अंग्रेजी नाटककार शेक्सपियर के अग्रदूतों में से एक। विलियम शेक्सपियर: जीवन के वर्ष, लघु जीवनी। अंग्रेजी नाटककार, विलियम शेक्सपियर के पूर्ववर्ती और समकालीन। विलियम शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक

शेक्सपियर प्रश्न.

शेक्सपियर का नाम हमेशा रहस्य में डूबा रहा है। उनके पास कोई पांडुलिपियाँ, कोई जीवन भर के चित्र, समकालीनों की कोई समीक्षा नहीं बची। यहां तक कि महान नाटककार की मृत्यु पर भी साहित्यिक हलकों में किसी का ध्यान नहीं गया। शेक्सपियर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी दुर्लभ और अक्सर अविश्वसनीय है।

हमें उनके जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है, उनके देनदारों से प्राप्त रसीदें, उनके द्वारा चर्च दशमांश की खरीद पर दस्तावेज़ और एक वसीयत - एक बहुत ही अजीब वसीयत, जिसमें एक भी संकेत नहीं है साहित्यिक गतिविधियह आदमी। उनकी लाइब्रेरी से एक भी किताब नहीं मिली है (जबकि उनके कई अन्य समकालीनों की, और अब भी उन्हें हस्ताक्षर वाली किताबें, बुकप्लेट जैसी कुछ चीजें आदि मिलती रहती हैं)। सच है, शेक्सपियर के गृहनगर स्ट्रैटफ़ोर्ड में उनका एक स्मारक है, लेकिन उस पर चित्रित चित्र उनके चित्रों से पूरी तरह से अलग है जो कार्यों के संग्रह को सुशोभित करते हैं। इन और कई अन्य विसंगतियों ने तथाकथित "शेक्सपियरियन प्रश्न" को जन्म दिया है। 19वीं शताब्दी के बाद से, शेक्सपियर विद्वता को दो युद्धरत खेमों में विभाजित किया गया है: स्ट्रैटफ़ोर्डियन (यानी, जो स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर को लेखक के रूप में पहचानते हैं, और गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन (मुखौटे के नीचे छिपे असली लेखक को खोजने की कोशिश कर रहे हैं)। बाद वाले ने, बदले में, शेक्सपियर के लिए कई "उम्मीदवारों को सामने रखा।

अंग्रेजी की पृष्ठभूमि पर शेक्सपियर के सॉनेट और कविताएँ। 16वीं सदी की कविता. सॉनेट्स का रूसी अनुवाद।

शेक्सपियर की कविताएँ

कविताओं की रचना करते हुए शेक्सपियर दूसरे से आगे बढ़े कलात्मक सिद्धांतउन लोगों की तुलना में जिनके द्वारा उन्हें नाटक बनाते समय निर्देशित किया गया था। कविताओं में, सब कुछ अलग दिखता है। वास्तविक जीवनऔर उनमें कोई हलचल नहीं है, पात्र सशर्त हैं और पूरी स्थिति किसी तरह हॉटहाउस है। हालाँकि, शेक्सपियर की काव्य रचनाएँ, समग्र रूप से लेने पर, वास्तविकता की छवि होने का दावा नहीं करती हैं। उनका लक्ष्य एक छवि नहीं है, बल्कि वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं के बारे में विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। कविताओं के कथानक क्रिया में कमजोर हैं। नाटकों में ढेर सारी घटनाओं का अंबार लगाने वाले शेक्सपियर यहां पहचान में नहीं आ रहे हैं. कविताओं में हर चीज़ क्रिया के लिए नहीं, बल्कि उसके निषेध के लिए काम करती है। मामूली सा बहाना भी कथानक के विकास को रोकने के लिए पर्याप्त है। शेक्सपियर कथानक के विकास के लिए उन तत्वों का चयन करते हैं जो काव्यात्मक परिदृश्य और गीतात्मक उद्वेलन को जन्म देते हैं। यदि वास्तविकता का वर्णन शेक्सपियर के काव्य कार्यों में घुसपैठ करता है, तो वे काव्य सजावट का केवल एक हिस्सा बनते हैं। शेक्सपियर के गीतों की सामग्री जीवन की कई घटनाओं की प्रकृति पर प्रतिबिंब है। एक नियम के रूप में, भावनाओं की अभिव्यक्ति हमेशा एक जटिल रूप में होती है जो विभिन्न संघों की एक अंतहीन श्रृंखला से जुड़ी होती है। शेक्सपियर की कविता के कथानक सदियों पुराने हैं। शेक्सपियर ने जानबूझकर उन लोगों को चुना जो पहले से ही अन्य कवियों के ध्यान के घेरे में थे, क्योंकि यहां कला शामिल नहीं थी क्याकहने को तो विषय के प्रति दृष्टिकोण की नवीनता, अभिव्यंजक साधनों की नवीनता। कविताओं के पात्र मूर्तियों की तरह हैं। शेक्सपियर उन्हें सदैव अभिव्यंजना के साथ हमारे सामने रखते हैं मूर्तिकला समूह: एडोनिस दौड़ रहा है और वीनस उसका पीछा कर रहा है, एक खूबसूरत युवक की लाश पर देवी की शोकपूर्ण आकृति, ल्यूक्रेटियस सो रहा है और टारक्विनियस उसे लालची नज़र से देख रहा है, ल्यूक्रेटिया दुःख में अपने हाथ उठा रहा है या खंजर उठा रहा है। कविताएँ शेक्सपियर के विचारों की विशाल संपदा को प्रकट करती हैं। वह महान काव्य सौंदर्य की छवियां बनाते हैं, और यद्यपि हमें यहां वास्तविकता का प्रत्यक्ष चित्रण नहीं मिलता है, कविताओं में सब कुछ जीवन की भावना, इसकी जटिलता की समझ और दुनिया को नियंत्रित करने वाले कानूनों को समझने की इच्छा से भरा हुआ है। और फिर भी यह माना जाता है कि शेक्सपियर एक महान काव्य रूप में सफल नहीं हुए। संभवतः, उन्होंने स्वयं इसे महसूस किया, क्योंकि वह अब इस रूप में वापस नहीं लौटे, लेकिन उन्होंने अपनी गीतात्मक प्रतिभा के लिए एक अधिक जैविक शैली पाई - सॉनेट। दुखद की अवधारणाहर चीज़ की विशेषता प्रारंभिक रचनात्मकताशेक्सपियर। युवा शेक्सपियर के सभी दुखद कार्यों में, बुराई की शक्ति को दर्शाया गया है, जो सद्गुण और न्याय को रौंद रही है। बुराई के वाहक जिस चरम सीमा तक जाते हैं, उससे उनके विरुद्ध सामान्य आक्रोश उत्पन्न होता है। प्रतिशोध स्वर्ग से नहीं, बल्कि लोगों की दुनिया से आता है। शेक्सपियर नैतिक सिद्धांत को अस्वीकार करता हैमध्ययुगीन कला, जिसके अनुसार नैतिक रूप से बुराई को कलात्मक छवि में बदसूरत दिखना था, और अच्छे को बाहरी रूप से सुंदर दिखना था। सोंनेट्स सॉनेट फॉर्मबहुत समय पहले आविष्कार किया गया था। यह संभवतः प्रोवेनकल कवियों द्वारा बनाया गया था, लेकिन सॉनेट को इसका शास्त्रीय विकास पुनर्जागरण इटली में प्राप्त हुआ। और यह पेट्रार्क ही थे जिन्होंने सॉनेट लिखने की कला को सबसे बड़ी ऊंचाई तक पहुंचाया। सॉनेट में हमेशा 14 पंक्तियाँ होती हैं। सॉनेट का शास्त्रीय इतालवी रूप इस प्रकार बनाया गया है: तुकबंदी की एक निश्चित प्रणाली के साथ दो चतुर्थांश और दो तृतीयक पंक्तियाँ: अब्बा अबाव सीसीडी ईडीईया ओह ओह सीसीडी ईड. सॉनेट शब्दों की पुनरावृत्ति की अनुमति नहीं देता है (संयोजन और पूर्वसर्गीय शब्दों या लेखों को छोड़कर)। पहली चौपाइयों में एक प्रदर्शनी होनी चाहिए, यानी विषय का एक विवरण, और पहली पंक्ति में पाठक को तुरंत कविता के विषय से परिचित कराना चाहिए। दूसरे चतुर्थांश में विषय का और विकास दिया गया है, कभी-कभी विरोध के सिद्धांत के अनुसार। तीन पंक्तियों में विषय का समाधान, निष्कर्ष, लेखक के चिंतन से निष्कर्ष दिया गया है। रूप की कठिनाई, रचना संबंधी सिद्धांतों की कठोरतानवजागरण के कवियों को मंत्रमुग्ध कर दिया। इंग्लैंड में सॉनेट की शुरुआत व्याथ ने की थी। हालाँकि, यह लंबे समय तक एक गौण रूप बना रहा, जब तक कि फिलिप सिडनी के उदाहरण ने अन्य कवियों को आकर्षित नहीं किया, और फिर, 16 वीं शताब्दी के अंत में, सॉनेट ने थोड़े समय के लिए गीतों में अग्रणी स्थान ले लिया। सॉनेट के अंग्रेजी रूप में तीन चौपाइयां और एक अंतिम दोहा (दोहा) होता है। छंदों का स्वीकृत क्रम: अवाव सीडीसीडी ईएफईएफ जीजी. यह प्रणाली पेट्रार्क की इतालवी योजना से अधिक सरल है। चूंकि इसका उपयोग शेक्सपियर द्वारा किया गया था, इसलिए इसे शेक्सपियर कहा जाता था। एक नियम के रूप में, शेक्सपियर सामान्य योजना का पालन करता है: पहली चौपाई में विषय का एक बयान होता है, दूसरे में - इसका विकास, तीसरा - एक उपसंहार की ओर जाता है, और एक कामोद्दीपक संक्षिप्त रूप में अंतिम दोहा परिणाम व्यक्त करता है। पूर्ववर्ती चौपाइयों की अभिव्यक्ति - विचार, जैसा कि यह था, शांत हो जाता है, शांत हो जाता है। आइए अब हम उस पर चलते हैं जो इसके आंतरिक रूप का गठन करता है। यहां तक कि पालतू भी। रार्च ने सॉनेट के आंतरिक स्वरूप का आधार निर्धारित किया, इसका आलंकारिक प्रणाली. महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान परउसकी लेटी तुलना. प्रत्येक विषय के लिए, कवि को अपनी छवि या छवियों की एक पूरी श्रृंखला मिली। समानता जितनी अधिक अप्रत्याशित थी, उसे उतना ही उच्च दर्जा दिया गया था। तुलना को अक्सर अतिशयोक्ति की चरम सीमा तक ले जाया जाता था। लेकिन कवि अतिशयोक्ति से डरते नहीं थे। शेक्सपियर के प्रत्येक सॉनेट में दिखाई देने वाली छवियों की भीड़ आंतरिक एकता से एक साथ जुड़ी हुई है। इसका सार यह है कि विचार, भावना, मनोदशा, सभी मायावी और व्यक्त करने में कठिन आध्यात्मिक आंदोलनों को ठोस और दृश्य के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, और फिर यह पता चलता है कि आध्यात्मिक और भौतिक दुनिया के बीच अनंत संख्या में समानताएं हैं। सॉनेट की सामग्री किसी तथ्य के कारण होने वाली भावना या मनोदशा है। तथ्य का केवल हल्का-फुल्का उल्लेख किया गया है, एक संकेत के रूप में दिया गया है, और कभी-कभी सॉनेट का कोई तात्कालिक कारण नहीं होता है - कविता उस मनोदशा की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है जो कवि की होती है। मुख्य बात भावनाओं को व्यक्त करना है, ऐसे शब्द और चित्र ढूंढना है जो न केवल संप्रेषित करें मन की स्थितिगीतात्मक नायक, लेकिन वे पाठक को इस मनोदशा से भी प्रभावित करेंगे। सॉनेट्स में, कविताओं की तरह, विशेष मामले व्यापक सामान्यीकरण को जन्म देते हैंसमस्त जीवन से संबंधित. चूँकि जिस क्रम में "सॉनेट्स" हमारे पास आए हैं वह कुछ हद तक भ्रमित है, अगर कविताओं को विषयगत विशेषताओं के अनुसार समूहीकृत किया जाए तो उनकी सामग्री सबसे स्पष्ट रूप से सामने आती है। सामान्य तौर पर, वे दो बड़े समूहों में आते हैं: पहले 126 सॉनेट एक दोस्त को समर्पित हैं, सॉनेट 127-154 - एक प्रिय को। किसी प्रिय के बारे में कविताओं की तुलना में एक दोस्त को समर्पित सॉनेट बहुत अधिक हैं। यह पहले से ही शेक्सपियर के चक्र को अन्य सभी सॉनेट चक्रों से अलग करता है, न केवल अंग्रेजी में, बल्कि पूरे यूरोपीय पुनर्जागरण कविता में। एक दोस्त के लिए सॉनेट और एक प्रिय के लिए सॉनेट, मानो दो अलग-अलग चक्र हैं जिनके बीच एक संबंध है। लेकिन सामान्य तौर पर, "सॉनेट्स" पहले से योजनाबद्ध और व्यवस्थित रूप से लागू की गई गीतात्मक कविताओं के चक्र की तरह नहीं दिखते हैं। शेक्सपियर के सॉनेट्स गीतात्मक कविता के उत्कृष्ट उदाहरणों में से हैं। गीत में, एक नियम के रूप में, वे कवि की व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों की अभिव्यक्ति को देखने के आदी हैं। कई शेक्सपियर विद्वानों ने निर्णय लिया है कि सॉनेट्स, सही अर्थों में, आत्मकथात्मक हैं। सॉनेट्स में उल्लिखित दूसरा व्यक्ति कवि का प्रिय है। शेक्सपियर ने अपने प्रिय को एक सशर्त काव्यात्मक नाम देने की भी जहमत नहीं उठाई। "सॉनेट्स" से हमें केवल इतना ही पता चलता है कि वह सांवली, काले बालों वाली है और प्यार में निष्ठा से प्रतिष्ठित नहीं है। उसके पीछे, "स्वार्टी लेडी ऑफ़ द सॉनेट्स" नाम स्थापित किया गया था। शेक्सपियर के सॉनेट्स में एक आंतरिक द्वंद्व है। आदर्श और वास्तविकशेक्सपियर के सॉनेट्स एक जटिल संयोजन के साथ-साथ उनकी नाटकीयता में भी सह-अस्तित्व में हैं। शेक्सपियर यहां या तो एक ऐसे कवि के रूप में दिखाई देते हैं जो कुलीन कविता के उदात्त और भ्रामक रोमांस के लिए अपना ऋण चुकाता है, या एक यथार्थवादी कवि के रूप में जो सॉनेट के पारंपरिक रूप में गहरी महत्वपूर्ण सामग्री डालता है, जिसके लिए कभी-कभी उन छवियों की आवश्यकता होती है जो वीरता से दूर हैं। यदि कोई यह सुनिश्चित कर सके कि सॉनेट्स की व्यवस्था घटनाओं के कालक्रम से मेल खाती है, तो इस सब का परिणाम गीतात्मक इतिहासदुखद होगा, क्योंकि पूरा चक्र उस प्रेम के अभिशाप के साथ समाप्त होता है जो एक व्यक्ति को छोटा कर देता है, उसे झूठ बोलने और खुद को धोखा देने के लिए मजबूर करता है। सहे गए कष्टों से मुक्ति मित्रता का नवीनीकरण है, जिसे परीक्षणों ने और भी मजबूत बना दिया है। प्रेम का आदर्शवादी विचारआध्यात्मिक अनुभूति के रूप में जीतशेक्सपियर की सलाह में पूर्ण विजय.

