किसी फिल्म के रूपांतरण को देखते समय या मंच पर किसी साहित्यिक कार्य का मंचन करते समय, हम अक्सर कथानक, पात्रों के वर्णन और कभी-कभी समग्र रूप से काम की भावना के साथ विसंगतियों का सामना करते हैं। ऐसा होता है कि एक किताब पढ़ने के बाद, लोग "ऑन द स्पॉट" सिनेमा या थिएटर में जाते हैं और एक निर्णय लेते हैं "जो बेहतर है" - एक मूल काम या किसी अन्य कला रूप के माध्यम से इसका पुनर्विचार।

और अक्सर दर्शक निराश होता है, क्योंकि किताब पढ़ने के बाद उसके सिर में पैदा हुई छवियां निर्देशक द्वारा स्क्रीन पर या मंच पर सन्निहित कार्य की वास्तविकता से मेल नहीं खाती हैं। इस बात से सहमत हैं कि जनता की नज़र में, फिल्म अनुकूलन या उत्पादन का भाग्य अक्सर अधिक सफलतापूर्वक विकसित होता है यदि पुस्तक को देखने के बाद पढ़ा जाता है: कल्पना "निर्देशक की" देखी गई छवियों का उपयोग करके "चित्र" बनाती है।

इसलिए, आइए थोड़ा शोध करें और यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि "बुराई की जड़" क्या है और किस प्रकार की विसंगतियाँ हैं। और हमें मुख्य प्रश्न का उत्तर भी देना होगा: क्या ये विसंगतियाँ यादृच्छिक या विशेष हैं? इन सवालों के जवाब, और महान निदेशकों के अनुभव का विश्लेषण हमें यह दिखाने की अनुमति देगा कि काम के "वातावरण" और उसमें वर्णित वास्तविकता को यथासंभव कैसे व्यक्त किया जाए। कला के सिद्धांत (साहित्य, छायांकन) में, कलात्मक छवि और छवि की वस्तु के बीच की विसंगतियों को सम्मेलन कहा जाता है। यह छवि की वस्तु के कलात्मक पुनर्विचार के रूप में सम्मेलन पर है कि कला का एक काम बनाया गया है। इसके बिना, कोई कविता या ललित कला नहीं होगी, क्योंकि एक कवि या एक कलाकार अपनी कल्पना से संसाधित, उसके चारों ओर की दुनिया की अपनी धारणा खींचता है, जो पाठक के साथ मेल नहीं खा सकता है। नतीजतन, कला रूप ही एक परंपरा है: जब हम एक फिल्म देखते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसमें कितनी घटनाओं को दिखाया गया है, हम समझते हैं कि यह वास्तविकता वास्तव में मौजूद नहीं है, यह पेशेवरों की एक पूरी टीम के काम से बनाई गई थी। हमें धोखा दिया गया है, लेकिन यह धोखा कलात्मक है, और हम इसे स्वीकार करते हैं क्योंकि यह आनंद देता है: बौद्धिक (हमें काम में उठाई गई समस्याओं के बारे में सोचता है) और सौंदर्यवादी (सौंदर्य और सद्भाव की भावना देता है)।

इसके अलावा, एक "द्वितीयक" कलात्मक सम्मेलन है: इसे अक्सर तकनीकों के एक सेट के रूप में समझा जाता है जो किसी की विशेषता है कलात्मक दिशा. क्लासिकवाद के युग की नाटकीयता में, उदाहरण के लिए, स्थान, समय और क्रिया की एकता की मांग को आवश्यक रूप से प्रस्तुत किया गया था।

कला के सिद्धांत (साहित्य, छायांकन) में, कलात्मक छवि और छवि की वस्तु के बीच की विसंगतियों को सम्मेलन कहा जाता है। यह छवि की वस्तु के कलात्मक पुनर्विचार के रूप में सम्मेलन पर है कि कला का एक काम बनाया गया है।

कलात्मक सम्मेलन

- कला का काम बनाने के मूलभूत सिद्धांतों में से एक। छवि की वस्तु के साथ कलात्मक छवि की गैर-पहचान का संकेत देता है। कलात्मक सम्मेलन दो प्रकार के होते हैं। प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन सामग्री के साथ ही जुड़ा हुआ है, जिसका उपयोग किया जाता है यह प्रजातिकला। साहित्य में कलात्मक परिपाटी की विशिष्टता निर्भर करती है साहित्यिक प्रकार: नाटक में क्रियाओं की बाहरी अभिव्यक्ति, गीतों में भावनाओं और अनुभवों का वर्णन, महाकाव्य में क्रिया का वर्णन। माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन सभी कार्यों की विशेषता नहीं है। यह संभाव्यता के एक सचेत उल्लंघन का अनुमान लगाता है: मेजर कोवालेव की नाक कट गई और एन.वी. गोगोल के "द नोज़" में अपने दम पर रह रहे थे, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के "हिस्ट्री ऑफ़ ए सिटी" में भरवां सिर वाला मेयर।

इस प्रकार का सम्मेलन पहले से ही पालन करता प्रतीत होता है, लेकिन इसके विपरीत, यह सचेत है। लेखक जानबूझकर अभिव्यंजक साधनों (उपनामों, तुलनाओं, रूपकों, रूपकों) का उपयोग पाठक को अपने विचारों और भावनाओं को अधिक विशद रूप में व्यक्त करने के लिए करते हैं। सिनेमा में, लेखकों की अपनी "तकनीकें" भी होती हैं, जिनकी समग्रता निर्देशक की शैली को आकार देती है। तो, प्रसिद्ध क्वेंटिन टारनटिनो गैर-मानक भूखंडों के कारण प्रसिद्ध हो गए, कभी-कभी बेतुके पर सीमाबद्ध होते हैं, उनके चित्रों के नायक अक्सर डाकू और ड्रग डीलर होते हैं, जिनके संवाद शाप से भरे होते हैं। इस संबंध में, यह ध्यान देने योग्य है कि सिनेमाई वास्तविकता के निर्माण में कभी-कभी जटिलता उत्पन्न होती है। आंद्रेई टारकोवस्की ने अपनी पुस्तक कैप्चर्ड टाइम में बताया है कि आंद्रेई रुबलेव में ऐतिहासिक समय को चित्रित करने की अवधारणा को विकसित करने में उन्हें कितना काम लगा। उन्हें दो अलग-अलग "सम्मेलनों" के बीच एक विकल्प का सामना करना पड़ा: "पुरातात्विक" और "शारीरिक"।

उनमें से पहला, इसे "नृवंशविज्ञान" भी कहा जा सकता है, इतिहासकार के दृष्टिकोण से युग को सबसे सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करने के लिए निर्धारित करता है, उस समय की सभी विशेषताओं को देखते हुए, फटकार तक।

दूसरा आधुनिकता की दुनिया के करीब नायकों की दुनिया को प्रस्तुत करता है, ताकि "दर्शक" स्मारकीय "और संग्रहालय विदेशीवाद को या तो वेशभूषा में, या बोली में, या रोजमर्रा की जिंदगी में, या वास्तुकला में महसूस न करें।" निर्देशक के तौर पर आप कौन सा रास्ता चुनेंगे?

