नीला जनरल पढ़ता और लिखता है लियोन्टी वासिलीविच डबेल्ट पढ़ने से पहले एक महान शिकारी था। हालांकि, सामान्य को स्वाद की अवैधता के लिए फटकार नहीं लगानी चाहिए, वह इस तरह के अपमान के लायक नहीं था। अपेक्षाकृत कम उम्र में भी, उन्होंने प्रकाशक से कहा " घरेलू नोट» क्रावस्की,

हालाँकि वे स्वयं एक बुर्जुआ पृष्ठभूमि से आए थे, और उनकी आदतें और सोचने का तरीका बुर्जुआ था, उनकी पेंटिंग बुर्जुआ नहीं थी।

1896 में, पिकासो के पिता ने अपने बेटे पाब्लो पिकासो रुइज़ के लिए कैले डे ला प्लाटा पर एक कार्यशाला किराए पर ली, जहाँ अब वे बिना किसी दबाव और पर्यवेक्षण के काम कर सकते थे और जो कुछ भी उन्हें पसंद था वह कर सकते थे। अगले वर्ष, उनके माता-पिता ने उन्हें मैड्रिड भेज दिया।

जिस कलाकार ने बीसवीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी कला की प्रकृति को बड़े पैमाने पर निर्धारित किया था, वह पाब्लो पिकासो था, जो एक स्पैनियार्ड था, जो फ्रांस में अपना अधिकांश जीवन व्यतीत करता था।

1900 में, पिकासो और उनके दोस्त कासाचेम्स पेरिस के लिए रवाना हुए। वे हाल ही में एक अन्य कैटलन चित्रकार, इसिड्रे नोनेल द्वारा खाली किए गए एक स्टूडियो में बस गए। वहीं, पेरिस में, पाब्लो पिकासो प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए। इस समय उनका जीवन कई कठिनाइयों से भरा हुआ है, और उनके मित्र कासाजेम्स की आत्महत्या का युवा पिकासो पर गहरा प्रभाव पड़ा। इन परिस्थितियों में, 1902 की शुरुआत में, उन्होंने शैली में काम करना शुरू किया, जिसे बाद में "ब्लू पीरियड" कहा गया। पिकासो ने 1903-1904 में बार्सिलोना लौटने पर इस शैली को विकसित किया। "नीले" और "गुलाबी" काल के उनके चित्रों के नायक सामान्य महिलाएँ, कलाबाज़, यात्रा करने वाले सर्कस अभिनेता, भिखारी हैं। यहां तक ​​​​कि मातृत्व के विषय के लिए समर्पित कार्य भी खुशी और आनंद से नहीं, बल्कि मां की चिंता और बच्चे के भाग्य की चिंता से प्रभावित होते हैं।

नीला काल।

"ब्लू पीरियड" की शुरुआत आमतौर पर कलाकार की पेरिस की दूसरी यात्रा से जुड़ी होती है। दरअसल, वह क्रिसमस 1901 तक पूर्ण और आरंभिक कैनवस के साथ बार्सिलोना लौटता है, जो अब तक काम करने की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित किया गया है।

1900 में, पिकासो ने थियोफाइल स्टेनलेन के ग्राफिक्स से मुलाकात की। वह उत्तरी कलाकारों की रंग आक्रामकता में रुचि रखते हैं, लेकिन यह इस समय था कि उन्होंने अपनी रंग सामग्री को काफी सीमित कर दिया। सब कुछ जल्दी-जल्दी हुआ, कभी-कभी एक साथ भी। सुरम्य कृतियाँ, पेस्टल या रेखाचित्र शैली में, अभिव्यक्ति में लगातार बदल रहे थे। कार्यों का विषय और प्रकृति, जो कई हफ्तों और कभी-कभी दिनों से अलग होते हैं, मौलिक रूप से भिन्न हो सकते हैं। पिकासो के पास एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति और संवेदनशीलता थी। वह रंग से अधिक छाया के स्वामी हैं। कलाकार के लिए पेंटिंग मुख्य रूप से ग्राफिक आधार पर टिकी हुई है।

उदासी ही कला को जन्म देती है, वह अब अपने दोस्तों को मना लेता है। उनके चित्रों में मौन अकेलेपन की एक नीली दुनिया उभरती है, समाज द्वारा अस्वीकार किए गए लोग - बीमार, गरीब, अपंग, बुजुर्ग।

पिकासो पहले से ही इन वर्षों में विरोधाभास और आश्चर्य से ग्रस्त थे। 1900-1901 के वर्षों को आमतौर पर कलाकार के काम में "लॉट्रेन" और "स्टीलन" कहा जाता है, इस प्रकार यह उनके पेरिस के समकालीनों की कला के साथ सीधा संबंध दर्शाता है। लेकिन पेरिस की यात्रा के बाद, आखिरकार वह अपने शौक से टूट जाता है। रवैये, समस्याओं, प्लास्टिसिटी के मामले में "ब्लू पीरियड" पहले से ही स्पेनिश कलात्मक परंपरा से जुड़ा हुआ है।

2 कैनवस स्थिति को समझने में मदद करते हैं - "एब्सिन्थे ड्रिंकर" और "डेट"। वे बहुत दहलीज पर खड़े हैं नीला काल", इसके कई विषयगत पहलुओं की आशंका और एक ही समय में पिकासो की खोजों की एक पूरी पट्टी को पूरा करते हुए, अपने स्वयं के सत्य के प्रति उनका आंदोलन।

यह कहना सुरक्षित है कि 15 वर्ष की आयु में, पिकासो के पास पहले से ही शब्द के अकादमिक अर्थों में कलात्मक कौशल का एक उत्कृष्ट आदेश था। और फिर वह 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय कला की दिशाओं और धाराओं के जटिल अंतर्संबंध में अपने स्वयं के पथ की खोज में प्रयोग की भावना से मोहित हो गया। इन खोजों में, पिकासो की प्रतिभा की उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक प्रकट हुई - कला में विभिन्न प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को आत्मसात करने की क्षमता। "डेट" और "द एब्सिंथे ड्रिंकर" में प्राथमिक स्रोत (पेरिसियन स्कूल ऑफ आर्ट) अभी भी दिखाई देते हैं। लेकिन युवा पिकासो पहले से ही अपनी आवाज में बोलने लगे हैं। जिस चीज ने उन्हें परेशान और सताया था, उसे अब अन्य सचित्र समाधानों की आवश्यकता थी। पिछले अनुलग्नक समाप्त हो गए हैं।

एक सच्चे महान कलाकार की निडरता के साथ, 20 वर्षीय पिकासो जीवन के "नीचे" की ओर मुड़ते हैं। वह अस्पतालों, मनोरोग अस्पतालों, आश्रयों का दौरा करता है। यहां उन्हें अपने चित्रों के नायक - भिखारी, अपंग, निराश्रित, प्रताड़ित और समाज के लोगों द्वारा फेंके गए नायक मिलते हैं। कलाकार अपने कैनवस के साथ न केवल उनके लिए भावुक करुणा व्यक्त करना चाहता था। मौन की नीली दुनिया जिसमें वह अपने को विसर्जित करता है अभिनेताओं, केवल पीड़ा और दर्द का प्रतीक नहीं है, यह गर्वित अकेलेपन, नैतिक शुद्धता की दुनिया भी है।

"टू सिस्टर्स" इस अवधि की पहली रचनाओं में से एक थी। "सिस्टर्स" में और सामान्य तौर पर "ब्लू पीरियड" के कार्यों में लेखक मध्यकालीन कला की कुछ परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करता है। वह गॉथिक की शैली से आकर्षित था, विशेष रूप से रूपों की आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के साथ गॉथिक प्लास्टिक। पिकासो ने उन वर्षों में एल ग्रीको और मोरालेसी की खोज की। अपने कामों में, वह मनोवैज्ञानिक अभिव्यंजना, रंग का प्रतीकवाद, रूपों की तेज अभिव्यक्ति, छवियों की उदात्त आध्यात्मिकता, अपने तत्कालीन मनोदशाओं और खोजों के अनुरूप पाता है।

