लोक कला और शिल्प - सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक - कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, हमें अपने आसपास के जीवन और कला में सुंदरता को देखना और समझना सिखाता है। लोक कला, सामग्री में राष्ट्रीय, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास, देशभक्ति और अंतर्राष्ट्रीय भावनाओं के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित कर सकती है।

लोक कला बच्चों की कलात्मक शिक्षा में योगदान करती है, क्योंकि यह सजावटी कला के सभी विशिष्ट पैटर्न - समरूपता और लय पर आधारित है। सजावटी चित्रों के पैटर्न में, विभिन्न लोक शिल्पों की विशेषता, एक निश्चित लय, समरूपता, व्यक्तिगत तत्वों की आनुपातिकता और आभूषण के निष्पादन में गिनती देखी जाती है। यह प्रारंभिक गणितीय अवधारणाओं के विकास के लिए सामग्री प्रदान करता है।

रूसी लोक कला और शिल्प लोककथाओं, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों, लोक छुट्टियों और लोक संगीत से निकटता से जुड़े हुए हैं। इसलिए, लोक शिल्प के साथ परिचितता को पूरक बनाया जा सकता है संगीत शिक्षाप्रीस्कूलर।

हमारे देश की लोक कला और शिल्प संस्कृति का अभिन्न अंग है। इस कला की भावनात्मकता, काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय है। किसी भी महान कला की तरह, यह सुंदरता के प्रति एक संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है और एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है। गहरी कलात्मक परंपराओं के आधार पर, लोक कला लोगों के जीवन और संस्कृति में प्रवेश करती है, भविष्य के व्यक्ति के गठन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। कला का काम करता हैलोक शिल्पकारों द्वारा निर्मित, हमेशा के लिए प्यार को दर्शाता है जन्म का देशआसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता।

में समकालीन संस्कृतिलोक कला अपने पारंपरिक रूपों में जीवित रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद अपनी स्थिर विशेषताओं को बनाए रखते हैं और उन्हें एक अभिन्न कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माना जाता है।

तेजी से, कला और शिल्प के कार्य लोगों के जीवन में प्रवेश करते हैं, एक कलात्मक स्वाद बनाते हैं, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण वातावरण बनाते हैं जो व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका महान है, जहां बच्चों को नमूनों से परिचित कराने के लिए सफलतापूर्वक काम किया जा रहा है लोक कला.

“लोक सजावटी कला की छवियों और रूपांकनों की प्रकृति एक व्यक्ति के आसपास के वातावरण को बदलने के अपने अंतर्निहित कार्यों से जुड़ी हुई है, और खुद को अच्छाई और सुंदरता के विचार के अनुसार। इस कला में सकारात्मक आदर्शों की पुष्टि करने के लिए जीवन में आनंद, चमकीले रंग, जोरदार लय लाने की क्षमता है। लोक सजावटी कला उन लोगों की शिक्षा में योगदान देती है जो जीवन के बारे में आशावादी हैं, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हैं, एक सूक्ष्म काव्य भावना से संपन्न हैं, उन्हें लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त प्यार और सराहना करना सिखाते हैं।

सजावट, रंग और प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति, पैटर्न वाले अलंकरण, सामग्रियों की बनावट की विविधता - ये लोक लागू कला के कार्यों की विशेषता हैं जो बच्चों के सौंदर्य बोध, धारणा और समझ के अनुरूप हैं। लोक कला और बच्चों के काम दोनों में, सब कुछ हर्षित और रंगीन है। और यहाँ और वहाँ, जीवन को उत्साहित, प्रमुख स्वरों में माना और चित्रित किया गया है। कताई पहियों के चित्रों में कपड़ों, जिंजरब्रेड बोर्डों पर चित्रित शानदार पक्षियों, जानवरों और पौधों की छवियों को बच्चों द्वारा माना जाता है, सबसे पहले, शानदार के रूप में, और साथ ही वे उन्हें परिचित पक्षियों और पौधों में पहचानते हैं जीवन, क्योंकि लोक कला में "घरेलू पशुओं, पक्षियों, जानवरों और पौधों की छवि, रोजमर्रा के दृश्यों ने विशेष महत्व और आध्यात्मिकता प्राप्त की, और शानदार छवियों ने अपनी विश्वसनीयता नहीं खोई।

पैटर्न की संरचना और इसकी रंग संरचना सौंदर्य कानूनों के अधीन है, जो धीरे-धीरे बच्चों के लिए उपलब्ध हो जाती है। इस संबंध में, सजावटी ड्राइंग और पिपली में कक्षाएं कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान करती हैं।

लोक कला जीवन को काव्यमय बनाती है। लोक शिल्पकार अक्सर उन्हें सजाने के लिए, घरेलू सामानों का एक विशेष अभिव्यंजक रूप बनाने के लिए वन्य जीवन की छवियों का उपयोग करते हैं। एक कताई चक्र पर चित्रित एक रंगीन पक्षी के साथ एक बैठक, एक तेज मिट्टी के घोड़े के साथ, हवा में अपने अयाल को बिखेरते हुए, एक कपड़े पर एक पैटर्न वाले आभूषण के साथ, चमकदार चमकता हुआ मिट्टी के पात्र बच्चों के लिए एक उपजाऊ सामग्री हो सकती है, उनकी कल्पना को विकसित कर सकती है।