सिनेमा में वास्तविकता व्यक्त करने के अधिक अवसर हैं, विशेष रूप से अंतरिक्ष के संदर्भ में।

पहले मामले में, कलात्मक वास्तविकता को दृष्टि से चित्रित किया जाएगा वास्तविक व्यक्तिउस समय के, घटनाओं में एक भागीदार, लेकिन लोगों के जीवन, जीवन के तरीके और भाषा में हुए परिवर्तनों के कारण आधुनिक दर्शकों द्वारा सबसे अधिक संभावना नहीं समझी जाएगी। आधुनिक आदमी 15वीं शताब्दी के लोगों की तरह कई चीजों को नहीं देख सकते (उदाहरण के लिए, आंद्रेई रुबलेव द्वारा "ट्रिनिटी" का आइकन)। इसके अलावा, एक सिनेमाई काम में पूर्ण सटीकता के साथ एक ऐतिहासिक युग की बहाली एक यूटोपिया है। दूसरा तरीका, ऐतिहासिक सत्य से थोड़े विचलन के साथ, आपको घटनाओं के "सार" और शायद, उनके संबंध में लेखक की स्थिति को बेहतर ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देता है, जो एक कला के रूप में सिनेमा के लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। मैं ध्यान देता हूं कि एक कला के रूप में सिनेमा की "पारंपरिकता" (व्यापक अर्थ में) की ख़ासियत ठीक "फोटोग्राफिक सबूत", बाहरी संभाव्यता है: दर्शक जो हो रहा है उसमें विश्वास करता है, क्योंकि उसे अधिकतम सटीकता के साथ एक छवि दिखाई जाती है वास्तविकता की घटना जो उनके विचारों के करीब है। उदाहरण के लिए, दर्शक मानेंगे कि फिल्म की कार्रवाई एफिल टॉवर पर होती है अगर शूटिंग टॉवर पर ही होती है। टारकोवस्की के अनुसार, एक कला के रूप में सिनेमा की विशिष्टता छवि का "प्रकृतिवाद" है: ई। ज़ोला और उनके अनुयायियों के "प्रकृतिवाद" के संदर्भ में नहीं, बल्कि छवि की सटीकता के पर्याय के रूप में, " फिल्म छवि के कामुक रूप से कथित रूप की प्रकृति।" फिल्मी छवि को केवल "दृश्यमान और श्रव्य जीवन" के तथ्यों की मदद से मूर्त रूप दिया जा सकता है, यह बाहरी रूप से प्रशंसनीय होना चाहिए। टारकोवस्की एक उदाहरण के रूप में सबसे अच्छा, उनकी राय में, एक फिल्म में सपनों को चित्रित करने का तरीका बताते हैं: उनकी "अस्पष्टता" और "अविश्वसनीयता" पर अधिक जोर दिए बिना, उनकी राय में, वास्तविक पक्ष को अत्यंत सटीकता के साथ व्यक्त करना आवश्यक है। स्वप्न की, उसमें घटी घटनाएँ।

ए टारकोवस्की की फिल्म "आंद्रेई रुबलेव" (1966) से अभी भी

सिनेमा की यह विशिष्ट विशेषता इसका महान लाभ है, उदाहरण के लिए, थिएटर पर। सिनेमा में वास्तविकता व्यक्त करने के अधिक अवसर हैं, विशेष रूप से अंतरिक्ष के संदर्भ में। थिएटर में, दर्शकों को छवि को "खत्म" करने का प्रयास करना पड़ता है: मंच के दृश्यों को वास्तविकता की वास्तविक वस्तुओं (पूर्वी परिदृश्य के लिए प्लास्टिक ताड़ के पेड़) के रूप में प्रस्तुत करने के लिए, और कई सम्मेलनों को भी स्वीकार करने के लिए, उदाहरण के लिए, का नियम मिसे-एन-सीन निर्माण: अभिनेताओं को सुनने के लिए, उन्हें दर्शकों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसमें फुसफुसाहट में अपने विचार व्यक्त करना भी शामिल है। सिनेमा में, कैमरे के काम के लिए धन्यवाद, ये क्रियाएं अधिक यथार्थवादी दिखती हैं, जैसे कि हम देख रहे हैं कि वास्तविक समय में क्या हो रहा है: अभिनेता स्वाभाविक रूप से व्यवहार करते हैं, और यदि वे एक विशेष तरीके से स्थित होते हैं, तो केवल एक विशेष प्रभाव पैदा करने के लिए . सिनेमा कलात्मक कथा की धारणा को "सुगम" बनाता है - दर्शक के पास इस पर विश्वास न करने का कोई तरीका नहीं है। कुछ मामलों को छोड़कर, जिनकी चर्चा मैं नीचे करूंगा।

निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रंगमंच की अधिक "पारंपरिकता" का अपना आकर्षण है। थिएटर आपको न केवल यह देखने का अवसर देता है कि कैमरा आपको क्या दिखाता है और परिणामस्वरूप, न केवल उस तरह से कथानक को समझने के लिए, जैसा कि निर्देशक सेट करता है, बल्कि "परिप्रेक्ष्य में" देखने के लिए: सभी अभिनेताओं का नाटक एक बार में (और जीवित लोगों की वास्तविक भावनाओं द्वारा व्यक्त तनाव को महसूस करें) - यह धारणा अत्यधिक "पारंपरिकता" और नाट्य निर्माण की खामियों को दूर करती है और दिल जीतती है। आइए सिनेमाई सम्मेलन में वापस आते हैं। फिल्म अनुकूलन के मामले में, छवि को वास्तविक (जो मौजूद नहीं है) के लिए जितना संभव हो उतना करीब से बताना आवश्यक है, लेकिन साहित्यिक के लिए। स्वाभाविक रूप से, फिल्म अनुकूलन के प्रकार को ध्यान में रखना आवश्यक है: यदि फिल्म को "नई रीडिंग" के रूप में माना जाता है (इस मामले में, यह "पर आधारित ...", "पर आधारित" क्रेडिट में लिखा गया है। ."), तो यह स्पष्ट है कि दर्शकों को रचनाकारों को साहित्यिक कार्यों के पत्र का पालन करने की आवश्यकता नहीं होनी चाहिए: ऐसी फिल्म में, निर्देशक केवल अपने लेखक के "मैं" को व्यक्त करने के लिए फिल्म की साजिश का उपयोग करता है।

काफी कुछ "शुद्ध" अनुकूलन हैं: उनमें भी जो खुद को इस तरह प्रस्तुत करते हैं, स्वतंत्रता और विचलन दिखाई देते हैं, कभी-कभी निर्देशक की कोई गलती नहीं होती है।