"टू सिस्टर्स" सभी प्रकार से "ब्लू पीरियड" का एक विशिष्ट कार्य है। "सिस्टर्स" की बहुमुखी सामग्री में लोगों के बीच संचार का विषय, जीवन की कठिनाइयों से सुरक्षा की गारंटी के रूप में दो प्राणियों की दोस्ती, दुनिया की दुश्मनी फिर से सुनाई देती है।

"ब्लू पीरियड" के पिकासो द्वारा एक और विशिष्ट पेंटिंग "ओल्ड ज्यू विथ ए बॉय" है। वे उन कार्यों की एक श्रृंखला से जुड़ते हैं जहाँ भिखारी, अंधे, अपंग नायक के रूप में कार्य करते हैं। उनमें, कलाकार समृद्ध और उदासीन मनीबैग और पलिश्तियों की दुनिया को चुनौती देता प्रतीत होता है। अपने नायकों में, पिकासो सामान्य लोगों से छिपे हुए कुछ सत्यों के वाहक देखना चाहते थे, जो केवल आंतरिक आंख, मनुष्य के आंतरिक जीवन तक पहुंच योग्य थे। कोई आश्चर्य नहीं कि "ब्लू पीरियड" के चित्रों के अधिकांश पात्र अंधे प्रतीत होते हैं, उनका अपना चेहरा नहीं है। वे अपनी आंतरिक दुनिया में रहते हैं, उनकी पतली "गॉथिक" उंगलियां वस्तुओं के बाहरी रूपों को नहीं, बल्कि उनके आंतरिक गुप्त अर्थ को पहचानती हैं।

मैड्रिड में, फरवरी 1901 से, पिकासो ने पहली बार नई कला का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, जिसने तब लगभग पूरे यूरोप में अपना विजयी मार्च शुरू किया। मैड्रिड में बिताए कुछ महीने उनके जीवन के भविष्य के विकास के लिए निर्णायक साबित हुए। इस क्षण को विशुद्ध रूप से बाहरी परिवर्तन द्वारा भी चिह्नित किया जाता है: वह पी। रुइज़ पिकासो के साथ अपने चित्र पर हस्ताक्षर करते थे, लेकिन अब उनके कार्यों पर केवल उनकी माँ का नाम देखा जा सकता है।

इस अवधि के दौरान, पिकासो फलदायी रूप से काम करता है। उनकी प्रदर्शनियां बार्सिलोना में आयोजित की जाती हैं। 24 जून, 1901 को पेरिस में पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जहाँ वे अब रहते थे। रंग को ठंडे स्वर तक सीमित करने की प्रवृत्ति को तोड़ते हुए, एक नई शैली यहां गति प्राप्त कर रही है। पेरिस ने पिकासो को पैलेट के एक मजबूत पुनरुद्धार के लिए प्रेरित किया। तेजी से, फूलों के गुलदस्ते और नग्न मॉडलों के साथ पेंटिंग दिखाई दी। अगर मैड्रिड में कलाकार ने मुख्य रूप से काम किया नीला रंग, अब नीले और के बगल में हरे मेंसाफ, अक्सर विपरीत रंग बिछते हैं। एक नई शैली सतह पर अपना रास्ता बना रही थी। कलाकार कभी-कभी नीले, बैंगनी और हरे रंग में विस्तृत रंग की सतहों को रेखांकित करता है। इस तरीके को "खिड़की के शीशे की अवधि" कहा जाता था।

1903 की शुरुआत में, पिकासो बार्सिलोना लौट आए और लगभग सभी नीले रंग में परिदृश्यों को लिया। लैंडस्केप पेंटिंग हमेशा किसी न किसी उपेक्षा में कलाकार रही है। पिकासो प्रकृति को अटूट प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखने के लिए पर्याप्त रोमांटिक नहीं हैं। वास्तव में, वह केवल एक व्यक्ति में दिलचस्पी रखता है और जो सीधे किसी व्यक्ति को घेरता है या छूता है।

नीला रंग अब गेरुए और हल्के बकाइन रंगों की निकटता से नरम हो गया है, जो एक सामान्य गुलाबी स्वर से एकजुट हैं। नीली अवधि ने एक नए, संक्रमणकालीन चरण में प्रवेश किया है, घुमंतू थिएटर और सर्कस के लोगों का समय।

में नीले और गुलाबी अवधियों की भूमिका के बारे में विरोधी निर्णय हैं रचनात्मक जीवनीपिकासो। कुछ का मानना ​​​​है कि ये अवधि नायाब रही: तब पिकासो एक सच्चे मानवतावादी कलाकार थे, और फिर, आधुनिकता के प्रलोभनों के आगे झुक गए और विनाश के दानव के कब्जे में आ गए, वे कभी भी अपनी युवावस्था की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे। अधिक या कम श्रेणीबद्धता के साथ, ऐसा मूल्यांकन हमारे प्रेस में और आंशिक रूप से विदेशी प्रेस में व्यक्त किया गया था। लेकिन विदेशी लेखकों द्वारा अधिकांश पुस्तकों और लेखों में, एक अलग विचार किया जाता है: नीले और गुलाबी काल में, पिकासो अभी तक स्वयं नहीं थे, परंपरावाद के अनुरूप बने रहे, और इसलिए काफी महत्व की, बाद वाले की तुलना में, उनके पास नहीं है।

ये दोनों चरम विचार अनुचित हैं। वे समान रूप से स्वयं कलाकार की कृतियों से नहीं आते हैं, बल्कि यथार्थवाद और आधुनिकतावाद, पारंपरिकता और नवीनता के बारे में पूर्वकल्पित धारणाओं से आते हैं। दोनों ही मामलों में, मूल्य का मुख्य मानदंड ललित कला के पुनर्जागरण की अवधारणा के लिए कलाकार का दृष्टिकोण है - इसके अतिरेक या, इसके विपरीत, संरक्षण। इस बीच, खुद पिकासो के लिए, यह क्षण स्पष्ट रूप से निर्णायक नहीं था - कम से कम यह देखते हुए कि उन्होंने कितनी बार "पारंपरिक" रूपों से "विनाशकारी" रूपों में स्विच किया और इसके विपरीत, या उन्हें एक साथ इस्तेमाल किया, एक बार और सभी के लिए एक को प्राथमिकता देने से इनकार कर दिया। अन्य। परंपरा के साथ पहला ब्रेक तेज और नाटकीय था, लेकिन बाद में प्रतिनिधित्व के दो तरीकों का विरोध, जैसा कि यह था, हटा दिया गया। उनके बीच कई संक्रमणकालीन लिंक पाए गए। पिकासो की सबसे "सटीक" और सबसे "सशर्त" दोनों छवियां विशेष मामलों के रूप में उनकी सामान्य रचनात्मक अवधारणा से संबंधित हैं, और इस अर्थ में वे समान हैं।

ग्वेर्निका के निर्माता के लिए नीले और गुलाबी रंग पूर्ण ऊंचाई नहीं हैं। हालाँकि, भले ही रचनात्मक इतिहासपिकासो 1906 में समाप्त हो गया, अगर वह केवल "नीले" और "गुलाबी" कैनवस के लेखक बने रहते, तो वे एक महान कलाकार के रूप में इतिहास में नीचे चले जाते।

बीस वर्षीय पिकासो पहले से ही काफी मूल गुरु थे। छात्र की धारणा और अकादमिकता के उन्मूलन की प्रक्रिया, भावुक शैली (और फिर प्रभाववाद और बाद के प्रभाववाद) उसके साथ शुरू हुई, जैसा कि हमने देखा है, असामान्य रूप से जल्दी और घनीभूत रूप से आगे बढ़ी। ब्लू पीरियड की शुरुआत तक, यह सब पीछे छूट गया था। यदि नरम रूप से भुलक्कड़, सुनहरा-हरा "लेडी विद ए डॉग" (1900) पुन: उत्पन्न करता है (और उसी समय गुप्त रूप से पैरोडी करता है) देर से प्रभाववाद के रंगीन और बनावट वाले पेटूवाद; यदि लाल टोपी (1900) में सिनिस्टर कोकोट टूलूज़-लॉटरेक की याद दिलाता है, तो ब्लू रूम (1901) में कपड़े धोने वाली महिला डेगस की है, तो 1901 के ऐसे कामों में "गर्ल विद ए डव", की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में शुकुकिन संग्रह - "आलिंगन", "हार्लेक्विन और उनकी पत्नी", "पोर्ट्रेट ऑफ सबार्ट्स", पिकासो पहले से ही खुद की तरह दिखता है। (मॉस्को कलेक्टर शुकुकिन के स्वाद और अंतर्दृष्टि पर अचंभा नहीं करना असंभव है, जिन्होंने युवा कलाकार के कई कार्यों में से ठीक उसी जगह का चयन किया जहां असली पिकासो था।)