लोक कला अभिव्यक्ति में कलात्मक छविविवरण, रंग के धब्बों को सामान्य करके अधिकांश भाग के लिए प्राप्त किया गया। इसमें रचनात्मक समाधानों में भ्रम और विखंडन का अभाव है। त्रि-आयामी रूप, सचित्र समाधान केवल मुख्य, आवश्यक विशेषताओं द्वारा, संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जाता है।

लोक कला के नमूने रंग के साथ सजावटी रूप से काम करने की क्षमता के बच्चों में विकास में योगदान करते हैं, मिट्टी के उत्पादों के निर्माण में पूरे से आगे बढ़ने के लिए, लैकोनिक साधनों के साथ एक तेज प्लास्टिक समाधान प्राप्त करने के लिए, बच्चों के कार्यों की ग्राफिक अभिव्यक्ति को समृद्ध करते हैं।

लोक लागू कला सौंदर्य और उपयोगितावादी (व्यावहारिक उपयोग) की एकता में निहित है। किसी भी वस्तु में, चाहे वह चीनी मिट्टी का जग हो, लोक पोशाक हो, पुराना महल हो, मशाल के लिए रोशनी हो, गृहस्थी हो, व्यावहारिक प्रयोजन हो - वस्तु अपनी साज-सज्जा के अनुरूप अद्भुत है। हर कोई एक चीज के निर्माण के अधीन है अभिव्यक्ति के साधन: वस्तु का आकार, जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, आभूषण, रंग योजना। बर्च की छाल को फूलों से रंगते हुए, नक्काशी के साथ एक लकड़ी की सीढ़ी को सजाते हुए, कलाकार सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाता है। उन चीजों के माध्यम से सौंदर्य की खोज, जिनका सामाजिक कार्य न केवल उनकी उपयोगितावादी प्रकृति में है, बल्कि समान रूप से हमारे जीवन को सजाने की क्षमता में, उसमें सौंदर्य को गुणा करने के लिए, लोक कला के कार्यों का आध्यात्मिक अर्थ है।

रोजमर्रा की जिंदगी और काम के संबंध ने लोक कला की सामग्री और कलात्मक भाषा की विशेषताओं को निर्धारित किया। प्रकृति ने स्वामी को सबसे सरल सामग्री प्रदान की: लकड़ी, मिट्टी, धातु, हड्डी, लिनन, ऊन, प्रसंस्करण जो सरल उपकरणों की मदद से उच्च कलात्मक स्तर और तकनीकी पूर्णता तक पहुंच गया।

सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करते हुए, सबसे बड़ा सजावटी प्रभाव निकालने की क्षमता को अक्सर सरल, विशुद्ध रूप से तकनीकी विधियों के साथ जोड़ा जाता था: एक विशेष मुहर के साथ गड्ढों, स्ट्रोक और तारों को लागू करना, धारियों या धागों की समान रूप से वैकल्पिक बुनाई का उपयोग करना। महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक के रूप में कलात्मक अभिव्यक्तिलोक कला के उत्पाद, इन तकनीकों की तकनीकी सादगी बच्चों को परिचित कराने के संबंध में विशेष रुचि रखती है विभिन्न सामग्रीऔर तरह-तरह के तरीके उन्हें सजाने के लिए। व्यक्तिगत तकनीकों में महारत हासिल करना बच्चों के लिए काफी सुलभ है पूर्वस्कूली उम्रऔर बच्चों की रचनात्मकता में एक निश्चित नवीनता ला सकता है, इसे और अधिक रोचक और रोमांचक बना सकता है।

लोक कला के कार्यों के बारे में बच्चों की धारणा की ख़ासियत का विश्लेषण करते हुए, एन.पी. सकुलिना ने नोट किया: “पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे करीब हैं और सजावटी पेंटिंग, नक्काशी, कढ़ाई के स्वामी के कई कार्यों को समझते हैं, एक खिलौना बनाने वाली की कला समझ में आती है। छोटे बच्चे उन्हें पेंटिंग और चित्रफलक मूर्तिकला के बड़े कैनवस की तुलना में अधिक गहराई से और पूरी तरह से देखते हैं, और यह किंडरगार्टन शिक्षक को बच्चों के कलात्मक स्वाद को आकार देने और उनकी ललित कला को निर्देशित करने में बहुत मदद करता है। लोक कला के शैक्षिक मूल्य को बार-बार ए.पी. उसोवा। उसने लिखा है कि किंडरगार्टन में लोक कला का उपयोग कभी भी आकस्मिक आवेग या फैशन नहीं था, बल्कि हमेशा शैक्षणिक और कलात्मक कार्यों के साथ निकट संबंध में काम करता था। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र, जिसका व्यावहारिक कार्यान्वयन लोक कला द्वारा बहुत सुगम था। “छोटे बच्चों को अभी भी मातृभूमि के बारे में कोई जानकारी नहीं है। इस उम्र में शिक्षा अपने देश के ज्वलंत चित्रों, चमकीले रंगों से संतृप्त वातावरण में एक बच्चे की परवरिश करके उनके लिए जमीन तैयार करना है।

