विषय पर प्रस्तुति: "कुलीन संस्कृति" कुलीन संस्कृति समाज के विशेषाधिकार प्राप्त समूहों की संस्कृति है, जो मौलिक निकटता, आध्यात्मिक अभिजात वर्ग और मूल्य-अर्थपूर्ण आत्मनिर्भरता की विशेषता है।

शब्द की उत्पत्ति ऐतिहासिक रूप से, कुलीन संस्कृति जन संस्कृति और उसके अर्थ के विपरीत के रूप में उत्पन्न हुई, मुख्य अर्थ उत्तरार्द्ध की तुलना में दिखाता है। अभिजात वर्ग की संस्कृति का सार पहले एक्स। ओर्टेगा वाई गैसेट ("कला का अमानवीयकरण", "जनता का विद्रोह") और के। मैनहेम ("विचारधारा और यूटोपिया", "मैन एंड सोसाइटी इन ए एज ऑफ ट्रांसफॉर्मेशन") द्वारा विश्लेषण किया गया था। , "संस्कृति के समाजशास्त्र पर एक निबंध") जिन्होंने इस संस्कृति को संस्कृति के मूल अर्थों को संरक्षित करने और पुनरुत्पादित करने में सक्षम माना है और मौखिक संचार की विधि सहित कई मौलिक महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं - इसके द्वारा विकसित भाषा वक्ताओं, जहां विशेष सामाजिक समूह - पादरी, राजनेता, कलाकार - भी विशेष उपयोग करते हैं, जो लैटिन और संस्कृत सहित असंबद्ध भाषाओं के लिए बंद हैं।

"अभिजात संस्कृति" की विशेषताएं एक कुलीन, उच्च संस्कृति का विषय एक व्यक्तित्व है - एक स्वतंत्र, रचनात्मक व्यक्ति जो जागरूक गतिविधि में सक्षम है। इस संस्कृति की रचनाएँ हमेशा व्यक्तिगत रूप से रंगी जाती हैं और व्यक्तिगत धारणा के लिए डिज़ाइन की जाती हैं, चाहे उनके दर्शकों की चौड़ाई कुछ भी हो, यही वजह है कि व्यापक प्रसार और टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, शेक्सपियर की रचनाओं की लाखों प्रतियां न केवल उनके महत्व को कम करती हैं, बल्कि, इसके विपरीत, आध्यात्मिक मूल्यों के व्यापक प्रसार में योगदान करते हैं। इस अर्थ में, एक कुलीन संस्कृति का विषय अभिजात वर्ग का प्रतिनिधि होता है।

साथ ही, उच्च संस्कृति की वस्तुएं जो उनके रूप को बरकरार रखती हैं - साजिश, संरचना, संगीत संरचना, लेकिन प्रस्तुति के तरीके को बदलती है और प्रतिकृति उत्पादों के रूप में दिखाई देती है, अनुकूलित, एक असामान्य प्रकार के कामकाज के अनुकूल, एक नियम के रूप में, जन संस्कृति की श्रेणी में प्रवेश करें। इस अर्थ में, हम सामग्री के वाहक होने के रूप की क्षमता के बारे में बात कर सकते हैं। संगीत के क्षेत्र में, रूप पूरी तरह से सार्थक है, यहां तक ​​​​कि इसके मामूली परिवर्तन (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगीत को इसके इंस्ट्रूमेंटेशन के इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में अनुवाद करने का व्यापक अभ्यास) काम की अखंडता के विनाश की ओर ले जाता है। क्षेत्र में दृश्य कलाएक प्रामाणिक छवि का एक अलग प्रारूप में अनुवाद - एक पुनरुत्पादन या एक डिजिटल संस्करण - एक समान परिणाम की ओर जाता है (भले ही संदर्भ संरक्षित हो - एक आभासी संग्रहालय में)।

संभ्रांत संस्कृति सचेत रूप से और लगातार अपनी सभी ऐतिहासिक और विशिष्ट किस्मों में बहुमत की संस्कृति का विरोध करती है - लोकगीत, लोक संस्कृति, किसी विशेष संपत्ति या वर्ग की आधिकारिक संस्कृति, समग्र रूप से राज्य, 20 वीं के तकनीकी लोकतांत्रिक समाज का सांस्कृतिक उद्योग शतक। आदि। दार्शनिक संभ्रांत संस्कृति को संस्कृति के मूल अर्थों को संरक्षित करने और पुनरुत्पादित करने और कई मूलभूत महत्वपूर्ण विशेषताओं को रखने में सक्षम मानते हैं:

