साहित्य दिलचस्प हो सकता है। हाँ, स्कूल का कार्यक्रम भी! हमने ऑनलाइन व्याख्यान और किताबें चुनीं जो आपको टॉल्स्टॉय और पुश्किन के प्यार में पड़ने में मदद करेंगी, आपको कहानियां बनाना और निबंध लिखना सिखाएंगी।

व्याख्यान और ऑनलाइन पाठ्यक्रम

वीडियो और ऑडियो सामग्री का एक चयन जो साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम से प्यार करने और उसे समझने में आपकी मदद करेगा।

अलेक्जेंडर ज़ोलकोवस्की के व्याख्यान, जो पुश्किन, पास्टर्नक, मैंडेलस्टैम, टॉल्स्टॉय, चेखव - और सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के रहस्यों को प्रकट करते हैं।

यूरी मिखाइलोविच लोटमैन एक किंवदंती है जिसे रूसी साहित्य और संस्कृति में रुचि रखने वाले सभी लोगों को सुनना या पढ़ना चाहिए। व्याख्यान बुकशेल्फ़ पर पाए जा सकते हैं, लेकिन जिन वीडियो में लोटमैन पूर्व-क्रांतिकारी रूसी दुनिया के बारे में बात करते हैं, वे कहीं अधिक प्रभावशाली हैं। हां, वे थोड़े "रेट्रो" दिखते हैं, लेकिन इसका अर्थ नहीं खोया है।

20 वीं शताब्दी के मुख्य रूसी लेखकों और कवियों के साथ-साथ प्रत्येक स्वाद के लिए साहित्य पर सामग्री पर छह अरज़ामा पाठ्यक्रम: संकलन, शब्दकोश, ट्यूटोरियल, परीक्षण और खेल।

दिमित्री बायकोव द्वारा व्याख्यान का चयन: मास्को इंस्टीट्यूट ऑफ ओपन एजुकेशन में भाषण, खुला सबक, व्याख्यान कक्ष "प्रत्यक्ष भाषण", "मॉस्को की प्रतिध्वनि" की हवा पर कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग। पास्टर्नक, गोर्की, मायाकोवस्की, अख्मातोवा के काम के बारे में जीवंत और असामान्य रूप से दिलचस्प कहानियाँ।

ऑडेमस परियोजना की कल्पना दूरस्थ शिक्षा मंच के रूप में की गई थी, लेकिन अब यह ऑडियो पाठ्यक्रमों के संग्रह की तरह अधिक काम करती है। यहां आप रजत युग के रूसी साहित्य, आधुनिक कविता, रूसी लोककथाओं और रूसी पत्रकारिता के इतिहास में रहस्यवाद पर उच्च गुणवत्ता वाले व्याख्यान पा सकते हैं।

पढ़ने वाली महिला के साथ इंटीरियर। कार्ल होल्सो द्वारा चित्रकारी। डेनमार्क, 1935 से पहले

डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी सर्गेई जेनकिन उदाहरण के तौर पर सिद्धांत से छह अवधारणाओं का उपयोग करके साहित्य के लाभों को समझाते हैं। प्रेरक लेख, जिसके बाद आप एक किताब लेने के लिए चाहते हैं।

यूजीन वनगिन, दोस्तोवस्की के उपन्यास और चेखव की कहानियाँ, और इगोर पिल्शिकोव के व्याख्यान को लिखने के निर्देश कि हम क्लासिक्स को क्यों नहीं समझते हैं।

महान रूसी लेखक के जीवन और मृत्यु के साथ-साथ उनके मजाकिया भाव, बुद्धिमान विचार, व्यक्तिगत आइटम और साहित्यिक स्वभाव के परीक्षण के बारे में ऑडियो व्याख्यान।

यदि आप "iamb", "trochee", "syllabo-tonic" और "foot" शब्दों से परिचित हैं, तो गाँव इस व्याख्यान को खोलते हैं। अर्ज़मास के संपादक और पूर्व छंद स्कूली बच्चों को एक कविता के आकार को निर्धारित करने में मदद करने की कोशिश कर रहे हैं यदि यह एक होमवर्क असाइनमेंट है।

मारिएटा चुडाकोवा द्वारा मास्टर और मार्गरीटा के बारे में ऑडियो व्याख्यान, बुल्गाकोव के पात्रों की भूमिका निभाने के साथ-साथ अद्भुत आँकड़े, फिल्मों और लघु कथाओं के लिए सिफारिशें, और रूसी क्लासिक्स के बारे में अन्य सामग्री।

पुस्तकें

पुस्तकों का चयन जो शैली, लेखन कौशल विकसित करने में मदद करेगा और आपको अपने विचार व्यक्त करने का तरीका सिखाएगा। सभी उम्र के लिए किताबें।

लिखने के लिए 642 विचार

"आपकी बिल्ली विश्व प्रभुत्व के सपने देखती है। उसने यह पता लगाया कि आपके साथ शरीर की अदला-बदली कैसे की जाती है" ... यह पुस्तक लेखन कौशल विकसित करने के लिए एक रचनात्मक "सिम्युलेटर" है। यह किसी भी व्यक्ति के लिए बहुत उपयोगी होगा जो अपनी कल्पना को विकसित करना चाहता है और सीखना चाहता है कि अपने विचारों को संक्षेप में कैसे व्यक्त किया जाए। इसके पृष्ठों पर कहानियों की 642 शुरुआतएँ हैं - मज़ेदार, मज़ेदार, दुखद, शानदार और थोड़ी अजीब भी ... उन्हें विकसित करने और पूर्ण कहानियों में बदलने की आवश्यकता है।

कूल टेक्स्ट कैसे लिखें

यदि आपका बच्चा एक लेखक, पत्रकार, कवि, आलोचक, ब्लॉगर, या पटकथा लेखक बनना चाहता है, और रोमांचक कहानियों का आविष्कार करना और बताना पसंद करता है, हाउ टू राइट ग्रेट राइटिंग आपकी प्रतिभा को निखारने और आपकी कला में अगला कदम उठाने में आपकी मदद करेगा। पुस्तक उन सभी बच्चों के लिए उपयोगी होगी जो स्कूल विषय "रूसी" का बेहतर अध्ययन करना चाहते हैं।

एक रचनात्मक नोटबुक जो किशोरों को खुद को समझने, महत्वपूर्ण चीजों के बारे में सोचने और दिलचस्प विचारों को कागज पर लिखने में मदद करती है। आपका बच्चा एक इच्छा सूची बनाने में सक्षम होगा, अपने हाथ से खुद के बारे में सीखेगा, डर को दूर करेगा और भविष्य में खुद को जान पाएगा। पुस्तक भविष्य के लेखकों, कलाकारों, संग्रहकर्ताओं, अन्वेषकों और खोजकर्ताओं को अपनी प्रतिभा को खोजने और विकसित करने के लिए प्रेरित करेगी।

पाठक की डायरी

एक बच्चे को किताबों से प्यार करना और हर एक को गहराई से देखना सिखाने के लिए एक जादुई उपकरण है - एक पाठक की डायरी। वह नहीं जिसे स्कूल में नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया जाता है। एक और। मार्था रिट्जेस द्वारा "रीडर्स डायरी"। इसमें, आप अपने छापों और पसंदीदा उद्धरणों को लिख सकते हैं, अपने पसंदीदा पात्रों को आकर्षित कर सकते हैं, समझ से बाहर शब्दों का एक शब्दकोश संकलित कर सकते हैं, एक पहेली पहेली या माइंड मैप के साथ आ सकते हैं ... डायरी लेखन कौशल विकसित करने में मदद करेगी, आपके क्षितिज को विस्तृत करेगी, प्रेरित करेगी साहित्य और पढ़ने का प्यार।

अपनी साहसिक किताब लिखें

यह पुस्तक आपके बच्चे को काल्पनिक कहानियों को रोमांचक कहानियों में बदलना और उन्हें एक वास्तविक लेखक की तरह महसूस कराना सिखाएगी! सबसे दिलचस्प बात यह है कि एल्बम में आप तुरंत अभ्यास कर सकते हैं और अपनी कहानियाँ लिख सकते हैं। एक प्रेतवाधित हॉरर फिल्म, एक शार्क थ्रिलर, एक जासूस जासूस, जंगल में एक परित्यक्त केबिन के बारे में एक चिलिंग स्टोरी के लिए "तैयारी" हैं ...

मेरी कविताओं की किताब

एक कवि बनने के लिए, आपको केवल प्रतिभा और दुनिया के एक विशेष, काव्यात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता नहीं है। किसी भी कवि को कविता के नियमों को जानना चाहिए और साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। इस ट्यूटोरियल में मनोरंजक छंद पाठ शामिल हैं जो आपके बच्चे को समझाएंगे कि छंद और मीटर, पंक्ति और छंद क्या हैं, पंक्तियों को कविताओं में कैसे जोड़ा जाता है और उन्हें कैसे सुंदर बनाया जाए। सरल, दिलचस्प कार्य करते हुए, बच्चा लय को महसूस करना और पद्य का संगीत सुनना सीखेगा। और इससे उन्हें एक वास्तविक कवि बनने में मदद मिलेगी!

मेरी कहानियों की किताब

बच्चों को कहानियां बनाना बहुत पसंद होता है। लेकिन एक वास्तविक लेखक बनने के लिए, एक दिलचस्प कथानक के साथ आना पर्याप्त नहीं है - आपको इसे लिखने में सक्षम होने की आवश्यकता है। इस पुस्तक के पन्नों में, लुई स्टोवेल महत्वाकांक्षी लेखकों के साथ लेखन के रहस्य साझा करते हैं और बताते हैं कि सम्मोहक कहानियाँ कैसे बनाई जाती हैं! छोटे लेखक विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाएंगे - एक स्कूली लड़के की डायरी नोट्स, एक मर्डर मिस्ट्री के बारे में एक जासूसी कहानी, समुद्री लुटेरों के बारे में एक कॉमिक बुक, एक एलियन के बारे में एक काल्पनिक कहानी और यहां तक ​​कि एक फिल्म की स्क्रिप्ट भी।

चेरी की डायरी श्रृंखला

एक लड़की चेरी के बारे में एक असामान्य ग्राफिक उपन्यास जो लेखक बनना चाहती है। . लेखक मैडम डेसजार्डिन की सलाह पर, वह एक डायरी रखना शुरू कर देती है, क्योंकि लेखक को एक कहानी बनाने, तथ्य एकत्र करने, साक्षात्कार करने और सबसे महत्वपूर्ण रूप से निरीक्षण करने में सक्षम होना चाहिए। शानदार वॉटरकलर शॉट्स के अलावा, कॉमिक में चेरी की डायरी प्रविष्टियां, उनके चित्र और तस्वीरें शामिल हैं। यह सब एक अद्वितीय व्यक्तिगत कहानी बनाता है और 10 वर्षीय महत्वाकांक्षी लेखक की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने का अवसर प्रदान करता है।

नाटक "एट द बॉटम" बहुत शानदार ढंग से समाप्त होता है। रूममेट्स - अब लुका नहीं है, ऐश नहीं है, अन्ना की मृत्यु हो गई है, कोस्तलेव को मार दिया गया है - एक गाना गाओ। यह गाना पूरे नाटक में बजता है:

सूरज उगता है और डूब जाता है
और मेरी जेल में अंधेरा है।
दिन और रात घंटे के होते हैं
मेरी खिड़की की रखवाली करो।

जैसा चाहो पहरा दो
मैं वैसे भी नहीं भागूंगा।
मैं मुक्त होना चाहता हूं -
मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता।

इस बार उनके पास दूसरी कविता के अंत से पहले गाना खत्म करने का समय नहीं है। दरवाजा टूटता है, दरवाजे पर बैरन है, जो चिल्लाता है: “यहाँ आओ! बंजर भूमि में ... वहाँ ... अभिनेता ... ने खुद का गला घोंट लिया! और फिर सैटिन ने नाटक की अंतिम पंक्ति का उच्चारण किया: "एह ... गीत को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख-कैंसर।"

गाना खराब किसने किया? पहली नज़र में, सब कुछ स्पष्ट है: गाने को बैरन ने बर्बाद कर दिया था। लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि पहला अर्थ दूसरे को खींचता है, और दूसरा गहरा, अधिक महत्वपूर्ण और पहले की तुलना में अधिक विश्वसनीय हो जाता है।

"श्रृंखला को तोड़ सकता है या नहीं" का क्या अर्थ है? मैं फिर से जीवन शुरू करूँ या न करूँ, इस तहखाने से, इस कमरे के घर से बाहर निकल जाऊँ। आइए हम याद करें कि अभिनेता का पूरा चौथा कार्य - और न केवल अभिनेता, बल्कि नास्त्य भी - कहता है: "मैं छोड़ दूंगा" ("वह छोड़ देगा," अभिनेता कहते हैं)।

और गीत के बगल में, नाटक के एक और वैचारिक ध्रुव के रूप में, एक कविता सुनाई देती है। बेरांगेर "मैड मेन" की यह कविता अभिनेता द्वारा याद की जाती है जब वह शराब नहीं पीने का प्रबंधन करता है। वह आश्चर्य से कहता है: “यहाँ वे हैं, दो पाँच-अल्टीन। गली चाक है, लेकिन मैं नहीं पीता।

भगवान! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया नहीं जानती कि रास्ता कैसे खोजा जाता है -
पागल को सम्मान जो प्रेरित करेगा
मानव जाति का सुनहरा सपना है!

अगर कल पृथ्वी हमारा रास्ता है
अपना सूरज चमकाना भूल गए -
कल पूरी दुनिया को रोशन करेगा
किसी पागल की सोच!

यह इन विरोधाभासों पर है - प्रकाश और अंधकार, जेल और स्वतंत्रता - कि "एट द बॉटम" नाटक मौजूद है।

इस बात पर विवाद हो सकता है कि क्या लुका झूठ बोल रहा है जब वह अभिनेता को एक ऐसे शहर के बारे में बताता है जहां एक अस्पताल है जहां शराबी का इलाज किया जाता है। अभिनेता आशा से भर जाता है कि वह ठीक हो सकता है और मंच पर लौट सकता है, और लुका ने उससे कहा: "मैं तुम्हारे लिए शहर का नाम लूंगा, लेकिन अभी के लिए तुम मना करो, मत पीओ।" थोड़ी देर के लिए, अभिनेता वास्तव में शराब नहीं पीने का प्रबंधन करता है। और लूका नगरों के नाम क्यों नहीं बताता? आप पा सकते हैं, विशेष रूप से लोकप्रिय पाठ्यपुस्तकों में, ऐसा कथन: "ल्यूक अभिनेता से झूठ बोलता है, और कोई अस्पताल नहीं था।" वास्तव में, वहाँ अस्पताल थे, और यहाँ तक कि एक विशेष पत्रिका भी थी जिसे सोब्रीटी सोसाइटी प्रकाशित करती थी - शराबबंदी का मुकाबला करने के लिए एक बहुत व्यापक अभियान था। मुझे लगता है कि ल्यूक शहरों और अस्पतालों का नाम नहीं लेता है, इसलिए नहीं कि वे मौजूद नहीं हैं, बल्कि इसलिए कि एक व्यक्ति को खुद को मुक्त करना चाहिए।

चौथे अधिनियम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण है, जब तातार प्रार्थना करता है, अभिनेता चारपाई से नीचे उतरता है और कहता है: "राजकुमार, मेरे लिए प्रार्थना करो।" जिस पर तातार जवाब देता है: "खुद से प्रार्थना करो ..." इसका क्या मतलब है? रूममेट्स की अशिष्टता, अमानवीयता, स्वार्थ, असंवेदनशीलता? नहीं। एक को बस विश्वास करना है।

सैटिन के रूप में, जो पहले से ही ल्यूक के विचारों से किण्वित हो चुके हैं, कहते हैं, एक व्यक्ति खुद को सब कुछ के लिए भुगतान करता है - विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए। मनुष्य को स्वयं को मुक्त करना है - उसे किसी मार्गदर्शक की आवश्यकता नहीं है। और फिर अभिनेता बेरांगेर की इस कविता को याद करता है। और यहां ये दो सच टकराते हैं, जो हमेशा गोर्की से टकराते थे। पहला एक वास्तविक तथ्य का सत्य है, सत्य स्पष्ट है:

“तुम्हें किस तरह के सच की ज़रूरत है, वास्का? बुबनोव वास्का ऐश से पूछता है। "आप अपने बारे में सच्चाई जानते हैं, और हर कोई इसे आपके बारे में जानता है।"

इसका मतलब क्या है? इसका मतलब यह है कि वास्का एक चोर है, नास्त्य एक वेश्या है, बैरन एक दलाल है, साटन कार्ड धोखा है। यहाँ यह है, इस अमानवीय का सच, निस्संदेह वास्तविक, लेकिन स्पष्ट रूप से एकमात्र दुनिया नहीं है।

