1580 के दशक के उत्तरार्ध में अंग्रेजी नाटक का उत्कर्ष शुरू हुआ, जब लेखकों की एक आकाशगंगा दिखाई दी, जिसे अब "विश्वविद्यालय दिमाग" कहा जाता है: क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593), थॉमस किड (1558-1594), रॉबर्ट ग्रीन (सी। 1560-1592)। , जॉन लिली (सी। 1554-1606) और कई अन्य। इस उत्कर्ष की शुरुआत को चिह्नित करने वाले मील के पत्थर दो त्रासदी थीं - के. मार्लो द्वारा "टेमरलेन द ग्रेट" (1587) और टी. कड्डा द्वारा "स्पेनिश ट्रेजेडी" (सी. 1587)। पहले ने खूनी नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया, दूसरा - बदला लेने वाली त्रासदियों की शैली।

यह विश्वास करने का हर कारण है कि शेक्सपियर ने अपना नाटकीय काम सी शुरू किया था। 1590. अपने काम की पहली अवधि में, उन्होंने कई खूनी ऐतिहासिक नाटक - त्रयी "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" और बदला लेने की त्रासदी "टाइटस एंड्रोनिकस" बनाई। शेक्सपियर की पहली कॉमेडीज, द कॉमेडी ऑफ एरर्स और द टैमिंग ऑफ द श्रू, अपनी अपरिष्कृत कॉमेडी के लिए उल्लेखनीय थीं, जो किराए के करीब थीं।

1593-1594 में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। हालांकि शेक्सपियर ने कभी भी प्रहसन और विदूषक को नहीं छोड़ा, सामान्य तौर पर उनकी नई कॉमेडी द टू वेरोनास, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, द मर्चेंट ऑफ वेनिस, मच अडो अबाउट नथिंग, एज़ यू लाइक इट, ट्वेल्थ नाइट, "द मेरी वाइव्स ऑफ़ विंडसर" द्वारा प्रतिष्ठित हैं सूक्ष्म हास्य। वे साहसिक और साहसिक उद्देश्यों से प्रभावित हैं और प्रेम के विषय पर हावी हैं।

इस अवधि के अधिकांश ऐतिहासिक नाटक सार्वजनिक जीवन में सर्वश्रेष्ठ शुरुआत की विजय में विश्वास से रंगे हैं, जो विशेष रूप से तीन क्रॉनिकल नाटकों - "हेनरी IV" (दो भागों) और "हेनरी वी" में ध्यान देने योग्य है। हालांकि उनमें सामंती प्रभुओं के बीच एक नाटकीय संघर्ष कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व है, उनमें उचित मात्रा में हास्य उल्लेखनीय है। यह "हेनरी IV" में है कि फालस्टाफ की छवि दिखाई देती है - शेक्सपियर की कॉमेडी की एक उत्कृष्ट कृति।

इस अवधि की एकमात्र त्रासदी, जो 16वीं शताब्दी के अंत तक बनी रही, रोमियो और जूलियट (1595) है। इसकी क्रिया गहरी गीतात्मकता से ओत-प्रोत है, और यहाँ तक कि युवा नायकों की मृत्यु भी इस त्रासदी को निराशाजनक नहीं बनाती है। यद्यपि रोमियो और जूलियट मर जाते हैं, मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के युद्धरत परिवारों का सुलह उनकी लाशों पर होता है, प्रेम बुराई की दुनिया पर एक नैतिक जीत हासिल करता है।

त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" दूसरी अवधि में शेक्सपियर के आशावादी मूड का प्रतीक है। हास्य और इन वर्षों की एकमात्र त्रासदी में, मानवता जीवन की बुरी शुरुआत पर विजय पाती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर शेक्सपियर की मानसिकता में एक नया मोड़ आया। इसके पहले लक्षण ऐतिहासिक त्रासदी "जूलियस सीज़र" (1599) में महसूस किए जाते हैं। उसका सच्चा नायक, हालाँकि, एक महान सेनापति नहीं है, बल्कि एक अन्य रोमन व्यक्ति है - ब्रूटस, अत्याचार का शत्रु। वह सीज़र के खिलाफ एक साजिश में शामिल होता है, एकमात्र निरंकुश सत्ता के लिए प्रयास करता है, और उसकी हत्या में भाग लेता है। सीज़र के अनुयायी, और सबसे पहले मार्क एंटनी, लोगों को लोकतांत्रिक भाषणों से धोखा देते हैं, रोमनों ने ब्रूटस को निष्कासित कर दिया। महान नायक हार जाता है और आत्महत्या कर लेता है। जीत अत्याचार के समर्थकों की है। त्रासदी यह है कि लोग (अर्थात्, वे इस त्रासदी में निर्णायक भूमिका निभाते हैं) यह समझने के लिए परिपक्व नहीं हुए हैं कि कौन उनके सच्चे हैं और कौन काल्पनिक मित्र हैं। ऐतिहासिक परिस्थितियाँ उन लोगों के लिए प्रतिकूल रूप से विकसित हुई हैं जो जीवन में महान आदर्श स्थापित करना चाहते थे, और यह जूलियस सीज़र में व्यक्त किया गया है।

नई विश्वदृष्टि के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, शेक्सपियर का मानना ​​था कि सबसे अच्छी शुरुआत को बुराई पर विजय प्राप्त करनी चाहिए। हालाँकि, उन्हें और उनकी पीढ़ी को यह सुनिश्चित करना था कि जीवन एक अलग तरीके से चले। तीन शताब्दियों के लिए यूरोपीय मानवतावाद विकसित हुआ है, जो जीवन को नए, अधिक मानवीय सिद्धांतों पर पुनर्गठित करने की आवश्यकता का प्रचार करता है। इसके परिणाम देखने का समय आ गया है। इसके बजाय, अधिक से अधिक थे नकारात्मक लक्षणजीवन के सभी पहलुओं में बुर्जुआ विकास। पिछले सामंती-राजशाही अन्याय के अवशेषों में सोने की विनाशकारी शक्ति को जोड़ा गया था।

शेक्सपियर ने अपने पूरे दिल से महसूस किया कि मानवतावादी आदर्शों को जीवन में साकार नहीं किया जा सकता। यह सॉनेट 66 में व्यक्त किया गया है। यद्यपि एस मार्शाक और वी पास्टर्नक द्वारा उनके अनुवाद अधिक प्रसिद्ध हैं, मैं एक और संस्करण देता हूं:

* मैं मौत को बुलाता हूँ, मैं अब और नहीं देख सकता,
* कैसे योग्य पति गरीबी में मरता है,
* और खलनायक सुंदरता और हॉल में रहता है;
*पावन आत्माओं का भरोसा कैसे कुचलता है,
* जिस प्रकार पवित्रता को अपमान का खतरा है,
*कितने सम्मान दिए जाते हैं बदमाशों को,
* ढीठ टकटकी के आगे ताकत कैसे फीकी पड़ जाती है,
* जैसा कि जीवन में हर जगह दुष्ट की जीत होती है,
* कैसे मनमानी कला का मजाक उड़ाती है,
* विचारहीनता मन पर कैसे शासन करती है,
* बुराई के चंगुल में कितना दर्द सहता है
* वह सब जिसे हम अच्छा कहते हैं।
* अगर तुम्हारे लिए नहीं, मेरे प्यार, मैं बहुत पहले होता
* मैं ताबूत की छाया में आराम ढूंढ रहा था।
* ओ रुमर द्वारा अनुवाद

सॉनेट शायद 1590 के दशक के अंत में लिखा गया था, जब शेक्सपियर की मानसिकता में महत्वपूर्ण मोड़ शुरू हुआ, जिससे हेमलेट त्रासदी का निर्माण हुआ। यह, जाहिरा तौर पर, 1600-1601 में बनाया गया था। पहले से ही 1603 में त्रासदी का पहला संस्करण सामने आया। यह लेखक और थिएटर जिसमें नाटक खेला जा रहा था, की अनुमति के बिना जारी किया गया था, और इसे 1603 का क्वार्टो कहा जाता था।

ज्ञानकोष में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी होंगे।

http://www.allbest.ru/ पर होस्ट किया गया

विषय: शेक्सपियर और पुनर्जागरण

संतुष्ट

• परिचय
• 1. पुनर्जागरण
• 1.1 शब्द "पुनर्जागरण"
• 1.2 पुनर्जागरण संस्कृति
• 2.1 लेखक की जीवनी
• 3.1 सभी उम्र के लिए एक नाटक
• 3.3 स्थान
• 3.4 वैधता
• 3.5 समग्र रूप से नाटक
• 4.1 मानवतावादी और शूरवीर
• 5. सौंदर्य संबंधी चिंताएँ
• 5.1 भाषा और शैली
• 5.2 हेमलेट में दुखद
• 5.3 "हैमलेट"? और इसे समाप्त करें
• 6. इतिहास और आधुनिकता
• निष्कर्ष
• प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

शेक्सपियर ने अमर कृतियों का निर्माण किया जिसमें मानवता अब चार शताब्दियों के लिए स्वयं का सबसे उज्ज्वल अवतार रही है। चरित्रों को प्रकट करने वाले एक महान गुरु, शेक्सपियर ने असाधारण शक्ति के साथ जीवन की त्रासदियों को दिखाया।

शेक्सपियर एक उल्लेखनीय समय में रहने के लिए हुआ। वह मानव जाति के इतिहास में उस महान युग के समकालीन थे, जिसे पुनर्जागरण कहा जाता है। वह यूरोप के सामाजिक और आध्यात्मिक विकास का एक लंबा दौर था, जब सदियों पुरानी सामंती व्यवस्था टूट गई थी और बुर्जुआ व्यवस्था का जन्म हुआ था। शहरों का विकास, मुद्रा पूंजी का उदय, कमोडिटी उत्पादन का विकास, विश्व बाजार का गठन, भौगोलिक खोजें - यह सब सदियों पुरानी अवधारणाओं को नष्ट कर देता है। चर्च के आध्यात्मिक वर्चस्व को समाप्त कर दिया गया, एक नए विज्ञान की शुरुआत हुई, एक नया विश्वदृष्टि आकार लेने लगा।

मानवतावादी कहे जाने वाले एक नए विश्वदृष्टि के अग्रदूतों ने अध्ययन का विरोध किया मानव जीवनपरमात्मा में विश्वास।

पुनरुद्धार XIII-XIV सदियों के मोड़ पर पैदा हुआ था। मानव प्रकृति और मुक्त विचार के प्रति एक स्वस्थ दृष्टिकोण के आधार पर एक भूली हुई आध्यात्मिक संस्कृति चकित पश्चिम के सामने खुल गई। रोम के खंडहरों की खुदाई से असाधारण सुंदरता की मूर्तियां मिली हैं। पुरातनता का पंथ उभरा। उन्होंने इसमें मुक्त मानवता के प्रोटोटाइप को देखा।

शेक्सपियर ने इस जटिल प्रक्रिया के सभी पहलुओं को प्रतिबिंबित किया। उनके कार्यों में हम ऐसे लोगों को देखते हैं जो अभी भी पुराने तरीके से जीने के इच्छुक हैं, साथ ही वे जो अप्रचलित नैतिकता के बंधनों को तोड़ चुके हैं, और जो समझते हैं कि मानव स्वतंत्रता का मतलब किसी का अच्छा निर्माण करने का अधिकार नहीं है- दूसरों के दुर्भाग्य पर होना।

शेक्सपियर के नाटकों के नायक ऐसे ही गोदाम के लोग हैं। उनके पास महान जुनून, शक्तिशाली इच्छाशक्ति, असीम इच्छाएं हैं। ये सभी उत्कृष्ट लोग हैं। प्रत्येक का चरित्र असाधारण स्पष्टता और पूर्णता के साथ प्रकट होता है। हर कोई अपने भाग्य का निर्धारण करता है, जीवन में एक रास्ता या दूसरा चुनता है।

हालाँकि, शेक्सपियर के पास आदर्श नायक नहीं हैं। उन्होंने मानव स्वभाव की जटिलता को निर्मित छवियों में देखा और कैद किया। कैसे सच्चे लोग, कुछ भी मानव उनके लिए पराया नहीं है, जिसमें कमजोरियाँ, भ्रम, गलतियाँ और यहाँ तक कि अपराध भी शामिल हैं। लोगों में निहित अंतर्विरोधों, इच्छाओं और आकांक्षाओं के टकराव को देखने के लिए शेक्सपियर के पास एक महान उपहार था। इसी ने उन्हें नाटककार बना दिया। साथ ही, वह अपने नायकों के व्यवहार को कुछ सख्त नैतिकता के दृष्टिकोण से देखने से बहुत दूर था। शेक्सपियर ने स्पष्ट रूप से बुराई और अच्छाई का चित्रण किया, लेकिन शिक्षा के दायरे में नहीं आए।

हालाँकि, शेक्सपियर के नाटकों को पढ़ते हुए, हम अक्सर इस बात पर आते हैं कि पात्र नैतिकता के बारे में कैसे बात करते हैं, विभिन्न घटनाओं का आकलन करते हैं, मुख्य रूप से एक दूसरे का व्यवहार।

शेक्सपियर के विचार उनके नाटकों की छवियों और स्थितियों में घुल गए हैं, और वे पात्रों और परिस्थितियों को इतनी पूरी तरह से, व्यापक रूप से प्रकट करने में सक्षम थे कि उनके द्वारा बनाए गए चित्र स्वयं वास्तविकता की तरह समृद्ध और जटिल हैं। इसीलिए, जब शेक्सपियर के नाटकों की व्याख्या की पेशकश की जाती है, तो वे राय के रूप में विविध और कभी-कभी विरोधाभासी होते हैं। भिन्न लोगवास्तविकता के बारे में।

समय बीतता गया, और शेक्सपियर की रचनाएँ न केवल मर गईं, बल्कि अधिक से अधिक मानव जाति के सांस्कृतिक जीवन में प्रवेश कर गईं। उनकी मृत्यु के सौ साल बाद ही, उन्हें एक क्लासिक के रूप में पहचाना गया, और फिर उन्हें दुनिया के महानतम लेखकों के पद तक पहुँचाया गया।

जैसा कि शेक्सपियर के महत्व को अधिक से अधिक पहचाना गया था, प्रत्येक पीढ़ी ने अपने कार्यों की व्याख्या अपने लिए एक नए तरीके से की, उन्हें एक नए तरीके से व्याख्या की। अधिक से अधिक, उनके नाटकों में शेक्सपियर द्वारा निर्धारित गहरे विचार प्रकट हुए, उनका कलात्मक कौशल अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया।

1. पुनर्जागरण

1.1 शब्द "पुनर्जागरण"

XV-XVI सदियों में। यूरोपीय देशों में, "मानव जाति द्वारा उस समय तक अनुभव की गई सबसे बड़ी प्रगतिशील उथल-पुथल" होती है। मार्क्स के। और एंगेल्स एफ। सोच। ईडी। 2, खंड 20, पृ. 346.,? पूंजीवाद के विकास की प्रारंभिक अवधि द्वारा चिह्नित सामंती मध्य युग से नए समय तक संक्रमण। इस संक्रमणकालीन युग को पुनर्जागरण या पुनर्जागरण कहा गया।

मध्ययुगीन सामाजिक नींव और विद्वतापूर्ण संस्कृति के संकट को कृषि क्रांति, शहरों के विकास, कारख़ाना के उद्भव और व्यापक व्यापार संबंधों की स्थापना के संबंध में तेजी से रेखांकित किया गया था। यह महान भौगोलिक खोजों, साहसिक समुद्री यात्राओं का युग था जिसने देशों के बीच संबंधों के निर्माण में योगदान दिया। यह राष्ट्र-राज्यों के गठन का युग था, के उद्भव का युग था नई संस्कृति, धार्मिक हठधर्मिता से टूटकर, विज्ञान, कला और साहित्य के तेजी से विकास का युग, जिसने पुरातनता के आदर्शों को पुनर्जीवित किया और प्रकृति के अध्ययन की ओर मुड़ गया।

यह मानवतावाद का युग था, जब चर्च की आध्यात्मिक तानाशाही टूट गई और व्यक्ति जनहित का केंद्र बन गया। नवजागरण का व्यक्ति अपने विश्वास, अपनी शक्ति, अपनी वीरता से प्रतिष्ठित होता है।

"यह सबसे बड़ा प्रगतिशील उथल-पुथल था जिसे मानव जाति ने उस समय तक अनुभव किया था, एक युग जिसे टाइटन्स की आवश्यकता थी और जिसने विचार, जुनून और चरित्र की शक्ति, बहुमुखी प्रतिभा और सीखने में टाइटन्स को जन्म दिया। जिन लोगों ने आधुनिक वर्चस्व की स्थापना की पूंजीपति कुछ भी थे लेकिन केवल उन लोगों द्वारा नहीं जो बुर्जुआ थे? ईडी। 2, खंड 20, पृ. 346. . "उस समय के नायक अभी तक श्रम विभाजन के गुलाम नहीं बने हैं। उनमें से लगभग सभी अपने समय के बहुत ही मोटे हितों में रहते हैं, व्यावहारिक संघर्ष में सक्रिय भाग लेते हैं, एक पार्टी या किसी अन्य का पक्ष लेते हैं।" और लड़ते हैं, कुछ शब्द और कलम के साथ, कुछ तलवार के साथ, और कुछ दोनों एक साथ। इसलिए चरित्र की पूर्णता और ताकत जो उन्हें पूरे लोगों को बनाती है "मार्क्स के। और एंगेल्स एफ। ओप। ईडी। 2, खंड 20, पृ. 347. .

1.2 पुनर्जागरण संस्कृति

एक पुनर्जागरण व्यक्ति की विश्वदृष्टि को स्वतंत्र सोच, समाज और ब्रह्मांड के बारे में नए विचार बनाने की इच्छा की विशेषता है। हालाँकि, नई अवधारणाओं के विकास के लिए अभी भी दुनिया के बारे में पर्याप्त व्यापक जानकारी नहीं थी। इस संबंध में, पुनर्जागरण मनुष्य की विश्वदृष्टि को काव्यात्मक अनुमानों के साथ वास्तविक विचारों के संयोजन की विशेषता है; मध्ययुगीन रहस्यमय विचारों के रूप में अक्सर नए विचार प्रकट होते हैं, और वास्तविक ज्ञान कल्पना से अविभाज्य है।

पुनर्जागरण की कला अपनी भावना में लोक है। पुरातनता की बुतपरस्त कविता का पुनरुद्धार आधुनिकता के उद्देश्यों की अपील के साथ संयुक्त है लोक कला, पूर्ण-रक्त के लिए लोकगीत चित्र. इस युग में साहित्यिक भाषा और राष्ट्रीय संस्कृति का निर्माण होता है।

पुनर्जागरण संस्कृति के गठन के विभिन्न चरण उनकी विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं। इस समय के साहित्य में यथार्थवाद विभिन्न विधाओं के क्रमिक परिवर्तन में विकसित होता है। पुनर्जागरण संस्कृति के निर्माण के प्रारंभिक चरण में, गीतात्मक शैली और लघु कथाएँ साहित्य में अग्रणी भूमिका निभाती हैं। बाद के चरण में, नाटक प्रमुख शैली बन जाता है। प्रारंभिक चरण मनुष्य के मुक्त विकास में विश्वास द्वारा चिह्नित किया गया है। अपनी रचनात्मक संभावनाओं में। बाद के चरण में, यह पहले से ही पता चला है कि एक निरंकुश राज्य का गठन मानवतावाद के आदर्शों के साथ संघर्ष में आता है, इन आदर्शों के प्रति शत्रुतापूर्ण हो जाता है। विकसित व्यक्तित्व और निरंकुश राज्य के अत्याचारी शासन के बीच दुखद टकराव स्वर्गीय पुनर्जागरण के नाटक का आधार थे। 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक तेजी से सामाजिक परिवर्तन के युग में मानवतावाद का उत्कर्ष। एक संकट द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

इंग्लैंड में, पुनर्जागरण 16 वीं शताब्दी में इटली, फ्रांस, स्पेन की तुलना में बाद में शुरू हुआ, लेकिन क्या यूरोपीय मानवतावादियों के विचारों पर भरोसा करते हुए यह अधिक गहन रूप से विकसित हुआ? पेट्रार्क और पिको डेला मिरांडोला से रॉटरडैम और मोंटेन्यू के इरास्मस तक।

अंग्रेजी पुनर्जागरण के प्रारंभिक चरण के प्रतिनिधि थॉमस मोर थे। उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जहां वे अंग्रेजी मानवतावादियों लिनाक्रे, ग्रोसिन और कोलेट से काफी प्रभावित थे। थॉमस मोर एक प्रसिद्ध राजनीतिक हस्ती बन गए।

थॉमस मोर ने सबसे पहले सुझाव दिया था कि समाज निजी संपत्ति के बिना भी अस्तित्व में रह सकता है। राज्य संरचना के विचार को नकारे बिना। अधिक एक ऐसे समाज को चित्रित करना चाहता है जिसमें राज्य सामूहिक संपत्ति और सामाजिक श्रम पर आधारित है।

अंग्रेजी पुनर्जागरण के प्रारंभिक चरण के साहित्य में, कविता एक प्रमुख भूमिका निभाती है। इंग्लैंड में पुनर्जागरण कविता अंग्रेजी साहित्य के पूरे पिछले इतिहास का एक शानदार योग है, जो कविता के अलावा लगभग कोई अन्य विधा नहीं जानता था। उसी समय, 16वीं शताब्दी की कविता अपने विकास के पिछले काल की तुलना में बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गई।

पहले मानवतावादी कवि व्याट और सर्री हेनरी अष्टम के दरबार के करीब कुलीन थे, जिनकी कठोरता और निरंकुशता ने उनके भाग्य को प्रभावित किया: व्याट को टॉवर में कैद कर लिया गया था, और सर्री को मार दिया गया था।

शेक्सपियर पुनरुद्धार हेमलेट दुखद

इंग्लैंड में सोलहवीं शताब्दी नाटक का उत्कर्ष था। अंग्रेजी रंगमंच ने लोकप्रिय हितों का जवाब दिया और राष्ट्रीय उत्थान के माहौल में असामान्य रूप से लोकप्रिय था। XVI सदी के अंत तक। लंदन में लगभग बीस थिएटर थे; उनमें से, जेम्स बर्बेज थियेटर और फिलिप हेन्सलो थिएटर विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। नाट्य संस्कृति का विकास कठिनाइयों के बिना नहीं हुआ, मुख्य बाधा प्यूरिटन के कार्य थे, जो थिएटर को "राक्षसी" मामला मानते थे।

