कुरिचव एंड्री

शैक्षिक और शोध कार्य समकालीन कला के अतिरिक्त अध्ययन के भाग के रूप में लिखे गए थे। इस उम्र के लिए विषय बहुत दिलचस्प है। छात्र ने अपने स्तर पर "फोटोग्राफी" जैसी ललित कला के उद्भव के इतिहास का पता लगाने का प्रयास किया। एक किशोर सवालों का जवाब देता है जैसे "क्या फोटोग्राफी वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है? क्या फोटोग्राफी कला है? और फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हुआ? छात्र ने अपनी परियोजना प्रस्तुत की, साथ ही इस विषय पर किशोरों के अध्ययन के दिलचस्प परिणाम, एक विश्लेषण किया गया।

काम पढ़ने में आसान और दिलचस्प है, सामग्री को संरचित और तार्किक रूप से प्रस्तुत किया गया है। छात्र ने विषय की प्रासंगिकता पर जोर दिया, अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से निर्धारित किया।

काम के मुख्य सकारात्मक पहलू हैं:

1. एक किशोरी के दृष्टिकोण से फोटोग्राफी को ललित कला के रूप में देखें।
2. छात्रों द्वारा उनकी रुचि के मुद्दों पर आवश्यक ज्ञान का अधिग्रहण, उनकी अपनी सोच का विकास और आगे आत्म-सुधार।

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पूर्व दर्शन:

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय नंबर 10, पावलोवो

विभाग - मानवतावादी

खंड - कला आलोचना

काम किया:

कुरिचव एंड्री, 15 साल

छात्र 9 "बी" वर्ग

वैज्ञानिक सलाहकार: शितोवा ओल्गा कोन्स्टेंटिनोव्ना,

विश्व कला संस्कृति के शिक्षक

सेंट पीटर्सबर्ग

फरवरी 2015

1. बनाए रखना…………………………………………………………………..3
2. मुख्य भाग…………………………………………………… .4-12

"क्या फोटोग्राफी एक कला है?"

• फोटोग्राफी का जन्म और अर्थ ……………………………। ….4-6
• क्या फोटोग्राफी वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को दर्शाती है?…………………………………………..…………7-8
• क्या फोटोग्राफी कला है? और फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कलाओं का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हो गया?...................................8-9
• अनुसंधान ……………………………………………………… 10-12

1. निष्कर्ष। निष्कर्ष …………………………………………………… 12
2. साहित्य…………………………………………………………13

1. परिचय

आजकल, सब कुछ के लिए मौजूद है

एक तस्वीर के साथ समाप्त करने के लिए।

फोटोग्राफी समय को ममी बना देती है।

हेनरी बाज़िन

मुझे लगता है कि पारंपरिक कलाओं के विपरीततस्वीर व्यावहारिक अनुप्रयोग हैं। यह मानव जीवन के कई क्षेत्रों में उपयोगी है: विज्ञान में, शैक्षिक प्रक्रिया में, फोरेंसिक में (अपराध के दृश्यों की फोटोग्राफी, पीछे छोड़े गए साक्ष्य आदि), विज्ञापन व्यवसाय में, पहचान पत्र में, डिजाइन में, आदि। और अगर ऐसा है तोक्या फोटोग्राफी एक कला है?

लक्ष्य:

पता करें कि क्या फोटोग्राफी एक कला का रूप है?

कार्य:

• जन्म का इतिहास और फोटोग्राफी का मतलब जानें।
• पता लगाएँ कि क्या तस्वीर निष्पक्ष रूप से वास्तविकता को दर्शाती है?
• पता करें कि फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हो गया?

मेरी परिकल्पना:

फ़ोटोग्राफ़ी फ़ोटोग्राफ़िक कला की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है: कैमरे पर शूट की जाने वाली हर चीज़ (साथ ही मूवी कैमरा) कला नहीं होगी।

तलाश पद्दतियाँ

2. मुख्य शरीर

2.1। फोटोग्राफी का जन्म और अर्थ

"फ़ोटोग्राफ़ी" शब्द का ग्रीक से "लाइट पेंटिंग" के रूप में अनुवाद किया गया है। प्रकाश फोटोग्राफी में छवि निर्माण का मुख्य तत्व है। फ़ोटोग्राफ़ी तकनीक की उत्पत्ति प्राचीन काल से ज्ञात एक ऑप्टिकल घटना में निहित है: यदि प्रकाश की किरण एक कैमरा ओबस्क्युरा (अक्षांश "डार्क रूम") में एक छोटे से छेद में प्रवेश करती है, तो कैमरे के नीचे प्रबुद्ध वस्तुओं की एक उलटी छवि दिखाई देगी। विपरीत दीवार।

निकेफोर नीएपसे वास्तविक छवि लेने वाले पहले व्यक्ति थे। यह उन्नीसवीं सदी के 20 के दशक में हुआ था। प्रयोगों के कुछ साल बाद। यह उन्नीसवीं सदी के 20 के दशक में हुआ था। नीपसे के प्रयोगों के कुछ साल बाद, लुई जैक्स डागुएरे ने कैसेट में चांदी की परत से ढकी एक पतली तांबे की प्लेट का उपयोग करके एक फोटोग्राफिक छवि प्राप्त की। इन प्लेटों को डागुएरियोटाइप कहा जाता है। 1839 में, फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज ने डागुएरे की खूबियों को पहचाना और फ्रांसीसी वैज्ञानिक की खोज को मानव जाति की संपत्ति बना दिया।

1839 फोटोग्राफी के जन्म का आधिकारिक वर्ष है।

Daguerreotypes एकल प्रतियां थीं, अर्थात, उनकी प्रतियां बनाना असंभव था, और फोटोग्राफी, जैसा कि आप जानते हैं, दो ऑपरेशनों में टूट जाती है - एक नकारात्मक प्राप्त करना और एक सकारात्मक बनाना। नेगेटिव बनाने की तकनीक की खोज 1840 में फॉक्स टैबोल ने की थी।

तब से, बहुत कुछ बदल गया है: फिल्म दिखाई दी, रंगीन तस्वीरें बनाने के लिए प्रौद्योगिकियां विकसित की गईं, और बहुत पहले नहीं, इलेक्ट्रॉनिक तकनीक पर आधारित डिजिटल प्रिंटिंग दिखाई दी, जो एक ऑप्टिकल छवि को विद्युत संकेत में परिवर्तित करती है।

केवल तकनीक के विकास से फोटोग्राफी के जन्म की व्याख्या नहीं की जा सकती है।

19 वीं सदी के 30-40 के दशक में कला में इस तरह की प्रवृत्ति को महत्वपूर्ण यथार्थवाद के रूप में जन्म दिया गया। यथार्थवाद के पदों में से एक निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: कोई भी मानवीय सिद्धांत निरपेक्ष है। तथ्य यह है कि प्रत्येक व्यक्ति की अपनी तस्वीर है (भले ही पासपोर्ट में) यह साबित करता है कि हम में से प्रत्येक जीवन में एक दूसरे के बराबर है। फोटोग्राफी जीवन और अनंत काल में हमारी भागीदारी की पुष्टि करती है।

यथार्थवाद की रचनाओं में मानव जीवन को एक ऐतिहासिक संदर्भ में माना जाता है (नायक को हमेशा युग के संबंध में दिया जाता है)।

रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान, विवरण - यह सब एक यथार्थवादी काम और फोटोग्राफी दोनों की विशेषता है।

फोटोग्राफी अतीत का रक्षक है: हम ऐतिहासिक युगों, पारिवारिक जीवन आदि का अध्ययन करते हैं। तस्वीरों द्वारा। आर। अर्नहेम ने फोटोग्राफी के सामान्य गुणों को निम्नानुसार तैयार किया: “भौतिक रूप से परिदृश्य और मानव बस्तियों की भौतिक प्रकृति के साथ जुड़ा हुआ है, जानवरों और मनुष्यों के साथ, हमारे कारनामों, पीड़ाओं और खुशियों के साथ, फोटोग्राफी एक व्यक्ति को मदद करने के विशेषाधिकार से संपन्न है स्वयं अध्ययन करें। अपने अनुभव का विस्तार और संरक्षण करें, महत्वपूर्ण संदेशों का आदान-प्रदान करें ... ”(अर्नहेम आर। कला के मनोविज्ञान पर नए निबंध। - एम।, 1994, पृष्ठ 132)।

2.2। क्या फोटोग्राफी वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है?

विभिन्न स्रोतों का अध्ययन करके मैंने जाना कि वैज्ञानिक विभिन्न तरीकों से फोटोग्राफी की वास्तविक क्षमता का आकलन करते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी वैज्ञानिक ए। बाज़िन ने तर्क दिया कि किसी वस्तु की फोटोग्राफिक छवि "यह वस्तु ही है।" फ़ोटोग्राफ़ी, शोधकर्ता के अनुसार, वस्तुनिष्ठ है, क्योंकि "किसी वस्तु और उसकी छवि के बीच कुछ भी नहीं है, सिवाय किसी अन्य वस्तु के ... सभी कलाएँ किसी व्यक्ति की उपस्थिति पर आधारित होती हैं, और केवल फ़ोटोग्राफ़ी में ही हम उसकी अनुपस्थिति का आनंद ले सकते हैं।" फ़ोटोग्राफ़ी हमें एक "प्राकृतिक" घटना के रूप में प्रभावित करती है, जैसे फूल या बर्फ का क्रिस्टल ... ”(बाज़ेन ए। सिनेमा क्या है? - एम।, 1972. - पृष्ठ 44)। फोटोग्राफी की सौंदर्य संभावनाएँ वास्तविक के प्रकटीकरण में निहित हैं, जो मौखिक और अन्य कृत्रिम मध्यस्थों के बिना प्रत्यक्ष रूप से प्रकट होती हैं। कैमरा लेंस "विषय को अभ्यस्त विचारों और पूर्वाग्रहों से मुक्त करता है", और सिनेमा "हमारे सामने लौकिक आयाम में फोटोग्राफिक निष्पक्षता के पूरा होने के रूप में प्रकट होता है ... पहली बार, चीजों की छवि भी समय में उनके अस्तित्व की एक छवि बन जाती है …” (बाज़िन ए., पृष्ठ 45)।

एक विपरीत दृष्टिकोण भी है। "हम सभी जानते हैं," यू.एम. लोटमैन, - कितने भिन्न, कितने विकृत चित्र हो सकते हैं। हम किसी व्यक्ति को जितना करीब से जानते हैं, तस्वीरों में उतनी ही अधिक असमानताएं पाते हैं। हर उस व्यक्ति के लिए जिसका चेहरा हम वास्तव में जानते हैं, हम समान कौशल वाले फोटोग्राफ की तुलना में एक अच्छे कलाकार के चित्र को पसंद करेंगे। इसमें हमें और समानताएँ मिलेंगी। लेकिन अगर हमें एक ऐसे व्यक्ति का चित्र और तस्वीर दी जाती है जिसे हम नहीं जानते हैं और हमें अधिक विश्वसनीय चित्र चुनने के लिए कहा जाता है, तो हम एक तस्वीर पर रुकने में संकोच नहीं करेंगे, इस प्रकार के पाठ की "वृत्तचित्र" प्रकृति का आकर्षण है ”(लोटमैन यू.एम. ऑन आर्ट। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2000। - पृष्ठ 297)।

निष्कर्ष: यह सर्वेक्षण हमें यह समझने में मदद करता है कि बहुमत (66.7%) का मानना ​​है कि फोटोग्राफी वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है, और बाकी

(33.3%) ऐसा नहीं सोचते।

2.3। क्या फोटोग्राफी कला है? और फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व समाप्त क्यों नहीं हुआ?

बहुत सी तस्वीरें प्रतिदिन, अधिक सटीक, अनुभवहीन, गैर-कलात्मक हैं, अर्थात वे एक साधारण "वास्तविकता की प्रति" हैं। बेशक, हमारे घर में (काफी रोजमर्रा की) तस्वीरों में, छवि का उद्देश्य हमारे लिए सबसे दिलचस्प होगा: स्वयं, हमारे रिश्तेदार, प्रियजन, दोस्त, आदि। क्या ये तस्वीरें कला होंगी? हमारे लिए - बिना किसी संदेह के: वे कितनी भावनाएँ, यादें जगाते हैं। और अन्य लोगों के लिए, हमारे लिए अजनबी, क्या हमारी तस्वीर में दर्शाई गई वस्तु दिलचस्प होगी? यहां और मुश्किल है।

कला बनने के लिए "वास्तविकता से ली गई प्रतिलिपि" के लिए कौन सी शर्तें आवश्यक हैं? जाहिर है, अन्य सभी कलाओं के समान ही। "कला ... एकमात्र गतिविधि है जो गतिविधि, वास्तविकता के व्यक्तिगत अर्थ की खोज, अभिव्यक्ति और संप्रेषण के कार्य को पूरा करती है" (लियोनटिव ए.एन. चयनित मनोवैज्ञानिक कार्य। - एम।, 1983. - पृष्ठ 237)।

20वीं शताब्दी के ए. रेनजेनर-पैच, ए. कार्टियर-ब्रेसन, ए. रोडचेंको, एल. महोली-नागी, मान रे और अन्य जैसे उत्कृष्ट उस्तादों ने फोटोग्राफी को एक कला बना दिया।

मैंने अपने मित्र के साथ एक प्रयोग किया:उसके सामने दो फोटो रखे।

उन्हें देखते हुए, मेरे मित्र ने अपने सहज ज्ञान पर भरोसा करते हुए, एक को "कलात्मक" और दूसरे को "गैर-कलात्मक" के रूप में पहचाना। मेरे प्रश्न के लिए: "उन्होंने यह निष्कर्ष क्यों निकाला?" - कुछ हद तक अस्पष्ट जवाब के बाद: "ठीक है, यह स्पष्ट है, यह सिर्फ वह दृश्य है जो कैमरे के सामने था, लेकिन यहां कुछ जोड़ा गया है, किसी तरह का मूड, फोटोग्राफर कुछ व्यक्त करना चाहता था, खुद से कहने के लिए, व्यक्त करें, आप देखते हैं, क्या भावना है… ”

मैंने इन विचारों को और अधिक विशिष्ट तरीके से व्यक्त करने का प्रयास किया है।

गैर-कलात्मक फोटोग्राफी के उत्पादन में, दो प्रतिभागियों को मित्र नाम दिया गया: लैंडस्केप और कैमरा; कलात्मक फोटोग्राफी के निर्माण में, उन्होंने तीन प्रतिभागियों को नामित किया: परिदृश्य, उपकरण, फोटोग्राफर।

पहले मामले में, लेंस के देखने के क्षेत्र में जो गिर गया, उसे स्वचालित रूप से कैप्चर किया गया, दूसरे में, वास्तविक परिदृश्य में कुछ जोड़ा गया।

वास्तव में, यहां वे संकेत हैं जिन्हें आमतौर पर कला की विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करना कहा जाता है: लेखक की विषय-वस्तु की उपस्थिति, ... चित्रित वस्तु में विचारों का परिचय, सामान्य समझ के संबंध में वस्तु का पुनर्निर्माण कलाकार द्वारा दुनिया। अर्थात्, "कला का एक तथ्य बनने के बाद, भौतिक दुनिया मानवीय और आध्यात्मिक हो जाती है, अर्थ प्राप्त करती है" (लोटमैन यू।, त्सिवन यू।, स्क्रीन के साथ संवाद, - तालिन, 1994। - पृष्ठ 19-20।)

फोटो खिंचवाते समय, हम आसपास के मील में हस्तक्षेप करते हैं, हम इसमें से वास्तविकता का एक "टुकड़ा" काटते हैं, जिसे हम किसी तरह पसंद करते हैं, या बस जरूरत होती है, या हमारे किसी तरह के अनुभव के साथ मेल खाते हैं, कुछ विचार व्यक्त करते हैं।

बेशक, एक कला के रूप में फोटोग्राफी की अभिव्यक्ति का अपना साधन है। जब हम एक तस्वीर देखते हैं, तो हम न केवल कथानक पर ध्यान देते हैं, बल्कि योजना, कोण, फ्रेम की रचना, प्रकाश, रंग पर भी ध्यान देते हैं। रचनात्मक रूप से उनका उपयोग करते हुए, इस या उस प्रकाशिकी, काले और सफेद या रंगीन फिल्म, और अब कंप्यूटर की विशाल क्षमताओं का उपयोग करके, हम दुनिया की वस्तुओं की अपने तरीके से व्याख्या कर सकते हैं, जटिल कलात्मक चित्र बना सकते हैं। हालांकि, अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार का ज्ञान उच्च गुणवत्ता वाली कलात्मक छवि की गारंटी नहीं देता है। किसी भी कला की तरह, यहां आपको एक विशेष स्वभाव, प्रेरणा और स्वाद की आवश्यकता होती है।

पहला जनमत: फोटोग्राफी के आगमन के बाद ललित कला का अस्तित्व क्यों समाप्त नहीं हुआ?

