गायक दिमित्री उल्यानोव। ओपेरा सितारे: दिमित्री उल्यानोव दिमित्री उल्यानोव ओपेरा गायक

दिमित्री उल्यानोवप्रोफेसर वी. यू. पिसारेव के अधीन यूराल कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसी वर्ष कजाकिस्तान (2000) में यूनेस्को के तत्वावधान में प्रथम अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया।

1997 में वह येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थिएटर के साथ एकल कलाकार बन गए, और एक साल बाद ई. वी. कोलोबोव के नाम पर मॉस्को नोवाया ओपेरा थिएटर के साथ एकल कलाकार बन गए। 2000 के बाद से वह के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार रहे हैं, जिसके मंच पर उन्होंने प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं: इसी नाम के ओपेरा में डॉन जियोवानी, द बार्बर ऑफ़ सेविले में डॉन बेसिलियो , ऐडा में रामफिस, "ला बोहेम" में कोलेन, "तन्हौसर" में जर्मन, "यूजीन वनगिन" में ग्रेमिन, "डेमन" में गुडल, "मे नाइट" में हेड, "खोवांशीना" में इवान खोवांस्की, "वॉर एंड" में कुतुज़ोव शांति" और अन्य भूमिकाएँ। थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में, उन्होंने रूस के कई शहरों के साथ-साथ जर्मनी, इटली, लातविया, एस्टोनिया, चीन का दौरा किया। दक्षिण कोरिया, यूएसए, साइप्रस।

2009 से दिमित्री उल्यानोव बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार रहे हैं, जहां उन्होंने ओपेरा वोज़ेक (निर्देशक डी. चेर्न्याकोव, कंडक्टर टी. करेंट्ज़िस) में डॉक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। 2014 में, उन्होंने यहां कारमेन में एस्कैमिलो और डॉन कार्लोस में फिलिप द्वितीय, 2016 में कतेरीना इस्माइलोवा में बोरिस टिमोफिविच के हिस्से का प्रदर्शन किया। कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, पर्म, चेबोक्सरी में थिएटरों के साथ भी सहयोग करता है।

गायक का अंतर्राष्ट्रीय करियर सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है: बैस्टिल ओपेरा, नेशनल राइन ओपेरा, टूलूज़ का कैपिटल थिएटर, फ्लेमिश ओपेरा, नीदरलैंड का नेशनल ओपेरा, मैड्रिड में रॉयल थिएटर और सेविले में मेस्ट्रान्स, लिसो ग्रैंड बार्सिलोना में थिएटर, इज़राइली ओपेरा, न्यू नेशनल थिएटर टोक्यो, ल्योन, बेसल, मोंटे कार्लो, बिलबाओ, कैग्लियारी, मार्सिले के ओपेरा थिएटर - प्रमुख ओपेरा हाउसों की सूची हर साल बढ़ रही है। वह ए कोरुना और ऐक्स-एन-प्रोवेंस में त्योहारों पर प्रदर्शन करता है; कंडक्टर इवोर बोल्टन, मार्टिन ब्रैबिन्स, जुराज वल्चुखा, लॉरेंट कैंपेलोन, किरिल कराबिट्स, स्टानिस्लाव कोचानोव्स्की, कॉर्नेलियस मिस्टर, टोमाज़ नेटोपिल, डैनियल ओरेन, रेनाटो पालुम्बो, ऐनार्स रुबिकिस, जियाकोमो सग्रीपंती, मिखाइल टाटारनिकोव, ग्यूसेप फ़िन्ज़ी, पेड्रो हेल्टर, टॉम एशम के साथ सहयोग करते हैं। खानस, सिमोन यंग, मैरिस जानसन; निर्देशकों के साथ वासिली बरखाटोव, जीन-लुई ग्रिंडा, कैरोलिना ग्रबर, जोस एंटोनियो गुतिरेज़, तातियाना गुरबाचा, पीटर कोनविट्स्चनी, एंड्रियास क्रिगेनबर्ग, एरिडन नोबल, डेविड पॉंटनी, लॉरेंट पेली, एमिलियो सागी, पीटर सेलर्स।

कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में वर्डी के ओपेरा (मैकबेथ, डॉन कार्लोस, रिगोलेटो, सिसिलियन वेस्पर्स) के मुख्य भाग शामिल हैं; वैगनर ("वाल्किरी", "टैनहौसर", "फ्लाइंग डचमैन"); फ्रेंच में बड़े ओपेरा(हेलेवी द्वारा द ज्यू, मेयरबीर द्वारा द ह्यूजेनॉट्स), रूसी संगीतकारों (बोरिस गोडुनोव, इओलंटा, द गोल्डन कॉकरेल, द गैम्बलर) के ओपेरा में।

दिमित्री उल्यानोव सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम देता है, स्टेट कैपेला के साथ सहयोग करता है - ए. युरलोव के नाम पर गाना बजानेवालों और वी. पॉलींस्की के निर्देशन में सिम्फनी।

2017/18 सीज़न में, गायक ने बोल्शोई में बोरिस गोडुनोव के रूप में अपनी शुरुआत की; उन्होंने पहली बार मॉस्को के त्चिकोवस्की हॉल में ओपेरा लाइव उत्सव और ल्योन के कॉन्सर्ट हॉल में वर्डी उत्सव में अत्तिला का प्रदर्शन किया। साल्ज़बर्ग महोत्सव में, नीपोलिटन सैन कार्लो थिएटर और वियना ओपेरा के मंच पर भी शुरुआत हुई।

2018/19 में डी. उल्यानोव ने ओपेरा लेडी मैकबेथ की नई प्रस्तुतियों में प्रदर्शन किया मत्सेंस्क जिलापेरिस नेशनल ओपेरा और ओपेरा बैस्टिल में (कंडक्टर - इंगो मेट्ज़माकर, निर्देशक - क्रिज़िस्तोफ़ वारलिकोव्स्की), बोल्शोई थिएटर में "द बार्बर ऑफ़ सेविले" (कंडक्टर - पियर जियोर्जियो मोरांडी, निर्देशक - एवगेनी पिसारेव); एम्स्टर्डम कोन्सरगेबौ के मंच पर वह मुसॉर्स्की के गाने और डांस ऑफ डेथ का प्रदर्शन करते हैं, और बीजिंग में नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स में वह ओपेरा टेल्स ऑफ हॉफमैन में गाते हैं।

कलाकार को ओपेरा श्रेणी में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए दो बार नामांकित किया गया था। 2016 में, इवान खोवांस्की की भूमिका के प्रदर्शन के लिए उन्हें कास्टा दिवा रूसी ओपेरा पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- दिमित्री, आपका चरित्र बैंको मैकबेथ के बराबर एक कमांडर है, लेकिन, कथानक के अनुसार, दूसरे अधिनियम में पहले ही मरने के लिए अभिशप्त है। रिश्ते का नाटक और मुख्य पात्रों की छिपी प्रतिद्वंद्विता पहले नोट्स से ही महसूस होती है, और यह स्पष्ट है कि आप मैकबेथ को अच्छे तरीके से "फिर से चलाने" की कोशिश कैसे कर रहे हैं ...

