आज हम आपके ध्यान में बीस पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं जो ध्यान और मान्यता के योग्य हैं। इन चित्रों को प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, और उन्हें न केवल कला में लगे व्यक्ति को, बल्कि सामान्य नश्वर लोगों को भी जानना चाहिए, क्योंकि कला हमारे जीवन को चित्रित करती है, सौंदर्यशास्त्र दुनिया के बारे में हमारे दृष्टिकोण को गहरा करता है। कला को अपने जीवन में उचित स्थान दें...

1. "द लास्ट सपर"। लियोनार्डो दा विंची, 1495 - 1498

लियोनार्डो दा विंची की स्मारकीय पेंटिंग जिसमें ईसा मसीह के अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाया गया है। मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में 1495-1498 के वर्षों में बनाया गया।

यह पेंटिंग लियोनार्डो ने अपने संरक्षक, ड्यूक लोदोविको सेफोर्ज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्टे से बनवाई थी। स्फ़ोर्ज़ा के हथियारों के कोट को पेंटिंग के ऊपर लूनेट्स पर चित्रित किया गया है, जो तीन मेहराबों वाली छत द्वारा बनाई गई है। पेंटिंग 1495 में शुरू हुई और 1498 में पूरी हुई; काम रुक-रुक कर चल रहा था. काम शुरू होने की तारीख सटीक नहीं है, क्योंकि "मठ के अभिलेखागार नष्ट हो गए थे, और दस्तावेजों का एक महत्वहीन हिस्सा हमें 1497 का मिला है, जब पेंटिंग लगभग पूरी हो चुकी थी।"

पेंटिंग पुनर्जागरण के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गई: परिप्रेक्ष्य की सही ढंग से पुनरुत्पादित गहराई ने पश्चिमी चित्रकला के विकास की दिशा बदल दी।

ऐसा माना जाता है कि इस तस्वीर में कई रहस्य और संकेत छिपे हैं - उदाहरण के लिए, एक धारणा है कि यीशु और यहूदा की छवियां एक ही व्यक्ति से ली गई हैं। जब दा विंची ने चित्र बनाया, तो उनकी दृष्टि में, यीशु अच्छाई का प्रतीक था, जबकि जुडास शुद्ध दुष्ट था। और जब गुरु को "उसका यहूदा" (सड़क का एक शराबी) मिला, तो पता चला कि, इतिहासकारों के अनुसार, इस शराबी ने कुछ साल पहले यीशु की छवि को चित्रित करने के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि इस तस्वीर ने एक व्यक्ति को उसके जीवन के विभिन्न अवधियों में कैद किया है।

2. "सूरजमुखी"। विंसेंट वान गाग, 1887

डच कलाकार विंसेंट वान गाग की पेंटिंग के दो चक्रों के नाम। पहली श्रृंखला 1887 में पेरिस में बनाई गई थी। यह लेटे हुए फूलों को समर्पित है। दूसरी श्रृंखला एक साल बाद आर्ल्स में पूरी हुई। वह एक फूलदान में सूरजमुखी के गुलदस्ते को दर्शाती है। वान गाग के मित्र पॉल गाउगिन द्वारा दो पेरिसियाई पेंटिंगें हासिल की गईं।

कलाकार ने सूरजमुखी को ग्यारह बार चित्रित किया। पहली चार पेंटिंग अगस्त-सितंबर 1887 में पेरिस में बनाई गई थीं। बड़े कटे हुए फूल हमारी आंखों के सामने मर रहे कुछ अजीब प्राणियों की तरह पड़े थे।

3. "नौवीं लहर"। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की?, 1850।

रूसी समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक रूसी संग्रहालय में रखी गई है।

चित्रकार रात के सबसे तेज़ तूफ़ान के बाद समुद्र और डूबे हुए जहाज़ों के लोगों का चित्रण करता है। सूर्य की किरणें विशाल तरंगों को प्रकाशित करती हैं। उनमें से सबसे बड़ा - नौवां शाफ्ट - मस्तूल के मलबे पर भागने की कोशिश कर रहे लोगों पर गिरने के लिए तैयार है।

इस तथ्य के बावजूद कि जहाज नष्ट हो गया है और केवल मस्तूल ही बचा है, मस्तूल पर मौजूद लोग जीवित हैं और तत्वों के खिलाफ लड़ना जारी रखते हैं। तस्वीर के गर्म स्वर समुद्र को इतना कठोर नहीं बनाते हैं और दर्शकों को आशा देते हैं कि लोग बच जाएंगे।

1850 में बनाई गई, पेंटिंग "द नाइंथ वेव" तुरंत उनके सभी मरीनाओं में सबसे प्रसिद्ध बन गई और निकोलस प्रथम द्वारा अधिग्रहित कर ली गई।

4. "न्यूड माजा"। फ़्रांसिस्को गोया, 1797-1800

स्पैनिश कलाकार फ़्रांसिस्को गोया की पेंटिंग, 1797-1800 के आसपास चित्रित। पेंटिंग "माजा ड्रेस्ड" (ला माजा वेस्टिडा) के साथ जोड़ी। चित्रों में माजा को दर्शाया गया है - 18वीं-19वीं शताब्दी की एक स्पेनिश नगर महिला, जो कलाकार की पसंदीदा छवियों में से एक है। "न्यूड माजा" उनमें से एक है शुरुआती कामपश्चिमी कला में पौराणिक या नकारात्मक अर्थों के बिना पूरी तरह से नग्न महिला का चित्रण किया गया है।

5. "प्रेमियों की उड़ान।" मार्क चागल, 1914-1918

पेंटिंग "एबव द सिटी" पर काम 1914 में शुरू हुआ, और मास्टर ने 1918 में ही अंतिम रूप दिया। इस समय के दौरान, बेला एक प्रिय से न केवल एक प्रिय जीवनसाथी में बदल गई, बल्कि उनकी बेटी इडा की माँ भी बन गई, और हमेशा के लिए चित्रकार की मुख्य प्रेरणा बन गई। एक वंशानुगत जौहरी की अमीर बेटी और एक साधारण यहूदी युवक का मिलन, जिसके पिता हेरिंग उतारकर जीविकोपार्जन करते थे, को केवल एक दुराचार कहा जा सकता है, लेकिन प्यार अधिक मजबूत था और सभी रूढ़ियों पर हावी हो गया। यह प्रेम ही था जिसने उन्हें प्रेरित किया, और उन्हें स्वर्ग तक पहुँचाया।

करीना ने चागल के दो प्यारों को एक साथ दर्शाया है - बेला और प्रिय विटेबस्क। सड़कों को घरों के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो एक ऊंची अंधेरी बाड़ से अलग हैं। दर्शक तुरंत चित्र के केंद्र के बाईं ओर चर रही एक बकरी और अग्रभूमि में अपनी पैंट नीचे किए हुए एक साधारण व्यक्ति को नहीं देख पाएंगे - चित्रकार का हास्य, काम के सामान्य संदर्भ और रोमांटिक मूड से हटकर, लेकिन यह संपूर्ण चागल है ...

6. "युद्ध का चेहरा।" साल्वाडोर डाली, 1940

स्पैनिश कलाकार साल्वाडोर डाली की पेंटिंग, 1940 में चित्रित।

यह पेंटिंग यूएसए के रास्ते में बनाई गई थी। दुनिया में मची त्रासदी, राजनेताओं की रक्तपिपासुता से प्रभावित होकर मालिक ने जहाज पर काम शुरू कर दिया। रॉटरडैम में बोइज़मैन्स-वैन ब्यूनिंगन संग्रहालय में स्थित है।

सारी आशा खो देने के बाद सामान्य ज़िंदगीयूरोप में, कलाकार अपने प्रिय पेरिस से अमेरिका के लिए रवाना होता है। युद्ध पुरानी दुनिया को कवर करता है और शेष दुनिया पर कब्ज़ा करने का प्रयास करता है। मास्टर को अभी तक पता नहीं है कि नई दुनिया में आठ साल तक रहने से वह वास्तव में प्रसिद्ध हो जाएंगे, और उनके काम - विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ।

7. "चिल्लाओ"। एडवर्ड मंच, 1893

द स्क्रीम (नार्वेजियन स्क्रीक) नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मंच द्वारा 1893 और 1910 के बीच बनाई गई चित्रों की एक श्रृंखला है। वे रक्त-लाल आकाश और अत्यधिक सामान्यीकृत परिदृश्य पृष्ठभूमि के सामने निराशा में चिल्लाते हुए एक मानव आकृति को चित्रित करते हैं। 1895 में, मुंच ने इसी विषय पर एक लिथोग्राफ बनाया।

लाल, उग्र गर्म आकाश ने ठंडे फ़जॉर्ड को ढक लिया, जो बदले में, किसी प्रकार के समुद्री राक्षस के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है। तनाव से स्थान विकृत हो जाता है, रेखाएँ टूट जाती हैं, रंग मेल नहीं खाते, परिप्रेक्ष्य नष्ट हो जाता है।

कई आलोचकों का मानना ​​है कि चित्र का कथानक एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। कोई व्यक्ति कार्य में पारिस्थितिक आपदा का पूर्वाभास देखता है, कोई इस प्रश्न को हल करता है कि किस प्रकार की ममी ने लेखक को यह कार्य करने के लिए प्रेरित किया।

8. "मोती की बाली वाली लड़की।" जन वर्मीर, 1665

पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" (डच। "हेट मीस्जे मेट डे परेल") 1665 के आसपास लिखी गई थी। वर्तमान में मॉरीशस संग्रहालय, हेग, नीदरलैंड में संग्रहीत है और यह संग्रहालय की पहचान है। डच मोना लिसा या उत्तर की मोना लिसा उपनाम वाली यह पेंटिंग ट्रोनी शैली में लिखी गई है।

पीटर वेबर की 2003 की फिल्म गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग की बदौलत, पेंटिंग से दूर रहने वाले बड़ी संख्या में लोगों ने अद्भुत डच कलाकार जान वर्मीर के साथ-साथ उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग के बारे में सीखा है।

9. "टॉवर ऑफ़ बैबेल"। पीटर ब्रूघेल, 1563

पीटर ब्रूघेल की प्रसिद्ध पेंटिंग। कलाकार ने इस विषय पर कम से कम दो पेंटिंग बनाईं।

यह पेंटिंग विएना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में है।

बाइबल में एक कहानी है कि कैसे बेबीलोन के निवासियों ने आकाश तक पहुँचने के लिए एक ऊँची मीनार बनाने की कोशिश की, लेकिन भगवान ने उन्हें अलग-अलग भाषाएँ बोलने के लिए मजबूर कर दिया, एक-दूसरे को समझना बंद कर दिया और मीनार अधूरी रह गई।

