एक छोटा सा जीवन - केवल सैंतीस साल - विन्सेंट वान गाग रहते थे। पर कलात्मक सृजनात्मकताउन्हें केवल दस साल दिए गए थे। फिर भी, उन्होंने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी, जिसमें हर चीज के लिए एक जगह है: चित्र, स्व-चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन। पेंटिंग "सनफ्लॉवर" एक घटना नहीं है, बल्कि एक पूरे चक्र का गठन करती है। इसमें ग्यारह चित्र हैं। हम उनमें से कुछ पर विचार करेंगे। इससे पहले कि आप एक काम है जिसे वान गाग ने लिखा - "सनफ्लॉवर", अगस्त-सितंबर 1888 में आर्ल्स में बनाई गई एक श्रृंखला से पेंटिंग की एक तस्वीर।

संक्षिप्त जीवनी

वान गाग के जन्म के एक साल पहले, उनके माता-पिता का एक बेटा विन्सेंट था, जो शैशवावस्था में ही मर गया था। दूसरा पुत्र, जो अब के रूप में पूजनीय है शानदार कलाकार, मृतक भाई का नाम प्राप्त किया, क्योंकि वह उसी तरह पैदा हुआ था जैसे वह 30 मार्च को हुआ था। शायद इससे बच्चे और फिर वयस्क के मानस पर असर पड़ा।

किसी भी मामले में, लड़का उदास और अशोभनीय हो गया। स्कूल से स्नातक होने से पहले, उन्होंने पारिवारिक व्यवसाय में संलग्न होना शुरू किया: चित्रों की बिक्री। पेंटिंग से प्यार करते हुए, वह उस व्यापार को छोड़ देता है जिसमें वान गाग ने भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त की, और अज्ञात में भाग गया। वह ड्राइंग की मूल बातें जाने बिना भी पेंट करना शुरू कर देता है। तस्वीरें बिक्री के लिए नहीं हैं, लेकिन एक तीव्र अस्वीकृति का कारण बनती हैं। वह पेरिस में अपने भाई थियो के पास जाता है, परिचित हो जाता है समकालीन कलाकार, खुद पर बहुत काम करता है, अपने काम की कॉपी बनाता है प्रसिद्ध स्वामी, और समानांतर में अपना काम लिखता है। इस समय, उनके चित्रों से मिट्टी के रंग गायब हो जाते हैं, पैलेट उज्ज्वल और हर्षित हो जाता है। पहली तस्वीर "सूरजमुखी" दिखाई देती है।

पेरिस काल, 1887

पेरिस में उनके प्रवास के दौरान, कई काम बनाए गए थे, और उन सभी को श्रृंखला में चित्रित किया गया था: स्व-चित्र, छह कैनवस "जूते"। एक शैली विकसित की गई है, जिसे बाद में प्रभाववाद कहा जाएगा। हम पेंटिंग "सनफ्लॉवर" में भी रुचि रखते हैं।

वान गाग कटे, मुरझाए, परित्यक्त फूलों से मोहित हो गया। श्रृंखला में चार पेंटिंग हैं। प्रत्येक अलग विचार के योग्य है। पहले तीन चित्र विषय की खोज हैं। लेकिन हम चार बड़े सूरजमुखी पर ध्यान देंगे - पिछले काम का संयोजन। इन फूलों को लगभग चित्रित किया गया है जीवन का आकार. यहाँ वान गाग अपने सूरजमुखी को फूलदान से नहीं सजाता है। तस्वीर की तस्वीर में 4 सिर दिखाई दे रहे हैं, जो बाद में बीजों में चले जाएंगे।

ये मुरझाते फूल पूरे कैनवास को भर देते हैं। वह नीले और नारंगी, लाल और हरे, पीले और बैंगनी रंग के विरोधाभासों की पड़ताल करता है, जो चरम सीमाओं को मिलाने की कोशिश करता है। यह पेंटिंग "सनफ्लॉवर" गर्म और ठंडे रंगों से भरी हुई है। यह इन विरोधाभासों की तलाश थी, न कि ग्रे सद्भाव की। स्ट्रोक सभी दिशाओं में जाते हैं, और जिस स्थान पर फूलों के सिर रखे जाते हैं, उसे कलाकार द्वारा सचेत रूप से परिभाषित नहीं किया जाता है। यह काम उनके पेरिस काल के शिखरों में से एक है। यह पेंटिंग अब ओटेरलो में क्रॉलर-मुलर संग्रहालय में है।

बीमारी

वान गॉग गंभीर रूप से बीमार थे। उनकी मानसिक बीमारी के बारे में, आधुनिक डॉक्टरों की राय लगभग अलग नहीं है - सिज़ोफ्रेनिया। एकमात्र प्रश्न जो विवाद पैदा कर सकता है वह है: चित्रकार के पास इसके कौन से रूप थे? रोग विविध और कपटी है। सत्ताईस वर्ष की आयु तक, वान गाग को अपने निजी जीवन में उथल-पुथल के कारण कई गंभीर अवसादों का सामना करना पड़ा: वह अपने किसी भी प्रेमी के साथ एक परिवार शुरू नहीं कर सका। पेरिस में, चित्रकार चिरायता का आदी हो गया। इसलिए उन्होंने दर्शकों और कलाकारों की गलतफहमी और कमाई की पूरी कमी को दूर करने की कोशिश की। उनके चित्रों को खरीदार नहीं मिले, और आर्थिक रूप से वे केवल अपने छोटे भाई की मदद पर भरोसा कर सकते थे, जो विन्सेन्ट से बेहद प्यार करते थे।