जटिलता, विशेषज्ञता, रचनात्मकता, नवीनता; वास्तविकता के उद्देश्य कानूनों के अनुसार सक्रिय परिवर्तनकारी गतिविधि और रचनात्मकता के लिए तैयार चेतना बनाने की क्षमता; पीढ़ियों के आध्यात्मिक, बौद्धिक और कलात्मक अनुभव पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता; सत्य और "उच्च" के रूप में मान्यता प्राप्त मूल्यों की एक सीमित सीमा की उपस्थिति; इस स्तर द्वारा "पहल" के समुदाय में अनिवार्य और सख्त के रूप में स्वीकार किए गए मानदंडों की एक कठोर प्रणाली; मानदंडों, मूल्यों, गतिविधि के मूल्यांकन मानदंड, अक्सर विशिष्ट समुदाय के सदस्यों के व्यवहार के सिद्धांत और रूप, जिससे अद्वितीय हो जाते हैं; एक नए, जानबूझकर जटिल सांस्कृतिक शब्दार्थ का निर्माण, विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता और अभिभाषक से एक विशाल सांस्कृतिक दृष्टिकोण; जानबूझकर व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत रूप से रचनात्मक, सामान्य और परिचित की व्याख्या को "हटाना" का उपयोग करना, जो वास्तविकता के विषय की सांस्कृतिक अस्मिता को उस पर एक मानसिक (कभी-कभी कलात्मक) प्रयोग के करीब लाता है और चरम पर, वास्तविकता के प्रतिबिंब को बदल देता है। अपने परिवर्तन के साथ अभिजात्य संस्कृति, नकल - विरूपण के साथ, अर्थ में पैठ - अनुमान और पुनर्विचार; शब्दार्थ और कार्यात्मक "निकटता", "संकीर्णता", संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति से अलगाव, जो कुलीन संस्कृति को एक प्रकार के गुप्त, पवित्र, गूढ़ ज्ञान में बदल देता है, बाकी जनता के लिए वर्जित है, और इसके वाहक एक तरह के बन जाते हैं इस ज्ञान के "पुजारी", देवताओं के चुने हुए, "कस्तूरी के सेवक", "रहस्य और विश्वास के रखवाले", जो अक्सर संभ्रांत संस्कृति में खेला जाता है और काव्यात्मक होता है।

कुलीन संस्कृति

संभ्रांत संस्कृति एक उच्च संस्कृति है जो व्यापक संस्कृति का विरोध करती है, जो चेतना को समझने पर प्रभाव डालती है, इसकी व्यक्तिपरक विशेषताओं को संरक्षित करती है और एक अर्थ-निर्माण कार्य प्रदान करती है। अभिजात्य, उच्च संस्कृति का विषय एक व्यक्ति है - एक स्वतंत्र, रचनात्मक व्यक्ति जो सचेत गतिविधि में सक्षम है। इस संस्कृति की रचनाएँ हमेशा व्यक्तिगत रूप से रंगीन होती हैं और उनके दर्शकों की चौड़ाई की परवाह किए बिना व्यक्तिगत धारणा के लिए डिज़ाइन की जाती हैं। इस अर्थ में, एक कुलीन संस्कृति का विषय अभिजात वर्ग का प्रतिनिधि होता है।

कुलीन संस्कृति के उपभोक्ता उच्च शैक्षिक स्तर और विकसित सौंदर्य स्वाद वाले लोग हैं। उनमें से कई स्वयं कला के कार्यों के निर्माता या उनके पेशेवर शोधकर्ता हैं। सबसे पहले, हम बात कर रहे हैंलेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, कला इतिहासकारों, साहित्यकारों और के बारे में कला समीक्षक. इस मंडली में कला के पारखी और पारखी, संग्रहालयों, थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल के नियमित आगंतुक भी शामिल हैं।

संभ्रांत संस्कृति भीड़ के लिए स्पष्ट नहीं है, इसलिए यह आबादी के एक विशेष समूह की जरूरतों को पूरा करने के लिए अलग खड़ा है। पेरिस में प्रसिद्ध "डायगिलेव के रूसी मौसम", एफ। नीत्शे की शिक्षाएं, रॉकर्स की दुनिया, महान एथलीटों का क्लब, वैज्ञानिक और रचनात्मक संघ- ये सभी एक कुलीन संस्कृति के उत्पाद हैं। वे वास्तविक पेशेवरों द्वारा बनाए गए हैं, उनमें से प्रत्येक एक ऐसा उत्पाद है जो बड़े पैमाने पर धारणा के लिए कठिन है।

संभ्रांत संस्कृति जन संस्कृति के विपरीत के रूप में उभरी और बाद की तुलना में इसका अर्थ दिखाती है। कुलीन संस्कृति का सार सबसे पहले एक्स. ओर्टेगा वाई गैसेट और के. मैनहेम द्वारा विश्लेषित किया गया था, जिन्होंने इस संस्कृति को संस्कृति के मूल अर्थों को संरक्षित करने और पुनरुत्पादित करने में सक्षम माना और कई मूलभूत महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं, जिसमें विधि भी शामिल है मौखिक संचार - इसके द्वारा विकसित भाषा वाहक, जहां विशेष सामाजिक समूह - पादरी, राजनेता, कलाकार - विशेष भाषाओं का उपयोग करते हैं, जो लैटिन और संस्कृत सहित असंबद्ध के लिए बंद हैं।

कुलीन संस्कृति और जन संस्कृति के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर लाने के लिए, हम महान एल बीथोवेन के संगीत का उल्लेख कर सकते हैं। फिलहारमोनिक हॉल में इसका प्रदर्शन केवल क्लासिक्स के सच्चे पारखी लोगों के लिए दिलचस्प है, लेकिन संगीत प्रेमियों के सामान्य दर्शक उपभोक्ता उत्पाद को सरलीकृत रूप में सुनना पसंद करेंगे, उदाहरण के लिए, सीडी या मोबाइल फोन पर।

