सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा सौंदर्यशास्त्र गैर-उपयोगितावादी चिंतन या का विज्ञान है
वास्तविकता से मनुष्य का रचनात्मक संबंध,
इसके विकास के विशिष्ट अनुभव का अध्ययन, प्रक्रिया में और
जिसके परिणामस्वरूप एक व्यक्ति महसूस करता है, महसूस करता है,
आध्यात्मिक-कामुक उत्साह की अवस्थाओं में अनुभव,
खुशी, अवर्णनीय खुशी, आनंद, रेचन,
परमानंद।

मुख्य सौंदर्य श्रेणियां

सुंदर
उदात्त
दुखद
हास्य
कुरूप

दुखद

दुखद एक सौंदर्य श्रेणी है जो विशेषता है
से जुड़े संघर्ष का गहन अनुभव
आध्यात्मिक पर काबू पाने, परिवर्तन (कैथार्सिस),
नायक का दुख या प्रभाव।

दुखद में निष्क्रिय पीड़ा शामिल नहीं है
उसके और उसके प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों के वजन के नीचे का आदमी
मुक्त, जोरदार गतिविधि, के खिलाफ विद्रोह
भाग्य, भाग्य, परिस्थितियाँ और उनके साथ संघर्ष। में
एक दुखद व्यक्ति एक मोड़ पर खुद को प्रकट करता है,
अस्तित्व का तनावपूर्ण क्षण

शब्द "दुखद" आमतौर पर हमारे अंदर उभरता है
किसी की मृत्यु या किसी की पीड़ा की कल्पना। त्रासदी एक कठोर शब्द है, से भरा हुआ
निराशा। इसमें एक ठंडा प्रतिबिंब होता है
मौत, उससे एक बर्फीली सांस लेती है। यह समझाया गया है
इस तथ्य से कि हम किसी घटना को त्रासद कहते हैं,
जब हम उसकी धारणा पर भावनाओं का अनुभव करते हैं
करुणा, शोक, मानसिक पीड़ा, अर्थात् ऐसे
भावनाएँ जो हमारी भावनात्मक हैं
प्रियजनों और पड़ोसियों की मृत्यु और पीड़ा की प्रतिक्रिया।

शेक्सपियर के "हैमलेट" के उदाहरण पर दुखद

1600-1601 में चित्रित
हेमलेट के वर्ष, साथ ही
शेक्सपियर के अधिकांश नाटक
कथानक में
का प्रतिनिधित्व करता है
साहित्यिक प्रसंस्करण
उधार का इतिहास,
बुतपरस्त में हुआ
डेनमार्क (827 तक) और
सर्वप्रथम प्रस्तुत किया
कागज 1200 के आसपास
डेनिश इतिहासकार
सक्सो द ग्रैमेरियन।

हेमलेट एक त्रासदी है कि एक व्यक्ति कैसे खोजता है
जीवन में बुराई का अस्तित्व। शेक्सपियर चित्रित
असाधारण खलनायकी - भाई ने भाई को मार डाला। हेमलेट खुद
इस तथ्य को एक निजी घटना के रूप में नहीं, बल्कि इस रूप में मानता है
अभिव्यक्तियों में से एक है कि बुराई सर्वव्यापी हो गई है और
समाज में गहरी जड़ें जमा चुका है।

हेमलेट इस दुनिया के खिलाफ संघर्ष में प्रवेश करता है। उसका कार्य वह
अपने पिता का बदला लेने में इतना नहीं देखता, लेकिन अंदर
बुराई को नष्ट करने के लिए।
हेमलेट जो संघर्ष कर रहा है, उसमें उसके कई विरोधी हैं। उसका
मुख्य शत्रु स्वयं राजा क्लॉडियस हैं। लेकिन वह अकेला नहीं है। पहला
राजा के समर्थकों में - एक चापलूसी और चालाक दरबारी
पोलोनियम। पूर्व मित्र राजा के गुर्गे बन जाते हैं
यूनिवर्सिटी रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न द्वारा हेमलेट
हेमलेट पर जासूसी करने के अनुचित मिशन पर। लेकिन यहां तक
जो लोग ईमानदारी से राजकुमार से प्यार करते हैं वे अनजाने में खुद को उसके बीच पाते हैं
दुश्मन। सबसे पहले, यह उनकी मां - रानी गर्ट्रूड है, जो बन गईं
क्रूर और महत्वहीन क्लॉडियस की पत्नी। एक प्यारी भी
हेमलेट, ओफेलिया, दुश्मनों के हाथों में एक उपकरण बन जाता है, और वह
उसके प्यार को खारिज कर देता है।

लेकिन राजकुमार के पास है सच्चा दोस्तहोरेशियो। योद्धाओं को उससे सहानुभूति है
बर्नार्डो और मार्सेलस। वह प्रजा से प्रेम करता है, जैसा कि राजा स्वयं कहता है।
लेकिन हेमलेट उन लोगों की मदद का सहारा नहीं लेता जो उसका समर्थन करने के लिए तैयार हैं,
राजा के खिलाफ एक के बाद एक लड़ना पसंद करते हैं।
इस संघर्ष में राजकुमार की सुस्ती को कई ने समझाया है
कारण। सबसे पहले, उसे यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि कैसे
हत्या के बारे में भूत की बातें सच हैं। आत्मा में चिंता बोना
राजा, राजकुमार पागल होने का नाटक करता है। क्लॉडियस शुरू होता है
डर है कि हेमलेट को अपने पिता की मृत्यु का रहस्य पता चल गया है।
इस बात का फायदा उठाते हुए कि शाही महल आता है
अभिनेताओं का एक समूह, हेमलेट एक प्रदर्शन करता है, जो वह करता है
और कल्पना की, यह राजा के लिए "मूसट्रैप" बन गया। लेकिन वह नहीं करता
उसके अपराध के प्रति आश्वस्त होने के बाद भी उसे मार डालता है।

मौका उसे ऐसा मौका देता है: राजकुमार का सामना करना पड़ता है
महल की दीर्घाओं में से एक में राजा। लेकिन हेमलेट इस तथ्य से रुका हुआ है कि
राजा प्रार्थना कर रहा है। उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, क्लॉडियस की आत्मा इस समय है
परमेश्वर की ओर फिरे, और यदि तू उसे मार डाले, तो वह स्वर्ग पर चढ़ जाएगी। छोटा गांव
राजा को नरक भेजना चाहता है। ऐसा करने के लिए, आपको उसे कुछ के लिए पकड़ने की जरूरत है
बुरा काम। इस दृश्य के लगभग तुरंत बाद, राजकुमार अपनी मां से बात कर रहा था
कमरे में शोर सुनता है और सोचता है कि वह उस राजा को मार डालेगा जो उसमें छिपा था
कमरा, तलवार से हमला करता है, पोलोनियस को मौत के घाट उतार देता है।
इस झटके ने हेमलेट की सारी योजनाओं को धराशायी कर दिया। राजा समझ गया कि राजकुमार किस पर निशाना साध रहा है।
अब क्लॉडियस के पास राजकुमार से छुटकारा पाने का एक अच्छा कारण है, जो वह और
करने की कोशिश की। लेकिन हेमलेट की सहायता के लिए मौका भी आता है, और वह
डेनमार्क को लौटता है। घटनाएँ फिर से एक अप्रत्याशित मोड़ लेती हैं
मुँह। हेमलेट को ओफेलिया की मौत का पता चलता है। उसकी मृत्यु और पोलोनियस की मृत्यु हो गई
लैर्टेस हेमलेट का कट्टर दुश्मन है। राजा ने लैर्टेस के हाथ को निर्देशित किया
राजकुमार, और वह उनके संयुक्त धोखे का शिकार हो जाता है।

त्रासदी के अंत तक, हेमलेट, सभी परीक्षणों से गुजरा,
कठोर। वह मौत से डरना बंद कर दिया, लेकिन नहीं बना
जीवन के प्रति उदासीन। जब वह मर जाता है और देखता है कि उसका
होरेशियो का मित्र स्वेच्छा से उसके साथ मृत्यु साझा करना चाहता है,
हैमलेट उससे जहर का प्याला लेता है और उसे पुकारता है।
साहस। मौत से निपटने का एक तरीका बहुत आसान है
जीवन की कठिनाइयाँ, अयोग्य मनुष्य। "सु में साँस लें
दुनिया," हेमलेट ने एक दोस्त को वसीयत की।

डेनिश राजकुमार की कहानी दुखद है। उनके जीवन की त्रासदी
इस तथ्य के बराबर कि बहुत सारी बुराई और दुर्भाग्य उस पर आ गिरा, और
आत्मा इतनी संवेदनशील थी कि उससे फटी हुई थी
उनके द्वारा की गई पीड़ा। उनका भाग्य दुखद है और इसलिए,
कि, एक उचित कारण का बचाव करते हुए, वह मर गया।
लेकिन हेमलेट बुराई के सामने निराशा की त्रासदी नहीं है, बल्कि है
एक ऐसे व्यक्ति की सुंदरता और साहस के बारे में एक त्रासदी जो नहीं कर सका
बुराई के साथ एक अपूरणीय संघर्ष की तुलना में अन्यथा जीने के लिए।

हेमलेट में त्रासदी का प्रतीकवाद

त्रासदी का प्रतीकवाद सरल और समझने योग्य है। अगर एक आदमी -
एक उपकरण है, तो मृत्यु एक खोपड़ी है, जिसका संबंध हो सकता है
के माध्यम से ही स्थापित किया जा सकता है मानव स्मृति. हड्डियाँ
शाही विदूषक योरिक महान के अवशेषों से अलग नहीं हैं
सेनापति सिकंदर महान। क्षय भौतिक जीवन का परिणाम है, और
इसकी आध्यात्मिक निरंतरता क्या है - हेमलेट नहीं जानता। यहाँ से
और उनका प्रसिद्ध प्रश्न "होना या न होना?"। भाग्य को प्रस्तुत करें या
उससे लड़ो? "प्राकृतिक पीड़ा" से छुटकारा पाने के लिए मरना? और
क्या यह काम करेगा? एक व्यक्ति दहलीज से परे किस तरह के "सपने" देखेगा
कब्र? क्या मृत्यु मृत्यु के लायक है और जीवन जीवन के लायक है? अज्ञान ही देता है
लोगों में जीने की शक्ति: घोर हिंसा और असत्य को सहना,
अवमानना ​​​​और अस्वीकृत प्रेम - वे सभी दुर्भाग्य जो
समाप्त होता है जब व्यक्ति मर जाता है। लेकिन क्या वे खत्म हो जाते हैं? अनुपस्थिति
प्रश्न का सटीक उत्तर ही एकमात्र संभावित उत्तर है,
जो मानव जीवन को अर्थ देता है। जब तक यह प्राप्त नहीं हो जाता
एक व्यक्ति संदेह करता है, प्रतिबिंबित करता है, पीड़ित होता है, यह पता लगाने की कोशिश करता है कि क्या है
उसे क्या घेरता है - वह रहता है।

बीसवीं शताब्दी में, वी। वैयोट्स्की, ई। मिरोनोव ने रूसी मंच पर हेमलेट की भूमिका निभाई, जी। त्रासदी का मंचन या तो विक्टोरियन युग की वेशभूषा में किया गया था, या उन्होंने अभिनेताओं पर मिनीस्कर्ट और बेल-बॉटम्स लगाए, या वे पूरी तरह से नदारद थे; रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टर्न ने रॉक एंड रोल सितारों का रूप ले लिया, हेमलेट ने एक पैथोलॉजिकल इडियट का चित्रण किया, और ओफेलिया एक अप्सरा से एक अप्सरा में बदल गया। शेक्सपियर से उन्होंने या तो एक फ्रायडियन, या एक अस्तित्ववादी, या एक समलैंगिक बनाया, लेकिन सौभाग्य से, इन सभी "औपचारिक" चालों ने अभी तक विशेष रूप से उत्कृष्ट कुछ भी नहीं किया है।

"रूसी हेमलेटियन" में एक उल्लेखनीय पृष्ठ मास्को का प्रदर्शन था कला रंगमंच(1911), जिसका मंचन ई.जी. क्रैग, रूसी अभिनेताओं और एक अंग्रेजी निर्देशक के संयुक्त काम का पहला अनुभव है, जबकि अभिनेताओं और निर्देशक ने नाटकीय रूप से स्वाद और प्रवृत्तियों का विरोध किया है। हेमलेट की भूमिका वी.आई.कचलोव ने निभाई थी। एलिगिचेस्की वी.आई. कचलोव, ऐसा लगता है, किसी भी तरह से अपने जोर से उबलने वाले अग्रदूत के समान नहीं था, और फिर भी, सिद्धांत रूप में, उसने हेमलेट में भी उसी विघटन का अनुभव किया। और केवल कचलोव ही नहीं, बल्कि पूरा नाटक, शेक्सपियर और दर्शक: शेक्सपियर नहीं, बल्कि हेमलेट की नजर से दुनिया।

ई.जी. क्रेग प्रदर्शन कलाओं में प्रतीकवाद के अग्रदूत थे। वह शेक्सपियर के संघर्षों और छवियों की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता को एक रहस्यमय प्रकृति के सार के साथ बदल देता है। तो, "हैमलेट" में वह आत्मा और पदार्थ के बीच संघर्ष के विचार को देखता है। पात्रों के मनोविज्ञान में उनकी रुचि नहीं है। रहन-सहन की स्थिति भी उनकी नजर में कोई मायने नहीं रखती। एक प्रतिभाशाली कलाकार होने के नाते, वह सशर्त दृश्यों का निर्माण करता है और पात्रों की उपस्थिति को उन सभी चीजों से मुक्त करता है जो उन्हें एक निश्चित युग के लोग बना सकते हैं। सच है, उनकी अवधारणाओं का व्यावहारिक कार्यान्वयन ई. जी. क्रेग ने केवल एक न्यूनतम डिग्री हासिल की, लेकिन उन्होंने जिन विचारों को सामने रखा, उनका थिएटर में पतनशील प्रवृत्तियों के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1911 में मॉस्को आर्ट थियेटर में हेमलेट के मंचन ने केवल आंशिक रूप से उनके इरादे को व्यक्त किया, जिसमें मानवीय कमजोरी के विचार की पुष्टि करना शामिल था। ईजी के विचार। के.एस. के वैचारिक और कलात्मक पदों के साथ क्रैग संघर्ष में आ गया। स्टैनिस्लावस्की और उनके नेतृत्व में थिएटर।

के.के. के बीच संबंधों का इतिहास। शेक्सपियर के साथ स्टैनिस्लावस्की बेहद मुश्किल था। मॉस्को आर्ट थियेटर के प्रगतिशील प्रयोग तत्कालीन फैशनेबल यथार्थवादी नाटक पर आधारित थे, और "रोमांटिक त्रासदी" थिएटर की छवि से मेल नहीं खाती थी। लेकिन, अंत में, कचलोव द्वारा किए गए हेमलेट ने जनता को प्रतिक्रिया की ताकतों की विजय के माहौल में व्यक्ति की लाचारी का प्रदर्शन किया।

वी.ई. मेयेरहोल्ड, हेमलेट के निर्माण की योजना बनाते समय, क्षेत्रीय प्रदर्शन के रूपों में लौटने के बारे में सोचा, हालांकि यह हेमलेट में था कि शेक्सपियर ने सार्वजनिक थिएटर के साथ अपनी असहमति को रेखांकित किया और एक विशेषज्ञ, एक कुंवारे की अदालत में विश्वास व्यक्त किया?