चिरायता की लत

चिरायता का अत्यधिक उपयोग - फ्रांस में कई कलाकारों का पेय - वान गाग को दुखद परिणामों के लिए प्रेरित करता है। वर्मवुड और अल्कोहल पर आधारित पेय एब्सिन्थे को पहले एक दवा माना जाता था। तब कलाकारों ने इसे मतिभ्रम के रूप में सहारा लेना शुरू किया जो रचनात्मक सफलताओं का कारण बनता है। कार्रवाई की प्रकृति से, उन्होंने मारिजुआना से संपर्क किया। कलाकार ने बढ़ी हुई उत्तेजना, समन्वय की कमी, कंपकंपी, रंग बदलने की दृष्टि दिखाई। पीला प्रमुख हो गया।

आर्ल्स, अगस्त-सितंबर 1888

Arles में रोन के तट पर सनी प्रोवेंस में चले जाने के बाद, वान गाग ने कलाकारों का एक कम्यून बनाने का सपना देखा। वह उस पीड़ा से भाग गया जो उस पर आ पड़ी थी। उसके साथ गौगुइन का मित्र था। स्थानीय प्रकृति का सार व्यक्त करने के लिए यहां सब कुछ रचनात्मकता के अनुकूल था। वान गाग ने अपने अभी भी जीवन को सूरजमुखी के साथ दक्षिण के सूरज और पीले रंग से भर दिया। "सनफ्लॉवर" श्रृंखला में पहली तेल पेंटिंग फ़िरोज़ा पृष्ठभूमि पर निकली, जैसे कि आर्ल्स का आकाश। चित्रकार ने एक सप्ताह से भी कम समय में श्रृंखला बनाई क्योंकि उसने जुनून के साथ काम किया। यह हवा थी और उसने घर के अंदर काम किया। वान गाग ने हरे पानी वाले मिट्टी के बर्तन में केवल तीन फूल डाले।

पृष्ठभूमि का फ़िरोज़ा और फूलों का पीलापन भूरे रंग की मेज पर बजता और झिलमिलाता है। वे अब भी कैनवस पर फिट बैठती हैं। दूसरा स्थिर जीवन भी, एक शाही नीले रंग की पृष्ठभूमि पर एक फूलदान में तीन फूलों और मेज पर पड़े दो सूरजमुखी के साथ, अमेरिकियों द्वारा जापान की बमबारी के दौरान नष्ट कर दिया गया था। उन्होंने अगली बार हल्के नीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि पर चौदह फूलों का एक गुलदस्ता चित्रित किया, और यह न्यू पिनाकोथेक म्यूनिख में संरक्षित और प्रदर्शित किया गया है। चौथा विकल्प लंदन में है। इसकी नीली रूपरेखा गौगुइन को श्रद्धांजलि है। वान गाग के चमकीले धूप वाले रंगों को कोई खरीदने वाला नहीं था।

अस्पताल

सबसे पहले, गौगुइन ने अपने दोस्त को अपने राक्षसों के साथ आमने-सामने छोड़कर कलाकार को छोड़ दिया। फिर 22 दिसंबर, 1888 को उन्हें अपने आराध्य भाई थियो का एक पत्र मिला, जिसमें बताया गया था कि उनकी शादी होने वाली है। यह मानस के लिए एक मजबूत आघात था। कलाकार पूरी निराशा में था कि उसका भाई पहले की तरह उसके करीब नहीं रहेगा।

उसी शाम, उसने अपने कान का एक टुकड़ा काट लिया, खुद को खून से धो लिया, उसे पट्टी कर ली, एक अखबार में कान के टुकड़े को लपेट लिया और उसे खुद की स्मृति चिन्ह के रूप में प्रस्तुत किया। फेफड़े की लड़कीव्यवहार। जब उसने उपहार खोला, तो वह बेहोश हो गई, और उसकी मालकिन ने जोर देकर कहा कि वान गाग को मनोरोग अस्पताल में रखा जाए। उस समय जहाँ तक संभव हो सके चंगा करने के बाद, उसे छोड़ दिया गया। उसने अपने पसंदीदा सूरजमुखी के साथ खुद को घेरते हुए फिर से काम करना शुरू कर दिया।

आर्ल्स, जनवरी 1889

कलाकार अधिक से अधिक अभी भी जीवन बनाता है, मतिभ्रम से बचने की कोशिश कर रहा है, पागल कल्पनाओं के जुनूनी भ्रम।

पागलपन के कोहरे पर काबू पाने के बाद, वह अपने तीन सबसे महत्वपूर्ण स्थिर जीवन बनाता है। अब वे फिलाडेल्फिया, एम्स्टर्डम और टोक्यो में हैं।

