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"द थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स पढ़ें, हॉफमैन की शानदार कहानियाँ पढ़ें, जूल्स वर्ने, माइन रीड, वेल्स के पन्नों के माध्यम से पढ़ें - और फिर, शायद, आपको कुछ अंदाजा होगा कि कैसे चैंबर थियेटर, या यों कहें कि कैसे, आखिरी क्षण तक, हम खुद नहीं जानते थे कि क्या यह वास्तव में उत्पन्न हुआ था या क्या यह सिर्फ एक बुखारयुक्त प्रलाप था, जो हमारी नाटकीय कल्पना का एक "मौखिक" था "- तो लिखा अलेक्जेंडर ताइरोवचैंबर थियेटर के प्रेरक, निर्माता और निर्देशक। बेशक, यह एक चमत्कार ही था अलीसा कूननमॉस्को आर्ट थियेटर छोड़ दिया, और तथ्य यह है कि मुक्त रंगमंच के निर्माण के साथ मर्दज़ानोव का रोमांच, जहां सभी नाट्य विधाएं सह-अस्तित्व में थीं, एक सीज़न तक चलीं, और यह तथ्य कि मर्दज़ानोव ने ताइरोव को आमंत्रित किया, जिन्होंने थिएटर को लगभग अलविदा कह दिया था, मंच पर दो प्रदर्शन, और तथ्य यह है कि वह सहमत हुए, और, ज़ाहिर है, अलीसा कूनन और अलेक्जेंडर ताइरोव के बीच बैठक एक चमत्कार थी!

फ्री थिएटर के सबसे सफल प्रदर्शन ताईरोव के थे "पियरेट का घूंघट"और "पीला जैकेट", जिसमें अग्रणी भूमिकाअलीसा कूनन द्वारा निभाई गई। भाग्य ने मर्दज़ानोव का पक्ष नहीं लिया और चैंबर थियेटर की नींव रखते हुए फ्री थिएटर बिखर गया। पैसे, कनेक्शन और परिसर के बिना युवा लोगों का एक समूह पहले से ही रंगमंच था, बाकी सब कुछ का पालन करने में धीमा नहीं था। टावर्सकोय बुलेवार्ड पर एक हवेली मिली थी, जो कि किंवदंती के अनुसार, अलीसा कूनन ने ताईरोव को बताई थी। "हम अपने दर्शकों के एक छोटे से कक्ष के दर्शकों को चाहते थे, जैसे असंतुष्ट और हम जैसे दिख रहे थे, हम तुरंत विपुल नाट्य निवासियों को बताना चाहते थे कि हम उनकी दोस्ती की तलाश नहीं कर रहे हैं, और हम उनकी दोपहर की यात्राओं को नहीं चाहते हैं," ताईरोव थिएटर के नाम का सार समझाया।

"मुक्त" रंगमंच

नए रंगमंच के रचनाकारों का अपना कार्यक्रम था। यह उस समय मौजूद सभी दिशाओं के त्याग में शामिल था। निर्देशक और उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने एक प्रकार का "मुक्त रंगमंच", प्लास्टिक, प्रभावी, भावनात्मक, इसकी विशुद्ध रूप से नाटकीय भाषा बोलने का सुझाव दिया। साहित्य, संगीत, अंतरिक्ष और पेंटिंग के साथ नए संबंध स्थापित करते हुए, ताइरोव थिएटर के पूरे इतिहास को अलग करता दिख रहा था। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने एक नए अभिनेता को लाया जो अपने शरीर, आवाज, भावनाओं को नियंत्रित करता है, जो एक नर्तक, गायक, कलाबाज, नाटकीय कलाकार होने में सक्षम है, चैंबर थिएटर की दो मुख्य शैलियों में बिल्कुल स्वतंत्र महसूस करने में सक्षम है - त्रासदी और मसख़रापन।

