रूबेन्स (रूबेंस) पीटर पॉवेल (1577-1640), फ्लेमिश चित्रकार।

28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में एक वकील के रूप में जन्मे - फ़्लैंडर्स के एक प्रवासी। 1579 में परिवार कोलोन चला गया; वहाँ और रूबेन्स पास किया।

1587 में पिता के बाद मां और बच्चे एंटवर्प चले गए। रूबेंस ने रोम्बट वेरडोंक के स्कूल में अध्ययन किया, फिर उन्हें काउंटेस मार्गुराइट डी लिग्ने के पेज के रूप में सौंपा गया। उसी समय, पीटर पॉवेल ने कलाकारों टोबियास वेरहाचट, एडम वैन नोर्ट और ओटो वैन वेन से ड्राइंग सबक लिया।

जब रुबेन्स 21 वर्ष के थे, तो उन्हें कलाकारों और शिल्पकारों के एंटवर्प संघ - सेंट ल्यूक के गिल्ड में एक मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था। इस समय, रूबेन्स नीदरलैंड के नए शासकों - आर्कड्यूक अल्बर्ट और आर्कड्यूचेस इसाबेला के निवास के डिजाइन में भाग लेते हैं।

मई 1600 में, कलाकार इटली गया, जहाँ उसने मंटुआ के ड्यूक, विन्सेन्ज़ो गोंजागा की सेवा में प्रवेश किया। मार्च 1603 में ड्यूक ने उन्हें स्पेन के एक दूतावास में भेजा। रूबेन्स स्पेनिश शाही परिवार के लिए उपहार लेकर आए, जिसमें इतालवी मास्टर्स द्वारा कई पेंटिंग भी शामिल थीं। उनके साथ उन्होंने अपने कैनवस जोड़े। रूबेन्स की मैड्रिड में बहुत प्रशंसा की गई थी, और यह स्पेन में था कि वह पहली बार एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। एक यात्रा से लौटने के बाद, रूबेंस ने आठ साल तक इटली की यात्रा की - उन्होंने फ्लोरेंस, जेनोआ, पीसा, पर्मा, वेनिस, मिलान का दौरा किया और लंबे समय तक रोम में रहे।

1606 में, कलाकार को सबसे लुभावने आदेशों में से एक मिला - वेलिसेला में सांता मारिया के चर्च की मुख्य वेदी को चित्रित करना।

1608 में, उनकी मां की मृत्यु हो गई और रूबेन्स घर चले गए। उन्होंने इन्फंटा इसाबेला और आर्कड्यूक अल्बर्ट से ब्रसेल्स में कोर्ट पेंटर के रूप में एक पद प्राप्त किया।

1609 में, रूबेंस ने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रांट से शादी की, जो शहर की रीजेंसी की सचिव थीं। कलाकार ने वाटर स्ट्रीट पर एक हवेली खरीदी, जो अब उसके नाम पर है। शादी के सम्मान में, रूबेंस ने एक डबल लिखा: वह और उसकी युवा पत्नी, एक दूसरे का हाथ पकड़कर, एक विशाल हनीसकल झाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठे हैं। उसी समय, एंटवर्प में सिटी हॉल के लिए, कलाकार एक विशाल कैनवास "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" बनाता है।

1613 में, रूबेंस ने ब्रुसेल्स में नोट्रे डेम डे ला चैपल के चर्च के लिए हमारी महिला के स्वर्गारोहण को पूरा करने के लिए अल्बर्ट को नियुक्त किया। एंटवर्प कैथेड्रल की वेदी की उनकी पेंटिंग एक असाधारण सफलता थी: "क्रॉस से उतरना" (केंद्र में), "भगवान की सजा" (बाएं), "मंदिर में प्रदर्शन" (दाएं) (1611-1614) . रूबेंस के ब्रश "शेरों के लिए शिकार", "यूनानियों के साथ यूनानियों की लड़ाई" (दोनों 1616-1618) के कैनवस से संबंधित हैं; "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा", "ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार" (1620-1625); चित्रों का चक्र "मैरी मेडिसी का इतिहास" (1622-1625)।

में बाद का कामचित्रकार, केंद्रीय स्थान पर उनकी दूसरी पत्नी, हेलेन फोरमैन की छवि का कब्जा है, जिसे उन्होंने पौराणिक और बाइबिल रचनाओं ("बतशेबा", लगभग 1635) के साथ-साथ चित्रों ("फर कोट", लगभग 1638-1640) में दर्शाया है। ).

के दृश्यों में प्रफुल्लता और मस्ती की भावना सन्निहित है लोक जीवन("केर्मेसा", लगभग 1635-1636)। 30 के दशक तक। रूबेंस के अधिकांश बेहतरीन परिदृश्य भी लागू होते हैं ("लैंडस्केप विथ ए रेनबो", लगभग 1632-1635)।

फ्लेमिश चित्रकारों के एक शानदार समूह में पीटर पॉल रूबेन्सप्रमुख स्थान रखता है। स्वतंत्रता के लिए कई वर्षों के युद्धों के बाद देश के पुनरुद्धार के कारण, उनके काम के साथ, 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंड की कला का असाधारण फूल शुरू हुआ। यह उत्कर्ष अल्पकालिक था, लेकिन रूबेन्स ने इसे चित्रकला का एक वास्तविक युग बना दिया।

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म जर्मनी में 1577 में फ्लेमिश वकील के परिवार में हुआ था, जिन्होंने धार्मिक कारणों से अपने मूल एंटवर्प को छोड़ दिया था। उसके जन्म के एक साल बाद पिता की मृत्यु हो जाती है, और 10 साल बाद परिवार एंटवर्प लौट आता है, जहाँ माँ के पास संपत्ति और जीने के मामूली साधन हैं। रूबेंस ने काउंट के घर में पृष्ठ सेवा शुरू की और जल्द ही ड्राइंग में इतनी दिलचस्पी दिखाई कि उसकी माँ को अपने बेटे की शिक्षा के लिए अपनी योजनाओं के बावजूद उसे देना पड़ा। 1600 के वसंत में, भविष्य की प्रतिभा इटली से चमकते हुए पेंटिंग के सूरज से मिलने जाती है।

रूबेन्स ने 8 साल इटली में बिताए, कई कस्टम पोर्ट्रेट लिखना और अपनी उत्कृष्ट प्रतिभा दिखाना, इस शैली में जीवन, अभिव्यक्ति, रंग लाना। परिदृश्य को सावधानीपूर्वक चित्रित करने का उनका तरीका और चित्र की पृष्ठभूमि का विवरण भी एक नवीनता थी।

