- मैंने एक बार लंदन में नेशनल गैलरी में विन्सेंट वैन गॉग "वान गॉग्स चेयर" की पेंटिंग में एक वास्तविक रेचन महसूस किया। मैं वान गाग को उसके रंग, अशिष्टता और जीवन शक्ति के लिए बहुत प्यार करता हूँ। उनकी रचनाओं में बहुत सारा जीवन और बहुत सारा अकेलापन है और यही बात सबसे ज्यादा छूती है।
एक समय, Anselm Kiefer बहुत प्रभावित था, मेरे लिए वह बिल्कुल लौकिक है, जैसे कि पूरे ब्रह्मांड को उसके कार्यों में रखा जा सकता है।
अल्बर्टो बुरी की रचनाएँ मेरे लिए बहुत ही व्यक्तिगत हैं, सामग्री के साथ उनका काम अद्भुत है, वे बहुत स्पष्ट रूप से कुछ विशेष व्यक्त करते हैं आंतरिक स्थितिव्यक्ति।
मैं डेविड हॉकनी को उनके परिदृश्यों के लिए, एंडी गोल्ड्सवर्थी को उनकी सूक्ष्म और स्वच्छ भूमि कला के लिए प्यार करता हूं।
बेशक, सूची को जारी रखा जा सकता है, मैं कई चीजों से प्रेरित हूं, मुझे कला के इतिहास में बहुत पसंद है। हर दिशा में आपको दिलचस्प कलाकार मिल सकते हैं। अब यूरोपीय संग्रहालयों और दीर्घाओं में जाने का अवसर है, यह एक अमूल्य अनुभव है।
पेंटिंग "कलेक्ट ऑल" ने मालेविच के अमूर्त "रेड स्क्वायर" को याद दिलाया। इसलिए, कलाकार से अगला सवाल उसके बारे में था।
- आप मालेविच के काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
– निस्संदेह, मालेविच एक उत्कृष्ट कलाकार हैं जिन्होंने पेंटिंग के विचार को उल्टा कर दिया। दुर्भाग्य से, जो लोग कला से जुड़े नहीं हैं, वे इस कलाकार को कुछ हद तक खारिज करते हैं, जो सोवियत अधिकारियों द्वारा इस विचार को थोपने से जुड़ा है कि अमूर्तता खराब है और यह कला बिल्कुल भी नहीं है। इस तरह के स्टीरियोटाइप को दूर करना बहुत मुश्किल है।
एक उदाहरण के रूप में, मैं हमेशा मालेविच के किसान चक्र के कार्यों का उपयोग करता हूँ। मेरा पसंदीदा हार्वेस्ट है। मार्था और वंका। इसमें बहुत रंग और है आंतरिक तनाव. पहली नज़र में, यह स्थिर है, लेकिन एक पल और - और हम आंदोलन देखेंगे। जो लोग दूर हैं कलात्मक सिद्धांत, यह करीब है, और वे इस दुर्भाग्यपूर्ण "ब्लैक स्क्वायर" को थोड़ा बेहतर समझने लगते हैं।
मालेविच केवल एक वर्ग, एक क्रॉस और एक त्रिकोण नहीं है। उनका काम व्यापक और अधिक दिलचस्प है। मुझे ऐसा लगता है कि हमें अपने उत्कृष्ट हमवतन के अन्य कार्यों की ओर मुड़ना चाहिए।
- आपके लिए कला क्या है?
- मेरे लिए, कला स्वयं और दुनिया की निरंतर खोज है। अपनी कमजोरियों को स्वीकार करने का अवसर, नई ताकत हासिल करने का अवसर, किसी भी विषय पर दुनिया के साथ खुलकर बात करने का अवसर। बोलने के लिए, प्रत्येक कलाकार बातचीत का विषय चुनता है। मुख्य बात ईमानदारी से बोलना है, तो आपको निश्चित रूप से कोई ऐसा व्यक्ति मिलेगा जो आपको सुनेगा।
उदाहरण के लिए, मेरी कला इस बारे में है कि इस दुनिया में कैसे
पेंटिंग का साइकोफिजियोलॉजी:
इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स हममें भावनाओं को क्यों जगाती हैं?
पाठ: मारिया स्मिर्नोवा / चित्रण: पियरे-अगस्टे रेनॉयर
जन चेतना में, वैज्ञानिक - या तर्कसंगत - प्रकार की सोच आमतौर पर रचनात्मक के विरोध में होती है। वास्तव में, विज्ञान और कला पहली नज़र में जितना लगता है उससे कहीं अधिक घनिष्ठ संबंध में हैं। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति पर प्रभाववादी कलाकारों के कार्यों का प्रभाव न केवल कला इतिहास के संदर्भ में, बल्कि प्रणालीगत मनोविज्ञान की मुख्य श्रेणियों के संदर्भ में भी समझाया जा सकता है। यह कैसे करना है, टी एंड पी यूरी अलेक्जेंड्रोव, डॉक्टर ऑफ साइकोलॉजी, प्रोफेसर, साइकोफिजियोलॉजी की प्रयोगशाला के प्रमुख के नाम पर वी.बी. शिविरकोव इंस्टीट्यूट ऑफ साइकोलॉजी आरएएस।
"कलाकार ने हमारे लिए चित्रित किया // बकाइन का एक गहरा झपट्टा // और रंगों के सोनोरस कदम // उसने इसे कैनवास पर पपड़ी की तरह रखा // उसने तेल के घनत्व को समझा, - // उसकी पकी हुई गर्मी // द्वारा गर्म एक बकाइन मस्तिष्क, // स्टफनेस में विस्तारित" - इसलिए उन्होंने 1932 में ओसिप मैंडेलस्टम में प्रभाववाद की रचनात्मक पद्धति का वर्णन किया, क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "लिलाक्स इन द सन" को समर्पित एक कविता के पहले दोहे में, बेहद सटीक रूप से यह देखते हुए कि वास्तव में कैसे प्रभाववादियों की पेंटिंग उनके पूर्ववर्तियों की पेंटिंग से अलग थी। प्रभाववादी कलाकार न केवल एक बकाइन शाखा का चित्रण करता है, बल्कि उस पर जो प्रभाव डालता है, उसे व्यक्त करना चाहता है।
प्रभाववाद के प्रमुख कार्यों में से एक विस्तृत फोटोग्राफिक यथार्थवाद से प्रस्थान था। यह मान लिया गया था कि फ़ोटोग्राफ़ी को समाप्त करके, चित्रकार चित्र में अनुभव, प्रतिबिंब की व्यक्तिपरकता लाने में सक्षम होंगे। स्क्रैच से परिचय नहीं, बेशक, लेकिन जोड़ने के लिए। फ़ोटोग्राफ़िंग भी आंशिक रूप से व्यक्तिपरक है: लेंस को कहाँ इंगित करना है, किस क्षण को कैप्चर करना है - फ़ोटोग्राफ़र निर्णय लेता है।
क्लॉड मोनेट। "सूर्य में बकाइन"
