"कार्ड खिलाड़ी"

लेखक

पॉल सेज़ेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे शहर में हुआ था, लेकिन उसने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। वास्तविक सफलता उन्हें कलेक्टर एम्ब्रोस वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद मिली। 1886 में, उनके जाने के 20 साल पहले, वह अपने पैतृक शहर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$ 250 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम कैनवास पर विषय या साजिश का सीधा हस्तांतरण था, इसलिए उनकी पेंटिंग्स दर्शकों की घबराहट का कारण नहीं बनतीं। सेज़ान ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रूमानियत। रंगीन बनावट की मदद से उन्होंने वस्तुओं को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी का रूप दिया।

पांच चित्रों की एक श्रृंखला "कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 में लिखी गई थी। उनका प्लॉट वही है - कई लोग उत्साहपूर्वक पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (मूसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, द बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल तक, निजी संग्रह का एक अलंकरण था। ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सीज़ेन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेल्ला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लैरी गैगोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स द्वारा वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी गई थी। उसने पेंटिंग की कीमत और नए मालिक के नाम का पता लगाया और फिर यह जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में आधुनिक कला का अरब संग्रहालय और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब इनका कलेक्शन बढ़ रहा है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स का पांचवां संस्करण शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसेमहंगी तस्वीरइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहाँ तेल और गैस के विशाल भंडार खोजे गए थे, जिसने कतर को तुरंत दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में सत्ता पर कब्जा कर लिया, जबकि उनके पिता परिवार के सदस्यों के समर्थन से स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार, वर्तमान शासक की योग्यता राज्य की एक सफल छवि बनाने, देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, यह कतर के अमीर थे जिन्होंने अल जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - ऐसा उपनाम पोलक को अमेरिकी जनता ने उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर और उनके अंदर निरंतर आंदोलन के दौरान पेंट डाला। कम उम्र से ही, वह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के पक्षधर थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि एक स्वतंत्र "बाहरी प्रवाह" के दौरान सच्चाई का पता चलता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$ 140 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलॉक के कार्य का मूल्य परिणाम में नहीं बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने संयोग से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से, यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गई। जैक्सन पोलॉक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ पेंट मिलाया और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़ा के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में नकल करने वाले भी थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा था, और 2006 में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को 140 मिलियन डॉलर में सोथबी में बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें कहा गया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक चीज निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर वास्तव में अंदर है हाल तकआधुनिक कला के एकत्रित कार्य। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक के "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक को एक महान आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में पहचानते हुए जटिल, नर्वस ब्लैक-एंड-व्हाइट रचनाओं की सराहना की। अपने जीवन के अधिकांश समय वे शराब की लत से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला बनाने का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग, व्यापक स्ट्रोक के आवेग से प्रतिष्ठित हैं, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$ 137 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग की पेंटिंग्स में खाली आंखों वाली महिलाएं, बड़े स्तन और भद्दे चेहरे वाली महिलाएं दिखाई देती हैं। "वुमन III" नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला का अंतिम काम था।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम को ईरान से बाहर कर दिया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिसने जैक्सन पोलक के "नंबर 5" को बेचा था) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया। यह दिलचस्प है कि एक साल में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने कई अफवाहों को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए इरमिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दाँतेदार मुस्कान और आकारहीन आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा देखी। यह एक महिला के सिर के मुकुट के खराब निशान से भी स्पष्ट होता है।

4

"एडेल का चित्रबलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

एक देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। पिता की मृत्यु के बाद उन पर पूरे परिवार की जिम्मेदारी थी। यह वह समय था जब क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। उनके चित्रों से पहले, कोई भी दर्शक जम जाता है: सोने के पतले स्ट्रोक के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$ 135 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी, एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उसकी अंतिम इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई को हस्तांतरित करना था राज्य गैलरी. हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने मुश्किल से गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया अल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया अल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ "लॉस एंजिल्स" चली गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने बुराई पर कभी विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। परीक्षण के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में चली गई जिसने बलोच-बाउर की वसीयत को व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए Altman ने कीमत घटाकर $135 मिलियन कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

एक देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मुंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) कलाकार की बहन को समर्पित है, जो 15 साल की उम्र में तपेदिक से मर गई थी। मौत और अकेलेपन के विषय में मुंच की हमेशा से दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी भड़का दिया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चीख" लो।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$ 119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम Der Schrei der Natur (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी व्यक्ति या एलियन का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करते हैं। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20 वीं सदी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे प्रभाव में बनाया मानसिक विकारजिसने जीवन भर कष्ट सहे।

पेंटिंग को विभिन्न संग्रहालयों से दो बार चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने अपने प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक प्लॉट के लिए, मुंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल में बनाया गया है। नार्वे के अरबपति पीटर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "स्क्रीम" के लिए रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का संरक्षक है। इसमें चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है समकालीन कलाकारऔर पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय स्वामी।

6

"बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

एक देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो तब खोला जब वह केवल 16 साल के थे। इसके बाद वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसीलिए उनके अंतिम नाम में दोहरा तनाव है। पिकासो द्वारा आविष्कृत शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$ 106.482 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार ने नर्तकी ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने आवारगी को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस वक्त तक मान्यता को हीरो मिल गया था, लेकिन शादी टूट गई। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक लगभग दुर्घटना से बनाई गई थी - बड़े प्यार से, जो पिकासो के साथ हमेशा की तरह अल्पकालिक थी। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थी, वह 45 वर्ष की थी)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक कस्बे के लिए रवाना हुआ, जहाँ उसने डैफने की छवि में मैरी-थेरेसी का चित्रण करते हुए एक चित्र बनाया। पेंटिंग न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग द्वारा खरीदी गई थी और 1951 में सिडनी एफ ब्रॉडी को बेच दी गई थी। ब्रोडिस ने दुनिया को केवल एक बार पेंटिंग दिखाई, और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में कृति को नीलामी के लिए क्रिस्टी में रखा। छह दशकों में, कीमतें 5,000 गुना से अधिक बढ़ी हैं! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में "वन-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहाँ इसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

पंथ पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र स्थान हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से प्रकट होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिजाइन किए, और आई.मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों: कैंपबेल के सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो को चित्रित करने वाली पेंटिंग दिखाई दीं - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फैक्ट्री स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्रित हुए। इसके सबसे चमकीले प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया था: दर्शकों को एक फिल्म के फ्रेम दिखाई देते हैं जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक जीत-जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का एक अनुमान।

आज विश्व बाजार में वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुगराबी। 2008 में पहली बार 15 से अधिक वारहोल कार्यों को खरीदने के लिए $200 मिलियन खर्च किए गए। दूसरा अपने चित्रों को क्रिसमस कार्ड की तरह खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगालो थे जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगहियरी को वारहोल-रिकॉर्ड $ 100 मिलियन में अज्ञात खरीदार को आठ एल्विस बेचने में मदद की थी।

8

"नारंगी,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में ड्विंस्क, रूस (अब डुगवपिल्स, लातविया) में हुआ था। 1911 में वे यूएसए चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी-विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान कर दिया, और संग्रहालयों ने जीवन भर उसका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$ 86.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी निष्पक्षता से वंचित करते हुए, रंग के धब्बों को सरल बना दिया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे भूरे, बैंगनी रंग से भरे हुए थे, जो कलाकार की मृत्यु के समय तक काले हो गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा: केवल वह रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "घसीटा" जाए। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात अनंत का बोध धीरे-धीरे आता है, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि। उनके चित्रों में रंग जीवित रहता है, सांस लेता है और इसका एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव होता है (कभी-कभी इसे उपचार कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शकों को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव को जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में मिला था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्यचकित न हों कि अमूर्तवाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा आइकन से की जाती है।

काम "नारंगी, लाल, पीला" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती कीमत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। पेंटिंग के खुश मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"त्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

एक देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन, एक पूर्ण हमनाम और इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज के कारनामों की शुरुआत तब हुई जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में उलझे हुए हैं। उनके जीवनकाल में भी, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी शामिल हैं।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$ 86.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालय बेकन द्वारा चित्रों को रखने के लिए प्रयासरत थे, लेकिन मूल अंग्रेजी जनता को ऐसी कला के लिए बाहर निकलने की कोई जल्दी नहीं थी। प्रसिद्ध ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह आदमी जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार ने अपने काम में शुरुआती अवधि को युद्ध के बाद की अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिक, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के एक पोर्ट्रेट के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिक, 1976" में कलाकार ने ऑरेस्टेस के उत्पीड़न के पौराणिक कथानक को रोषों द्वारा चित्रित किया। बेशक, ऑरेस्टेस खुद बेकन हैं, और रोष उनकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी के लिए कुछ मिलियन और रूसी में भी उदार क्या है? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो बन गईं आधुनिक रूसफैशन गैलरी के मालिक। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी के पास अल्बर्टो गियाकोमेटी और पाब्लो पिकासो के काम हैं, जिन्हें $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया है। 2008 में, वह Triptych के मालिक बन गए। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादेविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट पर और अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग बनाई सड़क पर. पेरिस में, उन्होंने एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा देने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$ 80.5 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, वन्य जीवन और फूलों को पसंद करते थे। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। इंप्रेशन बड़े स्ट्रोक से बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलय हो जाते हैं। दिवंगत मोनेट की पेंटिंग में, पानी और जीवन के विषय में एक विशेष स्थान है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ उन्होंने विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी के लिली उगाए। जब उनके फूल खिल गए, तो वह रंगने लगा। वाटर लिली श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक कार्य के माध्यम से उन्हें प्रकृति के सार की समझ मिली। श्रृंखला के कुछ चित्रों को दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखा गया है: नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "पानी के लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक रिकॉर्ड राशि के लिए एक अज्ञात खरीदार के हाथों में चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

एक देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20वीं सदी के प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$ 80 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

मार्सेल डुचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में मूल के अनुसार चित्रित किया। अपने कामों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पिक्चर में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शक के साथ खेल रहा है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को उल्टा कर देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि यह किसी अन्य द्वारा निर्धारित किया जा सके तरीका।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

12

"बैठानंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

एक देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, बुखार भरे प्रलाप के दौरान, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$ 68.962 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्युटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र $31.3 मिलियन में बिका, जो 2010 में एक सोफे पर सीटेड न्यूड की बिक्री से पहले का आखिरी रिकॉर्ड था। पेंटिंग को मोदिग्लिआनी के लिए इस समय अधिकतम कीमत पर एक अज्ञात खरीदार द्वारा खरीदा गया था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। तपेदिक से पीड़ित गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई और अगले दिन, नौ महीने की गर्भवती जीन हेबटर्न ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन ए पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

एक देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने की बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू क्विंगयुआन का छात्र बन गया। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$ 65.4 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर चीन संरक्षक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं और यह उनकी महानता है। बिना शिक्षा के एक व्यक्ति एक प्रोफेसर और इतिहास में एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मैं आपके देश जाने से डरता हूं, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। केवल प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियान का स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बिका था।

14

"1949-ए-#1"

लेखक

क्लिफोर्ड स्टिल

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उनका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949
कीमत
$ 61.7 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी कार्य, जो 800 से अधिक कैनवस और 1600 कागज पर काम करते हैं, अभी भी अमेरिकी शहर के लिए वसीयत में हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कामों की फिर से नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले ही बढ़ गई थी। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि में बेची गई, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली वर्चस्ववाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$ 60 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग को एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में लगभग 50 वर्षों तक रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने इस काम को उसी वर्ष द मेनिफेस्टो ऑफ सुपरमैटिज्म के रूप में चित्रित किया था, इसलिए नीलामी से पहले ही सोथबी ने घोषणा की कि यह $ 60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और ऐसा ही हुआ। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियाँ पृथ्वी के एक हवाई दृश्य से मिलती जुलती हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने MoMA संग्रहालय से एक और "सर्वोच्च रचना" को फिलिप्स में बेचने के लिए 17 मिलियन डॉलर में बेच दिया था।

16

"नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहते थे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन बचपन की यादें उन्हें लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित करती थीं। फ्रांस में, उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया, वान गाग के दोस्त थे। यहां तक ​​कि उन्होंने आर्ल्स में उनके साथ कई महीने बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान अपना कान नहीं काट लिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$ 55 मिलियन
बिका हुआ 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप में गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे काम बनाए जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिल उठा था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जो कलाकार को संकीर्णता में उलझने से नहीं रोकती थी। सिफलिस से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार थी।

17

"डैफ़ोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फौविज्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हो गया, तो उसकी मां ने उसे पेंट खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वे एक शैली - फौविज़्म के साथ आए।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$ 46.4 मिलियन
बिका हुआ 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। क्यूटूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" था, जिसे कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित किया गया था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा हुआ है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। टेबलक्लोथ पेंटिंग्स की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह एकमात्र ऐसा काम है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"सो रही लड़की"

लेखक

रॉयली

चेटेंस्टीन

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चला गया, जहाँ वह कला पाठ्यक्रमों में गया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने अपनी मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में रुचि और विडंबनापूर्ण होने की क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक संस्कारी कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$ 44.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक बार, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में पड़ गया। उन्होंने चित्र को कैनवास पर डालने से फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग नया देवता है, और मोना लिसा की तुलना में गोंद के आवरण में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनके चित्र कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाते हैं: लिचेंस्टीन ने केवल तैयार छवि को बड़ा किया, रेखापुंज बनाया, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों के लिए कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेचा था।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

एक देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नियोप्लास्टिकवाद

मेरा वास्तविक नाम- कॉर्नेलिस - कलाकार 1912 में पेरिस चले जाने पर मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डूसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$ 40 मिलियन
बिका हुआ 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20वीं शताब्दी के कलाकारों में से सबसे "संगीतमय" ने जल रंग के साथ अपना जीवन यापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। वह 1940 के दशक में यूएसए चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - यही उन्हें सबसे ज्यादा प्रेरित करता है! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े तैयार किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार मास्को में पैदा हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही यह महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना किसी कठिनाई के जर्मनी चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$ 40 मिलियन
बिका हुआ 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने कलात्मक प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से भाग लिया। उनकी पेंटिंग "ध्वनि" जैसे फग्यू, यही वजह है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहली 1910 में लिखी गई थी, आखिरी 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "मुझे प्रार्थना की तरह लग रही थी," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि नोट्स लिख रहा हो।

21

"नीले रंग की एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने वास्तुकला की शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, घनवाद का समर्थक था, और 20वीं शताब्दी में उसे एक मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली थी।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$ 39.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोदबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक भूखंड पर तीन चित्रों को चित्रित किया है, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने स्वयं यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया था, फिर यह आधुनिकतावाद के एक जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार का है।

22

"सड़क दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

एक देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किरचनर एक ऐतिहासिक व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$ 38.096 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किरचनर ने 11 रेखाचित्र बनाए सड़क के दृश्य. वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, बाकी संग्रहालयों में रखी गई हैं। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरतापूर्ण व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23

"आरामनर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगस का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक प्रतिलेखक के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय देगास ने प्रदर्शनियों और नीलामी में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$ 37.043 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगस ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकने लगते हैं: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देतीं, बल्कि देगस की निगाह से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। डेगस ने फ़्रेमों पर अधिक ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें स्वयं डिज़ाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्रकारी"

लेखक

जुआन मिरो

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

दौरान गृहयुद्धस्पेन में, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से भागकर पेरिस चला गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहता था। इस अवधि के दौरान, मिरो ने पेंटिंग "हेल्प स्पेन!" को चित्रित किया, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$ 36.824 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयता से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंच कर, पंखों को कैनवास से चिपका दिया, कचरे के साथ काम को कवर किया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे निपटने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्तता। उनकी "पेंटिंग" "चित्र-सपनों" के चक्र को संदर्भित करती है। नीलामी में चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई लड़ी, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद को सुलझा लिया और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उसने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के एक गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। मोनोक्रोम पेंटिंग्स की तुलना में उनका व्यक्तित्व और दिलेर हरकतें कई गुना दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$ 36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित नहीं जगाया। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए। उन्होंने इस विधि का पेटेंट भी कराया था। इतिहास में रंग "इंटरनेशनल क्लेन ब्लू" के रूप में नीचे चला गया। कलाकार ने खालीपन भी बेचा, बारिश के लिए कागज को उजागर करके पेंटिंग बनाई, कार्डबोर्ड में आग लगाई, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाए। एक शब्द में, मैंने सबसे अच्छा प्रयोग किया जो मैं कर सकता था। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे पिगमेंट, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की तलाश"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

एक देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने स्वयं कला सूची में प्रथम आने के लिए अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$ 35.922 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विस्तार से चित्रित करने का प्रयास किया, इसके लिए उन्होंने अध्ययन भी किया पुरातात्विक खुदाईएपिनेन प्रायद्वीप पर, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक भूखंडउनके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गया। अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की काफी मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मोसेस" की लागत से स्पष्ट है, जो पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र"