अपनी मां के अंतिम संस्कार के लिए एंटवर्प लौटने पर, वह अपनी मातृभूमि में रहता है और आर्कड्यूक अल्बर्ट और इन्फेंटा इसाबेला के अदालत चित्रकार बनने का प्रस्ताव स्वीकार करता है। वह युवा था, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली था, उसके पास एक आकर्षक आकर्षण और एक वास्तविक था पुरुष सौंदर्य. उनके तेज दिमाग, शानदार शिक्षा और प्राकृतिक चातुर्य ने उन्हें किसी भी संचार में अप्रतिरोध्य बना दिया। 1609 में उन्होंने राज्य सचिव की बेटी इसाबेला ब्रैंट से शादी की, आपस में प्यार. उनका संघ 1626 तक चला, इसाबेला की असामयिक मृत्यु तक, और खुशी और सद्भाव से भरा था। इस शादी में तीन बच्चे पैदा हुए।

इन वर्षों के दौरान, रूबेंस फलदायी रूप से काम करता है और उसकी प्रसिद्धि मजबूत होती है। वह अमीर है और लिख सकता है क्योंकि उसका दिव्य उपहार उसे बताता है। रूबेंस की रचनात्मकता के जीवनीकार और शोधकर्ता पेंटिंग में उनकी असाधारण स्वतंत्रता पर एकमत हैं। उसी समय, कोई भी उसे तोपों या ढीठता का उल्लंघन करने के लिए फटकार नहीं लगा सकता था। उनके कैनवस स्वयं निर्माता से उनके द्वारा प्राप्त रहस्योद्घाटन का आभास देते हैं। आज तक उनकी रचनाओं की ताकत और जुनून दर्शकों को विस्मय से प्रेरित करता है। चित्रों का पैमाना, अद्भुत रचनात्मक कौशल और बारीकी से तैयार किए गए विवरण के साथ मिलकर, कला के काम में आत्मा को विसर्जित करने का प्रभाव पैदा करता है। अनुभवों की सभी सूक्ष्मताएं, मानवीय भावनाओं और भावनाओं का पूरा सरगम ​​\u200b\u200bरूबेंस के ब्रश के अधीन था, जो उनकी रचनाओं में कलाकार की शक्तिशाली तकनीक से जुड़ा था, जिनमें से अधिकांश को आज तक खुशी से संरक्षित किया गया है। रूबेन्स ने अपना स्कूल बनाया, जिसे यूरोप में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था। न केवल कलाकारों, बल्कि मूर्तिकारों और उत्कीर्णकों ने भी मास्टर के साथ अध्ययन किया। और फ्रांज़ स्नाइडर्स ने अपनी महिमा जारी रखी।

इसाबेला की मृत्यु के बाद, रूबेंस, जो नुकसान से बहुत पीड़ित थे, ने भी अपने काम को स्थगित कर दिया और कई वर्षों तक कूटनीति के लिए समर्पित रहे। 1630 में उन्होंने अपनी दिवंगत पत्नी के दूर के रिश्तेदार युवा हेलेन फोरमैन (फोरमेंट) से दोबारा शादी की। उसने उसे पांच बच्चे दिए। परिवार शहर के बाहर रहता है, और रूबेंस प्रकृति की गोद में कई परिदृश्य, ग्रामीण छुट्टियां चित्रित करता है। वह फिर से खुश और शांति में है। उनकी परिपक्व शिल्पकारी राजसी हो जाती है और पूर्णता के करीब पहुंच जाती है।

बाद में, लगातार वर्षों का काम प्रभावित होने लगता है, रुबेंस गाउट से पीड़ित होता है, उसके हाथ आज्ञा मानने से इंकार कर देते हैं, रोग तेजी से बढ़ता है। लेकिन फिर भी, प्राकृतिक आशावाद और जीवन की पूर्णता की भावना उसे नहीं छोड़ती है। 30 मई, 1640 को, महिमा के पूर्ण वैभव और अपनी प्रतिभा के प्रमुख में, पीटर पॉल रूबेन्स सांसारिक दुनिया को छोड़ देते हैं। उन्हें अभूतपूर्व सम्मान के साथ दफनाया गया था, और उनकी सेवाओं की महानता को देखते हुए, ताबूत के सामने एक स्वर्ण मुकुट रखा गया था।

फिर रूबेंस के काम में, इन सभी शैलियों की विशेषताएं दिखाई दीं: वेनिस स्कूल में निहित वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण; बैरोक संवेदनशीलता; रंगों और इशारों की समृद्धि व्यवहारवाद की विशेषता है।
रूबेंस ने पौराणिक और से परहेज नहीं किया धार्मिक विषय, अक्सर चित्र और परिदृश्य में बदल गया - एक शब्द में, वह अपने समय का एक सार्वभौमिक कलाकार था।

रूबेन्स की शुरुआती जीवनी से

पीटर पॉल रूबेन्सवकील जान रूबेन्स के परिवार में 1577 में सिजेन (जर्मनी) में पैदा हुआ था। इस शहर में, उनके पिता को ऑरेंज के राजकुमार, सक्सोनी की अन्ना की पत्नी के साथ अपने रिश्ते के लिए निर्वासित किया गया था।
भविष्य के कलाकार का बचपन सिजेन में हुआ, फिर कोलोन में, और उसके पिता की मृत्यु के बाद ही परिवार अपनी मातृभूमि - एंटवर्प (बेल्जियम का फ्लेमिश क्षेत्र) लौट आया।
उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की, लेकिन बहुत पहले ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। उनके पास कई पेंटिंग शिक्षक थे, लेकिन भविष्य के कलाकार के गठन पर अदालत के चित्रकार ओटो वैन वीन का विशेष प्रभाव था। अपने व्यापक ज्ञान के लिए धन्यवाद, रूबेंस पुरातनता के इतिहास और पौराणिक कथाओं, इतालवी पुनर्जागरण की कला, चित्रण और उत्कीर्णन की कला से परिचित हो गए। वैन वेन के साथ 4 साल के अध्ययन के बाद, रूबेन्स को सेंट ल्यूक (1598) के एंटवर्प गिल्ड में एक मुफ्त मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था, और 1600 में वे इटली में अपनी कला की शिक्षा पूरी करने गए थे। इस देश में वह मंटुआ के ड्यूक के दरबार में था विन्सेन्ज़ो गोंजागा(प्रसिद्ध परोपकारी, कलेक्टर, विज्ञान और कला के संरक्षक) इटली में अपने पूरे प्रवास के दौरान।
ड्यूक ने मंटुआ दरबार के सांस्कृतिक उत्कर्ष में योगदान दिया: वह नाट्य कला का पारखी था, और प्रसिद्ध कोर्ट थियेटर उसके दरबार में संचालित होता था। उनके महल में कला के कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह था, जो विश्व प्रसिद्ध था। यहीं रूबेन्स पहली बार मिले थे प्राचीन स्मारक, Titian, Veronese, Correggio, Mantegna, Giulio Romano का काम देखा। रूबेंस ने अपने कौशल का सम्मान करते हुए उनमें से कई की नकल की।
रूबेंस ने उन कलाकारों की नकल करने में कभी संकोच नहीं किया, जिन्होंने उनकी प्रशंसा की (टिटियन, पीटर ब्रूघेल द एल्डर) और अन्य। उनका प्रारंभिक काम ठीक 16 वीं शताब्दी के कलाकारों की नकल है। उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला की सभी विधाओं में महारत हासिल की और फिर अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार बन गए।
मंटुआ में, रूबेंस ने दरबारियों के चित्रों के साथ स्थानीय आर्ट गैलरी की भरपाई की।