प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, एक अनैच्छिक रूप से आश्चर्य होता है: कलाकारों ने अपने काम में इतना भाव डालने का प्रबंधन कैसे किया? हालाँकि, शायद, यह पूछना अधिक सही होगा कि किसी व्यक्ति और उसकी आंतरिक, व्यक्तिपरक दुनिया का वास्तव में क्या होता है जब वह मोनेट, रेनॉयर, डेगस के चित्रों को देखता है? प्रभाववादियों ने अपनी भावनाओं को इतने स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने का प्रबंधन कैसे किया कि वे प्रेक्षक को प्रभावी ढंग से संप्रेषित कर सकें? इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग से परिचित होने पर पर्यवेक्षक की व्यक्तिपरक दुनिया में क्या होता है? इन सवालों का जवाब देने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि व्यक्तिपरक दुनिया कैसे काम करती है, और इसके लिए - यह पता लगाने के लिए कि यह कैसे बनता है और इसमें भावनाओं का क्या स्थान है।
"हमारी व्यक्तिपरक दुनिया बाहरी वातावरण के साथ बातचीत के दौरान बनती है," यूरी इओसिफ़ोविच कहते हैं। - ये बातचीत गर्भ में शुरू होती है और जीवन भर चलती रहती है। इस तरह की बातचीत के निशान, स्मृति में संग्रहीत, प्रक्रिया में गठित सिस्टम, या व्यक्तिपरक दुनिया के तत्व - पर्यावरण के साथ व्यक्ति के संबंधों के मॉडल हैं। यदि किसी व्यक्ति को बातचीत दोहराने की आवश्यकता होती है, तो संबंधित मॉडल सक्रिय हो जाता है, अर्थात स्मृति से पुनर्प्राप्त किया जाता है। नवगठित मॉडल उन लोगों को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं जो पहले जीवन के पिछले चरणों में बने थे, लेकिन उन्हें जोड़ा गया था। इस प्रकार, किसी व्यक्ति की स्मृति की तुलना भूवैज्ञानिक परतों से की जा सकती है। सबसे प्रसिद्ध रूसी मनोवैज्ञानिकों में से एक, लेव वायगोत्स्की ने इस विचार को बेहद फलदायी माना कि व्यवहार की संरचना कुछ मायनों में पृथ्वी की पपड़ी की भूवैज्ञानिक संरचना से मिलती जुलती है। मेमोरी की तुलना एक पेड़ के वार्षिक छल्लों से भी की जा सकती है, यहाँ केवल प्रत्येक वलय पिछले वर्ष का निशान नहीं है, बल्कि एक नई सीख है। जितना अधिक हम सीखते हैं, उतनी अधिक अंगूठियां हमें याद रहती हैं।
शुरुआती बातचीत की स्मृति जीवन के लिए संरक्षित होती है और व्यवहार, व्यक्ति की भावनाओं और उसके निर्णय लेने को प्रभावित करती है। साथ ही, वह अक्सर शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकता है, या जैसा कि विशेषज्ञ कहते हैं, स्मृति सामग्री की उपस्थिति "घोषित" करते हैं, खुद को या दूसरों को जन्म से पहले या बहुत ही अपने जीवन के उस प्रकरण के बारे में बताएं बचपन, जिसकी बदौलत यह सिस्टम-मॉडल सामने आया। जाहिर है, ऐसी असंभवता पूरी तरह से सामान्य घटना को संदर्भित करती है, जिसे "शिशु भूलने की बीमारी" कहा जाता है - बचपन की घटनाओं की विस्मृति।
एडगर देगास। "रिहर्सल", 1873
हालांकि, इसके अपवाद भी हैं: कुछ लोग अपने जीवन की शुरुआती घटनाओं को याद कर सकते हैं। रूसी न्यूरोसाइकोलॉजी अलेक्जेंडर लुरिया के संस्थापक "ए लिटिल बुक अबाउट ग्रेट मेमोरी" के प्रसिद्ध काम में, एक असाधारण स्मृति के मालिक सोलोमन शेरशेवस्की के मामले का वर्णन किया गया है, जो एक पेशेवर स्मरकवादी है। शेरशेव्स्की याद करते हैं: "मैंने अपनी माँ को इस तरह माना: इससे पहले कि मैं उन्हें पहचानना शुरू करूँ," यह अच्छा है। न कोई रूप है, न कोई चेहरा है, कुछ तो है जो झुक जाता है और जिससे अच्छा हो जाता है...<…>- यह बादल है, फिर अच्छा है ... "
और यहाँ बताया गया है कि कैसे आंद्रेई बेली ने अपनी शुरुआती भावनाओं को पुन: पेश किया, दो साल से थोड़ा अधिक उम्र में, "एट द टर्न ऑफ़ टू सेंचुरीज़" पुस्तक में: "अपनी चेतना की कल्पना करो<…>कुछ आराम<…>, लेकिन बिल्कुल नहीं बुझा; मैं<…>मैं कमरे की वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का अनुभव करता हूं<…>एक कमरे में रखे एक्वेरियम में रहने वाली मछली की तरह; इस मछली को एक आत्म-जागरूक बच्चे के रूप में कल्पना करें, और आप समझेंगे कि वास्तविकता उसे पानी के माध्यम से प्रस्तुत की जाती है। इस प्रकार, विकास के शुरुआती चरणों में, दुनिया को एक व्यक्ति द्वारा विस्तार से नहीं, बल्कि धुंधली, अस्पष्ट, भावनात्मक रूप से माना जाता है।
यूरी इओसिफ़ोविच बताते हैं, "तथ्य यह है कि व्यक्तिगत विकास की प्रक्रिया में नई प्रणालियों के गठन से हमें अधिक से अधिक विभेदित रूप से पर्यावरण से संबंधित होने की अनुमति मिलती है।" - उदाहरण के लिए, गर्भ में रहते हुए, भ्रूण मातृ रक्त का प्रवाह प्रदान करता है और इसके परिणामस्वरूप, नाल को पोषक तत्व और ऑक्सीजन देता है, जिससे कई तरह की हलचलें होती हैं। जन्म के बाद, उसी सामान्य "चयापचय" उद्देश्य के लिए, विशेष आंदोलनों को करना आवश्यक हो जाता है: भोजन प्राप्त करने के लिए ऑक्सीजन प्राप्त करने के लिए साँस लेना, आंदोलनों को चूसना, माँ के स्तन (या निप्पल) के निप्पल को पकड़ना। फिर यह पता चला है कि, दूध के अलावा, आप प्राप्त कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक चम्मच से रस, और इसके लिए आपको चम्मच को अपने मुंह से पकड़कर पीने की हरकत करने की जरूरत है। फिर यह पता चला कि आप ठोस भोजन खा सकते हैं जिसे चबाने की जरूरत है। आप कप या प्लेट से भी खा सकते हैं। विभिन्न उपकरणों, विभिन्न खाद्य पदार्थों की सहायता से, विभिन्न प्रकार की गतियाँ करना और इस भोजन के विभिन्न गुणों पर ध्यान केंद्रित करना, स्वाद के लिए नेत्रहीन, घ्राण, स्पर्शनीय रूप से निर्धारित किया जाता है। इसके बाद, एक व्यक्ति को पूरी तरह से पता चलता है कि भोजन न केवल घर पर, बल्कि स्कूल में, एक कैफे में, सड़क पर, एक पार्टी में प्राप्त किया जा सकता है, और इसकी प्राप्ति में कई विशिष्ट प्रारंभिक क्रियाएं और कई कारकों को ध्यान में रखना शामिल है: उदाहरण के लिए, क्या आपके पास मुफ्त पैसा है, और कैफे में - खाली सीटें।
