कला निर्देशक - "कला निर्देशक"), कलात्मक निर्देशक, रचनात्मक नेता, कला प्रबंधक, मुख्य कलाकार- एक कला या अन्य रचनात्मक विभाग या मीडिया परियोजना के प्रमुख: "परियोजना कार्यान्वयनकर्ता"; विज्ञापन, प्रकाशन, फिल्म, डिजाइन, रेस्तरां व्यवसाय, टेलीविजन, इंटरनेट, वीडियो गेम, मनोरंजन उद्योग जैसे विभिन्न क्षेत्रों में समान प्रबंधन पदों की एक श्रृंखला के लिए सामान्य नाम।

रूस में इतिहास

एक कला निर्देशक का पेशा रूसी संघ के लिए अपेक्षाकृत नया था, एक बड़ी भर्ती एजेंसी स्वेतलाना गोलोवाट्युक के विशेषज्ञ के अनुसार, 90 के दशक के मध्य में, घरेलू भर्ती एजेंसियों में कला निर्देशकों के अस्तित्व पर संदेह नहीं था, इसलिए प्रसिद्ध कार्मिक अधिकारी अनातोली कुपचिन न केवल ऐसे श्रमिकों के अस्तित्व से, बल्कि विज्ञापन एजेंसियों में उनके उच्च वेतन से भी हैरान थे, उदाहरण के लिए, मॉस्को के लियो बर्नेट वर्ल्डवाइड में। 2000 के दशक में रूस में, एक कला निर्देशक के पेशे के बारे में राय बहुत भिन्न थी, उस समय विवाद का मुख्य विषय था "एक कला निर्देशक के पास एक कला शिक्षा होनी चाहिए" या इसके बिना कर सकता है, इस संबंध में यह उत्सुक है कि , उदाहरण के लिए, यूएसएसआर के पीओके (उत्पादन और डिजाइन संयंत्र) वीडीएनकेएच में, पेशेवर सोवियत कलाकारों की कम आय वाले परेशानी वाले प्रशासनिक बोझ को लेने की अनिच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रचनात्मक टीमों में भी फोरमैन को ढूंढना मुश्किल था, रचनात्मक कार्यशालाओं के स्वामी का उल्लेख नहीं करना, अर्थात्, वास्तव में, कुछ लोग स्वेच्छा से "कला निर्देशक" बनना चाहते थे, इस तरह के प्रबंधकों के परिणामस्वरूप, अक्सर साधारण कर्मचारियों को नियुक्त किया जाता था, और कभी-कभी संयंत्र के सफाईकर्मियों को, हालांकि, सम्मानित कलाकारों के राज्य आयोग, USSR के कलाकारों के संघ के सदस्य और VDNH के नेताओं ने अंतिम काम लिया।

प्रकाशन व्यवसाय

प्रकाशन व्यवसाय में जहां शब्द की उत्पत्ति हुई, कला निर्देशक पत्रिका या समाचार पत्र के डिजाइन के लिए जिम्मेदार है और संपादक के सहयोग से आवश्यक छवियों और तस्वीरों के निर्माण में चयन या भाग लेता है। प्रमुख प्रकाशन गृहों और पत्रिकाओं में, कला निर्देशक के सहायक होते हैं। कला निर्देशक पूरी रचनात्मक टीम के काम को नियंत्रित करता है और इसके लिए जिम्मेदार होता है।

विज्ञापन देना

एक विज्ञापन एजेंसी में एक कला निर्देशक या रचनात्मक निर्देशक कला विभाग का प्रमुख होता है, ठीक उसी तरह जैसे प्रकाशन व्यवसाय में होता है। आधुनिक विज्ञापन अभ्यास में, कला निर्देशक विज्ञापन (टेलीविजन, प्रिंट, आउटडोर और कोई अन्य) की अवधारणा पर काम करता है। आमतौर पर, कला निर्देशक वर्तमान रुझानों पर नज़र रखने, बाजार विश्लेषण, प्रबंधन को प्रस्ताव देने, तकनीकी विशिष्टताओं को तैयार करने, एक टीम का चयन करने, विज्ञापन परियोजनाओं को पूरा करने के परिणामों का विश्लेषण करने और रिपोर्टिंग के लिए जिम्मेदार होता है। कला निर्देशक प्रस्तुत विचारों की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार है, वह एक दृश्य समाधान, एक दिलचस्प नारा, एक अवधारणा पेश कर सकता है जिसके भीतर उसे काम करना चाहिए रचनात्मक टीम. कॉपीराइटर और डिज़ाइनर आमतौर पर क्रिएटिव डायरेक्टर के अधीनस्थ होते हैं। एक कला निर्देशक कॉपीराइटरों, डिजाइनरों, चित्रकारों के काम का पर्यवेक्षण भी कर सकता है (यह एजेंसी की संरचना पर निर्भर करता है)। छोटी एजेंसियों में, कला निर्देशक कभी-कभी एक व्यक्ति में डिजाइनर और चित्रकार की भूमिका निभाते हैं। बड़ी विज्ञापन एजेंसियों में, पदानुक्रम में शामिल हो सकते हैं: रचनात्मक निर्देशक या कला निर्देशक, रचनात्मक टीम के प्रमुख (डिजाइन के प्रमुख), वरिष्ठ डिजाइनर और बाकी रचनात्मक टीम।

फ़िल्म

फिल्म उद्योग में एक कला निर्देशक की स्थिति (फीचर फिल्मों के निर्माण में) एक प्रोडक्शन डिजाइनर के समान होती है, हालांकि वह कभी-कभी एक कला निर्देशक के रूप में कार्य करता है, एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर, सेट डिजाइनर, मेकअप कलाकार के साथ काम करता है। विशेष प्रभाव विशेषज्ञ, आदि। उनके कर्तव्यों का बड़ा हिस्सा कलात्मक उत्पादन के प्रशासनिक पहलुओं से संबंधित है। वह कर्मचारियों के लिए कार्य निर्धारित करता है और उनके कार्यान्वयन की निगरानी करता है, साथ ही बजट और कार्य अनुसूची, गुणवत्ता की निगरानी करता है। वास्तव में, उनके कर्तव्यों में फिल्म के सभी दृश्य पहलुओं (वेशभूषा से भव्य दृश्यों तक) को नियंत्रित करना शामिल है - अर्थात, वह सीधे प्रोडक्शन डिजाइनर की मात्रा का प्रदर्शन करता है।

मनोरंजन उद्योग

मनोरंजन उद्योग में एक कला निर्देशक, जैसे कि एक नाइट क्लब का कला निर्देशक, मुख्य रूप से प्रशासनिक कार्य करता है: संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, प्रदर्शनों की सूची का चयन करता है, पार्टियों का आयोजन करता है, और संस्था को बढ़ावा देने की प्रक्रिया में भी भाग लेता है। मनोरंजन उद्योग में एक कला निर्देशक के कर्तव्यों में संस्थान की स्थिति, संस्थान में नए ग्राहकों को आकर्षित करना, संस्थान में मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित करना, घटना अवधारणाओं को विकसित करना और संस्था के भागीदारों के साथ काम करना शामिल है।

कला

कला निर्देशक (कला प्रबंधक) में ललित कलाबाजार में इसे बढ़ावा देने के लिए एक कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, फोटो कलाकार या कला और शिल्प के प्रतिनिधि के साथ लक्षित विपणन संचार में संलग्न है।

• एक "नाम" बनाना (इसे ज्ञात और पहचानने योग्य बनाएं)।
• कलाकार के कार्यों की बिक्री और प्रचार (विज्ञापन)।
• मूल्य जोड़ता है कलाकृतिविशिष्ट कलाकार।

एक कला प्रबंधक को कला में पारंगत होना चाहिए (कला शिक्षा वैकल्पिक है), पीआर प्रौद्योगिकियों और बिक्री तकनीकों में कुशल होना चाहिए (विपणन शिक्षा वांछनीय है)।

कला प्रबंधक की मुख्य जिम्मेदारियों में शामिल हैं:

• पत्रिकाओं और इंटरनेट संसाधनों के लिए सभी पाठ (लेख) लिखना।
• ऑनलाइन गैलरी के लिए फोटोग्राफिक सामग्री का प्रसंस्करण।
• इंटरनेट पर व्यक्तिगत पृष्ठों का निर्माण और कलाकार की निजी वेबसाइट।
• कार्यों और अन्य विज्ञापन और सूचना सामग्री की एक सूची तैयार करना।
टिप्पणियाँ

कलात्मक निर्देशक

बीस साल से मैं वख्तंगोव थियेटर का प्रमुख हूं, लेकिन एक कलात्मक निर्देशक के रूप में खुद के बारे में बात करना मुश्किल है। इसलिए, मैं अपनी गतिविधि के केवल कुछ सामान्य पहलुओं पर ध्यान केन्द्रित करना चाहूंगा।