पहली नज़र में, पिकासो की प्री-क्यूबिस्ट चीजें बाद के लोगों के साथ थोड़ी समानता रखती हैं। लेकिन उनमें उनके अंतरतम विषयों और उद्देश्यों की उत्पत्ति, उनके काम की प्रस्तावना शामिल है।

के। जंग, एक मनोविश्लेषक के रूप में पिकासो की कला से संपर्क करते हुए, नीले रंग की अवधि में नरक में वंश का एक परिसर देखा। और वास्तव में: इस गोधूलि के प्रवेश द्वार पर, आध्यात्मिक गरीबी और मूक पीड़ा की रेगिस्तानी नीली दुनिया, शब्द, जैसा कि थे, अंकित हैं: "मैं मुझे बहिष्कृत गांवों में ले जा रहा हूं।"

पिकासो तब अर्ध-गरीब बोहेमिया, भूखे और गरीबी के बीच में रहते थे, कभी-कभी उन्हें अपने चित्र के ढेर के साथ चूल्हे को गर्म करना पड़ता था - लेकिन कम से कम सभी व्यक्तिगत प्रतिकूलताओं ने उनकी कला के स्वर को निर्धारित किया। कवि मैक्स जैकब ने उस समय को याद किया: "हम बुरी तरह से रहते थे, लेकिन खूबसूरती से।" पिकासो हमेशा दोस्तों से घिरे रहते थे, वे ऊर्जा और जीवन के प्यार से भरे हुए थे, लेकिन एक कलाकार के रूप में वे क्रूर, आहत छापों की तलाश में थे। वह नीचे की ओर खींचा गया था। उन्होंने पागलखाने, वेश्याओं के अस्पतालों का दौरा किया, लंबे समय तक बीमारों को देखा और चित्रित किया ताकि उनकी आत्मा को पीड़ा के तमाशे से पोषण और कठोर किया जा सके। उन वर्षों के उनके चित्रों में उदास हास्य की झलक दिखाई देती है। एक बार उसने अपने एक दोस्त की कार्यशाला की दीवार पर एक भयानक प्रतीकात्मक दृश्य चित्रित किया - एक नीग्रो एक पेड़ से लटका हुआ था, एक नग्न जोड़ा एक पेड़ के नीचे प्यार कर रहा था।

नीली अवधि 1901-1904 को कवर करती है। तब पिकासो अभी तक स्थायी रूप से फ्रांस में नहीं बसे थे, वे अक्सर बार्सिलोना से पेरिस और वापस बार्सिलोना चले गए। नीले रंग की अवधि की पेंटिंग स्पेन की परंपरा में निहित है। अनुभवों को "फ्रांसीसी भावना में" पारित करने के बाद, कई लेकिन अल्पकालिक, पिकासो की परिपक्व प्रतिभा ने अपनी स्पेनिश प्रकृति को फिर से खोजा - हर चीज में: गर्वित गरीबी और उदात्त गंदगी के विषय में, परमानंद आध्यात्मिकता के साथ क्रूर "प्रकृतिवाद" के संयोजन में, में गोया-प्रकार का हास्य, जीवन और मृत्यु के प्रतीकवाद की लत में। प्रारंभिक काल के चित्रों का सबसे बड़ा और सबसे जटिल - "द एंटोम्बमेंट ऑफ काजगेमास" (पिकासो के दोस्त की आत्महत्या के प्रभाव के तहत चित्रित) - एल ग्रीको के "द बरियल ऑफ काउंट ऑर्गैस" की तरह बनाया गया है: नीचे - शोक के लिए मृत, ऊपर - स्वर्ग में एक दृश्य, जहां एक रहस्यमय दृष्टि के वातावरण में कैबरे की दुनिया की तुच्छ छवियां आपस में जुड़ी हुई हैं। शैली में, यह पेरिस की अपनी पहली यात्रा से पहले कलाकार जो कर रहा था, उसके करीब है: उदाहरण के लिए, बड़े जल रंग "द वे" (1898) में, अंतिम संस्कार के साथ एक प्रतीकात्मक जुलूस का चित्रण और बूढ़ी बूढ़ी महिलाओं की एक पंक्ति और बच्चों के साथ महिलाएं - वे पहाड़ पर भटकती हैं, वहाँ वे एक विशाल उल्लू का इंतजार करती हैं, अपने पंख फैलाती हैं। (हम इन अंत्येष्टि कुत्तों से आधी सदी बाद "युद्ध" पैनल में मिलेंगे, और उल्लू पिकासो की कला का एक अचल गुण है।)

"दो बहनें" प्रतीकात्मक हैं - दो थकी हुई, थकी हुई महिलाएं घूंघट में लिपटी हुई, एक वेश्या और एक नन, मुलाकात, जैसा कि एलिजाबेथ और मैरी पुराने चित्रों में मिलते हैं। "जीवन" प्रतीकात्मक है - एक अजीब, जानबूझकर निर्मित रचना: प्रेम, मातृत्व, अकेलापन, अकेलेपन से मुक्ति की प्यास।

धीरे-धीरे, पिकासो का प्रतीक रूपक के बहुत स्पष्ट स्वाद से मुक्त हो गया। रचनाएँ बाहरी रूप से सरल हो जाती हैं: एक तटस्थ झिलमिलाती नीली पृष्ठभूमि पर, एक या अधिक बार दो आंकड़े, दर्द से नाजुक, एक दूसरे के खिलाफ दबाए जाते हैं; वे शांत, विनम्र, विचारशील, पीछे हटने वाले हैं। "प्री-क्यूबिस्ट" पिकासो के पास अभी भी जीवन नहीं है: वह केवल लोगों को पेंट करता है।

सदी की शुरुआत की फ्रांसीसी पेंटिंग में, पिकासो की नीली पेंटिंग अलग दिखती है, स्पेन के लिए वे जैविक हैं। युवा पिकासो के फ्रांसीसी दोस्तों ने उनमें एक विदेशी शुरुआत की उपस्थिति महसूस की, वह उनके द्वारा पूरी तरह से समझ में नहीं आया। मौरिस रेनल ने बाद में लिखा: "कुछ रहस्यमयी ने उनके व्यक्तित्व को ढँक दिया, कम से कम हमारे लिए, जो स्पेनिश मानसिकता के आदी नहीं थे: उनकी कला की दर्दनाक और भारी ताकत और उनकी खुद की हंसमुख प्रकृति के बीच का अंतर, उनकी नाटकीय प्रतिभा और उनके हंसमुख स्वभाव के बीच, टकरा गया।

पिकासो, वान गाग की तरह पहले, हालांकि वान गाग की तुलना में बहुत अलग तरीके से, दुनिया की अपनी अंतरतम समझ को व्यक्त करने की प्यास के साथ आए। अकेले इस कारण से, वह (वान गाग की तरह) प्रभाववाद के आकर्षण के आगे नहीं झुक सका: चिंतन, "उपस्थितियों" का सुस्त आनंद उसके लिए नहीं था; सक्रिय आंतरिक समझ के नाम पर, उसे दृश्य के खोल को तोड़ना पड़ा।