पी। रूबेन्स "ड्यूक ऑफ लर्मा का चित्र"

लेकिन कलाकार अदालत के चित्रकार के ढांचे के भीतर लंबे समय तक मौजूद नहीं रह सका, जो उसके लिए तंग था। वह रचनात्मकता के बड़े रूपों के लिए तैयार थे। उन्होंने मंटुआ में जेसुइट चर्च के लिए धार्मिक विषयों पर तीन बड़े कैनवस पूरे किए और उनके साथ उन्होंने मंटुआ के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की।

रूबेंस के लिए अनुकूल उनके जीवन और कार्य (1605-1608) का रोमन काल था। उन्हें उनके भाई, वेटिकन कार्डिनल एसकेनियो कॉलोना के तहत एक लाइब्रेरियन द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था। रोम में, रूबेन्स ने वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए और फेरमो में ऑरेटोरियन ऑर्डर के मठ के लिए वेदी का काम पूरा किया। एंटवर्प में वापसी उनकी मां की मृत्यु के कारण हुई थी।
यहाँ उन्होंने एक विशाल कार्यशाला खोली जिसमें प्रशिक्षुओं ने काम किया, अपने लिए एक सुंदर हवेली का निर्माण किया, जो धीरे-धीरे चित्रों, मूर्तियों और कला और शिल्प और गहनों के कार्यों से भर गई।

एंटवर्प में रूबेंस हाउस

इस अवधि के रूबेन्स के काम में, बाइबिल के इतिहास के एपिसोड के साथ चित्रों के अलावा, दृश्य प्राचीन पौराणिक कथा("अमेज़न के साथ यूनानियों की लड़ाई", "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण")।

पी। रूबेन्स "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" (1618)

इस पेंटिंग में, रूबेंस ने दियोस्कुरी भाइयों (ज़ीउस और लेडा के बेटे) के मिथक का इस्तेमाल किया। उन्होंने राजा ल्यूसिपस - गिलैरा और फोएबे की बेटियों का अपहरण कर लिया। इस कथानक में रूबेंस ने एक कलाकार के रूप में मानव शरीर की नमनीयता का चित्रण करने की अपनी क्षमता दिखाई।
मजबूत हाथों से, युवक नग्न महिलाओं को घोड़ों पर चढ़ाने के लिए उठाते हैं। नग्न सुनहरे बालों वाली महिलाओं के हल्के शरीर की तुलना काले बालों वाले पुरुषों की तनी हुई आकृतियों से कुशलता से की जाती है। सभी आंकड़े आपस में जुड़े हुए हैं और एक रचनात्मक चक्र बनाते हैं। रूबेन्स के रचनात्मक समाधान हमेशा विविध होते हैं, और उनके चित्रों में रंगों और इशारों की समृद्धि हमेशा प्रभावशाली होती है। विशेष फ़ीचरउनकी रचनाएँ कुछ हद तक "रूबेन्सियन" महिला रूप हैं।
इस चित्र के सभी पात्र भी सौंदर्य, युवा स्वास्थ्य, निपुणता, शक्ति और जीवन के लिए लालसा से संपन्न हैं।
1610 में रूबेंस ने फ्लेमिश पेंटिंग के लिए नई शैलियों पर काम करना शुरू किया - शिकार के दृश्य जो आंदोलन की गतिशीलता दिखाते हैं।

पी। रूबेन्स "द हंट फॉर द हिप्पो" (1618)

1622 में, डाउजर क्वीन मैरी डे मेडिसी ने अपने जीवन के चित्रों के साथ नए लक्समबर्ग पैलेस में दो लंबे मार्ग भरने के लिए रूबेन्स को पेरिस बुलाया।

पी रूबेन्स। लौवर में मेडिसी गैलरी

दो वर्षों में, उन्होंने 24 कैनवस (रानी के जीवन से 21 चित्र और 3 चित्र) बनाए। इसके बाद, इन चित्रों को लौवर में स्थानांतरित कर दिया गया।

पी। रूबेन्स "द कोरोनेशन ऑफ मैरी मेडिसी" (1625)

1628 में, राजा फिलिप IV ने रूबेन्स को मैड्रिड में आमंत्रित किया ताकि वह अपनी मूर्ति टिटियन द्वारा कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह देख सके और उन्हें कॉपी भी कर सके। 1629 में, रूबेंस ने एक राजनयिक की भूमिका भी निभाई - उन्हें चार्ल्स I के साथ शांति वार्ता करने के लिए लंदन जाने का निर्देश दिया गया, जिसे उन्होंने शानदार ढंग से निभाया। लंदन में, रूबेन्स ने व्हाइटहॉल पैलेस बैंक्वेट हॉल की छत को सम्राट के पिता जेम्स आई के जीवन के रूपक के साथ कवर किया। इन गुणों के लिए, राजा ने कलाकार को नाइट की उपाधि दी, और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टरेट की मानद उपाधि प्रदान की।
रूबेंस के काम के बाद की अवधि में, परिदृश्य अधिक से अधिक आकर्षित होने लगे। 1635 में उन्होंने मेकलेन के पास एलेवेट की संपत्ति खरीदी। ग्रामीण इलाकों में जीवन रूबेंस को प्रकृति के करीब लाया, और उन किसानों के जीवन के लिए जिन्हें उन्होंने चित्रित करना शुरू किया।

पी। रूबेन्स "केर्मेसा" (1638)

तस्वीर में राष्ट्रीय अवकाश के साहसी तत्व को दर्शाया गया है। हॉलैंड में इस भूखंड को "देश की छुट्टी" या "नीदरलैंड में मेला मेला" कहा जाता है। पीटर ब्रूघेल द एल्डर के पास भी इस विषय पर एक पेंटिंग है, लेकिन रूबेन्स ने जुनून और सामूहिक चरित्र की अधिक तीव्रता के साथ उन्हें पीछे छोड़ दिया।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर "केर्मेसा"