canson

कंसोना (प्रेम गीत) अपने विषय में सीमित कविता है। प्रेम विषय, और एक छंद के उत्कृष्ट और जटिल निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है जो विभिन्न लंबाई के छंदों को जोड़ता है। परेशान करने वाली कविता की सबसे आम शैली। अक्सर पारंपरिकता और भावनात्मक सामग्री की संकीर्णता, एकरसता और गरीबी की विशेषता होती है काव्यात्मक छवियाँ. अक्सर कवि की नेक संरक्षिका को संबोधित करते हुए, कैनसन एक प्रकार की सामंती सेवा के रूप में बदल जाता है, न कि स्वयं महिला के लिए जितना कि उसके पति या पत्नी के लिए।

प्रेम गीत की विशेषता "वसंत धुन" है (कवि अपने गीत की शुरुआत वसंत, पक्षियों की चहचहाहट और खिलती हरियाली के वर्णन के साथ करता है)। इससे पता चलता है कि कैन्सोना का लोक गीतों से कितना गहरा संबंध था।

कैनसन के लिए सबसे पारंपरिक कथानक एक गायक का विलाप है जो एक कुलीन महिला (बर्नार्ड डी वेंटाडोर्न, पेरे विडाल) से एकतरफा प्यार करता है। मार्कब्रुने और उनके अनुयायी पियरे कर्डेनल के गाने महिलाओं और प्रेम पर हमलों से भरे हुए हैं ("मुझे प्यार की जंजीरों में नहीं जकड़ा गया", "मैंने कभी प्यार नहीं किया")। उनके काम अभिव्यक्ति की अधिक ईमानदारी, छवियों की ताजगी, गहरी भावुकता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन वे दरबारी प्रेम की परंपराओं से मुक्त नहीं हैं ("मैंने एक दोस्त के लिए कुछ भी नहीं छोड़ा" - एक आदर्श महिला और बीट्राइस डी दीया; "पक्षियों की चहचहाहट ... गुलाब" - रुडेल द्वारा एक पारंपरिक परिदृश्य)।

सिरवेंटा

सिरवेंटा (सेवा गीत) - स्वर में एक व्यंग्यात्मक, विवादास्पद गीत; राजनीतिक या सार्वजनिक विषयों को विकसित करता है, इसमें अक्सर अपने दुश्मनों के खिलाफ कवि के व्यक्तिगत हमले भी शामिल होते हैं।

परेशान करने वाली कविता की यह शैली कम पारंपरिक और ठोस जीवन सामग्री से अधिक संतृप्त है। सिरवेंट्स सामाजिक, स्पष्टता से प्रतिष्ठित हैं; अक्सर प्रचार कार्यों या पैम्फलेटों में बदल जाते हैं। सिरवेंट लेखकों में सबसे अच्छे और सबसे प्रसिद्ध बर्ट्रेंड डी बोर्न हैं, जो प्रोवेनकल सैन्य अभिजात वर्ग के राजनेताओं में से एक हैं। सिरवेंटी ने उन्हें सामंती संघर्ष के साधनों में से एक के रूप में सेवा दी, इसलिए उनके पास एक संकीर्ण सामंती-कुलीन चरित्र है। डे बॉर्न की कुछ रचनाएँ युद्धों के सुरम्य और गतिशील दृश्यों ("तलवारों की निरंतर गड़गड़ाहट... पागल घोड़ों की दौड़") के वर्णन से भरी हुई हैं, अन्य में एक स्पष्ट व्यंग्यात्मक चरित्र है ("जो पुरुष दुष्ट और असभ्य हैं, वे कुलीनों के खिलाफ अपने दाँत तेज़ करते हैं...")।

एक अन्य संकटमोचक, पेरे कर्डेनल, अपने व्यंग्यपूर्ण गीतों में अमीरों और कुलीनों के गौरव और क्रूरता को कलंकित करते हैं, गरीबों और शक्तिहीन लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त करते हैं, फ्रांसीसी सैनिकों और इनक्विजिशन पर नाराजगी जताते हैं, जिन्होंने अल्बिगेंसियों की हार को धोखा दिया। और पीयर कर्डेनल के समकालीन गुइल्म फिगुएरा के गीतों में, पोप पद और भिक्षुओं के खिलाफ निर्देशित बयान मिल सकते हैं।

पास्टोरेला

पास्टोरेला (एक चरवाहे के बारे में गीत) एक गीतात्मक नाटक है, एक युवक और एक लड़की के बीच एक काव्यात्मक संवाद, बैठक की स्थिति का वर्णन करने वाले एक संक्षिप्त परिचय से पहले। पेस्टोरेला के लिए, वसंत अनुष्ठानों के संदर्भ, एक परहेज़ की उपस्थिति और अन्य लोककथाओं की विशेषताएं विशिष्ट हैं। अभिनेताओं की मंडली में किसान वर्ग के लोगों को शामिल किया जाता है। आम तौर पर, कथानक योजना एक किसान महिला या एक चरवाहे और एक शूरवीर-कवि के बीच विवाद से बनती है जो जुनून के अचानक प्रकोप को संतुष्ट करना चाहता है: कुछ मामलों में, लड़की कुशल भाषणों के साथ आयातित दरबारी से छुटकारा पाने का प्रबंधन करती है, दूसरों में, वह वादों और प्रत्यक्ष हिंसा के साथ जो चाहता है उसे हासिल करता है। कभी-कभी पादरी एक हास्यपूर्ण चरित्र धारण कर सकता है (लड़की मदद के लिए साथी ग्रामीणों को बुलाती है, जो पिचकारी और क्लबों के साथ दौड़ते हुए, शूरवीर को शर्मनाक तरीके से पीछे हटने के लिए मजबूर करते हैं), कभी-कभी दुखद (शूरवीर चला जाता है, लड़की अपमानित रहती है)। कुछ मामलों में, दरबारी नायक को हटा दिया जाता है (विवाद चरवाहे और चरवाहे के बीच होता है) या नाटक एक उपदेशात्मक चरित्र ले लेता है (कवि-शूरवीर आदरणीय चरवाहे के निर्देशों को सुनता है)। पेस्टोरेला का एक अन्य सामान्य प्रकार तथाकथित "वर्णनात्मक पेस्टोरेला" या "पास्टोरेला दृश्य" है। दरबारी कवि यहाँ एक पर्यवेक्षक के रूप में कार्य करता है जो वसंत की छुट्टियों और किसानों की मौज-मस्ती का चित्रण करता है।

अल्बा

अल्बा (सुबह की सुबह) - एक गुप्त तिथि के बाद सुबह में प्रेमियों के अलगाव को दर्शाने वाला एक मधुर गीत; विवाह लोककथाओं और विवाह लोक संस्कारों से संबद्ध। अक्सर अल्बा प्रेमियों के बीच संवाद, एक चौकीदार के एकालाप, या प्रेमियों में से किसी एक के विलाप का रूप लेता है; "अल्बा" शब्द की पुनरावृत्ति - भोर विशेषता है। सबसे प्रसिद्ध हैं गिएरौट डी बोर्निल के अल्ब्स, अलमान के बर्ट्रेंड और गौसेल्म फैदित।

चिल्लाना

विलाप कवि के किसी करीबी व्यक्ति या किसी महत्वपूर्ण स्वामी की मृत्यु पर उसके दुःख को व्यक्त करता है। विलाप मृतक के गुणों की प्रशंसा ("वह उदार था ... वह अनसुने साहस से जल गया") और विलाप से भरे हुए हैं। रोने का एक अनिवार्य गुण यह उल्लेख है कि पूरी दुनिया मृतक के लिए शोक मना रही है ("ऐसा लगता है कि दिन अंधेरा हो गया है", "हर किसी की आत्मा दुखी है")। इसका सबसे उदाहरण उदाहरण बरटारन डी बोर्न का विलाप है।

टेंसन

टेन्सन (बहस)- दो कवियों के बीच प्रेम, साहित्यिक या दार्शनिक विषय पर विवाद। साथ ही, प्रत्येक कवि एक छंद का उच्चारण करता है, जैसा कि एक जीवंत संवाद में होता है। पार्टिमेन (सेक्शन) नाम भी पाया जाता है। टेंसन का एक उदाहरण गिरनॉट डी बोर्निल और ऑरेंज के रामबाउट के बीच का विवाद है।

गाथागीत

बैलाड (नृत्य) - एक लयबद्ध गीत, आमतौर पर कोरस के साथ। शब्दों और संगीत में कई विशेषताएं संग्रहीत हैं जो लोक नृत्य गीतों के साथ इसके संबंध की पुष्टि करती हैं; एक गुमनाम गाथागीत में सीधे तौर पर "अप्रैल क्वीन" का उल्लेख है, जो लोक वसंत अनुष्ठानों का एक पारंपरिक चरित्र है .