वान गाग, "सनफ्लॉवर": टोक्यो संग्रहालय की पेंटिंग का विवरण

कलाकार कैनवास पर झपटता है, जल्दी से पृष्ठभूमि को पेंट करता है और ट्यूबों से पेंट की एक मोटी परत को निचोड़ना शुरू कर देता है, उन्हें ब्रश से नहीं, बल्कि पैलेट चाकू से ठीक करता है। फूल बड़े, उभरे हुए, खुरदरे हो जाते हैं और कैनवास पर फिट नहीं होना चाहते। पंद्रह सिर, झूलते सर्पीन, चित्र से परे जाते हैं। कैनवास पर संतृप्त नारंगी और पीले रंग के स्वर "जला"। कलाकार ने उन्हें बेतरतीब ढंग से रखा, इस जादुई जंगली दुनिया में स्थिर जीवन को देखने वाले किसी को भी आकर्षित करने की कोशिश कर रहा था। उनमें असली सूरजमुखी और उनके म्यूटेंट हैं, जिन्हें पहचानना आसान है।

उनके पास सामान्य पंखुड़ियां नहीं हैं, और वे धूमधाम की तरह दिखते हैं। बहुत केंद्र में, कलाकार रक्त, कोर की तरह एक लाल रंग के फूल को रखता है, जैसे कि उसके आसन्न खूनी अंत की आशंका हो। कैनवास से कलाकार की अविश्वसनीय ऊर्जा आती है, जो फूलों से अनुप्राणित होती है, जिसने अपनी पीड़ित आत्मा को फूलों में डाल दिया। वान गाग उनका अनुसरण किए बिना नहीं रह सका स्वतंत्र जीवन. फूलों ने उस पर शासन किया, अपने सिर को सूरज की ओर घुमाते हुए, उस खुशी के लिए जो कलाकार की बीमार आत्मा के लिए तरस रही थी। लेकिन उसे आनंद नहीं दिया गया, नाटक ने उसे पूरी तरह से भर दिया। पेंटिंग "सनफ्लॉवर" का वर्णन अधूरा होगा, अगर यह नहीं कहा जाए कि उसके कैनवस पर सूरजमुखी के खिलने के बाद क्या हुआ, जो दुनिया के आनंद और कड़वाहट को इकट्ठा करता है।

बीमारी और मौत

रोग बढ़ता गया। आर्ल्स के लोगों ने मांग की कि वह अपना शहर छोड़ दें। वैन गॉग 1890 में पेरिस के पास रवाना हुए। एक स्केचबुक और पेंट के साथ खेतों में घूमते हुए, उसने अचानक खुद को गोली मारने का फैसला किया। गोली दिल के नीचे लगी, लेकिन डेढ़ दिन बाद उसकी मौत हो गई। नर्वस ब्रेकडाउन से मरते हुए थियो अपने प्यारे भाई से केवल छह महीने तक जीवित रहा।

"द येलो हाउस" (द येलो हाउस 2007), जो वैन गॉग और गाउगिन के जीवन के बारे में आर्ल्स में बताता है, जहां 9 सप्ताह के लिए, जो उन्होंने उदास गरीबी में बिताया, उन्होंने कला के 40 से अधिक कार्यों का निर्माण किया।

दो कटे सूरजमुखी।
पेरिस, सितंबर 1887। कैनवास पर तेल, 42x61।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, न्यूयॉर्क, यूएसए।

"मुझे अलग होने की आवश्यकता महसूस होती है, फिर से शुरू करें और क्षमा करें कि मेरी पेंटिंग लगभग निराशा का रोना है, हालांकि मेरे ग्रामीण सूरजमुखी आभारी लग सकते हैं।"
विंसेंट वान गाग

सूरजमुखी की "आत्मा" विशेष रूप से उसके अनुरूप थी। वान गाग द्वारा "सूरजमुखी" हमारे सुंदर और दुखद अस्तित्व का प्रतीक है, इसका सूत्र, इसकी सर्वोत्कृष्टता। ये खिले और मुरझाते फूल हैं; वे युवा, परिपक्व और उम्रदराज़ प्राणी हैं; ये नवजात, गर्म रूप से जलने वाले और ठंडे करने वाले तारे हैं; यह, अंततः, अपने अथक चक्र में ब्रह्मांड की छवि है...

