संग्रहालय 1912 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में खोला गया था। संग्रहालय में 900 से अधिक दुर्लभ हैं संगीत वाद्ययंत्र, संगीतकारों और कलाकारों के व्यक्तिगत संग्रह, तस्वीरों और दस्तावेजों का संग्रह, और चित्रों का एक समृद्ध संग्रह।1912 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के भवन में कंज़र्वेटरी के कंडक्टर और संस्थापक निकोलाई रुबिनस्टीन के नाम पर मेमोरियल संग्रहालय खोला गया था। मॉस्को के गृहस्वामी और संगीत प्रेमी दिमित्री बिल्लाएव ने इसके उद्घाटन के लिए पैसे दिए। कुछ प्रदर्शनों में, उदाहरण के लिए, प्योत्र त्चिकोवस्की की डेस्क, संगीतकार एंटोन रुबिनस्टीन और संरक्षक दिमित्री बिल्लाएव के चित्र, मध्य एशियाई वाद्ययंत्रों का एक संग्रह और 1656 का एक इतालवी लिरे-गिटार था।

धन धीरे-धीरे भर दिया गया। तो, संगीतकार के भाई, मोडेस्ट त्चिकोवस्की ने प्योत्र इलिच का प्लास्टर डेथ मास्क पेश किया, और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के एक प्रशंसक, सर्गेई बेलानोव्स्की ने संगीतकार की कलम भेजी, जो 1925 में चोरी हो गई थी। 1930 के दशक की शुरुआत में, संग्रहालय बंद होने के कगार पर था। फिर पूरे कंज़र्वेटरी के लिए कठिन समय आया। लेकिन संग्रहालय को बंद नहीं किया गया था, और 1938 में एकातेरिना अर्नसेवा को प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया था। उसके आगमन के साथ, संग्रहालय धीरे-धीरे ठीक होने लगा। 1943 में, युद्ध की ऊंचाई पर, उन्होंने राज्य का दर्जा प्राप्त किया और 1940 के दशक के अंत में रुबिनस्टीन का नाम अंततः उनके नाम से गायब हो गया।

संगीत संग्रहालय संरक्षिका में स्मारक कक्ष से आगे निकल गया और एक स्वतंत्र संस्था बन गया। 1954 में, मिखाइल ग्लिंका के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के संबंध में, उनका नाम महान संगीतकार के नाम पर रखा गया था। 1982 में, संग्रहालय विशेष रूप से फादेव स्ट्रीट पर इसके लिए बनाए गए एक नए घर में चला गया।संग्रहालय अपने फंड को फिर से भरने के लिए काम कर रहा है और कर रहा है। 1943 में वापस, निर्देशक एकातेरिना अलेक्सीवा ने सर्गेई राचमानिनोव के साथ पत्राचार किया, जो उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में रह रहे थे। संगीतकार ने अपने कुछ निजी सामान और संगीत रिकॉर्डिंग को संग्रहालय में भेजने के अनुरोध का जवाब दिया। Ekaterina Alekseeva ने दो बार संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की और 1970 में अपनी दूसरी यात्रा से, Rachmaninov के काम के एक शोधकर्ता, Zaruhi Apetyan के साथ, संग्रहालय के लिए प्रदर्शन के 20 बक्से लाए।

बाद के वर्षों में, संग्रहालय को उपहार के रूप में विश्व संगीत संस्कृति से संबंधित बहुत सी वस्तुएँ प्राप्त हुईं। उदाहरण के लिए, बैलेरीना अन्ना पावलोवा के हस्तलिखित क्लैवियर (पियानो के लिए एक स्वर और आर्केस्ट्रा के टुकड़े का व्यवस्थित स्कोर) या बेल्जियम की रानी एलिज़ाबेथ द्वारा डेविड ओइस्ट्राख को दिए गए स्ट्राडिवेरियस वायलिन।

संग्रहालय के मुख्य प्रदर्शनी को "विश्व के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र" कहा जाता है। पांच हॉल में 900 से अधिक प्रदर्शन प्रदर्शित किए गए हैं। रूसी वाद्ययंत्रों का विभाग 13 वीं शताब्दी के नौ-तार वाली वीणा प्रस्तुत करता है, जो नोवगोरोड में खुदाई के दौरान मिली, 19 वीं शताब्दी के बालिका, सेंट पीटर्सबर्ग से पुराने भव्य पियानो। उत्सुक हैं बश्किर बांसुरी कुराई, चुवाश बैगपाइप शाइब्र बुल ब्लैडर के एक बैग के साथ, करेलियन स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट कंटेले, वीणा के समान और कालेवाला महाकाव्य में वर्णित हैं। मध्य एशियाई उपकरणों की प्रदर्शनी में मुख्य रूप से अगस्त आइचोर्न के संग्रह से आइटम शामिल हैं, जिन्होंने 1870 से 1883 तक तुर्केस्तान सैन्य जिले में रूसी सैन्य बैंड के बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया था।

2011 में संग्रहालय संगीत संस्कृतिसंगीत संस्कृति के अखिल रूसी संग्रहालय संघ का नाम बदल दिया गया। एम। आई। ग्लिंका। अब इसमें पांच और हैं स्मारक संग्रहालय: नोविंस्की बुलेवार्ड पर एफ। आई। चालियापिन का संग्रहालय-एस्टेट, संग्रहालय "पी। I. Tchaikovsky और मास्को ”कुद्रिंस्काया स्क्वायर पर, संगीतकार का अपार्टमेंट संग्रहालय और कंज़र्वेटरी ए। बी। गोल्डनवेइज़र के निदेशक, कमर्जर्सकी लेन में एस.एस.