वर्तमान में, किंडरगार्टन में बच्चों की कलात्मक शिक्षा में लोक कला का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोक कला और कला और शिल्प के आधुनिक कार्यों के प्रामाणिक नमूने कक्षा में और किंडरगार्टन के डिजाइन में उपयोग किए जाते हैं।

यह सब हमें यह कहने की अनुमति देता है कि लोक अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को पूर्वस्कूली बच्चों के कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी चाहिए: उनकी कल्पना, कल्पना के विकास में, कलात्मक स्वाद के निर्माण में, निर्मित कार्यों की आलंकारिक अभिव्यक्ति को समृद्ध करने में बच्चों द्वारा।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद बच्चों को चौकस और सावधान रवैया अपनाने में मदद करते हैं पर्यावरण, चूंकि कला और शिल्प अपने उद्देश्यों में प्रकृति के करीब हैं। सदियों से, कलाकारों ने जानवरों की दुनिया देखी है, पक्षियों की सुंदरता, पौधों की विविधता, प्रकृति के सामंजस्य को देखा और महसूस किया है। तब उसकी सुंदरता, अनुपात, तर्कसंगतता, सुव्यवस्था सजावटी चित्रों के पैटर्न में परिलक्षित होती थी। उनमें - मनुष्य, पशु, पक्षी, पुष्प पैटर्न, आभूषण की छवि। हस्तशिल्प यह समझने और महसूस करने में मदद करता है कि एक व्यक्ति प्रकृति का एक हिस्सा है, और यह बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास का आधार है।

लोक कला न केवल वयस्कों की संपत्ति है, बल्कि बच्चे भी हैं जो लकड़ी के चित्रित घोंसले के शिकार गुड़िया और किरोव मास्टर्स की मिट्टी की मूर्तियों के साथ उत्साह से खेलते हैं। बच्चों को बोगोरोडस्क जोक टॉयज और ज़ागोरस्क बने उत्पाद पसंद हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ललित लोक कला में भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति होती है और यह गठन के लिए एक अच्छा आधार है आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। लोक कला अपने डिजाइन में आलंकारिक, रंगीन, मूल है। यह बच्चों की धारणा के लिए सुलभ है, क्योंकि इसमें बच्चों के लिए समझ में आने वाली सामग्री होती है, जो विशेष रूप से, सरल, संक्षिप्त रूपों में, बच्चे को आसपास की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण को प्रकट करती है। ये जानवरों की शानदार छवियां हैं, जो हमेशा बच्चों से परिचित होती हैं, जो लकड़ी या मिट्टी से बनी होती हैं।

खिलौने और व्यंजन बनाने के लिए लोक शिल्पकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले गहनों में फूल, जामुन, पत्ते शामिल हैं जो बच्चे को जंगल में, मैदान में, बालवाड़ी में मिलते हैं। तो, खोखलोमा पेंटिंग के स्वामी कुशलता से पत्तियों, वाइबर्नम बेरीज, रसभरी, क्रैनबेरी से गहने बनाते हैं। गोरोडेट्स शिल्पकार कुपावका, जंगली गुलाब और गुलाब के पत्तों और बड़े फूलों से अपने आभूषण बनाते हैं।

मिट्टी के खिलौने के स्वामी अपने उत्पादों को अक्सर ज्यामितीय आभूषणों से रंगते हैं: अंगूठियां, धारियां, मंडलियां, जो छोटे बच्चों के लिए भी समझ में आती हैं। इन सभी उत्पादों, लकड़ी और मिट्टी दोनों का उपयोग न केवल कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए किंडरगार्टन में किया जाता है। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, वे ध्यान से उनकी जांच करते हैं, लोक उत्पादों के नमूनों के अनुसार चित्र बनाते हैं और ढालते हैं।

जल कला की वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे रूसियों के लिए गहरे और बड़े चाव से चित्रण करते हैं। लोक कथाएं I. बिलिबिन और यू. वासनेत्सोव जैसे कलाकार, जिनका काम राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है।

लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली कक्षाएं छोटे बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालांकि, यह तभी संभव है जब लोक कला की वस्तुओं के साथ बच्चों का एक नियोजित, व्यवस्थित परिचय किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने स्वयं के सजावटी कार्य बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, टाइल जैसे आभूषणों से सजाए गए प्लेट।

बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से बने घरेलू बर्तन, कपड़े, आंतरिक तत्व महंगे हैं। और यदि पुराने जमाने में ऐसी चीजें उपयोगितावादी वस्तुएं थीं, तो आज वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। एक अच्छे शिल्पकार द्वारा बनाई गई एक सुंदर वस्तु हमेशा मूल्यवान होती है।

में पिछले साल कालागू कला के विकास को एक नया प्रोत्साहन मिला। यह चलन उत्साहजनक है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, कपड़ा, गहने, कढ़ाई, खिलौने से बने सुंदर व्यंजन - कई दशकों के गुमनामी के बाद, यह सब फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, डेलिगेट्सकाया स्ट्रीट पर मास्को में सजावटी, एप्लाइड और लोक कला संग्रहालय खोला गया था। इसके संग्रह में अतीत के घरेलू स्वामी द्वारा हस्तशिल्प के अद्वितीय नमूने, साथ ही समकालीन कलाकारों के सर्वोत्तम कार्य शामिल हैं।

