1970 और 1980 के दशक में, वार्षिक शौकिया कला समीक्षाएं आयोजित की गईं। 1975 में, कामकाजी लोगों की कलात्मक शौकिया रचनात्मकता का पहला अखिल-संघ उत्सव हुआ। शौकिया कला ने अन्य देशों में भी व्यापक दायरा प्राप्त किया, जहाँ शौकिया कला के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ बनाई गईं।

शौकिया प्रदर्शन के बड़े पैमाने पर विकास ने कई प्रतिभाशाली कलाकारों और निर्देशकों को प्रकट किया है। बड़ी संख्या में पेशेवर टीमें बनाई गईं। उनमें से प्रसिद्ध लोक नृत्य पहनावा, गीत और नृत्य पहनावा, रूसी लोक गायक हैं, जिनमें से नृत्य समूह एक अभिन्न और अभिन्न अंग हैं।

शौकिया कला आज भी जीवित है। आधुनिक शौकिया कला के कार्य हैं - शहरव्यापी अवकाश, सामूहिक उत्सव। संस्कृति के विकास के कार्यक्रम में लोक कला की उत्तेजना, शौकिया कला का विकास शामिल है।

2. शौकिया कला का सार, विशिष्टता और विशेषताएं

2.1 शौकिया कला: परिभाषा और विशेषताएं

एमेच्योर कला - ललित और सजावटी लागू, संगीत, नाट्य, कोरियोग्राफिक और सर्कस कला, फिल्म कला, फोटोग्राफी, आदि के क्षेत्र में जनता की गैर-पेशेवर कलात्मक रचनात्मकता, शौकिया कला में अभिनय के शौकीनों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शामिल है। सामूहिक या अकेले।

एमेच्योर कला समूह - क्लबों या अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में स्वैच्छिक आधार पर काम करने वाले कला रूपों में से एक के प्रेमियों का एक रचनात्मक संघ। सामूहिक पहल में कई विशेषताएं हैं। यह एकल लक्ष्य, नेताओं, स्व-सरकारी निकायों के साथ-साथ एक शौकिया सामूहिक के सदस्यों की सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों के संयोजन की उपस्थिति है।

"शौकिया रचनात्मकता एक अद्वितीय सामाजिक-सांस्कृतिक घटना है, जिसमें बहु-प्रकार और बहु-कार्यात्मक संरचना होती है, जिसमें अवकाश के गुण होते हैं और कलात्मक संस्कृति. जैसा कि आप जानते हैं, अवकाश व्यक्तिगत विकास के उद्देश्य से खाली समय का एक हिस्सा है, जिसका उपयोग संचार के लिए किया जाता है, आध्यात्मिक संस्कृति के मूल्यों का उपभोग, मनोरंजन, विभिन्न प्रकार की अनियमित गतिविधियाँ जो विश्राम प्रदान करती हैं और व्यक्ति का आगे विकास करती हैं। ”(मुराशको )" खाली समय का एक हिस्सा होने के नाते, अवकाश अपने विभिन्न रूपों, लोकतंत्र, भावनात्मक रंग, इसमें शारीरिक और बौद्धिक गतिविधि, रचनात्मक और चिंतनशील, उत्पादन और खेल को संयोजित करने की क्षमता के अनियमित और स्वैच्छिक विकल्प से युवाओं को आकर्षित करता है। युवा लोगों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए, अवकाश के सामाजिक संस्थान सामाजिक-सांस्कृतिक एकीकरण और व्यक्तिगत आत्म-साक्षात्कार के प्रमुख क्षेत्र हैं।

"शौकिया कला... न केवल उचित कलात्मक कौशल का स्कूल है, बल्कि, शायद इससे भी महत्वपूर्ण, जीवन का स्कूल, नागरिकता का स्कूल है। दूसरे शब्दों में, सक्रिय कलात्मक गतिविधि के लिए जागृति और अपनी क्षमताओं को विकसित करना, एक व्यक्ति करता है न केवल कला में खुद को स्थापित करता है, बल्कि सबसे बढ़कर खुद को समाज के एक सदस्य के रूप में स्थापित करता है, जिसकी गतिविधियां और प्रतिभा सामाजिक रूप से आवश्यक और उपयोगी है।

एक शौकिया टीम में भाग लेने से जिम्मेदारी की भावना विकसित होती है। एक व्यक्ति असाइन किए गए कार्यों को उच्च गुणवत्ता के साथ करने का प्रयास करता है, न कि अन्य सदस्यों और टीम के नेताओं को नीचा दिखाने के लिए। स्वैच्छिक, बिना किसी दबाव के, कक्षाओं में भाग लेना और संगीत कार्यक्रमों (प्रदर्शनों, त्योहारों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों आदि) में भाग लेना आत्म-अनुशासन के स्तर को बढ़ाने में मदद करता है।

शौकिया कला को एक सामाजिक-शैक्षणिक मूल्य के रूप में माना जा सकता है, जो कार्यों की एक प्रणाली को पूरा करता है: सूचना और संज्ञानात्मक; संचारी; सामाजिक, कलात्मक उत्पाद में निहित नैतिक मूल्य, मानदंड, सांस्कृतिक विकास के विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों के आदर्श, जिससे निरंतरता सुनिश्चित होती है, इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित करने की क्षमता; सौंदर्यवादी, क्योंकि यह समाज के जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में, भाषा में, प्लास्टिसिटी, रूपों में सुंदरता का विचार रखता है; शैक्षिक, आध्यात्मिक मूल्यों और व्यक्ति की जरूरतों के विकास और परिवर्तन में योगदान।

शौकिया प्रदर्शन, लोककथाओं और पेशेवर कला के रूपों के माध्यम से, उनके कलाकार, सौंदर्य मानदंड, तकनीकी तरीके आदि काफी हद तक बातचीत करते हैं।

2.2 शौकिया कला और लोकगीत

लोगों ने हमेशा अद्भुत कलात्मक मूल्यों का सृजन किया है। पेशेवर कला के साथ, लोक कला भी जीवित थी - अनाम "लोकगीत"। लोक गीत, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, कहावतें पेशेवर कलाकारों के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत रही हैं और बनी हुई हैं।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि शौकिया कला लोककथाओं से निकली। 20वीं शताब्दी के मध्य तक, इन अवधारणाओं के बीच ऐसा कोई भेद नहीं था। "क्या शौकिया प्रदर्शन लोककथाओं के क्षेत्र से संबंधित है - ऐसा प्रश्न नहीं उठाया गया था, और वास्तव में नहीं किया जा सकता था, क्योंकि लोकगीत और लोक कला पूरी तरह से समान अवधारणाएं थीं। इसलिए, 30-50 के लोकगीत संग्रह में, साथ में वास्तविक लोकगीत सामग्री, हम शौकिया समूहों में रचित कुछ गीत भी पा सकते हैं। उस समय की लोककथाओं की दृष्टि से, ये सभी सामग्रियां बिना किसी अतिरिक्त योग्यता के समान रूप से लोक कला के तथ्य थीं। केवल एक चीज की आवश्यकता थी। लोककथात्मक ध्यान के क्षेत्र में आने के लिए काम, एक रचनात्मक ("पारंपरिक") या तकनीकी (सामूहिकता, गुमनामी, "चमकाने") के कुछ क्षणों में शास्त्रीय लोककथाओं के कार्यों के साथ एक संयोग है। यदि ऐसा संयोग है स्पष्ट था, तो विचाराधीन कार्य के लोकगीतों के बारे में कोई अन्य संदेह नहीं थे और उत्पन्न नहीं हो सकते थे। इसलिए पूरा प्रश्न, केवल शौकिया प्रदर्शनों में कुछ विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने में शामिल है जो इसे लोककथाओं के करीब लाना संभव बनाता है।

समय के साथ, "लोकसाहित्य" और "शौकिया कला" की अवधारणाएं अधिक भिन्न हो गई हैं।

लोककथाओं से शौकिया प्रदर्शन को अलग करने वाली मुख्य बात संगठन है। स्व-गतिविधि "एक ऐसा रूप है जो न केवल सामान्य रूप से रचनात्मक क्षणों की उपस्थिति को मानता है, बल्कि संगठन के कुछ निश्चित साधन भी है।" लोकगीत, "प्राथमिक रचनात्मक आकांक्षाओं का एक अभिव्यक्ति होने के नाते, अनायास," अनियोजित "उठता है और इस कारण से अकेले कोई प्रारंभिक संगठन नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, घटना लोकगीत कामकोई भी भविष्यवाणी नहीं कर सकता। हर बार किसी को इसे एक तथ्य के रूप में मानना पड़ता है, इसे स्वीकार या अस्वीकार करना पड़ता है, लेकिन यह अनुमान लगाना असंभव है कि यह कब और किसके द्वारा बनाया जाएगा, वास्तविकता के किस तरफ निर्देशित किया जाएगा - यह किसी भी परिस्थिति में नहीं किया जा सकता है . इसलिए, किसी ऐसे संगठन या संगठनों की कल्पना करना असंभव है, जिनके कार्य में लोकगीत कर्मियों की शिक्षा, लोकगीत लेखकों की रचनात्मक आवश्यकताओं का अध्ययन और लोककथाओं के विकास का प्रबंधन शामिल होगा, जबकि शौकिया के संबंध में समान कार्य प्रदर्शन किसी के लिए आश्चर्यजनक नहीं हैं।

लोकगीत बनाता है कला का काम करता है. शौकिया प्रदर्शन सृजन और प्रदर्शन दोनों के साथ जुड़ा हुआ है, जबकि लोककथाओं और पेशेवर लेखकों दोनों के कार्यों का प्रदर्शन किया जा सकता है। यदि लोककथाओं के लेखक, एक नियम के रूप में, अज्ञात हैं, तो शौकिया प्रदर्शन में हम लेखकों और कलाकारों दोनों को जानते हैं।

2.3 शौकिया कला और पेशेवर कला

यह देखा जा सकता है कि शौकिया कला पेशेवर कला में मौजूद प्रकारों और शैलियों को दोहराती है। यह सुविधा आपको काम के तरीकों और शैक्षिक प्रक्रिया को रचनात्मक रूप से उधार लेने की अनुमति देती है, और एक निश्चित सीमा तक, पेशेवर कलाकारों और समूहों के प्रदर्शनों की सूची। पेशेवर कला के लिए शौकिया कला के करीब आने के चरण अलग-अलग हो सकते हैं।

प्रत्येक शौकिया सामूहिक के साथ-साथ उसके प्रत्येक सदस्य के सामने, रचनात्मक विकास की संभावना खुली है। यह इस तथ्य में निहित है कि, पर्याप्त उच्च स्तर के कौशल तक पहुंचने के बाद, एक टीम या व्यक्ति व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है, और उनका आगे का काम काफी हद तक पेशेवर है। शौकिया प्रदर्शन के आधार पर, कई पेशेवर नाटक और संगीत थिएटर, पहनावा। शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभाशाली प्रतिभागियों की कीमत पर, सबसे बड़ी पेशेवर टीमों की भरपाई की जाती है।

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परिचय

ज़िंदगी आधुनिक आदमीइसकी अभिव्यक्तियों में तेज़ और विविध। एक व्यक्ति कैसे रहता है और आराम करता है, यह काफी हद तक उसकी भलाई, स्वास्थ्य और अंततः उसके प्रदर्शन को निर्धारित करता है। जीवन की उच्च लय, छापों का प्रवाह और विभिन्न सूचनाओं का मनोरंजन की प्रकृति, खाली समय का उपयोग करने का तरीका, लोगों के स्वाद और जरूरतों, उनकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों पर सीधा प्रभाव पड़ता है। यही कारण है कि अवकाश के महत्वपूर्ण तत्वों में शौकिया कला का एक आवश्यक स्थान है। स्कूलों, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों, उद्यमों, महलों और संस्कृति के घरों, राष्ट्रीय संस्कृति केंद्रों, ग्रामीण क्लबों आदि में इस तरह की गतिविधि के लिए हमेशा एक जगह होगी।

संचार की आवश्यकता, आत्म-अभिव्यक्ति, भाग लेने की इच्छा सार्वजनिक जीवन, कला में शामिल होने की इच्छा, विभिन्न उम्र के कई लोगों को शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करती है। शौकिया रचनात्मकता विविध है, हर कोई वह प्रकार चुन सकता है जिसे वह पसंद करता है। एक मोबाइल और ऊर्जावान गतिविधियों के करीब है नृत्य समूह, अन्य - सजावटी वस्तुओं का शांत और अस्वास्थ्यकर निर्माण एप्लाइड आर्ट्स.

शौकिया प्रदर्शन का मुख्य कार्य व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि और रचनात्मक क्षमता को विकसित करना, अवकाश और मनोरंजन के विभिन्न रूपों को व्यवस्थित करना, अवकाश के क्षेत्र में पूर्ण आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है।

लक्ष्य टर्म परीक्षा- शौकिया कला के सार और बारीकियों का अध्ययन करना।

कार्य:

शौकिया प्रदर्शन के उद्भव और विकास के इतिहास से परिचित होने के लिए;

प्रकट करना चरित्र लक्षणशौकिया रचनात्मकता, इसकी विशेषताएं, समानताएं और प्रामाणिक लोककथाओं और पेशेवर कला के साथ अंतर।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्यशौकिया (शौकिया) कलात्मक रचनात्मकता है।

काम का विषय- शौकिया कला के गठन, संरचना और वर्तमान स्थिति का इतिहास।

तलाश पद्दतियाँ- शोध विषय पर साहित्य का तुलनात्मक, आगमनात्मक, निगमनात्मक, संश्लेषण और विश्लेषण।

कोर्टवर्क में शामिल हैं:

· शीर्षक पेज;

परिचय;

· 2 अध्याय;

· निष्कर्ष;

ग्रंथ सूची।

पहला अध्याय शौकिया प्रदर्शन के उद्भव, गठन और विकास के इतिहास के लिए समर्पित है, शौकिया प्रदर्शन की अवधारणा पर विचार किया जाता है, दूसरे अध्याय में लोककथाओं और पेशेवर कला के साथ तुलना की जाती है।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार निम्नलिखित लेखकों का काम था: एल। एमेलीनोव - "आधुनिक शौकिया कला और लोककथाओं की समस्याएं", एल। कोगन - "कला और हम", एल। फ़ुटलिक "रचनात्मकता द्वारा शिक्षा", ए। - "एक शौकिया टीम में शैक्षिक कार्य" और अन्य।

