वाद्य यंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें एक आकर्षक मधुर लय है जो मानव आवाज के समान है, लेकिन एक ही समय में बहुत अभिव्यंजक और गुणी है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन को "की भूमिका दी गई थी" आर्केस्ट्रा रानियों».

वायलिन की आवाज मानव के समान होती है, क्रिया "गाती है", "रोती है" अक्सर इसके लिए उपयोग की जाती है। यह खुशी और दुख के आंसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने श्रोताओं की आत्मा के तार पर बजाता है, अपने शक्तिशाली सहायक के तार के माध्यम से अभिनय करता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की आवाजें समय को रोक देती हैं और आपको दूसरे आयाम में ले जाती हैं।

इतिहास वायलिनऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

आवाज़

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, पात्रों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है ओपेरा और बैले अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण। एक ही समय में रसदार, भावपूर्ण, सुशोभित और मुखर, वायलिन की आवाज़ किसी भी काम का आधार है जहां इस उपकरण में से कम से कम एक का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय वाद्य की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तार की पसंद से निर्धारित होता है। बास एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि से प्रतिष्ठित है। बीच के तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूप, जोर से लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता होती है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• 2003 में भारत से अथिरा कृष्णा ने त्रिवेंद्रम सिटी फेस्टिवल के हिस्से के रूप में लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, जोसेफ मर्लिन, बेल्जियम के संगीत वाद्ययंत्र के निर्माता। एक नवीनता पेश करने के लिए, धातु के पहियों के साथ स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक एक सुंदर वाद्य यंत्र की संगत के लिए लकड़ी की छत के साथ सुंदर फिसलने का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से घूमना शुरू किया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, इसे स्माइथेरेन्स, एक वायलिन पर तोड़ दिया और खुद को गंभीर रूप से घायल कर लिया। तब उनकी स्केट्स पर ब्रेक नहीं लगे थे।

• जनवरी 2007 में, यू.एस. ने एक प्रयोग करने का निर्णय लिया जिसमें प्रतिभाशाली वायलिन संगीत कलाकारों में से एक जोशुआ बेल ने भाग लिया। पुण्योसो मेट्रो में उतर गया और एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की तरह 45 मिनट तक स्ट्राडिवरी वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार खेल में विशेष रुचि नहीं थी, हर कोई बड़े शहर की हलचल से प्रेरित था। इस दौरान गुजरने वाले एक हजार में से केवल सात ने एक प्रसिद्ध संगीतकार पर ध्यान दिया है और अन्य 20 ने पैसे फेंके हैं।इस दौरान कुल 32 डॉलर की कमाई हुई। आमतौर पर जोशुआ बेल संगीत कार्यक्रम $ 100 के औसत टिकट मूल्य के साथ बिक जाते हैं।
• 2011 में झांघुआ (ताइवान) के स्टेडियम में युवा वायलिन वादकों का सबसे बड़ा समूह इकट्ठा हुआ और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक वायलिन के तार भेड़ की आंतों से बनाए जाते थे। विधि पहली बार इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन वादक अक्सर छोटे वाद्ययंत्र बनाने की कोशिश करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में ग्वांगझू शहर में, केवल 1 सेमी लंबा एक मिनी-वायलिन बनाया गया था। इस रचना को पूरा करने में मास्टर को 7 साल लगे। स्कॉट्समैन डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा में बजाया, ने 1.5 सेमी वायलिन बनाया। 1973 में एरिक मीस्नर ने मधुर ध्वनि के साथ 4.1 सेमी लंबा वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे शिल्पकार हैं जो पत्थर से वायलिन बनाते हैं जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से कम नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक, डायबेस ब्लॉकों के साथ एक इमारत के मुखौटे को सजाते समय, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार आया, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलीं। उन्होंने अपने पत्थर के वायलिन का नाम "द ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से गहने निकला - गुंजयमान बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में जैन रोएरिच संगमरमर के वाद्य यंत्र बनाते हैं।
• प्रसिद्ध मोना लिसा लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। इसी समय, संगीत चरित्र और लय में भिन्न था। कई लोग मोना लिसा मुस्कान की अस्पष्टता ("एक परी या शैतान की मुस्कान") को संगीत संगत की विविधता के परिणाम के रूप में मानते हैं।
• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की बार-बार प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की गई है जो वायलिन बजाना जानते थे और आनंद लेते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से इस वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाया। यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध शर्लक होम्स (समग्र छवि) ने हमेशा अपनी आवाज़ का इस्तेमाल किया जब वह एक कठिन समस्या के बारे में सोच रहा था।

• प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन कार्यों में से एक है "कैप्रिसेस" निकोलो पगनीनी और उनकी अन्य रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस , शाइकोवस्की , Sibelius . और सबसे रहस्यमय काम भी - “ शैतान का सोनाटा "(1713) जी। टार्टिनी, जो खुद एक गुणी वायलिन वादक थे,
• पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी के वायलिन हैं। 2010 में ग्वारनेरी के वायलिन "वियतांटे" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई गई थी। इसे शिकागो में एक नीलामी में 18,000,000 डॉलर में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्रैडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग 16 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
• दुनिया का सबसे बड़ा वायलिन जर्मनी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। यह तीन लोगों द्वारा खेला जाता है। ऐसी अनूठी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह वाद्य यंत्र जोहान जॉर्ज II ​​स्कोनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल कॉपी है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष आमतौर पर 150-200 बालों के साथ फँसा होता है, जिसे घोड़े के बाल या नायलॉन से बनाया जा सकता है।
• नीलामी में कुछ धनुषों की कीमत दसियों हज़ार डॉलर तक पहुँच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्ट का काम है, जिसकी कीमत लगभग 200,000 डॉलर आंकी गई है।
• वैनेसा मे को रिकॉर्ड करने वाली सबसे कम उम्र की वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम और बीथोवेन 13 साल की उम्र में। वैनेसा-मे ने 1989 में 10 साल की उम्र में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की। 11 साल की उम्र में, वह रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक में सबसे कम उम्र की छात्रा बन गई।

• ओपेरा से एपिसोड ज़ार साल्टन की कहानी » रिम्स्की-कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान" प्रदर्शन करना तकनीकी रूप से कठिन है और इसे उच्च गति से खेला जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इस काम की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी। गैरेट ने 1 मिनट और 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करते हुए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया में सबसे तेज वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इस काम को तेजी से करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की गुणवत्ता में बहुत कमी आई। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटेन के बेन ली को मानता है, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज व्यक्ति भी।

लोकप्रिय वायलिन के लिए काम करता है

केमिली सेंट-साएंस - परिचय और रोंडो काबिलियोसो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी: "द फोर सीजन्स" - समर स्टॉर्म (सुनो)

एंटोनियो बैज़िनी - "ड्वार्फ राउंड डांस" (सुनो)

पी.आई. त्चिकोवस्की - "वाल्ट्ज-शेर्ज़ो" (सुनो)