30 के दशक में त्रासदी "हैमलेट" से कॉमेडी। एन.पी. द्वारा बनाया गया अकिमोव, जिन्होंने हेमलेट पर काम करते हुए, अपने समय में उचित निर्णायकता के साथ कई सवालों के जवाब दिए, जिनके जवाबों को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। आखिरकार, "मानवतावाद" का क्या अर्थ है, जैसा कि हेमलेट और शेक्सपियर के युग पर लागू होता है ("यह उदारवादियों की तुच्छ मानवता के साथ मेल नहीं खाता")? पिछली शताब्दी में हैमलेट की प्रस्तुतियों के इतिहास को देखते हुए, वह भी सही थे, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि 19वीं शताब्दी, कई मायनों में, लेकिन अनिवार्य रूप से, शेक्सपियर की त्रासदी की व्याख्या में बलों के एक ही रोमांटिक संरेखण को दोहराती है: " राजा दुष्ट है; हैमलेट के पिता की भावना अच्छे की शाश्वत शुरुआत है", और तो और "हैमलेट ने स्वयं अच्छे के रात के विचार को व्यक्त किया"। संक्षेप में, हेमलेट की रोमांटिक समझ का सार शब्दों में निहित है - "सर्वश्रेष्ठ लोग।" यह महत्वपूर्ण है कि ये शब्द, जो कृपा की तरह, हेमलेट की एक अभिन्न विशेषता बन गए हैं, शेक्सपियर द्वारा पूरी तरह से जिम्मेदार हैं अलग चरित्र। यह संभव है कि हैमलेट बहुत अच्छा है, कि यह एक असाधारण, उत्कृष्ट व्यक्तित्व है, लेकिन यह प्रकार बिल्कुल भी नहीं है जो "सर्वश्रेष्ठ लोगों" की परिभाषा से पता चलता है। जिस तरह शेक्सपियर का "सुरुचिपूर्ण और कोमल" हेमलेट नहीं, बल्कि फोर्टिनब्रस है, उसी तरह "सबसे अच्छे लोग" हेमलेट नहीं, बल्कि होरेशियो हैं। वख्तंगोव, एन.पी. हालांकि, अकीमोव ने खुद को इस तथ्य तक सीमित कर लिया कि हेमलेट के लिए जो उच्च परिभाषा स्थापित की गई थी, उसे उल्टा कर दिया गया था, और हेमलेट दूसरों से बेहतर नहीं, किसी से भी बदतर नहीं बन गया, वह अपने आसपास के सभी लोगों के समान हो गया। लेकिन इसे बदलने के लिए, इसे उल्टा करने के लिए, सार में संशोधन अभी तक नहीं है।

एन.पी. अकीमोव इस बात पर जोर देते हैं कि ई। रॉटरडैम्स्की की रचनाएँ शेक्सपियर के समय के सभी शिक्षित लोगों के लिए संदर्भ पुस्तकें थीं, और यह एक और बिंदु है जो निर्देशक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: उनके प्रदर्शन का समय और स्थान अत्यंत विशिष्ट है - एलिज़ाबेथन युग का इंग्लैंड। इसलिए, यदि हम त्रासदी की दार्शनिक परत को समतल करते हैं, तो केवल एक ही रेखा रह जाती है - सिंहासन के लिए संघर्ष। सूदखोर सिंहासन पर है। इसलिए, वारिस का मुख्य लक्ष्य यह है कि जो उसका हक़ है उसे छीन लिया जाए। इस तरह अकीमोव ने अपने उत्पादन का विषय तैयार किया। उन्होंने "हैमलेट" की कल्पना एक शानदार तमाशे के रूप में की, जिसमें तनाव, नॉन-स्टॉप एक्शन, तुरंत दृश्यों में बदलाव, चाल और भैंस के साथ। "कुछ भी नहीं किया जाना है - यह एक कॉमेडी बन जाता है!" - एन.पी. अभिनेताओं को भविष्य के प्रदर्शन की प्रदर्शनी की रिपोर्ट पर अकिमोव।

बाद में एन.पी. अकीमोव स्वीकार करते हैं: “उस समय, 23 अप्रैल, 1932 के डिक्री से पहले, जो संयोग से था ड्रेस रिहर्सलहेमलेट का मेरा निर्माण, जब मैं अपनी उत्पादन योजना की नींव को संशोधित और बदल नहीं सकता था, तब भी हमारे पास क्लासिक्स के लिए वर्तमान सम्मान नहीं था।

"वह मोटे हैं और सांस की तकलीफ से पीड़ित हैं ..." एन.पी. अकीमोव, रानी गर्ट्रूड की इस प्रतिकृति ने निर्देशक को ए.आई. की नियुक्ति के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। गोर्युनोव, एक महान हास्य अभिनेता, कामचलाऊ, मोटा जोकर। हेमलेट की पोशाक के अकिमोव के स्केच में ए.आई. गोर्युनोव। समान और समान नहीं। अजीब भी: एन.पी. अकीमोव, एक अद्भुत चित्रकार जो हमेशा से चित्र बनाना जानता था मुख्य विशेषताकिसी व्यक्ति का चरित्र, उसे एक चित्र में ढालें, - और A.I के साथ। गोर्युनोव विफल रहा। भारी मजबूत इरादों वाली ठोड़ी सब कुछ खराब कर देती है।

कई तथ्य गवाही देते हैं कि ए.आई. का प्रदर्शन। गोर्युनोव, उनकी भूमिका स्पष्ट रूप से भिन्न थी जो निर्देशक मूल रूप से चाहते थे। अकीमोव हैमलेट को मुखर, यहां तक ​​​​कि थोड़ा असभ्य, निंदक, दिलेर, गुस्सैल के रूप में देखना चाहता था। गोर्युनोव के आकर्षक शिशुवाद ने सभी कार्डों को भ्रमित कर दिया। वह वास्तव में दुष्ट नहीं हो सकता। अजीब - हाँ, रक्षाहीन - हाँ। एकमात्र क्षण जब ए.आई. गोर्युनोव दर्शकों में कुछ भयावहता की भावना पैदा करने में कामयाब रहे, वह प्रदर्शन की शुरुआत में थे।

लेकिन सबसे बढ़कर, अकीमोव को आलोचकों से इस विशेष छवि की "निन्दा" व्याख्या के लिए मिला। "नाटक में इस लड़की का कार्य यह है कि वह हेमलेट को सौंपी गई तीसरी जासूस है: रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न - और ओफेलिया।" निदेशक की स्थिति बहुत स्पष्ट और सटीक रूप से तैयार की जाती है। थिएटर के इतिहास में अभिनेत्री वी। वाग्रिना शायद सबसे "निंदनीय" ओफेलिया थीं। वख्तंगोव के प्रदर्शन में हेमलेट और पोलोनियस की बेटी के बीच किसी भी तरह के प्यार की बात नहीं हुई। राजकुमार के साथ शादी में ओफेलिया को केवल शाही परिवार का सदस्य बनने के अवसर के रूप में दिलचस्पी थी - वह इस महत्वाकांक्षी लक्ष्य के लिए इच्छुक थी, चाहे कुछ भी हो: जासूसी करना, छिपकर देखना, झाँकना, सूचना देना। और जब उसे पता चला कि उसका सपना सच नहीं हुआ है तो वह बेहद आहत और परेशान थी। वह इतनी परेशान थी कि शाही गेंद पर वह पूरी तरह से नशे में थी और अश्लील गाने गाती थी - इस तरह अकीमोव ने ओफेलिया के पागलपन के दृश्य को हल किया। "मैं इस असंबद्ध पागलपन से कुछ हद तक नाराज था, जो पूरी तरह से पुरानी मंच परंपरा में फिट बैठता है, लेकिन हमारी मंच परंपरा से बाहर हो जाता है।<…>मैंने ओफेलिया की भूमिका के अंत को बदल दिया: वह एक तुच्छ जीवन जीती है, जिसके परिणामस्वरूप वह नशे की हालत में डूब जाती है। यह हमारे ध्यान को बहुत कम छूता है अगर हम सोचते हैं कि वह अपना दिमाग खो चुकी है, और डूब भी गई है।

अकिमोव की "मूसट्रैप" दृश्य की प्रसिद्ध व्याख्या का बार-बार वर्णन किया गया है, जहां कॉमेडी को इस तरह के विचित्र स्तर पर लाया जाता है कि किंग क्लॉडियस केंद्रीय पात्र बन जाता है। वह अगले नए संगठन में यात्रा करने वाले अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए आया था, जिसका मुख्य विवरण सबसे लंबी लाल ट्रेन थी। क्लॉडियस ने अपनी जगह ले ली, लेकिन जैसे ही अभिनेता ने राजा को चित्रित किया, सोते हुए गोंजागो के कान में जहर डाला, हैमलेट के चाचा जल्दी से अपनी कुर्सी से गिर गए और भाग गए, कोई कह सकता है, पीछे की ओर भाग गया। और उसके पीछे, फड़फड़ाते हुए, एक असीम रूप से लंबी लाल - खूनी - ट्रेन खींची।

अकीमोव के प्रदर्शन का एक और गुंजायमान दृश्य हैमलेट का प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना?"। शराब के बैरल के साथ पंक्तिबद्ध एक सराय में, अपनी जीभ को मुश्किल से हिलाते हुए, राजकुमार ने सोचा कि क्या उसे राजा होना चाहिए या नहीं, अब पहन रहा है, फिर पूर्वाभ्यास के बाद अभिनेताओं द्वारा छोड़े गए नकली कार्डबोर्ड मुकुट को उतार रहा है, और नशे में धुत होरेशियो उत्साह से सहमत हो गया उसके दोस्त के साथ।

एन.पी. की योजना के अनुसार। अकीमोवा हैमलेट एक मानवतावादी हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास अकादमिक अध्ययन के लिए एक कार्यालय होना चाहिए। हैमलेट की लाइब्रेरी में, किताबों, भौगोलिक मानचित्रों और ग्लोब के अलावा, एक मानव कंकाल था, जिसकी हड्डीदार भुजा चंचलता से उठी हुई थी। (अकिमोव ने घोड़े के एक और कंकाल को रखने की योजना बनाई, लेकिन एक सुअर के मामले की तरह, इस इरादे का एहसास नहीं हुआ)।

जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रदर्शन में काफी "ब्लैक ह्यूमर" था। पोलोनियस की हत्या के बाद कॉमिक चेज़ के साथ स्टंट वेस्टर्न की भावना में एक एपिसोड हुआ। पोलोनियस की लाश को उठाकर, हेमलेट ने महल के गार्ड से दूर भागते हुए, महल की कई सीढ़ियों के साथ उसे खींच लिया। और यहां तक ​​​​कि द्वंद्व भी एक आधा-विदूषक, आधा-गिग्नोल था। द्वंद्वयुद्ध का स्थान, एक अंगूठी की तरह बनाया गया था, जो दर्शकों की भीड़ से घिरा हुआ था: लाइव अभिनेता कठपुतलियों से घिरे हुए थे: यह तब स्पष्ट हो गया जब क्लॉडियस के संकेत पर गार्ड ने भीड़ को तितर-बितर करना शुरू कर दिया (गर्ट्रूड को जहर दिए जाने के बाद)। हेमलेट और लैर्टेस तलवारबाजी के मुखौटे में लड़े, और लैर्टेस का मुखौटा एक सियार जैसा था। गोर्युनोव एक महत्वहीन तलवारबाज था, लेकिन कोई भी अनुमान लगा सकता है कि उसने किस संक्रामक जुनून के साथ अपनी तलवार लहराई।

एन.पी. का अंतिम दृश्य। अकिमोव विशेष रूप से सावधानी से विकसित हुए। घोड़े की पीठ पर फोर्टिनब्रस सीधे उस मंच पर सवार हुआ जिस पर द्वंद्व हुआ था। उन्होंने काठी को छोड़े बिना अपना एकालाप दिया। इस हंसमुख प्रदर्शन के अंत में दुखद नोट अप्रत्याशित रूप से सुनाई दिए। जबकि फोर्टिनब्रस ने लाशों को हटाते हुए देखा, टूटे हुए होरेशियो ने हेमलेट के शरीर पर झुकते हुए, रॉटरडैम के इरास्मस के छंदों का पाठ किया:

"उन्होंने बादलों के बारे में बात की, विचारों के बारे में,

उन्होंने एक पिस्सू के जोड़ों को मापा,

उन्होंने मच्छर के गायन की प्रशंसा की ...

लेकिन क्या मायने रखता है साधारण जीवन- यह नहीं पता था...

प्रदर्शन की अंतिम पंक्ति उलरिच वॉन हटन का एक उद्धरण था: "व्हाट ए जॉय टू लिव ..."। होरेशियो ने इस वाक्यांश को एक गंभीर शोकाकुल स्वर में कहा, अर्थ और कटु व्यंग्य के साथ अंतर के बीच अंतर पर जोर दिया।

इस प्रकार, यदि 30 और 40 के दशक में शेक्सपियर की पुनर्व्याख्या करने की प्रवृत्ति थी, तो हेमलेट को एक मजबूत व्यक्ति के रूप में दिखाया गया था, जो लगभग कोई संदेह नहीं जानता था (वी। डुडनिकोव, लेनिनग्राद, 1936; ए। पॉलाकोव, वोरोनिश, 1941), फिर प्रदर्शन 50 के दशक में नायक के चरित्र, उसकी हिचकिचाहट और शंकाओं की जटिलता और द्वंद्व का पुनरुद्धार होता है, और हेमलेट, न्याय के लिए एक सेनानी की विशेषताओं को खोए बिना, जीवन की त्रासदी का सामना करने वाले व्यक्ति के रूप में तेजी से प्रकट होता है, जो एक विशेषता थी जी। कोजिन्त्सेव और एन। ओखलोपकोव की प्रस्तुतियों में। इसके विपरीत, एम. एस्टांगोव (एव्ज. वख्तंगोव थिएटर, निर्देशक बी. ज़खवा, 1958) द्वारा हेमलेट का प्रदर्शन कुछ हद तक ठंडे सिद्धांतवाद द्वारा चिह्नित किया गया था, क्योंकि हेमलेट की अपनी व्याख्या में वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाई दिए, जो पहले से ही सभी सवालों के जवाब जानता था। "शापित प्रश्न"।

"हैमलेट" में जी। कोजिन्त्सेव एक मौलिक रूप से अलग रास्ता अपनाते हैं: वह सब कुछ संरक्षित करता है कहानी, सभी मुख्य पात्र, लेकिन साहसपूर्वक (हालांकि निर्ममता से नहीं) यहां तक ​​​​कि मोनोलॉग और प्रतिकृतियां भी काटते हैं जो त्रासदी के अर्थ के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, उनमें से सब कुछ वर्णनात्मक, सब कुछ जो स्क्रीन पर नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है, को हटा देता है।