जब मुझे इस पद की पेशकश की गई, तो मैंने इसके बारे में लंबे समय तक सोचा, यह मेरे लिए आसान नहीं था, क्योंकि मैंने उस जिम्मेदारी की कल्पना की थी जो यह स्थिति थोपती है, और मुझे डर की पूरी तरह से समझने योग्य भावना का अनुभव हुआ: क्या मैं प्रबंधन करूंगा? लेकिन फिर भी वह सहमत हो गया, क्योंकि वह जानता था कि वख्तंगोव लोग "वरांगियन" को स्वीकार नहीं करेंगे। इसके अलावा, और यह मॉस्को आर्ट थियेटर के तत्कालीन अनुभव से दिखाया गया था, थिएटर को कॉलेजियम में प्रबंधित करना असंभव है। इसका नेतृत्व केवल एक व्यक्ति कर सकता है। इसे केवल एक ही व्यक्ति उठा सकता है। और, सभी पेशेवरों और विपक्षों का वजन करने के बाद, मुझे उम्मीद थी कि मैं अभी भी हमारे थिएटर की प्रतिष्ठा और स्तर को बनाए रखने में सक्षम हूं। इसलिए, मैंने अपने सामने मुख्य कार्य के साथ कार्यभार संभाला - वख्तंगोव थियेटर को संरक्षित करने के लिए, अपनी टीम को छोटे समूहों में विघटित होने से रोकने के लिए।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने अपने कार्यक्रम के तीन बिंदु तैयार किए। पहले तो, व्यक्तिगत प्रदर्शनों के मंचन के लिए प्रसिद्ध निर्देशकों को थिएटर की ओर आकर्षित करना। दूसरा - प्रतिभाशाली नाट्यशास्त्र पर निर्भरता। और तीसरा, पहले से ही थिएटर और फिल्म निर्देशन का अनुभव होने के कारण, मैंने खुद प्रदर्शन नहीं करने का वादा किया था, क्योंकि मैं जानता था कि जैसे ही कलात्मक निर्देशक प्रदर्शनों का मंचन शुरू करते हैं, वे तुरंत प्रदर्शनों की प्रमुख विशेषता बन जाते हैं। मेरे पास वास्तविक निर्देशक का उपहार नहीं है। कहाँ समझ में आया तो सिर्फ एक्टिंग में।

इन बीस सालों में हमारे थिएटर को अलग-अलग तरह से आंका गया। पेरेस्त्रोइका के बाद के कठिन दशक में, कुछ ने कहा कि थिएटर बर्बाद हो गया, दूसरों ने केवल शिकायत की कि इसका पूर्व गौरव फीका पड़ गया है। हालांकि, पहले तो हम बच गए, साथ ही ढह गए

यूएसएसआर में अधिकांश सोवियत मर गए, और फिर थिएटर जीवन में आया और अब सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, और इसमें मैं आंशिक रूप से अपनी योग्यता देखता हूं।

एक समय था जब हम कुछ हद तक सभी थिएटरों के भाग्य को साझा करते थे: वैचारिक दबाव में तेज गिरावट के साथ, हम एक कैसॉन जैसी बीमारी की चपेट में आ गए थे। वास्तव में, दशकों तक सब कुछ कड़ाई से विनियमित किया गया था, कभी-कभी केवल वाल्व को थोड़ा कमजोर किया और अचानक पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की! क्या यह दबाव में तेज बदलाव नहीं है? .. और हमें बाजार अर्थव्यवस्था की स्थितियों में एक नए तरीके से रहना पड़ा जो हमारे लिए असामान्य है।

साहचर्य कला के सौंदर्यशास्त्र का विनाश थिएटर के लिए एक बड़ी आपदा बन गया। ईसपियन भाषा अचानक हमारे देश में अनावश्यक हो गई। और शत्रुव की ब्रेस्ट पीस, जो विदेशों में भी पूरे घर में खेलती थी, आधे-खाली हॉल के साथ खेलना शुरू कर दिया, और इसे प्रदर्शनों की सूची से हटाना पड़ा। दर्शकों ने वाइल्डर के नाटक "द आइड्स ऑफ मार्च" पर भी एक अच्छी नज़र डाली, जो अर्थ में तीव्र है।

मैं क्या कह सकता हूं, भले ही तगंका में, जहां हिंसक, नागरिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, दर्शकों के अचानक कम ध्यान से भी सब कुछ "सामान्य रूप से शांत" हो गया। और थिएटर-पहलवान यूरी ल्यूबिमोव घबराहट में रुकने लगे: किसके साथ लड़ना है? कुछ समय के लिए उसने अपनी आवाज खो दी। बदलाव के इस अजीब समय ने सिनेमाघरों से नए रंगों और शब्दों की मांग की। और उन्हें ढूंढना कठिन और कठिन होता जा रहा था।

लोगों के थिएटर जाने की संभावना बहुत कम थी, कम से कम इसलिए नहीं कि टिकट की कीमतें एक गरीब समाज की पहुंच से बाहर थीं। बेशक, लोगों ने बहुत कुछ खोया, लेकिन थिएटर को कम नुकसान नहीं हुआ, दर्शकों के साथ प्रतिबिंबों, अनुभवों और भावनाओं से रहित। जब रूस के भ्रमित नागरिकों पर पत्थरबाजी की तरह घटनाएँ घटीं, तो उन्होंने जीवन भर साथ नहीं रखा। एक नाट्य प्रदर्शन से वे कैसे हिल सकते थे, जब जीवन ही लगातार आश्चर्यजनक और चौंकाने वाला था? इसलिए, हमारे एक से अधिक थिएटर चौराहे पर टिके हुए हैं: अब उनके काम में किस दिशा का चयन करना है, दर्शकों के साथ संपर्क के बिंदुओं को कहाँ देखना है? लेकिन मैं उसका पीछा करने के लिए किसी भी हद तक नहीं जाना चाहता था, सेवा क्षेत्र के स्तर तक गिरना, या यहां तक ​​कि संस्कृति की कमी के साथ एकमुश्त मिलीभगत भी नहीं करना चाहता था। लेकिन नई परिस्थितियों में रंगमंच में कला के शाश्वत मूल्यों को संरक्षित करने की बड़ी इच्छा थी!

और चारों ओर कई व्यावसायिक थिएटर बनाए गए थे, जो वास्तव में रूबल के लिए रहते थे और जीते थे। द्वारा और बड़े पैमाने पर, एक भी महत्वपूर्ण प्रदर्शन का मंचन नहीं किया गया, एक भी अभिनेता को नहीं लाया गया। क्योंकि वहाँ पहले से ही मान्यता प्राप्त पेशेवरों को लेना लाभदायक है, और वे जाते हैं क्योंकि वे वहाँ अच्छा भुगतान करते हैं! मानवीय रूप से, उन्हें समझा जा सकता है: कौन अधिक पैसा और जल्दी कमाना नहीं चाहता। ए प्रसिद्ध अभिनेतावे लंबे समय तक एक स्थान पर नहीं रह सकते, हर जगह उनकी अपेक्षा की जाती है। इसलिए हैक का काम, खेल के स्तर में कमी, परिधीय दर्शक का आश्चर्य: प्रतिभाशाली अभिनेता इम्यारेक कहाँ गया? और उन्होंने कुछ फ्रेंच ट्रिंकेट में काम किया। आखिर यह था, है और रहेगा। और इसे वास्तविक नाटकीय खोजों के अग्रभूमि में एक तेज ड्राइंग के लिए कम से कम एक ग्रे पृष्ठभूमि बनाए रखने के लिए रहने दें!

उन सभी कठिनाइयों के साथ जिनका हमें अतीत में सामना करना पड़ा था, हम अभी भी पूरी तरह से महसूस नहीं कर पाए कि आध्यात्मिक संकट क्या है। आप इसके बारे में जितना चाहें उतना विडंबनापूर्ण हो सकते हैं, लेकिन हमारे पास अभी भी बहुत से शिक्षित लोग हैं, हालांकि एक समय था जब शिक्षा फैशन में नहीं थी। इस मुहावरे का क्या मूल्य था: "तुम इतने गरीब क्यों हो, जब तुम इतने स्मार्ट हो?" लेकिन हमारी जनता - और यह सभी ने नोट किया है - कला के मामले में सबसे परिष्कृत बनी हुई है, चाहे वह रंगमंच हो, संगीत हो या पेंटिंग हो। और मैं नहीं चाहता कि वह स्तर बिल्कुल गिरे। और चिंता के कारण हैं।

देखिए हमारे मंच पर क्या हो रहा है। युवाओं की मूर्ति कौन है, हमारे समय का नायक, बोलने के लिए? फिलिप किर्कोरोव। उनके बहुत सारे प्रशंसक और प्रशंसक हैं। सब प्रकार से उसकी महिमा होती है। उसकी नकल और ईर्ष्या की जाती है। हां, वह प्रतिभा और सुंदरता से रहित नहीं है। लेकिन वे इतना ईर्ष्या नहीं करते जितना कि उसकी दौलत। वास्तव में: वह लगभग अपने विमान पर उड़ता है, उसका लिंकन भी वहां लोड होता है, क्योंकि केवल लिंकन में ही एक मूर्ति क्रास्नोयार्स्क या किसी अन्य शहर में प्रवेश कर सकती है। लेकिन यह भी इतना बुरा नहीं है, क्योंकि किर्कोरोव कम से कम पहचानने योग्य है, उसके पास एक व्यक्तित्व है। हालाँकि, से नई अफवाहें जन संस्कृतिउन्होंने हमें कुछ "स्टार फैक्ट्रियों" के साथ बेवकूफ बनाया, जो फेसलेस कलाकारों का मंथन करती हैं, और वे कलाकार अपने व्यावसायिक कार्यक्रम को नुकसान पहुंचाए बिना अनिश्चित मुखर समूहों के हिस्से के रूप में बैचों में बदलते हैं। हालांकि, अगर हम इस मुद्दे को संस्कृति के दृष्टिकोण से देखते हैं, तो वहां नुकसान पहुंचाने के लिए कुछ खास नहीं है।