- दिमित्री चेर्न्याकोव की प्रस्तुतियों में हमेशा एक गहरा मनोवैज्ञानिक उपपाठ होता है, सभी पात्रों के रिश्तों में नाटकीयता बहुत सटीक रूप से निर्मित होती है। कठिनाई यह है कि अधिकांश जोर पारंपरिक पढ़ने के विपरीत, एक पूरी तरह से अलग क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया है। प्रारंभ में, बैंको और मैकबेथ घनिष्ठ मित्र हैं, और चुड़ैलों की भविष्यवाणी (यहाँ यह शहरवासियों की "साजिश" है) को उनके द्वारा एक प्रकार का तमाशा माना जाता है, लेकिन धीरे-धीरे मेरा नायक देखता है कि मैकबेथ अनजाने में इसके बारे में कैसे सोचता है, और बैंको उसे वापस धरती पर लाने की कोशिश करता है. लेकिन उनके बीच एक काली छाया पहले ही पड़ चुकी है, और पहले से ही युगल में, बैंको को उनकी दोस्ती की ईमानदारी पर संदेह होने लगता है ... बाद में, राजा डंकन की हत्या कर दी जाती है, और हालांकि मैकबेथ और उसकी पत्नी इसमें अपनी भागीदारी से इनकार करते हैं, बैंको को खतरा महसूस होता है किसी समय के घनिष्ठ मित्र द्वारा। और जब बाद में लोगों ने उसे आश्वस्त किया कि मैकबेथ का उसके बेटे को मारने का आदेश सिर्फ एक शरारत है, तो बैंको सभी के साथ स्थिति की बेतुकी स्थिति पर हंसता है, लेकिन अपने बेटे की अचानक उपस्थिति उसे कांपती है ... कुछ बिंदु पर, वह स्पष्ट रूप से एहसास हुआ कि मजाक वास्तव में एक भयानक वास्तविकता है। वह खुद को बचाने के लिए केवल अपने बेटे को चिल्लाने में सफल होता है, और बिखरी हुई भीड़ दर्शकों को बैंको के पहले से ही बेजान शरीर को दिखाती है...

- बोरिस गोडुनोव का मैड्रिड प्रीमियर येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर के प्रीमियर के साथ मेल खाता था, जहां आप बोरिस गा सकते थे। ऐसा कैसे हुआ कि आपने बोरिस को पिमेन से बदल दिया?

- येकातेरिनबर्ग में "बोरिस गोडुनोव" का मंचन करने वाले निर्देशक अलेक्जेंडर टिटेल का प्रस्ताव बाद में आया। रॉयल थिएटर के साथ अनुबंध पर चार साल पहले हस्ताक्षर किए गए थे, और अलेक्जेंडर बोरिसोविच के साथ हमने दो साल पहले उनके प्रोजेक्ट के बारे में बात करना शुरू किया था। और जब उन्होंने विवरणों पर चर्चा करना शुरू किया, तो पता चला कि हमारी समय सीमा मेल खाती है। बेशक, यह अफ़सोस की बात है, मुझे बोरिस गाना अच्छा लगेगा, खासकर जब से येकातेरिनबर्ग मेरा है गृहनगरअलेक्जेंडर टिटेल के साथ हम एक ही थिएटर में लंबे समय से फलदायी काम कर रहे हैं। लेकिन पिमेन भी उतनी ही महत्वपूर्ण भूमिका है, वह लंबे समय से इसे निभाना चाहते थे, यह एक बहुत ही शक्तिशाली किरदार है। मेरे लिए, वह एक इतिहासकार है, एक प्रकार का देवता क्रोनोस है। पुश्किन, जब उन्होंने अपनी त्रासदी बोरिस गोडुनोव पर काम शुरू किया, तो वह उस कोठरी में एक दृश्य चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जहां पिमेन और भिक्षु ग्रिस्का ओट्रेपीव, भविष्य के ढोंगी, हैं। यह वह था जिसे उन्होंने अपने दोस्तों और प्रशंसकों को पढ़ा, और इसे उत्साह के साथ स्वीकार किया गया, जिससे मैंने निष्कर्ष निकाला कि उनके लिए, साथ ही मुसॉर्स्की के लिए, पिमेन बहुत महत्वपूर्ण था।

- आप स्पेन में बहुत काम करते हैं...

- हां, फरवरी 2011 में जियाकोमो मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स के कॉन्सर्ट संस्करण में मार्सिले का हिस्सा था, जनवरी 2012 में - इओलांथे में किंग रेने, अब यहां बोरिस गोडुनोव और मैकबेथ हैं। सामान्य तौर पर, उन्होंने स्पेन में बहुत कुछ गाया: वालेंसिया में उसी "इओलांथे" में, वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" में ग्रैंड इनक्विसिटर और सेविले में रिचर्ड वैगनर द्वारा "द वाल्किरी" में हंडिंग ने ला कोरुना में ओपेरा उत्सव में भाग लिया। - अद्भुत लियो नुक्की के साथ वर्डी द्वारा "रिगोलेटो" में स्पैराफ्यूसिल गाया। अब मैं वर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स के प्रीमियर प्रोडक्शन के लिए प्रोसिडा का हिस्सा तैयार कर रहा हूं...