निष्कर्ष: इस सर्वेक्षण के आधार पर, मैं यह निष्कर्ष निकाल सकता हूं कि सर्वेक्षण में शामिल 84% लोगों का मानना ​​है कि फोटोग्राफी ललित कलाओं में से एक बन गई है, और 16 प्रतिशत का मानना ​​है कि फोटोग्राफी ललित कला की तुलना में बहुत छोटी है और संभवत: भविष्य में इसकी जगह ले लेगी।

निष्कर्ष: 32 प्रतिशत उत्तरदाताओं का मानना ​​है कि एक अच्छा फोटोग्राफर बनने के लिए आपके पास सबसे आधुनिक और उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण होने चाहिए, और 64 प्रतिशत अभी भी मानते हैं कि मुख्य चीज तकनीक नहीं है, लेकिन इसका उपयोग कौन करता है।

निष्कर्ष: यह प्रश्न मेरे लिए भी विवादास्पद बना हुआ है। फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ोटोशॉप के उपयोग के समर्थकों और विरोधियों की संख्या को दो समान शिविरों में विभाजित किया गया था, और यह प्रश्न हमारे लिए अनुत्तरित रहेगा।

निष्कर्ष: इस सर्वेक्षण के आधार पर, हम यह अनुमान लगा सकते हैं कि 80% उत्तरदाताओं का मानना ​​है कि फोटोग्राफी कला है, 4% ने नकारात्मक उत्तर दिया, और 16% इस प्रश्न का उत्तर नहीं जानते हैं। आप क्या सोचते हैं?

निष्कर्ष

मेरी परिकल्पना की पुष्टि हुई - फोटोग्राफी हमेशा कला नहीं होती।

हर कोई जो फोटोग्राफी से प्यार करता है, पेशेवरों की उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा करता है, स्वयं उच्च-गुणवत्ता, अद्वितीय कार्य करता है और साथ ही साथ अपनी रचना को बेचने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करता है - इसके लिए उत्तर स्पष्ट है: फोटोग्राफी कला है !!! और उन लोगों के लिए जो केवल अपने लिए तस्वीरें लेते हैं, स्मृति के लिए, फोटोग्राफी केवल जीवन के लिए एक आवश्यक शर्त है।

खैर, मुझे लगता है कि फोटोग्राफी कला है या नहीं, इस सवाल का जवाब देना शायद उतना ही मुश्किल है जितना कि हमारे अस्तित्व के अर्थ का सवाल। कुछ लोग सोचते हैं कि यदि आप एक फोटो पसंद करते हैं और चाहते हैं कि आपने इसे नहीं लिया, तो यह कला है। लेकिन, मेरी राय में, वह सब कुछ जो आपको पसंद है वह कला नहीं है, और इसके विपरीत, कला को हमेशा पसंद नहीं किया जाना चाहिए। आखिरकार, सुंदरता और कुरूपता, अच्छाई और बुराई - ये चीजें अविभाज्य हैं, इसलिए उन्हें कला को समान रूप से भरना चाहिए। यदि हम केवल सौन्दर्य देखते हैं, तो हमें उसका अनुभव नहीं होगा। बुराई और कुरूपता उतनी ही जरूरी है जितनी हमारे फेफड़ों के लिए ऑक्सीजन। जो लोग पूर्ण सुख का सपना देखते हैं, वे गलत हैं, वे यह नहीं समझते कि यदि युद्ध न होता, तो शांति नहीं होती, कि वे सुख के बारे में नहीं जानते, चने के बारे में नहीं, अगर वे दुख का अनुभव नहीं करते। जीवन अपने आप में उबाऊ होगा, सारे अर्थ खो देगा। विरोधों से भरी दुनिया में रहना कहीं अधिक दिलचस्प है जो किसी व्यक्ति के जीवन को सबसे तीव्र और विविध बनाता है।

साहित्य

1. अर्नहेम आर। कला के मनोविज्ञान पर नए निबंध। - एम।, 1994, पृष्ठ .132
2. बाज़िन ए। सिनेमा क्या है? - एम।, 1972. - पृष्ठ 44
3. लियोन्टीव ए.एन. चयनित मनोवैज्ञानिक कार्य। - एम।, 1983. - पी। 237
4. लोटमैन यू।, सिव्यान यू।, स्क्रीन के साथ संवाद, - तालिन, 1994। - 19-20 से।
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

फोटोग्राफी आज जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों को कैद करने का एक तरीका मात्र नहीं है। भारी मात्रा में उच्च अंत उपकरणों और विशेष कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद, हर किसी के पास फोटोग्राफी को अपना शौक बनाने का अवसर है। कला के रूप में कलात्मक फोटोग्राफी काफी बहुमुखी है। यहां तक ​​कि एक शुरुआत करने वाला भी अपनी कल्पना को अपने दिल की सामग्री तक व्यक्त करने में सक्षम होगा। ऐसे में हर किसी को अपना पसंदीदा जॉनर मिल जाएगा।

इतिहास का हिस्सा

आज हर घर में एक डिजिटल कैमरा है। लेकिन सौ साल पहले फोटोग्राफी एक वास्तविक विलासिता थी। कम ही लोग जानते हैं कि एक नियमित तस्वीर प्रकाश से चित्रित एक छवि है। इस तरह की अनूठी खोज कई वैज्ञानिकों की बदौलत हुई। फ़ोटोग्राफ़ी के उस रूप में सामने आने से पहले, जिसमें बहुत से लोग इसे जानते हैं, बहुत काम किया गया था। फोटोग्राफी का इतिहास रोचक और रोमांचक है।

तस्वीरें प्राप्त करने के प्रयास 17वीं शताब्दी में दर्ज किए गए थे। लेकिन उन्हें सफल नहीं कहा जा सकता। कलात्मक फोटोग्राफी 1839 की है। फ्रांसीसी वैज्ञानिक लुइस डागुएरे पहली बार किसी व्यक्ति की स्पष्ट छवि प्राप्त करने में सफल रहे। इस मामले में, एक्सपोज़र का समय एक मिनट से अधिक नहीं था। तब से फोटोग्राफी में कई बार सुधार किया गया है। आज हमारे पास कम से कम समय में वास्तविक मास्टरपीस बनाने का अवसर है।

कैसे एक अनूठी तस्वीर बनाने के लिए?

हर कोई कैमरा ले सकता है और बिना किसी पूर्व सेटिंग के हर चीज़ की तस्वीरें ले सकता है। साथ ही, यह सबसे अधिक संभावना है कि आप एक सुंदर चित्र प्राप्त करने में सक्षम नहीं होंगे। जो लोग एक वास्तविक फोटोग्राफर बनना चाहते हैं, उन्हें पहले यह सीखना चाहिए कि फ्रेम की सामग्री को सही तरीके से कैसे चुनना है। प्रकाश सही ढंग से चुना जाना चाहिए, लेंस समायोजित। ये नियम किसी भी तकनीक के लिए समान हैं, भले ही आपको पुराने जेनिथ या नवीनतम डिजिटल कैमरे से शूट करना हो।

पहले दिन से ही पेशेवर फोटोग्राफर बनना असंभव है। असली कृति के जन्म से पहले आपको बड़ी संख्या में तस्वीरें लेनी होंगी। इस लिहाज से डिजिटल तकनीक के कई फायदे हैं। असफल फ़्रेम को किसी भी समय हटाया जा सकता है. प्रत्येक नौसिखिए फोटोग्राफर को अपने लिए फोटोग्राफी की कला की शैलियों की पहचान करनी चाहिए, जिस पर वह सबसे पहले ध्यान देगा। एक पेशेवर बनने के लिए, आप स्प्रे नहीं कर सकते। ऐसा विशेषज्ञ मिलना दुर्लभ है जो गतिविधि के किसी विशेष क्षेत्र की सभी शाखाओं में पारंगत हो।

चित्र

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का जन्म तब हुआ जब लोगों ने पहली तस्वीरें लेना सीखा। यहां कलाकारों ने पेंटिंग की छवियों को दोहराने की कोशिश की। पहले पोर्ट्रेट काफी महंगे थे। केवल अभिजात वर्ग ही उन्हें वहन कर सकता था। उन्होंने अपने और अपने परिवार के सदस्यों के साथ तस्वीरें लीं। कुछ पुरानी तस्वीरें आज तक बची हुई हैं और अब दुनिया भर के संग्रहालयों में हैं।

एक चित्र केवल एक चेहरे की तस्वीर नहीं है। यदि किसी व्यक्ति को पूर्ण विकास में दर्शाया गया है, तो इसे भी पोर्ट्रेट शॉट माना जाता है। फोटोग्राफी के किसी भी स्कूल में मुख्य रूप से इस शैली को अपने पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है। मॉडल बाहर और घर के अंदर दोनों जगह शूटिंग कर सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि

मुख्य फोकस व्यक्ति पर था। किसी भी विवरण से ध्यान नहीं भटकना चाहिए।

अलग-अलग, यह स्टूडियो शूटिंग पर ध्यान देने योग्य है। इस प्रकार की पोर्ट्रेट फोटोग्राफी अपेक्षाकृत युवा है। पहले, फैशन पत्रिकाओं के लिए सितारों को इस तरह से शूट किया जाता था। आज हर कोई स्टूडियो में फोटोशूट से खुद को खुश कर सकता है। इस मामले में कलात्मक फोटोग्राफी में पृष्ठभूमि का सही चयन और प्रकाश व्यवस्था का संगठन शामिल है।

स्थिर वस्तु चित्रण

फोटोग्राफी की यह शैली भी पेंटिंग से ही विकसित हुई है। कलाकारों ने अपने चित्रों में फलों और सब्जियों को खूबसूरती से सजाया। छवि को सुंदर कपड़े और व्यंजन के साथ पूरक किया गया था। जैसे ही फोटोग्राफी का पहला स्कूल सामने आया, स्थिर जीवन भी लोकप्रिय होने लगा। फ्रेंच "नेचर मोर्टे" से शाब्दिक अर्थ है "निर्जीव प्रकृति।" पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र, कलाकारों की तरह, दर्शकों को कुछ निर्जीव वस्तुओं के अस्तित्व के अर्थ को खूबसूरती से व्यक्त करने में सक्षम होते हैं।

लंबे समय तक, अभी भी जीवन लावारिस शैली से संबंधित था। फोटोग्राफी की तकनीक और कला को स्कूलों में केवल सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए पढ़ाया जाता था। सूचना प्रौद्योगिकी के विकास के साथ स्थिर जीवन बहुत लोकप्रिय हो गया है। इसके साथ, फोटोग्राफर अपने पेशेवर कौशल को निखारते हैं। इसके अलावा, आप उत्पाद की तस्वीरों के बिना किसी ऑनलाइन स्टोर को कैसे याद रख सकते हैं? आखिरकार, किसी उत्पाद की छवि स्थिर जीवन है।

आज, अभी भी जीवन सभी शैलियों में पहले स्थान पर है। फोटोग्राफी का इतिहास हमें बताता है कि वस्तुओं की छवियों की भावनात्मक शक्ति पहले पोर्ट्रेट शॉट्स से कम नहीं थी। फिलहाल यह चलन लुप्त हो गया है। लेकिन अभी भी जीवन के बिना ऑनलाइन स्टोर का अस्तित्व असंभव होगा।

प्राकृतिक दृश्य

शूटिंग प्रकृति को शामिल करने वाली क्लासिक शैली को लैंडस्केप कहा जाता है। फोटोग्राफी इंडस्ट्री की इस ब्रांच को सबसे ज्यादा इमोशनल कहा जा सकता है। यह प्रकृति से है कि हर इच्छुक फोटोग्राफर प्रेरणा ले सकता है। और कुछ तस्वीरें तो इतनी कमाल की होती हैं कि उनसे नजरें हटाना ही मुश्किल हो जाता है।

नौसिखियों के लिए पहले दिन से ही परिदृश्य में महारत हासिल करना मुश्किल है। कोई भी लैंडस्केप की तस्वीरें ले सकता है। लेकिन बात इस पल को कैद करने की नहीं है। फोटोग्राफर की मन: स्थिति को छवि के माध्यम से व्यक्त किया जाना चाहिए। एक अच्छा शॉट खोजने की प्रक्रिया विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं से जटिल हो सकती है। एक स्टूडियो के विपरीत, तेज धूप, बारिश या तेज हवाएं बाहर के काम में बाधा डाल सकती हैं। कभी-कभी एक फोटोग्राफर को वास्तव में अच्छा शॉट लेने के लिए हफ्तों तक काम करना पड़ता है।

वास्तुकला

फोटोग्राफी की पिछली शैलियों की तरह, वास्तुकला का जन्म लगभग तुरंत ही हो गया था। परिदृश्य से बड़ी समानता है। फर्क सिर्फ इतना है कि वस्तुएं विभिन्न इमारतें और संरचनाएं हैं। विशिष्ट विशेषताएं भी हैं। शूटिंग पॉइंट के सही चुनाव पर बहुत ध्यान दिया जाता है। एक पहाड़ी से भवन किराए पर लेना सबसे अधिक लाभदायक है। उदाहरण के लिए, एक घर की तस्वीर दूसरे की छत से ली जा सकती है।

वास्तुकला सबसे जटिल शैलियों में से एक है। सही स्थिति ढूँढना अक्सर यातायात और मौसम की स्थिति से जटिल होता है। इसके अलावा, कैमरा लेंस के माध्यम से विवरण देना हमेशा संभव नहीं होता है। शूटिंग आर्किटेक्चर के लिए महंगे उपकरण की आवश्यकता होती है।

रिपोर्टिंग शूटिंग

आज यह शैली काफी आम है। और रिपोर्ताज शूटिंग 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही लोकप्रिय होने लगी। कम ही लोग जानते हैं कि विभिन्न आयोजनों और छुट्टियों की तस्वीरें एक रिपोर्ताज होती हैं।

ऐसा माना जाता है कि फोटोग्राफर केवल इस या उस घटना को शूट करता है। वास्तव में, रिपोर्टिंग न केवल कुछ कार्यों का सार, बल्कि उनके प्रति दृष्टिकोण भी व्यक्त करने का एक अवसर है। यदि हम फोटोग्राफी की विभिन्न शैलियों पर विचार करते हैं, तो रिपोर्ट फोटोग्राफर की प्रकृति, उसकी भावनात्मक स्थिति और व्यावसायिकता को सबसे सटीक रूप से बताती है। उदाहरण के लिए, यदि किसी विरोध को फिल्माया जा रहा है, तो यह फोटोग्राफर की शक्ति में है कि वह दोनों पक्षों को सकारात्मक रोशनी में दिखाए। चीजों का एक वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों में से एक है जो एक वास्तविक फोटो पत्रकार के पास होना चाहिए।

घरेलू या शैली फोटोग्राफी

रोजमर्रा की जिंदगी के कैमरे का उपयोग करने वाला प्रसारण शैली की फोटोग्राफी से संबंधित है। अक्सर, छवियों का एक दस्तावेजी आधार होता है। शैली की तस्वीरें स्वाभाविक रूप से रिपोर्ताज तस्वीरों के समान होती हैं। एक पेशेवर को जीवन को ठीक वैसा ही बताना चाहिए जैसा वह है। तस्वीर में बच्चों को खेलते हुए, एक दादी को यार्ड की सफाई करते हुए, एक भिखारी को भीख मांगते हुए, आदि को दिखाया जा सकता है।

एक शैली फोटो के बीच का अंतर न केवल फोटोग्राफर की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता है, बल्कि स्वयं विषय भी है। तस्वीर में आप खुशी, आंसू, निराशा और गुस्सा देख सकते हैं। यह स्ट्रीट फोटो और इंडोर शॉट दोनों हो सकते हैं।

आंतरिक शूटिंग

फोटोग्राफी की यह शैली आज अपरिहार्य है, हालांकि यह काफी युवा है। एक पेशेवर डिजाइनर द्वारा तैयार किए गए इंटीरियर का अपना भावनात्मक भार होता है। वहीं, फोटोग्राफर का काम बिना किसी विकृति के विचार को पूरी तरह से व्यक्त करना है। आंतरिक फोटोग्राफी का डिजाइन से गहरा संबंध है। अनुभवी फोटोग्राफर की मदद के बिना कोई पेशेवर अपने काम का पोर्टफोलियो नहीं बना पाएगा।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में एंगल का बहुत महत्व होता है। सही बिंदु यह निर्धारित करता है कि चित्र में कमरा कैसा दिखेगा। इसके अलावा, एक तत्व आपको पूरे स्थान को सजाने की अनुमति देता है। इसलिए, फोटोग्राफर को इंटीरियर के सबसे फायदेमंद विवरणों पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

प्रजनन

फोटोग्राफी की यह शैली कलात्मक नहीं है। इसके बावजूद यह महत्वपूर्ण है। विभिन्न तकनीकी विशेषताओं वाले बड़ी संख्या में स्कैनर हैं। लेकिन फोटोग्राफर चित्र के सार को अधिक सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम होगा। इसके अलावा, कई पुरानी छवियों को विशेष उपचार की आवश्यकता होती है। पेंट को दोबारा नहीं छूना चाहिए। फोटोग्राफी एक छवि को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की क्षमता है। और कुछ तस्वीरें इतनी उच्च गुणवत्ता वाली बनाई जाती हैं कि किसी तस्वीर को मूल से अलग करना काफी मुश्किल हो सकता है।

नग्न फोटोग्राफी

नग्न मानव शरीर आज फिल्मांकन का एक लोकप्रिय विषय है। वास्तव में, यह शैली लंबे समय से आसपास रही है। सभी जानते हैं कि कलाकारों को अपनी महिलाओं को बिना कपड़ों के चित्रित करना पसंद था। जैसे ही पहली कलात्मक तस्वीर दिखाई दी, नू शैली का जन्म हुआ। इस शैली ने कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है।

ज्यादातर, फोटोग्राफी का उद्देश्य लड़कियां होती हैं। यह स्ट्रीट फोटोग्राफी और स्टूडियो फोटोग्राफी दोनों हो सकती है। तस्वीरों में नग्न शरीर केवल सकारात्मक भावनाओं का कारण बन सकता है। न राग न द्वेष।