जूल्स मसनेट - "ध्यान" (सुनो)

मौरिस रवेल - "जिप्सी" (सुनो)

है। बाख - डी-मोल में पार्टिटा से "चाकोन" (सुनो)

वायलिन का अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

विविध लय के कारण, वायलिन का उपयोग विभिन्न मनोदशाओं और पात्रों को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, ये उपकरण लगभग एक तिहाई रचना पर कब्जा कर लेते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: एक ऊपरी स्वर या राग बजाता है, दूसरा निचला या साथ देता है। उन्हें पहला और दूसरा वायलिन कहा जाता है।

यह वाद्य यंत्र चैम्बर पहनावा और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन हवा के उपकरणों, पियानो और अन्य तारों के साथ आसानी से तालमेल बिठाता है। कलाकारों की टुकड़ी में, सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी, जिसमें 2 वायलिन शामिल हैं, वायलनचेलो और अल्टो . चौकड़ी के लिए विभिन्न युगों और शैलियों की बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं।

लगभग सभी शानदार संगीतकारों ने अपने ध्यान से वायलिन को बायपास नहीं किया, उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए मोजार्ट , विवाल्डी, Chaikovsky , ब्रह्म, ड्वोरक , खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, संत संस , क्रेस्लर, वेन्याव्स्की और कई अन्य। वायलिन को कई उपकरणों के संगीत कार्यक्रमों में एकल भागों के साथ भी सौंपा गया था। उदाहरण के लिए, पर बाख वायलिन, ओबो और स्ट्रिंग कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक संगीत कार्यक्रम है, जबकि बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल संगीत कार्यक्रम लिखा था।

20वीं सदी में वायलिन का इस्तेमाल कई तरह से होने लगा आधुनिक दिशाएँसंगीत। जैज़ में एकल वाद्य यंत्र के रूप में वायलिन के उपयोग के शुरुआती संदर्भ 20वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में प्रलेखित हैं। पहले जैज वायलिन वादकों में से एक जो वेणुति थे, जिन्होंने प्रसिद्ध गिटारवादक एडी लैंग के साथ प्रस्तुति दी थी।

वायलिन को 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन निर्माण में मुख्य कठिनाई लकड़ी के मोड़ और प्रसंस्करण में निहित है। एक उदाहरण में, 6 अलग-अलग प्रकार की लकड़ी मौजूद हो सकती है, और अधिक से अधिक नए विकल्पों - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट का उपयोग करते हुए, स्वामी लगातार प्रयोग कर रहे थे। सबसे अच्छी सामग्री एक पेड़ माना जाता है जो पहाड़ों में उगता है, क्योंकि यह तापमान चरम सीमा और नमी के प्रतिरोध के कारण होता है। तार नसों, रेशम या धातु से बने होते हैं। सबसे अधिक बार, मास्टर बनाता है:

1. गुंजयमान सजाना शीर्ष।
2. गर्दन, पीठ, मेपल कर्ल।
3. शंकुधारी, एल्डर, लिंडेन, महोगनी हुप्स।
4. शंकुधारी पैच।
5. आबनूस की गर्दन।
6. चिनरेस्ट, खूंटे, बटन, बॉक्सवुड, एबोनी या शीशम से बनी धौंकनी।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी का उपयोग करता है या ऊपर दिए गए विकल्पों को अपने विवेकानुसार बदलता है। शास्त्रीय आर्केस्ट्रा वायलिन में 4 तार होते हैं: "बास्क" (एक छोटे सप्तक का नमक) से "पांचवें" (दूसरे सप्तक का मील)। कुछ मॉडलों में, पांचवां ऑल्टो स्ट्रिंग भी जोड़ा जा सकता है।

मास्टर्स के विभिन्न स्कूलों को समुद्री मील, हुप्स और कर्ल द्वारा पहचाना जाता है। कर्ल विशेष रूप से बाहर खड़ा है। इसे आलंकारिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

काफी महत्व का वार्निश है जो लकड़ी के हिस्सों को कवर करता है। यह उत्पाद को एक लाल या भूरे रंग की चमक के साथ सुनहरा से बहुत गहरा रंग देता है। यह लाह पर निर्भर करता है कि यंत्र कितने समय तक "जीवित" रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों में डूबा हुआ है? संगीत विद्यालय में भी, बच्चों को एक क्रेमोनी मास्टर और एक जादूगर के बारे में एक पुरानी कथा सुनाई जाती है। लंबे समय तक उन्होंने इटली के प्रसिद्ध उस्तादों के वाद्ययंत्रों की आवाज़ के रहस्य को जानने की कोशिश की। यह माना जाता है कि उत्तर एक विशेष कोटिंग - वार्निश में निहित है, जिसे साबित करने के लिए स्ट्रैडिवरी वायलिन को भी धोया गया था, लेकिन सभी व्यर्थ।

वायलिन आमतौर पर एक धनुष के साथ बजाया जाता है, पिज्जाकोटो तकनीक को छोड़कर, जो स्ट्रिंग को खींचकर बजाया जाता है। धनुष में एक लकड़ी का आधार होता है और घोड़े के बाल उस पर कसकर फैले होते हैं, जिसे खेलने से पहले रसिन से रगड़ा जाता है। आमतौर पर यह 75 सेंटीमीटर लंबा और 60 ग्राम वजन का होता है।

वर्तमान में, आप इस उपकरण के कई प्रकार पा सकते हैं - एक लकड़ी (ध्वनिक) और एक विद्युत वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के लिए धन्यवाद सुनते हैं। एक चीज अपरिवर्तित रहती है - यह इस वाद्य यंत्र की सुंदरता और मधुरता के साथ आश्चर्यजनक रूप से कोमल, मधुर और मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि है।

DIMENSIONS

मानक पूर्ण आकार के पूरे वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण भी हैं। छात्र के साथ वायलिन "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) के साथ प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन का आयाम: लंबाई - 60 सेमी, शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने के गुर

वायलिन कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की समृद्ध लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करता है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा ऊपर और नीचे कर सकता है, जिससे ध्वनि पटल की संगीत रेंज में और भी अधिक विविधता और चौड़ाई आ जाती है। ग्लिसैंडो तकनीक भी जानी जाती है, खेलने की यह शैली आपको फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट्स की अनुपस्थिति का उपयोग करने की अनुमति देती है।

स्ट्रिंग को कठोर न करके, इसे थोड़ा स्पर्श करके, वायलिन वादक मूल ठंड, सीटी की आवाज़ निकालते हैं, जो बांसुरी (हार्मोनिक) की आवाज़ की याद दिलाती है। हार्मोनिक्स हैं, जहां कलाकार की 2 उंगलियां भाग लेती हैं, एक दूसरे से क्वार्ट या क्विंट रखा जाता है, वे प्रदर्शन करना विशेष रूप से कठिन होता है। कौशल की उच्चतम श्रेणी तेज गति से फ्लैगोलेट्स का प्रदर्शन है।