संभ्रांत संस्कृति के अधिकांश कार्य प्रारंभ में अवांट-गार्डे या प्रायोगिक हैं। वे उपयोग करते हैं कलात्मक साधनयह कुछ दशकों के बाद जन चेतना के लिए स्पष्ट हो जाएगा। कभी-कभी विशेषज्ञ सटीक अवधि भी कहते हैं - 50 वर्ष। दूसरे शब्दों में, कुलीन संस्कृति के उदाहरण अपने समय से आधी सदी आगे हैं।

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कुलीन कला

कोचनोवा पोलीना ग्रेड 10

एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 14 पी। पोद्यापोलस्कॉय"

आदर्श वाक्य:"कला के लिए कला"

लक्ष्य:आत्म-अभिव्यक्ति

में समकालीन संस्कृतिफेलिनी, टारकोवस्की की फिल्में, काफ्का की किताबें, बेल, पिकासो की पेंटिंग, डुवल का संगीत, श्निट्के अभिजात वर्ग से संबंधित हैं। हालांकि, कभी-कभी कुलीन कार्य लोकप्रिय हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, कोपोलो और बर्टोलुची की फिल्में, सल्वाडोर डाली और शेम्याकिन की कृतियां)

पाब्लो पिकासो - आधुनिक कला की प्रतिभा

• स्पेन के छोटे से शहर मलागा में 25 अक्टूबर, 1881 को एक बच्चे का जन्म हुआ। जन्म मुश्किल था, पैदा हुआ लड़का सांस नहीं ले पा रहा था। उनके फेफड़ों को खोलने के लिए सिगरेट का धुंआ उनकी नाक में डाला गया। इस प्रकार दुनिया के सबसे कम उम्र के "धूम्रपान करने वाले" का जीवन शुरू हुआ और उसी समय सबसे महान कलाकारउन्नीसवीं सदी पाब्लो पिकासो।
• बालक में बचपन से ही असामान्य प्रतिभा दिखाई देने लगी थी बचपन. उनका पहला शब्द "पेंसिल" था और बोलने से पहले ही उन्होंने चित्र बनाना सीख लिया।

पाब्लो पिकासो को सही मायने में सबसे अद्भुत और अनुपयोगी कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। यह हमेशा अलग रहा है, लेकिन हमेशा चौंकाने वाला रहा है। प्रसिद्ध चित्रपिकासो पारंपरिक चित्रकला और मूल कला का एक असाधारण अग्रानुक्रम है। वे अपने कार्यों के प्रति इतने समर्पित थे कि उन्होंने अपनी शैलीगत असंगति पर ध्यान नहीं दिया। पाब्लो पिकासो ने कैनवास पर धातु, पत्थर, प्लास्टर, लकड़ी का कोयला, पेंसिल या ऐसी असाधारण सामग्री को कुशलता से जोड़ा तैलीय रंग. शानदार कलाकार किसी चीज पर नहीं रुके। शायद इसीलिए पिकासो की पेंटिंग उनकी भावुकता और साहस से इतनी चकित करती हैं।

पाब्लो पिकासो की शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

10. पुराना गिटारवादक

यह पेंटिंग 1903 में पिकासो के दोस्त कार्लोस कैसागेमास की आत्महत्या के बाद बनाई गई थी। इस समय, कलाकार उन लोगों के साथ व्यवहार करता है जो ठोकर खा चुके हैं, भाग्य और गरीबी से अपमानित हुए हैं। यह कैनवास मैड्रिड में बनाया गया था, और इस्तेमाल की गई विकृत शैली एल ग्रीको की याद दिलाती है। यह एक बड़े भूरे रंग के गिटार को पकड़े हुए एक कुटिल अंधे व्यक्ति को दिखाता है। भूरा रंग चित्र की समग्र रंग योजना से परे जाता है। न केवल वास्तव में, बल्कि प्रतीकात्मक रूप से भी, गिटार बूढ़े आदमी के चारों ओर पूरे स्थान को भर देता है, जो ऐसा लगता है, अपने अंधेपन और गरीबी को अनदेखा करते हुए, पूरी तरह से खुद को संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

9. आईने के सामने लड़की

पेंटिंग में, मार्च 1932 में चित्रित, हम पिकासो की फ्रांसीसी मालकिन, मैरी टेरेसा वाल्टर की छवि देखते हैं। इस पेंटिंग की शैली को क्यूबिज़्म कहा जाता है। क्यूबिज़्म का विचार किसी वस्तु को लेना, उसे सरल भागों में तोड़ना और फिर, कई दृष्टिकोणों से, उन भागों को कैनवास पर फिर से बनाना है। "लड़की के सामने एक दर्पण" में आप घमंड की छवि देख सकते हैं। पहली नज़र में तस्वीर काफी सरल लगती है, लेकिन अगर आप बारीकी से देखें, तो आप तस्वीर के सभी हिस्सों में विभिन्न गहरे प्रतीक पा सकते हैं।

8. ग्वेर्निका

शायद यह पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह महज एक साधारण तस्वीर नहीं है, बल्कि एक जोरदार राजनीतिक बयान भी है। यहाँ कलाकार नाज़ियों द्वारा किए गए गुएर्निका के बास्क शहर की बमबारी की आलोचना करता है गृहयुद्धस्पेन में। 3.5 मीटर ऊंची और 7.8 मीटर लंबी पेंटिंग युद्ध के खिलाफ एक शक्तिशाली अभियोग है। उपयोग की जाने वाली पेंटिंग की शैली काले और सफेद रंग में देहाती और महाकाव्य का संयोजन है। ग्वेर्निका युद्ध की त्रासदियों और नागरिकों की पीड़ा का एक सूक्ष्म चित्रण है।