गोर्की कहते हैं कि एक और सच्चाई है। मानवीय प्रयत्नों का सत्य है, मानवीय आदर्शों का सत्य है। और वह अधिक मजबूत है, वह अधिक महत्वपूर्ण है। चौथे अधिनियम में, अभिनेता लगातार महसूस करता है कि उसे श्रृंखला को तोड़ने की जरूरत है, उसे छोड़ने की जरूरत है। एक और बात यह है कि वह जिस रास्ते से चला गया था, उसे केवल आत्महत्या करके ही छोड़ सकता है।

चौथे अधिनियम के कथानक के बीच एक दिलचस्प चौराहा है, "द बॉटम", और धर्मी भूमि के दृष्टान्त के बीच जो ल्यूक पहले बताता है: कैसे एक व्यक्ति ने निर्वासित इंजीनियर को उस मानचित्र पर दिखाने के लिए कहा जहाँ धर्मी भूमि स्थित है। और उसने अपने पत्ते बिछाए और कहा: "कहीं भी धर्मी भूमि नहीं है।" "कैसे नहीं?" और मनुष्य जीवित रहा और केवल इसलिए टिका रहा क्योंकि वह इस धर्मी भूमि पर विश्वास करता था, इसकी आशा करता था। "तुम कमीने, वैज्ञानिक नहीं!" - और उसके दांतों में। और फिर जाकर उसने फांसी लगा ली।

और सच क्या है? कि यह धर्मी भूमि मौजूद नहीं है? हाँ, यह मानचित्र पर नहीं है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि यह बिल्कुल मौजूद नहीं है? बहुत जरुरी है।

दिसंबर 1902 में आर्ट थिएटर में मंचित यह नाटक एक क्रांतिकारी की तरह लग रहा था। क्योंकि अर्थ यह था कि जब तक कोई व्यक्ति तहखाने में रहेगा, तब तक वह अपने को मुक्त नहीं कर पाएगा, वह व्यक्ति नहीं हो पाएगा। हमें इस तहखाने को नष्ट करने की जरूरत है। लेकिन अंतिम प्रदर्शन तक (और नाटक अभी भी मंचित है) इसे एक विचार के लिए कम नहीं किया जा सकता है, एक विचार के लिए, इसे एक बार और सभी के लिए स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं किया जा सकता है।

गोर्की इस बात से हैरान थे कि इवान मोस्कविन ने लुका की भूमिका कैसे निभाई। और मोस्कविन ने बदमाश नहीं खेला। यहाँ हमारा सामना गोर्की की बहुत ही विशिष्ट स्थिति से होता है। गोर्की को अपने नाटक बहुत पसंद नहीं थे, वह खुद को एक महत्वपूर्ण नाटककार नहीं मानते थे, लेकिन उन्होंने अपने नाटकों पर टिप्पणी करने और उनकी व्याख्या करने की कोशिश की। विशेष रूप से, यूएसएसआर में लौटने के बाद, उन्होंने "एट द बॉटम" नाटक की व्याख्या झूठ को आराम देने के खिलाफ निर्देशित नाटक के रूप में की। लेकिन गोर्की जो कुछ कहना चाहता था, उसने नाटक के माध्यम से ही कहा। इसकी व्याख्या संभव में से केवल एक है। यह कितना पक्का है, हर बार रंगमंच, पाठक, अभिनेता और साहित्य के इतिहासकार अपने-अपने तरीके से तय करते हैं।

डिक्रिप्शन

1904 में, इनोकेंटी फेडोरोविच एनेन्स्की ने "बालमोंट-गीत" नामक एक कार्यक्रम लेख लिखा। यह कोंस्टेंटिन बालमोंट के काम के लिए समर्पित था, लेकिन वहां एनेन्स्की, जैसा कि अक्सर कवियों के साथ होता है, ने भी अपने काम का मुख्य विषय निर्धारित किया। " मैंप्रकृति के बीच में, रहस्यमय रूप से उसके करीब, और कोई दर्द और लक्ष्यहीन रूप से उसके अस्तित्व से जुड़ा हुआ है। मैं "लिंक्ड" शब्द पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं, क्योंकि यह विषय - अर्थहीन, लक्ष्यहीन, किसी के द्वारा (चाहे ईश्वर द्वारा, या ईश्वर द्वारा नहीं, यह किसके द्वारा स्पष्ट नहीं है) मनुष्य और प्रकृति का जुड़ा हुआ अस्तित्व - वास्तव में, में एनेन्स्की की कई कविताएँ, यह उत्पन्न होती हैं, विकसित होती हैं और वे इससे अलग तरीके से निपटते हैं। और कविता "ब्लैक स्प्रिंग" इसी विषय पर लिखी गई थी। यह एक व्यक्ति के अंतिम संस्कार का वर्णन करता है। इसके अलावा, उन्हें ऐसे गोगो-लेविश अंडर-रोशनी के साथ वर्णित किया गया है।

तांबे की गड़गड़ाहट के तहत - कब्र
ट्रांसफर हुआ था
और, बहुत धमकाया, मोमी
ताबूत की नाक से देखा।

यहाँ यह गोगोल की रोशनी है - एक नाक जो एक व्यक्ति की तरह दिखती है। और यहाँ पाठकों में से एक किंवदंती को याद कर सकता है (और एनेन्स्की के लिए, निश्चित रूप से, यह महत्वपूर्ण था) कि गोगोल को जिंदा दफनाया गया था। और फिर एक जीवित नाक, एक मृत शरीर पर एक पुनर्जीवित नाक का यह विषय जारी है।

सांस, या कुछ और, वह चाहता था
वहाँ, एक खाली सीने में? ..
पिछली बर्फ गहरे सफेद रंग की थी
और ढीला रास्ता कठिन है ...

एक नाक जो सांस लेना चाहती है। नाक जो व्यक्त करती है वह एक जीवित अस्तित्व बन जाती है। "आखिरी बर्फ गहरी सफेद थी, और ढीला रास्ता कठिन है" - यह, जाहिरा तौर पर, कब्रिस्तान का आखिरी रास्ता है, जो ताबूत वहां ले जाया जा रहा है।

और फिर यह छवि: "आखिरी बर्फ गहरी सफेद थी" - एनेन्स्की ने न केवल एक व्यक्ति की मृत्यु, बल्कि मरने वाली सर्दियों की थीम को खेलना शुरू किया। हम में से प्रत्येक को याद है जब बर्फ काली हो जाती है, ढीली हो जाती है, स्पंजी हो जाती है। एनेन्स्की वास्तविकताओं के साथ काम करने, वस्तुओं के साथ काम करने में उल्लेखनीय रूप से सक्षम हैं। हिमपात जो शोक बन जाता है। और फिर छंद, जो पहले से ही सर्दी की मौत और एक आदमी की मौत से जुड़ा हुआ है।

... और केवल ठंढ, बादल छाए रहेंगे,
यह सुलगने पर उड़ेल दिया
हाँ बेवकूफ काला वसंत
मैंने आँख की जेली में देखा ...

यह श्लोक बहुत ही भावपूर्ण और अद्भुत है। जब यह "होरफ्रॉस्ट जो सुलगने पर बरसता है" के बारे में कहा जाता है, तो पाठक सवाल पूछता है "किसकी सुलगती है?"। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि सुलगना और मानव शरीर(ताबूत, जाहिरा तौर पर, खुला है, और उस पर ठंढ टपक रही है), और प्रकृति, जो इस घृणित ठंढ से भी आच्छादित है। इसलिए रास्ता मर गयाआदमी और मरने वाली सर्दी, जैसा कि यह था, एक बहुत ही उदास तस्वीर में संयुक्त है, जैसा कि अक्सर एनेन्स्की के साथ होता है।

मैं सबसे भयानक में से एक पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं, मेरी राय में, रूसी कविता में छवियां - जेली आँख. यहाँ एक ओर मृत व्यक्ति की खुली आँखों का वर्णन किया गया है। आंखें शिथिल हैं, शिथिल हैं, सुस्त हैं, कुछ बेसुध होकर प्रकृति की मौत को देख रहे हैं। दूसरी ओर, प्रकृति इस दृश्य पर प्रतिक्रिया करती है, काला वसंत प्रतिक्रिया करता है। यह शोक है: ये काली शाखाएँ और काली बर्फ हैं। और वह (एक भयानक और बहुत अभिव्यंजक शब्द भी) बेवकूफीइस जेली आई में देखता है। प्रकृति और मनुष्य के एक दूसरे पर दो मूर्खतापूर्ण, अर्थहीन विचार हैं। और फिर यह विषय जारी रहता है।

... जर्जर छतों से, भूरे गड्ढों से,
हरे चेहरों से।
और वहाँ, मृत खेतों के पार,
पक्षियों के सूजे हुए पंखों से...

"छतें जर्जर हैं।" यह भी बहुत है सटीक छवि. हिमपात हुआ, उनसे पेंट हटा दिया। "... भूरे रंग के गड्ढों से" - इन वसंत गड्ढों को उजागर किया गया था, और तुरंत कब्र का विषय यहां उठता है: कब्रें जो प्रकृति में बिखरी हुई हैं। और फिर एक अद्भुत छवि "हरे चेहरे के साथ ..."। कविता को "ब्लैक स्प्रिंग" कहा जाता है, और हम "ग्रीन" शब्द की प्रतीक्षा कर रहे हैं, क्योंकि वसंत तब होता है जब सब कुछ हरा होता है। यह लिंडन नहीं है जो यहां हरा हो जाता है - कोई कह सकता है, उदाहरण के लिए, "हरी लिंडेन" से - यहां चेहरे हरे हो जाते हैं, थके हुए चेहरे, इन अंत्येष्टि में भाग लेने वाले लोगों के थके हुए चेहरे। और फिर प्रत्यक्ष: "और वहाँ, मृत क्षेत्रों के पार।" हम इसके अभ्यस्त हैं: वसंत, इसके विपरीत, जीवन का जन्म होता है। एनेन्स्की कुछ और - मृत क्षेत्रों पर जोर देता है।

"पक्षियों के सूजे हुए पंखों से ..." एक बहुत ही भयानक प्रसंग भी सूजा हुआक्योंकि मृतक का शरीर सूजा हुआ है। हम इसके अभ्यस्त हैं: कविता में, पक्षी शुरुआत का प्रतीक हैं: किश्ती, भुखमरी, उड़ने वाले पक्षी। यहाँ, ये पक्षी स्पष्ट रूप से उड़ते नहीं हैं - वे इन मृत खेतों पर बैठते हैं, उड़ान भरने में सक्षम नहीं होते हैं, क्योंकि वे सर्दियों की मृत्यु से सूज जाते हैं, जो नमी से बह जाते हैं। और कविता एक रूपक के साथ समाप्त नहीं होती है, एक प्रतीक के साथ नहीं, जैसा कि हमें लगता है कि हमें एनेन्स्की से उम्मीद करने का अधिकार है, यह एक बहुत ही प्रत्यक्ष रूपक, एक प्रत्यक्ष अपील के साथ समाप्त होता है।

हे लोगों! भारी जीवन पथ
उबड़-खाबड़ रास्तों पर,
लेकिन इससे ज्यादा दुख की कोई बात नहीं है
जैसे दो मौतों का मिलन।

यह मनुष्य की मृत्यु और शीत की मृत्यु का मिलन है। यहां मैं दो और बातों की ओर ध्यान दिलाना चाहूंगा। पहला: एनेन्स्की सर्दियों के अंत और वसंत के जागरण की पारंपरिक, सदियों पुरानी सांस्कृतिक छवि के साथ बहुत कुशलता से काम करता है। इसे कभी-कभी "टॉपोस" शब्द कहा जाता है। इसकी व्यवस्था कैसे की जाती है? सर्दी एक बूढ़ी औरत है, सर्दी जा रही है, और हर कोई खुश है कि एक युवा वसंत आ रहा है। मैं आपको दो ग्रंथों की याद दिलाऊंगा - एक काव्यात्मक, एक चित्रात्मक। काव्य वह पाठ है जो शायद स्कूल में सभी ने सीखा है, फेडर टुटेचेव:

सर्दी नाराज हो रही है
उसका समय बीत चुका है
वसंत खिड़की पर दस्तक दे रहा है
और यार्ड से ड्राइव करता है।

वसंत और दु: ख पर्याप्त नहीं है:
बर्फ में धुल गया
और केवल शरमा गया
शत्रु के विरुद्ध।

और दूसरी Sandro Botticelli "Spring" की एक पेंटिंग है। इस पर कोई भी चित्र अलग-अलग वसंत का प्रतीक नहीं है, लेकिन सभी एक साथ - युवा, खिलखिलाती हुई, पारदर्शी कपड़ों में सुंदर लड़कियां, उनके ताजे शरीर कपड़ों के माध्यम से चमकते हैं: सब कुछ जाग जाता है, सब कुछ जीवन में आता है। एनेन्स्की बहुत स्पष्ट रूप से काम करता है, लेकिन उसके साथ सब कुछ बिल्कुल विपरीत है। वह वसंत के जन्म पर इतना जोर नहीं देता जितना कि सर्दियों की मृत्यु पर, क्योंकि उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह इस संवेदनहीन, लक्ष्यहीन रूप से मनुष्य और प्रकृति के जीवन को एक साथ जोड़ दे।

और दूसरी बात जिस पर मैं ध्यान देना चाहता हूं वह है हस्ताक्षर: "29 मार्च, 1906, तोतमा।" टोटमा एक जगह है जो वोलोग्दा से बहुत दूर नहीं है, बहुत उत्तर में, जहां वसंत वास्तव में बहुत धीरे-धीरे आता है, दुख की बात है, खुशी से नहीं। यह इतालवी नहीं है, दक्षिणी नहीं है, कीव वसंत नहीं है। लेकिन 29 मार्च, 1906 की तारीख मुझे और भी दिलचस्प लगती है, क्योंकि यहूदी फसह 29 मार्च, 1906 को पड़ा था। और वह पूरी बात बनाता है। रूसी दिमाग में ईस्टर ईसाई ईस्टर है, इसका अर्थ पुनरुत्थान के लिए मर रहा है। एनेन्स्की के साथ सब कुछ बिल्कुल विपरीत है: उसके लिए, मरना पुनरुत्थान के साथ समाप्त नहीं होता है। मनुष्य मरता है, वसंत मरता है, लेकिन कोई दैवीय हस्तक्षेप नहीं है।

यह प्रदर्शित करने के लिए कि यह जुड़ाव आकस्मिक नहीं है, मैं "पाम वीक" (यानी ईस्टर से पहले लेंट के हफ्तों में से एक) नामक एनेन्स्की की कविता पढ़ना चाहता हूं, जिसमें एक ही विषय और समान छवियां दिखाई देती हैं।

मृत अप्रैल की पीली शाम में,
तारों भरे रेगिस्तान को अलविदा कहना,
पाम सप्ताह दूर चला गया
आखिरी में, मृत बर्फ पर तैरना;

सुगंधित धुएँ में दूर चला गया,
अंतिम संस्कार की घंटियों के लुप्त होने में,
गहरी आंखों वाले आइकन से
और लाजर से, भूले हुए काले गड्ढे में।

"मृत अप्रैल की पीली शाम में", "आखिरी में, मृत बर्फ पर तैरने पर।" यह मरने वाली सर्दी है। "... लाजर से, काले गड्ढे में भूल गए" - यहाँ यह है, मुख्य छवि। यदि सुसमाचार में, जैसा कि हम याद करते हैं, मुख्य घटनाओं में से एक, मसीह के मुख्य चमत्कारों में से एक मृतकों का पुनरुत्थान है, पहले से ही विघटित होना शुरू हो गया है, सूज गया है, यदि आप लाजर को पसंद करते हैं, तो एनेन्स्की लाजर हमेशा के लिए मर जाता है। वह फिर से जीवित नहीं होता है, और वह काले गड्ढे में भूल जाता है।

डिक्रिप्शन

हम 1924 में लिखी गई सर्गेई येंसिन "लेटर टू मदर" की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक के बारे में बात करेंगे। पहली नज़र में, यह कविता बिल्कुल अभिन्न, अखंड कुछ की भावना छोड़ती है। और जब से यसिनिन ने इसे अलग-अलग लिविंग रूम में और अलग-अलग संस्करणों में पढ़ना शुरू किया, तब से इसने हमेशा एक पूरी तरह से प्रभावित किया: दया, सहानुभूति, आँसू। आइए पढ़ते हैं प्रकाशन कार्यकर्ता इवान एव्डोकिमोव के संस्मरण:

"मुझे याद है कि जब मैंने सुना तो मेरी रीढ़ को एक छोटा सा ठंडा झटका कैसे लगा:" वे मुझे लिखते हैं कि आप चिंता को छिपा रहे हैं, / मेरे बारे में बहुत दुखी हैं। / कि आप अक्सर सड़क पर जाते हैं / एक पुराने जमाने के जर्जर झोपड़े में।
मैंने उसकी ओर तिरछी निगाह से देखा। खिड़की पर, कवि की अत्यंत उदासी और विषादपूर्ण आकृति फीकी पड़ गई। Yesenin ने अपने सिर को दयनीय रूप से हिलाया: "... जैसे कि कोई सराय लड़ाई में था / मैंने अपने दिल के नीचे एक फिनिश चाकू रखा," Yesenin की आवाज़ बंद हो गई। यह स्पष्ट था कि वह कठिनाई के साथ चला गया, घुरघुराया, एक बार फिर "/ वसंत में हमारे सफेद बगीचे" की तर्ज पर हकलाया।
इसके अलावा, मेरे इंप्रेशन गायब हो गए, क्योंकि मेरा गला कसकर और क्रूरता से जकड़ा हुआ था। छुप-छुप कर, मैं एक विशाल हास्यास्पद कुर्सी की गहराई में रोया, जिस पर मैं खिड़कियों के बीच की अंधेरी दीवार में बैठा था।

इसलिए एक से अधिक बार उन्होंने यसिनिन की कविता पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। इस दिन वे इस तरह प्रतिक्रिया करते हैं। हालाँकि, यह कविता किसी भी तरह से पूर्ण नहीं है। इसमें स्क्रैप, पूरी तरह से अलग और असंगत परंपराओं से लिए गए उद्धरण शामिल हैं।

आइए इस कविता को पढ़ें और देखें कि यसिनिन किन परंपराओं को अपनाती है, वह क्या छूती है, वह क्या उपयोग करती है।

क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?
मैं भी जिंदा हूं। आपको नमस्कार, नमस्कार!
इसे अपनी झोपड़ी के ऊपर बहने दो
वह शाम अकथनीय प्रकाश।

"अनस्पेकेबल लाइट" ब्लोक का एक उद्धरण है। और रहस्यमय ब्लॉक:

और पोषित कांप से भरा हुआ
लंबे समय से प्रतीक्षित वर्ष
हम ऑफ-रोड भागेंगे
अकथनीय दुनिया में।

अलेक्जेंडर ब्लोक।"हम एक पुराने सेल में रहते हैं ..."