चार कटे हुए सूरजमुखी।
पेरिस, सितंबर 1887। कैनवास पर तेल, 60x100।
ओटरलो, क्रॉलर-मोलर संग्रहालय।

विन्सेंट लगातार साथी कलाकारों को अपने पास आने के लिए आमंत्रित करता है, "पीले घर" की छत के नीचे एक प्रकार का कम्यून बनाने का सपना देखता है, जिसे वह "दक्षिणी कार्यशाला" कहता है।

पॉल गाउगिन उसकी पुकार का जवाब देते हैं, और विन्सेन्ट खुशी-खुशी अतिथि के स्वागत के लिए अपना घर तैयार करता है। अगस्त के मध्य में, वह अपने भाई से कहता है: "मैं उसी जोश के साथ आकर्षित करता हूं और लिखता हूं, जिसके साथ एक मार्सिले आदमी अपने बुउलाबाइस (मार्सिले मछली सूप बौउलाबाइस - एमए) खाता है, जो निश्चित रूप से आपको आश्चर्यचकित नहीं करेगा - मैं बड़े सूरजमुखी लिखता हूं . आखिरी तस्वीर - प्रकाश पर प्रकाश -, मुझे उम्मीद है, सबसे सफल होगा। लेकिन मैं शायद वहाँ नहीं रुकूँगा। इस उम्मीद में कि गौगुइन और मेरे पास एक सामान्य कार्यशाला होगी, मैं इसे सजाना चाहता हूं। बस बड़े सूरजमुखी, और कुछ नहीं... तो, अगर मेरी योजना सफल होती है, तो मेरे पास एक दर्जन पैनल होंगे - पीले और नीले रंग की एक पूरी सिम्फनी। वान गाग जल्दी में है: "मैं सुबह से ही सुबह से ही काम करता हूं, क्योंकि फूल जल्दी मुरझा जाते हैं, और मुझे एक ही बार में काम खत्म करना पड़ता है।" लेकिन सभी प्रयासों के बावजूद, कलाकार अपनी योजना को पूरी तरह से महसूस करने में विफल रहता है: गर्मियों के अंत तक, केवल चार चित्र तैयार होते हैं, और विन्सेन्ट ने उन्हें स्टूडियो में नहीं, बल्कि अतिथि कक्ष में लटकाने का फैसला किया, जो कि गौगुइन के लिए था।

अगस्त 1888 में चित्रित चार कैनवस में से तीन बच गए: नीले रंग की पृष्ठभूमि पर पांच सूरजमुखी वाली पेंटिंग द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापान में खो गई थी। "तीन सूरजमुखी के साथ फूलदान" संयुक्त राज्य अमेरिका में एक निजी संग्रह में है, और अंत में, सबसे प्रसिद्ध कैनवस लंदन (पीले पीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि पर पंद्रह फूल) और म्यूनिख (हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि पर बारह फूल) में रखे गए हैं। छह महीने बाद, जनवरी 1889 में, वान गाग ने फिर से सूरजमुखी को पेंट किया: "म्यूनिख" पेंटिंग * का एक हल्का रूपांतर और "लंदन" एक के दो रूपांतर। ** (इन चित्रों में से एक की प्रामाणिकता, जापानी बीमा द्वारा खरीदी गई) 1987 में कंपनी यासुदा। $39.5 मिलियन के लिए क्रिस्टी की नीलामी में, अभी भी विवादित है।)

फूलदान बारह सूरजमुखी के साथ।
Arles, अगस्त 1888। कैनवास पर तेल, 91x72।
म्यूनिख, न्यू पिनाकोथेक, जर्मनी।

विशाल फूलों की तुलना में एक मोटा किसान फूलदान बहुत छोटा और हल्का लगता है। सूरजमुखी के लिए न केवल फूलदान छोटा है - उनके लिए पूरा कैनवास तंग है। चित्र के किनारों के खिलाफ पुष्पक्रम और पत्तियां आराम करती हैं, फ्रेम से अप्रसन्न रूप से "पीछे हटना"। वान गाग पेंट्स को बहुत मोटे तौर पर (इम्पास्टो तकनीक) लगाते हैं, उन्हें ट्यूब से सीधे कैनवास पर निचोड़ते हैं। कैनवास पर ब्रश और पैलेट चाकू के स्पर्श के निशान स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं; पेंटिंग की खुरदरी राहत बनावट हिंसक भावनाओं की एक डाली की तरह है जो रचनात्मकता के क्षण में कलाकार के पास थी। ऊर्जावान स्पंदन स्ट्रोक के साथ चित्रित सूरजमुखी जीवित प्रतीत होते हैं: आंतरिक शक्ति और लचीले तनों से भरे भारी पुष्पक्रम हमारी आंखों के सामने चलते हैं, स्पंदित होते हैं और बदलते हैं - वे बढ़ते हैं, प्रफुल्लित होते हैं, पकते हैं, मुरझाते हैं।

वान गाग के लिए वास्तव में चेतन और निर्जीव पदार्थ में कोई अंतर नहीं था। कलाकार ने लिखा, "मैं सभी प्रकृति में देखता हूं, उदाहरण के लिए, पेड़ों में, एक अभिव्यक्ति और बोलने के लिए, एक आत्मा।" सूरजमुखी की "आत्मा" विशेष रूप से उसके अनुरूप थी। एक फूल जो लौकिक लय के साथ तालमेल बिठाता है, सूरज के बाद अपना कोरोला घुमाता है, उसके लिए सभी चीजों के अंतर्संबंध का अवतार था - छोटी और बड़ी, पृथ्वी और अंतरिक्ष।