नग्न शैली को अक्सर दैनिक फोटोग्राफी के साथ जोड़ा जाता है। फोटोग्राफी की ये शैलियाँ पूरी तरह से सह-अस्तित्व में हैं। उदाहरण के लिए, एक नग्न लड़की को अपने दैनिक काम करते हुए या समुद्र तट पर धूप सेंकते हुए चित्रित किया जा सकता है।

हरावल

जीवन के किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, फोटोग्राफी को गैर-मानक तरीके से संपर्क किया जा सकता है। अवांट-गार्डिज्म फोटोग्राफी की एक विशेष शैली है। यह आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्यशास्त्र से परे जाने की विशेषता है। अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, फोटोग्राफर सबसे गैर-मानक साधनों का उपयोग कर सकता है।

अवंत-गार्डे में फोटोग्राफी के अन्य शैलियों की तरह कोई विशिष्ट विशेषताएं नहीं हैं। इसलिए, छवि के व्यावसायिकता को ट्रैक करना अक्सर काफी मुश्किल होता है। फोटोग्राफर एक "दूसरी वास्तविकता" का चित्रण कर सकता है, जो किसी भी तरह से वास्तविक दुनिया से जुड़ा नहीं है। इस मामले में, शूटिंग का विषय लोग, जानवर, घरेलू सामान और पौधे हो सकते हैं। और उन्हें दूसरों के लिए असामान्य रूप में चित्रित किया जाएगा।

मैक्रो फोटोग्राफी

यह शैली नौसिखिए फोटोग्राफरों के बीच बहुत लोकप्रिय है। इसमें एक निश्चित पैमाने पर एक छवि प्राप्त करना शामिल है। कई लोग मैक्रो फोटोग्राफी को विषय से थोड़ी दूरी पर तस्वीरें लेने का अवसर मानते हैं। लेकिन यह वैसा नहीं है। विशेष लेंस के साथ एक उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीर प्राप्त की जा सकती है। वस्तुओं को बड़े पैमाने पर स्थानांतरित करने की तकनीक काफी महंगी है।

मैक्रो फोटोग्राफी आपको कीड़ों, छोटे जानवरों, साथ ही सूक्ष्मजीवों के जीवन को पकड़ने की अनुमति देती है। महंगे लेंस की मदद से आप मच्छर या पिस्सू की तस्वीर भी लगा सकते हैं।

फोटोग्राफी की गैर-मानक शैलियाँ

ऐसे फिल्मांकन के प्रकार हैं जिन्हें पेशेवर मंडलियों में आम तौर पर स्वीकार नहीं किया जा सकता है। सबसे पहले, वे एक स्व-चित्र शामिल करते हैं। एक भी फोटोग्राफर अपनी अच्छी तस्वीर नहीं ले सकता। यह शैली नौसिखियों के लिए अधिक उपयुक्त है। सूचना प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, स्व-चित्र को बहुत लोकप्रियता मिलने लगी। उसी समय, चित्र बनाने के लिए, वे अक्सर एक नियमित मोबाइल फोन का उपयोग करते हैं।

आप अपने स्मार्टफोन से लैंडस्केप भी शूट कर सकते हैं। होम एल्बम के लिए तस्वीरें अच्छी होती हैं। उपयुक्त उपकरण का उपयोग करके उच्च-गुणवत्ता वाली पेशेवर छवियां बनाई जानी चाहिए, जो सस्ता नहीं है। फिर भी, मध्य मूल्य वर्ग के अर्ध-पेशेवर एसएलआर कैमरे के साथ फोटोग्राफी से परिचित होना उचित है। इस तरह के उपकरण नौसिखिए फोटोग्राफर को फोटोग्राफी की शैलियों के बारे में एक विचार प्राप्त करने के साथ-साथ मूल बातें सीखने की अनुमति देते हैं।

फोटोग्राफी के जन्म के समय, सौंदर्यशास्त्र पर इस राय का प्रभुत्व था कि केवल हाथ से बना काम ही कला हो सकता है। तकनीकी, भौतिक और रासायनिक विधियों की सहायता से प्राप्त वास्तविकता की छवि ऐसी स्थिति का दावा भी नहीं कर सकती थी। और यद्यपि पहले फ़ोटोग्राफ़रों, जिन्होंने छवि की कलात्मकता की ओर रुख किया, ने वास्तविकता को चित्रित करने के लिए काफी रचनात्मक सरलता दिखाई (कभी-कभी इसे मान्यता से परे बदलते हुए), फ़ोटोग्राफ़ी सामाजिक मूल्यों और प्राथमिकताओं की प्रणाली में फिट नहीं हुई, क्योंकि यह एक कस्तूरी थी। एक लंबे समय। हालाँकि, सभी आधुनिक प्रकार की "तकनीकी कलाएँ" - फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविज़न - ने एक समान विकास का अनुभव किया है: अपने अस्तित्व की शुरुआत में वे एक तरह के मनोरंजक आकर्षण थे, फिर सूचना प्रसारित करने के तकनीकी साधन, और केवल प्रक्रिया में इन सूचना और संचार प्रणालियों के ढांचे के भीतर एक नई कलात्मक भाषा का निर्माण संचार और कलात्मक कार्यों के लिए एक संक्रमण था। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि फोटोग्राफी और कला के बीच संबंधों की समस्या पर चर्चा नहीं की गई। फ्रांसीसी चित्रकार डेलारोचे (1797-1856) ने फोटोग्राफी द्वारा पेश की जाने वाली संभावनाओं पर जोर देते हुए लिखा: "इस दिन से पेंटिंग की मृत्यु हो गई है।" इसके विपरीत, एक जर्मन पत्रिका ने इसके विपरीत तर्क दिया: "... फोटोग्राफी की खोज विज्ञान के लिए बहुत महत्वपूर्ण है और कला के लिए बहुत सीमित है।" 1913 में, व्यावहारिक और कलात्मक फोटोग्राफी पर रीगा पत्रिका "रेज़" ("स्टारी") ने एक विशेष लेख "फ़ोटोग्राफ़ी और कला" प्रकाशित किया, जिसमें इस सवाल पर चर्चा की गई कि क्या फ़ोटोग्राफ़ी एक कला है या केवल एक व्यावहारिक, व्यावहारिक कौशल है, जिसमें मुख्य भूमिका प्रौद्योगिकी के कब्जे द्वारा निभाई जाती है। इस लेख के लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि फोटोग्राफी कला है या नहीं, यह सवाल तब तक वैध रहेगा जब तक फोटोग्राफी मौजूद है। तकनीकी पक्ष का प्रश्न कला के लिए नया नहीं है, केवल फोटोग्राफी में यह ऐतिहासिक रूप से नए पक्ष से प्रकट हुआ है। फोटोग्राफिक उपकरणों का कब्ज़ा, यहाँ कौशल में महारत हासिल करना एक आसान काम जैसा दिखता है, उदाहरण के लिए, संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक में महारत हासिल करना। यह हल्कापन एक कला के रूप में फोटोग्राफी के आलोचकों को गुमराह करता है। कलाकार डेलारोचे ने नई घटना में इसकी कलात्मक विशेषताओं और इसकी शक्तिशाली कलात्मक क्षमता को देखा।

इसकी उपस्थिति के बाद पहले वर्षों में (डागरेरेोटाइप अवधि), फोटोग्राफी को जनता की राय और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों के विशेषज्ञों द्वारा मनोरंजक ट्रिंकेट के रूप में वर्गीकृत किया गया था। इस अवधि की फोटोग्राफी में अभी तक दस्तावेजी गुणवत्ता, या सूचनात्मकता, या प्रकाश समाधान और निष्कर्षों की स्वतंत्रता नहीं थी, अर्थात, उन विशेषताओं में से कोई भी नहीं जो आज सिद्धांत फोटोग्राफी के लिए परिभाषित करता है। फोटोग्राफी का विकास काफी हद तक सामाजिक आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किया गया था। समाचार पत्र उद्योग के उदय ने फोटोग्राफी को रिपोर्ताज की मुख्यधारा में ला दिया। उस समय जब पहली "चलती तस्वीरें" (सिनेमा) फोटोग्राफी के आधार पर सामने आईं, तो तस्वीर अपने आप में एक मामूली दस्तावेजी सबूत थी, जो पेंटिंग और ग्राफिक्स के लिए अभिव्यंजना और परिष्कार में हीन थी। फोटोग्राफी के आसपास सैद्धांतिक विवाद लगातार उठे: क्या कलात्मक मूल्य के संदर्भ में फोटोग्राफी की तुलना पेंटिंग से करना संभव है? क्या फ़ोटोग्राफ़ी एक पतित पेंटिंग नहीं है, जिसके लिए कलाकार के कौशल की जगह कौन सी तकनीक लेती है? और इसके विपरीत, क्या फ़ोटोग्राफ़ी एक आधुनिक प्रकार की पेंटिंग नहीं है जो अपने कार्यों को लेती है और गहराती है, एक तकनीकी सभ्यता में पेंटिंग का एक संशोधन जो पारंपरिक पेंटिंग के सांस्कृतिक और सौंदर्य संबंधी महत्व को बदल देता है? लेकिन यह कलात्मक जीवन की दो घटनाओं, दो प्रकार की कलाओं, स्पष्ट रूप से एक-दूसरे की ओर आकर्षित होने और एक-दूसरे के साथ बातचीत करने से ज्यादा कुछ नहीं है। फोटोग्राफी ने पेंटिंग को उसके उपयोगितावादी कार्य से मुक्त कर दिया - तथ्य का सचित्र निर्धारण, जो पुनर्जागरण में भी, पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। यह कहा जा सकता है कि फोटोग्राफी ने पेंटिंग के विकास में मदद की, इसकी अनूठी विशिष्टता की पूर्ण पहचान में योगदान दिया। लेकिन फोटोग्राफी ने भी ललित कलाओं के विकास में सदियों पुराने अनुभव से बहुत कुछ ग्रहण किया। "फ्रेम में" दुनिया की बहुत ही दृष्टि चित्रकला की विरासत है। पिक्चर फ्रेम संस्कृति के इतिहास में वास्तविकता का पहला स्टोरीबोर्ड है। फोरशॉर्टिंग और बिल्डिंग परिप्रेक्ष्य, दर्शकों की त्रि-आयामी अंतरिक्ष की एक प्लानर छवि के रूप में एक तस्वीर को "पढ़ने" की क्षमता - यह सब महान सांस्कृतिक विरासत बनाता है जो फोटोग्राफी पेंटिंग से विरासत में मिली है। फोटोग्राफी पर पेंटिंग का प्रभाव बहुत अधिक है। साथ ही, फोटोग्राफी का कार्य संदिग्ध, द्वि-आयामी है: एक तरफ, चित्रकला से पूरी तरह से अलग होने के लिए और अपनी सीमाओं और संभावनाओं को निर्धारित करने के लिए, इसकी विशिष्टता, दूसरी ओर, पूरी तरह से मास्टर करने के लिए पेंटिंग का कलात्मक अनुभव अपने आधार पर।

किसी भी प्रकार की कला को पहचानने की केंद्रीय समस्याओं में से एक उसकी भाषा की समस्या है। फोटोग्राफी की दृश्य भाषा के इतिहास का विश्लेषण करते हुए, इसके विकास के कई कालखंड प्रतिष्ठित हैं। सबसे पहले, अतीत में जोखिम की अपरिहार्य अवधि के कारण, फोटोग्राफरों ने स्मारकीय, अचल (पहाड़ों, घरों) को शूट करना पसंद किया। पोर्ट्रेट्स के लिए, मॉडलों को लंबे समय तक फ्रीज करना पड़ता था। उस समय की तस्वीरों में जो चित्रित किए गए हैं वे तनावपूर्ण, एकाग्र हैं। यह पहली अवधि 1839 में शुरू हुई और एक दशक से कुछ अधिक समय तक प्रमुख अवधि के रूप में जारी रही। दूसरी अवधि नई फोटोग्राफिक तकनीक के आगमन से जुड़ी है, जिसने शटर गति को दस मिनट से सेकंड तक कम करना संभव बना दिया और साथ ही साथ वास्तविकता की वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रतिबिंबित करने की संभावनाओं का विस्तार किया। फोटोग्राफरों ने अपने आसपास की पूरी दुनिया को शूटिंग की वस्तु बनाने की कोशिश की। ट्रैवलिंग फ़ोटोग्राफ़रों ने कई देशों की यात्रा की, न केवल रिक्त स्थान, बल्कि सार्वजनिक जीवन की गहराई का भी पता लगाना शुरू किया, दर्शकों को सामान्यीकृत छवियों में विभिन्न सामाजिक स्तरों से उनके समकालीनों के व्यावहारिक मनोवैज्ञानिक चित्र प्रस्तुत करने के लिए। तस्वीर की स्वाभाविकता और सरलता ने इसकी सादगी पर मोहित होकर धारणा की ताजगी पैदा की।

XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत। फोटोग्राफी में, एक कार्य के निर्माण में हाथ के जानबूझकर हस्तक्षेप से जुड़ी एक विधि विकसित की जाती है - चित्रात्मकता। यह तकनीकी नवाचार - शुष्क प्रौद्योगिकी से अविभाज्य है। छपाई के दौरान स्याही लगाने से इस तकनीक के नुकसान (रंजिकाओं की समृद्धि की कमी) की भरपाई की गई। काम बनाते समय, फोटोग्राफर और कलाकार अक्सर एक व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। फोटोग्राफिक सामग्री को अनुवाद के लिए "इंटरलीनियर" माना जाता था, जिसके लिए कलात्मक प्रसंस्करण की आवश्यकता होती थी। मैनुअल इंटोनेशन ने फोटोग्राफिक छवि की तत्कालता को धुंधला कर दिया। चित्रात्मकता के अंतर्विरोधों को दूर करने का प्रयास उन कलाकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने स्वर-शैली, आंतरिक संगीत की समृद्धि के साथ असामंजस्य और प्रतिनिधित्व का मुकाबला किया, जो कि वास्तविकता में ही निहित है, और कृत्रिम रूप से उस पर थोपा नहीं गया है। बिना किसी असेंबल के रूपों के संबंध में एक गहरी मानवीय भावना का परिचय दिया गया।

फ़ोटोग्राफ़ी दुनिया का एक निष्पक्ष दर्पण नहीं है, फ़ोटोग्राफ़ी में कलाकार शूटिंग कोण, प्रकाश के वितरण, क्रियोस्कोरो, प्रकृति की मौलिकता के संचरण, क्षमता के माध्यम से चित्र में कैद की गई घटना के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को व्यक्त करने में सक्षम है। शूटिंग आदि के लिए सही क्षण का चयन करने के लिए फोटोग्राफर कला के किसी अन्य रूप में कलाकार की तुलना में सौंदर्यपरक रूप से निपुण वस्तु के संबंध में कम सक्रिय नहीं है। फोटोग्राफी तकनीक वास्तविकता के चित्रण को सुगम और सरल बनाती है। इस संबंध में, शूटिंग प्रक्रिया में महारत हासिल करने के लिए कम से कम समय खर्च करके एक संतोषजनक विश्वसनीय छवि प्राप्त की जा सकती है। पेंटिंग के बारे में भी ऐसा नहीं कहा जा सकता है।

फ़ोटोग्राफ़ी के तकनीकी साधनों ने एक विश्वसनीय छवि प्राप्त करने के लिए मानव प्रयास की लागत को कम कर दिया है: हर कोई अपनी चुनी हुई वस्तु पर कब्जा कर सकता है। शूटिंग का तकनीकी पक्ष फोटोग्राफिक उपकरणों का प्रभारी है। यहां शिल्पकला की परंपराएं और विशिष्ट मापदंड हैं। हालांकि, तकनीक का उद्देश्य अलग है: "नकल" के पूर्ण प्रभाव को सुनिश्चित करने के लिए नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, एक आक्रमण, प्रदर्शन का एक उद्देश्यपूर्ण विरूपण ताकि मानव संबंधों की प्रकृति और महत्व को उजागर किया जा सके। प्रदर्शित।