निम्नलिखित 1999 में हुआ एक महत्वपूर्ण घटना- ऑल-रशियन म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट ने अपने संग्रह में सव्वा टिमोफीविच मोरोज़ोव के नाम पर म्यूज़ियम ऑफ़ फोक आर्ट के प्रदर्शन को स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले बना था। इसका आधार पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय का प्रदर्शन था। यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का तथाकथित हस्तकला संग्रहालय था, जिसे 1885 में खोला गया था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहाँ आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार की कला और शिल्प को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया गया है। मुख्य विषयगत क्षेत्र सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, वस्त्र, लाख लघुचित्र और बढ़िया सामग्री हैं।

ओपन फंड और स्टोरेज में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेंकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही के सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और कपड़ों का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला और शिल्प के इस संग्रहालय को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य के सबसे प्राचीन प्रदर्शन 16वीं शताब्दी के हैं। संग्रहालय के संग्रह को हमेशा निजी व्यक्तियों के दान के साथ-साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान राज्य तंत्र के जिम्मेदार अधिकारियों के प्रयासों से सक्रिय रूप से भर दिया गया है।

इस प्रकार, फ्रांसीसी नागरिक पी एम टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्स्की की उदारता के लिए कपड़े का अनूठा प्रदर्शन काफी हद तक धन्यवाद दिया गया था, जिन्होंने एन एल शाबेल्स्काया द्वारा एकत्रित रूसी, ओरिएंटल और यूरोपीय वस्त्रों के एक बड़े संग्रह के साथ संग्रहालय प्रस्तुत किया था।

दो बड़े संग्रहचीनी मिट्टी के बरतन सोवियत कला के प्रमुख आंकड़ों - लियोनिद ओसिपोविच यूटोसोव और जीवनसाथी मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर द्वारा संग्रहालय को दान किए गए थे।

एप्लाइड आर्ट्स के मास्को संग्रहालय में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के आवासों से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, बर्तन, किसानों और शहरी निवासियों के कपड़े, बच्चों के खिलौने को संरक्षित, पुनर्स्थापित और देखने के लिए प्रदर्शित किया गया है। वास्तुशिल्प और छत की चोटियों, टाइल वाले स्टोव, चेस्ट की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में काम करती थी, बल्कि बेड के रूप में भी, क्योंकि वे उपयुक्त आकार के बने होते थे, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन की तस्वीरें पैदा करते हैं। रूसी आउटबैक।

लाह लघु

18वीं और 19वीं सदी में एक लागू कला के रूप में लाह लघुचित्र अपने चरम पर पहुंच गया। अपनी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध शहर कलात्मक केंद्र बन गए जिन्होंने मुख्य प्रवृत्तियों को निवास की अनुमति दी। ये हैं पेलख, मस्त्योरा, खोलुय और फेडोस्किनो। पपीयर-मचे से बने कास्केट, ब्रोच, पैनल, चेस्ट को तेल के पेंट या तड़के और वार्निश के साथ चित्रित किया गया था। चित्र जानवरों, पौधों, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकारों, लाख लघुचित्रों के स्वामी, चित्रित चिह्न, ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाए, शैली के दृश्य चित्रित किए। प्रत्येक इलाके ने लेखन की अपनी शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की संतृप्ति और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। रेखाचित्रों का विस्तृत विस्तार, चिकनी और गोल रेखाएँ - यह वही है जो रूसी लघुचित्रों को अलग करती है। यह दिलचस्प है कि अतीत की सजावटी लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर पुराने डिजाइनों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला चित्रकारी

खोखलोमा, मेजेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, टूसा, बक्से, चम्मच, कटोरे और लकड़ी से बने अन्य घरेलू बर्तनों को रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। हल्के लकड़ी के बर्तनों को काले, लाल और रंग से रंगा जाता है हरा रंगएक सुनहरी पृष्ठभूमि पर, यह बड़े पैमाने पर और भारी दिखता है - यह खोखलोमा की एक विशिष्ट शैली है।

गोरोडेट्स उत्पादों को रंगों के एक बहु-रंग पैलेट और खोखलोमा की तुलना में थोड़ा छोटा, रूपों की गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। भूखंडों के रूप में, शैली के दृश्यों का उपयोग किया जाता है, साथ ही जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधि भी।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की कला और शिल्प, विशेष रूप से लकड़ी पर मेजेन पेंटिंग, विशेष पैटर्न से सजाए गए उपयोगितावादी आइटम हैं। मेजेन शिल्पकार अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काला और लाल, यानी कालिख और गेरू, मंगल, कास्केट और चेस्ट की एक आंशिक योजनाबद्ध ड्राइंग, घोड़ों और हिरणों के छंटे हुए आकृतियों को दोहराने से सीमाओं के रूप में। एक स्थिर छोटा, अक्सर दोहराया जाने वाला पैटर्न आंदोलन की भावना पैदा करता है। मेजेन पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। जिन रेखाचित्रों का प्रयोग किया गया है समकालीन कलाकार, रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्रलिपि शिलालेख हैं।