वायलिन वादक भी ऐसी रोचक वादन तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• कर्नल लेग्नो - एक धनुष ईख के साथ तार को मारना। में इस उपाय का प्रयोग किया जाता है सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ़ डेथ"कंकालों के नाचने की आवाज़ का अनुकरण करने के लिए।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलना नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि विशेषता देता है।
• सुल तस्तो - फ्रेटबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक कोमल, ईथर ध्वनि पैदा करता है।
• रिकोषेट - एक मुक्त पलटाव के साथ धनुष को स्ट्रिंग पर फेंक कर प्रदर्शन किया।

एक और तरकीब है म्यूट का इस्तेमाल करना। यह लकड़ी या धातु से बनी कंघी होती है जो तारों के कंपन को कम करती है। मूक के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, दबी हुई आवाजें निकालता है। गेय, भावनात्मक क्षणों को करने के लिए अक्सर इसी तरह की तकनीक का उपयोग किया जाता है।

वायलिन पर, आप डबल नोट्स, कॉर्ड्स ले सकते हैं, पॉलीफोनिक काम कर सकते हैं, लेकिन अक्सर इसकी कई-पक्षीय आवाज़ का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की आवाज़ें और उनके रंग इसका मुख्य लाभ हैं।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

कुछ समय पहले तक, इसे वायलिन का पूर्वज माना जाता था वाइला हालाँकि, यह सिद्ध हो चुका है कि ये दो पूरी तरह से अलग उपकरण हैं। XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर में हुआ। यदि वियोला कुलीन वर्ग का था, तो वायलिन लोगों से आया था। अधिकतर यह किसानों, घुमंतू कलाकारों, भाटों द्वारा बजाया जाता था।

इस असामान्य रूप से विविध लगने वाले वाद्य यंत्र को इसके पूर्ववर्ती कहा जा सकता है: भारतीय वीणा, पोलिश वायलिन वादक (रेबेका), रूसी वायलिन वादक, अरबी रिबाब, ब्रिटिश तिल, कज़ाख कोबीज़, स्पैनिश फिदेल। ये सभी उपकरण वायलिन के पूर्वज हो सकते हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने स्ट्रिंग परिवार के जन्म के रूप में कार्य किया और उन्हें अपनी योग्यता के साथ पुरस्कृत किया।

उच्च समाज में वायलिन की शुरूआत और कुलीन उपकरणों के बीच गणना 1560 में शुरू होती है, जब चार्ल्स IX ने अपने महल के संगीतकारों के लिए स्ट्रिंग निर्माता अमती से 24 वायलिन का आदेश दिया था। उनमें से एक आज तक बच गया है। यह दुनिया का सबसे पुराना वायलिन है, इसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

जैसा कि हम आज देखते हैं, वायलिन का निर्माण दो सदनों द्वारा किया जाता है: एंड्रिया अमती और गैसपरो डी सोलो। कुछ सूत्रों का दावा है कि हथेली को गैस्पारो बर्टोलॉटी (अमति के शिक्षक) को दिया जाना चाहिए, संगीत वाद्ययंत्रजिन्हें बाद में हाउस ऑफ अमती द्वारा सिद्ध किया गया था। यह केवल निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह 16 वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। थोड़ी देर बाद उनके उत्तराधिकारी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी थे, जिन्होंने वायलिन के शरीर के आकार को थोड़ा बढ़ा दिया और उपकरण की अधिक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बड़े छेद (ईएफएस) बनाए।

17वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजों ने वायलिन के डिजाइन में फ्रेट्स जोड़ने की कोशिश की और एक समान वाद्य यंत्र को बजाना सिखाने के लिए एक स्कूल बनाया। हालाँकि, ध्वनि में महत्वपूर्ण कमी के कारण, इस विचार को शीघ्र ही त्याग दिया गया था। पगनिनी, लॉली, टार्टिनी जैसे वायलिन गुणी और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी, स्वच्छ गर्दन के साथ खेलने की मुक्त शैली के सबसे उत्साही समर्थक थे।

वायोलिन

माता-पिता जो अपने बच्चे को एक संगीत विद्यालय, साथ ही सभी कला प्रेमियों को भेजने जा रहे हैं, उन्हें यह जानने की जरूरत है कि वे जो वाद्ययंत्र बजाते हैं, वे कई प्रकारों में विभाजित होते हैं। सिंथेसाइज़र जैसे विद्युत उपकरण अलग खड़े होते हैं। पवन यंत्र एक खोखले ट्यूब में हवा को कंपन करके ध्वनि करते हैं। कीबोर्ड खेलते समय, स्ट्रिंग पर प्रहार करने वाले हथौड़े को सक्रिय करना आवश्यक है। यह आमतौर पर उंगली के दबाव से किया जाता है।

वायलिन और इसके वेरिएंट

तार यंत्र दो प्रकार के होते हैं:

• झुका;
• खींच लिया।

वे संगीत प्रेमियों के बीच काफी लोकप्रिय हैं। झुके हुए वाद्य अक्सर आर्केस्ट्रा के टुकड़ों और सिम्फनी में मुख्य धुन बजाते हैं। उन्होंने अपना आधुनिक रूप काफी देर से हासिल किया। वायलिन ने पुराने वायोला को केवल 17 वीं शताब्दी में बदल दिया। बाकी तार तो बाद में भी बने। शास्त्रीय वायलिन के अलावा, इस वाद्य यंत्र की अन्य किस्में भी हैं। उदाहरण के लिए, बैरोक। यह अक्सर बाख द्वारा काम करता है। एक राष्ट्रीय भारतीय वायलिन भी है। यह लोक संगीत बजाता है। कई जातीय समूहों के लोककथाओं में वायलिन के समान ध्वनि वाली वस्तु होती है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का मुख्य समूह

पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय तारवाला बाजा. उनके नाम हैं:

• वायोलिन;
• ऑल्टो;
• वायलनचेलो;
• डबल - बेस

ये उपकरण एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का स्ट्रिंग समूह बनाते हैं। उनमें से सबसे लोकप्रिय वायलिन है। वह वह है जो कई बच्चों को आकर्षित करती है जो संगीत सीखना चाहते हैं। यह तार्किक है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में अन्य उपकरणों की तुलना में अधिक वायलिन हैं। इसलिए, कला को उपयुक्त प्रोफ़ाइल के विशेषज्ञों की आवश्यकता होती है।

जिन स्ट्रिंग यंत्रों के नाम यहां सूचीबद्ध हैं, वे समानांतर में बनाए गए थे। वे दो दिशाओं में विकसित हुए।

1. रूप और भौतिक-ध्वनिक गुण।
2. संगीत की क्षमता: राग या बास बजाना, तकनीकी गतिशीलता।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी

दोनों ही मामलों में, वायलिन अपने "सहयोगियों" से आगे था। 17वीं और 18वीं शताब्दी में इस यंत्र का उत्कर्ष था। यह इस समय था कि महान गुरु एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने काम किया। वह निकोलो अमती का छात्र था। जब स्ट्राडिवरी ने इस पेशे को सीखना शुरू किया, तो वायलिन के रूप और घटक पहले ही बन चुके थे। संगीतकार के लिए सुविधाजनक उपकरण का आकार भी स्थापित किया गया था। स्ट्राडिवरी ने कला के विकास में योगदान दिया। उन्होंने उस सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया जिससे शरीर बना है, और इसे ढकने वाली रचना। शिल्पकार ने हाथ से वाद्य यंत्र बनाए। उस समय वायलिन एक विशेष चीज थी। यह केवल दरबारी संगीतकारों द्वारा बजाया जाता था। अक्सर उन्होंने व्यक्तिगत आदेश दिए। Stradivari सभी प्रमुख वायलिन वादकों की आवश्यकताओं और प्राथमिकताओं को जानता था। मास्टर ने उस सामग्री पर अधिक ध्यान दिया जिससे उपकरण बनाया गया था। अक्सर वह उपयोग में आने वाली लकड़ी का इस्तेमाल करता था। एक किंवदंती है कि स्ट्रैडिवेरियस ने चलते समय बेंत से बाड़ को थपथपाया। यदि उन्हें ध्वनि पसंद आई, तो छात्रों ने, सिग्नेचर एंटोनियो के आदेश पर, उपयुक्त बोर्डों को तोड़ दिया।

मास्टर राज

तार वाले यंत्र एक विशेष वार्निश से ढके होते हैं। स्ट्राडिवरी ने एक विशेष रचना विकसित की, जिसे उन्होंने गुप्त रखा। वह प्रतिस्पर्धियों से डरता था। शोधकर्ताओं ने पाया कि उस समय के चित्रकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले लकड़ी के बोर्डों को भड़काने के लिए मास्टर ने शरीर को तेल से ढक दिया था। स्ट्राडिवरी ने रचना में विभिन्न प्राकृतिक रंगों को भी जोड़ा। उन्होंने यंत्र को न केवल मूल रंग दिया, बल्कि एक सुंदर ध्वनि भी दी। आज, वायलिन को अल्कोहल से रंगा जाता है।

स्ट्रिंग यंत्र बहुत गहन रूप से विकसित हुए। XVII में और XVIII सदियोंगुणी वायलिन वादक कुलीन दरबारों में काम करते थे। उन्होंने अपने वाद्य के लिए संगीत तैयार किया। एंटोनियो विवाल्डी ऐसे ही गुणी व्यक्ति थे। वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में विकसित हुआ। उसने अभूतपूर्व तकनीकी क्षमताएँ हासिल कर लीं। वायलिन सुंदर धुनें, शानदार मार्ग और यहां तक ​​​​कि पॉलीफोनिक कॉर्ड भी बजा सकता था।

ध्वनि सुविधाएँ

आर्केस्ट्रा के कामों में भी स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स का इस्तेमाल अक्सर किया जाता था। संगीतकारों ने ध्वनि की निरंतरता के रूप में वायलिन की ऐसी संपत्ति का उपयोग किया। तार के साथ धनुष के आचरण के कारण नोटों के बीच एक सहज संक्रमण संभव है। पियानो के विपरीत वायलिन की आवाज फीकी नहीं पड़ती। धनुष के दबाव को समायोजित करके इसे मजबूत या कमजोर किया जा सकता है। इसलिए, स्ट्रिंग्स को विभिन्न वॉल्यूम स्तरों पर लंबी-ध्वनि वाली धुनों को चलाने का निर्देश दिया गया था।

इस समूह के संगीत वाद्ययंत्रों में लगभग समान गुण होते हैं। वायोला, सेलो और डबल बास वायलिन के समान हैं। वे आकार, लय और रजिस्टर में भिन्न होते हैं।

वायोला वायलिन से बड़ा है। यह एक धनुष के साथ बजाया जाता है, इस वाद्य यंत्र को ठुड्डी से कंधे तक दबाया जाता है। क्योंकि वायोला में वायलिन की तुलना में मोटे तार होते हैं, इसकी एक अलग सीमा होती है। उपकरण कम ध्वनियों के अधीन है। वह अक्सर साथ की धुन, गूँज बजाता है। बड़ा आकारऑल्टो की गतिशीलता में हस्तक्षेप करता है। वह तेजी से कलाप्रवीण मार्ग के अधीन नहीं है।

धनुष के दिग्गज

शक्ति के तहत संगीत

हैरिसन एक इलेक्ट्रिक गिटार गुणी था। इस यंत्र में खोखला गुंजयमान निकाय नहीं है। धातु के तारों के कंपन विद्युत प्रवाह में परिवर्तित हो जाते हैं, जो बाद में कान द्वारा महसूस की जाने वाली ध्वनि तरंगों में परिवर्तित हो जाते हैं। कलाकार विशेष उपकरणों का उपयोग करके अपने वाद्य यंत्र के समय को बदल सकता है।

एक अन्य प्रकार का इलेक्ट्रिक गिटार है जो बहुत लोकप्रिय है। यह विशेष रूप से निम्न श्रेणी में लगता है। यह एक बास गिटार है। इसके चार मोटे तार होते हैं। एक पहनावा में एक उपकरण का कार्य एक शक्तिशाली बास तलहटी बनाए रखना है।

बुनियादी जानकारी, उपकरण वायोला या वायलिन वायोला - वायलिन के समान उपकरण का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन कुछ बड़ा है, जो इसे निचले रजिस्टर में ध्वनि देता है। अन्य भाषाओं में वियोला के नाम: वियोला (इतालवी); वियोला (अंग्रेज़ी); ऑल्टो (फ्रेंच); ब्रात्शे (जर्मन); अल्टोविउलु (फिनिश)। वायोला तार वायलिन के नीचे पांचवें और सेलो के ऊपर एक सप्तक में ट्यून किए गए हैं।

बुनियादी जानकारी, मूल Apkhyarts या apkhiarts एक झुका हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जो अबखज़-अदिघे लोगों के मुख्य लोक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसके मूल में "अपखार्त्सा" नाम लोगों के सैन्य जीवन से जुड़ा हुआ है और "अपखार्त्सा" शब्द पर वापस जाता है, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया है "जो आपको आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है।" Abkhazians भी एक उपचार उपकरण के रूप में Apkhartsu की संगत के लिए गायन का उपयोग करते हैं। अंतर्गत

बुनियादी जानकारी आर्पेगिओन (इतालवी आर्पेगिओन) या सेलो गिटार, लव गिटार एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। यह आकार और ध्वनि उत्पादन के मामले में सेलो के करीब है, लेकिन, गिटार की तरह, इसमें छह तार होते हैं और फिंगरबोर्ड पर फ्रेट्स होते हैं। आर्पीगियोन का जर्मन नाम लाइबेस-गिटार्रे है, फ्रांसीसी नाम गिटार्रे डी'अमोर है। उत्पत्ति, इतिहास Arpegione को 1823 में विनीज़ मास्टर जोहान जॉर्ज स्टॉफ़र द्वारा डिज़ाइन किया गया था; थोड़ा