मैं समझता हूं, यह सब विज्ञापन है, अपमानजनक है। हालाँकि, अगर हमारा वख्तंगोव थियेटर अपने किसी भी प्रदर्शन का विज्ञापन करना चाहता था, तो उसे अपने पसंदीदा के प्रचार पर शो व्यवसाय द्वारा खर्च किए गए धन का सौवां हिस्सा भी नहीं मिलेगा। इसके अलावा, मुझे ऐसा लगता है कि थिएटर यह नहीं सीखेगा कि खुद को कैसे विज्ञापित किया जाए। वह पुराने जमाने का है, ऐसा लगता है कि वह प्राचीन कपड़े पहने हुए है जो आंदोलन को प्रतिबंधित करता है। उसे अपने बारे में बात करने में शर्म आती है और वह अपनी गरिमा बनाए रखता है।

ऐसा लगता है कि सार्वजनिक और निजी संरचनाओं के संयुक्त प्रयासों से देश को सामान्य आर्थिक संकट से बाहर निकाला जा सकता है। लेकिन प्रत्येक थिएटर अपनी समस्याओं से लगभग अकेले ही बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है। यह कठिन मार्ग है, पर राह चलने वाले को ही वश में कर लेती है।

जब येवगेनी रुबेनोविच सिमोनोव ने हमें छोड़ दिया, तो उन्होंने वख्तंगोव थिएटर से नाता नहीं तोड़ा। इस निर्देशक का नाम थिएटर के इतिहास में नीचे चला गया, जिसे मैं, सभी वख्तंगोविट्स की तरह, अपनी सभी जीत, हार, लाभ और हानि के साथ पवित्र मानता हूं। और हम इसे फिर से नहीं लिखेंगे, अतीत को वर्तमान के लाभप्रद संरेखण में "समायोजित" करेंगे। उनका पिछले साल काएवगेनी सिमोनोव ने थिएटर के निर्माण को अपने पिता के नाम पर समर्पित कर दिया, यह उनकी स्मृति को बनाए रखने के लिए उनका फिल्मी कर्तव्य था। और थिएटर कई सालों से आसपास रहा है। यह आर्बट लेन में हमारे बहुत करीब स्थित है, और आज इसे वख्तंगोव थिएटर व्याचेस्लाव शालेविच के प्रमुख अभिनेताओं में से एक द्वारा निर्देशित किया गया है। और हम आज के जीवन की कई समस्याओं को एक साथ हल करते हैं: वख्तंगोव थिएटर, शुकुकिन थिएटर स्कूल, रुबेन सिमोनोव थिएटर, वख्तंगोव की सभी पीढ़ियों के अभिनेता और निर्देशक।

हम अभी भी देख रहे हैं। हम आधुनिक नाट्यशास्त्र में रूसी क्लासिक्स की कीमती पेंट्री की तलाश कर रहे हैं। हमारा लक्ष्य थिएटर को संस्कृति के मंदिर के रूप में बचाना है। दर्शक के भावनात्मक आकर्षण को पकड़ना सफलता की कुंजी है। और आज सभी थिएटर किसी चीज़ की तलाश में हैं, शायद बहुत ही सरल मंचीय क्रिया, जो सभागारों में उन लोगों को लाएगा जो यह समझने के लिए उत्सुक हैं कि हम आज कौन हैं, हमें अपनी मानवीय ऊंचाई, जीवन में अपनी आवश्यकता को महसूस करने के लिए क्या चाहिए। मुझे लगता है कि दुनिया में दयालुता की मात्रा बढ़ाने के लिए साहित्य, रंगमंच और कला को सामान्य रूप से स्वयं की आवश्यकता होती है। ताकि लोग सत्य और न्याय, विश्वास और प्रेम के इस स्रोत से जितना हो सके उतना ग्रहण कर सकें।

जब आप सोचते हैं कि रंगमंच की कला में सबसे महत्वपूर्ण क्या है, तो आप समझते हैं कि यह कौशल है, व्यावसायिकता है, एक कान है जो आज के समय को सुनता है, एक आवाज है जो समय के बारे में बता सकती है।

यह कौशल सबसे पहले निर्देशक के पास होना चाहिए। एक प्रदर्शन बनाने से, वह सब कुछ बन जाता है: एक अभिनेता, एक कलाकार, एक संगीत डिजाइनर, एक जादूगर, एक निर्माता, एक झूठा, एक सपने देखने वाला - सब कुछ! अंत में, वह एक नाटक जारी करता है, और यह अपने निर्माता की परवाह किए बिना अपने दम पर रहता है।

निर्देशन के साथ वर्तमान समस्या यह है कि एक प्रकार का "झूला" उत्पन्न हो गया है, जो पिछली सदी के 20-30 के दशक के महान थिएटर पारखी - स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, वख्तंगोव, मेयरहोल्ड, ताईरोव, उनके छात्रों रूबेन सिमोनोव के बीच चल रहा है। , ज़वादस्की, ओखलोपकोव , अकिमोव, लोबानोव, टोवस्टनोगोव - और आधुनिक निर्देशक।

"शिक्षकों" की पीढ़ी ने अपना उत्तराधिकार नहीं लाया है, जिसका निर्देशक के क्षेत्र पर एक ठोस प्रभाव पड़ता है। मुझे लगता है कि मेरा यह तिरस्कार अनुचित है: किसी ऐसे व्यक्ति से निर्देशक बनाना जिसके पास इसके लिए प्राकृतिक उपहार नहीं है, यह किसी को महान लेखक बनने के लिए सिखाने के इरादे के समान है। जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टनोगोव ने स्पष्ट रूप से कहा: "निर्देशक उत्तराधिकारी नहीं ला सकते, क्योंकि यह कलात्मक रूप से असंभव है।" और अगर वह निर्देशक के सभी निर्देशों को नहीं जानता है।

अधिकांश भाग के लिए आधुनिक निर्देशक स्वाभाविक रूप से "क्रमिक परिपक्वता" से नहीं बढ़े, बल्कि अपनी मांसपेशियों को पंप किया। "कच्ची" बहुत लगाती है, वे ऊर्जावान, कुशल हैं, उन पर अपने व्यवसाय की अज्ञानता का आरोप नहीं लगाया जा सकता है, लेकिन स्कूल की कमी उनके काम को प्रभावित करती है। दार्शनिक प्रतिबिंबविषयों, आध्यात्मिकता और दृढ़ जीवन "उपकरण", जो हाल के दिनों के प्रसिद्ध निदेशकों के प्रदर्शन में मौजूद थे, जो नाटकीय कला के गहरे सार से अपने काम में आगे बढ़े, वर्तमान प्रस्तुतियों में बहुत कमी है।

मैं हर किसी को जज नहीं कर सकता, मैं थिएटर के कलात्मक निर्देशक की अपनी टिप्पणियों के आधार पर बोलता हूं। युवा निर्देशक हमें क्या लाते हैं, मैं देखता हूं कि वे "दिमागदार", ठंडे विवेकपूर्ण पेशेवर हैं। यह उनकी गलती नहीं है: वे एक ऐसे युग में रहते हैं जब थिएटर में पुरानी अवधारणाएं और परिचित श्रेणियां टूट जाती हैं, और रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति हमेशा अपने पैरों के नीचे ठोस जमीन महसूस नहीं करता है। यहाँ, जैसा कि वे कहते हैं, आध्यात्मिक समझ और आकाश में टकटकी लगाने का कोई समय नहीं है, यहाँ कई लोग सोच रहे हैं कि इस असाधारण दुनिया में कैसे बसना है, इस "ब्राउनियन आंदोलन" में चल रहे हंगामे में क्या करना है। और निर्देशक इस गड़बड़ी को थिएटर में लाते हैं। और सुंदर की आध्यात्मिक समझ के लिए शांति और रचनात्मक अवकाश की आवश्यकता होती है। लेकिन सामग्री की खोज में, न तो कोई और न ही आज किसी के लिए मौजूद है। दुर्भाग्य से, दर्शकों की ज़रूरतें भी बदल गई हैं: व्यवसाय में भाग लेने के बाद, आधुनिक जनता, अधिकांश भाग के लिए, किसी भी चरणबद्ध कार्रवाई से एक चीज़ चाहती है - भाप छोड़ने का अवसर। यहाँ टेलीविजन पर टॉक शो "टू द बैरियर" आता है। यह सबसे प्रतिभाशाली पत्रकार व्लादिमीर सोलोवोव के नेतृत्व में है, वह कुशलता से देश के सबसे प्रभावशाली राजनेताओं के कार्यों में हेरफेर करता है और बस मशहूर लोग. वे उसके अभिनेता हैं। लेकिन उनका तबादला क्या तय करता है? कुछ नहीं! यह सब खोखली बातें हैं, मंच की कठपुतलियों का रोना-धोना, अपने हक़ पर अड़े रहना, लेकिन उनमें से कोई किसी की नहीं सुनता। कुछ हद तक, यह टॉक शो के प्रतिभागियों के लिए फायदेमंद है - इस तरह वे जनता का ध्यान आकर्षित करते हैं। दर्शक को क्या मिलता है? थकान, एक थका देने वाली सोने की कहानी, एक तरह की नींद की गोली का एक हिस्सा और - एक ही समय में - एक विलंबित प्रभाव के साथ डोपिंग, जिसे लेने से, कुछ घंटों के आराम के बाद, आप फिर से मामलों की हलचल में भाग सकते हैं . तो अब बात करते हैं कि डायरेक्टर खूबसूरत के पुजारी होते हैं...