लेखक

लुसियन फ्रायड

एक देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की रचनाएँ लंदन में वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$ 33.6 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक के लिए बेच दिया। उन्होंने कहा, "मैं आत्मा की पुकार और मांस के मुरझाने की पीड़ा को पकड़ता हूं।" आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह हुआ: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया, "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सूर्य के अनुसार, सुंदरता और अरबपति रोमन अब्रामोविच के गुणक द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहाँ उन्होंने स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के घेरे में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$ 28.642 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "प्लैनर, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को सटीक रूप से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक आघात नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट काम, पिकासो को श्रद्धांजलि भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा पसंद किया गया था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के खेत »

लेखक

साल्वाडोर डाली

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूँ," डाली ने कहा कि जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। केवल दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, वह वह था जो चुप-चूप्स के लिए पैकेजिंग लेकर आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$ 20.6 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक समय तक चली। इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान पेंटिंग "पॉल एलुअर्ड का चित्र" चित्रित किया गया था। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे पर कब्जा करने का कर्तव्य सौंपा गया था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी चुरा ली थी।" गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। एलुअर्ड की मृत्यु तक प्रेम त्रिकोण अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

एक देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

मोइशे सहगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वे पेरिस चले गए, उन्होंने अपना नाम बदल लिया और उस युग के अग्रणी अवांट-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी कौंसल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए। 1948 में ही वे फ्रांस लौट आए।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेच दिया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियम मिट गए हैं, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और उसके बाद से बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट एमओएमए बिल्कुल वैसा ही रखता है, केवल "बर्थडे" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका नंबर 13 (मई-जून 2013)

"जर्मनी के जर्मनी के कलाकार जर्मन कलाकार (जर्मन कलाकार)"

जर्मनी के जर्मनी के कलाकार जर्मन चित्रकार (जर्मन कलाकार) और जर्मन पेंटिंग

जर्मनी जर्मनी के संघीय गणराज्य का आधिकारिक नाम है।
जर्मनी के संघीय गणराज्य का राज्य (जर्मनी, या जर्मनी; जर्मन Deutschland या Bundesrepublik Deutschland [ˈbʊndəsʁepuˌbliːk ˈdɔʏtʃlant]) मध्य यूरोप का एक राज्य है। जर्मनी डेनमार्क, पोलैंड, चेक गणराज्य, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, लक्जमबर्ग, बेल्जियम और नीदरलैंड के साथ सीमा साझा करता है। उत्तर में, प्राकृतिक सीमा उत्तर और बाल्टिक समुद्रों द्वारा बनाई गई है।
जर्मनी - इस देश का रूसी नाम जर्मनों की एक जनजाति से आया है।
जर्मनी संघीय गणराज्य जर्मनी की राजधानी बर्लिन शहर है।

जर्मनी का जर्मनी का इतिहास प्रागितिहास
ऊपरी और मध्य पैलियोलिथिक के युग में, जर्मनी का क्षेत्र सबसे प्राचीन होमिनिड्स (हीडलबर्ग मैन, निएंडरथल मैन) के प्रवास का स्थान था।
जर्मनी में ऊपरी पुरापाषाण और मेसोलिथिक के युग में, कई विकसित पुरापाषाण संस्कृतियाँ (हैम्बर्ग, अहरेंसबर्ग, फेडरमेसर) थीं।
नवपाषाण युग में, जर्मनी के क्षेत्र में मुख्य रूप से रैखिक-बैंड सिरेमिक संस्कृति (रॉसेन संस्कृति और उसके वंशज, माइकल्सबर्ग संस्कृति) की पश्चिमी शाखा के प्रतिनिधियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। इस अवधि के दौरान, जर्मनी में डोलमेंस सक्रिय रूप से बनाए गए थे। माइकल्सबर्ग संस्कृति को धीरे-धीरे कीप के आकार के प्याले की संस्कृति द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।
कांस्य युग सबसे प्राचीन इंडो-यूरोपीय भाषाओं के बोलने वालों के साथ जुड़ा हुआ है, हालांकि शुरू में वे, जाहिरा तौर पर, जर्मनिक नहीं, बल्कि सेल्टिक-इटैलिक लोगों (गोलाकार एम्फोरस की संस्कृति, बाडेन संस्कृति, संस्कृति) के पूर्वज थे। अंत्येष्टि कलशों के क्षेत्र, आदि)। जर्मनों के पूर्वजों ने मुख्य रूप से जर्मनी के उत्तरी भाग पर कब्जा कर लिया था, हालांकि, लौह युग से शुरू होकर, वे धीरे-धीरे जर्मनी से सेल्ट्स को विस्थापित करते हैं, आंशिक रूप से उन्हें आत्मसात करते हैं, विशेष रूप से जर्मनी के दक्षिण में।

जर्मनी का इतिहास जर्मनी का इतिहास प्राचीन जर्मनी का इतिहास
जर्मनी पुरातनता के दौरान जर्मनी का इतिहास (जर्मन)।
जर्मेनिक जनजातियाँ मध्य यूरोप के क्षेत्र में पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में रहती थीं, काफी विस्तृत विवरणउनकी संरचना और जीवन का तरीका टैसिटस द्वारा पहली शताब्दी के अंत में दिया गया है। भाषाई अध्ययनों से पता चलता है कि बाल्टो-स्लाव से जर्मनिक लोगों का अलगाव 8वीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास हुआ था।

जर्मनों (जर्मनिक जनजातियों) को उस समय कई समूहों में विभाजित किया गया था - राइन, मेन और वेसर के बीच बटाव, ब्रुकर्स, हमाव, हाट्स और उबी रहते थे; उत्तरी सागर के तट पर - हॉक्स, एंगल्स, वरिन्स, फ्रिसियन; मध्य और ऊपरी एल्बे से ओडर तक - मारकोमनी, क्वाडी, लोम्बार्ड्स और सेमनन्स; ओडर और विस्तुला के बीच - वैंडल, बरगंडियन और गोथ; स्कैंडिनेविया में - स्वियोनी, गाउट।
दूसरी शताब्दी से ए.डी. इ। जर्मन (जर्मनिक जनजाति) तेजी से रोमन साम्राज्य की सीमाओं पर आक्रमण कर रहे हैं। इस अवधि के दौरान, जर्मनों (जर्मनिक जनजातियों) ने धीरे-धीरे जनजातीय गठजोड़ (अलेमानी, गोथ, सैक्सन, फ्रैंक) विकसित किए।
जर्मनी का इतिहास जर्मनी का इतिहास प्राचीन जर्मनी का इतिहास
जर्मनी महान प्रवासन का जर्मनी इतिहास
लोगों का महान प्रवासन चौथी-सातवीं शताब्दी में यूरोप में जातीय आंदोलनों की समग्रता के लिए एक सशर्त नाम है, मुख्य रूप से रोमन साम्राज्य की परिधि से लेकर इसके क्षेत्र तक।
चौथी शताब्दी के अंत में, यूरोप में एशियाई खानाबदोश लोगों के आक्रमण ने जर्मनों (जर्मनिक जनजातियों) के पुनर्वास को प्रेरित किया। उन्होंने रोमन साम्राज्य की सीमावर्ती भूमि को आबाद किया, और जल्द ही इसमें सशस्त्र घुसपैठ शुरू कर दी। 5 वीं शताब्दी में, गॉथ, वैंडल और अन्य जर्मन जनजातियों ने ढहते पश्चिमी रोमन साम्राज्य के क्षेत्र में अपने राज्य बनाए। इसी समय, वर्तमान जर्मनी के क्षेत्र में आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था काफी हद तक संरक्षित थी।
जर्मनी जर्मनी का इतिहास
मध्य युग फ्रेंकिश राज्य
पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन के बाद सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण भूमिकाजर्मनिक जनजातियों के बीच फ्रैंक्स की जनजातियाँ खेलीं। 481 में, क्लोविस I सैलिक फ्रैंक्स का पहला राजा बना। किंग क्लोविस I और उसके वंशजों के तहत, गॉल पर विजय प्राप्त की गई, और अलेमानी और अधिकांश फ्रेंकिश जनजातियाँ जर्मनों से राज्य में प्रवेश कर गईं। बाद में, एक्विटेन, प्रोवेंस, उत्तरी इटली, स्पेन के एक छोटे से हिस्से पर विजय प्राप्त की गई, थुरिंगियन, बवेरियन, सैक्सन और अन्य जनजातियों को अधीन कर लिया गया। 800 तक, पूरा जर्मनी विशाल फ्रेंकिश राज्य का हिस्सा था।
800 में फ्रैंकिश राजा शारलेमेन को रोमन सम्राट घोषित किया गया था। 800 वर्ष तक, बीजान्टियम रोमन साम्राज्य का उत्तराधिकारी था (चूंकि पश्चिमी रोमन साम्राज्य का अस्तित्व पहले ही समाप्त हो गया था और केवल पूर्वी बीजान्टियम ही रह गया था)। चार्ल्स द्वारा बहाल किया गया साम्राज्य प्राचीन रोमन साम्राज्य का एक निरंतरता था, और चार्ल्स को 68वां सम्राट माना जाता था, जो 797 में पदच्युत कॉन्सटेंटाइन VI के तुरंत बाद पूर्वी रेखा का उत्तराधिकारी था, न कि रोमुलस ऑगस्टुलस का उत्तराधिकारी। 843 में, फ्रेंकिश साम्राज्य का पतन हो गया, हालांकि विभिन्न राजाओं (ज्यादातर इटली के राजाओं) ने औपचारिक रूप से 924 तक रुक-रुक कर सम्राट का पद धारण किया।

जर्मनी जर्मनी का इतिहास
मध्य युग जर्मन राज्य की शुरुआत
जर्मन राज्य की नींव वर्दुन की संधि में रखी गई थी, जो 843 में शारलेमेन के पोते-पोतियों के बीच संपन्न हुई थी। इस समझौते ने फ्रेंकिश साम्राज्य को तीन भागों में विभाजित किया - फ्रांसीसी (पश्चिम-फ्रैंकिश साम्राज्य), चार्ल्स बाल्ड, इतालवी-लोरेन (मध्य साम्राज्य) द्वारा विरासत में मिला, जिसका राजा शारलेमेन लोथर का सबसे बड़ा पुत्र था, और जर्मन, जहां सत्ता लुइस जर्मन के पास चली गई।
परंपरागत रूप से, पहला जर्मन राज्य पूर्वी फ्रैंकिश राज्य माना जाता है। 10वीं शताब्दी के दौरान, अनौपचारिक नाम "जर्मनों का रीच (रेग्नम ट्यूटोनिकोरम)" दिखाई दिया, जो कई शताब्दियों के बाद आम तौर पर मान्यता प्राप्त हो गया ("रीच डेर ड्यूशेन" के रूप में)।
870 में, अधिकांश लोरेन साम्राज्य पर पूर्वी फ्रेंकिश राजा लुइस द जर्मन ने कब्जा कर लिया था। इस प्रकार, पूर्वी फ्रेंकिश साम्राज्य ने जर्मनों द्वारा बसाई गई लगभग सभी भूमि को एकजुट कर दिया। IX-X शताब्दियों के दौरान स्लाव के साथ युद्ध हुए, जिसके कारण कई स्लाव भूमि का विलय हुआ।
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जर्मन राष्ट्र का पवित्र रोमन साम्राज्य (अव्य। Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, German Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation) एक राज्य इकाई है जो 962 से 1806 तक अस्तित्व में थी और मध्य यूरोप के क्षेत्रों को एकजुट करती थी। अपने चरम पर, साम्राज्य में जर्मनी शामिल था, जो इसका मूल, उत्तरी और मध्य इटली, स्विट्जरलैंड, बरगंडी साम्राज्य, नीदरलैंड, बेल्जियम, चेक गणराज्य, सिलेसिया, अलसैस और लोरेन था। 1134 से इसमें औपचारिक रूप से तीन राज्य शामिल थे: जर्मनी, इटली और बरगंडी। 1135 से, बोहेमिया साम्राज्य साम्राज्य का हिस्सा बन गया, जिसकी साम्राज्य के भीतर आधिकारिक स्थिति अंततः 1212 में बस गई।

जर्मनी जर्मनी का इतिहास
जर्मन राज्य का इतिहास - जर्मन राष्ट्र का पवित्र रोमन साम्राज्य
साम्राज्य की स्थापना 962 में जर्मन राजा ओटो आई द ग्रेट द्वारा की गई थी और इसे प्राचीन रोमन साम्राज्य और शारलेमेन के फ्रैंकिश साम्राज्य की प्रत्यक्ष निरंतरता के रूप में देखा गया था। अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में साम्राज्य में एक एकल राज्य के गठन की प्रक्रिया कभी पूरी नहीं हुई थी, और यह एक जटिल सामंती पदानुक्रमित संरचना के साथ एक विकेन्द्रीकृत इकाई बनी रही जो कई सौ क्षेत्रीय-राज्य संस्थाओं को एकजुट करती थी। साम्राज्य का मुखिया सम्राट होता था। शाही शीर्षक वंशानुगत नहीं था, लेकिन कॉलेज ऑफ इलेक्टर्स द्वारा चुनाव के परिणामों के आधार पर सौंपा गया था। सम्राट की शक्ति कभी भी पूर्ण नहीं थी और जर्मनी के उच्चतम अभिजात वर्ग तक सीमित थी, और 15 वीं शताब्दी के अंत से, रैहस्टाग तक, जो साम्राज्य के मुख्य वर्गों के हितों का प्रतिनिधित्व करती थी।
जर्मनी जर्मनी का इतिहास
जर्मन राज्य का इतिहास - जर्मन राष्ट्र का पवित्र रोमन साम्राज्य
पवित्र रोमन साम्राज्य 1806 तक चला और नेपोलियन युद्धों के दौरान समाप्त कर दिया गया, जब राइन का परिसंघ बनाया गया और अंतिम सम्राट, फ्रांज द्वितीय, का त्याग कर दिया गया।
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जर्मन राज्य का इतिहास - नेपोलियन युद्धों के युग में जर्मनी, राइन परिसंघ
1804 तक, जब नेपोलियन प्रथम फ्रांसीसी सम्राट बना, जर्मनी राजनीतिक रूप से पिछड़ा देश बना रहा। इसमें सामंती विखंडन को संरक्षित किया गया था, सरफान अस्तित्व में था, मध्यकालीन कानून हर जगह लागू था। कई जर्मन राज्यों ने पहले अलग-अलग सफलता के साथ क्रांतिकारी फ्रांस से लड़ाई लड़ी थी।
1805 की शरद ऋतु में, नेपोलियन का युद्ध गठबंधन के साथ शुरू हुआ, जिसमें ऑस्ट्रिया भी शामिल था। ऑस्ट्रिया हार गया था। जर्मन सम्राट फ्रांज द्वितीय, जो इससे ठीक पहले 1804 में भी ऑस्ट्रियाई बहुराष्ट्रीय राज्य के सम्राट बने, ने नेपोलियन के दबाव में जर्मन सिंहासन छोड़ दिया। जुलाई 1806 में, पवित्र रोमन साम्राज्य को समाप्त कर दिया गया था और इसके बजाय राइन के परिसंघ की घोषणा की गई थी। नेपोलियन के तहत, उनके एकीकरण के कारण जर्मन रियासतों की संख्या में काफी कमी आई थी। अपनी आजादी और कई शहरों को खो दिया, जिनमें से उनके सुनहरे दिनों की संख्या अस्सी से अधिक थी। 1808 तक, राइन के परिसंघ में ऑस्ट्रिया, प्रशिया, स्वीडिश पोमेरानिया और डेनिश होल्स्टीन को छोड़कर जर्मनी के सभी राज्य शामिल थे। प्रशिया का आधा क्षेत्र उससे ले लिया गया और आंशिक रूप से राइन परिसंघ में प्रवेश किया।
राइन के लगभग पूरे परिसंघ में गुलामी को समाप्त कर दिया गया था। राइन परिसंघ के अधिकांश राज्यों में, नेपोलियन नागरिक संहिता लागू की गई, जिसने सामंती विशेषाधिकारों को समाप्त कर दिया और पूंजीवाद के विकास का रास्ता खोल दिया।
राइन परिसंघ ने फ्रांस की ओर से नेपोलियन युद्धों में भाग लिया। 1813 में नेपोलियन की हार के बाद, वास्तव में उसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