लोक स्वांग और शास्त्रीय नाटक का संयोजन नाटककारों के काम में किया गया, जिन्हें "विश्वविद्यालय के दिमाग" कहा जाता है। इनमें रॉबर्ट ग्रीन, क्रिस्टोफर मार्लो, थॉमस किड और अन्य शामिल हैं।

थॉमस किड को खोए हुए नाटक "हैमलेट" का लेखक माना जाता है, जो शेक्सपियर की त्रासदी के आधार के रूप में कार्य करता था। लेकिन पहले से ही "स्पेनिश त्रासदी" में शेक्सपियर के "हैमलेट" के करीब स्थितियां हैं: बदला लेने का कार्यान्वयन, नाटक का अंतरालीय दृश्य? मंच पर मंच। कायल कर देने वाले पात्र और नाटकीय क्रिया बनाने में थॉमस किड के कौशल ने शेक्सपियर की नाटकीय कला के लिए मंच तैयार किया।

2. लोक चरित्रशेक्सपियर की रचनात्मकता

2.1 लेखक की जीवनी

महान अंग्रेजी लेखक विलियम शेक्सपियर की कृतियों का विश्वव्यापी महत्व है। शेक्सपियर की प्रतिभा समस्त मानव जाति को प्रिय है। मानवतावादी कवियों के विचारों और छवियों की दुनिया वास्तव में बहुत बड़ी है। शेक्सपियर का वैश्विक महत्व? यथार्थवाद और उनके काम की राष्ट्रीयता में।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन शहर में एक ग्लोवर के परिवार में हुआ था। भविष्य के नाटककार ने एक व्याकरण विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लैटिन और ग्रीक, साथ ही साहित्य और इतिहास पढ़ाया। एक प्रांतीय शहर में जीवन ने लोगों के साथ घनिष्ठ संपर्क का अवसर प्रदान किया, जिनसे शेक्सपियर ने अंग्रेजी लोकगीत और स्थानीय भाषा की समृद्धि सीखी। जब भविष्य के कवि के पिता, उस समय के एक धनी व्यापारी, दिवालिया हो गए, तो पंद्रह वर्षीय विलियम को अपने दम पर अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। कुछ समय के लिए, शेक्सपियर एक कनिष्ठ शिक्षक थे। 1582 में उन्होंने अन्ना हैथवे से शादी की; उसके तीन बच्चे थे। 1587 में, शेक्सपियर लंदन के लिए रवाना हुए और जल्द ही मंच पर खेलना शुरू कर दिया, हालांकि एक अभिनेता के रूप में उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। 1593 से उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में बरबेज थिएटर में काम किया और 1599 से वे ग्लोब थिएटर के शेयरधारक बन गए।

शेक्सपियर ने 16वीं शताब्दी के 80 के दशक के उत्तरार्ध में एक नाटककार के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै कि सबसे पहले उन्होंने काम किया और पहले से मौजूद नाटकों को "अपडेट" किया और उसके बाद ही अपने कामों को बनाने के लिए आगे बढ़े। शेक्सपियर के नाटक बहुत लोकप्रिय थे, हालाँकि उस समय बहुत कम लोग उनका नाम जानते थे, क्योंकि दर्शक मुख्य रूप से अभिनेताओं पर ध्यान देते थे।

1612 में शेक्सपियर ने थिएटर छोड़ दिया, नाटक लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन लौट आए।

शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी और उन्हें स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में दफनाया गया था।

2.2 लेखक के काम की अवधि

शेक्सपियर के करियर को तीन अवधियों में बांटा गया है। पहली अवधि (1591-1601) में, "हेनरी VIII" (1613) के अपवाद के साथ, "वीनस एंड एडोनिस" और "ल्यूक्रेटिया", सॉनेट्स और लगभग सभी ऐतिहासिक कालक्रम की कविताएँ बनाई गईं; तीन त्रासदी: "टाइटस हैड्रोनिकस", "रोमियो एंड जूलियट" और "जूलियस सीज़र"। इस अवधि की सबसे विशेषता एक हंसमुख हल्की कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू", "मच अडो अबाउट नथिंग", आदि) थी।

पुनर्जागरण की अंग्रेजी कविता का शिखर और विश्व कविता के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर शेक्सपियर के सोननेट थे। XVI सदी के अंत तक। सॉनेट अंग्रेजी कविता में अग्रणी शैली बन गई। शेक्सपियर के सॉनेट्स, उनकी दार्शनिक गहराई, गीतात्मक बल, नाटकीय भावना और संगीतात्मकता में, उस समय के सॉनेट की कला के विकास में एक उत्कृष्ट स्थान रखते हैं।

शेक्सपियर द्वारा बनाए गए 154 सॉनेट्स एक गेय नायक की छवि से एकजुट हैं, जो एक अद्भुत युवक के साथ अपनी संचरित दोस्ती और एक गहरे रंग की महिला के लिए अपने उत्साही और दर्दनाक प्रेम को गाता है। शेक्सपियर के सोंनेट्स? यह एक गीतात्मक स्वीकारोक्ति है; नायक अपने दिल के जीवन के बारे में, अपनी परस्पर विरोधी भावनाओं के बारे में बताता है; यह? एक भावुक एकालाप, गुस्से में समाज में शासन करने वाले पाखंड और कठोरता की निंदा करते हुए, और स्थायी आध्यात्मिक मूल्यों के साथ उनका विरोध करते हुए? दोस्ती, प्यार, कला।

ऐतिहासिक क्रॉनिकल की शैली का सार वास्तविक व्यक्तियों और राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं के नाटकीय चित्रण में शामिल है। त्रासदियों के विपरीत, जहां शेक्सपियर, एक सामान्य डिजाइन के हित में, के सटीक चित्रण से विदा हो गए ऐतिहासिक तथ्य, क्रॉनिकल को ऐतिहासिक घटनाओं के एक वफादार पुनरुत्पादन की विशेषता है, हालांकि, इसमें कलात्मक अनुमान और सामग्री का कलात्मक पुन: निर्माण शामिल है।

साथ ही रचनात्मकता की पहली अवधि में, ऐतिहासिक कालक्रम के साथ, शेक्सपियर ने हंसमुख, आशावादी कॉमेडी बनाई, जिसमें एक व्यक्ति अपनी खुशी के निर्माता के रूप में कार्य करता है, कभी-कभी कठिन नाटकीय परिस्थितियों पर काबू पाता है।

दूसरी अवधि (1601-1608) को दुखद संघर्षों और दुखद नायकों में रुचि द्वारा चिह्नित किया गया था। शेक्सपियर त्रासदी बनाता है: हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, एंटनी और क्लियोपेट्रा, कोरिओलेनस, एथेंस के टिमोन। इस अवधि के दौरान लिखे गए हास्य पहले से ही एक दुखद प्रतिबिंब हैं; हास्य "ट्रोइलस और क्रेसिडा" और "उपाय के लिए उपाय" में व्यंग्यात्मक तत्व तेज है।

शेक्सपियर की त्रासदियों को उनके समय के दुखद अंतर्विरोधों के ऐतिहासिक सार में गहरी पैठ की विशेषता है। शेक्सपियर के नाटक में, पुनर्जागरण के सामाजिक और राजनीतिक संघर्ष आश्चर्यजनक रूप से सच्चाई से परिलक्षित होते हैं। इतिहास में एक विशाल उथल-पुथल से जुड़े जीवन में सबसे गहरा परिवर्तन, जब सामंतवाद को एक नई बुर्जुआ व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था,? यह शेक्सपियर में दुखद की नींव है। शेक्सपियर का ऐतिहासिकता? पुराने और नए के बीच वास्तविक संघर्ष की मुख्य प्रवृत्तियों को समझने में, उस समय के सामाजिक संबंधों के दुखद अर्थ को प्रकट करने में। दुनिया के बारे में अपने सभी भोले-भाले राजनीतिक दृष्टिकोण के साथ, शेक्सपियर समाज के जीवन में लोगों के महत्व को दिखाने में सक्षम थे।

शेक्सपियर का दुखद नायक सक्रिय और नैतिक पसंद करने में सक्षम है। वह अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार महसूस करता है। यदि परिस्थितियाँ, समाज नैतिकता के आदर्शों का खंडन करते हैं और उनका उल्लंघन करते हैं, तो नायक की नैतिक पसंद? परिस्थितियों के खिलाफ संघर्ष में, बुराई के प्रति अप्रासंगिकता में, भले ही इससे उसकी अपनी मृत्यु हो जाए। हेमलेट में यह सबसे स्पष्ट है।

तीसरी अवधि (1608-1612) में ट्रेजिकोमेडीज़ "पेरिकल्स", "सिंबेलिन", "द विंटर्स टेल", "द टेम्पेस्ट" शामिल हैं, जिसमें फंतासी और रूपक प्रकट होते हैं। अपने काम की अंतिम अवधि में, शेक्सपियर मानवतावाद के आदर्शों के प्रति सच्चे बने रहे, हालाँकि उन्हें अब नई पूंजीवादी व्यवस्था के मानवतावाद के बारे में कोई भ्रम नहीं था। शेक्सपियर की रचनात्मक फंतासी में मानवतावाद के आदर्शों को जीवन में मूर्त रूप न मिलने के कारण, भविष्य के बारे में एक सुंदर नई दुनिया के बारे में एक सपने का रूप ले लिया। यह सपना, वास्तविकता में इसे साकार करने की संभावना के अभाव में, शानदार तत्वों, देहाती दृश्यों और रूपकों के रूप में सन्निहित था, जो शेक्सपियर के अंतिम काल के कार्यों की विशेषता थी।

तीसरी अवधि के नाटकों में, शेक्सपियर कल्पना को वास्तविकता के साथ, लोककथाओं के रूपांकनों में, परियों की कहानियों और यूटोपियन स्थितियों में, प्रकृति की पृष्ठभूमि के सामने प्रकट होने वाले सुरम्य दृश्यों में बदल देता है। शेक्सपियर के बाद के दुखद उपचारों में, गीत-वीर सिद्धांत हावी है, असाधारण घटनाओं का रोमांस। इन नाटकों की विशेषता समाज और प्रकृति के विरोध के विषय से है। कठोर दरबार शिष्टाचार और रमणीय ग्रामीण जीवन। हालाँकि, समाज से नाता यहाँ इस समाज की नैतिक और नैतिक आलोचना का एक रूप है, न कि इससे भागने का आह्वान। यह कोई संयोग नहीं है कि नायक समाज में लौट आते हैं। बुराई से लड़ते रहने के लिए।

शेक्सपियर के लिए एक महत्वपूर्ण समस्या मानवीय चरित्र की समस्या है। शेक्सपियर के अधिकांश नाटकों के कथानक के केंद्र में एक व्यक्ति है जो वर्तमान में हो रहे संघर्ष में प्रकट होता है। शेक्सपियर अपने पात्रों की कोई पृष्ठभूमि नहीं देते। शेक्सपियर की रचनाओं में व्यक्ति नाटककार के लिए समकालीन समाज के जीवन से जुड़ा हुआ है।

2.3 शेक्सपियर के काम में लोकप्रियता

शेक्सपियर ने अंग्रेजी वास्तविकता के राष्ट्रीय स्वाद, अंग्रेजी के चरित्र को व्यक्त किया लोक संस्कृति. उनसे पहले कोई भी इतिहास के पाठ्यक्रम को चित्रित नहीं कर सकता था, समाज के विभिन्न स्तरों को एक ही गतिशील प्रणाली में दिखा सकता था।

शेक्सपियर ने अपने कार्यों में युग के मोड़, पुराने और नए के बीच नाटकीय संघर्ष पर कब्जा कर लिया। उनकी रचनाओं में इतिहास के आंदोलन को उसके दुखद अंतर्विरोधों में दर्शाया गया है।

शेक्सपियर की लोक त्रासदी इतिहास और किंवदंती की कथानक सामग्री पर आधारित है, जो दुनिया की वीरता को दर्शाती है। लेकिन इस पौराणिक और ऐतिहासिक सामग्री पर शेक्सपियर ने तीखा प्रहार किया समकालीन मुद्दों. शेक्सपियर की महान त्रासदियों की विशेषता अत्याचारी मार्ग है।

प्राचीन विषयों पर त्रासदियों में, शेक्सपियर ने राजनीतिक समस्याओं को तीव्र रूप से प्रस्तुत किया, सरकार के गणतांत्रिक और राजशाही रूपों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। इन त्रासदियों में, शेक्सपियर ने राजनीतिक संघर्ष में लोगों के महत्व को दिखाया, जिसकी दुर्जेय शक्ति के साथ शासकों को मजबूर होना पड़ा।

शेक्सपियर की राष्ट्रीयता यह है कि वह अपने समय के हितों से जीते थे, मानवतावाद के आदर्शों के प्रति वफादार थे, अपने कार्यों में नैतिक सिद्धांत को शामिल किया, लोक कला के खजाने से छवियों को आकर्षित किया, नायकों को व्यापक रूप से चित्रित किया लोक पृष्ठभूमि. शेक्सपियर के काम में? नाटक, गीत और आधुनिक समय के उपन्यास के विकास की उत्पत्ति।

शेक्सपियर के नाटक का लोक चरित्र भी भाषा द्वारा निर्धारित होता है। शेक्सपियर ने लंदन के निवासियों की बोली जाने वाली भाषा की समृद्धि का उपयोग किया, शब्दों को नए रंग दिए, नया अर्थ देखें: शेक्सपियर के बारे में मोरोज़ोव एम। लेख। एम।, 1964। शेक्सपियर के नाटकों के नायकों की जीवंत लोक वाणी वाक्यों से भरी है। शेक्सपियर के नाटकों में भाषा की कल्पना सटीक, सचित्र तुलनाओं और रूपकों के लगातार उपयोग से प्राप्त होती है।

शेक्सपियर की भाषा मुहावरेदार और कामोत्तेजक है। शेक्सपीयर के कई भाव जुमले बन गए हैं।

3. शेक्सपियर? पुनर्जागरण नाटककार

3.1 सभी उम्र के लिए एक नाटक

शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार" नाटकों में सबसे प्रसिद्ध है। अंग्रेजी नाटककार. कला के कई उच्च सम्मानित पारखियों के अनुसार, यह मानव प्रतिभा की सबसे विचारशील कृतियों में से एक है, एक महान दार्शनिक त्रासदी है।

यह जीवन और मृत्यु के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित है, जो हर व्यक्ति को उत्साहित किए बिना नहीं रह सकता। शेक्सपियर विचारक इस काम में अपने विशाल कद में प्रकट होता है। त्रासदी से उत्पन्न प्रश्न वास्तव में सार्वभौमिक महत्व के हैं। बिना किसी कारण के, मानव विचार के विकास के विभिन्न चरणों में, लोग हेमलेट में बदल गए, जीवन और विश्व व्यवस्था पर उनके विचारों की पुष्टि की तलाश में।

हालांकि, "हैमलेट" न केवल उन लोगों को आकर्षित करता है जो सामान्य रूप से जीवन के अर्थ के बारे में सोचने के इच्छुक हैं। शेक्सपियर के काम में गंभीर नैतिक समस्याएं हैं जो किसी भी तरह से अमूर्त नहीं हैं। त्रासदी की परिस्थितियाँ, और विशेष रूप से इसके नायक के विचार और अनुभव, पाठकों और दर्शकों की आत्मा को गहराई से छूते हैं।

कितना सही कला का टुकड़ा, "हेमलेट" लोगों की कई पीढ़ियों को आकर्षित करता है। जीवन बदलता है, नई रुचियां और अवधारणाएं पैदा होती हैं, और प्रत्येक नई पीढ़ी त्रासदी में अपने करीब कुछ पाती है। त्रासदी की शक्ति की पुष्टि न केवल पाठकों के साथ इसकी लोकप्रियता से होती है, बल्कि इस तथ्य से भी होती है कि लगभग चार शताब्दियों के लिए इसने पश्चिमी सभ्यता में थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में सबसे पहले स्थान पर कब्जा कर लिया है, और अब है अन्य संस्कृतियों के थिएटरों के चरणों को जीतना। त्रासदी के प्रदर्शन हमेशा दर्शकों को आकर्षित करते हैं, और प्रत्येक अभिनेता का सपना इस त्रासदी के नायक की भूमिका निभाने का होता है। हाल के दशकों में "हैमलेट" की लोकप्रियता को फिल्मों और टेलीविजन शो में इसकी स्क्रीनिंग से बहुत मदद मिली है।

संवेदनशील और विचारशील पाठक बहुतों के भाग्य के बारे में चिंतित हैं साहित्यिक नायकोंऔर नायिकाएँ। उनसे हमदर्दी है, उन पर दया आती है या उन पर खुशी होती है, लेकिन पाठकों और दर्शकों के बीच हमेशा कुछ दूरी होती है, जो उन्हें लेखकों द्वारा बनाए गए सहानुभूतिपूर्ण और सुंदर चरित्रों से अलग करती है। हेमलेट हमारी आत्मा में प्रवेश करता है।

हैमलेट को समझने और उसके साथ सहानुभूति रखने के लिए, आपको उसके जीवन की स्थिति में होने की आवश्यकता नहीं है? पता चला कि पिता की खलनायक तरीके से हत्या कर दी गई थी, और माँ ने अपने पति की स्मृति को धोखा दिया और दूसरी शादी कर ली। बेशक, जिनकी किस्मत कम से कम आंशिक रूप से हैमलेट के समान है, वे अधिक तीक्ष्ण और विशद रूप से महसूस करेंगे जो नायक अनुभव करता है। लेकिन जीवन स्थितियों की असमानता के साथ भी, हेमलेट पाठकों के करीब हो जाता है, खासकर अगर उनके पास हेमलेट में निहित समान आध्यात्मिक गुण हैं,? स्वयं में देखने की प्रवृत्ति, स्वयं में डुबकी लगाने की प्रवृत्ति भीतर की दुनिया, किसी और के दर्द और पीड़ा को अपना समझने के लिए, अन्याय और बुराई को महसूस करना बहुत ही तीव्र है।

कला के महान कार्य, समय के साथ, एक गुणवत्ता प्राप्त करते हैं जिसे परिभाषित करना मुश्किल है। वे कई लोगों की नज़र में एक आध्यात्मिक ख़ज़ाना बन जाते हैं, एक प्रकार का तीर्थ जो प्रशंसा का कारण बनता है। लेकिन सौंदर्य मूल्यों की पूरी समझ के लिए, कुछ ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है, जो न केवल दिल से, बल्कि दिमाग से भी इस काम के अर्थ और अर्थ को समझने की अनुमति देता है।

3.2 दुनिया का काव्यात्मक दृष्टिकोण

हैमलेट पर अधिकांश काम ऐसे लिखा गया है जैसे कि यह डेनमार्क के राजकुमार की मृत्यु की कहानी का वर्णन करने वाला एक मात्र दस्तावेज हो; घटनाओं, कार्यों के कारणों, नायकों के मनोविज्ञान की जांच की जाती है। अगर शेक्सपियर जीवन के सत्य के कलाकार हैं तो ऐसा लगता है कि यही सबसे पक्का तरीका है। लेकिन साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि वह एक कलाकार हैं, एक लेखक हैं जिन्होंने एक पुरानी किंवदंती से काम बनाया है जो उनके और जीवन के बारे में उनकी अपनी टिप्पणियों और विचारों के लिए नीचे आया है। यह याद रखना चाहिए कि "हैमलेट" शब्द के सबसे सटीक अर्थों में काम,एक कलाकार द्वारा बनाई गई कोई चीज़, न कि वास्तविकता में घटित तथ्यों का सरल निर्धारण। यदि हम हेमलेट को जीवन की एक तस्वीर और उसके नायक को एक जीवित व्यक्ति के रूप में लेते हैं, तो यह एक महान, लगभग अतुलनीय कला का परिणाम है जो शेक्सपियर जैसी प्रतिभा में निहित थी। आलोचकों की कई गलतियाँ इन सरल सत्यों को भूलने से हुई हैं।

कार्य के अर्थ को सही ढंग से समझने के लिए, आपको यह जानना होगा कि यह कैसे लिखा गया है। एक सरल तकनीक - पहले सामग्री को पार्स करने के लिए और फिर काम का रूप अक्सर अर्थ की गलतफहमी का कारण बनता है। सबसे पहले, हमें याद रखना चाहिए कि कला का काम वास्तविकता के बराबर नहीं है। यह उसी का प्रतिबिंब है, जिसे विशेष साधनों द्वारा प्राप्त किया गया है। "हैमलेट" की व्याख्या में कई त्रुटियां इस तथ्य से आती हैं कि वे नाटक में जीवन के उसी प्रतिबिंब को देखते हैं जैसे गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, चेखव, गोर्की के नाटक देते हैं। और वे वास्तविकता का प्रत्यक्ष प्रकृतिवादी चित्रण प्रदान नहीं करते हैं, और शेक्सपियर के लिए, उनकी कलात्मक पद्धति आधुनिक समय के यथार्थवादी नाटकों की अंतर्निहित पद्धति से मौलिक रूप से भिन्न है।

"हैमलेट" और नाटकों (हमारे अधिकांश समय) के बीच पहला ध्यान देने योग्य अंतर यह है कि नाटक पद्य में लिखा गया है। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि शेक्सपियर ने साधारण भाषण को पद्य में डाल दिया। हेमलेट शब्द के पूर्ण अर्थों में एक काव्यात्मक नाटक है। त्रासदी दुनिया के एक काव्यात्मक दृष्टिकोण पर आधारित है। शेक्सपियर की कविता पूरी दुनिया को प्रेरित करती है। उनके और उनके नायकों द्वारा प्रकृति को भी काव्यात्मक प्रकाश में देखा जाता है। एक काव्य दृष्टि के लिए, दुनिया में बहुत सी अद्भुत और शानदार चीजें हैं। असामान्य से, चमत्कार से, त्रासदी शुरू होती है - भूत प्रकट होता है। यह उन पहरेदारों में उत्साह का कारण बनता है जिन्होंने उसे देखा था, लेकिन उनमें से एक मार्सेलस कहता है:

एक अफवाह है कि हर साल उस समय के आसपास,

जब पृथ्वी पर एक तारणहार का जन्म हुआ,

भोर का गायक भोर तक मौन नहीं रहता;

तब हौसले हिलने की हिम्मत नहीं करते,

हीलिंग नाइट्स, ग्रह को मत तोड़ो,

परियाँ हानिरहित होती हैं, चुड़ैलें जादू नहीं करतीं।

(मैं, मैं, 158- 164) "हैमलेट को एम. लोज़िंस्की के अनुवाद में उद्धृत किया गया है" .