और सूरजमुखी स्वयं सुनहरी किरणों-पंखुड़ियों के प्रभामंडल में एक स्वर्गीय शरीर की तरह है। पीले रंग के सभी रंग - सूरज का रंग - अभी भी सूरजमुखी के साथ चमकते हैं। याद रखें कि कलाकार ने इस श्रृंखला को "रंग की सिम्फनी" के रूप में देखा था, यह वह रंग था जिसे उन्होंने अपने भाई और दोस्तों के साथ विचार का विवरण साझा करते समय सबसे अधिक बार उल्लेख किया था। अपने एक पत्र में, वह कहता है कि "सनफ्लावर" में पीले रंग को बदलती पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकना चाहिए - नीला, पीला मैलाकाइट हरा, चमकीला नीला; एक अन्य पत्र में उन्होंने उल्लेख किया है कि वह "गॉथिक चर्च में सना हुआ ग्लास खिड़कियों के प्रभाव जैसा कुछ" हासिल करना चाहते हैं।

विचार स्पष्ट है: एक चमक प्राप्त करने के लिए, एक सनी पीली चमक। वान गाग ने असाधारण तीक्ष्णता के साथ रंग महसूस किया। उनके लिए, पेंट की प्रत्येक छाया अवधारणाओं और छवियों, भावनाओं और विचारों के पूरे परिसर से जुड़ी हुई थी, और कैनवास पर एक स्ट्रोक बोले गए शब्द के बराबर था। कलाकार द्वारा प्रिय पीला रंग खुशी, दया, परोपकार, ऊर्जा, पृथ्वी की उर्वरता और सूर्य की जीवनदायी गर्मी का प्रतीक है। यही कारण है कि वान गाग दक्षिण की ओर, उदार सूर्य के राज्य में, उज्ज्वल "पीले घर" की ओर बढ़ने से बहुत प्रसन्न हुए।

कलाकार ने खुद लिखा है कि उस गर्मी में "उच्च पीला नोट" उसके माध्यम से मिला। आर्लेस में चित्रित चित्रों में पीले रंग के सभी शेड्स भरे हुए हैं: वैन गॉग ने खुद को चमकीले पीले पुआल की टोपी में चित्रित किया है, वह अक्सर चित्रों के लिए एक पीले रंग की पृष्ठभूमि का चयन करता है, सूरज से चमकीली घास के मैदानों को पेंट करता है, पके अनाज के खेत, घास के ढेर, पुआल के ढेर, गेरू -पीली चड्डी, शाम के शहर की रोशनी, सूर्यास्त द्वारा चित्रित आकाश, सौर डिस्क, चमकदार धुंध में लिपटे विशाल सितारे ... हाँ, सितारे क्या हैं - यहां तक ​​​​कि कलाकार के स्टूडियो में एक साधारण लकड़ी की कुर्सी भी चमकती है उत्सव के पीलेपन के साथ!

पंद्रह सूरजमुखी के साथ फूलदान।
आर्ल्स, जनवरी 1889। कैनवास पर तेल, 95x73।
विन्सेंट वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम

और सूरजमुखी सूरज की तुलना में तेज चमकते हैं, जैसे कि गर्म किरणों के प्रकाश को अवशोषित करना और इसे अंतरिक्ष में फेंकना। कलाकार ने "कुछ शांतिपूर्ण और आरामदायक" बनाने की मांग की पिछले साल काउनका छोटा लंबा-पीड़ित जीवन। लेकिन क्या यह केवल आनंद और सांत्वना है जो उसके बाद के कैनवस लाते हैं? रंग जितने हिंसक रूप से चमकते हैं, उतने ही अधिक विद्युतीकृत, सघन चित्र बन जाते हैं। एक जटिल राग की तरह, एक हर्षित विस्मयादिबोधक और निराशा का रोना एक में विलीन हो जाता है।

वही रचनात्मक शक्ति जो दुनिया में नवीनीकरण लाती है, जिससे प्रकाशमान घूमते हैं और पौधे पकते हैं, विनाश और क्षय का स्रोत बन जाता है। सभी जीवित चीजें सूरज के नीचे बढ़ती और पकती हैं, लेकिन पकने के बाद कुम्हलाना स्वाभाविक रूप से और अनिवार्य रूप से होता है। कलाकार ने इन सरल आदिम सत्यों को अपने पूरे अस्तित्व के साथ अनुभव किया। तो पेंटिंग "द रीपर" के बारे में उन्होंने लिखा: "मानवता एक कान है जिसे काटा जाना चाहिए ... लेकिन इस मौत में कुछ भी दुखद नहीं है, यह पूर्ण प्रकाश में होता है, सूरज के साथ जो सब कुछ सुनहरी रोशनी से रोशन करता है।"

वान गाग ने ब्रह्मांड की शाश्वत परिवर्तनशीलता को गहराई से महसूस किया। अंतर्संबंधित विरोधों की एकता की भावना - प्रकाश और अंधकार, उत्कर्ष और लुप्त होती, जीवन और मृत्यु - उनके लिए एक अमूर्त दार्शनिक श्रेणी नहीं थी, बल्कि एक मजबूत, दर्दनाक, लगभग असहनीय अनुभव था। इसलिए, उल्लेखनीय पुस्तक "वान गाग" के लेखक के रूप में। आदमी और कलाकार "एन. ए. दिमित्रिक, कलाकार के परिपक्व काम को "नाटक और उत्सव का एक दुर्लभ संलयन, दुनिया की सुंदरता में एक शहीद की खुशी के साथ प्रभावित" द्वारा चिह्नित किया गया है।