जर्मनी जर्मनी का इतिहास
जर्मन राज्य का इतिहास - जर्मन परिसंघ
जर्मन परिसंघ वियना की कांग्रेस में (अक्टूबर 1814 - 9 जून, 1815), 8 जून, 1815 को, ऑस्ट्रिया के नेतृत्व में 38 जर्मन राज्यों से जर्मन परिसंघ का गठन किया गया था। संघ के राज्य पूरी तरह से स्वतंत्र थे। 1848 में, ऑस्ट्रिया सहित पूरे जर्मनी में उदार विद्रोह की लहर बह गई, जिसे अंततः कुचल दिया गया।
जर्मन परिसंघ 1848 की क्रांति के बाद, प्रशिया और ऑस्ट्रिया के बढ़ते प्रभाव के बीच जर्मन परिसंघ और पूरे यूरोप में एक प्रमुख स्थिति के लिए एक संघर्ष शुरू हुआ। 1866 का ऑस्ट्रो-प्रशिया-इतालवी युद्ध, जो प्रशिया की जीत के साथ समाप्त हुआ, जर्मन परिसंघ के विघटन का कारण बना। प्रशिया ने ऑस्ट्रिया के पक्ष में युद्ध में भाग लेने वाले कुछ उत्तरी जर्मन राज्यों के क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया - इस प्रकार जर्मन राज्यों की संख्या में भी कमी आई।
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जर्मन राज्य का इतिहास - उत्तरी जर्मन परिसंघ और जर्मन एकीकरण
18 अगस्त, 1866 को, प्रशिया और 17 उत्तरी जर्मन राज्य (चार और गिरावट में शामिल हो गए) उत्तरी जर्मन परिसंघ में एकजुट हो गए। वास्तव में, यह एक एकल राज्य था: इसमें एक राष्ट्रपति (प्रशिया राजा), चांसलर, रैहस्टाग और बुंडेसरात, एक ही सेना, एक सिक्का, एक विदेश नीति विभाग, एक डाकघर और एक रेलवे विभाग था।
1870-1871 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध ने चार दक्षिण जर्मन राज्यों के विलय और 18 जनवरी, 1871 को जर्मन साम्राज्य का गठन किया।
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जर्मन राज्य का इतिहास - जर्मन साम्राज्य
जर्मन साम्राज्य एक संघीय राज्य था जिसने 22 राजशाही, 3 मुक्त शहरों और अल्सेस-लोरेन की भूमि को एकजुट किया। संविधान के अनुसार जर्मन साम्राज्य का सम्राट प्रशिया का राजा था। उन्होंने चांसलर नियुक्त किया। रैहस्टाग को लोकप्रिय वोट द्वारा चुना गया था। साम्राज्य में एक ही बजट, एक शाही बैंक, एक सेना, एक सिक्का, एक विदेश नीति विभाग, एक डाकघर और एक रेलवे विभाग था।
जर्मन साम्राज्य में सीमा शुल्क सीमाओं की अनुपस्थिति, प्रगतिशील आर्थिक कानून और फ्रांसीसी क्षतिपूर्ति ने जर्मन साम्राज्य की अर्थव्यवस्था का तेजी से विकास किया। माध्यमिक शिक्षा और विश्वविद्यालयों की एक सुविचारित प्रणाली के लिए धन्यवाद, विज्ञान का उत्कर्ष हुआ और प्रौद्योगिकी की प्रगति हुई। सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी के प्रभाव में, हड़तालों और विधायी सुधारों ने उच्च वेतन और सामाजिक तनावों को कम किया।

जर्मनी (जर्मन साम्राज्य) ने देर से उपनिवेशों को जब्त करना शुरू किया और उन्हें पुनर्वितरित करने के तरीकों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जर्मनी ने ऑस्ट्रिया-हंगरी और इटली के साथ त्रिपक्षीय गठबंधन में प्रवेश किया। भारी सैन्य खर्च (पूरे बजट का आधा तक) के लिए धन्यवाद, 1914 तक जर्मन साम्राज्य के पास दुनिया के सबसे अच्छे हथियारों वाली सेना थी।
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जर्मन राज्य का इतिहास - जर्मन साम्राज्य, प्रथम विश्व युद्ध
28 जून, 1914 को साराजेवो शहर में ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकारी फ्रांज फर्डिनेंड की हत्या ने प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप को भड़का दिया।
1915 में पूर्वी मोर्चे पर जर्मन साम्राज्य के साथ सैन्य सफलता, इस वर्ष के दौरान जर्मन साम्राज्य रूस में गहराई तक जाने और लिथुआनिया और पोलैंड जैसे क्षेत्रों पर कब्जा करने में कामयाब रहा।
जर्मन साम्राज्य फ्रांसीसी सेना को तोड़ने में विफल रहा और पश्चिम में युद्ध भारी मानवीय और भौतिक नुकसान के साथ स्थितिगत युद्ध में बदल गया। जर्मन साम्राज्य की सेनाएं धीरे-धीरे समाप्त हो गईं, और संयुक्त राज्य अमेरिका के युद्ध में प्रवेश ने पूर्व निर्धारित परिणाम को तेज कर दिया, जो अब पूर्व में ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि से प्रभावित नहीं हो सकता था।
26 सितंबर, 1918 को पश्चिमी मोर्चे पर एंटेंटे आक्रामक शुरू हुआ। जर्मनी के सहयोगी हार गए और एक के बाद एक एंटेंटे (29 सितंबर, 1918 - बुल्गारिया, 30 अक्टूबर - तुर्की, 3 नवंबर - ऑस्ट्रिया-हंगरी) के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। 5 अक्टूबर को, जर्मन सरकार ने युद्धविराम के लिए कहा। इसका समापन 11 नवंबर, 1918 को हुआ था।

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जर्मन राज्य का इतिहास - वीमर गणराज्य
जर्मनी में नवंबर 1918 की घटनाओं को नवंबर क्रांति के नाम से जाना जाता है। 9 नवंबर, 1918 को, कैसर विल्हेम II ने त्याग दिया और देश छोड़कर भाग गया। 10 नवंबर, 1918 को एक अनंतिम सरकार की स्थापना की गई - पीपुल्स डिपो की परिषद। 11 नवंबर को युद्ध विराम की घोषणा की गई और शत्रुता समाप्त हो गई। 16 दिसंबर, 1918 को बर्लिन में सोवियत संघ की तथाकथित इंपीरियल कांग्रेस हुई।
परिणामस्वरूप, जर्मनी में कई सुधार किए गए, महिलाओं को मतदान का अधिकार मिला, आठ घंटे का कार्य दिवस पेश किया गया। जनवरी 1919 में स्पार्टासिस्टों के विद्रोह को फ्रीकॉर्प्स द्वारा कुचल दिया गया था, जबकि कम्युनिस्ट नेता रोजा लक्ज़मबर्ग और कार्ल लिबकनेच मारे गए थे। 1919 के मध्य तक, जर्मनी में समाजवादी सोवियत गणराज्य स्थापित करने के सभी प्रयासों को दबा दिया गया था। अंतिम बवेरियन सोवियत गणराज्य था, जो 2 मई, 1919 को गिर गया था।

19 जनवरी को नेशनल असेंबली के लिए चुनाव हुए। निर्वाचित प्रतिनिधि पहली बैठक के लिए दंगाग्रस्त बर्लिन में नहीं, बल्कि वीमर में एकत्रित हुए। नेशनल असेंबली ने फ्रेडरिक एबर्ट को रीच अध्यक्ष और फिलिप स्कीडेमैन को रीच चांसलर के रूप में चुना। अपनाए गए जर्मन संविधान के अनुसार, जर्मनी को एक संसदीय लोकतंत्र प्राप्त हुआ और "ड्यूशस रीच" ("जर्मन राज्य") नाम को बरकरार रखा। संविधान ने एक मजबूत रीच राष्ट्रपति के लिए प्रदान किया, जो वास्तव में कैसर के लिए एक प्रतिस्थापन था और यहां तक ​​​​कि विडंबना "एर्सत्ज़ कैसर" भी कहा जाता था, और इसे बदलने के लिए एक योग्य बहुमत की आवश्यकता थी।

28 जून को, वर्साय की संधि के अनुसार, जर्मनी ने कई प्रदेशों और उपनिवेशों को खो दिया। जर्मनी और ऑस्ट्रिया के एकीकरण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। युद्ध शुरू करने का सारा दोष जर्मनी और उसके सहयोगियों पर मढ़ दिया गया। जर्मनी को भी हर्जाना देना पड़ा। जर्मन सेना पर महत्वपूर्ण प्रतिबंध लगाए गए थे।

सेना, न्याय और प्रशासन में लोकतांत्रिक सुधारों की अनुपस्थिति, वर्साय की संधि, जिसे देश में "शर्मनाक हुक्मनामा" के रूप में माना जाता था, साथ ही युद्ध में हार के लिए यहूदियों और कम्युनिस्टों को दोषी ठहराते हुए षड्यंत्र सिद्धांत फैलाना, युवा जर्मन राज्य के कंधों पर भारी बोझ डाल दिया, जिसे समीक्षकों ने "रिपब्लिक विदाउट रिपब्लिकन" नाम दिया।
- वीमर गणराज्य
1920 में, कप्प क्रान्ति हुई और कई राजनीतिक हत्याएँ हुईं। रैहस्टाग के चुनावों में, चरमपंथी दलों ने अपने प्रदर्शन में काफी सुधार किया। वर्साय की संधि ने निर्धारित किया कि कुछ सीमावर्ती क्षेत्रों की राष्ट्रीयता पर निर्णय जनमत संग्रह में किया जाएगा। दो जनमत संग्रहों के बाद, स्लेसविग को जर्मनी और डेनमार्क के बीच विभाजित किया गया था। उत्तरी श्लेस्विग डेनमार्क लौट आया, और दक्षिणी जर्मनी के साथ रहा। 11 जुलाई को हुए जनमत संग्रह के बाद, एलनस्टीन और मैरिएनवर्डर के जिले प्रशिया का हिस्सा बने रहे। 20 सितंबर को, यूपेन और मालमेडी (आचेन के पास) बेल्जियम वापस चले गए।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - वीमर गणराज्य
मार्च 1921 में मध्य जर्मनी में कम्युनिस्टों और सामाजिक लोकतंत्रवादियों द्वारा सशस्त्र विद्रोह हुए। रैहस्वेहर 1921 में बनाया गया था। जनमत संग्रह के बाद ऊपरी सिलेसिया, बल प्रयोग के साथ संघर्ष के साथ, जर्मनी और पोलैंड के बीच विभाजित किया गया था।

जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - वीमर गणराज्य
जनवरी 1923 में, तथाकथित रुहर संघर्ष की शुरुआत करते हुए, क्षतिपूर्ति भुगतान में देरी के जवाब में फ्रांसीसी सैनिकों ने रुहर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया। सरकार ने आक्रमणकारियों को स्थानीय निवासियों के प्रतिरोध का समर्थन किया। अगले महीने हाइपरइन्फ्लेशन के साथ थे, जिसका अंत केवल नवंबर के मौद्रिक सुधार से हुआ था। हाइपरइन्फ्लेशन ने जनसंख्या की दरिद्रता का आह्वान किया और कम्युनिस्टों और दूर-दराज़ दोनों के समर्थकों की संख्या में वृद्धि की।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - वीमर गणराज्य
कॉमिन्टर्न के नेतृत्व ने जर्मन कम्युनिस्टों द्वारा सत्ता पर कब्जा करने के उद्देश्य से सशस्त्र विद्रोह करने का निर्णय लिया। अक्टूबर-नवंबर 1923 के लिए क्रांति की योजना बनाई गई थी, लेकिन सरकारी कार्रवाई के परिणामस्वरूप इसे टाल दिया गया था। 23 अक्टूबर को केवल हैम्बर्ग के कम्युनिस्टों ने शहर पर कब्जा करने का प्रयास किया। उनके विद्रोह को सैनिकों द्वारा दबा दिया गया था।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - वीमर गणराज्य
बावरिया अति दक्षिणपंथियों का अड्डा बन गया है। वहाँ, 8 नवंबर, 1923 को, हिटलर ने तथाकथित बीयर पुट को अंजाम देने की कोशिश की, लेकिन असफल रहा।
1924 में, सापेक्ष स्थिरता का दौर शुरू हुआ। तमाम संघर्षों के बावजूद, लोकतंत्र को अपने काम का पहला फल मिला। दाऊस योजना के तहत देश में दिखाई देने वाले नए पैसे और ऋण ने जर्मनी में "गोल्डन ट्वेंटीज़" की शुरुआत की।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - वीमर गणराज्य
फ्रेडरिक एबर्ट की फरवरी 1925 में मृत्यु हो गई और पॉल वॉन हिंडनबर्ग द्वारा रीच राष्ट्रपति के रूप में सफल हुए।
वीमर गणराज्य के विदेश मामलों के मंत्री गुस्ताव स्ट्रेसेमैन, अपने फ्रांसीसी समकक्ष अरिस्टाइड ब्रायंड के साथ मिलकर दोनों देशों के बीच मेल-मिलाप के रास्ते पर चले गए और वर्साय की संधि में संशोधन किया, जो 1925 में लोकार्नो समझौतों में परिलक्षित हुआ और 1926 में राष्ट्र संघ में जर्मनी का प्रवेश।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - वीमर गणराज्य
1929 के वैश्विक आर्थिक संकट का प्रकोप वीमर गणराज्य के अंत की शुरुआत थी। 1932 की गर्मियों में देश में बेरोजगारों की संख्या साठ लाख तक पहुंच गई। 1930 के बाद से, संसद की राय को ध्यान में रखे बिना देश का नेतृत्व रीच राष्ट्रपति द्वारा नियुक्त मंत्रियों के मंत्रिमंडलों द्वारा किया गया है।
आर्थिक समस्याओं के साथ राजनीतिक स्थिति का एक कट्टरपंथीकरण हुआ, जिसके परिणामस्वरूप एनएसडीएपी और केपीडी के बीच सड़कों पर संघर्ष हुआ। 1931 में, जर्मनी की दक्षिणपंथी ताकतों ने 31 जुलाई, 1932 को रैहस्टाग चुनावों के बाद हार्ज़बर्ग फ्रंट, NSDAP में एकजुट होकर संसद में सबसे बड़ी पार्टी बन गई। 28 जनवरी, 1933 को चांसलर कर्ट वॉन श्लीचर ने अपने इस्तीफे की घोषणा की।
30 जनवरी, 1933 को एडॉल्फ हिटलर रीच का चांसलर बना। इस घटना ने वीमर गणराज्य के अंत को चिह्नित किया।
जर्मनी जर्मनी का इतिहास
जर्मन राज्य का इतिहास - तीसरा रैह
नाजियों के अधीन जर्मनी में मौजूद शासन को तीसरा रैह कहा जाता है। 1 फरवरी, 1933 को रैहस्टाग को भंग कर दिया गया था। 4 फरवरी, 1933 का राष्ट्रपति का फरमान विपक्षी अखबारों और सार्वजनिक भाषणों पर प्रतिबंध का आधार बना। रैहस्टाग के जलने से हिटलर को सामूहिक गिरफ्तारी शुरू करने का बहाना मिल गया। जेलों में जगह की कमी के कारण, एकाग्रता शिविर बनाए गए थे। फिर से चुनाव बुलाए गए।
रैहस्टाग (5 मार्च, 1933) के चुनावों से, NSDAP विजयी हुआ। कम्युनिस्टों के लिए डाले गए वोटों को रद्द कर दिया गया। नए रीचस्टैग ने 23 मार्च को अपनी पहली बैठक में हिटलर की आपातकालीन शक्तियों को पूर्वव्यापी रूप से मंजूरी दे दी।

जर्मन बुद्धिजीवियों (जर्मन बुद्धिजीवियों) का एक हिस्सा विदेश भाग गया। नाजियों को छोड़कर सभी दलों का परिसमापन किया गया। हालाँकि, दक्षिणपंथी पार्टी के कार्यकर्ताओं को न केवल गिरफ्तार नहीं किया गया, बल्कि उनमें से कई NSDAP में शामिल हो गए। ट्रेड यूनियनों को भंग कर दिया गया और उनके स्थान पर नए बनाए गए, जो पूरी तरह से सरकार द्वारा नियंत्रित थे। हड़तालों पर रोक लगा दी गई, उद्यमियों को उद्यमों का फ्यूहरर घोषित कर दिया गया। अनिवार्य श्रम सेवा जल्द ही शुरू की गई थी।
जर्मन राज्य का जर्मनी इतिहास - तीसरा रैह
1934 में, हिटलर ने अपनी पार्टी के कुछ शीर्ष ("नाइट ऑफ़ द लॉन्ग नाइफ्स") को शारीरिक रूप से समाप्त कर दिया, और साथ ही, अवसर का लाभ उठाते हुए, कुछ आपत्तिजनक लोगों को, जिनका NSDAP से कोई लेना-देना नहीं था।
जर्मन राज्य का जर्मनी इतिहास - तीसरा रैह
ग्रेट डिप्रेशन के अंत के लिए धन्यवाद, सभी विरोधों और आलोचनाओं का विनाश, बेरोजगारी का उन्मूलन, राष्ट्रीय भावनाओं पर खेला जाने वाला प्रचार और बाद में क्षेत्रीय अधिग्रहण, हिटलर ने अपनी लोकप्रियता में वृद्धि की। इसके अलावा हासिल किया है प्रमुख सफलताएँअर्थशास्त्र में। विशेष रूप से, हिटलर के तहत, जर्मनी स्टील और एल्यूमीनियम के उत्पादन में दुनिया में शीर्ष पर आ गया।
जर्मन राज्य का जर्मनी इतिहास - तीसरा रैह
1935 में, एक जनमत संग्रह के बाद, सार को जर्मन नियंत्रण में वापस कर दिया गया।
1936 में, जर्मनी और जापान के बीच एंटी-कॉमिन्टर्न पैक्ट पर हस्ताक्षर किए गए थे। 1937 में इटली शामिल हुआ, इसके बाद 1939 में हंगरी, मनचुकुओ और स्पेन शामिल हुए।
9 नवंबर, 1938 को जर्मनी में यहूदियों का नरसंहार किया गया था, जिसे क्रिस्टलनाच्ट के नाम से जाना जाता है। उस समय से, तीसरे रैह में सामूहिक गिरफ्तारी और यहूदियों का विनाश शुरू हुआ।
मार्च 1938 में, ऑस्ट्रिया को जर्मनी में, अक्टूबर में - चेकोस्लोवाकिया के सुडेटेनलैंड में, और मार्च 1939 में - बोहेमिया और मोराविया के संरक्षित क्षेत्र में बनाया गया था।
जर्मनी जर्मनी का इतिहास