अध्याय 1. शौकिया प्रदर्शन का सैद्धांतिक विश्लेषण

1.1 शौकिया कला: परिभाषा और विशेषताएं

शौकिया रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताएं: एक शौकिया समूह में भागीदारी की स्वैच्छिकता, शौकिया गतिविधियों में प्रतिभागियों की पहल और गतिविधि, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक प्रेरणा, खाली समय के क्षेत्र में शौकिया गतिविधियों का कामकाज। शौकिया रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं: संगठन, शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभागियों के बीच गतिविधियों के लिए विशेष प्रशिक्षण की कमी, पेशेवर समूहों की तुलना में निम्न स्तर की गतिविधि, कृतज्ञता आदि। शौकिया रचनात्मकता एक अद्वितीय सामाजिक-सांस्कृतिक घटना है, जिसमें बहु-प्रकार और पॉलीफंक्शनल स्ट्रक्चर, जिसमें अवकाश और कलात्मक संस्कृति के गुण हैं। जैसा कि ज्ञात है, आराम- यह व्यक्तित्व के विकास के उद्देश्य से खाली समय का एक हिस्सा है, जिसका उपयोग संचार के लिए किया जाता है, आध्यात्मिक संस्कृति के मूल्यों का उपभोग, मनोरंजन, विभिन्न प्रकार की अनियमित गतिविधियाँ जो आराम प्रदान करती हैं और व्यक्तित्व का और विकास करती हैं (मुराशको)। "खाली समय का एक हिस्सा होने के नाते, अवकाश अपने विभिन्न रूपों, लोकतंत्र, भावनात्मक रंग, शारीरिक और बौद्धिक गतिविधि, रचनात्मक और चिंतनशील, औद्योगिक और गेमिंग को संयोजित करने की क्षमता के अनियमित और स्वैच्छिक विकल्प के साथ युवा लोगों को आकर्षित करता है। के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए युवा लोग, अवकाश के सामाजिक संस्थान सामाजिक-सांस्कृतिक एकीकरण और व्यक्तिगत आत्म-साक्षात्कार के प्रमुख क्षेत्र हैं।"

शौकिया कला सौंदर्य शिक्षा में एक बड़ी भूमिका निभाती है। कला में शामिल होने से, एक व्यक्ति सुंदर को देखने और उसकी सराहना करने की क्षमता विकसित करता है, अपने सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाता है, आध्यात्मिक रूप से विकसित होता है। "कोरियोग्राफिक शौकिया समूह, व्यक्तित्व के सौंदर्य निर्माण के कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, बड़े पैमाने पर परवरिश और शिक्षा का कारण बनते हैं। इन कार्यों को नृत्य की कला के माध्यम से हल किया जाता है" "एक सक्रिय, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व का निर्माण लक्ष्य है एक शौकिया रंगमंच।" वास्तव में, उपरोक्त किसी अन्य प्रकार की शौकिया रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। चाहे वह गाना हो, रचना करना हो या संगीत का प्रदर्शन करना हो, सर्कस के प्रदर्शनों में भाग लेना हो, ललित और सजावटी कला की वस्तुओं का निर्माण करना हो, यह सब व्यक्ति के बौद्धिक और सामान्य सांस्कृतिक स्तर के विकास में योगदान देता है। "शौकिया कला न केवल कलात्मक निपुणता का एक स्कूल है, बल्कि शायद अधिक महत्वपूर्ण रूप से जीवन का एक स्कूल, नागरिकता का एक स्कूल है। दूसरे शब्दों में, सक्रिय कलात्मक गतिविधि के लिए जागृति और किसी की क्षमताओं को विकसित करना, एक व्यक्ति केवल खुद को मुखर नहीं करता है कला में, लेकिन, सबसे बढ़कर, खुद को समाज के एक सदस्य के रूप में स्थापित करता है, जिसकी गतिविधियाँ और प्रतिभा सामाजिक रूप से आवश्यक और उपयोगी है।

1.2 शौकिया कला का इतिहास

लोक कला संस्कृति की गहराई में शौकिया कला की उत्पत्ति।

प्राचीन काल से, मनुष्य ने नृत्य, रेखाचित्र, गीत और बहुत कुछ के माध्यम से अपने व्यक्तिगत विश्वदृष्टि को व्यक्त करने का प्रयास किया है।

"नृत्य कला के सबसे प्राचीन और लोकप्रिय रूपों में से एक है। यह लोगों के सामाजिक और सौंदर्य संबंधी आदर्शों, उनके इतिहास, श्रम गतिविधिसदियों से, जीवन का तरीका, शिष्टाचार, रीति-रिवाज, चरित्र। लोग नृत्य में एक आदर्श छवि बनाते हैं, जिसकी वे आकांक्षा करते हैं और जिसे वे एक भावनात्मक कलात्मक रूप में अभिव्यक्त करते हैं। वास्तविकता को कलात्मक रूप से प्रतिबिंबित करते हुए, नृत्य लोगों के विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है, इसकी सुंदरता का आधुनिक विचार लोक नृत्य की मुख्य विशेषताओं में से एक है। यह एक नृत्य भाषा के माध्यम से वास्तविकता की आधुनिक समझ को दर्शाता है जो लंबे समय से स्थापित, सुलभ, लोगों के लिए समझने योग्य, उनके द्वारा प्रिय है। सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनजीवन में हो रहे परिवर्तनों के अनुरूप लोकनृत्य निरन्तर विकसित हो रहा है। नृत्य कला का इतिहास प्राचीन काल से चला आ रहा है। अपने अस्तित्व की भोर में, मानव जाति ने आंदोलनों के माध्यम से विचारों, भावनाओं, कार्यों को व्यक्त करने के तरीके खोजे। नृत्य मौन है। यहाँ कोई शब्द नहीं है। लेकिन प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति मानव शरीरऔर संगीत की लय और धुन अधिक शक्तिशाली हो जाती है, और इसलिए नृत्य की भाषा अंतरराष्ट्रीय है और सभी के लिए समझ में आती है।

लोकनृत्य के साथ-साथ गायन, कला एवं शिल्प तथा अन्य प्रकार की सृजनात्मकता का विकास हुआ। "सृजन की ऊर्जा, सुंदरता की आवश्यकता ... कला शिल्प में, रोजमर्रा की संस्कृति की समृद्धि और समृद्धि में खुद को प्रकट किया"

नृत्य, संगीत, कविता और कई अन्य प्रकार की कला और लोक कला के प्रेमियों के मंडल थे, लेकिन जैसा कि इतिहास बताता है, उनका भाग्य छोटा था।

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, कला प्रेमी मंडलियों और समाजों में क्लबों और बैठकों में एकजुट हुए। कार्यकर्ताओं के समूह, लोक रंगमंच भी थे, जो अधिकारियों के सख्त नियंत्रण में थे, जो किसी भी लोकप्रिय पहल के प्रति शंकालु थे।

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, व्यापक जनता शौकिया प्रदर्शनों में शामिल हो गई (नाट्य प्रदर्शनों का मंचन किया गया, आदि)। 1920 के दशक में शौकिया हलकों के प्रदर्शनों की सूची एक आंदोलनकारी प्रकृति की थी (समीक्षाओं, साहित्यिक संग्रहों, संगीत कार्यक्रमों की संख्या, व्यंग्यपूर्ण डिटिज आदि से मिलकर)।

समूह "लाइव समाचार पत्र", "ब्लू ब्लाउज", "रेड शर्ट", आदि व्यापक हो गए। 20 के दशक के मध्य में। TRAM आंदोलन का जन्म हुआ। (कामकाजी युवाओं का रंगमंच)। CPSU और सोवियत सरकार ने लोगों की रचनात्मक शक्तियों के विकास के लिए सभी परिस्थितियाँ बनाईं। V.I के भाषण। सर्वहारा वर्ग के आकलन के साथ लेनिन, RCP की केंद्रीय समिति का पत्र (b) "सर्वहाराओं पर" (1920), RSFSR के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल का फरमान "थियेट्रिकल वर्क के सुधार पर" (1930) ), जिसने शौकिया कला को निरंतर सहायता प्रदान करने के लिए पेशेवर और शौकिया रंगमंच के बीच बातचीत को मजबूत करने का प्रस्ताव दिया।

संस्कृति, कारखानों, पौधों, शैक्षणिक संस्थानों, सैन्य इकाइयों, सामूहिक खेतों, राज्य के खेतों, परिवहन आदि के क्लबों, घरों (महलों) में शौकिया समूह उत्पन्न हुए। 30 के दशक के मध्य तक। शौकिया कला एक उच्च वैचारिक और कलात्मक स्तर पर पहुंच गई है। पेशेवर कला के कई स्वामी (वी.वी. बरसोवा, आई.एम. मोस्कविन, एम.एम. तारखानोव और अन्य) ने शौकिया समूहों पर संरक्षण लिया। शौकिया प्रदर्शनों का मार्गदर्शन और सहायता करने के लिए, ए केंद्रीय घरशौकिया कला, 1936 में ऑल-यूनियन हाउस ऑफ़ फोक आर्ट (1939 से - एन.के. क्रुपस्काया के नाम पर), और 1958 में सेंट्रल हाउस ऑफ़ फोक आर्ट (TsDNT) में तब्दील हो गई। 1940 के दशक में लोक कला के घर सभी गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में आयोजित किए जाते हैं।

30 के दशक में। विभिन्न संघ और स्वायत्त गणराज्यों में, शौकिया राष्ट्रीय गायक, गीत और नृत्य पहनावा दिखाई दिया, ललित और लागू कलाओं के घेरे व्यापक हो गए। 30 के अंत के बाद से। थिएटर समूहों के प्रदर्शनों की सूची में सोवियत नाटककारों के सर्वश्रेष्ठ नाटक शामिल होने लगे, शास्त्रीय कार्य. 1937 में, मास्को शौकिया कला शो में, प्रदर्शन दिखाए गए: शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (क्लब "रबर") और "रोमियो एंड जूलियट" (क्लब "एवियाखिम"), "पेटी बुर्जुआ" (हाउस ऑफ कल्चर) गोर्बुनोव के नाम पर) और "वासा ज़ेलेज़्नोवा" (क्लब का नाम कुक्मिस्टेरोव के नाम पर) गोर्की, तूर भाइयों द्वारा "टकराव" (क्लब "रेड वुडवर्कर"), आदि। 1940-41 में, शौकिया नाट्य प्रदर्शन की एक अखिल-संघ समीक्षा आयोजित की गई थी 30 हजार समूहों (जिनमें से 22 हजार ग्रामीण थे) की भागीदारी के साथ।

महान के दौरान देशभक्ति युद्धशौकिया प्रदर्शन के प्रदर्शनों में मुख्य स्थान पर एक सैन्य-देशभक्ति विषय का कब्जा था, सामने वाले, अस्पतालों, रक्षा उद्योग उद्यमों आदि की सेवा के लिए बहुत काम किया गया था। 40 के दशक के अंत में ऑल-यूनियन समीक्षाओं में - 50 के दशक की शुरुआत में। कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया गया: गोगोल का द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर (लेनिनग्राद यूनिवर्सिटी), बिल-बेलोटेर्सकोवस्की का स्टॉर्म (गोर्बुनोव हाउस ऑफ कल्चर, मॉस्को), गोर्की का एगोर ब्यूलचेव और अन्य (वाइबोर्ग हाउस ऑफ कल्चर, लेनिनग्राद), मटुरा गेरास्किना (हाउस ऑफ कल्चर) लिकचेव, मॉस्को के नाम पर ऑटोमोबाइल प्लांट), आदि।

50 के दशक के अंत से। सबसे परिपक्व शौकिया समूहों को लोक थिएटर का खिताब मिला। उनमें से: Avtozavod im की संस्कृति के घरों में लोक थिएटर। लिकचेव, मेट्रोस्ट्रॉय, उन्हें। मास्को में गोर्बुनोव, उन्हें। लेनिनग्राद में गोर्की, ताशकंद में कपड़ा श्रमिकों की संस्कृति के घर, खार्कोव में अधिकारियों के घर, त्बिलिसी में रेलवे के घर, कीव में बोल्शेविक कारखाने की संस्कृति के घर, येनिसी थिएटर, आदि। नाटक के अलावा , संगीत थिएटर भी हैं - ओपेरा (मॉस्को में रेलवेमैन के सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चर में, लेनिनग्राद में किरोव के नाम पर हाउस ऑफ कल्चर, क्लेपेडा पीपुल्स ओपेरा हाउस, पीपुल्स ओपेरा स्टूडियो ऑफ चेर्नित्सि पैलेस ऑफ कल्चर), बैले (लेनिनग्राद में गोर्की के नाम पर संस्कृति सभा में), ओपेरेटा (मॉस्को में गागरिन के नाम पर संस्कृति सभा में मास्को पीपुल्स आपरेटा थियेटर)।

विभिन्न शौकिया पहनावा (अशगबत कृषि संस्थान का लोक नृत्य पहनावा, रीगा डांस एनसेंबल "गेटवे"), ऑर्केस्ट्रा, सर्कस (उदाहरण के लिए, चेरेपोवेट्स में) और विविध समूह, गायन (लातवियाई एसएसआर, टार्टू के विज्ञान अकादमी के लोक गायक) पुरुष गाना बजानेवालों "गौडेमस", स्टारोक्रामटोरस्क मशीन-बिल्डिंग प्लांट के गाना बजानेवालों का चैपल)।

बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन और पेशेवर कला के संयोजन के माध्यम से समाजवादी समाज के कलात्मक खजाने को समृद्ध किया जाता है। सोवियत लोगों की कलात्मक संस्कृति के विकास पर पार्टी के ध्यान का नया सबूत ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस, ऑल-यूनियन लेनिनिस्ट यंग कम्युनिस्ट लीग की सेंट्रल कमेटी, यूएसएसआर मंत्रालय के कॉलेजियम का निर्णय है। संस्कृति मंत्रालय, उच्च और माध्यमिक मंत्रालय खास शिक्षायूएसएसआर और व्यावसायिक शिक्षा के लिए यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद की राज्य समिति "श्रमिकों की कलात्मक शौकिया रचनात्मकता का पहला अखिल-संघ उत्सव आयोजित करने पर" (1975)। इस तरह के त्योहार हर 5 साल में होने चाहिए। पहला उत्सव (1975-77) 1917 की अक्टूबर क्रांति की 60वीं वर्षगांठ को समर्पित है। 1976 में, 14 मिलियन वयस्कों और 10 मिलियन स्कूली बच्चों ने यूएसएसआर में शौकिया कला समूहों में भाग लिया, जिनके साथ 150,000 पूर्णकालिक और 500,000 से अधिक सार्वजनिक थे। नेताओं ने काम किया। "लोक" (थिएटर, सर्कस, फिलहारमोनिक, आदि) की उपाधि से सम्मानित समूहों की संख्या 4500 से अधिक थी।

1970 और 1980 के दशक में, वार्षिक शौकिया कला समीक्षाएं आयोजित की गईं। ऐसी समीक्षाओं में, प्रत्येक स्कूल ने किसी दिए गए विषय पर अपना कार्यक्रम प्रस्तुत किया। और विषय मुख्य रूप से सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं (अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, कोम्सोमोल की वर्षगांठ, आदि) से जुड़े थे। शो में हर उम्र के स्टूडेंट्स ने हिस्सा लिया।