बुनियादी जानकारी, मूल बान्हु एक चीनी तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो एक प्रकार का हुकिन है। पारंपरिक बनु का उपयोग मुख्य रूप से उत्तरी चीनी संगीत नाटक, उत्तरी और दक्षिणी चीनी ओपेरा में, या एकल उपकरण के रूप में और कलाकारों की टुकड़ियों में एक सहायक उपकरण के रूप में किया गया है। 20वीं शताब्दी में, बन्हू को आर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। बन्धु तीन प्रकार के होते हैं - उच्च, मध्यम और

बुनियादी जानकारी, इतिहास, उल्लंघन के प्रकार वियोला (इतालवी वायोला) विभिन्न प्रकार का एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। वियोला फिंगरबोर्ड पर झल्लाहट के साथ प्राचीन तार वाले झुके हुए वाद्य यंत्रों का एक परिवार है। उल्लंघन स्पेनिश विहुएला से विकसित हुआ। चर्च, कोर्ट और लोक संगीत में वायलस का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। 16-18 शताब्दियों में, एक एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र के रूप में, टेनर वाद्य विशेष रूप से व्यापक हो गया।

बुनियादी जानकारी वियोला डी'अमोर (इतालवी वायोला डी'अमोर - वायोला ऑफ लव) वायल परिवार का एक पुराना तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। 17 वीं शताब्दी के अंत से वियोला डी'अमोर का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था प्रारंभिक XIXसदी, फिर वायोला और सेलो को रास्ता दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में वियोला डीअमोर में दिलचस्पी फिर से जगी। इस वाद्य यंत्र में छह या सात तार होते हैं, शुरुआती मॉडल पर -

वियोला दा गाम्बा (इतालवी: वायोला दा गाम्बा - फुट वायोला) उल्लंघन परिवार का एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो आधुनिक सेलो के आकार और सीमा के समान है। वायोला दा गंबा को बैठे हुए, पैरों के बीच वाद्य यंत्र को पकड़कर या जांघ पर बग़ल में रखकर बजाया जाता था - इसलिए नाम। पूरे उल्लंघन परिवार में, वायोला दा गाम्बा सभी वाद्ययंत्रों में सबसे लंबा है।

बुनियादी जानकारी, उपकरण, बजाना सेलो बास और टेनर रजिस्टर का एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसे 16 वीं शताब्दी के पहले भाग से जाना जाता है। सेलो व्यापक रूप से एक एकल उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है, सेलो समूह का उपयोग स्ट्रिंग और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, सेलो स्ट्रिंग चौकड़ी का एक अनिवार्य सदस्य है, जिसमें यह सबसे कम ध्वनि वाला उपकरण है, और अक्सर अन्य रचनाओं में भी उपयोग किया जाता है

बुनियादी जानकारी गादुल्का एक बल्गेरियाई लोक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है जिसका उपयोग नृत्य या गीतों के साथ किया जाता है और इसमें एक विशेष नरम हार्मोनिक ध्वनि होती है। उत्पत्ति, इतिहास गडुल्का की उत्पत्ति फ़ारसी केमांचा, अरब रिबाब और मध्यकालीन यूरोपीय रिबेक से जुड़ी है। गदुल्का के शरीर और ध्वनि छिद्रों का आकार तथाकथित आर्मुदी केमेन्चे (जिसे कांस्टेंटिनोपल लिरे के रूप में भी जाना जाता है) के समान है।

बुनियादी जानकारी गिदज़क (गाइडज़क) मध्य एशिया (कज़ाख, उज़बेक्स, ताजिक, तुर्कमेन्स) के लोगों का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। गिद्जक का शरीर गोलाकार होता है और कद्दू, बड़े अखरोट, लकड़ी या अन्य सामग्री से बना होता है। चमड़े से लदा हुआ। गिद्झक तार की संख्या परिवर्तनशील है, सबसे अधिक बार - तीन। तीन तार वाले गजक की संरचना एक चौथाई है, आमतौर पर - es1, as1, des2 (ई-फ्लैट, पहले सप्तक का ए-फ्लैट, दूसरे सप्तक का डी-फ्लैट)।

बुनियादी जानकारी गुडोक एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। भैंसों के बीच 17-19 शताब्दियों में सबसे आम सींग था। सींग में एक खोखला-आउट लकड़ी का शरीर होता है, आमतौर पर अंडाकार या नाशपाती के आकार का होता है, साथ ही गुंजयमान छिद्रों वाला एक सपाट साउंडबोर्ड भी होता है। सींग की गर्दन में 3 या 4 तार रखने वाली एक छोटी झल्लाहट रहित गर्दन होती है। आप इसे सेट करके हॉर्न बजा सकते हैं

बुनियादी जानकारी जौहिको (जौहिकैनेल, जौहिकेंटेल) एक प्राचीन फिनिश झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। 4-स्ट्रिंग एस्टोनियाई हाइकनेल के समान। Youhikko में एक डगआउट नाव के आकार का या अन्य लगा हुआ सन्टी शरीर है, जो गुंजयमान छिद्रों के साथ स्प्रूस या पाइन साउंडबोर्ड से ढका होता है, और एक साइड कटआउट होता है जो एक हैंडल बनाता है। तार आमतौर पर 2-4 होते हैं। एक नियम के रूप में, तार बाल या कण्ठ हैं। जौहिको पैमाना चौथा या चौथा-पांचवां है। दौरान

बुनियादी जानकारी केमेन्चे एक लोक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो अरब रिबाब, मध्यकालीन यूरोपीय रेबेक, फ्रेंच बैग, बल्गेरियाई गडुल्का के समान है। उच्चारण विकल्प और समानार्थक शब्द: केमेंद्झे, केमेंद्जेसी, केमेंचा, केमांचा, क्यामांचा, केमेंडेज, केमेंसिया, केमन, लीरा, पोंटियाक लीरा। वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर केमेंचे इन वीडियो के लिए धन्यवाद आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर असली गेम देख सकते हैं, इसे सुन सकते हैं

बुनियादी जानकारी कोबिज एक कज़ाख राष्ट्रीय तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। कोबीज़ में एक ऊपरी बोर्ड नहीं होता है और इसमें एक खोखला-बाहर गोलार्द्ध होता है जो एक बुलबुले से ढका होता है, जिसके शीर्ष पर एक हैंडल जुड़ा होता है और स्टैंड को सहारा देने के लिए नीचे की तरफ एक रिलीज होता है। कोबीज़ से बंधे दो तार, घोड़े के बाल से मुड़े हुए हैं। वे कोबिज़ बजाते हैं, इसे अपने घुटनों में दबाते हैं (एक सेलो की तरह),