हेमलेट के नाट्य निर्माण पर काम की अवधि के दौरान यह दृष्टिकोण पहले से ही रेखांकित किया गया था। निर्देशक द्वारा उपयोग किए गए अनुवाद के लेखक बी। पास्टर्नक ने इस संबंध में सबसे कट्टरपंथी सिफारिशें दीं: “जितना चाहें कट, कट और रीशेप करें। जितना अधिक आप पाठ से हटेंगे, उतना अच्छा होगा। मैं हमेशा किसी भी नाटक के आधे नाटकीय पाठ को देखता हूं, सबसे अमर, क्लासिक और शानदार, लेखक द्वारा लिखी गई एक व्यापक टिप्पणी के रूप में कलाकारों को जितना संभव हो उतना गहराई से पेश किया जा रहा है। जैसे ही थिएटर ने विचार में प्रवेश किया और इसमें महारत हासिल की, यह संभव और आवश्यक है कि सबसे ज्वलंत और विचारशील प्रतिकृतियों का बलिदान किया जाए (उदासीन और फीके लोगों के बारे में कुछ नहीं कहा जाए), अगर अभिनेता ने एक चंचल, नकलची, मूक या नाटक के इस स्थान पर, इसके विकास के इस चरण में प्रतिभा के संदर्भ में लैकोनिक समकक्ष। सामान्य तौर पर, पूरी स्वतंत्रता के साथ पाठ का निपटान करें, यह आपका अधिकार है… ”।

जी। कोजिन्त्सेव ने इस सलाह को स्वीकार किया, लेकिन, इसलिए बोलने के लिए, भविष्य के लिए - स्क्रीन के लिए: "सिनेमा में, दृश्य छवियों की अपनी शक्ति के साथ, कोई" समकक्ष "तक पहुंचने का जोखिम उठा सकता है। शब्द मंच पर हावी है ..."।

विचार की एक ही ट्रेन को जारी रखते हुए - छवि स्क्रीन पर हावी हो जाती है। इसका मतलब यह है कि शेक्सपियर को सिनेमाई रूप से देखने के लिए, उनकी कविता को एक दृश्य श्रेणी में अनुवादित किया जाना चाहिए। इसीलिए, हेमलेट की शूटिंग करते समय, जी। कोजिन्त्सेव जानबूझकर त्रासदी की भाषा का प्रचार करते हैं - इसमें पास्टर्नक उनके सहयोगी हैं, जिसका अनुवाद, आधुनिक बोलचाल की भाषा के जितना संभव हो उतना करीब है। यह काव्यात्मक रूप से सुंदर, लाक्षणिक रूप से आलंकारिक रूप से टुकड़ों को कम करके प्राप्त किया जाता है। लेकिन कविता गायब नहीं होती, मूल्यह्रास नहीं करती। यह संरक्षित है, लेकिन शब्दों में नहीं, बल्कि प्लास्टिसिटी में - अभिनय और स्क्रीन की दृश्य छवियों द्वारा बनाई गई एक दोनों।

जी। कोज़िन्त्सेव द्वारा हेमलेट के मंचन की समस्याएँ ज्ञात हैं, जहाँ कलाकार के साथ संघर्ष की स्थिति उत्पन्न हो गई है अग्रणी भूमिका I. स्मोकटुनोव्स्की, जिन्होंने अपने नायक को पूरी तरह से अलग तरीके से प्रस्तुत किया (दूसरे शब्दों में, एक अलग थिसॉरस के ढांचे के भीतर)। स्मोकटुनोव्स्की के अनुसार, कोजिन्त्सेव ने सचमुच उन्हें निर्देशक के इरादे का पालन करने के लिए मजबूर किया।

आदमी और मानवता के बारे में विचार, सदी की निरंकुशता के खिलाफ विद्रोह के बारे में, जो निर्देशक को चिंतित करता है, केवल शेक्सपियर के ग्रंथों को बोलने वाले अभिनेताओं द्वारा स्क्रीन से नहीं बोला जाता है - वे फिल्म की हर कोशिका में प्रवेश करते हैं। Kozintsev में पत्थर और लोहे, आग और हवा की शब्दार्थ परिपूर्णता के बारे में एक से अधिक बार लिखा गया है। यह तथ्य कि डेनमार्क एक जेल है, हमें न केवल हेमलेट के शब्दों से पता चलेगा, बल्कि एल्सिनोर की छवि से भी, दीवारों का बेजान पत्थर, फाटकों पर उतरती तेज-दांतेदार सलाखों, ठंडे स्टील से महल की रखवाली करने वाले सैनिकों के चेहरे छुपाने वाले हेलमेट। और पूरी फिल्म में इस दुनिया के खिलाफ विद्रोह करने वाले डेनिश राजकुमार आग के साथ होंगे - विद्रोही, विद्रोही, झूठ के अंधेरे में सच्चाई की तरह चमकते हुए।

हां। Lyubimov प्रसिद्ध टैगका पर, जहां वी.एस. वायसोस्की। निर्देशक के रूप में यू.पी. सामान्य तौर पर, ल्यूबिमोव को समग्र रूप से प्रदर्शन की छवि के लिए एक तेज प्लास्टिक समाधान की विशेषता है, इसलिए, इस बार, कलाकार डी। बोरोव्स्की के सहयोग से, उन्होंने सबसे पहले प्रदर्शन के दृश्य प्रभुत्व को निर्धारित किया। लेकिन आज यह रश ऑवर का पेंडुलम नहीं है, न ही व्हाट टू डू से यूनिवर्सिटी ऑडिटोरियम का एम्फीथिएटर है, न ही लिसन से क्यूब्स!, बल्कि डेनिश साम्राज्य में सब कुछ और हर किसी को अलग करने वाली दीवार है।

इस प्रदर्शन में, निर्देशक और अभिनेताओं को एक हल्के बाहरी आधुनिकीकरण द्वारा लुभाया नहीं गया था और टेलकोट में हैमलेट और फीकी जींस में दाढ़ी वाले दोनों पुरुषों को सही तरीके से पारित किया - और आखिरकार, विदेशी थिएटर ने हमें ऐसे राजकुमारों को दिखाने की कोशिश की, जो शेक्सपियर की त्रासदी को करीब लाने का दावा करते थे। हमारे दिन। वैयोट्स्की का हेमलेट एक कमजोर इरादों वाला स्वप्नदृष्टा नहीं है, अंतरात्मा और कर्तव्य के हुक्मों के बीच विभाजित है, और एक साहसी व्यक्ति नहीं है जो मुकुट पर महारत हासिल करने का प्रयास कर रहा है, न कि एक अतिवादी रहस्यवादी और फ्रायडियन "परिसरों" की भूलभुलैया में खोया हुआ बौद्धिक नहीं है, बल्कि एक आदमी है हमारे युग का, एक युवा जो मानव अस्तित्व के बुनियादी मूल्यों के लिए लड़ने के अपने ऐतिहासिक कर्तव्य के प्रति जागरूक है और इसलिए खुले तौर पर मानवतावादी आदर्शों के लिए लड़ रहा है।

20 वीं शताब्दी में खेले जाने वाले सभी में सबसे अधिक लोकतांत्रिक वैयोट्स्की का हेमलेट है, और यह सदी का एक संकेत भी है, क्योंकि नीला रक्त लंबे समय तक अनुग्रह और बड़प्पन की गारंटी बन गया है, और आज एक नायक की कल्पना आसानी से नहीं की जा सकती है केवल एक तलवार के साथ, बल्कि एक हॉकी स्टिक या क्रॉबर पर्वतारोही के साथ भी।

घरेलू मंच पर हैमलेट का अंतिम निर्माण जर्मन निर्देशक पी. स्टीन का काम था। पी. स्टीन बस डेनमार्क के राजकुमार हेमलेट की कहानी कहते हैं। उन लोगों के लिए बताता है जो पहली बार शेक्सपियर के नाटक को उसके पूर्ण संस्करण में देखते हैं। वह बताता है कि मारे गए पिता का भूत कैसे प्रकट होता है, कैसे वह बदला लेने के लिए अपने बेटे को धक्का देता है, कैसे हेमलेट जूनियर अपनी योजना को पूरा करने के लिए तैयार करता है, क्लॉडियस कैसे विरोध करता है और अपने लगातार सौतेले बेटे से छुटकारा पाने की कोशिश करता है, कैसे अंत में लगभग सभी नायक मर जाते हैं, और एक संकीर्ण सोच वाला एक टैंक पर डेनमार्क आता है, लेकिन मजबूत मार्टिनेट फोर्टिनब्रस।

किसी को यह आभास हो जाता है कि पी। स्टीन शेक्सपियर के नाटक को "अच्छी तरह से बताई गई कहानी" के रूप में पढ़ते हैं, प्रदर्शन बिल्कुल हेमलेट में कुछ नया खोजने का लक्ष्य नहीं रखता है। सामान्य तौर पर, दोनों नए "हैमलेट्स" दिलचस्प हैं, ऐसा लगता है कि ये सभी चालें कहीं न कहीं पहले ही हो चुकी हैं। ई। मिरोनोव द्वारा किया गया हेमलेट एक साधारण युवक है जो वास्तव में अस्वस्थ महसूस करता है: आखिरकार, उसके पिता की हाल ही में मृत्यु हो गई, उसकी माँ ने तुरंत एक चाचा से शादी कर ली, फिर हत्यारे पिता का भूत सामान्य रूप से बदला लेने की पेशकश करेगा। थोड़ी खुशी है, लेकिन मिरोनोव का हेमलेट बिल्कुल भी उदास नहीं है, वह सोच रहा है, लेकिन ये कुछ उच्च दार्शनिक समस्याएं नहीं हैं, यह एक युवा व्यक्ति के विचार का सामान्य तरीका है जो ऐसी खबरें सीखता है, कभी-कभी आत्महत्या की कोशिश भी करता है, अक्सर ध्यान से उसकी बांह की नसों में झाँक रहा था।

हैमलेट सीनियर (एम. कोजाकोव) एक खंडित छाया है। एलिसिनोर के चारों ओर एक सफेद आकृति चलती है, कोई चेहरा दिखाई नहीं देता है, कदम सुनाई नहीं देते हैं, आवाज गूँजती है, मार्सेलस और बर्नार्डो इसके माध्यम से फिसलते हैं, गर्ट्रूड वास्तव में भूत को देखने में सक्षम नहीं है।

पी. स्टीन के पात्र समृद्ध लोग हैं, टॉम क्लाइम के कपड़े पहने हुए, सुरुचिपूर्ण चश्मे में चूहादानी को देखते हुए, चुपचाप चांदी के चम्मच से चीन के कप को थपथपाते हुए, चुपचाप कैंडी के रैपरों को खोलते हुए और उन्हें अंगरक्षक नौकरों को सौंपते हुए, और युवा लोग भी उनसे पीछे नहीं हैं। केवल हैमलेट और होरेशियो ही राजा, ओफेलिया और लैर्टेस को इस जीवन की तरह उजागर करने के विचार में व्यस्त हैं।

इस प्रकार, 20 वीं सदी न केवल थिएटर में, बल्कि सिनेमा में भी हेमलेट की छवि के नए अवतार लेकर आई। डेनमार्क के राजकुमार की छवियों को पी। काचलोव, आई। स्मोकटुनोव्स्की, वी। वैयोट्स्की और अन्य अभिनेताओं द्वारा बनाया गया था, जिसमें दिखाया गया था कि 20 वीं शताब्दी के विभिन्न चरणों में हेमलेट अलग-अलग व्याख्याओं में कैसे हो सकता है।

इसलिए, भले ही हेमलेट के पहले उत्पादन को चार सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हों, लेकिन यह त्रासदी दुनिया भर के निर्देशकों और अभिनेताओं के दिमाग से नहीं निकली है। हेमलेट की छवि न केवल ऐतिहासिक युग से बदली है, बल्कि उस देश से भी बदली है जिसमें "हेमलेट" का निर्माण होता है, जो भूमिका निभाता है। अनुवादों ने हेमलेट की छवि के अवतार में एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसके आधार पर नाटक का मंचन किया गया। यदि इंग्लैंड में छवि दुखद बनाई गई थी, तो जर्मनी में हेमलेट एक आलसी और उबाऊ नायक है जो कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। रूस में, हेमलेट युग और अनुवाद के आधार पर इतना भिन्न था कि नाटक का प्रत्येक उत्पादन एक नया नायक और एक नया नाटक है।

रूसी मुखर स्कूल के गठन पर XIX सदी के रूसी संगीतकारों के काम का प्रभाव

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• परिचय
• 3. कैटरीना की छवि
• 4. त्रासदी "हैमलेट"
• निष्कर्ष
• साहित्य

परिचय

अतीत के उस्तादों की सुंदर रचनाएँ सभी के लिए उपलब्ध हैं। लेकिन कलात्मक गुणों को स्वयं प्रकट करने के लिए उन्हें पढ़ना पर्याप्त नहीं है। हर कला की अपनी तकनीक और साधन होते हैं। जो कोई भी सोचता है कि हेमलेट और इसी तरह के अन्य कार्यों द्वारा निर्मित छाप कुछ स्वाभाविक और स्वयं स्पष्ट है, गलत है। त्रासदी का प्रभाव उस कला के कारण है जो इसके निर्माता के पास थी।

हमसे पहले नहीं है साहित्यक रचनासामान्य तौर पर, और इसका एक खास प्रकार नाटक है। लेकिन नाटक नाटक से अलग है। "हैमलेट" इसकी एक विशेष किस्म है - यह एक त्रासदी है, इसके अलावा, एक काव्यात्मक त्रासदी है। इस नाटक के अध्ययन को नाट्यशास्त्र के प्रश्नों से नहीं जोड़ा जा सकता।

"हैमलेट" के आदर्श अर्थ, आध्यात्मिक महत्व और कलात्मक शक्ति को समझने के प्रयास में, त्रासदी के कथानक को उसके विचार से अलग नहीं किया जा सकता है, अलग किया जा सकता है पात्रऔर एक दूसरे से अलग-थलग माने जाते हैं।

त्रासदी की कार्रवाई से जुड़े बिना नायक को अलग करना और उसके बारे में बात करना विशेष रूप से गलत होगा। "हैमलेट" एक मोनोड्रामा नहीं है, बल्कि जीवन का एक जटिल नाटकीय चित्र है, जिसमें अलग स्वभावबातचीत में। लेकिन यह निर्विवाद है कि त्रासदी की कार्रवाई नायक के व्यक्तित्व के इर्द-गिर्द बनी है।

शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट, डेनमार्क के राजकुमार", अंग्रेजी नाटककार के नाटकों में सबसे प्रसिद्ध। कला के कई उच्च सम्मानित पारखियों के अनुसार, यह मानव प्रतिभा, महान की सबसे विचारशील कृतियों में से एक है दार्शनिक त्रासदी. बिना किसी कारण के, मानव विचार के विकास के विभिन्न चरणों में, लोग हेमलेट में बदल गए, जीवन और विश्व व्यवस्था पर उनके विचारों की पुष्टि की तलाश में।

हालांकि, "हैमलेट" न केवल उन लोगों को आकर्षित करता है जो सामान्य रूप से जीवन के अर्थ के बारे में सोचने के इच्छुक हैं। शेक्सपियर की रचनाएँ तीव्र नैतिक समस्याएँ प्रस्तुत करती हैं जो किसी भी तरह से अमूर्त नहीं हैं।

1. का संक्षिप्त विवरणशेक्सपियर की रचनात्मकता

शेक्सपियर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी दुर्लभ और अक्सर अविश्वसनीय है। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि उन्होंने 16 वीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत में एक नाटककार के रूप में अभिनय करना शुरू किया था। शेक्सपियर का उपनाम पहली बार 1593 में साउथेम्प्टन के अर्ल को "वीनस एंड एडोनिस" कविता के समर्पण में दिखाई दिया। इस बीच, उस समय तक, नाटककार द्वारा कम से कम छह नाटकों का मंच पर मंचन किया जा चुका था।