"प्रभाववादियों की पेंटिंग, फोटोग्राफिक, यथार्थवादी सटीकता से रहित, क्रमिक रूप से अधिक प्राचीन प्रणालियों की ओर मुड़ती हैं जो व्यक्तिगत विकास में जल्दी बनती हैं"
यहां निम्नलिखित पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है: अलग-अलग मस्तिष्क कोशिकाओं-न्यूरॉन्स की गतिविधि को रिकॉर्ड करने के प्रयोग से पता चलता है कि जब हम अपेक्षाकृत जटिल भोजन-खरीद व्यवहार करते हैं (उदाहरण के लिए, एक कैफे में खाते हैं), तो हम न केवल उन अत्यधिक सक्रिय होते हैं विभेदित "भोजन" प्रणालियाँ जो सार्वजनिक खानपान आउटलेट्स की पहली यात्राओं के दौरान बनाई गई थीं, लेकिन साथ ही - वे जो पिछले समय में बनाई गई थीं, जिसमें विकास के शुरुआती चरण भी शामिल थे।
यदि विकास के पहले चरणों में एक व्यक्ति (एक व्यक्ति और एक जानवर दोनों) दुनिया को मोटे तौर पर (वस्तुओं और घटनाओं में सुखद और अप्रिय, वे जिनसे कोई संपर्क करना चाहता है या जिनसे कोई बचना चाहता है) तोड़ देता है, तो समय के साथ यह पता चलता है कि सुखद और अप्रिय - विविध, जैसा कि इससे संबंधित तरीके हैं। भेदभाव के न्यूनतम स्तर पर पर्यावरण के साथ संबंध कई शोधकर्ताओं द्वारा "भावनाओं" या "भावनात्मक रूप से समान धारणाओं" के संदर्भ में वर्णित किया गया है। इन विचारों के संबंध में तथ्य यह है कि चार्ल्स डार्विन से शुरू होने वाले कई लेखकों ने ध्यान दिया कि उनकी नकल अभिव्यक्तियों सहित भावनाएं पहले से ही भ्रूण में पहले से ही विकास के शुरुआती चरणों में उत्पन्न होती हैं। और निश्चित रूप से, शिशुओं में ये होते हैं, जिनमें समय से पहले जन्म लेने वाले भी शामिल हैं।
स्वाभाविक रूप से, एक वयस्क में भी भावनाएं होती हैं जो मोनेट की जल लिली को देखने के लिए संग्रहालय में आती हैं और विवरणों की तलाश करने के बजाय - जैसा कि वह सबसे अधिक संभावना बॉश पेंटिंग के सामने खड़ा होता, या कुशलता से बनाए गए संतुलन की प्रशंसा करता। रंग और छाया, आमतौर पर क्या होता है जब रेम्ब्रांट के चित्रों को देखते हैं, या एक फूलदान में पड़े सभी फलों के नामों को मानसिक रूप से सूचीबद्ध करने की कोशिश करते हैं, जो वह सबसे अधिक संभावना तब करते हैं जब वह आर्किम्बोल्डो द्वारा एक अलंकारिक चित्र देखते हैं, इसे छोड़ दिया जाता है। इंद्रियों की इच्छा।
क्लॉड मोनेट। जल लिली श्रृंखला से, 1917-1919
यह दिलचस्प है कि, इस सामग्री के प्रकाशन से लगभग एक सदी पहले, ऊपर की कविता में मैंडेलस्टम ने गैस्ट्रोनोमिक छवियों का भी इस्तेमाल किया, जैसे कि कनेक्ट करना बिंदुयुक्त रेखाखाने की प्रक्रिया के साथ प्रभाववादी पेंटिंग: "और छाया, छाया सभी बैंगनी है, / सीटी या चाबुक एक मैच की तरह निकलती है। // आप कहेंगे: रसोइया रसोई में है // मोटे कबूतर खाना बनाना। अंतिम दोहा, एक ओर, कवि के उदात्त, प्रेरित स्वर को तेजी से कम करता है: रहस्यमय बैंगनी छाया को नीरस वसा वाले कबूतरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दूसरी ओर, यह मोनेट की पेंटिंग में पात्रों को या तो कविता के गीतात्मक नायक के अदृश्य वार्ताकार को वोट देने का अधिकार देने का प्रयास बन जाता है। और, अंत में, तीसरे के साथ, यह पाठक-दर्शक की भावनाओं से अपील करता है: वसायुक्त, भारी भोजन का विचार घृणा का कारण बनता है, इसे खाने से बचने की इच्छा। उसी तरह, प्रभाववादी कलाकार दर्शकों की भावनाओं को अपील करते हैं - हालांकि, शायद ही कभी, घृणित वस्तुओं और घटनाओं का चित्रण करते हैं।
भावनाएँ, यूरी इओसिफ़ोविच के अनुसार, में अधिकसक्रियण की विशेषता, ठीक उन प्रणालियों की स्मृति से पुनर्प्राप्ति जो व्यक्तिगत विकास के शुरुआती चरणों में बनाई गई थीं, जो दुनिया के एक मोटे, गैर-विस्तृत विखंडन और इसके साथ हमारी बातचीत के अनुरूप हैं: अच्छा - बुरा, उदास - हर्षित, मैं करीब आना चाहते हैं - मैं बचना चाहता हूं। दूसरी ओर, चेतना अधिक विभेदित प्रणालियों की सक्रियता से अधिक जुड़ी हुई है जो हमें विवरणों की दुनिया से जोड़ती है और इन विवरणों पर सीधे निर्भर होने वाले व्यवहार पैटर्न की एक विशाल विविधता प्रदान करती है। मैं समझता हूं कि यह अच्छा है, और मैं करीब आना चाहता हूं, लेकिन यह कैसे करें? मैं समझता हूं कि यह बुरा है, और मैं इससे बचना चाहता हूं, लेकिन कैसे? आलंकारिक रूप से बोलना, "पुरानी" प्रणालियों की सक्रियता हमें दृष्टिकोण और परिहार के खजाने से सही कार्रवाई चुनने में मदद करती है, और "नई" प्रणालियों की सक्रियता इस प्रश्न का उत्तर देती है "कैसे?" - इस विशेष मामले में कुछ परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए किस दृष्टिकोण या परिहार का चयन करना है।
क्षणभंगुर दृश्य मोनेट की नज़र में आ गया रोजमर्रा की जिंदगी, मानो दर्शक से धुंधली धुंध के घूंघट से अलग हो गया हो, और वह वह है जो भावनात्मक रूप से संलग्न है और हमें विश्व व्यवस्था के बारे में शुरुआती विचारों के लिए संदर्भित करता है