वान गाग द्वारा "सूरजमुखी" हमारे सुंदर और दुखद अस्तित्व का प्रतीक है, इसका सूत्र, इसकी सर्वोत्कृष्टता। ये खिले और मुरझाते फूल हैं; वे युवा, परिपक्व और उम्रदराज़ प्राणी हैं; ये नवजात, गर्म रूप से जलने वाले और ठंडे करने वाले तारे हैं; यह, अंततः, अपने अथक चक्र में ब्रह्मांड की छवि है।

मैं अलग होने की जरूरत महसूस करता हूं, शुरुआत करने के लिए
और मेरी तस्वीरों में जो कुछ है उसके लिए माफी मांगता हूं
लगभग निराशा का रोना, हालाँकि मेरे ग्रामीण सूरजमुखी,
शायद वे आभारी लगते हैं।

विंसेंट वान गाग

वान गाग अक्सर फूलों को चित्रित करते थे: सेब के पेड़, शाहबलूत, बबूल, बादाम के पेड़, गुलाब, ओलियंडर, आइरिस, झिनिया, एनीमोन, मैलो, कार्नेशन, डेज़ी, पॉपपी, कॉर्नफ्लॉवर, थीस्ल ...फूल को कलाकार को "प्रशंसा और कृतज्ञता का प्रतीक एक विचार" के रूप में प्रस्तुत किया गया था। सूरजमुखी वान गाग का पसंदीदा फूल था।उनके भाई थियो को लिखे उनके एक पत्र में हमने पढ़ा: "सूरजमुखी एक तरह से मेरा है।"

सूरजमुखी। अगस्त-सितंबर 1887

कलाकार ने सूरजमुखी को ग्यारह बार चित्रित किया। पहली चार पेंटिंग अगस्त-सितंबर 1887 में पेरिस में बनाई गई थीं। बड़े कटे हुए फूल हमारी आंखों के सामने मर रहे कुछ अजीब जीवों की तरह पड़े हैं। कुचली हुई, लोच खोने वाली पंखुड़ियाँ अस्त-व्यस्त ऊन की तरह दिखती हैं या मरती हुई लौ की जीभ की तरह दिखती हैं, काले गुच्छे विशाल शोकाकुल आँखों की तरह दिखते हैं, तने हाथ की तरह झुके हुए दिखते हैं। ये फूल उदासी को बुझाते हैं, लेकिन वे अभी भी एक ऐसी जीवन शक्ति को सुलाते हैं जो मुरझाने का विरोध करती है।

पीला घर। 1888

ठीक एक साल बाद, अपने जीवन के सबसे सुखद और सबसे फलदायी समय में, कलाकार फिर से सूरजमुखी के पास लौटता है। वान गाग फ्रांस के दक्षिण में, आर्ल्स में रहता है, जहाँ सब कुछ उसे प्रसन्न करता है: हिंसक सूरज, चमकीले रंग, एक नया घर, जिसे कलाकार "पीला घर" कहता है और जिसके बारे में थियो लिखता है:"बाहर, घर को पीले रंग से रंगा गया है, अंदर सफेदी की गई है, बहुत धूप है।" विन्सेंट लगातार अपने साथी कलाकारों को "पीले घर" की छत के नीचे एक प्रकार का कम्यून बनाने का सपना देखता है, जिसे वह "दक्षिणी कार्यशाला" कहता है। पॉल गाउगिन उसकी पुकार का जवाब देते हैं, और विन्सेन्ट खुशी-खुशी अतिथि के स्वागत के लिए अपना घर तैयार करता है।अगस्त के मध्य में, वह अपने भाई को सूचित करता है: "मैं उसी उत्साह के साथ आकर्षित करता हूं और लिखता हूं जिसके साथ एक मार्सिले अपने बुउलाबाइस (मार्सिलेस मछली सूप बोउलाबाइससे - एमए) खाता है, जो निश्चित रूप से आपको आश्चर्यचकित नहीं करेगा - मैं बड़े सूरजमुखी को चित्रित करता हूं। आखिरी तस्वीर - प्रकाश पर प्रकाश -, मुझे उम्मीद है, सबसे सफल होगा। लेकिन मैं शायद वहाँ नहीं रुकूँगा। इस उम्मीद में कि गौगुइन और मेरे पास एक सामान्य कार्यशाला होगी, मैं इसे सजाना चाहता हूं। बस बड़े सूरजमुखी, और कुछ नहीं... तो, अगर मेरी योजना सफल होती है, तो मेरे पास एक दर्जन पैनल होंगे - पीले और नीले रंग की एक पूरी सिम्फनी। वान गॉग जल्दी में है: "मैं सुबह से ही सुबह से ही काम करता हूं, क्योंकि फूल जल्दी मुरझा जाते हैं, और मुझे एक ही बार में काम खत्म करना है।" लेकिन सभी प्रयासों के बावजूद, कलाकार अपनी योजनाओं को पूरी तरह से महसूस करने में विफल रहता है: गर्मियों के अंत तक, केवल चार चित्र तैयार होते हैं, और विन्सेन्ट ने उन्हें स्टूडियो में नहीं, बल्कि अतिथि कक्ष में लटकाने का फैसला किया, जो कि गौगुइन के लिए था।