हालाँकि, जब हम "अनुकूलन" (या फिल्म अध्ययन शब्दावली में "रिटेलिंग-चित्रण") देखते हैं तो स्थिति अलग होती है। यह सबसे कठिन प्रकार का फिल्म अनुकूलन है क्योंकि निर्देशक सच्ची कहानी और काम की भावना को व्यक्त करने के मिशन पर जाता है। काफी कुछ "शुद्ध" अनुकूलन हैं: उनमें भी जो खुद को इस तरह प्रस्तुत करते हैं, स्वतंत्रता और विचलन दिखाई देते हैं, कभी-कभी निर्देशक की कोई गलती नहीं होती है। हम ऐसे मामलों पर विचार करना चाहेंगे, जब किसी फिल्म या स्क्रीन अनुकूलन की कलात्मक वास्तविकता बनाते समय, एक गलती की जाती है, जो अनिवार्य रूप से दर्शक की नज़र में आ जाती है, और जिसके कारण सामग्री को देखना "कठिन" हो जाता है। हमारे मन में इतने "फ़िल्म ब्लोपर्स" नहीं हैं, बल्कि "सम्मेलन" हैं जिनमें रचनाकार हमें विश्वास दिलाते हैं। इसलिए, सम्मेलनों में से एक काम के स्थान, फिल्म के लिए बनाई गई दृश्यों और कुछ मूल के बीच विसंगति है: एक साहित्यिक काम में एक छवि, पहले से जारी फिल्म श्रृंखला में एक छवि। निर्देशक के लिए दृश्यों का चयन एक गंभीर कार्य है, क्योंकि वे फिल्म का "माहौल" बनाते हैं। टारकोवस्की ने नोट किया कि पटकथा लेखक कभी-कभी इंटीरियर के "वातावरण" का शाब्दिक रूप से वर्णन नहीं करते हैं, लेकिन एक सहयोगी सरणी सेट करके, जो आवश्यक प्रोप के चयन को जटिल बनाता है: उदाहरण के लिए, "फ्रेडरिक गोरेनस्टीन की लिपि में यह लिखा गया है: कमरा धूल की गंध करता है, सूखे फूल और सूखी स्याही।" विवरण निर्देशक को बिना किसी समस्या के वर्णित "वातावरण" की कल्पना करने में मदद करता है, लेकिन एक और भी कठिन कार्य उसके कंधों पर है - इस वातावरण, मनोदशा का अवतार और, परिणामस्वरूप, खोज आवश्यक धनभाव। यह शर्म की बात है, जब एक नया मूड बनाने के लिए, निदेशक उस स्थान को नष्ट कर देते हैं जो पहले से ही अपने पूर्ववर्तियों द्वारा सफलतापूर्वक शामिल किया गया था। उदाहरण के लिए, सभी को अद्भुत वातावरण याद है जादूई दुनिया, जिसे क्रिस कोलंबस ने पोटरियाना के पहले और दूसरे भाग में बनाया था। लेकिन कई लोगों ने देखा कि अल्फोंसो क्वारोन द्वारा शूट की गई तीसरी फिल्म "हैरी पॉटर एंड द प्रिजनर ऑफ अज़काबन" में, महल के चारों ओर का परिदृश्य नाटकीय रूप से बदल गया: दोस्ताना हरे लॉन के बजाय, खड़ी ढलान दिखाई दी, हैग्रिड की झोपड़ी ने अपना स्थान बदल दिया।

फिल्म "हैरी पॉटर एंड द प्रिजनर ऑफ अज़काबन" का एक अंश (दिर। अल्फोंसो क्वारोन, 2004)

अंतरिक्ष को बदलने का उद्देश्य स्पष्ट है: जैसे ही किताब अधिक गंभीर और डरावनी होने लगी, हरे लॉन मूड में नहीं आने लगे। लेकिन दर्शक, जो किसी एक काम की श्रृंखला के बीच की विसंगतियों को देखे बिना नहीं रह सकता, केवल अपने कंधे उचका सकता है और उन्हें स्वीकार कर सकता है।

पॉटेरियन एक अन्य प्रकार की "पारंपरिकता" का एक अच्छा उदाहरण है: अभिनेताओं के बीच उम्र की विसंगतियां। शायद मेरी टिप्पणी हैरी पॉटर फिल्मों के प्रशंसकों के विरोध का कारण बनेगी, लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि युवा जादूगर के बारे में सभी फिल्मों में सेवरस स्नेप की भूमिका निभाने वाले एलन रिकमैन की उम्र नायक की उम्र के अनुरूप नहीं है। पुस्तक के नायक को अधिकतम 35-40 वर्ष की आयु दी जा सकती है, क्योंकि वह हैरी के माता-पिता के समान आयु का है। हालाँकि, फिल्मांकन के अंत के समय, एलन रिकमैन 68 वर्ष के हो गए! और, निश्चित रूप से, फिल्म में दिखाई गई पॉटर की मां लिली के लिए स्नेप के प्यार की मार्मिक और रोमांटिक कहानी, अभी भी दर्शकों को कुछ हद तक प्रभावित करती है, क्योंकि रिकमैन का वर्णित जुनून, जो एक सम्मानजनक उम्र में है, का कारण नहीं है वही प्रभाव जो इस पुस्तक ने प्रशंसकों की आत्मा की पुस्तक में उत्पन्न किया और जिसकी अपेक्षा फिल्म अनुकूलन से भी की गई थी। एक सहायक दर्शक इस तथ्य को लिखता है कि पॉटरियन को तेरहवें वर्ष के लिए उस समय तक फिल्माया गया था। लेकिन दर्शक, जो पुस्तक या फिल्म अनुकूलन के संदर्भ को नहीं जानता है, सामान्य तौर पर पात्रों के संबंधों की बारीकियों को गलत समझ सकता है। उम्र की विसंगति के कारण, फिल्म में स्नेप किताब में वर्णित चरित्र की तुलना में थोड़ा अलग चरित्र है, एलन रिकमैन के काम के लिए पूरे सम्मान के साथ, जो शानदार ब्रिटिश अभिनेताओं में से एक है। इसके अलावा, अपनी युवावस्था में, वह वास्तव में बहुत आश्वस्त था, करिश्माई बदमाशों और खलनायकों की भूमिका निभा रहा था (उदाहरण के लिए, फिल्म "रॉबिन हुड, प्रिंस ऑफ थीव्स" में नॉटिंघम के शेरिफ की भूमिका निभा रहा था और "कंट्री इन द क्लोसेट" में अन्वेषक ")।

फिल्म रूपांतरण में चरित्र की उपस्थिति में विसंगतियां सबसे आम स्थिति है। दर्शक के लिए, अक्सर अभिनेता की उपस्थिति को काम में वर्णित छवि से मिलान करना महत्वपूर्ण होता है।

और यह समझ में आता है, क्योंकि विवरण चरित्र को पहचानने में मदद करता है, दर्शक की कल्पना में निर्मित छवि के साथ संबंध स्थापित करने के लिए। यदि दर्शक ऐसा करने में सफल हो जाता है, तो वह भावनात्मक रूप से अभिनेता को अपने भीतर स्वीकार कर लेता है, और फिर चरित्र के अनुरूप होने पर विचार करता है। उदाहरण के लिए, डोरियन ग्रे को 2009 में उसी नाम के फिल्म रूपांतरण (बेन बार्न्स द्वारा अभिनीत) में एक श्यामला के रूप में देखना आश्चर्यजनक था, जो पुस्तक में और पिछले रूपांतरणों में गोरा था।