"न केवल ध्वनि प्रवाह, बल्कि छवियों को भी आवृत्तियों में विघटित किया जा सकता है - उच्च और निम्न," यूरी इओसिफ़ोविच जारी है। - इसके अलावा, जब हम छवियों के बारे में बात करते हैं, तो उच्च आवृत्तियों के चित्र के आवृत्ति विवरण में प्रतिनिधित्व में वृद्धि छवि विवरण में वृद्धि से मेल खाती है। ठीक है, अगर आप सरल करते हैं। ऐसे प्रयोग हैं जिनमें प्रतिभागियों को चित्र दिखाए जाते हैं - उदाहरण के लिए तस्वीरें - उच्च या निम्न पास फिल्टर का उपयोग करना। यही है, जैसे कि वैकल्पिक रूप से इन आवृत्तियों को छवि से घटाना। यह पता चला कि यदि आप उच्च आवृत्तियों, विवरणों को घटाते हैं, तो प्रयोग में भाग लेने वाले यह नहीं कह सकते कि यह व्यक्ति कौन है, उसकी पहचान करें, लेकिन वे बता सकते हैं कि उसके चेहरे के भाव क्या हैं। इसके विपरीत, यदि कम आवृत्तियों को घटाया जाता है, तो प्रतिभागी व्यक्ति की पहचान कर सकते हैं, लेकिन यह निर्णय नहीं कर सकते कि वह वर्तमान में किन भावनाओं का अनुभव कर रहा है।
इन प्रयोगों में, शोधकर्ताओं ने छवियों को देखते समय प्रतिभागियों की मस्तिष्क गतिविधि का विश्लेषण किया, और यह पता चला कि कम आवृत्तियां छवियों के त्वरित, खुरदरे, भावनात्मक मूल्यांकन से जुड़ी हैं, जो क्रमिक रूप से पुरानी मस्तिष्क संरचनाओं की गतिविधि द्वारा प्रदान की जाती हैं: वे व्यक्तिगत विकास के शुरुआती चरणों में बनते हैं - उसी समय जब वे निम्न-स्तरीय सिस्टम बनते हैं। छवि विवरण की विशेषता वाली उच्च आवृत्तियाँ दृश्य चित्र के धीमे असतत विश्लेषण से जुड़ी होती हैं, जो विकासवादी रूप से नई संरचनाओं की गतिविधि द्वारा प्रदान की जाती हैं जो व्यक्तिगत विकास के बाद के चरणों में बनती हैं। अर्थात्, उन चरणों में जब अधिक विभेदित प्रणालियाँ बनती हैं।
मैंडेलस्टम ने छंद के साथ अपनी कविता समाप्त की: "झूले का अनुमान है, // घूंघट अनपेक्षित हैं, // और इस उदास पतन में // भौंरा पहले से ही मेजबानी कर रहा है।" विवरण - झूला, घूंघट - के लिए रचनात्मक तरीकाप्रभाववाद नगण्य है, और मोनेट की पेंटिंग "लीलाक्स इन द सन" में चित्रित महिलाओं के चेहरे धुंधले और अस्पष्ट हैं। हम उनकी उम्र या उनकी सामाजिक स्थिति के बारे में कुछ नहीं कह सकते हैं, जो वर्मीयर द्वारा पेंटिंग के विश्लेषण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा। रोज़मर्रा की ज़िंदगी से मोनेट की नज़र से छीन लिया गया क्षणभंगुर दृश्य ऐसा है मानो दर्शकों को धूमिल धुंध के घूंघट से अलग कर दिया गया हो, और यह धुंध है जो तस्वीर में जो हो रहा है उसमें भावनात्मक रूप से हमें शामिल करती है और विश्व व्यवस्था के बारे में शुरुआती विचारों को संदर्भित करती है .
यह खंड उन लोगों के लिए बनाया गया था जो रोजमर्रा की जिंदगी में वास्तव में पर्याप्त भावनाएं नहीं रखते हैं। हर दिन करने और यात्राएं करने के लिए कई अलग-अलग चीजें होती हैं, बैठकें निर्धारित होती हैं कि कभी-कभी साधारण मानव संचार के लिए पर्याप्त समय नहीं होता है। लेकिन यह स्पष्ट है कि भावनात्मक आधार, कामुक क्षेत्र के माध्यम से दुनिया की धारणा पूर्ण जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। इसके बिना करना बेहद मुश्किल है, इसलिए प्राथमिकताओं और जीवन शैली पर पुनर्विचार करने की सिफारिश की जाती है, इसके लिए सभी को प्रयास करना चाहिए। और ये सब तस्वीरों की वजह से सच होता है.
हमने विशेष रूप से तैल चित्रों का संग्रह किया है, जिनकी भावनाएँ अत्यंत अभिव्यंजक हैं। सब कुछ अवास्तविक रूप से उज्ज्वल है, सीधे कैनवास से एक व्यक्ति पर उड़ेल रहा है। चित्रों में चित्रित भावनाओं को दिल से देखने की सलाह दी जाती है। प्रज्वलित जुनून या असीम कोमलता क्या है, कभी-कभी कड़वा अकेलापन! भावनाओं की तस्वीरें उन भावनाओं को अनुभव करने का मौका देती हैं जिन्हें वास्तविकता में अनुभव नहीं किया जा सकता है। तेल में रंगे हुए कई छोटे कैनवस को एक साथ देखने की सलाह दी जाती है, इसलिए आपको एक भावनात्मक प्रदर्शनी मिलती है जो घर में एक योग्य स्थान रखती है। उन दुर्लभ क्षणों में जब आप स्वतंत्र होते हैं, आप अपने आप को विश्राम के लिए समर्पित कर सकते हैं, भावनाओं की दुनिया में डुबकी लगा सकते हैं, क्योंकि अतीत और वर्तमान के कलाकारों के चित्रों में भावनाओं को उत्कृष्ट रूप से क्रियान्वित किया जाता है।
मानवीय विचारों की हमेशा एक मौखिक और व्यावसायिक पृष्ठभूमि नहीं होती है, और भावनात्मक रूप से यह प्रदर्शित नहीं करना बेहद मुश्किल है कि अब अंदर क्या है। अतिरिक्त गोपनीयता क्यों? एक वास्तविक मुस्कान या सच्चे आँसुओं से बेहतर क्या हो सकता है? लोगों की भावनाओं के साथ चित्रों पर ध्यान दें, ये चित्र केंद्रित या आराम की विशेषताएं, खुशी और भय, मस्ती दिखाते हैं। जिस तरह कैनवस पर चेहरे भावनाओं को व्यक्त करते हैं, उसी तरह लोगों की भावनाओं के चित्र एक निश्चित प्रतिक्रिया को भड़काते हैं।
कभी-कभी कहते हैं कि इंसान के चेहरे पर भावनाएं लिखी होती हैं। मजबूत भावनाओं को छिपाना मुश्किल होता है, वे आंखों में पढ़ी जाती हैं, अक्सर एक मुस्कान में, साथ ही होंठों के चारों ओर उदास सिलवटों में, यहां तक \u200b\u200bकि गालों पर ब्लश और अप्रत्याशित पैलोर में भी। भय और दुःख, आनंद, ईर्ष्या, घृणा और प्रेम...