10. "अल्जीरियाई महिलाएं।" पाब्लो पिकासो, 1955

"अल्जीरिया की महिलाएं" - यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग्स के आधार पर 1954-1955 में पिकासो द्वारा बनाई गई 15 पेंटिंग्स की एक श्रृंखला; पेंटिंग्स को कलाकार द्वारा ए से ओ तक निर्दिष्ट अक्षरों से अलग किया जाता है। "संस्करण ओ" 14 फरवरी, 1955 को लिखा गया था; कुछ समय के लिए यह 20वीं सदी के प्रसिद्ध अमेरिकी कला संग्राहक विक्टर गैंज़ का था।

पाब्लो पिकासो की "वीमेन ऑफ़ अल्जीयर्स (संस्करण O)" 180 मिलियन डॉलर में बिकी।

11. "नया ग्रह"। कॉन्स्टेंटिन यूओन, 1921

रूसी सोवियत चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकारकला सिद्धांतकार. यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। प्रथम डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। 1951 से सीपीएसयू के सदस्य।

यह अद्भुत, 1921 में बनाई गई और यथार्थवादी कलाकार यूओन की बिल्कुल भी विशेषता नहीं, पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" सबसे उज्ज्वल कार्यों में से एक है, जिसने 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में अक्टूबर क्रांति में हुए परिवर्तनों की छवि को मूर्त रूप दिया। नई व्यवस्था, नया तरीका और नया रूपनये उभरते सोवियत समाज के बारे में सोचना। अब मानवता का क्या इंतजार है? उज्ज्वल भविष्य? तब इस बारे में सोचा नहीं गया था, लेकिन यह तथ्य स्पष्ट है कि सोवियत रूस और पूरी दुनिया परिवर्तन के युग में प्रवेश कर रही है, जैसा कि एक नए ग्रह का तेजी से जन्म हो रहा है।

12. "सिस्टिन मैडोना"। राफेल सैंटी, 1754

राफेल की पेंटिंग, जो 1754 से ड्रेसडेन की ओल्ड मास्टर्स गैलरी में है। उच्च पुनर्जागरण की आम तौर पर मान्यता प्राप्त चोटियों से संबंधित है।

आकार में विशाल (265 × 196 सेमी, जैसा कि पेंटिंग का आकार ड्रेसडेन गैलरी के कैटलॉग में दर्शाया गया है) कैनवास राफेल द्वारा पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ की चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था, जिसे पोप जूलियस द्वितीय द्वारा नियुक्त किया गया था। एक परिकल्पना है कि यह पेंटिंग 1512-1513 में फ्रांसीसी पर जीत के सम्मान में चित्रित की गई थी, जिन्होंने इतालवी युद्धों के दौरान लोम्बार्डी पर आक्रमण किया था, और इसके बाद पियासेंज़ा को पोप राज्यों में शामिल किया गया था।

13. "प्रायश्चित्त मैरी मैग्डलीन"। टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो), 1565 के आसपास चित्रित

पेंटिंग 1565 के आसपास चित्रित की गई इतालवी कलाकारटिटियन वेसेलियो. सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय के अंतर्गत आता है। कभी-कभी रचना की तिथि "1560" बताई जाती है।

पेंटिंग का मॉडल गिउलिया फेस्टिना था, जिसने कलाकार को सुनहरे बालों का झटका दिया। तैयार कैनवास ने ड्यूक ऑफ गोंजागा को बहुत प्रभावित किया और उन्होंने इसकी एक प्रति ऑर्डर करने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और पोज़िंग को बदलते हुए, कुछ और समान कार्यों को चित्रित किया।

14. मोनालिसा. लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट, (इतालवी)। रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है, जो दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है, जिसके बारे में माना जाता है कि यह फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है, जिसे 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था।

सामने रखे गए संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है।

15. "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", शिश्किन इवान इवानोविच, 1889।

रूसी कलाकार इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन संग्रहकर्ता पावेल त्रेताकोव ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए एक पेंटिंग को अक्सर लेखक के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है।

पेंटिंग का विचार शिश्किन को सावित्स्की ने सुझाया था, जिन्होंने बाद में सह-लेखक के रूप में काम किया और शावकों की आकृतियों को चित्रित किया। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले उनमें से दो थे), प्रारंभिक चित्रों और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं। सावित्स्की के लिए जानवर इतने अच्छे साबित हुए कि उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर पेंटिंग पर हस्ताक्षर भी किए।

16. "हमने इंतजार नहीं किया।" इल्या रेपिन, 1884-1888

रूसी कलाकार इल्या रेपिन (1844-1930) की पेंटिंग, 1884-1888 में चित्रित। यह स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह का हिस्सा है।

बारहवीं में दिखाई गई पेंटिंग यात्रा प्रदर्शनी, रूसी लोकलुभावन क्रांतिकारी के भाग्य को समर्पित कथा चक्र में शामिल है।

17. मौलिन डे ला गैलेट में गेंद, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1876।

1876 ​​में फ्रांसीसी कलाकार पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रित पेंटिंग।

वह स्थान जहाँ पेंटिंग स्थित है, मुसी डी'ऑर्से है। मौलिन डे ला गैलेट मोंटमार्ट्रे में एक सस्ता सराय है जहां पेरिस के छात्र और कामकाजी युवा इकट्ठा होते थे।

18. तारों भरी रात. विंसेंट वैन गॉग, 1889

डे स्टेरेनाच्ट- डच कलाकार विंसेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग, जो जून 1889 में लिखी गई थी, जिसमें सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में कलाकार के आवास की पूर्वी खिड़की से एक काल्पनिक शहर के पूर्व आकाश का दृश्य दिखाई देता है। 1941 से संग्रहालय में रखा गया है समकालीन कला NYC में. में से एक माना जाता है सर्वोत्तम कार्यवान गाग और पश्चिमी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक।

19. "आदम की रचना"। माइकलएंजेलो, 1511.

माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को, 1511 के आसपास चित्रित। भित्तिचित्र सिस्टिन चैपल की छत पर नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथा है।

द क्रिएशन ऑफ एडम सिस्टिन चैपल की सबसे उत्कृष्ट भित्ति रचनाओं में से एक है। अनंत अंतरिक्ष में, परमपिता परमेश्वर उड़ता है, पंखहीन स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है, एक लहराती सफेद अंगरखा के साथ। दांया हाथएडम के हाथ की ओर बढ़ा और लगभग उसे छू रहा था। हरी चट्टान पर लेटे हुए, एडम का शरीर धीरे-धीरे हिलना शुरू कर देता है, जीवन के प्रति जाग उठता है। पूरी रचना दो हाथों के इशारे पर केंद्रित है। ईश्वर का हाथ आवेग देता है, और एडम का हाथ इसे प्राप्त करता है, जिससे पूरे शरीर को जीवन ऊर्जा मिलती है। इस तथ्य से कि उनके हाथ स्पर्श नहीं करते, माइकल एंजेलो ने परमात्मा और मानव को जोड़ने की असंभवता पर जोर दिया। कलाकार के अनुसार, भगवान की छवि में कोई चमत्कारी सिद्धांत नहीं, बल्कि एक विशाल रचनात्मक ऊर्जा प्रबल होती है। एडम की छवि में, माइकल एंजेलो ताकत और सुंदरता का गीत गाते हैं मानव शरीर. वास्तव में, यह मनुष्य की रचना नहीं है जो हमारे सामने प्रकट होती है, बल्कि वह क्षण है जब वह एक आत्मा, परमात्मा की एक भावुक खोज, ज्ञान की प्यास प्राप्त करता है।

20. "तारों वाले आकाश में चुंबन।" गुस्ताव क्लिम्ट, 1905-1907

ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग, 1907-1908 में चित्रित। कैनवास क्लिम्ट के काम के काल का है, जिसे "गोल्डन" कहा जाता है। अंतिम कार्यलेखक अपने "स्वर्णिम काल" में।

एक चट्टान पर, फूलों के घास के मैदान के किनारे, एक सुनहरी आभा में, प्रेमी पूरी दुनिया से अलग होकर एक-दूसरे में डूबे हुए खड़े हैं। जो कुछ हो रहा है उसके स्थान की अनिश्चितता के कारण, ऐसा लगता है कि चित्र में दर्शाया गया जोड़ा सभी ऐतिहासिक और सामाजिक रूढ़ियों और प्रलय से परे, एक लौकिक स्थिति में जा रहा है जो समय और स्थान के अधीन नहीं है। पूर्ण एकांत और आदमी का पीछे की ओर मुड़ा चेहरा केवल पर्यवेक्षक के संबंध में अलगाव और वैराग्य की धारणा पर जोर देता है।

स्रोत - विकिपीडिया, muzei-mira.com,say-hi.me

20 पेंटिंग जो हर किसी को पता होनी चाहिए (पेंटिंग का इतिहास)अद्यतन: नवंबर 23, 2016 द्वारा: वेबसाइट

ऐसी कलाकृतियाँ हैं जो देखने वाले को आश्चर्यचकित कर देती हैं और आश्चर्यचकित कर देती हैं। अन्य लोग आपको चिंतन और अर्थ संबंधी परतों, गुप्त प्रतीकवाद की खोज में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यों से भरी होती हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करती हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी प्रमुख उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों का चयन किया। साल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं, को जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और हर किसी के लिए अद्भुत पेंटिंग हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में थोड़ा बताएंगे तो हमें खुशी होगी।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, टेम्पेरा, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

द स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

जो दर्शाया गया है उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो भय से अभिभूत है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक अपने चारों ओर बज रही दुनिया और प्रकृति की चीख से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण यह भी है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं लौटा।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थका हुआ महसूस करते हुए रुक गया, और बाड़ के सामने झुक गया - मैंने नीले-काले फ़जॉर्ड और शहर के ऊपर खून और आग की लपटों को देखा। एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा, "मेरे दोस्त आगे बढ़ते रहे, और मैं खड़ा रहा, उत्तेजना से कांपता रहा, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस कर रहा था।"

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएँ जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत सुलझ गई है और अपने विचारों को सौंप दी गई है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में लिखी गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास मेरे सभी पिछले कैनवास से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या यहां तक ​​कि समान नहीं बनाऊंगा।" वह पाँच वर्ष और जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गुएर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

गुएर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करती है, उनके तात्कालिक कारणों को बताए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था. बातचीत तुरंत तस्वीर पर आ गई. "क्या आपने ऐसा किया?" - "नहीं, तुमने यह किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले रेखाचित्रों में ही कोई देख सकता था मुख्य विचार. ये एक है सर्वोत्तम चित्रणफासीवाद का दुःस्वप्न, साथ ही मानवीय क्रूरता और दुःख।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

जान वैन आइक. 1434, लकड़ी पर तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंगपूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से भरा हुआ - हस्ताक्षर "जान वैन आइक यहां था" तक, जिसने तस्वीर को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि उस घटना की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया जिसमें कलाकार मौजूद था।

माना जाता है कि जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पश्चिमी चित्रकला शैली।

पिछले कुछ वर्षों में रूस में, अर्नोल्फिनी के चित्र की व्लादिमीर पुतिन से समानता के कारण इस पेंटिंग ने काफी लोकप्रियता हासिल की है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रूबेल. 1890, कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम. 1972.