शौकिया कला ने अन्य देशों में भी व्यापक दायरा प्राप्त किया, जहाँ शौकिया कला के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ बनाई गईं। 1950 में शौकिया कला गतिविधियों के प्रबंधन के लिए विशेष पद्धति केंद्र थे। (चेकोस्लोवाकिया में शौकिया कला के लिए केंद्रीय प्राधिकरण, जीडीआर में लोक कला का केंद्रीय सदन, हंगरी में लोक कला संस्थान)।

समीक्षा और त्योहारों की व्यवस्था की जाती है। 1956-74 में बुल्गारिया में शौकिया प्रदर्शन के चार गणतंत्र समारोह आयोजित किए गए; 1973 में यहां 15,000 से अधिक शौकिया कला समूह थे। (500 हजार से अधिक प्रतिभागी), जिन्होंने 68 हजार से अधिक प्रदर्शन दिए, 21 मिलियन से अधिक दर्शकों की सेवा की। हंगरी में, 8-10% आबादी (12-18% युवा लोग) शौकिया कला गतिविधियों में भाग लेते हैं। 1974 में चेकोस्लोवाकिया में लगभग 23,000 पहनावा (लगभग 4 मिलियन लोग) थे। 1975 में लगभग 1.4 मिलियन लोगों ने GDR में शौकिया प्रदर्शनों में भाग लिया; पोलैंड के 20,000 शौकिया समूह 35 मिलियन दर्शकों के लिए सालाना 120,000 प्रदर्शन देते हैं।

व्यक्तिगत व्यक्तियों और सार्वजनिक संगठनों की कीमत पर शौकिया कला समूह (गाना बजानेवालों, मुखर कलाकारों की टुकड़ी, आर्केस्ट्रा आदि) मौजूद हैं। 30 के दशक की शुरुआत में। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, श्रमिकों के संघ के रूपों में से एक श्रमिकों के सामूहिक ओलंपियाड था, जिसके निर्माण और गतिविधियों में प्रमुख प्रगतिशील सांस्कृतिक हस्तियों ने भाग लिया। फ्रांस में शौकिया कोरल प्रदर्शन आम है; पीपुल्स म्यूजिकल फेडरेशन की गतिविधियों ने बहुत महत्व हासिल किया। 1956 में, पेरिस में इंटरनेशनल क्वायर ओलंपियाड आयोजित किया गया था। फ़िनलैंड और स्विटज़रलैंड (स्विस यूनियन ऑफ़ वर्कर्स सिंगर्स, आदि) में कई कोरल एसोसिएशन मौजूद हैं। स्वीडन में 60 से अधिक शौकिया आर्केस्ट्रा हैं। छात्र आर्केस्ट्रा (मिशिगन विश्वविद्यालय के ब्रास बैंड, आदि), गायन, गायन पहनावा, थिएटर मंडली संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करते हैं।

विकास पूर्वव्यापीशौकिया प्रदर्शन

सोवियत सत्ता के गठन के पहले वर्षों में, किसी भी प्रकार के सांस्कृतिक संस्थान, विशेष रूप से अनौपचारिक, नष्ट हो गए। लेकिन एक "नया आदमी" बनाने की आवश्यकता - साम्यवाद के निर्माता, ने युवा पीढ़ी की चेतना पर प्रभाव के नए रूपों की खोज करना आवश्यक बना दिया। सत्ता के राज्य और पार्टी अंगों के नेताओं ने शौकिया प्रदर्शन के विकास में न केवल लोगों के सांस्कृतिक जीवन को ऊपर उठाने के लिए, बल्कि उन्हें "कम्युनिस्ट आदर्शों" की भावना में शिक्षित करने के लिए एक शक्तिशाली लीवर देखा। शहरी लोककथाओं और दैनिक शौकिया पर आधारित कलात्मक अभ्यासबनाया नए रूप मेरचनात्मकता, जो मुख्य रूप से अपने संगठनात्मक डिजाइन, शैली की परिभाषा, सामाजिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की उपस्थिति में पिछले वाले से भिन्न थी। प्रारंभ में, यह शहरी कलात्मक संस्कृति के मौजूदा रूपों की गहराई में शौकिया कला के अंकुरों के सहज उद्भव और अंकुरण का काल था। धीरे-धीरे, शहरी लोककथाओं, शौकिया रचनात्मकता की मौजूदा शैलियों को रूपांतरित किया गया, उन्होंने पेशेवर कला को एक मॉडल के रूप में लिया - थिएटर, गाना बजानेवालों, वाद्य प्रदर्शन। शौकिया शौकिया कलात्मक शिक्षा दिखाई दी। संस्कृति, कारखानों, पौधों, शैक्षणिक संस्थानों, सैन्य इकाइयों, सामूहिक खेतों, राज्य के खेतों, परिवहन आदि के क्लबों, घरों (महलों) में शौकिया समूह उत्पन्न हुए।

30 के दशक के मध्य तक। शौकिया कला एक उच्च वैचारिक और कलात्मक स्तर पर पहुंच गई है। पेशेवर कला के कई उस्तादों ने शौकिया समूहों का संरक्षण लिया। 30 के दशक में। विभिन्न संघ और स्वायत्त गणराज्यों में, शौकिया राष्ट्रीय गायक, गीत और नृत्य पहनावा, ललित और लागू कलाओं के घेरे व्यापक हो गए हैं। 30 के अंत के बाद से। थिएटर समूहों के प्रदर्शनों की सूची में सोवियत नाटककारों और शास्त्रीय कार्यों के सर्वश्रेष्ठ नाटक शामिल होने लगे। सेंट्रल हाउस ऑफ़ एमेच्योर आर्ट को शौकिया प्रदर्शन का मार्गदर्शन करने और उसकी मदद करने के लिए बनाया गया था, जिसे 1936 में ऑल-यूनियन हाउस ऑफ़ फोक आर्ट (1939 से - एन.के. क्रुपस्काया के नाम पर) में बदल दिया गया था, और 1958 में - सेंट्रल हाउस ऑफ़ फोक आर्ट (टीएसडीएनटी)। 1940 के दशक में लोक कला के घर सभी गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में आयोजित किए जाते हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, शौकिया प्रदर्शन के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य स्थान पर सैन्य-देशभक्ति विषय का कब्जा था। मोर्चे, अस्पतालों, रक्षा उद्योग उद्यमों आदि की सेवा के लिए बहुत काम किया गया।

अपने आधुनिक अर्थों में शौकिया कला देशभक्ति के उत्थान की अवधि के दौरान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई, जब पूर्व-पंक्ति के सैनिक कला के कई क्षेत्रों में नेतृत्व करने आए, जिनके पास कला में बताने और बनाने के लिए कुछ था।

लोक कला के विकास के लिए सोवियत सरकार ने सभी परिस्थितियों का निर्माण किया। "20 वीं सदी के मध्य में सोवियत सरकार के नेतृत्व के लिए धन्यवाद, देश की संस्कृति और कला का विकास हुआ। इनमें से एक घटक भागसांस्कृतिक निर्माण के क्षेत्र में बहुत सारे काम शौकिया कला थे "इन वर्षों में, इसने असामान्य रूप से व्यापक दायरे में ले लिया। स्कूलों और क्लबों में लाखों प्रतिभागियों के साथ दसियों हज़ार कोरियोग्राफिक सर्कल दिखाई दिए। शौकिया प्रदर्शन एक स्पष्ट प्रमाण है इस क्षेत्र में सफलता का। "50 के दशक के अंत से, सबसे परिपक्व शौकिया समूहों ने लोक थिएटरों का खिताब प्राप्त किया है। नाटक के अलावा, संगीत थिएटर - ओपेरा भी हैं। विभिन्न शौकिया पहनावा, आर्केस्ट्रा, सर्कस और विभिन्न समूह व्यापक हो गए हैं, गाना बजानेवालों।

1.3 वर्तमान स्तर पर शौकिया कला

शौकिया कला आज भी जीवित है। आधुनिक शौकिया कला के कार्य हैं - शहरव्यापी अवकाश, सामूहिक उत्सव।

संस्कृति के विकास के कार्यक्रम में लोक कला की उत्तेजना, शौकिया कला का विकास शामिल है।

मुख्य गतिविधियाँ जो शौकिया प्रदर्शन के बिना नहीं हो सकती हैं: नया साल, क्रिसमस, पितृभूमि दिवस के रक्षक, 8 मार्च को अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस, संस्कृति दिवस, मई दिवस समारोह, विजय दिवस, बाल दिवस, सबंतु, शहर दिवस, बुजुर्गों का दिन, मातृ दिवस और कई अन्य।

रूस में, प्रत्येक शैक्षणिक संस्थान, लगभग हर उद्यम के अपने शौकिया कला समूह हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, ऑल-रशियन सोसाइटी ऑफ़ द ब्लाइंड शौकिया प्रदर्शन के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है और इसके निम्नलिखित समूह हैं:

1. थिएटर "इनर विजन" का लोक समूह समीक्षाओं और प्रतियोगिताओं का एक बहु विजेता है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 10 से अधिक प्रदर्शन शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं: ए.एन. द्वारा "लाभदायक स्थान"। ओस्ट्रोव्स्की, के। हिगिंस द्वारा "हेरोल्ड एंड मौड", आई। बेबेल द्वारा "सनसेट", जे। अनुय द्वारा "ऑर्केस्ट्रा", आदि। थिएटर मंडली में 30 से अधिक लोग हैं और उनमें से आधे नेत्रहीन लोग हैं (विकलांग) पहले और दूसरे समूह के लोग)। 1997 में, थिएटर फेडेरिको गार्सिया लोर्का की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित व्यावसायिक थिएटरों के महोत्सव का विजेता बन गया, और 2001 में - विशेष थिएटरों के अखिल रूसी महोत्सव "प्रोटीटर" का पुरस्कार विजेता।

2. ध्वनि का लोक रंगमंच "रूसी रैप्सोडी" रूसी के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा के आधार पर उत्पन्न हुआ लोक वाद्ययंत्रऑल-रूसी सोसाइटी ऑफ़ द ब्लाइंड, जिसका काम सामान्य वाद्य रचना की गतिविधियों से परे जाना शुरू हुआ और पहुँच गया पेशेवर स्तर. इसकी पुष्टि में से एक 1998 में टीम को "पीपल" शीर्षक का असाइनमेंट है। टीम की शैली परंपरा और आधुनिकता को जोड़ती है। लोक रूपांकनों के साथ, रूसी क्लासिक्स, लेखक के गीत और रोमांस, पॉप ताल ध्वनि। उपकरणों की संख्या के संदर्भ में विविध, कलाकारों की टुकड़ी गतिशीलता में योगदान करती है और किसी भी दर्शक के स्वाद को संतुष्ट करती है।

3. अकादमिक स्वर वर्ग। वर्ग के एकल कलाकारों के प्रदर्शनों में रूसी और विदेशी लेखकों (त्चिकोवस्की, पक्कीनी, मोजार्ट, बोरोडिन, राचमानिनोव, ग्रिग, शुबर्ट, आदि), प्रारंभिक संगीत (हैंडल, ग्लक, कैरिसीमी, आदि) द्वारा ओपेरा से अरियस और रोमांस शामिल हैं। , पिछले वर्षों के गाने और पहनावा (खरेननिकोव, नोविकोव, डुनैवेस्की, सोलोवोव-सेडॉय और अन्य), शहरी रोमांस और लोक गीत (रूसी, यूक्रेनी, नीपोलिटन ...)।

4. रूसी गाना गाना बजानेवालों का लोक समूह उन सभी को आमंत्रित करता है जो ईमानदार रूसी गाने, नृत्य, नृत्य और हास्य धुनों से प्यार करते हैं। टीम की रचना मिश्रित है, महिला स्वर प्रमुख हैं। गायन एक लोक तरीके पर आधारित है, जो गाना बजानेवालों की आवाज़ को विशेष रंग देता है। शौकिया प्रदर्शन रचनात्मकता

5. पहनावा "स्टारिनुष्का" लोक, लोक, लेखक और आधुनिक गीतों का प्रदर्शन करता है। इस छोटे से मोबाइल बैंड के प्रदर्शन जनता के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

6. प्रीमियर शो समूह - एक युवा टीम जो अपने प्रदर्शनों की सूची में मुखर और कोरियोग्राफिक लघुचित्र, पढ़ने और नृत्य संख्या, शास्त्रीय कार्य, पॉप गाने, अक्सर एक आकर्षक कथानक द्वारा एकजुट होती है। विशिष्ट सुविधाएंसमूह - संयुक्त रचनात्मकता और शैलियों का संश्लेषण, इसलिए प्रतिभागी एक साथ कई गुणों में खुद को साबित कर सकते हैं: एक पटकथा लेखक, कलाकार, कोरियोग्राफर, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर और प्रॉप्स।

अध्याय 2. शौकिया कला का सार, विशिष्टता और विशेषताएं। तुलनात्मक विश्लेषणशौकिया प्रदर्शन

2.1 शौकिया कला और लोकगीत

समय के साथ, "लोकसाहित्य" और "शौकिया कला" की अवधारणाएं अधिक भिन्न हो गई हैं।

लोककथाओं से शौकिया प्रदर्शन को अलग करने वाली मुख्य बात संगठन है। स्व-गतिविधि "एक ऐसा रूप है जो न केवल सामान्य रूप से रचनात्मक क्षणों की उपस्थिति को मानता है, बल्कि संगठन के कुछ निश्चित साधन भी है।" लोकगीत, "प्राथमिक रचनात्मक आकांक्षाओं का एक अभिव्यक्ति होने के नाते, अनायास," अनियोजित "उठता है और इस कारण से अकेले कोई प्रारंभिक संगठन नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, कोई भी लोकगीत के काम के उद्भव की कल्पना नहीं कर सकता है। हर बार किसी को इसे एक तथ्य के रूप में मानना पड़ता है, इसे स्वीकार या अस्वीकार करना पड़ता है, लेकिन यह अनुमान लगाना असंभव है कि यह कब और किसके द्वारा बनाया जाएगा, वास्तविकता के किस तरफ निर्देशित किया जाएगा - यह किसी भी परिस्थिति में नहीं किया जा सकता है . इसलिए, किसी ऐसे संगठन या संगठनों की कल्पना करना असंभव है, जिनके कार्य में लोकगीत कर्मियों की शिक्षा, लोकगीत लेखकों की रचनात्मक आवश्यकताओं का अध्ययन और लोककथाओं के विकास का प्रबंधन शामिल होगा, जबकि शौकिया के संबंध में समान कार्य प्रदर्शन किसी के लिए आश्चर्यजनक नहीं हैं।