यह वह दुनिया है जिसमें डेनिश राजकुमार रहते हैं। यहां वे आत्माओं, भूतों, जादू-टोने में विश्वास करते हैं, इस तथ्य में कि ग्रहों का लोगों के भाग्य पर सीधा प्रभाव पड़ता है।

त्रासदी में चित्रित दुनिया काफी पसंद नहीं है वर्तमान धारणाएँजीवन के बारे में और उसमें रहने वाले लोग हमसे अलग सोचते हैं - काव्य छवियों और अवधारणाओं में।

इसलिए, बात यह नहीं है कि शेक्सपियर की त्रासदी पद्य में लिखी गई थी, बल्कि दुनिया के एक विशेष दृश्य में, जिसके लिए चमत्कार स्वाभाविक था।

3.3 स्थान

यह स्पष्ट प्रतीत होता है: दृश्य डेनिश राजाओं की सीट एल्सिनोर है। नाटक का पाठ बार-बार इस बात पर जोर देता है कि डेनमार्क में सब कुछ उस दूरस्थ समय में होता है जब उसने इंग्लैंड का हिस्सा जीत लिया और अंग्रेजी राजा डेनिश ताज की सहायक नदी बन गया। पाठक इस भावना के साथ छोड़ दिया जाता है कि, डेनमार्क के संदर्भों के अपवाद के साथ, त्रासदी में विशेष रूप से डेनिश कुछ भी नहीं है। शेक्सपियर ने जानबूझकर कार्रवाई को अपने थिएटर के दर्शकों की अवधारणाओं के करीब लाया। कोई आश्चर्य नहीं कि गोएथे ने उल्लेख किया कि जहां भी शेक्सपियर के नाटकों की कार्रवाई होती है, हमारे सामने हमेशा "इंग्लैंड समुद्र द्वारा धोया जाता है" और शेक्सपियर के रोमन इतने रोमन नहीं हैं जितने अंग्रेज हैं।

छाप अचूक है, और गोएथे ने इसे समझाया: शेक्सपियर के नायक सबसे पहले लोग हैं। कलाकार ने रोमन इतिहास, स्कैंडिनेवियाई गाथा और इतालवी लघु कथाओं से निकाले गए नायकों में इतनी सूक्ष्मता और सटीकता से सार्वभौमिकता पर कब्जा कर लिया, कि, दुर्लभ अपवादों के साथ, दृश्य को सामान्यीकृत तरीके से माना जाता है। यह शेक्सपियर थियेटर में और भी अधिक स्पष्ट था, जहां प्रदर्शन मंचहीन थे और अभिनेता समकालीन परिधानों में अभिनय करते थे।

त्रासदी कब होती है? पौराणिक अमलेथ के पूर्व-ईसाई काल में या शेक्सपियर के युग में? कार्रवाई के स्थान के साथ शेक्सपियर के नाटकों में चीजें कैसे खड़ी होती हैं, यह जानकर, हम पहले से ही कार्रवाई के समय के सवाल का जवाब देने के रास्ते पर हैं। यह अभी और हमेशा है। इसलिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे थिएटर में "हैमलेट" किस तरह के दृश्यों को प्रस्तुत करेंगे। वह हमारे समय की वेशभूषा में, टेलकोट और वर्दी में, 18 वीं शताब्दी के विग्स और टैंकों में, पुनर्जागरण के दौरान, मध्य युग में होने वाली त्रासदी के रूप में खेला गया था। त्रासदी का सार अपरिवर्तित रहा।

और फिर भी, इस तथ्य के बावजूद कि त्रासदी में निहित सार्वभौमिक, हर समय प्रभावी है, "हैमलेट", निश्चित रूप से उस युग का काम है जब वह पहली बार मंच पर दिखाई दिया था। त्रासदी पर पुनर्जागरण की अमिट छाप है, जब व्यक्तित्व उज्ज्वल रूप से फलता-फूलता था और एक ही करतब की वीरता अभी भी जीवित थी। त्रासदी में दर्शाए गए लोग पारंपरिक नैतिकता से बंधे नहीं हैं। बेशक, एक राज्य था जिसके पास ज़बरदस्ती के सभी उपकरण थे। ऐसा महारानी एलिजाबेथ प्रथम का राजतंत्र था, ऐसा क्लॉडियस के नेतृत्व वाला राज्य है। लेकिन यह अभी तक वह निरपेक्षता नहीं थी जो व्यक्ति को दबाती है और सभी वर्गों के जीवन और जीवन को सबसे छोटे विस्तार से नियंत्रित करती है। समाज के एक हिस्से के लिए, उसके अभिजात वर्ग के लिए, वह व्यक्तिगत स्वतंत्रता संरक्षित थी, जो बड़प्पन की स्वतंत्रता में निहित थी। इसी समय, पुनर्जागरण की संस्कृति ने व्यक्ति की ऐसी आत्म-जागरूकता को जन्म दिया, जो मध्य युग में नहीं हो सकता था। हालांकि शाब्दिक विशेषाधिकार अभी भी संरक्षित थे, मानवतावाद ने मूल की परवाह किए बिना व्यक्तिगत योग्यता के आधार पर किसी व्यक्ति के मूल्यांकन के लिए नए मानदंड स्थापित किए।

समय की संक्रमणकालीन प्रकृति भी त्रासदी के नायक की छवि को प्रभावित करती है। हेमलेट में पुराने समय से विरासत में मिली शिष्टता है, और मानवतावाद के सिद्धांतों के प्रति प्रतिबद्धता है जो एक नए युग में पैदा हुई। इस संयोजन के बिना हेमलेट की छवि को सही ढंग से नहीं समझा जा सकता है।

3.4 वैधता

शेक्सपियर के नाटकों में कार्रवाई की अवधि कई वर्षों से भिन्न थी, उदाहरण के लिए, द विंटर्स टेल में, जहां प्रारंभिक तीन कृत्यों और अंतिम चौथे और पांचवें कृत्यों के बीच सोलह वर्ष बीतते हैं, एक दिन तक, जैसा कि द टेम्पेस्ट में है।

और हेमलेट में होने वाली घटनाओं में कितना समय लगता है? पात्रों के कार्यों और टिप्पणियों के विश्लेषण ने निम्नलिखित दिखाया।

पहले अधिनियम का पहला दृश्य आधी रात के आसपास शुरू होता है, जब प्रेत प्रकट होता है, और भोर में समाप्त होता है।

दूसरा दृश्य - महल में - सुबह या दिन के मध्य में होता है।

तीसरा - लैर्टेस को देखना - उसी दिन दोपहर में। इस प्रकार मैं, 1-3 कवर एक दिन।

पहले अधिनियम का चौथा और पाँचवाँ दृश्य आधी रात को घटित होता है, जब हेमलेट भूत से मिलता है। भोर की पहली झलक के साथ ही मुर्गे के बांग देने पर यह प्रसंग समाप्त हो जाता है। ये दो दिन मार्च के महीने में पड़ते हैं। फिर दो महीने का ब्रेक होता है, और नाटक के नए दृश्य मई में होते हैं।

रेनॉल्डो को फ्रांस भेजना, हेमलेट के पागलपन के बारे में ओफेलिया की कहानी, नॉर्वे से राजदूतों की वापसी, राजकुमार के पागलपन के कारण के बारे में राजा को पोलोनियस का संदेश, डेनमार्क में रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न का आगमन, हेमलेट के साथ उनकी मुलाकात, भटकते अभिनेताओं का आगमन एल्सिनोर में - यह सब उसी दिन होता है (पी , 1-2)।

अगला दिन तुरंत आता है) बिना ब्रेक के। वे घटनाओं से भी भरे हुए हैं: हेमलेट की ओफेलिया से मुलाकात, प्रदर्शन से पहले अभिनेताओं को हेमलेट का व्याख्यान, द मर्डर ऑफ गोंजागो का प्रदर्शन, राजा की प्रार्थना और हेमलेट का उस समय उसे मारने से इनकार, राजकुमार की उसकी मां के साथ बातचीत, पोलोनियस की हत्या, उसके शरीर की खोज, हेमलेट की गिरफ्तारी और उसे इंग्लैंड भेजने के राजा के फैसले में तीसरे अधिनियम के चार दृश्य और चौथे अधिनियम के पहले तीन दृश्य शामिल हैं।

इंग्लैंड के लिए हैमलेट का प्रस्थान, जाहिरा तौर पर, अगले दिन, लगातार पाँचवाँ होता है।

कार्रवाई में एक नए ब्रेक की अवधि निर्धारित करना मुश्किल है। इसके दौरान, पोलोनियस की मौत की खबर फ्रांस पहुंचती है, लैर्टेस डेनमार्क लौटता है, और हेमलेट, इंग्लैंड के लिए नौकायन, समुद्री डाकुओं का सामना करता है जो उसे एल्सिनोर लौटने में मदद करते हैं। अंतिम घटनाओं में दो दिन लगते हैं।

छठे दिन (IV, 5-7) के दौरान निम्नलिखित होता है: ओफेलिया का पागलपन, लैर्टेस द्वारा महल का तूफान, हेमलेट की डेनमार्क वापसी के बारे में नाविकों का संदेश, राजकुमार के खिलाफ लैर्टेस के साथ क्लॉडियस की साजिश , ओपेलनी की मृत्यु।

सातवें दिन - कब्रिस्तान में घटनाएँ: हेमलेट की पहली कब्र खोदने वाले के साथ बातचीत, ओफेलिया का अंतिम संस्कार, लैर्टेस के साथ राजकुमार की झड़प (वी, 1)।

पांचवें अंक के पहले और दूसरे दृश्य के बीच कितना समय बीतता है, यह कहना मुश्किल है। उनके बीच कोई लंबा ब्रेक नहीं है। मुश्किल से कोर्ट एंटरटेनमेंट - लैर्टेस और हेमलेट के बीच "दोस्ताना" द्वंद्व अंतिम संस्कार के दिन के तुरंत बाद होता है। ओफेलिया के शोक को हटाए जाने से पहले शायद कई दिन बीत गए।

यह लंबे समय से देखा गया है कि शेक्सपियर के कई नाटकों में समय की दोहरी गणना होती है। एक ओर, यह स्पष्ट है कि दर्शाई गई घटनाओं में काफी लंबा समय लगता है - महीने, साल; दूसरी ओर, नाटकों की कार्रवाई इतनी तेजी से होती है कि हमारे पास समय का ध्यान रखने का समय नहीं होता है और हमें ऐसा लगता है कि यह लगातार या बिना रुके चलता रहता है। शेक्सपियर के पास समय की सटीकता और पूर्ण स्थिरता नहीं है।

3.5 समग्र रूप से नाटक

"हैमलेट" की हड़ताली विशेषता सभी भागों का अंतर्संबंध है, संपूर्ण नाटकीय कार्रवाई की एकता। मंच पर जो कुछ भी होता है वह अंततः मुख्य संघर्ष के लिए "काम करता है"।

हेमलेट में कार्रवाई की बाहरी परिस्थितियों की विविधता हड़ताली है। यहां बहुत कुछ है: दूसरी दुनिया के बारे में भोले-भाले धार्मिक विचारों से लेकर रोज़मर्रा के छोटे विवरणों तक। महल की स्थापना की भव्यता और गंभीरता, जहां राज्य और व्यक्तियों के भाग्य का फैसला किया जाता है, को पारिवारिक जीवन की तस्वीर से बदल दिया जाता है; फिर हम महल के हॉल या दीर्घाओं में से एक को देखते हैं, फिर एक पत्थर का मंच जहां रात के पहरेदार खड़े होते हैं; दर्शकों को अभिनेताओं के अदालती प्रदर्शन और कब्रिस्तान का एक उदास दृश्य दिखाया गया है।

क्रिया का न केवल बाह्य परिवेश भिन्न होता है, बल्कि उसका वातावरण भी भिन्न होता है; शेक्सपियर को इस तरह के विरोधाभास पसंद हैं: अदालत के उत्सव उदास स्वर में चित्रित किए जाते हैं, और कब्रिस्तान का दृश्य चुटकुलों के साथ शुरू होता है। कभी-कभी, नायक के साथ, हम अपने आप को होने के रहस्यमय किनारे पर पाते हैं, जिसके आगे दूसरी दुनिया शुरू होती है, और दर्शक एक रहस्यमय भावना से आच्छादित हो जाता है; लेकिन वह यहाँ है वहीकाफी वास्तविक दृश्यों का साक्षी बनता है।

कुल मिलाकर, हालांकि, त्रासदी की भावना इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह सत्ता पर कब्जा करने के लिए एक हत्या से शुरू होती है, और पूरी कार्रवाई के दौरान एक विशिष्ट महल सेटिंग होती है: छिपकर बातें सुनना, निगरानी, ​​संदेह, चालाक, कपटी जाल , एक साजिश।

"हैमलेट" न केवल इस अर्थ में एक त्रासदी है कि नायक का भाग्य बदकिस्मत हो जाता है। त्रासदी में विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियों में बुराई को दर्शाया गया है - देशद्रोह, विश्वासघात, छल, हत्या। शेक्सपियर ने पहले भी, रचनात्मकता के आशावादी दौर में, विभिन्न प्रकार की बुराई दिखाई थी, उनके वाहक उनके कुछ हास्य में दिखाई दिए, लेकिन अंत में हमेशा अच्छाई की जीत हुई। पहली दो अवधियों के कामों में, बुराई को एक गैरकानूनी ताकत के रूप में चित्रित किया गया था। "हैमलेट" में बुराई जीवन की प्रमुख शक्ति के रूप में दिखाई देती है। "यह दुनिया क्या है, इसके साथ ईमानदार होना," हेमलेट पोलोनियस से कहता है, "दस हजार में से एक आदमी बनना है" (II, 2, 178-179) . जब रोसेंक्रांत्ज़, अपने और गिल्डनस्टर्न के पाखंड को ढँकते हुए, हेमलेट को आश्वस्त करने की कोशिश करता है कि "दुनिया ईमानदार हो गई है" (II, 2, 241-242), राजकुमार ने सख्ती से विरोध किया: "तो, इसका मतलब है कि निर्णय का दिन निकट है; लेकिन केवल तुम्हारा समाचार झूठा है" (II, 2, 243-244)।

मानवीय रिश्तों में ईमानदारी सबसे महत्वपूर्ण गुण है। इसमें प्रत्यक्षता, सच्चाई, एक-दूसरे के प्रति ईमानदार रवैया और किसी भी कपट की अनुपस्थिति शामिल है। हैमलेट के उत्तर के दो अर्थ हैं - एक सामान्य। उसके लिए, उसकी माँ और क्लॉडियस के उदाहरण से, पहले से ही इस बारे में अपना निष्कर्ष बना लिया था कि यह दुनिया क्या है, और - निजी, सीधे अपने पूर्व विश्वविद्यालय के साथियों का जिक्र करते हुए। हेमलेट को तुरंत संदेह हुआ कि वे उसके पास किसी कारण से आए थे। क्लॉडियस की तुलना में, उनकी बेईमानी छोटी है, लेकिन यह हेमलेट के उदास निष्कर्ष में शामिल है: बेईमानी ने पूरी दुनिया को जब्त कर लिया है।

शेक्सपियर की त्रासदी केवल बुराई से पीड़ित समाज का चित्रण नहीं है। पहले से ही सबसे शुरुआती क्रॉनिकल नाटक: "हेनरी VI", "रिचर्ड III", साथ ही साथ "टाइटस एंड्रोनिकस" ने ऐसी तस्वीर दी। "हैमलेट" एक त्रासदी है, जिसका गहरा अर्थ बुराई के बारे में जागरूकता में निहित है, इसकी जड़ों को समझने की इच्छा में, इसकी अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को समझने और इसके खिलाफ लड़ने के साधन खोजने के लिए। कलाकार ने एक नायक की छवि बनाई, जो बुराई की खोज से चौंक गया। लेकिन नायक ही नहीं, पूरी त्रासदी ऐसी भावना से ओतप्रोत है। शेक्सपियर एक निष्पक्ष पर्यवेक्षक की आंखों से क्या हो रहा है यह नहीं देखता। यह रचना कलाकार की चेतना को व्यक्त करती है, जो जीवन की भयावहता के तमाशे से गहराई से प्रभावित होती है, जो उनकी सभी भयानक शक्ति में प्रकट होती है। त्रासदी का मार्ग बुराई की सर्वशक्तिमत्ता के प्रति आक्रोश है। इसी भावना के साथ शेक्सपियर ने अपनी दुखद कृति बनाई।

कलात्मक संपूर्णता से अलग, रूप के किसी भी तत्व को अपने दम पर नहीं माना जा सकता है। प्रत्येक औपचारिक तत्व अर्थपूर्ण है, इसे अलग नहीं किया जा सकता है वैचारिक अर्थकाम करता है। दूसरी ओर, महान सृष्टि की आध्यात्मिक समृद्धि प्रचुरता के कारण है कलात्मक साधनशेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" के निर्माण में प्रयुक्त।

4. आदर्श पुनर्जागरण पुरुष

4.1 मानवतावादी और शूरवीर

शेक्सपीयर के नाटकों में एक ऐसी विशेषता है कि कार्य चाहे जितने समय के लिए हो, उसके दौरान व्यक्ति अपने जीवन का रास्ता. शेक्सपियर की त्रासदियों के नायकों का जीवन उसी क्षण से शुरू होता है जब वे एक नाटकीय संघर्ष में शामिल होते हैं। दरअसल, मानव व्यक्तित्व पूरी तरह से खुद को तब प्रकट करता है जब वह स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से एक संघर्ष में शामिल होता है, जिसका परिणाम कभी-कभी उसके लिए दुखद होता है।

हेमलेट का पूरा जीवन हमारे सामने से गुजरा। हाँ बिल्कुल। हालाँकि त्रासदी की कार्रवाई केवल कुछ ही महीनों में होती है, वे नायक के वास्तविक जीवन की अवधि थे। सच है, शेक्सपियर हमें इस बारे में अंधेरे में नहीं छोड़ते हैं कि घातक परिस्थितियों के आने से पहले नायक कैसा था। कुछ स्ट्रोक के साथ, लेखक यह स्पष्ट करता है कि अपने पिता की मृत्यु से पहले हेमलेट का जीवन कैसा था। लेकिन त्रासदी से पहले की हर चीज का बहुत कम महत्व है, क्योंकि जीवन के संघर्ष की प्रक्रिया में नायक के नैतिक गुणों और चरित्र का पता चलता है। बेशक, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या था। डेनिश राजकुमारजिन घटनाओं के साथ त्रासदी शुरू होती है, उससे पहले ही वह हमारे सामने खुल जाता है जब जीवन की उथल-पुथल ने उसके विचारों और व्यवहार में बदलाव ला दिया है।

शेक्सपियर हमें हेमलेट के अतीत से दो माध्यमों से परिचित कराते हैं: उनके अपने भाषण और उनके बारे में दूसरों की राय।

हेमलेट के शब्दों से "मैंने अपना उल्लास खो दिया, मैंने अपनी सभी सामान्य गतिविधियों को त्याग दिया" (II, 2, 306-307) यह निष्कर्ष निकालना आसान है कि मन की स्थितिछात्र को हेमलेट करें। वह बौद्धिक हितों की दुनिया में रहते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि शेक्सपियर कलाकार ने अपने नायक के लिए विटेनबर्ग विश्वविद्यालय को चुना। इस शहर की प्रसिद्धि इस तथ्य पर आधारित थी कि यहीं पर मार्टिन लूथर ने 31 अक्टूबर, 1517 को रोमन कैथोलिक चर्च के खिलाफ अपने 95 शोधों को गिरजाघर के दरवाजे पर ठोंक दिया था। जब पोप ने एक विशेष बैल में उसकी निंदा की, तो लूथर ने 1520 में इस दस्तावेज़ को जला दिया। इसके लिए धन्यवाद, विटेनबर्ग 16 वीं शताब्दी के आध्यात्मिक सुधार का पर्याय बन गया, जो स्वतंत्र विचार का प्रतीक था। राजकुमारों ने नहीं, दरबारियों ने वह घेरा नहीं बनाया जिसमें हेमलेट घूमता था, लेकिन उसके विश्वविद्यालय के साथी। नाटक के लिए आवश्यक सभी बचत के साथ, शेक्सपियर ने विश्वविद्यालय में हेमलेट के तीन सहपाठियों - होरेशियो, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न - को पात्रों की संख्या में पेश किया। इन उत्तरार्द्धों से हमें पता चलता है कि हेमलेट एक रंगमंच प्रेमी था। उसी समय, वह प्रदर्शन में भाग लेने तक ही सीमित नहीं था, लेकिन मंच के पीछे अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, व्यक्तिगत रूप से अभिनेताओं को जानता था। हम यह भी जानते हैं कि हैमलेट न सिर्फ किताबें पढ़ते थे, बल्कि खुद कविता भी लिखते थे। यह उस समय के विश्वविद्यालयों में पढ़ाया जाता था। त्रासदी में भी दो पैटर्न हैं साहित्यिक लेखनहेमलेट: ओफेलिया को संबोधित एक प्रेम कविता, और उनके द्वारा त्रासदी "द मर्डर ऑफ गोंजागो" के पाठ में डाली गई कविता की सोलह पंक्तियाँ।

लेखक हेमलेट की बौद्धिकता, संस्कृति और विशेष रूप से कला (साहित्य, रंगमंच) में उनकी व्यापक रुचि पर जोर देता है। लेकिन यह पूरा हेमलेट नहीं है।

शेक्सपियर ने उन्हें पुनर्जागरण के विशिष्ट "सार्वभौमिक व्यक्ति" के रूप में प्रस्तुत किया। यह ठीक उसी तरह है जैसे ओफेलिया उसे पहले से उद्धृत शब्दों में खींचता है, उस पर दया करते हुए, अपना दिमाग खो देने के बाद, हेमलेट ने अपने पूर्व गुणों को खो दिया है:

ओह, क्या गर्वित मन मारा! रईस,

लड़ाकू, वैज्ञानिक? टकटकी, तलवार, जीभ;

हर्षित राज्य का रंग और आशा,

अनुग्रह की मोहर, स्वाद का दर्पण,

अनुकरणीय उदाहरण।

द्वितीय, 1, 18?162

हेमलेट को मानवतावाद के सिद्धांतों के अनुयायी के रूप में दर्शाया गया है। अपने पिता के बेटे के रूप में, उसे अपने हत्यारे से बदला लेना चाहिए और क्लॉडियस के लिए घृणा से भरा हुआ है। इसके अलावा, एक व्यापक दिमाग वाले व्यक्ति के रूप में, हेमलेट को पता चलता है कि क्लॉडियस न केवल खुद एक खलनायक है, बल्कि देश में बुराई का अड्डा भी है। उसने न केवल राजकुमार की माँ, बल्कि आस-पास के सभी लोगों को बहकाया, उसे उसकी सेवा करने के लिए मजबूर किया, उसे बुराई के सामान्य रसातल में खींच लिया। यह त्रासदी में बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, लैर्टेस और यहां तक ​​​​कि ओफेलिया क्लॉडियस के साथी बन गए।

हैमलेट के दिमाग में एक गहरा विरोधाभास पैदा होता है। क्लॉडियस को नष्ट करने के लिए अपने पवित्र कर्तव्य के लिए अपने पिता का बदला लेना जरूरी है, क्योंकि वह हर जगह बुराई बोता है। लेकिन हेमलेट केवल हत्या के द्वारा उसके सामने आने वाले कार्य को पूरा कर सकता है, अर्थात उसे बहुत बुराई करनी चाहिए जिससे उसका गहरा आक्रोश हुआ।

हेमलेट लड़ता है, विश्वासघात करने वालों को नैतिक रूप से नष्ट कर देता है मानव गरिमा, अंत में, लॉन्च और हथियार। हैमलेट दुनिया को ठीक करना चाहता है, लेकिन यह नहीं जानता कि कैसे! वह एक साधारण खंजर से महसूस करता है। स्वयं को मारकर आप बुराई को नष्ट नहीं करेंगे। क्या दूसरे को मारकर इसे नष्ट किया जा सकता है?