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह अजीब है कि यह एक सच्चाई है।

एक लड़के, एक गुड़िया और शीशे से दबी हथेलियों वाली तस्वीर के इर्द-गिर्द किंवदंतियाँ हैं। "इस तस्वीर के कारण वे मर जाते हैं" से लेकर "इसमें मौजूद बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई डरावनी लग रही है, जो कमजोर मानसिकता वाले लोगों में कई तरह के डर और अनुमानों को जन्म देती है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र में उसे पाँच वर्ष की आयु में दर्शाया गया है, कि दरवाज़ा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो लड़के को इस दुनिया में ले जा सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग को फरवरी 2000 में तब प्रसिद्धि मिली जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए एक बैकस्टोरी के साथ सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ ने 1,025 डॉलर में खरीदा था, जिसके बाद डरावनी कहानियों और पेंटिंग को जलाने की मांग वाले पत्रों की बाढ़ आ गई थी।

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें हर किसी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और हर कदम पर किया गया श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देता है जिनकी सदियों बाद भी प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने उनमें से अधिकांश को चुनने का प्रयास किया प्रसिद्ध चित्र, दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें इकट्ठा करना।

रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

सृजन का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को चित्रित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों की आकृतियाँ चित्रित कीं। काम के अंत में, त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटाने का आदेश दिया, यह विश्वास करते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

इल्या रेपिन द्वारा "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"

सृजन के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के नाम से जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव की सिम्फनी "अंटार" से प्रेरित थे, अर्थात्, इसके दूसरे आंदोलन को "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" कहा जाता था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने संप्रभु की आँखों में देखी गई हत्या और उसके बाद के पश्चाताप के खूनी दृश्य को चित्रित किया।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

सृजन का वर्ष: 1890
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह पेंटिंग एम.यू. के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा में निहित संदेह, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक राक्षस की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" आया।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

सृजन के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

पुराने आस्तिक जीवन का कथानक "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब हुई जब उसने एक कौवे को बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंख फैलाते हुए देखा। बाद में, सुरिकोव ने लंबे समय तक रईस के चेहरे के प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन कब्रिस्तान में उसकी मुलाकात एक पीले, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी आस्तिक महिला से नहीं हुई। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा हो गया।

"बोगटायर्स", विक्टर वासनेत्सोव

सृजन के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में श्रमसाध्य जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन

सृजन का वर्ष: 1912
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से पेत्रोव-वोडकिन का मतलब था "रूस का भाग्य"; देश के प्रथम में शामिल होने के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा, "तो इसीलिए मैंने यह चित्र बनाया है!" हालाँकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास के प्रमुख व्यक्ति की व्याख्या "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में की।

"ट्रिनिटी", एंड्री रुबलेव

सृजन का वर्ष: 1411
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

वह आइकन जिसने 15वीं-16वीं शताब्दी की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। इब्राहीम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों की पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान एवाज़ोव्स्की

सृजन का वर्ष: 1850
संग्रहालय

प्रसिद्ध घरेलू समुद्री चित्रकार की "मानचित्रकला" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान के बाद चमत्कारिक ढंग से जीवित बचे नाविक सभी तूफानों की पौराणिक पराकाष्ठा "नौवीं लहर" के साथ बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके रहते हैं। लेकिन कैनवास पर हावी गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

सृजन के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरी हुई, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित की गई थी, जहां इसने वास्तविक सनसनी पैदा कर दी थी - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई थी ... घर पर, उत्कृष्ट कृति को कम उत्साह के साथ स्वागत नहीं किया गया, जिससे ब्रायलोव का उपनाम "चार्ल्स द ग्रेट" सुरक्षित हो गया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

सृजन के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि इस पेंटिंग को 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पंथ का दर्जा मिला। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीज़ी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

सृजन के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान

पाँच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रेफ़ेक्टरी की दीवार पर एक शास्त्रीय कथानक के साथ एक भित्तिचित्र को सबसे अधिक में से एक के रूप में मान्यता दी गई है रहस्यमय पेंटिंगइतिहास में। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब ईसा मसीह शिष्यों को आसन्न विश्वासघात के बारे में सूचित करते हैं। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी की समान रूप से विशाल श्रृंखला को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

सृजन का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के नाम से भी जाना जाता है, लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखी गई थी, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति को दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से चित्रित नहीं किया गया था, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत अस्वाभाविक है।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

सृजन का वर्ष: 1931
संग्रहालय: आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, सबसे अधिक उल्लेखनीय कार्यअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट चीज़ के विचारों से पैदा हुई थी। एक शाम, एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद जो पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त हुआ, कलाकार ने खुद को "फैलने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

सृजन का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से हटकर, संख्या "12" के मूल जादू को सबसे आगे रखा।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

सृजन का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

यह पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" काल का पहला संकेत बन गई। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, जो एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच एक अंतर है। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) में पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेच दिया गया था, कई संग्रह बदले गए, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले से ही 13 हजार फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित किया गया था।

सृजन का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों द्वारा बमबारी की गई थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग के प्रहार" जैसी तबाही के पैमाने को देखकर स्तब्ध रह गए। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, उसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

सृजन के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

यदि आप पृष्ठभूमि को ध्यान से देखें, जिसमें पहली नज़र में बादल शामिल हैं, तो आप देखेंगे कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। सामूहिक कला में व्यापक प्रसार के कारण, चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

सैंड्रो बोथीसेली द्वारा शुक्र का जन्म

सृजन का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग के केंद्र में प्राचीन यूनानी मिथकसमुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत की बदौलत कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में जीवित है, जिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्वक काम को कवर किया।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी द्वारा द क्रिएशन ऑफ एडम

सृजन का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति के अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया।" यह माइकल एंजेलो ही थे जिन्होंने सबसे पहले भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि आदर्श बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि भगवान और देवदूतों की आकृति की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

सृजन का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। पेंटिंग को इसका आधुनिक नाम 19वीं शताब्दी में मिला, जब इसे कला इतिहासकारों ने पाया, जिन्होंने काम को ढकने वाली गंदगी की परत के कारण निर्णय लिया कि पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा हिरोनिमस बॉश

सृजन के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थ रूप से कामुकता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के छोटे, "हलचल" विवरणों से भरे, एक सच्चे स्वर्ग को चित्रित करने के विपरीत, चित्र का बायाँ भाग शांति और सुकून का माहौल बताता है, और दायाँ भाग, शैतानी तंत्र से भरा हुआ, इसके विपरीत, नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

सृजन का वर्ष: 1915
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि एक पेंटिंग काले रंग की एक परत के नीचे छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में उसने छवि पर धब्बा लगा दिया। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुप्रीमिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"चीख", एडवर्ड मंच

सृजन का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शकों पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20वीं सदी के अंत में बनाई गई तस्वीर में आने वाली सदी की कई आपदाओं का अनुमान लगाया गया था। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल, निर्देशकों, संगीतकारों और यहां तक ​​कि एनिमेटरों सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

वॉक, मार्क चागल

सृजन का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से परेशान थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ रहे हैं?", तो यहां कलाकार का जवाब है - वह शक्ति जो किसी व्यक्ति को उड़ने का मौका दे सकती है वह प्यार से ज्यादा कुछ नहीं है। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चागल और उनकी पत्नी हैं।

"नंबर 5, 1948", जैक्सन पोलक

सृजन का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग आज भी काफी विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के आसपास प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीद लिया गया, एक गैर-उद्देश्यीय उत्कृष्ट कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर पांच को 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

सृजन का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, निंदनीय कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू किया। अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था, जिन्हें 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध किया गया था।
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100 महान पेंटिंग्स (भाग 1)

महान कैनवस हमेशा समय का दर्पण होते हैं, चाहे कलाकार उन्हें किसी भी जटिल रूपक रूप में प्रस्तुत करे। प्रत्येक चित्र पहली नज़र में दर्शक के लिए स्पष्ट नहीं होता है, उनमें से कुछ पर बारीकी से ध्यान, प्रतिबिंब, निश्चित तैयारी और ज्ञान की आवश्यकता होती है।

हम अपनी साइट पर न केवल सबसे अधिक के बारे में बताना चाहते हैं प्रसिद्ध कृतियांविश्व कला का, लेकिन हर किसी को पसंदीदा उत्कृष्ट कृति के प्राकृतिक कैनवास पर उच्च गुणवत्ता वाले पुनरुत्पादन का आदेश देने का अवसर प्रदान करना।

जान वैन आइक(1390-1441) को 15वीं शताब्दी का सबसे बड़ा नीदरलैंड चित्रकार माना जाता है, जिन्होंने वेदी चित्रकला में यथार्थवादी परंपरा की नींव रखी। मूल रूप से म्युज़ नदी पर एक छोटे से डच शहर से, 1422 में, पहले से ही एक सम्मानित गुरु, उन्होंने बवेरिया के काउंट जॉन की सेवा में प्रवेश किया और 1424 तक हेग में काउंट के महल की सजावट में भाग लिया। 1425 में, वैन आइक लिली चले गए, जहां वह ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप III द गुड के दरबारी चित्रकार बन गए। ड्यूक के दरबार में, जिसने कलाकार की बहुत सराहना की, उसने न केवल पेंटिंग की, बल्कि कई राजनयिक मिशनों को भी अंजाम दिया, बार-बार स्पेन और पुर्तगाल की यात्रा की।