में पिछले साल कारूबेन्स अपने जीवन के दौरान गाउट से पीड़ित थे, उनके लिए काम करना कठिन था। 1640 में उनकी मृत्यु हो गई।

कलाकार के अन्य कार्यों के बारे में

1609 में, रूबेंस ने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रैंट से शादी की, जो सम्मानित एंटवर्प संरक्षक और राज्य के सचिव जन ब्रैंट की बेटी थी। अपने महान मूल के बावजूद, वह एक महिला थी "बकवास और सामान्य महिला सनक के बिना, हमेशा अच्छा व्यवहार करने वाली और हंसमुख" (रूबेन्स के एक पत्र से)। रुबेंस दंपति की एक बेटी और दो बेटे थे। 1626 में उसकी अचानक मृत्यु हो गई।

पी रूबेन्स। इसाबेला ब्रैंट के साथ स्व-चित्र (सी। 1609)। कैनवास, तेल। 178x136.5 सेमी. अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)

यह पेंटिंग रूबेंस ने अपनी शादी के कुछ समय बाद बनाई थी और जोड़े को हनीसकल बुश के सामने दिखाया गया है। पति-पत्नी के आंकड़े समान आकार और बगल में दर्शाए गए हैं, जिसका मतलब उनकी समान स्थिति हो सकती है।
इस चित्र छवि का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि अब तक चित्र शैली में किसी भी आंकड़े को इस तरह के आराम और मुक्त मुद्रा में चित्रित नहीं किया गया है। इस पेंटिंग को "शादी का चित्र" माना जाता है - एक युवा महिला ने उसे भरोसे के साथ रखा दांया हाथउसके पति के हाथों में।
चित्र में पात्रों के स्थान के लिए परिदृश्य पृष्ठभूमि वास्तविक वातावरण प्रतीत होती है। आंकड़े करीबी रंग टोन को जोड़ते हैं, विशेष रूप से सुनहरे वाले।

पी। रूबेन्स "इन्फेंटा इसाबेला की नौकरानी का चित्र" (1623-1626)। लकड़ी, तेल। 63.5x47.8 सेमी राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)

चित्र में कोर्ट लेडी इसाबेला क्लारा यूजनी को दर्शाया गया है। यह माना जाता है कि यह चित्र रूबेंस के काम के लिए पूरी तरह से विशिष्ट नहीं है - यह स्पष्ट रूप से मनोवैज्ञानिक चित्र की शैली से अपील करता है।
कुछ शोधकर्ता रूबेंस के लेखक होने पर भी संदेह करते हैं (लेखक द्वारा काम पर हस्ताक्षर नहीं किया गया है), जबकि अन्य का सुझाव है कि कलाकार ने अपनी सबसे बड़ी बेटी क्लारा सेरेना को कैनवास पर चित्रित किया, जो कैनवास के निर्माण के समय तक मर गई थी।
यह एक लड़की की छाती का चित्र है। मॉडल को स्पेनिश फैशन के अनुसार एक सख्त गहरे रंग की पोशाक में सफेद झालरदार कॉलर के साथ तैयार किया गया है।
चित्र का रंग बल्कि संयमित है और मोती-चांदी के स्वरों की प्रबलता के साथ एक गहरे रंग की पोशाक से चेहरे के गर्म रंगों में संक्रमण पर बनाया गया है। लेखक चेहरे पर ध्यान केंद्रित करता है और भीतर की दुनियालड़कियाँ। बड़ी हल्की हरी आंखें और सुनहरे बालों की बिखरी हुई किस्में चित्र को एक विशेष यथार्थवाद देती हैं। थोड़ा दर्दनाक ब्लश और होठों पर एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान चित्र को एक व्यक्तिगत, अंतरंग चरित्र देती है।

पी। रूबेन्स "क्रॉस से उतरना" (1612)। लकड़ी, तेल। 450.5x320 सेमी कैथेड्रल ऑफ़ आवर लेडी ऑफ़ एंटवर्प (एंटवर्प)

त्रिफलक

द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस रूबेन्स ट्रिप्टिच का केंद्रीय पैनल है। यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रमास्टर्स और बारोक पेंटिंग की सबसे बड़ी कृतियों में से एक।
मसीह के शरीर को सावधानीपूर्वक और गंभीरता से क्रॉस से हटा दिया गया है। क्रॉस के ऊपर दो लोग हैं, उनमें से एक अभी भी मसीह के शरीर का समर्थन करता है, और प्रेरित जॉन, नीचे खड़े होकर, मसीह के शरीर को प्राप्त करता है। घुटने टेकने वाली पवित्र पत्नियां जॉन और भगवान की मां (बाईं ओर चित्रित) की मदद करने के लिए तैयार हैं, उनके चेहरे के साथ चाक के रूप में सफेद, मसीह के पास आते हैं, अपने बेटे के शरीर को प्राप्त करने के लिए अपनी हथेली को पकड़ते हैं। अरमतियाह का जोसफ, सीढ़ियों पर खड़ा है, हाथ से शरीर को सहारा देता है। विपरीत दिशा में, एक और बुजुर्ग सीढ़ी से नीचे उतरता है, कफ़न के कोने को मुक्त करता है और अपने बगल में खड़े जॉन को अपना बोझ सौंपता है। पूरे काम में सबसे ज्यादा हड़ताली मृत मसीह की आकृति है। XVIII सदी के प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार। महोदय जोशुआ रेनॉल्ड्स(1723-1792) ने लिखा: “यह उनकी सबसे सुंदर आकृतियों में से एक है। वह सिर जो कंधे पर गिरा, पूरे शरीर का विस्थापन हमें मृत्यु की गंभीरता का ऐसा सच्चा बोध कराता है कि कोई दूसरा उसे पार नहीं कर सकता।

रूबेंस (रूबेंस) पीटर पॉल (28 जून, 1577, सीजेन, जर्मनी - 30 मई, 1640, एंटवर्प), फ्लेमिश पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, बारोक पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रमुख।