7. तीन संगीतकार

पेंटिंग का शीर्षक उस श्रृंखला को संदर्भित करता है जिसे पिकासो ने 1921 में पेरिस के पास फॉनटेनब्लियू में पूरा किया था। यह आकार में काफी बड़ी पेंटिंग है - इसकी चौड़ाई और ऊंचाई 2 मीटर से अधिक है। यह घनवाद की सिंथेटिक शैली का उपयोग करता है, जो कला के काम को विमानों, रेखाओं और चापों के अनुक्रम में बदल देता है। इस शीर्षक के तहत प्रत्येक पेंटिंग में एक हार्लेक्विन, एक पिय्रोट और एक भिक्षु को दर्शाया गया है। ऐसा माना जाता है कि ये तीन प्रतीकात्मक नायक क्रमशः स्वयं पिकासो, गुइल्यूम अपोलिनेयर और मैक्स जैकब हैं। अपोलिनेयर और जैकब बहुत थे अच्छे दोस्त हैं 1910 के दौरान पिकासो। हालाँकि, कुछ इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि द थ्री म्यूज़िशियन, मैटिस और उनके पियानो पाठ के लिए पिकासो की देर से प्रतिक्रिया है।

• बैठी हुई स्त्री।

मारिया थेरेसा वाल्टर

गुएर्निका की तरह, कला का यह काम भी 1937 में बनाया गया था। पिकासो की प्रेरणा मारिया थेरेसा वाल्टर थीं, और उन्होंने पिकासो की कई शांत छवियां बनाईं। कई लोगों का मानना ​​है कि यह तस्वीर डेक से रानी की तरह दिखती है ताश का खेल- इस तरह की इमेजरी को अक्सर स्ट्राइप्स की मदद से डिजाइन किया जाता है। लाल और हरे रंगों के ध्रुवीकरण के साथ-साथ घनवाद की शैली में भी काम किया जाता है।

5. बिल्ली के साथ डोरा मार

पेंटिंग में, जिसे 1941 में पिकासो द्वारा चित्रित किया गया था, उसकी क्रोएशियाई मालकिन को उसके कंधे पर एक छोटी सी बिल्ली के साथ कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है। दस साल तक चले डोरा मार के साथ अपने रिश्ते के दौरान, पिकासो ने कई बार अपने चित्रों को चित्रित किया। डोरा खुद एक अतियथार्थवादी फोटोग्राफर थीं। इस पेंटिंग को डोरा मार के सबसे कम आक्रामक चित्रण के साथ-साथ दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक माना जाता है। रचना में, पिकासो ने विस्तार पर असाधारण ध्यान दिया, जिनमें से कई प्रतीकात्मक हैं।

4. नीला नग्न

द ब्लू न्यूड पिकासो की शुरुआती कृतियों में से एक है। इसे 1902 में पेंट किया गया था। यह तस्वीर वहां की है नीला कालपिकासो। इस समय के दौरान, पिकासो ने अपने चित्रों और रेखाचित्रों में प्रमुख रंग के रूप में हल्के, ठंडे नीले रंग का इस्तेमाल किया। उनके अधिकांश चित्रों में नीले रंग की अवधि के दौरान एक रंग की मदद से परिलक्षित होता है शक्तिशाली भावनाएँ. ब्लू न्यूड अपनी पीठ के साथ भ्रूण की स्थिति में बैठती है। पेंटिंग कोई सबटेक्स्ट नहीं देती है, और इसकी भावनाएँ स्पष्ट नहीं हैं।

3. एविग्नन लड़कियां

इस उत्कृष्ट कृति को 1907 में चित्रित किया गया था और यह चित्रकला में घनवाद के सबसे विशिष्ट उदाहरणों में से एक है। चित्र पारंपरिक रचना और प्रस्तुति से परे है। पिकासो नवीन रूप से विकृत का उपयोग करता है महिला शरीरऔर ज्यामितीय आकार। किसी भी आंकड़े को पारंपरिक स्त्रीत्व के साथ चित्रित नहीं किया गया है, और महिलाएं थोड़ी खतरनाक दिखाई देती हैं। इस पेंटिंग को बनाने में पिकासो को नौ महीने का समय लगा था। यह पेंटिंग अफ्रीकी कला के प्रभाव को भी दर्शाती है।

• नंगा, हरा

पत्ते और बस्ट

1932 में चित्रित, पेंटिंग में फिर से पिकासो की मालकिन, मारिया टेरेसा वाल्टर को दर्शाया गया है। लंबाई और ऊंचाई में लगभग डेढ़ मीटर मापने वाला कैनवास एक दिन के भीतर पूरा हो गया। इस पेंटिंग को युद्ध काल के दौरान पिकासो की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता है। वह भ्रम पैदा करती है और बहुत कामुक मानी जाती है।