1431 में, वैन आइक ब्रुग्स चले गए, जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे, उन्होंने एक दरबारी चित्रकार और शहर के एक कलाकार के रूप में काम किया। सबसे बड़ी संख्या में जो रचनाएँ हमारे पास आई हैं, वे मास्टर द्वारा उस समय लिखी गई थीं जब वह ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में थे।

वैन आइक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनिस, लंदन नेशनल गैलरी के संग्रह में है। दो धनी युवाओं के विवाह समारोह को दर्शाने वाले चित्र में, कलाकार को कई प्रतीकों के लिए जगह मिली - उदाहरण के लिए, नवविवाहितों के चरणों में स्थित एक कुत्ते के लिए, जो निष्ठा का प्रतीक है। रचना की गहराई में दीवार पर लटके एक गोल दर्पण में, दो लोग प्रतिबिंबित होते हैं - जाहिर है, शादी के गवाह। उनमें से एक में, कलाकार ने खुद को चित्रित किया, जैसा कि दर्पण के ऊपर शिलालेख कहता है। कलाकार ने नवविवाहितों का पूर्ण विकास किया। चित्रकार नवविवाहित जोड़े के आसपास की चीज़ों को प्रेमपूर्वक चित्रित करता है। ये वस्तुएँ अपने मालिकों की जीवनशैली के बारे में बहुत कुछ बताती हैं, उनके बर्गर गुणों पर जोर देती हैं - मितव्ययिता, विनम्रता, व्यवस्था का प्यार।

ऊपर वर्णित पेंटिंग की सामग्री केवल सबसे आम संस्करण है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं के लिए, एक और आकर्षक है: यह कलाकार का स्व-चित्र है। 1934 में, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कला समीक्षक इरविन पैनोफ़्स्की ने सुझाव दिया कि पेंटिंग में शादी नहीं, बल्कि सगाई को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह स्थापित किया गया कि जियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का अस्तित्व नहीं था, और तस्वीर में चित्रित महिला स्पष्ट रूप से एक परिवार के जुड़ने की प्रतीक्षा कर रही है। और मार्गरीटा वैन आइक (कलाकार की बहन) ने 30 जून, 1434 को एक बेटे को जन्म दिया।

तो चित्र का नायक कौन है? या क्या यह वास्तव में एक पारिवारिक दृश्य है, और बिल्कुल भी कस्टम चित्र नहीं है? प्रश्न अभी भी खुला है...

वैन आइक ने दर्शकों का परिचय कराया गोपनीयतालोग खूबसूरती दिखा रहे हैं रोजमर्रा की जिंदगी. ऐसा करके, उन्होंने ललित कला की नई, यथार्थवादी संभावनाओं को खोला, जो पूरी तरह से 17 वीं शताब्दी में ही साकार हुई, जब हॉलैंड में इसी तरह की कई पेंटिंग बनाई गईं।

कलाकार की यह सबसे बड़ी रचना, उनके "स्प्रिंग" की तरह, तीन सौ से अधिक वर्षों तक फ्लोरेंस के आसपास के कैस्टेलो के शांत विला में गहरी गुमनामी में थी। यह तस्वीर पिछली सदी के मध्य में ही देखी गई थी, जब प्री-राफेलाइट चित्रकार मिल्स और रोसेटी ने 15वीं सदी में बोटिसेली को इटली की सबसे दुर्लभ प्रतिभाओं में से एक के रूप में फिर से खोजा था।

द बर्थ ऑफ वीनस लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को डे मेडिसी के लिए लिखा गया था, जो लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के चचेरे भाई और बोथीसेली के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक थे। फ्लोरेंस, जहां कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन बिताया, पर शक्तिशाली मेडिसी परिवार का शासन था। चित्र का कथानक लोरेंजो मेडिसी के दरबार की संस्कृति से जुड़ा है, जो नियोप्लाटोनिज़्म के दर्शन से ओत-प्रोत है। पोलिज़ियानो के छंदों और लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के सॉनेट्स का यह समय, टूर्नामेंट और कार्निवल जुलूसों का समय बोटिसेली का उत्कर्ष का समय था।

द बर्थ में, सैंड्रो बोथीसेली ने एफ़्रोडाइट यूरेनिया की छवि को चित्रित किया - स्वर्गीय शुक्र, यूरेनस की बेटी, जो बिना मां के समुद्र से पैदा हुई थी। यह चित्र जन्म को इतना अधिक नहीं दर्शाता है, बल्कि उस क्षण को दर्शाता है, जब हवा की प्रतिभाओं की सांस से प्रेरित होकर, शुक्र वादा किए गए तट पर पहुंचता है। नग्न आकृति की सुंदरता को अप्सरा ओरा द्वारा ताज पहनाया गया है, जो प्रकृति का अवतार है, वह उसे एक लबादे से ढकने के लिए तैयार है। ओरा तीन पर्वतों में से एक है, जो ऋतुओं की अप्सराएँ हैं। यह पर्वत, उसके कपड़ों को ढकने वाले फूलों को देखते हुए, वर्ष के उस समय का संरक्षण करता है जब शुक्र की शक्ति अपने चरम पर पहुंचती है। शायद कलाकार की यह तस्वीर होमरिक भजनों में से एक से प्रेरित थी, जिसमें बताया गया है कि कैसे पश्चिमी हवा के देवता जेफायर, शुक्र को साइप्रस द्वीप पर ले आए, जहां पहाड़ों ने उसे स्वीकार कर लिया।

लोरेंजो मेडिसी सर्कल के अनुसार, प्रेम की देवी वीनस, मानवता की देवी भी हैं। वह वह है जो लोगों को तर्क, वीरता सिखाती है, वह सद्भाव की जननी है, जो पदार्थ और आत्मा, प्रकृति और विचारों, प्रेम और आत्मा के मिलन से पैदा हुई है।

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा, लौवर में है।

मोना लिसा 1503 और 1506 के बीच बनाई गई और 1510 में पूरी हुई। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महान गुरु के लिए किसने पोज़ दिया था। कलाकार को फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से पेंटिंग का ऑर्डर मिला, और अधिकांश इतिहासकारों और कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि चित्र में जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है, जिन्होंने अपने दूसरे बेटे के जन्म के सम्मान में यह चित्र बनवाया था, जिसका जन्म दिसंबर 1502 में हुआ था। फिर भी, 500 वर्षों से इस प्रसिद्ध पेंटिंग में वास्तव में किसे चित्रित किया गया है, इस पर विवाद कम नहीं हुए हैं।

"मोना" शब्द संभवतः "मोना" या "मिया डोना" का संक्षिप्त रूप है, अर्थात "मिलाडी" या "मैडम"। फ्रेंच में इसे "ला जोकोंडे" कहा जाता है, और इतालवी में - "ला जियोकोंडा" (मीरा), लेकिन यह केवल शब्दों पर एक नाटक है, उस नाम के साथ एक संयोग है जो चित्र के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है।

चित्र लियोनार्ड की पसंदीदा तकनीक, तथाकथित स्फुमाटो - "स्मोकी चिरोस्कोरो" का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो टोन की नरम श्रृंखला के साथ एक सौम्य अर्ध-प्रकाश है जो थोड़ा धुंधला लगता है और एक से दूसरे में आसानी से संक्रमण करता है। उसी समय, लियोनार्डो मुंह और आंखों के कोनों को इतनी सटीकता और सुंदरता से चिह्नित करते हैं कि तस्वीर वास्तव में शानदार गुणवत्ता प्राप्त कर लेती है।

कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि यह चित्र स्वयं लियोनार्डो का स्व-चित्र है, जिसने उनकी उपस्थिति को स्त्री संबंधी विशेषताएं या यहां तक ​​कि एक उभयलिंगी की विशेषताएं भी दीं। और वास्तव में, अगर मोना लिसा की छवि से बाल हटा दिए जाएं, तो आपको एक अजीब कामुक चेहरा मिलता है। इस परिकल्पना की पुष्टि स्वतंत्र शोधकर्ताओं - बेल लैब्स प्रयोगशाला के लिलियन श्वार्ट्ज और लंदन में मौडस्ले क्लिनिक के डिग्बी क्वेस्ट द्वारा किए गए काम से हुई, जिन्होंने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि लियोनार्डो खुद को मोना लिसा की छवि में चित्रित कर सकते हैं। शोधकर्ताओं ने विशेष का उपयोग करके तुलना की कंप्यूटर प्रोग्राम"मोना लिसा" और लियोनार्डो का एक स्व-चित्र, तब बनाया गया जब वह पहले से ही एक सम्मानजनक उम्र में थे। परिणाम आश्चर्यजनक है. "मोना लिसा" लगभग महान गुरु के चेहरे की दर्पण छवि बन गई। चेहरे की लगभग सभी विशेषताएं पूरी तरह से मेल खाती हैं, जिसमें नाक, होंठ और आंखों की नोक भी शामिल है।

1911 में, मोना लिसा को इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने लौवर से चुरा लिया था, जो संग्रहालय में बढ़ई के रूप में काम करता था। वह पेंटिंग को अपने कपड़ों के नीचे छिपाकर गैलरी से बाहर ले गया। प्रसिद्ध पेंटिंग केवल 1913 में मिली थी, जब अपहरणकर्ता ने इसे एक निश्चित संग्रहकर्ता को बेचने की कोशिश की थी। इससे पहले, लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति को डबल बॉटम वाले सूटकेस में रखा गया था। हमलावर ने यह कहते हुए कि उसने क्या किया था, स्पष्ट किया कि वह नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा अवैध रूप से निर्यात की गई एक पेंटिंग को इटली वापस लौटाना चाहता है।