फोटोग्राफी की कलात्मक प्रकृति के बारे में तर्क मुख्य रूप से पारंपरिक कला रूपों (फोटोग्राफी 20 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति का एक सिंथेटिक नवाचार है) के साथ मौलिक समानता को खोजने और जोर देने के संदर्भ में और फोटोग्राफी की मूलभूत विशेषताओं को पहचानने के संदर्भ में संभव है। पारंपरिक कला रूपों से अंतर (फोटोग्राफी 20वीं शताब्दी की एक विशिष्ट नवाचार संस्कृति है)। अध्ययन के इन पहलुओं में से प्रत्येक का अपना आंतरिक तर्क है, और केवल उनका सामंजस्यपूर्ण संयोजन, और दूसरे को अनदेखा करके एक का निरपेक्षता नहीं, एक को फोटोग्राफी की कलात्मक संभावनाओं और प्रकृति को अधिक या कम निष्पक्ष रूप से निर्धारित करने की अनुमति देता है। काम की कलात्मकता सुंदरता, सद्भाव, खुशी की भावना, व्यक्तिगत और शैक्षिक प्रभाव के प्रभाव से प्रमाणित होती है (बाद में, हालांकि, अलग-अलग और ठोस रूप से अलग करना और ठीक करना काफी मुश्किल है)। एक कला के रूप में फोटोग्राफी की विशिष्टता वृत्तचित्र, छवि की प्रामाणिकता, क्षण को बनाए रखने की क्षमता है। एक फोटोग्राफिक कार्य पर ध्यान केंद्रित करके, कई महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर किया जा सकता है जो फोटोग्राफी की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। फोटोग्राफ की प्रत्येक पहचानी गई विशेषता के साथ विस्तृत टिप्पणी की जा सकती है। एक कला के रूप में फोटोग्राफी के सार को परिभाषित करने का कार्य, सबसे पहले, यह पहचानना है कि कलात्मक छवि बनाने के लिए सामग्री की प्रकृति से अमूर्त करना कितना संभव है और "ललाट" धारणा को निर्देशित करना और दूसरा, क्या सामाजिक और सांस्कृतिक कार्य यह या वह कलात्मक रूप एक निश्चित सामग्री के साथ मिलकर करता है, यानी कलाकार की आत्म-चेतना के साथ-साथ सार्वजनिक राय और कलात्मक जीवन को समझने के सैद्धांतिक रूपों द्वारा पूरी तरह से और पर्याप्त रूप से एक कलात्मक काम तय किया जाता है। फोटोग्राफी में कलात्मक छवि की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह दस्तावेजी महत्व की एक सचित्र छवि है। फ़ोटोग्राफ़ी एक ऐसी छवि देती है जो प्रामाणिकता के साथ कलात्मक अभिव्यक्ति को जोड़ती है और एक जमी हुई छवि में वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण का प्रतीक है। बटालियन कमांडर को हमला करने के लिए सैनिकों को उठाने वाली प्रसिद्ध तस्वीरें, ब्रेस्ट किले की रक्षा के नायकों की बैठक, एक ऐतिहासिक दस्तावेज की कलात्मक शक्ति और महत्व को जोड़ती है।

फोटोग्राफिक छवि, एक नियम के रूप में, एक आईएसओ-निबंध है। फ़ोटोग्राफ़ी में जीवन के तथ्यों को गतिविधि के क्षेत्र से कला के क्षेत्र में लगभग बिना किसी अतिरिक्त प्रसंस्करण और परिवर्तन के स्थानांतरित किया जाता है। हालाँकि, फ़ोटोग्राफ़ी महत्वपूर्ण सामग्री लेने में सक्षम है और, जैसा कि यह थी, वास्तविकता को उलट देती है, हमें इसे नए तरीके से देखने और अनुभव करने के लिए मजबूर करती है। विख्यात पैटर्न इसके सूचनात्मक-संवादात्मक और संचारी-कलात्मक अर्थों के चौराहे पर संचालित होता है: एक नंगे तथ्य को सूचनात्मक क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन इसकी कलात्मक व्याख्या पहले से ही एक अलग क्रम की घटना होगी। और यह फिल्माए जा रहे तथ्य के लिए फोटोग्राफर का सौंदर्यवादी रवैया है जो अंतिम परिणाम और चित्र के प्रभाव को निर्धारित करता है।

फोटोग्राफी को कलात्मक पक्ष से देखते हुए, इसकी दस्तावेजी प्रकृति पर ध्यान देना आवश्यक है। फोटोग्राफी में एक समकालीन और क्षणिक प्रेस फोटो (दस्तावेज़) और फोटो रिपोर्ट दोनों का एक कलात्मक चित्र शामिल है। बेशक, हर आधिकारिक सूचना चित्र से उच्च कला की मांग करना असंभव है, लेकिन हर अत्यधिक कलात्मक कार्य में केवल वीडियो जानकारी और एक फोटोग्राफिक दस्तावेज़ देखना भी असंभव है। वृत्तचित्र, प्रामाणिकता, वास्तविकता - यह फोटोग्राफी में मुख्य बात है। इस मूलभूत संपत्ति में आधुनिक संस्कृति पर फोटोग्राफी के वैश्विक प्रभाव का कारण निहित है। फोटोग्राफी के अन्य गुण, इसकी विशेषताएं, समग्र रूप से संस्कृति के लिए उनका महत्व, फोटोग्राफी और व्यक्तिगत प्रकार की कलाओं की तुलना करते समय स्पष्ट हो जाता है। दस्तावेजीकरण एक ऐसा गुण है जो पहली बार फोटोग्राफी के आगमन के साथ कलात्मक संस्कृति में प्रवेश कर गया। विभिन्न प्रकार की कलाओं में उपयोग किए जाने के कारण, यह गुण, हर बार अपनी विशिष्टता के माध्यम से अपवर्तित होने के कारण, अपने आप में कुछ नया व्युत्पन्न होता है। कला के अन्य रूपों से, ये व्युत्पन्न, वृत्तचित्र को समृद्ध करते हुए, फोटोग्राफी में लौट आए, न केवल कलात्मक संस्कृति के कोष का विस्तार और समृद्ध किया, बल्कि एक कला के रूप में फोटोग्राफी के सौंदर्य अभ्यास की संभावनाएं भी। गैर-कलात्मक फ़ोटोग्राफ़ी, यानी उपयोग की गई तकनीकों के संदर्भ में वृत्तचित्र और कार्यक्षमता के संदर्भ में पत्रकारिता, सूचनात्मक भार के अलावा, एक सौंदर्य भी वहन करती है। फोटोजर्नलिज्म, जैसा कि आप जानते हैं, सीधे तौर पर डॉक्यूमेंट्री, फोटोग्राफी में निहित और जन्म से इसकी सभी किस्मों के लिए अपील करता है। हालाँकि, इस संपत्ति का उपयोग कार्य के आधार पर अलग-अलग तरीके से किया जाता है। ऐसे मामलों में जहां हम एक फोटो क्रॉनिकल के बारे में बात कर रहे हैं - किसी घटना के बारे में कर्तव्यनिष्ठ, व्यापक, प्रोटोकॉल-सटीक जानकारी - चित्र के लेखक की वैयक्तिकता स्वयं प्रकट नहीं होती है। यह पूरी तरह से तथ्य के निर्धारण, उसके प्रतिबिंब की अंतिम विश्वसनीयता के अधीन है। एक और चीज है फोटोजर्नलिज्म। यहाँ फोटोग्राफर वास्तविकता के तथ्यों से भी निपटता है, हालाँकि, उनकी प्रस्तुति मूल रूप से लेखक की दृष्टि में होती है, वे लेखक के व्यक्तिगत मूल्यांकन से रंगे होते हैं। फोटोग्राफी के क्षेत्र में डाक्यूमेंट्री और कलात्मकता एक-दूसरे को आपस में मिलाते, ओवरलैप करते हैं। सामान्य तौर पर, आधुनिक फोटोग्राफी अपने सभी पहलुओं की एकता में मौजूद है - वैचारिक और कलात्मक, शब्दार्थ और अभिव्यंजक, सामाजिक और सौंदर्यवादी।

एक कला के रूप में फोटोग्राफी के कुछ पहलू रंग, कलात्मक शैली, शैली, सचित्र भाषा, फोटोग्राफिक सामग्रियों को संसाधित करने की विशिष्ट तकनीकों, निर्मित कार्य के प्रति फोटोग्राफर के व्यक्तिगत रवैये आदि के चुनाव में प्रकट होते हैं। रंग इनमें से एक है आधुनिक फोटोग्राफी के सबसे महत्वपूर्ण घटक। यह फ़ोटोग्राफ़िक छवि को वस्तुओं के वास्तविक रूपों के करीब लाने की इच्छा के प्रभाव में फ़ोटोग्राफ़ी में उत्पन्न हुआ। रंग फोटो छवि को और अधिक प्रामाणिक बनाता है। इस कारक ने पहले रंगीन फ्रेम की आवश्यकता पैदा की, और बाद में रंगीन फोटोग्राफी के विकास को प्रोत्साहन दिया। उल्लेखनीय रूप से यहाँ चित्रकला की परंपराओं का प्रभाव है, जिसमें रंग का अर्थ-निर्माण उपयोग ऐतिहासिक रूप से बढ़ा है। अपनी उच्चतम उपलब्धियों में, कलात्मक फोटोग्राफी ने इस थीसिस को बार-बार खारिज कर दिया है कि इसकी छवियां स्थिर हैं। और गतिहीनता के इस खंडन में रंग महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। रंगीन तस्वीरों के अनुभव के आधार पर हम फोटोग्राफी में रंगों के इस्तेमाल के नियम बना सकते हैं। उनमें से पहला रंग केवल तभी शूट करना है जब यह मौलिक महत्व का हो, जब रंग के बिना यह व्यक्त करना असंभव हो कि क्या इरादा है। दूसरा नियम: रंग, प्रकाश का प्रतीकवाद, स्वर और रंगों का खेल, पिछली सांस्कृतिक प्रवृत्ति से संचित और संचित, पुरानी कलाओं का अनुभव - चित्रकला, रंगमंच और बाद में संबंधित तकनीकी - सिनेमा और टेलीविजन, प्रभावी ढंग से हो सकते हैं फोटोग्राफी में उपयोग किया जाता है। तीसरा नियम: सिमेंटिक कंट्रास्ट बनाने के लिए कलर कंट्रास्ट का उपयोग। फोटोग्राफी अभी तक रंग में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं कर पाई है। उसे दुनिया के पूरे रंग पैलेट को पूरी तरह से आत्मसात करना होगा। रंग को सौंदर्यपूर्ण रूप से फोटोग्राफी में महारत हासिल होनी चाहिए और न केवल छवि का, बल्कि वास्तविकता की वैचारिक समझ का भी एक साधन बनना चाहिए।

फोटोग्राफी के सिद्धांत और व्यवहार में कलात्मक शैली एक विशेष समस्या है। यह शैलियों के प्रश्न के ढांचे के भीतर हल नहीं किया गया है। अनुभवजन्य पहलू में, शैली दोनों पेस्टल, वॉटरकलर फ्रेम, और ग्राफिक रूप से सख्त फोटोग्राफिक काम करती है, और आम तौर पर "तेल" छवियां होती हैं, फोटोग्राफिक माध्यमों से कैनवास पर पेंटिंग की पूरी नकल तक। सैद्धांतिक रूप से, सौंदर्यशास्त्र में शैली की समस्या स्पष्ट रूप से अपर्याप्त रूप से विकसित है, और फिर भी इसे फोटोग्राफी के संबंध में पहचाना जा सकता है। फोटोग्राफी में, कलात्मक शैली की उपस्थिति और अनुपस्थिति दोनों बहुत स्पष्ट हैं। एक प्राकृतिक और दस्तावेजी फुटेज लेंस के स्थान में प्रवेश करने वाली सभी छोटी चीजों और विवरणों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करेगा। लेकिन यह दृष्टि की असंगठित अराजकता होगी। यदि इस तरह की तस्वीर लेखक की दृष्टि के कोण से ली गई है, कलात्मक रूप से, शैलीगत रूप से सजाया गया है, तो एक पूरी तरह से अलग काम निकलेगा। "दर्पण" से लेखक के विचलन की दिशा, प्रकृति और शक्ति, प्रकृतिवादी, विशुद्ध रूप से चिंतनशील फोटोग्राफी फोटोग्राफिक कार्य में शैली निर्धारित करती है। यह विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत या एक निश्चित स्कूल, परंपरा, कलात्मक कार्यक्रम के अनुरूप हो सकता है। फोटो शैली की विशेषता साहचर्य और कलात्मक हो सकती है।

शैली की समस्या से निकटता से संबंधित फोटोग्राफिक कला की राष्ट्रीय पहचान का प्रश्न है। अलग-अलग मात्रा में फोटोग्राफी के विभिन्न रुझान राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं पर उनकी निर्भरता को प्रकट करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, रिपोर्ताज या नृवंशविज्ञान-रिपोर्टेज फोटोग्राफी सीधे तौर पर लोगों के सांस्कृतिक जीवन से जुड़ी होती है, रोजमर्रा की जिंदगी की लय के साथ, लोगों की आत्मा के साथ इसकी रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में। अन्य रुझान, जैसे कलात्मक और रचनात्मक या सजावटी, कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से अमूर्त रूपों में राष्ट्रीय सामग्री को पुन: उत्पन्न करते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी की सभी शैलियाँ और शैलियाँ, इसके सभी राष्ट्रीय विद्यालय दुनिया की कलात्मकता के गुरु की विशिष्ट आत्मसात पर आधारित हैं।

एक फ्रेम में समय स्पष्ट, एक आयामी नहीं है। यहां, दो मुख्य परतें प्रतिष्ठित हैं, जो कि, जैसा कि यह थी, कृत्रिम रूप से विलय कर दी गई हैं। ये परतें तात्कालिक और स्मारकीय हैं, जो ध्रुवीय सहसंबंध के बावजूद अन्योन्याश्रित हैं। कलात्मक दुनिया सभी घटकों, कलात्मक फोटोग्राफी के सभी विवरणों की सामंजस्यपूर्ण एकता में एकजुट है।

फोटोग्राफी में एक फोटोग्राफर-कलाकार की उपस्थिति शामिल होती है। इसके लिए सावधानीपूर्वक चयनात्मकता की आवश्यकता होती है, एक विशेष व्यक्तिगत "दृष्टि" जो आपको यह भेद करने की अनुमति देती है कि बाहरी, यादृच्छिक, अधूरे से क्या ध्यान देने योग्य है। हर कैप्चर किया गया फ्रेम कला का काम नहीं बन जाता है और जाहिर है, हर फिल्म एक सफल फोटोग्राफिक काम नहीं करती है। जिस तरह एक कलाकार लगातार, रोजाना रेखाचित्र बनाता है, एक फोटो कलाकार अपनी आंखों को प्रशिक्षित करता है, दुनिया की उसकी फोटो दृष्टि। दैनिक कार्य प्रदर्शन की तकनीक को चमकाने और फोटोग्राफिक कला की संभावित वस्तुओं के लिए नैतिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी दृष्टिकोण के स्थिर सिद्धांतों को विकसित करने की अनुमति देता है। एक फोटोग्राफर में कई गुण होने चाहिए। उसे एक मनोवैज्ञानिक होना चाहिए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चरित्र को समझना चाहिए, उसके आत्म-प्रकटीकरण के क्षण को पकड़ना चाहिए, आसन, चेहरे के भाव, चेहरे के भाव, पृष्ठभूमि और प्रस्तुति कोण में एक गुप्त आत्म-अभिव्यक्ति खोजने में सक्षम होना चाहिए। उसकी आंतरिक दुनिया और उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को पूरी तरह से प्रकट करें। फोटोग्राफर को जीवन, उसके विभिन्न पहलुओं का गहरा ज्ञान होना चाहिए। कम से कम सामान्य शब्दों में, इस प्रक्रिया की तकनीक की कल्पना किए बिना खुले चूल्हे की दुकान में स्टील की ढलाई को अत्यधिक कलात्मक तरीके से चित्रित करना असंभव है। फोटोग्राफर एक शोधकर्ता होना चाहिए। विषय पर व्यवस्थित और लगातार काम करते हुए, कार्यों का एक चक्र बनाकर, मास्टर न केवल दस्तावेजी क्षणों को कैप्चर करता है जो अंततः ऐतिहासिक मूल्य में बदल जाता है, न केवल सचित्र डेटा का एक सूचनात्मक बैंक बनाता है, जो समाजशास्त्रीय, नृवंशविज्ञान, ऐतिहासिक प्रकृति के आधार पर , अलग-अलग तरीकों से इस्तेमाल किया जा सकता है, न केवल कला का एक काम बनाता है, बल्कि एक निश्चित विषय के शोधकर्ता के रूप में भी कार्य करता है, फोटोग्राफी के रूप में इस तरह के एक दिलचस्प और समृद्ध महामारी विज्ञान का उपयोग करता है। साथ ही, यह फिल्माए गए घटना के कलात्मक ज्ञान और मूल्यांकन की एक विधि में बदल जाता है।

एक फोटोग्राफर के रूप में, एक तकनीक और सौंदर्यशास्त्र का आदमी, एक आदमी जो सटीकता, स्पष्टता से प्यार करता है, और एक प्रेरणा की भीड़ से पकड़ा हुआ आदमी, एक भावना और चिंतन का आदमी, कल्पना और सद्भाव को देखने में सक्षम, एकजुट होना चाहिए और संश्लेषित। फोटोग्राफर उस युग के इतिहासकार के रूप में कार्य करता है, जो उस पर एक विशेष जिम्मेदारी डालता है। क्रॉनिकल कलाकार को अपने समय और उसके लोगों की नागरिक अंतरात्मा, एक व्यक्ति में एक दार्शनिक और इतिहासकार होने के लिए बाध्य करता है। एक फोटो कलाकार एक कलाकार और एक प्रचारक दोनों होता है, जो दर्शकों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री और जानकारी की आवश्यकता दोनों को संतुष्ट करता है। फोटोग्राफी के युवा होने के कारण, फोटोग्राफर शैली सुविधाओं और परंपराओं का संस्थापक है। उसके सामने एक अविकसित क्षेत्र खुलता है, जिसमें फोटोग्राफी की विभिन्न कार्यात्मकताओं द्वारा सीमांकित क्षेत्रों को रेखांकित करने के लिए रास्ते और रास्ते रखना आवश्यक है। सौंदर्यशास्त्र कलाकार को नुस्खा नहीं देता है और सफलता की गारंटी नहीं देता है। यह केवल खोज के लिए दिशा-निर्देश देता है, जिसका परिणाम अंततः लेखक की प्रतिभा और कार्य पर निर्भर करता है। रचनात्मक प्रक्रिया के अंतिम चरण में, सौंदर्यशास्त्र छवि की कलात्मक प्रशंसा विकसित करने में मदद करता है।