आधुनिक नाट्यशास्त्र में एक ही तस्वीर: कई नाटक लगते हैं, लेकिन वे सभी एक ही बात करते हैं - आज हमारे लिए कितना बुरा है और अगर हम ऐसा करते हैं तो कितना अच्छा होगा। यह वास्तव में दर्शक को आश्चर्य नहीं होगा!

इस संबंध में, किसी कारण से, मुझे रोमन विकग्युक का नाटक "ओगेंस्की का पोलोनेस" याद आ गया। एक सामान्य पतन था। और इस प्रदर्शन से मुझे क्या पता चला? कि दुनिया पागल हो गई है? मैं इसे पहले से ही जानता हूं। कि लोग प्रलोभनों से मवेशी बन जाते हैं? मैंने अपने जीवन में अक्सर ऐसा देखा है। कि वे नहीं जानते कि कहाँ जाना है? मैं कभी-कभी इसे खुद महसूस करता हूं। तो ऐसा प्रदर्शन क्यों, अगर वे मुझे नहीं बताते कि कैसे बाहर निकलना है? अगर उसमें रोशनी नहीं है? परन्तु वे उसमें मेरे घावों पर नमक डालकर छिड़कते हैं! किसलिए?

वास्तविक रंगमंच एक शामक दवा नहीं है, लेकिन यह विकृत आत्माओं को उत्तेजित करने के लिए एक मनोदैहिक दवा भी नहीं है। मैं कहूंगा कि वह उस दुनिया की तुलना में अधिक सामान्य, होशियार और अधिक अभिन्न दुनिया का उदाहरण है जो अक्सर सभागार के बाहर रहती है। आदर्श दुनिया? यह बहुत संभव है, क्योंकि कला लगभग हमेशा एक आदर्श की खोज होती है।

हां, थिएटर को आधुनिक होना चाहिए, लेकिन दर्शकों और अभिनेता को अधिक आंकड़े और टकराव चाहिए जिनमें कालातीत मूल्य हों। और वे मूल्यवान बने रहते हैं क्योंकि आज जो हो रहा है उसमें हमेशा कुछ न कुछ समानता होती है। लेकिन यह भी याद दिलाता है कि जीवन केवल डॉलर विनिमय दर और पुलिस की परिचालन रिपोर्ट नहीं है। हालाँकि, हम, रोजमर्रा की जिंदगी के खदबदाने में होने के नाते, जो हो रहा है उसका सार समझने में हमेशा सक्षम होते हैं, और इसलिए हम खुद उन सवालों का जवाब नहीं दे सकते हैं जो वास्तविकता हमारे सामने रखती हैं। फिर क्लासिक बचाव के लिए आता है। इसमें शाश्वत आध्यात्मिक धन है - मानव अस्तित्व के सवालों के जवाब, जिसका अर्थ है कि यह आज रहने वाले सभी लोगों के लिए एक समर्थन है।

यह कल्पना करना असंभव है कि आज हम ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल, दोस्तोवस्की, चेखव, शेक्सपियर के बिना क्या करेंगे! लेकिन आज आप केवल एक क्लासिक नहीं पहन सकते। उसे हर चाहिए नया युग, समय के प्रत्येक नए मोड़ पर फिर से पढ़ने के लिए। आखिरकार, सब कुछ लगातार बदल रहा है। कुछ मरता है और समाज में पैदा होता है। एक व्यक्ति बदल रहा है, उसका दृष्टिकोण, स्वाद। अद्यतन सौंदर्यशास्त्र। और प्रदर्शन को हमारे "पागल, पागल, पागल दुनिया" में व्यवस्थित रूप से फिट होना चाहिए। 19 वीं शताब्दी के एक चित्रित लकड़ी के ज़मोस्कोवोरचे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जाम के साथ एक कप चाय पर शालीनता महसूस करना असंभव है, जब कांच और कंक्रीट से बने गगनचुंबी इमारतें दीवार के पीछे बनाई जा रही हैं।

लेकिन कुछ ऐसा है जो दोनों दृश्यों को एकजुट करता है - मानवीय जुनून और अपरिवर्तनीयता की मान्यता नैतिक मूल्यजो सभी युगों में थिएटर को सभी समय और लोगों के नाटक के वास्तव में अथाह कुएं से आकर्षित करने और आकर्षित करने की अनुमति देता है।

प्यार ... हम इसके बारे में कितना भी बात करें या लिखें, चाहे हम खुद इसे कितनी भी गहराई से अनुभव करें, यह एक रहस्यमय, अंतरंग, समझ से बाहर की भावना बनी हुई है। प्यार की कोई परिभाषा नहीं है जो सभी अवसरों पर फिट बैठती है। वह हमेशा एक रहस्योद्घाटन है। यह भविष्यवाणी करना मुश्किल है कि यह किसी व्यक्ति को किस कार्य के लिए प्रेरित या प्रेरित करेगा। हां, लगभग सभी कालजयी प्रेम कहानियां हैं। और उनमें से कोई भी दूसरे जैसा नहीं है। कवि की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: प्रेम ही एकमात्र समाचार है जो हमेशा नया होता है ...

क्लासिक्स भी हमेशा नए होते हैं। लेकिन ऐसा हमेशा नहीं होता कि आपने इसे उठा लिया - और यह रहा, सुनहरी मछलीसफलता! और हम थिएटर में कर्कश बहस कर रहे हैं कि वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में क्या लेना है। निर्देशक द इंस्पेक्टर जनरल या चेखव की द सीगल प्रदान करता है। मुझे ऐसा लगता है कि यह एक तरह का जुनूनी फैशन बन गया है - हर समय चेखव और गोगोल की अपने तरीके से व्याख्या करना। मानो हर थिएटर चेखव में कुछ ऐसा खोजने की कोशिश कर रहा हो जो किसी और को नहीं मिला हो। हां, चेखव और गोगोल दोनों ही मनुष्य के महान पारखी हैं, लेकिन मुझे फैशन से डर लगता है, जो कि नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में भी जींस की तरह अपरिहार्य हो जाता है।

एक बार, जब मैं कलात्मक निर्देशक बन गया, तो मैंने खुद को नए सामयिक नाटक और तेज, आधुनिक-ध्वनि वाले क्लासिक्स के लिए वख्तंगोव थिएटर के दरवाजे खोलने का काम दिया। इसके लिए, गंभीर प्रसिद्ध निर्देशकों और युवा दोनों को आमंत्रित करना आवश्यक था, लेकिन पहले से ही दिलचस्प निर्देशकों ने खुद को अपने तरीके से प्रकट करने का वादा किया। मैंने इस पर काम किया, और रास्ते में सफलताएँ मिलीं, हालाँकि किसी ने मुझे असफलताओं के खिलाफ बीमा नहीं दिया। रचनात्मक खोज के लिए केवल सफलताएँ और असफलताएँ सामान्य हैं। आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते जिन्हें मैंने आमंत्रित किया था। हालाँकि, मैं उल्लेख करूँगा कि रॉबर्ट स्टुरुआ, प्योत्र फोमेंको, अर्कडी काट्ज़, रोमन विक्ट्युक, व्लादिमीर मिर्ज़ोव, व्याचेस्लाव शालेविच, सर्गेई यशिन, अलेक्जेंडर गोर्बन ने अपने निर्देशकीय विचारों का खुलासा किया। उनके नेतृत्व में, "ब्रेस्ट पीस", "लेसन्स ऑफ़ द मास्टर", "द आइड्स ऑफ़ मार्च", "गिल्टी विदाउट गिल्ट", "अलीबाबा एंड द फोर्टी थीव्स", "चेज़िंग टू हार्स", "डेडिकेशन टू ईव" जैसे प्रदर्शन ”, "साइरानो डी बर्जरैक", "एनबीएच इगुआनास" और कई अन्य। लेकिन, निश्चित रूप से, जो कुछ भी किया गया था, वह सभी दर्शकों की महान सफलता की प्रशंसा के साथ ताज पहनाया नहीं गया था। फिर भी, ये प्रदर्शन कठिन वर्षों में हमारे थिएटर के निर्माण के चरण हैं, जब रूस में हमारे सभी हमवतन अपनी खुद की तलाश कर रहे थे, अक्सर सूरज के नीचे एक नया स्थान।

लेकिन यह, बोलने के लिए, कलात्मक निदेशक की चिंताओं का रचनात्मक हिस्सा है, और यह आर्थिक आधार पर आधारित है और आंशिक रूप से निर्भर करता है अंत वैयक्तिक संबंधमंडली में - और इस पर भी विचार करना होगा। पिछली शताब्दी के 90 के दशक में इस तरह की समस्याएं बेहद विकट थीं, और शायद मेरे लिए उन्हें अलग करना और कुछ आरामदायक और कुछ दूर की स्थिति लेना सबसे आसान होगा। लेकिन, ईमानदार होने के लिए, आज भी मैं इस कारण के लिए जिम्मेदार महसूस करता हूं कि मैं अपने पूरे जीवन - रंगमंच के लिए सेवा कर रहा हूं।

एक समय में, पेरेस्त्रोइका उत्साह समाप्त हो गया, और यह पता चला कि कुछ प्रशासनिक स्वतंत्रता के साथ, थिएटरों ने समस्याओं का एक गुच्छा हासिल कर लिया, लेकिन उन्हें हल करने के तंत्र में महारत हासिल नहीं की। और मुझे खुद बहुत कुछ करना पड़ा।