रॉबर्ट कमिंग के महान कलाकारों से:
"आम तौर पर 'वीनस ऑफ ड्रेसडेन' के रूप में जानी जाने वाली यह पेंटिंग बेहद मौलिक थी, जो शास्त्रीय पुरातनता की कला में अद्वितीय थी। यह काम सौंदर्य के एक नए आदर्श में कलाकार की रुचि को प्रदर्शित करता है, जहां काव्यात्मक मनोदशा तर्कसंगत सामग्री पर हावी होती है।
यह लेटी हुई नग्न छवि यूरोपीय चित्रकला की सबसे लोकप्रिय छवियों में से एक बन गई है। जियोर्जियोन ने एक आकृति को एक पेड़ के नीचे बंद आँखों से सोते हुए, सपनों में डूबे हुए और इस बात से अनजान दिखाया है कि उसे देखा जा रहा है। इस विषय पर बाद की लगभग सभी विविधताएँ उसे जागृत दर्शाती हैं। विशेष रूप से, मानेट ने अपने "ओलंपिया" में "वीनस" को यौन सेवाएं प्रदान करते हुए दर्शाया है।
शुक्र की कोमल छटाएँ और गोलाकार आकृतियाँ लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव की बात करती हैं, जिसे ड्रेपरियों की परतों के समाधान में भी देखा जा सकता है। "ड्रेसडेन वीनस" एक दशक में "मोना लिसा" में लिखा गया था - और दोनों ने तुरंत कई प्रतियों और नकल को जन्म दिया।
कुशलता से प्रस्तुत किया गया काइरोस्कोरो और शानदार पर्दे पर हाइलाइट्स जियोर्जियोन की तेल चित्रकला तकनीकों की महारत को प्रदर्शित करते हैं।
शरीर की चिकनी आकृति गहरी नींद की अनुभूति को बढ़ाती है और मानो आपको अपनी आँखों से आकृति को सहलाने के लिए आमंत्रित करती है।
छवि की कामुक प्रकृति इंगित करती है कि पेंटिंग एक निजी शयनकक्ष के लिए बनाई गई थी।
19वीं सदी के पुनर्स्थापकों के एक्स-रे और रिकॉर्ड से संकेत मिलता है कि जियोर्जियोन ने मूल रूप से कैनवास के दाईं ओर कामदेव की आकृति को चित्रित किया था (या चित्रित करने जा रहा था)।
अफवाहों के अनुसार, जियोर्जियोन के पास अपने जीवनकाल के दौरान पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं था, और यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि परिदृश्य को पूरा करने का आदेश टिटियन को दिया गया था। "स्तरित" परिदृश्य और क्षितिज पर नीली पहाड़ियाँ टिटियन की प्रारंभिक शैली की विशेषता हैं। प्रतिद्वंद्वी की अकाल मृत्यु ने टिटियन के सितारे के उदय में योगदान दिया।"

I. बॉश एक बहुत ही कठिन कलाकार निकला, अब भी उसके चित्रों के कथानकों और व्यक्तिगत छवियों की व्याख्या पर कोई स्थापित दृष्टिकोण नहीं है।
मध्ययुगीन कलाकारों (साथ ही उनके दर्शकों के लिए) के लिए, सभी वस्तुओं और घटनाओं का एक प्रतीकात्मक अर्थ था, प्रत्येक वस्तु को बाइबिल के ग्रंथों के आधार पर अपनी प्रतीकात्मक व्याख्या प्राप्त हुई। इसलिए, उदाहरण के लिए, वाक्यांश के आधार पर: "ईश्वर का वचन शेर के रूप में मजबूत है," शेर को ईसाई धर्म की सर्वशक्तिमानता का प्रतीक माना जाता था, क्योंकि शेरों की आकृतियाँ फ्रांस में कई रोमनस्क कैथेड्रल के पोर्टलों को सुशोभित करती हैं, और इटली में, 13 वीं -14 वीं शताब्दी के मूर्तिकारों ने शेरों को चर्च के मंच के नीचे रखा था। बॉश का काम, शायद, हमारे समय में प्रत्यक्ष धारणा के लिए भी मुश्किल है, क्योंकि कलाकार, पारंपरिक मध्ययुगीन प्रतीकों (सभी को ज्ञात) के अलावा, अन्य प्रतीकों का उपयोग करते थे - कम अध्ययन और समझने में मुश्किल।
बॉश की कलात्मक भाषा कभी भी मध्ययुगीन प्रतीकात्मक व्याख्याओं में पूरी तरह फिट नहीं बैठती। कलाकार अक्सर आम तौर पर स्वीकृत अर्थ के विपरीत कुछ प्रतीकों का उपयोग करते थे, और नए प्रतीकों का आविष्कार भी करते थे। शायद इसीलिए उन्हें "उदास विज्ञान कथा लेखक", "बुरे सपने के मानद प्रोफेसर" कहा जाता था, लेकिन आधुनिक अतियथार्थवादियों ने बॉश में अपने आध्यात्मिक पिता और अग्रदूत को देखा। यहां एक ऐसा ही दृश्य है. एक प्रेमी जोड़े ने खुद को एक पारदर्शी बुलबुले में एकांत में बंद कर लिया। थोड़ा ऊपर, एक युवक एक विशाल उल्लू को गले लगाता है, पूल के बीच में पानी में बुलबुले के दाईं ओर, एक और आदमी अपने सिर के बल खड़ा है, पैर चौड़े करके, जिसके बीच पक्षियों ने घोंसला बनाया है। उससे कुछ ही दूरी पर, एक युवक, गुलाबी खोखले सेब पर अपनी प्रेमिका के साथ झुकता हुआ, पानी में गर्दन तक खड़े लोगों को अंगूर का एक भयानक गुच्छा खिलाता है। यह "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" है - हिरोनिमस बॉश की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक।
हिरोनिमस बॉश ने 1503 में अपना त्रिपिटक "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", या "गार्डन ऑफ़ डिलाइट्स" (इसे अक्सर सबसे "बॉश" कार्य कहा जाता है) बनाया, और इसमें दुनिया के बारे में उनकी अनोखी दृष्टि पूरी तरह से प्रकट हुई। पेंटिंग का शीर्षक दिया गया है समसामयिक साहित्य, और 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब यह राजा फिलिप द्वितीय के कब्जे में आया, तो इसे "विश्व की विविधता" कहा गया, 17वीं शताब्दी में इसका नाम "वैनिटी एंड ग्लोरी" था।
इस त्रिपिटक के बाईं ओर स्वर्ग को दर्शाया गया है, दाईं ओर नर्क को दर्शाया गया है, और उनके बीच सांसारिक अस्तित्व की एक छवि रखी गई है। बाएं हाथ की ओरगार्डन ऑफ डिलाइट्स ईव के निर्माण के दृश्य को दर्शाता है, और स्वर्ग स्वयं चमकीले, चमकदार रंगों के साथ चमकता और झिलमिलाता है। स्वर्ग के शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि में। विभिन्न प्रकार के जानवरों और पौधों से भरा हुआ, गुरु जागृत एडम एडम को दिखाता है, जो अभी-अभी जागा है, जमीन से उठता है और आश्चर्य से ईव को देखता है, जिसे भगवान उसे दिखाते हैं। जाने-माने कला इतिहासकार सी. डी टोल्ने का कहना है कि एडम ने पहली महिला पर जो आश्चर्यचकित नज़र डाली वह पहले से ही पाप की राह पर एक कदम है। और एडम की पसली से निकाली गई ईव सिर्फ एक महिला नहीं है, बल्कि प्रलोभन का एक साधन भी है। एक शांत और पापरहित पुरुष और अपने अंदर पाप के बीज धारण करने वाली एक महिला के बीच विरोधाभास उनके आसपास की प्रकृति में पुन: उत्पन्न होता है। एक रहस्यमयी नारंगी चट्टान पर उगने वाली एक रुकी हुई हथेली, एक खिली हुई हथेली के विकर्णतः विपरीत है। कई घटनाओं पर काला साया मंडरा रहा है शांतिपूर्ण जीवनजानवर: एक शेर एक हिरण को खा जाता है, एक जंगली सूअर एक रहस्यमय जानवर का पीछा करता है। और इन सबके ऊपर उगता है जीवन का स्रोत, एक पौधे और एक संगमरमर की चट्टान का मिश्रण, एक छोटे से द्वीप के गहरे नीले पत्थरों पर स्थापित एक ऊंची गॉथिक संरचना। इसके शीर्ष पर अभी भी एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य अर्धचंद्र है, लेकिन पहले से ही अंदर से यह एक कीड़ा, एक उल्लू की तरह बाहर झाँक रहा है - दुर्भाग्य का दूत।
त्रिपिटक का मध्य भाग - "सांसारिक प्रसन्नता का उद्यान" - पुरुषों और महिलाओं की नग्न आकृतियों से आच्छादित एक भव्य परिदृश्य को दर्शाता है। अप्राकृतिक अनुपात के जानवर, पक्षी, मछली, तितलियाँ, शैवाल, मानव आकृतियों के साथ मिश्रित विशाल फूल और फल। नीले आकाश का आनंद लेते हैं, जहाँ लोग पंखों वाली मछलियों पर और अपने पंखों की मदद से उड़ते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि ऐसे परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इससे अधिक पवित्र कुछ नहीं हो सकता है प्यार के खेलमानव जोड़े लेकिन, मनोविश्लेषण की तरह (मनोचिकित्सक आर. खैकिन ने आई. बॉश के काम का मनोविकृति संबंधी विश्लेषण भी सुझाया था), उस समय की स्वप्न पुस्तकें इन सांसारिक सुखों का सही अर्थ प्रकट करती हैं: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, जो लोगों द्वारा इतने आनंद से खाए जाते हैं, पापपूर्ण कामुकता का प्रतीक हैं, दिव्य प्रेम के प्रकाश से रहित; सेब-नाव जिसमें प्रेमी रिटायर होते हैं उसका आकार एक महिला के स्तनों जैसा होता है; पक्षी वासना और भ्रष्टता का प्रतीक बन जाते हैं, मछली बेचैन वासना का प्रतीक है, खोल स्त्री सिद्धांत है।
चित्र के निचले भाग में एक युवक एक बड़ी स्ट्रॉबेरी को गले से लगाए हुए है। इस छवि का अर्थ हमारे लिए स्पष्ट हो जाएगा यदि हम याद रखें कि पश्चिमी यूरोपीय कला में स्ट्रॉबेरी पवित्रता और कौमार्य के प्रतीक के रूप में कार्य करती थी। पूल में अंगूर के गुच्छे वाला दृश्य एक संस्कार है, और एक विशाल पेलिकन, अपनी लंबी चोंच पर एक चेरी (कामुकता का प्रतीक) उठाता है, एक शानदार फूल की कली में बैठे लोगों को इसके साथ चिढ़ाता है। पेलिकन स्वयं अपने पड़ोसी के लिए प्यार का प्रतीक है। कलाकार अक्सर ईसाई कला के प्रतीकों को एक ठोस कामुक ध्वनि देता है, उन्हें भौतिक और शारीरिक स्तर पर लाता है।
हिरोनिमस बॉश अल्पकालिक इच्छाओं और कामुक सुखों की एक अद्भुत दुनिया बनाता है: मुसब्बर नग्न मांस में खोदता है, मूंगा शरीर को मजबूती से पकड़ता है, खोल बंद हो जाता है और प्रेमी जोड़े को अपने बंदी बना लेता है। व्यभिचार की मीनार में, जो वासना की झील से निकलती है और जिसकी पीली-नारंगी दीवारें क्रिस्टल की तरह चमकती हैं, धोखेबाज पति सींगों के बीच सोते हैं। स्टील के रंग का कांच का गोला जिसमें प्रेमी प्रेम-प्रसंग करते हैं, उस पर अर्धचंद्राकार मुकुट और गुलाबी संगमरमर के सींग हैं। गोला और कांच की घंटी जो तीन पापियों को आश्रय देती है, डच कहावत को दर्शाती है। "खुशी और कांच - वे कितने अल्पकालिक हैं!" और वे पाप की विधर्मी प्रकृति और इसके द्वारा दुनिया में आने वाले खतरों के भी प्रतीक हैं।
त्रिफलक का दाहिना भाग - नरक - अंधेरा, उदास, परेशान करने वाला है, रात के अंधेरे को भेदने वाली प्रकाश की अलग-अलग चमक के साथ, और पापियों के साथ जो कुछ दैत्य द्वारा सताए जाते हैं संगीत वाद्ययंत्र. नर्क के केंद्र में शैतान की एक विशाल आकृति है, यह नर्क के माध्यम से एक प्रकार का "मार्गदर्शक" है - मुख्य "वर्णनकर्ता" जिसका चेहरा घातक रूप से पीला है और पतले होंठों पर एक व्यंग्यात्मक मुस्कान है। इसके पैर खोखले पेड़ के तने हैं, और वे दो जहाजों पर टिके हुए हैं। शैतान का शरीर एक खुले अंडे का छिलका है, उसकी टोपी के किनारे पर, राक्षस और चुड़ैलें या तो पापी आत्माओं के साथ चलती हैं या नृत्य करती हैं... या वे अप्राकृतिक पाप के दोषी लोगों को एक विशाल बैगपाइप (पुरुष सिद्धांत का प्रतीक) के चारों ओर ले जाते हैं। पापों की सजा नर्क के शासक के आसपास होती है: एक पापी को क्रूस पर चढ़ाया गया था, वीणा के तारों से छेदा गया था; उसके बगल में, एक लाल शरीर वाला दानव दूसरे पापी के नितंबों पर लिखे नोट्स से एक राक्षसी ऑर्केस्ट्रा का रिहर्सल आयोजित करता है। एक दानव एक ऊँची कुर्सी पर बैठता है, पेटू और पेटू को सज़ा देता है। उसने अपने पैर बियर के जग में डाल दिए, और उसके पक्षी के सिर पर एक गेंदबाज टोपी डाल दी गई। और वह पापियों को भस्म करके दण्ड देता है।
नर्क का द्वार पतन के तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जब पृथ्वी स्वयं नर्क में बदल गई थी। जो वस्तुएँ पहले पाप का काम करती थीं, वे अब सज़ा का साधन बन गई हैं। बुरे विवेक के इन चिमेरों में सपनों के यौन प्रतीकों के सभी विशिष्ट अर्थ होते हैं। ईसाई धर्म में खरगोश (चित्र में यह एक व्यक्ति के आकार से बड़ा है) आत्मा की अमरता का प्रतीक था। बॉश में, वह हॉर्न बजाता है और पापी का सिर नरक की आग में गिरा देता है। विशाल कान दुर्भाग्य के शगुन के रूप में काम करते हैं। एक भिक्षु द्वारा शाफ्ट से जुड़ी एक बड़ी चाबी, भिक्षु की शादी की इच्छा को उजागर करती है, जो पादरी वर्ग के सदस्यों के लिए निषिद्ध है। राक्षस के अंदर एक सराय है, जिसके ऊपर एक बैनर लहराता है - वही बैगपाइप। कुछ दूरी पर एक आदमी उदासी की हालत में अस्त-व्यस्तता की ओर झुका हुआ बैठा है। यदि आप इसमें स्वयं हिरोनिमस बॉश की विशेषताएं देखते हैं, तो पूरी तस्वीर दर्शकों के सामने एक अलग रोशनी में आ सकती है: कलाकार ने स्वयं इस दुःस्वप्न का आविष्कार किया था, ये सभी पीड़ाएं और पीड़ाएं उसकी आत्मा में प्रतिबद्ध हैं। कुछ कला इतिहासकार इस पर जोर देते हैं, उदाहरण के लिए, चार्ल्स डी टोल्ने, जिसका उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। हालाँकि, बॉश एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था, और वह खुद को नर्क में रखने के बारे में सोच भी नहीं सकता था। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार को उन छवियों में से देखा जाना चाहिए जो अपने चित्रों में प्रकाश और अच्छाई लाते हैं, यह बिना कारण नहीं है कि वह वर्जिन के ब्रदरहुड से संबंधित था।
हमारे समकालीनों के लिए, द गार्डन ऑफ डिलाइट्स के पात्रों की हरकतें काफी हद तक समझ से बाहर हैं, लेकिन बॉश के समकालीनों के लिए (जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है), वे गहरे प्रतीकात्मक अर्थ से भरे हुए थे। उनकी पेंटिंग्स (द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स सहित) अक्सर दर्शकों को एक चरित्र में मानव और जानवर, जीवित और मृत की अप्राकृतिक अनुकूलता से डराती हैं, और साथ ही वे मनोरंजन भी कर सकती हैं। उनके पात्र सर्वनाश की दुःस्वप्न छवियों के समान हैं और साथ ही - कार्निवल के हंसमुख शैतानों के समान हैं। हालाँकि, सांसारिक प्रसन्नता के बगीचे के अर्थ की सभी कई व्याख्याओं के साथ, उनमें से कोई भी नहीं कर सकता है
चित्र की सभी छवियों को पूरी तरह से कवर करें।