लकड़ी के कारीगर, किसी ठोस पट्टी से किसी वस्तु को मोड़ने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने से बचाते हैं, इसलिए उनके उत्पादों की सेवा का जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से रंगी धातु की ट्रे मास्को के पास ज़ोस्तोवो की लागू कला है। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के कारण, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में काम किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशेषता ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाई के साथ धातु के बक्से को सजाते हैं।

तामचीनी

मीनाकारी जैसी कला और शिल्प धातु पर चित्रकारी को भी कहते हैं। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव मास्टर्स के उत्पाद हैं। पारदर्शी आग रोक पेंट एक तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाया जाता है, और फिर एक भट्ठे में पकाया जाता है। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जैसा कि तामचीनी भी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियार के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की पेचीदगियों को समझना चाहिए। बहुधा, पुष्प रूपांकनों का उपयोग भूखंडों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के चित्रों के साथ लघु चित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट्स का मास्को संग्रहालय आपको विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त स्वामी के कार्यों को देखने का अवसर देता है, जो उनके लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल की माजोलिका है - एक चिमनी "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना एक उत्पाद है, जिसे कच्चे इनेमल पर पेंट किया जाता है और बहुत उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में पकाया जाता है। यारोस्लाव क्षेत्र में, बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी जमा होने के कारण कला और शिल्प व्यापक और विकसित हो गए हैं। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की लागू कला पुराने शिल्पों के लिए दूसरी हवा है, एक नया रूप लोक परंपराएं. हालाँकि, यह केवल एक श्रद्धांजलि नहीं है राष्ट्रीय परंपराएं. मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण का विस्तार होता है और मनोदैहिक अवस्था को सामान्य करता है।

gzhel

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, ललित कला के विपरीत, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग शामिल है। चीनी मिट्टी के बरतन चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी के हैंडल, प्लेट और कप सभी बेहद बारीक और सजावटी हैं। Gzhel स्मृति चिन्ह के आधार पर, बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाए जाते हैं। हम सोचते थे कि गज़ल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीला पैटर्न है, लेकिन शुरू में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़े की कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, यह कुलीनता के कपड़े, साथ ही साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार कपड़े को सजाने के लिए डिजाइन किया गया था। यह लोक कला और शिल्प पूर्व के देशों से हमारे पास आया था। धनी लोगों के वस्त्र रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागों, मोतियों, कीमती पत्थरों और सिक्कों से कशीदाकारी किए जाते थे। सबसे मूल्यवान कढ़ाई छोटे टांके के साथ होती है, जिसमें एक चिकनी भावना होती है, जैसे पेंट पैटर्न के साथ खींचा जाता है। रूस में, कशीदाकारी जल्दी उपयोग में आई। नई तकनीकें सामने आई हैं। पारंपरिक साटन स्टिच और क्रॉस स्टिच के अलावा, उन्होंने हेम्स के साथ कशीदाकारी करना शुरू कर दिया, यानी खींचे गए धागों द्वारा बनाई गई आवाजों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

Dymkovo खिलौने बच्चों के लिए

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, लोक शिल्प के केंद्रों ने सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन किया। ये बच्चों की मस्ती, सीटी के लिए गुड़िया, जानवर, व्यंजन और फर्नीचर थे। इस दिशा की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला आज भी बहुत लोकप्रिय है।

व्याटका भूमि का प्रतीक - दिमकोवो खिलौना - दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। चमकीली रंग-बिरंगी युवतियां, सज्जन, मोर, हिंडोला, बकरियां तुरंत पहचानने योग्य हैं। एक भी खिलौना दोहराया नहीं गया है। एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर, लाल, नीले, पीले, हरे, सुनहरे रंगों के साथ हलकों के रूप में पैटर्न, सीधी और लहराती रेखाएं खींची जाती हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा विकीर्ण करते हैं कि हर कोई जो खिलौना उठाता है उसे महसूस कर सकता है। हो सकता है कि आपको अपार्टमेंट के कोनों में तीन-पैर वाले टॉड, प्लास्टिक लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में भलाई के चीनी प्रतीकों को रखने की आवश्यकता न हो, लेकिन अपने घर को रूसी मास्टर्स - मिट्टी के उत्पादों से सजाना बेहतर है कारगोपोल, तुला या व्याटका से स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड के कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियाँ। ऐसा नहीं हो सकता कि वे परिवार में प्रेम, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों में बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को मध्य रूस में लोक शिल्प के तरीके से मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तियां बनाना सिखाया जाता है। बच्चे वास्तव में मिट्टी जैसी सुविधाजनक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे प्राचीन परंपराओं के अनुसार नए चित्र बनाते हैं। इस तरह घरेलू लागू कला विकसित होती है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में इसकी मांग बनी रहती है।