हमारे प्रॉप्स खराब हो गए थे, मंच के उपकरण पुराने हो गए थे, और एक असफल वित्तीय स्थिति में (यह सर्वविदित है कि उस युग में अर्थव्यवस्था में क्या हो रहा था), थिएटर के पास इस अंतर को खत्म करने का साधन नहीं था। इसलिए, हमें अधिकारियों, प्रमुखों के पास जाना चाहिए, जिनका नाम हमेशा से सेना में रहा है। हमारे पास अभी भी श्रमिकों की तुलना में अधिक मालिक हैं। बहुत सारे थे, और भी बहुत कुछ थे। आप जहां भी जाते हैं, वहां बहुत सारी समितियां, संसद और विभाग होते हैं। अधिकारियों के लिए वर्दी पेश करना भी अच्छा होगा - फिर हम बिल्कुल निकोलेव की "छड़ी" रूस के समान हो जाएंगे, जैसा कि सोवियत काल में वर्णित किया गया था। तभी तो हमने सपने में भी नहीं सोचा था कि अब हमारे पास क्या है! उच्च कार्यालयों के चारों ओर घूमना डांटे के नरक के हलकों के समान है: यह एक तथ्य नहीं है कि आवश्यक आवंटित किया जाएगा, लेकिन आप निश्चित रूप से अपमान सहेंगे। और आपको जाने की जरूरत है ताकि आपका व्यवसाय बंद न हो, ताकि सामान्य रूप से नाट्य कला, घरेलू संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराएं, जो पहले से ही कई तरह से भारी सांस ले रही हैं, को लंबे समय तक जीने का आदेश नहीं दिया जाता है।

यहाँ मैं गया था। उदाहरण के लिए, आर्बट पर हमारे थिएटर के पास लंबे समय तक एक जर्जर घर था जो बहाली के अधीन नहीं था और किसी का नहीं था। हमें, हवा की तरह, थिएटर में प्रायोगिक गतिविधियों के लिए, प्रदर्शनों की सूची के विस्तार के लिए, और अंत में, पूरी मंडली के लिए काम प्रदान करने के लिए दूसरे चरण की आवश्यकता थी। और निवेशकों और बिल्डरों को आकर्षित करने के लिए "पूर्ण प्रबंधन में" शब्द के साथ पड़ोस में जमीन प्राप्त करना संभव नहीं था। हमारे अनुरोधों और कारणों का केवल एक ही उत्तर था: "कोई धन नहीं, कोई अवसर नहीं।" और यह सब इस तथ्य के साथ समाप्त हो सकता है कि कुछ स्मार्ट व्यवसायी या सर्वव्यापी माफिया इन खंडहरों पर अपना पंजा लगाएंगे और एक अन्य कैसीनो आर्बट के बीच में दिखाई देगा। दरअसल, सोवियत रूस के बाद, यह हुआ कि नाटकीय साइनबोर्ड के नीचे भी लाभ के लिए संदिग्ध दुकानें खोली गईं, और इसके लिए नव-निर्मित व्यवसायी आसानी से समाज के लिए प्रदर्शन कला के वास्तविक महत्व के बारे में भूल गए। हालाँकि, वख्तंगोव थियेटर अभी भी अपने मामले को साबित करने में कामयाब रहा, और हमें जमीन आवंटित की गई।

दौरे को लेकर मुश्किलें थीं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि यह भी हुआ कि आर्थिक परेशानियों के कारण, दो या तीन गर्मियों के ऑफ-सीज़न के लिए, मॉस्को को आमंत्रित थिएटर समूहों के बिना छोड़ दिया गया था - उन्हें आमंत्रित करने के लिए बस कुछ भी नहीं था। तब सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा भी काफी समस्याओं से भरी थी। इसके अलावा, देश वास्तव में एकल सांस्कृतिक रंगमंच स्थान के नुकसान से खतरे में था। इसके अलावा, महानगरीय मंडली भी अपनी रचनात्मक यात्राओं को परिधि में आयोजित करने में गंभीर कठिनाई में थीं। हम स्थिति से सबसे अच्छे तरीके से बाहर निकले। और निकल गया! 2002 की शुरुआत में, वख्तंगोविट्स पूरी ताकत से कीव के दौरे पर गए, लेसिया उकरिंका थिएटर में प्रदर्शन किया। इसका मतलब है कि प्रस्तुतियों में मंडली का रोजगार भरा हुआ था।

प्रदर्शन में सभी अभिनेताओं को कैसे शामिल किया जाए, उन्हें रचनात्मक विकास और एक अच्छी आय के अवसर प्रदान करें - यह एक विशेष बातचीत है। समस्या वख्तंगोव के लिए अद्वितीय नहीं है, यह सभी सिनेमाघरों के लिए सार्वभौमिक है। जब तक कोई पैसा नहीं था, तब तक जब तक हमने सीखा कि इसे कैसे कमाया जाए, नाटकीय मंडली, जो वर्षों से बनाई गई थी, विशाल अनाड़ी खूंखार लोगों की तरह लगने लगी। एक ओर, युवा कलाकार आए - उन्हें अभी तक प्रदर्शनों की सूची को खींचने के लिए पर्याप्त अनुभव नहीं मिला है, लेकिन उन्हें पहले से ही एक परिप्रेक्ष्य देने की आवश्यकता है। दूसरी ओर, बहुत सारे पेंशनभोगी थे जो स्वास्थ्य कारणों से कम और कम खेलते थे, लेकिन उन्हें किसी भी मामले में बर्खास्त नहीं किया जाना चाहिए - पेंशन अल्प थी, और एक योग्य व्यक्ति से अगले उत्पादन में भूमिका ले रहे थे , मंच पर आपके लंबे समय तक कामरेड का मतलब है कि उसे आधे-अधूरे अस्तित्व के कगार पर खड़ा कर देना। इसलिए, जितना मैं कर सकता था, मैंने अभिनेताओं और युवाओं की पुरानी पीढ़ी के बीच एक अनिश्चित संतुलन बनाए रखने के लिए लड़ाई लड़ी, इसलिए बोलने के लिए, रचनात्मक रूप से पुराने लोगों का समर्थन किया, अभी भी थिएटर को युवा, ताजा रक्त की ओर उन्मुख कर रहा हूं। और यहाँ परिणाम है: पिछले बीस वर्षों में, वास्तविक स्वामी वख्तंगोव मंच पर बड़े हुए हैं - ए डबरोव्स्काया, एम। अरोनोवा, ई। सोतनिकोवा, एन। ग्रिशेवा, एस। ई. कनीज़ेव, ए. ज़ावियालोव, आप और नामों की सूची बना सकते हैं। उनमें से कई विदेशों में उत्कृष्ट पेशेवरों के रूप में जाने जाते हैं, उन्हें विभिन्न थिएटर और फिल्मांकन स्थलों पर सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और उन्हें लगातार हमारी मंडली में चित्रित किया जाता है। लेकिन मेरे पुराने अभिनेता मित्र अभी भी सम्मान में हैं - कई के उदाहरण पर, कई शानदार भूमिकाएँ निभाईं, उन्होंने अपने लिए एक योग्य प्रतिस्थापन उठाया, यह उनकी योग्यता है। और फिर, बहुत युवा लोग, हाल ही में थिएटर स्कूल के स्नातक, धीरे-धीरे खुद को ज्ञात करना शुरू करते हैं ... और हमारे थिएटर के सभी कलाकारों की अपनी रचनात्मक आवाज है, उन्हें दर्शकों को मंच से कुछ महत्वपूर्ण बताने का अधिकार है।

सिसरो और डेमोस्थनीज की वाक्पटुता के बीच अंतर के बारे में कुछ महान लोगों का एक अद्भुत कथन है। जब मार्कस ट्यूलियस सिसेरो ने भाषण दिया, तो रोमन सीनेट उत्साहित थी: "भगवान, वह कैसे बोलता है!" और जब डेमोस्थनीज ने यूनानियों से बात की, तो एथेनियन चिल्लाए: "मैसेडोन के फिलिप से युद्ध!"

कला और निर्देशन और अभिनय में अंतर के बारे में भी यही कहा जा सकता है। आम तौर पर कला के कई चेहरे होते हैं - और यही बात इसे दिलचस्प बनाती है। कला असीम है - और यही इसे सुंदर बनाती है। कला सर्वज्ञ है - और यही इसे अद्भुत बनाती है।

आज, कला अभी भी रास्ते की तलाश कर रही है, जैसे कूड़े की खदान में, लोगों के लिए, प्रकाश के लिए, और अक्सर उन्हें क्लासिक्स की मदद से ढूंढती है। और एक क्लासिक भी - एक थके हुए यात्री के हाथ में एक कर्मचारी, जीवन से भटक रहा है।

यदि आवश्यक हो, तो कठिन वर्षों में, हम इस पर निर्भर थे, लेकिन हमने अपने प्रदर्शनों की सूची में समकालीन लेखकों के कार्यों को भी शामिल किया। वे और अन्य दोनों नाटक पूरे घरों के साथ और बिना चल सकते थे।

लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि उनकी मदद से वख्तंगोव थियेटर बच गया। वह अपने अद्भुत, जगमगाते अभिनय स्कूल की बदौलत भी बच गए। बीस वर्षों से मैंने अपनी क्षमता के अनुसार अपनी परंपराओं को संरक्षित रखा है, और अब, पीछे मुड़कर देखता हूं, तो मैं संतोष के साथ कह सकता हूं कि मैं अपनी यात्रा में सफल रहा। शायद इसलिए कि मैंने अपने थिएटर में किसी भी निर्देशक, किसी अभिनेता की सफलता को अपनी सफलता के रूप में देखा। और थिएटर की सफलता को छोड़कर मुझे अपने लिए कोई लाभ नहीं दिख रहा था।