दृष्टिकोण की गतिविधि लंबे समय से ड्राइंग की प्रधानता के साथ जुड़ी हुई है, और युवा पिकासो ने अपने प्रमुख महत्व को चित्रित करना शुरू कर दिया, इसे डेगस और टूलूज़-लॉटरेक की तुलना में अधिक निर्णायक और मजबूत बनाया। एक रंग का नीली पेंटिंगरेखा की शक्ति छायांकित है। नीले रंग के आंकड़े पृष्ठभूमि के नीले रंग में नहीं डूबते हैं, लेकिन स्पष्ट रूप से बाहर खड़े होते हैं, हालांकि वे स्वयं पृष्ठभूमि के लगभग समान रंग के होते हैं और मुख्य रूप से रेखांकित होते हैं। समोच्च के अंदर, प्रकाश और छाया और रंग मॉडलिंग न्यूनतम हैं, पृष्ठभूमि में परिप्रेक्ष्य द्वारा बनाई गई कोई भ्रामक गहराई नहीं है, लेकिन समोच्च स्वयं एक विमान पर आयतन - आयतन का आभास कराता है। (यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है, उदाहरण के लिए, पीछे से एक नग्न महिला के हरे-नीले अध्ययन में: यहां लगभग कोई मॉडलिंग नहीं है - इस पीठ की सभी समृद्ध प्लास्टिसिटी, वॉल्यूम की दिशा, रूप की परिपूर्णता हैं समोच्च रेखा द्वारा व्यक्त किया गया।)

पिकासो तब भी एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन थे। सबार्टेस ने याद किया कि, पिकासो को काम पर देखकर, वह अपने हाथ के आंदोलनों के आत्मविश्वास से चकित थे: ऐसा लगता था कि हाथ केवल कैनवास पर पहले से मौजूद अदृश्य रूपरेखाओं को चक्कर लगा रहा था।

"ब्लू स्टाइल" प्रभाववाद पेंटिंग के लिए एक चुनौती है, दृश्य धारणा के हुक्मों को मानने से इनकार, एक संरचनात्मक, निर्मित, बनाई गई छवि के प्रति दृढ़ रवैया। और बाद में, पिकासो ने अपने सभी परिवर्तनों में कभी भी इस प्रारंभिक सिद्धांत को नहीं बदला।

शोधकर्ता प्रारंभिक काल के कार्यों में अंधेपन के विषय के विशेष महत्व पर ध्यान देते हैं। कई संस्करणों में रचना "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द ब्लाइंड", पेंटिंग "ब्लाइंड गिटारिस्ट", एक लड़के के साथ एक अंधा बूढ़ा आदमी, एक गाइड के साथ एक अंधे आदमी का चित्रण, एक मूर्तिकला - एक अंधी महिला का सिर। और देखने वाला लगभग अंधे जैसा व्यवहार करता है। उनकी आँखें या तो आधी बंद हैं या पूरी तरह से खुली हैं, लेकिन गतिहीन हैं, लोग एक-दूसरे को नहीं देखते हैं, स्पर्श से संवाद करते हैं, हाथों की गति को टटोलते हैं। तस्वीरों में हाथ प्रारंभिक पिकासो- लंबी उंगलियों के साथ, पतले, अत्यधिक संवेदनशील "गॉथिक" हाथ - ये अंधे, हाथ-आंखों के हाथ हैं।

अंधों के लिए इतना जुनून क्यों? क्या यह केवल लोगों के परम अभाव को व्यक्त करने की इच्छा से है या प्रतीकात्मक रूप से एक विदेशी दुनिया में अपनी खोज दिखाने के लिए है? जाहिरा तौर पर, यहां कुछ और छिपा हुआ है: अंधेपन के वैराग्य का विचार, जो एक ही समय में प्रेम का वैराग्य है। पेनरोज़ अंधेपन के विषय को घटना के बाहरी, दृष्टिगत रूप से कथित पहलू के साथ कलाकार के निरंतर असंतोष से जोड़ता है। “बाहरी पहलू उसे हमेशा अपर्याप्त लगता था। कहीं मन के गहरे क्षेत्रों के साथ संवेदी धारणा के अभिसरण के बिंदु पर, ऐसा लगता है, एक आंतरिक आंख है जो महसूस करने की शक्ति से देखती और समझती है। वह तब भी देख सकता है, समझ सकता है और प्यार कर सकता है जब भौतिक दृष्टि से धारणा असंभव हो। यह धारणा तब और भी तीव्र हो जाती है जब बाहरी दुनिया के लिए खिड़की को कसकर बंद कर दिया जाता है। पिकासो के बाद के समय के गूढ़ कथनों में से एक स्पष्ट हो जाता है: “सब कुछ प्रेम पर निर्भर करता है। यह हमेशा उसके बारे में है। कलाकारों की आंखें निकाल ली जानी चाहिए जैसे गोल्डफिंच निकाल दिए जाते हैं ताकि वे बेहतर गा सकें।

समस्याएं जिन्हें "विशुद्ध रूप से प्लास्टिक" माना जाता है - ड्राइंग और रंग, स्थान, आकार, विरूपण - मानवीय समस्याओं के रूप में पिकासो का सामना करना पड़ा: संचार, समझ, पैठ। क्या लोगों को एक साथ लाता है, क्या उन्हें अकेलेपन के दर्द से बचाता है? क्या ऐसा है कि वे एक दूसरे पर विचार करते हैं? नहीं, वे एक दूसरे को किसी दूसरी, छठी इंद्रिय से अनुभव करते हैं । और क्या कलाकार को, चीजों की अपनी समझ में, छठवीं इंद्रिय की मदद से जो दिखता है, उससे भी आगे नहीं जाना चाहिए? पिकासो ने हमेशा उल्लू का सम्मान किया - एक पक्षी जो दिन के दौरान अंधा होता है, लेकिन अंधेरे में सतर्क रहता है।

अपने "डिसेंट इन हेल" में पिकासो ने मानव गरीबी के सभी दुखों का स्वाद चखा, लेकिन निराशा महसूस नहीं की - यह नरक की तुलना में शुद्धिकरण की तरह अधिक है। उसके अपंगों और आवारा लोगों से आशा नहीं छीनी जाती, क्योंकि प्रेम का दान नहीं छीना जाता। पिकासो की ऐसी कोई पेंटिंग नहीं है जो वान गाग के हरे और लाल कैफे के रूप में इस तरह के बर्फीले अकेलेपन को उजागर करती हो। वह लगातार दिखाता है कि कैसे दो प्राणी एक साथ, अविभाज्य और चुपचाप रहने का प्रयास करते हैं - यह शायद नीले रंग की अवधि का मुख्य आंतरिक विषय है।

यह द एम्ब्रेस के कई संस्करणों में सीधे तौर पर व्यक्त किया गया है। शायद सबसे वाक्पटु 1901 का एक त्वरित चारकोल स्केच है: कोई पुरुष और महिला अलग नहीं है, कोई गले नहीं लग रहा है - एक आलिंगन है, कोई दो लोग नहीं हैं - दो लोगों का प्यार है। यह शुरुआती चित्र कुछ हद तक पिकासो की बहुत बाद की रचनाओं की याद दिलाता है, जहां उन्होंने एक दूसरे में शामिल दो मर्जिंग प्रोफाइल के माध्यम से प्रेमियों को रूपक रूप से चित्रित किया।

पिकासो ने पूर्ण शुद्धता के साथ आलिंगन के मकसद की व्याख्या की: यहां कोई कामुकता नहीं है, बल्कि प्लेटोनिक अर्थों में आध्यात्मिक युग का शासन है। दरअसल, पिकासो के काम में कामुकता हमेशा खतरनाक, उदास लगती है, हिंसा और क्रूरता के विषय से जुड़ी होती है - यह, शायद, एक स्पेनिश विशेषता भी है, इसलिए फ्रांसीसी कला द्वारा खेती की जाने वाली हंसमुख कामुकता के विपरीत।