अन्य शैलियाँ

कई अन्य छोटी शैलियाँ भी थीं।

उदाहरण के लिए, एस्कोन्डिडज़ (औचित्य) एक गीत है जिसमें कवि अपनी महिला के सामने खुद को सही ठहराता है; डिसकॉर्ट (असहमति) - अव्यवस्थित रचना वाला एक गीत जो कवि की भ्रमित स्थिति को व्यक्त करता है; रोमांस एक गीतात्मक-महाकाव्य शैली है जो किसी निश्चित घटना आदि के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को प्रदर्शित करती है। काव्य शैलियों की इतनी प्रचुरता उनके विषय वस्तु और मौखिक रूप के सख्त विनियमन के साथ थी। सच है, संकटमोचनों के बीच शैली की रूढ़िवादिता को दूर करने, नई शैलियाँ बनाने या पुरानी शैलियों की नए तरीके से व्याख्या करने के प्रयास होते हैं। तो, अल्बा के विपरीत, एक सेरेना (शाम का गीत) बनाया जाता है। यूके डे ला बैकालारिया "एक नए तरीके से" एक एल्बम बनाने के लिए तैयार है, जहां वह प्रेमियों को अलग करने वाली सुबह को नहीं, बल्कि रात के अंधेरे को, एकतरफा प्यार के अकेलेपन से भरा हुआ अभिशाप भेजता है; भाषाओं के ऐसे मिश्रण के साथ अपनी आत्मा की व्यथित स्थिति को व्यक्त करने के लिए रिंबाउट डी वैकेरास ने पांच बोलियों में एक डेसर्ट बनाया है।

शेक्सपियर के पूर्ववर्ती. अंग्रेजी पुनर्जागरण त्रासदी के निर्माता के रूप में के. मार्लो।

शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों में सबसे महत्वपूर्ण घटना उनके सहकर्मी, कवि और नाटककार क्रिस्टोफर मार्लो (1564 - 1593) हैं, जो मूल रूप से पुनर्जागरण की अंग्रेजी त्रासदी के निर्माता थे। एक गरीब आदमी का बेटा, जिसने एक यादृच्छिक संरक्षक की दया पर कैम्ब्रिज में अध्ययन किया और फिर "नास्तिकता" का संदेह किया, मार्लो 29 साल तक जीवित रहा, एक शराबखाने में हुए झगड़े में मर गया, या तो स्वतंत्र सोच के लिए शाही गुप्त पुलिस के एक एजेंट द्वारा चाकू मार दिया गया, या क्योंकि वह खुद एक ऐसा गुप्त एजेंट था। कहानी अंधकारमय है, अभी भी अनसुलझी है, वास्तव में, असली शेक्सपियर का जीवन है।

अपनी युवावस्था में मार्लो प्रसिद्ध अंग्रेजी नागरिक, कवि, नौसैनिक कमांडर, समुद्री डाकू और राजनीतिज्ञ वाल्टर रैले के मंडली के सदस्य थे। वहां उन्होंने "हीरो एंड लिएंडर" कविता पढ़ी, जिसने सबसे पहले उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। लेकिन यह नाटक ही थे जिन्होंने उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई, कथानक, पात्रों और कार्रवाई के समय में पूरी तरह से अलग, जो उनके लेखक की बहुमुखी शिक्षा को इंगित करता है। वे सभी ("टैमरलेन द ग्रेट", "द स्टोरी ऑफ़ डॉक्टर फ़ॉस्ट", "द ज्यू ऑफ़ माल्टा", "किंग एडवर्ड IV") एक विषय से एकजुट हैं - एक साहसी और उत्कृष्ट व्यक्तित्व का आवेग और हार। और यह, जैसा कि हमें याद है, मुख्य विषयरोलिंग पुनर्जागरण.

यहां मार्लो और शेक्सपियर के बीच मुख्य अंतर है - विनाश की निरंतर चेतना। मार्लो की कविताएँ अभिव्यंजक, अतिशयोक्तिपूर्ण हैं, पाठ अक्सर जटिल तुलनाओं से भरे होते हैं।

यह मार्लो ही थे जिन्होंने पेंटामीटर कविता को पूर्ण किया जिसमें शेक्सपियर ने भी लिखा था। इस कविता ने उन दोनों को मनोदशाओं, आत्मा के आवेगों और प्रतिबिंबों, विशद विवरणों और परिदृश्यों को सूक्ष्मता और उत्कृष्टता से व्यक्त करने की अनुमति दी।

आठवीं. शगुन

मध्य युग के रंगमंच का स्थान लेने वाली नई नाट्यकला - रहस्य, रूपक नैतिकता और आदिम लोक प्रहसन धीरे-धीरे विकसित हुई।

सोलहवीं शताब्दी के तीसवें दशक में, एक उत्साही प्रोटेस्टेंट बिशप बेले ने कैथोलिक धर्म के खिलाफ निर्देशित एक नाटक लिखा था। उन्होंने इंग्लैंड के इतिहास के एक उदाहरण के साथ अपने विचारों को स्पष्ट किया - पोप के खिलाफ किंग जॉन द लैंडलेस (1199 से 1216 तक शासन किया) का संघर्ष। वास्तव में, यह राजा एक महत्वहीन व्यक्ति था, लेकिन प्रोटेस्टेंट बिशप के दिल में वह प्रिय था क्योंकि उसकी पोप से दुश्मनी थी। बेले ने एक नैतिकता लिखी जिसमें व्यक्तिगत गुण और दोष काम करते थे। नाटक के केंद्रीय पात्र को सद्गुण कहा गया। लेकिन साथ ही इसे किंग जॉन भी कहा जाता था. बुराइयों को व्यक्त करने वाली निराशाजनक शख्सियतों में से एक का नाम था अवैध रूप से जब्त की गई शक्ति, वह पोप भी हैं; दूसरे का नाम इन्साइटमेंट टू रिवोल्ट है, वह पोप की उत्तराधिकारी भी है। बेले का "किंग जॉन" एक प्रकार का नाटक है जिसमें पुरानी मध्ययुगीन नैतिकता के रूपक को उस नई के साथ जोड़ा गया था ऐतिहासिक शैली, जिसने बाद में शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में अपना उत्कर्ष पाया। बेले के "किंग जॉन" की तुलना साहित्यिक इतिहासकारों ने एक कोकून से की थी: यह अब एक कैटरपिलर नहीं है, लेकिन अभी तक एक तितली भी नहीं है।

उसी समय, 16वीं शताब्दी के तीस के दशक में, इंग्लैंड में तथाकथित "स्कूल" नाटक का विकास शुरू हुआ। इसे ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि इसे विश्वविद्यालयों और स्कूलों की दीवारों के भीतर बनाया गया था: नाटक प्रोफेसरों और शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, छात्रों और स्कूली बच्चों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। लेकिन इसे इस अर्थ में "स्कूल" नाटक भी कहा जा सकता है कि इसे बनाने वाले नाटककार अभी भी प्राचीन लेखकों का अध्ययन करके और उनका अनुकरण करके नाटक लिखना सीख रहे थे। सोलहवीं सदी के तीस के दशक में अंग्रेजी में पहली कॉमेडी, राल्फ रॉयस्टर-डेस्टर लिखी गई थी; इसके लेखक उस समय के जाने-माने शिक्षक निकोलस यूडल, ईटन स्कूल के निदेशक थे। पचास के दशक में विद्वान वकील सैकविले और नॉर्टन ने अंग्रेजी में पहली त्रासदी लिखी - गोर्बोडुक।

लेकिन ये सब तो सिर्फ "स्कूल" था. असली, जीवन से भरपूर नाटकीय कार्ययह तभी प्रकट हुआ जब विश्वविद्यालयों के लोग - "विश्वविद्यालय के दिमाग" - ने अपने नाटक पेशेवर अभिनेताओं को देना शुरू किया। यह XVI सदी के अस्सी के दशक में हुआ था।

1586 में, दो नाटक सामने आए जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। पहले के लेखक थॉमस किड हैं (जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहला नाटक भी लिखा था, जो दुर्भाग्य से, हमारे पास नहीं आया है)।

बच्चों का खेल एक विशिष्ट "गड़गड़ाहट और खून की त्रासदी" है, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। शीर्षक ही वाक्पटु है - "स्पेनिश त्रासदी"। यह मानवीय भावनाओं की शक्ति को चित्रित करने का एक प्रयास है, जो अभी भी आदिम है। बदला लेने की भयानक छवि मंच पर दिखाई देती है, जो पुरानी नैतिकता की छवियों की याद दिलाती है। तुरंत मारे गए एंड्रिया की आत्मा बाहर आती है, जो दुष्ट हत्यारों के बारे में शिकायत करते हुए अपने भयानक साथी को बुलाती है। कार्रवाई शुरू होती है. युवक होरेशियो खूबसूरत लड़की बेलिम्पेरिया से प्यार करता है, और वह उससे प्यार करती है। लेकिन पुर्तगाली राजा का बेटा बल्थाजार भी बेलिम्पेरिया से प्यार करता है। बलथासर को बेलिम्पेरिया के भाई - अपराधी लोरेंजो की मदद के लिए ले जाया जाता है। चांदनी रात में, जब बगीचे में बैठे युवा एक-दूसरे से अपने प्यार का इज़हार करते हैं, नकाबपोश हत्यारे मंच पर आते हैं और होरेशियो को खंजर से मार देते हैं। उस समय के अंग्रेजी मंच पर, उन्हें हत्याओं और अन्य "भयावहता" को चित्रित करना पसंद था: एक अभिनेता को सफेद लबादे के नीचे लाल सिरके की एक बोतल रखी गई थी; खंजर ने बुलबुले को छेद दिया, और सफेद लबादे पर लाल धब्बे दिखाई दिए। होरेशियो पर खंजर से वार करने के बाद, हत्यारों ने उसकी लाश को एक पेड़ पर लटका दिया - जाहिर है, दर्शकों को खून से सनी लाश को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए। फिर हत्यारे जबरन बेलिमपेरिया को अपने साथ ले जाते हैं। होरेशियो के पिता, बूढ़े जेरोनिमो, उसकी चीख सुनकर बाहर भागते हैं - एक शर्ट में, हाथों में तलवार लिए हुए। अपने बेटे की लाश को एक पेड़ पर लटका हुआ देखकर, वह बदला लेने का आह्वान करते हुए एक गड़गड़ाता हुआ एकालाप कहता है ... मंच पर जो कुछ भी होता है वह बदला लेने वाले और मारे गए एंड्रिया की आत्मा द्वारा देखा जाता है, जो आनन्दित होकर बदला लेने की प्रतीक्षा कर रहा है, क्योंकि होरेशियो के हत्यारे भी उसके हत्यारे हैं। लेकिन बूढ़ा जेरोनिमो झिझकता है: राजा के बेटे से बदला लेना आसान नहीं है। अभागा बूढ़ा व्यक्ति जीवन के बारे में लंबे समय से सोचता है। “हे संसार! वह चिल्लाता है। "नहीं, दुनिया नहीं, बल्कि अपराधों का संग्रह!" वह अपनी तुलना एक अकेले यात्री से करता है जो बर्फीली रात में अपना रास्ता भूल गया... एंड्रिया की आत्मा चिंता से घिर जाती है। वह प्रतिशोध की ओर मुड़ता है, लेकिन देखता है कि वह सो रही है। "उठो, बदला लो!" वह निराशा में चिल्लाता है। प्रतिशोध जाग रहा है. और फिर बूढ़े जेरोनिमो के मन में एक विचार आता है। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उसने अदालत में एक नाटक का मंचन करने की योजना बनाई (पाठक ने पहले ही इस त्रासदी और शेक्सपियर के हेमलेट के बीच कुछ समानताएं देखी हैं; हम एक बार फिर याद करते हैं कि किड हेमलेट के बारे में पहले नाटक के लेखक थे)। जेरोनिमो द्वारा मंचित प्रदर्शन में, बेलिम्पेरिया, अपनी योजना में शामिल हुए, साथ ही बल्थाजार और लोरेंजो भी भाग लेते हैं। जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है पात्रएक दूसरे को मारना होगा. ओल्ड जेरोनिमो इसे इस तरह बनाता है कि "नाटकीय" हत्याओं के बजाय वास्तविक हत्याएं हों। प्रदर्शन ख़त्म हो जाता है, लेकिन कलाकार ज़मीन से नहीं उठते. स्पैनिश राजा जेरोनिमो से स्पष्टीकरण मांगता है। हिरोनिमो ने जवाब देने से इंकार कर दिया और, अपने इनकार की पुष्टि में, अपनी जीभ काट ली और उसे उगल दिया। तब राजा ने उसे एक कलम देने का आदेश दिया ताकि वह स्पष्टीकरण लिखे। हिरोनिमो संकेतों से अपनी कलम की धार तेज करने के लिए एक चाकू मांगता है और इस चाकू से खुद पर वार कर लेता है। खून से लथपथ लाशों के ढेर पर एक हर्षित बदला दिखाई देता है, जो बताता है कि सच्चा प्रतिशोध अभी आना बाकी है: यह नरक में शुरू होता है।

इस नाटक में सब कुछ नाटकीय, सशर्त, नाटकीय है। थॉमस किड की "स्पेनिश ट्रेजेडी" शेक्सपियर युग की नाटकीयता में उस "रोमांटिक" प्रवृत्ति का पूर्वज है, जिसने उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के समकालीन - वेबस्टर द्वारा "द व्हाइट डेविल" या "द डचेस ऑफ माल्फी" जैसी त्रासदियों को जन्म दिया।

उसी वर्ष, 1586 में, एक बिल्कुल अलग तरह का नाटक लिखा गया था। इसका शीर्षक है "फ़ेवरशैम शहर से आर्डेन" (इसके लेखक हमारे लिए अज्ञात हैं)। ये एक फैमिली ड्रामा है. इसमें बताया गया है कि कैसे एक युवा महिला ऐलिस आर्डेन और उसके प्रेमी मोसेबी ने ऐलिस के पति की हत्या कर दी। हत्या को बड़ी ताकत के साथ दर्शाया गया है, जब ऐलिस खून के दागों को धोने की व्यर्थ कोशिश करती है (यह रूपांकन शेक्सपियर द्वारा उस प्रसिद्ध दृश्य में भव्य बल के साथ विकसित किया गया था जिसमें लेडी मैकबेथ यादों से उबरकर आधी नींद में भटकती है)। इस नाटक में सब कुछ महत्वपूर्ण है, यथार्थवादी है। और कथानक स्वयं लेखक द्वारा उधार लिया गया था वास्तविक जीवन. उपसंहार में, लेखक दर्शकों से इस तथ्य के लिए उसे माफ करने के लिए कहता है कि नाटक में कोई "सजावट" नहीं है। लेखक के अनुसार कला के लिए "सरल सत्य" ही पर्याप्त है। इस नाटक को शेक्सपियर युग के नाट्यशास्त्र की उस प्रवृत्ति का पूर्वज कहा जा सकता है, जिसमें चित्रण का प्रयास किया गया था रोजमर्रा की जिंदगी, उदाहरण के लिए, थॉमस हेवुड का अद्भुत नाटक "ए वूमन किल्ड बाय काइंडनेस।" शेक्सपियर का काम रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों धाराओं को जोड़ता है।