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एक। क्वासोव, स्टेट सॉन्ग एंड डांस एनसेंबल ऑफ़ द डॉन कॉसैक्स टू मीटिंग्स के कलात्मक निदेशक इसके पुनर्गठन के बाद हमारे कलाकारों की टुकड़ी के लिए पहली गंभीर परीक्षा 1972 में मास्को उत्सव "रूसी शीतकालीन" थी। प्रदर्शन अच्छा रहा।

ट्रोपिनिन पुस्तक से लेखक अम्शिन्स्काया एलेक्जेंड्रा मिखाइलोव्ना

सर्गेई टिगिपको की किताब से लेखक कोरज़ गेन्नेडी

मैनेजर मेरा मानना ​​है कि एक मजबूत, आत्मविश्वासी व्यक्ति को दयालु होना चाहिए। क्रोध अक्सर एक हीन भावना है। सर्गेई टिगिप्को देश का मतलब बहुत कम है। मुख्य बात यह है कि इसमें रहने वाले लोग हैं। यदि एक समय में देश में लोकतंत्र नहीं था,

पुस्तक ऑपरेशन "वाई" और विटसिन, निकुलिन और मोर्गुनोव के अन्य कारनामों से लेखक मायगकोवा लोरा

"जेंटलमैन ऑफ फॉर्च्यून"। निर्देशक ए। सेरी, फिल्म के कलात्मक निर्देशक जी। दानेलिया, पटकथा लेखक वी। टोकरेवा, जी। दानेलिया (1971)। डिनर अभी जेल में है। मकारोनी। * * * - लेकिन आप मेरे पति को किसी भी चीज के लिए धोने के लिए मजबूर नहीं कर सकते।

चेखव की किताब से लेखक ग्रोमोव मिखाइल पेट्रोविच

चेखव ने व्यायामशाला में अपने सहपाठी को लिखा, "मैं स्वर्ग का धन्यवाद करता हूं कि जीवन के समुद्र के माध्यम से नौकायन, मैं आखिरकार कला रंगमंच जैसे अद्भुत द्वीप पर समाप्त हो गया।" ए एल विश्नेव्स्की वी

18 वीं और 19 वीं शताब्दी के रूसी रंगमंच के इतिहास पर पुस्तक रीडर से लेखक आशुकिन निकोलाई सर्गेइविच

मॉस्को आर्ट थियेटर मॉस्को आर्ट थियेटर की शुरुआत

यूरी हुसिमोव की किताब से। निर्देशन विधि लेखक माल्टसेवा ओल्गा निकोलायेवना

साहचर्य के रूप में कलात्मक सिद्धांतशायद, एक कलात्मक सिद्धांत के रूप में सहयोगीता कलाकार में निहित सोच के प्रकार के आधार पर, कारण, साजिश-कथानक, कला की अधिक या कम हद तक विशेषता के साथ मौजूद है।

"मेरे जीवन के दिन" पुस्तक और अन्य यादों से लेखक शेचपकिना-कुपरनिक तात्याना लावोवना

कला रंगमंच 1990 के दशक के अंत तक, माली रंगमंच में जनता की प्रमुख रुचि धीरे-धीरे कमजोर होने लगी। यह मुख्य रूप से प्रमुख अभिनेत्री की भूमिका से यरमोलोवा के प्रस्थान के कारण था। माली थियेटर में उसकी निरंतर "सेवा" के तीस साल बीत चुके हैं: वह

पुस्तक द प्लॉट इन द सेंटर से लेखक खाबरोव स्टानिस्लाव

तकनीकी नेता वे सभी कार्यों के आयोजक थे, हालाँकि उन्हें उनका तकनीकी नेता कहा जाता था। हालाँकि, उनके कार्यों ने किसी भी नाम को ध्वनि दी। सर्गेई पावलोविच की स्थिति - मुख्य डिजाइनर - को एक से संबंधित अद्वितीय माना जाने लगा

नौकरी का विवरणकलात्मक निर्देशक[संगठन, संस्था आदि का नाम]

असली नौकरी का विवरणरूसी संघ के श्रम संहिता के प्रावधानों और रूसी संघ में श्रम संबंधों को नियंत्रित करने वाले अन्य नियमों के अनुसार विकसित और अनुमोदित।

1. सामान्य प्रावधान

1.1। कलात्मक निर्देशक नेताओं की श्रेणी से संबंधित है और सीधे सांस्कृतिक संस्थान के प्रमुख को रिपोर्ट करता है।

1.2। कलात्मक निर्देशक की स्थिति एक उच्च व्यक्ति द्वारा स्वीकार की जाती है व्यावसायिक शिक्षाऔर अनुभव रचनात्मक कार्यकम से कम 5 साल।

1.3। कलात्मक निर्देशक को सांस्कृतिक संस्थान के प्रमुख के आदेश से काम से स्वीकार और बर्खास्त किया जाता है।

1.4। कलात्मक निर्देशक को पता होना चाहिए:

रूसी संघ का संविधान;

रूसी संघ के कानून और संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के फैसले;

संस्कृति और कला के मुद्दों पर क्षेत्रीय नियामक दस्तावेज;

सांस्कृतिक संस्थान के आंतरिक दस्तावेज;

नाट्य (संगीत) उत्पादन का संगठन;

प्रबंधन और रचनात्मक कार्य का मनोविज्ञान;

आधुनिक और शास्त्रीय घरेलू और विदेशी नाटक और संगीत साहित्य;

शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची संगीत थिएटरऔर संगीत कार्यक्रम संगठन;

श्रम संगठन, श्रम कानून और कॉपीराइट के मूल तत्व;

श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और मानदंड।

2. नौकरी की जिम्मेदारियां

उनके भीतर आधिकारिक कर्तव्योंकलात्मक निर्देशक:

2.1। यह अपनी गतिविधियों को वर्तमान कानून और सांस्कृतिक संस्थान के चार्टर के आधार पर करता है और अपनी रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों के पूरे परिसर का आयोजक है।

2.2। काम के रचनात्मक और आर्थिक परिणामों के लिए जिम्मेदार।

2.3। यह प्रदर्शन की कलात्मक गुणवत्ता सुनिश्चित करता है, जो प्रदर्शन और संगीत कला में आबादी की जरूरतों के गठन और संतुष्टि में योगदान देता है।

2.4। प्रदर्शनों की तैयारी का निर्धारण करता है और उनके सार्वजनिक प्रदर्शन पर निर्णय लेता है।

2.6। संपन्न अनुबंधों के तहत दायित्वों के विकास और पूर्ति को सुनिश्चित करता है।

2.7। नाटकीय और संगीत कला को बढ़ावा देने और इसके विकास के लिए अतिरिक्त धन को आकर्षित करने के लिए उद्यमों, संस्थानों, संगठनों, उद्यमियों की टीमों के साथ रचनात्मक संबंध विकसित करने के लिए काम का आयोजन करता है।

2.8। योग्य कर्मियों के साथ सांस्कृतिक संस्थान प्रदान करने, उनके उचित स्थान और तर्कसंगत उपयोग के लिए उपाय करता है।

2.9। बनाता है आवश्यक शर्तेंकलात्मक कर्मचारियों की रचनात्मक वृद्धि के लिए।

2.10। रचनात्मक और औद्योगिक गतिविधियों में कर्मचारियों की गतिविधि के विकास के लिए प्रबंधन, नैतिक और भौतिक प्रोत्साहन के आर्थिक और प्रशासनिक तरीकों का एक जैविक संयोजन प्रदान करता है।

2.11। टीम में एक अनुकूल नैतिक और मनोवैज्ञानिक माहौल के गठन और संरक्षण में योगदान देता है।

2.12। सांस्कृतिक संस्थान के अन्य कर्मचारियों को उनकी क्षमता के भीतर कुछ मुद्दों का समाधान सौंपता है।

3. अधिकार

कलात्मक निर्देशक का अधिकार है:

3.1। कानून द्वारा प्रदान की गई सभी सामाजिक गारंटी के लिए।

3.2। अपनी गतिविधियों के संबंध में सांस्कृतिक संस्थान के नेतृत्व के मसौदा निर्णयों से परिचित हों।

3.3। इस निर्देश में प्रदान की गई जिम्मेदारियों से संबंधित कार्य में सुधार के लिए प्रस्ताव प्रबंधन द्वारा विचार के लिए प्रस्तुत करें।

3.4। इसकी क्षमता की सीमा के भीतर, गतिविधियों के दौरान पहचानी गई सभी कमियों के बारे में तत्काल पर्यवेक्षक को सूचित करें और उनके उन्मूलन के लिए प्रस्ताव तैयार करें।

3.5। अपने कर्तव्यों और अधिकारों के प्रदर्शन में सहायता के लिए सांस्कृतिक संस्थान के प्रबंधन की आवश्यकता है।

3.6। अपनी पेशेवर योग्यता में सुधार करें।

3.7। श्रम कानून द्वारा प्रदान किए गए अन्य अधिकार।

4. जिम्मेदारी

कलात्मक निर्देशक इसके लिए जिम्मेदार है:

4.1। इस नौकरी विवरण द्वारा प्रदान किए गए अपने आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन या अनुचित प्रदर्शन में विफलता के लिए - रूसी संघ के वर्तमान श्रम कानून द्वारा निर्धारित सीमा तक।