1. रोती हुई स्त्री

1937 में पिकासो द्वारा कैनवस "वीपिंग वुमन" पर तेल बनाया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग त्रासदी के विषय की निरंतरता है, जिसे ग्वेर्निका में दर्शाया गया है। रोती हुई महिला को चित्रित करते हुए, पिकासो ने सीधे तौर पर पीड़ा के मानवीय पहलू पर ध्यान केंद्रित किया और एक विशिष्ट सार्वभौमिक छवि बनाई। इस चित्र ने उस श्रृंखला को पूरा किया जिसे पिकासो ने विरोध में चित्रित किया था। चित्र के लिए मॉडल (साथ ही पूरी श्रृंखला के लिए) डोरा मार था, जो एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में काम करता था।

ये सबसे ज्यादा थे प्रसिद्ध चित्रपब्लो पिकासो।

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

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संस्कृति मानव जीवन को व्यवस्थित और विकसित करने का एक विशिष्ट तरीका है, जो भौतिक और आध्यात्मिक श्रम के उत्पादों में, सामाजिक मानदंडों और संस्थानों की व्यवस्था में, आध्यात्मिक मूल्यों में, प्रकृति से लोगों के संबंधों की समग्रता में, एक दूसरे से और खुद से प्रतिनिधित्व करती है। . संस्कृति सार्वजनिक जीवन के विशिष्ट क्षेत्रों में लोगों की चेतना, व्यवहार और गतिविधि की विशेषताओं की विशेषता है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से यूरोपीय सामाजिक विचारों में संस्कृति शब्द का प्रयोग शुरू हुआ।

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प्रारंभ में, संस्कृति की अवधारणा का अर्थ था प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव, साथ ही स्वयं मनुष्य का पालन-पोषण और शिक्षा। जर्मन शास्त्रीय दर्शन में, संस्कृति मानव आध्यात्मिक स्वतंत्रता का क्षेत्र है। कई अजीबोगरीब प्रकार और सांस्कृतिक विकास के रूपों को मान्यता दी गई, जो एक निश्चित ऐतिहासिक क्रम में स्थित हैं और मानव आध्यात्मिक विकास की एक पंक्ति बनाते हैं। 19 वीं के अंत में - 20 वीं की शुरुआत में, संस्कृति को मुख्य रूप से मूल्यों की एक विशिष्ट प्रणाली के रूप में देखा जाने लगा, जिसे समाज के जीवन और संगठन में उनकी भूमिका के अनुसार रखा गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "स्थानीय" सभ्यताओं की अवधारणा - बंद और आत्मनिर्भर सांस्कृतिक जीव, विकास, परिपक्वता और मृत्यु (स्पेंगलर) के समान चरणों से गुजरते हुए व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। यह अवधारणा संस्कृति और सभ्यता के विरोध की विशेषता है, जिसे इस समाज के विकास में अंतिम चरण माना जाता था।

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संस्कृति प्रकारों की विविधता को दो पहलुओं में माना जा सकता है: विविधता: मानवता के पैमाने पर संस्कृति, सामाजिक-सांस्कृतिक सुपरसिस्टम पर जोर, आंतरिक विविधता: किसी विशेष समाज की संस्कृति, शहर, उपसंस्कृतियों पर जोर। एक अलग समाज के ढांचे के भीतर, कोई भी भेद कर सकता है: एक उच्च (अभिजात्य) लोक (लोकगीत) संस्कृति, जो व्यक्तियों और जन संस्कृति की शिक्षा के एक अलग स्तर पर आधारित है, जिसके गठन से मीडिया का सक्रिय विकास हुआ।

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जन संस्कृति एक अलग संस्कृति बनाती है, जिसे उच्च या अभिजात्य कहा जाता है। जन संस्कृति समाज के जीवन के कई पहलुओं का सूचक है और साथ ही समाज की मनोदशाओं का सामूहिक प्रचारक और आयोजक है। सामूहिक संस्कृति के भीतर मूल्यों का एक पदानुक्रम और व्यक्तियों का एक पदानुक्रम होता है। एक भारित रेटिंग प्रणाली और, इसके विपरीत, निंदनीय विवाद, सिंहासन पर एक सीट के लिए लड़ाई। जन संस्कृति सामान्य संस्कृति का एक हिस्सा है, जो केवल बड़ी संख्या में उपभोक्ताओं और सामाजिक मांग से अभिजात वर्ग से अलग होती है।

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जनता झुंड, एकरूपता, रूढ़िवादिता का अवतार है ”डी। बेल

अमेरिकी समाजशास्त्री

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फिलहारमोनिक हॉल में मोजार्ट का संगीत कुलीन संस्कृति की घटना बनी हुई है, और एक सरलीकृत संस्करण में वही राग, जो मोबाइल फोन रिंगटोन की तरह लगता है, जन संस्कृति की घटना है। तो, रचनात्मकता के विषय - धारणा के संबंध में, हम भेद कर सकते हैं लोक संस्कृति, संभ्रांत और जन।

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संभ्रांतवाद और जन चरित्र का संस्कृति की परिघटना के साथ समान संबंध है। जन संस्कृति में ही, उदाहरण के लिए, बाहरी कारकों के द्रव्यमान के प्रभाव में एक अनायास उभरती हुई संस्कृति को अलग किया जा सकता है: एक अधिनायकवादी संस्कृति जो एक या दूसरे अधिनायकवादी शासन द्वारा जनता पर थोपी जाती है और हर संभव तरीके से समर्थित होती है। कला समाजवादी यथार्थवादऐसी कला की मुख्य किस्मों में से एक है। पारंपरिक कला रूपों के कामकाज और संशोधन और नए लोगों के उद्भव पर ध्यान केंद्रित करना भी संभव है। उत्तरार्द्ध में फोटोग्राफिक कला, सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो, विभिन्न प्रकार के इलेक्ट्रॉनिक कला, कंप्यूटर कला और उनके विभिन्न अंतर्संबंध और संयोजन शामिल हैं।