मानवीय भावनाएं भावनाओं को आसानी से आगे बढ़ाती हैं, वे बीज हैं जिनसे कुछ सुंदर निकलता है। चित्रों का एक विशाल चयन आपको यह दिखाने का मौका देता है कि आपके अंदर क्या है। रहने की जगह को कैनवास पर प्रस्तुत मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति से भर दें। केवल इस तरह से आप अपने स्वयं के व्यक्तित्व पर जोर देंगे, पर्यावरण को चित्रों से सजाकर आत्मा में देखने में मदद करेंगे जहां लोग अपनी भावनाओं को छिपाते नहीं हैं, लेकिन उन्हें कलाकारों और पूरी दुनिया के साथ साझा करने के लिए तैयार हैं।
अपने मेहमानों को कलाकारों के चित्रों में चित्रित भावनाओं और भावनाओं के चश्मे के माध्यम से और अधिक जानने दें, इस प्रकार, समझ में आना संभव होगा। यह न केवल एक निश्चित भूखंड के साथ, बल्कि प्रस्तुत कार्यों से किसी भी आकार में या व्यक्तिगत क्रम से एक पेंटिंग खरीदने के लिए उपलब्ध है। इसके अलावा, आप क्रमशः रिश्तेदारों और दोस्तों को पेंटिंग खरीदने की सलाह दे सकते हैं, आप कलात्मक आंतरिक डिजाइन की दुनिया में उनके लिए एक नाविक के रूप में कार्य करेंगे!
मनुष्य न केवल देखता है दुनियाहै, बल्कि प्रभावित भी करता है। सभी वस्तुओं और परिघटनाओं के प्रति हमारा एक निश्चित दृष्टिकोण होता है। एक व्यक्ति कुछ क्रियाएं करता है: दोस्तों के साथ संवाद करता है, किताबें पढ़ता है, पाठ का उत्तर देता है, संगीत सुनता है, फिर विभिन्न भावनाओं का अनुभव करता है: खुशी, उदासी, प्रेरणा, शोक।
लोग कला में अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं: संगीत, पेंटिंग, कविता।
जब हम "पेंटिंग" शब्द का उच्चारण करते हैं, तो हम "लाइव" और "राइट" शब्द सुनते हैं।
"पेंटिंग" शब्द का क्या अर्थ है?
एक किंवदंती बताती है कि कैसे एपेल्स नाम के एक ग्रीक कलाकार ने एक पेंटिंग पर अंगूरों का एक गुच्छा चित्रित किया। उसने तस्वीर को छत पर छोड़ दिया, और अचानक पक्षी उसके पास आने लगे और रंगे हुए अंगूरों को चुगने लगे।
किंवदंती कहती है कि पेंट की मदद से कलाकार बहुत ही स्पष्ट रूप से उस दुनिया को बता सकता है जिसे हम अपने चारों ओर देखते हैं। "पेंटिंग" शब्द का अर्थ ही "जीवन" लिखना है।
किसी भी पेंट से बनी कला को पेंटिंग कहते हैं।
कलाकार स्ट्रोक और सहजता दोनों के साथ काम करते हैं।
कलाकार किस तरह के चित्रों में मानवीय भावनाओं को चित्रित करते हैं?
इस परियोजना की समस्या 19वीं-20वीं शताब्दी के चित्रकारों द्वारा चित्रों के विश्लेषण में है, जिसमें चित्रकला की लचीली और समृद्ध भाषा में व्यक्ति की भावनाओं को चित्रित किया गया है।
परियोजना का उद्देश्य यह प्रकट करना है कि पेंटिंग में कलाकारों द्वारा मानवीय भावनाओं को क्या सन्निहित किया गया है।
इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई:
1. मानव भावनाओं के बारे में सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन।
2. शोध कार्य के लिए प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों द्वारा चित्रों का चयन।
3. पेंटिंग की भाषा में मानवीय भावनाओं को चित्रित करने वाले कार्यों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान।
परिकल्पना:
क्या सुरम्य कैनवस पर किसी व्यक्ति की भावनाओं को चित्रित करना संभव है?
क्या पेंटिंग मानवीय भावनाओं का आभास देती हैं।
काम करने के तरीके:
साहित्य का अध्ययन;
कलाकारों - चित्रकारों के चित्रों का विश्लेषण;
बच्चों के विषय को समर्पित चित्रों का चयन;
मिली जानकारी का सामान्यीकरण।
परियोजना संरचना: परियोजना में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची शामिल है। कार्यों को हल करने के लिए विभिन्न स्रोतों का उपयोग किया गया था।
मानवीय भावनाएँ। भावनाओं का वर्गीकरण।
हमारे जीवन में ऐसा होता है कि हम किसी न किसी कारण से परेशान, दुखी, शोकित रहते हैं। फिर हम रोते हैं, सिसकते हैं, शिकायत करते हैं, यानी हम अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। मजबूत भावनात्मक स्थितिकिसी व्यक्ति में तब उत्पन्न होता है जब वह क्रोधित होता है, क्रोधित होता है, मौत से डर जाता है। इस मामले में, एक व्यक्ति होश खो सकता है, शरमा सकता है या बहुत पीला पड़ सकता है, हकलाना शुरू कर सकता है।
हम जो कुछ भी अनुभव करते हैं, वह हमारे भीतर किसी प्रकार का दृष्टिकोण पैदा करता है, उदाहरण के लिए, खुशी, प्रशंसा, आश्चर्य।
किसी व्यक्ति की आसपास की दुनिया के सुखद या अप्रिय प्रभावों की प्रतिक्रिया को भावनाएं कहा जाता है।
भावना आमतौर पर चेहरे पर, किसी व्यक्ति के चेहरे के भावों में, उसकी चाल और चाल में परिलक्षित होती है। लेकिन भावनाओं को न केवल बाहरी रूप से दिखाया जाता है। पर मजबूत भावनाएंहृदय और शरीर के अन्य अंगों का काम बदल जाता है। उदाहरण के लिए, आमतौर पर एक वयस्क का दिल प्रति मिनट 70 बार धड़कता है, और मजबूत उत्तेजना के साथ, धड़कनों की संख्या 100 या अधिक तक पहुंच सकती है।
मैंने जानवरों को देखा और देखा:
मालिक के आने पर कुत्ता कैसे खुश होता है;
वह एक अजनबी पर कैसे बढ़ती है;
हार्दिक भोजन या पेटिंग के बाद बिल्ली कितनी सुंदर होती है;
और कैसे एक बिल्ली अपनी पीठ को झुकाती है और एक दुर्जेय रूप बनाती है, अगर संयोग से एक और बिल्ली उसके अपार्टमेंट में आ गई।
क्रोध, भय, निराशा, जिज्ञासा - कुछ जानवरों में ये सभी भावनात्मक अवस्थाएँ होती हैं। हालांकि, लोगों की भावनाएं अधिक समृद्ध और अधिक विविध हैं। वे जीवन की स्थितियों से जुड़े हुए हैं, एक व्यक्ति के काम से, उसके आसपास के अन्य लोगों से।