यसिनिन की कविता में यह उद्धरण पूरी तरह से बाहर है। ब्लोक के लिए, इस वाक्यांश का मतलब यह नहीं है कि यसिनिन के लिए इसका क्या अर्थ होना चाहिए। आगे:

वे मुझे लिखते हैं कि तुम चिंता को छिपा रहे हो,
वो मुझसे बहुत दुखी थी,
आप अक्सर सड़क पर क्या जाते हैं
पुराने ज़माने की खस्ताहाल में।

यह नेक्रासोव अपनी विशिष्ट प्रतिष्ठित कविता "अलार्म" - "सड़क" के साथ है:

क्या लालच से राह देख रहे हो
हंसमुख गर्लफ्रेंड से दूर?
जानने के लिए, दिल की धड़कन अलार्म -
आपका पूरा चेहरा अचानक चमक उठा।

निकोले नेक्रासोव।"ट्रोइका"

और तुम शाम के नीले अंधेरे में
हम अक्सर वही देखते हैं:
जैसे कोई मेरे लिए मधुशाला की लड़ाई में हो
उसने दिल के नीचे फिनिश चाकू रख दिया।

फिनिश चाकू एक क्रूर शहरी रोमांस है, जो पूरी तरह से अलग ओपेरा से है।

प्रिय कुछ भी तो नहीं! शांत हो जाएं।
यह सिर्फ दर्दनाक बकवास है।
मैं इतना कड़वा शराबी नहीं हूँ,
तुम्हें देखे बिना मर जाना।

क्रूर रोमांस की स्थिति बढ़ रही है, रोमांस के साथ संबंध मजबूत हो रहे हैं। लेकिन एक तेज ब्रेक:

मैं अभी भी उतना ही कोमल हूँ
और मैं केवल सपने देखता हूं
ताकि बल्कि विद्रोही लालसा से
हमारे निचले सदन में लौटें।

कोमल-विद्रोही। लेर्मोंटोव, शास्त्रीय रोमांस, प्लाशेचेव एलेक्सी प्लाशेचेव(1825-1893) - लेखक, कवि और रोमांस के लेखक, अनुवादक, आलोचक।, रोमांस-ty-che-आकाश परंपरा। पूरी तरह से अलग संघ। और वे अगले छंद में तीव्र होते हैं।

जब शाखाएँ फैलेंगी तो मैं वापस आऊँगा
वसंत में, हमारा सफेद बगीचा।

एक विशिष्ट रोमांटिक रोमांस सूत्र "मुझे मत जगाओ"। इसके अलावा, "चिंता मत करो" एक और रोमांस उद्धरण सूत्र है। आगे "सुबह जल्दी" - ये रोमांटिक जुड़ाव हैं। वह क्रूर रोमांस, फिर एक सैलून रोमांस और एक रोमांटिक परंपरा, फिर एक कड़वा नेक्रासोव, फिर एक ब्लोक उद्धरण। और यह सब पुष्किन के संकेत के तहत है। इस कविता में पुष्किन कैसे उभरता है, इसके बारे में डोलावाटोव अच्छी तरह से लिखते हैं, "रिजर्व" में पुष्किंस्की गोरी में एक पूर्व-चिकन-ब्रीडर के रूप में अपने काम के बारे में याद करते हुए:

"मैं अरीना रोडियोनोव्ना के कमरे में जा रहा हूँ ..." एकमात्र सही मायने में करीबी व्यक्ति सर्फ़ नानी निकला ... "सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए ..." ... वह एक ही समय में कृपालु और क्रोधी थी, सरलता से धार्मिक और अत्यंत व्यवसायिक ... "सेर्याकोव द्वारा बास-राहत ... मुक्त - इनकार कर दिया ..."
और अंत में:
- कवि अब और फिर पद्य में नानी की ओर मुड़े। उदाहरण के लिए, ईमानदार पंक्तियों को हर कोई जानता है ...
तब मैं अपने आप को से-कुन-डू पर भूल गया और जब मैंने अपनी आवाज सुनी तो मैं सिहर उठा:
"क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया? / मैं भी ज़िंदा हूँ। आपको नमस्कार, नमस्कार! / इसे अपने बुश-कोय के ऊपर बहने दें ... "
दंग रह जाना। अब कोई चिल्लाएगा; "पागल और अज्ञानी! यह यसिनिन है, 'माँ को पत्र'!
मैं हड़बड़ाहट में कहता रहा: “हाँ, कामरेड, आप बिल्कुल सही कह रहे हैं। बेशक, यह यसिनिन है। और वास्तव में - लेकिन - "माँ को पत्र"। लेकिन सर्गेई येशिन के गीतों के लिए पुश्किन का स्वर कितना करीब है! यसिनिन की कविताओं में इसे कितना व्यवस्थित रूप से साकार किया गया है… ”और इसी तरह।
मैंने पाठ करना जारी रखा। कहीं अंत में, एक फिनिश चाकू मासिक रूप से चमक गया ... "एक मधुशाला लड़ाई में ट्रे-टा-टा-टैम, ट्रे-टा-टैम, दिल के नीचे एक फिनिश चाकू ..." इस खतरनाक चमकदार ब्लेड से एक सेंटीमीटर में , मैं धीमा करने में कामयाब रहा। अब-स्टु-पी-आवाज के सन्नाटे में, मैंने तूफान का इंतजार किया। सब चुप थे। चेहरे उत्साहित और सख्त थे। केवल एक बुजुर्ग पर्यटक ने सार्थक कहा:
हाँ, लोग थे...

यहाँ यह पुश्किन का माहौल है, पुश्किन की आम बड़ी संगति। इस कविता की भावनात्मक संरचना के लिए यसिनिन द्वारा लिया गया यह एक और अतिरिक्त अंश है।

तो, फ्लैप, विभिन्न परंपराएं। हर जगह मिल गया। और फिर भी ... मेरे द्वारा दिए गए दो उद्धरणों, एव्डोकिमोव और डोलावाटोव को क्या एकजुट करता है? दर्शक सांस रोक कर यह सब सुनते हैं। भावनाओं की प्रतिक्रिया बिल्कुल सही है। यह छंद-हो-योर-री-आईएनजी वास्तव में काम करता है। किसलिए? क्या राज हे? मुझे लगता है कि तीन रहस्य हैं।

सबसे पहले, तथ्य यह है कि यसिनिन पहले कवि हो सकते हैं जिन्होंने अपने व्यक्तिगत अनुभव और कविता को इतनी बारीकी से जोड़ा। कल जो निंदनीय घटना थी, आज वह एक कविता का विषय बन गई। यसिनिन ने अपने जीवन के निचले हिस्से को नहीं छिपाया। वह हर किसी के लिए जानी जाती थी और अफवाहों के माध्यम से इतनी ज्यादा नहीं जानी जाती थी जितनी रेखाओं के माध्यम से। Yesenin ने जनता के साथ साझा किया कि उसके साथ क्या हो रहा था - बेशक, पौराणिक कथाओं को अलंकृत करना, प्रकाश और छाया को उसकी आवश्यकता के अनुसार लगाना। लेकिन साझा किया। उसने लगभग कुछ भी नहीं छिपाया। और उसी समय, वह श्रोताओं और पाठकों की ओर, सभी के लिए, एकमात्र विश्वसनीय मित्र के रूप में बदल गया, जो समझेगा: “तुम मुझे समझोगे, लेकिन दूसरे नहीं। मैं आपको यह दर्द बताऊंगा। और अन्य - उन्हें जाने दो। यहाँ इस तरह का एक स्वर है - यह मदद नहीं कर सकता है लेकिन जनता को प्रभावित करता है और अभी भी प्रभावित करता है।

और उन संस्मरणों में एव्डोकिमोव सहित सभी को लगता है कि कल यसिनिन के साथ कुछ हो सकता है। कि यह फिनिश चाकू कल जीवन में साकार हो सकता है। कि वे उसे चोट पहुँचाएँगे या कुछ अपूरणीय होगा। और अब हम जानते हैं कि यह अपूरणीय घटना घटी। व्यक्तिगत अनुभव और कविता के बीच इस अविश्वसनीय, पहले कभी नहीं दिए गए संबंध से, कई तरह से हमारी प्रतिक्रिया आती है। यह लगभग अपरिहार्य है। यह पहला है।

दूसरा, बेशक, यसिनिन की कविता है, जो शोधकर्ता को उदार लगता है, लेकिन उसके लिए भी यह एक और संपूर्ण हो जाता है। किसलिए? खोजशब्दों के माध्यम से। मेरा संस्करण यह है कि ऐसे कीवर्ड "शुशुन" और "बहुत अधिक" हैं। यह अतुलनीय बोली शुशुन (शायद ही कोई कल्पना कर सकता है कि यह क्या है - और यह आवश्यक नहीं है) - वह किसी तरह सब कुछ व्यवस्थित करता है, सब कुछ जोड़ता है। और, "बहुत" शब्द के साथ जुड़ते हुए, बोलचाल की भाषा में और किसी तरह अजीब, लेकिन एक ही समय में ईमानदार, वह "श" और "जी" को यह अद्भुत अनुप्रास देता है।

आइए पढ़ते हैं और सुनते हैं: “क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया? / मैं भी ज़िंदा हूँ। आपको नमस्कार, नमस्कार! / इसे अपनी झोंपड़ी के ऊपर बहने दो / उस शाम का अकथनीय प्रकाश। / वे मुझे लिखते हैं कि तुम, अपनी चिंता को छिपाते हुए, / मेरे बारे में बहुत दुखी हो गए हो, / कि तुम अक्सर सड़क पर चले जाते हो / पुराने जमाने की जर्जर हालत में। यहाँ यह सहजता है, यह गीतात्मकता जो हमेशा यसिनिन को दी गई थी, और यह "श" है, जो पूरी कविता में लहरों में विचरण करती है। ये अजीब और अजीब शब्द जो सब कुछ वास्तविक बना देते हैं।

और तीसरा। शायद सबसे महत्वपूर्ण बात। इस कविता में एक वास्तविक, ईमानदार नोट है। एक वास्तविक बड़ा विषय, अंतिम मायावी आशा का विषय। आखिरी मौका, आखिरी मतलब से चिपकना। आलम यह है कि सब कुछ बाद का कामयसिनिन को अर्थ के पलायन की विशेषता है। उसके पास रहने के लिए कुछ नहीं था, लिखने के लिए कुछ भी नहीं था। केवल अपने और शाश्वत आत्म-दया के बारे में। एक अच्छा, बड़ा रूसी विषय, लेकिन यह कविता के लिए पर्याप्त नहीं है - यह उसके लिए भी पर्याप्त नहीं था। और हर बार ऐसा लगता है कि वह समर्थन की तलाश में है, किसी चीज की तलाश में है। और यहाँ माँ का पुराना विषय है।

वह अपनी मां से प्यार करता था या नहीं, यह बात कभी समझ में नहीं आती। उन्होंने प्यार करने की कोशिश की, बल्कि संस्मरणवादियों के बयानों और यहां तक ​​​​कि कभी-कभी अपनी खुद की कविताओं को देखते हुए नफरत की: "और माँ कीव पर्वत से एक चुड़ैल की तरह है।" लेकिन यहां मातृभूमि के साथ मां के संबंध के माध्यम से दूसरे अर्थ को जोड़ने का प्रयास किया गया है। और यहाँ अंतिम, निर्णायक अर्थ है, जो हमारी आँखों के सामने से फिसल रहा है।

जब शाखाएँ फैलेंगी तो मैं वापस आऊँगा
वसंत में, हमारा सफेद बगीचा।
केवल तुम मुझे पहले से ही भोर में
आठ साल पहले की तरह मत जागो।

आपने जो सपना देखा था उसे मत जगाइए
जो सच नहीं हुआ उसकी चिंता मत करो -
बहुत जल्दी नुकसान और थकान
मैंने अपने जीवन में अनुभव किया है।

आशा आती है और चली जाती है। अर्थ आता है और चला जाता है। चाहे वह अपनी माँ के लिए अपनी कोमलता पर विश्वास करता हो, कम घर में लौट रहा हो या नहीं। यह अर्थ में इन उतार-चढ़ाव पर है, इस आखिरी उम्मीद पर, कि हमारी कविताओं की धारणा टिकी हुई है। और इस कविता, इस कवि के प्रति हमारी संवेदना, जिसे रद्द नहीं किया जा सकता।

डिक्रिप्शन

1923 के निबंध "कीव-सिटी" में बुल्गाकोव ने लिखा:

"जब स्वर्गीय गड़गड़ाहट (आखिरकार, स्वर्गीय धैर्य की एक सीमा होती है) सभी को आखिरी तक मार देगी समकालीन लेखकऔर 50 वर्षों में एक नया वास्तविक लियो टॉल्स्टॉय दिखाई देगा, कीव में महान लड़ाइयों के बारे में एक अद्भुत किताब बनाई जाएगी।

दरअसल, बुल्गाकोव ने कीव में लड़ाई के बारे में एक महान किताब लिखी - इस किताब को "कहा जाता है" सफेद रक्षक"। और उन लेखकों में जिनसे वह अपनी परंपरा को गिनता है और जिन्हें वह अपने पूर्ववर्तियों के रूप में देखता है, लियो टॉल्स्टॉय सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं।

जैसा कि पिछले "व्हाइट गार्ड" काम करता है, कोई "वॉर एंड पीस", साथ ही साथ "द कैप्टन की बेटी" का नाम दे सकता है। इन तीनों कार्यों को ऐतिहासिक उपन्यास कहा जाता है। लेकिन यह आसान नहीं है, और शायद बिल्कुल भी नहीं। ऐतिहासिक उपन्यासोंपारिवारिक इतिहास हैं। उनमें से प्रत्येक के केंद्र में परिवार है। यह वह घर और परिवार है जिसे पुगाचेव द कैप्टन की बेटी में नष्ट कर देता है, जहां ग्रिनेव ने हाल ही में इवान इग्नाटिविच के साथ भोजन किया था, मिरोनोव्स में वह पुगाचेव से मिलता है। यह नेपोलियन है जो घर और परिवार को नष्ट कर देता है, और मास्को में फ्रांसीसी शासन, और राजकुमार आंद्रेई पियरे से कहेंगे: "फ्रांसीसी ने मेरे घर को बर्बाद कर दिया, मेरे पिता को मार डाला, वे मास्को को बर्बाद करने जा रहे हैं।" "व्हाइट गार्ड" में भी यही होता है। जहां टर्बिन्स के दोस्त घर पर इकट्ठा होते हैं, वहां सब कुछ नष्ट हो जाएगा। जैसा कि उपन्यास की शुरुआत में कहा जाएगा, वे, युवा टर्बिन्स, अपनी मां की मृत्यु के बाद पीड़ित और पीड़ित होंगे।