संगीत संस्कृति संग्रहालय के बारे में समीक्षा। एम। आई। ग्लिंका

ल्यूडमिला मिल्किना 01/03/2017 18:39 बजे

मैं दुर्घटनावश इस संग्रहालय में आ गया था: मैं सड़क पर चल रहा था और मैंने इस नाम का एक बस स्टॉप देखा। मुझे लगता है कि इसका मतलब है कि वह कहीं पास में है, मुझे एक संग्रहालय मिला - और मुझे इसका कोई अफसोस नहीं था। मुझे तीन प्रदर्शनियाँ मिलीं: "साउंड एंड ... मैन, यूनिवर्स, गेम", अलग-अलग समय और लोगों के संगीत वाद्ययंत्र और बी। मेसेरर के चित्र के साथ "भैंसों का नृत्य"। पहले मैं ध्वनियों के बारे में एक संवादात्मक प्रदर्शनी में गया। यह बच्चों और बड़ों दोनों के लिए बहुत दिलचस्प था। आप अलग-अलग आवाजें सुन सकते हैं, आप अलग-अलग आवाजें बना सकते हैं, देख सकते हैं कि वे प्रकृति और मनुष्य को कैसे प्रभावित करते हैं, और भी बहुत कुछ, जो हम नहीं जानते, लेकिन जो जानना बहुत दिलचस्प है। विभिन्न लोगों और समय के वाद्य यंत्रों की प्रदर्शनी ने मुझे इन वाद्यों की संख्या और विविधता से चकित कर दिया, कुछ ऐसे विशिष्ट रूप के वाद्य यंत्र कि यह स्पष्ट नहीं है कि उन्हें कैसे बजाया जाता है और वे क्या ध्वनि निकालते हैं। और यहाँ, दुर्भाग्य से, मुझे फिर से हमारे सभी संग्रहालयों की बीमारी का सामना करना पड़ा: प्रदर्शनियों के पास के शिलालेख अकादमिक रूप से सूखे हैं और उनके बारे में कुछ भी स्पष्ट नहीं करते हैं: नाम, निर्माण की तारीख, यहां तक ​​​​कि जिस देश से यह आता है, वह हमेशा संकेत नहीं दिया जाता है। बेशक, लंबे उबाऊ पाठ वाले बैनर हैं जिन्हें कोई नहीं पढ़ता है। लोग संग्रहालय देखने आते हैं! यह बहुत अच्छा होगा यदि कम से कम सबसे असामान्य उपकरणों के पास चित्र (फोटो, चित्र) हों, जिसके द्वारा कोई यह समझ सके कि उन्हें कैसे बजाया जाता है, और यदि कोई उनकी आवाज़ भी सुनता है, तो यह सिर्फ शानदार होगा। वैसे, कांच पर काले अक्षर व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, इसलिए जो शिलालेख हैं वे भी पढ़ने योग्य नहीं हैं। संग्रहालय विभिन्न संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी भी करता है। मुझे उनमें से एक का टिकट मिला है। मैं इस संग्रहालय का नियमित अतिथि बनने की आशा करता हूं। बी। मेसेरर के चित्र की प्रदर्शनी के बारे में, मेरी तस्वीरों से जज करें।

ल्यूडमिला मिल्किना 01/03/2017 18:32 बजे

मैं दुर्घटनावश इस संग्रहालय में आ गया था: मैं सड़क पर चल रहा था और मैंने इस नाम का एक बस स्टॉप देखा। मुझे लगता है कि इसका मतलब है कि वह कहीं पास में है, मुझे एक संग्रहालय मिला - और मुझे इसका कोई अफसोस नहीं था। मुझे तीन प्रदर्शनियाँ मिलीं: "साउंड एंड ... मैन, यूनिवर्स, गेम", अलग-अलग समय और लोगों के संगीत वाद्ययंत्र और बी। मेसेरर के चित्र के साथ "भैंसों का नृत्य"। पहले मैं ध्वनियों के बारे में एक संवादात्मक प्रदर्शनी में गया। यह बच्चों और बड़ों दोनों के लिए बहुत दिलचस्प था। आप अलग-अलग आवाजें सुन सकते हैं, आप अलग-अलग आवाजें बना सकते हैं, देख सकते हैं कि वे प्रकृति और मनुष्य को कैसे प्रभावित करते हैं, और भी बहुत कुछ, जो हम नहीं जानते, लेकिन जो जानना बहुत दिलचस्प है। विभिन्न लोगों और समय के वाद्य यंत्रों की प्रदर्शनी ने मुझे इन वाद्यों की संख्या और विविधता से चकित कर दिया, कुछ ऐसे विशिष्ट रूप के वाद्य यंत्र कि यह स्पष्ट नहीं है कि उन्हें कैसे बजाया जाता है और वे क्या ध्वनि निकालते हैं। और यहाँ, दुर्भाग्य से, मुझे फिर से हमारे सभी संग्रहालयों की बीमारी का सामना करना पड़ा: प्रदर्शनियों के पास के शिलालेख अकादमिक रूप से सूखे हैं और उनके बारे में कुछ भी स्पष्ट नहीं करते हैं: नाम, निर्माण की तारीख, यहां तक ​​​​कि जिस देश से यह आता है, वह हमेशा संकेत नहीं दिया जाता है। बेशक, लंबे उबाऊ पाठ वाले बैनर हैं जिन्हें कोई नहीं पढ़ता है। लोग संग्रहालय देखने आते हैं! यह बहुत अच्छा होगा यदि कम से कम सबसे असामान्य उपकरणों के पास चित्र (फोटो, चित्र) हों, जिसके द्वारा कोई यह समझ सके कि उन्हें कैसे बजाया जाता है, और यदि कोई उनकी आवाज़ भी सुनता है, तो यह सिर्फ शानदार होगा। वैसे, कांच पर काले अक्षर व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, इसलिए जो शिलालेख हैं वे भी पढ़ने योग्य नहीं हैं। संग्रहालय विभिन्न संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी भी करता है। मुझे उनमें से एक का टिकट मिला है। मैं इस संग्रहालय का नियमित अतिथि बनने की आशा करता हूं।