वह प्रस्तावना थी. वास्तविक घटनाएँ क्रिस्टोफर मार्लो के नाटकों के लंदन मंच पर प्रदर्शित होने से शुरू होती हैं। मार्लो का जन्म, शेक्सपियर की तरह, 1564 में हुआ था और वह उनसे केवल दो महीने बड़े थे। मार्लो की मातृभूमि कैंटरबरी का प्राचीन शहर था। क्रिस्टोफर मार्लो के पिता की जूते की दुकान थी। माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी बनाने की आशा से कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय भेजा। हालाँकि, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, चर्च की वेदी के बजाय, मार्लो लंदन के मंच पर पहुँच गए। लेकिन उनकी किस्मत में एक्टर बनना नहीं लिखा था. किंवदंती के अनुसार, उनका पैर टूट गया और उन्हें अभिनय छोड़ना पड़ा। फिर उन्होंने नाटक लिखना शुरू कर दिया। दो भागों और दस कृत्यों में उनका भव्य महाकाव्य "टैमरलेन द ग्रेट" 1587-1588 में प्रकाशित हुआ। इस महाकाव्य में, मार्लो XIV सदी के प्रसिद्ध कमांडर के जीवन, युद्ध और मृत्यु के बारे में बताता है।

"सिथियन शेफर्ड", "वोल्गा का डाकू" को मार्लो के नाटक में पूर्वी राजाओं द्वारा टैमरलेन कहा जाता है, जिसे वह सिंहासन से उखाड़ फेंकता है, उनके राज्यों पर कब्जा कर लेता है। मार्लो के अनुसार, टैमरलेन की सेना में "साधारण देशी लड़के" शामिल हैं। मार्लो ने टैमरलेन को एक मांसल विशालकाय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है। यह अभूतपूर्व शारीरिक शक्ति, अविनाशी इच्छाशक्ति और मौलिक स्वभाव का व्यक्ति है। यह माइकल एंजेलो की छेनी द्वारा बनाई गई शक्तिशाली आकृतियों जैसा दिखता है। सांसारिक जीवन के महिमामंडन का मूल भाव, जो पुनर्जागरण का विशिष्ट है, इस भव्य नाटकीय महाकाव्य में ज़ोर से गूंजता है; मंच से शब्द सुनाई देते हैं: "मुझे लगता है कि स्वर्गीय सुखों की तुलना पृथ्वी पर शाही आनंद से नहीं की जा सकती!"

टैमरलेन, स्वयं मार्लो की तरह, एक भावुक स्वतंत्र विचारक हैं। अपने तूफानी गड़गड़ाहट वाले एकालाप में, वह कहते हैं कि मनुष्य का लक्ष्य "हमेशा के लिए अनंत ज्ञान की ओर बढ़ना और हमेशा के लिए गति में रहना है, आकाशीय क्षेत्रों की तरह जो आराम नहीं जानते हैं।" यह शानदार नायक अत्यधिक ताकत से भरा हुआ है। वह एक रथ में मंच पर सवार होता है, जिसमें घोड़ों के बजाय उसके द्वारा बंदी बनाए गए राजाओं को जोड़ा जाता है। "अरे तुमने एशियाई नागों को बिगाड़ दिया!" वह चिल्लाता है, अपने चाबुक से उन्हें उकसाता है।

मार्लो का अगला भाग था " दुखद कहानीडॉक्टर फ़ॉस्ट. यह प्रसिद्ध किंवदंती का पहला नाटकीय रूपांतरण था। मार्लो का नाटक प्रकृति की शक्तियों पर विजय पाने की मानवीय इच्छा को दर्शाता है, जो पुनर्जागरण की विशेषता है। फॉस्ट ने "ज्ञान के सुनहरे उपहार प्राप्त करने" और "प्रकृति के खजाने में प्रवेश करने" के लिए अपनी आत्मा मेफिस्टोफिल्स को बेच दी। वह उसे लेने का सपना देखता है गृहनगरएक तांबे की दीवार और इसे दुश्मन के लिए दुर्गम बनाना, नदियों का मार्ग बदलना, अटलांटिक महासागर पर एक पुल बनाना, जिब्राल्टर को भरना और यूरोप और अफ्रीका को एक ही महाद्वीप में जोड़ना ... "यह सब कितना भव्य है!" - गोएथे ने टिप्पणी की, जिन्होंने मार्लो की त्रासदी की कुछ विशेषताओं का उपयोग अपने फॉस्ट के लिए किया था।

कल्पना का भव्य दायरा, शक्तियों का शक्तिशाली दबाव, मानो कठिनाई के साथ, मार्लो के काम की विशेषता है। बेन जोंसन ने लिखा, "मार्लो की शक्तिशाली कविता।" शेक्सपियर मार्लो की "शक्तिशाली कहावत" की भी बात करते हैं।

प्यूरिटन, जिन्होंने नई बुर्जुआ नैतिकता का कोड बनाया, उस भावुक स्वतंत्र विचारक से नाराज थे जिन्होंने खुले तौर पर अपने विचारों का प्रचार किया था। एक के बाद एक, रानी की प्रिवी काउंसिल में निंदाएँ आने लगीं। और यहां तक कि आम लोग भी, हालांकि मार्लो के नाटक उनके बीच बहुत सफल रहे थे, कभी-कभी अंधविश्वासी भय के बिना यह नहीं देखते थे कि मंच पर क्या हो रहा था। लंदन में भी ऐसी अफवाह थी. एक बार, फॉस्ट के प्रदर्शन के बाद, यह पता चला कि मेफिस्टोफिल्स की भूमिका निभाने वाला अभिनेता बीमार था और थिएटर नहीं गया था। तो फिर, उस दिन मेफिस्टोफिल्स की भूमिका किसने निभाई? अभिनेता ड्रेसिंग रूम में पहुंचे और तभी गंधक की गंध से उन्होंने अनुमान लगाया कि शैतान स्वयं उस दिन लंदन के मंच पर प्रदर्शन कर रहा था।

मार्लो ने कई और नाटक लिखे (उनके द्वारा बनाए गए मानव चित्रों की जीवंतता के संदर्भ में उनका सर्वश्रेष्ठ नाटक ऐतिहासिक कालक्रम "किंग एडवर्ड II" है)। लेकिन उनकी अद्भुत प्रतिभा का पूरी ताकत से सामने आना तय नहीं था। 30 मई, 1593 को, क्रिस्टोफर मार्लो, जो अपने तीसवें वर्ष में थे, की एक शराबखाने में हत्या कर दी गई। प्यूरिटन लोग आनन्दित हुए। उनमें से एक ने लिखा, "भगवान ने इस भौंकने वाले कुत्ते को प्रतिशोध के काँटे पर डाल दिया।"

मार्लो की मृत्यु के आसपास कई किंवदंतियाँ विकसित हुई हैं। कुछ किंवदंतियों में कहा गया है कि मार्लो की मृत्यु शराब के नशे में एक वेश्या को लेकर अपने हत्यारे से झगड़े के कारण हुई थी; दूसरे यह कि वह एक मासूम लड़की के सम्मान की रक्षा करते हुए शहीद हो गए। हाल तक इन किंवदंतियों को गंभीरता से सुना जाता था। और केवल 1925 में, अमेरिकी प्रोफेसर लेस्ली हॉटसन अंग्रेजी अभिलेखागार में ऐसे दस्तावेज़ ढूंढने में कामयाब रहे जो मार्लो की मृत्यु की परिस्थितियों पर नई रोशनी डालते थे (हॉटसन की खोजें पुस्तक में दी गई हैं: लेस्ली हॉटसन। द डेथ ऑफ क्रिस्टोफर मारलो, 1925)। और यह पता चला कि मार्लो की हत्या महारानी एलिजाबेथ की प्रिवी काउंसिल का काम था; मार्लो की हत्या के समय, एक निश्चित फील्ड मौजूद था - प्रिवी काउंसिल का एक एजेंट।

इस प्रकार, अपनी रचनात्मक शक्तियों को पूरी तरह से प्रकट किए बिना, "अंग्रेजी नाटक के जनक" क्रिस्टोफर मार्लो की मृत्यु हो गई। और ठीक उसी वर्ष, जब उनका सितारा, एक उज्ज्वल, भावुक और असमान चमक के साथ जल रहा था, अस्त हो गया, विलियम शेक्सपियर का सितारा लंदन के नाटकीय आकाश में उगना शुरू हो गया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जो विश्वविद्यालय-शिक्षित थे, "विश्वविद्यालय के दिमाग वाले" थे, यह नया नाटककार मात्र एक अभिनेता था।

हमने शेक्सपियर के केवल कुछ पूर्ववर्तियों का उल्लेख किया है। वास्तव में, शेक्सपियर ने अपनी मातृभूमि के संपूर्ण साहित्यिक अतीत का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने चौसर से बहुत कुछ उधार लिया (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की कविता "ल्यूक्रेटिया" अपनी कथानक जड़ों के साथ हमें चौसर की "लीजेंड्स ऑफ गुड वुमेन" तक ले जाती है; कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में थेसियस और हिप्पोलिटा की छवियां शायद चौसर की प्रसिद्ध कैंटरबरी टेल्स की "नाइट्स टेल" से प्रेरित थीं; चौसर की कविता "ट्रोइलस और क्रेसिडा" ने शेक्सपियर की कॉमेडी को प्रभावित किया। एक ही नाम, आदि)। शेक्सपियर द फेयरी क्वीन के लेखक एडमंड स्पेंसर और अपने स्कूल के अन्य कवियों के बहुत आभारी थे। फिलिप सिडनी द्वारा "अर्काडिया" से, शेक्सपियर ने कथानक उधार लिया, जिसे उन्होंने ग्लूसेस्टर की छवि में शामिल किया, जिसे उनके बेटे एडमंड ("किंग लियर") ने धोखा दिया था - शेक्सपियर ने व्यंजना को भी श्रद्धांजलि दी। अंत में, शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों के बीच, अंग्रेजी लोक गाथाओं के अनाम कथावाचकों का उल्लेख किया जाना चाहिए। यह अंग्रेजी लोक गाथा में है कि एक्शन का दुखद नाटक पैदा होता है, जो शेक्सपियर और उनके समकालीनों के काम का बहुत विशिष्ट है। कई विचार और भावनाएँ जो लंबे समय से लोगों के बीच मौजूद हैं और लोक गाथाओं और गीतों में परिलक्षित होती हैं, उन्हें शेक्सपियर के काम में एक शानदार कलात्मक अवतार मिला है। इस रचनात्मकता की जड़ें लोकभूमि में गहराई तक जाती हैं।

विदेशी साहित्य के कार्यों में से, शेक्सपियर मुख्य रूप से इतालवी लघु कथाओं बोकाशियो और बैंडेलो से प्रभावित थे, जिनसे शेक्सपियर ने अपने नाटकों के लिए कई कथानक उधार लिए थे। अंग्रेजी में अनुवादित इतालवी और फ्रांसीसी लघु कहानियों का एक संग्रह, जिसका नाम द हॉल ऑफ डिलाइट्स था, शेक्सपियर की पुस्तिका थी। अपनी "रोमन त्रासदियों" ("जूलियस सीज़र", "कोरिओलानस", "एंटनी और क्लियोपेट्रा") के लिए शेक्सपियर ने प्लूटार्क के लाइव्स ऑफ फेमस पीपल से कथानक लिए, जिसे उन्होंने नॉर्थ के अंग्रेजी अनुवाद में पढ़ा। उनकी पसंदीदा किताबों में गोल्डिंग द्वारा अंग्रेजी अनुवादित ओविड्स मेटामोर्फोसॉज़ भी शामिल थी।

शेक्सपियर का काम कई कवियों, लेखकों और अनुवादकों द्वारा तैयार किया गया है।

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सर्फ़ रूस के मास्टर की पुस्तक से लेखक सफोनोव वादिम एंड्रीविच

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I. अतीत के पन्ने (बरबैंक के अग्रदूत) 1. कोनराड स्प्रेंगेल द्वारा "प्रकृति का रहस्य" प्राचीन काल से मनुष्य पौधों की खेती करता रहा है। और, निस्संदेह, यहां तक कि आदिम किसान ने भी, जिसके लिए जली हुई टहनी ने सभी कृषि उपकरणों की जगह ले ली थी, उपलब्धि हासिल की

द मैंडेलस्टैम कोड पुस्तक से लेखक लाइफशिट्स गैलिना मार्कोवना

पूर्ववर्ती इसमें कोई संदेह नहीं है कि कला का एक काम उसके निर्माता के व्यक्तित्व और गतिविधि की छाप रखता है। इसके अलावा, प्रत्येक मामले में, अपने तरीके से पूर्ववर्ती कवियों का प्रभाव भी एक काव्य कृति के निर्माण में भाग लेता है।