और, ज़ाहिर है, यह कोई संयोग नहीं है कि इस ढहते जीवन का संकेत किताबों की अलमारी है, जहाँ नताशा रोस्तोवा और कप्तान की बेटी की उपस्थिति पर जोर दिया जाता है। और द व्हाइट गार्ड में पेटलीरा को जिस तरह से प्रस्तुत किया गया है वह युद्ध और शांति में नेपोलियन की बहुत याद दिलाता है। संख्या 666 उस सेल की संख्या है जिसमें पेटलीरा बैठी थी, यह जानवर की संख्या है, और पियरे बेजुखोव अपनी गणना में (बहुत सटीक नहीं, वैसे), अक्षरों के डिजिटल मूल्यों को समायोजित करता है शब्द "सम्राट नेपोलियन" और "रूसी बेजुखोव" संख्या 666 तक। इसलिए सर्वनाश के जानवर का विषय।

टॉल्स्टॉय की किताब और बुल्गाकोव के उपन्यास की कई छोटी-छोटी प्रतिध्वनियाँ हैं। द व्हाइट गार्ड में नाइ-टूर्स वार एंड पीस में डेनिसोव की तरह बरक्स। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। डेनिसोव की तरह, वह अपने सैनिकों के लिए आपूर्ति प्राप्त करने के लिए चार्टर का उल्लंघन करता है। डेनिसोव एक काफिले को एक और रूसी टुकड़ी के प्रावधानों के साथ मारता है - वह एक अपराधी बन जाता है और सजा प्राप्त करता है। नाइ-टूर्स अपने सैनिकों के लिए जूते महसूस करने के लिए चार्टर का उल्लंघन करता है: वह एक पिस्तौल निकालता है और क्वार्टरमास्टर जनरल को महसूस किए गए जूते देने के लिए मजबूर करता है। "युद्ध और शांति" से कैप्टन तुशिन का चित्र: " छोटा आदमी, कमजोर, अजीब हरकतों के साथ।" "व्हाइट गार्ड" से मालिशेव: "कप्तान छोटा था, एक लंबी नुकीली नाक के साथ, एक बड़े कॉलर के साथ एक ओवरकोट में।" वे दोनों खुद को पाइप से अलग नहीं कर सकते, जिसे वे लगातार धूम्रपान कर रहे हैं। दोनों अकेले बैटरी पर खत्म हो जाते हैं - उन्हें भुला दिया जाता है।

यहाँ युद्ध और शांति में राजकुमार आंद्रेई हैं:

"मात्र सोचा था कि वह डर गया था उसे उठा लिया: 'मैं डर नहीं सकता," उसने सोचा।<…>"यहाँ यह है," प्रिंस आंद्रेई ने फ्लैगपोल को पकड़ते हुए सोचा।

और यहाँ टर्बिन्स में सबसे छोटा निकोल्का है:

"निकोल्का पूरी तरह से स्तब्ध था, लेकिन उसी क्षण उसने खुद को संभाल लिया और बिजली की गति के साथ सोच रहा था:" यह वह क्षण है जब आप एक नायक हो सकते हैं, "वह अपनी भेदी आवाज में चिल्लाया:" उठने की हिम्मत मत करो! आज्ञा सुनो!

लेकिन निकोल्का, निश्चित रूप से, प्रिंस आंद्रेई की तुलना में निकोलाई रोस्तोव के साथ अधिक आम हैं। रोस्तोव, नताशा के गायन को सुनकर सोचता है: "यह सब, और दुर्भाग्य, और पैसा, और डोलोखोव, और क्रोध, और सम्मान - यह सब बकवास है ... लेकिन यहाँ यह है - वास्तविक।" और यहाँ निकोल्का टर्बिन के विचार हैं: "हाँ, शायद, दुनिया में सब कुछ बकवास है, शेरविंस्की जैसी आवाज़ को छोड़कर," यह निकोल्का टर्बिन्स के अतिथि शेरविंस्की को गाते हुए सुन रहा है। मैं इस तरह के गुजरने के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, लेकिन यह भी उत्सुक विवरण है, जैसे कि दोनों सम्राट के स्वास्थ्य के लिए एक टोस्ट की घोषणा कर रहे हैं (निकोल्का टर्बिन यह स्पष्ट रूप से देर से करता है)।

निकोल्का और पेट्या रोस्तोव के बीच समानता स्पष्ट है: दोनों छोटे भाई हैं; स्वाभाविकता, ललक, अनुचित साहस, जो पेट्या रोस्तोव को बर्बाद कर देता है; एक क्रश जिसमें दोनों शामिल हैं।

युवा टर्बाइन की छवि में युद्ध और शांति में कई पात्रों की विशेषताएं हैं। लेकिन इससे कहीं ज्यादा महत्वपूर्ण बात कुछ और है। बुल्गाकोव, टॉल्स्टॉय का अनुसरण करते हुए, एक ऐतिहासिक व्यक्तित्व की भूमिका को महत्व नहीं देते हैं। सबसे पहले, टॉल्स्टॉय का वाक्यांश:

"में ऐतिहासिक घटनाओंतथाकथित महापुरुष वे लेबल हैं जो घटना को नाम देते हैं, जो लेबल की तरह, घटना के साथ कम से कम संबंध रखते हैं।

और अब बुल्गाकोव। महत्वहीन हेटमैन स्कोरोपाडस्की का उल्लेख नहीं करने के लिए, यहाँ पेट्लियुरा के बारे में क्या कहा गया है:

"हाँ, कोई नहीं था। नहीं था। तो, बकवास, किंवदंती, मृगतृष्णा।<…>बकवास है ये सब। यह वह नहीं है, यह अलग है। दूसरा नहीं - तीसरा।

या ऐसा, उदाहरण के लिए, एक वाक्पटु रोल कॉल भी। युद्ध और शांति में, कम से कम तीन पात्र - नेपोलियन, प्रिंस आंद्रेई और पियरे - लड़ाई की तुलना शतरंज के खेल से करते हैं। और द व्हाइट गार्ड में, बुल्गाकोव बोल्शेविकों को शतरंज की बिसात पर दिखाई देने वाली तीसरी ताकत के रूप में बोलेंगे।

आइए हम अलेक्जेंडर व्यायामशाला में दृश्य को याद करें: एलेक्सी टर्बिन मानसिक रूप से मदद के लिए व्यायामशाला में लटकी हुई तस्वीर में दर्शाए गए अलेक्जेंडर I की ओर मुड़ते हैं। और Myshlaevsky ने व्यायामशाला को जलाने का प्रस्ताव दिया, जैसा कि अलेक्जेंडर मास्को के समय में जला दिया गया था ताकि कोई इसे प्राप्त न करे। लेकिन अंतर यह है कि टॉल्सटॉय का जला हुआ मास्को जीत की प्रस्तावना है। और टरबाइन हार के लिए अभिशप्त हैं - वे पीड़ित हैं और मर जाते हैं।

एक और उद्धरण, और काफी स्पष्ट। मुझे लगता है कि जब बुल्गाकोव ने यह लिखा तो उन्हें बहुत मज़ा आया। दरअसल, यूक्रेन में युद्ध "कुछ अनाड़ी किसान गुस्से" से पहले होता है:

"[गुस्सा] बर्फ़ीले तूफ़ान और ठंड में छेद वाले बस्ट जूतों में दौड़ा, उसके खुले, उलझे हुए सिर में घास के साथ, और चीख़। अपने हाथों में उन्होंने एक बड़ा क्लब लिया, जिसके बिना रूस में कोई उपक्रम नहीं कर सकता।

यह स्पष्ट है कि यह एक "क्लब" है लोगों का युद्ध", जिसे टॉल्सटॉय ने वॉर एंड पीस में गाया था और जिसे बुल्गाकोव गाने के लिए इच्छुक नहीं हैं। लेकिन बुल्गाकोव इस बारे में घृणा के साथ नहीं, बल्कि अनिवार्यता के बारे में लिखते हैं: यह किसान गुस्सा नहीं हो सकता। हालाँकि बुल्गाकोव के पास किसानों का कोई आदर्शीकरण नहीं है, यह कोई संयोग नहीं है कि उपन्यास में माईस्लावस्की स्थानीय "दोस्तोवस्की ईश्वर-भक्त किसानों" के बारे में व्यंग्यात्मक रूप से बोलते हैं। लोगों की सच्चाई के लिए कोई श्रद्धा नहीं है, व्हाइट गार्ड में कोई टॉल्स्टॉय कराटेव नहीं है और न ही हो सकता है।

इससे भी अधिक दिलचस्प कलात्मक ओवरलैप हैं, जब दो पुस्तकों के प्रमुख रचनात्मक क्षण लेखकों की दुनिया की सामान्य दृष्टि से जुड़े होते हैं। वॉर एंड पीस का एपिसोड पियरे का सपना है। पियरे कैद में है, और वह एक बूढ़े आदमी, एक भूगोल शिक्षक के सपने देखता है। वह उसे एक गेंद दिखाता है जो ग्लोब की तरह दिखती है लेकिन बूंदों से बनी होती है। कुछ बूँदें छलकती हैं और दूसरों को पकड़ती हैं, फिर स्वयं टूट कर छलक जाती हैं। पुराने शिक्षक कहते हैं: "यह जीवन है।" तब पियरे, कराटेव की मृत्यु पर विचार करते हुए कहते हैं: "यहाँ, कराटेव छलक गया और गायब हो गया।" दूसरा सपना उसी रात पेट्या रोस्तोव ने देखा, एक संगीतमय सपना। पेट्या एक पक्षपातपूर्ण टुकड़ी में सोती है, एक कोसैक अपनी कृपाण को तेज करता है, और सभी आवाजें - एक तेज कृपाण की आवाज, घोड़ों की हिनहिनाहट - मिंगल, और पेट्या को लगता है कि वह एक फग्यू सुनती है। वह आवाज़ों के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य को सुनता है, और ऐसा लगता है कि वह प्रबंधन कर सकता है। यह सद्भाव की ऐसी छवि है, जैसे पियरे देखता है।

और उपन्यास द व्हाइट गार्ड के अंत में, एक और पेट्या, पेट्या शेचग्लोव, एक सपने में एक गेंद को स्प्रे करते हुए देखती है। और यह भी आशा है कि इतिहास रक्त और मृत्यु के साथ समाप्त नहीं होता है, मंगल के तारे की विजय के साथ समाप्त नहीं होता है। और "व्हाइट गार्ड" की अंतिम पंक्तियाँ - कि हम आकाश को नहीं देखते हैं और सितारों को नहीं देखते हैं। हम अपने सांसारिक मामलों को अलग क्यों नहीं रख देते और सितारों को नहीं देखते? शायद तब हम दुनिया में जो हो रहा है उसका अर्थ देखेंगे।

तो, बुल्गाकोव के लिए टॉलस्टॉयन परंपरा कितनी महत्वपूर्ण है? सरकार को लिखे एक पत्र में, जिसे उन्होंने मार्च 1930 के अंत में भेजा था, बुल्गाकोव ने लिखा था कि "व्हाइट गार्ड" में उन्होंने एक बुद्धिजीवी-कुलीन परिवार को चित्रित करने का प्रयास किया, जिसे वर्षों में भाग्य द्वारा छोड़ दिया गया था। गृहयुद्ध"युद्ध और शांति" की परंपरा में व्हाइट गार्ड के शिविर में। एक लेखक के लिए ऐसी छवि काफी स्वाभाविक है जो बुद्धिजीवियों से निकटता से जुड़ी हुई है। बुल्गाकोव के लिए, टॉल्स्टॉय अपने पूरे जीवन में एक निर्विवाद, बिल्कुल आधिकारिक लेखक थे, जिन्हें बुल्गाकोव सबसे बड़ा सम्मान और सम्मान मानते थे।

डिक्रिप्शन

कहानियाँ "स्प्रावका" और "माई फर्स्ट फीस", कथानक और पाठ का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समान हैं, जो 1922 और 1928 के बीच लिखे गए थे, 1933 में सोवियत प्रेस द्वारा खारिज कर दिए गए और 60 के दशक में ("स्प्रवका" में छपे) यूएसएसआर में 1966, और "माई फर्स्ट फीस" - 1963 में विदेश में और 1967 में यूएसएसआर में)। सच है, एक अर्थ में, "स्प्राव्का" लेखक के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुआ था - यूएसएसआर में, लेकिन यह भी, जैसा कि विदेश में था - जर्नल इंटरनेशनल लिटरेचर में, पश्चिम में सोवियत कथित रूप से मुक्त साहित्य का प्रदर्शन (अंग्रेजी में, " एक जांच का जवाब")।

बाबेल अभी तक एक दमित लेखक नहीं था 1939 में, बाबेल को "सोवियत-विरोधी षड्यंत्रकारी आतंकवादी गतिविधियों" और एक जासूस के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, 1940 में उसे गोली मार दी गई थी।, तो प्रश्नों में से एक है: इस कहानी में क्या मना है? और दूसरा प्रश्न, दो विकल्पों में से कौन सा - "संदर्भ" या "मेरा पहला शुल्क" - अंतिम है?

मैं दूसरे प्रश्न से शुरू करता हूँ। यह अभी तक विज्ञान द्वारा स्पष्ट रूप से हल नहीं किया गया है, लेखक की इच्छा अज्ञात है। जब तक कि 1937 में इस कहानी को प्रकाशित करने के लिए बाबेल की तत्परता पर विचार करना लेखक की इच्छा नहीं है - यद्यपि विदेशी भाषा, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान यह "सहायता" संस्करण था जो प्रकाशित हुआ था। और मेरा जवाब है, निश्चित रूप से, अंतिम विकल्प "मदद" है। यह "मेरी बहन एक कुतिया है, मेरी बहन एक बिल्ला है" के दोहराव के बिना आधा लंबा है उसने अपने नंगे हाथ फैलाए और खिड़की की पटरियाँ खोल दीं। ठंडे पत्थर बाहर सीटी बजा रहे थे। फुटपाथ पर पानी और धूल की गंध थी ... वेरा का सिर डगमगा गया।
- तो - बिल्ला ... हमारी बहन कुतिया है ...
मैं गिर गया।
तेरी बहन कुतिया है...
वेरा मेरी ओर मुड़ी। कमीज उसके शरीर पर तिरछी पड़ी थी।
इसहाक बाबेल। "मेरी पहली फीस"अंतिम कथा प्रभाव को धुंधला करना। "प्रथम शुल्क" में यह कई बार होता है, और "सहायता" में - अंत में एक झटके का समय "उसने पैसे दूर धकेल दिए।
"क्या आप थूकना चाहते हैं, बहन?"
इसहाक बाबेल। "संदर्भ". और दीवार के पीछे सेक्स के बारे में पूरे प्रारंभिक दृश्यरतिक टुकड़े के बिना, जिससे कथाकार को जलन होती है। यह अंश 1934 में प्रकाशित एक अन्य कहानी "डांटे स्ट्रीट" में भी है। तो यह सिर्फ एक रिपीट होगा। बाबेल संक्षिप्तता से प्यार करता था, एक बिंदु, समय पर दिया गया, जैसे वह प्रसिद्धि सेकहानी "गाइ डे मौपासेंट" में तैयार की गई है।

तो, मदद करो। नाम से साहित्य-विरोधी, घटे हुए व्यापार को रेखांकित किया गया है। बाबेल ने कहा कि कहानी सटीक होनी चाहिए, जैसे सैन्य रिपोर्ट या बैंक चेक। कहानी को एक प्रतिक्रिया के रूप में शैलीबद्ध किया गया है - या तो लिखित या मौखिक, लेकिन स्पष्ट रूप से काल्पनिक - लेखक द्वारा कुछ साहित्यिक प्राधिकरण या पाठकों, कामरेडों को दिया गया। यह इस सवाल का जवाब है कि कहानीकार लेखक कैसे बना।

वह कहते हैं, कारण प्यार था। पहली ही पंक्ति से हम अनेक विरोधाभासों से प्रभावित होते हैं। प्यार, लेकिन किससे? एक मध्यम आयु वर्ग के और बदसूरत वेश्या के लिए, मछली पकड़ने वाली नाव के धनुष पर वर्जिन की छवि के समान। एक ऐसी महिला जो पूरी तरह से अनरोमांटिक, बेहद व्यवसायिक और इसमें सफल होने के अलावा एक बहुत ही पारिवारिक गोदाम है। इस प्रकार, रूसी और यहां तक ​​​​कि यूरोपीय साहित्य की एक पूरी परंपरा तुरंत सक्रिय हो जाती है और उत्तेजक रूप से कम हो जाती है, जिसे "वेश्यावृत्ति का शीर्ष" कहा जा सकता है। यहाँ और गोगोल द्वारा "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", और दोस्तोवस्की द्वारा "अंडरग्राउंड से नोट्स", और "क्या किया जाना है?" चेर्नशेव्स्की, और टॉल्स्टॉय का "पुनरुत्थान", और चेखव का "जब्ती", और रूसी क्लासिक्स के कई अन्य ग्रंथ। इस आर्कप्लॉट में यह तथ्य शामिल है कि एक शिक्षित युवा नायक एक वेश्या का सामना करता है और उसे बचाने के सपने देखता है, खुद को वेश्यालय से बाहर निकालने में मदद करता है। वह उससे शादी करने के लिए तैयार है, उसे एक ईमानदार व्यवसाय, शिक्षा, उसका नाम दें। वह उसे एक वेश्या नहीं, बल्कि एक बहन, कभी-कभी मसीह में एक बहन, मैरी मैग्डलीन के रूप में देखता है।