पिकासो की कला में, कामुक जुनून दुश्मनी की किस्मों में से एक है, "युद्ध", विनाशकारी शक्तियों की कार्रवाई का क्षेत्र। जब वह प्यार के बारे में बात करना चाहता है जो लोगों को एक साथ लाता है, तो वह कामुकता के तत्व को दूर कर देता है। कभी-कभी वह अपने चरित्रों को भी ऐसा बना देता है जैसे कि सेक्सलेस (आलोचकों ने "एंड्रॉगाइन की विशेषताओं" के बारे में लिखा था)। डिस्ट्रोफिक पतलापन, घबराहट, एक पुरुष और एक महिला के बैठने की थकान, गले मिलना और एक खाली टेबल पर सो जाना, कामुक संघों को बाहर करता है: एक दूसरे को बचाने के लिए दो परित्यक्त लोगों की इच्छा एक अलग, आध्यात्मिक प्रकृति की होती है।

ये "दो", प्यार से संरक्षित, केवल कुछ मामलों में एक पुरुष और एक महिला, एक पति और पत्नी, और अधिक बार अन्य जोड़े हैं: एक बूढ़ा आदमी और एक लड़का, एक माँ और एक बच्चा, दो बहनें, या यहाँ तक कि एक आदमी और जानवर: कुत्ते के साथ एक लड़का, कौए के साथ एक औरत, कबूतर के साथ छोटी लड़की।

इन सभी पात्रों को कॉम्पैक्ट रूप से बंद रूपरेखाओं में रेखांकित किया गया है - उनके पोज़ स्वयं ऐसे हैं जैसे कि वे अनैच्छिक रूप से अदृश्य या गर्म होने के लिए यथासंभव कम जगह घेरने का प्रयास करते हैं: वे अपने हाथों को पकड़ते हैं, अपने पैरों को उठाते हैं, अपने सिर को अपनी ओर खींचते हैं कंधे। जब उनमें से दो होते हैं, तो कभी-कभी दोनों आंकड़े इस बंद, बंद विन्यास में शामिल होते हैं और लगभग शाब्दिक रूप से "एक में बदल जाते हैं"।

ऐसा लगता है कि पिकासो विशेष रूप से ऐसे विषयों के शौकीन हैं जहां कमजोर कमजोरों की रक्षा करते हैं। उन्होंने बच्चे की रक्षा करने वाली माँ के पुराने विषय को पुनर्जीवित किया, और यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि उनके "मातृत्व" का सबसे अच्छा संबंध शुरुआती दिनों से है। एक छोटे से असहाय प्राणी के लिए सुस्त कोमलता की भावना, युवा पिकासो ने बहुत गहराई तक जांच की और उसमें दर्द की सीमा की खोज की। पहली नज़र में, उनकी "माताओं" की व्यवहारिक कृपा में, जैसा कि यह था, एक निश्चित सर्द है, लेकिन यह एक सर्द है, एक नंगे दिल को छूने वाली सुई की नोक।

नीली अवधि के शुरुआती कार्यों में से एक "लड़की के साथ एक कबूतर" है: एक छोटी लड़की सावधानी से अपनी हथेलियों के बीच एक कबूतर रखती है। पिकासो के क्रॉस-कटिंग विषयों में से एक का पहला जन्म यहां देखा जा सकता है, जो स्पष्ट रूप से या गुप्त रूप से, गोल रूप से, प्रतीकात्मक रूप से या सीधे - अपने लंबे काम के माध्यम से गुजर रहा है। यह सेंट क्रिस्टोफर की कथा से संबंधित है, जो एक अशांत धारा के माध्यम से मसीह के बच्चे को ले गए थे।

आने वाले दिन की रक्षा के लिए, उम्र की उथल-पुथल के माध्यम से, मोमबत्ती की लौ की तरह कमजोर और कांपते हुए जीवन को ले जाना - यह आशा का विषय है; कई वर्षों के बाद, वह पिकासो की दुनिया की थीम बन गई। द गर्ल विद द डव के चालीस से अधिक वर्षों के बाद, उन्होंने मेम्ने के साथ आदमी की एक मूर्ति बनाई: एक भयभीत मेमना कांपता है और आंसू बहाता है, आदमी उसे शांति से और सावधानी से ले जाता है जैसे एक लड़की कबूतर रखती है। पिकासो के कई उद्देश्य, लगातार उनका पीछा करते हुए, इस छिपे हुए केंद्र के आसपास स्थित हैं: बच्चे खेल रहे हैं, जिन्हें कोई राक्षस से मजबूत बचाता है (ऐसी रचनाएं "शांति के मंदिर" के लिए प्रारंभिक चित्रों में से हैं); सोने के पास जागो; पीड़ित घायल जानवर; अंत में, एक मोमबत्ती या एक मशाल की आकृति - एक दीपक जो अंधेरे को रोशन करता है: प्रकाश की प्रतिभा, "ग्वेर्निका" के नरक में फूटते हुए, एक मोमबत्ती रखती है हाथ फैलाना. कभी-कभी कमजोरी ताकत बन जाती है, और क्रूर ताकत - लाचारी: मिनोटौर के साथ एक श्रृंखला में, हम एक बच्चे को देखते हैं जो आत्मविश्वास से अंधे, कमजोर आधे जानवर का नेतृत्व करता है।

पिकासो ने बाद में स्वीकार किया, "जब मुझे एहसास हुआ कि कासाजेमास मर चुका है, तो मैं नीले रंग में डूब गया।" "पिकासो के काम में 1901 से 1904 तक की अवधि को आमतौर पर" नीला "काल कहा जाता है, क्योंकि इस समय के अधिकांश चित्रों को ठंडे नीले-हरे रंग के पैमाने पर चित्रित किया गया है, जो थकान और दुखद गरीबी के मूड को बढ़ाता है। जिसे बाद में "नीला" काल कहा जाता था, उसे दु: खद दृश्यों, गहरी उदासी से भरे चित्रों की छवियों से गुणा किया गया। पहली नज़र में, यह सब स्वयं कलाकार की विशाल जीवटता के साथ असंगत है। लेकिन बड़ी उदास आँखों वाले एक युवक के आत्म-चित्रों को याद करते हुए, हम समझते हैं कि "नीली" अवधि के चित्र उन भावनाओं को व्यक्त करते हैं जो उस समय कलाकार के स्वामित्व में थीं। एक व्यक्तिगत त्रासदी ने पीड़ित और वंचित लोगों के जीवन और दुःख के बारे में उनकी धारणा को तेज किया।

यह विरोधाभासी है, लेकिन सच है: जीवन व्यवस्था का अन्याय न केवल उन लोगों द्वारा महसूस किया जाता है जिन्होंने बचपन से जीवन की कठिनाइयों का अनुभव किया है, या इससे भी बदतर - प्रियजनों के प्रति अरुचि, बल्कि काफी समृद्ध लोगों द्वारा भी। पिकासो इसका एक प्रमुख उदाहरण है। उसकी माँ ने पाब्लो को प्यार किया, और यह प्यार उसकी मृत्यु तक उसके लिए एक अभेद्य कवच बन गया। पिता, जो लगातार वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करते थे, जानते थे कि अपने बेटे को अपनी पूरी ताकत से कैसे मदद करनी है, हालांकि वह कभी-कभी डॉन जोस की तुलना में पूरी तरह से अलग दिशा में चले गए। प्रिय और समृद्ध युवक एक अहंकारी नहीं बन गया, हालांकि उस पतनशील संस्कृति का माहौल जिसमें वह बार्सिलोना में बना था, ऐसा प्रतीत होता है, इसमें योगदान दिया। इसके विपरीत, उन्होंने बड़ी ताकत के साथ सामाजिक अव्यवस्था, गरीब और अमीर के बीच की बड़ी खाई, समाज की संरचना के अन्याय, इसकी अमानवीयता - एक शब्द में, वह सब कुछ जो 20 वीं सदी के क्रांतियों और युद्धों का कारण बना .