थिएटर 12 दिसंबर (25), 1914 को प्राचीन भारतीय लेखक कालिदास के एक नाटक के साथ खुला "शकुंतला". कहानी दुखद प्रेमअलीसा कूनन द्वारा शानदार ढंग से निभाई गई शकुंतला एक बड़ी सफलता थी। लेकिन नई व्यवस्था तुरंत आकार नहीं ले पाई। असली जीत नाटक पर थी "फमीरा किफ़रेड"इनोकेंटी एनेन्स्की की त्रासदी के बाद। अलग-अलग विलय हो जाते हैं, अंत में, एक पूरे में। प्रदर्शन में सब कुछ सामंजस्यपूर्ण था: ए। ताइरोव द्वारा मंचन, और ए। यहां तक ​​कि नए थियेटर के विरोधियों को भी इसकी जीत स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। चैंबर थिएटर के प्रशंसकों के सर्कल का विस्तार हुआ है, थिएटर के "अपने दर्शक" हैं।

1916-1917 सीज़न में, थिएटर को टावर्सकोय बुलेवार्ड पर इमारत छोड़नी पड़ी। इसे अधिक अनुकूल शर्तों पर दूसरे थिएटर को किराए पर दिया गया था। लेकिन चेंबर थिएटर अलग नहीं हुआ, अभिनय के आदान-प्रदान के छोटे मंच पर निम्नलिखित कार्यक्रम प्रदर्शन का जन्म हुआ - "सैलोम". ए। एफ्रोस ने इस बारे में लिखा: "अत्यंत साहस का अनुभव। थिएटर इतना आगे कभी नहीं गया।. सैलोम की भूमिका ने अलीसा कूनन की दुखद छवियों की गैलरी खोली। I. Arkadin (Irod) और N. Tsereteli (Iokanaan) के शानदार कामों ने गवाही दी कि ताइरोव का "सुपरएक्टर" का सपना सच होने लगा था।

क्रांति से तीन दिन पहले प्रीमियर हुआ था। अलेक्जेंडर ताईरोव के प्रदर्शन का उज्ज्वल तमाशा, रोमांटिक उत्साह और सुंदरता के अनुरूप निकला नया युग. Lunacharsky ने 23 टावर्सकोय बुलेवार्ड में थिएटर को इमारत वापस करने और 800 सीटों के लिए सभागार के पुनर्निर्माण के लिए धन आवंटित करने के मुद्दे को हल किया। जब निर्माण चल रहा था, मंडली स्मोलेंस्क के दौरे पर गई, जहाँ वे क्षेत्र की परिस्थितियों में पैदा हुए थे। "एड्रिएन लेकोवरे"- चैंबर थियेटर का प्रसिद्ध प्रदर्शन, जो 30 वर्षों के प्रदर्शनों की सूची में चला, वह प्रदर्शन जिसके साथ चैंबर थिएटर ने 1949 में दर्शकों को हमेशा के लिए अलविदा कह दिया ...

लगभग शोर के रूप में सफलता और थी "ब्रांबिला की राजकुमारी", हॉफमैन की कहानी पर आधारित चैंबर थियेटर का मौज-मस्ती, जिसने टैरोव के काम में हार्लेक्विनडे की लाइन शुरू की।

अगले सीज़न में, ताईरोव ने रिलीज़ किया "फेदरा". विशेष रूप से इस प्रदर्शन के लिए वालेरी ब्रायसोव ने जीन रैसीन द्वारा त्रासदी का एक नया अनुवाद किया। "फेदरा" चैंबर थिएटर के सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों में से एक बन गया और अलीसा कूनन की सर्वश्रेष्ठ दुखद भूमिकाओं में से एक बन गया। इस उत्पादन में ताईरोव ने अपनी मंडली को जो कुछ भी सिखाया, वह सब कुछ क्रिस्टलीकृत हो गया। "फेदरा" ने त्रासदी में थिएटर की स्थिति की पुष्टि की, और प्रदर्शन 1922 के पतन में जारी किया गया "झिरोफले-झिरोफ्ल्या"चार्ल्स लेकोका बफूनरी की सच्ची जीत थी। अलीसा कूनन आसानी से फेदरा से झिरोफले-झिरोफली में और निकोलाई त्सेरेटेली इप्पोलिट से मारस्किन में बदल गए। और यह सिंथेटिक अभिनेता को शिक्षित करने के ताइरोव पद्धति की निष्ठा का एक और सबूत था।