संघर्ष को अलग-अलग तरीकों से सुलझाया जाता है, लेकिन कुछ सामान्य ढांचे के भीतर। गोगोल के पिस्करेव को एक वेश्या द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है जो अपनी जीवन शैली को बदलना नहीं चाहती और ड्रग्स से मर जाती है। उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन से युवा डॉक्टर किरसानोव? नास्त्य को अपना पेशा छोड़ने के लिए मना लेता है, आर्थिक मदद करता है, उसे चंगा करता है, उसे शराब (एक विशिष्ट क्षण) से बहिष्कृत करता है और उसके बाद ही उसके साथ एक मालकिन के रूप में रहना शुरू करता है। लेकिन फिर वह उपन्यास के मुख्य पात्र वेरा पावलोवना को रास्ता देते हुए मर जाती है। दोस्तोवस्की का नायक एक ला किरसानोव होने का दिखावा करता है, लेकिन वास्तव में वह केवल वेश्या लिजा को अपमानित करता है, उस पर अपनी शिकायतें निकालता है। वह अंततः उसे छोड़ देती है, एक मजबूत रूसी महिला का प्रकार बन जाती है। पैसे को अस्वीकार करता है - रूसी वेश्याएं पैसा नहीं लेती हैं।

बाबेल के विश्वास को किसी उद्धार की आवश्यकता नहीं है। उसे विशेष रूप से एक अन्य ग्राहक की जरूरत नहीं है, एक 20 वर्षीय कहानीकार, जिसे वह अपने साथ शहर के चारों ओर घसीटती है, विभिन्न काम करती है, और फिर एक को कमरे में छोड़ देती है, सड़क पर इकट्ठा होती है और एक पुराने परिचित को देखती है जो अर्मावीर में अपने बेटे के पास जा रही हूं। सब कुछ बेहद पारिवारिक है। नायक कमरे में उसका इंतजार कर रहा है - वहां सब कुछ बेहद दयनीय और रोमांटिक-विरोधी है। वेरा आखिरकार आती है और ऑपरेशन के लिए डॉक्टर की तरह सेक्स की तैयारी करती है। उच्चारण, जम्हाई, गद्य "अब चलो करते हैं।" वह युवा नायक से उसके जीवन के बारे में पूछता है - जबकि वे आमतौर पर एक वेश्या से पूछते हैं, आश्चर्य होता है कि वह इस तरह के जीवन में कैसे आई।

इससे नायक स्पष्ट रूप से उदास हो जाता है और, जैसा कि पाठक अनुमान लगाता है, अपेक्षित यौन दीक्षा के लिए बिल्कुल भी आकार में महसूस नहीं करता है ("मेरा पहला शुल्क", "मेरा पहला हंस" - बैबेल स्वेच्छा से इस तरह के दीक्षा विषय लेता है और ऐसा "पहला" देता है "शीर्षक)। वेरा के सवालों का जवाब देते हुए, नायक पुरुषों के लिए एक वेश्या के रूप में अपने जीवन के बारे में एक कहानी लिखना शुरू करता है, "अर्मेनियाई लोगों के बीच एक लड़का", जो उसने पढ़ी गई किताबों के विवरण के साथ सुगंधित किया: "चर्च वार्डन - यह किसी लेखक से चुराया गया था, और एक आलसी दिल का आविष्कार ”। और चलते-चलते वह प्रभाव को निचोड़ लेता है अगर उसे लगता है कि श्रोता कहानी में रुचि खो रहा है। वह खुद, वेरा के साथ (नाम, निश्चित रूप से, आकस्मिक नहीं है), अपनी कल्पना में विश्वास करना शुरू कर देता है, जिसे वह पाठक को स्वीकार करता है: "आत्म-दया ने मेरे दिल को तोड़ दिया।"

वह अपनी लेखन कला से पूरी तरह से वेरा पर विजय प्राप्त करता है, वह दृढ़ता से अपनी कहानी की सच्चाई में विश्वास करती है, उसे अपनी बहन के रूप में पहचानती है ("मसीह में बहन" को याद रखें), जिसके साथ वह अंत में "थूकना" नहीं चाहती।

वह एक लेखक के रूप में अपनी सफल दीक्षा की पूर्ण पुष्टि प्राप्त करता है, क्योंकि वह ठीक उसी पेशे के वाहक को अपनी साख प्रस्तुत करता है और ठीक उसी भयानक वास्तविकता, ज्ञान और भागीदारी का जिसमें वह दावा करता है, और पूरी सफलता प्राप्त करता है। जैसा कि बाबेल के साथ अक्सर होता है, उदाहरण के लिए गाइ डे मौपासेंट में, मौखिक सफलता यौन सफलता की ओर ले जाती है। दो कलाओं के प्रतिनिधियों के बीच एक समान आदान-प्रदान होता है - एक विशिष्ट बेबेल वस्तु विनिमय। उसके लिए वह शब्द की कला है, वह उसके लिए प्रेम की कला है।

पूरी कहानी मौखिक कला के लिए एक भजन है, इसकी सबसे चुनौतीपूर्ण अवतार में जीवन को मास्टर करने की क्षमता है। नायक एक सुस्त 30 वर्षीय महिला को धँसा स्तनों के साथ एक भावुक प्रेमी में बदल देता है, खुद को प्यार की ललक से चार्ज करता है, और इसके अलावा, रचनात्मक रूप से उसके साथ अपने रिश्ते को सभी बोधगम्य भूमिका निभाने वाले अवतारों के साथ संपन्न करता है। ग्राहक-वेश्या की जोड़ी भी समान प्रेमियों की जोड़ी, कला के उस्तादों की जोड़ी का रूप ले लेती है ( विभिन्न कलाएँ), बहनों की एक जोड़ी (यानी, समलैंगिकों), दो भाइयों (एक गाँव के बढ़ई के बारे में एक रूपक पैराग्राफ में जो "अपने साथी बढ़ई के लिए झोपड़ी काटता है") - समान-सेक्स प्रेमियों की तरह; अंत में, बेटे-माँ की ओडिपल जोड़ी, और माँ नायक की यौन दीक्षा करती है।

नवविवाहितों के लिए एक विशिष्ट रूसी झोपड़ी की बढ़ई की कटाई (सप्पो के "ऊपर की छत, बढ़ई!" और पूरे संबंधित शादी के टोपोस को याद रखें) बाबेल के रूसी साहित्य में अपने स्वयं के वांछित घर के निर्माण का संकेत दे सकता है। आखिरकार, शुरुआत से ही, पहले से ही 1915 में "ओडेसा" निबंध में, उन्होंने रूसी क्लासिक्स - टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की और गोर्की को पार करने का सपना देखा था। वह क्या करता है, वेश्यावृत्ति के शीर्ष के क्षेत्र में प्रवेश करता है और इसे अंदर बाहर कर देता है। उनकी वेश्या को मोक्ष की आवश्यकता नहीं है, बल्कि एक भोले पाठक की तरह साहित्यिक विजय की आवश्यकता है। और कहानी मैदान में उनके आनंदमय संयुक्त चाय पीने के साथ समाप्त होती है। वैसे, रूसी साहित्य में वेश्याओं के पारंपरिक बचावकर्ताओं के लिए शराब के बजाय चाय एक निरंतर नुस्खा है। लेकिन यहाँ वे चाय पीते हैं, ईंट की तरह बैंगनी, और खून की तरह गर्म, शराब से भी ठंडी। वेरा, हमेशा की तरह, उससे पैसे नहीं लेती, लेकिन गर्व से नहीं, बल्कि प्यार और भाईचारे से। वह अपनी पहली फीस के रूप में दो सोने के सिक्के अपनी जेब में रखता है। यह अंतिम शब्द"सूचना" और कहानी के पहले संस्करण का शीर्षक।

इस कहानी में 1930 के दशक के सोवियत मानकों के अनुसार ऐसा क्या है जो इतना अप्राप्य है? सबसे पहले, निश्चित रूप से, सेक्स, और यहां तक ​​कि एक वेश्या के साथ सेक्स, बिना किसी मुक्ति, मोचन, नैतिक और राजनीतिक औचित्य के। यह एक पूरी तरह से सुपरमैन, नीत्शे, नीचे से एक कामकाजी महिला के प्रति कलात्मक अहंकार है, जो भोलेपन से एक नायक के दिलेर आविष्कारों पर विश्वास करता है, जो उसकी आंखों के सामने धोखा दे रहा है, उसके कथित कठिन जीवन से चोरी कर रहा है। लेकिन मुख्य बात, निश्चित रूप से, दो कलाओं - लेखन और वेश्यावृत्ति की परिष्कृत समानता है, जो आधिकारिक विचारधारा की पृष्ठभूमि के खिलाफ भयानक निन्दा की तरह लगती है, जिसके अनुसार लेखक मानव आत्माओं के इंजीनियर हैं, उन्हें सेवा करने के लिए कहा जाता है। लोग और साम्यवाद के उच्च आदर्श और साथ ही जो सत्य के रूप में लिखा गया है उसे प्रस्तुत करते हैं। क्या यह वैसा ही सत्य नहीं है जैसा बाबेल कथावाचक द्वारा आविष्कृत उद्धरण चिह्नों में सत्य है?

वैसे, इस कथावाचक के जीवन के कड़वे सच के बारे में, उसके कठिन बचपन के बारे में। रूसी साहित्य में एक कठिन बचपन के महान आविष्कारक और प्रचारक, निश्चित रूप से, गोर्की, एक पुराने कॉमरेड, संरक्षक, बाबेल के पालक साहित्यिक पिता थे। लेकिन स्प्रावका में, बाबेल ने गोर्की को एक ऐसे बचपन का आविष्कार करके और श्रोताओं को बेचकर परेशान कर दिया जिसकी कल्पना करना कठिन नहीं हो सकता था।

गोर्की एक सुंदर आविष्कार के लगातार प्रचारक भी थे - हमें कम से कम याद रखना चाहिए। "सहायता" में नायक पूरी तरह से और एक ही समय में कड़वे सच के साथ कल्पना को जोड़ता है। उसका नायक वेरा को धोखे से नहीं, बल्कि अपमानजनक धोखे से, उसे अपमानित करके बहकाता है। लेकिन इस तरह वह उसके दिल तक अपना रास्ता खोज लेता है।

गोर्की ने वेश्याओं के बारे में भी बहुत कुछ लिखा है, विशेष रूप से "बीमार हो जाओ" कहानी विशेष रूप से स्प्रावका के समान है, जहां एक वेश्या, और साहित्यिक सेवाएं और आविष्कार हैं। वैसे, साहित्यिक तरीकों से एक वेश्या को जीतने का विषय पहले से ही दोस्तोवस्की द्वारा "वेट स्नो के बारे में" में रेखांकित किया गया था। वहाँ नायक वेश्या की आत्मा को अपने तर्कों (झूठे, निश्चित रूप से) के साथ उल्टा करने की कोशिश करता है, चेर्नशेवस्की के बचाव टोपोस की पैरोडी करता है। और जब उसे लगता है कि यह पर्याप्त नहीं है, तो जीवित चित्रों के साथ। लेकिन दोस्तोवस्की - हमारा बीमार विवेक - उनके लेखक की निंदा करता है। और बाबेल उसकी महिमा करता है।

यह धारणा कितनी ठोस है कि स्प्रावका गोर्की विरोधी है? आखिरकार, कहानी में गोर्की के नाम का उल्लेख नहीं है। और फिर भी, है ना? "हम अलेशकी, खेरसॉन प्रांत में रहते थे" - ये कहानी के पहले शब्द हैं जो नायक एक भोली वेश्या से कहता है मैक्सिम गोर्की का असली नाम एलेक्सी मैक्सिमोविच पेशकोव है, एलोशा पेशकोव उनकी आत्मकथात्मक कहानी "बचपन" के मुख्य पात्र का भी नाम है।. गोर्की की मृत्यु के बाद 1937 में द हेल्प को अंग्रेजी में प्रकाशित किया गया था।

डिक्रिप्शन

1931 की शरद ऋतु में, नाटकीय और सांस्कृतिक मास्को प्रत्याशा में रहते थे महत्वपूर्ण घटना. मॉस्को आर्ट थिएटर, प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर, एक सोवियत नाटककार द्वारा एक नाटक का मंचन करने वाला था। नाटककार अलेक्जेंडर अफिनोजेनोव थे, और नाटक को फियर कहा जाता था। प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी। 19 बार पर्दा डाला गया, लेखक, निर्देशक, मंडली को मंच पर बुलाया गया। तब अफिनोजेनोव को पार्टी नेतृत्व के बॉक्स में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने उसके साथ हाथ मिलाया, नाटक के अपने छापों को साझा किया। नाटक को देश भर के लगभग 300 थिएटरों द्वारा निर्माण के लिए स्वीकार किया गया था। और फिर नाटककारों को प्रत्येक अधिनियम के लिए रॉयल्टी का भुगतान किया गया - और अफिनोजेनोव ने अगले वर्ष 171 हजार रूबल कमाए। और औसत वेतन लगभग 100-200 रूबल था। इस नाटक में ऐसा क्या खास था, इसे इतनी शानदार सफलता क्यों मिली?

नाटक "फियर" एक फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर इवान बोरोडिन के बारे में बताता है, जो इंस्टीट्यूट ऑफ फिजियोलॉजिकल स्टिमुली में काम करता है और जानवरों पर प्रयोग करता है। इस आंकड़े में समकालीन शिक्षाविद पावलोव को आसानी से पहचान सकते थे। लेकिन प्रोफेसर बोरोडिन जानवरों के व्यवहार के बारे में लोगों के व्यवहार के बारे में अपने निष्कर्ष निकालते हैं। और जब, संस्थान के भीतर एक लंबे संघर्ष और पर्दे के पीछे की कुछ साज़िशों के बाद, बोरोडिन एक सार्वजनिक रिपोर्ट बनाने का फैसला करता है, तो वह दर्शकों को इकट्ठा करता है, मंच पर उठता है और फिर निम्नलिखित भाषण देता है:

"... सभी सर्वेक्षणों में अस्सी प्रतिशत चिल्लाने या सामाजिक समर्थन खोने के शाश्वत भय के तहत रहते हैं। ग्वालिन गाय की जब्ती से डरता है, किसान जबरन सामूहिकता से डरता है, सोवियत कार्यकर्ता लगातार शुद्धिकरण से डरता है, पार्टी कार्यकर्ता विचलन के आरोपों से डरता है, वैज्ञानिक कार्यकर्ता आदर्शवाद के आरोपों से डरता है, और प्रौद्योगिकी कार्यकर्ता तोड़फोड़ का आरोप है। हम बड़े भय के युग में जी रहे हैं। डर प्रतिभाशाली बुद्धिजीवियों को उनकी माताओं को त्याग देता है, सामाजिक उत्पत्ति बनाता है, उच्च पदों पर चढ़ता है। हां, हां, ऊंची जगह पर एक्सपोजर का खतरा इतना भयानक नहीं है। डर इंसान का पीछा करता है। एक व्यक्ति अविश्वासी, पीछे हटने वाला, बेईमान, मैला और सिद्धांतहीन हो जाता है ...
खरगोश, जो बोआ कंस्ट्रक्टर को देखता है, हिलने-डुलने में असमर्थ है, उसकी मांसपेशियां सुन्न हैं, वह आज्ञाकारी रूप से बोआ के छल्ले को निचोड़ने और कुचलने का इंतजार करता है। हम सब खरगोश हैं! क्या उसके बाद रचनात्मक रूप से काम करना संभव है? बिल्कुल नहीं!
<…>
भय को नष्ट करो, भय को जन्म देने वाली हर चीज को नष्ट करो, और तुम देखोगे कि कितना समृद्ध है रचनात्मक जीवनदेश फलेगा फूलेगा !