"आइए उस समय के पिकासो के केंद्रीय कार्यों में से एक की ओर मुड़ें - पेंटिंग" द ओल्ड बेगर विद ए बॉय ", जिसे 1903 में बनाया गया था और अब ललित कला के राज्य संग्रहालय में है। ए एस पुष्किन। एक सपाट तटस्थ पृष्ठभूमि पर दो बैठी हुई आकृतियों को दर्शाया गया है - एक बूढ़ा अंधा बूढ़ा और एक छोटा लड़का। छवियों को उनके तीव्र विपरीत विरोध में यहां दिया गया है: एक बूढ़े आदमी का चेहरा, झुर्रीदार, जैसे कि चिरोस्कोरो के एक शक्तिशाली खेल से बना हुआ, अंधी आँखों की गहरी गुहाओं के साथ, उसकी बोनी, अस्वाभाविक रूप से कोणीय आकृति, उसके पैरों की टूटती रेखाएँ और बाहें और, उसके विपरीत, एक लड़के के कोमल, कोमल मॉडल वाले चेहरे पर, उसके कपड़ों की चिकनी, बहने वाली रेखाओं पर चौड़ी-खुली आँखें। जीवन की दहलीज पर खड़ा एक लड़का, और एक बूढ़ा आदमी, जिस पर मौत पहले ही अपनी छाप छोड़ चुकी है - ये चरम सीमाएँ किसी तरह की दुखद समानता से जुड़ी हैं। लड़के की आँखें पूरी तरह से खुली हुई हैं, लेकिन वे बूढ़े आदमी की आँखों के सॉकेट में भयानक अंतराल के रूप में अनदेखे लगते हैं: वह उसी आनंदहीन ध्यान में डूबा हुआ है। सुस्त नीला रंग दु: ख और निराशा के मूड को और बढ़ाता है, जो लोगों के उदास उदास चेहरों में व्यक्त होता है। यहाँ का रंग वास्तविक वस्तुओं का रंग नहीं है, न ही यह वास्तविक प्रकाश का रंग है जो चित्र के स्थान को भर देता है। नीले रंग के उसी नीरस, घातक ठंडे रंगों के साथ, पिकासो लोगों के चेहरे, उनके कपड़े और उस पृष्ठभूमि को बताता है जिस पर उन्हें चित्रित किया गया है।

छवि जीवंत है, लेकिन इसमें कई परंपराएं हैं। बूढ़े आदमी के शरीर का अनुपात हाइपरट्रॉफ़िड है, एक असहज मुद्रा उसके टूटने पर जोर देती है। पतलापन अप्राकृतिक है। लड़के के चेहरे की विशेषताएं बहुत सरल हैं। “कलाकार हमें इस बारे में कुछ नहीं बताता कि ये लोग कौन हैं, किस देश या युग के हैं और वे इस नीली धरती पर क्यों बैठे हैं, इस तरह एक साथ बैठे हैं। फिर भी, तस्वीर बहुत कुछ बोलती है: बूढ़े आदमी और लड़के के विपरीत विरोध में, हम एक के उदास, उदास अतीत और दूसरे के निराशाजनक, अनिवार्य रूप से उदास भविष्य और उन दोनों के दुखद वर्तमान को देखते हैं। तस्वीर से गरीबी और अकेलेपन का बेहद शोकाकुल चेहरा अपनी उदास आंखों से हमें देखता है। इस अवधि के दौरान बनाए गए अपने कार्यों में, पिकासो चित्रण के मुख्य विचार पर जोर देने के लिए हर संभव तरीके से विखंडन, विवरण और प्रयास से बचते हैं। यह विचार उनके शुरुआती लेखन के विशाल बहुमत के लिए आम है; द ओल्ड मैन बेगर विद द बॉय की तरह, यह गरीबी की दुखद दुनिया में लोगों के शोकाकुल अकेलेपन, विकार को प्रकट करने में शामिल है।

"नीली" अवधि में, पहले से उल्लिखित चित्रों के अलावा ("ओल्ड बेगर विद ए बॉय", "मग ऑफ बीयर (पोर्ट्रेट ऑफ सबार्ट्स)" और "लाइफ"), "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "डेट (दो बहनें) )", "एक महिला का मुखिया" भी बनाया गया था, त्रासदी इत्यादि।

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा शहर में कलाकार जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार की प्रतिभा जल्दी प्रदर्शित होने लगी। पहले से ही 7 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता के चित्रों में कुछ विवरण जोड़े (पहला ऐसा काम कबूतरों के पंजे का था)। 8 साल की उम्र में, "पिकाडोर" नामक पहली गंभीर तैल चित्र चित्रित किया गया था।

"पिकाडोर" 1889

13 साल की उम्र में, पाब्लो पिकासो बार्सिलोना में कला अकादमी में एक छात्र बन गए - पाब्लो ने प्रवेश परीक्षा में खुद को इतना अच्छा दिखाया कि कम उम्र के बावजूद आयोग ने उन्हें अकादमी में स्वीकार कर लिया।

1897 में, पिकासो मैड्रिड के लिए सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के लिए रवाना हुए। लेकिन पाब्लो ने वहां एक वर्ष से अधिक समय तक अध्ययन नहीं किया - यह अकादमी में अपनी शास्त्रीय परंपराओं के साथ एक युवा प्रतिभा के लिए बहुत उबाऊ और तंग था। मैड्रिड में, युवक महानगर के व्यस्त जीवन में अधिक रुचि रखता था। पाब्लो ने डिएगो विलास्केज़, फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको जैसे कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए भी बहुत समय समर्पित किया, जिन्होंने कलाकार पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।

उन वर्षों में, कलाकार ने पहली बार पेरिस का दौरा किया, जिसे तब कला की राजधानी माना जाता था। वह महीनों तक इस शहर में रहे, चित्रकला के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए विभिन्न संग्रहालयों का दौरा किया: वान गाग, गाउगिन, डेलैक्रिक्स और कई अन्य। पिकासो भविष्य में अक्सर पेरिस का दौरा करेंगे, और बाद में यह शहर उन्हें इतना आकर्षित करेगा कि पिकासो स्थायी रूप से वहां जाने का फैसला करते हैं (1904)।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, उनके द्वारा प्रारंभिक काल में (1900 से पहले) लिखी गईं

"एक माँ का चित्र" 1896

"ज्ञान और दया" 1897

"फर्स्ट कम्युनियन" 1896

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1896

"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगेन" 1897

"होटल के सामने स्पेनिश युगल" 1900

"नंगी पांव लड़की। टुकड़ा» 1895

"तालाब के किनारे आदमी" 1897

"मैन इन ए हैट" 1895

"बुलेवार्ड क्लिची" 1901

"कलाकार के पिता का चित्र" 1895

पाब्लो पिकासो के काम में अगली अवधि को "नीला" कहा जाता है। 1901 - 1904 में। पिकासो के पैलेट में ठंडे रंग प्रचलित थे - ज्यादातर नीले और उसके रंग। इस समय, पिकासो ने वृद्धावस्था, गरीबी, गरीबी, उदासी और उदासी के विषयों को उठाया, इस अवधि के चित्रों की विशेषता मनोदशा थी। कलाकार ने अंधे, भिखारी, शराबियों और वेश्याओं आदि को चित्रित करते हुए मानवीय पीड़ा का चित्रण किया। - वे "ब्लू" अवधि के मुख्य पात्र थे।

"ब्लू" अवधि के कार्य (1901-1904)

"अंधों का नाश्ता" 1903

"माँ और बच्चे" 1903

"एब्सिन्थे ड्रिंकर" 1901

"आयरनर" 1904

"भिखारी बूढ़ा आदमी लड़के के साथ" 1903

"जीवन" 1903

"दो बहनें (तारीख)" 1902

"ब्लू रूम (स्नान)" 1901

"पेटू" 1901

"हुड में बैठी महिला" 1902

"गुलाबी" अवधि में (1904 - 1906) मुख्य विषयकलाकार के काम में एक सर्कस और उसके पात्र थे - कलाबाज़ और हास्य कलाकार। चमकीले हंसमुख रंग प्रबल हुए। इस अवधि के पसंदीदा चरित्र को हर्लेक्विन कहा जा सकता है, जो अक्सर पिकासो के कार्यों में पाया जाता था। सर्कस के अलावा, वह मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से भी प्रेरित थे, जिनसे वे 1904 में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत में मिले थे। वह पूरी अवधि के दौरान कलाकार की प्रेरणा थी।

"गुलाबी" अवधि के कार्य (1904 - 1906)