फोटोग्राफी के विकास में आलोचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिसमें स्वयं फोटोग्राफरों की सैद्धांतिक और आलोचनात्मक सोच भी शामिल है। आलोचना और सिद्धांत, बशर्ते वे आधिकारिक और सक्षम हों, शौकिया विवादों को रोक सकते हैं जो फोटोग्राफरों और दर्शकों दोनों को हस्तक्षेप और विचलित करते हैं। फोटो-आलोचना के लिए, फोटोग्राफी को एक सामाजिक-कलात्मक घटना के रूप में व्यापक रूप से विचार करना महत्वपूर्ण है। आलोचनात्मक विश्लेषण के कुछ पहलुओं में शामिल हैं: फोटोग्राफी का समाजशास्त्र (युग के दस्तावेज के रूप में फोटोग्राफी, फोटोजर्नलिज्म, पारस्परिक संचार का एक तरीका और जन संचार का एक साधन, फोटोग्राफी में एक पत्रकारिता की शुरुआत; इस आधार पर, कोई मानदंड खोज और विकसित कर सकता है। एक फोटोग्राफिक कार्य के सामाजिक महत्व के लिए); फोटोग्राफी का सांस्कृतिक अध्ययन (आधुनिक संस्कृति की एक घटना के रूप में फोटोग्राफी और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसका स्थान; इस क्षेत्र में, एक फोटोग्राफिक कार्य के सांस्कृतिक महत्व के मानदंड निर्धारित किए जाते हैं); फोटोग्राफी का मनोविज्ञान (एक निश्चित दृश्य स्मृति के रूप में फोटोग्राफी और अनुपस्थित की "उपस्थिति" का कारक; यह पहलू व्यक्तिगत महत्व का मानदंड विकसित करने में मदद करता है); फ़ोटोग्राफ़ी की महामारी विज्ञान (किसी वस्तु का चुनाव और फ़ोटोग्राफ़ी में उसके प्रतिबिंब की बारीकियाँ, फ़ोटोग्राफ़ी में बिना शर्त और सशर्त, फ़ोटोग्राफ़ी में वास्तविकता से "दृष्टिकोण" और "दूरी"; सजीवता की समस्याएँ इसके साथ जुड़ी हुई हैं - कलात्मक सत्य की कसौटी) ; फ़ोटोग्राफ़ी की स्वयंसिद्धता (फ़ोटोग्राफ़ी में वस्तु के प्रति एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण की संभावना, चित्रित मूल्यांकन की समस्याएं; इस स्तर पर, कलात्मकता के मूल्यांकन के मानदंड बनते हैं); फोटोग्राफी की सांकेतिकता (फोटोग्राफी की भाषा, इसकी वर्णमाला, आकृति विज्ञान, वाक्य रचना, व्याकरण; यहां सूचना सामग्री के मानदंड निर्धारित किए गए हैं); फोटोग्राफी का सौंदर्यशास्त्र (एक सौंदर्य घटना के रूप में फोटोग्राफी, फोटोग्राफी की आलंकारिक और कलात्मक संभावनाएं, दुनिया की सौंदर्य समृद्धि और फोटोग्राफी में इसका कलात्मक विकास; यह सौंदर्य महत्व के मानदंडों की अभिव्यक्ति है)।

कलात्मक फोटोग्राफी के विभिन्न पहलुओं को ध्यान में रखते हुए, इसका सार तैयार किया जा सकता है, फोटोग्राफी को परिभाषित करने का प्रयास करें। फोटो कला एक दस्तावेजी मूल्य की एक दृश्य छवि के रासायनिक और तकनीकी माध्यमों द्वारा सृजन है, एक जमे हुए छवि में कलात्मक रूप से अभिव्यंजक और प्रामाणिक रूप से वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को कैप्चर करना। फ़ोटोग्राफ़ी में कई स्पष्ट रूप से परिभाषित रुझान क्रिस्टलीकृत हुए हैं: नृवंशविज्ञान-समाजशास्त्रीय, रिपोर्ताज, पोस्टर-विज्ञापन, कलात्मक-रचनात्मक, सजावटी, प्रतीकात्मक-वैचारिक, प्रभाववादी। इनमें से प्रत्येक दिशा अपना विशिष्ट, स्पष्ट रूप से परिभाषित सांस्कृतिक और संचारी कार्य करती है। ये दिशाएँ परस्पर अनन्य नहीं हैं। एक ही फोटोग्राफर, एक नियम के रूप में, उनमें से कई में काम करता है। कलात्मक फ़ोटोग्राफ़ी की अर्ध-कार्यक्षमता को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि, उदाहरण के लिए, इसका कलात्मक और रचनात्मक कार्य नृवंशविज्ञान और समाजशास्त्रीय को बाहर न करे, और इसके विपरीत, ताकि फ़ोटोग्राफ़ी की अवधारणा साथ-साथ चले राष्ट्रीय परंपरा के साथ। किसी भी प्रकार की कला की तरह, फोटोग्राफी कलात्मक चेतना और कलात्मक विश्वदृष्टि के विकास के सामान्य नियमों के अधीन है। कलात्मक छवि ऐतिहासिक रूप से अनुभवजन्य रूप से कथित वास्तविकता के आधार पर बढ़ती है और कलाकार और बाहरी दुनिया के बीच सांस्कृतिक और शब्दार्थ मध्यस्थता के गठन और विकास को दर्शाती है।

किसी भी प्रकार की कला के विकास को उसके स्वयं के सांस्कृतिक कार्य की आत्म-चेतना के रूप में देखा जा सकता है, अर्थात एक निश्चित प्रकार की कला के ढांचे के भीतर कलात्मक आत्म-चेतना के गठन के रूप में। फोटोग्राफी के लिए, इसका मतलब है कि, नृवंशविज्ञान-समाजशास्त्रीय, रिपोर्ताज, पोस्टर फोटोग्राफी के अनुरूप आधुनिक वास्तविकता के संपर्क में, कलाकार-फोटोग्राफर प्रतीकात्मक-वैचारिक फोटोग्राफी के ढांचे के भीतर कलात्मक छवि को विकसित और गहरा करना जारी रखता है। इस अर्थ में, वैचारिक फोटोग्राफी उस कलात्मक जीवन और व्यक्तिगत अनुभव का परिणाम है, जिसकी बदौलत फोटोग्राफर एक मास्टर बन जाता है और स्थायी मूल्यों का निर्माण करता है। लेकिन इससे कुछ और अनुसरण होता है: कलात्मक फोटोग्राफी की सभी दिशाएँ और शैलियाँ एक कला के रूप में फोटोग्राफी की अभिन्न विशिष्टता बनाती हैं, और उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं और कलात्मक संभावनाओं को समझने के माध्यम से ही एक संचयी और अभिन्न विचार बनाना संभव है। कला के एक नए, आधुनिक रूप के रूप में फोटोग्राफी, कुछ मायनों में कला की मौजूदा समझ के लिए विशिष्ट है, और कुछ मायनों में प्रणाली की समझ के लिए अपने स्वयं के ऐतिहासिक और शब्दार्थ समायोजन का परिचय देते हुए, दोनों के भीतर कला रूपों के संबंध और कार्य कलात्मक संस्कृति के ढांचे और सामान्य रूप से आधुनिक संस्कृति के ढांचे के भीतर।

अनुशासन द्वारा सार:
लोक कला

विषय
"फोटोग्राफी एक आधुनिक कला रूप है।"

द्वारा पूरा किया गया: ज़खारोवा एम.एस.
छात्र 529 - 3 समूह
द्वारा जाँच की गई: ई। स्ट्रेल्टसोवा

मास्को

2010
संतुष्ट:

1. फोटोग्राफी का जन्म

2. फोटोग्राफी के परास्नातक

3. रूसी फोटोग्राफर

4. फोटोग्राफी के प्रकार

निष्कर्ष

1. फोटोग्राफी का जन्म

तस्वीर(फादर फोटोग्राफीसे अन्य ग्रीक ??? / ??????? - प्रकाश और - लिखना; लाइट पेंटिंग - ड्राइंग तकनीकरोशनी ) - एक स्थिर छवि प्राप्त करना और सहेजनासहज सामग्री (फ़ोटोग्राफिक फिल्मया फोटो ग्राफिक मैट्रिक्स ) मदद से कैमरा .
साथ ही, एक तस्वीर या तस्वीर, या बस एक स्नैपशॉट, अंतिम छवि को दिया गया नाम हैफोटोग्राफिक प्रक्रिया और सीधे एक व्यक्ति द्वारा देखा गया (अर्थात् विकसित फिल्म का फ्रेम, और इलेक्ट्रॉनिक या मुद्रित रूप में छवि)।

शुरू में पोर्ट्रेट या प्राकृतिक छवियों को कैप्चर करने के एक तरीके के रूप में, एक कलाकार के हाथों की तुलना में बहुत तेजी से प्रदर्शन किया गया, फोटोग्राफी तब मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर गई। फोटोग्राफिक छवि की निष्पक्षता और सटीकता ने इसे वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक बना दिया, सूचना और प्रलेखन का सबसे महत्वपूर्ण साधन। कला में फोटोग्राफी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसने ललित कला फोटोग्राफी के रूप में ऐसा शब्द बनाया है। विभिन्न के बारे में बात करना संभव हो गयाफोटोग्राफी की शैलियाँ . वैज्ञानिक फोटोग्राफी के उद्भव का निर्धारण करते हुए, विज्ञान की विभिन्न शाखाओं में एक छवि को पकड़ने के लिए विभिन्न सामग्रियों की क्षमता की व्यापक रूप से मांग की गई है। प्रौद्योगिकी में, फोटोग्राफी की भागीदारी के बिना, मुद्रण और रिप्रोग्राफिक जैसे उद्योग विकसित नहीं हुए। फोटोग्राफी ने रोजमर्रा की जिंदगी में कोई कम महत्वपूर्ण स्थान नहीं लिया है। अपने अस्तित्व के 200 से भी कम वर्षों में, विश्व फोटोग्राफी निरंतर विकास और सुधार के एक लंबे और कठिन रास्ते से गुजरी है। साथ ही, उद्योग के सभी पहलुओं को एक कार्बनिक कनेक्शन में विकसित किया गया: फोटोग्राफिक सामग्री और भौतिक और रासायनिक प्रक्रियाएं, छवियां प्राप्त करने के सिद्धांत, फोटोग्राफिक उपकरण, शैलियों और रचनात्मक तकनीकों को फिल्माना।

फोटोग्राफी की जन्म तिथि 7 जनवरी, 1839 मानी जाती है, जब फ्रांसीसी भौतिक विज्ञानी डी.एफ. अरागो (1786-1853) ने पेरिस एकेडमी ऑफ साइंसेज को कलाकार और आविष्कारक एलजेएम द्वारा आविष्कार के बारे में बताया। फ़ोटोग्राफ़ी की पहली व्यावहारिक रूप से स्वीकार्य विधि के डागुएरे (1787-1851), जिसे आविष्कारक ने डागुएरियोटाइप कहा था। हालाँकि, यह प्रक्रिया फ्रांसीसी आविष्कारक जे.वी. के प्रयोगों से पहले की थी। नीपेस (1765-1833) प्रकाश की क्रिया के तहत प्राप्त वस्तुओं की छवि को ठीक करने के तरीकों की खोज से जुड़ा है। सिटीस्केप का पहला जीवित प्रिंट, एक कैमरा अस्पष्ट के साथ बनाया गया था, जिसे उन्होंने 1826 में प्राप्त किया था। टिन, तांबे या चांदी की परत चढ़ाने वाली प्लेटों पर लागू एक प्रकाश-संवेदनशील परत के रूप में, निएपसे ने लैवेंडर के तेल में डामर के घोल का उपयोग किया। आविष्कार को लागू करने की कोशिश करते हुए, 28 दिसंबर, 1827 को, लेखक ने ब्रिटिश रॉयल सोसाइटी को "हेलियोग्राफी पर नोट" और अपने काम के नमूने भेजे। 1829 में, Niepce ने Niepce और Daguerre द्वारा आविष्कृत विधि को बेहतर बनाने के लिए एक साथ काम करने के लिए एक वाणिज्यिक उद्यम "Niepce-Daguerre" के गठन पर Daguerre के साथ एक समझौता किया। डागुएरे के बाद के काम से नीपसे के विकास जारी रहे, जिन्होंने पहले से ही 1835 में पारा वाष्प की एक उजागर आयोडीन युक्त गैर-चांदी की प्लेट पर एक अव्यक्त छवि दिखाने की क्षमता की खोज की थी, और 1837 में एक दृश्य छवि को ठीक करने में सक्षम था। सिल्वर क्लोराइड का उपयोग करने वाली Niépce प्रक्रिया की तुलना में प्रकाश संवेदनशीलता में अंतर 1:120 था।
डागरेरेोटाइप का उत्कर्ष 1840-1860 के दशक को संदर्भित करता है। लगभग एक साथ डगुएरे के साथ, फोटोग्राफी की एक और विधि - कैलोटाइप (टैल्बोटाइप) अंग्रेजी वैज्ञानिक यू.जी.एफ द्वारा रिपोर्ट की गई थी। टैलबोट (1800-1877) ने अपने पहले प्रस्तावित "फोटोजेनिक ड्राइंग" की मदद से 1835 में एक तस्वीर प्राप्त की। "फोटोजेनिक पेंटिंग" का एक महत्वपूर्ण नुकसान लंबा प्रदर्शन था। Daguerre और Talbot विधियों के बीच समानता सिल्वर आयोडाइड के उपयोग के लिए सहज परत के रूप में सीमित थी। अन्यथा, मतभेद मौलिक थे: डागरेरेोटाइप में, एक सकारात्मक दर्पण-प्रतिबिंबित चांदी की छवि तुरंत प्राप्त हुई, जिसने प्रक्रिया को सरल बनाया, लेकिन प्रतियां प्राप्त करना असंभव बना दिया, और टैलबोट कैलोटाइप में, एक नकारात्मक बना दिया गया, जिसके साथ कोई भी संख्या प्रिंट बनाए जा सकते थे, प्रक्रिया का दो-चरण नकारात्मक-सकारात्मक अनुक्रम लागू किया गया था - आधुनिक फोटोग्राफी का प्रोटोटाइप।
न तो नीपसे, न ही डागुएरे, और न ही टैलबोट ने "फ़ोटोग्राफ़ी" शब्द का इस्तेमाल किया, जिसे वैध किया गया और केवल 1878 में फ्रेंच अकादमी के शब्दकोश में अस्तित्व का अधिकार प्राप्त हुआ। फ़ोटोग्राफ़ी के अधिकांश इतिहासकारों का मानना ​​है कि "फ़ोटोग्राफ़ी" शब्द का पहली बार इस्तेमाल अंग्रेज़ जे. हर्शल ने 14 मार्च, 1839 को किया था। हालाँकि, एक और संस्करण है जो बर्लिन के खगोलशास्त्री जोहान वॉन मैडलर (25 फरवरी, 1839) को प्राथमिकता देता है।
फोटोग्राफिक फिल्म के आविष्कारक एक अमेरिकी शौकिया फोटोग्राफर जी.वी. 1887 में गुडविन (1822-1900) ने एक आविष्कार "फोटोग्राफिक फिल्म और इसके निर्माण की प्रक्रिया" के लिए आवेदन किया। फोटोग्राफिक फिल्म की शुरूआत, और फिर इस फोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग करके फोटोग्राफी प्रणाली के जे ईस्टमैन (1854-1933) द्वारा विकास, फोटोग्राफिक उद्योग में मौलिक परिवर्तन का कारण बना, फोटोग्राफी को तकनीकी और आर्थिक रूप से बड़े पैमाने पर उपभोक्ता के लिए सुलभ बना दिया।
इसके बाद, फोटोग्राफिक उपकरण स्पष्ट रूप से और सबसे बढ़कर, इसके ऑप्टिकल भाग में बदल गए। प्रकाशिकी ने एक महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया है। अनेकलेंस के प्रकार , जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार के फिल्मांकन के लिए किया जाने लगा। कलात्मक कार्यों की विविधता ने फोटोग्राफरों को उनके कार्यान्वयन के लिए अधिक सूक्ष्म, अधिक विभेदित दृष्टिकोण अपनाने के लिए मजबूर किया है। परिदृश्य और वास्तुकला की फोटोग्राफी के लिए, फ्रेम की "बड़ी क्षमता" प्राप्त करने के लिए, उन्होंने उपयोग करना शुरू कियाचौड़े कोण लेंस , जो एक चित्र के रूप में फोटोग्राफी की ऐसी शैली के लिए अनुपयुक्त निकला, क्योंकि बाद के उपयोग से निकट सीमा पर शूटिंग करते समय महत्वपूर्ण विकृति होती है। फोटोग्राफर के रोजमर्रा के जीवन में जटिल भी शामिल हैंप्रकाश फिल्टर , आपको दृश्य प्रभावों का बहुत अच्छा सुधार प्राप्त करने की अनुमति देता है, रंग निर्धारण का गुणी नियंत्रण। लेकिन आधुनिक प्रकार के फोटोग्राफिक उपकरणों की ये सभी विशेषताएं अलग-अलग विचार के योग्य हैं।