- यह पता चला है कि स्पेन आज काम का मुख्य स्थान है?

- यह पता चला है कि में पिछले साल कामैं यहां अनुबंधों पर बहुत कुछ बोलता हूं, लेकिन इतना स्पष्ट रूप से कहना असंभव है। मेरे काम का मुख्य स्थान अभी भी मॉस्को में है - स्टैनिस्लावस्की म्यूजिकल थिएटर में। वहां मैंने प्रोकोफिव के वॉर एंड पीस के हमारे हालिया प्रोडक्शन में, त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन में, ऑफेनबैक के टेल्स ऑफ हॉफमैन में और अपने मूल थिएटर के अन्य प्रदर्शनों में कुतुज़ोव को गाया।

- आप पहले ही करेंट्ज़िस-चेर्न्याकोव के मंचित युगल के साथ काम कर चुके हैं - आपने बोल्शोई थिएटर में अल्बान बर्ग के वोज़ेक में गाया था। क्या 20वीं सदी के किसी ओपेरा में भाग लेने का यह आपका पहला अनुभव था?

- हां, और बहुत अप्रत्याशित: उन्होंने आखिरी समय पर इसकी पेशकश की, प्रीमियर से पहले दो महीने बाकी थे। जब मैंने पहली बार संगीत देखा, तो मैंने सोचा: "इसे दो महीने में कैसे गाया और सीखा जा सकता है?" "वोज़ेक" को पहली बार सुनने से मैं स्तब्ध रह गया। मैं इन विचारों और शंकाओं के साथ थियोडोर के पास आया, जिन्होंने कहा: "आप इसे निश्चित रूप से सीखेंगे, आप सफल होंगे।" और हमने काम करना शुरू कर दिया. इस संगीत की संरचना को समझना महत्वपूर्ण था, जैसा कि यह निकला, बहुत सख्ती से व्यवस्थित है और एक निश्चित सद्भाव और गणित का पालन करता है, मैं इसे एक मैट्रिक्स योजना कहूंगा। जैसे ही मुझे वोज़ेक में किसी प्रकार की प्रणाली मिली, कुछ मायनों में यहां तक कि जैज़ी भी, चीजें काम करने लगीं। और जब थिओडोर कंसोल पर खड़ा हुआ, तो सब कुछ किसी तरह तुरंत पंक्तिबद्ध हो गया, साथ ही फीता ऑर्केस्ट्रा भी था, जो विभिन्न उपकरणों द्वारा एक अविश्वसनीय विशाल कैनवास में बुना गया था, और तुरंत सब कुछ स्पष्ट और समझने योग्य लग रहा था। यह मेरे और सभी के लिए अप्रत्याशित रूप से अच्छे परिणाम वाला एक बहुत ही दिलचस्प काम था।

- क्या रिपर्टरी थिएटर के साथ अनुबंध के तहत काम को जोड़ना मुश्किल है? कई लोग पश्चिम में करियर चुनने से मना कर देते हैं...