"कलाबाज और हार्लेक्विन" 1905

"एक बकरी के साथ लड़की" 1906

"बॉय लीडिंग ए हॉर्स" 1906

"हास्य कलाकारों का परिवार" 1905

"किसान" 1906

"एक जग के साथ नग्न महिला" 1906

"कंघी" 1906

"वुमन विद ब्रेड" 1905

"एक कुत्ते के साथ दो कलाबाज" 1905

"शौचालय" 1906

में से एक प्रसिद्ध चित्रपी। पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" (1905), जो अब ललित कला के राज्य संग्रहालय में है। ए एस पुष्किन, कुछ विशेषज्ञ "नीले" अवधि से "गुलाबी" तक संक्रमण कहते हैं।

"गर्ल ऑन द बॉल" 1905

पिकासो के काम में महत्वपूर्ण मोड़ 1906 में उनके द्वारा चित्रित गर्ट्रूड स्टीन का चित्र था।

चित्र पर काम कठिन था - कलाकार ने चित्र को लगभग 80 बार फिर से लिखा, और परिणामस्वरूप, पिकासो एक शैली के रूप में चित्र से दूर चले गए। दृश्य कलाअपने शास्त्रीय अर्थ में। पिकासो के आगे के सभी कार्यों को उनके वाक्यांशों में से केवल एक की विशेषता हो सकती है "हमें वह नहीं लिखना चाहिए जो मैं देखता हूं, लेकिन जो मैं जानता हूं।" यह वह स्थापना थी जिसे पी। पिकासो ने अपने जीवन के अंत तक पालन करने की कोशिश की।

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो के काम की यह महान अवधि कई चरणों में विभाजित है। यह पात्रों के विवरण की पूर्ण अस्वीकृति का समय है: विषय और पृष्ठभूमि लगभग एक में विलीन हो जाती है, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएँ नहीं हैं। पिकासो को यकीन था कि एक कलाकार सिर्फ वही दिखाने से ज्यादा कर सकता है जो आंख देखती है।

पहला चरण "सीज़ेन" उर्फ ​​​​"अफ्रीकी" काल है। इस चरण का उपयोग करके छवियों के निर्माण से अलग है सरल ज्यामितीयरूप और बादलदार धुंधले हरे, गेरू और भूरे रंग के टन की प्रबलता।

1907-1909 में, कलाकार का ध्यान अफ्रीकी कला पर केंद्रित था, जो पहली बार 1907 में ट्रोकाडेरो संग्रहालय में एक नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में मिला था। अब से, पिकासो के काम में चित्रित वस्तुओं के सरल, यहां तक ​​​​कि आदिम रूपों का प्रभुत्व होने लगा। तकनीक में, कलाकार ने रफ शेडिंग का इस्तेमाल करना शुरू किया। "अफ्रीकी" शैली में बनाई गई पहली पेंटिंग को 1907 में "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" माना जाता है।

यह तस्वीर लेखक द्वारा पूरे साल लिखी गई थी। इतने लंबे समय तक पिकासो ने अपनी किसी पेंटिंग पर काम नहीं किया। नतीजतन, यह काम उनके पिछले चित्रों से इतना अलग था कि इसे जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता था। लेकिन एक नई शैली पाकर जो उनके लिए दिलचस्प थी, पिकासो पीछे हटने वाले नहीं थे और 2 साल तक कलाकार ने इसे हर संभव तरीके से विकसित किया।

"सेज़ेन" क्यूबिज्म ("अफ्रीकी" अवधि) के कार्य (1907 - 1909)

"किसान" 1908

"एक आदमी का सिर" 1907

"बाथेर" 1909

"स्टिल लाइफ विथ बाउल एंड जग" 1908

"पर्दा के साथ नग्न (घूंघट के साथ नृत्य)" 1907

"मैनुअल पल्लारेस का चित्र" 1909

"एक पेड़ के नीचे तीन आंकड़े" 1907

"चश्मा और फल" 1908

"बस्ट ऑफ़ ए मैन (एथलीट)" 1909

"महिला" 1907

विश्लेषणात्मक अवधि में, पिकासो को इस बात का अहसास हुआ कि उन्हें पूरी तरह से वस्तुओं की मात्रा और आकार पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है, पृष्ठभूमि पर रंग को आरोपित करना। इस प्रकार बानगीविश्लेषणात्मक घनवाद मोनोक्रोम बन गया। यह इस अवधि के कार्यों की संरचना को भी ध्यान देने योग्य है - कलाकार वस्तुओं को छोटे टुकड़ों में कुचलने लगता है। अलग-अलग चीजों के बीच की रेखा गायब हो जाती है और सब कुछ एक संपूर्ण माना जाता है।

"विश्लेषणात्मक" घनवाद के कार्य (1909-1912)

"मैन विद ए गिटार" 1911

"द मैन विद द वायलिन" 1912

"अकॉर्डियनिस्ट" 1911

"फिर भी जीवन शराब की एक बोतल के साथ" 1909

"कवि" 1911

"फर्नांडा का चित्र" 1909

"विल्हेम उहडे का चित्र" 1910

"बैठा नग्न" 1910

"वुमन इन ग्रीन" 1909

"वुमन इन ए आर्मचेयर" 1909

सिंथेटिक अवधि की शुरुआत 1912 में पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित "मेमोरीज ऑफ ले हैवर" पेंटिंग थी। इस तस्वीर में, चमकीले रंग दिखाई दिए जो विश्लेषणात्मक घनवाद में निहित नहीं थे।

मोनोक्रोम कार्यों ने फिर से रंग का मार्ग प्रशस्त किया। मूल रूप से, इस अवधि के चित्रों में स्थिर जीवन का प्रभुत्व था: शराब की बोतलें, नोट, कटलरी और संगीत वाद्ययंत्र. चित्रों पर काम में अमूर्तता को कम करने के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग किया गया, जैसे: रस्सियाँ, रेत, वॉलपेपर, आदि।

"कृत्रिम" घनवाद के कार्य (1912-1917)

"मैन बाय द फायरप्लेस" 1916

"मैन इन टॉप हैट" 1914

"ग्लास और ताश का खेल» 1912

"गिटार" 1912

"अभी भी जीवन मेज पर फल के साथ" 1914-1915

"कुरसी" 1914

"टेबल इन ए कैफे (पेरनो की बोतल)" 1912

"मधुशाला (हैम)" 1914

"ग्रीन स्टिल लाइफ" 1914

"एक पाइप वाला आदमी, एक कुर्सी पर बैठा" 1916

इस तथ्य के बावजूद कि कई लोगों ने घनवाद की सक्रिय रूप से आलोचना की, इस अवधि के कार्यों की अच्छी बिक्री हुई और पाब्लो पिकासो ने आखिरकार भीख मांगना बंद कर दिया और एक विशाल स्टूडियो में चले गए।

कलाकार के काम में अगली अवधि नवशास्त्रवाद थी, जिसे 1918 में पिकासो की रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी के द्वारा शुरू किया गया था। यह 1917 में बैले परेड के लिए सेट और पोशाक डिजाइन पर पाब्लो के काम से पहले था। यह इस काम को करते समय था। कि कलाकार ओल्गा खोखलोवा से मिले।

बैले "परेड" 1917 के लिए पर्दा

पिकासो की ड्राइंग के साथ बैले कार्यक्रम परेड। 1917

पिकासो के रूप में तैयार चीनी जादूगर, आधुनिक व्याख्या, 2003

फ्रांसीसी "स्टीवर्ड" (बार्कर्स) का चरित्र

यह अवधि घनवाद से बहुत दूर है: असली चेहरे, हल्के रंग, नियमित रूप... वह अपने काम में ऐसे बदलावों के लिए अपनी रूसी पत्नी से प्रेरित थे, जिन्होंने पाब्लो के जीवन में बहुत सी नई चीजें लाईं। यहां तक ​​कि कलाकार की जीवन शैली भी बदल गई है - सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेना, वेशभूषा में बैले आदि। एक शब्द में, पिकासो ने एक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में घूमना शुरू किया, जो पहले उनके लिए अलग था। क्यूबिज़्म से क्लासिकिज़्म में इस तरह के तीव्र परिवर्तन के लिए, पिकासो की कई लोगों ने आलोचना की थी। कलाकार ने अपने एक साक्षात्कार में सभी दावों का जवाब दिया: "जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, तो मैं उस तरीके से बोलता हूं, जैसा कि मेरी राय में कहा जाना चाहिए।"