1967 में एस बॉन्डार्चुक द्वारा "वॉर एंड पीस" के फिल्म रूपांतरण में, अभिनेत्री ल्यूडमिला सेवेलिवा काफी हद तक नताशा रोस्तोवा के वर्णन के अनुरूप थी, भले ही वह अपनी उम्र से थोड़ी बड़ी दिखती थी (वह वास्तव में केवल 25 वर्ष की थी), जो नहीं कर सकती 2007 की टीवी श्रृंखला में नताशा रोस्तोवा की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री क्लेमेंस पोसी के बारे में कहा जाए। एलएन के विवरण में। टॉल्स्टॉय नताशा रोस्तोवा उपन्यास में, उसके शरीर के आंदोलन को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है: "एक काली आंखों वाली, एक बड़े मुंह वाली, एक बदसूरत, लेकिन जीवंत लड़की, अपने बचकाने खुले कंधों के साथ, जो सिकुड़ते हुए, उसमें चली गई उसके काले घुंघरुओं ने पीछे से दस्तक दी।" क्लेमेंस पोसी, उज्ज्वल आंखों के साथ एक गोरा होने के नाते, उपस्थिति में फिट नहीं होता है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह छवि को प्रभावित करता है, क्योंकि यह उस आकर्षण को व्यक्त नहीं करता है जो उसकी नायिका जीवन और जीवन के उबलने को जन्म देती है। हालाँकि, पूरी जिम्मेदारी अभिनेत्री पर नहीं डाली जा सकती: कई मायनों में, नायिका का चरित्र काम के सामान्य स्वर से निर्धारित होता है। आधुनिक विदेशी फिल्म रूपांतरण, सामान्य रूप से, दर्शकों को एक अलग दुनिया दिखाते हैं, जिसके बारे में हम पढ़ते थे साहित्य XIXसदी, लेकिन दुनिया पश्चिमी चेतना से बदल गई। उदाहरण के लिए, आधुनिक विदेशी सिनेमा में अन्ना कारेनिना की छवि सोफी मार्सेउ (1997) और केइरा नाइटली (2012) द्वारा सन्निहित थी। दोनों फिल्मों ने युग की ख़ासियत को ध्यान में नहीं रखा: इस तथ्य के बावजूद कि टॉल्स्टॉय की नायिका केवल 28 वर्ष की थी, उस समय के सभी लोग महसूस करते थे और अपने वर्षों की तुलना में बड़े दिखते थे (उदाहरणों में से एक यह है कि शुरुआत में अन्ना ओब्लोन्स्की के पति उपन्यास 46 साल का था, और उसे पहले से ही "बूढ़ा आदमी" कहा जाता है)।

नताशा रोस्तोवा की भूमिका के कलाकार - ल्यूडमिला सेवेलिवा (1967) और क्लेमेंस पोसी (2007)

नतीजतन, अन्ना को पहले से ही "बाल्ज़ाक युग" की महिलाओं की श्रेणी में शामिल किया गया था। इसलिए दोनों अभिनेत्रियां इस भूमिका के लिए बहुत छोटी हैं। ध्यान दें कि सोफी मार्सेउ अभी भी अपनी नायिका की उम्र के करीब है, जिसके परिणामस्वरूप वह कभी-कभी केइरा नाइटली के विपरीत अपने आकर्षण और आकर्षण को व्यक्त करने का प्रबंधन करती है, जो अपनी भूमिका के लिए बहुत शिशु दिखती है, यही वजह है कि वह छवि के अनुरूप नहीं है 19वीं शताब्दी की एक रूसी रईस महिला। व्यावहारिक रूप से लड़कों और लड़कियों द्वारा निभाए गए अन्य पात्रों के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए - यह आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि फिल्म महत्वाकांक्षी जो राइट द्वारा शूट की गई थी, जो पहली बार विश्व साहित्य का काम नहीं कर रहे हैं। हम कह सकते हैं कि उपन्यास और युग से परिचित रूसी दर्शक के लिए 2012 की फिल्म देखना एक निरंतर "सिनेमाई सम्मेलन" है (और यह इस तथ्य के बावजूद कि फिल्म महान टॉम स्टॉपर्ड द्वारा लिखी गई थी, जिसे एक विशेषज्ञ के रूप में आमंत्रित किया गया था रूसी साहित्य में - हालाँकि, जैसा कि हम जानते हैं, स्क्रिप्ट निर्देशक और अभिनेताओं द्वारा सन्निहित है, और इसका परिणाम है अधिकउनके काम पर निर्भर करता है)।

वैसे, एक ही फिल्म या सीरीज के भीतर अभिनेताओं को बदलना सिनेमा की सबसे लापरवाह चालों में से एक है। ऐसी स्थिति में दर्शक को एक कठिन स्थिति में रखा जाता है - उसे यह दिखावा करना चाहिए कि उसने कुछ भी नोटिस नहीं किया, और इस "सिनेमाई सम्मेलन" में विश्वास करें, विश्वास करें कि पुराने नायक ने एक नया चेहरा हासिल कर लिया है। वास्तव में, वह ऐसा करने के लिए बाध्य नहीं है, क्योंकि यह तकनीक सिनेमा कला की बहुत बारीकियों का खंडन करती है, जिसके बारे में मैंने ऊपर लिखा था। एक और स्थिति है जब अभिनेता के परिवर्तन को कलात्मक वास्तविकता की ख़ासियत से उचित ठहराया जाता है: उदाहरण के लिए, डॉक्टर हू सीरीज़ के अस्तित्व के 52 वर्षों में, 13 अलग-अलग अभिनेताओं ने मुख्य किरदार निभाया, लेकिन दर्शक आश्चर्यचकित नहीं हुआ, क्योंकि वह जानता है कि, कथानक के अनुसार, नश्वर खतरे की स्थिति में नायक अपने चरित्र को पूरी तरह से बदल सकता है।पहचान से परे उपस्थिति।

ऐसी स्थिति में दर्शक को एक कठिन स्थिति में रखा जाता है - उसे यह दिखावा करना चाहिए कि उसने कुछ भी नोटिस नहीं किया है, और इस "सिनेमाई सम्मेलन" में विश्वास करता है, विश्वास करें कि पुराने नायक ने एक नया चेहरा हासिल कर लिया है। वास्तव में, वह ऐसा करने के लिए बाध्य नहीं है, क्योंकि यह तकनीक सिनेमा कला की बहुत बारीकियों का खंडन करती है, जिसके बारे में मैंने ऊपर लिखा था।