- यह आसान नहीं है, लेकिन अब तक मैं यह कर पाया हूं, थिएटर प्रबंधन को धन्यवाद, जो समर्थन करता है और आगे बढ़ता है। यूरोप में काम करने से किसी विशिष्ट प्रदर्शन, छवि पर ध्यान केंद्रित करना, उस पर विचार करना, उस पर मुखर रूप से काम करना संभव हो जाता है। रिपर्टरी थिएटर में आज आपको त्चिकोवस्की, कल मोजार्ट और तीन दिन बाद वेर्डी गाना होगा। यह बहुत कठिन है, लेकिन आप एक प्रदर्शन सूची विकसित कर सकते हैं, विभिन्न संगीत शैलियों में खुद को आज़मा सकते हैं, अपने पेशे के विभिन्न पहलुओं को दिखा सकते हैं। और यहाँ पश्चिम में, गायकों की एक स्पष्ट विशेषज्ञता होती है - एक वर्डी, रॉसिनी गायक या एक विशिष्ट "रूसी बास", और यदि एक निश्चित लेबल पहले से ही आपके साथ जुड़ा हुआ है, तो इससे छुटकारा पाना मुश्किल है। अपने मूल थिएटर में, मैं अब द टेल्स ऑफ हॉफमैन में गा रहा हूं, यह सच नहीं है कि मैं इसे पश्चिम में गाऊंगा। "वॉर एंड पीस" में कुतुज़ोव एक बहुत ही दिलचस्प काम है और दर्शकों और थिएटर समीक्षकों की समीक्षाओं को देखते हुए, यह काफी सफल है। वर्तमान समय में, यूरोप में शायद ही कोई ऐसा भव्य उत्पादन करने का साहस करेगा। स्टैनिस्लावस्की थिएटर में अभी भी कई दिलचस्प प्रदर्शन होंगे, जहां मुझे खुद को साबित करने की उम्मीद है। थिएटर ने पहले ही जो घोषणा की है, उसके आधार पर, मैं ग्यूसेप वर्डी के आइडा के प्रतिभाशाली पीटर स्टीन द्वारा एक नए प्रोडक्शन का नाम बता सकता हूं, जहां मुझे रामफिस गाने की उम्मीद है, साथ ही रिचर्ड वैगनर का टैनहौसर, जहां मैं किंग गाऊंगा। यह मेरे प्रदर्शनों की सूची में वैगनर का दूसरा भाग होगा, मैं महान जर्मन संगीतकार का संगीत प्रस्तुत करना बहुत पसंद करूंगा।

- और आपकी गायन प्राथमिकताओं की सूची में अन्य संगीतकार और पात्र कौन से हैं?

- अधिक वर्डी पार्टियाँ - डॉन कार्लोस से फिलिप द्वितीय, इसी नाम के ओपेरा से अत्तिला, नबूको से ज़ाचारी। स्कार्पियस, मेफिस्टोफिल्स और निश्चित रूप से, मोजार्ट के डॉन जियोवानी को गाना दिलचस्प होगा। मुसॉर्स्की मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण और मुख्य रूसी संगीतकारों में से एक हैं। मैं बोरिस गोडुनोव, और डोसिफ़े, और खोवांस्की (मुसॉर्स्की का ओपेरा खोवांशीना) का प्रदर्शन करना बहुत पसंद करूंगा। "एनआई"), संगीतकार के स्वर चक्र "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ", "विदाउट द सन"।

- मुझे किन कंडक्टर और डायरेक्टर के साथ काम करने का मौका मिला अलग-अलग दृश्य, क्या आपको गायकों के साथ काम करने का उनका तरीका, ऊर्जा याद है?

- मुझे 2010 में तेल अवीव ओपेरा में फ्रॉमेंटल हेलेवी के द ज्यूस पर काम याद है - जिसका मंचन कंडक्टर डैनियल ओरेन और निर्देशक डेविड पौंटनी ने किया था। मैंने दोनों के साथ पहली बार काम किया और यह काफी दिलचस्प अनुभव था। पौंटनी का दृष्टिकोण बहुत दार्शनिक है संगीत सामग्री, और अभिनेता के साथ एक स्पष्ट काम, संक्षिप्त, लेकिन बहुत उज्ज्वल और सटीक। जहाँ तक निर्देशकों की बात है, पीटर सेलर्स के साथ काम करना आश्चर्यजनक था, जिनके लिए त्चिकोवस्की के संगीत की कामुकता महत्वपूर्ण है। कंडक्टरों में से, मैं गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की को बहुत सम्मान के साथ याद करता हूं, जिनके साथ मेरा पहला अनुबंध था, लेकिन, शायद, मेरे लिए सबसे असाधारण और उज्ज्वल, एक महान संगीतकार, टेओडोर करंट्ज़िस हैं, जिनके साथ यह हमेशा बहुत दिलचस्प और आनंददायक होता है। मुझे काम करने के लिए. इस साल मैड्रिड में इओलांटा पहले ही आ चुका है और इगोर स्ट्राविंस्की के लेस नोसेस में गायन का हिस्सा है, जिसका मंचन जिरी किलियन ने पर्म ओपेरा और बैले थिएटर में किया था, जो अब वर्डी का मैकबेथ है।

- और करेंट्ज़िस गायकों के साथ कैसे काम करता है?