ऊंचाई, करुणा, तूफानी आंदोलन, बारोक की रंग विशेषता की सजावटी प्रतिभा छवियों की कामुक सुंदरता, बोल्ड यथार्थवादी अवलोकनों से रूबेंस की कला में अविभाज्य हैं। धार्मिक और पर पेंटिंग पौराणिक विषय("क्रॉस से वंश", लगभग 1611-1614, "पर्सियस और एंड्रोमेडा", लगभग 1620-1621), ऐतिहासिक और अलंकारिक कैनवस (चक्र "मैरी मेडिसी का इतिहास", लगभग 1622-1625), एक लोकतांत्रिक भावना से ओत-प्रोत और किसान जीवन के परिदृश्य और दृश्यों की शक्तिशाली प्राकृतिक शक्तियों की भावना ("रीपर की वापसी", लगभग 1635-1640), जीवंत आकर्षण से भरे चित्र ("कामेरिस्टका", लगभग 1625)। रूबेन्स की पेंटिंग को आत्मविश्वास से मुक्त तरीके, अभिव्यंजक प्लास्टिक मॉडलिंग, रंगीन ग्रेडेशन की सूक्ष्मता की विशेषता है। रूबेंस वर्कशॉप में ए. वैन डाइक, जे. जोर्डेन्स, एफ. स्नाइडर्स ने काम किया।

रुबेन्स ने खुद को एक मानवतावादी वैज्ञानिक, दार्शनिक, पुरातत्वविद्, वास्तुकार, उत्कृष्ट कलेक्टर, मुद्राशास्त्र के विशेषज्ञ, राजनेता और राजनयिक के रूप में भी दिखाया। प्रतिभा की शक्ति और प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा, ज्ञान और जीवन शक्ति की गहराई से, रूबेंस सबसे शानदार आंकड़ों में से एक है। यूरोपीय संस्कृतिसत्रवहीं शताब्दी। समकालीनों ने उन्हें कलाकारों का राजा और राजाओं का कलाकार कहा।

एंटवर्प के वकील जान रूबेन्स के परिवार में पैदा हुए, जिन्होंने प्रवास के दौरान प्रवास किया गृहयुद्धनीदरलैंड में जर्मनी के लिए। 1589 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, रूबेन्स की माँ और बच्चे एंटवर्प लौट आए, जहाँ रूबेंस ने लैटिन स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक उत्कृष्ट उदार कला शिक्षा प्राप्त की। पेंटिंग में प्रारंभिक रुचि रखने वाले, उन्होंने छोटे कलाकारों टी. वेरहाचट (1591), ए. वैन नॉर्ट (सी. 1591-99), ओ. वेनियस (वैन वेन; सी. 1594-98) के साथ अध्ययन किया। 1598 में उन्हें सेंट लुइस के एंटवर्प पेंटर्स गिल्ड में भर्ती कराया गया था। ल्यूक।

इतालवी काल

1600-08 में रूबेंस इटली (वेनिस, मंटुआ, फ्लोरेंस, रोम, जेनोआ) में रहते थे और काम करते थे। 1600 में वह मंटुआ विन्सेन्ज़ो गोंजागा के ड्यूक के दरबारी चित्रकार बने, जिन्होंने 1603 में उन्हें एक राजनयिक मिशन पर स्पेन भेजा। इटली में बिताए साल न केवल रोमन, मंटुआ और जेनोइस चर्चों के लिए वेदी चित्रों पर काम से भरे हुए थे, पोट्रेट्स पर ("मंटुआ फ्रेंड्स के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", सीए। 1606, वॉलराफ-रिचर्ट्ज म्यूजियम, कोलोन; "मार्क्विस ब्रिगिडा स्पिनोला-- डोरिया", 1606-07, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन), लेकिन कार्यों का अध्ययन करके भी प्राचीन मूर्तिकला, Titian, Tintoretto, Veronese, Correggio, Caravaggio, समकालीन बोलोग्नीस चित्रकार।

एंटवर्प अवधि। रूबेंस कार्यशाला

जल्दी से प्रसिद्धि प्राप्त की, आदेशों की एक बहुतायत, दक्षिणी नीदरलैंड के स्पेनिश गवर्नरों के एक अदालत के चित्रकार के रूप में काम करती है, इसाबेला ब्रैंट के साथ प्यार के लिए शादी ("इसाबेला ब्रैंट के साथ स्व-चित्र", 1609, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) ने एक शानदार अवधि खोली 1610-20 के दशक में उनके काम के। रूबेंस के एंटवर्प में रहने के पहले वर्षों में, उनकी कार्यशाला का उदय हुआ, एक प्रकार की कला अकादमी, जो न केवल यहां बनाई गई कैनवस की विशाल संख्या के लिए उल्लेखनीय है, जिसे फ़्लैंडर्स और यूरोप की अन्य राजधानियों के महलों और मंदिरों को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन रूबेंस के साथ मिलकर काम करने की युवा प्रतिभाओं की इच्छा के लिए भी। उसी समय, एंटवर्प स्कूल ऑफ रिप्रोडक्शन एनग्रेविंग विकसित हुआ, जिसमें रूबेन्स और उनके सर्कल के सचित्र मूल को पुन: प्रस्तुत किया गया।

लेखन तकनीक

रूबेंस ने आमतौर पर भविष्य की पेंटिंग का एक छोटा सा स्केच बनाया, मुख्य ड्राइंग को हल्की जमीन पर भूरे रंग के स्ट्रोक के साथ लगाया और कुछ हल्के रंगों की मदद से एक रंग रचना का निर्माण किया। रूबेंस द्वारा रेखाचित्र - उनकी पेंटिंग की शानदार रचनाएँ (उनमें से कुछ हर्मिटेज में हैं) - मास्टर के इरादे पर कब्जा करते हुए जल्दी से लिखे गए थे; अपने छात्रों की मदद से चित्र तैयार होने के बाद, उन्होंने अपने ब्रश से इसे देखा। हालाँकि, उसका सबसे अच्छा काम शुरू से अंत तक खुद ही बनाया जाता है। रूबेंस अक्सर लकड़ी के तख्तों पर लिखने के पुराने डच रीति-रिवाज का पालन करते थे, जो हल्की जमीन पर पेंट की पतली परत से ढके होते थे और एक दर्पण-पॉलिश चमकदार सतह का प्रभाव पैदा करते थे।

विषय और शैलियाँ

रूबेन्स ने पुराने और नए नियम के विषयों की ओर रुख किया, संतों के चित्रण के लिए, प्राचीन पौराणिक कथाओं और ऐतिहासिक विषयों के लिए, रूपक के लिए, रोजमर्रा की शैली, आलेख्य भूदृश्य। महान चित्रकार, वह ड्राइंग के भी महान स्वामी थे (प्रकृति से रेखाचित्र, स्वतंत्र रचनाएँ, चित्र, रेखाचित्र; लगभग 300 चित्र बच गए हैं)। रूबेन्स की कला, प्रकृति की एक जीवंत और शक्तिशाली भावना और अटूट कल्पना से प्रतिष्ठित है, विभिन्न भूखंडों, क्रियाओं, आंकड़ों और सामानों की बहुतायत और दयनीय इशारों से भरी है। कलाकार ने भारी सुंदरता के प्रमुख में अपने पात्रों को सशक्त रूप से शारीरिक रूप से चित्रित किया। जीवित वास्तविकता के शक्तिशाली दबाव से पहले रूबेंस में सम्मेलन और बाहरी, कभी-कभी झूठे, उच्चाटन की बैरोक विशेषताएं पीछे हट जाती हैं।