फोटोग्राफिक उपकरणों को फिल्माने का विकास

पहले कैमरे काफी आकार और वजन के होते थे। उदाहरण के लिए, एल.झ.एम. डागुएरे का वजन लगभग था। 50 किग्रा और 30 x 30 x 50 सेमी के आयाम थे। इस अवधि के अधिकांश कैमरों का डिज़ाइन एक बॉक्स कैमरा था जिसमें एक ट्यूब वाला एक बॉक्स होता था जिसमें लेंस बनाया जाता था और लेंस को बढ़ाकर फोकस किया जाता था, या एक कैमरा जिसमें दो बॉक्स होते हैं जो एक दूसरे के सापेक्ष चले जाते हैं (लेंस एक बॉक्स की सामने की दीवार पर लगाया गया था)। शूटिंग के लिए फोटोग्राफिक उपकरणों के आगे के विकास को फोटोग्राफी में व्यापक रुचि से प्रेरित किया गया, जिससे एक हल्का और अधिक परिवहनीय कैमरे का विकास हुआ, जिसे सड़क कैमरा कहा जाता है, साथ ही विभिन्न प्रकार और डिजाइनों के अन्य कैमरे भी।

सिंगल-लेंस रिफ्लेक्स कैमरा 1861 में अंग्रेज टी। सटन द्वारा पेटेंट कराया गया था। इसके बाद, कई विदेशी फर्मों के उपकरणों को उनके रिफ्लेक्स रिफ्लेक्स कैमरे के आधार पर डिजाइन किया गया था। दो-लेंस रिफ्लेक्स कैमरे का आविष्कार अंग्रेजों आर और जे बेक (1880) ने किया था। 1929 में, जर्मन डिजाइनरों आर. हेइडिक और पी. फ्रांके ने रोलेलिफ़्लेक्स एसएलआर कैमरा विकसित किया, जो लगभग 60 वर्षों तक विभिन्न संशोधनों में निर्मित किया गया और कैमरा निर्माण के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया। 1955 में, एक बॉक्स कैमरे का पेटेंट कराया गया था, जिसे एक महिला के रेटिकुल या डॉक्टर के बैग में रखा जा सकता था। पुलिस के लिए, 1981 में अंग्रेज़ टी. बोलास ने हाथ से पकड़े जाने वाले दो "जासूस" कैमरे (उनमें से एक किताब के रूप में) विकसित किए, जिससे स्नैपशॉट लेना संभव हो गया। "डिटेक्टिव" कैमरों को एक बैग, दूरबीन, घड़ियों का रूप दिया गया।
1890-1950 में कैमरे, जिन्हें बॉक्स कैमरा कहा जाता है, का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उनमें से, एक प्रमुख स्थान कोडक कैमरा (1888) का है, जिसने फोटोग्राफिक तकनीक में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। कैमरे ने कागज के आधार पर एक फिल्म पर 100 फ्रेम की शूटिंग प्रदान की। एक्सपोजर के बाद, कंपनी के विशेषज्ञों ("फोटो फिनिशर्स") द्वारा कैमरे की फिल्म प्रोसेसिंग, प्रिंटिंग और रीलोडिंग की गई। कैमरे के लिए निर्देशों में कहा गया है: “...अब फोटोग्राफी हर किसी के लिए संभव है। आप बटन दबाएं, हम बाकी काम करते हैं।" 1890 के दशक में उपस्थिति उच्च प्रकाश संवेदनशीलता के साथ फोटोग्राफिक सामग्री, प्रकाश-सुरक्षात्मक कागज के साथ रील फिल्म की शुरूआत ने फोटोग्राफिक उपकरणों के आगे के विकास को गति दी, साथ ही अपेक्षाकृत भारी और भारी बॉक्स कैमरों से हल्के और लघु, नालीदार फर वाले पॉकेट फोल्डिंग कैमरों में संक्रमण के साथ। सबसे प्रसिद्ध और तकनीकी रूप से परिपूर्ण कैमरों का इकोंटा परिवार (जर्मनी) था, जिनमें से पहला 1929 में निर्मित किया गया था।
1912 में, अमेरिकी जे. स्मिथ ने 35-मिमी फिल्म पर 24x36 मिमी के फ्रेम आकार के साथ एक छोटे प्रारूप वाला कैमरा बनाया। तब इस प्रकार के कैमरों का उत्पादन फ्रांस ("होमोस -3", 1913), जर्मनी ("मिनोग्राफ", 1915) और अन्य में किया गया था। हालांकि, फोटोग्राफिक उपकरणों के विकास पर उनका ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं पड़ा। 1913 में, जर्मन कंपनी E. Leitz के एक डिज़ाइन इंजीनियर, O. Barnak ने एक छोटे प्रारूप वाले कैमरे का पहला प्रोटोटाइप बनाया, जिसे बाद में Pra-Laika कहा गया। 1925 में, फोकल शटर, 1/20 से 1/500 सेकंड की शटर गति और Elmax 3.5/50 लेंस के साथ Leika-1 छोटे-प्रारूप वाले कैमरों का पहला बैच (1000 टुकड़े) निर्मित किया गया था। निर्माण की सटीकता, मूल लेआउट के लिए धन्यवाद, इस कैमरे ने कैमरा निर्माण और फोटोग्राफी में एक नया चरण खोला है।
फोटोग्राफिक उपकरणों के विकास ने लघु कैमरों के निर्माण का नेतृत्व किया (पहला विकास रीगा निवासी वी। ज़प्पा, 1935 द्वारा मिनॉक्स कैमरा था), डिस्क फिल्म का उपयोग करने वाले कैमरे (डी। इसी नाम की स्विस कंपनी)।
20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक उपयोग। रंगीन फोटोग्राफिक सामग्री, साथ ही काले और सफेद वाले बढ़े हुए रिज़ॉल्यूशन के साथ, लेकिन एक कम फोटोग्राफिक अक्षांश, शूटिंग प्रक्रिया को नियंत्रित करने के लिए ऑटोमेशन उपकरणों के साथ कैमरों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की आवश्यकता होती है। ऐसे उपकरणों का उत्पादन 1950 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। सेमी-ऑटोमैटिक कंट्रोल (Agfa Siletta SL, 1956) और ऑटोमैटिक शटर स्पीड (Agfa Avtomatik 66, 1956) के साथ कैमरों की उपस्थिति के बाद, डिजाइन प्रस्तावित किए गए थे जिनमें आंतरिक एक्सपोज़र मीटरिंग, पॉइंट लाइट मीटरिंग (पेंटाक्स स्पॉटमैटिक, 1960), स्थानीय प्रकाश था। पैमाइश ("लेकफ्लेक्स", 1965), काम कर रहे एपर्चर ("असाही पेंटाक्स एसपी", 1964) पर चमक की माप, गतिशील प्रणाली। एक्सपोज़र कंट्रोल TTLDM ("ओलंपस OM-2", 1969)।
पहली तस्वीरों के लिए एक महत्वपूर्ण एक्सपोजर समय की आवश्यकता होती है, कभी-कभी कई घंटों तक। 1839-1840 में एल. इब्बेटसन, जिन्होंने एक हाइड्रोजन-ऑक्सीजन लौ (ड्रममंड लाइट) में चूने की चमक के प्रभाव का उपयोग करने वाले एक उपकरण का उपयोग किया, 5 मिनट के भीतर प्रवाल के एक टुकड़े का डागुएरियोटाइप प्राप्त करने में कामयाब रहे, जिसके लिए 25 मिनट से अधिक समय तक एक्सपोजर की आवश्यकता थी। धूप में शूटिंग। 1854 में फ्रांस में गोडिन और डेलमारे ने प्रकाश स्रोत के रूप में बंगाल की आग का पेटेंट कराया। दहनशील मिश्रण में सल्फर, पोटेशियम नाइट्रेट और सुरमा शामिल थे। पोर्ट्रेट बनने में केवल 2-3 सेकंड का समय लगा। फोटोग्राफी में विद्युत प्रकाश का उपयोग करने का पहला सफल प्रयास एफ टैलबोट द्वारा किया गया था, जिन्होंने तेजी से चलती वस्तु (1851) को शूट करने के लिए लेडेन जार के निर्वहन का उपयोग किया था। इलेक्ट्रिक लाइटिंग वाले फोटो स्टूडियो इंग्लैंड (1877), फ्रांस (1879), जर्मनी (1882) में दिखाई दिए। मैग्नीशियम तार के जलने के दौरान उत्सर्जित उज्ज्वल एक्टिनिक प्रकाश के उपयोग में आर. बुनसेन और जी. रोस्को (1859) ने महारत हासिल की थी। इस स्रोत का उपयोग करते हुए जीवन का पहला चित्र 1864 में ए. ब्रदर्स द्वारा बनाया गया था। "फ्लैश" की अवधारणा 1886 से व्यापक हो गई है, जब मैग्नीशियम पाउडर को अन्य घटकों के साथ मिश्रित किया गया था जो प्रकाश की तीव्रता को बढ़ाते हैं और प्रज्वलन अवधि को कम करते हैं। 1893 में, शेफर ने विद्युत प्रज्वलन के साथ एक मैग्नीशियम फ्लैश लैंप विकसित किया, जो मैग्नीशियम तार से भरी ऑक्सीजन से भरी एक कांच की गेंद थी। इसका नुकसान उच्च तापमान पर ऑक्सीजन के विस्तार के परिणामस्वरूप सिलेंडर के नष्ट होने की संभावना थी। निर्माण आधुनिक है। सुरक्षा फ्लैश लैंप जर्मनी में 1929 में जे. ओस्टरमेयर द्वारा विकसित किए गए थे, जिसमें गुब्बारे को एल्यूमीनियम पन्नी से भर दिया गया था।
1932 में, अमेरिकी जी एडगर्टन ने फोटोग्राफी में पुन: प्रयोज्य इलेक्ट्रॉनिक फ्लैश लैंप का उपयोग करने का सुझाव दिया। 1939 में, उन्होंने क्सीनन ट्यूब के आधार पर एक फ्लैश बनाया और कैमरे के शटर से फ्लैश लैंप में आग लगाने की एक विधि विकसित की, जो तब व्यापक हो गई। पी. मेट्ज़ द्वारा जारी एक ट्रांजिस्टरीकृत डीसी वोल्टेज कनवर्टर के साथ मेकाब्लिट्ज 100 फ्लैश इलेक्ट्रॉनिक फ्लैश ट्यूब (1958) के उत्पादन की शुरुआत बन गया। फिल्मांकन प्रक्रिया के आगे के नियंत्रण के लिए खोजों ने एक समन्वित स्वचालित फ्लैश लैंप (कैनन AE-1 कैमरा, 1976 के लिए कैनन स्पीडलाइट 155A) के उद्भव का नेतृत्व किया, जो एक क्लिप में स्थापित होने पर, अतिरिक्त नियंत्रण के माध्यम से कैमरे से कार्यात्मक रूप से जुड़ा हुआ था। संपर्क।

2. फोटोग्राफी के परास्नातक

इसकी प्रारंभिक अवधि (1839-1840) के दौरान फोटोग्राफी को केवल मूल से सटीक प्रतियाँ प्राप्त करने के साधन के रूप में माना जाता था। ललित कला के प्रतिनिधियों ने अस्पष्ट रूप से छवि को ठीक करने के "तकनीकी" साधनों से संपर्क किया। प्रारंभिक फोटोग्राफी ने चित्रांकन, परिदृश्य और स्थिर जीवन की पारंपरिक शैलियों में पेंटिंग तकनीकों की नकल की। डी. हिल, जे.एम. कैमरन (ग्रेट ब्रिटेन), नादर, ए.आई. डेनियर, एस.एल. लेविट्स्की, ए.ओ. करेलिन (रूस) और अन्य।
डी. हिल (1802-1870), जिन्हें "कलात्मक फोटोग्राफी का जनक" कहा जाता है, फोटोग्राफी की कला की विशिष्ट संभावनाओं को दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने दस्तावेजी सच्ची फोटोग्राफिक छवियां बनाईं।
जे। कैमरन (1815-1879) - रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधि, अद्भुत चित्रों के लेखक।
नाडार (1820-1910) की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि उनके प्रसिद्ध समकालीनों - संगीतकार, कलाकार, लेखक और अन्य प्रमुख हस्तियों की पोर्ट्रेट गैलरी थी।
पूर्वाह्न। डेनियर (1820-1892), एस.एल. लेवित्स्की (1819-1898) ने पेंटिंग से मानव व्यक्तित्व का विश्लेषण करने के कौशल को अपनाया, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के प्रलेखित पुनर्निर्मित व्यक्तित्व लक्षणों के विश्वसनीय प्रसारण के लिए विभिन्न शूटिंग प्रभावों (प्रकाश आदि) के अध्ययन की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया।

XIX सदी के दूसरे भाग में। फ़ोटोग्राफ़ी के क्षेत्र में तकनीकी और वैज्ञानिक प्रगति के कारण नई तकनीकों का उदय हुआ है जो फ़ोटोग्राफ़ी के लिए अद्वितीय हैं। इनोवेटर्स में से एक अंग्रेजी मास्टर ओ. रेइलैंडर (1813-1875) थे, जिन्होंने 30 निगेटिव से अलंकारिक रचना टू पाथ्स ऑफ लाइफ (1856) को इकट्ठा किया था।
अंग्रेजी लेखक एल। कैरोल (एलिस इन वंडरलैंड के लेखक) को बच्चों के चित्र फोटोग्राफी के सर्वश्रेष्ठ मास्टर के रूप में मान्यता दी गई थी।
1860 के दशक से प्राकृतिक फोटोग्राफी की तकनीक फैल गई। 1920 के दशक तक यह एक सुरम्य परिदृश्य की नकल की भावना में विकसित हुआ: आर। लैमर (फ्रांस), एल। मिसन (बेल्जियम), ए। केली (ग्रेट ब्रिटेन), और अन्य।
उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की नृवंशविज्ञान प्राकृतिक फोटोग्राफी। लोगों के जीवन के एक विश्वसनीय निर्धारण का लक्ष्य निर्धारित किया। इसी अवधि में, रिपोर्ताज फोटोग्राफी दिखाई दी, उदाहरण के लिए, आर। फेंटन ने 1853-1856 के क्रीमियन युद्ध के मोर्चों से एम.बी. ब्रैडी, ए. गार्डनर - अमेरिकी नागरिक युद्ध 1861-1865, ए.आई. इवानोव, डी.एन. निकितिन, एम.वी. रेवेन्स्की - 1877-1878 का रूसी-तुर्की युद्ध आविष्कार, फिर पर्दे-स्लिट शटर के सुधार ने चलती वस्तुओं को चित्रित करना संभव बना दिया, जिसने रिपोर्ताज फोटोग्राफी के आगे के विकास को गति दी।
XX सदी की शुरुआत में। फोटोग्राफरों के कार्यों में, चित्रकला में विभिन्न प्रवृत्तियों का प्रभाव अभी भी ध्यान देने योग्य है। इसी समय, वास्तविक दुनिया के रूपों की व्याख्या करने में फोटोग्राफी में रुचि बढ़ रही थी। इस दिशा के प्रतिनिधियों (तथाकथित फोटो अवांट-गार्डे) के कार्यों में रूपों का खेल, रेखाओं का दिखावा, प्रकाश-स्वर संक्रमण, अवास्तविक परिप्रेक्ष्य निर्माण, गैर-उद्देश्य रचनाएं शामिल हैं। फोटो कलाकारों ने पुराने प्लास्टर, डामर में दरारें, आदि की तस्वीर खींची, मान्यता से परे पैमाने और बनावट को बदलते हुए, अमूर्त कला की भावना में रचनाएँ बनाईं। अवांट-गार्डे के मार्ग पर खोजें हमेशा फलदायी नहीं थीं, उन्होंने फोटोग्राफी में अभिव्यक्ति के अपने विशिष्ट साधनों के विकास का नेतृत्व किया, जैसे कि, उदाहरण के लिए, कोणों, क्लोज़-अप और बहुमुखी रचनाओं का उपयोग। उसी समय, फोटोग्राफी के दस्तावेजी सार के आधार पर, कलात्मक निर्णयों के सिद्धांतों का गठन किया गया। फोटो कला की पत्रकारिता शक्ति कई विधाओं में प्रकट हुई थी।
मानवतावादी फोटोजर्नलिज़्म के उदय के लिए युद्ध की रिपोर्टिंग का फोटोग्राफी के दस्तावेजी रूपों की बारी पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