1 सितंबर, 1939 को, जर्मन सैनिकों (जर्मन सैनिकों, तीसरे रैह के सैनिकों) ने पोलैंड पर आक्रमण किया। ब्रिटेन और फ्रांस ने जर्मनी के खिलाफ युद्ध की घोषणा कर दी। 1939-1941 के दौरान, जर्मनी ने पोलैंड, डेनमार्क, लक्समबर्ग, नीदरलैंड, बेल्जियम, फ्रांस, ग्रीस, यूगोस्लाविया, नॉर्वे को हराया। 1941 में, जर्मनी (तीसरे रैह) ने सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक के संघ के साथ युद्ध शुरू किया और अपने क्षेत्र के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर कब्जा कर लिया।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - तीसरा रैह, द्वितीय विश्व युद्ध
द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, और विशेष रूप से यूएसएसआर के खिलाफ शत्रुता के प्रकोप के साथ, भारी सैन्य भार और सामान्य लामबंदी के कारण, जर्मनी में श्रम की कमी दिखाई देने लगी। सभी कब्जे वाले क्षेत्रों में नागरिक प्रवासी श्रमिकों की भर्ती की गई। स्लाव क्षेत्रों में, जर्मनी में काम करने के लिए लोगों का सामूहिक निर्वासन (गुलामी में) भी किया गया। फ्रांस में, श्रमिकों की जबरन भर्ती की गई, जिनकी जर्मनी में स्थिति नागरिकों और दासों की स्थिति के बीच की थी।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - तीसरा रैह, द्वितीय विश्व युद्ध
कब्जे वाले क्षेत्रों में डराने-धमकाने का शासन स्थापित किया गया था। धीरे-धीरे, यहूदियों का सामूहिक विनाश शुरू हुआ, और कुछ क्षेत्रों में - स्लाव आबादी का आंशिक विनाश (एक नियम के रूप में, पक्षपातपूर्ण कार्यों के लिए प्रतिशोध के बहाने)। जर्मनी और कुछ कब्जे वाले क्षेत्रों में, यातना शिविरों, मृत्यु शिविरों और युद्ध-बंदी शिविरों की संख्या में वृद्धि हुई।
नागरिक आबादी के खिलाफ क्रूरता ने यूएसएसआर, पोलैंड, यूगोस्लाविया और नाजियों के कब्जे वाले अन्य देशों के कब्जे वाले क्षेत्रों में पक्षपातपूर्ण आंदोलन के विकास का कारण बना। धीरे-धीरे, ग्रीस और फ्रांस के कब्जे वाले क्षेत्रों में गुरिल्ला युद्ध भी शुरू हो गया। कब्जे वाले डेनमार्क, नॉर्वे, नीदरलैंड, बेल्जियम और लक्समबर्ग पर कब्जा कर लिया गया था, शासन नरम था, लेकिन नाजी विरोधी प्रतिरोध भी था। अलग-अलग भूमिगत संगठन भी जर्मनी में ही संचालित होते थे।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - तीसरा रैह, द्वितीय विश्व युद्ध
1944 में जर्मनी के नागरिकों को भोजन की कमी महसूस होने लगी। हिटलर विरोधी गठबंधन के देशों के उड्डयन ने जर्मनी के शहरों पर बमबारी की। हैम्बर्ग और ड्रेसडेन लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गए थे।
20 जुलाई, 1944 को सेना ने हिटलर पर हत्या के प्रयास के साथ हिटलर विरोधी तख्तापलट का असफल प्रयास किया।
अक्टूबर 1944 में जर्मन सशस्त्र बलों के कर्मियों के भारी नुकसान के कारण, Volkssturm बनाया गया था, जिसमें बूढ़े और जवान लोग जुटे थे। वेयरवोल्फ टुकड़ियों को भविष्य की पक्षपातपूर्ण और तोड़फोड़ की गतिविधियों के लिए तैयार किया गया था।
जर्मनी जर्मन राज्य का इतिहास - द्वितीय विश्व युद्ध, तीसरे रैह का अंत
8 मई, 1945 को जर्मनी के सशस्त्र बलों के आत्मसमर्पण के अधिनियम पर हस्ताक्षर किए गए थे।
23 मई, 1945 को मित्र राष्ट्रों ने जर्मन साम्राज्य की सरकार को गिरफ्तार कर लिया और उसके राज्य अस्तित्व को समाप्त कर दिया।

जर्मनी जर्मनी का इतिहास
जर्मन राज्य का जर्मनी इतिहास
युद्ध के बाद जर्मनी का कब्ज़ा (पश्चिम जर्मनी और पूर्वी जर्मनी)
23 मई, 1945 को जर्मनी के राज्य अस्तित्व की समाप्ति के बाद, पूर्व ऑस्ट्रिया का क्षेत्र (व्यवसाय के 4 क्षेत्रों में विभाजित), अलसैस और लोरेन (फ्रांस लौट आया), सुडेटेनलैंड (चेकोस्लोवाकिया लौट आया), का क्षेत्र यूपेन और माल्मेडी (बेल्जियम का हिस्सा लौटा), लक्समबर्ग का राज्य का दर्जा बहाल किया गया था, 1939 में पोलैंड के क्षेत्रों (पोसेन, वार्टलैंड, पोमेरानिया का हिस्सा) को अलग कर दिया गया था, मेमेल (क्लेपेडा) क्षेत्र को लिथुआनियाई एसएसआर में स्थानांतरित कर दिया गया था। पूर्वी प्रशिया यूएसएसआर और पोलैंड के बीच विभाजित है। बाकी को 4 कब्जे वाले क्षेत्रों में बांटा गया है - सोवियत, अमेरिकी, ब्रिटिश और फ्रेंच। यूएसएसआर ने अपने कब्जे वाले क्षेत्र का हिस्सा ओडर और नीस नदियों के पूर्व में पोलैंड को स्थानांतरित कर दिया।

हिटलर विरोधी गठबंधन के सदस्य, मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका, यूएसएसआर, ग्रेट ब्रिटेन और बाद में फ्रांस, ने पहले एक समन्वित व्यवसाय नीति को लागू करने की मांग की। इस नीति में मुख्य कार्य विसैन्यीकरण और "विमुद्रीकरण" थे।
जर्मनी का इतिहास - जर्मनी संघीय गणराज्य
बाद में, तथाकथित ट्राइज़ोनिया में अमेरिकी, ब्रिटिश और फ्रांसीसी कब्जे वाले क्षेत्रों का राजनीतिक और आर्थिक एकीकरण हुआ और 1949 से इस क्षेत्र पर जर्मनी के संघीय गणराज्य (FRG) का गठन किया गया।
जर्मनी का इतिहास - जर्मनी संघीय गणराज्य
बॉन जर्मनी के संघीय गणराज्य की राजधानी बन गया। फ्रांस ने सार क्षेत्र को जर्मनी से अलग करने की कोशिश की, लेकिन अंत में 1956 की लक्जमबर्ग संधि के तहत सारलैंड जर्मनी के साथ फिर से जुड़ गया।
जर्मनी का इतिहास - जर्मनी संघीय गणराज्य
मार्शल योजना के तहत अमेरिकियों की मदद के लिए धन्यवाद, 1950 के दशक (जर्मन आर्थिक चमत्कार) में तेजी से आर्थिक विकास हासिल किया गया, जो 1965 तक चला। सस्ते श्रम की आवश्यकता को पूरा करने के लिए, जर्मनी ने मुख्य रूप से तुर्की से अतिथि श्रमिकों की आमद का समर्थन किया।
जर्मनी का इतिहास - जर्मनी संघीय गणराज्य
1969 तक, देश में सीडीयू पार्टी का शासन था (आमतौर पर सीएसयू के साथ एक ब्लॉक में और अक्सर एफडीपी के साथ)। 1950 के दशक में, कई आपातकालीन कानून विकसित किए गए, कम्युनिस्ट पार्टी सहित कई संगठनों पर प्रतिबंध लगा दिया गया, और व्यवसायों पर प्रतिबंध लगा दिया गया। 1955 में जर्मनी नाटो में शामिल हो गया।
जर्मनी का इतिहास - जर्मनी संघीय गणराज्य
1969 में, पश्चिम जर्मनी में सोशल डेमोक्रेट सत्ता में आए। उन्होंने युद्ध के बाद की सीमाओं की अनुल्लंघनीयता को पहचाना, आपातकालीन कानून को कमजोर किया और कई सामाजिक सुधार किए। भविष्य में, सोशल डेमोक्रेट्स और क्रिश्चियन डेमोक्रेट्स बारी-बारी से सत्ता में आए।
युद्ध के बाद जर्मनी का जर्मनी पर कब्ज़ा (पश्चिम जर्मनी और पूर्वी जर्मनी)

जर्मनी के संघीय गणराज्य की घोषणा के एक महीने बाद, 7 अक्टूबर, 1949 को सोवियत कब्जे वाले क्षेत्र में जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य (जीडीआर) की घोषणा की गई।
जर्मनी का इतिहास - जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य
इस तथ्य के कारण कि यूएसएसआर के कई क्षेत्र युद्ध से पूरी तरह से नष्ट हो गए थे, यूएसएसआर ने सोवियत कब्जे वाले क्षेत्र से मशीनरी और कारखाने के उपकरण हटा दिए, और जीडीआर से पुनर्मूल्यांकन किया। केवल 1950 तक जीडीआर में औद्योगिक उत्पादन 1936 के स्तर तक पहुंच गया। जीडीआर में 17 जून, 1953 की घटनाओं ने इस तथ्य को जन्म दिया कि यूएसएसआर ने क्षतिपूर्ति एकत्र करने के बजाय जीडीआर को आर्थिक सहायता प्रदान करना शुरू कर दिया।
जर्मनी का इतिहास - जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य
जैसा कि घोषित किया गया था, जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य (जीडीआर) के नागरिकों के पास सभी लोकतांत्रिक अधिकार और स्वतंत्रताएं थीं। हालाँकि जर्मनी की सोशलिस्ट यूनिटी पार्टी पूर्वी जर्मनी पर हावी थी (इसकी प्रमुख भूमिका संविधान में निहित थी), इसके साथ चार अन्य दल दशकों से मौजूद थे।

जर्मनी का इतिहास - जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य
जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य (जीडीआर) के आर्थिक विकास की दर एफआरजी की तुलना में कम थी, और वारसा संधि राज्यों में सबसे कम थी। फिर भी, जीडीआर में जीवन स्तर पूर्वी यूरोपीय राज्यों में सबसे ऊंचा रहा। और 1980 के दशक तक, जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य (जीडीआर) गहन कृषि के साथ एक अत्यधिक विकसित औद्योगिक देश बन गया था। औद्योगिक उत्पादन के मामले में, जीडीआर यूरोप में छठे स्थान पर था।
जर्मनी जर्मनी का इतिहास
जर्मन राज्य का जर्मनी इतिहास
आधुनिक इतिहासजर्मनी
यूएसएसआर में प्रणालीगत और कार्मिक संकट ने जर्मनी को एक राज्य में एकजुट करना संभव बना दिया।
यूएसएसआर में गोर्बाचेव के सुधारों को जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य (जीडीआर) के अधिकारियों द्वारा सावधानी से और जर्मनी के संघीय गणराज्य (एफआरजी) में उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था।

1989 में, जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य (जीडीआर) में तनाव बढ़ने लगा। गिरावट में, देश के लंबे समय तक नेता एरिक होनेकर ने पार्टी के शीर्ष नेता के रूप में अपना पद छोड़ दिया, उनकी जगह यूनियन ऑफ फ्री जर्मन यूथ एगॉन क्रेंज़ के पूर्व नेता ने ले ली। हालाँकि, वह कुछ ही हफ्तों तक राज्य के प्रमुख के पद पर नहीं रहे।
जर्मनी का आधुनिक इतिहास जर्मनी का एक राज्य में एकीकरण
नवंबर की शुरुआत में, बर्लिन में एक भव्य प्रदर्शन शुरू हुआ, जो बर्लिन की दीवार के विनाश के साथ समाप्त हुआ। यह दो जर्मन राज्यों के एकीकरण की दिशा में पहला कदम था।
जर्मनी का आधुनिक इतिहास जर्मनी का एक राज्य में एकीकरण
जल्द ही, FRG का जर्मन चिह्न GDR के क्षेत्र में प्रचलन में आ गया, और अगस्त 1990 में दोनों पक्षों के बीच एकता की स्थापना पर संधि पर हस्ताक्षर किए गए।
जर्मनी का आधुनिक इतिहास जर्मनी का एक राज्य में एकीकरण
पश्चिम और पूर्वी जर्मनी का एक ही राज्य, जर्मनी के संघीय गणराज्य में अंतिम एकीकरण, 3 अक्टूबर, 1990 को हुआ।

जर्मनी की जर्मनी संस्कृति जर्मनी की पेंटिंग
जर्मनी के जर्मनी कलाकार जर्मन चित्रकार (जर्मन चित्रकार)

जर्मनी की संस्कृति में जर्मनी के आधुनिक संघीय गणराज्य और इसके एकीकरण से पहले आधुनिक जर्मनी बनाने वाले लोगों की संस्कृति शामिल है: प्रशिया, बवेरिया, सैक्सोनी, आदि। "जर्मन संस्कृति" की एक व्यापक व्याख्या में ऑस्ट्रिया की संस्कृति भी शामिल है। , जो राजनीतिक रूप से जर्मनी से स्वतंत्र है, लेकिन जर्मनों द्वारा बसा हुआ है और उसी संस्कृति से संबंधित है। जर्मन (जर्मनिक) संस्कृति को 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व से जाना जाता है। इ।

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जर्मनी की जर्मनी संस्कृति (जर्मन संस्कृति)
आधुनिक जर्मनी की विविधता और संस्कृति के व्यापक प्रसार की विशेषता है। एक या कई शहरों में सांस्कृतिक जीवन और सांस्कृतिक मूल्यों का कोई केंद्रीकरण नहीं है - वे पूरे देश में शाब्दिक रूप से फैले हुए हैं: प्रसिद्ध बर्लिन, म्यूनिख, वीमर, ड्रेसडेन या कोलोन के साथ, कई छोटे हैं, इतने व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हैं, लेकिन सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण स्थान: रोथेनबर्ग ओबडर-तौबर, नौम्बर्ग, बेयरुथ, सेले, विटेनबर्ग, स्लेसविग, आदि।
जर्मनी की जर्मनी संस्कृति (जर्मन संस्कृति)
2000 तक, जर्मनी के संघीय गणराज्य (FRG) में 4,570 संग्रहालय थे, और उनकी संख्या बढ़ रही है। वे प्रति वर्ष लगभग 100 मिलियन विज़िट प्राप्त करते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध संग्रहालय- ड्रेसडेन आर्ट गैलरी, म्यूनिख में पुराना और नया पिनाकोथेक, म्यूनिख में जर्मन संग्रहालय, बर्लिन में ऐतिहासिक संग्रहालय और कई अन्य।
जर्मनी की जर्मनी संस्कृति (जर्मन संस्कृति)
जर्मनी के संघीय गणराज्य (एफआरजी) में भी कई महल संग्रहालय हैं (पॉट्सडैम में सबसे प्रसिद्ध सनसौसी है) और महल संग्रहालय हैं।
जर्मनी की जर्मनी संस्कृति (जर्मन संस्कृति)
जर्मनी बहुतों का घर है प्रसिद्ध संगीतकारलेखक, कवि, नाटककार, दार्शनिक और कलाकार।
जर्मनी जर्मनी में चित्रकला की कला

कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) को सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण जर्मन कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पुनर्जागरण की पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम स्वामी में से एक।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में ज्वैलर अल्बर्ट ड्यूरर सीनियर के परिवार में हुआ था, जो 15 वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आए थे।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर के परिवार में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के साथ, 8 बच्चे बड़े हुए, जिनमें से भविष्य के महान कलाकार तीसरे बच्चे और दूसरे बेटे थे। उनके पिता, अल्बर्टचैट ड्यूरर सीनियर, एक सुनार थे; वह बाद में ड्यूरर के रूप में दर्ज होने लगी।
सबसे पहले, पिता, अल्बर्ट ड्यूरर सीनियर ने अपने बेटे को गहनों से लुभाने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने अपने बेटे में एक कलाकार की प्रतिभा का पता लगाया।

15 साल की उम्र में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के स्टूडियो में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। वहाँ, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग में महारत हासिल की, बल्कि लकड़ी और तांबे पर नक्काशी भी की। 1490 में अध्ययन पारंपरिक रूप से एक यात्रा के साथ समाप्त हुआ - चार साल के लिए, युवा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने जर्मनी, स्विट्जरलैंड और नीदरलैंड के कई शहरों की यात्रा की, ललित कला और सामग्रियों के प्रसंस्करण में सुधार जारी रखा।
1494 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आया और जल्द ही शादी कर ली। फिर, उसी वर्ष, उन्होंने इटली की यात्रा की, जहाँ वे मेंटेग्ना, पोलायोलो, लोरेंजो डी क्रेडी और अन्य उस्तादों के काम से परिचित हुए। 1495 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर वापस लौट आया गृहनगरनूर्नबर्ग, और अगले दस वर्षों में, उनकी नक्काशी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाता है, जो अब प्रसिद्ध हो गया है।
1505 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर इटली के लिए रवाना हुआ।
1520 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां वह एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गया जिसने उसे अपने जीवन के अंत तक पीड़ा दी।
में पिछले साल काजीवन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर रक्षात्मक किलेबंदी के सुधार पर अधिक ध्यान देता है, जो आग्नेयास्त्रों के विकास के कारण हुआ था। 1527 में प्रकाशित अपने काम "शहरों, महल और घाटियों के किलेबंदी के लिए गाइड" में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने विशेष रूप से एक मौलिक रूप से नए प्रकार के किलेबंदी का वर्णन किया, जिसे उन्होंने बस्ती कहा।

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जर्मनी के कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ड्यूरर्स मैजिक स्क्वायर
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक नवप्रवर्तक थे, उन्होंने यूरोप में पहला तथाकथित मैजिक स्क्वायर बनाया, जिसे उनके उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" पर दर्शाया गया है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह 1 से 16 तक की संख्या को पंक्तिबद्ध वर्ग में इस तरह से दर्ज करने में सक्षम था कि योग 34 न केवल लंबवत, क्षैतिज और तिरछे संख्याओं को जोड़कर प्राप्त किया गया था, बल्कि सभी में भी चार तिमाहियों, केंद्रीय चतुर्भुज में और यहां तक ​​​​कि जब चार कोने वाली कोशिकाओं को जोड़ा जाता है। ड्यूरर भी उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" के निर्माण के वर्ष की तालिका में निष्कर्ष निकालने में कामयाब रहे।
ड्यूरर का "मैजिक स्क्वायर" आज तक एक जटिल रहस्य बना हुआ है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पहले जर्मन कलाकार थे जिन्होंने लकड़ी और तांबे पर दोनों प्रकार के उत्कीर्णन में एक साथ काम करना शुरू किया।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने लकड़ी पर उत्कीर्णन, काम करने के पारंपरिक तरीके में सुधार और धातु पर उत्कीर्णन में विकसित कार्य के तरीकों का उपयोग करने में असाधारण कौशल हासिल किया।
1490 के दशक के अंत में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, एपोकैलिप्स (1498) वुडकट श्रृंखला सहित कई उत्कृष्ट वुडकट बनाए, जो देर से गोथिक कलात्मक भाषा और इतालवी पुनर्जागरण शैली का एक सफल संयोजन है। 1513-1514 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने तीन ग्राफिक शीट बनाईं, जो "मास्टर एनग्रेविंग्स": "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया" नाम से कला के इतिहास में दर्ज हुईं। ड्यूरर की उत्कीर्णन "एडम एंड ईव" (1504) को धातु पर उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को नूर्नबर्ग में उनकी मातृभूमि में हुई।

जर्मनी के कलाकार प्रसिद्ध जर्मन (जर्मनिक) कलाकार
कलाकार फिलिप ओटो रनगे (1777-1810)
कलाकार फिलिप ओटो रनगे को पहले की जर्मन पेंटिंग में रूमानियत के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक कहा जा सकता है XIX का आधासदियों।
कलाकार फिलिप ओटो रनगे का जन्म एक जहाज मालिक के परिवार में वोल्गास्ट (आधुनिक पोलैंड के क्षेत्र में एक शहर) में हुआ था। अठारह वर्ष की आयु में, वह व्यापार का अध्ययन करने के लिए हैम्बर्ग आया, लेकिन उसे पेंटिंग के लिए एक आकर्षण महसूस हुआ और उसने निजी ड्राइंग सबक लेना शुरू कर दिया। 1799-1801 में, रनगे ने कोपेनहेगन में कला अकादमी में अध्ययन किया, फिर ड्रेसडेन चले गए, जहां उन्होंने स्थानीय कला अकादमी में प्रवेश किया और कवि और विचारक जोहान वोल्फगैंग गोएथे से मिले।

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1803 में हैम्बर्ग लौटकर, फिलिप ओटो रनगे पेंटिंग में लगे हुए थे और उसी समय अपने बड़े भाई डैनियल की ट्रेडिंग कंपनी में काम किया।
जर्मन कलाकार फिलिप ओटो रनगे की अधिकांश रचनात्मक विरासत चित्र हैं। उनके चित्र दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।
1802 में, फिलिप ओटो रनगे ने कल्पना की और दिन के समय, सुबह, दोपहर, शाम और रात को दर्शाते हुए एक पेंटिंग चक्र बनाना शुरू किया, एक दूसरे की जगह, रोमांटिकता के प्रतीक थे और मानव जीवन, और पृथ्वी का इतिहास; उन्होंने शाश्वत नियम को मूर्त रूप दिया, जिसके अनुसार दुनिया में सब कुछ पैदा होता है, बढ़ता है, बूढ़ा होता है और विस्मरण में जाता है - फिर से पुनर्जन्म लेने के लिए। रनगे ने इस सार्वभौमिक एकता के साथ-साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं के आंतरिक संबंध को गहराई से महसूस किया: उन्होंने संगीत और काव्य पाठ के साथ विशेष रूप से डिजाइन की गई इमारत में द टाइम्स ऑफ द डे को प्रदर्शित करने का इरादा किया।
कलाकार फिलिप ओटो रनगे के पास अपनी रचनात्मक दृष्टि को पूरा करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं था। से चार पेंटिंग, उन्होंने केवल एक, "सुबह" (1808) को पूरा किया। वह एक परी कथा की तरह भोली और उज्ज्वल है। पीले-हरे घास के मैदान में लेटा हुआ बच्चा नवजात दिवस का प्रतीक है; एक सुनहरे आकाश और बकाइन दूरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक महिला आकृति - सुबह की प्राचीन रोमन देवी, अरोरा। रंगों की ताजगी और तानवाला संक्रमणों की लपट के संदर्भ में, यह चित्र कलाकार के पिछले कार्यों से बहुत बेहतर है।

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जर्मनी के कलाकार आधुनिक जर्मन चित्रकार (जर्मन चित्रकार)
जर्मनी में पेंटिंग को प्यार और सराहना मिलती है
कई जाने-माने और उभरते कलाकार अक्सर और स्वेच्छा से जर्मनी आते हैं
आधुनिक जर्मनी में कलाकारों की एक नई पीढ़ी काम कर रही है, और उनमें से कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं।
जर्मनी हमारी गैलरी में आप जर्मनी में रहने वाले कलाकारों की पेंटिंग ढूंढ और देख सकते हैं
जर्मनी के जर्मनी कलाकार जर्मन कलाकार (जर्मन कलाकार) और उनके काम वास्तविक कला प्रेमियों के करीब ध्यान देने योग्य हैं
जर्मनी के जर्मनी के कलाकार जर्मन चित्रकार (जर्मन चित्रकार) अपनी प्रतिभा और व्यावसायिकता के लिए मूल्यवान हैं
जर्मनी के जर्मनी कलाकार जर्मन कलाकार (जर्मन कलाकार) दुनिया के सभी देशों में कलाकारों को प्यार करते हैं और स्वेच्छा से खरीदते हैं

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न केवल जर्मन, बल्कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में, एडॉल्फ मेंज़ेल का काम मुख्य स्थानों में से एक है। इस कलाकार में निहित अथक अवलोकन की प्यास, उसकी चित्रात्मक प्रतिभा और फंतासी ने उसे एक स्व-सिखाया कलाकार, एक प्रमुख गुरु बनने, उच्च आधिकारिक सम्मान हासिल करने और एक प्रशिया अदालत के चित्रकार की जगह लेने में मदद की। वह ऑर्डर ऑफ द ब्लैक ईगल का शूरवीर बन गया - सर्वोच्च प्रशिया पुरस्कार, उसके लिए एक महान रैंक प्राप्त करने के लिए धन्यवाद। लेकिन पूरी तरह से रचनात्मकता में लीन कलाकार हमेशा दरबार से अलग रहता था। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने न केवल पेंटिंग में, बल्कि ग्राफिक्स में भी काम किया, किताब की कला को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

फ्रेडेरिका अर्नोल्ड का पोर्ट्रेट, 1845

एडॉल्फ मेंजेल ने अपने पिता की कार्यशाला में एक लिथोग्राफर के रूप में शुरुआत की। 1833 में उन्होंने कुछ समय के लिए बर्लिन में ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया। उन्होंने हमेशा बहुत कुछ आकर्षित किया, अपनी युवावस्था से ड्राइंग का एक विशेष अनुशासन विकसित किया और एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में एक उच्च पेशेवर संस्कृति प्राप्त की, जिसने उन्हें स्वतंत्र पेंटिंग में मदद की। रेखाचित्रों के लिए सामग्री राइन, डेन्यूब, बाल्टिक सागर के तट, हॉलैंड, ऑस्ट्रिया, पेरिस (1855, 1867, 1868, 1870-1891) और इटली की यात्राओं से लेकर कई यात्राओं के इंप्रेशन थे (उन्होंने केवल वेरोना का दौरा किया था) 1880, 1881). , 1882). 1839-1842 में और बाद में फ्रेडरिक II (1843-1849) के कार्यों के लिए एफ। कुगलर द्वारा फ्रेडरिक द ग्रेट के इतिहास के चित्रण द्वारा उनके रचनात्मक हितों के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। प्रबुद्ध प्रशिया सम्राट के शासनकाल के इतिहास ने युवा कलाकार को मोहित कर दिया और उन्हें रोकोको युग की कला की दुनिया में खुद को विसर्जित करने की अनुमति दी। यूरोपीय ग्राफिक्स में चित्र एक प्रमुख घटना बन गए; उन्होंने मेन्ज़ेल की सोच के वास्तविक ऐतिहासिकता को प्रकट किया, जो अपने देश के इतिहास के लिए ऐतिहासिक रूप से और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ महत्वपूर्ण युग के वातावरण को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

क्लारा श्मिट वॉन नोबेल्सडॉर्फ का पोर्ट्रेट। 1848

मेन्ज़ेल की पहली पेंटिंग 1840 के दशक की है। छोटे कैनवस में, उन्होंने प्रियजनों की उपस्थिति और जीवन पर कब्जा कर लिया ("द आर्टिस्ट्स भतीजी", 1847, म्यूनिख, बवेरियन स्टेट पेंटिंग्स का संग्रह; "स्लीपिंग सिस्टर एमिलिया", सीए। 1848, हैम्बर्ग, कुन्थल)। ये पेंटिंग त्वरित रेखाचित्रों की याद दिलाती हैं: रचना की बोल्ड विषमता और छोटा प्रारूप उन्हें रेखाचित्रों के करीब लाता है। शुरुआती जर्मन यथार्थवाद की गूँज - बिडेर्मियर - भी पहली पेंटिंग "रूम विद ए बालकनी" (1845, बर्लिन, नेशनल गैलरी) में निहित हैं, जो सामान्य शैली के रूपांकनों को काव्यात्मक रूप से पुन: पेश करती है।

प्रिंस अल्बर्ट पैलेस पार्क। ठीक है। 1846

एक त्वरित अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक के साथ निष्पादन के तरीके में शुरुआती परिदृश्य भी रेखाचित्रों से मिलते जुलते हैं। कलाकार प्रकृति के जीवन के बदलते क्षणों, उसके जीवन की लौकिक लय की भावना ("प्रिंस अल्बर्ट पैलेस पार्क", सीए। 1846; "रेलवे बर्लिन - पॉट्सडैम", 1847, दोनों - बर्लिन, नेशनल गैलरी) को व्यक्त करना चाहता है। ; "बर्लिन के पास क्रेट्ज़बर्ग", 1847, बर्लिन, मर्किसचेन संग्रहालय)।

मार्च की घटनाओं के पीड़ितों को विदाई। 1848

1848 में, कैनवास "मार्च की घटनाओं के पीड़ितों के लिए विदाई" (हैम्बर्ग, कुन्स्टल) बनाया गया था। बर्लिन में 1848 की क्रांति के दिनों के दौरान बेरिकेड युद्धों के पीड़ितों के अंतिम संस्कार में एक शोक अभिव्यक्ति की छवि पर पहली ऐतिहासिक पेंटिंग में से एक का विषय बन गई। आधुनिक विषययूरोपीय कला में।

Sanssouci में फ्रेडरिक द्वितीय का संगीत कार्यक्रम। 1852

फ्रेडरिक II के जीवन से संबंधित विषयों पर राष्ट्रीय अतीत के इतिहास के विषयों को ग्यारह चित्रों के एक सचित्र चक्र में विकसित किया गया था ("राउंड टेबल ऑफ किंग फ्रेडरिक द ग्रेट", द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मृत्यु हो गई; "फ्रेडरिक II कॉन्सर्ट इन सैंससौसी" , 1852, बर्लिन, नेशनल गैलरी)। आंतरिक दृश्यों में, परिदृश्य में, सैन्य लड़ाइयों के एपिसोड में, मेन्ज़ेल ऐतिहासिक विवरणों के सटीक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करता है, विशद रूप से प्रशिया के राजा और अन्य पात्रों की छवि की व्याख्या करता है।

पेरिस में थिएटर "जिम्नाज़"। 1856

1855 में पेरिस की पहली यात्रा के बाद, पेंटिंग "द जिमनास थिएटर इन पेरिस" चित्रित की गई (1856, बर्लिन, नेशनल गैलरी)। थिएटर का विषय जिसने कलाकार को एक से अधिक बार आकर्षित किया (टायरॉल की यात्रा के बाद, उन्होंने गस्टिन, 1859, हैम्बर्ग, कुन्स्टल में पेंटिंग थियेटर को चित्रित किया) ने पात्रों की उपस्थिति, भावनाओं की विशेषता को व्यक्त करना संभव बना दिया अभिनेता और मंच पर जो हो रहा था उस पर दर्शकों की जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रिया। शहर का विषय कलाकार के लिए उतना ही आकर्षक निकला, जिसने प्रकृति और मनुष्य की भावनाओं की बदलती दुनिया की सराहना की। 1860-1890 की अवधि में, पेंटिंग "पेरिस विश्व प्रदर्शनी के दौरान ट्यूलरीज गार्डन में दोपहर" (1867, ड्रेसडेन, गैलरी ऑफ़ न्यू मास्टर्स), "पेरिस वीकडेज़" (1869, डसेलडोर्फ, नॉर्थ राइन-वेस्टफेलिया के कला संग्रह), "वेरोना में पियाज़ा डी'रबा" (1884, ड्रेसडेन, न्यू मास्टर्स की गैलरी), "किसिंजेन में कन्फेक्शनरी मार्केट" (1893, बर्लिन, निजी संग्रह)। उनका ध्यान शहर के चौकों के चमकीले रंगीन और विविध रूप से आकर्षित होता है, उन पर स्थित बाजार; पेरिस के पार्कों और बुलेवार्ड्स को भरने वाली स्मार्ट भीड़; रेस्तरां और स्ट्रीट कैफे के अंदरूनी भाग; हर रोज, लेकिन शहर के कोनों के एक विशेष रंग के दृश्य के साथ संपन्न। मेन्ज़ेल इन कार्यों में प्रकाश-रंग परिवर्तनों के हस्तांतरण और इन प्रकारों से पैदा होने वाली संवेदनाओं की बारीकियों में महान सचित्र सूक्ष्मता प्राप्त करता है।