विश्व की प्रथम जलयात्रा पुस्तक से जेम्स कुक द्वारा

अमेरिकी वैज्ञानिक और आविष्कारक पुस्तक से विल्सन मिशेल द्वारा

राइट्स के पूर्ववर्ती हवा से भारी उड़ान के सच्चे अग्रदूत सर जॉर्ज केली (1773-1857) थे, जो ऑरविल राइट के शब्दों में, "वैमानिकी के सिद्धांतों को अपने किसी भी पूर्ववर्तियों की तुलना में और अपने किसी भी उत्तराधिकारी की तुलना में अधिक जानते थे।"

(दस्ताना बनाने वाला), अक्सर विभिन्न सार्वजनिक पदों के लिए चुना जाता है। वह चर्च सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़ा जुर्माना अदा किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।

शेक्सपियर की मां, मैरी आर्डेन (1537-1608), सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक से थीं।

ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" (अंग्रेजी "व्याकरण स्कूल") में अध्ययन किया, जहां उन्होंने गंभीर शिक्षा प्राप्त की: लैटिन और साहित्य के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक ने लैटिन में कविता लिखी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में किंग एडवर्ड VI के स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने ओविड और प्लॉटस जैसे कवियों के काम का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल की पत्रिकाएँ नहीं बची हैं, और अब निश्चित रूप से कुछ भी नहीं कहा जा सकता है।

सेंट में शेक्सपियर की प्रतिमा। स्ट्रैटफ़ोर्ड में ट्रिनिटी

दस्तावेजों पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर (-) बहुत खराब लिखावट से पहचाने जाते हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे। शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन यह निश्चित नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था।

उनकी वसीयत पर शेक्सपियर का हस्ताक्षर

तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को सेंट में दफनाया गया। ट्रिनिटी. उनकी समाधि पर एक शिलालेख अंकित है:

यीशु की खातिर अच्छा दोस्त, सहनशील,
यहां घिरी धूल को खोदने के लिए.
धन्य हो वह आदमी जो पत्थरों को बचा लेता है,
और शापित हो वही जो मेरी हड्डियों को हिलाता है।

चर्च में शेक्सपियर की एक चित्रित प्रतिमा भी लगाई गई थी, जिसके बगल में दो और शिलालेख हैं - लैटिन और अंग्रेजी में। लैटिन शिलालेख में शेक्सपियर की तुलना बुद्धिमान पाइलोस राजा नेस्टर, सुकरात और वर्जिल से की गई है।

शेक्सपियर के परिवार में एक विधवा ऐनी (मृत्यु 1623) और दोनों बेटियाँ थीं। शेक्सपियर की अंतिम प्रत्यक्ष वंशज उनकी पोती एलिजाबेथ बर्नार्ड (1608-1670) थीं, जो सुसान शेक्सपियर और डॉ. जॉन हॉल की बेटी थीं। जूडिथ शेक्सपियर (विवाहित क्वीनी) के तीन बेटे बिना किसी समस्या के कम उम्र में ही मर गए।

निर्माण

शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत दो असमान भागों में विभाजित है: काव्यात्मक (कविताएँ और सॉनेट) और नाटकीय। वी. जी. बेलिंस्की ने लिखा है कि "एक कवि के रूप में शेक्सपियर को मानव जाति के सभी कवियों पर निर्णायक बढ़त देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब वह बिना किसी प्रतिद्वंद्वी के रह गए हैं जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है"।

नाट्य शास्त्र

विलियम शेक्सपियर के समय में अंग्रेजी नाटक और रंगमंच

एलिजाबेथ (इंग्लैंड की एलिजाबेथ प्रथम, 1533-1603) के शासनकाल की शुरुआत में, जो 1558 में सिंहासन पर बैठीं, प्रदर्शन दिखाने के लिए कोई विशेष इमारतें नहीं थीं, हालांकि तब पहले से ही काफी संख्या में कामकाजी अभिनय मंडलियां मौजूद थीं। इन उद्देश्यों के लिए, शैक्षणिक संस्थानों और निजी घरों की सराय या हॉल का उपयोग किया जाता था। 1576 में, उद्यमी जेम्स बर्बेज (1530-1597), जिन्होंने लीसेस्टर मेन की मंडली में एक अभिनेता के रूप में शुरुआत की, ने नाट्य प्रदर्शन के लिए पहली विशेष इमारत - द थिएटर - का निर्माण किया। इसे शहर के बाहर शोरेडिच (शोरेडिच) के बाहरी इलाके में बनाया गया था। विलियम शेक्सपियर बर्बेज के चेम्बरलेन मेन का हिस्सा थे, जो कम से कम 1594 से पहले तीन अलग-अलग कंपनियों से संबंधित अभिनेताओं से बना था। जब 1597 में जेम्स बर्बेज की मृत्यु हो गई, तो उस भूमि का पट्टा, जिस पर थिएटर स्थित था, समाप्त हो गया। जब नए परिसर का मुद्दा तय किया जा रहा था, मंडली का प्रदर्शन पास के कर्टेन थिएटर (द कर्टेन, 1577-1627) में आयोजित किया गया था, जिसकी स्थापना हेनरी लैनमैन ने की थी। इस बीच, थेर्टे को नष्ट कर दिया गया और टुकड़े-टुकड़े करके नदी के दूसरी ओर ले जाया गया। 1599 की शुरुआत में, निर्माण पूरा हो गया और नया थिएटर, जिसे "द ग्लोब" (द ग्लोब) कहा जाता था। बरबेज के बेटे कथबर्ट और रिचर्ड (कथबर्ट बरबेज और रिचर्ड बरबेज, 1567-1619), इमारत के आधे हिस्से के मालिक बन गए, उन्होंने इसके शेष मूल्य को मंडली के कई शेयरधारकों के बीच साझा करने की पेशकश की। इसलिए शेक्सपियर ग्लोब के सह-मालिकों में से एक बन गए। 1613 में, "हेनरी VIII" के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर की फूस की छत टूट गई और वह जलकर ज़मीन पर गिर गई। एक साल बाद, उसी स्थान पर टाइल वाली छत के साथ "दूसरा ग्लोब" बनाया गया। उस समय अंग्रेजी नाट्य परिवेश में नये नाटकों का निर्माण प्राय: विद्यमान ग्रंथों के प्रयोग के आधार पर होता था, जिनमें परिवर्तन कर पूरक किया जाता था। विलियम शेक्सपियर ने भी अपने काम में विभिन्न स्रोतों में पाई गई सामग्रियों में सुधार करते हुए इस पद्धति का उपयोग किया। 1595 से 1601 तक की अवधि में इसका सक्रिय विकास हुआ लेखन कैरियर. शेक्सपियर का कौशल उनके कार्यों और मंडली को गौरवान्वित करता है।

अंग्रेजी नाटककार, विलियम शेक्सपियर के पूर्ववर्ती और समकालीन

शेक्सपियर के युग में, लंदन में तत्कालीन सफल ग्लोब थिएटर के साथ, कई अन्य उल्लेखनीय थिएटर थे जो एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। थिएटर "रोज़" (द रोज़, 1587-1605), व्यवसायी फिलिप हेन्सलोवे (फिलिप हेन्सलोवे, 1550-1616) द्वारा निर्मित। स्वान थिएटर (द स्वान, 1595-1632), जिसे जौहरी और व्यापारी फ्रांसिस लैंगली (फ्रांसिस लैंगली, 1548-1602) ने बनवाया था, फॉर्च्यून थिएटर, जिसका निर्माण 1600 में शुरू हुआ था, और अन्य। शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक प्रतिभाशाली कवि क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) थे, जिनके प्रभाव में शेक्सपियर निस्संदेह अपने काम की शुरुआत में ही आ गए थे, और जिनके सभी नाटकों का मंचन रोज़ थिएटर में किया गया था। वह नाटककारों में से एक थे - "शिक्षाविदों" जिनके पास ऑक्सफोर्ड या कैम्ब्रिज डिप्लोमा थे, जिसमें रॉबर्ट ग्रीन (रॉबर्ट ग्रीन, 1558-1592), जॉन लिली (जॉन लिली, 1554-1606), थॉमस नैश (थॉमस नशे, 1567-1601), जॉर्ज पील (जॉर्ज पील, 1556-1596) और थॉमस लॉज (थॉमस लॉड) भी शामिल थे। जीई, 1558-1625)। उनके साथ, अन्य लेखकों ने भी काम किया, जिनके पास विश्वविद्यालय की शिक्षा नहीं थी, जिनके लेखन ने किसी न किसी तरह से शेक्सपियर के काम को प्रभावित किया। यह थॉमस किड (थॉमस किड, 1558-1594) हैं, जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहले एक नाटक लिखा था, जॉन डे (जॉन डे, 1574-1638?), हेनरी पोर्टर (हेनरी पोर्टर, डी. 1599), नाटक "द टू एंग्री वुमेन ऑफ एबिंगडन" के लेखक, जिसके आधार पर शेक्सपियर की कॉमेडी "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" बनाई गई थी (द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर, 1597-1602)।