1610 की पेंटिंग

विशाल सजावटी कैनवस में तूफानी ब्रह्मांडीय गतिकी का मार्ग, विरोधी ताकतों का संघर्ष हावी है: " अंतिम निर्णय"," स्मॉल लास्ट जजमेंट "," पापियों का पतन "," ऐमज़ॉन की लड़ाई "(1610s, सभी अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख में)। आदिकालीन अराजकता का तत्व एक त्रुटिहीन संगठित रचना के अधीन है, जो तिरछे, दीर्घवृत्त में निर्मित है। सर्पिल, गहरे और हल्के सिल्हूटों, रंग संयोजनों और धब्बों के विपरीत, प्रकाश की धाराएँ और छायांकित सुरम्य द्रव्यमान, लयबद्ध व्यंजन का एक जटिल खेल। जंगली जानवरों के साथ लोगों की भयंकर लड़ाई शिकार के दृश्यों में सन्निहित है - फ्लेमिश पेंटिंग की एक नई शैली रूबेंस द्वारा, जो एक अधिक सशर्त चरित्र ("मगरमच्छ और हिप्पो पर शिकार", आर्ट गैलरी, ऑग्सबर्ग; "बोअर हंट", 1615, कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय, मार्सिले; "लायन हंट", 1615-18, अल्टे पिनाकोथेक) द्वारा प्रतिष्ठित था। म्यूनिख), फिर वास्तविकता का एक अनुमान, पशुवादी शैली और परिदृश्य का एक संयोजन ("सूअर हंट", सीए। 1618-20, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन)। प्रकृति की ताकतों के साथ मनुष्य के संघर्ष का विषय पहले से ही इसमें मौजूद है। प्रारंभिक, वास्तव में कलाकार के परिदृश्य कार्य ("स्टोन कैरियर्स", सी.ए. 1620, हर्मिटेज)।

जीवन-पुष्टि आशावाद की भावना प्राचीन विषयों पर रूबेंस द्वारा चित्रों को उनकी गंभीर लय, भव्यता और पूर्ण-रक्त वाली छवियों के साथ अलग करती है, कभी-कभी अधिक वजन वाली भौतिकता ("स्टैच्यू ऑफ सेरेस", 1612 और 1614 के बीच; "वीनस और एडोनिस", 1615) ; "पृथ्वी का पानी में संघ", सीए. 1618 - सभी हर्मिटेज में; "द रिटर्न ऑफ डायना फ्रॉम द हंट", सीए. 1615-16, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन; "वीनस फ्रॉम द मिरर", 1615- 16, वडूज़, लिकटेंस्टीन गैलरी), "बेचनलिया" के दृश्य, प्रकृति के जीवन और पृथ्वी की उदार उर्वरता की महिमा करते हुए ("बेचनल", 1615-20, राज्य संग्रहालय ललित कला, मास्को; "सिलेनस का जुलूस", 1618, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख)।

1620 के दशक की पेंटिंग

1620 के दशक में रूबेंस चित्रों की रंग ध्वनि की एकता को प्राप्त करता है, जो प्रतिबिंबों और रंगों की सबसे जटिल श्रेणी पर बनाया गया है, आसानी से और पारदर्शी रूप से नीले रंग की छाया और हल्के रंगों ("पर्सियस और एंड्रोमेडा", 1620-21, हर्मिटेज) में रखा गया है। कार्यशाला के साथ "राजाओं का कलाकार" यूरोप के शाही दरबारों के सबसे बड़े आदेश करता है। वह फ्रांस का दौरा करता है, पेरिस में लक्ज़मबर्ग पैलेस की दीर्घाओं में से एक के लिए 21 विशाल कैनवस का एक चक्र बनाता है, जो क्वीन मैरी डे मेडिसी (1622-25, लौवर) के जीवन को समर्पित है। यह नया प्रकार ऐतिहासिक तस्वीर, स्थिति और विशिष्ट पात्रों के चित्रण के संदर्भ में प्रामाणिक, लेकिन एक शानदार अलंकारिक रूप में पहना जाता है। 1620 के दशक में रूबेन्स ने मॉडल के सामाजिक महत्व पर जोर देते हुए यूरोपीय सेरेमोनियल बारोक चित्र की एक नई शैली बनाई (मैरी डे मेडिसी का चित्र, 1622, प्राडो)। पारदर्शी पेंटिंग के मामले में एक विशेष स्थान पर सबसे अच्छा कब्जा है, चेंबरमैड इन्फेंटा इसाबेला का चित्र (1620 के दशक के मध्य में, हर्मिटेज)।

1622 में इसाबेला ब्रैंट की मृत्यु से बमुश्किल बची, रूबेंस सक्रिय राजनयिक गतिविधि में व्याकुलता चाहती है, स्पेन, इंग्लैंड, हॉलैंड का दौरा करती है।

देर अवधि

1630 में रूबेन्स की सोलह वर्षीय ऐलेना फोरमेंट से शादी उनके जीवन में एक नया चरण बन गई, जो शांत पारिवारिक खुशियों से भरी थी। वह स्टेन कैसल सहित एक संपत्ति का अधिग्रहण करता है (इसलिए इस अवधि का नाम - "स्टेनोवस्की")। अपने अदालती करियर और कूटनीतिक गतिविधियों से मोहभंग होने के कारण, उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। स्वर्गीय रूबेंस की महारत अपेक्षाकृत छोटे, हाथ से बने कामों में शानदार ढंग से प्रकट होती है। एक युवा पत्नी की छवि उनके काम का मूलमंत्र बन जाती है। ऐलेना के जीवन में प्रवेश करने से बहुत पहले, एक कामुक कामुक शरीर और बड़ी चमकदार आँखों की एक सुंदर भट्ठा के साथ एक गोरा सौंदर्य का आदर्श मास्टर के कामों में आकार ले चुका था, अंत में इस आदर्श के एक दृश्य अवतार में बदल गया। रूबेन्स हेलेन को बाइबिल बाथशेबा (1635, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन) के रूप में लिखते हैं, देवी वीनस (द जजमेंट ऑफ पेरिस, सी। 1638), तीन कब्रों में से एक (सी। 1639), पेंटिंग में उनकी छवि शामिल है। द गार्डन ऑफ लव (सी। 1635 - सभी प्राडो में), मानो पार्क में इकट्ठा हुए युवा जोड़ों की हंसी और विस्मयादिबोधक, रेशम के कपड़े की सरसराहट, प्रकाश और हवा का कांपना। एक शादी की पोशाक में ऐलेना के कई चित्र हैं, बच्चों के साथ (लौवर), अपने बड़े बेटे फ्रांज के साथ, बगीचे में अपने पति के साथ सैर पर (अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख)। कलाकार एक नग्न हेलेना की एक छवि बनाता है जिसमें उसके कंधों पर फेंका हुआ मखमली फर-छंटनी वाला फर कोट होता है, जो व्यक्तिगत भावना और मनोरम पेंटिंग की स्पष्टता में दुर्लभ है ("फर कोट", सीए। 1630-40, कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय, वियना)।