नायक की सही समझ के लिए, दो और महत्वपूर्ण परिस्थितियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए। उनमें से पहला हेमलेट की शिष्टता और सम्मान की उनकी उच्च अवधारणा है। शेक्सपियर ने गलती से राजकुमार को नायक के रूप में नहीं चुना। मध्य युग की रूढ़िवादिता को खारिज करते हुए, मानवतावादियों ने इस युग की विरासत में जो मूल्यवान देखा, उसे किसी भी तरह से पार नहीं किया। पहले से ही मध्य युग में, शिष्टता का आदर्श उच्च नैतिक गुणों का अवतार था। वास्तविक शिष्टता आदर्श से बहुत दूर थी, लेकिन लोग इसके बीच में दिखाई दिए और उनके अपने गायक थे जिन्होंने कमजोर और नाराज लोगों की सुरक्षा के साथ सैन्य कौशल के संयोजन की मांग की। एक साहसी, न्यायप्रिय, दयालु शूरवीर का आदर्श कई मायनों में मानवतावादी विचारों का अनुमान लगाता है कि एक वास्तविक व्यक्ति कैसा होना चाहिए। न केवल साहित्य में, बल्कि वास्तविकता में भी पुनर्जागरण में यह प्रवृत्ति हुई। अंग्रेज मानवतावादियों में सर फिलिप सिडनी (1554-1586) को ऐसा आदर्श शूरवीर माना जाता है? योद्धा, वैज्ञानिक, कवि, उपन्यासकार, ए डिफेंस ऑफ पोएट्री के लेखक। वह बत्तीस वर्षों तक युद्ध में परास्त रहा।

हैमलेट की शिष्टता और उसके मानवतावाद के बीच कोई विरोधाभास नहीं है। वे व्यवस्थित रूप से गठबंधन करते हैं। शिष्टता के सबसे महत्वपूर्ण आदर्शों में सामान्य रूप से और विशेष रूप से प्रेम में निष्ठा थी। यह कोई संयोग नहीं है कि यह शूरवीर काल में था जिसके बारे में सुंदर किंवदंतियाँ उठीं इश्क वाला लव, उदाहरण के लिए, ट्रिस्टन और आइसोल्ड की कहानी, इस किंवदंती में, प्रेम को न केवल मृत्यु तक, बल्कि कब्र से परे भी गाया गया था। हेमलेट अपनी मां के विश्वासघात को व्यक्तिगत दु: ख के रूप में और निष्ठा के आदर्श के विश्वासघात के रूप में अनुभव करता है। कोई विश्वासघात? प्यार, दोस्ती, कर्तव्य - हैमलेट द्वारा शिष्टता के नैतिक नियमों का उल्लंघन माना जाता है।

इस संबंध में फोर्टिनब्रस के प्रति हेमलेट का रवैया बहुत ही सांकेतिक है। वह उनके सम्मान का शूरवीर है। फोर्टिनब्रस की टीम हैमलेट की प्रशंसा करती है:

यहाँ सेना है, एक भारी बल्क,

एक सुंदर, सौम्य राजकुमार के नेतृत्व में,

जिसकी आत्मा, चमत्कारिक महत्वाकांक्षा से आच्छादित है,

अदृश्य परिणाम पर हँसना

कयामत जो नश्वर और विश्वासघाती है,

वह सब करने के लिए जो खुशी और खतरा हो सकता है,

हाँ, खोल के लिए।

छठी, 4,47-53

फोर्टिनब्रस को एक शूरवीर, एक साहसी व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जो साहसपूर्वक अपनी शक्ति दिखाने के बहाने की तलाश में है। वह महत्वाकांक्षा से प्रेरित है, जिसे शूरवीरों के बीच किसी भी तरह से दोष नहीं माना जाता था। इसके विपरीत, उन्होंने उसमें एक उच्च गुण देखा, और इसी तरह उसका डेनिश भाई शोषण और महिमा के लिए नॉर्वेजियन राजकुमार की इच्छा का मूल्यांकन करता है। हेमलेट के अनुसार, फोर्टिनब्रस "ईश्वरीय महत्वाकांक्षा" से प्रेरित है।

नाइटली ऑनर किसी भी मामूली नुकसान को बर्दाश्त नहीं करता था। यहीं से हैमलेट आता है जब वह कहता है:

सचमुच महान

जो एक छोटे से कारण से परेशान नहीं होता है,

परन्तु घास के तिनके के कारण वादविवाद करेंगे,

जब इज्जत को ठेस लगती है।

चतुर्थ, 4, 53-56

हैमलेट ने खुद को इस तथ्य के लिए ठीक से धिक्कारा है कि वह हिचकिचाता है जब उसका सम्मान तुच्छ कारणों से नहीं होता है, जबकि फोर्टिनब्रस के सैनिक "सनकी और बेतुकी महिमा के लिए / कब्र में जाते हैं।" (चतुर्थ, 4, 56-62)।

हेमलेट इन शब्दों के साथ फोर्टिनब्रस की निंदा नहीं करता है, वह केवल इस बात पर जोर देता है कि उसकी कार्रवाई का कारण नार्वे के राजकुमार से कितना बड़ा है। जैसा कि हम जानते हैं, नार्वेजियन योद्धाओं के गुजरने के बाद, हेमलेट अंततः बदला लेने के लिए परिपक्व हो गया: "ओह, मेरा विचार, अब से आपको // खूनी होना चाहिए, या कीमत आपकी राख है!" (चतुर्थ, 4, 65-66)।

हालाँकि, यहाँ एक स्पष्ट विरोधाभास है। शूरवीरों के सम्मान के नियमों में से एक सत्यवादिता है। इस बीच, अपनी योजना के पहले भाग को पूरा करने के लिए और यह सुनिश्चित करने के लिए कि क्लॉडियस दोषी है, हेमलेट वह नहीं होने का नाटक करता है जो वह वास्तव में है। विरोधाभास जैसा कि लग सकता है, हेमलेट पागल होने का नाटक करने का फैसला करता है, और यह वही है जो उसके सम्मान को कम से कम चोट पहुंचाता है। हैमलेट "प्रकृति, सम्मान" को साथ-साथ रखता है, और, शायद, यह कोई संयोग नहीं है कि "प्रकृति" पहले आती है, क्योंकि उसकी त्रासदी में यह मनुष्य का स्वभाव है जो सबसे पहले प्रभावित होता है। तीसरा कारण, जिसे हेमलेट कहा जाता है, बिल्कुल भी "भावना" नहीं है - आक्रोश, अपमान की भावना। आखिरकार, राजकुमार ने लैर्टेस के बारे में कहा: "मेरे भाग्य में, मैं उसके भाग्य का प्रतिबिंब देखता हूं!" (वी, 2, 76-77)। वास्तव में, हैमलेट का स्वभाव भी अपने पिता की हत्या से आहत हुआ है, यानी उनकी संतान की भावना और सम्मान।

5. सौंदर्य संबंधी चिंताएँ

5.1 भाषा और शैली

अधिकांश पाठ रिक्त पद्य में लिखे गए हैं, लेकिन कुछ दृश्यों में पात्र गद्य बोलते हैं। शेक्सपियर के नाटकों में पद्य और गद्य के बीच का संबंध एक जटिल समस्या है, हेमलेट में इसे सरलता से हल किया गया है।

सभी गद्य संवादों में हास्य का स्वर है। जहां भी हैमलेट, एक पागल आदमी की भूमिका निभाते हुए, पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, ओफेलिया, राजा, ओस्रिक के साथ बात करता है, वह गद्य में बोलता है और उन पर हंसता है, उसका भाषण व्यंग्य, व्यंग्यपूर्ण टिप्पणियों से भरा होता है। पाठ के प्रासंगिक अंशों का हवाला देकर इसे सत्यापित करना आसान है: दूसरे अधिनियम (172-439) की दूसरी पंक्ति में हैमलेट का पोलोनियस का उपहास है, पूर्व विश्वविद्यालय के साथियों के साथ एक चंचल बातचीत, फिर एक दोस्ताना, लेकिन रहित नहीं उपहास, अभिनेताओं का स्वागत (440-471), हेमलेट का आदेश पोलोनियस के लिए पूरी मंडली को स्वीकार करना अच्छा है (440-471); राजकुमार और ओफेलिया के बीच की बातचीत व्यंग्य से भरी है (III, 1, 103-157)।

अभिनेताओं को हैमलेट की सलाह में खराब अभिनय के खिलाफ व्यंग्यात्मक हमले शामिल हैं (III, 2, I-50); "द मूसट्रैप" के प्रदर्शन से पहले और उसके दौरान हैमलेट की अपनी मां, ओफेलिया के साथ बातचीत, राजा काटने वाले प्रतिस्थापनों से भरा है। ny (III, 2, 97-147, 233-265), रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टर्न (III, 2, 360-389) के साथ बांसुरी के बारे में बातचीत है, पोलोनियस का एक उपहास कि बादल कैसा दिखता है (III, 2) , 390-405)। राजकुमार के जवाब कास्टिक उपहास से भरे हुए हैं जब उससे पूछताछ की जाती है कि उसने पोलोनियस (IV, 2, 1-33; 3, 17-55) की लाश को कहाँ छिपाया था। हैमलेट (V, 1, 1-240) के साथ कब्र खोदने वालों की बातचीत में हास्य, व्यंग्य, विडंबना ध्वनि, ओसरिक के साथ बातचीत में एक पैरोडिक और व्यंग्यात्मक चरित्र (V, 2, 81-202) है। गद्य संवादों में से केवल दो ऐसे स्वर से मुक्त हैं: प्रिंस होरेशियो (IV, 6, 6-31) का एक पत्र, द्वंद्वयुद्ध से पहले एक मित्र के साथ उनकी अपनी बातचीत (V, 2, 203-235), लेकिन, अपनी वापसी के राजा को सूचित करते हुए, हेमलेट खुद को विडंबना (IV, 7, 43-48) से इनकार नहीं कर सका।

शेक्सपियर शैली के विद्वानों ने हैमलेट में पांच अलग-अलग प्रकार के गद्य का उल्लेख किया है:

1) औपचारिक दस्तावेजों में, यानी हेमलेट के पत्र,

2) निम्न वर्ग के लोगों (कब्र खोदने वाले) के संवादों में,

3) साधारण बोलचाल की भाषा में (हेमलेट और अभिनेता, हेमलेट और होरेशियो),

4) भाषणों में मन के बादल (ओफेलिया और हेमलेट की कई प्रतिकृतियां) की गवाही देते हैं,

5) गद्य में एक विशेष स्थान हैमलेट के शब्दों का है कि स्वर्ग, पृथ्वी और लोग अब उसे प्रसन्न नहीं करते (II.2, 306-322)। यहाँ शेक्सपियर का गद्य वास्तव में काव्यात्मक उदात्तता और सुंदरता तक पहुँचता है।

गद्य में विविधता पात्रों की भाषण शैली की विविधता की हमारी समझ में योगदान करती है, लेकिन इससे भी अधिक त्रासदी की भाषा के दो मुख्य तत्वों - गद्य और पद्य के बीच का अंतर है। उसी समय, कभी-कभी कविता से गद्य में संक्रमण दुखद तनाव या दयनीय दृश्यों की प्रस्तावना को कमजोर करने का काम करता है, अन्य मामलों में, गद्य भी एक नाटकीय नाटकीय ध्वनि प्राप्त करता है (हेमलेट का ओफेलिया, III, 1, 102-157 के साथ विराम; राजकुमार का राजा को दुस्साहसी उत्तर, IV, 3, 20 -39)।

हेमलेट में काव्यात्मक भाषण प्रमुख है। शेक्सपियर की कोरी कविता यहाँ तक एक असामान्य विविधता और लचीलेपन तक पहुँची है। बड़े काव्य भाषणों में, अलग-अलग राग अलापते हैं: जुनून, करुणा, विवेक, विडंबना, महाकाव्य शांत - आप सब कुछ सूचीबद्ध नहीं कर सकते। यह विशेष रूप से उल्लेखनीय है कि पढ़ने और सुनने के दौरान, हम काव्य भाषण को सामान्य समझने लगते हैं, यह बोलचाल की तरह लगता है, और हम त्रासदी की काव्य भाषा के सम्मेलनों के बारे में भूल जाते हैं, यह कितना स्वाभाविक लगता है।

हैमलेट में अंग्रेजी पुनर्जागरण थियेटर का एक प्रकार का संकलन है। शेक्सपियर ने इस त्रासदी में अंग्रेजी पुनर्जागरण थियेटर के तीन चरणों को दर्शाया। पहला, प्रारंभिक चरण भोली, सीधी त्रासदी "द मर्डर ऑफ गोंजागो" द्वारा दर्शाया गया है। इस भावना में, धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी रंगमंच के संस्थापकों ने 1560 और 1570 के दशक में नाटक लिखे और प्रदर्शन किए। यहां कथानक की कोई विशेष पेचीदगियां नहीं हैं, पात्रों का मनोविज्ञान अभी भी बहुत सरल है, नैतिक सिद्धांतों की प्रचुरता उस शैली से मिलती जुलती है जिससे मानवतावादी नाटक शुरू हुआ - नैतिकता।

पुनर्जागरण नाटक के विकास में अगला चरण अलंकारिक त्रासदी और हास्य था। "विश्वविद्यालय के दिमाग" क्रिस्टोफर मार्लो, रॉबर्ट ग्रीन, थॉमस किड और अन्य ने पुरानी "कूद" तुकांत कविता को छोड़ दिया, इसे रिक्त कविता के साथ बदल दिया। उन्होंने पात्रों के भाषणों को बयानबाजी के विभिन्न तरीकों से भर दिया और पद्य की ध्वनि को शक्ति और शक्ति प्रदान की। अंग्रेजी पुनर्जागरण के काव्यात्मक नाटक के इस चरण को त्रासदी "डिडो" के एक एकालाप द्वारा दर्शाया गया है, जिसे अभिनेता ने हेमलेट के अनुरोध पर पढ़ा है।

अंत में, त्रासदी स्वयं शेक्सपियर के काम द्वारा चिह्नित अंग्रेजी नाटक की तीसरी, उच्चतम अवधि के शैलीगत सिद्धांतों का प्रतीक है।

5.2 हेमलेट में दुखद

कला के इतिहास में, त्रासदी के उच्चतम उत्कर्ष के दो युग थे - प्राचीन काल में 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। और 17वीं शताब्दी में आधुनिक काल की शुरुआत में। शेक्सपियर की त्रासदियाँ इस कला की उच्चतम अभिव्यक्तियों से संबंधित हैं। शेक्सपियर के काम में, दुखद खुद को विभिन्न तरीकों से प्रकट करता है। "हेमलेट" इसमें एक मध्य स्थान रखता है, जो उनकी शुरुआती त्रासदियों और डेनमार्क के राजकुमार की कहानी के बाद बनाई गई दोनों से अलग है।

जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, त्रासदी की कार्रवाई पूरी तरह से भयावहता से भरी नहीं है। इसमें अपेक्षाकृत शांत क्षण हैं और यहां तक ​​कि हास्य या व्यंग्य से भरपूर दृश्य भी हैं। "किंग लियर" और "मैकबेथ" अधिक "भयानक" त्रासदी हैं, उनका सामान्य वातावरण गहरा है। फिर भी, "हैमलेट" त्रासदी की सभी मुख्य विशेषताओं को पूरा करता है।

यहां होने वाली घटनाएं शुरू से ही मौत की दृष्टि से ढकी हुई हैं। तीसरे अधिनियम के जलवायु दृश्यों के बाद, मौतें एक के बाद एक होती हैं: पोलोनियस को मौत के घाट उतार दिया जाता है, ओफेलिया डूब जाता है, ज़हरीली रानी मर जाती है, लैर्टेस, क्लॉडियस और हेमलेट तलवार और ज़हर से मर जाते हैं; जबकि चार लाशें पहले से ही मंच पर पड़ी हैं, इंग्लैंड के राजदूत रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के निष्पादन की घोषणा करते हैं। यदि आप बूढ़े राजा की हत्या की गिनती करते हैं, तो नौ मौतें! आप ऐसी त्रासदी को अन्यथा नहीं कह सकते।

यदि वे सांसारिक दृष्टि से किसी प्राकृतिक आपदा के शिकार होते, तो यह भी भयानक होता और हम कहते: "त्रासदी हो गई!" हालांकि, कला में हर मौत दुखद नहीं होती है। सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से, जो लोग अपनी मर्जी से नहीं हुई तबाही से मरते हैं, वे एक आपदा के शिकार हैं, लेकिन दुखद नायक नहीं।

किसी नाटक (या उपन्यास) में दर्शाए गए व्यक्ति की मृत्यु वास्तव में दुखद होने के लिए, तीन पूर्वापेक्षाएँ आवश्यक हैं: दुनिया की एक विशेष स्थिति, जिसे दुखद स्थिति कहा जाता है; वीर शक्ति के साथ एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व; एक संघर्ष जिसमें शत्रुतापूर्ण सामाजिक और नैतिक ताकतें एक असहनीय संघर्ष में टकराती हैं।

कला में दुखद स्थिति अंततः ऐसी स्थिति का प्रतिबिंब है जब दुनिया में एक भव्य सामाजिक विघटन हो रहा है। इसलिए, त्रासदी का उत्कर्ष इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ों पर पड़ता है। लेकिन सामाजिक विकास के सभी संक्रमणकालीन क्षणों ने दुखद कला को जन्म नहीं दिया। एक वर्ग समाज में, जैसा कि के। मार्क्स ने दिखाया, स्थिति तब दुखद होती है जब जीवन का सदियों पुराना तरीका, पुरानी सामाजिक व्यवस्था नष्ट हो जाती है, और उसके स्थान पर एक नया आ जाता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवन का पुराना क्रम कितना अन्यायपूर्ण था, यह पुराने स्कूल के लोगों को उससे बेहतर लगता है जो इसे बदल रहा है। निवर्तमान दुनिया के अनुयायी उनकी मृत्यु को अवैध मानते हैं, वे इसे एक त्रासदी के रूप में देखते हैं। और यह वास्तव में दुखद है, क्योंकि सामाजिक व्यवस्था में हो रहे बदलाव न केवल जीवन के पूरे तरीके को, बल्कि इससे जुड़े लोगों को भी मौत के घाट उतार देते हैं।

समान दस्तावेज

हेमलेट पुनर्जागरण के विचारों और विचारों का प्रवक्ता है। हेमलेट की छवि के आसपास साहित्यिक विवाद। शेक्सपियर ने समकालीन इंग्लैंड के बारे में लिखा था। उनके नाटक में सब कुछ - पात्र, विचार, समस्याएं, पात्र - उस समाज से संबंधित हैं जिसमें शेक्सपियर रहते थे।

सार, जोड़ा गया 08/11/2002


विलियम शेक्सपियर की जीवनी के मुख्य तथ्य - सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी कवि और नाटककार। प्रतिष्ठा और आलोचना, कवि की पहचान पर संदेह। रचनात्मकता की अवधि के प्रश्न। लेखक के नाटकीय कार्यों की भाषा। पुनर्जागरण के विचार।

प्रस्तुति, 12/09/2014 जोड़ा गया


लियो टॉल्स्टॉय और उनके साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी विचार। शेक्सपियर के नाटक "किंग लियर" की आलोचनात्मक समीक्षा के मुख्य प्रावधान। पुनर्जागरण के सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष। विरोधाभासी पाठ का विश्लेषण। यूरोप और रूस में शेक्सपियरकरण और शेक्सपियरवाद।

टर्म पेपर, 07/01/2014 जोड़ा गया


अंग्रेजी संस्कृति और विश्व साहित्य के संदर्भ में विलियम शेक्सपियर। लघु समीक्षाउसका जीवन और रचनात्मक तरीका. विकास सुविधाएँ यूरोपीय साहित्य XX सदी। विद्यालयी पाठ्यचर्या के सन्दर्भ में कवि एवं नाटककार की लोकप्रिय रचनाओं का विश्लेषण।

टर्म पेपर, 06/03/2015 जोड़ा गया


मध्ययुगीन मानवतावाद के संस्थापक के रूप में फ्रांसेस्को पेट्रार्क। Giovanni Boccaccio और Decameron उनके जीवन के मुख्य कार्य के रूप में। फ्रेंच पुनर्जागरण साहित्य। अंग्रेजी पुनर्जागरण का शिखर, शेक्सपियर के काम का विश्लेषण और अध्ययन।

टर्म पेपर, 10/16/2013 जोड़ा गया


दुखद और हास्य की सौंदर्य श्रेणियां, जो शेक्सपियर के सभी नाटकीय कार्यों को खिलाने वाली दो मुख्य धाराओं का निर्माण करती हैं। ऐतिहासिक कालक्रम में त्रासदी और हास्य नींव। मनोवैज्ञानिक घटना मध्ययुगीन संस्कृति- बफन फिगर।