#म्यूजियम ऑफ म्यूजिक #musicmuseum_ru

मंगलवार, बुधवार, शनिवार: 11.00 से 19.00 बजे तक। गुरुवार, शुक्रवार: 12.00 से 21.00 बजे तक। रविवार: 11.00 से 18.00 बजे तक।

टिकट की कीमत: बच्चों के लिए प्रदर्शनी का प्रवेश टिकट (16 वर्ष से कम) - 200 रूबल, वयस्कों के लिए प्रदर्शनी का प्रवेश टिकट - 400 रूबल ओलंपियाड के प्रतिभागियों का दौरा करने के लिए नि: शुल्क दिन - प्रत्येक महीने का पहला मंगलवार।

संगीत का रूसी राष्ट्रीय संग्रहालय संगीत संस्कृति स्मारकों का सबसे बड़ा खजाना है, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। संगीत और साहित्यिक लेखक की पांडुलिपियों का एक अनूठा संग्रह, संस्कृति के इतिहास पर अध्ययन, दुर्लभ पुस्तकें, संगीत संस्करण यहां संग्रहीत हैं। संगीत संग्रहालय के फंड में लगभग दस लाख प्रदर्शन शामिल हैं। शाखाओं में रूसी और विदेशी संगीत संस्कृति के आंकड़ों के जीवन और कार्य से संबंधित ऑटोग्राफ, पत्र, तस्वीरें और विभिन्न दस्तावेज हैं। दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों के संग्रह में एक विशेष स्थान है। म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक की निधियों में अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों का राज्य संग्रह शामिल है: विभिन्न देशों और युगों के उस्तादों द्वारा तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा संग्रह, जिसमें ए। स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी और अमती परिवारों की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। अद्वितीय इंटरैक्टिव शैक्षिक प्रदर्शनी परियोजना "ध्वनि और ..."! प्रदर्शनी परियोजना "साउंड एंड ... यूनिवर्स, मैन, गेम ..." संगीत के संग्रहालय में अपना काम जारी रखे हुए है। हम ध्वनि के बारे में क्या जानते हैं? इसकी उत्पत्ति कैसे होती है, इसके क्या गुण हैं, यह किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करता है? इन और कई अन्य सवालों का जवाब प्रदर्शनी "साउंड एंड ...", एक हंसमुख और एक ही समय में दार्शनिक, ध्वनि के सार और इसकी अभिव्यक्तियों पर प्रतिबिंब द्वारा दिया जाएगा। क्या आप कुछ असामान्य चाहते हैं? के साथ प्रयोग ढोल समूहम्यूजिकल किचन में बर्तन और करछुल से पेश किया जाता है। क्या आप लंबे समय से यह निर्धारित करना चाहते हैं कि कौन सा समय आपकी आवाज के करीब है, फेडोर चालियापिन, मुस्लिम मैगोमेयेव या इवान कोज़लोवस्की? फिर आपको प्रदर्शनी में जाने की जरूरत है "आपको यह समय कैसा लगा?" मुझे आश्चर्य है कि पड़ोसियों की दीवार के पीछे क्या होता है (निरंतर मरम्मत, काम करने वाले वैक्यूम क्लीनर, पारिवारिक झगड़े, वायलिन बजाना, आदि)? यह "ओह, उन पड़ोसियों!" प्रदर्शनी की मदद से काफी कानूनी रूप से किया जा सकता है। क्या आपने संगीत संस्कृति में बीटबॉक्सिंग जैसी घटना के बारे में सुना है? आप एक पेशेवर बीटबॉक्सर के वीडियो सबक देखकर इस कला की मूल बातें सीख सकते हैं और अभ्यास में प्राप्त ज्ञान को तुरंत लागू कर सकते हैं। क्या आप एक वास्तविक ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन करने का सपना देखते हैं? कुछ भी आसान नहीं है! उस्ताद यूरी बैशमेट स्वयं आपको एक व्यक्तिगत मास्टर क्लास देंगे। कंडक्टर की डंडियों की एक लहर के साथ, आप महसूस करेंगे कि संगीत अब आपकी शक्ति में है!

ग्लिंका संग्रहालय, या संगीत संस्कृति का केंद्रीय संग्रहालय, सभी युगों और लोगों के उपकरणों का एक विशाल संग्रह प्रदर्शित करता है, जिनमें से प्रदर्शनों की संख्या एक हजार के करीब है। इस व्यापक संग्रह में ऐतिहासिक दुर्लभताओं से लेकर आधुनिक ध्वनि निष्कर्षण उपकरणों को देखा जा सकता है। संग्रहालय संघ का मुख्य भवन विशेष रूप से इस रिपॉजिटरी के लिए बनाया गया था, जो 1866 में इसकी नींव के बाद से मॉस्को कंज़र्वेटरी के उत्साही लोगों द्वारा एकत्र किए गए प्रदर्शनों पर आधारित था।

ग्लिंका संग्रहालय की लॉबी आगंतुकों को देशभक्ति गीत के लेखक के महान संगीतकार, संगीत और पाठ उद्धरणों की एक प्रतिमा के साथ स्वागत करती है, जो कुछ समय के लिए रूसी गान था। इस काम के नोट्स एक अनौपचारिक पाठ के साथ हैं, जिसने संगीत के साथ मिलकर tsarist समय में राज्य के प्रतीक की स्थिति का दावा किया।