पेरिस वर्ल्ड फेयर के दौरान ट्यूलरीज गार्डन में दोपहर। 1867

अधिक औपचारिक, हालांकि समान सचित्र आकांक्षाओं द्वारा चिह्नित, कोर्ट बॉल और प्रशियाई अभिजात वर्ग के रात्रिभोज की छवियां हैं। महिलाओं के शानदार कपड़े और सज्जनों के टेलकोट सफेद और लाल रंग के अंदरूनी हिस्सों में रोशनी से भरे हुए, सोने से छंटे हुए, चमकीले रंग के धब्बे जैसे दिखते हैं। यह उनके लिए एक कलाकार के रूप में बहुत मायने रखता है जिसने सराहना की युग XVIIIसदियों से, तथ्य यह है कि फ्रेडरिक II के तहत निर्मित इमारतों के अंदरूनी हिस्सों में उत्सव की घटनाएं होती हैं - ओपेरा हाउस में अन्टर डेन लिंडेन या पोडस्टम में सैंससौसी महल में, जिसे वह पेंट करना पसंद करते थे।

आयरनवर्क्स। 1875

केवल इतिहास ही नहीं, बल्कि नई वास्तविकता के तथ्य भी मेन्जेल के लिए बहुत मायने रखते थे। कैनवास "एक नई इमारत में ब्रिकलेयर" (1875, एसेन, क्रुप कंपनी की पेंटिंग्स का संग्रह) बर्लिन के एक क्वार्टर में निर्माण गतिविधि की जीवंत लय की भावना व्यक्त करते हुए, उनमें जीवंत रुचि के साथ निष्पादित किया गया था। कोनिगशुट्टे में ऊपरी सिलेसिया के धातुकर्म संयंत्र के सर्वहाराओं के काम की प्रक्रिया की छवि, कैनवास "आयरन-रोलिंग प्लांट" (1875, बर्लिन, नेशनल गैलरी) की साजिश बन गई। यह चित्र उन्नीसवीं शताब्दी के यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला में एक महत्वपूर्ण घटना थी। इस पर काम करते हुए, मेन्ज़ेल ने धातुकर्म प्रक्रिया की तकनीक का गहन अध्ययन किया, प्रकृति से कई ग्राफिक और सचित्र रेखाचित्र बनाए। ऐतिहासिक प्रामाणिकता की इच्छा उनके इन दो कैनवस में हमारे समय की घटनाओं के काव्यीकरण, उन्हें अपने आंतरिक भावनात्मक लय को महसूस करने की क्षमता के साथ जोड़ती है।

1880 में गस्टिन में जुलूस

कलाकार के अंतिम प्रमुख कार्यों में से एक पेंटिंग "जुलूस इन गस्टिन" (1880, निजी संग्रह) थी। शानदार कौशल के साथ, इसमें विभिन्न प्रकार के सामाजिक प्रकारों से अवगत कराया जाता है, एक छोटे से प्रांतीय जर्मन शहर के जीवन का एक चित्रमाला तैनात किया जाता है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला में समान बहु-चित्रित ("कोरल") चित्रों के घेरे में, यह कार्य प्रमुख स्थानों में से एक है; इसमें एडॉल्फ मेंजेल की उत्कृष्ट प्रतिभा की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से सामने आईं। एक कलाकार होने के नाते जिसने अकादमिक ऐतिहासिक चित्रकला के झूठे वीर मार्ग को खारिज कर दिया, उसने इसका एक नया प्रकार बनाया। राष्ट्रीय अतीत और वर्तमान का इतिहास, कलाकार को समान रूप से मोहित करने वाला, उनके कार्यों का विषय बन गया, मौलिक रूप से समझ को बदल रहा है ऐतिहासिक शैलीनए समय की सांस में लाना।

एलेना फेडोटोवा

ला डोलेउर पासे, ला ब्यूटी रेस्टे (सी) पियरे-अगस्टे रेनॉयर

कार्ल गुस्ताव कैरस(01/03/1789-1869) - जर्मन रोमांटिक परिदृश्य के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।
मूल रूप से लीपज़िग से, कार्ल गुस्ताव ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, पहले स्कूल में और फिर लीपज़िग विश्वविद्यालय में। छोटी उम्र से ही पेंटिंग उनके साथ थी, लेकिन फिर भी कैरस ने स्त्री रोग और प्रसूति को अपने पेशे के रूप में चुना। ड्रेसडेन में, वे प्रसूति विभाग में प्रोफेसर बन गए, और विश्वविद्यालय क्लिनिक अब उनके नाम पर है।
कैरस के पास उस युग के किसी भी परिदृश्य चित्रकारों की तुलना में बहुत अधिक हद तक कला के लिए "दार्शनिक" दृष्टिकोण था। कैरस शिक्षा से कलाकार नहीं थे और अपने पहले से ही स्थापित वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों से पेंटिंग में आए थे। एक प्रसिद्ध ड्रेसडेन प्रकृतिवादी, विचारक और चिकित्सक, उस समय के कई प्रमुख लोगों की तरह, एक आध्यात्मिक सार्वभौमिकता थी जिसने उन्हें विभिन्न प्रकार की गतिविधि - विज्ञान, कला, साहित्य - और प्रत्येक में अपना शब्द कहने की अनुमति दी।
उस समय ऐसे सार्वभौमिकता का महान उदाहरण गेटे थे, जिन्होंने कवि, कलाकार और वैज्ञानिक को संयुक्त किया। लेकिन गोएथे ने खुद अपने एक पत्र में कारुस को लिखा था: "वास्तव में, आपकी गतिविधि में आप बहुत सारे व्यक्तित्व लक्षणों, क्षमताओं, कौशलों को जोड़ते हैं, जिनमें से गहरा जीवंत संबंध आश्चर्यजनक है।" उनकी दोस्ती और वैज्ञानिक संचार, जो तब शुरू हुआ जब कैरस अभी भी ड्रेसडेन में एक युवा प्रसूति रोग विशेषज्ञ थे, गोएथे की मृत्यु तक जारी रहे। जैसा कि जाना जाता है, विलय, कला और विज्ञान के अंतर्संबंध को समृद्ध करना, कला को एक परी कथा, मिथक, कल्पना की ओर मोड़ने की तुलना में रूमानियत के युग की विशेषता नहीं थी। रोमांटिक प्राकृतिक दर्शन ने ब्रह्मांड के विचार को उल्टा कर दिया, सब कुछ एक नया, प्रेरक औचित्य दिया - और रोमांटिक लोगों की दृष्टि में, प्रकृति के विशिष्ट विज्ञान एक नए, रहस्यमय और यहां तक ​​​​कि काव्यात्मक अर्थ से भरे हुए थे। चट्टानों की संरचना के साथ कवि नोवेलिस का कब्जा था, कलाकार रंज रंग के भौतिक सिद्धांत में लगे हुए थे, कैरस ने अपने चित्रात्मक कार्यों के संबंध में, वायुमंडलीय घटनाओं के वैज्ञानिक अध्ययन, बादलों के गठन और संरचना के नियमों के बारे में निर्धारित किया था। ..
रोमांटिक विश्वदृष्टि ने प्रकृति और मनुष्य को आमने-सामने ला दिया, दोनों में एक और अनंत आध्यात्मिक सिद्धांत की अभिव्यक्ति देखी गई। रूमानियत की दृष्टि से, वह आत्मा जो प्रकृति में अनजाने में रचनात्मक जीवन जीती है, अपने रूपों की सभी विविधता को जन्म देती है, स्वयं को मनुष्य में चेतना, विभिन्न प्रकार की भावनाओं, विचारों और गतिविधियों के रूप में प्रकट करती है। एक व्यक्ति प्रकृति में खुद से जुड़ा हुआ महसूस करता है, उसे पहचानता है और व्यक्त करता है - विज्ञान और कला दोनों में; किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक सार दुनिया के आध्यात्मिक सार के साथ विलीन हो जाता है। इसलिए, यह कुछ भी नहीं था कि उस युग में प्रकृतिवादी और कलाकार एक-दूसरे के इतने करीब हो गए, और परिदृश्य जर्मनी में रोमांटिक कला की सबसे उपयोगी दिशा बन गया।
रोमांटिक दर्शन की भावना में कैरस ने विज्ञान के लिए कला के संबंध को इस तरह परिभाषित किया: विज्ञान भागों को पहचानता है, कला संपूर्ण की भावना के अधीन है, क्योंकि कला में एक व्यक्ति स्वयं आंशिक रूप से अनजाने में रचनात्मक प्रकृति की तुलना करता है। सच्चाई उनके संयोजन में है। वैज्ञानिक डेटा एक समग्र कलात्मक अभिव्यक्ति में अंतिम अर्थ प्राप्त करते हैं, और कला, यदि यह लक्ष्य को पूरा करती है, तो यह गहन वैज्ञानिक ज्ञान पर आधारित होनी चाहिए। इस संयोजन ने करुस के रोमांटिक व्यक्तित्व को निर्धारित किया।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कारुस ने पेंटिंग का अध्ययन नहीं किया, वह स्व-सिखाया गया था। उनकी पहली रचनाएँ सीधे उनके वैज्ञानिक अध्ययन से संबंधित हैं - ये शारीरिक और वनस्पति स्टूडियो हैं। और केवल धीरे-धीरे परिदृश्य में रुचि है। लेकिन कैरस ने वास्तव में कला में अपना रास्ता खोज लिया जब वह लीपज़िग से चले गए, जहाँ उन्होंने विश्वविद्यालय से ड्रेसडेन में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1817 में) से मिले। फ्रेडरिक रोमांटिक परिदृश्य की विशिष्ट भाषा की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे। संभवतः, उनके चित्रों को उस शब्द के पारंपरिक अर्थों में परिदृश्य नहीं कहा जा सकता है जिसमें यह शैली बनाई गई थी और यूरोपीय कला में उनके सामने मौजूद थी। यह क्षेत्र की छवि नहीं है - वास्तविक या आदर्श - लेकिन, रूमानियत की भाषा में, दृश्यमान प्रकृति के रूपों में दार्शनिक, आध्यात्मिक चिंतन। कैरस को इस नई तरह की कला के लिए एक पदनाम मिला - उन्होंने इसे एक परिदृश्य नहीं, बल्कि "पृथ्वी के जीवन की एक छवि" कहने का प्रस्ताव दिया। उन्होंने फ्रेडरिक की कला के सिद्धांतों को इतनी गहराई से स्वीकार किया कि कुछ चित्रों के बारे में अभी भी संदेह है - वे "शिक्षक" या "छात्र" के हैं।
फ्रेडरिक से प्रभावित होकर, उनके नक्शेकदम पर चलते हुए, 1819 में कारुस रूगेन द्वीप की यात्रा पर निकल गया, जहाँ, फ्रेडरिक की तरह, उसने समुद्र के नज़ारों को चित्रित किया। इन कैनवस में समुद्र और आकाश कलाकार की सेवा करते हैं, जैसे कि प्रकृति की अनंतता का अंदाजा लगाने के लिए। पेंटिंग "सर्फ ऑन रूजेन" में चट्टानी किनारे की केवल एक संकीर्ण पट्टी और क्षितिज पर बड़ी, नीरस रूप से लहरों को दिखाया गया है। परिदृश्य अपने राजसी रेगिस्तान में हड़ताली है; कलाकार महान, शक्तिशाली और बधिर की प्रकृति को व्यक्त करना चाहता था, जैसे कि यह अपने आप में है, न कि जैसा कि आमतौर पर माना जाता है और एक गैर-चिंतनशील व्यक्ति द्वारा इसकी आवश्यकताओं के अनुकूल होता है। पेंटिंग "मूनलाइट नाइट ऑन रूजेन" में कलाकार अंतिम समर्थन - तट को भी हटा देता है; हम समुद्र को इस तरह से देखते हैं कि कोई व्यक्ति इसे बिल्कुल नहीं देख सकता है - पानी के रेगिस्तान के बीच में, ऊपर से, पास में उड़ने वाली सीगल की तरह; और हम अपने नीचे चांदनी की लहरदार लहरों से अपनी आंखें नहीं हटा सकते। कलाकार अनंत प्राकृतिक तत्व को तीव्रता और अपेक्षा के साथ देखता है, जैसे वह किसी व्यक्ति के चेहरे को देखता है।
तथ्य यह है कि प्रकृति, मनुष्य की तरह आत्मा से संपन्न है, उसकी अपनी "अभिव्यक्ति" हो सकती है, जो मानवीय भावनाओं के अनुरूप है, यह कारुस द्वारा अपने सैद्धांतिक और दार्शनिक कार्य "लैंडस्केप पेंटिंग पर नौ पत्र" में व्यक्त किया गया दृढ़ विश्वास है। इस तरह के भाव - उदासी, शांति, नवीकरण, आदि - प्रकृति की तस्वीर को दिन का समय, मौसम देते हैं। एक रोमांटिक कलाकार की ग्रहणशीलता, प्रकृति और मनुष्य के बीच के आंतरिक संबंधों के प्रति आश्वस्त, प्राकृतिक रूपांकनों के एक निश्चित संयोजन में एक दुर्घटना नहीं, बल्कि एक आध्यात्मिक स्थिति के प्रतीक के रूप में देखती है। इस मानसिकता से प्रभावित, हम समझेंगे, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "ओयबिन मठ के कब्रिस्तान" (1828) में कलाकार का विचार: चर्च के खंडहर, बर्फ के नीचे कब्रें - यह क्षय, सुन्नता, गैर-अस्तित्व है; रचना के केंद्र में उठने वाले शक्तिशाली हरे रंग के देवदार - आने वाले पुनरुद्धार का एक पूर्वाभास।

कारुस के काम में सीधे तौर पर आध्यात्मिक रिश्तेदारी और मनुष्य और प्रकृति के बीच मौन गुप्त संवाद के विषय को समर्पित कई पेंटिंग हैं। इन चित्रों में, एक व्यक्ति स्वाभाविक रूप से प्रकृति की गोद में स्थित नहीं है, जैसे शास्त्रीय परिदृश्य में कर्मचारी। वह हमेशा उसके बाहर रहता है, उसे खिड़की से, उद्घाटन से, छत से देखता है, लेकिन वह परिदृश्य के साथ एक अलग तरह से एकजुट होता है - सहानुभूति के साथ, एक सामान्य आध्यात्मिक स्थिति। यह "लेडी ऑन द टेरेस" (1824) है, जो नीले रंग की भोर में घूर रही है। यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रकरुस "एल्बे के पार एक बार्क में घूम रहा है" (1827)। ढके हुए बजरे की अंधेरी जगह से, यहाँ बैठी एक युवा अच्छी तरह से तैयार लड़की की आँखों के माध्यम से, हम नदी को देखते हैं और विपरीत तट पर चमकते हुए परिदृश्य, सूरज की रोशनी में घुलते हुए, ड्रेसडेन के सिल्हूट के साथ और हर्षित अपेक्षा की स्थिति से ओत-प्रोत, अंधकार से प्रकाश की ओर, रोजमर्रा की जिंदगी से चमत्कार की ओर। और अंत में, कारुस द्वारा सबसे अजीबोगरीब चित्रों में से एक - "ब्रुहल्स टेरेस इन ड्रेसडेन" (1830)। गोधूलि। गीली धुंध। कोहरे से ही, एक अद्भुत दृष्टि की तरह, ड्रेसडेन हॉफकिर्चे का नुकीला सिल्हूट उभरता है। अग्रभूमि में, छत के पैरापेट के पास, आवारा या भटकने वालों के आंकड़े हैं: एक कूबड़ वाला बूढ़ा बैठा है, जैसे कि एक टकटकी में, एक बच्चे को अपने घुटनों के बल दबाया, एक कुत्ता उनके पैरों पर पड़ा है। एक आदमी सपना देख रहा है, और शहर कोहरे में डूबा हुआ है, जैसे कि सपने में। इस समय, वे एक दूसरे के साथ एक मौन बातचीत में विलीन हो जाते हैं, जो किसी के लिए अज्ञात है, गुप्त अर्थ से भरा हुआ है।
करूस की पेंटिंग में कला, रचनात्मकता के रूपांकन में एक विशेष विषय बुना गया है। पेंटिंग "बालकनी इन नेपल्स" (1829-1830) कुछ हद तक "एल्बे के ऊपर चलती" की याद दिलाती है: कमरे से, खुले बालकनी के दरवाजे के माध्यम से, हम खाड़ी के दूसरी तरफ धूप से सराबोर शहर देखते हैं। ऐसा लगता है कि केवल एक चीज की कमी है - इस दूरी को देखने वाला व्यक्ति; वास्तव में, यहाँ कोई आदमी नहीं है, लेकिन उसका गाना है - दरवाजे पर एक वायलिन रखा हुआ है। कैरस की एक अन्य पेंटिंग, "द आर्टिस्ट्स स्टूडियो इन द मूनलाइट" (1826) में भी कोई व्यक्ति नहीं है। एक पारदर्शी पर्दे पर खिड़की के हल्के वर्गों को एक चित्रफलक और एक बुलपेन के अंधेरे सिल्हूट द्वारा पार किया जाता है। और अब कोई विरोधाभास नहीं है, सब कुछ अंधेरे, शांति को घेरने में डूबा हुआ है। किसी को लगता है कि अस्पष्ट, अस्पष्ट, लेकिन तनावपूर्ण-आध्यात्मिक अवस्था जिसमें चित्र पैदा होते हैं जबकि कलाकार का मन और इच्छा सो रही होती है। इस वैज्ञानिक-प्रकृतिवादी, प्रोफेसर और दार्शनिक की तुलना में कुछ लोग रचनात्मकता के बहुत ही रहस्यमय वातावरण को इतनी ताकत से व्यक्त कर पाए हैं, जिसे रूमानियत के आध्यात्मिक आवेग ने छुआ और एक कलाकार में बदल दिया।