फ़िलिमोनोवो खिलौनों की यात्रा प्रदर्शनियाँ फ़्रांस में बहुत लोकप्रिय हैं। वे साल भर देश भर में घूमते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी के खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। यह शिल्प, जिसका तुला क्षेत्र में स्थायी निवास है, लगभग 1000 वर्ष पुराना है। आदिम रूप से निर्मित, लेकिन गुलाबी और हरे रंगों से चित्रित, वे बहुत हंसमुख दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छिद्र होते हैं जिनमें छेद बाहर निकलते हैं। यदि आप उनमें फूंक मारते हैं, बारी-बारी से अलग-अलग छिद्रों को बंद करते हैं, तो आपको एक साधारण राग मिलता है।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत चमकीले शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव के अद्भुत फैशन संग्रह की बदौलत दुनिया भर में जाने जाते हैं। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक ​​कि जूते के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। Pavlovsky Posad शॉल एक एक्सेसरी है जिसे गहनों के टुकड़े की तरह विरासत में मिला जा सकता है। रूमालों का स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध सर्वविदित है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। चित्र धूप में फीके नहीं पड़ते, धुलाई से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया गया है - ओपनवर्क जाल की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी हुई हैं। चित्र एक लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा लेस को कपास या लिनन के धागों से सन्टी या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह नापने का फीता, चादरें, शॉल और यहां तक ​​कि पोशाकें भी बनाई जाती हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। रिक्त स्थान जालों और कीड़ों से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है।

एप्लाइड आर्ट अभी भी खड़ा नहीं है। विकास और परिवर्तन हर समय होता है। मुझे कहना होगा कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में, एक विकासशील उद्योग के प्रभाव में, औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, जो उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से सुसज्जित थे, बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कलाओं और शिल्पों का पतन होने लगा। केवल पिछली शताब्दी के मध्य में पारंपरिक रूसी शिल्प बहाल किए गए थे। तुला, व्लादिमीर, गुस-ख्रुस्तल्नी, आर्कान्जेस्क, रोस्तोव, ज़ागोरस्क और अन्य जैसे कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूल बनाए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया और नए युवा स्वामी प्रशिक्षित किए गए।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, दूसरे देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार के कला और शिल्प दिखाई देते हैं। स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य हमारे देश के लिए ऐसी नवीनता बन गए हैं।

एक समय, कंक्रीट की दीवारें और बाड़ अत्यधिक कलात्मक तरीके से बनाए गए विभिन्न प्रकार के चित्रों और शिलालेखों से खिल उठे। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, है आधुनिक पढ़नाप्राचीन प्रकार की रॉक कला। आप जितना चाहें किशोर के शौक पर हंस सकते हैं, जिसमें निश्चित रूप से भित्तिचित्र शामिल हैं, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक काम मिलेगा।

scrapbooking

एक कॉपी में मौजूद नोटबुक्स, किताबों और एल्बमों के डिज़ाइन को स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह गतिविधि पूरी तरह से नई नहीं है। किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को भविष्य के लिए संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले बनाए गए हैं। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रों के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर के उपयोग के साथ कला पुस्तकों का निर्माण है।

क्विलिंग और ओरिगेमी

रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में अनुवादित क्विलिंग का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि को सजाने के लिए किया जाता है। तकनीक में कागज की पतली स्ट्रिप्स को मोड़ना और उन्हें आधार पर चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही अधिक सुरुचिपूर्ण और सजावटी होगा।

ओरिगेमी, क्विलिंग की तरह, पेपर वर्क है। कागज की चौकोर शीट्स के साथ केवल ओरिगेमी का काम किया जाता है, जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनती हैं।

एक नियम के रूप में, पेपरमेकिंग से जुड़े सभी शिल्पों की जड़ें चीनी हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से बड़प्पन का मनोरंजन थे। गरीब सुंदर चीजों के निर्माण में नहीं लगे थे। उनकी नियति कृषि, पशुपालन और सभी प्रकार के छोटे-मोटे काम हैं। यूरोपीय, प्रौद्योगिकी की मूल बातें अपनाते हुए, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ एक बहुत छोटा और नाजुक काम है, कला को उनके लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से अलग किया जाता है जो मोनोलिथिक और बहुत ही सुरुचिपूर्ण दिखते हैं। ऐसा काम बहुत अनुभवी कारीगरों के लिए ही संभव है। इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और समान कुंडल में घुमाया जा सकता है। यूरोपीय हस्तकला प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया। कागज, विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिल में मुड़ा हुआ, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों के फूलदान, फ्रेम और पैनलों के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

कला और शिल्प की बात करें तो रेशम पेंटिंग, या बाटिक, प्रिंट, या एम्बॉसिंग, यानी मेटल पेंटिंग, कालीन बुनाई, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्पों को नज़रअंदाज़ करना अनुचित होगा। कुछ अतीत की बात हो रही है, और कुछ इतना फैशनेबल और लोकप्रिय हो रहा है कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों का उत्पादन स्थापित कर रहे हैं।

पुराने शिल्पों को संरक्षित करना और संग्रहालयों में सर्वोत्तम उदाहरणों का प्रदर्शन करना एक अच्छा कार्य है जो हमेशा लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा। रचनात्मक पेशेऔर हर किसी को ब्यूटीफुल में शामिल होने में मदद करेंगे।

4-7 साल के बच्चों के लिए पूर्वस्कूली बच्चों के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