ये वे शब्द नहीं हैं जिनकी आप सोवियत नाटक में देखने की उम्मीद करते हैं, और इससे भी ज्यादा आप यह जानने की उम्मीद नहीं करते हैं कि उन्होंने पूरे पार्टी नेतृत्व और देश की आबादी के बीच खुशी जताई। अफिनोजेनोव ने उन्हें लिखने का फैसला कैसे किया? यदि आप समकालीनों के संस्मरणों को देखते हैं, तो यह पता चलता है कि इनमें से कई टिप्पणियों को याद किया गया था और डायरी में लिखा गया था, कि यह नाटक उनके लिए एक बौद्धिक आघात था, कि उन्हें सोवियत थिएटर में ऐसे कठोर शब्द सुनने की उम्मीद नहीं थी।

नाटक की उपस्थिति के कुछ महीने पहले, पहले शो के ट्रायल से देश हिल गया था। ये औद्योगिक पार्टी और शाख्ती प्रक्रिया की प्रक्रिया थीं शेख्टी केस और इंडस्ट्रियल पार्टी का केस(1928 और 1930) - उद्योग में तोड़फोड़ और तोड़फोड़ के आरोप में मुकदमे। कुल मिलाकर, उन पर दो हजार से अधिक लोगों को गिरफ्तार किया गया था।. पुराने बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों पर सोवियत शासन के खिलाफ तोड़फोड़ का आरोप लगाया गया था। उनमें से कई को मौत की सजा सुनाई गई थी, और फिर फांसी की सजा को कारावास से बदल दिया गया था। यह विचार कि पुराने बुद्धिजीवी नए में फिट नहीं हो सकते सोवियत जीवन, लेकिन केवल नुकसान, असामान्य रूप से लोकप्रिय था, और नाटक ने इन घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी।

इसके अलावा, अफिनोजेनोव आरएपीपी नामक एक साहित्यिक समूह से संबंधित थे, जो सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ था। तब यह सबसे ज्यादा नफरत करने वाला साहित्यिक समूह था, जिसके बारे में माना जाता है कि उसने मायाकोवस्की को परेशान किया और कई लेखकों और कवियों को जीवन नहीं दिया। अफिनोजेनोव इस संगठन के नाटक खंड के नेता थे और इसमें सैद्धांतिक कार्यलिखा है कि सोवियत साहित्य को ऐसी असाधारण कलात्मक पद्धति का उपयोग करना चाहिए जो द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के विकास का उपयोग करे।

अब, जब वे सोवियत द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के बारे में बात करते हैं, तो वे खाली याद करते हैं, कुछ भी नहीं सार्थक वाक्यांश. हर कोई इस तथ्य का आदी है कि यह किसी प्रकार की नपुंसक विधि है जिसमें कोई सामग्री नहीं होती है। 1930 के दशक में ऐसा नहीं था। तब मार्क्स की शिक्षाओं में दृढ़ विश्वास था, कि यह शिक्षा वैज्ञानिक रूप से रोजमर्रा के सामाजिक जीवन की घटना की व्याख्या कर सकती है - और साहित्यिक अभ्यास और राज्य अभ्यास दोनों को इस तरह से बना सकती है कि एक न्यायपूर्ण समाज का निर्माण किया जा सके।

अफिनोजेनोव ने मार्क्स और द्वंद्वात्मक विचार के अन्य सिद्धांतकारों को पढ़ने की कोशिश की और इस पद्धति को थिएटर में लागू किया। अधिक या कम स्पष्ट करने के लिए कि उनका क्या मतलब हो सकता है, मैं अनातोली लुनाचार्स्की के काम को उद्धृत करूंगा, जो उस समय सबसे प्रभावशाली सिद्धांतकारों में से एक थे। लेख का शीर्षक "रंगमंच के क्षेत्र में द्वंद्वात्मक भौतिकवाद पर विचार" है।

“हम रंगमंच को सर्वहारा वर्ग के संघर्ष और निर्माण का साधन बनाना चाहते हैं। रंगमंच एक सच्चा दरबार होना चाहिए। उसे अच्छे और बुरे को नए तरीके से, सर्वहारा तरीके से साबित करना होगा। नैतिक निर्णय मुकदमेबाजी होना चाहिए। वर्ग संघर्ष को इस तरह से चित्रित करना आवश्यक है कि यह पहले संदेहों को जन्म दे, जो बाद में सकारात्मक सिद्धांत की नैतिक जीत की निश्चितता से हल हो जाते हैं। सभागार में विभिन्न वर्गों का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। हर कोई अलग-अलग तरीकों से उत्साहित हो सकता है। एक का मानना ​​है कि यह सच है, दूसरे का मानना ​​है कि यह सच नहीं है। रंगमंच के नैतिक निर्णयों का लक्ष्य महान है, क्योंकि रंगमंच एक कार्यशाला है, जो लोगों की सबसे बड़ी कार्यशालाओं में से एक है। और क्या यह केवल इसलिए है क्योंकि हम मंच पर कुशल लोगों, मानवीय छवियों को देखते हैं जिनकी समय को आवश्यकता है? नहीं। क्योंकि लोगों को सभागार में फिर से शिक्षित किया जाता है।

थिएटर ऐसी जगह नहीं निकला जहाँ दर्शकों को मज़ा करना था, यह एक कार्यशाला थी जिसमें नया व्यक्ति. यह न केवल मंच पर, बल्कि मुख्य रूप से हॉल में जाली है। और उस दर्शक का अनुसरण करना अत्यंत महत्वपूर्ण है जिसे संवाद के लिए उकसाया जा रहा है। यदि हम देखते हैं कि अफिनोजेनोव के नाटक को सोवियत सिनेमाघरों में कैसे माना जाता है, तो हम मान सकते हैं कि अफिनोजेनोव ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया है।

यह मास्को के मामले में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कला रंगमंच, मॉस्को आर्ट थियेटर। इससे पहले, दर्शकों की प्रतिक्रिया और बॉक्स ऑफिस रसीद दोनों के मामले में सबसे सफल नाटक मिखाइल बुल्गाकोव का नाटक "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" था। बिल्कुल सोवियत नाटक नहीं, जिसने आलोचना की ऐसी झड़ी लगा दी कि इसे या तो दबा दिया गया या बदनाम कर दिया गया। वह बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों की सूची में रही क्योंकि स्टालिन उससे प्यार करता था और उसे देखने गया था। हम सोवियत दर्शकों की डायरियों से जानते हैं कि जब "टर्बिन्स के दिन" चल रहे थे, तो दर्शकों को मंच पर जो कुछ हो रहा था, उससे बहुत सहानुभूति थी - दर्शक बेहोश हो गए, खुद को चिल्लाने की अनुमति दी। वे उन नायकों के प्रति सहानुभूति रखते थे जिन्हें आधिकारिक प्रचार द्वारा गैर-सोवियत माना जाता था।

"डर" के मामले में भी यही स्थिति थी। तथ्य यह है कि सर्वहारा नाटक का मंचन देश के सबसे गैर-सोवियत थिएटर के मंच पर किया गया था। यह स्पष्ट था कि जो हो रहा था उस पर दर्शकों की प्रतिक्रिया थी। जब बोरोडिन ने डर से लकवाग्रस्त देश के बारे में अपनी आलोचनात्मक टिप्पणी की, तो दर्शकों के एक हिस्से ने ताली बजाई। यह स्पष्ट था कि बोरोडिन न केवल मंच पर बल्कि हॉल में भी था।

लेकिन बोरोडिन द्वारा अपना भाषण समाप्त करने के बाद, पुराने बोल्शेविक क्लारा मंच पर पहुंचे और एक उग्र भाषण दिया कि बोरोडिन गलत था - क्योंकि उनके वैज्ञानिक निर्माणों में, माना जाता है कि वस्तुनिष्ठ, वास्तव में, उन्होंने विषयगत रूप से प्रति-क्रांति का पक्ष लिया। डर के गायब होने के लिए, एक असली बोल्शेविक को बोल्शेविक निर्भयता से उसी तरह संक्रमित होने की जरूरत है जैसे क्रांतिकारियों ने किया था, जो जेलों में मर गए थे और अक्टूबर क्रांति को निर्वासित कर दिया था। और अगर वर्ग संघर्ष को अंत तक ले जाया जाता है, तो डर इस अर्थ में मर जाएगा कि बोरोडिन कहता है, और सोवियत समाज इससे छुटकारा पा लेगा और निर्भयता के साथ जीएगा। और यहाँ पहले से ही अधिकांश दर्शक ताली बजाने लगे।

खुद अफिनोजेनोव और प्रोडक्शन दोनों का मुख्य लक्ष्य बोरोडिन के विचारों की प्रासंगिकता को प्रदर्शित करके दर्शकों को उत्साहित करना था। वह जो कहता है वह उस आलोचना के समान है जो एक एमिग्रे प्ले या बिना सेंसर किए पत्रों में पाया जा सकता है। सोवियत सरकार के लिए उनके सभी दावे - उन्हें बुद्धिजीवियों के स्तर पर आवाज़ दी गई थी। तुलनात्मक रूप से कहा जाए तो, अगर फेसबुक का अस्तित्व होता, तो विरोधी विचारधारा वाले फेसबुक ने इस तरह के जवाबों का आदान-प्रदान किया होता। लेकिन यहां, ठीक हॉल में, इन भावनाओं का खंडन किया गया।

और यह प्रदर्शन और भी प्रभावशाली था क्योंकि इसे मंच पर निर्देशित नहीं किया गया था - सोवियत दर्शकों ने इसे पहले ही कई बार देखा था, उस समय तक सोवियत थिएटरों में ऐसे कई कार्डबोर्ड नाटक थे, जहाँ बुरे गोरे और प्रति-क्रांतिकारी थे जो थे उजागर, और त्रुटिहीन बोल्शेविक थे। और फिर एक बहुत अच्छा नायक था, एक प्रोफेसर जो वैज्ञानिक रूप से अपना सिद्धांत बताता है और हार जाता है।

यह हमें लाता है मुख्य विचार, जिसे याद रखना चाहिए कि सोवियत काल में साहित्य को अक्सर एक उपकरण के रूप में माना जाता था, एक जादुई उपकरण के रूप में जो बुर्जुआ अवशेष और गलत विचारधारा के बोझ से दबे एक बूढ़े व्यक्ति से पैदा हुए एक आदर्श सोवियत नागरिक को बनाना संभव बनाता था। थिएटर को इसे बनाना था।

डिक्रिप्शन

ओकुदज़ाहवा की कविताओं के बारे में बात करते हुए, हम भी अक्सर उनके लोकगीतों के बारे में सामान्य बातें दोहराते हैं - कुछ ऐसा जो उन्होंने स्वयं हर समय जोर दिया - उनके खुलेपन और सरलता, माधुर्य के बारे में। लेकिन ओकुदज़ाहवा अत्यंत जटिल कवि हैं। इसमें है मुखय परेशानीकि उनके बंद, ऐसे मजबूत ढाँचे के निर्माण, जिसमें हम खुद को इतनी आसानी से रखते हैं, जिसमें कई अन्य लोगों के उद्धरण, अंधेरी परिस्थितियाँ शामिल हैं, जो उनकी जीवनी की परिस्थितियाँ हैं, जो हमारे लिए अज्ञात हैं।

ओकुदज़ाहवा बहुत गोपनीय है। और शायद उनकी अधिकांश कविताओं को समझना इतना कठिन है क्योंकि गीत को तत्काल धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है और गीत को सुनने के बाद, हम इसके अर्थ की अपनी, व्यक्तिगत छवि बनाते हैं। और गीत को समझने का समय नहीं है-सुनने का समय नहीं है। इसलिए, मुझे लगता है कि ओकुदज़ाहवा के बारे में कुछ सबसे रहस्यमय चीजों का विश्लेषण करने का समय अभी आया है। आइए उदाहरण के लिए इस तरह की एक स्पष्ट, प्रतीत होने वाली सरल चीज़ को "नए साल के पेड़ की विदाई" के रूप में लें। यह ओकुदज़ाहवा के गीतों में सबसे लंबा भी है। वास्तव में उसकी छोटी-छोटी बातें और भी कठिन होती हैं, क्योंकि उसमें एकाग्रता अधिक होती है।

सोल्झेनित्सिन ने एक निजी बातचीत में, ओकुदज़ाहवा के बारे में बहुत सटीक रूप से कहा: "कितने शब्द और कितने व्यापक हैं।" दरअसल, अपने संघों की मदद से, काफी उदार, पूरी तरह से अलग स्रोतों से आने पर, वह बहुत व्यापक रूप से रेक करता है।

"नए साल के पेड़ की विदाई" हमारी स्मृति में कुछ दूर के पैटर्न को ध्यान में लाता है। लेकिन जब गाना बज रहा होता है, जब हम उसे सुन रहे होते हैं, तो हम उससे इतने खुश हो जाते हैं कि हम पूरी तरह से भूल जाते हैं, लेकिन वास्तव में, हम इस समय के हस्ताक्षर और यहां तक ​​कि इन विशिष्ट शब्दों को कैसे जानते हैं?

कहीं उसने पुराने तारों को छुआ -
उनका रोल कॉल जारी है ...
तो जनवरी लुढ़क गई, उड़ गई,
एक इलेक्ट्रिक ट्रेन के रूप में पागल।

मुझे खेद है, लेकिन हमने इसे पहले कहीं सुना है।

हम सब जीवन से थोड़े दूर हैं,
जीना तो बस एक आदत है।
यह मुझे वायुमार्ग पर लगता है
दो आवाजों का रोल कॉल।

क्यों, ये अखमतोवा की "कोमारोव की क्रोकी", या "कोमारोव के रेखाचित्र" हैं, जब ओकु-जा-वा पहले से ही अखमतोवा को जानता था, उसके पास गया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसके लिए गाया भी। उसने शायद तब उसे कुछ पढ़ा था। फिर, "फेयरवेल टू द न्यू ईयर ट्री" में, पहले श्लोक में, क्या वह अचानक अखमतोवा को उद्धृत करता है? और हम वास्तव में इस कविता की उत्पत्ति के बारे में क्या जानते हैं? यह किस बारे में है और यह किस बारे में है?

ओकुदज़ाहवा की पत्नी के अनुसार इसकी उत्पत्ति इस प्रकार है। ओकुदज़ाहवा फिल्म "झेन्या, ज़ेनेचका और कत्यूषा" की शूटिंग के लिए रवाना हुए। इस गोलीबारी में ओलेग दल अपने तत्कालीन साथी पर चिल्लाता है। सब मायूस होकर चुप हैं। ओकुदज़ाहवा कहता है: "तुम अपने हाथ क्यों छिपा रहे हो?" और फिर एक श्लोक है।

और नाइटिंगल्स की तरह परिष्कृत,
ग्रेनेडियर्स के रूप में गर्व
आपके विश्वसनीय हाथों के बारे में क्या
अपने सज्जनों को छुपा रहे हैं?

हालाँकि, सबसे पहले, समय में एक निश्चित विसंगति है - कविता लिखे जाने के बाद शूटिंग हुई। और दूसरी बात, पद्य-रचना का कारण स्पष्ट रूप से अपर्याप्त है। कविता मार्च 1966 में लिखी गई थी। मार्च 1966 में रूसी साहित्य ने कौन-सी बड़ी और कड़वी घटना का अनुभव किया? यह 5 मार्च को अखमतोवा की मौत है। और यह आखिरी टूटा हुआ धागा है जो रूसी साहित्य को रजत युग से जोड़ता है। यहाँ हमें नव वर्ष वृक्ष की विदाई का अर्थ स्पष्ट हो जाता है, जो वास्तव में एक बहुत ही उभयलिंगी कविता की तरह दिखता है।

हमने आपको नौवें कपड़े पहनाए,
हमने आपकी अच्छी सेवा की है।
गत्ते के पाइपों में जोर से फूंक मारना,
मानो किसी करतब की जल्दी में।

हम यहां किस बारे में बात कर रहे हैं? अख्मातोव की "पोएम विदाउट ए हीरो", उस कार्निवल के लिए, क्रिसमस ट्री के चारों ओर हो-रो-वाटर, जो वहां वर्णित है, और रूसी सिल्वर एज के सभी हो-रो-वाटर के लिए यहां एक स्पष्ट संदर्भ है। वहाँ क्या हो रहा है? नारी की विदाई और युग की विदाई होती है। यह तो जगजाहिर है हम बात कर रहे हैंअखमतोवा के बारे में इसके अलावा, ओकुदज़ाहवा कहते हैं:

लेकिन हंगामा फिर से शुरू हो जाता है।
समय अपने तरीके से न्याय करता है।
और इस हड़बड़ी में तुम्हें क्रूस से नीचे उतारा गया,
और कोई रविवार नहीं होगा।

यह कविता के विषय का स्पष्ट संकेत है: यह मृत्यु के बारे में है। खूबसूरत महिला, महिलाएं जिनका भाग्य क्रॉस का एक विशाल मार्ग था। अखमतोवा के अलावा, आप निश्चित रूप से यहां किसी को नहीं देख सकते। और भी स्पष्ट रूप से:

मेरा स्प्रूस, स्प्रूस - एक प्रस्थान करने वाला हिरण,
व्यर्थ में आपने शायद कोशिश की:
उस सतर्क छाया की महिलाएं
अपनी सुइयों में खो गया!