यहां, आगंतुक घटनाओं की घोषणाओं से परिचित होते हैं, अपने बाहरी कपड़ों को छोड़ देते हैं, स्थायी प्रदर्शनी या विषयगत प्रदर्शनियों के लिए प्रवेश टिकट खरीदते हैं। मुख्य स्थायी प्रदर्शनी दूसरी मंजिल पर स्थित है, तीसरी मंजिल पर विभिन्न विषयों पर अस्थायी प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

लॉबी में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक है, हाल ही में ग्लिंका संग्रहालय का अधिग्रहण - यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा। यह यांत्रिक उपकरण वाद्य ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है, इस तरह के उपकरणों का उपयोग कई यूरोपीय देशों में नृत्य कार्यक्रमों के लिए संगीत संगत के रूप में किया गया है।

एक प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के सामने की ओर स्थित संगीत वाद्ययंत्र, अपनी विशिष्ट ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं, जबकि अकॉर्डियन भी धौंकनी के आंदोलनों को प्रदर्शित करते हैं। रूस में, इस तरह के उपकरणों का वितरण नहीं किया गया था, संगीत की जिज्ञासाओं के हमारे प्रेमियों के लिए ऑर्केस्ट्रा से परिचित होना उतना ही दिलचस्प है।

दूसरी मंजिल, जिसमें ग्लिंका संग्रहालय का मुख्य प्रदर्शनी शामिल है, एक विशाल हॉल से शुरू होती है जहां संगीत संस्कृति को समर्पित विभिन्न प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। कमरे की मुख्य सजावट एक सुरम्य रंगीन कांच की खिड़की है, जो इमारत के बाहर से आकार में बहुत बड़ी है।

विषयगत अस्थायी प्रदर्शनियों का दौरा करने के लिए एक विशाल सीढ़ी तीसरी मंजिल की ओर जाती है। कई घंटियों की रचना रूसी लोगों के जीवन और ग्लिंका के संगीत स्वाद दोनों में चर्च की घंटियों की भूमिका को याद करती है।

इसके अलावा हॉल में जर्मन मास्टर लेडगैस्ट द्वारा बनाया गया एक अंग है, जिसका स्वामित्व 1868 से इस मास्टर के एकमात्र जीवित उत्पाद खुल्डोव व्यापारी परिवार के वंशज के पास था। मॉस्को कंज़र्वेटरी को प्रस्तुत किया गया और कई और मालिकों को बदलकर, उपकरण व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गया।

1998 में विलनियस ऑर्गन मास्टर्स द्वारा गुचास के मार्गदर्शन में अंग के अंदरूनी हिस्सों की कठिन बहाली की गई थी। अब यह उपकरण रूस में सबसे पुराने अंग के रूप में तैनात है जिसने अपनी दक्षता बरकरार रखी है, और इसका उपयोग वास्तव में ग्लिंका संग्रहालय द्वारा आयोजित अंग संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय का स्थायी प्रदर्शनी, जो दुनिया के लोगों की उत्पत्ति के इतिहास और विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बताता है, दूसरी मंजिल पर पांच हॉल में स्थित है। शोकेस के विभिन्न पृष्ठभूमि रंगों के साथ, वे नेत्रहीन एक दूसरे से अलग होते हैं। सबसे पुराने ज्ञात उपकरणों का प्रतिनिधित्व करने वाले हॉल का विभाजन भौगोलिक सिद्धांत के अनुसार किया जाता है। एक अलग कमरा देशों द्वारा विभाजित यूरोपीय प्रदर्शनों के लिए समर्पित है, बाकी महाद्वीपों को अलग-अलग देशों के प्रदर्शन के साथ दूसरे कमरे के अंदर विभाजित किया गया है।

आगे के हॉल उन उपकरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो हवा या सिम्फनी, पर्क्यूशन और कीबोर्ड से संबंधित हैं। चयनित यांत्रिक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, विभिन्न मीडिया से ध्वनि रिकॉर्ड करने और इसे चलाने के लिए उपकरण।

प्राचीन यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्र

संगीत वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के सिद्धांत का यह चुनाव पेशेवरों के लिए कितना सही है, लेकिन ध्वनि निकालने की विधि में अंतर राष्ट्रीय और राज्य की तुलना में अधिक मौलिक और स्पष्ट प्रतीत होता है। आखिरकार, पाइप का आकार, चाहे कितना बड़ा अंतर हो, अभी भी पहचानने योग्य है।

आप ड्रम या अन्य टक्कर उपकरणों को किसी और चीज के साथ भ्रमित नहीं कर सकते। और प्रदर्शनी की उत्पत्ति के स्थान के बारे में जानकारी का पता लगाना, इसे एक निश्चित प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों और अन्य विवरणों के लिए श्रेय देना अभी भी व्याख्यात्मक शिलालेखों के अनुसार अधिकांश आगंतुकों द्वारा किया जाता है।

रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र ग्लिंका संग्रहालय में एक बड़े वर्गीकरण और प्रजातियों की विविधता में एकत्र किए जाते हैं। रूसी संघ के भीतर राष्ट्रीय गणराज्यों में रहने वाले अन्य लोगों के साधन भी हैं। पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - आखिरकार, वे वस्तुओं के साधारण टकराव से, जिसके लिए लकड़ी के चम्मच का उपयोग किया जाता है, विभिन्न उपकरणों और डिजाइनों के झुनझुने के लिए ध्वनि निकालने की सबसे सरल, लेकिन सबसे विविध विधि का उपयोग करते हैं।