विलियम शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक

शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक - शेक्सपियर का रंगमंच निस्संदेह नाटक की प्रणाली से मेल खाता है, जिसका मंचन मूल रूप से सराय और होटल प्रांगणों में भ्रमणशील हास्य कलाकारों के समूहों द्वारा किया जाता है; इन होटल प्रांगणों में आम तौर पर दूसरी मंजिल पर एक खुली टीयर-बालकनी से घिरी एक इमारत होती थी, जिसके किनारे कमरे और उनके प्रवेश द्वार स्थित होते थे। एक भटकती मंडली ने, ऐसे आंगन में प्रवेश किया, इसकी दीवारों के एक आयत के पास एक दृश्य का मंचन किया; दर्शक आंगन और बालकनी में बैठे थे। मंच को बकरियों पर एक लकड़ी के मंच के रूप में व्यवस्थित किया गया था, जिसका एक हिस्सा खुले आंगन में चला गया था, और दूसरा, पीछे, बालकनी के नीचे रहा। बालकनी से पर्दा गिर गया. इस प्रकार, तीन मंच तुरंत बन गए: सामने वाला - बालकनी के सामने, पीछे वाला - पर्दे के पीछे बालकनी के नीचे, और ऊपरी वाला - मंच के ऊपर वाली बालकनी। यही सिद्धांत 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत के अंग्रेजी थिएटर के संक्रमणकालीन स्वरूप का आधार है। पहला सार्वजनिक स्टेशनरी थिएटर 1576 में बर्बेज अभिनय परिवार द्वारा लंदन में (या बल्कि लंदन के बाहर, शहर की सीमा के बाहर, क्योंकि शहर के भीतर थिएटरों की अनुमति नहीं थी) बनाया गया था। 1599 में, ग्लोब थिएटर बनाया गया, जिसके साथ शेक्सपियर का अधिकांश काम जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर का थिएटर अभी तक सभागार को नहीं जानता है, लेकिन प्रांगण को होटल प्रांगण की याद के रूप में जानता है। ऐसा खुला, छत रहित सभागार एक गैलरी या दो गैलरी से घिरा हुआ था। मंच एक छत से ढका हुआ था और होटल प्रांगण के उन्हीं तीन प्लेटफार्मों का प्रतिनिधित्व करता था। मंच के सामने का हिस्सा लगभग एक तिहाई सभागार में घुस गया - एक खड़ा पार्टर (इस प्रकार इसका शाब्दिक अर्थ है "पार टेरे" - जमीन पर)। दर्शकों का लोकतांत्रिक हिस्सा, जिसने पार्टर को भर दिया, ने भी मंच को घने घेरे में घेर लिया। दर्शकों का अधिक विशेषाधिकार प्राप्त, कुलीन वर्ग मंच पर ही उसके किनारों पर लेटकर और स्टूल पर बैठ गया। इस समय के रंगमंच का इतिहास दर्शकों के इन दो समूहों के बीच निरंतर शत्रुता और तकरार को दर्शाता है, जो कभी-कभी लड़ाई में भी बदल जाती है। अभिजात वर्ग के विरुद्ध कारीगरों और श्रमिकों की वर्ग शत्रुता का यहाँ शोरगुल वाला प्रभाव था। सामान्य तौर पर, वह सन्नाटा, जिसे हमारा सभागार जानता है, शेक्सपियर के थिएटर में नहीं था। मंच के पीछे एक सरकते पर्दे से अलग किया गया था। अंतरंग दृश्य आमतौर पर वहां प्रदर्शित किए जाते थे (उदाहरण के लिए, डेसडेमोना के शयनकक्ष में), वे वहां भी खेले जाते थे जब कार्रवाई को तुरंत दूसरी जगह स्थानांतरित करना और चरित्र को एक नई स्थिति में दिखाना आवश्यक होता था (उदाहरण के लिए, मार्लो के नाटक "टैमरलेन" में एक नोट है: "पर्दा पीछे की ओर खींचा गया है, और ज़ेनोक्रेट बिस्तर पर लेटा हुआ है, टैमरलेन उसके बगल में बैठा है", या " शीतकालीन परी कथाशेक्सपियर: "पॉलीन पर्दा हटाती है और एक मूर्ति के रूप में खड़ी हर्मियोन को प्रकट करती है")। सामने का डेक था मुख्य मंच, उसका उपयोग जुलूसों के लिए भी किया जाता था, फिर थिएटर में पसंदीदा, तलवारबाजी दिखाने के लिए, जो उस समय बेहद लोकप्रिय थी (हैमलेट के अंतिम अधिनियम में एक दृश्य)। मुख्य नाटक के दृश्यों के बीच दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, जोकरों, बाजीगरों, कलाबाजों ने भी यहां प्रदर्शन किया (शेक्सपियरियन थिएटर में कोई मध्यांतर नहीं था)। इसके बाद, शेक्सपियर के नाटकों के बाद के साहित्यिक प्रसंस्करण के दौरान, इनमें से कुछ विदूषक अंतराल और विदूषक टिप्पणियों को मुद्रित पाठ में शामिल किया गया था। प्रत्येक प्रदर्शन आवश्यक रूप से "जिगा" के साथ समाप्त होता है - एक विदूषक द्वारा प्रस्तुत नृत्य के साथ एक विशेष प्रकार का गीत; शेक्सपियर के समय में हेमलेट में कब्र खोदने वालों का दृश्य एक विदूषक था, बाद में यह करुणा से भर गया। शेक्सपियर के रंगमंच में एक नाटकीय अभिनेता और एक कलाबाज, एक विदूषक के बीच अभी भी कोई स्पष्ट अंतर नहीं है। सच है, यह अंतर पहले से ही विकसित हो रहा है, महसूस किया जा रहा है, बन रहा है। लेकिन किनारे अभी तक मिटे नहीं हैं. शेक्सपियर के अभिनेता को विदूषक, वादक, बाजीगर, मध्ययुगीन रहस्य के विदूषक "शैतान" के साथ हास्यास्पद विदूषक से जोड़ने वाली कड़ी अभी तक नहीं टूटी है। यह काफी समझ में आता है कि क्यों "द टैमिंग ऑफ द श्रू" का बॉयलरमेकर "कॉमेडी" शब्द पर सबसे पहले बाजीगर की चाल को याद करता है। ऊपरी दृश्य का उपयोग तब किया जाता था जब कार्रवाई को ऊपर की घटनाओं के तर्क द्वारा चित्रित किया जाना था, उदाहरण के लिए, किले की दीवारों ("कोरिओलानस") पर, जूलियट की बालकनी ("रोमियो और जूलियट") पर। ऐसे मामलों में, स्क्रिप्ट में "ऊपर" टिप्पणी होती है। उदाहरण के लिए, इस तरह के लेआउट का अभ्यास किया गया था - शीर्ष पर एक किले की दीवार को दर्शाया गया था, और पीछे के मंच के पर्दे को नीचे की ओर खींचा गया था, जिसका मतलब था कि उसी समय विजेता के सामने शहर के द्वार खुल रहे थे। रंगमंच की ऐसी प्रणाली शेक्सपियर के नाटकों की संरचना को भी स्पष्ट करती है, जिसमें अभी भी कृत्यों में कोई विभाजन नहीं है (यह विभाजन शेक्सपियर की मृत्यु के बाद, 1623 के संस्करण में किया गया था), न ही सटीक ऐतिहासिकता, न ही चित्रात्मक यथार्थवाद। एक ही नाटक में कथानकों की समानता, एलिज़ाबेथन नाटककारों की विशेषता, को इसमें समझाया गया है हाल तक मंच की एक अनोखी व्यवस्था, जो दर्शकों के लिए तीन तरफ से खुली है। "अस्थायी निरंतरता" का तथाकथित नियम इस दृश्य पर हावी है। एक कथानक के विकास ने दूसरे के लिए "पर्दे के पीछे" जारी रखना संभव बना दिया, जिसने इस कथानक के खंडों के बीच "नाटकीय समय" के संगत अंतराल को भर दिया। छोटे सक्रिय-प्लेइंग एपिसोड पर निर्मित, कार्रवाई को सापेक्ष गति के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया जाता है। यह रहस्यमय दृश्यों की परंपरा में भी परिलक्षित होता है। तो उसी व्यक्ति का एक नया निकास, या यहां तक कि संबंधित पाठ्य स्पष्टीकरण के साथ मंच के साथ कुछ कदम पहले से ही एक नई जगह का संकेत देता है। उदाहरण के लिए, मच एडो अबाउट नथिंग में, बेनेडिक्ट लड़के से कहता है: "मेरे कमरे की खिड़की पर एक किताब है, इसे यहाँ बगीचे में ले आओ" - इसका मतलब है कि कार्रवाई बगीचे में होती है। कभी-कभी शेक्सपियर की रचनाओं में किसी स्थान या समय को इतनी सरलता से नहीं, बल्कि उसके संपूर्ण काव्यात्मक वर्णन द्वारा दर्शाया जाता है। ये उनकी पसंदीदा ट्रिक में से एक है. उदाहरण के लिए, "रोमियो एंड जूलियट" में, एक चांदनी रात के दृश्य के बाद की तस्वीर में, लोरेंजो, प्रवेश करते हुए कहता है: "सुबह की भूरी आंखों वाले उदास व्यक्ति की स्पष्ट मुस्कान पहले से ही रात को चला रही है और प्रकाश की पट्टियों के साथ पूर्व के बादल को चमका रही है ..." या "हेनरी वी" के पहले अधिनियम के प्रस्तावना के शब्द: "... कल्पना करें कि दो राज्यों के मैदान यहां व्यापक रूप से फैले हुए हैं, जिनके किनारे, एक दूसरे के इतने करीब झुकते हुए, संकीर्ण लेकिन अलग हो जाते हैं खतरनाक ताकतवर महासागर. दोस्तों के साथ रोमियो कुछ कदम चलने का मतलब था कि वह सड़क से घर की ओर बढ़ गया। किसी स्थान को निर्दिष्ट करने के लिए, "शीर्षक" का भी उपयोग किया जाता था - एक शिलालेख के साथ गोलियाँ। कभी-कभी दृश्य में एक साथ कई शहरों को दर्शाया जाता था, और उनके नाम वाले शिलालेख दर्शकों को कार्रवाई में उन्मुख करने के लिए पर्याप्त थे। दृश्य के अंत के साथ, पात्रों ने मंच छोड़ दिया, कभी-कभी बने भी रहे - इसलिए, उदाहरण के लिए, कैपुलेट के घर ("रोमियो और जूलियट") की ओर सड़क पर चलने वाले प्रच्छन्न मेहमानों ने मंच नहीं छोड़ा, और नैपकिन के साथ अभावग्रस्त लोगों की उपस्थिति का मतलब था कि वे पहले ही आ चुके थे और कैपुलेट के कक्षों में थे। इस समय नाटक को "साहित्य" के रूप में नहीं देखा जाता था। नाटककार ने लेखक बनने का प्रयास नहीं किया और यह हमेशा संभव नहीं था। गुमनाम नाटक की परंपरा मध्य युग से घुमंतू मंडलियों के माध्यम से आई और चलती रही। इसलिए शेक्सपियर का नाम उनके नाटकों के शीर्षक के तहत केवल 1593 में दिखाई देता है। थिएटर नाटककार ने जो लिखा, उसका प्रकाशन का इरादा नहीं था, बल्कि उनके मन में विशेष रूप से थिएटर था। अलिज़बेटन युग के नाटककारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक विशेष थिएटर से जुड़ा था और इस थिएटर को प्रदर्शनों की सूची देने का बीड़ा उठाया था। मंडलियों की प्रतियोगिता के लिए बड़ी संख्या में नाटकों की आवश्यकता थी। 1558 से 1643 की अवधि के लिए, इंग्लैंड में उनकी संख्या 2,000 से अधिक होने का अनुमान है। अक्सर एक ही नाटक का उपयोग कई मंडलियों द्वारा किया जाता है, प्रत्येक को अपने तरीके से फिर से तैयार किया जाता है, उसे मंडली के अनुरूप ढाला जाता है। अज्ञात लेखकों ने साहित्यिक साहित्यिक चोरी को खारिज कर दिया, और हम केवल प्रतिस्पर्धा के "समुद्री डाकू" तरीकों के बारे में बात कर सकते हैं, जब एक नाटक को अनुमानित रिकॉर्डिंग के अनुसार, कान से चुरा लिया जाता है, आदि और शेक्सपियर के काम में हम ऐसे कई नाटकों को जानते हैं जो पहले से मौजूद नाटकों के कथानकों का उपयोग करते थे। उदाहरण के लिए, हेमलेट, किंग लियर और अन्य ऐसे हैं। जनता ने नाटक के लेखक के नाम की मांग नहीं की। इसके परिणामस्वरूप, यह तथ्य सामने आया कि लिखित नाटक केवल प्रदर्शन का "आधार" था, रिहर्सल के दौरान लेखक का पाठ किसी भी तरह से बदल दिया गया था। विदूषकों के प्रदर्शन को अक्सर "विदूषक कहता है" टिप्पणी से दर्शाया जाता है, जो विदूषक के दृश्य की सामग्री को थिएटर या विदूषक के स्वयं के सुधारों के लिए प्रदान करता है। लेखक ने अपनी पांडुलिपि थिएटर को बेच दी और बाद में उस पर कोई कॉपीराइट दावा या अधिकार का दावा नहीं किया। एक नाटक पर कई लेखकों का संयुक्त और इस प्रकार बहुत तेजी से काम करना बहुत आम था, उदाहरण के लिए, कुछ ने नाटकीय साज़िश विकसित की, दूसरों ने - एक हास्य भाग, विदूषकों की हरकतें, फिर भी अन्य ने सभी प्रकार के "भयानक" प्रभावों को चित्रित किया, जो तब बहुत प्रचलन में थे, आदि। युग के अंत तक, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, साहित्यिक नाटक पहले से ही मंच पर अपना रास्ता बनाना शुरू कर रहा था। "सीखे हुए" लेखकों, धर्मनिरपेक्ष "शौकिया" और पेशेवर नाटककारों के बीच अलगाव कम होता जा रहा है। साहित्यिक लेखक (उदाहरण के लिए, बेन जोंसन) थिएटर के लिए काम करना शुरू करते हैं, थिएटर नाटककार, बदले में, तेजी से प्रकाशित होने लगे हैं।

अवधि निर्धारण का प्रश्न

शेक्सपियर के काम के शोधकर्ताओं (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी. ब्रैंडेस, शेक्सपियर के रूसी संपूर्ण कार्यों के प्रकाशक एस.ए. वेंगरोव) ने 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, कार्यों के कालक्रम के आधार पर, "हंसमुख मनोदशा", न्याय की विजय में विश्वास, निराशा के मार्ग की शुरुआत में मानवतावादी आदर्शों और अंत में सभी भ्रमों के विनाश से उनके आध्यात्मिक विकास को प्रस्तुत किया। हालाँकि, में पिछले साल काएक राय थी कि लेखक की कृतियों पर उसकी पहचान के बारे में निष्कर्ष एक गलती है।

1930 में, शेक्सपियर विद्वान ई.के. चेम्बर्स ने शैली के आधार पर शेक्सपियर के कार्यों का कालक्रम प्रस्तावित किया, बाद में इसे जे. मैकमैनवे द्वारा सही किया गया। चार अवधियाँ थीं: पहला (1590-1594) - प्रारंभिक: इतिहास, पुनर्जागरण हास्य, "ट्रेजेडी ऑफ़ हॉरर" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी ("रोमियो और जूलियट"), त्रासदी के तत्वों के साथ इतिहास, प्राचीन त्रासदी ("जूलियस सीज़र"), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदियाँ, प्राचीन त्रासदियाँ, "डार्क कॉमेडीज़"; चौथा (1609-1613) - दुखद शुरुआत और सुखद अंत के साथ परी कथा नाटक। ए. ए. स्मिरनोव सहित शेक्सपियर के कुछ विद्वानों ने पहले और दूसरे काल को एक प्रारंभिक काल में जोड़ दिया।

प्रथम काल (1590-1594)

पहली अवधि लगभग है 1590-1594 साल।

साहित्यिक पद्धति के अनुसारइसे अनुकरण का काल कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी पूरी तरह से अपने पूर्ववर्तियों की दया पर निर्भर हैं। मूड सेइस अवधि को शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में परिभाषित किया गया था: "युवा शेक्सपियर उत्साहपूर्वक अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में बुराई को दंडित करता है और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्यात्मक भावनाओं - दोस्ती, आत्म-बलिदान और विशेष रूप से प्यार के बारे में गाता है" (वेंजेरोव)।

संभवतः शेक्सपियर के पहले नाटक हेनरी VI के तीन भाग थे। होलिनशेड के इतिहास ने इसके और उसके बाद के ऐतिहासिक इतिहास के स्रोत के रूप में कार्य किया। शेक्सपियर के सभी इतिहासों को एकजुट करने वाला विषय कमजोर और अक्षम शासकों की श्रृंखला में बदलाव है, जिन्होंने देश को नागरिक संघर्ष की ओर अग्रसर किया और गृहयुद्धऔर ट्यूडर राजवंश के परिग्रहण के साथ व्यवस्था की बहाली। एडवर्ड द्वितीय में मार्लो की तरह, शेक्सपियर केवल ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन नहीं करता है, बल्कि पात्रों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।