चैंबर थियेटर मास्को में सबसे प्रिय में से एक बन गया, और 1923, 1925 और 1930 में विदेशी दौरों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई! उनकी अपनी नाट्य भाषा पाई गई, एक मंडली बनाई गई, जिसकी यूरोप में कोई बराबरी नहीं थी। लेकिन थिएटर को एक ऐसे प्रदर्शनों को चुनने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ा जो उसके सौंदर्य सिद्धांतों के अनुरूप होगा - "नवयथार्थवाद", रोमांटिक उत्साह, त्रासदी और भैंस के प्रति प्रतिबद्धता, रोजमर्रा के विवरण से अलगाव। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक द थंडरस्टॉर्म के साथ एक बहुत सफल अनुभव के बाद, ताइरोव ने यूजीन ओ'नील द्वारा तीन नाटकों का मंचन किया: "झबरा बंदर", "एल्म्स के तहत प्यार"और "काले व्यक्ति". तीनों प्रदर्शन जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से "एल्म्स के तहत प्यार" ने दर्शकों के दिलों को झकझोर दिया।

टैरोव के काम में इस दिशा की निरंतरता बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटक पर आधारित प्रदर्शन थी "भिखारियों का ओपेरा"और सोफी ट्रेडवेल का एक नाटक "मशीनल". ताईरोव ने साबित कर दिया कि वह बात कर सकता है समकालीन मुद्दों आधुनिक भाषाअपने सिस्टम से विचलित हुए बिना। "कुकिरोल", "दिन और रात", "द मैन हू वाज़ थर्सडे"- बफूनरी, ग्रोटेसिक और ब्राइट एंटरटेनमेंट की लाइन जारी रखी। लेकिन धीरे-धीरे थिएटर को प्रदर्शनों की सूची के चुनाव में एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा। थिएटर केवल विदेशी लेखकों का मंचन नहीं कर सकता था, और सोवियत नाटक ताईरोव को संतुष्ट नहीं कर सकता था। इस दिशा में उनके कई प्रयोग विफल रहे। और केवल "आशावादी त्रासदी"एक निर्विवाद सफलता थी। भविष्य में, चैंबर थियेटर के प्रदर्शन में आधुनिक सोवियत विषयों ने एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। "मास्को का आकाश"जी मदिवानी, "सामने"एस कोर्नीचुक, "दिल रुकने तक"के। पैस्टोव्स्की, "समुद्र फैला हुआ है"रवि। विस्नेव्स्की, ए. क्रोन और वी. अजरोव...

और फिर भी इन वर्षों में चैंबर थियेटर की सफलता रूसी और विदेशी क्लासिक्स के उत्पादन से अधिक जुड़ी हुई है। नाटक का प्रीमियर 1940 में हुआ था। "मैडम बोवेरी"गुस्ताव फ्लेबर्ट, ए. कूनन द्वारा मंचित, डी. काबालेव्स्की द्वारा संगीत। "मैडम बोवेरी" अलेक्जेंडर ताइरोव के निर्देशन कौशल के शिखर में से एक है। (1940 में, फ्रांसीसी सरकार ने इस प्रदर्शन के लिए सबसे गहरी कृतज्ञता के संकेत के रूप में थिएटर को एक पदक से सम्मानित किया)। ऐसा लगता था कि ताइरोव और कूनन इसके सार को भेदने में सक्षम थे मानवीय आत्मा. प्रदर्शन को अलग करने वाला सूक्ष्म मनोविज्ञान भी निर्देशक की बाद की प्रस्तुतियों की विशेषता है, जैसे प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम "गल"नाटक पर आधारित ए.पी. चेखव "अपराध के बिना दोषी"एक। ऑस्ट्रोव्स्की, "बूढ़ा आदमी"पूर्वाह्न। गोर्की।