विसंगतियां कार्य के कथानक और संरचना के स्तर पर हो सकती हैं। इस प्रकार का "सिनेमैटिक कन्वेंशन" सबसे जटिल है, क्योंकि "प्लॉट" की अवधारणा में काम की छवि, यानी दृश्य, पात्र, विवरण शामिल हैं। प्लॉट की "पारंपरिकता" का एक उदाहरण कार्ल रीश द्वारा निर्देशित "द फ्रेंच लेफ्टिनेंट वुमन" के 1987 के फिल्म रूपांतरण के आधार पर उद्धृत किया जा सकता है। आपको याद दिला दूं कि जॉन फाउल्स का उपन्यास एक उत्तर-आधुनिक उपन्यास है जिसमें लेखक अपने पाठक के साथ संवाद करता है और खेलता है। खेल लेखक द्वारा पाठक को तीन अंत में से चुनने के लिए भी प्रदान किया जाता है। पहला विक्टोरियन रोमांस के सुखद अंत का मज़ाक उड़ाने का एक तरीका है, जब चार्ल्स अपने मंगेतर अर्नेस्टाइन के साथ रहता है, वे दोनों संतुष्ट और खुश हैं। दूसरा और तीसरा चार्ल्स और सारा के बीच पिछली मुलाकात के दौरान घटनाओं के विकास का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के असामान्य उपन्यास पर फिल्म बनाने जा रहे निर्देशक के सामने एक मुश्किल काम है। निर्देशक उत्तर आधुनिक उपन्यास की इस विशिष्टता और विशेष रूप से अंत को कैसे व्यक्त कर सकता है? कार्ल रीश एक मूल तरीके से कार्य करता है: वह एक फ्रेम रचना बनाता है, अर्थात्, एक फिल्म के भीतर एक फिल्म, और एक अतिरिक्त कहानी का परिचय देता है - फिल्म अनुकूलन, माइक और अन्ना में खेल रहे अभिनेताओं के बीच संबंध। इस प्रकार, निर्देशक, जैसा कि वह था, अपने दर्शक के साथ भी खेलता है, उसे लाइनों की तुलना करता है और आश्चर्य करता है कि यह पूरी गाथा कैसे समाप्त हो सकती है। लेकिन निर्देशक, फाउल्स के विपरीत, दो अंत की पेशकश नहीं करते हैं, लेकिन वे कहानी की कहानियों का एक सुसंगत समापन हैं - इस अर्थ में, "उत्तर आधुनिक सिनेमा" काम नहीं करता है। फिर भी, हमें इस तरह के असामान्य दृष्टिकोण के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, क्योंकि निर्देशक खुद को केवल एक तक सीमित कर सकता है कहानीऔर फिल्म रूपांतरण को एक साधारण मेलोड्रामा में बदल दें। और फिर भी, उपन्यास की बारीकियों से परिचित एक दर्शक के लिए, निर्देशक के उपर्युक्त तरीके "सशर्त" तरीके की तरह लग सकते हैं, जो कुछ हद तक हमें समस्या को हल करने की अनुमति देता है।

K. Reisch की फ़िल्म "द वुमन ऑफ़ द फ़्रांसीसी लेफ्टिनेंट" (1987) का एक अंश

हमने पाठक और दर्शक को नाटक और सिनेमा में विभिन्न प्रकार की "पारंपरिकता" के बारे में बताया ताकि हम में से प्रत्येक की आत्मा में दिखाई देने वाली संवेदनाओं को परिभाषित करने में मदद मिल सके जब फिल्म अनुकूलन या उत्पादन में विसंगतियां पाई जाती हैं। हमने पाया कि कभी-कभी विसंगतियां और "सम्मेलन" इस तथ्य के कारण होते हैं कि इस प्रकार की कलाओं की बारीकियों और दर्शकों द्वारा काम की धारणा को ध्यान में नहीं रखा जाता है। सिनेमा एक अपेक्षाकृत युवा प्रजाति है, इसलिए निर्देशकों को साहित्यिक कृति की कलात्मक वास्तविकता को नाटकीय या सिनेमाई में बदलने के तरीके से संबंधित कई सवालों का सामना करना पड़ता है, काम के अर्थ को खोए बिना और दर्शक में नाराजगी पैदा किए बिना। ■

अनास्तासिया लवरेंटिएवा

कलात्मक सम्मेलन कला का काम बनाने के मूलभूत सिद्धांतों में से एक है। छवि की वस्तु के साथ कलात्मक छवि की गैर-पहचान का संकेत देता है। मौजूद दो प्रकारकलात्मक सम्मेलन। प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन इस प्रकार की कला द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, शब्द की संभावनाएं सीमित हैं; यह रंग या गंध को देखने की संभावना नहीं देता है, यह केवल इन संवेदनाओं का वर्णन कर सकता है:

बगीचे में संगीत बज उठा

इस तरह के अकथनीय दु: ख के साथ

समुद्र की ताजा और तीखी गंध

एक थाली पर बर्फ पर कस्तूरी।

(ए। ए। अखमतोवा, "इन द इवनिंग")

यह कलात्मक सम्मेलन सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता है; इसके बिना काम नहीं बनाया जा सकता। साहित्य में, कलात्मक सम्मेलन की ख़ासियत साहित्यिक शैली पर निर्भर करती है: क्रियाओं की बाहरी अभिव्यक्ति नाटक, भावनाओं और अनुभवों का वर्णन बोल, में कार्रवाई का विवरण महाकाव्य. प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन टाइपिंग के साथ जुड़ा हुआ है: यहां तक ​​​​कि एक वास्तविक व्यक्ति का चित्रण करते हुए, लेखक अपने कार्यों और शब्दों को विशिष्ट रूप में प्रस्तुत करना चाहता है, और इस उद्देश्य के लिए वह अपने नायक के कुछ गुणों को बदलता है। तो, जी.वी. के संस्मरण। इवानोवा"पीटर्सबर्ग विंटर्स" ने स्वयं पात्रों से कई महत्वपूर्ण प्रतिक्रियाएं प्राप्त कीं; उदा. ए.ए. अख़्मातोवावह इस तथ्य पर क्रोधित थी कि लेखक ने उसके और एन.एस. के बीच पहले कभी नहीं संवादों का आविष्कार किया था। गुमीलोव. लेकिन जी. वी. इवानोव न केवल वास्तविक घटनाओं को पुन: पेश करना चाहते थे, बल्कि उन्हें कलात्मक वास्तविकता में फिर से बनाना चाहते थे, अख्मातोवा की छवि बनाने के लिए, गुमीलोव की छवि। साहित्य का कार्य अपने तीखे अंतर्विरोधों और विशिष्टताओं में वास्तविकता की एक विशिष्ट छवि बनाना है।

माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन सभी कार्यों की विशेषता नहीं है। इसमें संभाव्यता का जानबूझकर उल्लंघन शामिल है: मेजर कोवालेव की नाक काट दी गई और एन.वी. में अपने दम पर रहना। गोगोल, "एक शहर का इतिहास" में भरे हुए सिर वाले महापौर एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन. माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन बनाया गया है अतिशयोक्ति(नायकों की अविश्वसनीय शक्ति लोक महाकाव्य, एन. वी. गोगोल के भयानक बदला में अभिशाप का पैमाना), रूपक (शोक, रूसी परियों की कहानियों में प्रसिद्ध)। प्राथमिक एक के उल्लंघन से एक माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन भी बनाया जा सकता है: एन.वी. के अंतिम दृश्य में दर्शकों के लिए एक अपील। चेर्नशेवस्की"क्या किया जाना है?", कथा की परिवर्तनशीलता (घटनाओं के विकास के लिए कई विकल्पों पर विचार किया जाता है) एल। कठोर, एचएल की कहानी में। बोर्जेस"गार्डन ऑफ़ फोर्किंग पाथ्स", कारण और प्रभाव का उल्लंघन सम्बन्धडीआई की कहानियों में। खर्म्स, ई द्वारा नाटकों। Ionesco. पाठक को वास्तविकता की घटनाओं के बारे में सोचने के लिए, वास्तविक पर ध्यान आकर्षित करने के लिए माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन का उपयोग किया जाता है।