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बीसवीं शताब्दी की विशिष्ट विशेषता। जन संस्कृति का प्रसार मुख्य रूप से जनसंचार के विकासशील साधनों के कारण हुआ। जन संस्कृति का उद्देश्य जन संस्कृति किस लिए है? संपूरकता के सिद्धांत को लागू करने के लिए, जब एक संचार चैनल में सूचना की कमी को दूसरे में इसकी अधिकता से बदल दिया जाता है। इस तरह जन संस्कृति मौलिक संस्कृति का विरोध करती है। जन संस्कृति की विशेषता आधुनिकतावाद और अवांट-गार्डवाद विरोधी है। यदि आधुनिकतावाद और अवांट-गार्डे लेखन की एक परिष्कृत तकनीक के लिए प्रयास करते हैं, तो जन संस्कृति एक अत्यंत सरल तकनीक से संचालित होती है, जो पिछली संस्कृति द्वारा विकसित की गई थी। यदि आधुनिकतावाद और अवांट-गार्डे में उनके अस्तित्व के लिए मुख्य स्थिति के रूप में नए पर ध्यान केंद्रित है, तो जन संस्कृति पारंपरिक और रूढ़िवादी है, क्योंकि यह एक विशाल पाठक, दर्शकों और श्रोताओं को संबोधित है।

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जन संस्कृति बीसवीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। न केवल प्रौद्योगिकी के विकास के कारण, जिसके कारण इतनी बड़ी संख्या में सूचना के स्रोत सामने आए, बल्कि राजनीतिक लोकतंत्रों के विकास और मजबूती के कारण भी। यह ज्ञात है कि जन संस्कृति सबसे विकसित लोकतांत्रिक समाज में सबसे विकसित है - अमेरिका में हॉलीवुड के साथ, यह जन संस्कृति की सर्वज्ञता का प्रतीक है। लेकिन विपरीत भी महत्वपूर्ण है - अधिनायकवादी समाजों में यह व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, संस्कृति का जन और अभिजात वर्ग में कोई विभाजन नहीं है। पूरी संस्कृति को सामूहिक घोषित किया जाता है, और वास्तव में पूरी संस्कृति अभिजात्य है। यह विरोधाभासी लगता है, लेकिन यह सच है।

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जन संस्कृति बीसवीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। न केवल प्रौद्योगिकी के विकास के कारण, जिसके कारण इतनी बड़ी संख्या में सूचना के स्रोत सामने आए, बल्कि राजनीतिक लोकतंत्रों के विकास और मजबूती के कारण भी।

यह ज्ञात है कि जन संस्कृति सबसे विकसित लोकतांत्रिक समाज में सबसे विकसित है - अमेरिका में हॉलीवुड के साथ, यह जन संस्कृति की सर्वज्ञता का प्रतीक है। लेकिन विपरीत भी महत्वपूर्ण है - अधिनायकवादी समाजों में यह व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, संस्कृति का जन और अभिजात वर्ग में कोई विभाजन नहीं है। पूरी संस्कृति को सामूहिक घोषित किया जाता है, और वास्तव में पूरी संस्कृति अभिजात्य है। यह विरोधाभासी लगता है, लेकिन यह सच है।

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जन संस्कृति, आधुनिक विकसित समुदायों के सामाजिक-सांस्कृतिक अस्तित्व की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक होने के नाते, संस्कृति के सामान्य सिद्धांत के दृष्टिकोण से अपेक्षाकृत कम समझी जाने वाली घटना बनी हुई है। संस्कृति के सामाजिक कार्यों के अध्ययन के लिए दिलचस्प सैद्धांतिक नींव। अवधारणा के अनुसार, दो क्षेत्रों को संस्कृति की रूपात्मक संरचना में प्रतिष्ठित किया जा सकता है: सामान्य संस्कृति, एक व्यक्ति द्वारा जीवित वातावरण में अपने सामान्य समाजीकरण की प्रक्रिया में महारत हासिल (मुख्य रूप से परवरिश और सामान्य शिक्षा की प्रक्रिया में), और विशेष संस्कृति, जिसके विकास के लिए विशेष (पेशेवर) शिक्षा की आवश्यकता होती है। एक विशिष्ट संस्कृति से सांस्कृतिक अर्थों के अनुवादक के कार्य के साथ इन दो क्षेत्रों के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति सामान्य चेतनामनुष्य और जन संस्कृति द्वारा कब्जा कर लिया गया है। आदिम समाज के अपघटन के बाद से, श्रम विभाजन की शुरुआत, मानव समूहों में सामाजिक स्तरीकरण और पहली शहरी सभ्यताओं का गठन, संस्कृति का एक समान भेदभाव उत्पन्न हुआ है, जो लोगों के विभिन्न समूहों के सामाजिक कार्यों में अंतर से निर्धारित होता है। उनकी जीवन शैली, भौतिक साधनों और सामाजिक लाभों के साथ-साथ उभरती हुई विचारधारा और सामाजिक प्रतिष्ठा के प्रतीकों से जुड़ा हुआ है। सामान्य संस्कृति के इन विभेदित खंडों को सामाजिक उपसंस्कृति कहा जाने लगा।