- वह अपने काम में, सचमुच हर नोट में, बहुत जिम्मेदार, ईमानदार और सावधानीपूर्वक है। एक तरफ, यह उसके साथ काफी मुश्किल है, क्योंकि वह बार को बहुत ऊंचा सेट करता है, लेकिन दूसरी तरफ, जब आप रिहर्सल खत्म करते हैं, तो आपके लिए यह समझना आसान हो जाता है कि यह सब क्यों किया गया था। परिणामस्वरूप, जब आप किसी बड़े मंच पर जाते हैं, तो आप बस संगीत में नहा जाते हैं और किसी भी कठिनाई का अनुभव नहीं करते हैं। इस तरह का सहयोग रचनात्मक और पेशेवर रूप से बढ़ने में मदद करता है। मुझे थिओडोर का यह कहना सचमुच पसंद आया: "आइए आज संगीत बनाने का प्रयास करें।" मेरी राय में, उनके लिए गायकों के साथ किसी प्रकार का सह-निर्माण करना महत्वपूर्ण है, ताकि हम न केवल गाएं, बल्कि वह बस संचालन करें, बल्कि यह एक पूर्ण संगीतमय तालमेल हो। जब कंडक्टर आपका समर्थन करता है, तो यह बहुत अच्छा है, और थिओडोर बहुत मदद करता है, जब आप मंच पर गाते हैं, तो वह आपकी मदद करता है, आपके साथ सांस लेता है, अपनी पागल ऊर्जा से आप पर ऊर्जा डालता है। मैं किसी अन्य कंडक्टर के बारे में नहीं सोच सकता जिसके साथ मैं इतनी आसानी से और स्वतंत्र रूप से काम कर सकूं।

- और किसके सामने प्रदर्शन करना आसान है, विभिन्न देशों में किस तरह के दर्शक हैं?

– स्पेन और इटली में, लोग बहुत ईमानदार और मिलनसार, खुले और उत्तरदायी हैं। स्पेनवासी और इटालियन शायद इस बात पर बहस कर सकते हैं कि उनमें से कौन अधिक भावुक है, लेकिन फिर भी, इटली में मेरा गर्मजोशी से स्वागत किया गया। फ्रांस में, जनता आरक्षित है, विशेष रूप से पेरिस में, बहुत सख्त है, दर्शक कुछ चीजों को माफ नहीं कर सकते हैं। यदि गायक को पसंद नहीं किया जाता है, तो पेरिसवासी ताली नहीं बजाएंगे, और इसके विपरीत, मैड्रिड के लोग इस तथ्य के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करेंगे कि वह व्यक्ति मंच पर गया और अच्छा गाया। हालांकि अगर पूरी तरह से खराब प्रदर्शन हुआ तो वे यहां रुकावट की व्यवस्था करेंगे.

- और रूसी दर्शक?

- बहुत गर्मजोशी से भरे और प्यारे, मैं यह नहीं कह सकता कि वे बहुत मांग करने वाले हैं। रूस में जनता दयालु और आभारी है, हमेशा अपने कलाकार की प्रतीक्षा करती है और उसे अपना आदर्श मानती है। इसलिए, घरेलू मंच पर गाना हमेशा आनंददायक होता है, लेकिन साथ ही यह अधिक रोमांचक और जिम्मेदार भी होता है।

गतिविधि के वर्ष एक देश

सोवियत संघ→रूस

व्यवसायों

ओपेरा गायक

गायन स्वर शैलियां समूहवाचक dmitryulyan.com

उल्यानोव, दिमित्री बोरिसोविच(जन्म 2 जून 1977 को चेल्याबिंस्क में) - रूसी ओपेरा गायक, बास, मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको

जीवनी

कैरियर प्रारंभ

1997 में, कंज़र्वेटरी में अपना पहला वर्ष पूरा करने के बाद, उन्हें येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थिएटर के मुख्य संचालक ई. वी. ब्रैज़निक ने सुना और थिएटर मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिसके मंच पर दिमित्री ने अपनी पहली भूमिका निभाई। ओपेरा मंच - 6 दिसंबर 1997 को एंजेलोटी (जे. पुकिनी "टोस्का") की भूमिका में। हालाँकि, पहले से ही 1998 में वह थिएटर के मुख्य संचालक ई. कोलोबोव के निमंत्रण पर नोवाया ओपेरा थिएटर (मॉस्को) के एकल कलाकार बन गए, जहाँ उन्होंने लोरेडानो (जी. वर्डी की "टू फ़ॉस्करी"), वरलाम सहित कई भाग गाए। (एम. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव ") और अन्य। उन्होंने थिएटर मंडली के साथ रूस और यूरोप के कई शहरों का दौरा किया।

उन्हें MAMT करें. स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको

अगस्त 2000 में, दिमित्री मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर की मंडली में चले गए। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, और जल्द ही थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक बन गए। उनके द्वारा निभाई गई मुख्य भूमिकाओं में डॉन अल्फोंसो (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट "सो डू ऑल वुमेन"), रायमोंडो (जी. डोनिज़ेट्टी "लूसिया डि लैमरमूर"), डॉन बेसिलियो (जी. रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेविले") शामिल हैं। ग्रेमिन ( पी. आई. त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन"), पैन हेड (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव "मे नाइट") और कई अन्य। पिछले कुछ वर्षों में, दिमित्री अपने मूल थिएटर के मंच पर सभी महत्वपूर्ण प्रीमियर में भाग ले रहा है। उदाहरण के लिए, उन्होंने अक्टूबर 2010 में जी. वर्डी के ओपेरा "द पावर ऑफ डेस्टिनी" (दिर. एफ. कोरोबोव, दि. जी. इसहाक्यान) में पाद्रे गार्डियानो की भूमिका निभाई, और 8 और 10 मई, 2011 को भी शानदार ढंग से भूमिका निभाई। जे. ऑफेनबैक के ओपेरा द टेल्स ऑफ हॉफमैन (ई. ब्रैज़निक द्वारा निर्देशित, ए. टिटेल द्वारा निर्देशित) के नए प्रीमियर में एक प्रदर्शन में लिंडोर्फ, कोपेलियस, डापर्टुट्टो और डॉक्टर मिरेकल की भूमिकाएँ। इटली में थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में दौरा किया गया (ग्रेमिन - "यूजीन वनगिन" पी. त्चिकोवस्की द्वारा, ट्राइस्टे, 2009), जर्मनी (डॉन अल्फोंसो - "कोसी फैन टुट्टे" डब्ल्यू. मोजार्ट द्वारा, 2006), लातविया, एस्टोनिया, साइप्रस में , संयुक्त राज्य अमेरिका में (जी. पुकिनी द्वारा "ला बोहेम", 2002; जी. पुकिनी द्वारा "टोस्का", जी. वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा", 2004), दक्षिण कोरिया में (2003), रूस के कई शहरों में (सेंट)। पीटर्सबर्ग, येकातेरिनबर्ग, समारा, सेराटोव, किरोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन, चेबोक्सरी, आदि) उदाहरण के लिए, 13 मार्च 2005 को, येकांटेरिनबर्ग में थिएटर के दौरे के हिस्से के रूप में, एल. बीथोवेन के ओपेरा फिडेलियो (रोक्को का) का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। भाग) पर हुआ जर्मनडीआईआर के निर्देशन में. थॉमस सैंडरलिंग