कलात्मक सम्मेलन - एक व्यापक अर्थ में, कला की बारीकियों की अभिव्यक्ति, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि यह केवल जीवन को दर्शाता है, और वास्तव में वास्तविक घटना के रूप में इसका प्रतिनिधित्व नहीं करता है। एक संकीर्ण अर्थ में, कलात्मक सत्य को आलंकारिक रूप से प्रकट करने का एक तरीका।

द्वंद्वात्मक भौतिकवाद इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि वस्तु और उसका प्रतिबिंब समान नहीं हैं। कलात्मक अनुभूति, सामान्य रूप से अनुभूति की तरह, वास्तविकता के छापों को संसाधित करने की एक प्रक्रिया है, जो सार को प्रकट करने और कलात्मक छवि के रूप में जीवन की सच्चाई को व्यक्त करने का प्रयास करती है। यहां तक ​​​​कि जब कला के काम में प्राकृतिक रूपों का उल्लंघन नहीं किया जाता है, तब भी कलात्मक छवि चित्रित के समान नहीं होती है और इसे सशर्त कहा जा सकता है। इस तरह की पारंपरिकता केवल यह तय करती है कि कला एक नई वस्तु का निर्माण करती है, कि कलात्मक छवि में एक विशेष वस्तुनिष्ठता होती है। पारंपरिकता का माप रचनात्मक कार्य, कलात्मक लक्ष्य, मुख्य रूप से छवि की आंतरिक अखंडता को संरक्षित करने की आवश्यकता से निर्धारित होता है। साथ ही, यथार्थवाद विरूपण को अस्वीकार नहीं करता है, प्राकृतिक रूपों का पुन: निर्माण करता है, अगर सार ऐसे माध्यमों से प्रकट होता है। जब लोग यथार्थवादी पारंपरिकता के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब जीवन की सच्चाई से प्रस्थान नहीं होता है, बल्कि प्रजातियों की विशिष्टता, राष्ट्रीय नृवंशविज्ञान और ऐतिहासिक विशेषताओं के अनुपालन का एक उपाय होता है। उदाहरण के लिए, प्राचीन रंगमंच की परंपराएँ, क्लासिकिज़्म की अवधि की "तीन एकता", काबुकी थिएटर की मौलिकता और मास्को का मनोविज्ञान। कलात्मक शैक्षणिक रंगमंचपरंपराओं, स्थापित कलात्मक विचारों और सौंदर्य बोध के संदर्भ में विचार किया जाना चाहिए।

कलात्मक सम्मेलन का उद्देश्य इन रूपों में निहित आवश्यक के सबसे पर्याप्त रूपों को खोजना है, ताकि अर्थ को प्रकट किया जा सके, इसे सबसे अभिव्यंजक रूपक ध्वनि प्रदान की जा सके। पारंपरिकता कलात्मक सामान्यीकरण का एक तरीका बन जाती है, जो छवि की बढ़ी हुई भावुकता को दर्शाती है और उसी भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक दर्शकों की प्रतिक्रिया के लिए डिज़ाइन की गई है।

इस संबंध में, समझने की समस्या, संचार की समस्या का विशेष महत्व है। ऐसे कई पारंपरिक रूप हैं जिनमें विभिन्न सशर्त प्रणालियों का उपयोग किया जाता है: रूपक, किंवदंती, स्मारकीय रूप जिसमें एक प्रतीक और रूपक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। एक तार्किक और मनोवैज्ञानिक औचित्य प्राप्त करने के बाद, सम्मेलन बिना शर्त सम्मेलन बन जाता है। यहां तक ​​​​कि एन.वी. गोगोल का मानना ​​​​था कि विषय जितना अधिक सामान्य होगा, उससे असाधारण निकालने के लिए उतना ही अधिक कवि होना चाहिए। खुद गोगोल के काम के साथ-साथ ऐसे कलाकार जो उदारतापूर्वक विचित्र, रूपक (डी। सिकिरोस और पी। पिकासो, ए। डोवेज़ेंको और एस। ईसेनस्टीन, बी। ब्रेख्त और एम। बुल्गाकोव) का उपयोग करते हैं, का उद्देश्य भ्रम के सचेत विनाश का है। , प्रामाणिकता में विश्वास। उनकी कला में, एक रूपक उन छापों का एक साथ संयोजन है जो एक दूसरे से दूर हैं और अलग-अलग समय पर उत्पन्न होते हैं, जब एक सशर्त संकेत दर्शकों के छापों के एकल परिसर में संयोजन का आधार बन जाता है।

यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र औपचारिकता और वास्तविकता के प्रोटोकॉल पुनरुत्पादन दोनों का विरोध करता है। समाजवादी यथार्थवादवास्तविकता के प्रतिबिंब के अन्य रूपों के साथ सशर्त रूपों का उपयोग करता है।

सम्मेलनयह कला के किसी भी काम की एक अनिवार्य विशेषता है। कलात्मक सम्मेलन में तकनीकों का उपयोग शामिल है जो वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में कार्य करता है और कार्य के अर्थ को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। साहित्य में दो प्रकार की परंपराएँ हैं।

प्राथमिक (छिपे हुए, निहित) सम्मेलन पर लेखक द्वारा जोर नहीं दिया गया है: कार्य सजीवता के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है, हालांकि पात्र और कथानक दोनों ही काल्पनिक हो सकते हैं। लेखक टाइपिंग का सहारा लेता है, भले ही उसके पात्रों के वास्तविक प्रोटोटाइप हों। ए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों और आई। तुर्गनेव के उपन्यासों को इस प्रकार के सम्मेलन के अवतार का एक उदाहरण माना जा सकता है। उनमें वर्णित सब कुछ काफी प्रशंसनीय है, वास्तव में हो सकता है।

लेखक माध्यमिक (खुली, स्पष्ट) पारंपरिकता का सहारा लेता है यदि वह स्थिति की बेरुखी, विलक्षणता और मौलिकता पर जोर देना चाहता है। यह भड़काऊ, फंतासी, प्रतीकों, कई ट्रॉप्स (रूपक, अतिशयोक्ति, रूपक, आदि) के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है - ये सभी वास्तविकता को विकृत करने के तरीके हैं, प्रशंसनीयता से जानबूझकर प्रस्थान का एक रूप है।

इस तरह के सम्मेलन का उपयोग अक्सर साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा किया जाता था - यह उनकी शैली की विशिष्ट विशेषता है। लेखक एक साथ कई कथा योजनाओं को जोड़ता है: वास्तविक, रोज़ और शानदार ("बुद्धिमान स्क्रिबलर" एक प्रबुद्ध उदार उदारवादी है, उसका विवरण रोजमर्रा की जिंदगी, शानदार परी-कथा तत्व)। "एक शहर का इतिहास" में व्यंग्यकार वास्तविक घटनाओं के साथ हास्य और दुखद, किंवदंतियों, परियों की कहानियों, मिथकों के भूखंडों को जोड़ता है। Ugryum-Grumcheev अपने कदमों में हास्यास्पद है, लेकिन उनकी गतिविधियों के उनके परिवार (बच्चों की मृत्यु) और फुलोव दोनों के लिए दुखद परिणाम हैं।