स्वाभाविक रूप से, हमारे पूर्वजों के पास गाय के सींग से बने सींग और लकड़ी से बने पाइप थे। शिल्पकार आरी के ब्लेड और दराँती के ब्लेड से भी ध्वनियाँ निकाल सकते थे, लेकिन संगीत की विलक्षणता के क्षेत्र से इसकी अधिक संभावना है। रूसी लोगों का मुख्य तार वाला वाद्य वीणा है, जिसका उपयोग प्राचीन काल से रूस में किया जाता है। बालिका भी प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स से संबंधित है, डिवाइस की सभी सादगी के साथ, गुणी लोग उन पर कोई भी धुन बजाते हैं। अंत में, रूसी अकॉर्डियन मुख्य है लोक वाद्यकब का

अलग-अलग लोगों के तार वाले यंत्र दृष्टिगत रूप से समान हैं, लेकिन सभी तार वाले वाद्ययंत्रों के पूर्वज, सीथियन वीणा, अन्य रिश्तेदारों से भिन्न हैं। इसमें अभी तक एक प्रतिध्वनित शरीर और गर्दन नहीं है, और एक सामान्य विशेषता यह है कि अपनी उंगलियों से तार खींचकर ध्वनि निकालने का तरीका है।

खींच लिया तारवाला बाजाप्राचीन वीणा और वीणा से लेकर ल्यूट, डोमरा, मैंडोलिन, बालिका और गिटार तक विकसित हुआ, जिसने आज तक सबसे बड़ी लोकप्रियता बरकरार रखी है। हार्पसीकोर्ड्स, पियानो और पियानो भी स्ट्रिंग्स पर फंसे हुए स्ट्रिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स से संबंधित हैं, जिसके लिए वे ड्राइव सिस्टम के साथ चाबियों के साथ आए थे।

अद्यतन प्रदर्शनी में, यूरोपीय खंड को बेलारूसियों और यूक्रेनियन, मोल्दोवन और बाल्टिक लोगों के उपकरणों के साथ भर दिया गया है। पहले की तरह, भूमध्यसागरीय और स्कैंडिनेवियाई देशों, मध्य और पूर्वी यूरोप के उपकरणों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। तंतु वाद्य यंत्रों को प्लक और झुके हुए दोनों रूपों में प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें गूंजने वाले शरीर और धनुष की व्यवस्था के विभिन्न रूप होते हैं। सबसे सरल जाइलोफ़ोन टक्कर उपकरणों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कई संशोधनों में बैगपाइप शामिल हैं, जिन्हें आमतौर पर स्कॉटिश और आयरिश पारंपरिक उपकरण माना जाता है। यह सच है, लेकिन अन्य राष्ट्रों ने भी इसी तरह के उपकरण का इस्तेमाल हवा के फर और पाइपों के साथ किया, जिसमें ध्वनि की ईख का निर्माण होता है। ये पूर्वी यूरोप के देशों के फ्रेंच मुसेट, पुर्तगाली गीता, डूडा और ड्यूडीजैक हैं।

पूर्वी देशों के संगीत वाद्ययंत्र

पूर्व के देशों ने ध्वनि निकालने के लिए धनुष का आविष्कार करने वाले पहले देश थे फैला हुआ तार, इतिहासकार उन संगीतकारों को मानते हैं जो वर्तमान उज्बेकिस्तान के क्षेत्र में अग्रणी थे। यहाँ से धनुष चीन और भारत, अरब देशों और उनसे पाइरेनीज़ तक आए। तीन तारों वाला एक देहाती वायलिन - एक रबेल, साथ ही बड़ी संख्या में तार वाला एक वायोला। बाद में वायलिन और उनके बड़े रिश्तेदारों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। ओरिएंटल तार वाले उपकरणों में अक्सर लंबी गर्दन होती है, हालांकि छोटे वाले डिजाइन भी होते हैं।

पूर्वी लोगों के पवन और टक्कर उपकरण बहुत विविध हैं। पीतल के लिए, बांस के तने और पौधों के अन्य खोखले तने अक्सर इस्तेमाल किए जाते थे। पर्क्यूशन यंत्र भी पेड़ के तने से बनाए गए थे, जो कोर को खोखला कर रहे थे। विभिन्न सामग्रियों से बने तख्ते पर फैली हुई जानवरों की खाल का भी उपयोग किया जाता था। स्थिर ड्रमों के अलावा, हाथ के ड्रम जैसे डफ, कभी-कभी घंटियों द्वारा पूरक, लोकप्रिय थे।

जापानी संगीत वाद्ययंत्र और अन्य सभी के बीच अंतर की तुलना में राष्ट्रीय कपड़ों की जापानी मौलिकता बहुत अधिक हड़ताली है। जापानी के पर्क्यूशन उपकरण आमतौर पर लगा हुआ स्टैंड पर स्थित होते थे, मामलों के लिए विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जाता था, यहां तक ​​​​कि चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य मिट्टी के पात्र भी। अन्य लोगों के लिए पारंपरिक के करीब के रूप कड़े हैं और हवा उपकरण, और इन क्षेत्रों में कुछ उत्कृष्ट आविष्कार करना कठिन है।

पूर्वी देश वाद्य यंत्र बनाते थे विभिन्न सामग्री, पत्थर, लकड़ी और धातु से लेकर रेशम, चमड़े और यहाँ तक कि लौकी के खोल को खोखला कर दिया। स्थानीय कारीगरों ने अपने उत्पादों के बाहरी डिजाइन, उनकी सजावटी अपील पर विशेष ध्यान दिया।