स्वर्गीय रूबेंस के परिदृश्य पुनरुत्पादित करते हैं महाकाव्य छविफ़्लैंडर्स की प्रकृति इसके विस्तार, दूरी, सड़कों और इसमें रहने वाले लोगों के साथ ("इंद्रधनुष", 1632-35, हरमिटेज; "क्षेत्र से वापसी", 1636-38, पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस)। कलाकार हंसमुख तत्वों ("किसान नृत्य", 1636-40, प्राडो; "केर्मेसा", सीए। 1635, लौवर) से भरे लोक त्योहारों को दर्शाता है।

रूबेंस का काम - फ़्लैंडर्स की राष्ट्रीय कला के विकास में मौलिक - एक से अधिक बार बेजान अकादमिक कैनन के खिलाफ लड़ाई में एक बैनर बन गया।

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 28 जून, 1577 को सीजेन, वेस्टफेलिया (अब जर्मनी का हिस्सा) में हुआ था। वह वकील जान रूबेन्स के परिवार में सातवीं संतान थे। लंबे समय तक रूबेंस परिवार एंटवर्प में रहा, लेकिन 1568 में वे कोलोन चले गए। तथ्य यह है कि इस समय के आसपास, जन ने प्रोटेस्टेंटवाद की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया, जिससे स्थानीय कैथोलिक समुदाय के हिस्से में भारी असंतोष पैदा हो गया। कोलोन में, उन्होंने ऑरेंज के विलियम I की पत्नी एना ऑफ सक्सोनी के तहत सचिव का पद प्राप्त किया।

बाद में, जन और अन्ना के बीच प्रेम संबंध पैदा हुआ। जब यह खुला, बड़े रूबेन्स का जीवन बहुत खतरे में था। उनकी पत्नी मरियम ने उन्हें मृत्यु से बचाया। उसने न केवल अपने पति के विश्वासघात को माफ कर दिया, बल्कि उसे एक हल्की सजा दिलाने में भी कामयाब रही - जान को सिजेन के छोटे शहर में निर्वासित कर दिया गया। भविष्य के कलाकार के जन्म के कुछ साल बाद, बदनाम जन रूबेन्स को कोलोन लौटने की अनुमति मिली। उनकी मृत्यु के बाद (1587 में), मैरी ने अपने बच्चों के साथ एंटवर्प लौटने का फैसला किया। उस समय तक, उसकी गोद में तीन बच्चे थे - दस वर्षीय पीटर पॉल, तेरह वर्षीय फिलिप और उनकी बड़ी बहन ब्लांडिना। रूबेन्स के सबसे बड़े बेटे, जीन बैप्टिस्ट ने पहले ही अपने पिता का घर छोड़ दिया था, और बाकी बच्चों की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई थी।

यह संभावना है कि फिलिप और पीटर पॉल ने अपने शिक्षित पिता से लैटिन का प्रारंभिक ज्ञान प्राप्त किया। एंटवर्प में, उन्होंने एक प्रतिष्ठित स्कूल में अध्ययन किया, जहाँ ग्रीक को लैटिन में जोड़ा गया था। हालाँकि, 1590 में, भाइयों ने अपनी माँ की मदद करने के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी, जो एक कठिन परिस्थिति में थी। वित्तीय स्थितिइस तथ्य के कारण कि उनके पिता के भाग्य के अवशेषों को विवाहित ब्लैंडिना के दहेज पर खर्च करना पड़ा। फिलिप ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, तेरह वर्षीय पीटर पॉल एक फ्लेमिश राजकुमारी के दरबार में एक पृष्ठ निकला।

पन्नों में रहना अल्पकालिक था। 1591 में रूबेन्स ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। कुछ समय के लिए उन्होंने टोबियास वेरहाचट के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया; एडम वैन नोर्ट के साथ लगभग चार साल; ओटो वैन वेन के साथ दो और साल। 1598 में उन्हें अंततः सेंट में स्वीकार कर लिया गया। ल्यूक। रूबेन्स के पहले शिक्षक बहुत औसत दर्जे के चित्रकार थे, लेकिन वैन वेन के साथ अध्ययन करने से रूबेंस को फायदा हुआ। इस तथ्य के अलावा कि वैन वेन केवल अपनी शिक्षा और व्यापक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने कई साल इटली में बिताए। निस्संदेह, शिक्षक की कहानियाँ इतालवी पेंटिंगपुनर्जागरण और प्राचीन कला ने युवा रूबेन्स में यह सब अपनी आँखों से देखने की उत्कट इच्छा को प्रज्वलित किया।

मई 1600 में, पीटर पॉल कलाकारों की वादा की गई भूमि पर गए। वह आठ साल तक इटली में रहे, जिसने उनके भविष्य को निर्धारित किया। यह संभावना नहीं है कि उन वर्षों में इटली आने वाले उत्तरी यूरोपीय चित्रकारों में से कोई भी रूबेंस के रूप में इतालवी संस्कृति में गहराई से डूब गया। उन्होंने पूरी तरह से इतालवी भाषा सीखी (उन्होंने कभी-कभी इतालवी तरीके से अपने पत्रों पर हस्ताक्षर किए: "पिएत्रो पाओलो रूबेन्स"), प्राचीन कला के क्षेत्र में सबसे आधिकारिक विशेषज्ञ बन गए।

इटली में, रूबेंस को मंटुआ के ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजागो की सेवा में प्रवेश करने का निमंत्रण मिला। ड्यूक, अपने कुछ चित्रों के अपवाद के साथ, रूबेन्स से मूल कार्यों को कमीशन नहीं करता था। वह चाहता था कि कलाकार उसकी प्रतियों के बेहतरीन संग्रह के लिए चित्र बनाए प्रसिद्ध चित्र. यह उपयोगी कार्य था; उन्होंने रूबेन्स को वेनिस और फ्लोरेंस में काम करने की अनुमति दी। 1603 में, विन्सेन्ज़ो ने कलाकार को मिशन में शामिल किया, जिसने स्पेनिश राजा फिलिप III को उपहार दिए। इतालवी काल में सबसे महत्वपूर्ण वर्ष रूबेंस रोम में बिताए गए वर्ष थे, जहां वे 1601-02 और 1605-08 में रहे थे।