4.2। नियोक्ता को भौतिक क्षति पहुंचाने के लिए - रूसी संघ के वर्तमान श्रम और नागरिक कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

4.3। अपनी गतिविधियों को अंजाम देने के दौरान किए गए अपराधों के लिए - रूसी संघ के वर्तमान प्रशासनिक, आपराधिक, नागरिक कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

नौकरी का विवरण [नाम, संख्या और दस्तावेज़ की तारीख] के अनुसार विकसित किया गया था।

मानव संसाधन के मुखिया

[आद्याक्षर, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

मान गया:

[आद्याक्षर, अंतिम नाम]

[नौकरी का नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

निर्देशों से परिचित:

[आद्याक्षर, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

मंज़ूरी देना:

[नौकरी का नाम]

_______________________________

_______________________________

[कंपनी का नाम]

_______________________________

_______________________/[पूरा नाम।]/

"______" _______________ 20___

नौकरी का विवरण

थिएटर के कलात्मक निर्देशक

1. सामान्य प्रावधान

1.1। यह नौकरी विवरण थिएटर के कलात्मक निदेशक [संरचनात्मक मामले में संगठन का नाम] (बाद में संगठन के रूप में संदर्भित) की शक्तियों, कार्यात्मक और नौकरी कर्तव्यों, अधिकारों और जिम्मेदारियों को परिभाषित और नियंत्रित करता है।

1.2। एक उच्च व्यावसायिक शिक्षा और रचनात्मक कार्य में कम से कम पांच साल के अनुभव वाले व्यक्ति को थिएटर के कलात्मक निदेशक के पद पर नियुक्त किया जाता है।

• 18 अंक- ओपेरा और बैले थिएटरों में ("अकादमिक" शीर्षक वाले सहित), अन्य सभी शैक्षणिक थिएटरों में।
• 16-17 अंक- म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा), म्यूजिकल ड्रामा, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर, फिलहारमोनिक्स, स्वतंत्र संगीत और नृत्य समूह, सिम्फनी, चैम्बर, ब्रास बैंड और आर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्रधार्मिक समाजों के हिस्से के रूप में, एक कानूनी इकाई के अधिकारों के साथ कॉन्सर्ट हॉल में, सर्कस।
• 15 श्रेणी- अन्य थिएटरों और कलात्मक समूहों में।

1.3। थिएटर के कलात्मक निदेशक को संगठन (रंगमंच) के प्रमुख द्वारा नियुक्त और बर्खास्त किया जाता है।

1.4। थिएटर के कलात्मक निदेशक प्रबंधकों की श्रेणी से संबंधित हैं, सीधे संगठन के [डेटिव मामले में तत्काल पर्यवेक्षक की स्थिति का नाम] को रिपोर्ट करते हैं।

1.5। उनकी गतिविधियों में, रंगमंच के कलात्मक निदेशक द्वारा निर्देशित किया जाता है:

• संस्कृति और कला के मुद्दों पर प्रामाणिक कार्य;
• प्रासंगिक मुद्दों से संबंधित कार्यप्रणाली सामग्री;
• संगठन का चार्टर;
• श्रम नियम;
• संगठन के प्रमुख (रंगमंच), तत्काल पर्यवेक्षक के आदेश और आदेश;
• यह नौकरी विवरण।

1.6। थिएटर के कलात्मक निर्देशक को पता होना चाहिए:

• रूसी संघ के कानून और संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के फैसले;
• रूसी संघ के संस्कृति और जन संचार मंत्रालय और संगठन (थियेटर) के प्रमुख द्वारा अनुमोदित आदेश, आदेश और अन्य नियामक दस्तावेज;
• नाट्य (संगीत) उत्पादन का संगठन;
• प्रबंधन और रचनात्मक कार्य का मनोविज्ञान;
• आधुनिक और शास्त्रीय घरेलू और विदेशी नाट्यशास्त्र और संगीत साहित्य;
• संगीत थिएटर और संगीत कार्यक्रमों के शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची;
• इतिहास और समकालीन मुद्दोंघरेलू और विश्व नाट्य, संगीत कला;
• श्रम संगठन, श्रम कानून और कॉपीराइट की मूल बातें;
• श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और विनियम;
• इस नौकरी विवरण के प्रावधान।

1.7। रंगमंच के कलात्मक निदेशक की अस्थायी अनुपस्थिति की अवधि के दौरान, उनके कर्तव्यों को [उप स्थिति] को सौंपा गया है।

2. नौकरी की जिम्मेदारियां

थिएटर के कलात्मक निर्देशक निम्नलिखित श्रम कार्य करते हैं:

2.1। थिएटर की रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों के पूरे परिसर का संगठन करता है।

2.2। यह प्रदर्शन की कलात्मक गुणवत्ता सुनिश्चित करता है, जो प्रदर्शन और संगीत कला में आबादी की जरूरतों के गठन और संतुष्टि में योगदान देता है।

2.3। प्रदर्शनों की तैयारी का निर्धारण करता है और उनके सार्वजनिक प्रदर्शन पर निर्णय लेता है।

2.5। संपन्न अनुबंधों के तहत दायित्वों के विकास और पूर्ति को सुनिश्चित करता है।

2.6। नाटकीय और संगीत कला को बढ़ावा देने और इसके विकास के लिए अतिरिक्त धन को आकर्षित करने के लिए उद्यमों, संस्थानों, संगठनों, उद्यमियों की टीमों के साथ रचनात्मक संबंध विकसित करने के लिए काम का आयोजन करता है।

2.7। थिएटर को योग्य कर्मियों, उनके उचित स्थान और तर्कसंगत उपयोग के साथ उपलब्ध कराने के उपाय करता है।

2.8। कलात्मक कर्मचारियों के रचनात्मक विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है।

2.9। रचनात्मक और औद्योगिक गतिविधियों में कर्मचारियों की गतिविधि के विकास के लिए प्रबंधन, नैतिक और भौतिक प्रोत्साहन के आर्थिक और प्रशासनिक तरीकों का एक जैविक संयोजन प्रदान करता है।

2.10। टीम में एक अनुकूल नैतिक और मनोवैज्ञानिक माहौल के गठन और संरक्षण में योगदान देता है।

2.11। वह अन्य थिएटर कर्मचारियों को अपनी क्षमता के भीतर कुछ मुद्दों का समाधान सौंपता है।

आधिकारिक आवश्यकता के मामले में, थिएटर के कलात्मक निदेशक कानून द्वारा निर्धारित तरीके से ओवरटाइम में अपने आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन में शामिल हो सकते हैं।

3. अधिकार

थिएटर के कलात्मक निदेशक का अधिकार है:

3.1। उनकी गतिविधियों से संबंधित संगठन (रंगमंच) के प्रमुख के मसौदा निर्णयों से परिचित हों।

3.2। उनके आधिकारिक कर्तव्यों से संबंधित मुद्दों की चर्चा में भाग लें।

3.3। इस निर्देश में प्रदान की गई जिम्मेदारियों से संबंधित कार्य में सुधार के लिए प्रस्ताव प्रबंधन द्वारा विचार के लिए प्रस्तुत करें।

3.4। अपना कौशल बढ़ाएं।

3.5। अपने कर्तव्यों के प्रदर्शन के लिए आवश्यक संरचनात्मक प्रभागों, विशेषज्ञों की जानकारी और दस्तावेजों के प्रमुखों से प्राप्त करें।

4. जिम्मेदारी

थिएटर के कलात्मक निर्देशक के लिए प्रशासनिक, अनुशासनात्मक और सामग्री (और कुछ मामलों में, रूसी संघ के कानून द्वारा प्रदान की गई, आपराधिक भी) के लिए जिम्मेदारी है:

4.1। लागू श्रम कानूनों के अनुसार - इस नौकरी के विवरण के तहत अपने कर्तव्यों का पालन करने में विफलता या अनुचित प्रदर्शन।

4.2। अपनी गतिविधियों की अवधि के दौरान किए गए अपराध - वर्तमान नागरिक, प्रशासनिक और आपराधिक कानून के अनुसार।

4.3। भौतिक क्षति के कारण - लागू कानून के अनुसार।

4.4। संगठन में स्थापित आंतरिक श्रम विनियमों, अग्नि सुरक्षा और सुरक्षा नियमों का उल्लंघन।

5. काम करने की स्थिति

5.1। थिएटर के कलात्मक निदेशक के काम का तरीका संगठन (रंगमंच) में स्थापित आंतरिक श्रम विनियमों के अनुसार निर्धारित किया जाता है।

निर्देश ___________ / ____________ / "__" _______ 20__ से परिचित

थिएटर में "मालिक" कौन है - कलात्मक निर्देशक या निर्देशक?