टर्म पेपर, 07/28/2015 जोड़ा गया


शेक्सपियर और उनके काम। शेक्सपियर की द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर की रचना। एक कलाकार के रूप में शेक्सपियर के लिए मारिया निकोलेवन्ना यरमोलोवा का रवैया। शेक्सपियर की कृतियों में पात्र और जीवित लोगों से उनकी निकटता। नाटक "विंडसर गॉसिप्स" की सामग्री।

सार, जोड़ा गया 05/24/2009


पुनर्जागरण के विशिष्ट संकेत और विशेषताएं, विश्व इतिहास में इसका स्थान और महत्व। सांस्कृतिक विरासतपुनरुद्धार, प्रतिनिधि और उत्कृष्ट कृतियाँ, चरित्र लक्षणसाहित्य। दुनिया की एक नई धारणा के संक्रमण के साथ कला में परिवर्तन।

सार, जोड़ा गया 09/14/2010


पुनर्जागरण के साहित्य में प्राचीन विरासत। विलियम शेक्सपियर की प्रारंभिक कविताएँ, अंग्रेजी साहित्य के इतिहास में उनका स्थान। "वीनस एंड एडोनिस" कविताओं की शैली विशेषताओं का विश्लेषण। कविता में ल्यूक्रेटिया के बारे में प्राचीन कहानी की कलात्मक व्याख्या की विशेषताएं।

टर्म पेपर, 06/04/2014 जोड़ा गया


विलियम शेक्सपियर की जीवनी - महान अंग्रेजी नाटककार और कवि। विलियम शेक्सपियर का अंग्रेजी नाटक और रंगमंच, उनकी कविताएँ और कविताएँ, अन्य कला रूपों में काम करती हैं। शेक्सपियर के जीवन और कार्यों से जुड़ी जीवनी संबंधी पहेलियां और रहस्य।

आज कल्पना करना कठिन है विश्व साहित्यडब्ल्यू शेक्सपियर और ए एस पुष्किन के काम के बिना।

दो अलग-अलग लेखक जो अलग-अलग महाद्वीपों पर, अलग-अलग युगों में, अलग-अलग समय में रहते थे, अलग-अलग साहित्यिक परंपराओं पर पले-बढ़े। लेकिन शेक्सपियर और पुश्किन दोनों ही नाटकीय रचनाएँ बनाने में अपना हाथ आज़माते हैं। साथ ही, शेक्सपियर की त्रासदी मुख्य साहित्यिक शैली है जिसमें शेक्सपियर "महान शेक्सपियर" बन गया। रोमियो और जूलियट की प्रेम और दुखद मौत, हेमलेट की शंकाएं और पीड़ाएं, लियर की पीड़ा - यह सब महान अंग्रेजी नाटककार और उनके सभी समकालीनों को गहराई से परेशान करता था, वह भीड़ जिसने लंदन के बाहरी इलाके में मध्यकालीन थिएटर को भर दिया था। पुश्किन ने खुद को अलग तरीके से आजमाया साहित्यिक विधाएं. लेकिन उनकी भी त्रासदी थी।

विलियम शेक्सपियर (1564-1616) - महानतम लेखकनवजागरण। वह उन दिग्गजों में से एक हैं जो इस युग से पैदा हुए हैं, लेकिन अपने महत्व में वह इसकी सीमाओं से बहुत आगे निकल गए हैं। महान अंग्रेजी लेखक की कला उच्च कलात्मक सत्य की कला है। उनकी रचनाएँ अतीत की संपत्ति नहीं बनतीं, वे सदियों की धूल से ढकी नहीं होतीं - वे लगभग चार सौ वर्षों के बाद भी अपनी जीवित सुंदरता और प्रभाव की शक्ति नहीं खोती हैं। शेक्सपियर की छवियों को उनके समृद्ध आंतरिक जीवन, जुनून के तनाव, भावनाओं और विचारों की गहराई के साथ पूरी तरह से अलग दर्शकों से गर्म और जीवंत प्रतिक्रिया मिलती है। इतने दूर के अतीत में बनाई गई कला के कार्यों की जीवन शक्ति और प्रभावशीलता क्या बताती है? इसकी कुंजी यह है कि, जीवन के सत्य को, ऐतिहासिक सत्य को समझते हुए, शेक्सपियर ने अपनी रचनाओं में ऐसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए जो उनके समय से आगे निकल गए और अगली पीढ़ियों तक चले गए। कलात्मक छवियों में वर्तमान को जानना और प्रतिबिंबित करना, उन्हें भविष्य में निर्देशित किया गया था। अपने सभी पूर्ववर्तियों और समकालीनों की तुलना में, शेक्सपियर ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया में प्रवेश किया। उन्होंने उन दुखों, बुराइयों और आपदाओं को समझा जो अनिवार्य रूप से एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था की मिट्टी पर पैदा होती हैं और बढ़ती हैं, जहां खिताब और सोना किसी व्यक्ति के मूल्य के माप के रूप में काम करते हैं। शेक्सपियर के कार्य को हम पुनर्जागरण की सर्वोच्च साहित्यिक उपलब्धि मान सकते हैं। उनके नाटकों ने उस समय के विचारों, न्याय के लिए मानवतावादी आकांक्षाओं और जीवन की सच्चाई के ज्ञान की पूरी श्रृंखला को आत्मसात कर लिया। उनके कामों में, युग की ख़ासियतें, इसकी प्रगतिशील आकांक्षाएँ और इसके गहरे अंतर्विरोध, जो इंग्लैंड के इतिहास में विशेष रूप से तीखे और अजीबोगरीब तरीके से प्रकट हुए, सबसे बड़ी ताकत से परिलक्षित हुए।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन (1799-1837) सबसे महान लोक कवि हैं, जिन्होंने अपने काम के साथ अपने आगे के विकास के एक उच्च स्तर को चिह्नित करते हुए, पिछले घरेलू और विश्व साहित्य की उपलब्धियों को मूर्त रूप दिया। अधूरे 38 वर्षों में से, लगभग 25 ए.एस. पुश्किन काव्यात्मक रचनात्मकता के लिए समर्पित थे। इन वर्षों ने न केवल उन्हें प्रसिद्धि के शिखर पर पहुँचाया, उन्होंने रूसी साहित्य को एक नया रूप दिया, इसके लिए ऐसे अवसर खोले, जिसने इसे विश्व महत्व, मूल और एक ही समय में सार्वजनिक सामग्री का सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त साहित्य बनने की अनुमति दी। कवि ने निंदा की नकारात्मक वर्ण, व्यक्तिवाद के खिलाफ संघर्ष किया और साथ ही जोर दिया सकारात्मक छवियां. पुष्किन अपने समय की भावनाओं, विचारों और आकांक्षाओं की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है। उनके लिए आदर्श एक ऐसा व्यक्ति है जो अपने पूरे इतिहास में मानव जाति के अनुभव में सब कुछ सकारात्मक रखना चाहता है और सभी नकारात्मक चीजों को दूर करना चाहता है। पुश्किन में, वास्तविक जीवन के अंतर्विरोधों की समझ मनुष्य की महानता और बड़प्पन की जागरूकता से संतुलित है - इतिहास का एकमात्र निर्माता। उन्होंने प्रबुद्धता और पुनर्जागरण की परंपराओं को गहराई से और व्यवस्थित रूप से स्वीकार किया। सभी ज्ञानियों की तरह, पुश्किन तर्क की शक्ति और अंधेरे पर उसकी जीत में विश्वास करते थे, और उनका विश्वास उनके समय के गहन विश्लेषण पर आधारित है। लेकिन पुश्किन, जनता के लिए नायक के प्रबुद्ध विरोध को खारिज करते हुए, इसके विपरीत, उन स्रोतों की तलाश कर रहे थे जो इतिहास में सबसे तीखे मोड़ की आवश्यकता की व्याख्या करेंगे। पुश्किन ने शास्त्रीय और भावुक-रोमांटिक प्रभावों पर काबू पा लिया, नागरिक रूमानियत से गुजरे और अपने प्रगतिशील पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, एक नए रूसी साहित्य - वास्तविकता के साहित्य के संस्थापक बने। पुश्किन के कार्यों के नायकों का व्यवहार उनके सामाजिक परिवेश से निर्धारित होता है, लेकिन वे सक्रिय रूप से अपने मानवाधिकारों की रक्षा करने और आसपास की वास्तविकता को बदलने का प्रयास करते हैं। बाहरी क्रियाओं, कर्मों और इशारों में पात्रों के अनुभव, भावनाएँ, मनोदशाएँ प्रकट होती हैं। पुष्किन व्यक्ति पर जोर देता है और पात्रों की सामाजिक और विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। पुष्किन का काम यथार्थवादी पद्धति और शैली का एक उदाहरण बन गया है।

आश्चर्यजनक अंग्रेजी लेखकडब्ल्यू शेक्सपियर और महान रूसी कवि ए एस पुष्किन ने अक्सर अपने कार्यों में खलनायकी के विषय को संबोधित किया। लेकिन यह समस्या शेक्सपियर की प्रसिद्ध त्रासदी "हैमलेट" और पुश्किन की नाटकीय कृतियों "लिटिल ट्रेजेडीज़" के प्रसिद्ध चक्र में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

त्रासदी "हैमलेट" (1601-1602) विश्व नाटक के महानतम कार्यों में से एक है। एक निश्चित समय के लिए लिखा गया और शेक्सपियर के समकालीनों के मूड का जवाब देते हुए, तीन शताब्दियों से अधिक समय से इसने पाठकों और दर्शकों की कई पीढ़ियों को सामग्री के महत्व और रूप की महारत के साथ आकर्षित किया है। लेखक का कौशल इस तथ्य में प्रकट हुआ था कि अपेक्षाकृत छोटे काम में उन्होंने जीवन की समृद्ध तस्वीर दी और कई लोगों के भाग्य को चित्रित किया, मानव कार्यों के मनोविज्ञान को समझने की कोशिश की। "हैमलेट" जीवन का एक गुच्छा है।

यह कहानी सबसे पहले लैटिन भाषा में सक्सो ग्रामैटिक नामक क्रॉनिकलर द्वारा दर्ज की गई थी।

डेनमार्क के राजा रेरिक ने जटलैंड का प्रबंधन दो भाइयों - होरवेंडिल और फेंगन को सौंपा। निडर और सफल हॉरवेंडिल, नॉर्वेजियन के साथ तीन साल के युद्ध के बाद, रेरिक को मानद ट्राफियां लाता है, और वह अपनी बेटी गेरुत को उसके लिए देता है। फेंगोन ईर्ष्या से बाहर अपने भाई को मारता है और गेरुट पर कब्जा कर लेता है। हालांकि, चालाक और निर्णायक एमलेट (ब्रिटेन के पूर्व में बसने वाले जटलैंडर्स के उच्चारण में हैमलेट), होरवेंडिल और गेरूट के बेटे, सबसे कठिन परिस्थितियों में, लगभग अकेले, चाल की मदद से, कई शक्तिशाली लोगों को धोखा देने में कामयाब रहे दुश्मनों और कई लोगों को मारने के बाद, अपने पिता की हत्या का बदला लिया।

लेखक कार्रवाई के विशिष्ट समय का संकेत नहीं देता है, लेकिन, इस तथ्य को देखते हुए कि होरवेंडिल वाइकिंग अभियानों पर जाता है, संदेश एक पेड़ पर लिखे जाते हैं, और डेन ब्रिटेन के राजाओं को अपनी इच्छा बताते हैं, यह 7 वें के आसपास होता है- 9वीं शताब्दी। पुनर्जागरण के दौरान, फ्रांसीसी लेखक बेलफ़ोर्ट ने अपनी पुस्तक में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ इस कहानी को फिर से बताया " दुखद कहानियाँ» (1576)। शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों में से एक, जाहिर तौर पर थॉमस किड (1558-1594) ने बेलफ़ोर्ट प्लॉट का उपयोग करते हुए त्रासदी "हेमलेट" लिखी, जो 1589 और 1594 में मंच पर थी। अपनी त्रासदी रचने में, शेक्सपियर ने बच्चों के नाटक का इस्तेमाल किया। शेक्सपियर के लिए, इतिहास ने हमेशा एक्शन से भरपूर प्रदर्शन बनाने के लिए कच्चे माल के रूप में काम किया है। लेकिन, अन्य समान मामलों की तरह, उन्होंने इस कहानी को पूरी तरह से नई, मूल व्याख्या दी।

हालाँकि कार्रवाई सुदूर अतीत में चली जाती है और मध्ययुगीन डेनमार्क में होती है, शेक्सपियर यहाँ अपने समकालीनों की विशिष्ट छवियां बनाते हैं। हेमलेट एक त्रासदी है कि कैसे एक व्यक्ति जीवन में बुराई के अस्तित्व की खोज करता है। शेक्सपियर ने असाधारण खलनायकी का चित्रण किया - भाई ने भाई को मार डाला। लेकिन हैमलेट की कहानी का अर्थ इस मामले से परे है। हैमलेट खुद इस तथ्य को एक निजी घटना के रूप में नहीं, बल्कि इस तथ्य के भावों में से एक के रूप में मानते हैं कि बुराई सर्वव्यापी हो गई है और समाज में गहरी जड़ें जमा चुकी हैं। "सड़े हुए डेनिश राज्य" की बात करते हुए, "भ्रष्ट युग" की निंदा करते हुए, उनका मतलब अपने समय का इंग्लैंड है।

पुष्किन ने चक्र में खलनायकी के मनोविज्ञान की अपनी समझ व्यक्त की साहित्यिक कार्य"छोटी त्रासदी" करार दिया।

पढ़ने के लिए लघु काव्य कृतियों का चक्र, जिसमें कार्य शामिल हैं: "द मिजरली नाइट", "मोजार्ट एंड सालियरी", "द स्टोन गेस्ट", "फीस्ट इन द प्लेग", पुश्किन के जीवनकाल के दौरान पूर्ण रूप से प्रकाशित नहीं हुआ था। शीर्षक - "लिटिल ट्रेजेडीज़" - संपादक द्वारा मरणोपरांत प्रकाशन के दौरान दिया गया था। लेखक स्वयं चक्र का नाम ("सीखने के अनुभवों के नाटकीय दृश्य") चुनने में लंबे समय तक झिझकता रहा। "छोटी त्रासदी" निश्चित थीं, जो महान बनने के लिए नियत थीं। छोटा रूपविचार की अधिक एकाग्रता प्रदान की। परेशान करने वाले अनुभवों का गर्म नाटक, उनके कलात्मक और दार्शनिक विश्लेषण की इच्छा ने चक्र के केंद्रीय विषय को पूर्व निर्धारित किया - दुखद भाग्यव्यक्तित्व।

यद्यपि "लिटिल ट्रेजेडीज़" के पात्र अपनी व्यक्तिगत इच्छा नहीं खोते हैं और अपने जुनून के अनुसार कार्य करते हैं, उनके जुनून स्वयं उन जीवित परिस्थितियों से पैदा होते हैं जिनमें पात्र स्वयं को पाते हैं। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि मंच के चेहरे के आध्यात्मिक आंदोलन कितने विविध हैं - शक्ति और कंजूसता, महत्वाकांक्षा और ईर्ष्या, प्रेम और निर्भयता के लिए वासना - वे एक में वापस जाते हैं। "छोटी त्रासदियों" के नायकों के लिए ऐसा सामान्य विचार-जुनून आत्म-पुष्टि की प्यास है। खुशी की इच्छा से संपन्न, पुश्किन के नायक इसे जीवन के आनंद से अलग नहीं समझ सकते। और सुख प्राप्त करने के लिए वे अपनी श्रेष्ठता, विशिष्टता सिद्ध करना चाहते हैं, अपने लिए विशेष अधिकार प्राप्त करना चाहते हैं। इसमें वे जीवन का अर्थ देखते हैं। त्रासदियों के नायक असाधारण हैं, कार्य स्वयं व्यक्ति के बारे में, उसकी क्षमताओं के बारे में, खलनायकी की समस्या के बारे में प्रतिबिंब हैं। खलनायकी क्या है?

एस.आई. ओज़िगोव द्वारा संपादित रूसी भाषा के शब्दकोश की ओर मुड़ते हुए, हम पढ़ते हैं: “अत्याचार अत्याचार के समान है।

अपराध एक गंभीर अपराध है।"

आइए शेक्सपियर की ओर मुड़ें। हमारे सामने डेनिश राजाओं का प्राचीन महल है - उदास एल्सिनोर। एक महल जो पूरे समाज को अभिव्यक्त करता है। एल्सिनोर के चेहरे में सभी मानव जाति।

महल के निवासी दो विपरीत समूहों में विभाजित हैं। एक ओर, राजकुमार हैमलेट का एक उदास, अकेला चित्र है, जो शोक में डूबा हुआ है, दु: ख से उबर रहा है। दूसरी ओर, आत्म-संतुष्ट और, पहली नज़र में, डेनमार्क के आत्मसंतुष्ट शासक - राजा क्लॉडियस, रानी गर्ट्रूड और उनका दल। हैमलेट, छात्र

Wittenberg University, मध्ययुगीन छात्रवृत्ति का केंद्र, इस दरबारी दुनिया से बहुत दूर है और इसके प्रति शत्रुतापूर्ण है।

एल्सिनोर में हेमलेट का मुख्य दुश्मन उसका सौतेला पिता, राजा क्लॉडियस, "सिंहासन पर विदूषक", "रंगीन लत्ता का राजा" है, जैसा कि हेमलेट खुद उसकी विशेषता बताता है। यह "सिंहासन पर बुद्धिमान व्यक्ति" के आदर्श के विपरीत है जिसका मानवतावादियों ने सपना देखा था। यह लोगों के प्रति शत्रुतापूर्ण "खूनी सम्राट" की एक वास्तविक छवि है। क्लॉडियस कायर, दो-मुंह वाला और इसलिए विशेष रूप से घृणित है। वह सीधे संघर्ष करने में असमर्थ है, वह सदाचार और धर्मपरायणता की आड़ में छिपकर अपराध करता है। और यह किसी भी तरह से उच्च महत्वाकांक्षा नहीं है जो उसे अपराधों के लिए आकर्षित करती है, लेकिन क्षुद्र जुनून - "अपने दिल की सामग्री के लिए", "अपने दिल की सामग्री के लिए" मज़े करने की इच्छा। यह महसूस करते हुए कि उसका विवेक अशुद्ध है, वह इस समय नई हत्याओं पर विचार करते हुए, अपने चैपल में भगवान भगवान के सामने पश्चाताप करता है। इस "खूनी राजा" की छवि उन विशेषताओं का प्रतीक है जो विशेष रूप से शेक्सपियर से नफरत करती हैं।

रानी माँ, गर्ट्रूड, एक कमजोर और सीमित महिला है, जिसे एक महत्वहीन और शातिर व्यक्ति द्वारा किया जाता है। वह निष्ठा और भावनाओं की निरंतरता से वंचित है, वे गुण जो शेक्सपियर विशेष रूप से अत्यधिक मूल्यवान थे। रानी अपने बेटे के लिए कुछ चिंता दिखाती है, लेकिन आंतरिक रूप से वह उससे दूर है, उसके हितों से अलग है।

खूनी सम्राटों, उनके वकीलों और सलाहकारों का समर्थन पोलोनियस जैसे चापलूसी और चालाक दरबारी थे। संकीर्णता और शालीनता इस "राजनेता" की मुख्य विशेषताएं हैं। वह खुद को सबसे चतुर राजनेता होने की कल्पना करता है, लेकिन यह सिर्फ एक दरबारी राजनेता है, एक खाली बात करने वाला जो राज्य के हितों की बिल्कुल भी परवाह नहीं करता है, लेकिन केवल यह सोचता है कि राजा को कैसे खुश किया जाए और अपने और अपने लिए समृद्धि हासिल की जाए। बच्चे। वह अपने गुरु के योग्य सहायक है। दोनों के लक्ष्य समान रूप से महत्वहीन हैं, उनकी जीवन गतिविधि का आधार क्षुद्र अहंकार है।

अपने स्वयं के अनुभव से, पोलोनियस को विश्वास हो गया था कि अदालती साज़िशों की दुनिया में सफलता का पक्का रास्ता चालाक, सावधानी, पाखंड है। पुराने दरबारी की पसंदीदा तरकीबें छिपकर सुनना, सूचना देना और झाँकना हैं। शेक्सपियर उसे एक उत्कृष्ट देता है भाषण विशेषता. पोलोनियस का भाषण "सांसारिक ज्ञान" के सामान्य सत्य का मिश्रण है, "गोल्डन मीन" के दर्शन के साथ असंगत और क्रियात्मक बूढ़े आदमी की बकवास, "शब्दों की बुनाई" 17 वीं शताब्दी के दरबारी की विशेषता है। हेमलेट के कथित पागलपन के बारे में पोलोनियस के "तर्क" का एक उदाहरण यहां दिया गया है:

यहाँ कोई कला नहीं है, मेरी महिला।

वह पागल है यह एक सच्चाई है। और तथ्य यह है कि यह अफ़सोस की बात है.