एस. ए. वेंगेरोव ने दूसरी अवधि में संक्रमण देखा अनुपस्थितिखिलौने जवानी की कविता, जो पहली अवधि की विशेषता है। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन वे पहले से ही एक सभ्य जीवन जी चुके हैं उनके लिए जीवन में मुख्य चीज़ आनंद है. यह हिस्सा मसालेदार, जीवंत है, लेकिन पहले से ही दो वेरोनियन और उससे भी अधिक जूलियट की लड़कियों के सौम्य आकर्षण इसमें बिल्कुल भी नहीं हैं।

उसी समय, शेक्सपियर ने एक अमर और सबसे दिलचस्प प्रकार का निर्माण किया, जिसका अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं था - सर जॉन फालस्टाफ। दोनों भागों की सफलता हेनरी चतुर्थ''इतिहास के इस सबसे प्रभावशाली चरित्र की योग्यता कम से कम कुछ भी नहीं है, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया। यह किरदार निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, एक आदर्श विहीन व्यक्ति: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और अंतर्दृष्टिपूर्ण संशयवादी है। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे केवल भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के साधन के रूप में धन की आवश्यकता होती है। लेकिन कॉमिक का सार, फालस्टाफ की छवि का अंश न केवल उसकी बुद्धि है, बल्कि खुद पर और अपने आस-पास की दुनिया पर एक हर्षित हंसी भी है। उनकी ताकत मानव स्वभाव के ज्ञान में है, जो कुछ भी व्यक्ति को बांधता है वह उसके लिए घृणित है, वह आत्मा की स्वतंत्रता और बेईमानी का प्रतीक है। गुजरे हुए युग का आदमी, जहां राज्य शक्तिशाली है, वहां उसकी जरूरत नहीं है। यह महसूस करते हुए कि एक आदर्श शासक के बारे में नाटक में ऐसा चरित्र अनुचित है, " हेनरी वीशेक्सपियर ने इसे हटा दिया: दर्शकों को बस फालस्टाफ की मृत्यु के बारे में सूचित किया गया। परंपरा के अनुसार, ऐसा माना जाता है कि महारानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फालस्टाफ को फिर से मंच पर देखना चाहती थीं, शेक्सपियर ने उन्हें "पुनर्जीवित" किया। विंडसर की मीरा पत्नियाँ» . लेकिन यह पूर्व फालस्टाफ की केवल एक पीली प्रति है। उसने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपना ज्ञान खो दिया है, अब कोई स्वस्थ विडंबना नहीं है, खुद पर हँसी नहीं है। केवल एक आत्मसंतुष्ट दुष्ट ही रह गया।

दूसरी अवधि के अंतिम नाटक में फ़ालस्टाफ़ प्रकार पर लौटने का प्रयास अधिक सफल है - "बारहवीं रात". यहां, सर टोबी और उनके दल के रूप में, हमारे पास, मानो, सर जॉन का दूसरा संस्करण है, हालांकि उनकी चमकदार बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाली शिष्टता के साथ। यह "फाल्स्टाफ़ियन" काल के ढाँचे में भी पूरी तरह से फिट बैठता है, अधिकांश भाग के लिए, महिलाओं का एक अशिष्ट उपहास "द टेमिंग ऑफ द श्रू".

तीसरी अवधि (1600-1609)

उनकी कलात्मक गतिविधि की तीसरी अवधि, लगभग कवरिंग 1600-1609 वर्षों से, शेक्सपियर के काम के लिए व्यक्तिपरक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थक "गहरे आध्यात्मिक अंधकार" की अवधि को कहते हैं, कॉमेडी में उदासीन चरित्र जैक्स की उपस्थिति को एक बदले हुए विश्वदृष्टि के संकेत के रूप में मानते हैं। "आप इसे जैसा चाहें"और उसे लगभग हेमलेट का पूर्ववर्ती कहा जा रहा है। हालाँकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि जैक्स की छवि में शेक्सपियर ने केवल उदासी का उपहास किया था, और जीवन में कथित निराशाओं की अवधि (जीवनी पद्धति के समर्थकों के अनुसार) वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं होती है। वह समय जब नाटककार ने सबसे बड़ी त्रासदियों का निर्माण किया, वह उसकी रचनात्मक शक्तियों के फलने-फूलने, भौतिक कठिनाइयों के समाधान और समाज में एक उच्च स्थान की उपलब्धि के साथ मेल खाता है।

लगभग 1600 शेक्सपियर ने रचनाएँ कीं "हैमलेट"कई आलोचकों के अनुसार, यह उनका सबसे गहरा काम है। शेक्सपियर ने प्रतिशोध की सुप्रसिद्ध त्रासदी का कथानक बरकरार रखा, लेकिन अपना सारा ध्यान आध्यात्मिक कलह, नायक के आंतरिक नाटक पर केंद्रित कर दिया। पारंपरिक बदला नाटक में एक नए प्रकार के नायक को पेश किया गया है। शेक्सपियर अपने समय से आगे थे - हेमलेट सामान्य दुखद नायक नहीं है, जो ईश्वरीय न्याय के लिए बदला लेता है। इस निष्कर्ष पर पहुंचकर कि एक झटके से सद्भाव बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से अलगाव की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलेपन के लिए बर्बाद कर देता है। एल. ई. पिंस्की की परिभाषा के अनुसार, हेमलेट विश्व साहित्य का पहला "चिंतनशील" नायक है।

शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं जिनमें अच्छाई और बुराई का मिश्रण है। अपने आस-पास की दुनिया की असंगति का सामना करते हुए, वे एक कठिन विकल्प चुनते हैं - इसमें कैसे अस्तित्व में रहना है, वे अपना भाग्य खुद बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हैं।

उसी समय, शेक्सपियर एक नाटक बनाता है। 1623 के पहले फोलियो में, इसे एक कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया है; एक अन्यायी न्यायाधीश के बारे में इस गंभीर काम में लगभग कोई कॉमिक नहीं है। इसका नाम दया के बारे में मसीह की शिक्षा को दर्शाता है, कार्रवाई के दौरान नायकों में से एक नश्वर खतरे में है, और अंत को सशर्त रूप से सुखद माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य किसी विशिष्ट शैली में फिट नहीं बैठता है, लेकिन शैलियों के कगार पर मौजूद है: नैतिकता पर वापस जाते हुए, यह ट्रेजिकोमेडी की ओर निर्देशित है।

एक मित्र को समर्पित सॉनेट्स: 1 -126
एक मित्र का जाप: 1 -26
मैत्री परीक्षण: 27 -99
अलगाव की कड़वाहट: 27 -32
किसी मित्र में पहली निराशा: 33 -42
लालसा और भय: 43 -55
बढ़ता अलगाव और उदासी: 56 -75
अन्य कवियों के प्रति प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96
जुदाई की "सर्दी": 97 -99
नवीनीकृत मित्रता का उत्सव: 100 -126
एक सांवले प्रेमी को समर्पित सॉनेट्स: 127 -152
निष्कर्ष - प्रेम का आनंद और सौंदर्य: 153 -154

गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और एक अलग तुकबंदी पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो सशर्त भागों के बीच एक खंड माना जाता है - दोस्ती को समर्पित सॉनेट (1-126) और "डार्क लेडी" (127-154) को संबोधित। गाथा 145 पेंटामीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामीटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है; कभी-कभी इसका श्रेय प्रारंभिक काल को दिया जाता है और इसकी नायिका की पहचान शेक्सपियर की पत्नी अन्ना हैथवे से की जाती है (जिनका अंतिम नाम, शायद सॉनेट में "हेट अवे" के रूप में प्रस्तुत किया गया है)।

डेटिंग की समस्या

प्रथम प्रकाशन

ऐसा अनुमान है कि शेक्सपियर के आधे (18) नाटक नाटककार के जीवनकाल के दौरान किसी न किसी रूप में प्रकाशित हुए थे। शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन 1623 का फोलियो (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो") माना जाता है, जिसे एडवर्ड ब्लाउंट और विलियम जैगार्ड ने तथाकथित के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया था। "चेस्टर संग्रह"; प्रिंटर वॉरॉल और कर्नल। इस संस्करण में शेक्सपियर के 36 नाटक शामिल थे - "पेरिकल्स" और "टू नोबल रिलेटिव्स" को छोड़कर सभी। यह वह संस्करण है जो शेक्सपियर के क्षेत्र में सभी शोधों का आधार है।

यह परियोजना शेक्सपियर के मित्रों और सहकर्मियों, जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल (1556-1630 और हेनरी कोंडेल, डी.1627) के प्रयासों से संभव हुई थी। पुस्तक के पहले हेमिंग और कोंडेल की ओर से पाठकों के लिए एक संदेश है, साथ ही शेक्सपियर के प्रति एक काव्यात्मक समर्पण भी है - मेरे प्रिय, लेखक की स्मृति में - नाटककार बेन जोंसन (बेंजामिन जोंसन, 1572-1637) द्वारा, जो एक ही समय में उनके साहित्यिक प्रतिद्वंद्वी, आलोचक और मित्र थे, जिन्होंने फर्स्ट फोलियो के प्रकाशन में योगदान दिया, या जैसा कि इसे "द ग्रेट फोलियो" भी कहा जाता है (1 6 का ग्रेट फोलियो) 23) .

रचनाएं

नाटकों को आमतौर पर शेक्सपियरियन माना जाता है

द कॉमेडी ऑफ एरर्स (जी. - पहला संस्करण, - पहले उत्पादन का संभावित वर्ष)
टाइटस एंड्रॉनिकस (जी. - पहला संस्करण, लेखकत्व बहस योग्य है)
रोमियो और जूलियट
ए मिड समर नाइटस ड्रीम
मर्चेंट ऑफ़ वेनिस (आर. - प्रथम संस्करण, - लेखन का संभावित वर्ष)
किंग रिचर्ड III (आर. - प्रथम संस्करण)
माप के लिए माप (जी. - पहला संस्करण, 26 दिसंबर - पहला उत्पादन)
किंग जॉन (आर. - मूल पाठ का पहला संस्करण)
हेनरी VI (आर. - प्रथम संस्करण)
हेनरी चतुर्थ (आर. - प्रथम संस्करण)
लव'स लेबर'स लॉस्ट (जी. - प्रथम संस्करण)
ऐज़ यू लाइक इट (लेखन - - जी.जी., डी. - प्रथम संस्करण)
बारहवीं रात (लेखन - बाद में नहीं, डी. - प्रथम संस्करण)
जूलियस सीज़र (लेखन -, जी. - प्रथम संस्करण)
हेनरी वी (आर. - प्रथम संस्करण)
मच एडो अबाउट नथिंग (आर. - प्रथम संस्करण)
विंडसर की मीरा पत्नियाँ (जी. - प्रथम संस्करण)
हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार (आर. - पहला संस्करण, आर. - दूसरा संस्करण)
अंत भला तो सब भला (लेखन - - जी.जी., जी. - प्रथम संस्करण)
ओथेलो (सृजन - वर्ष से बाद का नहीं, पहला संस्करण - वर्ष)
किंग लियर (26 दिसंबर)
मैकबेथ (सृजन - सी., प्रथम संस्करण - सी.)
एंथोनी और क्लियोपेट्रा (सृजन - डी., प्रथम संस्करण - डी.)
कोरिओलानस ( आर. - लेखन का वर्ष)
पेरिकल्स (जी. - प्रथम संस्करण)
ट्रोइलस और क्रेसिडा (डी. - पहला प्रकाशन)
टेम्पेस्ट (1 नवंबर - पहला उत्पादन, शहर - पहला संस्करण)
साइम्बेलिन (लेखन - जी., जी. - प्रथम संस्करण)
विंटर्स टेल (जी. - एकमात्र जीवित संस्करण)
द टैमिंग ऑफ द क्रू (डी. - पहला प्रकाशन)
दो वेरोनियन (डी. - पहला प्रकाशन)
हेनरी अष्टम (आर. - पहला प्रकाशन)
एथेंस के टिमोन (डी. - पहला प्रकाशन)

अपोक्रिफ़ा और खोए हुए कार्य

मुख्य लेख: अपोक्रिफा और विलियम शेक्सपियर की खोई हुई कृतियाँ

शेक्सपियर के हस्ताक्षरों के समान ही एक हस्तलेख में, एक संयुक्त, कभी मंचित नहीं किए गए नाटक "सर थॉमस मोर" के तीन पृष्ठ लिखे गए हैं (बिना सेंसर किए)। पांडुलिपि की शब्दावली शेक्सपियर के नाटकों के मुद्रित संस्करणों के साथ मेल खाती है (उस समय अंग्रेजी वर्तनी की एक सामान्य प्रणाली अभी तक सामने नहीं आई थी)। शेक्सपियर के लेखकत्व और शैलीगत विश्लेषण की पुष्टि की।

शेक्सपियर (या) के लिए कई अन्य लोग जिम्मेदार हैं रचनात्मक टीमेंउनकी भागीदारी के साथ) नाटक और कविताएँ।