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तीसरा सामाजिक उपसंस्कृति अभिजात वर्ग है। इस शब्द का अर्थ आमतौर पर एक विशेष शोधन, जटिलता और सांस्कृतिक उत्पादों की उच्च गुणवत्ता होता है। इसका मुख्य कार्य सामाजिक व्यवस्था का उत्पादन है (कानून, शक्ति, समाज के सामाजिक संगठन की संरचना और इस संगठन को बनाए रखने के हितों में वैध हिंसा), साथ ही इस आदेश को सही ठहराने वाली विचारधारा (रूपों में) धर्म, सामाजिक दर्शन और राजनीतिक विचार)। कुलीन उपसंस्कृति द्वारा प्रतिष्ठित है: विशेषज्ञता का एक उच्च स्तर; व्यक्ति के सामाजिक दावों का उच्चतम स्तर (सत्ता, धन और प्रसिद्धि का प्यार किसी भी अभिजात वर्ग का "सामान्य" मनोविज्ञान माना जाता है)।

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हमारे समय की जन संस्कृति की मुख्य अभिव्यक्तियाँ और रुझान बुनियादी मूल्यों की नींव हैं जिन्हें किसी दिए गए समाज में आधिकारिक रूप से बढ़ावा दिया जाता है; जन सामान्य शिक्षा स्कूल, "बचपन के उपसंस्कृति" की सेटिंग्स से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो छात्रों को वैज्ञानिक ज्ञान, दार्शनिक और मूल बातें पेश करता है धार्मिक विश्वासआसपास की दुनिया के बारे में, लोगों के सामूहिक जीवन के ऐतिहासिक सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव के लिए, समुदाय में स्वीकृत मूल्य उन्मुखताओं के लिए। मास मीडिया सामान्य आबादी के लिए वर्तमान अप-टू-डेट जानकारी प्रसारित करता है, औसत व्यक्ति को सामाजिक अभ्यास के विभिन्न विशिष्ट क्षेत्रों से चल रही घटनाओं, निर्णयों और आंकड़ों के कार्यों का अर्थ "व्याख्या" करता है और इस जानकारी को "आवश्यक" में व्याख्या करता है। इस मीडिया को शामिल करने वाले ग्राहक के लिए परिप्रेक्ष्य, यानी वास्तव में लोगों के दिमाग में हेरफेर करना और अपने ग्राहक के हित में कुछ मुद्दों पर जनता की राय बनाना।

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राष्ट्रीय (राज्य) विचारधारा और प्रचार, "देशभक्ति" शिक्षा की एक प्रणाली, जनसंख्या और उसके व्यक्तिगत समूहों के राजनीतिक और वैचारिक झुकाव को नियंत्रित करना और आकार देना, शासक अभिजात वर्ग के हितों में लोगों की चेतना में हेरफेर करना। बड़े पैमाने पर राजनीतिक आंदोलनों (पार्टी और युवा संगठन, अभिव्यक्तियाँ, प्रदर्शन, प्रचार और चुनाव अभियान।), राजनीतिक कार्यों में आबादी के व्यापक वर्गों को शामिल करने के लिए सत्ताधारी या विपक्षी अभिजात वर्ग द्वारा शुरू किया गया। द्रव्यमान सामाजिक पौराणिक कथाओं(राष्ट्रीय रूढ़िवाद और हिस्टेरिकल "देशभक्ति", सामाजिक लोकतंत्र, लोकलुभावनवाद, अतिरिक्त धारणा, "जासूस उन्माद", "चुड़ैल शिकार"), जो मानव मूल्य अभिविन्यास की जटिल प्रणाली और प्राथमिक दोहरे विरोधों के लिए विश्वदृष्टि के रंगों की विविधता को सरल करता है (" हमारा - हमारा नहीं"), सरल और, एक नियम के रूप में, शानदार स्पष्टीकरण (विश्व साजिश, विदेशी विशेष सेवाओं की साज़िश, "ड्रम", एलियंस) की अपील के साथ घटनाओं और घटनाओं के बीच जटिल बहुक्रियात्मक कारण और प्रभाव संबंधों के विश्लेषण की जगह )

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प्रतिबिंब, तर्कसंगत रूप से उन समस्याओं की व्याख्या करने के प्रयासों से जो उनकी चिंता करते हैं, भावनाओं को उनके सबसे शिशु अभिव्यक्ति में हवा देते हैं; अवकाश मनोरंजन उद्योग, जिसमें जन शामिल है कलात्मक संस्कृति), बड़े पैमाने पर मंचन और मनोरंजन प्रदर्शन (खेल और सर्कस से कामुक तक), पेशेवर खेल (प्रशंसकों के लिए एक तमाशा के रूप में), संगठित मनोरंजन के आयोजन के लिए संरचनाएं (इसी प्रकार के क्लब, डिस्को, डांस फ्लोर, आदि) और अन्य प्रकार के द्रव्यमान दिखाता है। मनोरंजक अवकाश का उद्योग, किसी व्यक्ति का शारीरिक पुनर्वास और उसकी शारीरिक छवि का सुधार, जो मानव शरीर के उद्देश्यपूर्ण रूप से आवश्यक भौतिक मनोरंजन के अलावा; बौद्धिक और सौंदर्य अवकाश का एक उद्योग, लोगों को लोकप्रिय विज्ञान ज्ञान, वैज्ञानिक और कलात्मक शौकियापन से परिचित कराना, आबादी के बीच एक सामान्य "मानवीय ज्ञान" विकसित करना, ज्ञान और मानवता की विजय पर विचारों को साकार करना।