और क्षमा करें, यह एक सच्चाई है। मूर्खतापूर्ण कारोबार।

लेकिन अभी भी। मैं कलाहीन हो जाऊंगा।

मान लीजिए वह पागल है। देय

इस प्रभाव का कारण खोजें,

या एक दोष, प्रभाव के लिए ही

कारण से दोषपूर्ण।

तेजतर्रार युवा दरबारी, अपने "राजनीतिक" करियर की शुरुआत करते हुए, उन्हीं रास्तों पर आगे बढ़ रहे हैं। वे पोलोनियस से भी अधिक महत्वहीन हैं, जिनके पास अभी भी मानवीय भावनाएँ हैं - अपने बच्चों के लिए प्यार। रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओसरिक और इसी तरह के अन्य आध्यात्मिक शून्यता के अवतार हैं। शेक्सपियर ने जानबूझकर उनके चेहरे की कमी पर जोर दिया, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को एक तरह की "जोड़ी छवि" के रूप में चित्रित किया। वे मुकुटधारी हत्यारों के हाथों में आज्ञाकारी उपकरण हैं, उनकी अपनी कोई इच्छा और राय नहीं है, वे सम्मान और विवेक से वंचित हैं, वे नहीं समझते कि दोस्ती और वफादारी क्या है। उनके झूठ और विश्वासघात को धर्मनिरपेक्ष चमक और परोपकार के मुखौटे से ढक दिया गया है। हैमलेट ओसरिक को "मिड्ज" कहता है और उसके जैसे लोगों की तुलना बुलबुले से करता है। ओस्रिक का दिखावटी और खोखला भाषण उस समय के समाज की विशेषता है।

किंग क्लॉडियस और उनके दरबार ने हेमलेट की ईमानदार आत्मा को विद्रोह करने वाले सभी दोषों को मूर्त रूप दिया: निरंकुशता, चाटुकारिता, नशे, छल और पाखंड।

त्रासदी की छवियों की पूरी प्रणाली में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इंग्लैंड के मानवतावादी विचार ने जो संकट अनुभव किया, वह अभिव्यक्ति मिली। मध्य युग खत्म हो गया है। सामंती युग, जहां अधिपति के प्रति वफादारी और सैन्य कौशल को एक व्यक्ति के मुख्य गुण माना जाता था, को इतिहास के एक नए दौर से बदल दिया गया। नए विचारों, मूल्यों, शुरुआत का समय आ गया है। अब पहले स्थान पर उद्यम थे, लाभदायक व्यवसाय करने के लिए किसी भी स्थिति के अनुकूल होने की क्षमता।

पुश्किन की "लिटिल ट्रेजेडीज़" - "द मिस्टरली नाइट" में से एक में थोड़ा अलग समय का वर्णन किया गया है।

मध्यकालीन समाज नाइटली टूर्नामेंट की दुनिया है, पितृसत्ता को छूता है, दिल की महिला की पूजा करता है। शूरवीर सम्मान, बड़प्पन, स्वतंत्रता की भावनाओं से संपन्न थे, वे कमजोरों और आहत लोगों के लिए खड़े हुए। त्रासदी में नाइटली कोड ऑफ ऑनर का ऐसा विचार वर्णित है।

कंजूस नाइट उस ऐतिहासिक क्षण को दर्शाता है जब सामंती व्यवस्था पहले ही टूट चुकी है, और जीवन नए किनारे पर प्रवेश कर चुका है। स्वतंत्रता का अधिकार शूरवीरों को उनके महान मूल, सामंती विशेषाधिकारों, भूमि, महल और किसानों पर अधिकार द्वारा प्रदान किया गया था। लेकिन दुनिया पहले ही काफी बदल चुकी है। अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखने के लिए, शूरवीरों को पैसे की मदद से अपनी संपत्ति बेचने और गरिमा बनाए रखने के लिए मजबूर होना पड़ा। सोने की खोज समय का सार बन गई है। इसने शूरवीरों के संबंधों, शूरवीरों के मनोविज्ञान की पूरी दुनिया का पुनर्निर्माण किया।

पहले से ही पहले दृश्य में, डुकल कोर्ट की चमक और भव्यता केवल शिष्टता का बाहरी रोमांस है। पहले, टूर्नामेंट शक्ति, निपुणता, साहस की परीक्षा थी, और अब यह शानदार रईसों की आँखों को लुभाती है। अल्बर्ट अपनी जीत के बारे में बहुत खुश नहीं है - एक छेदा हुआ हेलमेट का विचार एक ऐसे युवक पर भारी पड़ता है जिसके पास नया कवच खरीदने के लिए कुछ नहीं है।

ओ दरिद्रता, दरिद्रता!

यह हमारे दिलों को कितना अपमानित करता है!

वह कड़वी शिकायत करता है। और मानता है:

वीरता का क्या दोष था? - कंजूसपन।

अल्बर्ट आज्ञाकारी रूप से जीवन की उस धारा का पालन करता है जो उसे ड्यूक के महल तक ले जाती है। मनोरंजन के लिए प्यासा, युवक अधिपति से घिरा हुआ एक योग्य स्थान लेना चाहता है और

दरबारियों के साथ बराबर खड़े रहो। उनके लिए स्वतंत्रता समान लोगों के बीच गरिमा का संरक्षण है।

अल्बर्ट जहां भी जाता है उसकी कल्पनाओं में पैसा उसका पीछा करता है। धन की उन्मत्त खोज ने द मिजरली नाइट की नाटकीय कार्रवाई का आधार बनाया। सूदखोर और फिर ड्यूक के लिए अल्बर्ट की अपील दो कार्य हैं जो त्रासदी के पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है कि यह अल्बर्ट है, जिसके लिए पैसा एक विचार-जुनून बन गया है, जो त्रासदी का नेतृत्व करता है।

अल्बर्ट के पास तीन विकल्प हैं: या तो एक साहूकार से धन प्राप्त करें, या अपने पिता की मृत्यु की प्रतीक्षा करें (या इसे स्वयं जल्दी करें) और संपत्ति को विरासत में दें, या अपने पिता को अपने बेटे का पर्याप्त समर्थन करने के लिए मजबूर करें। अल्बर्ट पैसे के लिए सभी तरह की कोशिश करता है, लेकिन वे पूरी तरह से विफल हो जाते हैं।

ऐसा इसलिए है क्योंकि अल्बर्ट का संघर्ष व्यक्तियों के साथ नहीं, बल्कि पूरी सदी के साथ है। सम्मान और बड़प्पन के शूरवीर विचार अभी भी उनमें जीवित हैं, लेकिन वे पहले से ही महान अधिकारों और विशेषाधिकारों के सापेक्ष मूल्य को समझते हैं। भोलेपन को अल्बर्ट में अंतर्दृष्टि, शूरवीर गुणों के साथ जोड़ा जाता है - शांत विवेक के साथ।

इस प्रकार, सोने के सभी रास्ते, और इसलिए व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए, अल्बर्ट को एक गतिरोध की ओर ले जाते हैं। संघर्ष शक्तिहीन और व्यर्थ हो जाता है: धन का जुनून सम्मान और बड़प्पन के साथ असंगत है। इसलिए पिता के लिए घृणा पैदा होती है, जो स्वेच्छा से अपने बेटे को गरीबी से बचा सकता था। धीरे-धीरे, अपने पिता की मृत्यु का गुप्त विचार एक खुली इच्छा में बदल जाता है।

लेकिन अगर अल्बर्ट ने सामंती विशेषाधिकारों के लिए धन को प्राथमिकता दी, तो बैरन सत्ता के विचार से ग्रस्त हैं। अपनी सुनहरी "पहाड़ी" की प्रशंसा करते हुए, बैरन एक शासक की तरह महसूस करता है:

मैं राज करता हूँ! क्या जादुई चमक है!

मेरे प्रति आज्ञाकारी, मेरी शक्ति प्रबल है;

सुख इसी में है, मेरा मान और कीर्ति इसी में है!

बैरन अच्छी तरह जानता है कि शक्ति के बिना पैसा स्वतंत्रता नहीं लाता है। उनके दृष्टिकोण से, जो धन तलवार पर आधारित नहीं है, वह विनाशकारी गति से "बर्बाद" होता है।

बैरन के लिए अल्बर्ट एक ऐसा "स्कैंडरर" है। इसलिए, पुत्र, जो केवल धन को बर्बाद कर सकता है, बैरन के लिए एक जीवित तिरस्कार है और बैरन द्वारा बचाव किए गए विचार के लिए सीधा खतरा है। इससे यह स्पष्ट है कि उत्तराधिकारी के लिए बैरन की घृणा कितनी महान है - भटकने वाले, उसकी पीड़ा कितनी बड़ी है कि अल्बर्ट ने "अपने राज्य पर अधिकार कर लिया।"

हालाँकि, बैरन कुछ और भी समझता है: बिना पैसे के सत्ता भी महत्वहीन है। तलवार बैरन के कब्जे के चरणों में रखी गई थी, लेकिन उसने असीमित शक्ति के अपने सपनों को पूरा नहीं किया। जो काम तलवार ने पूरा नहीं किया, सोना अवश्य करे। इस प्रकार धन स्वतंत्रता की रक्षा का साधन और असीमित शक्ति का मार्ग दोनों बन जाता है।

असीमित शक्ति का विचार कट्टर जुनून में बदल गया और बैरन शक्ति और महानता का आंकड़ा दिया। बैरन का एकांत, जो अदालत से सेवानिवृत्त हुआ और जानबूझकर खुद को महल में बंद कर लिया, को उसकी गरिमा, महान विशेषाधिकारों, सदियों पुराने जीवन सिद्धांतों के संरक्षण के रूप में समझा जा सकता है। लेकिन, पुरानी नींव से चिपके रहना और उनका बचाव करने की कोशिश करना, बैरन समय के खिलाफ जाता है। उम्र के साथ झगड़ा बैरन के लिए करारी हार के अलावा नहीं हो सकता।

बैरन की त्रासदी के कारण भी उनके जुनून के विरोधाभास हैं।

हालाँकि, बैरन एक शूरवीर है। जब वह ड्यूक के साथ बात कर रहा होता है, तब भी वह शूरवीर बना रहता है, जब वह उसके लिए अपनी तलवार खींचने के लिए तैयार होता है, जब वह अपने बेटे को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देता है और जब वह अकेला होता है। नाइटली वीरता उसे प्रिय है, उसके सम्मान की भावना गायब नहीं होती है।

बैरन की शक्ति की लालसा प्रकृति की एक महान संपत्ति (स्वतंत्रता की प्यास) के रूप में कार्य करती है, और इसके लिए बलिदान किए गए लोगों के लिए एक कुचल जुनून के रूप में - बैरन उसी का सपना देखता है। उसकी हर बात मानने के लिए:

मेरे नियंत्रण में क्या नहीं है? किसी प्रकार के राक्षस की तरह

अब से मैं दुनिया पर राज कर सकता हूं;

मैं चाहूं तो हॉल बनवा दूं;

मेरे शानदार बगीचों को

अप्सराएँ एक तेज़ भीड़ में दौड़ेंगी;

और मुशायरे मुझे अपनी श्रद्धांजलि लाएंगे,

और मुक्त प्रतिभा मुझे गुलाम बनाएगी,

और सदाचार और नींद हराम श्रम

वे विनम्रतापूर्वक मेरे प्रतिफल की प्रतीक्षा करेंगे।

मैं सीटी बजाता हूं, और मेरे लिए आज्ञाकारी, डरपोक

रक्तरंजित खलनायकी में रेंगना होगा,

और वह मेरा हाथ चाट कर मेरी आंखोंमें लगा देगा

देखो, वे मेरे पढ़ने की इच्छा का संकेत हैं।

मेरे लिए सब कुछ आज्ञाकारी है, लेकिन मैं कुछ भी नहीं हूं

इन सपनों से ओत-प्रोत बैरन को आजादी नहीं मिल रही है। सत्ता के लिए उसकी लालसा पैसे के लिए एक अलग, बहुत अधिक आधार जुनून में पुनर्जन्म लेती है। बैरन सोचता है कि वह एक राजा है, जिसके लिए सब कुछ "आज्ञाकारी" है, लेकिन असीमित शक्ति उसकी नहीं है, बल्कि सोने के ढेर की है जो उसके सामने है।

हालाँकि, उनकी मृत्यु से पहले, बैरन में शिष्टता की भावनाएँ जाग उठीं। उन्होंने लंबे समय से खुद को आश्वस्त किया था कि सोना सम्मान और गौरव दोनों का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि, वास्तव में, बैरन का सम्मान उसकी संपत्ति है। यह सच्चाई बैरन को उस समय चुभ गई जब अल्बर्ट ने उसे नाराज कर दिया। बैरन के दिमाग में एक ही बार में सब कुछ उतर गया। सारी कुर्बानियां, सारा जमा खजाना अचानक बेमतलब लगने लगा। सोने की नपुंसकता का समय आ गया है, और बैरन में एक शूरवीर जाग उठा है:

सो उठ, और तलवार से हमारा न्याय कर!

यह पता चला है कि सोने की शक्ति सापेक्ष है, और ऐसे मानवीय मूल्य हैं जो बेचे या खरीदे नहीं जाते हैं। यह विचार बैरन के तरीके और विश्वासों का खंडन करता है।

पुश्किन के नायकों की व्यक्तिवादी चेतना और "भयानक दिल" "भयानक उम्र" की विशेषता है।

लेकिन अगर द मिस्टरली नाइट में "भयानक दिल" सभी पात्रों की विशेषता है, तो शेक्सपियर की त्रासदी में एक नायक है जो लड़ने का फैसला करता है, और एक व्यक्ति के साथ नहीं, बल्कि पूरे "भयानक युग" के साथ, अपने सभी खलनायकों के साथ लड़ने का फैसला करता है। और क्रूरता..

प्रिंस हैमलेट- नया व्यक्ति, जिसने अचानक शाही महल की अजीब अवास्तविक दुनिया में अपने अलगाव का एहसास किया, इस अहसास की शुरुआत एल्सिनोर पैलेस की दीवारों के सामने रखी गई, जहां उसके दिवंगत पिता-राजा की छाया हेमलेट को दिखाई दी।

पहली बार, राजकुमार ने भाग्य की सांस महसूस की, पहली बार मृतकों की दुनिया के निवासी के साथ वार्तालाप में प्रवेश किया। त्रासदी का पहला दृश्य इसकी भव्यता में आघात कर रहा है। भूत अपने पिता, डेनमार्क के पूर्व राजा, चट्टान के किनारे पर राजकुमार को भयानक सच्चाई बताने के लिए हेमलेट को अपने साथ बुलाता है। शायद अगर गैलेट अपने पिता के भूत से नहीं मिला होता, तो एल्सिनोर कैसल का इतिहास इतने दुखद रूप से समाप्त नहीं होता। लेकिन हेमलेट इस भूत से मिला - यह काला आदमी, और हेमलेट ने अपने पिता की मृत्यु के बारे में पूरी सच्चाई जान ली।

एक काले आदमी की छवि जो किसी चीज के बारे में सूचित या चेतावनी देती है, भविष्य या अतीत में कुछ भयानक घटनाओं के बारे में, ए.एस. पुश्किन के काम में भी पाई जाती है।

लगभग सभी कविताएँ, नाटक, दृश्य, परियों की कहानियाँ, कवि की कहानियाँ एक संकेत से जुड़ी हुई हैं: मानव जीवन में अलौकिक अलौकिक शक्तियों का आक्रमण। लेकिन कहीं भी यह विचार इतना भयानक धब्बा नहीं बन पाया जितना कि मोजार्ट और सालियरी की त्रासदी में बिना चेहरे वाले काले आदमी के शांत चलने में।

हम एक काले आदमी के बारे में कुछ नहीं जानते, हम उसके चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्ति की कल्पना नहीं कर सकते। मोजार्ट के लिए यह अजीब ग्राहक केवल "कोई" या "वही" है, जो काले रंग के कपड़े पहने हुए है, कुछ लगभग अलौकिक, निराकार। और मोजार्ट के घर में उनकी उपस्थिति में कुछ भी अजीब नहीं है, क्योंकि संगीतकार, विशेष रूप से गरीब लोग, अक्सर ऑर्डर करने के लिए संगीत लिखते थे।

लेकिन मोजार्ट चिंतित है कि यह काला आदमी उसके आदेश के लिए - आवश्यक वस्तु के लिए नहीं आता है। काले कपड़े पहने एक अजीब आगंतुक में, मोजार्ट की आत्मा को मौत का अग्रदूत महसूस हुआ। और यह पता चला है कि उन्होंने अपने लिए इस शोकाकुल संगीत की रचना की, क्योंकि वह खुद स्वीकार करते हैं कि "यह मेरे काम के साथ भाग लेने के लिए अफ़सोस की बात होगी, भले ही Requiem पूरी तरह से तैयार हो।"

काला आदमी मोजार्ट की कल्पना की उपज नहीं है, क्योंकि न केवल मोजार्ट ने उसे देखा था, दूसरों ने उसे तीन बार काले आदमी के आने की सूचना दी थी। और अब, अनिद्रा से थककर, संदेह से अंधेरा हो गया, मोजार्ट सालियरी जाता है और कहता है: "मुझे यह स्वीकार करने में शर्म आती है।" लेकिन यह उचित क्यों है? आखिरकार, वे आमतौर पर कुछ बुरा होने पर शर्मिंदा होते हैं। शायद इसे "शर्मिंदा" कहा जाता है क्योंकि यहाँ एक अस्पष्ट पूर्वाभास नहीं है, बल्कि एक संदेह है जिसका सटीक पता है - मोजार्ट काले आदमी और सालियरी को जोड़ता है:

अभी

मुझे ऐसा लगता है कि वह हमारे साथ तीसरा है

पहले दृश्य में क्या हंसमुख, हल्का मोजार्ट चर्चा की जा सकती है! यहाँ किस तरह का "निष्क्रिय रहस्योद्घाटन" है। मोजार्ट निरंतर अनिद्रा की शिकायत करता है: "मेरी अनिद्रा ने मुझे पीड़ा दी।" "मेरा" - इसलिए वे कुछ स्थायी, परिचित, स्थापित के बारे में कहते हैं। इन तीन हफ्तों में उत्सव के लिए समय नहीं है। और मोजार्ट एक दोस्त के पास जाता है, अपने संदेह को कबूल करने, कबूल करने, अपनी आत्मा को शुद्ध करने का फैसला करता है।

लेकिन सालियरी अजीब व्यवहार करता है। अभी वह अधीर प्रश्न पूछ रहा है, बोल रहे मोजार्ट को बीच में रोक रहा है। उस क्षण तक, सालियरी ने शांति से मोजार्ट की बात सुनी। Requiem की खबर से सालियरी स्तब्ध है। यह पूछने से पहले कि मोजार्ट कितने समय से Requiem की रचना कर रहा है, वह केवल यह कह सकता है: "आह!"। यह है एक!" भेदी, क्योंकि सालियरी ने मोजार्ट को मौत की सजा सुनाई थी, और वह इसके बारे में कुछ भी नहीं जानता था, जैसा कि वह था, उसकी मृत्यु को चित्रित करता है। सालियरी एक जीनियस की अंतर्दृष्टि से चकित है। और ताकि मोजार्ट को कुछ भी अनुमान न लगे, वह एक अनजान आगंतुक के सचेत सहयोगी की तरह व्यवहार करता है, वह मोजार्ट को मजाक से विचलित करता है और उसका ध्यान आकर्षित करता है। दोनों, अपने-अपने तरीके से, मोजार्ट की मौत के करीब आने की सांस को महसूस करते हैं। ऐसा लगता है कि किरदार एक-दूसरे के दिमाग को पढ़ लेते हैं। वास्तव में, यह आज था कि एंटोनियो सालियरी के मोजार्ट को जहर देने के फैसले को बल मिला, और वह, जैसे कि अपने भाग्य का अनुमान लगा रहा था, पूछता है:

ओह, क्या यह सच है, सालियरी,

उस ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दिया?

पूरे ब्रह्मांड पर अन्याय का आरोप लगाते हुए, सालियरी को मानवता को मोजार्ट से मुक्त करने की आवश्यकता का विचार आता है:

मुझे चुना गया है

रुको - नहीं तो हम सब मर गए

मोजार्ट की घटना सालियरी के लिए स्वीकार्य नहीं है - वह मोजार्ट की प्रतिभा से ईर्ष्या नहीं करता है, उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि मोजार्ट एक "निष्क्रिय रहस्योद्घाटन" है, कि उसने अपने स्वर्गीय गीतों को अर्जित नहीं किया, वे उसे मुफ्त में मिले। इसलिए वह चिल्लाता है:

पृथ्वी पर कोई सच्चाई नहीं है।

लेकिन कोई सच्चाई नहीं है - और ऊपर।

हाँ, वह स्वर्ग और पृथ्वी दोनों का न्याय करने का अधिकार अपने ऊपर लेता है। सालियरी अपने स्वयं के सत्य को एकमात्र सत्य मानता है। सालियरी यहूदा का पाप करता है। और गोल्डन लायन मधुशाला में दृश्य अंतिम भोज के प्रतीक की तरह है।

हालाँकि, मोजार्ट सालियरी के प्रति आकर्षित है। मोजार्ट उससे निकलने वाले घातक विकिरण को महसूस करता है, और आंशिक रूप से होशपूर्वक, आंशिक रूप से सहज रूप से न केवल अपने आप से लड़ता है, बल्कि अपने अंधेरे से, बुराई की हर छाया से भी लड़ता है। हमें लगता है कि काला आदमी सिर्फ एक वास्तविक व्यक्ति नहीं है, हमें लगता है कि यह खुद सालियरी की काली अंतरात्मा भी है।

शेक्सपियर के नायक हैमलेट का चुनाव भी कठिन है। राजकुमार का चुनाव न केवल नैतिक है, बल्कि रहस्यमय भी है। वह भूत पर विश्वास करता था, या यों कहें कि उसने राजकुमार के संदेह की पुष्टि की। भूतों, आत्माओं और दूसरी दुनिया के अन्य निवासियों की गवाही को कभी भी किसी के अपराध या निर्दोषता का सबूत या कानूनी सबूत नहीं माना गया है। क्लॉडियस को बरी कर दिया गया होता अगर अदालत ने उसके मामले को निपटा दिया होता। लेकिन हैमलेट का फैसला ऐसा नहीं है। राजकुमार लिखित कानूनों के अनुसार नहीं, बल्कि नियम के अनुसार - खून के बदले खून का न्याय करता है। वह अपने पिता के हत्यारे क्लॉडियस को दंडित करने के लिए कुछ भी करने को तैयार है। अपराध भयानक है, लेकिन उससे भी भयानक झूठ और पाखंड का आवरण है जिसके नीचे वह दुबका रहता है।

आप मुस्कुरा सकते हैं, मुस्कुरा सकते हैं

और खलनायक बनो। अगर हर जगह नहीं

वह, निश्चित रूप से, डेनमार्क में।

हेमलेट इतना कड़वा निष्कर्ष निकालता है।

राजकुमार का दुःख और अपने कर्तव्य को पूरा करने की उसकी इच्छा - बुराई को दंडित करने के लिए - व्यक्तिगत ढांचे को उखाड़ फेंकना: वह महसूस करता है कि न केवल अपने पिता की मौत के लिए क्लॉडियस का बदला लेने के लिए, बल्कि अपमानजनक न्याय के लिए खड़े होने के लिए, बेशर्म वर्चस्व के खिलाफ खड़े होने के लिए झूठ और इसके विपरीत, डेनमार्क में अपने "भ्रष्ट युग" के साथ शासन करने वाली बुराई के साथ एकल लड़ाई में खड़े होने के लिए।

"वक्त के बंधन" का बोझ ढोने वाले व्यक्ति और छल, विश्वासघात, देशद्रोह से भरे समाज के बीच संबंध कैसे होते हैं? कैसे रुकें? कैसे नहीं गिरना है? हैमलेट ने खुद को लोगों से, समाज से, अपनी आत्मा को एक ताला से बंद करने और एक मुखौटा, पागलपन का मुखौटा लगाने का फैसला किया। उसे "समय को जोड़ना" चाहिए और महसूस करना चाहिए कि उसके पास ताकत की कमी है। वह अपनी ही नपुंसकता और लाचारी पर क्रोधित है, वह अकेला सैकड़ों लोगों से घिरा हुआ है, उसका कोई दोस्त नहीं, बल्कि कई दुश्मन हैं।

इसके अलावा, हेमलेट प्यार में है, लेकिन उसे अपनी भावनाओं को ओफेलिया से छिपाना चाहिए, क्योंकि वह दुश्मनों के हाथों में एक हथियार हो सकती है। उसके पिता - पोलोनियस और भाई - लैर्टेस ने लड़की को प्रेम में हेमलेट की शपथ पर विश्वास न करने, उससे मिलने के लिए नहीं, विवेकपूर्ण और सतर्क रहने के लिए मना लिया। और डरपोक ओफेलिया अपने पिता के लिए हर चीज में आज्ञाकारी होने के लिए सहमत है।

ओफेलिया की काव्यात्मक छवि में, उसके दुखद भाग्य का चित्रण करते हुए, शेक्सपियर दुनिया की शत्रुता को दिखाता है, जैसे क्लॉडियस और पोलोनियस, सरल और सुंदर मानवीय भावनाओं के लिए। ओफेलिया अपराधों और झूठ, साज़िशों और धोखे की दुनिया का शिकार है। वह हेमलेट से बहुत प्यार करती है, लेकिन साथ ही वह अपने पिता से गहराई से जुड़ी हुई है और हर चीज में विश्वास करती है। ओफेलिया का कहना है कि हेमलेट स्मार्ट, आकर्षक, कुलीन है, लेकिन वह खुद यह स्वीकार करने के लिए मजबूर है कि यह उसके लिए अतीत की बात है:

क्या आकर्षण मन मर गया!