हमेशा के लिए बंद

"औपचारिक रंगमंच" के खिलाफ एक व्यवस्थित संघर्ष 1936 से रुक-रुक कर चल रहा था। थिएटर ने एक अजीब पैरोडी परी कथा जारी की "नायकों". प्रदर्शन को चैंबर के मंच पर संगीत प्रदर्शन की परंपरा को जारी रखना था। प्रीमियर सफल रहा। लेकिन तूफान अचानक टूट गया। प्रीमियर के एक महीने बाद, प्रावदा ने प्रदर्शन के जन-विरोधी सार को समझाते हुए एक लेख प्रकाशित किया। असली उत्पीड़न प्रेस में शुरू हुआ। 1937 में, ताईरोव चैंबर थिएटर और ओखलोपकोव रियलिस्टिक थिएटर को एक सामूहिक में विलय करने के लिए एक संकल्प जारी किया गया था। उनके सौंदर्य सिद्धांतों के विपरीत थिएटरों की कल्पना नहीं की जा सकती थी! संस्कृति समिति में फेरबदल से थिएटर को मौत के मुंह से बचा लिया गया। पीएम के बजाय। केर्ज़ेन्त्सेव को एम. बी. नियुक्त किया गया था। खारपचेंको, जिन्होंने निर्णय रद्द कर दिया।

बलखश शहर में एक क्लब के छोटे मंच पर निकासी में प्रदर्शन करते हुए थिएटर युद्ध से बच गया। 1945 में, चैंबर की 30 वीं वर्षगांठ व्यापक रूप से मनाई गई, ताईरोव को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया। लेकिन 20 अगस्त, 1946 को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का एक फरमान जारी किया गया, जिसमें व्यावहारिक रूप से विदेशी नाटक पर प्रतिबंध लगाने और सोवियत "संघर्ष-मुक्त" थिएटरों को अच्छे और सर्वश्रेष्ठ के बीच संघर्ष के बारे में बताया गया। इस तरह के प्रदर्शनों की सूची ताईरोव पद्धति के लिए अप्राकृतिक थी। और संघर्ष फिर से शुरू हुआ, जिसके कारण 1949 में थिएटर को बंद कर दिया गया। कला समिति में आखिरी बैठक में जाने के बाद, ताईरोव हार नहीं मानने वाला था। उन्होंने थियेटर में मामलों की वास्तविक स्थिति का विश्लेषण करने की कोशिश करते हुए रिपोर्ट पढ़ी। लेकिन रिपोर्ट अपने लक्ष्य को हासिल नहीं कर पाई। कमेटी के फैसले को भांपते हुए उन्होंने खुद अपने थिएटर से इस्तीफे की घोषणा की। चैंबर का अंतिम प्रदर्शन "एड्रिएन लेकोवरे" था, जिसके बाद उसका पर्दा हमेशा के लिए बंद हो गया।