पेंटिंग और नक्काशी, हर देश के लिए पारंपरिक, संगीत वाद्ययंत्र भी सजाए गए हैं, यह इन तत्वों से है कि अन्य देशों की संस्कृति से संबंधित जाइलोफोन, ड्रम और अन्य उपकरणों की पहचान करना सबसे आसान है।

ग्लिंका संग्रहालय में प्राचीन वायलिन कार्यशाला

वायलिन और अन्य का निर्माण झुके हुए वाद्य यंत्रलंबे समय से रहा है और अब यह बड़ी जटिलता का काम है। विभिन्न भागों और उपकरणों के हिस्सों के लिए लकड़ी की तैयारी के लिए कई तकनीकी कार्यों के कब्जे की आवश्यकता होती है - काटने और ड्रिलिंग, माप और भागों में शामिल होने के विभिन्न तरीके। इन कार्यों के लिए आवश्यक उपकरण और उपकरण वाद्य यंत्रों के निर्माण के लिए कार्यशाला के पुनर्निर्मित इंटीरियर में वायलिन निर्माता के कार्यक्षेत्र पर प्रस्तुत किए जाते हैं।

वायलिन निर्माता वायलिन और वायोला से लेकर सेलो और विशाल डबल बास तक किसी भी आकार का उत्पाद बना सकते हैं। वायलिन शास्त्रीय आकार और आधा या चार गुना छोटा भी हो सकता है।

ग्लिंका संग्रहालय में बहाल कमरे में, आप लकड़ी के बोर्ड से तैयार वायलिन या सेलो तक, उपकरण बनाने के सभी चरणों को देख सकते हैं। आप सभी घटकों पर विचार कर सकते हैं - आगे और पीछे का डेक और उन्हें जोड़ने वाला खोल, गर्दन के साथ गर्दन और तार बिछाने के लिए जम्पर।

ग्लिंका संग्रहालय के शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र

समकालीन संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण ग्लिंका संग्रहालय के आगंतुकों को कई प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए जाते हैं। सिम्फनी और ब्रास बैंड के घटक, विभिन्न रचनाओं के संगीत कलाकारों की टुकड़ी के सामान प्रदर्शित किए जाते हैं। स्ट्रिंग्स - झुके हुए और कीबोर्ड हवा, लकड़ी और पीतल के सह-अस्तित्व में हैं।

संग्रहालय के कोनों में से एक में वास्तविक खजाने हैं - एक कॉन्सर्ट वीणा और घरेलू उपयोग के लिए एक संग्रहणीय पियानो। पूरी तरह से संतुलित वीणा अपने छोटे से आधार पर स्थिर होती है, कीमती लकड़ी का गुंजयमान यंत्र स्तंभ और गर्दन के गिल्डिंग के अनुरूप होता है, जिसका आकार विशेष रूप से सनकी और आकर्षक होता है।

झुके हुए वाद्य यंत्रों के शोकेस पेंटिंग के किनारों पर स्थित हैं जो जेनोइस वायलिन वादक निकोलो पगनीनी के महानतम गुरु को दर्शाते हैं। यह वायलिन वादक और संगीतकार थे जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित की, जो आज तक लगभग अपरिवर्तित बनी हुई है।

वायलिन के अलावा, पगनीनी के पास मैंडोलिन और गिटार का भी स्वामित्व है। वायलिन और गिटार दोनों के लिए लिखे गए महान कलाकार की अपनी रचनाएँ लोकप्रिय हैं। दुनिया की सबसे लोकप्रिय वायलिन प्रतियोगिता पागनिनी की मातृभूमि, जेनोआ, इटली में प्रतिवर्ष आयोजित की जाती है।

शास्त्रीय वायु वाद्ययंत्रों का शोकेस उन्हें बढ़ते आकार के क्रम में दिखाता है, लकड़ी के वाद्ययंत्रों की किस्मों को पहले प्रदर्शित किया जाता है, उसके बाद पीतल के उपकरणों को। इस तरह के विभाजन को प्राचीन काल से संरक्षित किया गया है और अब यह वास्तविकता के अनुरूप नहीं है - लकड़ी की बांसुरी के समूह में शामिल बांसुरी, शहनाई, ओबोज और बेसून न केवल लकड़ी से बनाए जा सकते हैं। वे प्लास्टिक और धातु, बांसुरी - कांच भी हो सकते हैं। संचालन के सिद्धांत के अनुसार संगीतज्ञों द्वारा लकड़ी के लिए जिम्मेदार, सैक्सोफोन, जिसका कोई प्राचीन एनालॉग नहीं था, हमेशा धातु से बना होता था।

दूसरी ओर, धातु विज्ञान के विकास की शुरुआत में ही तांबे के उपकरण केवल इसी धातु से बनाए गए थे, अब तांबे की मिश्र धातु या चांदी का उपयोग किया जाता है। समूह तांबे के उपकरणतुरही, हॉर्न, ट्रॉम्बोन और टुबा शामिल हैं। इस श्रृंखला के उपकरण डिवाइस के बढ़ते आकार और जटिलता के हैं। ट्रॉम्बोन कुछ अलग खड़ा होता है, पिच में एक सहज परिवर्तन के लिए एक जंगम घुमाव होता है।

ब्रास बैंड के अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में लगभग सभी वायु वाद्ययंत्र शामिल हैं। डिक्सीलैंड्स और जैज़ समूह भी उनका उपयोग करते हैं।

कीबोर्ड द्वारा नियंत्रित तानित तार और टक्कर तंत्र का संयोजन कंसर्ट संगीत वाद्ययंत्रों के लिए विशिष्ट है, जिसमें पियानो, भव्य पियानो और पियानो शामिल हैं। कुछ विशेषज्ञ ग्रैंड पियानो और पियानो को पियानो की किस्मों के रूप में मानते हैं, जो तार की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर व्यवस्था में भिन्न होते हैं।