हर कोई जानता है कि व्लादिमीर पुतिन खेल से प्यार करते हैं, क्योंकि वह इसे लंबे समय से कर रहे हैं, इस प्रकार प्रसिद्ध सत्य की पुष्टि करते हैं: “में स्वस्थ शरीरस्वस्थ मन।" लेकिन शायद ही किसी को पता हो कि प्रधानमंत्री थिएटर के प्रति उदासीन हो गए थे

दुनिया का कोई भी देश इतनी स्थिर टीमों का दावा नहीं कर सकता है जो बजट की कीमत पर मौजूद हैं और हर साल उनके रखरखाव के लिए अधिक से अधिक धन की आवश्यकता होती है। यहाँ सोचने के लिए कुछ है। कहो, क्या 5 हजार लोगों की आबादी वाले किसी प्रांतीय शहर में उनकी जरूरत है? या सुदूर उत्तर में, जहां ध्रुवीय रात 7-8 महीने तक रहती है और ठंढ 40 डिग्री तक पहुंच जाती है? इस तथ्य का जिक्र नहीं है कि परोपकारी इन थिएटरों में काम करते हैं, और शापित गरीबी सभी दरारों से झाँकती है, चाहे वे कैसे भी हों। और संरक्षक, जिन पर पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में भरोसा किया गया था, न जाएं और न जाएं।

इसलिए। राज्य ड्यूमा के चुनाव की पूर्व संध्या पर और क्रिसमस ट्रीजब सभी थिएटर "उनके कानों पर" हैं, बच्चों के लिए एक दिन में तीन प्रदर्शन दे रहे हैं, व्लादिमीर पुतिन ने फिर से प्रसिद्ध मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरों के कलात्मक निर्देशकों को इकट्ठा किया और उन्हें खुशखबरी सुनाई: अब वे 100 से 400 हजार तक खर्च कर सकते हैं बिना बोली के रूबल। ऐसा लगता है कि यह आंकड़ा बड़ा है और एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक वालेरी फॉकिन को समझा जा सकता है, जिन्होंने पुतिन को इस तरह के उदार उपहार के लिए धन्यवाद दिया ... लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग के पूर्व-मेयर वैलेंटिना के पूर्व पसंदीदा मतविनेको को उत्तरी राजधानी की सरकार सहित एक से अधिक बार अपने प्रदर्शन के लिए अनुदान प्राप्त हुआ। साथ ही इस बैठक में उपस्थित लोगों के साथ, मास्को सरकार से अपने मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ ओलेग तबाकोव, और सोवरमेनीक के साथ गैलिना वोल्चेक, और मार्क ज़खारोव, जिनके थिएटर में यह महत्वपूर्ण बैठक हुई, और अभिनेताओं को रिहर्सल से मुक्त कर दिया गया। यह ज़खारोव था, जिसने ग्लासनोस्ट की अवधि के दौरान, लाभहीन थिएटरों को बंद करने का प्रस्ताव रखा, जिससे प्रांत के धर्मी क्रोध का कारण बना। उसके बाद, मार्क अनातोलियेविच को लंबे समय तक बहाना बनाना पड़ा और समझाया कि उनका मतलब न केवल गार्डन रिंग के बाहर बल्कि राजधानी में भी थिएटर था।

जो सच है वो सच है। इसलिए, टावर्सकाया पर मॉस्को के बहुत केंद्र में स्थित, स्टैनिस्लावस्की थिएटर वर्षों से कलात्मक निर्देशकों के परिवर्तन और अपने स्वयं के काम के फुलाए हुए अनुमानों से हिल रहा है, जिनका वास्तविक मामलों से कोई लेना-देना नहीं है, घोटालों के साथ विदेशी "नियुक्ति"। यह कोई संयोग नहीं है कि व्लादिमीर पुतिन ने सवाल उठाया: थिएटर में कौन प्रभारी है - कलात्मक निर्देशक या निर्देशक जो थिएटर के खर्चों और आय को नियंत्रित करता है?

संघर्षों में अनुभवी, गैलीना वोल्चेक ने इस दोधारी मुद्दे को सुचारू करने की कोशिश की, क्योंकि उनके और निर्देशक के बीच एक पूर्ण गठबंधन है, लेकिन, जाहिर है, उसी स्टैनिस्लावस्की थिएटर में "मखमली क्रांतियों" के बारे में अफवाहें हैं, जो टैगंका से जुड़ी हैं। रूसी मंच के दिग्गज यूरी ल्यूबिमोव की विदाई, मायाकोवका में सर्गेई आर्टिबाशेव को उखाड़ फेंकना प्रधान मंत्री द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया। हां, और रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के अध्यक्ष अलेक्जेंडर कलयागिन के साथ फिर से चुनाव की पूर्व संध्या पर बैठक ने विचार के लिए समृद्ध भोजन दिया। सबसे पहले, रिपर्टरी थिएटर के सुधार के बारे में, जो सभी थिएटर कर्मचारियों के लिए एक अनुबंध प्रणाली के साथ शुरू होना चाहिए: अभिनय विभाग से प्रॉप्स तक। यह सब कुछ से स्पष्ट था कि पुतिन को यह विचार पसंद आया, और निदेशकों के संस्थान के लिए यह कितना भी कड़वा क्यों न हो, थिएटर में मुख्य बात, प्रधान मंत्री के अनुसार, कलात्मक निर्देशक रहना चाहिए। इसलिए लेव डोडिन, जो सेंट पीटर्सबर्ग में माली ड्रामा थियेटर के प्रमुख हैं, राहत की सांस ले सकते हैं, उनका सिंहासन नहीं हिलेगा।

लेकिन यह मॉस्को और नेवा के शहर में है, जहां कलात्मक निर्देशक (दुर्लभ अपवादों के साथ) जिद्दी निर्देशकों को वश में करते हैं और अपने कई वर्षों के अधिकार के साथ थिएटरों को बचाए रखते हैं, चाहे आलोचक उनके बारे में कुछ भी लिखें। ठीक है, यदि आप प्रांत लेते हैं, तो एक पूरी तरह से अलग कैलिको और एक अलग जीवन है, जहां सब कुछ राज्यपालों पर निर्भर करता है, जो ऑक्सीजन काट सकते हैं, या वे अपने स्वयं के खर्च पर अंतरराष्ट्रीय त्योहारों की व्यवस्था कर सकते हैं, जैसे सरांस्क या बेलगोरोड में . वैसे, तथाकथित "नैतिकता पुलिस" हाल ही में यूक्रेन की सीमा से लगे इस शहर में दिखाई दी, और येवगेनी ग्रिशकोवेट्स, इवान वैरीपाएव, यारोस्लावा पुलिनोविच के नाटकों को कथित रूप से युवाओं को भ्रष्ट करते हुए, संस्थान के छात्र थिएटर में दिखाए जाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। संस्कृति। यहाँ सेंसरशिप के पहले संकेत हैं, जिसके बारे में रूसी संघ की कम्युनिस्ट पार्टी के कुछ प्रतिनिधि बहुत चिंतित हैं। या हो सकता है कि यह डर का एक प्रकार है जो जीन में अंतर्निहित है, जो सभी लोकतांत्रिक परिवर्तनों और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के बावजूद हमारे अंदर रहता है? वही डर - कोई नियति नहीं रहने के लिए - प्रांतीय थिएटरों के निर्देशक केवल खुद पर भरोसा करते हैं, न कि आने वाले कलात्मक निर्देशकों पर, जो खलेत्सकोव की तरह, तीन बक्सों से वादा करेंगे, और फिर अपना नाम याद रखेंगे। इसका मतलब यह है कि यहां भी, आमंत्रित मुख्य निदेशक के दायित्वों से संबंधित एक अलग स्तंभ स्थापित करना आवश्यक है।

यह कोई संयोग नहीं है कि व्लादिमीर पुतिन ने रचनात्मक कर्मियों की सूची के विचार का समर्थन किया। आखिरकार, केवल संघीय थिएटर दिखाई दे रहे हैं, और आउटबैक में जो हो रहा है वह सात मुहरों के पीछे एक रहस्य है। हमें माली थिएटर के कलात्मक निर्देशक यूरी सोलोमिन को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए - उन्होंने हमेशा अपनी छाती से थिएटर की परिधि का बचाव किया: दोनों जब वे संस्कृति मंत्री थे, और अब, जिसे उन्होंने व्लादिमीर पुतिन के साथ बैठक में प्रदर्शित किया।

जनता का मुख्य निर्माता ओलेग तबाकोव है कला रंगमंचएक वाणिज्यिक नस के साथ और टिकट एक महीने पहले ही बिक गए - उन्होंने बहुत समय पहले मॉस्को आर्ट थिएटर में एक अनुबंध प्रणाली शुरू की और बर्खास्त अभिनेताओं के साथ कई अदालती मामले जीते, क्योंकि उन्हें हमेशा सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "पानी एक के तहत नहीं बहता है" पड़ा हुआ पत्थर।" कोई भी थियेटर एक साइकिल की तरह होता है जो पैडल न घुमाने पर या तो आगे बढ़ जाता है या गिर जाता है। अपनी काफी उम्र के बावजूद, ओलेग पावलोविच पेडल प्रबंधन जारी रखता है, यह अच्छी तरह से जानता है कि कुछ भी प्रदर्शन की सफलता सुनिश्चित नहीं करता है और बॉक्स ऑफिस को अच्छी तरह से प्रशिक्षित अभिनेताओं के समूह की तरह भरता है जो बाद में स्टार बन जाते हैं।

अंत में, व्लादिमीर पुतिन ने एक बार फिर इकट्ठे हुए उस्तादों को याद दिलाया कि 2020 तक थिएटर व्यवसाय के दीर्घकालिक विकास की अवधारणा तैयार की गई है, यानी अगले आठ वर्षों में, स्थिर थिएटरों को पुनर्गठित किया जाएगा, जिसके परिणामस्वरूप, जैसा कि पुतिन ने आश्वासन दिया, प्रांतीय थिएटरों को अपनी कलात्मक पट्टी बढ़ानी चाहिए। खैर, जिन्हें जीवित रहने की कोशिश करते हुए ऐसा करना पड़ता है ...