लेखक रूपक का व्यापक उपयोग करता है: उनकी परियों की कहानियों के साथ-साथ आई। क्रायलोव की दंतकथाओं में पात्र अक्सर एक शेर, एक भालू, एक गधा होते हैं, जो व्यक्तिगत मानवीय लक्षणों और पूर्ण चरित्रों दोनों को व्यक्त करते हैं। शकेड्रिन अपने पात्रों के साथ पारंपरिक सूची को पूरक करता है: वोबला, क्रूसियन कार्प, गुडीन, आदि।

लेखक अक्सर अतिशयोक्ति का सहारा लेता है: फुलोविट्स के शासकों के लिए आज्ञाकारिता, प्यार स्पष्ट रूप से अतिरंजित है। कभी-कभी अतिशयोक्ति गैरबराबरी तक पहुंच जाती है, कल्पना और वास्तविकता मिश्रित हो जाती है। द वाइल्ड लैंडओनर में, एक "किसानों का झुंड" दिखाई देता है, जिसे लूट लिया गया और काउंटी भेज दिया गया। एक शहर के इतिहास में सभी महापौर विचित्र हैं।

व्यंग्य का अर्थ है

ईसपियन भाषा- एक विशेष प्रकार का रूपक; जानबूझकर अस्पष्ट, संकेत और चूक से भरा, लेखक की भाषा, जो विभिन्न कारणों से, अपने विचार को सीधे नहीं, बल्कि अलंकारिक रूप से व्यक्त करता है। जिस विषय के बारे में प्रश्न मेंकाम में, नाम नहीं, लेकिन वर्णित और आसानी से अनुमान लगाया गया।

अतिशयोक्ति- अभिव्यक्ति की विधि, अतिशयोक्ति पर आधारित कलात्मक प्रतिनिधित्व का साधन; आलंकारिक अभिव्यक्ति, जिसमें घटनाओं, भावनाओं, शक्ति, अर्थ, चित्रित घटना के आकार का अत्यधिक अतिशयोक्ति शामिल है। आदर्शवादी और अपमानजनक हो सकता है।

लीटोटा- अभिव्यक्ति की एक तकनीक, कलात्मक प्रतिनिधित्व का एक साधन, आकार, शक्ति, चित्रित घटना के महत्व ("एक उंगली वाला लड़का", "एक नख वाला आदमी") के आधार पर।

विचित्र- एक प्रकार का हास्य, अधिकतम संभव व्यंग्यात्मक अतिशयोक्ति, एक अविश्वसनीय, शानदार रूप में एक उपहासपूर्ण जीवन घटना का प्रतिनिधित्व करता है जो प्रशंसनीयता की सीमाओं का उल्लंघन करता है।

कलात्मक सम्मेलनव्यापक अर्थों में

कला की मूल संपत्ति, एक निश्चित अंतर, विसंगति में प्रकट हुई कलात्मक चित्रदुनिया, उद्देश्य वास्तविकता के साथ व्यक्तिगत छवियां। यह अवधारणा वास्तविकता और के बीच एक प्रकार की दूरी (सौंदर्य, कलात्मक) को इंगित करती है कलाकृति, जिसके बारे में जागरूकता कार्य की पर्याप्त धारणा के लिए एक आवश्यक शर्त है। शब्द "पारंपरिकता" कला सिद्धांत में निहित है क्योंकि कलात्मक सृजनात्मकतामुख्य रूप से "जीवन रूपों" में किया जाता है। भाषा, संकेत अभिव्यक्ति के साधनकला, एक नियम के रूप में, इन रूपों के कुछ हद तक परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करती है। आमतौर पर तीन प्रकार की पारंपरिकता होती है: पारंपरिकता, कला की विशिष्टता को व्यक्त करते हुए, इसकी भाषा सामग्री के गुणों के कारण: पेंट - पेंटिंग में, पत्थर - मूर्तिकला में, शब्द - साहित्य में, ध्वनि - संगीत में, आदि, जो पूर्व निर्धारित करता है। कलाकार की वास्तविकता और आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न पहलुओं को प्रदर्शित करने में प्रत्येक प्रकार की कला की संभावना - कैनवास और स्क्रीन पर एक द्वि-आयामी और प्लेनर छवि, स्थिर ललित कलाथिएटर में "चौथी दीवार" की कमी। इसी समय, पेंटिंग में एक समृद्ध रंग स्पेक्ट्रम है, सिनेमा में उच्च स्तर की छवि गतिशीलता है, और साहित्य, मौखिक भाषा की विशेष क्षमता के कारण, कामुक स्पष्टता की कमी के लिए पूरी तरह से क्षतिपूर्ति करता है। ऐसी सशर्तता को "प्राथमिक" या "बिना शर्त" कहा जाता है। एक अन्य प्रकार की पारंपरिकता कलात्मक विशेषताओं, स्थिर तकनीकों के एक सेट का विमोचन है और आंशिक स्वागत, मुक्त कलात्मक पसंद के दायरे से परे है। ऐसी स्थिति हो सकती है कला शैलीएक विशेष ऐतिहासिक समय के सौंदर्यवादी आदर्श को व्यक्त करने के लिए एक संपूर्ण युग (गॉथिक, बरोक, साम्राज्य); यह जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं, सांस्कृतिक अभ्यावेदन, लोगों की अनुष्ठान परंपराओं, पौराणिक कथाओं से बहुत प्रभावित है। प्राचीन यूनानियों ने अपने देवताओं को शानदार शक्ति और देवता के अन्य प्रतीकों के साथ संपन्न किया। वास्तविकता के प्रति धार्मिक और तपस्वी रवैये ने मध्य युग के सम्मेलनों को प्रभावित किया: इस युग की कला ने दूसरी दुनिया, रहस्यमयी दुनिया का चित्रण किया। स्थान, समय और क्रिया की एकता में वास्तविकता को चित्रित करने के लिए क्लासिकवाद की कला को निर्देश दिया गया था। तीसरे प्रकार की सशर्तता वास्तव में है कलात्मक तकनीकलेखक की रचनात्मक इच्छा पर निर्भर करता है। इस तरह की पारंपरिकता की अभिव्यक्तियाँ असीम रूप से विविध हैं, वे स्पष्ट रूपक, अभिव्यंजना, साहचर्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं, "जीवन के रूपों" के जानबूझकर खुले पुन: निर्माण - कला की पारंपरिक भाषा से विचलन (बैले में - एक सामान्य चरण में संक्रमण, में) ओपेरा - बोलचाल की भाषा के लिए)। कला में, यह आवश्यक नहीं है कि आकार देने वाले घटक पाठक या दर्शक के लिए अदृश्य रहें। पारंपरिकता का एक कुशलता से लागू किया गया खुला कलात्मक उपकरण काम की धारणा की प्रक्रिया का उल्लंघन नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, अक्सर इसे सक्रिय करता है।