बालवाड़ी के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

लेखक: गुरानोवा एकातेरिना पेत्रोव्ना, शिक्षक नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संगठन"संयुक्त प्रकार संख्या 11 के बालवाड़ी" Shatlyk "तातारस्तान गणराज्य के Menzelinsky नगरपालिका जिला
सामग्री का उद्देश्य:यह सामग्री किंडरगार्टन शिक्षकों के लिए है। प्रस्तुत सामग्री नौसिखिए शिक्षकों, युवा पेशेवरों के लिए एक पद्धति सहायक बन जाएगी।
लक्ष्य:किंडरगार्टन शिक्षकों के बीच शैक्षणिक अनुभव का प्रसार करना।
कार्य:पूर्वस्कूली बच्चों में कला और शिल्प के महत्व को प्रकट कर सकेंगे; प्रत्येक आयु वर्ग के लिए वर्ष के लिए कला और शिल्प में कक्षाओं के अनुमानित वितरण पर विचार करें।

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए लोक कला और शिल्प बच्चों में सौंदर्य बोध और स्वाद के निर्माण का एक महत्वपूर्ण पहलू है।
जीवन के पांचवें वर्ष से बच्चे कला और शिल्प से परिचित होने लगते हैं। परिचित को एक लोक खिलौने के साथ शुरू करना चाहिए, जिसका नाम डायमकोवो और फिलिमोनोव है। सबसे पहले बच्चों को खिलौनों को हर तरफ से देखने का अवसर दिया जाना चाहिए, फिर उन्हें पक्षियों और जानवरों के लोक खिलौनों के प्रकार के अनुसार खिलौनों को ढालने के लिए कहा जाना चाहिए। बच्चे पैटर्न बनाना सीखते हैं, जैसे कि मंडलियां, अंगूठियां, विभिन्न आकारों की धारियां। खिलौनों, अर्थात् पैटर्न की जांच करते समय, शिक्षक को रंगों में प्रयुक्त विभिन्न रंगों पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है। एक पैटर्न बनाने के लिए प्रशिक्षण अभ्यास विभिन्न आकृतियों के कागज पर किया जाना चाहिए: वर्ग, वृत्त, आदि। बच्चों द्वारा कला और शिल्प की सफल महारत के लिए, शिक्षक को यथासंभव खेल तकनीकों में विविधता लाने की आवश्यकता है।
छह वर्ष की आयु से बच्चों को पढ़ाते समय एक पाठ में केवल एक प्रकार का ही दिया जाना चाहिए। दृश्य कला. उदाहरण के लिए, बच्चों को डायमकोवो खिलौने से परिचित कराते समय, विभिन्न सामग्रियों की कई वस्तुओं को दिखाने की सिफारिश की जाती है - एक गुड़िया, एक बकरी, एक टर्की। यह बच्चों को पर्याप्त रूप से यह विचार करने की अनुमति देगा कि डायमकोवो खिलौने क्या हैं, वे किसका प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अतिरिक्त, आप डायमकोवो खिलौनों को चित्रित करने वाले पोस्टकार्ड या चित्रों के एक सेट का उपयोग कर सकते हैं।
मॉडलिंग कक्षाओं, अनुप्रयोगों में एक लोक खिलौने के साथ परिचित होना शामिल किया जा सकता है। एक नए रूप के साथ लोक खिलौनेसामान्य और प्रत्येक प्रकार के अंतर पर जोर देने के लिए, जो पहले से ही ज्ञात है, उसकी तुलना में परिचित होना बेहतर है।
स्कूल के लिए तैयारी समूह में, बच्चे विभिन्न आकृतियों (वर्ग, वृत्त, आयत, बहुभुज, अंडाकार, आदि) के कागज पर लोक कला के आधार पर पैटर्न बनाते हैं, मिट्टी से अपने काम को रंगते हैं।
बच्चे एक सममित पैटर्न बनाते हैं, जैसे कि वरिष्ठ समूहहालाँकि, एक नई असममित रचना पेश की गई है, जैसे कि खोखलोमा और ज़ोस्तोवो पेंटिंग। कर्ल या फूल फॉर्म की सतह को भरते हैं।
प्रत्येक पाठ में, शैक्षिक कार्यों के साथ, रचनात्मक कार्यों को प्रदान करना आवश्यक है। पेंटिंग की विशेषताओं का उल्लंघन किए बिना, बच्चे को स्वतंत्र रूप से रूपांकनों, रचना विकल्पों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
पूर्वस्कूली बच्चों को कला और शिल्प पढ़ाते समय, खेल तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जो बढ़ती हैं भावनात्मक मनोदशाकक्षा में बच्चे। इसलिए, उदाहरण के लिए, बच्चों के काम का विश्लेषण "प्रदर्शनी की यात्रा" के रूप में हो सकता है।
स्कूल के लिए तैयारी समूह में बच्चों की शिक्षा जारी है विभिन्न तरीकेएक अभिव्यंजक छवि बनाना। एक महत्वपूर्ण कार्य बच्चे की रचना की भावना, मूर्तिकला की क्षमता विकसित करना है मूर्तिकला समूह 2-3 आइटम से। सजावटी मोल्डिंग में कौशल में सुधार जारी है।
वर्ष के लिए कला और शिल्प में कक्षाओं का अनुमानित वितरण:
मध्य समूह
आरेखण - 9 पाठ;
आवेदन - 6 पाठ।
वरिष्ठ समूह
रेखाचित्र - 18 पाठ;
मोल्डिंग-8;
आवेदन -9 पाठ।
तैयारी समूह
रेखाचित्र - 18 पाठ;
मोल्डिंग-4;
आवेदन -4 पाठ।