बुनियादी जानकारी डबल बास सबसे बड़ा तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है जो वायलिन परिवार और उल्लंघन परिवार की विशेषताओं को जोड़ता है। आधुनिक डबल बेस में चार तार होते हैं, हालांकि 17वीं और 18वीं शताब्दी के डबल बेस में तीन तार हो सकते हैं। डबल बास में एक मोटी, कर्कश, लेकिन कुछ हद तक दबी हुई लय होती है, यही कारण है कि इसे शायद ही कभी एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। इसके आवेदन का मुख्य दायरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है,

बुनियादी जानकारी मोरिन खुर मंगोलियाई मूल का एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। मोरिन खुर मंगोलिया में वितरित किया जाता है, क्षेत्रीय रूप से चीन के उत्तर में (मुख्य रूप से इनर मंगोलिया क्षेत्र) और रूस (बुर्यातिया, तुवा, इरकुत्स्क क्षेत्र और ट्रांस-बाइकाल क्षेत्र में)। चीन में, मोरिन खुर को मतौकिन कहा जाता है, जिसका अर्थ है "घोड़े के सिर का वाद्य यंत्र"। उत्पत्ति, इतिहास मंगोलियाई किंवदंतियों में से एक विशेषता

पृष्ठभूमि निकेलहरपा एक पारंपरिक स्वीडिश झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है जिसमें कई संशोधन हुए हैं क्योंकि यह 600 वर्षों में विकसित हुआ है। स्वीडिश में, "निकेल" का अर्थ कुंजी है। शब्द "हरपा" आमतौर पर गिटार या वायलिन जैसे तार वाले उपकरणों को संदर्भित करने के लिए प्रयोग किया जाता है। निकेलहरपा को कभी-कभी "स्वीडिश कीबोर्ड फ़िडल" कहा जाता है। निकलहरपा के उपयोग का सबसे पहला प्रमाण इस वाद्य यंत्र को बजाने वाले दो संगीतकारों की छवि है,

मूल जानकारी, डिवाइस रबनस्त्रे एक भारतीय तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो चीनी एर्हू और दूरस्थ रूप से मंगोलियाई मोरिन खुर से संबंधित है। रबनास्त्रे में छोटे आकार का एक लकड़ी का बेलनाकार शरीर होता है, जो चमड़े के साउंडबोर्ड से ढका होता है (ज्यादातर साँप की खाल से बना होता है)। लकड़ी की छड़ के रूप में एक लंबी गर्दन शरीर से होकर गुजरती है, जिसके ऊपरी सिरे के पास खूंटे लगे होते हैं। रैबनस्टर के दो तार होते हैं। आमतौर पर रेशम के तार

बुनियादी जानकारी रिबाब अरबी मूल का एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। अरबी में "रिबाब" शब्द का अर्थ है छोटी ध्वनियों का एक लंबे समय में संयोजन। रिबाब का शरीर लकड़ी का, सपाट या उत्तल, समलम्बाकार या दिल के आकार का होता है, जिसके किनारों पर छोटे-छोटे निशान होते हैं। गोले लकड़ी या नारियल के बने होते हैं, साउंडबोर्ड चमड़े के बने होते हैं (भैंस या अन्य जानवरों के मूत्राशय की आंतों से)। गर्दन लंबी होती है

बुनियादी जानकारी, उपकरण, उत्पत्ति रेबेक एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। रेबेक्यू में एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर (बिना गोले के) होता है। जिसके शरीर का ऊपरी पतला भाग सीधे गर्दन में जाता है। डेक में 2 गुंजयमान छिद्र हैं। रेबेक में 3 तार हैं जो पांचवें में ट्यून किए गए हैं। रेबेक बारहवीं शताब्दी के आसपास पश्चिमी यूरोपीय देशों में दिखाई दिया। तीसरी तिमाही तक लागू

बुनियादी जानकारी वायलिन उच्च श्रेणी का एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों में वायलिन प्रमुख स्थान रखते हैं - आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा। सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है। ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है। बहुत बार वायलिन, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, के लिए उपयोग किया जाता है

बड़ा वायलिन

वैकल्पिक विवरण

. (इतालवी ऑल्टो - शाब्दिक - उच्च), गाना बजानेवालों में हिस्सा, कम बच्चों या महिलाओं की आवाज़ों द्वारा किया जाता है

क्रायलोव चौकड़ी से वाद्य यंत्र

यूरी बैशमेट द्वारा संगीत वाद्ययंत्र

वायलिन और सेलो के बीच मध्यवर्ती चरण

कुछ आर्केस्ट्रा संगीत वाद्ययंत्रों की एक किस्म

. "नाक" वायलिन

डोरी झुका हुआ वाद्य यंत्र

एक युवा कोरिस्टर का बास

इस वाद्य यंत्र को बजाया मुख्य चरित्रव्लादिमीर ओरलोव की कहानियाँ

झुका हुआ वाद्य यंत्र

डबल बास का छोटा भाई

यूरी बैशमेट द्वारा वाद्य यंत्र

वायलिन के बड़े भाई

ऊंचा वायलिन

सोप्रानो और टेनर के बीच

झुका हुआ वाद्य यंत्र

वायलिन बैशमेट

सोप्रानो, ..., टेनर, बास

अधिक वायलिन

झुके हुए में से एक

धनुष "मध्यम"

स्ट्रिंग तिकड़ी के मध्य

वायोला का प्रत्यक्ष वंशज

वायलिन चौकड़ी में वाद्य यंत्र

संगीत के उपकरण

ट्रेबल, ..., टेनर

टेनर और ट्रेबल के बीच

कार्यकाल से ऊपर

वायलिन का बड़ा दोस्त

. "सबसे पुराना" वायलिन

वायलिन यूरी बैशमेट

कम सेलो

वायलिन का "सबसे पुराना"

निचले रजिस्टर में वायलिन

डेनिलोव का उपकरण

बैशमेट का वाद्य यंत्र

थोड़ा और वायलिन

महिला बास

थोड़ा बड़ा वायलिन

महिला कॉन्ट्राल्टो

वायलिन और सेलो के बीच

वायलिन वाद्य यंत्र

बचकाना "बास"

वायलिन से थोड़ा अधिक

वायलिन प्रकार का वाद्य यंत्र

वायलिन डबल

सैक्सोफोन किस्म

तारवाला झुका हुआ वाद्य यंत्र

जर्मन मैकेनिक और इंजीनियर, तंत्र के संश्लेषण के लिए ज्यामितीय पद्धति के संस्थापकों में से एक (1889-1954)

. "गायब" वायलिन

. वायलिन के "एल्डर"

शब्द "ताल" के लिए विपर्यय

वायलिन का बड़ा भाई

बच्चों का पेप्लम

एम। इटाल। ट्रेबल और टेनर के बीच आवाज; कम महिला आवाज, वायलिन का प्रकार, दूसरा, ऑल्टो डब्ल्यू।; यह एक पतली स्ट्रिंग में कमी और बास में वृद्धि के साथ वायलिन से बड़ा है। आल्टो फांक, म्यूजिकल, ट्रेबल और बास के बीच। वायोला आवाज, कम, वायोला के करीब। वायलिन वादक एम. वायलिन वादक डब्ल्यू। जो वायोला गाता या बजाता है। अल्टाना अनुप्रयोग। बेल्वेडेरे, गज़ेबो, टेरेमोक, टॉवर। अल्टीमेट्री, त्रिकोणमिति का हिस्सा, ऊंचाई मापने का विज्ञान

बचकाना "बास"

वायलिन का "सबसे पुराना"

वायोलिन

झुका हुआ "मध्यम"

क्वार्टर वायलिन चौकड़ी

"ताल" शब्द के अक्षरों की गड़बड़ी

वायोलिन- संगीत की दुनिया में एक कलाकृति, यह एक वास्तविक जादू की छड़ी है। वायलिन को हर कोई जानता है। जब आप इसके बारे में याद करते हैं, तो कोई भी अन्य तारों की तरह बहस करना शुरू नहीं करता है: "और सेलो, क्या यह इतना बड़ा है? या अधिक कॉन्ट्राबास? और फिर वायलिन क्या है?