एक व्यक्ति अपनी स्थिति को समझ सकता है, इसे स्वयं बदल सकता है, नकारात्मक भावनाओं को दूर कर सकता है। उदाहरण के लिए, वह क्रोध, जलन को दबा सकता है, शत्रुता को छुपा सकता है, किसी अन्य व्यक्ति के प्रति अरुचि, विनम्र और शांत रह सकता है जब वह चिल्लाना चाहता है, असभ्य हो सकता है। बेशक, यह केवल एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाले, मजबूत व्यक्ति द्वारा ही प्राप्त किया जा सकता है जिसने अपनी भावनाओं को नियंत्रित करना सीख लिया है।
लोग न केवल महसूस करते हैं कि उनका शरीर किसके बिना नहीं रह सकता है, या इसके साथ क्या हस्तक्षेप करता है। एक व्यक्ति कुछ और भी महसूस करता है: प्रियजनों के लिए प्यार, सुंदर के साथ बैठक में प्रशंसा, एक अपरिचित घटना को देखते हुए आश्चर्य।
सबसे खूबसूरत मानवीय भावना प्रेम है - एक व्यक्ति का दूसरे व्यक्ति से विशेष संबंध, प्रकृति की वस्तु, एक व्यवसाय। यह प्रेम की वस्तु के पास लगातार रहने की इच्छा है, अपने आप को उसके साथ संवाद करने के लिए खुश करने के लिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्यार व्यक्ति को अच्छा करने के लिए प्रोत्साहित करता है, जिससे वह प्यार करता है उसे खुशी मिलती है।
अन्य भावनाएँ कम लंबी और गहरी हैं। वे जल्दी आ और जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक माँ ने अपने बेटे को एक नई किताब खरीदी। वह खुश था क्योंकि वह लंबे समय से ऐसी किताब चाहता था। काफी देर तक, बिना ऊपर देखे लड़का इधर-उधर घूमता रहा और उसे पढ़ता रहा। लेकिन यहाँ पहला परिचय हुआ, और आनंद की अनुभूति हुई।
भावनाओं और भावनाओं के बिना, एक व्यक्ति एक तरह के रोबोट में बदल जाएगा, जो न तो मुसीबतों को जानता है, न खुशियों को, न ही नौकरी से संतुष्टि को, न ही खुशी को पाने की खोज को।
हमारे द्वारा व्यक्त की जाने वाली सभी भावनाओं को विभाजित किया जा सकता है: सकारात्मक
आनंद
आनंद
संतुष्टि; नकारात्मक
घृणा।
हम बहुत बार रोते हैं। आँसू क्या हैं, इसके बारे में अलग-अलग मत हैं: कुछ लोगों का मानना है कि यह किसी व्यक्ति की भावनाओं की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है; अन्य मनुष्य के लिए प्रकृति का उपहार हैं, जो अशांत संतुलन को बहाल करने में सक्षम हैं; तीसरी एक औषधि है जो आत्मा को धोती है।
विक्टर ह्यूगो के अनुसार: "आँसू प्रकाश और अंधकार के रहस्यमय पैमाने हैं।"
लोग न केवल अपने लिए रोते हैं, बल्कि अधिक बार अन्य लोगों के लिए, सभी के लिए, जैसे कि वे अपने आप में सार्वभौमिक दुःख, सार्वभौमिक विकार ले जाते हैं।
नकारात्मक भावनाएं हमारे शरीर को कमजोर कर देती हैं। क्रोध, असंतोष, आक्रोश से रोगों का उदय हो सकता है।
इसलिए, मुस्कुराने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह लोगों के प्रति दयालु होने में, उनके स्थान को प्राप्त करने में मदद करता है। मुस्कुराने से आपका मूड भी अच्छा हो सकता है। जब कोई व्यक्ति मुस्कुराता है, तो विशेष पदार्थ - हार्मोन जो एक अच्छे मूड के लिए जिम्मेदार होते हैं, रक्त में प्रवेश करते हैं।
जब लोग मुस्कुराते हैं तो वे खूबसूरत हो जाते हैं। यह पता चला है कि जीवन में 80 प्रतिशत सफलता अन्य लोगों के साथ सही ढंग से संवाद करने की क्षमता पर निर्भर करती है।
लोग तरह-तरह से मुस्कुराते हैं। इस तरह की मानवीय मुस्कान के बारे में तस्वीरें सबसे अच्छी तरह बता सकती हैं। यह कलाकार ही हैं जो अपने चित्रों में मुस्कुराहट की सुंदरता और विशिष्टता को पकड़ने में कामयाब होते हैं। एक मुस्कान में, एक व्यक्ति आमतौर पर खुल जाता है। यह आत्मा को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। शायद इसीलिए कलाकार अक्सर मुस्कुराते हुए लोगों को चित्रित करते हैं।
रूसी चित्रकारों की कृतियाँ, जिनके कैनवस पर लोगों की भावनाओं को दर्शाया गया है।
प्यार, पेंटिंग, कवि!
वह ही दी जाती है
परिवर्तनशील संकेतों की आत्माएँ
कैनवास पर स्थानांतरित करें।
एन ज़ाबोलॉटस्की।
रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों, प्रत्येक ने अपने तरीके से, अपने कार्यों में मानवीय भावनाओं को महसूस किया और उन्हें मूर्त रूप दिया।
मेरे द्वारा चुने गए अध्ययन की वस्तुएँ हैं: प्रसिद्ध चित्ररूसी चित्रकार जिनके मुख्य पात्र बच्चे हैं।
आइए हम कलाकार वासनेत्सोव की पेंटिंग "एलोनुष्का" की ओर मुड़ें।
हम सभी को बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का की कहानी याद है। यह कहानी बताती है कि कैसे इवानुष्का ने एक पोखर से पानी पिया और एक बच्चा बन गया। इवानुष्का का दुखद भाग्य अवज्ञाकारी और गरीब एलोनुष्का है।
परी कथा के किस क्षण को कलाकार ने कैद किया है?
एक लड़की "गर्म" पत्थर पर तालाब के किनारे बैठी है, अपने निराशाजनक दुःख को रोने के लिए मानवीय आँखों से छिप रही है। अपने हाथों से अपने घुटनों को सहलाते हुए, सिर झुकाकर, वह आशाहीन निराशा के साथ पानी में देखता है। विचार, भ्रमित, एक के बाद एक भागते हैं: “कैसे जीना है? मेरे भाई का क्या होगा और क्या मेरा एक भाई है?. »
सिस्टर एलोनुष्का दु: ख और उदासी की गहरी भावना का अनुभव करती हैं।
प्रकृति सुंदर और उदास है, कलाकार चित्र के लिए उदास रंगों का उपयोग करता है; आकाश उदास है। कलाकार ने अपनी पेंटिंग के लिए लंबे समय से पीड़ित, आत्म-बलिदान, एक रूसी महिला की आध्यात्मिक सुंदरता, उसके कड़वे भाग्य के बारे में एक शोकपूर्ण मकसद-शिकायत की, परियों की कहानियों में एक से अधिक बार बताया।
घास का हर तिनका तरसता है, लड़की के साथ शिकायत करता है, उसकी उदासी को पतली, हवा-छीनती ऐस्पेंस, और गिरती हुई सेज, और आंसू से सना हुआ आकाश साझा करता है।
वासनेत्सोव को ऐसा स्वभाव कहाँ दिखाई दे सकता था और क्या वह इस एलोनुष्का के चेहरे के साथ आया था?