शुरुआती नाटकों को एक जीवन-पुष्टि की शुरुआत के साथ माना जाता है: कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू (1593), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1596), मच अडो अबाउट नथिंग (1598), ट्रेजेडी रोमियो एंड जूलियट (1595)। ऐतिहासिक कालक्रम "रिचर्ड III" (1593) और "हेनरी IV" (1597-98) सामंती व्यवस्था के संकट को दर्शाते हैं। सामाजिक अंतर्विरोधों के गहराने से शेक्सपियर की त्रासदी की शैली में परिवर्तन हुआ - हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), किंग लियर (1605), मैकबेथ (1606)। तथाकथित "रोमन" त्रासदियों के लिए सामाजिक-राजनीतिक समस्याएं विशिष्ट हैं: "जूलियस सीज़र" (1599), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1607), "कोरिओलेनस" (1607)। सामाजिक त्रासदियों के लिए एक आशावादी समाधान की खोज ने रोमांटिक नाटक "साइम्बलाइन" (1610) के निर्माण का नेतृत्व किया, " शीतकालीन परी कथा"(1611)," द टेम्पेस्ट "(1612), एक प्रकार के शिक्षाप्रद दृष्टान्त के रंग को धारण करता है। शेक्सपियर के कैनन (निर्विवाद रूप से उनके नाटकों) में 37 नाटक शामिल हैं, जो ज्यादातर खाली पद्य में लिखे गए हैं। पात्रों के मनोविज्ञान में सूक्ष्म पैठ, विशद कल्पना , सार्वजनिक व्याख्या व्यक्तिगत अनुभव, गहरा गीतवाद इन वास्तव में महान कार्यों को अलग करता है जो सदियों से जीवित हैं, एक अमूल्य संपत्ति और विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गए हैं।

2. चक्र "सोंनेट्स" का आलंकारिक और विषयगत विश्लेषण

शेक्सपियर के पास 154 सॉनेट्स का एक चक्र है, जो 1609 में प्रकाशित (लेखक के ज्ञान और सहमति के बिना) प्रकाशित हुआ था, लेकिन जाहिरा तौर पर 1590 के दशक में वापस लिखा गया था (किसी भी मामले में, पहले से ही 1598 में प्रेस में उनके "स्वीट सॉनेट्स" के बारे में एक संदेश आया था। करीबी दोस्त") और पुनर्जागरण के पश्चिमी यूरोपीय गीतों के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक था। शेक्सपियर की कलम के तहत अंग्रेजी कवियों के बीच जो रूप लोकप्रिय होने में कामयाब रहा, वह नए पहलुओं से जगमगा उठा, जिसमें भावनाओं और विचारों की एक विशाल श्रृंखला शामिल थी - अंतरंग अनुभवों से लेकर गहरे दार्शनिक प्रतिबिंबों और सामान्यीकरणों तक। शोधकर्ताओं ने लंबे समय से सॉनेट्स और शेक्सपियर के नाटक के बीच घनिष्ठ संबंध की ओर ध्यान आकर्षित किया है। यह संबंध न केवल दुखद के साथ गेय तत्व के जैविक संलयन में प्रकट होता है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि शेक्सपियर की त्रासदियों को प्रेरित करने वाले जुनून के विचार उनके सॉनेट्स में रहते हैं। जिस तरह त्रासदियों में, शेक्सपियर सोंनेट्स में जीवन की मूलभूत समस्याओं को छूता है जिसने युगों से मानवता को चिंतित किया है, खुशी और जीवन के अर्थ के बारे में बात करता है, समय और अनंत काल के बीच के संबंध के बारे में, कमजोरी के बारे में। मानव सौंदर्यऔर इसकी महानता, कला के बारे में, कवि के उदात्त मिशन के बारे में, समय की कठोर दौड़ पर काबू पाने में सक्षम।

प्रेम का शाश्वत अटूट विषय, सोंनेट्स में केंद्रीय विषयों में से एक, दोस्ती के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्यार और दोस्ती में, कवि रचनात्मक प्रेरणा का एक सच्चा स्रोत पाता है, भले ही वे उसके लिए खुशी और आनंद लाते हों या ईर्ष्या, उदासी और मानसिक पीड़ा की पीड़ा।

सैद्धांतिक रूप से, पूरे चक्र को आमतौर पर दो समूहों में विभाजित किया जाता है: ऐसा माना जाता है कि पहला

(1 - 126) को कवि के मित्र को संबोधित किया गया है, दूसरा (127 - 154) - अपनी प्रेमिका को - "स्वार्थी महिला" को। एक कविता जो इन दो समूहों को परिसीमित करती है (शायद सामान्य श्रृंखला में इसकी विशेष भूमिका के कारण), सख्ती से बोलना, सॉनेट नहीं है: इसमें केवल 12 पंक्तियाँ हैं और तुकबंदी की एक आसन्न व्यवस्था है।

सांसारिक रूप से सब कुछ की कमजोरी के बारे में दु: ख का उत्तोलन, पूरे चक्र से गुजरते हुए, दुनिया की अपूर्णता, कवि द्वारा स्पष्ट रूप से महसूस किया गया, उनके विश्वदृष्टि के सामंजस्य का उल्लंघन नहीं करता है। आफ्टरलाइफ ब्लिस का भ्रम उसके लिए पराया है - वह मानव अमरता को महिमा और वंश में देखता है, एक दोस्त को अपने युवाओं को बच्चों में पुनर्जन्म देखने की सलाह देता है।

पुनर्जागरण के साहित्य में, मित्रता का विषय, विशेष रूप से पुरुष मित्रता, एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: इसे मानवता की उच्चतम अभिव्यक्ति माना जाता है। इस तरह की दोस्ती में, मन के हुक्मों को सामंजस्यपूर्ण रूप से एक आध्यात्मिक झुकाव के साथ जोड़ दिया जाता है, जो कामुक सिद्धांत से मुक्त होता है।

प्रिय को समर्पित सॉनेट्स कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। उनकी छवि सशक्त रूप से अपरंपरागत है। यदि पेट्रार्क और उनके अंग्रेजी अनुयायियों (पेट्रार्किस्ट्स) के सॉनेट्स में एक सुनहरे बालों वाली परी जैसी सुंदरता, गर्व और दुर्गम, आमतौर पर गाया जाता था, तो शेक्सपियर, इसके विपरीत, एक गहरे रंग की श्यामला के लिए ईर्ष्यापूर्ण भर्त्सना करता है - असंगत, केवल आवाज का पालन करना जुनून की।

शेक्सपियर ने अपने सॉनेट्स को अपने काम की पहली अवधि में लिखा था, जब उन्होंने अभी भी मानवतावादी आदर्शों की विजय में विश्वास बनाए रखा था। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध 66वें सोननेट में निराशा भी "सॉनेट की" में एक आशावादी आउटलेट ढूंढती है। प्रेम और दोस्ती अब तक काम करते हैं, जैसा कि रोमियो और जूलियट में है, एक ऐसी शक्ति के रूप में जो विरोधों के सामंजस्य की पुष्टि करती है। ओफेलिया के साथ हैमलेट का टूटना अभी बाकी है, जैसा कि डेनमार्क के राजकुमार में सन्निहित चेतना की टूटन है। कुछ साल बीत जाएंगे - और मानवतावादी आदर्श की जीत दूर के भविष्य में शेक्सपियर के लिए पीछे हट जाएगी।

शेक्सपियर के सॉनेट्स में सबसे उल्लेखनीय बात मानवीय भावनाओं की आंतरिक असंगति की निरंतर भावना है: जो उच्चतम आनंद का स्रोत है वह अनिवार्य रूप से पीड़ा और दर्द को जन्म देता है, और, इसके विपरीत, खुशी गंभीर पीड़ा में पैदा होती है।

सबसे स्वाभाविक तरीके से भावनाओं का यह टकराव, शेक्सपियर की रूपक प्रणाली कितनी भी जटिल क्यों न हो, इसमें फिट बैठता हैहेएक शुद्ध रूप जिसमें द्वंद्वात्मकता "स्वभाव से" निहित है।

3. कैटरीना की छवि

कैथरीना (इंग्लैंड। कैथरीना) - डब्ल्यू। शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1592-1594) की नायिका। के. सबसे आकर्षक में से एक है महिला चित्रशेक्सपियर। यह एक घमंडी और स्वच्छंद लड़की है, जिसका गौरव इस बात से बुरी तरह आहत है कि उसके पिता उसे शादी में बेचने की पूरी कोशिश कर रहे हैं। वह अपनी बहन का अनुसरण करने वाले रीढ़विहीन और शिष्ट युवकों से बहुत घृणा करती है। बियांका के प्रेमी, बदले में, उसके बेतुके चरित्र के लिए उसकी निंदा करते हैं और उसे "शैतान" से ज्यादा कुछ नहीं कहते हैं। के. इस तरह के मूल्यांकन के लिए कुछ आधार देता है: वह शांत बहन को पीटता है, आत्महत्या करने वालों में से एक के सिर पर वीणा तोड़ता है, और पेट्रुचियो को बधाई देता है, जिसने उसे एक थप्पड़ से लुभाया है। लेकिन बाद के व्यक्ति में, वह पहली बार एक समान प्रतिद्वंद्वी पाती है; उसके विस्मय के लिए, यह आदमी उसके प्रति एक प्रेमपूर्ण स्वर लेता है और एक सुंदर महिला की वीरतापूर्ण रक्षा की कॉमेडी करता है। "क्यूट कैट" की सामान्य अशिष्टता का उस पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है: एक तेज शादी खेलने के बाद, वह जल्दी से अपने लक्ष्य को प्राप्त कर लेता है - नाटक के अंत में, के। न केवल सबसे आज्ञाकारी पत्नी बन जाती है, बल्कि यह भी महिला विनम्रता की महिमा के लिए भाषण देता है। के के इस तरह के परिवर्तन को शेक्सपियर के समकालीनों और उनके काम के शोधकर्ताओं दोनों द्वारा अलग-अलग तरीके से माना गया था: कुछ ने महिलाओं की विशुद्ध रूप से मध्ययुगीन उपेक्षा के लिए नाटककार को फटकार लगाई, लेकिन दूसरों ने नाटक में पुनर्जागरण प्रेम के जीवन-आदर्श को पाया - विवाह संघ दो "स्वस्थ" स्वभाव भविष्य में एक पूर्ण भविष्य का वादा करते हैं। समझ और खुशी। रूसी मंच पर, के। की भूमिका सबसे प्रिय में से एक है। अलग-अलग वर्षों में, यह ऐसी अभिनेत्रियों द्वारा जी.एन. फेडोटोव (1865), एम.जी. सविना (1887), एल.आई. डोबझांस्काया (1938), वी.पी. मरेत्सकाया (1938), एल.आई. कसाटकिना (1956)। एफ. जेफिरेली (1967) की फिल्म में के. की भूमिका ई. टेलर ने निभाई थी। वी.एल. द्वारा एक ओपेरा। शेबलिन (उसी नाम का); पार्टी के कलाकारों में के.-- जी.पी. विश्नेवस्काया (1957)।

4. त्रासदी "हैमलेट"

विलियम शेक्सपियर के नाटकों में हेमलेट सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक है। इस नाटक का नायक कवियों और संगीतकारों, दार्शनिकों और राजनेताओं से प्रेरित था।

16वीं और 17वीं शताब्दी के अनूठे पहलू की विशेषता वाले सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के साथ त्रासदी में दार्शनिक और नैतिक मुद्दों की एक विशाल श्रृंखला जुड़ी हुई है।

शेक्सपियर का नायक उन नए विचारों के लिए एक उग्र प्रवक्ता बन गया जो पुनर्जागरण अपने साथ लाया, जब मानव जाति के प्रगतिशील दिमागों ने न केवल मध्य युग की सहस्राब्दी में खोई प्राचीन दुनिया की कला की समझ को बहाल करने की मांग की, बल्कि मनुष्य का विश्वास भी स्वर्ग की दया और मदद पर भरोसा किए बिना अपने बल पर।

सामाजिक विचार, साहित्य, पुनर्जागरण की कला ने आत्मा और मांस की प्रति घंटा विनम्रता की आवश्यकता के बारे में मध्यकालीन हठधर्मिता को पूरी तरह से खारिज कर दिया, हर चीज से वास्तविक, उस समय की विनम्र अपेक्षा जब कोई व्यक्ति "दूसरी दुनिया" में गुजरता है, और एक व्यक्ति की ओर मुड़ जाता है अपने विचारों, भावनाओं और जुनून के साथ, अपने सांसारिक जीवन के साथ अपनी खुशियों और कष्टों के साथ।

त्रासदी "हैमलेट" - "मिरर", "सदी का क्रॉनिकल"। इसमें एक ऐसे समय की छाप है जिसमें न केवल व्यक्तियों बल्कि पूरे राष्ट्र ने खुद को, जैसा कि यह था, एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच पाया: पीछे, और वर्तमान में, सामंती संबंध, पहले से ही वर्तमान और आगे - बुर्जुआ संबंध ; वहाँ - अंधविश्वास, कट्टरता, यहाँ - मुक्त सोच, लेकिन सोने की सर्वज्ञता भी। समाज बहुत अमीर हो गया है, लेकिन गरीबी भी बढ़ी है; व्यक्ति अधिक स्वतंत्र है, लेकिन मनमानापन अधिक मुक्त हो गया है।

वह राज्य जिसमें वह रहता है, अपने अल्सर और दोषों से पीड़ित, डेनमार्क के राजकुमार, एक काल्पनिक डेनमार्क है। शेक्सपियर ने समकालीन इंग्लैंड के बारे में लिखा था। उनके नाटक में सब कुछ - पात्र, विचार, समस्याएं, पात्र - उस समाज से संबंधित हैं जिसमें शेक्सपियर रहते थे।

"हैमलेट" इतनी गहरी दार्शनिक सामग्री से भरा है, त्रासदी शेक्सपियर के समकालीन जीवन की इतनी व्यापक तस्वीर देती है, इसमें ऐसे भव्य मानवीय चरित्र बनाए गए हैं कि लेखक के विचार और भावनाएँ, शेक्सपियर के नाटक की इस उत्कृष्ट कृति में निहित हैं। न केवल अपने समकालीनों के साथ, बल्कि अन्य ऐतिहासिक युगों के लोगों के भी करीब और व्यंजन। कुछ "विचलित करने वाले" एपिसोड के लिए धन्यवाद, हेमलेट की छवि गहरी हो जाती है, उसकी मानवता उन दृश्यों में उतनी गंभीर नहीं होती है जहां वह लड़ता है। आत्मा की गर्माहट, आपसी समझ पर भरोसा करने वाले एक कलाकार की प्रेरणा - ये नए स्पर्श हैं जो चित्र में दिखाई देते हैं जब शेक्सपियर हेमलेट को अभिनेताओं से बात करते हुए दिखाता है।

हेमलेट की छवि के निर्माण में एक महत्वपूर्ण विवरण शेक्सपियर की उद्देश्यपूर्णता की गवाही देता है। डेनमार्क के राजकुमार, अपने पिता की मृत्यु के बाद, सिंहासन के हकदार हैं, वह बहुमत की उम्र तक पहुंच गए हैं (हालांकि यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि वह कितने साल के हैं)। अपरिपक्वता का कोई भी संदर्भ क्लॉडियस के सिंहासन के हड़पने को सही नहीं ठहरा सकता। लेकिन हेमलेट कभी अपने अधिकारों की घोषणा नहीं करता, वह सिंहासन पर बैठने की कोशिश नहीं करता। यदि शेक्सपियर ने इस मकसद को त्रासदी में शामिल किया होता, तो यह बहुत कुछ खो देता, सबसे पहले, हेमलेट के संघर्ष का सामाजिक सार इतना स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं होता। जब होरेशियो मृत सम्राट के बारे में बात करता है, कि वह "एक सच्चा राजा" था, 1 हेमलेट स्पष्ट करता है: "वह एक आदमी था, हर चीज में एक आदमी।" यह सभी चीजों का सही माप है, हेमलेट के लिए उच्चतम मानदंड। इस जटिल छवि में कितनी सीमाएँ हैं?