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जन संस्कृति की शैलियाँ व्यावसायिक रूप से सफल होने के लिए, खरीदे जाने के लिए और लाभ कमाने के लिए उन पर खर्च किए गए धन के लिए जन संस्कृति उत्पादों की एक आवश्यक संपत्ति मनोरंजक होनी चाहिए। मनोरंजन पाठ की सख्त संरचनात्मक स्थितियों द्वारा दिया गया है। मास कल्चर उत्पादों का प्लॉट और शैलीगत बनावट। एक अभिजात्य मौलिक संस्कृति के दृष्टिकोण से आदिम हो सकता है, लेकिन इसे खराब तरीके से नहीं बनाया जाना चाहिए, बल्कि इसके विपरीत, इसकी आदिमता में इसे परिपूर्ण होना चाहिए - केवल इस मामले में यह पाठक की गारंटी है और इसलिए, व्यावसायिक सफलता। जन साहित्य को साज़िश और उलटफेर के साथ एक स्पष्ट कथानक की आवश्यकता होती है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शैलियों में एक स्पष्ट विभाजन।

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यह कहा जा सकता है कि सामूहिक संस्कृति की शैलियों में एक कठोर वाक्य-विन्यास होना चाहिए - एक आंतरिक संरचना, लेकिन साथ ही वे शब्दार्थ में खराब हो सकते हैं, उनमें गहरे अर्थ की कमी हो सकती है। जन साहित्य और सिनेमा के ग्रंथों का निर्माण उसी तरह किया जाता है। इसकी आवश्यकता क्यों है? यह आवश्यक है ताकि शैली को तुरंत पहचाना जा सके; और अपेक्षा का उल्लंघन नहीं होना चाहिए। दर्शक को निराश नहीं होना चाहिए। कॉमेडी को जासूस को खराब नहीं करना चाहिए, और एक थ्रिलर का प्लॉट रोमांचक और खतरनाक होना चाहिए। यही कारण है कि सामूहिक शैलियों में भूखंडों को अक्सर दोहराया जाता है। पुनरावर्तनीयता एक मिथक की संपत्ति है - यह जन और कुलीन संस्कृति के बीच गहरा संबंध है। दर्शकों के मन में अभिनेताओं की पहचान पात्रों से होती है। एक फिल्म में मरा हुआ नायक दूसरी फिल्म में पुनर्जीवित होता हुआ प्रतीत होता है, जैसे पुरातन पौराणिक देवता मर गए और पुनर्जीवित हो गए। आखिरकार, फिल्मी सितारे आधुनिक जन चेतना के देवता हैं। विभिन्न प्रकार के जन संस्कृति ग्रंथ पंथ ग्रंथ हैं। उनकी मुख्य विशेषता यह है कि वे जन चेतना में इतनी गहराई से प्रवेश करते हैं कि वे अंतर्पाठ उत्पन्न करते हैं, लेकिन स्वयं में नहीं, बल्कि आसपास की वास्तविकता में। इस प्रकार, सोवियत सिनेमा के सबसे प्रसिद्ध पंथ ग्रंथ - "चपाएव", "महामहिम के सहायक", "वसंत के सत्रह क्षण" - ने जन चेतना में अंतहीन उद्धरणों को उकसाया और स्टर्लिट्ज़ के बारे में चपदेव और पेट्का के बारे में चुटकुले बनाए। यानी जन संस्कृति के पंथ ग्रंथ। उनके चारों ओर एक विशेष इंटरटेक्स्टुअल वास्तविकता बनाते हैं। आखिरकार, यह नहीं कहा जा सकता है कि चपदेव और स्टर्लिंगिट के बारे में चुटकुले स्वयं इन ग्रंथों की आंतरिक संरचना का हिस्सा हैं। वे स्वयं जीवन की संरचना का हिस्सा हैं, भाषाई, तत्व रोजमर्रा की जिंदगीभाषा। एक अभिजात्य संस्कृति, जो अपनी आंतरिक संरचना में जटिल और परिष्कृत है, इस तरह से पाठ्येतर वास्तविकता को प्रभावित नहीं कर सकती है। सच है, कुछ आधुनिकतावादी या अवांट-गार्डे तकनीक को मौलिक संस्कृति द्वारा इस हद तक महारत हासिल है कि यह एक क्लिच बन जाती है। तब इसका उपयोग जन संस्कृति ग्रंथों द्वारा किया जा सकता है। एक उदाहरण प्रसिद्ध सोवियत सिनेमाई पोस्टर हैं, जहां फिल्म के नायक के विशाल चेहरे को अग्रभूमि में चित्रित किया गया था, और पृष्ठभूमि में छोटे लोगों ने किसी को मार डाला या बस टिमटिमाया। यह परिवर्तन, अनुपात का विरूपण अतियथार्थवाद की मुहर है। लेकिन जन चेतना इसे यथार्थवादी मानती है, हालांकि हर कोई जानता है कि शरीर के बिना कोई सिर नहीं है, और वह स्थान, संक्षेप में, बेतुका है।

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