पिछली शताब्दी के मध्य से, केवल भव्य पियानो और सीधे खड़े पियानो का उत्पादन किया गया है, छोटे के साथ पारंपरिक पियानो अभिव्यंजक संभावनाएंस्ट्रिंग्स की छोटी लंबाई के कारण, इतिहास में नीचे चला गया। ग्रैंड पियानो मुख्य रूप से कॉन्सर्ट गतिविधियों में एक मुखर संगत उपकरण या स्वतंत्र रूप से, पियानो - घर या कक्ष संगीत के लिए उपयोग किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय और वर्तमान कीबोर्ड उपकरणों के पूर्ववर्ती, स्ट्रिंग और रीड दोनों में प्रदर्शित। स्ट्रिंग्स में पर्क्यूशन क्लैविकॉर्ड और प्लक्ड हार्पसीकोर्ड शामिल हैं, और रीड हारमोनियम हारमोनिका, बटन एकॉर्डियन और एकॉर्डियन से संबंधित हैं। हवा की धौंकनी वाला पहला वाद्य किरचनर का टेबल हारमोनिका था, एक चेक जो रूस में काम करता था। हारमोनियम की धौंकनी, इसके और हाथ के वाद्य यंत्रों के विपरीत, पैर के पैडल द्वारा संचालित होती थी।

बैरल अंग से सिंथेसाइज़र तक

ग्लिंका संग्रहालय का अंतिम हॉल कई उपकरणों को प्रस्तुत करता है जो पहनावा और आर्केस्ट्रा का हिस्सा नहीं हैं, जो रिकॉर्ड किए गए ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करने के प्राचीन साधन हैं। यहां अद्वितीय प्रदर्शन हैं, जो संग्रहालयों और व्यक्तियों के संग्रह में काफी दुर्लभ हैं। उनमें से हॉर्डी-गार्डी है, जिसके बारे में बहुतों ने सुना है, लेकिन सभी आगंतुकों ने नहीं देखा है।

डिवाइस के अनुसार उपकरण एक छोटा अंग है, वायु इंजेक्शन और ध्वनि तंत्र का संचालन शरीर पर हैंडल को घुमाकर प्रदान किया जाता है। भटकने वाले संगीतकारों द्वारा बैरल-अंगों का उपयोग किया गया था, उनकी आवाज़ें फ़र्ज़ी सर्कस कलाकारों के प्रदर्शन के साथ थीं।

पहली ध्वनि रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन उपकरणों का निर्माण एक विशिष्ट अग्रणी है, वह प्रसिद्ध आविष्कारक एडिसन थे। 1877 में उनके द्वारा डिजाइन किए गए फोनोग्राफ ने टिन की पन्नी या लच्छेदार कागज में लिपटे एक रोलर पर एक तेज सुई के साथ ध्वनि की रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन सुनिश्चित किया।

बर्लिनर द्वारा एक सपाट गोल प्लेट पर रिकॉर्डिंग का आविष्कार किया गया था, बाहरी हॉर्न वाले उपकरणों द्वारा ध्वनि को पुन: पेश किया गया था - एक ग्रामोफोन। मामले में छिपे हुए सींग वाले उपकरणों का निर्माण पाटे द्वारा किया गया था, इसलिए ग्रामोफोन का नाम। ध्वनि रिकॉर्डिंग में और प्रगति तेजी से हुई: चुंबकीय टेप, लेजर डिस्क, उच्च गुणवत्ता वाली डिजिटल ध्वनि रिकॉर्डिंग।

एक दुर्लभ फोटोइलेक्ट्रॉनिक साउंड सिंथेसाइज़र ANS, जिसका नाम महान संगीतकार स्क्रिपबिन के शुरुआती नाम पर रखा गया था, का आविष्कार पिछली शताब्दी के 30 के दशक के अंत में रूसी मुर्ज़िन द्वारा किया गया था, और इसे केवल 1963 में बनाया गया था। टारकोवस्की और गदाई के डायमंड हैंड द्वारा विज्ञान कथा फिल्मों के दर्शकों द्वारा इस उपकरण की असामान्य आवाज़ों को याद किया जा सकता है।

इस पर संगीत संगीतकार द्वारा नोट्स लिखे बिना और ऑर्केस्ट्रा को शामिल किए बिना बनाया गया था। सिंथेसाइज़र भी तेजी से विकसित हुए, ट्रांजिस्टर के आविष्कार के साथ, वे कॉम्पैक्ट और सस्ती हो गए। अब सिंथेसाइज़र के पास सब कुछ है संगीत समूहशैलियों की एक विस्तृत विविधता।

ग्लिंका संग्रहालय का एक और उल्लेखनीय प्रदर्शन संगीतकार और संगीतकार, अथक प्रयोगकर्ता आर। शफी का विशाल ड्रम किट था। ड्रम और ड्रम के इस तरह के एक जटिल परिसर का मैनुअल नियंत्रण स्पष्ट रूप से असंभव है,

शफी ने एक अद्वितीय नियंत्रण पेडल सर्प गोरींच का आविष्कार किया, जो सर्विस किए गए उपकरणों की संख्या के कारण गिनीज बुक में शामिल हो गया। इस खंड में प्रसिद्ध संगीतकारों के व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों सहित अन्य दिलचस्प प्रदर्शन हैं।

उनके बारे में एक कहानी के बाद ग्लिंका संग्रहालय की यात्रा वैकल्पिक लग सकती है, लेकिन ऐसा आभास बेहद गलत है। यहां कई दिलचस्प चीजें हैं जिनका एक सरसरी समीक्षा में वर्णन करना मुश्किल है, आगंतुकों के साथ काम करने के नए दिलचस्प रूप हैं। संगीत में किसी भी स्तर की रुचि और समझ रखने वाले लोगों के लिए यहां का दौरा ज्ञानवर्धक और रोचक है, यहां आने के बाद यह रुचि जरूर बढ़ेगी।