वह क्लॉडियस के लिए पूरी तरह से शत्रुतापूर्ण है। वह अभिनेताओं के अनुकूल है। वह ओफेलिया के साथ व्यवहार करने में कठोर है। वह होरेशियो के प्रति विनम्र है। वह खुद पर शक करता है। वह निर्णायक और शीघ्रता से कार्य करता है। वह मजाकिया है। वह कुशलता से तलवार का मालिक है। वह भगवान की सजा से डरता है। वह निन्दा करता है। वह अपनी मां को डांटता है और उससे प्यार करता है। वह सिंहासन के प्रति उदासीन है। वह अपने पिता को गर्व के साथ याद करते हैं। वह बहुत सोचता है। वह अपनी घृणा को समाहित नहीं कर सकता और न ही करना चाहता है। बदलते रंगों की यह सबसे समृद्ध सरगम ​​\u200b\u200bमानव व्यक्तित्व की महानता को पुन: पेश करती है, मनुष्य की त्रासदी के प्रकटीकरण के अधीन है।

हेमलेट की त्रासदी को सर्वसम्मति से रहस्यमय माना जाता है। यह सभी को लगता है कि यह शेक्सपियर की बाकी त्रासदियों से खुद और अन्य लेखकों से अलग है, मुख्य रूप से यह निश्चित रूप से कुछ गलतफहमी और दर्शक को आश्चर्यचकित करता है।

त्रासदी हमारी भावनाओं पर अविश्वसनीय प्रभाव डाल सकती है, यह उन्हें लगातार विरोधों में बदल देती है, उनकी अपेक्षाओं में धोखा खा जाती है, विरोधाभासों में भाग जाती है, द्विभाजित हो जाती है; और जब हम हैमलेट का अनुभव करते हैं, तो ऐसा लगता है कि हमने हजारों अनुभव किए हैं मानव जीवनएक शाम में, और निश्चित रूप से - हम अपने सामान्य जीवन के पूरे वर्षों की तुलना में अधिक महसूस करने में कामयाब रहे। और जब हम, नायक के साथ मिलकर यह महसूस करने लगते हैं कि वह अब अपना नहीं है, कि वह वह नहीं करता है जो उसे करना चाहिए था, तो त्रासदी खेल में आ जाती है। हेमलेट ने इसे आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया, जब ओफेलिया को लिखे एक पत्र में, वह उसे शपथ दिलाता है अमर प्रेमजब तक "यह कार" उसकी है। रूसी अनुवादक आमतौर पर "मशीन" शब्द को "शरीर" शब्द के साथ प्रस्तुत करते हैं, यह महसूस नहीं करते कि इस शब्द में त्रासदी का बहुत सार है (बी। पास्टर्नक के अनुवाद में: "आपका हमेशा के लिए, सबसे कीमती, जब तक यह कार बरकरार है।"

युग की चेतना में सबसे भयानक बात यह थी कि इसके गहरे विश्वास की वस्तु, मनुष्य का पुनर्जन्म हो रहा था। इस चेतना के साथ एक अधिनियम, एक क्रिया का भय आया, क्योंकि प्रत्येक चरण के साथ एक व्यक्ति आगे और आगे एक अपूर्ण दुनिया की गहराई में चला गया, इसकी खामियों में शामिल हो गया: "इस प्रकार विचार हम सभी को कायर बना देता है ..."

हेमलेट धीमा क्यों है? एक पवित्र प्रश्न जिसका आंशिक उत्तर पहले ही दिया जा चुका है। तो चलिए दूसरे से पूछते हैं: "हम कैसे जानते हैं कि वह धीमा है?" सबसे पहले, हेमलेट से, क्रियान्वित करना, खुद को कार्रवाई करने का आग्रह करना।

दूसरे अधिनियम का समापन करते हुए, हेमलेट अंत में सही शब्द का उच्चारण करता है और, जैसे कि सही स्वर में, अभिनेताओं के साथ एक दृश्य के बाद एक एकालाप में, जो सूदखोर राजा के सामने एक नाटक खेलने के लिए सहमत हो गया। घटनाओं की समानता को पूरा करने के लिए, अपने पिता की हत्या के साथ, हेमलेट कुछ पंक्तियाँ जोड़ देगा, और "मूसट्रैप" तैयार हो जाएगा। अपने प्रदर्शन पर सहमत होने के बाद, हेमलेट अकेला रह गया है, उस अभिनेता को याद करता है जिसने उसे एक एकालाप पढ़ा, जो उसके द्वारा निभाए गए जुनून से प्रसन्न था, हालांकि ऐसा प्रतीत होता है "वह हेकुबा के लिए क्या है? उसके लिए हेकुबा क्या है? लेकिन यह उसके लिए एक योग्य उदाहरण है, हेमलेट, जिसके पास स्वर्ग और पृथ्वी को हिला देने का एक वास्तविक कारण है। वह चुप हो जाता है जब उसे चिल्लाना चाहिए: "हे प्रतिशोध! ”

हैमलेट ने तुरंत अपने दिमाग को बदलने और खुद को सीधा करने के लिए इस शब्द को खुद से बाहर निकाला: "ठीक है, मैं एक गधा हूं, कहने के लिए कुछ नहीं है।"

हेमलेट स्पष्ट रूप से एक दुखद नायक की भूमिका के साथ टूट जाता है, सक्षम नहीं है और जैसा कि यह पता चला है, जनता से परिचित बदला लेने वाले नायक के रूप में कार्य नहीं करना चाहता।

इसके अलावा, इस भूमिका को निभाने वाला कोई है। "मूसट्रैप" में भाग लेने वाला एक अभिनेता इसे प्रदर्शन में दिखा सकता है, और लैर्टेस, फोर्टिनब्रस इसे सीधे अवतार ले सकता है ... हेमलेट उनके दृढ़ संकल्प, उनके सम्मान की भावना की प्रशंसा करने के लिए तैयार है, लेकिन वह अपने कर्मों की संवेदनहीनता को महसूस नहीं कर सकता: " दो हज़ार आत्माएँ, हज़ारों पैसे / कुछ घास के गुच्छे के लिए दया नहीं! इस तरह हैमलेट ने पोलैंड में फोर्टिनब्रस के अभियान का जवाब दिया।

इस वीर पृष्ठभूमि के खिलाफ, खुद हेमलेट की निष्क्रियता, जिसका निदान दो शताब्दियों के लिए किया गया है, अधिक स्पष्ट रूप से देखा जाता है: कमजोर, अनिर्णायक, परिस्थितियों से उदास और अंत में बीमार।

दूसरे शब्दों में, ऐसा दैवीय न्याय है, जो कि होने के विश्व कानून द्वारा सन्निहित है, जिसे कम करके आंका जा सकता है: यदि किसी को नुकसान पहुँचाया जाता है, तो इसका मतलब है कि सभी के लिए बुराई की गई है, बुराई दुनिया में प्रवेश कर गई है। प्रतिशोध के कार्य में, सद्भाव बहाल हो जाता है। जो बदला लेने से इंकार करता है, वह इसके विनाश में सहअपराधी के रूप में कार्य करता है।

यह वह कानून है जिससे हेमलेट विचलित होने का साहस करता है। शेक्सपियर और उनके युग के दर्शक निश्चित रूप से समझ गए थे कि वह अपने धीमेपन से क्या पीछे हट गया। और हेमलेट खुद बदला लेने वाले की भूमिका से अच्छी तरह वाकिफ है, जिसे वह किसी भी तरह से स्वीकार नहीं करेगा।

हैमलेट जानता है कि वह किस लिए पैदा हुआ था, लेकिन क्या वह अपने भाग्य को पूरा करने की ताकत पाएगा? और यह प्रश्न उसके मानवीय गुणों को संदर्भित नहीं करता है: क्या वह मजबूत या कमजोर है, सुस्त है या दृढ़ है। पूरी त्रासदी का निहितार्थ यह नहीं है कि हैमलेट क्या है, बल्कि यह है कि दुनिया में उसका स्थान क्या है। यह कठिन प्रतिबिंब, उनके अस्पष्ट अनुमानों का विषय है।

हैमलेट ने सोचा, "पहला चिंतनशील" बन गया, और इसके माध्यम से - विश्व साहित्य का पहला नायक, जो अलगाव और अकेलेपन की त्रासदी से बच गया, अपने और अपने विचारों में डूब गया।

हैमलेट का अलगाव, जो कार्रवाई के दौरान बढ़ता है, विनाशकारी है। पहले के करीबी लोगों के साथ उनका ब्रेक, अपने पूर्व स्व के साथ, विचारों की पूरी दुनिया के साथ जिसमें वे रहते थे, अपने पूर्व विश्वास के साथ पूरा हो रहा है ... उनके पिता की मृत्यु ने उन्हें झकझोर दिया और संदेह को जन्म दिया। उसकी माँ की जल्दबाजी में शादी ने पुरुष में उसकी निराशा की नींव रखी और विशेषकर स्त्री में, उसके अपने प्यार को नष्ट कर दिया।

क्या हेमलेट ओफेलिया से प्यार करता था? क्या वह उससे प्यार करती थी? त्रासदी को पढ़ते समय यह सवाल लगातार उठता है, लेकिन इसके कथानक में इसका कोई जवाब नहीं होता है, जिसमें पात्रों का रिश्ता प्यार के रूप में नहीं बनता है। वे अन्य उद्देश्यों से प्रकट होते हैं: ओफेलिया के पिता द्वारा हेमलेट की हार्दिक भावनाओं को स्वीकार करने और उसके माता-पिता की इच्छा का पालन करने पर प्रतिबंध; हेमलेट की प्रेम निराशा, एक पागल आदमी के रूप में उसकी भूमिका से प्रेरित; ओफेलिया का सच्चा पागलपन, जिसके माध्यम से गीतों के शब्द उन यादों से टूटते हैं जो उनके बीच थे, या जो नहीं थे। यदि ओफेलिया और हेमलेट का प्यार मौजूद है, तो केवल एक सुंदर और अवास्तविक संभावना है, जो साजिश की शुरुआत से पहले उल्लिखित है और उसमें नष्ट हो गई है।

ओफेलिया हेमलेट के दुखद अकेलेपन के घेरे को नहीं तोड़ती है, इसके विपरीत, वह उसे इस अकेलेपन को और अधिक तीव्रता से महसूस कराती है: उसे साज़िश के एक आज्ञाकारी साधन में बदल दिया जाता है और एक खतरनाक चारा बनाया जाता है, जिस पर वे राजकुमार को पकड़ने की कोशिश करते हैं। ओफेलिया का भाग्य हेमलेट के भाग्य से कम दुखद नहीं है, और इससे भी अधिक मार्मिक है, लेकिन उनमें से प्रत्येक अलग से अपने भाग्य से मिलता है और अपनी त्रासदी का अनुभव करता है।

ओफेलिया के लिए यह समझना असंभव है कि हेमलेट दार्शनिक विचार का व्यक्ति है, कि विचार की पीड़ा में, सत्यवादी, मांगलिक, असम्बद्ध, हेमलेट का बहुत कुछ है, कि हेमलेट का "मैं आरोप लगाता हूं" एक ठोस दुनिया में उसकी स्थिति की असहिष्णुता को व्यक्त करता है, जहां सभी अवधारणाएं, भावनाएं, कनेक्शन विकृत हैं, जहां ऐसा लगता है कि समय रुक गया है और "ऐसा है, इसलिए यह हमेशा के लिए होगा"।

प्यार से परिवार से अलग, हेमलेट दोस्ती में विश्वास खो देता है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न द्वारा धोखा दिया जाता है। वह उन्हें मौत के लिए भेजता है, जो उनके लिए अनैच्छिक, सहायता के साथ तैयार किया गया था। हमेशा खुद को निष्क्रियता के लिए दंडित करते हुए, हेमलेट त्रासदी में बहुत कुछ हासिल करने का प्रबंधन करता है।

वे दो हैमलेट के बारे में भी बात करते हैं: हेमलेट ऑफ़ एक्शन और हेमलेट ऑफ़ मोनोलॉग, जो एक दूसरे से बहुत अलग हैं। झिझकना और प्रतिबिंबित करना - दूसरा; आम तौर पर स्वीकृत जड़ता, स्वयं जीवन की जड़ता, अभी भी पूर्व पर अधिकार रखती है। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने स्वयं के चरित्र की जड़ता, जैसा कि हम न्याय कर सकते हैं, किसी भी तरह से कमजोर नहीं है, हर चीज में दृढ़ है, जब तक कि मामला मुख्य निर्णय से संबंधित नहीं है - बदला लेने के लिए। हैमलेट मानवतावाद में प्रबुद्ध व्यक्ति है, जिसे सच्चाई का पता लगाने के लिए, "विवेक" और "एक ऐसा देश जिससे कोई वापस नहीं लौटा" की मध्ययुगीन अवधारणाओं के लिए एक कदम पीछे हटना पड़ता है। "विवेक", मानवतावाद की तरह, हमारे लिए एक आधुनिक शब्द बन गया है, इसकी मूल सामग्री को बदल दिया और विस्तारित कर दिया। हमारे लिए यह कल्पना करना पहले से ही बहुत मुश्किल है कि शेक्सपियर के दर्शकों द्वारा एक ही शब्द को कैसे माना जाता था, इसके लिए, सबसे पहले, उनके सांसारिक कर्मों के लिए मृत्युदंड की सजा का डर, वह डर जिससे नई चेतना ने मुक्त करने की कोशिश की अपने आप। हेमलेट की आत्मा लोगों के लोगों की ओर आकर्षित होती है, उनकी आत्माएं हेमलेट की ओर आकर्षित होती हैं, "एक हिंसक भीड़ उसकी आदी हो जाती है", लेकिन यह आपसी आकर्षण उनके संबंध का कारण नहीं बनता है। हेमलेट की त्रासदी लोगों की भी त्रासदी है।

मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में सोचते हुए, हेमलेट अपने एकालापों का सबसे रोमांचक और गहरा उच्चारण करता है, जिनमें से पहले शब्द लंबे समय से बन गए हैं। वाक्यांश पकड़ो: "होना या न होना, यही सवाल है।" इस एकालाप में प्रश्नों की एक पूरी उलझन है। यहाँ "अज्ञात क्षेत्र, जहाँ से सांसारिक भटकने वालों की कोई वापसी नहीं है" की पहेली है, और भी बहुत कुछ। लेकिन मुख्य बात जीवन में व्यवहार का चुनाव है। शायद वे "एक उग्र भाग्य के गुलेल और तीरों को प्रस्तुत करेंगे?" - हेमलेट खुद से पूछता है। "इले, अशांति के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाते हुए, उन्हें टकराव से मारने के लिए?" यहाँ रास्ता है, वास्तव में, वीर। उसी कारण से एक आदमी नहीं बनाया गया था "इतने विशाल विचार के साथ, आगे और पीछे दोनों को देख रहा है", ताकि "एक ईश्वर जैसा मन ... आलस्य साँचे"!