3. रूसी फोटोग्राफर

ग्रीकोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक "कलात्मक कार्यालय" खोला, और 1841 में उन्होंने मास्को में एक ब्रोशर प्रकाशित किया "एक चित्रकार बिना ब्रश और बिना पेंट के, सभी प्रकार की छवियों, चित्रों, परिदृश्यों आदि की शूटिंग उनके वास्तविक प्रकाश में और सभी के साथ कुछ ही मिनटों में रंग। 1840 के दशक में प्रसिद्ध रूसी फोटोग्राफर एस.एल. लेविट्स्की। विशेष रूप से अच्छा वह समूह चित्र है जो उसने रूसी लेखकों का लिया था। 1849 में, फोटोग्राफर ने 1859 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक डागरेरेोटाइप संस्था "स्वेटोपिस" खोली - पेरिस में एक कार्यशाला, जो यूरोप में सबसे अच्छे चित्र बनाने वाले सैलून में से एक बन गई। उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में बार-बार पुरस्कार मिले हैं। एस.एल. लेविट्स्की पेरिस (1851) में विश्व प्रदर्शनी में फोटोग्राफिक कार्य के लिए जारी किए गए स्वर्ण पदक के मालिक थे। 1850 के दशक में बाहर खड़ा था A.I. डेनियर (1820-1892) - कला अकादमी के स्नातक, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में "कलाकार डेनियर की डागरेरेोटाइप संस्था" (1851) खोली और रूस में प्रसिद्ध लोगों के फोटोग्राफिक चित्रों का एक एल्बम प्रकाशित किया, जिसमें प्रसिद्ध लोगों की छवियां शामिल थीं रूसी यात्री, वैज्ञानिक, डॉक्टर, कलाकार, लेखक। प्रारंभिक काल के रूसी फ़ोटोग्राफ़रों का अंतिम उत्कृष्ट प्रतिनिधि कला अकादमी वी.ए. का एक और स्नातक था। कैरिक (सी. 1827-1878)। उन्हें मध्य रूस के क्षेत्रों के किसानों की शैली और परिदृश्य फोटोग्राफी के लिए जाना जाता है। V.A का संग्रह। कैरिक को लंदन और पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में (प्रतियोगिता से बाहर) दिखाया गया था। 1876 ​​​​में मास्टर को कला अकादमी के फोटोग्राफर की उपाधि से सम्मानित किया गया।

4. फोटोग्राफी के प्रकार

ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी
काले और सफेद नकारात्मक फोटोग्राफिक सामग्री में मानव दृष्टि की तुलना में रंगों के प्रति अलग संवेदनशीलता होती है। यदि, उदाहरण के लिए, बैंगनी और पीले रंग की वस्तुओं को गैर-संवेदी नकारात्मक फिल्म पर शूट किया जाता है, तो बैंगनी किरणों के प्रभाव में छवि काली हो जाती है, और पीली किरणों के प्रभाव में यह दिखाई नहीं देती है और पारदर्शी रहती है। एक सकारात्मक (फोटोग्राफिक पेपर पर) प्रिंट करते समय, बैंगनी को सफेद के रूप में और पीले को काले रंग के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाएगा, यानी, एक काले और सफेद तस्वीर में टोन को प्रस्तुत करते समय वस्तु की चमक विकृत हो जाएगी।

रंगीन फोटोग्राफी
काले और सफेद फोटोग्राफी के विपरीत, रंगीन फोटोग्राफी छवियों को प्राप्त करने के तरीकों को शामिल करती है जिसमें विषय की चमक और रंग विशेषताओं को उन रंगों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है जो प्राकृतिक दृष्टिकोण रखते हैं। तीन-परत फोटोग्राफिक सामग्रियों के विकास ने फिल्म और फोटोग्राफिक पेपर दोनों पर उच्च-गुणवत्ता वाली रंगीन छवियां प्राप्त करने की समस्या को हल करना संभव बना दिया है। यह तीन प्राथमिक रंगों (लाल, हरा, नीला) के प्रकाश प्रवाह को जोड़कर या चुनिंदा प्रकाश को अवशोषित करने वाली परतों का उपयोग करके सफेद से प्रकाश प्रवाह को घटाकर सभी रंगों को प्राप्त करने की संभावना पर आधारित है। रंगीन फोटोग्राफी के सबसे आम तरीकों में से एक बहुपरत फोटोग्राफिक सामग्री पर रंगीन छवि प्राप्त करने की विधि थी।

चांदी हलाइड फोटोग्राफी
इस प्रकार की फोटोग्राफी फोटोग्राफिक सामग्रियों के उपयोग पर आधारित होती है: फोटोग्राफिक फिल्म, फोटोग्राफिक प्लेट और फोटोग्राफिक पेपर। तरीका बहुत महंगा है!

सिल्वरलेस फोटोग्राफी
गैर-रजत सामग्री की विशेषताएं: कम प्रकाश संवेदनशीलता, खराब रूप से हाफ़टोन संचारित करती है और "शोर" वाली छवियां होती हैं; रंगीन चित्र बनाना असंभव या कठिन है। सिल्वर-फ्री फोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग माइक्रोफिल्मिंग, कॉपी और डुप्लिकेट दस्तावेजों, सूचनाओं को प्रदर्शित करने आदि के लिए किया जाता है।

तलीय फोटोग्राफी
फोटोग्राफी के पारंपरिक दृश्य साधनों का शस्त्रागार और फोटोग्राफिक दस्तावेजों की वस्तुनिष्ठता फोटोग्राफिक छवियों की द्वि-आयामीता द्वारा सीमित है। श्वेत-श्याम और रंगीन फ़ोटोग्राफ़ी, इलेक्ट्रोग्राफी और वीडियो रिकॉर्डिंग प्लानर प्रकार की फ़ोटोग्राफ़ी से संबंधित हैं और ऑब्जेक्ट को वॉल्यूम में प्रदर्शित करने की अनुमति नहीं देते हैं - जैसा कि आँख इसे देखती है। इन फोटोग्राफिक छवियों में तीसरे आयाम की अनुपस्थिति साधारण (असंगत) प्रकाश के गुणों के कारण होती है, जिसका उपयोग शूटिंग के अभ्यास में किया जाता है।

त्रिविम फोटोग्राफी
स्टीरियोस्कोपिक फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ोटोग्राफ़िक छवियां प्राप्त करने के तरीके शामिल हैं, जिन्हें देखने पर, उनकी मात्रा (स्टीरियोस्कोपिकिटी) का बोध होता है। एक स्टीरियोस्कोपिक छवि और एक नियमित एक के बीच का अंतर यह है कि एक स्टीरियो छवि में दो (कम से कम) संयुग्मित छवियां होती हैं। संयुग्मित छवियां एक ही वस्तु को आंखों के स्थान से संबंधित बिंदुओं से खींचकर प्राप्त की गई छवियां हैं, अर्थात उसी पर ली गई हैं। पैमाने, एक ही चमक के साथ और एक सामान्य दृष्टिकोण से जुड़ा हुआ है।

होलोग्रफ़ी
एक छवि जो शूटिंग की वस्तु के लिए लगभग पर्याप्त है, होलोग्राफी का उपयोग करके प्राप्त की जाती है - सुसंगत तरंग क्षेत्रों का उपयोग करके किसी भी जानकारी को रिकॉर्ड करने का एक विशेष तरीका। साधारण फ़ोटोग्राफ़ी के विपरीत, होलोग्राफ़ी में, प्रकाशसंवेदी परत फ़ोटोग्राफ़ की जा रही वस्तु की एक ऑप्टिकल छवि को रिकॉर्ड नहीं करती है, जो इसके विवरण की चमक के वितरण की विशेषता है, लेकिन होलोग्राफिक ऑब्जेक्ट के तरंग मोर्चे का एक पतला और जटिल हस्तक्षेप पैटर्न, जो उसके बारे में पूरी जानकारी रखता है। अन्य प्रकार की फोटोग्राफी के विपरीत, एक होलोग्राम अद्भुत सटीकता के साथ स्थानिक संबंधों को व्यक्त करता है: पर्यवेक्षक से अलग-अलग वस्तुओं की अलग-अलग डिग्री, उनके कोणीय और रैखिक आयाम, अंतरिक्ष में उनकी सापेक्ष स्थिति; छवियों को विभिन्न कोणों से देखना और वास्तव में विचार की जा रही वस्तुओं का पूर्ण भ्रम प्राप्त करना संभव बनाता है।

5. फोटोग्राफी की शैलियाँ

फोटोग्राफी की शैलियों के विकास और गठन ने अपनी परंपराओं का उपयोग करते हुए अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के समान पथ का अनुसरण किया। सामान्य रूप से दृश्य कलाओं की तरह, फोटोग्राफी में शैलियों को छवि के विषय द्वारा निर्धारित किया जाता है और इसमें अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र और शैली फोटोग्राफी (रोज़ के दृश्य, स्थितियां) शामिल हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से, शाब्दिक रूप से - मृत प्रकृति) - निर्जीव घरेलू वस्तुओं की एक छवि, किसी भी गतिविधि के गुण, फूल, फल।
फ़ोटोग्राफ़ी के आगमन के साथ ही स्थिर जीवन की शैली ने तुरंत आकार लेना शुरू कर दिया।
पेंटिंग से भिन्न अपने स्वयं के विशिष्ट दृश्य साधनों की फोटोग्राफी की महारत ने भी स्थिर जीवन की समझ को प्रभावित किया। स्थिर जीवन के विषयों और रूपांकनों की सीमा का विस्तार हुआ, कलाकार के आसपास की रोजमर्रा की वास्तविकता अधिक से अधिक उसमें घुस गई। स्थिर जीवन के विषयों में अन्य शैलियों के तत्व दिखाई दिए।
विश्व फोटोग्राफी के कई प्रतिनिधियों के काम में अभी भी जीवन को एक योग्य स्थान मिला है।

प्राकृतिक दृश्य (फ्रेंच भुगतान, भुगतान से - देश, क्षेत्र) - एक शैली जिसमें छवि का उद्देश्य प्रकृति है।
परिदृश्य की शैली, साथ ही स्थिर जीवन, फोटोग्राफी के जन्म के क्षण से आकार लेना शुरू कर दिया।
परिदृश्य की शैली में अत्यधिक कलात्मक कार्यों को बनाने के लिए, फोटोग्राफिक परिदृश्य की धारणा की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से समझना महत्वपूर्ण है। जैसा कि आप जानते हैं, हम वन्यजीवों को अलग-अलग इंद्रियों से देखते हैं, लेकिन मुख्यतः दृष्टि से। दूरबीन दृष्टि या तो कवरेज के संदर्भ में, या चमक की कथित सीमा में, या रंग प्रजनन में फोटोग्राफिक दृष्टि के साथ अतुलनीय है।
परिदृश्य की शूटिंग करते समय, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है अंतरिक्ष को आश्वस्त करना। प्रकृति में, हम इसे निरंतर देखते हैं।
प्रत्येक परिदृश्य में हमेशा एक सामान्य परिवर्तनशील तत्व होता है जिसकी हमारी भावनाओं पर असाधारण शक्ति होती है: यह आकाश है। संपूर्ण विश्व परिदृश्य अनुभव इस बात की गवाही देता है कि परिदृश्य चित्रकार को आकाश और... बाकी सब कुछ शूट करना चाहिए।
जब ब्राइटनेस एक्सेंट नहीं लगाए जाते हैं, तो छोटे विवरण बहुत अधिक दिखाई देते हैं।
मोनोक्रोम फोटोग्राफी में उपयोग किए गए कागज के रंग का बहुत महत्व है। यह हमारे संघों को मजबूत या बाधित कर सकता है।
आज का शौकिया फोटो परिदृश्य अक्सर छवि की अनुचित पारंपरिकता के साथ पाप करता है, और आधुनिक विशेषताएँ, प्रकृति में अंकित, इसके आध्यात्मिक सिद्धांत को पूरी तरह से नष्ट कर देती हैं। हालाँकि, यह विरोधाभास पर्यावरण की कहानियों का आधार बन सकता है जो हमारे समकालीन को उदासीन नहीं छोड़ सकता।
अक्सर एक वास्तुशिल्प परिदृश्य, विशेष रूप से विचारहीन विनाश या स्मारकों के प्राकृतिक विनाश के मामले में, एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ का मूल्य प्राप्त कर सकता है। एक फोटो कलाकार के लिए संस्कृति की पारिस्थितिकी एक बहुत ही सामयिक और अत्यंत महत्वपूर्ण विषय है, जिसे स्पष्ट रूप से स्वभाव के संदर्भ में कुछ नए, आकर्षक रूपों में हल किया जाना चाहिए।
फोटो परिदृश्य भी दिलचस्प हैं, व्यवस्थित रूप से एक व्यक्ति को अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों की विविधता में शामिल करते हैं।
दृश्य स्व-शिक्षा के लिए परिदृश्य शैली का बहुत महत्व है। हाल के दिनों में, जब पेंटिंग, एट्यूड प्रशिक्षण, प्रकृति के चित्रात्मक अध्ययन में प्रकृति की छवि को अत्यधिक महत्व दिया गया था, तो यह एक ऐसा मामला था जिसे महान गुरुओं के लिए भी मान लिया गया था। शिक्षा, परंपराओं और स्कूलों के बिना फोटोग्राफरों के लिए यह विशेष रूप से जरूरी है। यह सोचना भोलापन होगा कि तकनीक अकेले जंगल को जंगल जैसा बना सकती है, या बारिश को बारिश जैसा बना सकती है। प्रकृति को लगातार फोटोग्राफिक रूप से अध्ययन किया जाना चाहिए और सभी संभावित अवस्थाओं को सुलभ प्रकृति पर "पारित" किया जाना चाहिए, सकारात्मक पर उनके दृश्य प्रजनन को प्राप्त करना। तब पोषित अनूठी कहानियाँ, सामान्य रूप से, एक फोटो कलाकार के व्यवहार में दुर्लभ, अधिक सुलभ और लगातार बन जाएंगी। प्रकृति के विनाश के खतरे के साथ-साथ सांस्कृतिक स्मारकों के प्रति दृष्टिकोण भी आज बदल रहा है। यह परिदृश्य शैली के एक नए पुनरुद्धार के लिए पूर्व शर्त है, जिसमें फोटोग्राफी ने कलात्मक मूल्य बनाया है जैसे कोई अन्य नहीं।
चित्र हमेशा ललित कला के सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक रहा है, और पूर्व-फ़ोटोग्राफ़िक युग में, एक कलाकार के हाथ से लिखा गया, यह आम तौर पर किसी व्यक्ति की उपस्थिति को पकड़ने का एकमात्र तरीका था, उसे उसकी याद में रखने के लिए भावी पीढ़ी। डगरेरेोटाइप के आगमन के साथ, यह और अधिक सुलभ हो गया, और चित्र शैली में फोटोग्राफी तुरंत बहुत लोकप्रिय हो गई, प्रतिस्पर्धा करने की हिम्मत, और कुछ हद तक सफलतापूर्वक, पेंटिंग के साथ (हालांकि, कलाकारों से एक तिरस्कारपूर्ण उपनाम प्राप्त करते हुए - "पेंटिंग के लिए गरीब")।
यदि हम समग्र रूप से चित्र फोटोग्राफी शैली के विकास के बारे में बात करते हैं, तो दो गुण - मानव चरित्र के सार में प्रवेश की गहराई, एक ओर, और चित्र में पुन: निर्मित विवरण की अत्यंत विश्वसनीयता की इच्छा दूसरी ओर, मौलिक हैं, फोटोग्राफी के पूरे इतिहास में निहित हैं।
स्टूडियो फोटोग्राफी में इस शैली की किस्मों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। एम। शेरलिंग अभिव्यंजक चित्र के अनुयायी थे: उनकी तस्वीरों में, लोगों को अक्सर एक तूफानी आंतरिक आंदोलन में प्रस्तुत किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि इस मास्टर ने मॉडल के रूप में उन लोगों को चुना जो स्वाभाविक रूप से एक शक्तिशाली स्वभाव से संपन्न हैं।
ए। श्टेनबर्ग ने खुद को एक चित्रकार-गीतकार के रूप में स्थापित किया। लाइट रेंज का उपयोग करते हुए, उन्होंने तस्वीरों में सुपर क्लोज़-अप को प्राथमिकता दी: उनमें हम ज्यादातर मामलों में केवल एक व्यक्ति का सिर देखते हैं। इन चित्रों में आंखें विशेष भूमिका निभाती हैं।

रिपोर्ताज पोर्ट्रेट . (घटना, अपराधी, विवाह)
स्टूडियो पोर्ट्रेट आज शैली का आधा हिस्सा है। इसका दूसरा आधा हिस्सा एक रिपोर्ताज पोर्ट्रेट को दिया गया है, जो वृत्तचित्र फोटोग्राफी का हिस्सा है। एक निबंध, एक श्रृंखला, एक रिपोर्ताज के रूप में फोटोजर्नलिज़्म की ऐसी लोकप्रिय विधाओं में, वास्तविक जीवन की घटनाओं में प्रतिभागियों के अधिक से अधिक चित्र-चित्र हैं। स्टूडियो कार्यों के विपरीत, जहां लेखक के पास फोटोग्राफिक माध्यमों से किसी व्यक्ति के बाहरी डेटा को गंभीरता से बदलने का अवसर होता है, यहां शुरुआत दृढ़ता से वृत्तचित्र है।
वगैरह.................