लोकगीत कला के कार्यों का निर्माण करते हैं। शौकिया प्रदर्शन सृजन और प्रदर्शन दोनों के साथ जुड़ा हुआ है, जबकि लोककथाओं और पेशेवर लेखकों दोनों के कार्यों का प्रदर्शन किया जा सकता है। यदि लोककथाओं के लेखक, एक नियम के रूप में, अज्ञात हैं, तो शौकिया प्रदर्शन में हम लेखकों और कलाकारों दोनों को जानते हैं।

2.2 शौकिया कला और पेशेवर कला

प्रत्येक शौकिया सामूहिक के साथ-साथ उसके प्रत्येक सदस्य के सामने, रचनात्मक विकास की संभावना खुली है। यह इस तथ्य में निहित है कि, पर्याप्त उच्च स्तर के कौशल तक पहुंचने के बाद, एक टीम या व्यक्ति व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है, और उनका आगे का काम काफी हद तक पेशेवर है। शौकिया प्रदर्शन के आधार पर कई पेशेवर नाटक और संगीत थिएटर और पहनावा विकसित हुए हैं। शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभाशाली प्रतिभागियों की कीमत पर, सबसे बड़ी पेशेवर टीमों की भरपाई की जाती है।

और फिर भी शौकिया प्रदर्शन का मुख्य उद्देश्य अलग है। यह रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करता है, कला के एक दिलचस्प रूप में स्वयं को उन लोगों के लिए प्रकट करता है, जो किसी भी कारण से, इसे पेशेवर रूप से नहीं कर सकते थे या नहीं करना चाहते थे। एमेच्योर कला को अपने प्रतिभागियों से एक निश्चित स्तर की क्षमता या पूर्व प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है। यह लगभग सभी के लिए उपलब्ध है।

पसंद रचनात्मक गतिविधिइस या उस सामूहिक में भागीदारी विशेष रूप से स्वैच्छिक है और मुख्य रूप से स्वयं प्रतिभागियों के हितों से संचालित होती है।

यदि पेशेवर कला को काम कहा जा सकता है, तो शौकिया प्रदर्शन नि:शुल्क है। लोग एक या दूसरे प्रकार की रचनात्मकता करने से होने वाले भौतिक लाभ से आकर्षित नहीं होते हैं, बल्कि स्वयं भागीदारी से, रचनात्मक प्रक्रिया से प्राप्त आनंद से आकर्षित होते हैं।

2.3 कलात्मक प्रदर्शन और कोरियोग्राफी

"नृत्यकला और शौकिया कला" के क्षेत्र में जो स्थिति विकसित हो रही है, उसमें एक बहुस्तरीय, विरोधाभासी चरित्र है। आज कोरियोग्राफिक समूहों (पहनावा) की बहुतायत है जो कोरियोग्राफिक सामग्री का उपयोग केवल मंच प्रदर्शन और स्वयं के प्रदर्शन के साधन के रूप में करते हैं। अक्सर हम समूहों को शैलियों और शैलियों में प्रदर्शन करते देखते हैं जो उनकी रचनात्मक क्षमताओं के अनुरूप नहीं होते हैं; प्रदर्शन का निम्न स्तर दिखा रहा है; आदिम कोरियोग्राफिक शब्दावली के साथ कोरियोग्राफिक नंबर और रचना निर्माण. आज हम मॉडर्न कोरियोग्राफी, मॉडर्न आदि का क्रेज देख रहे हैं। इसके लिए न तो रचनात्मक संभावनाएँ हैं, न ही शैलियों, दिशाओं, शैलियों, आधुनिक प्रकारों का सटीक विचार संगीत संस्कृति. ये सभी समूह प्रतिभागियों की संरचना, उपयोग किए गए प्रदर्शनों की सूची, काम करने के तरीके, कामकाज की स्थिति के मामले में एक दूसरे से इतने अलग हैं कि यह एक अनुभवी विशेषज्ञ को यह दावा करने का कारण देता है कि हाल तकशास्त्रीय और विशेष रूप से लोक मंच नृत्य में रुचि कमजोर हो रही है, लोक नृत्य रचनात्मकता के सबसे समृद्ध खजाने से कोरियोग्राफिक सामग्री के संगीत कार्यक्रम और मंच अवतार में कोरियोग्राफरों की रुचि खो गई है; 20 वीं शताब्दी के महान कोरियोग्राफरों द्वारा बनाई गई विश्व प्रसिद्ध रूसी (सोवियत) स्कूल ऑफ कोरियोग्राफी की परंपराएं खो गई हैं: ए.वाई.ए. वागनोवा, आई. ए. मोइसेवा, टी.ए. उस्तीनोवा, टी.एस. Tkachenko, N. Nadezhina, P. Virsky, V. Kurbet।

हमारी लोक नृत्य कला की एक विशेषता लोक परंपराओं के साथ इसका गहरा संबंध है।

नृत्य लोक कला कोई स्थाई वस्तु नहीं है। पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित, यह लगातार बदल रहा है, नए तत्वों से समृद्ध है, नई सामग्री रखता है, लोगों के जीवन में एक विशिष्ट अवधि को दर्शाता है। नृत्यों में क्रिस्टलीकरण होता है सार्वजनिक चेतनावर्षों से, और उनमें से कई, आज तक की सर्वश्रेष्ठ प्रगतिशील परंपराओं को संरक्षित करते हुए, हमारे साथी आदिवासियों को सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं।

लोक नृत्य रचनात्मकता का अध्ययन लोगों की गहरी विशेषता को समझने के साथ शुरू होना चाहिए, जिसमें यह सबसे महत्वपूर्ण रूप से जीवन के तरीके, उनकी भावनाओं, सोचने के तरीके, मानसिकता, कार्य के प्रति दृष्टिकोण, प्रकृति आदि का प्रतीक है।

जो लोकनृत्य हमारे सामने आया है, वह आज भी अपनी सुंदरता से रोमांचित करता है, हमें इसके अनाम रचनाकारों की प्रतिभा पर गर्व करता है, जिन्होंने आशावाद से भरी एक महान कला का निर्माण किया। रंगीन और हंसमुख, सामान्य रूप से लोक कला से निकटता से जुड़ा हुआ, सख्त मानदंडों और सिद्धांतों से मुक्त, यह संस्कृति की एक उल्लेखनीय उपलब्धि है, जो आधुनिक शोधकर्ताओं के करीबी अध्ययन का विषय है।

रूसी लोक नृत्य की अपनी विशेषताएं हैं जो विकास के चरणों से जुड़ी हैं राष्ट्रीय संस्कृति, साथ ही उस क्षेत्र की संस्कृति की ख़ासियत के साथ, जहाँ इसका गठन और विकास हुआ था। ओरेल, कुर्स्क, ब्रांस्क क्षेत्रों के नृत्य। उत्तर, साइबेरिया, आदि, उनकी सभी समानता, राष्ट्रीय-शैली की एकता के लिए, वे रचना तकनीकों, स्थानीय की मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं शैली सुविधाएँ, प्लास्टिक समाधान के रंग।

लोक नृत्य रचनात्मक विकास के एक कठिन रास्ते से गुजरा है: प्रत्येक ऐतिहासिक युग प्लास्टिक कला में, अपने रचनाकारों और कलाकारों के भूखंडों और वैचारिक और कलात्मक विचारों के अवतार में परिलक्षित होता है।

आज, लोक नृत्य किसी भी सांस्कृतिक कार्यक्रम, नेटवर्क कंपनियों की प्रस्तुतियों और कॉर्पोरेट वर्क टीमों की रंगीन हाइलाइट है, इस प्रकार शो के एक तत्व के रूप में कार्य करता है।

लोक नृत्यों के नमूने का मुख्य "आपूर्तिकर्ता" हमेशा गांव रहा है। इसके साथ किसान जीवन का पूरा तरीका इत्मीनान से प्रवाह, काम और जीवन की लय, दिनों, महीनों, मौसमों के स्थापित चक्र ने मनोविज्ञान, कलात्मक स्वाद और लोक कला कार्यों की प्रकृति की सापेक्ष स्थिरता निर्धारित की। लोक नृत्य की सभी प्रतीत होने वाली सादगी के लिए (जिसके बारे में रूसी लोककथाओं के शोधकर्ता अक्सर लिखते हैं), इसमें न केवल अतीत का अनुभव शामिल है। लोगों की बाद की पीढ़ियां अपने युग के साथ अर्थ, समझ, कलात्मक स्वाद और आदर्श लाती हैं, जिससे उनके समय की सामाजिक और कलात्मक जरूरतों को व्यक्त किया जाता है। यह लोक कला के प्रत्येक कार्य को एक मॉडल बनाता है जिसमें लोक जीवन की सर्वोत्तम विशेषताएं स्पष्ट होती हैं।

रूसी लोक नृत्य की मुख्य राष्ट्रीय विशेषताएं क्या हैं? सबसे पहले, मुख्य बात शब्द के व्यापक अर्थों में नृत्य की सामग्री है। किसी भी गोल नृत्य, वर्ग नृत्य, नृत्य में एक स्पष्ट विचार होता है जो पूरे नृत्य में व्याप्त होता है।

रूसी लोक नृत्य की एक अन्य आवश्यक राष्ट्रीय विशेषता इसका यथार्थवाद है, जो रूप और सामग्री की एकता को दर्शाता है। लोगों को हमेशा उस विचार की अभिव्यक्ति का उपयुक्त रूप मिलता है जिसे उन्होंने नृत्य में शामिल करने का फैसला किया था।

डांस में लोग हर काम को अर्थपूर्ण तरीके से करते हैं और हर चीज को जीवन से जोड़ते हैं। ऐसा विवरण दिलचस्प है: कुछ क्षेत्रों में हाथों को कमर पर बंद मुट्ठी के साथ रखा जाता है, और दूसरों में खुली हथेली के साथ। वोरोनिश क्षेत्र में, अभियान के दौरान, नृत्यकला के उस्तादों ने देखा कि गाँव में नर्तकियों ने मुट्ठी में हाथ डाला। इसका कारण पूछे जाने पर, एक बूढ़ी महिला ने उत्तर दिया: “हमारा क्षेत्र काली पृथ्वी है, और सभी गर्मियों में हम जमीन में निराई करते हैं। हरी घास और पृथ्वी का कालापन त्वचा में समा जाता है और कभी-कभी उन्हें पूरी गर्मी के लिए नहीं धोया जाता है, और उत्सव के दौरान हर कोई अपनी उंगलियों को मुट्ठी में छिपा लेता है।

जाहिर है, आप खुली हथेली के साथ नृत्य के लिए वास्तव में वही लोक व्याख्या पा सकते हैं। यहां तक कि इस तरह के सरल रूसी नृत्य आंदोलनों जैसे पिकिंग, स्ट्रिंग और अन्य का एक निश्चित जीवन अर्थ है।

रूसी लोक नृत्य की एक विशिष्ट विशेषता अभिव्यंजना है। एक रूसी व्यक्ति हमेशा आत्मा के साथ नृत्य करता है, हर हावभाव को रंगता है, अपने मूड के साथ चलता है, आंतरिक स्थितिऔर रवैया। नर्तक हमेशा पूर्ण, आलंकारिक रूप से, भावनात्मक रूप से होता है, वह स्पष्ट रूप से अपने स्वयं के स्वभाव की विशेषताओं और उस विचार को प्रकट करता है जिसे वह व्यक्त करना चाहता है।

गीत ने लंबे समय से नृत्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है। गानायह लोगों का क्रॉनिकल है। उनके जीवन की हर घटना एक गीत के साथ होती थी; यह खेल, गोल नृत्य, क्रिया, नृत्य से निकटता से जुड़ा हुआ है। कई गाने जाने जाते हैं: सुस्त, खेल, गोल नृत्य, हास्य, नृत्य, जो हमेशा एक निश्चित सेटिंग में किए जाते थे - सभाओं, उत्सवों, शादियों, मेलों में, जहाँ प्रतिभागी कलाकार और दर्शक दोनों होते थे।

इस प्रकार, नृत्य में जीवन को दर्शाते हुए, लोग व्यापक सामान्यीकरण करते हैं, विशिष्ट सामूहिक चित्र बनाते हैं और उन्हें एक काव्यात्मक कलात्मक रूप में प्रस्तुत करते हैं। वह नृत्य कला की बारीकियों को महसूस करता है, वह समझता है कि नृत्य में एक विशेष मामले को सामान्य तरीकों से व्यक्त करना असंभव है, एक अलग रोजमर्रा के तथ्य को दिखाने के लिए: नृत्य तुरंत कला के काम के रूप में गायब हो जाएगा और जीवन की प्राकृतिक नकल में बदल जाएगा .

लोगों को लोकनृत्य की आवश्यकता है, और यही इसके हज़ार साल के अस्तित्व का कारण है। नृत्य लोगों के जीवन को दर्शाता है: उनका काम, विचार, मनोदशा, भावनाएं, कौशल और ज्ञान। लोक नृत्य की लोगों को एक कला के रूप में आवश्यकता होती है जो बहुत ही विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों के साथ सौंदर्य पैदा करता है: प्लास्टिक और संगीतमय, गतिशील और लयबद्ध, दृश्य और श्रव्य। इन माध्यमों से, वह जीवन में एक व्यक्ति की सेवा करता है, काम और छुट्टियों में, दुःख और आनंद में मदद करता है।

नृत्य की संगीतमय और प्लास्टिक छवियां हमेशा भावनात्मक, संक्रामक, आकर्षक होती हैं। यह सब मिलकर नृत्य की विशेष कविताओं, प्रकृति के साथ इसके संबंध और किसी भी राष्ट्रीय कला के लोक संगीत और काव्य भंडार को निर्धारित करता है।

रूसी लोक नृत्य कला आधुनिक कोरियोग्राफिक प्रक्रिया में एक बड़े स्थान पर है। कला के सभी चरण कार्यों का लगभग 80%, एक तरह से या किसी अन्य, नृत्य की कला से जुड़ा हुआ है, रूसी लोक नृत्य कला के आधार पर देश में रचा और मंचित किया जाता है। रूसी लोक नृत्य कई पेशेवर कलात्मक समूहों के प्रदर्शनों का आधार बनते हैं, शौकिया पहनावा और शौकिया कोरियोग्राफिक प्रदर्शन में भाग लेने वालों के काम में अग्रणी स्थान रखते हैं। आलंकारिक चरित्र चित्रण का एक अद्भुत साधन होने के नाते, रूसी नृत्य ओपेरा और बैले और संगीत और नाटक थिएटरों के व्यापक प्रदर्शनों में शामिल हैं।