फ्रांज वॉन स्टक (जर्मन: फ्रांज वॉन स्टक; 23 फरवरी, 1863, टेटेनवीस - 30 अगस्त, 1928, म्यूनिख) एक जर्मन चित्रकार और मूर्तिकार थे।
एक देशी मिलर के बेटे, फ्रांज वॉन स्टक ने म्यूनिख में रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स और फिर म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। वॉन स्टक नई कलात्मक तकनीकों और शैलियों के शौकीन थे और विल्हेम ट्रबनर के साथ मिलकर 1892 में म्यूनिख सेशन की स्थापना की।
1895 से, स्टक कला अकादमी में प्रोफेसर रहे हैं, उनके छात्रों में वासिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, जोसेफ हेंगगे, जॉर्ज कार्स, पॉल स्टोलराइटर और हेनरिक स्ट्रिफ़लर थे। 1906 में, फ्रांज वॉन स्टक को बड़प्पन का खिताब मिला। फ्रांज़ वॉन लेनबैक और फ्रेडरिक अगस्त वॉन कौलबैक के साथ, वॉन स्टक म्यूनिख स्कूल के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं दृश्य कला.
अर्नोल्ड बोक्लिन के काम से प्रेरित होकर, अटक ने कल्पना और रूपक की दुनिया के दृश्यों के आधार पर अस्थायी रूप से अवास्तविक चित्रों को चित्रित किया, प्रतीकात्मक चित्र, जैसे उनका "पाप" (1893) और "युद्ध" (1894)। उनके कई बड़े-प्रारूप वाले काम एक अस्पष्ट कामुक वातावरण से प्रतिष्ठित हैं। वॉन स्टक की पेंटिंग्स, जो अक्सर नग्न महिला और पुरुष निकायों को दर्शाती हैं, को विक्टोरियन युग के दौरान जनता से असामान्य रूप से मजबूत कलात्मक धारणा प्राप्त हुई, जिसमें थोड़ी "हिस्टेरिकल" विशेषताएं थीं।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में सबसे प्रसिद्ध कलाकार लैंडस्केप पेंटर हैंस थोमा थे। उन्होंने स्वाभाविक रूप से और सरल रूप से चित्रित किया, मुख्य रूप से ब्लैक फ़ॉरेस्ट - दक्षिणी जर्मनी में एक जंगल, जो जर्मन लोककथाओं के कई मिथकों और परंपराओं से जुड़ा हुआ है। समकालीनों ने उन्हें सबसे महान जर्मन कलाकार कहा, और एडॉल्फ हिटलर ने भी टॉम को माना सबसे महान कलाकारहर समय और लोग। जर्मन शहरों में दर्जनों सड़कों और चौराहों का नाम उनके नाम पर रखा गया था, और उन्हें अपने जीवनकाल में इस सम्मान से सम्मानित किया गया था।
1945 के बाद, हंस थोमा की प्रसिद्धि तेजी से फीकी पड़ने लगी, और आज उनकी पेंटिंग खुशी से ज्यादा संदेहपूर्ण मुस्कराहट पैदा करती हैं, अगर कोई और उन्हें याद करता है।

विल्हेम हेनरिक ओटो डिक्स(जर्मन विल्हेम हेनरिक ओटो डिक्स, 2 दिसंबर, 1891, गेरा, थुरिंगिया, जर्मन साम्राज्य - 25 जुलाई, 1969, सिंगेन, बाडेन, जर्मनी) - जर्मन अभिव्यक्तिवादी और ग्राफिक कलाकार, भावनात्मक रूप से गहन, चौंकाने वाली पेंटिंग के लेखक।
एक अवांट-गार्डे कलाकार, 1920 के दशक में वे दादावाद और अभिव्यक्तिवाद से जुड़े थे। जॉर्ज ग्रॉस के साथ, डिक्स तथाकथित "नई भौतिकता" का प्रतिनिधि था। डिक्स के कैनवस सामाजिक और शांतिवादी रूपांकनों, दर्दनाक आध्यात्मिक खोज द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
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मृत्यु और युद्ध साथ-साथ चलते हैं। वे दो सबसे अच्छे दोस्त हैं। एक दूसरे की अच्छी तरह से तराशी हुई दराँती के लिए खेत तैयार करता है। यदि वह इस थीसिस से सहमत है कि मानव जाति का इतिहास युद्धों का इतिहास है, तो उत्तरार्द्ध मानव संपर्क के महत्वपूर्ण और प्रभावशाली साधनों में से एक है। युद्ध की घटना वैचारिक निर्माणों, राजनीतिक सिद्धांतवाद, दार्शनिक ग्रंथों और बहसों में और निश्चित रूप से ललित कला के दर्पण में परिलक्षित होती है।
लंबे समय तक, युद्ध में मृत्यु को वीर, शुद्ध और प्रतीकात्मक के रूप में चित्रित करने की प्रथा थी। लेकिन अब, अपने रास्ते में सब कुछ मिटाते हुए, मशीनगनों के साथ चहकते हुए, हजारों बंदूकों की गड़गड़ाहट के साथ, क्लोरीन के बादलों और कैटरपिलर राक्षसों के साथ, प्रथम विश्व युद्ध मानव जाति के इतिहास में टूट गया। इसने पूरी दुनिया को पूरी तरह से बदल दिया, लोगों का युद्ध के प्रति दृष्टिकोण और उस पर मृत्यु की धारणा को बदल दिया। स्वाभाविक रूप से, मीडिया और कला ने इस अवसर पर नए अर्थों के निर्माण और प्रसार में प्राथमिक भूमिका निभाई (प्रथम विश्व युद्ध की गिनती नहीं, जिसमें दुनिया भर के लाखों लोग शामिल थे)। बेशक, रिमार्के और हेमिंग्वे के उपन्यास तुरंत दिमाग में आते हैं, जिसने बड़े पैमाने पर आधुनिक "सभ्य दुनिया" की जन चेतना में युद्ध के प्रति दृष्टिकोण को निर्धारित किया। हम उस पीढ़ी के एक और प्रतिनिधि के बारे में बात करेंगे जो बनी थी विश्व युध्द, लेकिन साहित्यिक रचनात्मकता से संबंधित नहीं।
जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकार ओटो डिक्स की नज़र से युद्ध और मृत्यु... उनकी पेंटिंग अभी भी बहुत सारे विवाद उठाती है और सबसे मूल व्याख्याओं के अधीन है। नक़्क़ाशी की सैन्य श्रृंखला, 1924 में प्रकाशित (युद्ध के विषय पर कुछ और काम 1930 के दशक में लिखे गए थे, उदाहरण के लिए, त्रिपिटक "वॉर" 1929-1932), कलाकार अभी भी सबसे आगे रहते हुए, रेखाचित्र बनाते हुए योजना बनाते हैं पश्चिमी मोर्चे की अंतहीन खाइयों में (जिस पर "नया कुछ भी नहीं है", अगर हम रेमारक के प्रसिद्ध उपन्यास के शीर्षक का शाब्दिक अनुवाद करते हैं)। उनकी पीढ़ी के कई नौजवानों की तरह जिन्होंने घुटने टेक दिए उपयुक्त अभिव्यक्तिअर्न्स्ट जुंगर "हॉप्स ऑफ वार", ओटो एक स्वयंसेवक के रूप में मोर्चे पर जाता है। बाद में उन्होंने अपने फैसले के लिए प्राकृतिक जिज्ञासा को जिम्मेदार ठहराया: "जाहिर है, मैं बहुत उत्सुक हूं। मुझे यह सब देखना चाहिए था - भूख, जूँ, गंदगी और अन्य घृणित कार्य। मुझे अपने लिए जीवन की इन भयानक गहराइयों का अनुभव करना था, इसलिए मैं स्वेच्छा से युद्ध में गया। डिक्स ने यह सब पूरी तरह से देखा है, "बड़े युद्ध" के भंवर में शामिल, वह चार साल तक लड़ता है, घायल हो जाता है और आयरन क्रॉस हो जाता है। और यह छवि दूसरे का पूरक है दिलचस्प तथ्य: वह नीत्शे और बाइबिल की मात्रा के साथ पूरे युद्ध में चला गया। मोर्चे पर, उन्हें न केवल सैन्य नियमों द्वारा, बल्कि कलाकारों के लिए नीत्शे के निर्देशों द्वारा भी निर्देशित किया जाता है: "भयानक और विवादास्पद चीजों का चित्रण करना कलाकार की इच्छा और महानता की वृत्ति है, उसे इससे डरना नहीं चाहिए।"
चिलिंग हॉरर, अनिवार्यता और मृत्यु की निरंतर उपस्थिति की भावना - यही डिक्स की सैन्य श्रृंखला के काम की विशेषता है। साथ ही, उनके कामों में मौत हमेशा अपनी दिनचर्या से घृणित और भयावह होती है।
युद्ध और उसके साथी - ओटो डिक्स के ब्रह्मांड में मृत्यु हमारे सामने एक अविश्वसनीय प्रलय के रूप में प्रकट होती है, एक ऐसा तत्व जो किसी को भी नहीं बख्शता, चेतना को उलट देता है और जो हो रहा है उसकी असत्यता और डोप की स्थिति में डूब जाता है। मृत्यु सामान्य घटना से अलग हो जाती है, अपने वीर प्रभामंडल को खो देती है और रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर पर उलट जाती है और सबसे अनाकर्षक प्रकाश में हमारे सामने प्रकट होती है।
थर्ड रीच में, डिक्स के काम को "पतित" और "पतित" माना गया। उन्हें ड्रेसडेन अकादमी से भी निष्कासित कर दिया जाएगा। कलाकार को फिर से युद्ध में जाना तय था। 53 साल की उम्र में, ओटो डिक्स को वोल्क्स्सटरम ( नागरिक विद्रोह) 1945 में। लेकिन उन्हें कुछ दिनों तक, केवल कुछ दिनों तक लड़ाई में भाग नहीं लेना पड़ा। उसके बाद, उसे फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा पकड़ लिया जाएगा और केवल 1946 में रिहा किया जाएगा। डी। ज़िटिनेव: "ओटो डिक्स: मौत और युद्ध"

रिचर्ड मुलर (1874-1954) - 1900 से 1935 तक ड्रेसडेन कला अकादमी में प्रोफेसर
नाजियों के सत्ता में आने के साथ ही उन्हें पद से हटा दिया गया, क्योंकि। अमेरिकी गायिका लिलियन सैंडरसन से शादी की थी, जिन्होंने अमेरिकी नागरिकता का त्याग नहीं किया था।

साशा श्नाइडर , कार्ल अलेक्जेंडर श्नाइडर (जर्मन: साशा श्नाइडर, कार्ल अलेक्जेंडर श्नाइडर, 21 सितंबर, 1870, सेंट पीटर्सबर्ग - 18 अगस्त, 1927, स्वाइनमुंडे, अब स्विनौज्स्की) - जर्मन आर्ट नोव्यू कलाकार, कार्ल मे के उपन्यासों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध। भविष्य के कलाकार के प्रारंभिक वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए गए थे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उनकी माँ बच्चों के साथ ड्रेसडेन चली गईं। 1881 में श्नाइडर ज्यूरिख में बस गए। कार्ल अलेक्जेंडर ने व्यायामशाला और फिर ड्रेसडेन में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। 1903 में उन्होंने कार्ल मे से मुलाकात की और अपनी पुस्तकों का चित्रण करना शुरू किया। 1904 से - वीमर में कला विद्यालय में शिक्षक। अपने समलैंगिक झुकाव को प्रकट करने के लिए अपने साथी की धमकियों के कारण, जिन पर तब जर्मन कानून के तहत मुकदमा चलाया गया था, वह इटली चले गए, जहाँ इस तरह के झुकाव अपराधों में शामिल नहीं थे। यात्रा की, सहित - काकेशस में। मधुमेह से पीड़ित थे। स्विनमुंडे के पास आने वाले एक जहाज पर पीने के लिए, उसने गलती से एक जहरीला दाग हटानेवाला पी लिया। उन्हें लॉसचविट्ज़ - अब ड्रेसडेन में दफनाया गया था।

ऑस्कर ज्विंटशर

ऑस्कर ज़विंचर(जर्मन ऑस्कर ज़विंटचर; 2 मई, 1870, लीपज़िग - 12 फरवरी, 1916, ड्रेसडेन) - जर्मन प्रतीकवादी चित्रकार।
संगीत शिक्षक ब्रूनो ज्विंट्स्चर के बेटे, पियानोवादक रुडोल्फ ज़विंट्स्चर के भाई। उन्होंने लीपज़िग एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स (1887-1890) में अपनी कला की शिक्षा प्राप्त की और - लियोन फील्ड और फर्डिनेंड पॉवेल्स के मार्गदर्शन में - ड्रेसडेन एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स (1890-1892) में। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह तीन साल के लिए मीसेन में एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में रहे, सैक्सन कलाकारों के लिए मुंकेलच फाउंडेशन से छात्रवृत्ति प्राप्त की। 1898 में, उन्होंने पहली बार चॉकलेट मैग्नेट लुडविग स्टोलवर्क का पुरस्कार जीतकर अपने काम का प्रदर्शन किया। 1898 में, उनकी रचनाओं की श्रृंखला "द सीजन्स" प्रकाशित हुई, 1900 में इसके बाद "बैड वेदर" श्रृंखला आई। 1904 में, वह खुद "चॉकलेट, कोको और शैंपेन फर्म स्टोलवर्क के निर्माता" से पुरस्कार देने वाली समिति के सदस्य थे। 1903 से, कलाकार ड्रेसडेन एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर रहे हैं।
Zvintscher के कैनवस पुराने जर्मन मास्टर्स - लुकास क्रानाच द एल्डर, हैंस होल्बिन द यंगर और अन्य द्वारा पेंटिंग के तरीके की नकल करते हैं। उनके काम पर जर्मन प्रतीकवादियों का बहुत प्रभाव था: अर्नोल्ड बोक्लिन, लुडविग रिक्टर, मोरिट्ज़ वॉन शविंड। उन्होंने अपने कामों को सबसे छोटे विवरण के लिए सावधानीपूर्वक लिखा; प्रभाववाद का एक मौलिक विरोधी था। वह कलाकार और मूर्तिकार साशा श्नाइडर के करीबी दोस्त थे, जिन्होंने ड्रेसडेन में लॉसचविट्ज़ कब्रिस्तान में ओ. ज़्विनचर की कब्र पर स्थापित एक मशाल के साथ एफेबे मूर्तिकला के निर्माण को लिखा था।

क्लिंगर के काम में ग्राफिक्स का बहुत महत्व था, जिसमें वे एक गुणी गुरु थे और जिसके लिए उन्होंने 1891 में प्रकाशित अपनी पुस्तक "पेंटिंग एंड ड्रॉइंग" में बाहरी दुनिया को प्रदर्शित करने में विशेष, स्वतंत्र महत्व दिया। उसी समय, क्लिंगर का मानना ​​​​था कि ग्राफिक्स जीवन के राक्षसी-अंधेरे पहलुओं को व्यक्त करते हैं, पर्याप्त रूप से एक रैखिक और विपरीत तरीके से व्यक्त किए जाते हैं, जो हमें क्लिंगर को अतियथार्थवादियों के अग्रदूतों में से एक के रूप में मानने की अनुमति देता है। शानदार प्रतीकात्मक काल्पनिक वास्तविकताओं के चित्रण के साथ कार्रवाई के "चक्र" के चित्रण की तुलना खुद क्लिंगर ने की थी संगीत("ऑपस")। पेंटिंग ही कलाकार के लिए अभिव्यक्ति का एक यथार्थवादी-सकारात्मक साधन बनी रही। क्लिंगर के विशेष प्रभाव के तहत पुविस डी चवनेस थे, जिन्होंने पेरिस में अलंकारिक, स्मारकीय दीवार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। क्लिंगर ने कला में अपने लक्ष्य को चित्रकला, प्लास्टिक कला और वास्तुकला के एकीकरण के रूप में देखा। क्लिंगर द्वारा चित्रित धार्मिक चित्र इतालवी पुनर्जागरण के गुरु पर प्रभाव दिखाते हैं।
"मैं अपने आप में रहता हूं और अपनी आंखों की सजगता के बीच चलता हूं: गैस प्रकाश - एक दर्पण - लोग।" क्लिंगर, जिन्होंने 1883 में अपनी डायरी में यह वाक्य लिखा था, ने अपनी आँखों से अपने आस-पास की हर चीज़ को आत्मसात कर लिया। पेंटिंग उनके दिमाग में "बाहरी दुनिया" को वापस रखने का एक साधन थी। फंतासी को केवल ड्राइंग और उत्कीर्णन में व्यक्त किया जा सकता है। इस अर्थ में, क्लिंगर ने दोनों तकनीकों में काम किया, जिसमें उन्होंने बाद में एक मूर्तिकार की प्रतिभा को जोड़ा। बाहरी दुनिया और भीतर की दुनियाउन्हें उसी तरह उत्साहित किया, और उन्होंने हमेशा उन्हें विपरीत के रूप में देखा।