अक्टूबर 1608 में, रूबेंस को एक सूचना मिली कि उसकी माँ गंभीर रूप से बीमार है। वह फौरन एंटवर्प चला गया, लेकिन अब वह अपनी मां को जिंदा नहीं देख पा रहा था। कलाकार अपने प्रिय इटली नहीं लौटा; एंटवर्प में, उनकी कलात्मक प्रतिभाओं को इतनी श्रद्धा के साथ माना जाता था कि रूबेन्स ने वहाँ रहना आवश्यक समझा। जल्द ही उसने वहां मजबूत जड़ें जमा लीं। 23 सितंबर, 1609 को, रूबेंस को आर्कड्यूक अल्बर्ट और उनकी पत्नी इसाबेला के दरबार में एक अदालत के चित्रकार के रूप में नौकरी मिली, जिसने तब स्पेनिश ताज की ओर से फ़्लैंडर्स पर शासन किया और दस दिन बाद उन्होंने 17 वर्षीय इसाबेला ब्रैंट से शादी कर ली। . अगले वर्ष, रूबेंस अंत में फ़्लैंडर्स में बस गए, एंटवर्प में एक बड़ा घर खरीद लिया।

वह फ़्लैंडर्स में सबसे उपयुक्त क्षण में आया, जब परिवर्तन हुआ राजनीतिक जीवनराष्ट्रीय कला के तेजी से विकास को गति दी। 1609 तक, फ़्लैंडर्स (जो अधिक सही ढंग से दक्षिणी नीदरलैंड कहलाएगा, जो अब बेल्जियम में स्थित है) ने स्पेनिश शासन से मुक्त उत्तरी नीदरलैंड के साथ एक लंबा युद्ध किया। 1609 में, युद्धरत दलों ने एक संघर्ष विराम में प्रवेश किया। शत्रुता से जो नुकसान हुआ था, उसकी जोरदार बहाली शुरू हुई। सबसे पहले, यह मंदिरों से संबंधित है।

अगले दशक में, रूबेंस ने इस काम में सक्रिय रूप से भाग लिया, एक के बाद एक अद्भुत वेदी के टुकड़े बनाए। उनमें से, एंटवर्प कैथेड्रल के लिए लिखे गए त्रिपिटक "द होइस्टिंग ऑफ द क्रॉस" और "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" बाहर खड़े हैं। इसके अलावा, रूबेंस को कई अन्य ऑर्डर मिले (विदेश से भी)। इसलिए, 1622-25 में, उन्होंने मैरी डे मेडिसी (फ्रांसीसी राजा लुई XIII की मां) के जीवन को समर्पित एक बड़ी श्रृंखला लिखी और पेरिस में अपने महल को सजाया। इस काम के दौरान रूबेंस ने तीन बार फ्रांस का दौरा किया।
कलाकार का जीवन बादल रहित लग रहा था। भाग्य ने उन्हें 1623 में पहला क्रूर झटका दिया, जब रूबेन्स की बेटी की मृत्यु हो गई (उनके दो और बेटे थे), और दूसरा 1626 में, जब उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई ("दोस्त और अपरिहार्य सहायक," जैसा कि रूबेंस ने खुद अपने एक पत्र में लिखा था ).

मानसिक पीड़ा से थककर, रूबेंस ने आर्कड्यूचेस इसाबेला की राजनयिक सेवा में प्रवेश किया, जिसने अपने पति की मृत्यु के बाद (1621 से) अकेले फ़्लैंडर्स पर शासन किया। अगले चार वर्षों में, उन्होंने "खुद को विचलित करने के लिए" बड़े पैमाने पर यात्रा की, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, "हर चीज से जो आत्मा को चोट पहुंचाती है।" 1628-29 में, इसाबेला की ओर से, रूबेन्स मैड्रिड में थे; 1629-30 में, उन्होंने लंदन का दौरा किया, जहाँ उन्होंने इंग्लैंड और स्पेन के बीच शांतिपूर्ण संबंधों को बहाल करने के लिए बहुत कुछ किया (जिस पर उन्हें हमेशा गर्व था)। अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम को कला के प्रति उनके प्रेम के लिए जाना जाता था, और रूबेन्स आसानी से उनके साथ एक आम भाषा खोजने में कामयाब रहे। कलाकार-राजनयिक के अदालती अनुभव, भाषाओं के उनके ज्ञान, उनकी सहज बुद्धि ने यहां अंतिम भूमिका नहीं निभाई। 1630 में चार्ल्स ने रूबेन्स को नाइट की उपाधि दी; उसी समय, कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय की ओर से उन्हें मानद डिप्लोमा प्रदान किया गया।

इस कूटनीतिक यात्रा से एंटवर्प लौटकर, रूबेन्स ने अब फ़्लैंडर्स को नहीं छोड़ा। वह 53 साल के हैं। गाउट के हमलों से उन्हें पीड़ा हुई - हालांकि, इसने उन्हें आश्चर्यजनक रूप से विपुल कलाकार बने रहने से नहीं रोका, जो अविश्वसनीय रूप से तेज़ी से काम कर रहे थे। इस अवधि के दौरान रूबेंस द्वारा प्राप्त महत्वपूर्ण कमीशन में किंग चार्ल्स I के बैंक्वेट हॉल के लिए चित्रित छत चित्रों की एक श्रृंखला है और 1635 में लंदन भेजी गई थी। आइए यहां स्पेनिश राजा फिलिप IV के लिए सौ पौराणिक चित्रों को जोड़ें (इनमें से कई चित्र रूबेन्स के छात्रों द्वारा चित्रित किए गए थे)।

अपने निजी जीवन में कलाकार के साथ खुशी। 1630 में उन्होंने अपनी पहली पत्नी की भतीजी 16 वर्षीय हेलेन फोरमैन से शादी की। यह शादी, पहले की तरह, बहुत सफल रही। रूबेन्स और ऐलेना के पांच बच्चे थे (उनकी आखिरी बेटी कलाकार की मृत्यु के आठ महीने बाद पैदा हुई थी)। 1635 में, रूबेन्स ने एंटवर्प से लगभग 20 मील दक्षिण में स्थित स्टीन कैसल खरीदा। महल में रहते हुए, उन्हें स्थानीय परिदृश्यों को चित्रित करने का बहुत शौक था।

30 मई, 1640 को, एंटवर्प में रहते हुए, रुबेंस की अप्रत्याशित रूप से दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। 62 साल के हुए इस कलाकार के लिए पूरे शहर ने शोक मनाया।