अचानक हिरण क्यों? एक हिरण जो किसी भी तरह से नए साल के पेड़ की तरह नहीं दिखता है और उसके सिल्हूट का अनुमान नहीं लगाया जा सकता है। जाहिरा तौर पर, ओकुदज़ाहवा को पता था कि अखमतोवा की शुरुआती कविताओं में, "एक जानवर में एक हिरण उत्तरी रोशनी के बारे में एक चांदी की आवाज़ में बोलता है।" और वह शायद यह अच्छी तरह से जानता होगा कि पुनिन के साथ मजाक में किया गया पत्राचार निकोलाई पुनिन(1888-1953) - कला समीक्षक, अन्ना अखमतोवा के नागरिक पति।अख्मातोवा ने "हिरण" पर हस्ताक्षर किए, और कभी-कभी पुनीन ने उसे कहा। किसी भी मामले में, रूसी साहित्यिक पौराणिक कथाओं में, यह उपनाम काफी प्रसिद्ध था।

लेकिन भले ही यह हिरण संयोग से यहां प्रकट हुआ हो, कवियों के सामान्य गुप्त ज्ञान के अनुसार, कोई यह देखने में विफल नहीं हो सकता है कि कविता का छिपा हुआ कथानक रूसी संस्कृति की छुट्टी के लिए विदाई है, क्रिसमस की भावना के लिए विदाई जो कि पास्टर्नक थी, रूसी रजत युग के भाग्य को चिह्नित करने वाली एक कड़वी और दुखद छुट्टी की भावना को विदाई। यह केवल एक स्त्री, पीड़ित छवि के लिए विदाई नहीं है, यह पूरे युग के लिए अख्मातोव की शैली में अंतिम संस्कार सेवा है जिसे दोहराया नहीं जाएगा और पुनर्जीवित नहीं किया जाएगा, क्योंकि रजत युग 1960 के दशक में खुद को दोहराया नहीं, इसे पुनर्जीवित करने के लिए नहीं दिया गया, वे इस स्तर से कम हो गए, और ओकुदज़ाहवा ने इसे अच्छी तरह से समझा।

क्या हम ओकुदज़ाहवा की कविताओं को जटिल नहीं बना रहे हैं? अचानक यह ऐसे नए साल के बारे में सिर्फ एक कहानी है-उसकी विफल प्यार? मैं आपको आश्वस्त करने का साहस करता हूं, हम जटिल नहीं हैं, क्योंकि ओकुदज़ाहवा स्वयं हमेशा एक साहित्यिक स्रोत को परिश्रम से छिपाते हैं। वह ऐसा क्यों करता है? इसलिए नहीं कि वह मौलिकता का पीछा कर रहा है, बल्कि ठीक इसलिए है क्योंकि उसके मन में एक साहित्यिक स्रोत के बहुत करीब जाने के लिए, इसे बहुत स्पष्ट रूप से संदर्भित करने के लिए - यह एक बुरा रूप है, यह पाठ की मौलिकता को नुकसान पहुँचाता है, और किसी तरह लेखक की इच्छा को धोखा देता है हीरो के करीब होना। उन्होंने अपने महान पूर्ववर्तियों की स्मृति में कविता को कभी समर्पित नहीं किया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनके पास "लकी पुश्किन" कविता भी है, जो पुश्किन की स्मृति को समर्पित है, किसी तरह जानबूझकर सुचारू किया गया है, विडंबना से सभी मार्ग कम हो गए हैं। वह "अख्मातोवा की याद में" लिखने का जोखिम नहीं उठा सकते थे, क्योंकि उनके लिए अखमतोवा एक विशाल आसन पर था। और जैसा उसने दोहराया: "मेरे लिए उसके सामने अपना मुँह खोलना मुश्किल था - मुझे नहीं पता था कि क्या कहना है, मेरी पत्नी बोल रही थी।" शायद इसीलिए उन्होंने अखमतोवा पर इतनी अद्भुत छाप छोड़ी क्योंकि अधिकांश भाग के लिए वे चुप थे या गाते थे, और यह एक कवि के लिए सबसे अच्छी स्थिति है।

ओकुदज़ाहवा प्रेरणा के स्रोतों को छिपाने के लिए जाता है, क्योंकि, उदाहरण के लिए, बाद में उन्होंने फ्रेंकोइस विलन के बारे में शानदार गीत "फ्रेंकोइस विलन की प्रार्थना" को केवल "प्रार्थना" कहा, और गीत की उत्पत्ति के बारे में सभी सवालों के जवाब दिए: "कोई रास्ता नहीं, फिर उसे यह कहना जरूरी था, क्योंकि "मो-लिट-वा" कहना असंभव था। फिर भी, जब पोलैंड में, जहां कोई स्वतंत्र रूप से "मो-लिट-वा" कह सकता है, एक बिल्कुल कैथोलिक समाजवादी देश में, इस तरह के एक ऑक्सीमोरोन, इस गीत के साथ एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करते हैं, नाम फिर से फिर से- आम तौर पर "गीत" के रूप में नेतृत्व किया जाता है विलन का।" क्यों? क्योंकि इस गीत के मूल में विलन की दुनिया की तस्वीर है, विलन के अंतर्विरोधों के गाथागीत, ब्लोइस में एक काव्य प्रतियोगिता के विलन के गाथागीत। "ब्लोइस में कविता प्रतियोगिता का गीत", या "विरोधाभासों का गीत" 15वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवि फ़्राँस्वा विलन का एक गाथागीत है।. "एक चतुर को एक सिर दे दो, एक कायर को एक घोड़ा दे दो" एक अपवर्तन है, अपने शाश्वत के साथ वियन की कविताओं की निरंतरता "मैं हर किसी के द्वारा पहचाना जाता हूं, हर जगह से निष्कासित", "लोगों से बाहर, जो कॉल करता है" कबूतर एक कौवा मेरे लिए सबसे अधिक समझ में आता है ”और इसी तरह।

साधारण ओकुदज़ाहवा के मिथक, रोज़ ओकुदज़ाहवा को एक बार और सभी के लिए दूर कर दिया जाना चाहिए। ओकुदज़ाहवा सबसे गहरे साहित्यिक रूसी कवियों में से एक हैं। और, इन सबटेक्स्ट को खोलते हुए, हम अपने काव्य शासक पर उनके स्थान को और अधिक सही ढंग से समझेंगे। अपनी पद्धति के ऑटो-विवरण में, ओकुदज़ाहवा शायद "कार की खिड़की से" कविता में सबसे सटीक है, जो आपको उनकी साहचर्य पद्धति के आधार को देखने की अनुमति देता है, जहां योजना के माध्यम से योजना दिखाई देती है, रजत युग के कार्निवल - साठ के दशक की सभाओं के माध्यम से, फ्रेंकोइस विलन की प्रार्थना - हमारे समकालीन की प्रार्थना के माध्यम से।

"फ्रॉम द कार विंडो" नामक कविता ओकुदज़ाहवा के विश्वदृष्टि के इस दोहरे प्रदर्शन को सबसे अच्छा दिखाती है।

बुज़ुलुक के रास्ते में कम उगने वाला जंगल,
सभी गोबलिन की धूल भरी सेना के समान हैं -
पैदल चलकर, थिरकते गीतों ने गाना समाप्त किया,
पैरों को नीचे गिराया, ठंडा किया, कई दिनों तक नहीं खाया
और जमे हुए, मानो बिदाई की पूर्व संध्या पर।

उनके भूरे बालों वाले सेनापति, सभी एक पपड़ी और आंसू में,
एक सुस्त ड्रम पर घर पत्र लिखता है,
सभी शब्दों को भूलकर उसने चादरें सुलगा लीं।
बैनर फटे हैं, जेबें खाली हैं,
अर्दली पागल है, अर्दली कुरूप है...
हार का परिदृश्य कितना नीरस है!

या यह खिड़की के बाहर एक तमाशा है,
जहां जुनून का तूफान उठता है,
जहां अज्ञात कॉमेडियन खेलते हैं,
पैसे के लिए भाग्य और प्रतिभा बेचना,
जज खुद और संगीतकार खुद ...

दुर्व्यवहार से स्तब्ध उनका सफेद बालों वाला निर्देशक,
टुकड़ों में फटे ढोल पर नाटक लिखता है,
सारी बातें भूलकर वो चादरें दागता है,
नजारे उखड़े हैं, जेबें खाली हैं,
हैमलेट बहरा है, और रोमियो लंबे समय से बदसूरत है ...
हमारी स्मृति का कथानक कितना नीरस है!

दो उपमाएँ, दो रूपक, एक दूसरे के पूरक - एक छोटा जंगल, एक पराजित सेना और एक भिखारी भटकती मंडली के समान। ये दो तुलनाएँ एक दूसरे की पूरक हैं, ओकुदज़ाहवा के मुख्य कथानक, पराजित सेना के कथानक, भटकने वाले कलाकार के कथानक, हार के बावजूद गर्व के कथानक को उजागर करने में मदद करती हैं।

इन भूखंडों को, निश्चित रूप से, शब्दों, तुकबंदी, समानताओं के सुपरपोज़िशन द्वारा हाइलाइट किया गया है। लेकिन मुख्य बात यह स्पष्ट स्वीकारोक्ति है - मेरी स्मृति का कथानक कितना नीरस है, आप वहां कुछ और नहीं देखेंगे, चाहे आप कैसे भी दिखें।

ओकुदज़ाहवा हर जगह, जहाँ भी वह देखता है, दुनिया के माध्यम से वही देखता है साहित्यिक कथानक, हार के बावजूद जीत की साजिश, खुद के कटु उपहास की साजिश, हमेशा हारने के लिए अभिशप्त और हमेशा डटे रहने के लिए मजबूर। यह उनके "ओल्ड सोल्जर सॉन्ग" ("हमारी रेजिमेंट के गाने शोर हैं ...") द्वारा भी बताया गया है - एक ऐसा गीत जो पुराने सैनिकों के पास व्यक्तिगत गरिमा के अलावा कुछ नहीं बचा है।

शटर पर हाथ, पीड़ा में सिर,
और आत्मा पहले ही उड़ चुकी है।
हम रेत पर खून से क्यों लिखते हैं?
हमारे पत्रों की प्रकृति को आवश्यकता नहीं है।

अपने आप सो जाओ, भाइयों, सब कुछ फिर से आ जाएगा।
नए कमांडर पैदा होंगे,
नए सैनिक प्राप्त होंगे
अनन्त सरकारी अपार्टमेंट।

अपने आप सो जाओ भाइयों, सब कुछ फिर से लौट आएगा,
सब कुछ प्रकृति में दोहराया जाना चाहिए,
और शब्द, और गोलियां, और प्रेम, और रक्त,
सुलह करने का समय नहीं होगा।

शाश्वत पुनरावृत्ति की साजिश या, नीत्शे के अनुसार, शाश्वत वापसी - यह है मुख्य विषयओकुदज़ाहवा के गीत। जिधर देखो, उधर ही नीरस भूदृश्य दिखाई पड़ता है। इसीलिए उनके ग्रंथों में प्रभाव प्राप्त करने का एक मुख्य साधन व्यापक काव्यात्मक संदर्भ को शामिल करना है, क्योंकि उनके लिए सभी विश्व साहित्य, सामान्य तौर पर, उसी के बारे में। और "फेयरवेल टू द न्यू ईयर ट्री", और "विलन की प्रार्थना" में, और "कैरिज की खिड़की से" कविता में हम एक ही उपकरण को देखते हैं, भविष्य के महान उदाहरणों पर वर्तमान में अपने भाग्य का अनुसरण करते हुए . और यह पता चला है कि हम कुछ नया लेकर नहीं आएंगे, लेकिन हम अंत तक नहीं हारेंगे, क्योंकि अंदर अंतिम स्टैंडहमारा अतीत हमारे साथ आएगा।

रूस में लेखक, सेंसरशिप और पाठक

व्याख्यान 10 अप्रैल, 1958 को कॉर्नेल विश्वविद्यालय में कला उत्सव में दिया गया था।

विदेशियों के मन में, "रूसी साहित्य" एक अवधारणा के रूप में, एक अलग घटना के रूप में, आमतौर पर इस मान्यता के लिए कम हो जाता है कि रूस ने दुनिया को आधा दर्जन महान गद्य लेखकों को अतीत के मध्य में और हमारी सदी की शुरुआत में दिया था। रूसी पाठक इसे कुछ अलग तरह से मानते हैं, यहाँ कुछ अन्य अप्राप्य कवियों सहित, लेकिन फिर भी, हम सबसे पहले, 19 वीं शताब्दी के लेखकों के शानदार नक्षत्र को ध्यान में रखते हैं। दूसरे शब्दों में, रूसी साहित्य अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में है। इसके अलावा, यह समय में सीमित है, इसलिए विदेशी इसे कुछ पूर्ण, एक बार और सभी के लिए समाप्त होने के रूप में देखते हैं। यह मुख्य रूप से सोवियत शासन के तहत उभरे पिछले चार दशकों के विशिष्ट प्रांतीय साहित्य की अवैयक्तिकता के कारण है।

मैंने एक बार गणना की थी कि पिछली शताब्दी की शुरुआत से रूसी गद्य और कविता में जो कुछ भी बनाया गया है, वह सामान्य प्रकार के 23,000 पृष्ठ हैं। जाहिर है, न तो फ्रेंच और न ही अंग्रेजी साहित्यइस तरह निचोड़ना असंभव है। दोनों समय में फैले हुए हैं और कई सौ महान कार्य हैं। यह मुझे पहले निष्कर्ष पर लाता है। एक मध्यकालीन कृति के अपवाद के साथ, रूसी गद्य पिछली शताब्दी के एक गोल अम्फोरा में आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से फिट बैठता है, और वर्तमान के लिए स्किम्ड क्रीम के लिए केवल एक जग है। एक 19वीं सदी लगभग किसी भी साहित्यिक परंपरा के बिना एक देश के लिए यह एक ऐसा साहित्य बनाने के लिए पर्याप्त था, जो अपनी कलात्मक योग्यता में, अपने विश्व प्रभाव में, सब कुछ लेकिन मात्रा में, अंग्रेजी और फ्रेंच के बराबर था, हालांकि इन देशों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण बहुत पहले शुरू कर दिया था। यदि 19वीं शताब्दी में रूस का संपूर्ण आध्यात्मिक विकास होता तो ऐसी युवा सभ्यता में सौंदर्य मूल्यों का आश्चर्यजनक उछाल असंभव होता। इतनी अविश्वसनीय गति से आगे नहीं बढ़े, पुरानी यूरोपीय संस्कृति के स्तर तक पहुँचे। मुझे विश्वास है कि पिछली शताब्दी का साहित्य अभी तक रूसी इतिहास के बारे में पश्चिमी विचारों के घेरे में नहीं आया है। 1920 और 1930 के दशक में परिष्कृत कम्युनिस्ट प्रचार द्वारा मुक्त पूर्व-क्रांतिकारी विचार के विकास के प्रश्न को पूरी तरह से विकृत कर दिया गया था। हमारी सदी। कम्युनिस्टों ने खुद को रूस को प्रबुद्ध करने का सम्मान दिया। लेकिन यह कहना उचित होगा कि पुष्किन और गोगोल के दिनों में, अधिकांश रूसी लोग अभिजात संस्कृति की उज्ज्वल रोशनी वाली खिड़कियों के सामने धीरे-धीरे गिरने वाली बर्फ के पर्दे के पीछे ठंड में रहे। यह दुखद विसंगति इस तथ्य से उपजी है कि सबसे परिष्कृत यूरोपीय संस्कृतिअपने अनगिनत सौतेले बच्चों के दुर्भाग्य और कष्टों के लिए बदनाम देश में बहुत जल्दबाजी में लाया गया। हालाँकि, यह पूरी तरह से अलग विषय है।

हालांकि, कौन जानता है, शायद दूसरा नहीं। रूसी साहित्य के इतिहास को रेखांकित करते हुए, या बल्कि, कलाकार की आत्मा के लिए लड़ने वाली ताकतों को परिभाषित करते हुए, मैं किसी भी वास्तविक कला में निहित उस गहरे पथ के लिए महसूस कर सकता हूं, जो इसके शाश्वत मूल्यों और के बीच की खाई से उत्पन्न होता है। हमारी भ्रमित दुनिया की पीड़ा। इस दुनिया को शायद ही साहित्य को एक विलासिता या तिजोरी के रूप में मानने के लिए दोषी ठहराया जा सकता है, क्योंकि इसे आधुनिक मार्गदर्शक के रूप में इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है।