यह वेदिका राफेल के पसंदीदा विषय पर उनके प्रमुख कार्यों में से अंतिम है। रचनात्मकता के शुरुआती दौर में भी, उन्होंने मैडोना और चाइल्ड की छवि की ओर रुख किया, हर बार एक नए दृष्टिकोण की तलाश में। राफेल की प्रतिभा की प्रमुख प्रकृति एक देवता की इच्छा, सांसारिक, मानव को शाश्वत, दिव्य में बदलने की इच्छा में व्यक्त की गई थी।
ऐसा लगता है कि पर्दा अभी-अभी खुला है और विश्वासियों की आँखों के सामने एक स्वर्गीय दृश्य खुल गया है - वर्जिन मैरी अपनी गोद में शिशु यीशु के साथ बादल पर चल रही है। मैडोना अपने यीशु को मातृ भाव से, सावधानी से और सावधानी से पकड़े हुए है। राफेल की प्रतिभा ने दिव्य शिशु को मैडोना के बाएं हाथ, उसके गिरते घूंघट और यीशु के दाहिने हाथ से बने एक जादुई घेरे में बंद कर दिया था। दर्शक की ओर निर्देशित उसकी निगाहें परेशान करने वाली दूरदर्शिता से भरी हैं। दुखद भाग्यबेटा। मैडोना का चेहरा ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त सुंदरता के प्राचीन आदर्श का प्रतीक है।
पोप सिक्सटस द्वितीय, 258 ई. में शहीद हुए और संतों में गिना जाता है, मैरी से उन सभी के लिए हिमायत मांगता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उनका चेहरा और झुकी हुई आंखें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं। चित्र की गहराई में, पृष्ठभूमि में, सुनहरी धुंध में बमुश्किल पहचाने जा सकने वाले, स्वर्गदूतों के चेहरों का अस्पष्ट अनुमान लगाया गया है, जो समग्र उदात्त वातावरण को बढ़ाते हैं। अग्रभूमि में दो स्वर्गदूतों की आँखें और इशारे मैडोना की ओर निर्देशित हैं। इन पंखों वाले लड़कों की उपस्थिति, जो पौराणिक कामदेवों की अधिक याद दिलाती है, कैनवास को एक विशेष गर्माहट और मानवता प्रदान करती है।
"सिस्टिन मैडोना" को राफेल द्वारा 1512 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदीपीठ के रूप में नियुक्त किया गया था। पोप जूलियस द्वितीय, जो उस समय भी एक कार्डिनल थे, ने एक चैपल के निर्माण के लिए धन जुटाया जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे।
रूस में, विशेष रूप से 19वीं सदी के पूर्वार्ध में, राफेल की "सिस्टिन मैडोना" बहुत पूजनीय थी, वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी. जी. बेलिंस्की, एन. पी. ओगेरेव जैसे विभिन्न लेखकों और आलोचकों की उत्साही पंक्तियाँ उन्हें समर्पित हैं। बेलिंस्की ने ड्रेसडेन से वी.पी. बोटकिन को लिखा, उनके साथ "सिस्टिन मैडोना" के अपने प्रभाव साझा किए: "क्या बड़प्पन, ब्रश की क्या कृपा! आप देख नहीं सकते! मुझे अनायास ही पुश्किन की याद आ गई: वही बड़प्पन, वही अभिव्यक्ति की कृपा, वही रूपरेखा की गंभीरता! इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि पुश्किन राफेल से इतना प्यार करते थे: वह स्वभाव से उनके प्रति दयालु हैं। दो महान रूसी लेखकों, एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की के कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना की प्रतिकृतियाँ थीं। एफ. एम. दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में राफेल के कार्यों को सबसे ऊपर रखा और सिस्टिन मैडोना को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।"
कार्लो मराटी ने राफेल पर अपना आश्चर्य इस तरह व्यक्त किया: "अगर वे मुझे राफेल की तस्वीर दिखाते और मैं उसके बारे में कुछ नहीं जानता, अगर वे मुझसे कहते कि यह एक देवदूत की रचना है, तो मैं इस पर विश्वास करूंगा।"
गोएथे के महान दिमाग ने न केवल राफेल की सराहना की, बल्कि उनके मूल्यांकन के लिए एक उपयुक्त अभिव्यक्ति भी पाई: "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरों ने बनाने का केवल सपना देखा था।"
यह सच है, क्योंकि राफेल ने अपने कार्यों में न केवल एक आदर्श की इच्छा को, बल्कि एक नश्वर व्यक्ति के लिए उपलब्ध आदर्श को भी शामिल किया है।

आयोनिना एन.ए. की पुस्तक "100 ग्रेट पिक्चर्स" से:

ऑग्सबर्ग, जहां उस समय पूरा स्पेनिश दरबार और कई जर्मन राजकुमार एकत्र हुए थे। ऑग्सबर्ग में, टिटियन ने युद्ध से पहले सुबह चार्ल्स पंचम का एक विशाल घुड़सवारी चित्र चित्रित किया, जिसमें सम्राट ने अपनी सबसे शानदार जीत में से एक जीती थी। इस चित्र ने टिटियन के समकालीनों को अपनी अप्रत्याशितता से चकित कर दिया: सम्राट को देखना अजीब था - एक सूक्ष्म कुर्सी वाला राजनयिक और उदासीन - एक शूरवीर और हाथ में भाला लिए एक नायक के रूप में, एक ऊंचे छज्जा के साथ, खेतों के बीच अकेला सरपट दौड़ रहा था। लेकिन सम्राट की इच्छा ऐसी ही थी।
मुहलबर्ग की लड़ाई में, कैथोलिक धर्म का यह कट्टरपंथी किसी प्रकार के परमानंद से प्रेरित लग रहा था: उसने दूर से लड़ाई का नेतृत्व नहीं किया, किलेबंदी की सुरक्षा के तहत एक स्ट्रेचर पर बैठा। वह हमला करने के लिए अपने सैनिकों से आगे निकल गया और यहां तक ​​कि अपने कर्नलों को भी अपने साथ खींचते हुए एल्बे के खतरनाक घाट को पार कर गया। इस यादगार दिन और सम्राट के एकमात्र वीरतापूर्ण कार्य को टिटियन द्वारा अमर माना जाना था। चित्र में उदास, खामोश और बीमार चार्ल्स पंचम को चित्रित नहीं किया गया है, जैसा कि उनके समकालीनों की कहानियों में उनके बारे में कहा गया है। यह कार्ल नहीं है, जिसे म्यूनिख पिनाकोथेक में अब एक चित्र में उसी टिटियन द्वारा चित्रित किया गया था। यह एक दयनीय खंडहर नहीं है, एक चालाक धूर्त नहीं, एक उदास "ब्रह्मांड का शासक" नहीं, पागल जोआना और शानदार फिलिप का बेटा नहीं ... यह "अंतिम शूरवीर" का पोता है - मैक्सिमिलियन, और इसलिए टिटियन ने चित्र में एक अलग फ्लैश दर्शाया है, न कि संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चरित्र।
यह टिटियन के सभी कार्यों में से सबसे प्रभावशाली और साहसी था। वसंत की सुबह की लाल धुंध में, एल्बे की पहाड़ियों तक फैले एक विशाल मैदान पर अकेले, सम्राट, चेज़्ड और सोने का पानी चढ़ा हुआ स्टील पहने हुए, एक पीले और दृढ़ चेहरे के ऊपर उभरी हुई रुकावट के साथ, एक भाले के साथ आगे की ओर जंगल से बाहर निकलता है। सवार कितना प्रभावशाली और राजसी दिखता है! लेकिन इस क्षेत्र में वह कितना अकेला है। और जहां वह एक सुंदर उछलते हुए घोड़े पर सवार होकर दौड़ा। लोगों को आदेश देना, अड़ियलों को आग और तलवार से दंडित करना, दुश्मनों पर सैनिकों के शस्त्रागार गिराना, एक ऐसा व्यक्ति जिसका आलसी इशारा भी ऊपर उठा सकता था या नष्ट कर सकता था - उसे चित्र में थका हुआ और अकेला दिखाया गया है।
दर्शक तेजी से उभरी हुई ठोड़ी के साथ उसके विशिष्ट, मजबूत इरादों वाले चेहरे को देखता है, और अचानक सम्राट की नज़र में एक फैली हुई उदासी, कुछ प्रकार की आंतरिक थकान को स्पष्ट रूप से देखता है, जो उसके पूरे शरीर में फैल जाती है और घोड़े की मापी हुई दौड़ में भी दिखाई देती है। उनका रूप किसी दुष्ट आत्मा का आभास देता है और यह दर्शन व्यक्ति को आश्चर्यचकित और भयभीत कर देता है। यहां तक ​​कि चित्र के रंगों में भी कुछ भयावह, उग्रवादी है। चार्ल्स पंचम के चेहरे में, कोई कुछ भयानक, "भूत जैसा" देखता है: एक मैदान में, एक दुनिया में, एक टूटी हुई आत्मा के साथ। इस प्रकार टिटियन ने सम्राट को समझा और चित्रित किया। शायद उसे स्वयं अभी तक अपनी अत्यधिक थकान का एहसास नहीं हुआ था, और कलाकार ने उसे अपनी आत्मा दिखाई - बिना अलंकरण के।
इस चित्र में टिटियन ने अपने जुनून, अपनी गंभीरता के दायरे को प्रकट नहीं होने दिया, बल्कि खुद को ग्राहक की आवश्यकताओं की सीमाओं के भीतर बांध लिया, और कार्य को अपने लिए एक दुर्लभ शीतलता के साथ व्यवहार किया। शायद इसीलिए कुछ शोधकर्ता सम्राट के चित्र और मुद्रा दोनों में कुछ अप्राकृतिकता देखते हैं, जैसे पुराने हथियारों के शस्त्रागार में पुतलों पर। लेकिन टिटियन की मनोवैज्ञानिक पैठ इस चित्र में अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँच गई। आत्मविश्वास से कलात्मक तकनीकेंयुग के चरित्र और भावना की अभिव्यक्ति में यह चित्र अद्भुत है - इसकी तुलना किसी से नहीं की जा सकती। ऐसा लगता है कि इतिहास की प्रेरणा क्लियो ने ही उन दिनों कलाकार का नेतृत्व किया था।

पर्सियस - में ग्रीक पौराणिक कथाएँदाने का पुत्र, जो बृहस्पति से पीड़ित था जब उसने खुद को सुनहरी बारिश की धारा में बदल दिया। उनके वीरतापूर्ण कार्यों में साँप के बालों वाले गोर्गन्स में से एक मेडुसा का सिर काटना और एक समुद्री राक्षस से सुंदर एंड्रोमेडा को बचाना शामिल था। अंतिम विषय- एक सामान्य गैर-देशी किंवदंती। पर्सियस को या तो शास्त्रीय पुरातनता के एक विशिष्ट नायक के रूप में या कवच में एक योद्धा के रूप में चित्रित किया गया है। उसके पास एक गोल तलवार है - जो बुध से एक उपहार है - और एक चमकदार ढाल है जो उसे उसके रक्षक मिनर्वा ने दी है।
ओविड ने अपने मेटामोर्फोसॉज़ में बताया है कि कैसे एक इथियोपियाई राजा की बेटी एंड्रोमेडा को एक समुद्री राक्षस के बलिदान के रूप में तट पर एक चट्टान से जंजीर से बांध दिया गया था। आसमान में उड़ रहे पर्सियस को पहली नजर में ही उससे प्यार हो गया। वह ठीक समय पर नीचे पहुंचा, राक्षस को मार डाला और एंड्रोमेडा को मुक्त कर दिया। चित्र "पर्सियस और एंड्रोमेडा" रूबेन्स ने ऐसे समय में बनाया जब उनका काम विशेष रूप से भावनात्मक और हर्षित था। पेंटिंग की पूर्णता और निष्पादन के उच्च कौशल के कारण, यह काम कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। और यहां रूबेन्स के लिए मुख्य बात यह है कि क्या मनुष्य का जन्म होता है: संघर्ष, जीत और प्यार.

रूबेन्स को पर्सियस के पराक्रम में कोई दिलचस्पी नहीं थी, संघर्ष और प्रतिरोध में नहीं, बल्कि पहले से ही हासिल की गई जीत पर खुशी में, जब किनारे से हर्षित चीखें सुनाई दीं और सभी ने शक्तिशाली नायक की प्रशंसा की। इस तस्वीर में, पर्सियस एक विजयी के रूप में दिखाई देता है, पंखों वाली देवी विक्टोरिया (ग्लोरी) जिसके हाथों में ताड़ की शाखा और लॉरेल पुष्पांजलि है, विजेता का ताज पहनती है। पर्सियस की एपोथेसिस जीवन की विजय बन जाती है, जो अब किसी भी चीज़ से प्रभावित नहीं होती, सुंदर और आनंददायक होती है। और रूबेन्स इस कलात्मक कार्य को इतनी संपूर्णता, ऐसी मनोरम शक्ति के साथ हल करते हैं, जिसका सामना उन्होंने अब तक शायद ही किया हो। प्रत्येक पंक्ति, प्रत्येक रूप, उनकी बढ़ती लय की गहन आंतरिक गतिशीलता यहाँ असाधारण अभिव्यक्ति तक पहुँचती है। एक अप्रतिरोध्य शक्ति, बवंडर की तरह, कहीं बाहर से फूटकर, पूरी रचना और भँवर की तरह घूमती गतिविधियों को एक ही दिशा दे देती है।

एस.एम. सैंडोमिरस्की

पुस्तक में रॉबर्ट वालेस लियोनार्डो की दुनिया, एम., 1997 लिखते हैं: “द लास्ट सपर के लेखकों को सदियों से जिन दो समस्याओं का सामना करना पड़ा, उनमें से लियोनार्डो ने जूडस की पहचान करने की समस्या को सबसे आसानी से हल किया। उसने यहूदा को बाकी सभी लोगों की तरह मेज के एक ही तरफ रखा, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से उसे अकेलेपन के साथ दूसरों से अलग कर दिया, जो कि केवल शारीरिक अलगाव से कहीं अधिक सफेद और कुचलने वाला था। उदास और एकाग्र, यहूदा मसीह से पीछे हट गया। उस पर मानो अपराधबोध और अकेलेपन की सदियों पुरानी मुहर लगी हुई थी।
यहूदा प्रेरितों की पंक्ति में एक प्रेरित की तरह सबके साथ बैठता है। ईसा मसीह अकेले हैं, इसीलिए वे दुखी हैं, लेकिन जो सबसे कम अकेला है वह यहूदा है। इसलिए उसकी आत्मविश्वासपूर्ण ताकत। और वह दोषी नहीं है, क्योंकि तस्वीर में बातचीत विश्वासघात के बारे में नहीं है, बल्कि उन लोगों की आत्माओं को बचाने के बारे में है जो इस बारे में कम से कम चिंतित हैं।
प्रेरितों पर विचार करें, हालाँकि जो कहा गया है उसके बाद वे अब कुछ भी निर्णय नहीं लेते हैं।

12 11 10 9 8 7 मसीह 1 2 3 4 5 6
बार्थोलोम्यू जॉन थॉमस फिलिप मैथ्यू
पीटर जैकब शिमोन
यहूदा