एक बार, एक फोटो स्टूडियो में जाना लगभग एक उत्सव की घटना थी। लोगों ने सबसे अच्छे सूट और कपड़े पहने, विशेष रूप से फोटो खिंचवाने के लिए अपने बालों को संवारा। फोटो को फ्रेम कर दीवार पर टांगा गया था। कई पारिवारिक एल्बम प्रियजनों की छवियों से भरे हुए हैं।

आज, हर परिवार के पास मोबाइल फोन में निर्मित कैमरों के रूप में कई कैमरे हैं। ऐसा लगता है कि बटन दबाने और चित्र लेने से आसान कुछ नहीं है। लेकिन किसी कारण से, कई शॉट्स में वे नहीं हैं जो आपको पसंद हैं, आपको पसंद हैं। यह पता चला है कि यह केवल तस्वीर लेने के उपलब्ध अवसर के बारे में नहीं है, कुछ और की जरूरत है।

किसी भी पेशे की तरह, विशेष रूप से रचनात्मक में, एक फोटोग्राफर के काम के अपने रहस्य होते हैं। उन्हें जानने के बाद, फोटोग्राफी का शौक रखने वाले व्यक्ति को यह तय करना चाहिए कि उसे सबसे अच्छा क्या पसंद है। यह प्रकृति, लोगों, जानवरों, खेलों की फोटोग्राफी हो सकती है। शायद वह मैक्रो फोटोग्राफी में रुचि रखता है, जब एक तितली, एक मधुमक्खी, एक सेब के पेड़ के फूल की खिलती हुई कली फ्रेम में दिखाई देती है। किसी ऐसे विषय पर निर्णय लेने से पहले जो फोटोग्राफर को पकड़ लेता है और उसे सही फ्रेम की तलाश में घंटों बिताता है, अनुभवी स्वामी सब कुछ आज़माने की सलाह देते हैं।

फोटोग्राफी के मास्टर के लिए कोई आसान या कठिन विषय नहीं है। निश्चित रूप से वह अपनी शैली को सबसे कठिन काम मानते हैं। साथ ही, किसी भी मास्टर के लिए सबसे अधिक समय लेने वाला व्यक्ति शूटिंग कर रहा है। इसके अलावा, यहां दिशाएं भी हैं। एक को पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का शौक है, दूसरे को लोगों के समूह की तस्वीरें लेना पसंद है, तीसरा सड़क पर एक व्यक्ति है।

कुंजी प्रकाश है

सबसे अहम चीज है लाइटिंग। किसी व्यक्ति को शूट करते समय क्लासिक विकल्प - सूरज हमेशा फोटोग्राफर के पीछे होना चाहिए। लेकिन ऐसा होता है कि किरणें व्यक्ति को अंधा कर देती हैं। इस तरह की शूटिंग से चेहरे की विशेषताएं अनावश्यक रूप से तेज हो जाती हैं, झुर्रियां गहरी हो जाती हैं। इस मामले में, मॉडल को छाया में लाया जाना चाहिए, और शूटिंग करते समय, फ्लैश या विशेष प्रकाश परावर्तक के साथ चेहरे को थोड़ा रोशन करें। आप श्वेत पत्र की एक शीट का उपयोग कर सकते हैं।

लोगों की तस्वीरें लेने का सबसे अच्छा समय सुबह या शाम का होता है। इस समय सूर्य धीरे-धीरे चमकता है। दिन के मध्य में शूटिंग करते समय मॉडल का चेहरा अधिक अभिव्यंजक होता है। फोटोग्राफी के उस्ताद अक्सर सूरज के खिलाफ शूट करते हैं। यह विशेष रूप से तस्वीर को सिल्हूट बनाने या एक सुंदर केश विन्यास पर जोर देने के लिए किया जाता है। ऐसे में चेहरा अक्सर फ्लैश से रोशन हो जाता है। ऐसी शूटिंग के दौरान कैमरे के लेंस को एक छज्जा से ढक देना चाहिए ताकि सूरज की किरणें उस पर न पड़ें।

कई लोग घर के अंदर शूटिंग करते समय फ्लैश का इस्तेमाल करते हैं। चित्र अनुभवहीन हैं, मानो सपाट हों। ऐसा होने से रोकने के लिए, आपको प्रकाश को दीवारों, छत पर निर्देशित करने की आवश्यकता है, अतिरिक्त प्रकाश जुड़नार लगाएं ताकि प्रकाश मॉडल के चेहरे को चमकदार बना सके।

पृष्ठभूमि चयन

अभिव्यंजक शॉट प्राप्त करने का सबसे आसान विकल्प पार्क में रंगीन शरद ऋतु के पत्तों की पृष्ठभूमि के खिलाफ शूटिंग है। सुंदर शॉट्स समुद्र, नदी या झील, यानी पानी से प्राप्त होते हैं। ऐतिहासिक स्थल, जैसे मॉस्को में सेंट बेसिल कैथेड्रल या क्रीमिया में स्वैलोज़ नेस्ट, एक अद्भुत पृष्ठभूमि हैं। फ्रेम में हरी घास और फूल अच्छे लगते हैं।

आपको इस बात पर ध्यान देना होगा कि मॉडल कैसा दिखता है। अगर किसी लड़की या लड़के का सुंदर तन है, तो पृष्ठभूमि इस तन से अधिक गहरी होनी चाहिए। ऐसे में चेहरा सबसे ज्यादा आकर्षक बनेगा। काले और सफेद या न्यूनतम रंग सहिष्णुता वाले व्यक्ति का एक सुंदर चित्र प्राप्त होता है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

पोर्ट्रेट शूट करने से पहले, आपको मॉडल के चेहरे का अध्ययन करना होगा। आप प्रोफ़ाइल में किसी व्यक्ति की तस्वीर ऊपर की ओर या लम्बी नाक या स्पष्ट कूबड़ के साथ नहीं ले सकते। गोल चेहरा सामने से बहुत अच्छा नहीं लगता। लेकिन प्रोफाइल शॉट्स वृत्तचित्र "पुलिस" की तरह अधिक हैं। इस मामले में सबसे सही बात सामने के तीन तिमाहियों में एक गोल चेहरे के साथ एक मॉडल की तस्वीर लगाना है, ताकि दोनों आंखें फ्रेम में आ जाएं।

एक व्यक्ति का एक अभिव्यंजक चित्र प्राप्त किया जाता है, जिसका टकटकी फ्रेम के बाहर निर्देशित होता है, उदाहरण के लिए, नीचे बाईं ओर। आपको चित्र को क्रॉप करने की आवश्यकता है ताकि मॉडल के बाईं ओर दाईं ओर से अधिक स्थान हो। छवि का निर्माण करना महत्वपूर्ण है ताकि मॉडल की टकटकी "सुनहरे खंड" के स्तर पर हो। छवि को क्रॉप करना अस्वीकार्य है, उदाहरण के लिए, सिर या पैरों का हिस्सा, या कहें, एक हाथ। अन्यथा, चित्र पेशेवर नहीं होगा।

यह नियम फोटो खिंचवाने वाले विषय के स्थान पर लागू होता है। मुख्य बात यह है कि यह वस्तु सख्ती से केन्द्रित नहीं होनी चाहिए। आपको फ्रेम को मानसिक रूप से तीन समान क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर भागों में विभाजित करने की आवश्यकता है। सीस्केप की शूटिंग करते समय, आपको फ्रेम को फ्रेम करने की आवश्यकता होती है ताकि क्षितिज ऊपर या नीचे से फ्रेम के एक तिहाई के स्तर पर हो। यदि एक सेलबोट लहरों के माध्यम से ग्लाइडिंग कर रही है, तो आपको शूट करने की आवश्यकता है ताकि यह उस रेखा पर दाईं ओर हो जो फ्रेम के एक तिहाई हिस्से को अलग करती है। यह तब होता है जब सेलबोट बाईं ओर नौकायन कर रही है, ताकि उसके और फ्रेम की सीमा के बीच जगह हो।

इस नियम का अधिक जटिल विवरण है, जो विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों को ध्यान में रखता है। लेकिन पहले आपको सार को समझने की जरूरत है - आपको वस्तु के केंद्र को ऊपर या नीचे, साथ ही दाएं या बाएं स्थानांतरित करना चाहिए।

अनुभवहीन फ़ोटोग्राफ़रों को अक्सर ऐसी स्थिति का सामना करना पड़ता है, जब कई लोग पीछे स्थित किसी वस्तु से शूटिंग करते हैं, लेकिन जैसे कि उनके बीच, यह पता चलता है कि यह वस्तु तेज है, और लोग तेज नहीं हैं। कैमरा ऑटो फोकस मोड में सेट किया गया था। उन्होंने निर्धारित किया कि फ्रेम में मुख्य चीज लोग नहीं हैं, बल्कि केंद्र में खड़ी एक वस्तु है, भले ही वे उनसे बहुत पीछे हों। इस मामले में, आपको मैनुअल फ़ोकसिंग सेट करने और अधिकतम एपर्चर मान सेट करने की आवश्यकता है, "F 8" या "F 11" कहें।

पोर्ट्रेट शूट करते समय टेलीफ़ोटो लेंस वाले डिवाइस का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। 80 मिमी की फोकल लम्बाई वाला लेंस सबसे उपयुक्त है। इस स्थिति में, आपको "F 4.5", "F 3.5" के मान को सेट करके जितना संभव हो सके एपर्चर को खोलने की आवश्यकता है। बैकग्राउंड को ब्लर करने के लिए अपर्चर को खोला जाता है। इस मामले में, स्पष्ट रूप से दर्शाए गए स्थान की गहराई को छोटा किया जाता है। यह चित्र को अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद करेगा। यदि मॉडल के चेहरे और पृष्ठभूमि दोनों को तेज करना है, तो एपर्चर मान को "F 8", "F 11" या अधिक पर सेट करें। लैंडस्केप की शूटिंग करते समय भी ऐसा ही किया जाना चाहिए।

चलते-फिरते विषय, जैसे दौड़ते हुए व्यक्ति की शूटिंग करते समय, "वायरिंग" से ली गई छवि सबसे अच्छी दिखती है। शटर गति को कम करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, 1/30 या 1/60 तक और डिवाइस के बटन को दबाएं, जिससे यह वस्तु की दिशा में आगे बढ़े। यह एक जटिल प्रक्रिया है। इसमें महारत हासिल करने के लिए अभ्यास करना पड़ता है। लेकिन परिणाम कृपया होगा. "वायरिंग" वाले चित्र गतिशील हैं, अभिव्यक्ति से भरे हुए हैं।

मॉडल राज्य

लोगों की तस्वीरें खींचते समय, फ़ोटोग्राफ़र को कुछ मनोवैज्ञानिक ट्रिक्स की ज़रूरत होती है ताकि वह फ़ोटो खिंचवाने वाले व्यक्ति को मुक्त कर सके। कैमरे के सामने पोज देना आसान नहीं है, यहां तक ​​कि एक अभिनेता के लिए भी जो एक विशेष स्कूल से गुजरा है। आम आदमी का क्या। लेकिन वह तस्वीर में तभी आकर्षक होगा जब वह प्राकृतिक रूप में हो, बिना तनाव के और बेहतर बनने की कोशिश किए बिना।

इसलिए, फोटोग्राफर को मॉडल पर जीतना चाहिए, अपने अभ्यास से एक अजीब मामला बताएं, व्यक्ति को मजाक के साथ हंसाएं। इस खेल में माता-पिता को शामिल करने के लिए शूटिंग से पहले बच्चों के साथ खेलना उपयोगी है। यानी ऐसा माहौल बनाना जरूरी है जिसमें फैशन मॉडल को मानसिक संतुलन मिले।

ऐसा लगता है कि लैंडस्केप शूट करने से आसान कुछ नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको कहीं विदेशी जगह पर जाने की जरूरत है, कुछ सौ तस्वीरें लें और मास्टरपीस का आनंद लें। यह उतना सरल नहीं हैं। और साथ ही, यह इतना मुश्किल भी नहीं है। एक अद्भुत परिदृश्य पाने के लिए, आपको अक्सर कहीं जाने की आवश्यकता नहीं होती है। यह घर छोड़ने के लायक है, चारों ओर एक अच्छी नज़र रखना और सामान्य रूप से कुछ ऐसा देखने की कोशिश करना जो आत्मा को सुंदरता और असामान्यता से छू ले। उदाहरण के लिए, डूबते सूरज की अंतिम किरणों से प्रकाशित बादलों की एक सुंदर व्यवस्था।

एक साधारण वन समाशोधन में सुंदरता देखने के लिए, आपको एक कलाकार होने की आवश्यकता है। नहीं, नहीं, इसके लिए अच्छी तरह से आकर्षित करने में सक्षम होना जरूरी नहीं है, हालांकि यह एक असली फोटोग्राफर को बिल्कुल चोट नहीं पहुंचाएगा। मुख्य बात यह है कि सुंदरता को साधारण में देखना सीखना है। ऐसा करने के लिए, आपको नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों, संग्रहालयों का दौरा करने की आवश्यकता है। यदि यह संभव नहीं है, तो देश के हर कोने में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन के एल्बम वाले पुस्तकालय हैं, आखिर इंटरनेट है।

इसके अलावा, किसी को न केवल रंगीन प्रतिकृतियों को देखना चाहिए, बल्कि यह समझने की कोशिश करनी चाहिए कि कलाकार अपने चित्रों से क्या कहना चाहता था। विशेष साहित्य पढ़ना अच्छा है। यह देखना बहुत महत्वपूर्ण है कि विश्व प्रसिद्ध फोटोग्राफर तस्वीरें कैसे लेते हैं। ये सभी सामग्रियां अब इंटरनेट पर पाई जा सकती हैं।

बेशक, यह सब फोटोग्राफी के साथ अटूट रूप से जुड़ा होना चाहिए। अलग-अलग तरह के लैंडस्केप में खुद को आजमाना जरूरी है। आप घर के बगल में स्थित इमारतों की स्थापत्य सुविधाओं को दर्शाने वाले शहर के परिदृश्य को शूट करने में रुचि ले सकते हैं। निश्चित रूप से कई लोग रात में शूटिंग करने में दिलचस्पी लेंगे। आधुनिक एसएलआर कैमरों में ऐसी विधा होती है। और रचनात्मकता के लिए समुद्र क्या गुंजाइश है। यह वर्ष के किसी भी समय और अलग-अलग मौसम में चित्रों के लिए उदार है। तूफान के दौरान तस्वीरें विशेष रूप से प्रभावशाली होती हैं, जब लहरें तटीय चट्टानों से टकराती हैं, स्प्रे दसियों और सैकड़ों मीटर तक फैलती हैं।

वसंत या शरद ऋतु की शुरुआत की प्रतीक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं है, उन मौसमों में जब रंगों के दंगा के लिए आपको एक कैमरा लेने की आवश्यकता होती है। यदि आप करीब से देखें तो साल का कोई भी समय खूबसूरत होता है। परिदृश्य की शूटिंग करते समय, विशेष रूप से रात में, लोग, स्थिर जीवन, मैक्रो फोटोग्राफी, आपके पास विशेष उपकरण होने चाहिए।

बचाव के लिए तिपाई

एक अनुभवी फोटोग्राफर न केवल कैमरे से लैस है, बल्कि विशेष उपकरण भी है। निश्चित रूप से एक तिपाई की जरूरत है। इसके बिना, एक अच्छा चित्र प्राप्त करना असंभव है, और इससे भी अधिक रात का परिदृश्य, या शाम को लोगों की तस्वीर। मैक्रो फोटोग्राफी के लिए वाइड-एंगल लेंस की आवश्यकता होती है। एक पेड़ की शाखा के साथ रेंगने वाले एक कैटरपिलर को न केवल पकड़ने के लिए जरूरी है, बल्कि शरीर पर पंजे और बालों को देखा जा सकता है।

वन्य जीवन, पक्षियों, जानवरों की शूटिंग करते समय एक लंबा-फोकस लेंस आवश्यक होता है जो किसी व्यक्ति को उनके करीब नहीं आने देगा। स्टैंड-अलोन फ़्लैश होना महत्वपूर्ण है। एक पेशेवर फोटोग्राफर शूटिंग के दौरान उपयोग किए जाने वाले प्रकाश उपकरणों पर विशेष ध्यान देता है। फ्लैश के अलावा, इसमें विशेष लाइटिंग लैंप, स्टैंड, रिफ्लेक्टिव स्क्रीन, छाते शामिल हैं। यह सब कैमरे और सहायक उपकरण बेचने वाले विशेष स्टोर में खरीदा जा सकता है।

उपकरणों की स्थिति की निगरानी करना सुनिश्चित करें। ऐसा करने के लिए, विशेष पोंछे बेचे जाते हैं, जिसके साथ प्रकाशिकी को साफ करना आसान होता है, धूल को साफ करने के लिए विशेष ब्रश होते हैं। यह कोशिश करना जरूरी है कि सूर्य एक बार फिर डिवाइस पर न गिरे। यह याद रखना चाहिए कि आधुनिक उपकरणों में प्रवेश करने वाली नमी उन्हें पूरी तरह से अक्षम कर सकती है।

साबुनदान

अक्सर एक नौसिखिए फोटोग्राफर, जिसने एक महंगा एसएलआर कैमरा खरीदा है, एक छोटे कैमरे, तथाकथित साबुन बॉक्स के खिलाफ पूर्वाग्रह से ग्रसित है। लेकिन पहाड़ी रास्तों, नदी तटों, नाव यात्राओं, चट्टानी सतहों पर यात्रा करते समय आप इन छोटे, कॉम्पैक्ट उपकरणों के बिना नहीं कर सकते। एक शब्द में, जहां आपको रेंगना है, झाड़ियों के माध्यम से अपना रास्ता बनाना है, गिरना है, किसी भी स्थिति में आपको एक बड़ा महंगा उपकरण नहीं लेना चाहिए। सोप डिश की मदद से आप दुनिया में कहीं भी शानदार शॉट्स ले सकते हैं। इसके अलावा, जैकेट के लैपेल के पीछे एक छोटा कैमरा छुपाया जा सकता है या स्तन की जेब में रखा जा सकता है। और आप इसे जल्दी प्राप्त कर सकते हैं और इसे आसानी से प्रभाव से बचा सकते हैं।

एक कैमरा उठाते हुए, आपको एक कलाकार की तरह महसूस करने की ज़रूरत है, जिसके सामने पूरी दुनिया खुल जाती है। यह केवल एक चमत्कार की प्रत्याशा में करीब से देखने और जमने के लिए बनी हुई है। और ऐसा होना तय है। इस समय कैमरा बटन दबाने के लिए समय होना जरूरी है।