ज्ञान, वाक्पटुता का संयोजन

और वीरता, हमारी छुट्टी, आशाओं का रंग,

स्वाद और शालीनता के विधायक,

उनका शीशा सब चकनाचूर हो गया है। सबकुछ सबकुछ

जिन लोगों को सबसे करीबी होना चाहिए अगर वे कानून तोड़ रहे हैं, तो आप दूसरों से क्या उम्मीद कर सकते हैं? इस कारण से, हेमलेट नाटकीय रूप से उसके प्रति अपना दृष्टिकोण बदलता है। ओफेलिया के लिए उनका प्यार सच्चा था, लेकिन उनकी मां का उदाहरण उन्हें एक दुखद निष्कर्ष देता है: महिलाएं जीवन की कठोर परीक्षाओं का सामना करने के लिए बहुत कमजोर हैं। ओफेलिया के साथ अपने ब्रेक को कम करने के लिए, हेमलेट ने उसका मजाक उड़ाया। वह टोलिया को दिखाना चाहता है कि वह विचारहीन और क्रूर है - इसलिए, ओफेलिया उसे छोड़ देगा। हैमलेट न केवल ओफेलिया, बल्कि सभी महिलाओं की निंदा करता है। और ओफेलिया ईमानदारी से अदालत के जीवन के उस दुष्चक्र से बाहर निकलने की सलाह देती है जिसमें वह खुद को पाती है - "मठ में जाने के लिए।" हेमलेट ने ओफेलिया को भी मना कर दिया क्योंकि यह प्यार उसे बदला लेने से विचलित कर सकता है, जो उसके लिए गर्म भावनाओं से ज्यादा महत्वपूर्ण है।

ओफेलिया खुद को दो युद्धरत खेमों के बीच पाती है। उसके पास अपने सामान्य परिवार के घोंसले से अपने पिता और भाई से अलग होने और खुले तौर पर हेमलेट के करीब होने की इतनी ताकत नहीं है। वह पोलोनियस की एक विनम्र और आज्ञाकारी बेटी है, जो पूरी तरह से अपने भाग्य और उसके रहस्यों पर भरोसा करती है।

मासूम और नम्र, ओफेलिया एल्सिनोर में हो रहे संघर्ष के अर्थ और महत्व को नहीं समझ सकती, वह हेमलेट के पागलपन में विश्वास करती है और पोलोनियस और क्लॉडियस के हाथों में "परीक्षण उपकरण" बनने के लिए सहमत है। वह अपने ऊपर पड़ने वाले भाग्य के भारी प्रहारों को सहन करने में असमर्थ है, और एक तूफान से कुचले हुए फूल की तरह नष्ट हो जाती है।

हेमलेट अप्रत्यक्ष रूप से ओफेलिया की मौत के लिए जिम्मेदार है, लेकिन वह इस तथ्य से उचित है कि उसने पवित्र बदला लेने के नाम पर बुराई के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

अगर हैमलेट का पागलपन सिर्फ एक मुखौटा है, तो ओफेलिया का पागलपन पाठकों में दया और पीड़ा का कारण बनता है। मासूम ओफेलिया समाज की ईर्ष्या, क्रूरता और द्वेष का शिकार हो गई।

ए एस पुष्किन द्वारा नाटकीय कार्यों "लिटिल त्रासदी" के चक्र से त्रासदी "द स्टोन गेस्ट" में प्रेम और मृत्यु का विषय, दुखी प्यार भी उठाया गया है।

के लिए " पत्थर का मेहमान» पुष्किन ने प्राचीन स्पेनिश किंवदंतियों और उनके प्रसिद्ध नायक की साजिश को चुना। पुश्किन की कलम से डॉन जुआन प्रेम के "कवि" के रूप में प्रकट हुए।

उदास मध्य युग अतीत में चला जाता है, जिसके लिए रास्ता बनाया जाता है नया युग- प्रारंभिक पुनर्जागरण।

विशेष तनाव, प्रेम की चमक मृत्यु के निकटता से दूर हो जाती है, जो अंतरंग भावनाओं को विशुद्ध रूप से स्पेनिश चरित्र देती है। नायकों के प्यार में, विनाशकारी अंत का अग्रदूत महसूस होता है। डॉन जुआन के प्रेम संबंध उसके प्रतिद्वंद्वियों की मौत से अविभाज्य हैं। लॉरा के साथ डॉन जुआन की डेट कार्लोस की मौत के साथ खत्म होती है। कैवलियर्स लौरा कार्लोस ने मृत्यु की भविष्यवाणी की। डॉन जुआन कब्रिस्तान में डोना अन्ना से मिलता है, और अंतिम तिथीइसके साथ नायक की मृत्यु समाप्त होती है। जीवन और मृत्यु साथ-साथ चलते हैं।

मध्य युग में एक महत्वपूर्ण मोड़ की भावना पुश्किन की त्रासदी में इस तथ्य से समर्थित है कि मानवीय भावनाओं की मुक्ति का समय आ गया है। मुक्त जुनून फूट पड़ता है। मध्य युग अभी भी कार्लोस, भिक्षु, डोना अन्ना की छवि में जीवित है, जो प्रतिदिन अपने पति की कब्र पर जाती है, अपना चेहरा छिपाती है और अपने घर में सेवानिवृत्त होती है। लेपोरेलो अपने डर के साथ उच्च शक्तियाँ. डॉन जुआन में बहुत सारे पुराने रीति-रिवाज भी हैं: वह अभी भी राजा का एक वफादार शूरवीर है और अच्छी तरह जानता है कि वह परंपराओं के खिलाफ जाता है, डोना अन्ना के प्यार की याचना करता है। लेकिन सामान्य तौर पर, डॉन जुआन, लौरा की तरह, पुनर्जागरण के लोग हैं। उनमें मुक्त जुनून जाग गया है, वे जीवन को खुशी से स्वीकार करते हैं, इसके सुखों का महिमामंडन करते हैं, लापरवाही से उनमें लिप्त होते हैं, नैतिक निषेध, चर्च और राज्य संस्थानों को नहीं जानते हैं।

एक महान युग से दूसरे महान युग में परिवर्तन लोगों के दिलों से होकर गुजरता है। डॉन जुआन डॉन अलवर का दुश्मन है और इसलिए उसकी विधवा डोना अन्ना।

मारे गए डॉन अलवर की पत्नी के लिए प्यार और डॉन अन्ना में पुनर्जीवित प्यार की आवश्यकता - ऐसी मनोवैज्ञानिक टक्कर है, जो एक विशेष तीक्ष्णता प्राप्त करती है, क्योंकि डॉन अन्ना को इससे अनजान, अपने पति के हत्यारे से प्यार हो गया। डोना अन्ना को पहले प्यार नहीं पता था: उसने अपनी मां के आग्रह पर डॉन अलवर से विवाह किया था। उस जुनून की ताकत जिसने उसे जकड़ लिया था, रीति-रिवाजों से संयमित है, लेकिन डोना अन्ना, प्यार से दूर, कॉल का जवाब देती है।

हालाँकि, मुक्त भावनाओं की सच्ची विजय पुश्किन द्वारा लौरा और डॉन जुआन की छवियों में कैद की गई है।

डॉन जुआन उत्साह के साथ आकर्षक है, वह प्यार से भरा है, कामुक सुखों की प्यास से भरा है। प्यार में पड़ने के बाद, वह "पूरी दुनिया को गले लगाकर खुश है।" लौरा प्यार करने के लिए ईमानदारी और शांति से खुला है। वह और डॉन जुआन आध्यात्मिक निकटता से जुड़े हुए हैं। लौरा किसी चीज से नहीं डरती। लौरा में रात्रिभोज दयालु आत्माओं का दावत है, जिनके बीच कार्लोस एक अजनबी की तरह दिखता है। डॉन जुआन भी न तो स्वर्गीय और न ही सांसारिक भय जानता है। आनंद लेते हुए, वह अपना और किसी और का जीवन खेलता है, हमेशा खुद को सही ठहराने और दुश्मन पर दोष डालने के लिए तैयार रहता है।

हालांकि, पुष्किन के नायकों, विशेष रूप से लौरा और डॉन जुआन का प्यार न केवल स्वतंत्र और अनिच्छुक है, बल्कि स्वयं-इच्छाधारी भी है। लौरा के साथ, यह किसी भी नैतिक मानदंडों द्वारा नियंत्रित नहीं होता है, जबकि डॉन जुआन के साथ यह अन्य सभी आध्यात्मिक आंदोलनों को विस्थापित करता है। युग का यह द्वंद्व ही - सांसारिक जीवन का आनंद, अपनी ताकत पर निर्भरता, आनंद की प्यास और साथ ही साथ आत्म-इच्छा, सभी नैतिक मानकों के लिए अवमानना, स्वतंत्रता की उपेक्षा और यहां तक ​​​​कि दूसरे व्यक्ति का जीवन भी, पुश्किन के नायक की मौलिकता को निर्धारित करता है। डॉन जुआन उत्साही और ठंडा, ईमानदार और धोखेबाज, भावुक और निंदक, साहसी और विवेकपूर्ण है। वह अच्छाई और बुराई के बीच की सीमा नहीं जानता। डोना अन्ना को दूर ले जाते हुए, वह कहता है कि उसे उसके गुण से प्यार हो गया। यह उसे "लगता है" कि एक नई प्रेम भावना के प्रभाव में, वह "पूरी तरह से पुनर्जन्म" था। और उसी समय, नायक वही डॉन जुआन बना रहता है, "एक प्रेम गीत का सुधारक।" डॉन जुआन नास्तिकता और प्रेम रोमांच से नहीं, बल्कि "क्रूर उम्र" और नायक में निहित आत्म-इच्छा से नष्ट हो जाता है।

पहले से ही लौरा के साथ दृश्य में, अपनी प्रेमिका को चूमते हुए जबकि कार्लोस मर चुका है, वह निश्चित रूप से निन्दा करता है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि लॉरा, डॉन जुआन के पास भागते हुए, खुद को पकड़ लेती है।

सेनापति की प्रतिमा को अपनी प्रेम तिथि पर आमंत्रित करते हुए, वह निडरतापूर्वक उद्दंड है। मानवीय नैतिकता, बड़प्पन के लिए मृत व्यक्ति को अकेला छोड़ने की आवश्यकता होती है। दूसरी ओर, डॉन जुआन पहले मृतकों को ताना मारता है, और फिर नौकर के आदेश से संतुष्ट नहीं होकर, वह स्वयं कमांडर के स्मारक पर जाता है और अपने शानदार निमंत्रण को दोहराता है।

अंतिम, चौथे दृश्य में प्रेम मिलन, फिर से, जैसा कि लौरा के साथ दृश्य में होता है, मृतकों के साथ होता है। प्रतिमा की अप्रत्याशित सहमति के बाद, डॉन जुआन पहली बार भ्रमित हुआ, पहली बार उसने घातक शक्तियों की शक्ति को महसूस किया और अनजाने में एक विस्मयादिबोधक निकाला: "हे भगवान!"

प्रतिमा के निमंत्रण की स्पष्ट व्याख्या नहीं की जा सकती। डॉन अलवर डोना अन्ना की भावनाओं पर एक मूक प्रहरी छाया बन गया। उसने पहले अपने जीवनकाल के दौरान - धन के साथ, और फिर मृत्यु के बाद - धर्म द्वारा पवित्र रीति-रिवाजों के साथ, उस पर अपने अधिकारों का दावा किया। डॉन जुआन डोना अन्ना को भयानक बंधनों से मुक्त करना चाहता है, जो कि धार्मिक कट्टरता और पाखंड के खिलाफ जा रहा है, जो डॉन अलवर का प्रतीक है। लेकिन, अपनी विधवा के साथ एक प्रेम बैठक की रक्षा के लिए मारे गए कमांडर को आमंत्रित करते हुए, डॉन जुआन को अपनी नैतिक हीनता का भी पता चलता है। डॉन जुआन में रहने वाला महान, शिष्ट सिद्धांत अमानवीय से अविभाज्य है।

डॉन जुआन एक शूरवीर है, जो अपनी व्यक्तिगत गरिमा, सम्मान, स्वतंत्रता, भावनाओं के लिए खड़े होने के लिए तैयार है।

हालाँकि, डॉन जुआन अपने प्रिय को अपनी प्यासी आत्मा को बुझाने के साधन के रूप में मानते हैं। इसका लक्ष्य - कामुक सुखों के माध्यम से स्वयं की पुष्टि, एक नैतिक सिद्धांत से रहित है।

डॉन जुआन डॉन अलवर के हाथ से नहीं, बल्कि भाग्य के दाहिने हाथ से गिरता है, जो उन लोगों को दंडित करता है जिन्होंने मानव कानूनों का उल्लंघन किया है। सेनापति की प्रतिमा न केवल पुरानी दुनिया का, बल्कि सर्वोच्च न्याय का भी प्रतिनिधित्व करती है।

शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में सर्वोच्च न्याय स्वयं द्वारा प्रशासित किया जाता है मुख्य चरित्र. पूरे नाटक के दौरान, नाटककार हेमलेट के केंद्रीय ध्यान पर केंद्रित रहता है। हेमलेट दुश्मनों की योजनाओं में घुसने के प्रयासों को दर्शाता है, विरोधियों के मुखौटे उतार देता है। राजा के नृशंस हेडफ़ोन सामने आ गए हैं: रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न। दोस्ती के उनके आश्वासन के पीछे, राजकुमार को झूठ और पाखंड का पता चलता है। वह अपने आस-पास व्याप्त दुष्टता के बारे में अधिक से अधिक आश्वस्त हो जाता है:

जी श्रीमान। सच कहूँ तो - हमारे समय में दस हजार में से केवल एक होने का मतलब है।

इन शब्दों का उच्चारण हैमलेट ने पोलोनियस के साथ बातचीत में किया है।

प्रसिद्ध एकालाप में "होना या न होना" (तीसरे अधिनियम के पहले दृश्य में), हेमलेट के सभी गहन संदेह और प्रतिबिंब विशेष बल के साथ प्रकट होते हैं, और साथ ही, उनकी "उम्र" के प्रति उनका दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है। वह समाज में व्याप्त राक्षसी अन्याय और बुराई को देखता है:

सदी का अपमान कौन सहेगा,

अत्याचारी, रईसों का असत्य

अहंकार, अस्वीकृत भावना,

एक धीमा निर्णय और किसी भी चीज़ से अधिक

योग्य पर अयोग्य का उपहास

लेकिन उसी समय राजकुमार को लगता है कि दुनिया की बुराई का सामना करने का उसका सुंदर दृढ़ संकल्प "एक फीकी सोच के स्पर्श में विफल हो जाता है।" और होने के इस अनसुलझे मूलभूत प्रश्नों और उनके एकाकी संघर्ष द्वारा उन्हें हल करने की असंभवता ने उन्हें एक दर्दनाक विभाजन की ओर अग्रसर किया। तत्काल कार्य - क्लॉडियस को मारने के लिए - फीका लगता है, अधिक महत्वपूर्ण और व्यापक जीवन के मुद्दों से पहले हट जाता है, और हेमलेट बदला लेने में हिचकिचाता है।

त्रासदी के सबसे तीव्र क्षणों में से एक हेमलेट की अपनी मां के साथ बातचीत का दृश्य है। यह सोचकर कि राजा कालीन के पीछे छिपकर बातें सुन रहा है, हैमलेट ने अपनी तलवार से पोलोनियस को वहाँ छिपा दिया।

महल में माहौल अधिक से अधिक तनावपूर्ण होता जा रहा है, कार्रवाई तेजी से और तेजी से संप्रदाय की ओर बढ़ रही है। हेमलेट के हाथों पोलोनियस की मौत पागलपन और ओफेलिया की मौत पर जोर देती है।

त्रासदी का अंतिम (पांचवां) कार्य एक कब्रिस्तान में एक दृश्य के साथ शुरू होता है। फिर, उदात्त और आधार के विपरीत, दुखद और हास्यास्पद, शेक्सपियर की इतनी विशेषता: चुटकुले और अजीब गानेकब्र खोदने वाले अपने शिल्प के आदी हैं, उदासीन रूप से खोपड़ी को जमीन से बाहर फेंक रहे हैं, और फिर - हेमलेट के उदास प्रतिबिंब।

पुश्किन की छोटी त्रासदियों में से एक में त्रासदी और विडंबना के समान विरोधाभास देखे जा सकते हैं।

जीवन के अर्थ, व्यक्तिगत गरिमा और सम्मान की समस्याएं, दुर्जेय और दुखद आवश्यकता के सामने एक व्यक्ति की जिम्मेदारी "ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग" त्रासदी में सामने आई थी।

इसमें स्थिति जानबूझकर सशर्त है। प्लेग एक प्राकृतिक आपदा है जो लोगों के जीवन के लिए खतरा है। लोग न तो इससे लड़ सकते हैं और न ही इससे खुद को बचा सकते हैं। वे लड़ते नहीं हैं और वे नहीं बचाते हैं। वे अभिशप्त हैं और वे जानते हैं कि वे मरेंगे।

त्रासदी में सामाजिक-ऐतिहासिक उदाहरण पृष्ठभूमि में चले जाते हैं। बात उनमें नहीं है, लेकिन यह है कि लोग दुखद परिस्थितियों में कैसे व्यवहार करते हैं, वे मृत्यु के भय का क्या विरोध करते हैं। क्या नीच, क्रूर वृत्ति उभरेगी, क्या वे घबराएंगे, क्या वे विनम्रतापूर्वक अपना सिर झुकाएंगे, या वे "अकेलेपन के उच्च घंटे" को साहस और सरलता से पूरा करेंगे?

त्रासदी के पात्र, पुजारी के अपवाद के साथ, प्लेग के दौरान एक दावत की व्यवस्था करते हैं। उनके करीबी लोग मर रहे हैं, लाशों की एक गाड़ी गुजर रही है, और वे दावत दे रहे हैं।

दुखद स्थिति शुरू से ही तय की जाती है, लेकिन इसका परिणाम पहले से तय निष्कर्ष से बहुत दूर है।

ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग में अन्य त्रासदियों के विपरीत, बाहरी नाटकीय कार्रवाईऔर भी कमजोर। पात्र एकालाप बोलते हैं, गीत गाते हैं, संवाद में संलग्न होते हैं, लेकिन ऐसा कोई कार्य नहीं करते हैं जो स्थिति को बदल सके। नाटक को उनके व्यवहार के उद्देश्यों में स्थानांतरित किया जाता है।

और यहाँ यह पता चला है कि प्रतिभागियों को दावत में लाने के कारण बहुत अलग हैं। एक युवक के लिए दावत विस्मृति का एक साधन है। लुईस अकेलेपन के डर से दावत में आया था। केवल मैरी और वलसिंगम उग्र तत्वों का सामना करने की ताकत पाते हैं।

केवल वालसिंगम ही स्थिति की गंभीरता से वाकिफ हैं और साहसपूर्वक मृत्यु का सामना करते हैं। सभापति के दुखद दुखद गान में, एक व्यक्ति अपनी इच्छा से मृत्यु और खतरे का विरोध करता है। भाग्य के प्रहार जितने दुर्जेय होते हैं, उसका प्रतिरोध उतना ही हिंसक होता है। मौत सर्दी और प्लेग की आड़ में पुश्किन को महिमामंडित नहीं करती है, बल्कि किसी व्यक्ति की क्षमता और सामना करने की तत्परता को महिमामंडित करती है। अंधे तत्वों का आह्वान एक व्यक्ति को उसकी शक्ति का आनंद देता है और उसे उनके साथ सममूल्य पर रखता है।

एक व्यक्ति, जैसा कि वह था, अपने सांसारिक अस्तित्व पर काबू पा लेता है और अपनी शक्ति का आनंद लेता है:

युद्ध में उत्साह होता है

और किनारे पर अंधेरा रसातल,

और क्रोधित सागर में

तूफानी लहरों और तूफानी अंधेरे के बीच,

और अरब तूफान में

और प्लेग की सांस में।

खतरे के घातक क्षणों में "नश्वर हृदय" "अमरता, शायद प्रतिज्ञा" प्राप्त करता है। वालसिंघम का गीत एक निडर व्यक्ति का भजन है, एक अकेले व्यक्ति की वीरता का गुणगान है।

उसी समय, पुश्किन ने भजन को "गिरी हुई आत्मा" के मुंह में डाल दिया। मैरी की तरह, अध्यक्ष ने एक निंदनीय दावत की व्यवस्था करने का पश्चाताप किया ("ओह, अगर केवल यह तमाशा अमर की आंखों से छिपाया जा सकता है!")। वालसिंघम विजेता से बहुत दूर है, जैसा कि वह गान में दिखाई दिया। उसका मन पराजित होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह गाता है: "चलो अपने मन को खुशी से डुबो दें," और फिर पुजारी के जवाब में उसी विचार पर लौटते हैं:

मुझे यहां रखा गया है

निराशा, एक भयानक स्मृति,

मेरे अधर्म की चेतना,

और उस मृत शून्यता की भयावहता,

जो मुझे अपने घर में मिलते हैं -

और इन पागल मस्ती की खबर,

और इस प्याले का धन्य विष,

और दुलार (मुझे क्षमा करें, भगवान) -

मृत लेकिन मधुर प्राणी

पुजारी सभापति के शोक के आगे अपना सिर झुकाता है, लेकिन उसकी अंतरात्मा की अपील करता है। उनके शब्दों में एक सरल और बुद्धिमान सच्चाई है। दावत मृतकों के लिए शोक तोड़ती है, "भ्रमित करती है" "ताबूतों की चुप्पी।" यह प्रथा के विपरीत है। पुजारी, दिवंगत की स्मृति के लिए सम्मान की मांग करते हुए, धार्मिक विनम्रता के मार्ग पर दावत का नेतृत्व करना चाहता है, आंशिक रूप से मैरी के गीत को दोहराता है:

राक्षसी दावत बंद करो जब

क्या आप स्वर्ग में मिलना चाहते हैं

प्रिय आत्माओं को खो दिया।

वह पारंपरिक नैतिक मानदंडों का सम्मान करने पर जोर देता है:

अपने घरों को जाओ!