रूसी लोक नृत्य का अध्ययन आज एक तत्काल आवश्यकता है, जो न केवल कोरियोग्राफिक कला के विकास से निर्धारित होता है। रंगमंच समूहों के कलात्मक निर्देशकों, सिनेमा, टेलीविजन के रचनात्मक कार्यकर्ताओं को फिर से बनाना होगा ऐतिहासिक पेंटिंगरूसी जीवन, रूसी लोगों के जीवन को दिखाने के लिए, वास्तविक लोक त्योहारों, अनुष्ठानों को क्रियान्वित करने के लिए। यह सब रूसी नृत्य लोककथाओं के क्षेत्र में गहन ज्ञान की आवश्यकता है, इसकी जीवंत विशेषताओं और संकेतों को व्यक्त करने की क्षमता। विशेषज्ञों की एक विस्तृत श्रृंखला से लोक नृत्य रचनात्मकता में रुचि बहुत बड़ी है। यह सभी के लिए स्पष्ट हो जाता है कि लोक नृत्य संस्कृति की नींव का ज्ञान वैध राष्ट्रीय गौरव की भावना पैदा करता है, प्रगतिशील परंपराओं की निरंतरता की समझ समकालीन कोरियोग्राफी, सौंदर्यशास्त्रीय रूप से व्यापक रूप से सोचने की क्षमता विकसित करता है, कला में राष्ट्रीयता के सिद्धांत की स्थापना में योगदान देता है, कोरियोग्राफिक शिक्षाशास्त्र में।

लोक नृत्यों की उत्पत्ति प्राचीन काल में होती है, जब नृत्य वास्तविक क्रियाओं की नकल था। प्राचीन आदमी, और अनुष्ठान नृत्य प्राचीन मान्यताओं के आधार पर विकसित हुए और वे एनिमिज़्म, जादू और प्राचीन कला के मिश्र धातु थे।

रोजमर्रा की नृत्यकला में, एक व्यक्ति पहले से ही प्रकृति से अलग एक सामाजिक प्रकार के रूप में कार्य करता है।

नृत्य दौर नृत्य में, यह नाटकीय (खेल) नहीं है, बल्कि कोरियोग्राफिक शुरुआत है जो सामने आती है।

रूसी लोक नृत्य, हालांकि इसने बाहर से कुछ नृत्य रूपों को लिया, रचनात्मक रूप से उन्हें फिर से तैयार किया। अपनी राष्ट्रीय जड़ों में मजबूत, रूसी नृत्य कला ने उन्हें अपनी कलात्मक पद्धति के अधीन कर लिया, उन्हें अपनी शैली, चरित्र से संपन्न किया और उन्हें अपनी सामग्री से भर दिया।

लोक नृत्यकला की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं लोक परंपराओं, अभिव्यक्ति, सामग्री और यथार्थवाद के साथ संबंध हैं।

लोक नृत्यकला लोगों के बीच जन संचार के साधन के रूप में कार्य करती है, समय को सार्थक रूप से व्यतीत करना, एक-दूसरे को जानना, दोस्त बनाना संभव बनाती है।

निष्कर्ष

कलात्मक और सौंदर्यवादी मूल्य लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में कार्य करते हैं, जिसे मनुष्य की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करने और बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अनादि काल से आध्यात्मिक संस्कृति के विकास का आधार शौकिया कला रही है।

एक जातीय-सांस्कृतिक घटना के रूप में लोगों की शौकिया कला पर वैज्ञानिकों का ध्यान 19वीं शताब्दी से देखा जाने लगा। हालाँकि, शौकिया कला का सक्रिय विकास बीसवीं सदी के दूसरे दशक से संबंधित है।

शौकिया कला के विकास में कई चरण होते हैं।

प्रथम चरण(1917-932)। इस अवधि के दौरान शौकिया प्रदर्शन के विकास की अपनी विशेषताएं थीं। पूर्व-क्रांतिकारी शौकिया रचनात्मकता पर पुनर्विचार, इसके नए रूपों की ओर एक आंदोलन, उनकी सामग्री का संवर्धन; काम करने के नए तरीके खोजे। प्रमुख संगीत शैलियोंशौकिया कला में पीतल और लोक आर्केस्ट्रा, लोक और अकादमिक गायक थे।

दूसरा चरण(1933-1960)। शौकिया रचनात्मकता के विकास में मौलिक परिवर्तन हुए: शौकिया प्रदर्शन और कर्मियों के प्रशिक्षण के राज्य और सार्वजनिक नेतृत्व की एक प्रणाली बनाई गई। बड़े पैमाने के उद्योग के आगमन के साथ, बुनियादी घरों और संस्कृति के महलों का तेजी से निर्माण शुरू हुआ, जहां हजारों श्रमिक और कर्मचारी कलात्मक समूहों में लगे हुए थे, और हलकों की गतिविधियों के लिए भौतिक स्थितियां बदल गईं।

तीसरा चरण(1960-1991)। शौकिया समूहों के प्रदर्शन स्तर में गुणात्मक वृद्धि हुई, कई रचनात्मक संघों को "पीपुल्स" का खिताब मिला। शौकिया कला में शामिल प्रतिभागियों की संख्या में वृद्धि हुई है। शौकिया कला की नई विधाएँ सामने आईं - लेखक का गायन, गायन और वाद्य यंत्र, अकादमिक मुखर गायन के स्टूडियो। 1977 और 1987 में शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के अखिल-संघ उत्सव आयोजित किए गए।

चौथा चरण(1991 से अब तक)। हमारे देश में राज्य और सामाजिक व्यवस्था में बदलाव से जुड़ी शौकिया रचनात्मकता पर संकट आ गया है। कई प्रोडक्शन टीमें जिनके पास संस्कृति के घर और आंगन हैं, प्रबंधन के नए रूपों में संक्रमण से जुड़ी कठिनाइयों के कारण उन्हें (रचनात्मक टीमों के लिए सामग्री समर्थन सहित) वित्त देने से इनकार करते हैं।

राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक व्यवस्थाओं का परिवर्तन संस्कृति के कामकाज के लिए सामाजिक-आर्थिक वातावरण को प्रभावित किए बिना नहीं कर सका। एक ओर, आज संस्कृति की विरासत को "प्रसारण" करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक संस्थाएँ थिएटर, सार्वजनिक और निजी कॉन्सर्ट संघों, मास मीडिया - रेडियो, टेलीविज़न और बहुत कुछ की पेशेवर रचनात्मक टीमें हैं। दूसरे के साथ, महत्वपूर्ण स्थानसंस्कृति के "उत्पादों" की तैयारी और हस्तांतरण में अभी भी महलों और संस्कृति के घरों के शौकिया रचनात्मक संघों का कब्जा है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस स्तर पर हमारे समाज के विकास में, मेहनतकश लोगों की शौकिया कलात्मक रचनात्मकता गुणात्मक रूप से बदल गई है। यदि लंबे समय तक मुख्य चीज शौकिया प्रदर्शन के माध्यम से कला का प्रचार था, तो अब इसका आधार व्यक्ति, व्यक्तित्व, आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता, सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित होने की कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों की संतुष्टि है।

शौकिया समूहों के काम में, क्षमताओं को विकसित करने, व्यक्तिगत गुणों और एक विशिष्ट व्यक्तित्व को बनाने और शिक्षा के सौंदर्यवादी पहलुओं को मजबूत करने का कार्य तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। एक नया परिभाषित कार्य आत्म-संगठन, आत्म-अभिविन्यास, संबंध, अपने स्वयं के "मैं" की खोज के प्रति दृष्टिकोण है।

शौकिया कला के क्षेत्र में, रचनात्मक दिशाओं, प्रकारों, शैलियों का एक समानांतर विकास होता है, विभिन्न परंपराओं के आधार पर और कलात्मक के विभिन्न स्तरों के संबंध में - पेशेवर, रोज़, शास्त्रीय, लोकगीत, जन, अभिजात वर्ग, अवांट-गार्डे, आदि। .

शौकिया सामूहिक गतिविधि के मुख्य लक्ष्य हैं:

पारंपरिक संस्कृति की बहाली, संरक्षण, विकास और प्रसार;

सांस्कृतिक मूल्यों का निर्माण, संरक्षण और प्रसार और कार्य में जनसंख्या के विभिन्न सामाजिक समूहों की व्यापक भागीदारी;

सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कार्यों का लोकप्रियकरण;

विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता और सामंजस्यपूर्ण विकास में ज्ञान और कौशल का अधिग्रहण रचनात्मकताव्यक्तित्व, इसके आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

मुक्त अवकाश का संगठन और नागरिकों की सांस्कृतिक आवश्यकताओं की संतुष्टि।

राज्य निकाय, ट्रेड यूनियनों और अन्य सार्वजनिक संघों के साथ मिलकर, एक शौकिया सामूहिक की रचनात्मक गतिविधि के लिए सामाजिक, संगठनात्मक, कानूनी और आर्थिक गारंटी की एक प्रणाली बनाते हैं, और लोक कला के गणतंत्र, क्षेत्रीय और जिला पद्धति केंद्र कार्यप्रणाली सहायता प्रदान करते हैं। एक शौकिया समूह को संगीत, नाट्य, प्रदर्शनी गतिविधियों को करने, त्योहारों, समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लेने, सामाजिक और रचनात्मक आदेशों की पूर्ति में भाग लेने का अधिकार है।

शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के संरक्षण और विकास के लिए निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

· सांस्कृतिक संस्थानों की व्यावहारिक गतिविधियों में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परंपराओं का अध्ययन और उपयोग;

· शौकिया संघों के सदस्यों के साथ-साथ शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के सक्रिय रूपों में शामिल नहीं होने वाले आबादी के विभिन्न समूहों के बीच कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न रूपों में स्थायी हितों का गठन;

· पहल के विकास के आधार पर शौकिया संघों, रुचि क्लबों की गतिविधियों की सामग्री को अद्यतन करना, आबादी के सक्रिय शौकिया प्रदर्शन और गतिविधि के अन्य रूपों (संयुक्त शगल में रचनात्मक संपर्कों की स्थापना सहित)।

मैं आशा करना चाहता हूं कि शौकिया कलात्मक रचनात्मकता भविष्य में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोएगी, विकास करेगी, विस्तार करेगी, नए रूप लेगी और व्यक्ति और समाज के सांस्कृतिक विकास में योगदान देगी।

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"शौकिया रचनात्मकता एक अद्वितीय सामाजिक-सांस्कृतिक घटना है, जिसमें बहु-प्रकार और बहु-कार्यात्मक संरचना होती है, जिसमें अवकाश और कलात्मक संस्कृति के गुण होते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, अवकाश व्यक्तिगत विकास के उद्देश्य से खाली समय का एक हिस्सा है, जिसका उपयोग व्यक्तिगत विकास के लिए किया जाता है। संचार, आध्यात्मिक संस्कृति के मूल्यों का उपभोग, मनोरंजन, विभिन्न प्रकार की अनियमित गतिविधियाँ जो मनोरंजन प्रदान करती हैं और व्यक्ति का आगे विकास करती हैं। (रोंगटे) "खाली समय के हिस्से के रूप में, अवकाश अपने विभिन्न रूपों, लोकतंत्र, भावनात्मक रंग, शारीरिक और बौद्धिक गतिविधि, रचनात्मक और चिंतनशील, औद्योगिक और गेमिंग को संयोजित करने की क्षमता के अनियमित और स्वैच्छिक विकल्प के साथ युवा लोगों को आकर्षित करता है। एक महत्वपूर्ण के लिए युवा लोगों का हिस्सा, सामाजिक संस्थान अवकाश सामाजिक-सांस्कृतिक एकीकरण और व्यक्तिगत आत्म-साक्षात्कार के प्रमुख क्षेत्र हैं।"

परिचय

एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन अपनी अभिव्यक्तियों में बहुआयामी और विविध है। एक व्यक्ति कैसे आराम करता है यह काफी हद तक उसकी भलाई, स्वास्थ्य और अंततः उसके प्रदर्शन को निर्धारित करता है। जीवन की उच्च लय, छापों का प्रवाह और विभिन्न सूचनाओं का मनोरंजन की प्रकृति, खाली समय का उपयोग करने का तरीका, लोगों के स्वाद और जरूरतों, उनकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों पर सीधा प्रभाव पड़ता है। यही कारण है कि अवकाश के महत्वपूर्ण तत्वों में शौकिया कला का एक आवश्यक स्थान है। स्कूलों, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों, उद्यमों, महलों और सांस्कृतिक घरों, ग्रामीण क्लबों आदि में इस तरह के व्यवसाय के लिए हमेशा जगह होगी।

संचार की आवश्यकता, आत्म-अभिव्यक्ति, सार्वजनिक जीवन में भाग लेने की इच्छा, कला में शामिल होने की इच्छा, विभिन्न उम्र के कई लोगों को शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करती है। शौकिया रचनात्मकता विविध है, हर कोई वह प्रकार चुन सकता है जिसे वह पसंद करता है। कुछ एक नृत्य समूह में मोबाइल और ऊर्जावान कक्षाओं के करीब हैं, अन्य कला और शिल्प की वस्तुओं के शांत और अस्वास्थ्यकर निर्माण के करीब हैं।

कोर्स वर्क का उद्देश्य शौकिया कला के सार और बारीकियों का अध्ययन करना है।

शौकिया प्रदर्शन के उद्भव और विकास के इतिहास से परिचित हों;

प्रामाणिक लोककथाओं और पेशेवर कला के साथ शौकिया रचनात्मकता, इसकी विशेषताओं, समानता और अंतर की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें।

वर्तमान चरण में बेलारूस में शौकिया कला के विकास की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए;

कार्य का उद्देश्य शौकिया (शौकिया) कलात्मक रचनात्मकता है।

काम का विषय शौकिया कला के गठन, संरचना और वर्तमान स्थिति का इतिहास है।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार निम्नलिखित लेखकों का काम था: एल। एमेलीनोव - "आधुनिक शौकिया कला और लोककथाओं की समस्याएं", एल। कोगन - "कला और हम", एल। फ्यूटलिक "रचनात्मकता द्वारा शिक्षा", ए। - "एक शौकिया टीम में शैक्षिक कार्य" और अन्य।

अनुसंधान के तरीके - शोध विषय पर साहित्य का तुलनात्मक, आगमनात्मक, निगमनात्मक, संश्लेषण और विश्लेषण।

पाठ्यक्रम कार्य में शामिल हैं: शीर्षक पृष्ठ; संतुष्ट; संचालन; 3 अध्याय; निष्कर्ष; ग्रंथ सूची।

पहला अध्याय शौकिया प्रदर्शन के उद्भव, गठन और विकास के इतिहास को समर्पित है। दूसरे अध्याय में शौकिया कला की अवधारणा पर विचार किया गया है, इसकी तुलना लोककथाओं और पेशेवर कला से की गई है। तीसरा अध्याय वर्तमान चरण में बेलारूस में शौकिया कला की स्थिति का विश्लेषण करता है। निष्कर्ष में, विचाराधीन विषय के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