5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के माता-पिता के लिए परामर्श "लाभ के साथ समय कैसे व्यतीत करें"

घर पर पूर्वस्कूली उम्र में एक बच्चा किस प्रकार की सजावटी कला से परिचित हो सकता है?
1. बाटिक- रबर गोंद, पैराफिन, वार्निश और रेजिन के उपयोग पर आधारित एक तकनीक, जो विभिन्न प्रकार के कपड़ों (सिंथेटिक्स, ऊन, कपास और रेशम) पर लागू होती है। बच्चे के लिए यह काम बहुत दिलचस्प होगा। इस कला के किट स्टोर पर खरीदे जा सकते हैं।
2. थ्रेड ग्राफिक्स- ग्राफिक तकनीक, कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे के साथ एक छवि प्राप्त करना।

3. मिट्टी के पात्र- अकार्बनिक सामग्री (जैसे मिट्टी) से बने उत्पाद। हम मिट्टी को नमक के आटे से बदलने का सुझाव देते हैं, जैसा कि हम करते हैं।

4. पेपर रोलिंग (क्विलिंग)- सर्पिल में मुड़ी हुई कागज की लंबी और संकरी पट्टियों से सपाट या विशाल रचनाएँ बनाने की कला।

5. origamiबहुत लोकप्रिय कला है। तार्किक सोच और ठीक मोटर कौशल विकसित करता है।

6. थ्रेडोग्राफी- थ्रेड्स के साथ उसी तरह ड्रा करें जैसे हमारे सामान्य पेंसिल, पेन, महसूस-टिप पेन के साथ ड्रा करें, केवल लाइन को बेस से चिपकाने की जरूरत है।

7. मनका- सबसे लोकप्रिय और हमारी पसंदीदा प्रकार की रचनात्मकता में से एक, जिसका आविष्कार प्राचीन मिस्रवासियों ने किया था।
माता-पिता का कार्य बच्चे की क्षमताओं को समय पर देखना है, किसी भी उपक्रम में उसका समर्थन करना है, और शिक्षक का कार्य उसकी क्षमताओं को विकसित करना है, उसे नए प्रकार की रचनात्मकता से परिचित कराना है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं की कार्यक्रम सामग्री आपको बच्चे के लिए प्रकट करने की अनुमति देती है: डाइम्कोवो खिलौना, ज़ोस्तोवो, गोरोडेट्स पेंटिंग, खोखलोमा। और पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों का भी परिचय दें और गैर-पारंपरिक लोगों में रचनात्मकता दिखाएं।
प्रिय अभिभावक!हम आपको कई विकल्प पेश करना चाहते हैं। गैर-पारंपरिक तकनीकड्राइंग, आसानी से आपके लिए घर पर उपलब्ध है। हमारे लिए, वयस्कों के लिए, बच्चे की गतिविधि का परिणाम महत्वपूर्ण है, और बच्चे के लिए, प्रक्रिया ही महत्वपूर्ण है, और माँ और पिताजी के साथ प्रक्रिया दोगुनी है! इस मामले में, प्रक्रिया और परिणाम दोनों आपको और बच्चे दोनों को खुश करेंगे।
संगमरमर का कागज
उपकरण: शेविंग क्रीम (फोम), पेंट, फ्लैट प्लेट, पेपर, स्क्रेपर।
प्रगति:एक सपाट सतह (प्लेट, टेबल, ट्रे) पर क्रीम को एक मोटी परत में लगाएं, संतृप्त घोल बनाने के लिए पेंट के साथ पानी मिलाएं और क्रीम के ऊपर ड्रिप करें (मनमाना पैटर्न), ब्रश से सतह पर पेंट को फैलाएं या पतली छड़ी, कागज की एक शीट लें और इसे ऊपर रखें, फिर शीट को टेबल पर रखें और शेष फोम (कार्डबोर्ड शीट, खुरचनी) को खुरचें - आपके पास फोम के नीचे फैंसी पैटर्न होंगे।

ग्राटेज- खरोंचना
उपकरण:मोटे कागज या कार्डबोर्ड, मोमबत्ती, काली गौचे, तरल साबुन।
प्रगति:कागज को मोमबत्ती से रगड़ें, काले रंग में साबुन मिलाएं, लगाएं और सूखने दें, जिसके बाद आप किसी भी पैटर्न को खरोंच कर सकते हैं।

वॉल्यूमेट्रिक पैटर्न
उपकरण:पैनकेक आटा, पानी, पेंट, माइक्रोवेव।
प्रगति:स्टोर में आटा खरीदें या इसे बनाएं (सोडा की एक स्लाइड के साथ एक चम्मच और 0.5 किलो आटे के लिए साइट्रिक एसिड का एक चम्मच डालें), आटे को पानी से मिलाएं, चित्र बनाएं, इसे 10-30 सेकंड के लिए माइक्रोवेव में रख दें , बेक होने के बाद इसे रंग दें।

रचनात्मक सफलता!