और यद्यपि पुजारी अपने धर्मोपदेश और भस्म के साथ सफलता प्राप्त नहीं करता है, फिर भी वलसिंगम अपने "अधर्म" को पहचानता है। पुजारी जी के व्यवहार में ही कुछ ऐसा है जो सभापति को सोचने पर मजबूर कर देता है।

अकेलेपन की वीरता गाते हुए, मृत्यु के लिए अवमानना, एक गरिमापूर्ण मृत्यु, सभापति, दावत में अन्य प्रतिभागियों के साथ, आम लोगों के दुर्भाग्य से खुद को दूर कर लिया, जबकि पुजारी, खुद की परवाह न करते हुए, मरने की भावना को मजबूत करता है। वह उनमें से है।

हालाँकि, पुजारी की स्थिति वलसिंगम की उच्च व्यक्तिगत वीरता को नकारती नहीं है। पुजारी स्वर्ग में पीड़ा को कम करने के लिए लोगों की आत्मा को बचाने, उनकी अंतरात्मा को शांत करने के नाम पर लोगों के पास जाता है। दूसरी ओर, वालसिंघम, एक सांसारिक व्यक्ति के आध्यात्मिक साहस की महिमा करता है, जो विनम्रतापूर्वक मृत्यु का सामना नहीं करना चाहता है और उसे बाहरी प्रोत्साहन की आवश्यकता नहीं है, खुद में ताकत पा रहा है। अध्यक्ष की व्यक्तिगत वीरता, इसलिए, स्वयं और उन लोगों पर निर्देशित होती है जो दावत दे रहे हैं, और पुजारी आपदा के दिनों में लोगों के लिए एक गैर-जवाबदेह सेवा के रूप में मानव जीवन के पराक्रम और अर्थ को समझते हैं। वालसिंघम मनुष्य की आंतरिक संभावनाओं का बचाव करता है। पुजारी रीति-रिवाजों के प्रति निष्ठा पर निर्भर करता है। त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि अध्यक्ष की वीरता लोगों की खातिर बलिदान से रहित है, और पुजारी की मानवीय निस्वार्थता सामान्य नश्वर लोगों के व्यक्तिगत आध्यात्मिक साहस से इनकार करती है और इसलिए इसे विनम्रता के उपदेश और अधिकार के साथ बदल देती है। धर्म।

पुश्किन समझ गए थे कि इस विरोधाभास पर काबू पाना उनकी समकालीन परिस्थितियों में असंभव था, लेकिन ऐसा कार्य इतिहास के दौरान ही सामने रखा गया था। पुश्किन को यह नहीं पता था कि मानवता व्यक्तिगत आकांक्षाओं और सामान्य हितों की एकता को कब और किस रूप में प्राप्त करेगी, लेकिन उन्होंने जीवन के प्रवाह पर भरोसा किया और इस विरोधाभास को अनसुलझा छोड़ दिया। उन्होंने मानव मन की शक्ति पर भी भरोसा किया, इसलिए, 30 के दशक के कई कामों की तरह, "ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग" भविष्य की ओर मुड़ गया।

"ए फेस्ट इन द टाइम ऑफ द प्लेग" - "अध्यक्ष गहरी सोच में डूबे रहते हैं" - का निष्कर्ष पुश्किन की त्रासदी के अर्थ को स्पष्ट करता है। वलसिंघम की गहरी विचारशीलता आध्यात्मिक अस्थिरता और हानि की चेतना, और अपने स्वयं के व्यवहार पर प्रतिबिंब, और आत्म-बंद वीरता और मानवता के लिए साहसी आत्म-त्याग के बीच की खाई को कैसे दूर किया जाए, इस पर प्रतिबिंब है।

सभापति अब दावत में भाग नहीं लेता है, लेकिन उसका मन जाग गया है।

खुला अंत अंतिम नाटक, चक्र को बंद करते हुए, पुश्किन एक उज्ज्वल चेतना की अपील करता है, अपनी विजय के लिए, लोगों की खुद की और दुनिया की नैतिक जिम्मेदारी के लिए।

पुष्किन की "छोटी त्रासदी" ने मानव जाति के कठिन मार्ग में गहरी नैतिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, सामाजिक-ऐतिहासिक बदलाव पर कब्जा कर लिया। शानदार मोजार्ट के अपवाद के साथ "लिटिल ट्रेजिडीज" के नायकों को पराजित किया जाता है, प्रलोभनों, उम्र के प्रलोभनों और उनके जुनून के शिकार बनते हैं। कला की जीवनदायी शक्ति के स्मारक के रूप में, उनके बीच प्रेरित मोजार्ट का उदय होता है, जिसकी जीवन-प्रेमी आध्यात्मिकता उनके महान मूर्तिकार के समान है।

डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में, नायकों की छवियों की पूरी प्रणाली में, और विशेष रूप से स्वयं हेमलेट की छवि में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इंग्लैंड के प्रगतिशील मानवतावादी विचार द्वारा अनुभव किए गए संकट को अभिव्यक्ति मिली। शेक्सपियर ने अपने कई पोषित विचारों और भावनाओं को हेमलेट के मुंह में डाल दिया, लेकिन साथ ही, लेखक को उसके नायक के साथ नहीं पहचाना जा सकता। हेमलेट की निराशा और निराशा को दिखाते हुए, शेक्सपियर खुद निराशाजनक निराशावाद से दूर हैं। वह वर्तमान में बुराई से लड़ने की कठिनाइयों को समझता है, और फिर भी वह भविष्य में विश्वास करता है, कि किसी दिन झूठ की बेड़ियों से और मनुष्य द्वारा मनुष्य के उत्पीड़न से मुक्ति मिलेगी। खूनी बलिदानों की कीमत पर चलो, लेकिन सच्चाई और न्याय की जीत होनी चाहिए - यह त्रासदी के खंडन का अर्थ है।

हेमलेट के नायक की छवि में, हम पुनर्जागरण के एक मानवतावादी, अपने समय के उन्नत आदर्शों के वाहक को देखते हैं। लेकिन जीवन और मनुष्य में उसका विश्वास, उसके सबसे अच्छे सपने तब नष्ट हो जाते हैं जब वह विश्व-जेल के करीब आता है, जहां "सिंहासन पर विदूषक" भगदड़ मचाते हैं, जहां झूठे, कम उपासक और शालीनता का मुखौटा लगाने वाले हत्यारे फलते-फूलते हैं। उच्च भ्रम की मृत्यु की त्रासदी, समाज के सुधार के लिए एकाकी संघर्ष की निराशा की भावना के कारण आंतरिक कलह, और साथ ही साथ झूठ और अन्याय का गहराता उजागर होना, बढ़ता विरोध - यह सब मिलकर बनता है हेमलेट त्रासदी का मार्ग, इसका वैचारिक मूल।

1580 के दशक के अंत में अंग्रेजी नाटक का उत्कर्ष शुरू हुआ, जब लेखकों की एक आकाशगंगा दिखाई दी, जिसे अब "विश्वविद्यालय दिमाग" कहा जाता है: क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593), थॉमस किड (1558-1594), रॉबर्ट ग्रीन (सी। 1560-1592)। , जॉन लिली (सी। 1554-1606) और कई अन्य। इस उत्कर्ष की शुरुआत को चिह्नित करने वाले मील के पत्थर दो त्रासदी थीं - के. मार्लो द्वारा "टेमरलेन द ग्रेट" (1587) और टी. कड्डा द्वारा "स्पैनिश ट्रेजेडी" (सी। 1587)। पहले ने खूनी नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया, दूसरा - बदला लेने वाली त्रासदियों की शैली।
यह मानने का हर कारण है कि शेक्सपियर ने अपने नाटकीय करियर की शुरुआत की थी

ठीक है। 1590. अपने काम की पहली अवधि में, उन्होंने कई खूनी ऐतिहासिक नाटक - त्रयी "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" और बदला लेने की त्रासदी "टाइटस एंड्रोनिकस" बनाई। शेक्सपियर की पहली कॉमेडीज, द कॉमेडी ऑफ एरर्स और द टैमिंग ऑफ द श्रू, अपनी अपरिष्कृत कॉमेडी के लिए उल्लेखनीय थीं, जो किराए के करीब थीं।
1593-1594 में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। हालाँकि शेक्सपियर ने कभी भी स्वांग और विदूषक को नहीं छोड़ा, सामान्य तौर पर उनकी नई कॉमेडी "टू वेरोनीज़", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस", "मच अडो अबाउट नथिंग", "ऐज़ यू लाइक इट", "ट्वेल्थ नाइट" , "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर" सूक्ष्म हास्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वे साहसिक और साहसिक उद्देश्यों से प्रभावित हैं और प्रेम के विषय पर हावी हैं।
इस अवधि के अधिकांश ऐतिहासिक नाटक सार्वजनिक जीवन में सर्वश्रेष्ठ शुरुआत की विजय में विश्वास से रंगे हैं, जो विशेष रूप से तीन क्रॉनिकल नाटकों - "हेनरी IV" (दो भागों) और "हेनरी वी" में ध्यान देने योग्य है। हालांकि उनमें सामंती प्रभुओं के बीच एक नाटकीय संघर्ष कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व है, उनमें उचित मात्रा में हास्य उल्लेखनीय है। यह "हेनरी IV" में है कि फालस्टाफ की छवि दिखाई देती है - शेक्सपियर की कॉमेडी की एक उत्कृष्ट कृति।
इस अवधि की एकमात्र त्रासदी, जो 16वीं शताब्दी के अंत तक बनी रही, रोमियो और जूलियट (1595) है। इसकी क्रिया गहरी गीतात्मकता से ओत-प्रोत है, और यहाँ तक कि युवा नायकों की मृत्यु भी इस त्रासदी को निराशाजनक नहीं बनाती है। यद्यपि रोमियो और जूलियट मर जाते हैं, मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के युद्धरत परिवारों का सुलह उनकी लाशों पर होता है, प्रेम बुराई की दुनिया पर एक नैतिक जीत हासिल करता है।
त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" दूसरी अवधि में शेक्सपियर के आशावादी दृष्टिकोण का प्रतीक है। हास्य और इन वर्षों की एकमात्र त्रासदी में, मानवता जीवन की बुरी शुरुआत पर विजय पाती है।
16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर शेक्सपियर की मानसिकता में एक नया मोड़ आया। इसके पहले लक्षण ऐतिहासिक त्रासदी "जूलियस सीज़र" (1599) में महसूस किए जाते हैं। इसका सच्चा नायक, हालांकि, एक महान सेनापति नहीं है, बल्कि एक अन्य रोमन व्यक्ति है - ब्रूटस, अत्याचार का शत्रु। वह सीज़र के खिलाफ एक साजिश में शामिल होता है, एकमात्र निरंकुश सत्ता के लिए प्रयास करता है, और उसकी हत्या में भाग लेता है। सीज़र के अनुयायी, और सबसे पहले मार्क एंटनी, लोगों को लोकतांत्रिक भाषणों से धोखा देते हैं, रोमनों ने ब्रूटस को निष्कासित कर दिया। महान नायक हार जाता है और आत्महत्या कर लेता है। जीत अत्याचार के समर्थकों की है। त्रासदी यह है कि लोग (अर्थात्, वे इस त्रासदी में निर्णायक भूमिका निभाते हैं) यह समझने के लिए परिपक्व नहीं हुए हैं कि कौन उनके सच्चे हैं और कौन काल्पनिक मित्र हैं। ऐतिहासिक परिस्थितियाँ उन लोगों के लिए प्रतिकूल रूप से विकसित हुई हैं जो जीवन में महान आदर्श स्थापित करना चाहते थे, और यह जूलियस सीज़र में व्यक्त किया गया है।
नए विश्वदृष्टि के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, शेक्सपियर का मानना ​​था कि सबसे अच्छी शुरुआत को बुराई पर विजय प्राप्त करनी चाहिए। हालाँकि, उन्हें और उनकी पीढ़ी को यह सुनिश्चित करना था कि जीवन एक अलग तरीके से चले। तीन शताब्दियों के लिए यूरोपीय मानवतावाद विकसित हुआ है, जो जीवन को नए, अधिक मानवीय सिद्धांतों पर पुनर्गठित करने की आवश्यकता का प्रचार करता है। इसके परिणाम देखने का समय आ गया है। इसके बजाय, जीवन के सभी पहलुओं में बुर्जुआ विकास के नकारात्मक लक्षण अधिक से अधिक स्पष्ट हो गए। पिछले सामंती-राजशाही अन्याय के अवशेषों में सोने की विनाशकारी शक्ति को जोड़ा गया था।
शेक्सपियर ने अपने पूरे दिल से महसूस किया कि मानवतावादी आदर्शों को जीवन में साकार नहीं किया जा सकता। यह सॉनेट 66 में व्यक्त किया गया है। यद्यपि एस मार्शाक और वी पास्टर्नक द्वारा उनके अनुवाद अधिक प्रसिद्ध हैं, मैं एक और संस्करण देता हूं:
- मैं मौत को बुलाता हूं, मैं अब और नहीं देख सकता,
- कैसे एक योग्य पति गरीबी में मर जाता है,
- और खलनायक सुंदरता और हॉल में रहता है;
- पवित्र आत्माओं का भरोसा कैसे कुचलता है,
- जैसा कि पवित्रता को अपमान का खतरा है,
- बदमाशों को कैसे सम्मान दिया जाता है,
- ढीठ टकटकी के आगे ताकत कैसे फीकी पड़ जाती है,
- जैसा कि जीवन में हर जगह दुष्ट की जीत होती है,
- कैसे मनमानापन कला का उपहास उड़ाता है,
- विचारहीनता मन पर कैसे शासन करती है,
- बुराई के चंगुल में कितना दर्द होता है
जिसे हम अच्छा कहते हैं।
- अगर यह तुम्हारे लिए नहीं था, मेरे प्यार, मैं बहुत पहले होता
- मैं ताबूत की छतरी के नीचे आराम की तलाश कर रहा था।
- ओ रुमर द्वारा अनुवाद
सॉनेट शायद 1590 के दशक के अंत में लिखा गया था, जब शेक्सपियर की मानसिकता में महत्वपूर्ण मोड़ शुरू हुआ, जिससे हेमलेट त्रासदी का निर्माण हुआ। यह, जाहिरा तौर पर, 1600-1601 में बनाया गया था। पहले से ही 1603 में त्रासदी का पहला संस्करण सामने आया। यह लेखक और थिएटर जिसमें नाटक खेला जा रहा था, की अनुमति के बिना जारी किया गया था, और इसे 1603 का क्वार्टो कहा जाता था।

1. पहली नज़र में, 1608 के बाद लिखे गए बाकी नाटकों के साथ "हेनरी VIII" का अभिसरण बल्कि कृत्रिम लगता है। "पेरिक्लेस", "सिम्बलाइन", "क्या एकजुट करता है" शीतकालीन परी कथा", "आंधी"? प्रबुद्ध परी-कथा रंग, अच्छाई की जीत, पक्ष में ...
2. एक विचारशील व्यक्ति के लिए, पसंद की समस्या, खासकर जब नैतिक पसंद की बात आती है, हमेशा कठिन और जिम्मेदार होती है। निस्संदेह, अंतिम परिणाम कई कारणों से और सबसे पहले, प्रत्येक व्यक्ति के मूल्य प्रणाली द्वारा निर्धारित किया जाता है ...
3. यदि हम तुलना करते हैं कि हेमलेट को उनके प्रति सहानुभूति रखने वालों द्वारा कैसे देखा जाता है, तो यह पता चलता है कि हर किसी का अपना विचार है। आइए हम इसमें जोड़ें कि ऐसे लोग हैं जो शेक्सपियर की त्रासदी की अत्यधिक सराहना करते हैं ...
4. वास्तव में, यह दरबारी क्या है, जाहिर तौर पर सिंहासन के सबसे करीब। वह शायद पूर्व राजा के अधीन एक उच्च पद पर आसीन था। नया राजा उसे अपने एहसानों से नवाजता है और वह सबसे पहले तैयार होता है ...
5. इस कॉमेडी की दो कहानी हैं: कॉमिक और लव। लव लाइनबेनेडिक्ट और बीट्राइस, क्लाउडियो और हीरो का निर्माण करें। कॉमिक लाइन मार्गरिटा, उर्सुला, लियोनैटो, क्लाउडियो और डॉन जुआन द्वारा बनाई गई है। मुख्य...
6. जूलियट Capulet त्रासदी के केंद्रीय पात्रों में से एक है। डी। को एक बच्चे की भोली आत्मनिर्भरता से संक्रमण के क्षण में दिखाया गया है, जिसमें कोई संदेह नहीं है कि उसके आसपास की दुनिया अलग हो सकती है, ...
7. इंग्लैंड में पुनर्जागरण के दौरान, नाटकीय साहित्य, जो उस समय नाट्य प्रदर्शन के विकास से जुड़ा था। इंग्लैंड में थिएटर की अपनी विशेषताएं थीं जो इसे अलग करती हैं ...
8. उधार भूखंडों का उपयोग, जिसे उनके प्रसंस्करण में एक नया कलात्मक अवतार, काव्य सांस और दार्शनिक सामग्री प्राप्त हुई; नाटकों में विदूषक की विशेष भूमिका - वह चरित्र जिसने दुनिया की नाटकीयता के विचार को सबसे स्पष्ट रूप से चित्रित किया और ...
9. त्रासदी के नायक का अकेलापन स्पष्ट हो जाता है। रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनरुहल की उपस्थिति केवल निराशा को जोड़ती है। साहित्यिक परंपरा के अनुसार, इन पात्रों को हैमलेट के मित्र माना जाता है जिन्होंने अधिकारियों के साथ षड्यंत्र करके उसे धोखा दिया। "खेल रहा है...
10. स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन - सुरम्य पहाड़ियों के बीच, लंदन के उत्तर-पश्चिम में लगभग सौ मील की दूरी पर स्थित एक प्राचीन शहर, शेक्सपियर का एक स्मारक है। इसकी घुमावदार सड़कों पर लंदन, मैनचेस्टर और... के निवासियों से मिलना आसान है।
11. शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण के बाद से एक सदी से अधिक समय बीत चुका है, लेकिन दर्शक अभी भी चिंतित हैं, वेरोना के प्रेमियों के भाग्य और भूमिका पाने वाले अभिनेताओं के बाद ...
12. डब्ल्यू। शेक्सपियर "जूलियस सीज़र" (1599) द्वारा त्रासदी के नायक। इस तथ्य के बावजूद कि शेक्सपियर की त्रासदी का नाम उनके नाम पर रखा गया है, सी मुख्य नहीं है अभिनेताबल्कि कार्रवाई का वसंत। यह उसके आसपास है (पहले ...
13. में पिछले साल कारचनात्मकता शेक्सपियर (1608-1612) उनके नाटक एक अलग चरित्र लेते हैं। वे वास्तविक जीवन से दूर चले जाते हैं। वे शानदार, शानदार रूपांकनों की आवाज़ करते हैं। लेकिन इन नाटकों में भी - "पेरिकल्स", "विंटर ...
14. नाटक में प्रेम की विजय होती है। रोमियो पहले केवल कल्पना करता है कि वह रोज़लीन से प्यार करता है। मंच से उसकी अनुपस्थिति रोमियो के साथ उसके अस्तित्व और मोह के भ्रम पर जोर देती है। वह दुखी है और एकांत चाहता है। के साथ बैठक...
15. त्रासदी "हैमलेट" (1601) में, विलियम शेक्सपियर, एक मध्यकालीन किंवदंती और एक पुराने कथानक के आधार के रूप में अंग्रेजी नाटकप्रिंस एमलेट के बारे में, मानवतावाद की त्रासदी को प्रदर्शित किया आधुनिक दुनिया. हैमलेट, डेनमार्क का राजकुमार, सुंदर है...
16. पहली अवधि की शुरुआत 1588 के बाद आए राष्ट्रीय उत्थान के वर्षों पर पड़ती है, जो उस समय शेक्सपियर के काम के पूरे स्वर के लिए निर्णायक महत्व रखता है। पहली अवधि में सबसे शानदार शामिल है ...
17. विलियम शेक्सपियर पुनर्जागरण के प्रतिनिधि हैं, जब मनुष्य के विचार और भावनाएँ नए विचारों से भरी हुई थीं। लेकिन उस क्रूर युग में, पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों को जीतना तय नहीं था, और शेक्सपियर कड़वा ...
18. त्रासदी "हैमलेट" डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "महान त्रासदियों" में से पहली थी। कार्य का मुख्य विचार यह विचार है कि मानवता ने अपना उच्चतम अर्थ खो दिया है, "मनुष्य" शब्द उच्चतम मूल्य का पदनाम नहीं रह गया है, उच्चतम ...
19. रोमियो और जूलियट (इंग्लैंड। रोमियो और जूलियट) डब्ल्यू। शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" (1595) के नायक हैं, जो हमेशा के लिए दो युवा प्राणियों के सुंदर, लेकिन दुखद प्रेम का प्रतीक बन गए, जो उम्रदराज लोगों से अलग हो गए दुश्मनी ...
20. शेक्सपियर के कालक्रम की प्रासंगिकता को शेक्सपियर के इतिहास को बदलने के इरादे से नहीं समझाया गया है ऐतिहासिक घटनाओंआधुनिकता के राजनीतिक रूपक में, लेकिन इंग्लैंड के ऐतिहासिक विकास में कुछ इसी तरह की प्रवृत्तियों की उपस्थिति के कारण जैसे उस समय में ...