क्या आप बैकस्टेज जाना चाहते हैं? मैंने दौरा किया)
मैं वास्तव में थिएटर की सैर पर जाना पसंद करता हूं, यह देखना दिलचस्प है कि आप मंच पर कहां और कैसे देखते हैं।
दौरे के लिए दशा और थिएटर के बारे में एक दिलचस्प कहानी, इसके इतिहास और वर्तमान के बारे में बहुत धन्यवाद।
यह अफ़सोस की बात है कि थिएटर को बंद करने की धमकी दी जा रही है, और शायद यह आखिरी बार है जब मैंने इसे देखा था ...
और हम उन जगहों पर जा रहे हैं जहां आम दिनों में दर्शकों को प्रवेश करने की अनुमति नहीं है।
ऑर्केस्ट्रा पिट बहुत कॉम्पैक्ट है, लेकिन यह पचास लोगों तक फिट हो सकता है (मुझे नहीं पता कि कैसे), इसलिए व्यक्तिगत स्थान का प्रत्येक मिलीमीटर महत्वपूर्ण है। इस वजह से, कोई केवल वहां देख सकता था, अन्यथा वे कुछ स्थानांतरित कर सकते थे।
शाम के प्रदर्शन के लिए मंच पहले से ही तैयार है। मुझे इस थिएटर के बारे में जो पसंद है वह यह है कि एक निश्चित प्रदर्शन के लिए मंच बदल सकता है, अपना आकार बदल सकता है, और ऐसा भी होता है कि दर्शक मंच पर होते हैं, और अभिनेता सभागार में होते हैं (मैं इस तरह के प्रदर्शन में कभी नहीं गया)
मंच के पीछे, दीवार पर "पॉकेट" में, प्रदर्शन के लिए चीट शीट पहले से ही तैयार हैं, शाम को जिन प्रॉप्स की जरूरत होगी, वे तैयार हैं
आमतौर पर सिनेमाघरों में दो "जेब" होते हैं, लेकिन यहाँ केवल एक है, और यह बहुत कॉम्पैक्ट है। हम मुश्किल से यहां बसे हैं, वे कैसे कपड़े बदलने और अपना मेकअप ठीक करने का प्रबंधन करते हैं - मैं कल्पना नहीं कर सकता।
और हम मंच से गलियारों में घूमने जा रहे हैं।
पोशाक की दुकान
और एक बहुत ही असामान्य चीज - एक चमकदार पोशाक
पुरुष श्रृंगार की दुकान, दो कलाकारों के लिए डिज़ाइन की गई, यहाँ अभिनेताओं को केवल बनाया जाता है, हालाँकि कुछ प्रदर्शनों के लिए अभिनेता अपना मेकअप खुद करना पसंद करते हैं
यहां अभिनेता रिहर्सल करते हैं, मुझे नहीं पता कि इसे उस निकटता में कैसे किया जाए, खासकर अगर सभी कलाकार इकट्ठा हों।
फर्श पर धारियां एक कारण के लिए हैं - वे दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन उन्हें इमारत की छत के नीचे न खींचें, और सभी दृश्य यहां फिट नहीं होंगे।
और यहाँ सजावट, या बल्कि कार्यशाला है जहाँ उन्हें एकत्र और संग्रहीत किया जाता है।
दृश्यों के लिए लेआउट सभी अनुपातों के अनुसार बनाए जाते हैं, सभी विवरण आगे बढ़ते हैं, जैसे कि बाद में मंच पर बनाए जाएंगे।
एक व्यक्ति यहां काम करता है, लेकिन जब उसने हमारे समूह को देखा तो वह जल्दी से गायब हो गया)
महिलाओं की पोशाक की दुकान।
यदि प्रदर्शन में दो कलाकार होते हैं, तो हैंगर पर विशेष टैग लटकाए जाते हैं ताकि अभिनेता बिल्कुल अपनी पोशाक ले सकें।
महिलाओं के ड्रेसिंग रूम, यहाँ के लिए सभी प्रकार के विवरण महिला चित्रविभिन्न प्रदर्शन।
और अगर अभिनेत्री विभिन्न प्रदर्शनों में कुछ विवरण पहनती है, तो गहनों को व्यक्तिगत बक्से में संग्रहित किया जाता है।
मैं यही समझता हूं - एक कॉस्मेटिक बैग, यह बंद हो जाता है और आसानी से ले जाया जा सकता है, क्योंकि यह पहियों पर है।
यहाँ, हमारे भ्रमण के एक युवा प्रतिभागी के पास बहुत सारे प्रश्न थे, और मेकअप कलाकार ने उन्हें इस पेशे में काम करने के लिए कहाँ और क्या अध्ययन करने की आवश्यकता है, इस बारे में विस्तार से उत्तर दिया।
पुरुषों की पोशाक की दुकान, वहाँ भी काफी कुछ पोशाकें हैं।