हेमलेट अधिक बार दार्शनिक प्रतिबिंबों के लिए आकर्षित होता है, लेकिन अगर भाग्य ने उसे मानव जाति के नैतिक स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए एक टाइटैनिक मिशन दिया है, तो लोगों को हमेशा के लिए नीचता और खलनायकी से छुटकारा दिलाने के लिए, हेमलेट इस मिशन से इनकार नहीं करता है। उसके बाद, यह हैमलेट का कमजोर चरित्र नहीं है जिसे उसके फेंकने, झिझकने, मानसिक और भावनात्मक मृत अंत से समझाया जाना चाहिए, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों से जब लोकप्रिय दंगे हार में समाप्त हो गए। लोगों के साथ विलय करने के लिए - न तो उनके संघर्ष में, न ही उनकी अस्थायी आज्ञाकारिता में - हेमलेट नहीं कर सका।

हेमलेट में बड़ी आशा की किरण है - मानव जाति के भविष्य में एक उत्साही रुचि। उसकी अंतिम इच्छा अपने "घायल नाम" को आने वाली पीढ़ी की याद में रखने की है, और जब होरेशियो अपने दोस्त के बाद मरने के लिए प्याले से बाकी जहर पीने का इरादा रखता है, तो हेमलेट ने उससे ऐसा न करने की भीख मांगी। अब से, होरेशियो का कर्तव्य लोगों को यह बताना है कि हेमलेट के साथ क्या हुआ और उसे इतना कष्ट क्यों हुआ।

क्या हैमलेट की छवि दुखद है? आखिरकार, यह अक्सर विवादित होता है। वे पूछते हैं, क्या हेमलेट थोड़ी सी भी असफलता पर हिम्मत नहीं हारता, क्या उसका सारा जोश बर्बाद नहीं हो जाता, क्या उसका वार लक्ष्य से चूक जाता है? हां, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वह अपनी क्षमता से अधिक चाहता है, और इसलिए उसका साहस व्यर्थ जाता है। आखिरकार, हेमलेट की त्रासदी में सबसे भयानक क्लॉडियस का अपराध इतना अधिक नहीं है जितना कि डेनमार्क में थोड़े समय में वे निरंकुशता और गुलामी, पाशविक बल और मूर्खतापूर्ण आज्ञाकारिता, क्षुद्रता और कायरता के आदी हो गए। सबसे भयानक बात यह है कि जो लोग राजा की मृत्यु की परिस्थितियों को जानते हैं, वे अब निपुण खलनायकी को विस्मृत कर रहे हैं। यहीं पर हेमलेट भयभीत है।

एक बुरा काम करने से पहले, एक व्यक्ति तब तक इंतजार करता है जब तक कि उसका "विवेक" शांत न हो जाए, बीमारी की तरह गुजर जाए। कोई पास होगा। हेमलेट नहीं करता है, और यह उसकी त्रासदी है। बेशक, हेमलेट नहीं चाहता है और हमारी वर्तमान नैतिकता के संदर्भ में बेईमान नहीं हो सकता है। त्रासदी यह है कि युग के "अव्यवस्थित जोड़ों" को स्थापित करने के लिए, उन्हें एक बार और सभी के लिए समर्थन और कार्रवाई के लिए अमानवीय अधिकार पर एक बार और सभी के लिए अस्वीकार की गई निर्भरता के अलावा और कुछ नहीं मिला। उसे एक युग को दूसरे, बीते युग के मानदंडों से आंकना पड़ता है, और शेक्सपियर के अनुसार, यह अकल्पनीय है।

गाने के दौरान हेमलेट को एक से अधिक बार क्लॉडियस को दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना करता है तो वह हमला क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, मारे गए व्यक्ति की आत्मा सीधे स्वर्ग जाएगी, और हेमलेट को उसे नरक भेजने की जरूरत है। अगर लैर्टेस हेमलेट की जगह होता, तो वह इस अवसर को नहीं चूकता। "दोनों दुनिया मेरे लिए अवमानना ​​​​हैं," वे कहते हैं। हेमलेट के लिए वे अवमानना ​​​​नहीं हैं, और यह उनकी स्थिति की त्रासदी है। हेमलेट के चरित्र का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व एक ऐतिहासिक प्रकृति का है: इसका कारण एक "समकालीन" की दोहरी स्थिति है, जिसके दिमाग में आवाजें अचानक बोलने लगीं और अन्य समय की ताकतें काम करने लगीं।

अन्य नाटक कितने भी लोकप्रिय क्यों न हों, कोई भी हेमलेट का मुकाबला नहीं कर सकता, जिसमें आधुनिक युग के आदमी ने सबसे पहले खुद को और अपनी समस्याओं को पहचाना।

पूरी त्रासदी और विशेष रूप से इसके नायक के चरित्र की व्याख्याओं की संख्या बहुत अधिक है। विवाद के लिए शुरुआती बिंदु जो आज भी जारी है, वह गोएथे के उपन्यास "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" के नायकों द्वारा व्यक्त किया गया निर्णय था, जहां यह विचार व्यक्त किया गया था कि शेक्सपियर "एक महान कार्य" दिखाना चाहता था जिसका वजन होता है। आत्मा, जो कभी-कभी ऐसा कार्य उसकी शक्ति से परे होता है ... यहाँ ओक को एक अनमोल बर्तन में लगाया जाता है, जिसका उद्देश्य केवल कोमल फूलों को अपनी छाती में संजोना था ... "। वे बेलिंस्की से सहमत थे कि हेमलेट सार्वभौमिक महत्व की एक छवि है: "... यह एक व्यक्ति है, यह आप हैं, यह मैं हूं, यह हम में से प्रत्येक है, कम या ज्यादा, उच्च या हास्यास्पद, लेकिन हमेशा एक में दयनीय और दुखद भावना ..."। उन्होंने गोएथे के साथ बहस करना शुरू कर दिया, और अधिक आग्रहपूर्वक, रोमांटिक अवधि के अंत के साथ, यह साबित करते हुए कि हेमलेट कमजोर नहीं था, लेकिन ऐतिहासिक निराशा की स्थिति में रखा गया था। रूस में, इस तरह के ऐतिहासिक विचार पहले से ही वी.जी. द्वारा प्रस्तावित किए गए थे। बेलिंस्की। हैमलेट की कमजोरी के लिए, उसके अनुयायियों को खोजने के बाद, अधिक से अधिक बार इस सिद्धांत का खंडन किया गया।

19वीं शताब्दी के दौरान हेमलेट के बारे में निर्णय, सबसे पहले, अपने स्वयं के चरित्र के स्पष्टीकरण से संबंधित हैं।

मजबूत या कमजोर; डॉन क्विक्सोट के नैतिक आदर्शवाद के विपरीत, आत्मनिरीक्षण, प्रतिनिधित्व, सबसे पहले, आत्मनिरीक्षण, "स्वार्थ, और इसलिए अविश्वास"। इसी तरह आई। एस। तुर्गनेव ने उन्हें प्रसिद्ध लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1859) में देखा, दस साल पहले उन्होंने "शचीग्रोवस्की जिले के हेमलेट" कहानी में शाश्वत छवि का एक आधुनिक अवतार दिया था। अंग्रेजी शेक्सपियर के अध्ययन में, इसके विपरीत, हेमलेट के मामले में एक नैतिक आदर्शवादी द्वारा अनुभव की गई त्रासदी को देखने के लिए एक परंपरा स्थापित की गई है, जो विश्वास और आशा के साथ दुनिया में प्रवेश किया, लेकिन अपने पिता की मृत्यु और विश्वासघात से दर्दनाक रूप से सदमे में था उसकी माँ की। यह व्याख्या थी कि ए.एस. ब्रैडली (1904)। एक अर्थ में, छवि की फ्रायडियन व्याख्या, जिसे फ्रायड ने स्वयं रेखांकित किया था और मनोविश्लेषण की भावना में उनके छात्र ई। पिता और माँ के लिए प्यार।

हालाँकि, 20 वीं शताब्दी में, जिस चेतावनी के साथ टीएस ने त्रासदी पर अपने प्रसिद्ध निबंध की शुरुआत की, वह अधिक से अधिक बार सुनाई देने लगी। एलियट, जिन्होंने कहा कि "नाटक" हैमलेट "प्राथमिक समस्या है, और हेमलेट एक चरित्र के रूप में केवल माध्यमिक है।" हैमलेट को समझने का मतलब उस कलात्मक पूरे के नियमों को समझना है जिसके भीतर वह पैदा हुआ था। इलियट स्वयं मानते थे कि इस छवि में शेक्सपियर ने शानदार ढंग से जन्म का अनुमान लगाया था मानवीय समस्याएं, इतना गहरा और नया कि वह न तो उन्हें तर्कसंगत व्याख्या दे सके, न ही उनके लिए कोई पर्याप्त रूप खोज सके, जिससे कलात्मक रूप से "हैमलेट" एक बड़ी विफलता है।

इस समय के आसपास, त्रासदी "हैमलेट" का विश्लेषण एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा किए गए शैली संरचना के दृष्टिकोण से रूस में आकार लेने लगा। प्रश्न पूछना: "हेमलेट धीमा क्यों है?" - एक उल्लेखनीय भाषाविद् और मनोवैज्ञानिक एक उत्तर की तलाश कर रहे हैं कि कैसे, त्रासदी के निर्माण और प्रभाव के नियमों के अनुसार, कथानक, कथानक और नायक सह-अस्तित्व में, अपरिहार्य विरोधाभास में आ रहे हैं। और इस अर्थ में, "हैमलेट" शैली का उल्लंघन नहीं है, बल्कि इसके कानून का आदर्श कार्यान्वयन है, जो कई विमानों में नायक के अस्तित्व के लिए एक अपरिहार्य स्थिति के रूप में निर्धारित करता है, जिसे वह एक साथ लाने और केवल एक साथ लाने की कोशिश करता है। फिनाले में, जहां बदला लेने का कार्य उसकी अपनी मृत्यु के कार्य के साथ मेल खाता है।

हेमलेट बुद्धि और विवेक का नायक है, और इसमें वह शेक्सपियर की छवियों की पूरी गैलरी से बाहर खड़ा है। केवल हैमलेट में ही शानदार शिष्टता और गहरी संवेदनशीलता, शिक्षा और अडिग नैतिकता से परिपूर्ण दिमाग, एकजुट हुए। वह शेक्सपियर के अन्य सभी नायकों की तुलना में, अपनी ताकत और अपनी कमजोरी दोनों में, हमारे करीब है। उसके साथ मानसिक रूप से दोस्ती करना बहुत आसान है, उसके माध्यम से, जैसा कि शेक्सपियर खुद हमसे सीधे संवाद करता था। यदि हेमलेट को प्यार करना इतना आसान है, तो यह इसलिए है क्योंकि हम उसमें कुछ हद तक खुद को महसूस करते हैं; यदि कभी-कभी उसे समझना इतना कठिन होता है, तो इसका कारण यह है कि हमने अभी तक स्वयं को पूरी तरह से नहीं समझा है।

"हैमलेट" की किंवदंती पहली बार 12 वीं शताब्दी के अंत में डेनिश इतिहासकार सक्सो ग्राममैटिक द्वारा दर्ज की गई थी। लैटिन में लिखा गया उनका इतिहास 1514 में छपा था।

बुतपरस्ती के प्राचीन काल में - जैसा कि सक्सो ग्रैमेटिक बताता है - जटलैंड के शासक को उसके भाई फेंग द्वारा एक दावत में मार दिया गया था, जिसने तब उसकी विधवा से शादी की थी। मारे गए युवा हेमलेट के बेटे ने अपने पिता की हत्या का बदला लेने का फैसला किया। समय पाने और सुरक्षित दिखने के लिए, हेमलेट ने पागल होने का नाटक करने का फैसला किया। फेंग का दोस्त इसकी जांच करना चाहता था, लेकिन हेमलेट ने उसे हरा दिया। अंग्रेजी राजा के हाथों राजकुमार को नष्ट करने के फेंग के असफल प्रयास के बाद, हेमलेट ने अपने दुश्मनों पर विजय प्राप्त की।

आधी सदी से भी अधिक समय के बाद, फ्रांसीसी लेखक बेलफ़ोरेट ने अपनी पुस्तक "में अपनी भाषा में इसका विस्तार किया।" दुखद कहानियाँ"(1674)। शेक्सपियर के हेमलेट के मंचन के सात साल बाद, 1608 तक बेलफ़ोरेट की कहानी का अंग्रेजी अनुवाद सामने नहीं आया। शेक्सपियर के पूर्व हेमलेट के लेखक अज्ञात हैं। ऐसा माना जाता है कि वह थॉमस किड (1588-1594) थे। बदले की त्रासदी के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध। दुर्भाग्य से, नाटक बच नहीं पाया है और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि शेक्सपियर ने इसे कैसे फिर से तैयार किया।

और किंवदंती, और लघुकथा में, और में पुराना नाटकहेमलेट के बारे में मुख्य विषयएक आदिवासी प्रतिशोध था जो डेनिश राजकुमार करता है। शेक्सपियर ने इस छवि की अलग तरह से व्याख्या की।

हेमलेट शुरू हुआ नया जीवनउनके नाटक में। सदियों की गहराइयों से निकलकर वे शेक्सपियर के समकालीन, उनके विचारों और सपनों के विश्वासपात्र बन गए। लेखक ने मानसिक रूप से अपने नायक के पूरे जीवन का अनुभव किया।

डेनिश राजकुमार के साथ, शेक्सपियर मानसिक रूप से मध्यकालीन शिक्षा के केंद्र, विटनबर्ग विश्वविद्यालय के पुस्तकालय में दर्जनों पुरानी और नई पुस्तकों के माध्यम से प्रकृति और मानव आत्मा के रहस्यों को भेदने की कोशिश कर रहा है।

उनके सभी नायक बड़े हुए और स्पष्ट रूप से अपने मध्य युग की सीमाओं से परे चले गए और थॉमस मोर को पढ़ने वाले लोगों के सपनों और विवादों से जुड़ गए, जो लोग मानव भावनाओं की सुंदरता में मानव मन की शक्ति में विश्वास करते थे।

डेनमार्क के राजकुमार हैमलेट की मध्ययुगीन किंवदंती से उधार ली गई त्रासदी की साजिश, नायक की देखभाल और कर्तव्यों पर थोपती है जो मानवतावाद, पुनर्जन्म की त्रासदी से संबंधित नहीं हैं। राजकुमार को धोखा दिया जाता है, अपमानित किया जाता है, लूटा जाता है, उसे अपने पिता की कपटी हत्या का बदला लेना चाहिए, अपना ताज वापस पाना चाहिए। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि हेमलेट ने कौन से व्यक्तिगत कार्यों को हल किया, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कितनी पीड़ा झेलता है, उसका चरित्र, उसकी मानसिकता, और उनके माध्यम से, आध्यात्मिक स्थिति, शायद, खुद शेक्सपियर और उनके कई समकालीनों के प्रतिनिधि, के प्रतिनिधि युवा पीढ़ी: यह गहरे सदमे की स्थिति है।