फूलदान बारह सूरजमुखी के साथ। अगस्त 1888
न्यू पिनाकोथेक, म्यूनिख

अगस्त 1888 में चित्रित चार कैनवस में से तीन बच गए: नीले रंग की पृष्ठभूमि पर पांच सूरजमुखी वाली पेंटिंग द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापान में खो गई थी। "तीन सूरजमुखी के साथ फूलदान" संयुक्त राज्य अमेरिका में एक निजी संग्रह में है, और अंत में, सबसे प्रसिद्ध कैनवस लंदन (पीले पीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि पर पंद्रह फूल) और म्यूनिख (हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि पर बारह फूल) में रखे गए हैं।

छह महीने बाद, जनवरी 1889 में, वान गाग ने फिर से सूरजमुखी को चित्रित किया: "म्यूनिख" पेंटिंग (कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया) की एक हल्की भिन्नता और "लंदन" (वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम; संग्रहालय) की दो विविधताएं समकालीन कलायसुदा कसाई, टोक्यो। जापानी बीमा कंपनी यासुदा द्वारा 1987 में क्रिस्टी की नीलामी में 39.5 मिलियन डॉलर में खरीदी गई इनमें से एक पेंटिंग की प्रामाणिकता अभी भी विवादित है)। अगस्त और जनवरी के चित्रों के बीच एक रसातल है: गाउगिन के साथ भारी झगड़े, पागलपन का हमला, एक अस्पताल, अकेलापन, पैसे की कमी। विंसेंट, जो सभी आशाओं के पतन से बच गया था, खुशी के थोड़े समय के लिए पीछे मुड़कर देख रहा है, लेकिन पहले से ही उत्साह के बिना। कलाकार के पास किराए का भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं है, और उसे "पीले घर" से बाहर निकलना होगा, जिसे उसने अपने "सूरजमुखी" से सजाने का सपना देखा था। एक शानदार विचार - सूरजमुखी के साथ पैनलों की एक श्रृंखला - अंत तक अमल में नहीं आई, लेकिन उनके सबसे अच्छे टुकड़े, "लंदन" और "म्यूनिख" अभी भी जीवित हैं, वान गाग की सबसे प्रसिद्ध सार्वजनिक पसंदीदा कृतियों में से हैं।

पंद्रह सूरजमुखी के साथ फूलदान। अगस्त 1888
नेशनल गैलरी, लंदन

इन चित्रों का कथानक अत्यंत सरल है: एक चीनी मिट्टी के फूलदान में फूल - और कुछ नहीं। जिस सतह पर गुलदस्ता खड़ा होता है, उस पर काम नहीं किया जाता है, इसकी बनावट किसी भी तरह से व्यक्त नहीं की जाती है। यह क्या है: एक टेबल, एक शेल्फ या एक खिड़की दासा, एक पेड़ या मेज़पोश - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। पृष्ठभूमि के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह चिलमन नहीं है, दीवार नहीं है, वायु पर्यावरण नहीं है, बल्कि केवल एक प्रकार का छायांकित विमान है। फूलदान की मात्रा पर जोर नहीं दिया जाता है, केवल फूल त्रि-आयामी अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रहते हैं - कुछ पंखुड़ियां सख्ती से दर्शक की ओर आगे बढ़ती हैं, अन्य कैनवास की गहराई में भाग जाती हैं। विशाल फूलों की तुलना में एक मोटा किसान फूलदान बहुत छोटा और हल्का लगता है। सूरजमुखी के लिए न केवल फूलदान छोटा है - उनके लिए पूरा कैनवास तंग है।

वान गाग पेंट्स को बहुत मोटे तौर पर (इम्पास्टो तकनीक) लगाते हैं, उन्हें ट्यूब से सीधे कैनवास पर निचोड़ते हैं।कैनवास पर ब्रश और पैलेट चाकू के स्पर्श के निशान स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं; तस्वीर की खुरदरी राहत बनावट हिंसक भावनाओं की एक डाली की तरह है जो रचनात्मकता के क्षण में कलाकार के पास थी।ऊर्जावान स्पंदन स्ट्रोक के साथ चित्रित सूरजमुखी जीवित प्रतीत होते हैं: आंतरिक शक्ति और लचीले तनों से भरे भारी पुष्पक्रम हमारी आंखों के सामने चलते हैं, स्पंदित होते हैं और बदलते हैं - वे बढ़ते हैं, प्रफुल्लित होते हैं, पकते हैं, मुरझाते हैं।

पांच सूरजमुखी के साथ फूलदान। अगस्त 1888
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पेंटिंग को नष्ट कर दिया गया था।