1. शौकिया कला का उद्भव और विकास

1.1 लोक कला संस्कृति की गहराई में शौकिया कला का उदय

"नृत्य सबसे प्राचीन और लोकप्रिय प्रकार की कलाओं में से एक है। यह लोगों के सामाजिक और सौंदर्यवादी आदर्शों, उनके इतिहास, सदियों से श्रम गतिविधि, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, चरित्र को दर्शाता है। लोग नृत्य में बनाते हैं एक आदर्श छवि जिसके लिए वे प्रयास करते हैं और जो एक भावनात्मक कलात्मक रूप में पुष्टि करता है। कलात्मक रूप से वास्तविकता को दर्शाता है, नृत्य लोगों के विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है, इसकी सुंदरता का आधुनिक विचार लोक नृत्य की मुख्य विशेषताओं में से एक है। यह आधुनिकता को दर्शाता है एक लंबे समय से स्थापित नृत्य भाषा के माध्यम से वास्तविकता की समझ, लोगों के लिए सुलभ, समझने योग्य, उन्हें प्यार करता था। लोक नृत्य की सामग्री और अभिव्यंजक साधन जीवन में हो रहे परिवर्तनों के अनुसार लगातार विकसित हो रहे हैं। कला का इतिहास नृत्य पुरातनता की ओर वापस जाता है। अपने अस्तित्व की सुबह में, मानव जाति ने आंदोलनों के माध्यम से विचारों, भावनाओं, कार्यों को व्यक्त करने के तरीके खोजे। नृत्य मौन है। कोई शब्द ध्वनि नहीं है, लेकिन मानव शरीर की नमनीयता और संगीत की लय और धुनों की अभिव्यक्ति अधिक शक्तिशाली हो जाती है, और इसलिए नृत्य की भाषा अंतरराष्ट्रीय और सभी के लिए समझ में आती है।

1.2 शौकिया कला के विकास का पूर्वव्यापी प्रभाव

सोवियत सत्ता के गठन के पहले वर्षों में, किसी भी प्रकार के सांस्कृतिक संस्थान, विशेष रूप से अनौपचारिक, नष्ट हो गए। लेकिन एक "नया आदमी" बनाने की आवश्यकता - साम्यवाद के निर्माता, ने युवा पीढ़ी की चेतना पर प्रभाव के नए रूपों की खोज करना आवश्यक बना दिया। सत्ता के राज्य और पार्टी अंगों के नेताओं ने शौकिया प्रदर्शन के विकास में न केवल लोगों के सांस्कृतिक जीवन को ऊपर उठाने के लिए, बल्कि उन्हें "कम्युनिस्ट आदर्शों" की भावना में शिक्षित करने के लिए एक शक्तिशाली लीवर देखा। शहरी लोककथाओं और रोजमर्रा की शौकिया कलात्मक प्रथा के आधार पर, रचनात्मकता का एक नया रूप बनाया गया था, जो मुख्य रूप से अपने संगठनात्मक डिजाइन, शैली की परिभाषा और सामाजिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की उपस्थिति में पिछले वाले से भिन्न था। प्रारंभ में, यह शहरी कलात्मक संस्कृति के मौजूदा रूपों की गहराई में शौकिया कला के अंकुरों के सहज उद्भव और अंकुरण का काल था। धीरे-धीरे, शहरी लोककथाओं, शौकिया रचनात्मकता की मौजूदा शैलियों को रूपांतरित किया गया, उन्होंने पेशेवर कला को एक मॉडल के रूप में लिया - थिएटर, गाना बजानेवालों, वाद्य प्रदर्शन। शौकिया शौकिया कलात्मक शिक्षा दिखाई दी। संस्कृति, कारखानों, पौधों, शैक्षणिक संस्थानों, सैन्य इकाइयों, सामूहिक खेतों, राज्य के खेतों, परिवहन आदि के क्लबों, घरों (महलों) में शौकिया समूह उत्पन्न हुए।

लोक कला के विकास के लिए सोवियत सरकार ने सभी परिस्थितियों का निर्माण किया। "20 वीं सदी के मध्य में सोवियत सरकार के नेतृत्व के लिए धन्यवाद, देश की संस्कृति और कला फली-फूली। सांस्कृतिक निर्माण के क्षेत्र में महान कार्य के घटकों में से एक शौकिया कला थी।" इन वर्षों के दौरान, यह एक असामान्य रूप से व्यापक दायरा ग्रहण किया। लाखों प्रतिभागियों के साथ स्कूलों और क्लबों में दसियों हज़ार कोरियोग्राफिक सर्कल दिखाई दिए। शौकिया कला के प्रबंधन के लिए विशेष पद्धति केंद्र थे। "द ऑल-यूनियन रिव्यू ऑफ़ एमेच्योर आर्ट, 1951 में आयोजित, इस क्षेत्र में सफलता का एक स्पष्ट प्रमाण है।" 50 के दशक के अंत से। सबसे परिपक्व शौकिया समूहों को लोक थिएटर का खिताब मिला। नाटक के अलावा, संगीतमय थिएटर - ओपेरा भी हैं। विभिन्न शौकिया कलाकारों की टुकड़ियाँ, आर्केस्ट्रा, सर्कस और विविध समूह, और गायन व्यापक हो गए हैं।

2. शौकिया कला का सार, विशिष्टता और विशेषताएं

2.1 शौकिया कला: परिभाषा और विशेषताएं

2.2 शौकिया कला और लोकगीत

समय के साथ, "लोकसाहित्य" और "शौकिया कला" की अवधारणाएं अधिक भिन्न हो गई हैं।

लोककथाओं से शौकिया प्रदर्शन को अलग करने वाली मुख्य बात संगठन है। स्व-गतिविधि "एक ऐसा रूप है जो न केवल सामान्य रूप से रचनात्मक क्षणों की उपस्थिति को मानता है, बल्कि संगठन के कुछ निश्चित साधन भी है।" लोकगीत, "प्राथमिक रचनात्मक आकांक्षाओं का एक अभिव्यक्ति होने के नाते, अनायास," अनियोजित "उठता है और इस कारण से अकेले कोई प्रारंभिक संगठन नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, कोई भी लोकगीत के काम के उद्भव की कल्पना नहीं कर सकता है। हर बार किसी को इसे एक तथ्य के रूप में मानना पड़ता है, इसे स्वीकार या अस्वीकार करना पड़ता है, लेकिन यह अनुमान लगाना असंभव है कि यह कब और किसके द्वारा बनाया जाएगा, वास्तविकता के किस तरफ निर्देशित किया जाएगा - यह किसी भी परिस्थिति में नहीं किया जा सकता है . इसलिए, किसी ऐसे संगठन या संगठनों की कल्पना करना असंभव है, जिनके कार्य में लोकगीत कर्मियों की शिक्षा, लोकगीत लेखकों की रचनात्मक आवश्यकताओं का अध्ययन और लोककथाओं के विकास का प्रबंधन शामिल होगा, जबकि शौकिया के संबंध में समान कार्य प्रदर्शन किसी के लिए आश्चर्यजनक नहीं हैं।

2.3 शौकिया कला और पेशेवर कला

प्रत्येक शौकिया सामूहिक के साथ-साथ उसके प्रत्येक सदस्य के सामने, रचनात्मक विकास की संभावना खुली है। यह इस तथ्य में निहित है कि, पर्याप्त उच्च स्तर के कौशल तक पहुंचने के बाद, एक टीम या व्यक्ति व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है, और उनका आगे का काम काफी हद तक पेशेवर है। शौकिया प्रदर्शन के आधार पर कई पेशेवर नाटक और संगीत थिएटर और पहनावा विकसित हुए हैं। शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभाशाली प्रतिभागियों की कीमत पर, सबसे बड़ी पेशेवर टीमों की भरपाई की जाती है।

रचनात्मक गतिविधि का चुनाव, किसी विशेष टीम में भागीदारी विशेष रूप से स्वैच्छिक है और मुख्य रूप से स्वयं प्रतिभागियों के हितों से संचालित होती है।

3. बेलारूस में शौकिया कला: राज्य, समस्याएं, संभावनाएं

कला की आवश्यकता और कलात्मक सृजनात्मकता की अनिवार्यता स्पष्ट है। संस्कृति और कला का मुख्य सामाजिक मूल्य यह है कि वे समाज को विनियमित करने के तंत्र हैं। और अब, पहले से कहीं अधिक, हमें रचनात्मक पहल, जनसंख्या की वास्तविक पहल की अभिव्यक्ति की आवश्यकता है।

लोक कला हमारी राष्ट्रीय संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण परत है, इसका आधार है, जिसके बिना राष्ट्रीय चेतना का निर्माण और पेशेवर कला का विकास असंभव है।

"शौकिया रचनात्मकता में निहित जन चरित्र इसे बेलारूसी लोगों के सांस्कृतिक जीवन, सांस्कृतिक गतिविधियों में इसकी क्षमता के वाहक और संकेतक का आधार बनने की अनुमति देता है। आज, यह मजबूत सामाजिक और कलात्मक आंदोलन 500 हजार से अधिक लोगों को एकजुट करता है। विभिन्न प्रकार, शैलियों, रूपों के 30 हजार कला समूहों में भाग लेने वाले रैंक।

बेलारूस की लोक कला की संरचना में मुख्य भूमिका वर्तमान में शौकिया कला द्वारा निभाई जाती है। इसका इतिहास एक दशक से भी ज्यादा पुराना है। इसके विकास के रास्ते में, संरचनात्मक और सामग्री दोनों में शौकिया प्रदर्शन का गठन किया गया था। वर्तमान में, यह शौकिया गायकों और चैपल, थिएटर और नृत्य पहनावा, वाद्य द्वारा दर्शाया गया है संगीत समूहऔर सर्कस स्टूडियो, हॉबी क्लब और वर्कशॉप।

"गणतंत्र में सबसे व्यापक शौकिया कला की मुखर-गाना बजानेवालों की शैली है, जिसमें लगभग 10 हजार समूह हैं।" शौकिया गायन मंडली मुखर पहनावा, लोक, शैक्षणिक, लोकगीत और पॉप समूहों में गाती हैं। प्रदर्शन की लोक शैली के साथ शौकिया गायकों का सक्रिय विकास होता है। गाना बजानेवालों के बीच सम्मान की जगह अनुभवी समूहों द्वारा कब्जा कर ली गई है।

वाद्य विधा में भी अनेक सकारात्मक परिवर्तन हो रहे हैं। शौकिया सिम्फनी और पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दिखाई देते हैं, जो शौकिया कलाकारों के उच्च प्रदर्शन कौशल, संगीत स्वाद और पेशेवर प्रशिक्षण की गवाही देते हैं। संगीत पूर्वाग्रह वाले स्कूलों के लिए धन्यवाद, कई बच्चों के वाद्य समूह, लोक संगीत के समर्थक दिखाई दिए।

गणतंत्र के नाटकीय और नाटकीय शौकिया प्रदर्शनों का एक बहुत उज्ज्वल पैलेट। "आज, इसकी संरचना में 188 नाटक थियेटर, कठपुतली थिएटर, लघुचित्र, खेल, मूकाभिनय आदि शामिल हैं, जिनमें "लोक", "अनुकरणीय" के शीर्षक हैं।

राष्ट्रीय-सांस्कृतिक पुनरुद्धार के आंदोलन ने नृत्य समूहों सहित शौकिया समूहों के प्रदर्शनों की सूची को काफी समृद्ध किया। लोक मंच समूहों के प्रदर्शन उज्जवल और अधिक रंगीन होते जा रहे हैं, दोनों शाब्दिक और विषयगत रूप से अधिक दिलचस्प होते जा रहे हैं। "कई कोरियोग्राफिक समूहों के प्रदर्शनों की सूची में 65% बेलारूसी कार्य शामिल हैं। आधिकारिक आंकड़ों के अनुसार, गणतंत्र में लगभग 4,000 कोरियोग्राफिक समूह हैं।"

सामूहिकों का कलात्मक और प्रदर्शन स्तर बढ़ रहा है, प्रदर्शनों की सूची में मूल कार्य दिखाई देते हैं। और, परिणामस्वरूप, - राजधानी के मंच तक पहुंच, राज्य स्तर के आयोजनों तक, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भागीदारी। बेलारूस के शौकिया कलाकारों ने अपने गणतंत्र और इसकी संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हुए दुनिया के लगभग 100 देशों का दौरा किया।

अनुसंधान, सांख्यिकी और व्यावहारिक टिप्पणियों के अनुसार, लोक कला के शरीर में कई आंतरिक प्रक्रियाएं होती हैं, जो इसके विकास की संभावना को प्रभावित करती हैं।

सबसे पहले, हाल ही में शौकिया प्रदर्शन, विशेष रूप से वयस्कों में जनसंख्या की भागीदारी को कम करने की प्रवृत्ति रही है। दूसरे, कई वस्तुनिष्ठ कारणों से, शौकिया कलाकारों द्वारा प्रदर्शन का आयोजन अधिक कठिन हो जाता है। हालांकि, ग्रामीण क्षेत्रों में क्षेत्रों में पेशेवर कला के पूरक के रूप में शौकिया प्रदर्शन का महत्व है बडा महत्वजनसंख्या की सांस्कृतिक सेवाओं और सौंदर्य शिक्षा के आयोजन के संदर्भ में। तीसरा, शौकिया क्लब गतिविधियों की आयु संरचना बदल रही है: बच्चों की शौकिया गतिविधियों के संकेतकों में बदलाव आ रहा है। यह स्पष्ट है कि इस तथ्य को सकारात्मक माना जा सकता है, क्योंकि समाज की नैतिक वसूली और उसके भविष्य से संबंधित तत्काल समस्याओं में से एक युवा पीढ़ी के खाली समय को व्यवस्थित करने के लिए इष्टतम विकल्पों की खोज है। "10,000 से अधिक लोगों को एकजुट करते हुए, गणतंत्र के सांस्कृतिक संस्थानों में बच्चों और युवाओं के लिए 10,000 से अधिक विभिन्न क्लब फॉर्मेशन काम करते हैं।"

ग्रामीण और शहरी शौकिया प्रदर्शन के विकास में विभिन्न गतिकी हैं। शहर में स्थिति और भी सुखद नजर आ रही है। क्लब शौकिया प्रदर्शन की शैली संरचना में कुछ बदलाव हैं। एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक पुनरुद्धार के विचार ने लोक कला की रचनात्मक ऊर्जा को उभारा: लोककथाओं में रुचि, लोक परंपराएं, मंच की वेशभूषा, एक नए प्रदर्शनों की खोज और निर्माण। गैर-मंच अभिविन्यास के लोकगीत समूह, शौकिया प्रदर्शन के लिए गैर-पारंपरिक, कई मुखर और वाद्य पहनावा, रॉक समूह, स्टूडियो थिएटर आदि दिखाई दिए।