हर कोई जानता है कि वायलिन क्या है और यह कैसा दिखता है। लेकिन यह मामला है अगर आप इस पर खेलने नहीं जा रहे हैं। लेकिन अगर आप जा रहे हैं, तो आपको इसके बारे में और सीखना होगा, क्योंकि वायलिन बहुत, बहुत अलग हैं।

तो, वायलिन एक उच्च रजिस्टर का एक झुका हुआ उपकरण है, इसे मुख्य रूप से एकल भागों के लिए अभिप्रेत माना जाता है। यह है प्राचीन इतिहास 16वीं सदी में इसे आधुनिक रूप मिला। वायलिन हमेशा वायलिन निर्माताओं द्वारा बनाए गए हैं, अब स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी के काम की बहुत सराहना की जाती है।

वाद्य यंत्र में पाँचवें g, d1, a1, e2 में चार तार होते हैं, (पाँच तार होते हैं, - "से" एक छोटा सप्तक)। वाद्य यंत्र का स्वर निम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में कोमल और उच्च में चमकीला होता है।

आधुनिक वायलिन के घटक और प्रकार

मामले में नाशपाती जैसी आकृति होती है, जिसकी गणना कड़ाई से गणितीय रूप से की जाती है।

बॉडी डेक- ऊपरी और निचले गोले से जुड़े हुए हैं। वे वायलिन के मेहराब बनाते हैं, उनकी मोटाई और आकार ध्वनि की शक्ति और समय के लिए महत्वपूर्ण होते हैं। दृढ़ लकड़ी के गोले जितने ऊंचे होते हैं, ध्वनि उतनी ही सुस्त और मृदु होती है, ऊपरी स्वर उतने ही निचले, अधिक भेदी और भारहीन होते हैं।

धनुष की स्थिति के लिए पक्षों के कोनों की आवश्यकता होती है। शरीर में एक डार्लिंग है, जो शीर्ष डेक के माध्यम से स्टैंड से नीचे तक कंपन प्रसारित करता है, जिसके लिए वायलिन मोटा और जोर से लगता है।

निचला डेक एक टुकड़े या दृढ़ लकड़ी के दो समान हिस्सों से बना है। ऊपरी आधा स्प्रूस से बना है और इसमें गुंजयमान छिद्र - effs हैं। साउंडबोर्ड के बीच में तार के लिए एक स्टैंड तय होता है, इसके नीचे एक स्प्रिंग लगा होता है, एक बार, जिसकी बदौलत ऊपरी साउंडबोर्ड बेहतर तरीके से प्रतिध्वनित होता है।

ताकत और स्वर सामग्री पर बहुत निर्भर हैं और साधन के लिए वार्निश की संरचना पर कम। वाद्य यंत्र को पर्यावरण से बचाने में लाह एक बड़ी भूमिका निभाता है, और इसे सुनहरे से हेज़ेल रंग देता है।

सबवल्चरपहले महोगनी या एबोनी से बने तार को पकड़ता है, जो अब अक्सर प्लास्टिक या मिश्र धातुओं से बना होता है। गर्दन में तार के लिए एक लूप और चार लूप होते हैं। आजकल, लीवर-स्क्रू तंत्र को अक्सर छेद में रखा जाता है, जो ट्यूनिंग की सुविधा प्रदान करता है।

वायलिन में मोटे तार या तार का एक लूप भी शामिल होता है, और एक बटन, खूंटी का पोमेल, यह गर्दन को पकड़ता है और लगभग 24 किलो का भार उठाता है।

पुल स्ट्रिंग्स के लिए समर्थन प्रदान करता है और स्ट्रिंग्स से साउंडबोर्ड तक कंपन प्रसारित करता है, इसलिए इसका स्थान ध्वनि निर्धारित करता है - यदि यह गर्दन के करीब है - ध्वनि दबी हुई है, और आगे - तेज।

गिद्धकठोर लकड़ी (ब्लैक ईबोनी या शीशम) की एक पूरी शेल्फ होती है, जो घुमावदार होती है ताकि धनुष बजाए जाने पर अन्य तारों से न चिपके।

सीमा- लकड़ी की वह थाली जिसमें तार रखे जाते हैं।

गरदन- एक अर्धवृत्ताकार विवरण जिसके लिए कलाकार वायलिन धारण करता है। पेग बॉक्स गर्दन का वह हिस्सा होता है जहां दो जोड़ी खूंटे होते हैं जो स्ट्रिंग्स को ट्यून करते हैं।

उन्हें लैपिंग पेस्ट से चिकनाई करनी चाहिए। एक कर्ल एक वायलिन की सजावट है, जो मास्टर का "ब्रांड नाम" है।

स्ट्रिंग्स: पहला - दूसरे सप्तक का एमआई, जोर से और शानदार लगता है, दूसरा - पहले सप्तक का ए, कोमल ध्वनि, तीसरा - पहला सप्तक का डी, नरम मैट टिमब्रे, चौथा - एक छोटे सप्तक का नमक, मोटी ध्वनि।

सामान

धनुष, एक ब्लॉक के साथ एक लकड़ी की छड़ी और तराजू के साथ पोनीटेल बाल। चिन रेस्ट वायलिन को पकड़ने के लिए एक उपकरण है। ब्रिज कॉलरबोन पर वायलिन को पकड़ने के लिए एक प्लेट है।

इसके अलावा, वायलिन एक "जैमर" से सुसज्जित है, जिसके लिए वायलिन मुश्किल से लगता है - कलाकार के लिए श्रव्य और दूसरों के लिए अश्रव्य (अध्ययन के लिए), साथ ही एक मशीन - एक ट्यूनिंग टूल जो वायलिन के आकार पर निर्भर करता है .