कलाकार के पास एक सांत्वना है: एक स्वतंत्र देश में उसे गाइडबुक लिखने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है। इसके बजाय सीमित दृष्टिकोण के आधार पर, 19 वीं शताब्दी में रूस। विचित्र रूप से पर्याप्त था, एक अपेक्षाकृत मुक्त देश: पुस्तकों पर प्रतिबंध लगाया जा सकता था, लेखकों को निर्वासन में भेज दिया गया था, बदमाश और बेवकूफ सेंसर बन गए थे, मूंछ में महामहिम खुद सेंसर और प्रतिबंध बन सकते थे, लेकिन फिर भी सोवियत काल का यह अद्भुत आविष्कार - राज्य के हुक्म के तहत लिखने के लिए पूरे साहित्यिक संघों की ज़बरदस्ती की एक विधि पुराने रूस में मौजूद नहीं थी, हालाँकि कई प्रतिक्रियावादी अधिकारियों ने स्पष्ट रूप से इसका सपना देखा था। एक कट्टर निर्धारक इस बात पर आपत्ति कर सकता है कि, एक लोकतांत्रिक राज्य में भी, पत्रिका अपने लेखकों पर वित्तीय दबाव का सहारा लेती है ताकि वे तथाकथित पठन जनता की माँगों को पूरा करने के लिए मजबूर हों, और इसके परिणामस्वरूप, इसके और प्रत्यक्ष दबाव के बीच का अंतर पुलिस राज्य, लेखक को अपने उपन्यास को संबंधित राजनीतिक विचारों से लैस करने के लिए मजबूर करता है, केवल इस तरह के दबाव की सीमा तक। लेकिन यह एक झूठ है, यदि केवल इसलिए कि एक स्वतंत्र देश में कई अलग-अलग समय-समय पर और दार्शनिक प्रणालियां होती हैं, और एक तानाशाही में केवल एक सरकार होती है। अंतर गुणात्मक है। मुझे, एक अमेरिकी लेखक, एक अपरंपरागत उपन्यास लिखने के बारे में सोचें, उदाहरण के लिए, एक खुश नास्तिक के बारे में, बोस्टन शहर का एक स्वतंत्र नागरिक, जिसने एक खूबसूरत अश्वेत महिला से शादी की, वह भी एक नास्तिक, जिसने उसे कई बच्चे पैदा किए, 106 साल तक एक सुखी, सदाचारी जीवन जीने वाले और आनंदमय नींद में मरने वाले छोटे स्मार्ट अज्ञेयवादी, मुझे अच्छी तरह से बताया जा सकता है कि आपकी अतुलनीय प्रतिभा के बावजूद श्रीमान इसे बेचने में सक्षम होंगे। यह प्रकाशक की राय है - प्रत्येक व्यक्ति को अपनी राय रखने का अधिकार है। अगर मेरे समृद्ध नास्तिक की कहानी कुछ संदिग्ध प्रायोगिक प्रकाशन गृह द्वारा छपी है तो कोई मुझे अलास्का के जंगली विस्तार में नहीं भेजेगा; दूसरी ओर, अमेरिकी लेखकों को मुफ्त उद्यम और सुबह की प्रार्थना के आनंद के बारे में महाकाव्यों का निर्माण करने के लिए कभी भी सरकारी कमीशन नहीं मिलता है।

रूस में, सोवियत शासन से पहले, बेशक, प्रतिबंध थे, लेकिन किसी ने कलाकारों को आज्ञा नहीं दी। पिछली शताब्दी के चित्रकारों, लेखकों और संगीतकारों को पूरा यकीन था कि वे एक ऐसे देश में रहते थे जहाँ निरंकुशता और गुलामी का शासन था, लेकिन उनके पास एक बड़ा फायदा था जिसे आज ही पूरी तरह से सराहा जा सकता है, उनके पोते-पोतियों पर एक फायदा आधुनिक रूस: उन्हें यह कहने के लिए मजबूर नहीं किया गया कि निरंकुशता और गुलामी नहीं है। दो ताकतें एक साथ कलाकार की आत्मा के लिए लड़ीं, दो आलोचकों ने उनके काम को आंका, और पहली शक्ति थी। पूरी सदी के लिए, वह आश्वस्त थी कि रचनात्मकता में असामान्य, मूल सब कुछ एक तेज नोट लगता है और एक क्रांति की ओर जाता है। सत्ता में रहने वालों की सतर्कता 30 और 40 के दशक में निकोलस I द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। पिछली शताब्दी। उनके स्वभाव की शीतलता ने बाद के शासकों की अश्लीलता की तुलना में रूसी जीवन को बहुत अधिक प्रभावित किया, और यदि वे शुद्ध हृदय से आते तो साहित्य में उनकी रुचि छू जाती। अद्भुत दृढ़ता के साथ, यह आदमी रूसी साहित्य के लिए बिल्कुल सब कुछ बनने के लिए प्रयासरत था: अपने और गॉडफादर, नानी और ब्रेडविनर, जेल प्रहरी और साहित्यिक आलोचक। उन्होंने अपने शाही पेशे में जो भी गुण प्रदर्शित किए, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि रूसी संग्रहालय से निपटने में उन्होंने किराए के हत्यारे या, सबसे अच्छे, एक विदूषक की तरह व्यवहार किया। उनके द्वारा स्थापित सेंसरशिप 1960 के दशक तक बनी रही, महान सुधारों के बाद कमजोर हुई, पिछली शताब्दी के अंत में फिर से कड़ी कर दी गई, इस सदी की शुरुआत में संक्षिप्त रूप से समाप्त कर दी गई, और फिर सोवियत संघ के तहत चमत्कारिक रूप से और सबसे भयानक रूप से पुनर्जीवित हुई।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, सरकारी अधिकारी जो हर जगह अपनी नाक में दम करना पसंद करते हैं, थर्ड डिवीजन के सर्वोच्च रैंक, जिन्होंने बायरन को इतालवी क्रांतिकारियों के रैंक में नामांकित किया, आदरणीय उम्र के आत्मसंतुष्ट सेंसर, एक निश्चित प्रकार के पत्रकार सरकार के पेरोल पर, एक शांत लेकिन राजनीतिक रूप से संवेदनशील और विवेकपूर्ण चर्च - एक शब्द में, राजशाहीवाद, धार्मिक कट्टरता और नौकरशाही दासता के इस पूरे मिश्रण ने कलाकार को बहुत शर्मिंदा किया, लेकिन वह हेयरपिन में जाने दे सकता था और सत्ता में रहने वालों का उपहास कर सकता था, जबकि प्राप्त कर रहा था बहुत सारी कुशल, सटीक हड़ताली चालों से वास्तविक आनंद, जिसके खिलाफ सरकार की मूर्खता पूरी तरह से शक्तिहीन थी। मूर्ख एक खतरनाक प्रकार का हो सकता है, लेकिन उसकी भेद्यता कभी-कभी खतरे को प्रथम श्रेणी के खेल में बदल देती है। पूर्व-क्रांतिकारी रूस की नौकरशाही में जो भी कमियाँ थीं, उन्हें स्वीकार किया जाना चाहिए कि इसमें एक निर्विवाद गुण था - बुद्धिमत्ता का अभाव। में एक निश्चित अर्थ मेंसेंसर के कार्य को इस तथ्य से और अधिक कठिन बना दिया गया था कि उसे केवल स्पष्ट अश्लीलता पर हमला करने के बजाय अस्पष्ट राजनीतिक संकेतों को समझना था। निकोलस I के तहत, रूसी कवि को सतर्क रहने के लिए मजबूर किया गया था, और पुश्किन के साहसी फ्रांसीसी - दोस्तों और वोल्टेयर की नकल करने के प्रयासों को सेंसरशिप द्वारा आसानी से दबा दिया गया था। लेकिन गद्य गुणकारी था। रूसी साहित्य में, पुनर्जागरण की रबेलियन परंपरा मौजूद नहीं थी, जैसा कि अन्य साहित्यों में है, और आज तक रूसी उपन्यास, शायद, शुद्धता का एक मॉडल है। सोवियत साहित्य ही मासूमियत है। एक रूसी लेखक की कल्पना करना असंभव है, जिसने लिखा है, उदाहरण के लिए, लेडी चैटरली का प्रेमी।

तो, कलाकार का विरोध करने वाली पहली ताकत सरकार थी। एक और ताकत जिसने उन्हें विवश किया, वह थी सरकार विरोधी, सार्वजनिक, उपयोगितावादी आलोचना, ये सभी राजनीतिक, नागरिक, कट्टरपंथी विचारक। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिक्षा, बुद्धि, आकांक्षाओं और के संदर्भ में मानव गरिमाये लोग उन बदमाशों से बहुत बेहतर थे जिन्हें राज्य द्वारा खिलाया जाता था, या पुराने मूर्ख प्रतिक्रियावादी जो हिलते हुए सिंहासन के चारों ओर रौंदते थे। वामपंथी आलोचक विशेष रूप से लोगों के कल्याण से संबंधित थे, और बाकी सब कुछ: साहित्य, विज्ञान, दर्शन - उन्होंने केवल वंचितों की सामाजिक और आर्थिक स्थिति में सुधार और देश की राजनीतिक संरचना को बदलने के साधन के रूप में माना। एक अविनाशी नायक, निर्वासन की कठिनाइयों के प्रति उदासीन, लेकिन समान रूप से कला में परिष्कृत हर चीज के लिए - इस प्रकार के लोग थे। 40 के दशक में उन्मत्त बेलिंस्की, 50 और 60 के दशक में अनम्य चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव, सम्मानित बोर मिखाइलोवस्की और दर्जनों अन्य ईमानदार और जिद्दी लोग - उन सभी को एक संकेत के तहत एकजुट किया जा सकता है: राजनीतिक कट्टरवाद, पुराने फ्रांसीसी समाजवाद में निहित और जर्मन भौतिकवाद और पिछले दशकों के क्रांतिकारी समाजवाद और सुस्त साम्यवाद का पूर्वाभास, जिसे शब्द के सही अर्थों में रूसी उदारवाद के साथ-साथ पश्चिमी यूरोप और अमेरिका में प्रबुद्ध लोकतंत्रों के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। 60 और 70 के दशक के पुराने अखबारों के पन्ने पलटने पर यह जानकर हैरानी होती है कि निरंकुशता की स्थितियों में इन लोगों ने किस तरह के अतिवादी विचार व्यक्त किए। लेकिन उनके सभी गुणों के लिए, वामपंथी आलोचक कला में अधिकारियों की तरह ही अनभिज्ञ निकले। सरकार और क्रांतिकारी, जार और कट्टरपंथी कला में समान रूप से परोपकारी थे। वामपंथी आलोचकों ने मौजूदा निरंकुशता के खिलाफ लड़ाई लड़ी और ऐसा करते हुए उन्होंने अपनी एक और निरंकुशता का बीजारोपण किया। दावे, कहावतें, जिन सिद्धांतों को उन्होंने थोपने की कोशिश की, उनका कला से ठीक वैसा ही संबंध था जैसा कि कला से था पारंपरिक राजनीतिअधिकारियों। लेखक से उन्होंने सामाजिक विचारों की माँग की, न कि किसी प्रकार की बकवास की, लेकिन उनके दृष्टिकोण से, एक पुस्तक तभी अच्छी थी जब वह लोगों को व्यावहारिक लाभ पहुँचा सके। उनके उत्साह के कारण दुखद परिणाम हुए। ईमानदारी, निर्भीकता और निर्भीकता से उन्होंने स्वतंत्रता और समानता का बचाव किया, लेकिन उन्होंने अपने स्वयं के विश्वास का खंडन किया, कला को आधुनिक राजनीति के अधीन करना चाहते थे। यदि, जार की राय में, लेखकों पर राज्य की सेवा करने का कर्तव्य था, तो वामपंथी आलोचना की राय में, उन्हें जनता की सेवा करनी थी। विचार के इन दो विद्यालयों को उनके प्रयासों को पूरा करने और एकजुट करने के लिए नियत किया गया था, ताकि अंत में हमारे समय में नया शासन, जो हेगेलियन त्रय का एक संश्लेषण है, राज्य के विचार के साथ जनता के विचार को एकजुट करेगा .

अध्ययन उपन्यास- यह न केवल एक सुखद शगल है, बल्कि क्षितिज का विस्तार भी है। सच है, यह हमेशा स्पष्ट नहीं होता है सही मतलबकाम करता है, कुछ कथानक ट्विस्ट करते हैं, अक्सर नायकों के कार्यों का मकसद भी, स्वयं नायक। यहां, उनके क्षेत्र में पेशेवरों से अतिरिक्त साहित्य या व्याख्यान बचाव के लिए आते हैं। हमारे पास अतिरिक्त पढ़ने के लिए हमेशा समय नहीं होता है, इसलिए व्याख्यान देखना और उसमें भाग लेना एक बढ़िया विकल्प है। वेब पर ऐसी कई साइटें हैं जो ऑडियो और वीडियो प्रारूपों में हजारों व्याख्यान देती हैं। आपको वास्तव में कुछ उच्च गुणवत्ता खोजने की जरूरत है।

दिमित्री बायकोव

शायद दिमित्री बाइकोव आज रूसी साहित्य के सबसे प्रसिद्ध शिक्षकों में से एक हैं। कथा साहित्य के इतिहास पर उनकी विशेष दृष्टि है और शिक्षण के लिए एक स्पष्ट प्रतिभा है। उनके व्याख्यान न केवल ज्ञानवर्धक होते हैं, बल्कि रोचक भी होते हैं। कई बार अपने बयानों में बहुत स्पष्ट, फिर भी वह श्रोताओं को पीछे नहीं हटाता है।

लाइव, उनके व्याख्यान सस्ते नहीं हैं, लेकिन YouTube पर रिकॉर्डिंग हैं। उदाहरण के लिए, रूसी पर उनका व्याख्यान साहित्य XIXशतक:

या 20वीं शताब्दी पर व्याख्यानों की एक श्रृंखला:

आप साहित्य पर दिमित्री बायकोव के व्याख्यान के लिए भी साइन अप कर सकते हैं, जो वह रूस के विभिन्न शहरों में देते हैं। उदाहरण के लिए, 15 मई को मॉस्को में, वह विश्व प्रसिद्ध उपन्यास द ग्रेट गैट्सबी के लेखक फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड के बारे में बात करेंगे।

"बिबिगॉन": स्कूल के पाठ्यक्रम पर व्याख्यान

रूसी साहित्य पर व्याख्यान की एक पूरी प्लेलिस्ट, जिसे कल्टुरा टीवी चैनल ने अपने बच्चों-दर्शकों के लिए फिल्माया था। सुलभ भाषा में उबाऊ व्याख्याताओं की बात करते हैं प्रसिद्ध लेखकऔर उनकी प्रसिद्ध कृतियाँ जो कालजयी बन गई हैं।

युलियाना कामिंस्काया

युलियाना कामिंस्काया - सेंट पीटर्सबर्ग के विदेशी साहित्य के इतिहास विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर स्टेट यूनिवर्सिटी, वह विदेशी साहित्य की अच्छी जानकार हैं और इसके बारे में दिलचस्प बातें बताना जानती हैं। lektorium.tv के साथ, उसने व्याख्यान का एक पूरा पाठ्यक्रम बनाया, जहाँ आप न केवल व्यक्तिगत कार्यों के विश्लेषण को सुन सकते हैं, बल्कि सीख भी सकते हैं रोचक तथ्यइतिहास से विदेशी साहित्य. काफ्का, हेस्से, कामू, सार्त्र और कई अन्य उस्ताद कलात्मक शब्दउनके व्याख्यानों के नायक बन गए।

यूरोपीय साहित्य के स्वर्ण पृष्ठ

यह एक अन्य प्रोजेक्ट lektorium.tv का नाम है। एलेक्सी माशेवस्की, रूसी कवि और द्वारा व्याख्यान साहित्यिक आलोचक. वह रूसियों और दोनों के बारे में बात करता है विदेशी लेखक. गोगोल, डेफो, बायरन और अन्य क्लासिक्स उनके व्याख्यानों का केंद्र बिंदु थे।

इगोर वोल्गिन के साथ "द ग्लास बीड गेम"

कल्चर चैनल पर द ग्लास बीड गेम टीवी शो एक दिलचस्प चर्चा प्रारूप है जहां साहित्यिक विद्वान और लेखक चर्चा करते हैं क्लासिक साहित्य. इसके स्थायी मेजबान, इगोर वोल्गिन, एम. वी. लोमोनोसोव के नाम पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय में प्रोफेसर हैं और दोस्तोवस्की के काम के विशेषज्ञ हैं। वह आमंत्रित करता है दिलचस्प पात्रइसलिए चर्चा का अनुसरण करना हमेशा मजेदार होता है।

व्लादिमीर नाबोकोव

20वीं शताब्दी के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में साहित्य पर व्याख्यान देने वाले प्रसिद्ध रूसी लेखक व्लादिमीर नाबोकोव को हम अपनी समीक्षा में नहीं छोड़ सके। साहित्यिक आलोचना में बहुत बड़ा योगदान देने के बाद, उन्हें रूसी साहित्य की अपनी अनूठी दृष्टि के लिए याद किया गया। ऑडियोबुक "रूसी साहित्य पर व्याख्यान" सुनना बिल्कुल भी उबाऊ नहीं है - इसे आज़माएं और बहुत आनंद लें।

पहला भाग

दूसरा हिस्सा

"फाइट क्लब"

मास्को में गैरेज संग्रहालय शिक्षा केंद्र में अक्सर विभिन्न विषयों पर व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, अम्बर्टो इको और फ्रांज काफ्का की कृतियों पर व्याख्यान भी 15 और 22 अप्रैल को आयोजित किए जाएंगे।

बेशक, यह ऑनलाइन घटनाओं और व्याख्यानों की पूरी सूची नहीं है जिसे आप साहित्य के क्षेत्र में अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए सुन सकते हैं। हम चाहते हैं कि आप एक ऐसे व्याख्याता को खोजें जिसे आप वास्तव में पसंद करते हैं, और फिर आपको न केवल ज्ञान प्राप्त होगा, बल्कि बहुत खुशी भी मिलेगी।