मास मीडिया के विकास, शिक्षा के स्तर में वृद्धि, शहरीकरण की प्रक्रियाओं ने शौकिया प्रदर्शन के सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य के महत्व को कुछ हद तक कम कर दिया है। लेकिन समाज के पैमाने पर, विकास के रूप में शौकिया प्रदर्शन के ऐसे कार्य कलात्मक क्षमता, कुछ व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण, यहाँ तक कि इसका सुधार भी। इस प्रकार, लोक कला आज व्यक्ति पर अधिक केंद्रित है। समान विचारधारा वाले लोगों के साथ संबंधों पर आत्म-साक्षात्कार, आत्म-संगठन पर सेटिंग - यह आधुनिक कार्यात्मक भार है जो शौकिया प्रदर्शन पर पड़ता है।

शौकिया सामाजिक रचनात्मकता का एक समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य हाल ही में आबादी के विभिन्न समूहों के खाली समय और जीवन का संगठन बन गया है। बन गया वास्तविक समस्या: मनोरंजन को विविध कैसे बनाया जाए, इसके लिए उपलब्ध सामूहिक सांस्कृतिक सामग्री का उपयोग कैसे किया जाए, जीवन को सौंदर्यपूर्ण रूप से आकर्षक बनाया जाए, कलात्मक कैनन के अनुसार सजाया जाए और स्वयं की रचनात्मकता की भागीदारी हो। अब आपसी संवर्धन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता की प्रतियोगिता, उनके कार्यान्वयन के रूप, "स्वयं के" प्रतिभागी आदि के लिए संघर्ष की एक प्रक्रिया है।

विभिन्न प्रकार की कला और शौकिया गतिविधि के संगठनात्मक और रचनात्मक रूपों की प्रकृति में निहित अवसरों को समय पर देखना और उनका उपयोग करना, उन्हें बच्चों और युवाओं की सौंदर्य और नैतिक शिक्षा और अन्य श्रेणियों की सेवा में लगाना बहुत महत्वपूर्ण है। आबादी। व्यवहार में, अभी भी एक "उदासीन" मनोदशा है: संरक्षित करने और विकसित करने की इच्छा, सबसे पहले, पारंपरिक, लंबे "महारत हासिल" प्रकार के शौकिया प्रदर्शन। शौकिया कलात्मक रचनात्मकता की पूरी संरचना आज और अधिक जटिल होती जा रही है, और सांस्कृतिक निकायों और संस्थानों का कार्य इन प्रक्रियाओं में उनकी भूमिका और उनके स्थान का निर्धारण करना है।

निष्कर्ष

शौकिया कला के विकास में कई चरण होते हैं।

पहला चरण (1917-932)। इस अवधि के दौरान शौकिया प्रदर्शन के विकास की अपनी विशेषताएं थीं। पूर्व-क्रांतिकारी शौकिया रचनात्मकता पर पुनर्विचार, इसके नए रूपों की ओर एक आंदोलन, उनकी सामग्री का संवर्धन; काम करने के नए तरीके खोजे। शौकिया कला में प्रमुख संगीत शैलियों हवा और लोक आर्केस्ट्रा, लोक और अकादमिक गायक थे।

दूसरा चरण (1933-1960)। शौकिया रचनात्मकता के विकास में मौलिक परिवर्तन हुए: शौकिया प्रदर्शन और कर्मियों के प्रशिक्षण के राज्य और सार्वजनिक नेतृत्व की एक प्रणाली बनाई गई। बड़े पैमाने के उद्योग के आगमन के साथ, बुनियादी घरों और संस्कृति के महलों का तेजी से निर्माण शुरू हुआ, जहां हजारों श्रमिक और कर्मचारी कलात्मक समूहों में लगे हुए थे, और हलकों की गतिविधियों के लिए भौतिक स्थितियां बदल गईं।

तीसरा चरण (1960-1991)। शौकिया समूहों के प्रदर्शन स्तर में गुणात्मक वृद्धि हुई, कई रचनात्मक संघों को "पीपुल्स" का खिताब मिला। शौकिया कला में शामिल प्रतिभागियों की संख्या में वृद्धि हुई है। शौकिया कला की नई विधाएँ सामने आईं - लेखक का गायन, गायन और वाद्य यंत्र, अकादमिक मुखर गायन के स्टूडियो। 1977 और 1987 में शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के अखिल-संघ उत्सव आयोजित किए गए।

चौथा चरण (1991 से वर्तमान तक)। हमारे देश में राज्य और सामाजिक व्यवस्था में बदलाव से जुड़ी शौकिया रचनात्मकता पर संकट आ गया है। कई प्रोडक्शन टीमें जिनके पास संस्कृति के घर और आंगन हैं, प्रबंधन के नए रूपों में संक्रमण से जुड़ी कठिनाइयों के कारण उन्हें (रचनात्मक टीमों के लिए सामग्री समर्थन सहित) वित्त देने से इनकार करते हैं।

राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक व्यवस्थाओं का परिवर्तन संस्कृति के कामकाज के लिए सामाजिक-आर्थिक वातावरण को प्रभावित किए बिना नहीं कर सका। एक ओर, आज संस्कृति की विरासत को "प्रसारण" करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक संस्थाएँ थिएटर, सार्वजनिक और निजी कॉन्सर्ट संघों, मास मीडिया - रेडियो, टेलीविज़न और बहुत कुछ की पेशेवर रचनात्मक टीमें हैं। दूसरी ओर, संस्कृति के "उत्पादों" की तैयारी और प्रसारण में एक महत्वपूर्ण स्थान अभी भी महलों और संस्कृति घरों के शौकिया रचनात्मक संघों द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

शौकिया कला हमारे देश की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। बेलारूस गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय ने कलात्मक रचनात्मकता के शौकिया समूह पर नियम विकसित किए हैं, जो गतिविधि के बुनियादी सिद्धांतों, कलात्मक रचनात्मकता और लोक शिल्प के गैर-पेशेवर समूहों के निर्माण और कामकाज के लिए शर्तों को निर्धारित करता है। शौकिया सामूहिक गतिविधि के मुख्य लक्ष्य हैं:

बेलारूसी पारंपरिक संस्कृति की बहाली, संरक्षण, विकास और प्रसार;

बेलारूस के विभिन्न क्षेत्रों की सांस्कृतिक परंपराओं, घरेलू और विदेशी संस्कृति की परंपराओं के लिए जनसंख्या को आकर्षित करना;

सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कार्यों का लोकप्रियकरण;

विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान और कौशल का अधिग्रहण और व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं का सामंजस्यपूर्ण विकास, इसके आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

मुक्त अवकाश का संगठन और नागरिकों की सांस्कृतिक आवश्यकताओं की संतुष्टि।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परंपराओं के सांस्कृतिक संस्थानों की व्यावहारिक गतिविधियों में अध्ययन और उपयोग;

शौकिया संघों के सदस्यों के साथ-साथ शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के सक्रिय रूपों में शामिल आबादी के विभिन्न समूहों के बीच कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न रूपों में स्थिर हितों का गठन;

शौकिया संघों की गतिविधियों की सामग्री को अद्यतन करना, पहल के विकास के आधार पर ब्याज क्लब, जनसंख्या के सक्रिय शौकिया प्रदर्शन और गतिविधि के अन्य रूपों (संयुक्त शगल में रचनात्मक संपर्कों की स्थापना सहित)।

"शौकिया कलात्मक रचनात्मकता बेलारूसी राष्ट्रीय संस्कृति की एक उज्ज्वल घटना है। यह लोगों की आध्यात्मिक विरासत को मज़बूती और सावधानी से संरक्षित करती है। शौकिया समूह जनसंख्या की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण कार्य करते हैं, सामंजस्यपूर्ण शिक्षा के सच्चे केंद्र हैं व्यक्तिगत, इसका सौंदर्य विकास। हम बेलारूस की लोक कला की उपलब्धियों पर गर्व कर सकते हैं। और हमें सब कुछ करना चाहिए ताकि बेलारूसी लोगों के इस मूल्यवान आध्यात्मिक भंडार को हर साल फिर से भर दिया जाए और हमारे समाज के विकास में योगदान दिया जाए। "

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पद

कलात्मक गतिविधियों के समूह, रुचियों के क्लब और रचनात्मक संघों के बारे में

संस्कृति के नगरपालिका बजट संस्थान

संस्कृति ऊर्जा का महल

1. स्टाफ के सामान्य प्रावधान और मुख्य कार्य

कलात्मक गतिविधियाँ, क्लब

इंटरेस्ट एंड क्रिएटिव एसोसिएशन द्वारा

1.1। शौकिया कला समूह, रुचि क्लब, रचनात्मक संघ नगरपालिका के आधार पर अपनी गतिविधियों को अंजाम देते हैं बजट संस्थानसंस्कृति पैलेस ऑफ कल्चर "एनर्जोमैश"। उन्हें बजटीय और अतिरिक्त बजटीय धन, लक्षित कार्यक्रमों और आय-सृजन गतिविधियों की कीमत पर बनाए रखा जाता है, जो कि कानून के अनुसार, टीम की जरूरतों और समर्थन के लिए निर्देशित किया जा सकता है।

संस्था के प्रमुख के निर्णय से रचनात्मक टीम बनाई, पुनर्गठित और परिसमाप्त की जाती है। टीम को कक्षाएं संचालित करने के लिए एक कमरा, साथ ही आवश्यक सामग्री और तकनीकी आधार प्रदान किया जाता है।

1.2। एक शौकिया कला समूह, एक रुचि क्लब और एक रचनात्मक संघ संयुक्त रचनात्मक गतिविधियों में शौकिया कलात्मक और तकनीकी रचनात्मकता में सामान्य हितों, अनुरोधों और जरूरतों के आधार पर लोगों का एक स्वैच्छिक संघ है जो इसके प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास में योगदान देता है, उनके द्वारा सांस्कृतिक मूल्यों का विकास और निर्माण, साथ ही सार्वजनिक जीवन, संस्कृति, साहित्य और कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विभिन्न क्षेत्रों में अद्यतन जानकारी और व्यावहारिक ज्ञान प्राप्त करने के लिए लोगों की इच्छा की एकता के आधार पर, जीवन की संस्कृति, एक स्वस्थ जीवन शैली, अवकाश और मनोरंजन के क्षेत्र में उपयोगी कौशल में महारत हासिल करना।

एक शौकिया कला समूह, एक रुचि क्लब और एक रचनात्मक संघ में भागीदारी मुख्य गतिविधि (कार्य / अध्ययन) से खाली समय में की जाती है और यह सामाजिक गतिविधि के सक्रिय रूपों में से एक है।

1.3। शौकिया प्रदर्शन की टीम, एक रुचि क्लब और एक रचनात्मक संघ का योगदान करने का इरादा है:

इसके प्रतिभागियों की देशभक्ति शिक्षा और आबादी की व्यापक जनता, सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार, उनमें उच्च नैतिक गुणों और सौंदर्य स्वाद का निर्माण;

सामूहिक कलात्मक और लोक कला का और विकास, जनसंख्या के विभिन्न समूहों से नए प्रतिभागियों की उनमें व्यापक भागीदारी;

जनसंख्या को रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं से परिचित कराना, सर्वोत्तम घरेलू और विश्व सांस्कृतिक उदाहरण;

पेशेवर और शौकिया लेखकों की रचनात्मकता को लोकप्रिय बनाना जिन्होंने ऐसे काम किए हैं जिन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली है;

विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण में सहायता, जनसंख्या की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

जनसंख्या के लिए सांस्कृतिक सेवाओं के लिए गतिविधियों का कार्यान्वयन, खाली समय का उचित और तर्कसंगत उपयोग, मनोरंजन का संगठन, व्यक्ति का सामंजस्यपूर्ण विकास।

1.4। शौकिया कला समूह के प्रदर्शनों की सूची घरेलू और विदेशी संगीतकारों और कवियों, नाट्यशास्त्र, नृत्यकला आदि के साथ-साथ घरेलू और विदेशी क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों, प्रगतिशील घरेलू और विदेशी लेखकों के कार्यों से बनती है; प्रदर्शनों की सूची को प्रतिभागियों की देशभक्ति, श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में योगदान देना चाहिए। प्रदर्शनों की सूची का गठन और पुनःपूर्ति की जानी चाहिए, कम से कम एक चौथाई वर्ष में अद्यतन किया जाना चाहिए।

1.5। शौकिया कला समूहों के रचनात्मक कार्य, एक रुचि क्लब और एक रचनात्मक संघ में शामिल होना चाहिए:

काम या मुख्य गतिविधि से अपने खाली समय में स्वैच्छिक आधार पर प्रतिभागियों को शामिल करना;

कलात्मक रचनात्मकता के कौशल सिखाने वाली टीमों में रचनात्मक माहौल बनाने के लिए गतिविधियाँ;

पूर्वाभ्यास आयोजित करना, प्रदर्शनियों का आयोजन करना, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों के साथ प्रदर्शन करना, प्रतियोगिताओं और अन्य रचनात्मक कार्यक्रमों में भाग लेना।

1.6। रचनात्मक टीम के काम की गुणवत्ता के संकेतक अपने कर्मियों की स्थिरता, रचनात्मक कौशल की समीक्षाओं और प्रतियोगिताओं में भागीदारी, जनता द्वारा गतिविधि का सकारात्मक मूल्यांकन (मीडिया में प्रकाशन, धन्यवाद पत्र, संगीत कार्यक्रमों के लिए आवेदन) (प्रदर्शन) संगठनों से, संगीत कार्यक्रम और टीम के प्रदर्शन के लिए बेचे गए टिकटों से आय)।

पारंपरिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के लिए रचनात्मक सफलता और सामाजिक गतिविधियों के लिए, लोक कला समूहों के प्रतिभागियों और नेताओं को विभिन्न प्रकार के प्रोत्साहन के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है, अर्थात्: एक डिप्लोमा, सम्मान का बिल्ला, संस्कृति के एक सम्मानित कार्यकर्ता का शीर्षक।

रचनात्मकता की विभिन्न विधाओं में प्राप्त सफलताओं के लिए, एक कलात्मक अभिविन्यास के क्लब संरचनाओं को "लोक" समूह के शीर्षक के लिए प्रस्तुत किया जा सकता है।

2. शौकिया कला समूहों का शैक्षिक और रचनात्मक कार्य,

रुचि और रचनात्मक संघों के क्लब

2.1। टीमों में शैक्षिक, शैक्षिक और रचनात्मक कार्य योजनाओं द्वारा निर्धारित किए जाते हैं और इसमें शामिल होना चाहिए:

2.1.1। सभी समूहों में, प्रतिभागियों के सांस्कृतिक स्तर में सुधार के लिए कक्षाएं आयोजित की जाती हैं, संस्कृति और कला के क्षेत्र में नवाचारों का अध्ययन करने के लिए, कला के इतिहास से परिचित होने के लिए, इसकी व्यक्तिगत शैलियों और लोककथाओं के विकास में रुझान; प्रदर्शनों की सूची बनाने, सौंदर्य शिक्षा में शौकिया कला की भूमिका बढ़ाने और विभिन्न उम्र के दर्शकों के लिए अवकाश गतिविधियों का आयोजन करने के मुद्दों पर चर्चा करना। टीम के सदस्य शैक्षिक उद्देश्यों के लिए संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, थिएटरों, संगीत कार्यक्रमों आदि का दौरा करते हैं।

2.1.2। नाट्य कला के समूहों में (नाट्य, संगीत और नाटक समूहों में, युवा दर्शकों के थिएटर, कठपुतली थिएटर, कविता और लघुचित्रों के थिएटर, प्रचार दल, कलात्मक अभिव्यक्ति के समूह) - अभिनय, भाषण तकनीक और में कक्षाएं कलात्मक शब्द, संगीत साक्षरता, आवाज प्रशिक्षण, मुखर भागों को सीखना, एक निर्देशक, नाटककार, संगीतकार, संगतकार के साथ काम करना; एक लघु, एक विषयगत कार्यक्रम, एक साहित्यिक या साहित्यिक-संगीत रचना, एक गद्य, काव्य कृति या कविताओं का एक चक्र।

2.1.3। संगीत कला समूहों में (अकादमिक गायन और पहनावा में, लोक गीत गाना बजानेवालों, मुखर कलाकारों की टुकड़ी, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, ब्रास बैंड, लोक वाद्य यंत्र, पॉप ऑर्केस्ट्रा, गायन और वाद्य पहनावा, प्रदर्शन करने वाले संगीतकार, गायक) - गाना बजानेवालों के लिए सीखने के टुकड़ों पर कक्षाएं संगत के साथ और बिना, एकल कलाकारों और कलाकारों की टुकड़ियों के साथ सीखने के टुकड़े; पहनावा, गाना बजानेवालों के हिस्सों को सीखना, सामान्य पूर्वाभ्यास करना; एकल और समूह नृत्य सीखना, कोरियोग्राफिक लघुचित्र; संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना।

2.1.4। कोरियोग्राफिक कला (लोक, शास्त्रीय, पॉप, खेल, नृवंशविज्ञान नृत्य और बॉलरूम नृत्य) के समूहों में - इतिहास और कोरियोग्राफी के सिद्धांत के अध्ययन में कक्षाएं; अकेले सीखना, समूह, बॉलरूम नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, रचनाएँ, नृत्य सूट, प्लॉट प्रोडक्शंस।

2.1.5। ललित और सजावटी कलाओं के समूहों में (शौकिया चित्रकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों, कला और शिल्प के स्वामी के समूहों में) - ललित और सजावटी कला के इतिहास के अध्ययन में कक्षाएं; कार्यशालाओं और खुली हवा में पेंटिंग की तकनीक और तकनीक, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और लागू शिल्प की तकनीक और तकनीक - नक्काशी, एम्बॉसिंग, निर्देश, कलात्मक कढ़ाई, आदि; रचनाएँ; एक कलात्मक और डिजाइन प्रकृति के कार्यों का प्रदर्शन; प्रदर्शनियों का संगठन।

2.1.6। सर्कस कला के समूहों में (सर्कस, मूल शैली के कलाकार) - सर्कस कला के इतिहास के अध्ययन पर कक्षाएं; व्यायाम और शारीरिक विकास; सर्कस कला की तकनीक, संगीत और कलात्मक डिजाइन, प्रदर्शन के निर्देशक का निर्णय।

2.2। टीमों में रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य में शामिल होना चाहिए:

प्रशिक्षण सत्र आयोजित करना, पूर्वाभ्यास, प्रदर्शनियों का आयोजन, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन;

टीमों में एक रचनात्मक माहौल बनाने के उपाय: कॉमरेड आपसी सहायता, प्रतिभागियों द्वारा निर्देशों की ईमानदारी से पूर्ति, टीम और संस्थान की संपत्ति के प्रति सावधान रवैया को बढ़ावा देना, प्रत्येक प्रतिभागी द्वारा आंतरिक नियमों का अनुपालन;

कम से कम एक तिमाही में एक बार और वर्ष के अंत में शैक्षिक कार्यों के परिणामों के सारांश के साथ टीम के सदस्यों की एक सामान्य बैठक आयोजित करना;

टीम के विकास के इतिहास को दर्शाते हुए शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों (योजनाओं, पत्रिकाओं, आदि) की सामग्री का संचय;

2.3। सभी टीमों में कक्षाएं टीम के स्वीकृत कार्य कार्यक्रम के अनुसार आयोजित की जाती हैं।

2.4। एक वर्ष में, संगीतमय, कोरल, वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, कोरियोग्राफिक, सर्कस और अन्य समूह एक विभाग से एक संगीत कार्यक्रम जारी करते हैं, जो वर्तमान प्रदर्शनों की सूची के कम से कम एक चौथाई को अद्यतन करता है।

2.5। संगीत कार्यक्रमों के साथ शौकिया कला समूहों का प्रदर्शन या समूह संगीत कार्यक्रम में भागीदारी आयोजित की जाती है कम से कममहीने में 1-2 बार।

2.6। बेलगॉरॉड प्रशासन के संस्कृति विभाग के प्रमुख की अनुमति से, एक सांस्कृतिक संस्थान के निदेशक, एक शौकिया समूह संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन आदि दे सकता है, जिससे धन संस्था की आय में आता है और उपयोग किया जाता है संस्था के चार्टर के अनुसार, मुखिया के विवेक पर। सशुल्क सेवाओं के लिए शुल्क कानून द्वारा स्थापित प्रक्रिया के अनुसार अनुमोदित हैं।

2.7। एक शौकिया कला समूह, एक रुचि क्लब या एक रचनात्मक संघ के सदस्य एक बड़ी जनता का नेतृत्व कर रहे हैं उपयोगी कार्यश्रमिकों के लिए अवकाश और सांस्कृतिक सेवाओं के संगठन पर, शौकिया दृश्य के दिग्गजों, साथ ही त्योहारों के विजेताओं, शौकिया प्रदर्शन की समीक्षाओं और प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों को निर्धारित तरीके से डिप्लोमा और प्रमाण पत्र प्रदान किए जाते हैं।

जनसंख्या के लिए सांस्कृतिक सेवाओं में महान योग्यता के लिए, कलात्मक रचनात्मकता में उपलब्धियों के लिए, प्रतिभागियों को व्यक्तिगत रूप से "संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता" और अन्य प्रकार के प्रोत्साहन के मानद उपाधि के लिए प्रस्तुत किया जा सकता है।

3 . कलात्मक टीम प्रबंधन

व्यक्तियों

3.1। शौकिया कला और तकनीकी रचनात्मकता समूहों का प्रबंधन संस्था के निदेशक द्वारा किया जाता है।

3.2। शौकिया कला समूहों, रुचि क्लबों या रचनात्मक संघों का प्रत्यक्ष प्रबंधन संस्था के कलात्मक निदेशक द्वारा किया जाता है।

3.3। एक शौकिया कला समूह, हॉबी क्लब या रचनात्मक संघ के प्रमुख:

शैक्षिक, संगठनात्मक और रचनात्मक कार्यों और उपहारों के लिए एक वार्षिक योजना तैयार करता है कलात्मक निर्देशकअनुमोदन के लिए संस्थान;

टीम में नियमित प्रशिक्षण और शिक्षा आयोजित करता है रचनात्मक कार्यस्वीकृत योजना के आधार पर;

पूर्वाभ्यास कक्षाओं का एक लॉग रखता है और सत्यापन के लिए कलात्मक निदेशक को प्रदान करता है;

कार्यों की वैचारिक और कलात्मक गुणवत्ता, उनके विषयगत फ़ोकस की प्रासंगिकता, साथ ही साथ टीम के विशिष्ट प्रदर्शन और मंचन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची बनाता है;

समूह के प्रदर्शन को तैयार करता है, त्योहारों, समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रमों और संस्था और शहर के सामूहिक कार्यक्रमों में अपनी सक्रिय भागीदारी सुनिश्चित करता है;

संस्था के चार्टर, आंतरिक श्रम नियमों के अनुसार अन्य दस्तावेज तैयार करता है;

रिपोर्टिंग अवधि के लिए टीम के काम का एक रचनात्मक प्रदर्शन आयोजित करता है।

3.4। रचनात्मक टीमों में कक्षाएं व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं कम से कमएक समूह के साथ 2 शैक्षणिक घंटे (शैक्षणिक घंटे 45 मिनट) के लिए सप्ताह में 3 (तीन) बार।

3.5। प्रत्येक शौकिया समूह, रुचि क्लब या में नेता की सहायता के लिए रचनात्मक संघटीम लीडर चुना जाता है।

3.6। संस्था के प्रमुख के साथ समझौते से, समूह संस्था की मुख्य योजना के अलावा सशुल्क सेवाएं (प्रदर्शन, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियां आदि) प्रदान कर सकते हैं। सशुल्क सेवाओं की बिक्री से प्राप्त धन का उपयोग पोशाक, रंगमंच की सामग्री खरीदने के लिए किया जा सकता है, शिक्षण में मददगार सामग्री, प्रतिभागियों और समूहों के नेताओं का प्रोत्साहन, साथ ही यात्रा व्यय का भुगतान।

3.7। एक रचनात्मक टीम के साथ एक उपग्रह टीम का आयोजन किया जा सकता है, जिसका उद्देश्य रचनात्मक परंपराओं की निरंतरता सुनिश्चित करना है।

4. विभिन्न शैलियों और गतिविधि के प्रकार की टीम की क्षमता

4.1। निम्नलिखित न्यूनतम मानकों को ध्यान में रखते हुए, टीमों की संख्या (अधिभोग) संस्थान के प्रमुख द्वारा निर्धारित की जाती है:

- थियेट्रिकल- कम से कम 15 लोग (2 समूह);

- स्वर: गाना बजानेवालों - कम से कम 15 लोग, पहनावा - कम से कम 5 लोग;

- वाद्य- ऑर्केस्ट्रा - कम से कम 15 लोग, पहनावा - कम से कम 5 लोग;

- नाटकीय- कम से कम 18 लोग (3 समूह);

- लोक-साहित्य- कम से कम 15 लोग (2 समूह);

- सचित्र और सजावटी-लागू- कम से कम 12 लोग।

- फोटो-वीडियो क्रिएटिव- कम से कम 10 लोग।

प्रतिभागियों की संख्या अध्ययन के पहले वर्ष के बच्चों के समूहों के लिए इंगित की गई है (40 घंटे का कार्य सप्ताह मानकर)।

4.2 यह नियम युगल, तिकड़ी, चौकड़ी के रूप में मुखर और वाद्य यंत्रों पर लागू नहीं होता है।

5. प्रबंधकों का भुगतान

क्रिएटिव टीम

5.1। स्थापना के कर्मचारियों के पारिश्रमिक पर विनियमन के अनुसार टीम के नेताओं के आधिकारिक वेतन की स्थापना की जाती है।

5.2। पूर्णकालिक टीम के नेताओं के लिए काम के घंटे प्रति सप्ताह 40 घंटे निर्धारित किए गए हैं।

सामूहिक रूप से पूर्णकालिक रचनात्मक कार्यकर्ताओं के काम के घंटों में, समय व्यतीत किया गया:

संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, विशेष कक्षाएं, समूह और व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास तैयार करना और आयोजित करना;

आधार संस्था द्वारा आयोजित सामूहिक सांस्कृतिक कार्यक्रमों में टीम की तैयारी और भागीदारी;

प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रमों, प्रदर्शनियों के संगठन आदि के विमोचन के लिए कार्यक्रम;

टीम के साथ भ्रमण;

प्रदर्शनों की सूची के चयन पर काम करें, परिदृश्य सामग्री का निर्माण;

लोक समूह के प्रोफाइल में अनुसंधान और अभियान संबंधी गतिविधियाँ;

प्रशिक्षण कार्यक्रमों में भागीदारी (सेमिनार, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम);

कार्य परिसर के सुधार और डिजाइन के लिए आर्थिक गतिविधियाँ;

प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, रंगमंच की सामग्री, वेशभूषा, रेखाचित्र, दृश्यावली, फोनोग्राम की रिकॉर्डिंग की कलात्मक डिजाइन।

हलकों के नेताओं के लिए आधिकारिक वेतन प्रति दिन 3 घंटे के सर्कल के काम के लिए निर्धारित किया जाता है, और सहयोगी - प्रति दिन 4 घंटे के काम के लिए। उक्त कर्मचारियों के लिए कार्य समय का मासिक योग लेखा स्थापित किया जाता है। ऐसे मामलों में जहां मंडलियों के नेताओं और संगतकारों को काम के साथ पूरी तरह से लोड नहीं किया जा सकता है, उन्हें काम की स्थापित राशि के लिए प्रति घंटे की दर से भुगतान किया जाता है।

ऐसे मामलों में जहां सर्कल के प्रमुख या संगतकार को सर्कल (संगतकार) का काम सौंपा जाता है, इस क्लॉज द्वारा स्थापित कार्य समय से अधिक में, ओवरटाइम के घंटों के लिए भुगतान एक ही राशि में प्रति घंटा की दर से किया जाता है।

प्रति घंटा वेतन की गणना सर्कल के प्रमुख के मासिक आधिकारिक वेतन को 76.2 से विभाजित करके की जाती है (कार्य दिवसों की औसत मासिक संख्या 25.4 है, जिसे 4 घंटे से गुणा किया जाता है)।

विनियमन की अवधि सीमित नहीं है

मैं विनियमों से परिचित हूं (मुझे अपने हाथों में एक प्रति प्राप्त हुई):

_____________________________ ___________________________

चिकित्सा विश्वकोश। ज्योतिष। फेंगशुई। अंक ज्योतिष

2. शौकिया कला का सार, विशिष्टता और विशेषताएं

2.1 शौकिया कला: परिभाषा और विशेषताएं

2.2 शौकिया कला और लोकगीत

2.3 शौकिया कला और पेशेवर कला

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परिचय

अध्याय 1. शौकिया प्रदर्शन का सैद्धांतिक विश्लेषण

1.1 शौकिया कला: परिभाषा और विशेषताएं

1.2 शौकिया कला का इतिहास

1.3 वर्तमान स्तर पर शौकिया कला

अध्याय 2. शौकिया कला का सार, विशिष्टता और विशेषताएं। तुलनात्मक विश्लेषणशौकिया प्रदर्शन

2.1 शौकिया कला और लोकगीत

2.2 शौकिया कला और पेशेवर कला

2.3 कलात्मक प्रदर्शन और कोरियोग्राफी

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

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1. शौकिया कला का उद्भव और विकास

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3. बेलारूस में शौकिया कला: राज्य, समस्याएं, संभावनाएं

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