वायलिन के प्रकार

वायलिन हैं:

• ध्वनिक. दूसरे शब्दों में, यह एक साधारण लकड़ी का वायलिन है जो शरीर और इसकी विशेषताओं के कारण लगता है।

  ध्वनिक वायलिन एक आर्केस्ट्रा या एकल में खेलने के लिए अभिप्रेत है।

  यह सबसे बढ़िया विकल्पवायलिन बजाना सीखने के लिए, क्योंकि केवल एक प्राकृतिक उपकरण पर आप पूरी तरह से ध्वनि निकालना सीख सकते हैं, अन्य प्रकार के वायलिन पर यह असंभव है।

  ध्वनिक प्रकार के वायलिन बजाना पूरी तरह से सीखने के बाद ही आप अन्य वाद्य यंत्र बजा सकते हैं।

• विद्युत वायलिन . इसकी ध्वनि सामग्री - स्टील, फेरोमैग्नेट, इलेक्ट्रोमैग्नेट, साथ ही पीजोइलेक्ट्रिक या चुंबकीय पिकअप द्वारा प्रतिष्ठित है।

  इलेक्ट्रॉनिक वायलिन पारंपरिक वायलिन के समान है, लेकिन इसकी ध्वनि तेज और सिंथेटिक के करीब है, जिसे वैनेसा मे या लिंडसे स्टर्लिंग को सुनकर समझना आसान है।

  एक वायलिन में अधिकतम 10 तार और एक गूंजने वाला या कंकाल का शरीर हो सकता है। दुर्भाग्य से, वायलिन ऑर्केस्ट्रा के लिए उपयुक्त नहीं है, यह ध्वनि में बहुत अधिक खड़ा होगा, और ध्वनि की शुद्धता और विशिष्टता भी नहीं देगा।

• अर्ध-ध्वनिक वायलिन - कैबिनेट ध्वनि और पिकअप का संयोजन।

कारीगर, कारखाने या कारखाने के वायलिन भी हैं।

कारीगर बहुत महंगे हैं और एक विशिष्ट संगीतकार के लिए बने हैं, कारखाने वाले पुराने हैं, 20 वीं शताब्दी से पहले छोटे कारखानों के कारीगरों द्वारा हाथ से बनाए गए हैं, और कारखाने वाले किसी भी संगीतकार के लिए मूल विकल्प हैं - वे लेखक की तुलना में खराब नहीं लग सकते हैं, लेकिन उनका कोई भौतिक मूल्य नहीं है।

वायलिन - मुख्य आयाम

वायलिन का आकार खिलाड़ी के हाथ की लंबाई पर निर्भर करता है। तो, वायलिन - मुख्य आयाम:

• 4/4 - चार चौथाई (संपूर्ण) - सबसे बड़ा वायलिन, स्कूल के सबसे पुराने छात्रों और वयस्कों के लिए डिज़ाइन किया गया। चिसीनाउ में वायलिन 4/4 मुख्य रूप से वाद्य यंत्र बजाने के लिए खरीदा जाता है।
• 1/2 - एक सेकंड (आधा) - 9-10 साल के बच्चों के लिए, साथ ही छोटे लोगों के लिए, लेकिन लंबे वाले।
• 3/4 - तीन चौथाई (तीन-चौथाई) - (1/2) और (4/4) के बीच, लगभग 12-15 साल के बच्चों के लिए, लेकिन यह एक वैकल्पिक विकल्प है, आप आधे से पूरे पर स्विच कर सकते हैं एक बार में वायलिन।
• 1/4 - एक चौथाई (तिमाही) - 4 से 9 साल की उम्र के लिए।
• 1/8 और 1/16 (आठवां और सोलहवां) - सबसे छोटे के लिए। मोल्दोवा में बच्चों का वायलिन 1/8 लगातार उच्च मांग में है, मुख्य रूप से यह आकार उन बच्चों के लिए खरीदा जाता है जो अभी भी सीखने की प्रक्रिया में हैं।
• 7/8 - तीन-चौथाई से थोड़ा अधिक, आमतौर पर प्रसिद्ध मास्टर्स अमती और स्ट्रैडिवेरियस के वायलिन का आकार ऐसा था।

एक छोटे वायलिन से उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि निकालना असंभव है, क्योंकि वे अध्ययन के लिए अभिप्रेत हैं। यह समझने के लिए कि एक संगीतकार को किस आकार के वायलिन की आवश्यकता है, आपको कर्ल के नीचे से साउंडबोर्ड ("बटन" को छोड़कर, जिस पर उप-गर्दन जुड़ा हुआ है) की लंबाई को मापने की आवश्यकता है।

हम तालिका डेटा देखते हैं:

वायलिन का आकार	वायलिन शरीर की लंबाई / कुल (सेमी।)	अनुमानित आयु (वर्ष)
4/4	35.5 सेमी / 60 सेमी	11 - 12 / वयस्क
7/8	34.3 सेमी / 57.2 सेमी	11+ / वयस्क
3/4	33 सेमी / 53.3 सेमी	9 -12
1/2	31.75 सेमी / 52 सेमी	7 - 9
1/4	28 सेमी / 48.25 सेमी	5 - 7
1/8	25 सेमी / 43 सेमी	4 - 6
1/10	22.9 सेमी / 40.6 सेमी	4 - 5
1/16	20.3 सेमी / 36.8 सेमी	3 - 5
1/32	19 सेमी / 32 सेमी	1 - 3

इस तालिका का उपयोग करके, आप टूल का अनुमानित आकार चुन सकते हैं।

आप निम्नलिखित मापदंडों का उपयोग करके वायलिन धनुष चुन सकते हैं:

वायलिन का आकार	बिल्कुल करीब	धनुष का आकार (लंबाई देखें)	अनुमानित आयु (वर्ष)
	58 सेमी या अधिक		11 - 12+ / वयस्क
	56 सेमी और छोटे हाथ		11+ / वयस्क
	35.5 सेमी से कम

अधिकतर सभी वयस्क पूर्ण आकार के वायलिन बजाते हैं। चुनने में सबसे महत्वपूर्ण बात यह सुनिश्चित करना है कि उपकरण आराम से बजाया जाए, ताकि चौथी उंगली आराम से स्वर में फिट हो जाए।

वायलिन चरित्र, भावनाओं और आत्मा के साथ एक जीवित प्राणी है। उसकी आवाज़ हमारी आत्मा के तारों पर खेल सकती है और उन्हें पतला कर सकती है, उनमें नई, पहले अज्ञात गहराई खोल सकती है। आप इन अद्भुत उपकरणों को हमारी वेबसाइट पर खरीद सकते हैं।

हमारे स्टोर में विभिन्न आकारों के वायलिन उपलब्ध हैं, जिनमें छोटों के लिए एक शिक्षण उपकरण भी शामिल है। हमारे स्टोर में मोल्दोवा में वायलिन की कीमत पूरी तरह से घोषित उच्च गुणवत्ता से मेल खाती है!

हमारे ऑनलाइन स्टोर में आप कर सकते हैं। हमारे पास चिसीनाउ में वायलिन की सबसे कम कीमत है। ध्वनिक वायलिन 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 उपलब्ध हैं। वितरण पूरे देश में किया जाता है।