मृत्यु और सौंदर्य
एन डाई शोनहाइट। समुद्र के किनारे के पास, एक फूलदार घास के मैदान में, ऊंचे पेड़ फीता पैटर्न में आपस में जुड़े हुए हैं। एक रेगिस्तानी भूमि के सपनों की तरह, वे आकाश में चढ़ते हैं और लहरों की कोमल आवाज़ सुनते हैं। वहाँ, एक खुशनुमा धूप के दिन, एक आदमी आया और उसने देखा कि दुनिया बहुत खूबसूरत है। उसने घुटने टेके और अपने हाथों से अपना चेहरा ढँक कर प्रार्थना करने लगा। और उसकी आँखों से आँसू बहने लगे, सुंदरता के रहस्य के सामने खुशी और पीड़ा के बेकाबू आँसू। जो कोई भी प्रकृति को पसंद करता है, जिसने अपने दिल के सभी आवेगों के साथ आत्मसमर्पण कर दिया है और उसकी अतुलनीयता के महान आकर्षण के बारे में सोचा है, वह समझ जाएगा कि मैक्स क्लिंगर ने अपनी नक़ल की अंतिम श्रृंखला: "ऑन डेथ" को इस सुलह राग के साथ क्यों समाप्त किया।
मौत…
समकालीन कलाकारों में से कोई भी क्लिंगर की तुलना में मृत्यु के बारे में अधिक बार और अधिक ध्यान से सोचने के लिए नहीं आया। लोगों की भयावहता पर पहरा देते हुए, किसी ने भी अन्य भाग्य की चुप्पी में गहराई तक नहीं डाला।
मौत। वह कोई दया नहीं जानती। वह सभी सड़कों के अंत में है। उसकी अगाध निकटता सभी को बराबर कर देती है। खुश और पीड़ित, बुद्धिमान और पागल। उसके सामने समान रूप से नगण्य हैं: एक योद्धा, महिमा के भूत द्वारा लुभाया गया, और सोने और बैंगनी रंग में एक स्वामी, एक शानदार सिंहासन के पैर में एक दास की तरह मर रहा है, और एक नाविक चट्टानों पर एक तूफान द्वारा फेंका गया है, और एक लड़की अपने पैतृक क्षेत्र में काम कर रही है, और एक बच्चा पालने में, अपनी माँ के पास, लापरवाही से शाम के तालाब के पास एक बेंच पर सो रहा है ...
मौत हर जगह दुबक जाती है। उसके एक हजार रूप और प्रतीक हैं। जब वह कम से कम उम्मीद करता है और जब वह इंतजार करते-करते थक जाता है, तो वह उस पर झपटता है - निर्मम, गूंगी मौत, फिर मज़ाकिया ढंग से दुर्भावनापूर्ण, एक मठवासी बागे में कंकाल की तरह, अस्पताल के कमरों में फटने वाले कौवों के झुंड की तरह, फिर उदास रूप से शांत, जैसे एक सफेद परी ...
और कलाकार भविष्यवाणिय छवियों पर जोर देता है, विधिपूर्वक, किसी के निर्मम शोधन के साथ जो दूसरों को नहीं बख्शता क्योंकि वह खुद को नहीं बख्शता। मृत्यु के बारे में ये उत्कीर्णन हमारे सामने वैकल्पिक, पूर्ण, अपरिहार्य, ड्यूरर के "मेलानचोली" के दर्शन की तरह, आकाश में वनितास शब्द को पढ़ते हैं, और उनमें से उदासी और मौन की एक कविता आती है, जो वेरलाइन की पंक्तियों की याद दिलाती है:
जे सुइस अन बेरसेउ
Qu "उन मुख्य संतुलन
एयू शौकीन निश्चित "अन कैवेउ।
मौन, मौन…
लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि मृत्यु जीवन का खंडन है? क्या इसका मतलब यह है कि लोगों को आखिरी घंटे की प्रत्याशा में निराश होना चाहिए?
नहीं। भयानक, अपरिहार्य अंत के शोकाकुल ज्ञान को दूर करना आवश्यक है। कलाकार हमें बताता है: "मृत्यु के रूप भयानक हैं, लेकिन स्वयं मृत्यु नहीं।" नहीं, क्योंकि मृत्यु के सत्य, सौंदर्य के सत्य से भी अधिक मजबूत कुछ है।
सौंदर्य मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है। सुंदरता की किरणों में मनुष्य की आत्मा अनंत काल से जुड़ती है। सुंदरता में - सांसारिक अस्तित्व के अतुलनीय संबंध के बारे में उनकी प्रस्तुति - कमजोर, अस्थायी, उस शुरुआती और स्थायी अस्तित्व के साथ आकस्मिक, जिसे वह कहते हैं: ब्रह्मांड।
इस प्रकार इस प्रार्थना का अर्थ हमारे सामने प्रकट होता है। क्लिंगर के काम में एक ही प्रार्थना गूंजती है। यही कारण है कि उनकी अधिकांश रचनाएँ ऐसी सख्त शांति, इस तरह के मेल-मिलाप को दर्शाती हैं, बावजूद इसके कि उनमें उदास धुनों की प्रबलता है।
(साथ)


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नथिंगनेस में वापस, ए लाइफ से प्लेट पंद्रह
पेशाब मौत
शीर्षकहीन

कार्ल विल्हेम डीफेनबैक(जर्मन कार्ल विल्हेम डिफेनबैक; 21 फरवरी, 1851, हदमार - 15 दिसंबर, 1913, कैपरी) - जर्मन कलाकार, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि। उन्हें एक सार्वजनिक शख्सियत के रूप में भी जाना जाता था, जो ओबेर सेंट वीट में हिमेलहोफ सांप्रदायिक समझौते के संस्थापक थे।
जीवन और कला
कार्ल डिफेनबैक का जन्म एक कलाकार के परिवार में हुआ था, व्यायामशाला में कला शिक्षक लियोनहार्ड डीफेनबैक। शुरू में म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया रचनात्मक प्रभावअर्नोल्ड बॉक्लिन और फ्रांज वॉन स्टक। कार्ल डिएफेनबैक द्वारा बनाई गई पेंटिंग अपनी युवावस्था के वर्षों में भी प्रसिद्ध हुईं।
टाइफस के गंभीर रूप से बीमार होने के कारण, कलाकार अक्षम हो गया - उसका दांया हाथअपंग रह गया। चूंकि कार्ल डीफेनबैक का मानना ​​था कि केवल एक प्राकृतिक, प्रकृति के करीब जीवन शैली और प्राकृतिक उत्पादों की वापसी ही उसे ठीक कर सकती है, वह अर्नोल्ड रिकली और एडुआर्ड बाल्ज़र के प्रभाव में आ गया, जो जर्मनी में इस सिद्धांत के प्रसिद्ध लोकप्रियकर्ता थे। 1881 में, डीफेनबैक भी आधिकारिक चर्च के साथ टूट गया। कसाक और सैंडल पहने हुए, उन्होंने म्यूनिख में अपने सिद्धांत का प्रचार किया।
कार्ल डीफेनबैक के मुख्य विचार निम्नलिखित थे: प्रकृति के नियमों के अनुसार जीना, एक विवाह की अस्वीकृति, शाकाहार, किसी भी धर्म की अस्वीकृति, के लिए अधिक आंदोलन ताजी हवाऔर नग्न शरीर की वंदना। यह सब उनके समकालीनों के उपहास का कारण बना, जिन्होंने डेफेनबैक को "कोलराबी का प्रेरित" कहा। पुलिस द्वारा निगरानी में लिए जाने के बाद, कलाकार म्यूनिख छोड़ देता है और एक परित्यक्त खदान में बस जाता है। युवा कलाकार ह्यूगो होप्पनर ("फिदस") उनके सहायक बन गए। उनका संयुक्त कार्य सितारों के लिए कांटों के माध्यम से एक बड़ा फ्रिजी है (प्रति एस्पेरा एड एस्ट्रा)। 1892 में, डिफेनबैक ने वियना में अपने काम का प्रदर्शन किया। यह प्रदर्शनी एक शानदार सफलता थी और इसने अपना नाम प्रसिद्ध किया, लेकिन ऑस्ट्रियन आर्ट सोसाइटी के नेतृत्व की धोखाधड़ी के कारण, डिफेनबैक ने अपने सभी चित्रों को खो दिया। इस आपदा के बाद, कलाकार मिस्र के लिए रवाना होता है, जहाँ वह प्राचीन मिस्र के मंदिरों का अध्ययन करता है। फिर, अपने चित्रों को वापस करने के लिए, वह 1897 में वियना लौटता है, यहाँ ह्यूमैनिटास पत्रिका प्रकाशित करने की योजना बना रहा है और एक नई बड़ी प्रदर्शनी आयोजित करता है। कलाकार को ऑस्ट्रियाई राजधानी के बौद्धिक अभिजात वर्ग के बीच समर्थन मिलता है, जिसमें शांतिवादी बर्था वॉन सुटनर और प्रचारक माइकल कॉनराड शामिल हैं। डीफेनबैक वियना के पास हिमेलहोफ बस्ती में बस गए, और उनके लगभग 20 छात्र उनके साथ वहां बस गए। इनमें कलाकार कॉन्स्टेंटिनोस पार्थेनिस और गुस्ताव ग्रेसेर के साथ-साथ पशु अधिकार कार्यकर्ता मैग्नस श्वांत्जे भी शामिल थे।
अपने "शिक्षण" में कार्ल डीफेनबैक स्पष्ट रूप से असंगत थे। हिमेलहोफ़ कॉलोनी में, उन्होंने अपने लिए कई भोग किए, दो "पत्नियों" के साथ एक साथ रहते थे, और साथ ही साथ अपने छात्रों से विनय और पूर्ण अधीनता की माँग करते थे। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उनमें से प्रत्येक के पत्राचार का पर्यवेक्षण किया। अस्तित्व के एक वर्ष के बाद, कम्यून दिवालिया हो गया और डीफेनबैक कैपरी द्वीप पर चला गया, जहां वह एक प्रमुख कलाकार के रूप में प्रसिद्ध था, जबकि घर पर उसका काम भुला दिया गया था। वॉल्वुलस के कारण कैपरी में उनकी मृत्यु हो गई।

कार्ल फ्रेडरिक लेसिंग(जर्मन कार्ल फ्रेडरिक लेसिंग; 15 फरवरी, 1808, ब्रेस्लाउ - 5 जून, 1880, कार्लज़ूए) - रोमांटिक दिशा के जर्मन कलाकार।

फ्रेडिनेंड केलर (1842-1922) - "बेकलिन्स ग्रेव"

विल्हेम शेउचज़र "डेर अल्टे सुडफ्रिडहोफ" 1830

रुडोल्फ विगमैन। हनोवर में दास ग्रैब डेस लेडरफैब्रिकेंटन सोहल्मन औफ डेम सेंट-निकोलाई-किरचॉफ। डेम एक्वेरेल वॉन 1835 में

फ्रांज रेनहोल्ड

मैरी एगनर "ऑल्टर फ्राइडहोफ c1883-1884"

पीटर हेनरिक हैपेल

फ्रिट्ज वॉन विले, 1912 द्वारा कपेल इम मोंडशेइन

कार्ल स्ट्रैथमैन (1866-1939)

मैक्स विस्लिसेनस (1861-1957)

फर्डिनेंड स्टैगर (1880-1976)

रुडोल्फ शिएस्टल(8 अगस्त, 1878, वुर्जबर्ग - 30 नवंबर, 1931, नुरेमबर्ग) - जर्मन चित्रकार, उकेरक, ग्लास ब्लोअर और अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूतों में से एक। बेसल डेथ सीरीज़ (लगभग 1910) के उत्कीर्णन 1539 के एक मध्यकालीन लोक गीत पर आधारित हैं, जिसमें 7 छंदों के साथ 8 उत्कीर्णन हैं। यह गीत गाता है कि कैसे बासेल के एक युवक ने एक बूढ़ी औरत से शादी की, जिसने तीसरे दिन उसे "हिट" किया, फिर वह कब्रिस्तान में गया और मौत से क्रोधी महिला को लेने के लिए कहा। जब वह लौटा तो उसकी पत्नी की मौत हो चुकी थी। युवक ने घोड़ों को जोड़ा और मृत बुढ़िया को कब्रिस्तान में ले गया, जहां पहले से ही एक कब्र तैयार की गई थी, जिसमें उसे हमेशा के लिए बंद कर देना था। इसके बाद वह घर लौट आया और अपने लिए एक जवान पत्नी ले गया, जिसने तीसरे दिन उसकी पिटाई कर दी। खैर, उसने मृत्यु से प्रार्थना की: "यह पुराना होता तो बेहतर होता!"

20 वीं सदी में जर्मनों के दिमाग में कुछ हुआ ... अधिक सटीक रूप से, उनकी छत फटी हुई थी। सभी बर्लियुक्स सोवियत संघइतना सुंदर बकवास उत्पन्न नहीं किया।

मैक्स अर्न्स्ट। ओडिपस रेक्स। 1922

सीजर क्लेन। प्लाकाट जुर वाहल डेर नेशनलवर्सम्लुंग: आर्बेइटर बर्गर बाउर्न सोल्डटेन

क्रिश्चियन रोल्फ़्स। नर्तक (ज़्वेई तानजेंडे)। 1913

अर्न्स्ट लुडविग किरचनर। वोर डेन मेन्सचेन। 1905

अर्नस्ट बारलाच। मैगडेबर्गर एहरेनमल (मैगडेबर्ग स्मारक)। 1929

फ्रिट्ज स्केड। श्लाफेंडेस काइंड (बच्चा, सो रहा है)

जॉर्ज ग्रॉस्ज़। कलाकार और मॉडल। 1928

हर्बर्ट बायर। इन्सामेर ग्रॉसस्टैडलर (द लोनली मेट्रोपॉलिटन)। 1932

जोहान्स इटेन। स्प्रूच। 1921

लोविस कोरिंथ। एके होमो। 1925

लोविस कोरिंथ। सैमसन अंधा। 1912

मैक्स अर्न्स्ट। ओहने शीर्षक

राउल हॉसमैन। द आर्ट क्रिटिक। 1919-1920

वर्नर शोल्ज़। रंडी

जोसेफ चार्ल्स। एल "कला डालो एल" कला

क्या मज़ेदार हैं पेंटिंग्स (शोल्ज़ को छोड़कर, जिनके बारे में मुझे यकीन नहीं है, और चार्ल - वह एक बाद में), जिसे नाजियों ने एन्टार्टेट कुन्स्ट - डीजेनरेट आर्ट कहा और "न केवल आधुनिकतावादी, शास्त्रीय विरोधी, बल्कि यहूदी भी" के रूप में ब्रांडेड -बोल्शेविक, जर्मन-विरोधी, और इसलिए राष्ट्र के लिए और संपूर्ण आर्य जाति के लिए खतरनाक", इसके अलावा जो मैंने पोस्ट में शामिल किया था, हम उल्लेख कर सकते हैं कि संगीतकार से चगल, कैंडिंस्की, कोकोस्चका, क्ले, मुंच थे स्कोनबर्ग और बार्टोक, और इसी तरह ...

लेकिन यह सब एक तथ्य के आलोक में बेहद हास्यास्पद लगता है: तीस के दशक में, जर्मनी के 32 संग्रहालयों में से, नाजियों ने जब्त कर लिया और लगभग 650 कार्यों को ले लिया, और एक प्रदर्शनी लगाई, जो 19 जुलाई, 1937 को म्यूनिख में खोली गई। "कला का घर"।

अप्रैल 1941 तक, उसने 12 और शहरों की यात्रा की, उसे 3 मिलियन दर्शकों ने देखा

मेरा मानना ​​है कि यह ज़ायोनी-बोल्शेविक तोड़फोड़ की जीत थी! कुछ जगहों पर वे लिखते हैं कि यह ललित कलाओं की प्रदर्शनी के लिए एक पूर्ण रिकॉर्ड है - कोई भी अधिक लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब नहीं हुआ है।

यह आसान है शानदार तस्वीर- 1937, जर्मनी, नरक शुरू होता है - और इन सभी लाल-सफेद-काले बैनरों के बीच - जर्मन स्वयं उन लोगों के सबसे सुंदर चित्रों का उच्च-गुणवत्ता का चयन करते हैं और दिखाते हैं जो अवांट-गार्डे के क्लासिक बन जाएंगे।

यह मान लेना शायद बहुत ही रोमांटिक है कि यह वह कार्य था, जिसे प्रचार के रूप में माना गया था, जिसने सूक्ष्म सौंदर्यवाद और क्षय के वायरस को फैलाया, जो पांच साल बाद उबेरमेंशा की भावना को तोड़ देगा।