1.हल्की पृष्ठभूमि पर द्वार में फोमा। दाहिना हाथ दबा हुआ है, तर्जनी ऊपर है: "भगवान ऐसे अपराध की अनुमति नहीं देगा।"
2. जैकब अपनी कलाई से बहते नई वाचा के खून को देखकर भयभीत हो जाता है। व्यापक रूप से फैले हुए हाथ और हाथ मसीह के शब्दों को रोकते हैं और उनके पीछे वालों की रक्षा करने का प्रयास करते हैं।
3. फिलिप अपनी उंगलियों को अपनी छाती पर दबाता है और विनती के भाव में कहता है: "मुझ पर विश्वास करो, मेरी ओर से यह असंभव है।"
4. दोनों हाथ मसीह के शब्दों को स्वीकार करते हैं और एक नज़र से छठे से पूछते हैं: "क्या वह जो कहता है वह संभव है।"
5. शिमोन अपनी दाहिनी हथेली से मसीह के वचनों को स्वीकार करता है और 6 तारीख को पूछता है।
6. मैथ्यू, दोनों हथेलियाँ मसीह की ओर निर्देशित हैं, - वह अपने शब्दों को वापस लौटाता है: "यह असंभव है!"
7. जॉन. उंगलियां आपस में जुड़ी हुई हैं और मेज पर पड़ी हुई हैं, जो पीड़ा, कमजोरी को दर्शाती हैं। वह तेजी से बायीं ओर घूम गया, उसकी आँखें बंद हो गईं। सिर असहाय भाव से कंधे पर टिका हुआ है।
8. पीटर. बायां हाथमसीह के वचनों को स्वीकार करता है और 7वें को आश्वस्त करता है। उसके दाहिने हाथ में चाकू है - वह गद्दार को मारने के लिए तैयार है।
9. जुडास: स्थिर कम शक्ति, आत्म-धार्मिकता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा।
10. हथेलियाँ छाती के स्तर पर उठाएँ: "गद्दार कौन है?" उसकी निगाहें चाकू पर टिक गईं।
11. दसवें के कंधे पर दाहिना हाथ: वह उससे सहमत है। वह मसीह के वचनों को स्वीकार करती है।
12. बार्थोलोम्यू दृढ़तापूर्वक खड़ा हुआ और कार्य करने के लिए तैयार है।
सामान्य तौर पर, प्रेरितों का सही समूह विश्वासघात की अनुमति नहीं देता है; वामपंथी ऐसी संभावना को स्वीकार करता है और गद्दार को दंडित करने के लिए दृढ़ संकल्पित है।
जॉन बाईं ओर कितना झुका, खिड़की को पूरी तरह से मुक्त कर दिया - मसीह की सच्चाई का प्रकाश, और थॉमस, मसीह के स्तर पर खिड़की में था, लेकिन खुद पर नहीं, बल्कि भगवान पर भरोसा कर रहा था; कैसे दूसरे प्रेरित को दाईं ओर फेंक दिया गया, कैसे बाकी शिष्य आपस में उलझ गए, भ्रमित हो गए, छोटे-मोटे उपद्रव किए, लियोनार्डो दा विंची के विचार को खारिज कर दिया कि बलिदान और मोक्ष के विचार, प्रेरितों द्वारा मसीह के नए नियम की आज्ञाएं - ये कमजोर लोग - नहीं किए जाएंगे और उनका बलिदान व्यर्थ होगा। यही ईसा की निराशा का कारण है। इसके अलावा, कलाकार स्वयं सांसारिक भगवान की उच्च आकांक्षा और बलिदान को श्रद्धांजलि देता है।

भाव बोलने वाले संदेश कला के इतिहास में दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

जिन कलाकारों से वे संबंधित हैं, उनकी पेंटिंग के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों की अमर पेंटिंग के लाखों लोग प्रशंसक हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के मुख्य स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक है।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगी। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई पेंटिंग्स का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी की जाती हैं। हर काम साथ होता है दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ या इसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में संग्रहीत।

तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से देखने पर स्वर्गदूतों के सिर के रूप में सामने आती है। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मूल भाव बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "द नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आकृतियाँ एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी थीं, और उन्होंने इसे "नाइट वॉच" कहा। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को अंधेरा बना देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, यह चित्र पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ्रेस्को को बार-बार नष्ट किया गया था: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, मठ की रेफ़ेक्टरी, जहां छवि स्थित है, को एक शस्त्रागार, एक जेल के रूप में इस्तेमाल किया गया था और बमबारी की गई थी। प्रसिद्ध भित्तिचित्रइसे कम से कम पांच बार बहाल किया गया, आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और रेफ़ेक्टरी में केवल 15 मिनट ही बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, चित्र प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए डाली में उत्पन्न हुए जुड़ाव के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटते हुए, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार देखने वाला कोई भी व्यक्ति इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर द टावर ऑफ़ बैबेल 1563
वियना में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूघेल के अनुसार, टॉवर ऑफ़ बैबेल के निर्माण में जो विफलता हुई, वह बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न हुई भाषा बाधाओं के कारण नहीं थी, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के कारण थी। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तर असमान रूप से रखे गए हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुक रही है, और पूरी परियोजना की संभावनाएं बहुत दुखद हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र बनाया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां बनाईं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर काम सही समय पर पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने पहले से ही खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वेयर" चित्रित किए। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" पेंटिंग भी बनाईं।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित यह चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या रूस की नियति के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार पकड़ने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग से 20वीं सदी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "द रेप ऑफ़ द डॉटर्स ऑफ़ ल्यूसिपस" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवा पुरुषों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बैठाने के लिए उठाती हैं। ज़ीउस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आये हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898
बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएँ जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत सुलझ गई है और अपने विचारों को सौंप दी गई है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहित

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली एक महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगी छाती" के साथ दुश्मन के पास गए थे।

क्लाउड मोनेट इंप्रेशन. उगता सूरज" 1872
पेरिस में मुसी मार्मोटन में संग्रहित।

पत्रकार एल लेरॉय के हल्के हाथ से काम का नाम "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" नाम बन गया कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। यह पेंटिंग फ्रांस के ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से चित्रित की गई थी।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशस गैलरी में संग्रहीत।

डच कलाकार जान वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में द्वारा इसी नाम का उपन्यासट्रेसी शेवेलियर ने फीचर फिल्म गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग फिल्माई, जिसने वर्मीर की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में कैनवास के निर्माण के इतिहास को काल्पनिक रूप से बहाल किया।

इवान एवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850
राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान एवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने अपना जीवन समुद्र का चित्रण करने के लिए समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित होली ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी प्रतीकों में से एक है। आइकन लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने आइकन को सोने, चांदी और कीमती पत्थरों से "संलग्न" किया। आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में संग्रहीत है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा हुआ दानव" 1890
मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुःख से अपने हाथों को पकड़कर, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी की ओर निर्देशित होकर, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ बैठा है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "द एंशिएंट ऑफ़ डेज़" का अंग्रेजी से शाब्दिक अनुवाद "एंशिएंट ऑफ़ डेज़" है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। मुख्य चरित्रचित्र - सृष्टि के क्षण में ईश्वर, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता, बल्कि स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमाओं को चिह्नित करता है।

एडौर्ड मानेट "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" 1882
लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में संग्रहित।

फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट ने फोलीज़ बर्गेरे का बार-बार दौरा किया और अंततः इस पेंटिंग को चित्रित किया, जो 1883 में उनकी मृत्यु से पहले उनकी आखिरी पेंटिंग थी। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वालों की भीड़ के बीच, एक नौकरानी अपने ही विचारों में मग्न है और एक ट्रैपेज़ कलाबाज को देख रही है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोम में गैलेरिया बोर्गीस में संग्रहित।

उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम स्वयं कलाकार द्वारा नहीं दिया गया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका उपयोग शुरू हुआ। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ लव" (1650), "दिव्य और सांसारिक महिलाएं" (1700), और अंत में, "पृथ्वी पर प्यार और स्वर्ग में प्यार" (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" 1889-1890
मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र का पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "द विज़न ऑफ़ द यंग बार्थोलोम्यू" उसका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार को यह दोहराना पसंद था: “मैं जीवित नहीं रहूंगा। "यंग बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरे मरने के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहेगा, तो वह जीवित है, तो मैं भी जीवित हूं।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर "द पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में कैपोडिमोन्टे संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड" हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करेगा, तो वे दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "फ़ूल एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "मानो वह लंबे समय से मेरे दिमाग में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला जिसने मेरी कल्पना को चकित कर दिया। उसकी आँखों में बहुत लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी... किसी प्रकार की विशेष रूसी भावना उसमें से निकलती थी।

विंसेंट वैन गॉग तारों भरी रात 1889
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहित।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, स्टाररी नाइट को स्मृति से चित्रित किया गया था। वान गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में पागलपन के दौरों से परेशान थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएँ कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहित

यह पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस पहुंची, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। यह पेंटिंग वर्तमान में राज्य संग्रहालय के संग्रह में है। ललित कलाए.एस. के नाम पर रखा गया पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची मैडोना लिट्टा 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक मैडोना एंड चाइल्ड है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक, काउंट लिट्टा, मिलान में एक पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक, के नाम से आया है। एक धारणा है कि बच्चे का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश का है। इसका प्रमाण बच्चे की मुद्रा से मिलता है, जो लेखक के तरीके के लिए असामान्य है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहित।

इंग्रेज़ ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक के थे। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीब परिणाम प्रस्तुत करता है, जिसके विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - एक टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889
मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह हो रही है पाइन के वन"- रूसी कलाकार इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन जब कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने पेंटिंग हासिल की, तो उन्होंने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

चित्र को ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा के कथानक के आधार पर एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मंच छवि के आधार पर चित्रित किया गया था। व्रुबेल ने 1900 में ओपेरा के प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुम्न के रूप में सम्राट रुडोल्फ द्वितीय का चित्र" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे ऋतुओं, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर डेगास ब्लू डांसर्स 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

मोना लिसा को दुनिया भर में प्रसिद्धि नहीं मिली होती अगर 1911 में लौवर के एक कर्मचारी ने इसे चुराया नहीं होता। पेंटिंग दो साल बाद इटली में मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और उफीज़ी गैलरी के निदेशक को जियोकोंडा बेचने की पेशकश की। इस पूरे समय, जब जांच चल रही थी, मोना लिसा ने दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर को नहीं छोड़ा, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

सैंड्रो बोथीसेली "द बर्थ ऑफ वीनस" 1486
फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में संग्रहित

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। चित्र के बायीं ओर, ज़ेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, एक शंख पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपालु से होती है। शुक्र का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई थी।

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भाग 22 -
भाग 23 -