द रेन ऑफ़ किंग एडवर्ड III, संभवतः थॉमस किड (1596) के साथ सह-लेखक।
लव्स एफर्ट्स रिवार्डेड (1598) - एक नाटक या तो खो गया या किसी भिन्न शीर्षक ("अंत भला तो सब भला" या "द टैमिंग ऑफ द श्रू") से जाना जाता है।
कार्डेनियो ("डबल लाइज़, या लवर्स इन डिस्ट्रेस") - जॉन फ्लेचर के साथ सह-लेखक (1613, संस्करण 1728 लुईस थियोबाल्ड द्वारा)। पारंपरिक दृष्टिकोण के अनुसार, 1728 का प्रकाशन एक जालसाजी है, जबकि शेक्सपियर ने जिस पाठ में योगदान दिया था वह खो गया है। हालाँकि, हाल ही में, कई शोधकर्ताओं का मानना है कि सुप्रसिद्ध पाठ "कार्डेनियो" नकली नहीं है और इसमें शेक्सपियर की पंक्तियाँ हो सकती हैं।
यॉर्कशायर त्रासदी (एन/ए, संस्करण 1619, जैगार्ड)
सर जॉन ओल्डकैसल (एन/ए, संस्करण 1619, जैगार्ड)

नकली

वोर्टिगर्न और रोवेना - लेखक। विलियम हेनरी आयरलैंड

"शेक्सपियर प्रश्न"

शेक्सपियर के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है - वह उस युग के अधिकांश अन्य अंग्रेजी नाटककारों के भाग्य को साझा करते हैं, जिनके व्यक्तिगत जीवन में समकालीनों के लिए बहुत कम रुचि थी। एक दृष्टिकोण है, तथाकथित एंटी-स्ट्रैटफ़ोर्डियनवाद, या गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियनवाद, जिसके समर्थक स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर (शेक्सपियर) के लेखक होने से इनकार करते हैं और मानते हैं कि "विलियम शेक्सपियर" एक छद्म नाम है जिसके तहत कोई अन्य व्यक्ति या व्यक्तियों का समूह छिपा हुआ था। पारंपरिक दृष्टिकोण की वैधता के बारे में संदेह कम से कम 1848 से ज्ञात है (और कुछ स्ट्रैटफ़ोर्ड विरोधी पहले के साहित्य में भी इसके संकेत देखते हैं)। साथ ही, गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियंस के बीच इस बात पर कोई एकता नहीं है कि वास्तव में शेक्सपियर की रचनाओं का वास्तविक लेखक कौन था। वर्तमान में विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा प्रस्तावित संभावित उम्मीदवारों की संख्या कई दर्जन है।

रूसी लेखक लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय ने अपने आलोचनात्मक निबंध "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में, विशेष रूप से शेक्सपियर के कुछ सबसे लोकप्रिय कार्यों के विस्तृत विश्लेषण के आधार पर: "किंग लियर", "ओथेलो", "फाल्स्टफ", "हैमलेट", आदि - एक नाटककार के रूप में शेक्सपियर की क्षमताओं की तीखी आलोचना की।

बर्नार्ड शॉ ने "बार्डो-पूजा" शब्द का प्रयोग करते हुए 19वीं शताब्दी में शेक्सपियर के रोमांटिक पंथ की आलोचना की। bardolatry).

अन्य कला रूपों में शेक्सपियर की कृतियाँ

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जीवनी: या, का तीसरा प्रभाग - Google पुस्तकें
अनुभाग "जीवनी" देखें
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सोलहवीं शताब्दी के तीसवें दशक में, एक उत्साही प्रोटेस्टेंट बिशप बेले ने कैथोलिक धर्म के खिलाफ निर्देशित एक नाटक लिखा था। उन्होंने इंग्लैंड के इतिहास के एक उदाहरण के साथ अपने विचारों को स्पष्ट किया - पोप के खिलाफ किंग जॉन द लैंडलेस (1199 से 1216 तक शासन किया) का संघर्ष। वास्तव में, यह राजा एक महत्वहीन व्यक्ति था, लेकिन प्रोटेस्टेंट बिशप के दिल में वह प्रिय था क्योंकि उसकी पोप से दुश्मनी थी। बेले ने एक नैतिकता लिखी जिसमें व्यक्तिगत गुण और दोष काम करते थे। नाटक के केंद्रीय पात्र को सद्गुण कहा गया। लेकिन साथ ही इसे किंग जॉन भी कहा जाता था. बुराइयों को व्यक्त करने वाली निराशाजनक शख्सियतों में से एक का नाम था अवैध रूप से जब्त की गई शक्ति, वह पोप भी हैं; दूसरे का नाम इन्साइटमेंट टू रिवोल्ट है, वह पोप की उत्तराधिकारी भी है। बेले का "किंग जॉन" एक प्रकार का नाटक है जिसमें पुरानी मध्ययुगीन नैतिकता के रूपकों को नई ऐतिहासिक शैली के साथ जोड़ा गया था, जो बाद में शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में विकसित हुई। बेले के "किंग जॉन" की तुलना साहित्यिक इतिहासकारों ने एक कोकून से की थी: यह अब एक कैटरपिलर नहीं है, लेकिन अभी तक एक तितली भी नहीं है।

लेकिन ये सब तो सिर्फ "स्कूल" था. वास्तविक, जीवन से भरपूर नाटकीय रचनाएँ तभी सामने आईं जब विश्वविद्यालयों के लोग - "विश्वविद्यालय के दिमाग" - ने अपने नाटक पेशेवर अभिनेताओं को देना शुरू किया। यह XVI सदी के अस्सी के दशक में हुआ था।

बच्चों का खेल एक विशिष्ट "गड़गड़ाहट और खून की त्रासदी" है, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। शीर्षक ही वाक्पटु है - "स्पेनिश त्रासदी"। यह मानवीय भावनाओं की शक्ति को चित्रित करने का एक प्रयास है, जो अभी भी आदिम है। बदला लेने की भयानक छवि मंच पर दिखाई देती है, जो पुरानी नैतिकता की छवियों की याद दिलाती है। तुरंत मारे गए एंड्रिया की आत्मा बाहर आती है, जो दुष्ट हत्यारों के बारे में शिकायत करते हुए अपने भयानक साथी को बुलाती है। कार्रवाई शुरू होती है. युवक होरेशियो खूबसूरत लड़की बेलिम्पेरिया से प्यार करता है, और वह उससे प्यार करती है। लेकिन पुर्तगाली राजा का बेटा बल्थाजार भी बेलिम्पेरिया से प्यार करता है। बलथासर को बेलिम्पेरिया के भाई - अपराधी लोरेंजो की मदद के लिए ले जाया जाता है। चांदनी रात में, जब बगीचे में बैठे युवा एक-दूसरे से अपने प्यार का इज़हार करते हैं, नकाबपोश हत्यारे मंच पर आते हैं और होरेशियो को खंजर से मार देते हैं। उस समय के अंग्रेजी मंच पर, उन्हें हत्याओं और अन्य "भयावहता" को चित्रित करना पसंद था: एक अभिनेता को सफेद लबादे के नीचे लाल सिरके की एक बोतल रखी गई थी; खंजर ने बुलबुले को छेद दिया, और सफेद लबादे पर लाल धब्बे दिखाई दिए। होरेशियो पर खंजर से वार करने के बाद, हत्यारों ने उसकी लाश को एक पेड़ पर लटका दिया - जाहिर है, दर्शकों को खून से सनी लाश को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए। फिर हत्यारे जबरन बेलिमपेरिया को अपने साथ ले जाते हैं। होरेशियो के पिता, बूढ़े जेरोनिमो, उसकी चीख सुनकर बाहर भागते हैं - एक शर्ट में, हाथों में तलवार लिए हुए। अपने बेटे की लाश को एक पेड़ पर लटका हुआ देखकर, वह बदला लेने का आह्वान करते हुए एक गड़गड़ाता हुआ एकालाप कहता है ... मंच पर जो कुछ भी होता है वह बदला लेने वाले और मारे गए एंड्रिया की आत्मा द्वारा देखा जाता है, जो आनन्दित होकर बदला लेने की प्रतीक्षा कर रहा है, क्योंकि होरेशियो के हत्यारे भी उसके हत्यारे हैं। लेकिन बूढ़ा जेरोनिमो झिझकता है: राजा के बेटे से बदला लेना आसान नहीं है। अभागा बूढ़ा व्यक्ति जीवन के बारे में लंबे समय से सोचता है। “हे संसार! वह चिल्लाता है। "नहीं, दुनिया नहीं, बल्कि अपराधों का संग्रह!" वह अपनी तुलना एक अकेले यात्री से करता है जो बर्फीली रात में अपना रास्ता भूल गया... एंड्रिया की आत्मा चिंता से घिर जाती है। वह प्रतिशोध की ओर मुड़ता है, लेकिन देखता है कि वह सो रही है। "उठो, बदला लो!" वह निराशा में चिल्लाता है। प्रतिशोध जाग रहा है. और फिर बूढ़े जेरोनिमो के मन में एक विचार आता है। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उसने अदालत में एक नाटक का मंचन करने की योजना बनाई (पाठक ने पहले ही इस त्रासदी और शेक्सपियर के हेमलेट के बीच कुछ समानताएं देखी हैं; हम एक बार फिर याद करते हैं कि किड हेमलेट के बारे में पहले नाटक के लेखक थे)। जेरोनिमो द्वारा मंचित प्रदर्शन में, बेलिम्पेरिया, अपनी योजना में शामिल हुए, साथ ही बल्थाजार और लोरेंजो भी भाग लेते हैं। नाटक के दौरान, पात्रों को एक-दूसरे को मारना होगा। ओल्ड जेरोनिमो इसे इस तरह बनाता है कि "नाटकीय" हत्याओं के बजाय वास्तविक हत्याएं हों। प्रदर्शन ख़त्म हो जाता है, लेकिन कलाकार ज़मीन से नहीं उठते. स्पैनिश राजा जेरोनिमो से स्पष्टीकरण मांगता है। हिरोनिमो ने जवाब देने से इंकार कर दिया और, अपने इनकार की पुष्टि में, अपनी जीभ काट ली और उसे उगल दिया। तब राजा ने उसे एक कलम देने का आदेश दिया ताकि वह स्पष्टीकरण लिखे। हिरोनिमो संकेतों से अपनी कलम की धार तेज करने के लिए एक चाकू मांगता है और इस चाकू से खुद पर वार कर लेता है। खून से लथपथ लाशों के ढेर पर एक हर्षित बदला दिखाई देता है, जो बताता है कि सच्चा प्रतिशोध अभी आना बाकी है: यह नरक में शुरू होता है।

उसी वर्ष, 1586 में, एक बिल्कुल अलग तरह का नाटक लिखा गया था। इसका शीर्षक है "फ़ेवरशैम शहर से आर्डेन" (इसके लेखक हमारे लिए अज्ञात हैं)। ये एक फैमिली ड्रामा है. इसमें बताया गया है कि कैसे एक युवा महिला ऐलिस आर्डेन और उसके प्रेमी मोसेबी ने ऐलिस के पति की हत्या कर दी। हत्या को बड़ी ताकत के साथ दर्शाया गया है, जब ऐलिस खून के दागों को धोने की व्यर्थ कोशिश करती है (यह रूपांकन शेक्सपियर द्वारा उस प्रसिद्ध दृश्य में भव्य बल के साथ विकसित किया गया था जिसमें लेडी मैकबेथ यादों से उबरकर आधी नींद में भटकती है)। इस नाटक में सब कुछ महत्वपूर्ण है, यथार्थवादी है। और कथानक स्वयं लेखक द्वारा वास्तविक जीवन से उधार लिया गया था। उपसंहार में, लेखक दर्शकों से इस तथ्य के लिए उसे माफ करने के लिए कहता है कि नाटक में कोई "सजावट" नहीं है। लेखक के अनुसार कला के लिए "सरल सत्य" ही पर्याप्त है। इस नाटक को शेक्सपियर युग के नाट्यशास्त्र की उस प्रवृत्ति का पूर्वज कहा जा सकता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने का प्रयास किया गया, जैसे थॉमस हेवुड का अद्भुत नाटक "ए वूमन किल्ड बाय काइंडनेस।" शेक्सपियर का काम रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों धाराओं को जोड़ता है।

मार्लो का अगला नाटक द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्ट था। यह प्रसिद्ध किंवदंती का पहला नाटकीय रूपांतरण था। मार्लो का नाटक प्रकृति की शक्तियों पर विजय पाने की मानवीय इच्छा को दर्शाता है, जो पुनर्जागरण की विशेषता है। फॉस्ट ने "ज्ञान के सुनहरे उपहार प्राप्त करने" और "प्रकृति के खजाने में प्रवेश करने" के लिए अपनी आत्मा मेफिस्टोफिल्स को बेच दी। वह अपने गृहनगर को तांबे की दीवार से घेरने और इसे दुश्मन के लिए दुर्गम बनाने, नदियों का मार्ग बदलने, अटलांटिक महासागर पर एक पुल बनाने, जिब्राल्टर को भरने और यूरोप और अफ्रीका को एक महाद्वीप में जोड़ने का सपना देखता है ... "यह सब कितना भव्य है!" - गोएथे ने टिप्पणी की, जिन्होंने मार्लो की त्रासदी की कुछ विशेषताओं का उपयोग अपने फॉस्ट के लिए किया था।

शेक्सपियर का काम कई कवियों, लेखकों और अनुवादकों द्वारा तैयार किया गया है।