शेक्सपियर ने अपनी उम्र के सभी दर्दनाक सवालों को इस त्रासदी में डाल दिया, और उनका हेमलेट सदियों से आगे बढ़कर भावी पीढ़ी तक पहुंचेगा।

हेमलेट विश्व साहित्य की सबसे प्रिय छवियों में से एक बन गया है। इसके अलावा, वह एक पुरानी त्रासदी का पात्र नहीं रह गया है और एक जीवित व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसे कई लोग जानते हैं, जिनके बारे में लगभग सभी की अपनी राय है।

यद्यपि किसी व्यक्ति की मृत्यु दुखद होती है, फिर भी त्रासदी की सामग्री मृत्यु में नहीं होती है, बल्कि एक व्यक्ति की नैतिक, नैतिक मृत्यु में होती है, जो उसे मृत्यु में समाप्त होने वाले घातक मार्ग पर ले जाती है।

इस मामले में, हेमलेट की सच्ची त्रासदी यह है कि वह सबसे सुंदर व्यक्ति है आध्यात्मिक गुण, टूट गया। जब मैंने जीवन के भयानक पक्ष देखे - छल, विश्वासघात, अपनों की हत्या। उसने लोगों में विश्वास खो दिया, प्यार, जीवन ने उसके लिए अपना मूल्य खो दिया। पागल होने का नाटक करते हुए, वह वास्तव में इस बात की चेतना से पागलपन के कगार पर है कि कितने राक्षसी लोग हैं - देशद्रोही, अनाचारी, प्रतिवादी, हत्यारे, चापलूस और पाखंडी। वह लड़ने का साहस जुटा लेता है, लेकिन वह जीवन को केवल दुख की दृष्टि से ही देख पाता है।

किस कारण से भावनात्मक त्रासदीहेमलेट? उनकी ईमानदारी, मन, संवेदनशीलता, आदर्शों में आस्था। यदि वह क्लॉडियस, लैर्टेस, पोलोनियस की तरह होता, तो वह उनकी तरह रह सकता था, धोखा दे रहा था, दिखावा कर रहा था, बुराई की दुनिया को अपना रहा था।

लेकिन वह इसके साथ नहीं रख सकता था, और कैसे लड़ना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कैसे जीतना है, बुराई को नष्ट करना है, वह नहीं जानता था। इसलिए, हेमलेट की त्रासदी का कारण उसके स्वभाव की कुलीनता में निहित है।

हेमलेट की त्रासदी मनुष्य की बुराई के ज्ञान की त्रासदी है। कुछ समय के लिए, डेनिश राजकुमार का अस्तित्व निर्मल था: वह एक प्रबुद्ध परिवार में रहता था आपस में प्यारमाता-पिता, वह खुद प्यार में पड़ गए और एक प्यारी लड़की की पारस्परिकता का आनंद लिया, सुखद दोस्त थे, विज्ञान में उत्साह से लगे हुए थे, थिएटर से प्यार करते थे, कविता लिखते थे; एक महान भविष्य ने उसके आगे इंतजार किया - एक संप्रभु बनने और संपूर्ण लोगों पर शासन करने के लिए।

लेकिन अचानक सब कुछ बिखरने लगा। भोर में, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। जैसे ही हेमलेट दु: ख से बच गया, उसे दूसरा झटका लगा: माँ, जो अपने पिता से बहुत प्यार करती थी, ने दो महीने से भी कम समय में मृतक के भाई से शादी कर ली और उसके साथ सिंहासन साझा किया। और तीसरा झटका: हेमलेट को पता चला कि उसके अपने भाई ने ताज और उसकी पत्नी पर कब्जा करने के लिए अपने पिता को मार डाला।

क्या यह कोई आश्चर्य है कि हेमलेट ने सबसे गहरे सदमे का अनुभव किया: आखिरकार, उसके लिए जीवन को मूल्यवान बनाने वाली हर चीज उसकी आंखों के सामने ढह गई। वह इतना भोला कभी नहीं था कि यह सोचे कि जीवन में कोई दुर्भाग्य नहीं है। और फिर भी उनके विचार को कई तरह से भ्रमपूर्ण प्रस्तुतियों द्वारा पोषित किया गया था। हेमलेट द्वारा अनुभव किए गए झटके ने मनुष्य में उसके विश्वास को झकझोर कर रख दिया, उसकी चेतना में एक विभाजन को जन्म दिया।

हेमलेट परिवार और रक्त संबंधों से जुड़े लोगों के दो विश्वासघात देखता है: उसकी मां और राजा का भाई। जो लोग निकटतम होने चाहिए, अगर वे रिश्तेदारी के नियमों का उल्लंघन करते हैं, तो दूसरों से क्या उम्मीद की जा सकती है? यह ओफेलिया के प्रति हैमलेट के रवैये में अचानक बदलाव की जड़ है। उनकी मां का उदाहरण उन्हें एक दुखद निष्कर्ष पर ले जाता है: जीवन की कठोर परीक्षाओं का सामना करने के लिए महिलाएं बहुत कमजोर होती हैं। हैमलेट ने ओफेलिया का भी त्याग कर दिया क्योंकि प्रेम उसे बदला लेने के कार्य से विचलित कर सकता है।

हेमलेट कार्रवाई के लिए तैयार है, लेकिन स्थिति कल्पना से कहीं अधिक जटिल निकली। कुछ समय के लिए बुराई के विरुद्ध सीधा संघर्ष असम्भव कार्य हो जाता है। क्लॉडियस और नाटक में सामने आने वाली अन्य घटनाओं के साथ सीधा संघर्ष हेमलेट के आध्यात्मिक नाटक के महत्व में हीन है, जिसे सामने लाया गया है। इसका अर्थ समझना असंभव है यदि हम केवल हेमलेट के व्यक्तिगत डेटा से आगे बढ़ते हैं या यदि हम अपने पिता की हत्या का बदला लेने की उसकी इच्छा को ध्यान में रखते हैं। हेमलेट के आंतरिक नाटक में यह तथ्य शामिल है कि वह बार-बार निष्क्रियता के लिए खुद को पीड़ा देता है, वह समझता है कि शब्द कारण की मदद नहीं कर सकते, लेकिन वह विशेष रूप से कुछ भी नहीं करता है।

हैमलेट का प्रतिबिंब और झिझक, जो इस नायक के चरित्र की पहचान बन गई है, "आपदाओं के समुद्र" से एक आंतरिक आघात के कारण होता है, जिसने नैतिक और दार्शनिक सिद्धांतों में एक संदेह पैदा किया जो उसे अडिग लग रहा था .

मामला इंतजार करता है, लेकिन हेमलेट हिचकिचाता है, नाटक के दौरान एक से अधिक बार हेमलेट को क्लॉडियस को दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना करता है तो वह हमला क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, आत्मा स्वर्ग जाती है, और हेमलेट को इसे नरक भेजने की जरूरत है। दरअसल! अगर लैर्टेस हेमलेट की जगह होता, तो वह इस अवसर को नहीं चूकता। "दोनों दुनिया मेरे लिए घृणित हैं," वे कहते हैं, और यह उनकी स्थिति की त्रासदी है।

हेमलेट की चेतना का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व एक ऐतिहासिक प्रकृति का है: इसका कारण एक समकालीन की दोहरी स्थिति है, जिसके दिमाग में आवाजें अचानक बोलने लगीं और दूसरे समय की ताकतें काम करने लगीं।

"हैमलेट" में कार्रवाई के लिए बुलाए गए व्यक्ति की नैतिक पीड़ा, कार्रवाई के लिए प्यास, लेकिन केवल परिस्थितियों के दबाव में, आवेगपूर्ण रूप से कार्य करना, प्रकट होता है; विचार और इच्छा के बीच मतभेद का अनुभव करना।

जब हैमलेट को यकीन हो जाता है कि राजा उस पर बदला लेगा, तो वह इच्छा और कार्रवाई के बीच की कलह के बारे में अलग तरह से बात करता है। अब वह इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि "परिणाम के बारे में बहुत अधिक सोचना" "पाशविक विस्मरण या दयनीय आदत" है।

हेमलेट निश्चित रूप से बुराई के प्रति असहनीय है, लेकिन वह नहीं जानता कि इससे कैसे निपटा जाए। हैमलेट अपने संघर्ष को राजनीतिक संघर्ष नहीं मानता। उसके लिए इसका मुख्य रूप से नैतिक अर्थ है।

हेमलेट न्याय के लिए एक अकेला सेनानी है। वह अपने शत्रुओं के विरुद्ध उन्हीं के साधनों से लड़ता है। नायक के व्यवहार में विरोधाभास यह है कि लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, यदि आप चाहें तो अपने विरोधियों के रूप में अनैतिक तरीकों का सहारा लेते हैं। वह दिखावा करता है, चालाक है, अपने दुश्मन के रहस्य का पता लगाने की कोशिश करता है, धोखा देता है और विरोधाभासी रूप से, एक महान लक्ष्य के लिए, कई लोगों की मौत का दोषी निकला। क्लॉडियस को केवल एक पूर्व राजा की मृत्यु का दोष देना है। हैमलेट पोलोनियस को मारता है (यद्यपि अनायास ही), रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनसन को निश्चित मृत्यु के लिए भेजता है, लैर्टेस को मारता है और अंत में, राजा; वह ओफेलिया की मौत के लिए भी अप्रत्यक्ष रूप से जिम्मेदार है। लेकिन सभी की नज़र में, वह नैतिक रूप से शुद्ध रहता है, क्योंकि उसने अच्छे लक्ष्यों का पीछा किया और जो बुराई उसने की वह हमेशा अपने विरोधियों की साज़िशों का जवाब था।

पोलोनियस हेमलेट के हाथों मर जाता है। इसका मतलब यह है कि हेमलेट दूसरे के संबंध में जो कुछ भी करता है, उसके लिए बदला लेने वाला कार्य करता है।

नाटक में एक और विषय अधिक बल के साथ उठता है - सभी चीजों की कमजोरी। इस त्रासदी में मृत्यु शुरू से अंत तक राज करती है। यह मारे गए राजा के भूत की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, कार्रवाई के दौरान पोलोनियस की मृत्यु हो जाती है, फिर ओफेलिया डूब जाता है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टेन निश्चित मृत्यु तक जाते हैं, ज़हरीली रानी मर जाती है, लैर्टेस मर जाता है, हेमलेट का ब्लेड अंत में क्लॉडियस तक पहुँच जाता है। लैर्टेस और क्लॉडियस के धोखे का शिकार होकर हेमलेट खुद मर जाता है। यह शेक्सपियर की सभी त्रासदियों में सबसे रक्तरंजित है। लेकिन शेक्सपियर ने हत्या की कहानी से दर्शकों को प्रभावित करने की कोशिश नहीं की, प्रत्येक पात्र की मृत्यु का अपना विशेष अर्थ है। हेमलेट का भाग्य सबसे दुखद है, क्योंकि उसकी छवि में सच्ची मानवता, मन की शक्ति के साथ मिलकर, सबसे ज्वलंत अवतार पाती है। तदनुसार, उनकी मृत्यु को स्वतंत्रता के नाम पर एक उपलब्धि के रूप में दर्शाया गया है।

हेमलेट अक्सर मौत की बात करता है। दर्शकों के सामने अपनी पहली उपस्थिति के तुरंत बाद, वह एक छिपे हुए विचार को प्रकट करता है: जीवन इतना घृणित हो गया है कि अगर इसे पाप नहीं माना जाता तो वह आत्महत्या कर लेता। वह "होना या न होना?" एकालाप में मृत्यु को दर्शाता है। यहाँ नायक मृत्यु के रहस्य के बारे में चिंतित है: यह क्या है - या उसी पीड़ा की निरंतरता जिसके साथ सांसारिक जीवन भरा हुआ है? अनजाना डर, इस देश का, जिससे एक भी मुसाफिर वापस नहीं लौटा, अक्सर इस अनजान दुनिया में गिरने के डर से लोगों को लड़ाई से कतराता है।

हेमलेट मृत्यु के विचार पर ध्यान केंद्रित करता है, जब जिद्दी तथ्यों और दर्दनाक संदेहों द्वारा हमला किया जाता है, तब भी वह अपने विचार को समेकित नहीं कर सकता है, चारों ओर सब कुछ एक तेज धारा में घूम रहा है, और कुछ भी नहीं है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक बचत पुआल भी दिखाई नहीं दे रहा है।

हैमलेट को यकीन है कि लोगों को उसके जीवन के बारे में एक सबक, एक चेतावनी और एक अपील के रूप में प्रारंभिक कहानी की आवश्यकता है - अपने दोस्त होरेशियो को मरने का आदेश दृढ़ है: "सभी घटनाओं से, कारण की खोज करें"। अपने भाग्य के साथ, वह इतिहास के दुखद विरोधाभासों की गवाही देता है, यह कठिन है, लेकिन मनुष्य को मानवीय बनाने के लिए अधिक से अधिक लगातार काम करता है।

निष्कर्ष

इसलिए, शेक्सपियर के "सोननेट्स" के उदाहरण पर, जो एक अभिन्न अंग हैं और, मेरी राय में, उनके काम का एक ज्वलंत उदाहरण, हम निम्नलिखित निष्कर्ष पर आ सकते हैं:

1). सॉनेट कैनन के राष्ट्रीय अंग्रेजी संस्करण में शेक्सपियर द्वारा विकसित और तय किए गए परिवर्तन, जिन्हें "शेक्सपियरियन" कहा जाता है, बिना किसी कारण के हमें उनके "सोननेट्स" पर विचार करने की अनुमति नहीं देता है, उनके काम के हिस्से के रूप में, अंग्रेजी पुनर्जागरण का शिखर।

2). पैन-यूरोपीय पुनर्जागरण संस्कृति की परंपराएं, सोचने और महसूस करने के प्राचीन तरीके के पुनरुत्थान के रूप में परिभाषित हैं, और विकास का परिणाम हैं मध्ययुगीन संस्कृति, उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों के उद्भव के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया, जो निश्चित रूप से डब्ल्यू शेक्सपियर हैं। आलंकारिक-विषयक प्रणाली और उनके "सोंनेट्स" का बहुत रूप इस अवधि की मानवशास्त्रीय सोच को दर्शाता है, जो जटिल को प्रकट करता है भीतर की दुनियामहान कवि, शानदार ढंग से अपने रचनात्मक विचार को मूर्त रूप देते हुए। इस प्रकार, डब्ल्यू। शेक्सपियर के काम को अखिल यूरोपीय पुनर्जागरण संस्कृति की परंपराओं का उच्चतम संश्लेषण माना जा सकता है।

निराशाजनक अंत के बावजूद, शेक्सपियर की त्रासदी में कोई निराशाजनक निराशावाद नहीं है। दुखद नायक के आदर्श अविनाशी, राजसी हैं, और एक शातिर, अन्यायपूर्ण दुनिया के साथ उसके संघर्ष को अन्य लोगों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करना चाहिए। यह शेक्सपियर की त्रासदियों को उन कार्यों का महत्व देता है जो हर समय प्रासंगिक हैं।