वान गाग के लिए वास्तव में चेतन और निर्जीव पदार्थ में कोई अंतर नहीं था। कलाकार ने लिखा, "मैं सभी प्रकृति में देखता हूं, उदाहरण के लिए, पेड़ों में, एक अभिव्यक्ति और बोलने के लिए, एक आत्मा।" सूरजमुखी की "आत्मा" विशेष रूप से उसके साथ थी। फूल, जो लौकिक लय के अनुरूप रहता है, सूरज के बाद अपने कोरोला को मोड़ता है, उसके लिए सभी चीजों के अंतर्संबंध का अवतार था - छोटी और बड़ी, पृथ्वी और अंतरिक्ष। और सूरजमुखी स्वयं सुनहरी किरणों-पंखुड़ियों के प्रभामंडल में एक स्वर्गीय शरीर की तरह है।

पीले रंग के सभी रंग - सूरज का रंग - अभी भी सूरजमुखी के साथ चमकते हैं। याद रखें कि कलाकार ने इस श्रृंखला को "रंग की सिम्फनी" के रूप में देखा था, यह वह रंग था जिसे उन्होंने अपने भाई और दोस्तों के साथ विचार का विवरण साझा करते समय सबसे अधिक बार उल्लेख किया था। अपने एक पत्र में, वह कहता है कि "सनफ्लावर" में पीले रंग को बदलती पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकना चाहिए - नीला, पीला मैलाकाइट हरा, चमकीला नीला; एक अन्य पत्र में, उन्होंने उल्लेख किया है कि वह "गॉथिक चर्च में सना हुआ ग्लास खिड़कियों के प्रभाव जैसा कुछ" हासिल करना चाहते हैं। विचार स्पष्ट है: एक चमक प्राप्त करने के लिए, एक सनी पीली चमक।

वान गाग ने असाधारण तीक्ष्णता के साथ रंग महसूस किया। पेंट की प्रत्येक छाया उसके लिए अवधारणाओं और छवियों, भावनाओं और विचारों के एक पूरे परिसर से जुड़ी थी, और कैनवास पर एक ब्रशस्ट्रोक एक बोले गए शब्द के समान था। पीला रंग, कलाकार द्वारा प्रिय, आनंद, दया, परोपकार, ऊर्जा का प्रतीक था , पृथ्वी की उर्वरता और सूर्य की जीवनदायी गर्मी। यही कारण है कि वान गाग दक्षिण की ओर, उदार सूर्य के राज्य में, उज्ज्वल "पीले घर" की ओर बढ़ने से बहुत प्रसन्न हुए। कलाकार ने खुद लिखा है कि उस गर्मी में "उच्च पीला नोट" उसके पास आया। आर्ल्स में चित्रित चित्र पीले रंग के सभी रंगों को भर देते हैं: वैन गॉग ने खुद को चमकीले पीले पुआल की टोपी में चित्रित किया है, वह अक्सर चित्रों के लिए एक पीले रंग की पृष्ठभूमि का चयन करता है, सूरज से चमकी घास के मैदानों को पेंट करता है, पके अनाज के खेत, घास के ढेर, पुआल के ढेर, गेरू- पीली चड्डी, शाम की रोशनी वाले शहर, सूर्यास्त द्वारा चित्रित आकाश, सौर डिस्क, चमकदार धुंध में लिपटे विशाल सितारे ... हाँ, सितारे - कलाकार के स्टूडियो में एक साधारण लकड़ी की कुर्सी भी उत्सव के पीलेपन के साथ चमकती है! और सूरजमुखी तेज चमकते हैं सूरज की तुलना में, मानो गर्म किरणों के प्रकाश को अवशोषित कर रहा हो और उसे अंतरिक्ष में छोड़ रहा हो।

रीपर। 1889

कलाकार ने अपने छोटे, लंबे समय से पीड़ित जीवन के अंतिम वर्षों में "कुछ शांतिपूर्ण और आरामदायक" बनाने का प्रयास किया। लेकिन क्या उसके बाद के कैनवस केवल आनंद और सांत्वना हैं? रंग जितने हिंसक रूप से चमकते हैं, उतने ही अधिक विद्युतीकृत, सघन चित्र बन जाते हैं। एक जटिल राग की तरह, एक उल्लासपूर्ण विस्मयादिबोधक, निराशा की चीखें एक में विलीन हो जाती हैं। वही रचनात्मक शक्ति जो दुनिया में नवीनीकरण लाती है, जिससे प्रकाशमान घूमते हैं और पौधे पकते हैं, विनाश और क्षय का स्रोत बन जाता है। सभी जीवित चीजें सूरज के नीचे बढ़ती और पकती हैं, लेकिन पकने के बाद कुम्हलाना स्वाभाविक और अनिवार्य रूप से होता है। कलाकार ने अपने पूरे अस्तित्व के साथ इन सरल आदिम सत्यों को महसूस किया। इसमें कुछ भी दुख की बात नहीं है, यह पूर्ण प्रकाश में होता है, सूरज के साथ, जो रोशन करता है सब कुछ एक सुनहरी रोशनी के साथ।