नवशास्त्रीय काल के कार्य (1918 - 1925)

"एक पत्र पढ़ना" 1921

"बाथर्स" 1918

"प्रेमी" 1923

"माँ और बच्चे" 1921

"ओल्गा खोखलोवा एक मंटिला में" 1917

"ओल्गा पिकासो" 1923

"फर्स्ट कम्युनियन" 1919

"पिय्रोट" 1918

"आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र" 1917

"पोर्ट्रेट ऑफ पॉल" कलाकार का बेटा 1923

"सोते हुए किसान" 1919

"तीन बादर" 1920

"समुद्र के किनारे एक महिला के साथ महिला" 1921

"वुमन इन ए मेंटिला" 1917

"किनारे के किनारे दौड़ती महिलाएं" 1922

1925 में, कलाकार ने पेंटिंग "डांस" लिखी, जो उस समय कलाकार के निजी जीवन की समस्याओं को पूरी तरह से दर्शाती है।

1927 की सर्दियों में, पिकासो अपने नए संग्रहालय, सत्रह वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से मिलते हैं, जो अतियथार्थवादी काल के कई चित्रों में एक पात्र बन गए। 1935 में, दंपति की एक बेटी, माया थी, लेकिन 1936 में, पिकासो ने मारिया थेरेसा और ओल्गा खोखलोवा को छोड़ दिया, जिनके साथ वह 1955 में ओल्गा की मृत्यु तक आधिकारिक तलाक दर्ज नहीं करेंगे।

अतियथार्थवाद की अवधि के कार्य (1925 - 1936)

"अकरबत" 1930

"लड़की एक पत्थर फेंक" 1931

"समुद्र तट पर आंकड़े" 1931

"अभी भी जीवन" 1932

"नग्न और अभी भी जीवन" 1931

"समुद्र तट पर नग्न" 1929

"समुद्र तट पर नग्न" 1929

"वुमन विद ए फ्लावर" 1932

"ड्रीम (कलाकार मारिया टेरेसा वाल्टर की मालकिन का चित्र)" 1932

"न्यूड इन ए आर्मचेयर" 1932

"न्यूड इन ए आर्मचेयर" 1929

"किस" 1931

30 और 40 के दशक में, बैल, मिनोटौर, पिकासो द्वारा कई चित्रों का नायक बन गया। कलाकार के काम में मिनोटौर विनाशकारी शक्ति, युद्ध और मृत्यु का प्रतीक है।

"मिनोटोरिया" 1935

"पैलेट और बैल का सिर" 1938

"मेमने का सिर" 1939

"फिर भी जीवन एक बैल की खोपड़ी के साथ" 1942

"बैल की खोपड़ी, फल, गुड़" 1939

"तीन राम के सिर" 1939

1937 के वसंत में, जर्मन फासीवादियों ने स्पेन के छोटे से शहर गुएर्निका का सफाया कर दिया। पिकासो इस घटना को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते थे, और इसलिए पेंटिंग "गुएर्निका" का जन्म हुआ। इस तस्वीर को मिनोटौर थीम का एपोथोसिस कहा जा सकता है। पेंटिंग के आयाम प्रभावशाली हैं: लंबाई - 8 मीटर, चौड़ाई - 3.5 मीटर पेंटिंग से संबंधित एक मामला ज्ञात है। गेस्टापो की खोज के दौरान, एक नाजी अधिकारी ने पेंटिंग पर ध्यान दिया और पिकासो से पूछा, "क्या तुमने ऐसा किया?" जिस पर कलाकार ने उत्तर दिया "नहीं। तुमने यह किया!"

"ग्वेर्निका" 1937

मिनोटॉरस के बारे में कैनवस के समानांतर, पाब्लो पिकासो राक्षसों के बारे में एक श्रृंखला बनाता है। यह श्रृंखला स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान कलाकार की स्थिति को व्यक्त करती है, जिसमें उसने रिपब्लिकन का समर्थन किया और तानाशाह फ्रेंको की नीतियों का विरोध किया।

"ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937)

"ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937)

सब दूसरा विश्व युध्दपाब्लो पिकासो फ्रांस में रहते थे, जहाँ कलाकार 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बने।

युद्धकालीन कार्य (1937-1945)

"तीतर" 1938

"एक टोपी में एक महिला का सिर" 1939

"मारिया टेरेसा एक पुष्पांजलि में" 1937

"कलाकार का स्टूडियो" 1943

"माया विद ए डॉल" 1938

"प्रार्थना" 1937

"अभी भी जीवन" 1945

"एक हेडस्कार्फ़ वाली रोती हुई महिला" 1937

"पिंजरे में पक्षी" 1937

"घायल पक्षी और बिल्ली" 1938

"क्रिप्ट" 1945

"वूमन इन ए रेड चेयर" 1939

1946 में, कलाकार ने एंटिबेस (फ्रांस में एक रिसॉर्ट शहर) में ग्रिमाल्डी परिवार के महल के लिए चित्रों और पैनलों पर काम किया। महल के पहले हॉल में "द जॉय ऑफ लाइफ" नामक एक पैनल स्थापित किया गया था। इस पैनो के मुख्य पात्र शानदार जीव, जीव, सेंटौर और नग्न लड़कियां थीं।

"द जॉय ऑफ बीइंग" 1946

उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट से हुई, जिसके साथ वे ग्रिमाल्डी महल में बस गए। बाद में, पिकासो और फ्रेंकोइस के दो बच्चे हुए, पालोमा और क्लाउड। इस समय, कलाकार अक्सर अपने बच्चों और फ्रेंकोइस को चित्रित करते थे, लेकिन मूर्ति लंबे समय तक नहीं चली: 1953 में, फ्रेंकोइस ने बच्चों को लिया और पाब्लो पिकासो को छोड़ दिया। फ्रेंकोइस अब कलाकार के लगातार विश्वासघात और उसके कठिन स्वभाव को सहन नहीं कर सकता था। कलाकार ने इस बिदाई को बहुत कठिन अनुभव किया, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका। इसका प्रमाण एक सुंदर युवा लड़की के साथ एक बदसूरत बूढ़े बौने की स्याही की तस्वीरें हैं।

"डव ऑफ पीस" के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक 1949 में बनाया गया था। वह पहली बार पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस में दिखाई दिए।

1951 में, पिकासो ने "कोरिया में नरसंहार" पेंटिंग बनाई, जो उस "भूल गए" युद्ध के अत्याचारों के बारे में बताती है।

"कोरिया में नरसंहार" 1951

1947 में कलाकार फ्रांस के दक्षिण में वल्लौरी शहर में चले गए। यह इस शहर में था कि वह मिट्टी के पात्र में रुचि रखने लगा। पिकासो को वल्लौरिस में चीनी मिट्टी की वार्षिक प्रदर्शनी से इस तरह के शौक के लिए प्रेरित किया गया था, जिसे उन्होंने 1946 में वापस देखा था। कलाकार ने मदुरा की कार्यशाला की वस्तुओं में विशेष रुचि दिखाई, जिसमें उन्होंने बाद में काम किया। मिट्टी के साथ काम करने से मान्यता प्राप्त चित्रकार और ग्राफिक कलाकार युद्ध की भयावहता को भूल गए और एक और आनंदमय और शांत दुनिया में उतर गए। मिट्टी के पात्र के लिए भूखंड सबसे सरल और सबसे सरल हैं - महिलाएं, पक्षी, चेहरे, परी कथा पात्र… यहां तक ​​​​कि 1967 में प्रकाशित आई। कार्तनिकोव की पुस्तक "सिरेमिक ऑफ पिकासो" भी पिकासो सिरेमिक को समर्पित है।

मदुरा की कार्यशाला में पिकासो