अब्रामत्सेव से दूर नहीं, अख्तरकी गाँव में, जहाँ वासनेत्सोव गर्मियों में रहते थे, कलाकार को एक पुराने अतिवृष्टि वाले तालाब से प्यार हो गया। किनारे पर नाजुक ऐस्पन के साथ घने स्प्रूस जंगल से घिरा हुआ, इस कोने ने उन्हें दूर व्याटका क्षेत्र की प्रकृति की याद दिला दी। यहाँ, अख्तरस्की तालाब में, कलाकार ने अपनी पेंटिंग की कल्पना की - गरीब एलोनुष्का के बारे में एक परी कथा। उसी पड़ोस में उसकी मुलाकात एक लड़की से हुई जिसने उसकी कल्पना पर प्रहार किया। लगभग अभी भी एक लड़की, एक सस्ते सुंदरी में, वह चली गई, किसी तरह के दुःख में डूबी हुई। यह वह छवि है जो कलाकार की पेंटिंग में कैद है।
पेंटिंग "थंडरस्टॉर्म से चलने वाले बच्चे" में, कलाकार माकोवस्की उन बच्चों की भावनाओं को व्यक्त करता है जो एक आंधी से भयभीत थे। कलाकार बच्चे के डर को रंगों, इशारों, चेहरे के भावों से व्यक्त करता है।
कलाकार ने सफलतापूर्वक छीन लिया ग्रामीण जीवनछोटा एपिसोड। गांव की एक किशोरी अपनी छोटी बहन के साथ उग्र तत्वों से रूबरू हुई। उसने उन्हें अचानक पकड़ लिया। बच्चों ने पास के ग्रोव में मशरूम उठाया, जैसा कि मशरूम के साथ बंधे हुए एप्रन से प्रमाणित है। तूफान आ रहा है, आपको घर जाने की जरूरत है। बच्चों का रूप तत्वों की शक्ति की बात करता है। एक तेज हवा ने उसके बालों को उधेड़ दिया, उसके सिर से रूमाल हटा दिया, घास के शीर्ष नीचे झुक गए। सैगिंग फुटब्रिज के साथ नंगे पैर दौड़ते हैं। और चित्र की पृष्ठभूमि में केवल एक उज्ज्वल स्थान हमें आशा देता है कि बच्चों के पास अभी भी निकटतम शरण में जाने का समय होगा। और हम आपके साथ सहानुभूति रखते हैं और उनके साथ अनुभव करते हैं।
पेंटिंग "ट्रोइका" में कलाकार पेरोव। अपरेंटिस कारीगर पानी ढोते हैं” उदास चेहरों वाले बच्चों को दर्शाता है।
एक ऐसा मामला था जब कलाकार पेरोव की आंखों के सामने तीन बच्चे पानी की एक बैरल नहीं रख सकते थे - स्लेज लुढ़क गया, बैरल पलट गया और ढलान को एक ठोस बर्फ के पहाड़ में बदल दिया। सुन्न हाथों के साथ, बच्चों ने बैरल को वापस जगह पर रखा और फिर से छेद की ओर बढ़े।
कलाकार न केवल लोगों को इन बच्चों की मेहनत के बारे में बताना चाहता था। वह उन्हें बल के उच्चतम परिश्रम के क्षण में दिखाना चाहता था, ताकि उसकी तस्वीर बोल न सके, लेकिन रक्षाहीन बच्चों के अमानवीय व्यवहार के बारे में चिल्लाए।
वयस्कों को इस चित्र की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है:
एक व्यक्ति स्लेज को धक्का देता है, बच्चों को उनकी मेहनत में मदद करता है, इस चित्र में कलाकार द्वारा करुणा और दया की भावना को दर्शाया गया है।
बच्चों के जीवन "छुट्टी पर पहुंचे" और "फिर से ड्यूस" के विषयों पर फेडोरम पावलोविच रेशेतनिकोव द्वारा दिलचस्प पेंटिंग।
कलाकार के चित्रों का कथानक जीवन से लिया गया है। फ्योडोर पावलोविच की एक बेटी ल्यूबा थी। अर्थात्, कार्यों का चक्र "फिर से" दो "और" छुट्टियों के लिए आगमन "इसके साथ जुड़ा हुआ है। यह उसके स्कूल के वर्षों का युग है। बेशक, वह तस्वीर में वहां नहीं है। यह माना जा सकता है कि वह खुद, एक हारे हुए चरित्र के रूप में, पोज देने से इंकार कर देगी। चित्र बनाने का निर्णय लेने के बाद, कलाकार पाठ में आया, जहाँ एक लड़के ने उसका ध्यान आकर्षित किया। उसे ब्लैकबोर्ड पर बुलाया गया, लेकिन उसने अपने हाथों में एक किताब भी नहीं ली: वह ब्लैकबोर्ड पर खड़ा था, अपनी आँखें नीची कर रहा था, हाथों में चॉक घुमा रहा था, उसे नहीं पता था कि इस कार्य के साथ क्या करना है। यह स्पष्ट है कि एक ड्यूस आ रहा है! कलाकार ने यह कल्पना करने की कोशिश की कि घर आने पर लड़के का क्या इंतजार है। इस प्रकार पेंटिंग का विचार पैदा हुआ। कलाकार ने इस लड़के शेरोज़ा के लिए पोज़ देने की पेशकश भी की, लेकिन उसने मना कर दिया।
कलाकार ने दो अलग-अलग पेंटिंग, दो अलग-अलग चित्र बनाए। केंद्र में एक लड़का है - एक किशोर। पेंटिंग "अगेन द ड्यूस" में, लड़के की निगाहें झुकी हुई हैं, गाल जल रहे हैं। लड़के ने सिर झुका लिया, लज्जित हुआ, अब-अब रोएगा।
तस्वीर में "छुट्टियों के लिए पहुंचे" खुशी का माहौल व्यक्त किया गया है: क्रिसमस ट्री, उत्सवपूर्वक सेट टेबल। एक लड़का, सुवरोव मिलिट्री स्कूल का एक कैडेट, अपने दादा, एक पुराने योद्धा को सलाम करता है। लड़के के चेहरे पर एक हर्षित मुस्कान आ जाती है, उसकी आँखें चमक उठती हैं।
सुरिकोव की पेंटिंग "द कैप्चर ऑफ द स्नो टाउन" मस्लेनित्सा के उत्सव के दायरे का एक विचार देती है, जो लोगों द्वारा पसंद की जाने वाली छुट्टी है।
कलाकार न केवल छुट्टी की चौड़ाई, बल्कि रूसी आत्मा की चौड़ाई भी दिखाता है। चित्र के सभी पात्र स्वास्थ्य और सौंदर्य से भरपूर हैं। चित्र का रंग चमकीले, शुद्ध रंगों, भीड़ के कपड़ों में चमकते, सैश, पैटर्न वाले स्कार्फ पर बनाया गया है।
हम रंगों और लोक मस्ती का दंगा देखते हैं।
खेल "द कैप्चर ऑफ द स्नो टाउन" प्राचीन काल से एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय की याद में बना रहा। "गोरोदोक" पूरे युग की एक प्रतिध्वनि थी जब रूसी बसने वालों को "विदेशी जनजातियों" से अपना बचाव करना था।
लोगों के हंसमुख और दिलेर चेहरे हैं। पेंटिंग में, कलाकार दर्शाता है:
पीछे के घोड़े पर एक गर्म सवार की तीव्र गति, शहर के लिए अपना रास्ता बना रही है और बर्फ की दीवार को तोड़ रही है;
शहर के रक्षकों का निर्माण करें, टहनियाँ, झाडू, झुनझुने से लैस;
विजेताओं के चेहरे खुशी और मस्ती से खिल उठे।
एक जिपुन में एक किसान लड़का, एक बेल्ट के साथ चित्र में खड़ा है। कोमल लाली के साथ उसका चेहरा, मानो पाले से ढका हुआ है ताजी हवा. इस नायक के उदाहरण पर, हम एक सामान्य खेल, मस्ती, खुशी में भाग लेने से लड़के की खुशी देख सकते हैं।
पेंटिंग में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव "द हॉर्सवुमन" में एक युवा सुंदरता को दर्शाया गया है। लड़की घर के बरामदे के सामने अपने घोड़े पर लगाम लगाती है, कुत्ते और एक छोटी लड़की उससे मिलने के लिए दौड़ती है, सवार को प्रशंसा और प्रशंसा के साथ देखती है।
चित्र आंदोलन से भरा हुआ प्रतीत होता है, ध्वनियाँ: कुत्ते भौंक रहे हैं, ऐसा लगता है कि आप अभी भी शोरगुल वाले गलियारों में बच्चों के पैरों की रौंदने की गूँज सुन सकते हैं। घोड़ा गर्म है, लेकिन सवार खुद को गतिहीन बैठता है, जैसे कि एक कुरसी पर, उसकी चौड़ी पीठ पर। बड़े कौशल के साथ, ब्रायलोव ने पार्क की गहरी हरियाली (हरे पर हरा) की पृष्ठभूमि के खिलाफ घुड़सवार के फड़फड़ाते पन्ना गैस दुपट्टे को चित्रित किया। उत्सव की समृद्धि और जीवन की विविधता के लिए चित्र प्रशंसा की एक खुशी की भावना से ओत-प्रोत है।
ऐसा लगता है कि पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग में मातृत्व की छवि प्राचीन रूसी पेंटिंग के प्रभाव में उत्पन्न हुई, जो बदल गई शाश्वत विषय: प्यार, मातृत्व, शांति और सद्भाव। पेंटिंग "पेत्रोग्राद में 1918" एक भीड़ और ठंडी पेत्रोग्राद सड़क के ऊपर बालकनी में एक महिला को दर्शाती है। सफेद दुपट्टे में वह शायद एक कार्यकर्ता है। उसकी गोद में उसका बच्चा है। नीचे के लोग धनुषाकार नीले रंग में गोता लगाते हैं, जल्दी करो, जैसे बेचैन, सुस्त फुटपाथ के साथ।
और जीवन को साकार करने वाली महिला शांत और शांत है। उसे बच्चे की सुरक्षा और सुरक्षा की जरूरत है। वह एक छोटे से व्यक्ति के हाथ में अपनी ताकत डालती नजर आती है।
तस्वीर आइकन के समान ही है। नायिका के पास आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक चेहरा है, एक चेहरा भी नहीं, बल्कि एक चेहरा। रहस्यमय गहराई, पवित्रता और आध्यात्मिकता से भरे चेहरे से हम शाश्वत स्त्रीत्व की इस छवि से अपनी आँखें नहीं हटा सकते। एक साधारण रूसी महिला की छवि मैडोना की छवि तक पहुंचती है।
निष्कर्ष।
प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों के चित्रों के अध्ययन के परिणामस्वरूप हमारे द्वारा प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे:
प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव, व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की, फेडरर पावलोविच रेशेतनिकोव, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, वासिली इवानोविच सूरिकोव, पेट्रोव-वोडकिन पेंटिंग में एक व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे;
एक स्पष्ट निष्कर्ष निकालना और इन सभी कार्यों की संरचना करना कठिन है।
प्रत्येक प्लॉट एक व्यक्ति और समाज के जीवन के बारे में एक तरह की किताब है।
हम उन चित्रों की विशेषताओं पर ध्यान देते हैं जिनमें दुखद ध्वनि महसूस होती है:
वासनेत्सोव की पेंटिंग में एलोनुष्का दु: ख और उदासी की गहरी भावना का अनुभव करते हैं।
कलाकार रेशेतनिकोव की पेंटिंग का नायक फिर से प्राप्त ड्यूस के लिए शर्म से रोने वाला है।
माकोवस्की की पेंटिंग में डरे हुए बच्चे आंधी से भागते हैं।
कलाकार द्वारा बच्चों की मदद करने वाले एक वयस्क के रूप में करुणा और दया की भावना को चित्रित किया गया है।
हटाने वाले राहगीर की पीठ अत्यधिक बाल श्रम के प्रति उदासीनता है, एक छोटे से व्यक्ति का भाग्य।
अन्य चित्र शक्ति, आशावाद, सौंदर्य से भरे हैं:
सुरिकोव की पेंटिंग "द कैप्चर ऑफ द स्नो टाउन" मस्लेनित्सा के उत्सव के दायरे का एक विचार देती है, जो लोगों द्वारा पसंद की जाने वाली छुट्टी है।
विजेताओं के चेहरे खुशी और मस्ती से खिल उठे।
तस्वीर में "छुट्टियों के लिए पहुंचे" खुशी का माहौल व्यक्त किया
चित्र "हॉर्सवुमन" उत्सव की समृद्धि और जीवन की विविधता के लिए प्रशंसा की एक खुशी की भावना से ओत-प्रोत है।
कलाकार पेत्रोव द्वारा चित्रित महिला शांत और शांत है। उसे बच्चे की सुरक्षा और सुरक्षा की जरूरत है। वह एक छोटे से व्यक्ति के हाथ में अपनी ताकत डालती नजर आती है।
तस्वीर आइकन के समान ही है। नायिका के पास आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक चेहरा है, एक चेहरा भी नहीं, बल्कि एक चेहरा।
चित्रकारी सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्रों में से एक है। चित्रकला और कविता का घनिष्ठ संबंध है, चित्रकला पद्य में कविता है। उसी समय, कवियों को अक्सर कलाकार कहा जाता है, क्योंकि किसी व्यक्ति की भावनाओं को कविता में व्यक्त किया जाता है।
रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों, प्रत्येक ने अपने तरीके से मानवीय भावनाओं को अपने कार्यों में शामिल किया।