शेक्सपियर की त्रासदी के दो खंडन हैं। एक सीधे संघर्ष के परिणाम को पूरा करता है और नायक की मृत्यु में व्यक्त होता है। और दूसरे को भविष्य में लाया जाता है, जो अधूरे आदर्शों को स्वीकार करने और समृद्ध करने में सक्षम होगा।

पुनर्जन्म लेकर उन्हें धरती पर स्थापित करो। शेक्सपियर के दुखद नायक आध्यात्मिक शक्ति में एक विशेष वृद्धि का अनुभव करते हैं, जो जितना अधिक बढ़ता है, उतना ही खतरनाक उनका विरोधी होता है।

इस प्रकार, सामाजिक बुराई को कुचलना सबसे बड़ा व्यक्तिगत हित है, शेक्सपियर के नायकों का सबसे बड़ा जुनून है। इसलिए वे हमेशा अप टू डेट रहते हैं।

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डब्ल्यू शेक्सपियर की जीवनी और कार्य का अध्ययन। लेखक के काम में सॉनेट्स के अध्ययन के लिए भाषा-सैद्धांतिक नींव। कार्यों में वास्तविकता के संवेदी मूल्यांकन का वर्गीकरण और विशेषताएं। सॉनेट्स में समय, प्रेम और रचनात्मकता के विषय।

(विलियम शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट पर आधारित)

त्रासदी "हैमलेट" (1601) में, विलियम शेक्सपियर, एक मध्यकालीन किंवदंती और एक पुराने कथानक पर फिर से काम कर रहे हैं अंग्रेजी नाटकप्रिंस एमलेट के बारे में, सबसे बड़ी गहराई के साथ अपने दिन की दुनिया में मानवतावाद की त्रासदी को दर्शाता है। हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार, - सुंदर छविमानवतावादी जिसने दुनिया के प्रति शत्रुता का सामना किया

मानवतावाद। उसके पिता की कपटपूर्ण हत्या उसके बेटे को देश पर राज करने वाली बुराई के बारे में बताती है। हेमलेट के लिए अपने पिता की हत्या का बदला लेने का दायित्व कोई साधारण खून का झगड़ा नहीं है। यह उसके लिए एक न्यायोचित कारण के लिए संघर्ष के एक सार्वजनिक कर्तव्य में, एक महान और कठिन ऐतिहासिक कार्य में विकसित होता है।

हमारा समय पागल हो गया है।

मेरी प्रतिभा को धिक्कार है

कि मुझे उस अव्यवस्था को ठीक करना है!

हालाँकि, इस संघर्ष में, हेमलेट हिचकिचाता है, कभी-कभी निष्क्रियता के लिए खुद को क्रूरता से दोहराता है। कभी-कभी यह विचार व्यक्त किया जाता है कि हेमलेट स्वभाव से कमजोर चरित्र का व्यक्ति है, एक विचारक और पर्यवेक्षक है, जो निर्णायक कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। लेकिन ऐसा नहीं है।

वीरतापूर्ण त्रासदी भी भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति को दर्शाती है जिसने पुनर्जागरण के लोगों को प्रतिष्ठित किया। वह अपने पिता की मृत्यु और अपनी माँ के शर्मनाक विवाह से गुजर रहा है। हेमलेट ओफेलिया से प्यार करता है, लेकिन उसके साथ खुशी नहीं पाता। लड़की के प्रति उसके व्यवहार में उसकी क्रूरता और आहत करने वाले शब्द प्रेम और निराशा की शक्ति की गवाही देते हैं।

हेमलेट बड़प्पन से प्रतिष्ठित है और मनुष्य के बारे में उच्च मानवतावादी विचारों से बाहर आता है। यहीं से उसका विशाल क्रोध उपजता है जब वह झूठ और अपराध, छल और निन्दा की दुनिया का सामना करता है।

हेमलेट महान और वफादार दोस्ती करने में सक्षम है। अपने संबंधों में, वह सामंती पूर्वाग्रह के लिए विदेशी है, वह लोगों को व्यक्तिगत गुणों के लिए महत्व देता है, न कि उस स्थिति के लिए जो वे धारण करते हैं। उनका एकमात्र करीबी दोस्त छात्र होरेशियो है। दरबारियों की उपेक्षा करते हुए, हैमलेट दोस्ताना कला के लोगों - अभिनेताओं से मिलता है। वह लोगों से प्यार करता है, जिसके बारे में राजा चिंता से बोलता है।

हैमलेट दार्शनिक विचार के व्यक्ति हैं। व्यक्तिगत तथ्यों में वह महान सामान्य परिघटनाओं की अभिव्यक्ति देखने में सक्षम है। लेकिन यह अपने आप में सोचने की क्षमता नहीं है जो संघर्ष में अपने कार्यों को विलंबित करती है, बल्कि वे निराशावादी निष्कर्ष जो वह अपने आसपास की हर चीज के बारे में सोचने के परिणामस्वरूप आता है। अदालत में होने वाली घटनाएं हेमलेट को सामान्य रूप से मनुष्य और दुनिया के बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए प्रेरित करती हैं। अगर दुनिया में ऐसी बुराई संभव है, अगर उसमें ईमानदारी, प्यार, दोस्ती, मानवीय गरिमा नष्ट हो जाती है, तो वास्तव में, "समय पागल हो गया है।" हैमलेट के लिए दुनिया की कल्पना या तो मातम से भरे बगीचे के रूप में की जाती है, या कैसमेट्स, कोशिकाओं और काल कोठरी के साथ एक अच्छी तरह से बनाए रखा जेल के रूप में। हैमलेट दुनिया को "एक रसीला बगीचा" कहता है जो केवल एक जंगली और तेजतर्रार बीज पैदा करता है। वह आने वाले अपने साथियों को घोषणा करता है कि "होना या न होना" हैमलेट स्वयं जीवन के मूल्य के बारे में संदेह व्यक्त करता है। मनुष्य के विभिन्न दुर्भाग्यों का पुनर्गणना करते हुए उन्होंने समाज के रीति-रिवाजों का चित्रण किया है। वह गरीबी को मनुष्य के लिए असहनीय रूप से कठिन मानता है, क्योंकि उसे सहना पड़ता है

... संकट और समय का दुरुपयोग

इसलिए, हेमलेट न केवल क्लॉडियस की आपराधिकता से, बल्कि जीवन के सिद्धांतों की पूरी प्रणाली और उसके लिए नैतिक अवधारणाओं से भी प्रभावित है। नायक जानता है कि वह बदला लेने के लिए खुद को सीमित नहीं कर सकता, क्योंकि क्लॉडियस की हत्या से दुनिया नहीं बदलेगी। हेमलेट बदला लेने से इंकार नहीं करता है, लेकिन साथ ही उसे पता चलता है कि उसका कार्य बहुत व्यापक है - सामान्य रूप से बुराई का प्रतिकार करना।

कार्य का परिमाण और उसका उद्देश्य अव्यवहारिकता हेमलेट के आंतरिक जीवन और कार्यों की चरम जटिलता को पूर्व निर्धारित करता है। "बेईमानी" के जीवन में, "मतलबों के जाल में उलझा हुआ", उसके लिए अपनी जगह निर्धारित करना और संघर्ष के वास्तविक साधन खोजना मुश्किल है। बुराई का पैमाना हैमलेट पर अत्याचार करता है, जिससे उसे निराशा होती है, उसकी ताकतों की कमी का एहसास होता है। मनुष्य और संसार को वैसा नहीं माना जाता जैसा कि वे उसे पहले लगते थे।

इस प्रकार, हेमलेट का सामना एक यादृच्छिक अपराध से नहीं, एक दुश्मन से नहीं, बल्कि पूरे शत्रुतापूर्ण समाज से होता है। और ठीक है क्योंकि उनके दूरदर्शी दार्शनिक विचार उन्हें इस समाज के कानूनों को प्रकट करते हैं, वे बुराई के खिलाफ संघर्ष में अपनी शक्तिहीनता महसूस करते हैं।

त्रासदी "हैमलेट" की सामग्री उस समय इंग्लैंड की सामाजिक परिस्थितियों से प्रेरित थी, लेकिन इसका महत्व एक देश और एक ऐतिहासिक काल की सीमाओं से बहुत आगे जाता है। इसमें दिखाए गए दमन और झूठ की तस्वीर, खास तौर पर अत्याचार की तस्वीर लंबे समय तक सच निकली. इसलिए हेमलेट में रुचि, बुराई और अन्याय के खिलाफ एक महान और अकेला सेनानी, जो सदियों से फीका नहीं पड़ा है।

संघटन

शानदार ब्रिटिश नाटककार विलियम शेक्सपियर द्वारा लिखी गई त्रासदी "हेमलेट" को धीरे-धीरे पढ़ने के लिए साढ़े तीन घंटे पर्याप्त हैं। इसकी पारिभाषिक विशेषताएँ प्रस्तुति की संक्षिप्तता और संक्षिप्तता हैं, एक भी अनावश्यक शब्द नहीं। इसमें पूरी तरह से दर्शन, मनोविज्ञान, प्रतीक और रहस्य शामिल हैं जो अभी भी कई वैज्ञानिकों, कलाकारों, आलोचकों की कल्पना पर कब्जा कर लेते हैं। और फिर भी - दुनिया भर में ख्याति। "हैमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क" कला और मानव प्रतिभा का एक काम है, जिसमें रक्त, गीत, प्रेम जुड़े हुए हैं, जहां हजारों पहलू हैं, जहां कथानक में एक कथानक है और त्रासदी में त्रासदी, जहां वास्तविकता आपस में जुड़ी हुई है दूसरी दुनिया के साथ, पागलपन, उन्माद। विश्व साहित्य के क्लासिक्स की गोलियों पर हेमलेट की छवि लंबे समय से उकेरी गई है। इस आकृति की व्याख्या, इसका रहस्य, "पागलपन", बुद्धिमान विचार जो उसने राजकुमार के मुंह में डाल दिए अंग्रेजी नाटककार, और इन टिप्पणियों ने एक वास्तविक सूत्र प्राप्त कर लिया है, जैसा कि शेक्सपियर के वाक्यांशों का उपयोग करने वाले लोगों की एक बड़ी संख्या द्वारा प्रमाणित किया गया है, यहां तक ​​​​कि उनके मूल को जाने बिना। और सबसे अच्छी पुष्टि क्या हो सकती है?

काम साहित्यिक युद्ध का क्षेत्र बन गया है, जहाँ एक हजार से अधिक प्रतियां तोड़ी जा चुकी हैं। और ये सभी सामान्य मुहावरे हैं। एकमात्र महत्वपूर्ण बात यह है कि वास्तव में हमारी आत्माओं में क्या होता है, एक महान गुरु से कम नहीं एक बड़ी त्रासदी। "कुछ भी अच्छा नहीं है और कुछ भी बुरा नहीं है: यह केवल सोच है जो सब कुछ ऐसा बनाती है," हेमलेट ने कहा। और ये शब्द स्पष्ट रूप से हमारे अपने व्यक्तिपरक विचारों के मूल्य को इंगित करते हैं, क्योंकि वे दुनिया की हमारी धारणा बनाते हैं। इसलिए, प्रस्तुति की प्रामाणिकता को श्रद्धांजलि देते हुए, मैं अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और छापों पर ध्यान केन्द्रित करूंगा।

पहले विचार की बारी: पात्रों के एकालाप और संवाद काम की समग्र रचना और कथानक से ऊपर खड़े प्रतीत होते हैं। उनके पास संदर्भ के बाहर भी सामग्री और गहराई होगी, जो मुझे लगता है कि महत्वपूर्ण अंतर है। मित्र के विचार ने पूरी तरह से प्रेम के विषय में समर्पण कर दिया। यथार्थवादी शेक्सपियर इस पर जोर देते हैं क्योंकि समय प्रेम पर शासन करता है। इन शब्दों के साथ वह मृतक के भाई राजा के अलावा किसी और को नहीं देता है! वे महसूस करते हैं (कम से कम मेरे लिए) डर है कि उनके अत्याचार उसी सिक्के में वापस आ सकते हैं।

एक प्रकाश भी बहुत दिलचस्प है, धुएं की तरह, किसी प्रियजन के व्यवहार के संबंध में नैतिकता के पूर्वाग्रहों पर संकेत: पोलोनियस और लैर्टेस ओफेलिया के आदेश को याद रखें? और उसका दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य? एक पूरी तरह से वाजिब विचार उठता है: क्या यह अलग नहीं होता अगर लड़की ने अपने दिल की बात मानी होती, न कि उसके रिश्तेदारों की? प्रश्न अलंकारिक है, वास्तव में, यह एक त्रासदी है। तीसरे विचार का शिखर: बेशक, होना। जीवन और मृत्यु का मामला, जो एक दार्शनिक के शब्दों में, पहले से ही इतना प्रताड़ित और इतनी व्याख्याओं के ढेर के नीचे दबा हुआ है कि ऐसा लगता है कि इसका मूल अर्थ खो गया है।

तो जा रहा है, मानव भाग्य, पसंद का क्षण, हमारे अस्तित्व की घटनाओं का मूल्यांकन। मैं अभी भी सपनों के बारे में शब्दों से चुभता हूं, "... जो हम एक मौत के सपने में देखेंगे जब हम इस नश्वर दुनिया को छोड़ देंगे ...", "एक अज्ञात भूमि जिससे हम वापस नहीं लौट सकते।" कलाकार आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से, संक्षिप्त रूप से और सटीक रूप से हेमलेट मानव भय और विचारों के इस सबसे प्रसिद्ध एकालाप में तैयार करता है जो प्रत्येक नश्वर को कवर करता है, लेकिन हर कोई उन्हें इस तरह व्यक्त नहीं कर सकता है। हमारे अस्तित्व का अर्थ क्या है? हमारा दर्द, पीड़ा? हम इस दुनिया में क्यों हैं जो हमें यहां रखती है? इस तरह के सवालों का जवाब हमारे जीवन भर मांगा जाता है, और हम में से कुछ इस दूरी को पहले ही छोड़ देते हैं, इसलिए बोलने के लिए, अपने हाथों से। और हमारी वास्तविकता यह है कि हम वास्तव में नहीं जानते हैं, या हमें अपनी उम्र कम करने वालों की निंदा करने या उन्हें रोकने का अधिकार है (यहां फिर से, पसंद की समस्या उत्पन्न होती है - ओफेलिया ने अपना ...), लेकिन हमें अधिकार है कुछ करने के लिए - दो अलग-अलग चीजें, जैसा कि यह पता चला है, अक्सर अलग हो जाती हैं।

चौथे और शायद आखिरी विचार का प्रस्थान: काम के पढ़ने के दौरान (वैसे, दोहराया गया) मैंने इस भावना को नहीं छोड़ा कि मैंने उस गहराई या विचारों की सादगी का दसवां हिस्सा भी कवर नहीं किया है। मेरी किताब की पंक्तियों के बीच लगातार कुछ धुंधले दृश्य तैरते रहे, लेकिन मैं अभी भी उन्हें पकड़ नहीं पाया। लेकिन मैं समझता हूं कि वे - दृष्टि और रेखा दोनों, और वास्तव में काम के हर शब्द - ने मुझे इतना पकड़ लिया कि जब तक मैं उन्हें पकड़ नहीं लेता, तब तक मैं हर बार उनके लिए शिकार करूंगा और एक बड़ी त्रासदी देखूंगा।

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