संगीत संस्कृति का ग्लिंका संग्रहालय इस वर्ष अपनी 100वीं वर्षगांठ मना रहा है। इसके निर्माण की तिथि के संबंध में, निश्चित रूप से, विशेषज्ञों के बीच मतभेद हैं: क्या संग्रहालय को एनजी के संग्रहालय का उत्तराधिकारी माना जा सकता है। मॉस्को कंजर्वेटरी में रुबिनस्टीन, या यह वास्तव में सोवियत काल में बनाया गया था? लेकिन संगीतकार, संगीत प्रेमी और सिर्फ आगंतुक संगीत संस्कृति के संग्रहालय के अस्तित्व के तथ्य से प्रसन्न हैं।
संग्रहालय को विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु के रूप में वर्गीकृत किया गया है सांस्कृतिक विरासतरूसी संघ के लोग, इसके फंड में - लगभग एक लाख आइटम, संग्रहालय के हिस्से के रूप में - मास्को में कई इमारतें, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी हॉल। संग्रहालय ने हाल ही में संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह को शामिल किया है।
और अब - सालगिरह के बारे में नहीं। कल संग्रहालय आगंतुकों के लिए बंद रहेगा - वेबसाइट बताती है कि तकनीकी कारणों से। वास्तव में, यह केवल रूसी संघ के पेंशन फंड के एक निजी स्कूल के कॉर्पोरेट शौकिया संगीत कार्यक्रम के लिए किराए पर लिया जाता है। संगीत संग्रहालय में संगीत कार्यक्रम, बच्चों के संगीत कार्यक्रम सहित, अपवाद नहीं हैं, लेकिन इसकी सामान्य गतिविधियाँ हैं, और आगंतुकों को हमेशा उस समय प्रदर्शनी से परिचित होने का अवसर मिलता है जब हॉल में एक संगीत कार्यक्रम हो रहा होता है। बच्चों के स्टूडियो के संगीत कार्यक्रम के लिए पूरे दिन संग्रहालय को बंद करना क्यों जरूरी था, कोई केवल अनुमान लगा सकता है।

निकट भविष्य में, ग्लिंका संग्रहालय के अधिकार क्षेत्र में एक और इमारत के बंद होने की उम्मीद है - कुद्रिंस्काया स्क्वायर नंबर 46 पर घर, जहां पी.आई. त्चैकोव्स्की, और जहां उसका नाम धारण करने वाला संग्रहालय अब स्थित है। इमारत को रोस्ट्रोपोविच और विश्नेवस्काया की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के केंद्र में स्थानांतरित करने की योजना है। संगीत समुदाय हैरान है - रोस्ट्रोपोविच, बेशक, एक महान सेलिस्ट है, लेकिन प्योत्र इलिच को बेदखल क्यों किया जाए या उसे रोस्ट्रोपोविच के केंद्र में रहने वाले की स्थिति में क्यों लाया जाए? संगीतकार ओल्गा रोस्ट्रोपोविच के लिए एक खुली अपील द्वारा अपने फंड के लिए एक और जगह खोजने के अनुरोध के साथ पानी के हस्ताक्षर एकत्र करते हैं। http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
और भी कई सवाल संग्रहालय के वर्तमान निदेशक एम.ए. की गतिविधियों से उठे हैं। ब्रजगलोव, शिक्षा के एक ढिंढोरे और सेराटोव क्षेत्र के पूर्व संस्कृति मंत्री। सेराटोव में, मिखाइल अर्कादेविच ने रचनात्मक क्षेत्र में कुछ खास नहीं दिखाया, लेकिन उन्होंने खुद को एक ऊर्जावान नेता के रूप में दिखाया, जो उन्हें सौंपे गए क्षेत्र को अथक रूप से पुनर्गठित कर रहे थे। यह सिर्फ सेराटोव फिलहारमोनिक है जो किसी कारण से जल गया। यह समझना मुश्किल है कि 2008 में किन उद्देश्यों को निर्देशित किया गया था। संघीय संस्थासंस्कृति के लिए, इस सम्मानित व्यक्ति को संग्रहालय के सबसे मूल्यवान धन और संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह के खजाने के साथ सौंपना, जो संग्रहालय का हिस्सा बन गया पिछले साल का. जाहिरा तौर पर, सेराटोव संस्कृति के प्रमुख के रूप में श्री ब्रेज़गलोव के सफल अनुभव के आधार पर, श्री श्वेदकोय को पूरा यकीन था कि अमति, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी और विश्व और घरेलू संगीत संस्कृति के अन्य अनमोल खजाने के काम विश्वसनीय हाथों में आ जाएंगे। एक विश्वसनीय व्यक्ति की।
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
वर्तमान में, संग्रहालय के वैज्ञानिक-शैक्षिक और प्रदर्शनी विभागों को समाप्त कर दिया गया है, प्रमुख कर्मचारियों - रूढ़िवादी शिक्षा और शैक्षणिक डिग्री वाले कला इतिहासकारों को निकाल दिया गया है। रूसी संगीत के इतिहास को समर्पित स्थायी प्रदर्शनी को नष्ट कर दिया गया है। साइट ने एक विज्ञापन पोस्ट किया - हमें कर्मचारियों की आवश्यकता है। शिक्षा माध्यमिक से कम नहीं, रूसी संघ की नागरिकता। http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
क्या संग्रहालय एक पाइप है?