कलात्मक सम्मेलन दो प्रकार के होते हैं. प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन इस प्रकार की कला द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, शब्द की संभावनाएं सीमित हैं; यह रंग या गंध को देखने की संभावना नहीं देता है, यह केवल इन संवेदनाओं का वर्णन कर सकता है:

बगीचे में संगीत बज उठा

इस तरह के अकथनीय दु: ख के साथ

समुद्र की ताजा और तीखी गंध

एक थाली पर बर्फ पर कस्तूरी।

(ए। ए। अखमतोवा, "इन द इवनिंग")

यह कलात्मक सम्मेलन सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता है; इसके बिना काम नहीं बनाया जा सकता। साहित्य में, कलात्मक सम्मेलन की ख़ासियत साहित्यिक शैली पर निर्भर करती है: क्रियाओं की बाहरी अभिव्यक्ति नाटक, भावनाओं और अनुभवों का वर्णन बोल, में कार्रवाई का विवरण महाकाव्य. प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन टाइपिंग के साथ जुड़ा हुआ है: यहां तक ​​​​कि एक वास्तविक व्यक्ति का चित्रण करते हुए, लेखक अपने कार्यों और शब्दों को विशिष्ट रूप में प्रस्तुत करना चाहता है, और इस उद्देश्य के लिए वह अपने नायक के कुछ गुणों को बदलता है। तो, जी.वी. के संस्मरण। इवानोवा"पीटर्सबर्ग विंटर्स" ने स्वयं पात्रों से कई महत्वपूर्ण प्रतिक्रियाएं प्राप्त कीं; उदा. ए.ए. अख़्मातोवावह इस तथ्य पर क्रोधित थी कि लेखक ने उसके और एन.एस. के बीच पहले कभी नहीं संवादों का आविष्कार किया था। गुमीलोव. लेकिन जी. वी. इवानोव न केवल वास्तविक घटनाओं को पुन: पेश करना चाहते थे, बल्कि उन्हें कलात्मक वास्तविकता में फिर से बनाना चाहते थे, अख्मातोवा की छवि बनाने के लिए, गुमीलोव की छवि। साहित्य का कार्य अपने तीखे अंतर्विरोधों और विशिष्टताओं में वास्तविकता की एक विशिष्ट छवि बनाना है।
माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन सभी कार्यों की विशेषता नहीं है। इसमें संभाव्यता का जानबूझकर उल्लंघन शामिल है: मेजर कोवालेव की नाक काट दी गई और एन.वी. में अपने दम पर रहना। गोगोल, "एक शहर का इतिहास" में भरे हुए सिर वाले महापौर एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन. एक माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन धार्मिक और पौराणिक छवियों के उपयोग के माध्यम से बनाया गया है (मेफिस्टोफिल्स इन फॉस्ट बाय आई.वी. गेटे, वोलैंड इन द मास्टर एंड मार्गारीटा बाय एम. ए. बुल्गाकोव), अतिशयोक्ति(लोक महाकाव्य के नायकों की अविश्वसनीय शक्ति, एन. वी. गोगोल के "भयानक बदला") में अभिशाप का पैमाना, रूपक (शोक, रूसी परियों की कहानियों में प्रसिद्ध, "मूर्खता की प्रशंसा" में मूर्खता रॉटरडैम का इरास्मस). प्राथमिक एक के उल्लंघन से एक माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन भी बनाया जा सकता है: एन.वी. के अंतिम दृश्य में दर्शकों के लिए एक अपील। चेर्नशेवस्की"क्या किया जाना है?", कथा की परिवर्तनशीलता (घटनाओं के विकास के लिए कई विकल्पों पर विचार किया जाता है) एल। कठोर, एचएल की कहानी में। बोर्जेस"गार्डन ऑफ़ फोर्किंग पाथ्स", कारण और प्रभाव का उल्लंघन सम्बन्धडीआई की कहानियों में। खर्म्स, ई द्वारा नाटकों। Ionesco. पाठक को वास्तविकता की घटनाओं के बारे में सोचने के लिए, वास्तविक पर ध्यान आकर्षित करने के लिए माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन का उपयोग किया जाता है।

यह वैचारिक और विषयगत आधार, जो कार्य की सामग्री को निर्धारित करता है, लेखक द्वारा जीवन चित्रों, कार्यों और अनुभवों में प्रकट होता है। अभिनेताओं, उनके पात्रों में।

इस प्रकार, लोगों को कुछ जीवन परिस्थितियों में चित्रित किया जाता है, जो काम में विकसित होने वाली घटनाओं में भाग लेते हैं जो इसकी साजिश बनाते हैं।

कार्य में चित्रित परिस्थितियों और पात्रों के आधार पर, इसमें अभिनय करने वाले पात्रों के भाषण और उनके बारे में लेखक के भाषण (लेखक का भाषण देखें), यानी काम की भाषा का निर्माण किया जाता है।

नतीजतन, सामग्री निर्धारित करती है, लेखक की पसंद और जीवन चित्रों के चित्रण, पात्रों के चरित्रों, कथानक की घटनाओं, कार्य की रचना और उसकी भाषा, यानी साहित्यिक कार्य के रूप को प्रेरित करती है। इसके लिए धन्यवाद - जीवन चित्र, रचना, कथानक, भाषा - सामग्री अपनी संपूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा में प्रकट होती है।

किसी कार्य का रूप इस प्रकार उसकी सामग्री के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है, जो उसके द्वारा निर्धारित होता है; दूसरी ओर, किसी कार्य की सामग्री केवल एक निश्चित रूप में ही प्रकट हो सकती है।

लेखक जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, वह साहित्यिक रूप में उतना ही अधिक धाराप्रवाह होता है, जितना अधिक वह जीवन को चित्रित करता है, उतना ही गहरा और अधिक सटीक रूप से वह अपने काम के वैचारिक और विषयगत आधार को प्रकट करता है, रूप और सामग्री की एकता को प्राप्त करता है।

एलएन टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" - गेंद के दृश्य, निष्पादन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके बारे में लेखक के विचार और भावनाएं। Ph एक सामग्री (यानी, ध्वनि, मौखिक, आलंकारिक, आदि) एस और उसके आयोजन सिद्धांत की अभिव्यक्ति है। कार्य की ओर मुड़ते हुए, हम सीधे भाषा के साथ सामना कर रहे हैं उपन्यास, रचना आदि के साथ। और F के इन घटकों के माध्यम से, हम कार्य के S. को समझते हैं। उदाहरण के लिए, भाषा में चमकीले रंगों को गहरे रंग में बदलकर, उपर्युक्त कहानी के कथानक और रचना में क्रियाओं और दृश्यों के विपरीत होने के माध्यम से, हम समाज की अमानवीय प्रकृति के बारे में लेखक के क्रोधित विचार को समझते हैं। इस प्रकार, S. और F. परस्पर संबंधित हैं: F. हमेशा सार्थक होता है, और S. हमेशा एक निश्चित तरीके से बनता है, लेकिन S. और F. की एकता में, पहल सिद्धांत हमेशा C से संबंधित होता है: नए F. हैं एक नए एस की अभिव्यक्ति के रूप में पैदा हुआ।