रूस में कैरियर

दिमित्री कई लोगों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है रूसी थिएटर. अक्टूबर 2011 में, उन्होंने कार्डिनल डी ब्रोग्नी (एफ. हलेवी "द ज्यूस") की भूमिका में मिखाइलोवस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर अपनी शुरुआत की, जहां प्रसिद्ध अमेरिकी टेनर नील शिकोफ़ ने एलीज़ार की भूमिका निभाई। नवंबर 2010 में, दिमित्री ने रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जहां उन्होंने दिमित्री चेर्न्याकोव और टीओडोर करंट्ज़िस द्वारा निर्देशित ए. बर्ग के ओपेरा वोज़ेक के प्रीमियर में डॉक्टर की भूमिका शानदार ढंग से निभाई और अतिथि एकल कलाकार बन गए। रूस का बोल्शोई रंगमंच। 6-10 दिसंबर, 2006 को XVI अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा महोत्सव में भाग लिया। चेबोक्सरी में एम. डी. मिखाइलोव। दिमित्री ने डॉन बेसिलियो (रॉसिनी की द बार्बर ऑफ सेविले) की भूमिका शानदार ढंग से निभाई, और उत्सव के अंतिम गाला संगीत कार्यक्रम में भी भाग लिया। एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व करता है, राज्य शैक्षणिक गाना बजानेवालों के साथ सहयोग करता है। ए युरलोव बाहों के नीचे। जी. दिमित्रीक, बांह के नीचे राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल के साथ। वी. पॉलींस्की,; अंदर अंतर्राष्ट्रीय दिवसअगस्त 2006 में रूस ने चीन (बीजिंग, शंघाई) में एक संगीत कार्यक्रम के साथ दौरा किया। दिसंबर 2003 में, उन्होंने नेशनल एकेडमिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मॉस्को फिलहारमोनिक में ग्रेचानिनोव के डोब्रीन्या निकितिच के एक संगीत कार्यक्रम में शीर्षक भूमिका निभाई। लोक वाद्ययंत्रएन. कलिनिन के निर्देशन में; उसी वर्ष उन्होंने क्रास्नोडार कंज़र्वेटरी के उद्घाटन समारोह में भाग लिया।

विदेशी करियर

रूसी के समानांतर, दिमित्री का विदेशी करियर भी बहुत सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। उदाहरण के लिए, फरवरी 2011 में, दिमित्री ने रेनाटो पालुम्बो के निर्देशन में जे. मेयरबीर के ओपेरा "हुगुएनोट्स" के एक संगीत कार्यक्रम में मार्सिले के रूप में मैड्रिड के रॉयल ओपेरा के मंच पर सफलतापूर्वक अपनी शुरुआत की, और जनवरी 2012 में उसी मंच पर पहली बार वह पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "इओलांटा" (कंडक्टर - टी. करेंट्ज़िस, निर्देशक - पीटर सेलर्स) में किंग रेने की भूमिका निभाएंगे। जून 2011 में, दिमित्री ने आश्चर्यजनक रूप से सेविले, स्पेन में टीट्रो डे ला मेस्ट्रान्ज़ा के मंच पर जी वर्डी के ओपेरा "डॉन कार्लोस" (निर्देशक - जियानकार्लो डेल मोनाको) के निर्माण में ग्रैंड इनक्विसिटर की भूमिका निभाई, और पहले से ही अक्टूबर में 2011 में उसी थिएटर में आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" में हंडिंग की भूमिका निभाई। अप्रैल 2010 में, उन्होंने तेल अवीव ओपेरा, इज़राइल के मंच पर एफ. हलेवी के ओपेरा द ज्यूस में अपनी शुरुआत की, जहां उन्होंने डेविड के प्रोडक्शन में कंडक्टर डैनियल ओरेन के निर्देशन में कार्डिनल डी ब्रोगनी की भूमिका निभाई। पौंटनी. जुलाई 2010 में, उन्होंने मार्सिले में म्यूनिसिपल ओपेरा के मंच पर फॉरबिडन म्यूजिक के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में भाग लिया, जहां उन्होंने ए. फ़िन्ज़ी के ओपेरा "शाइलॉक" के एक संगीत कार्यक्रम में शीर्षक भूमिका निभाई।

2008-2009 सीज़न में, दिमित्री ने मोंटे-कार्लो ओपेरा (कंडक्टर - डी. युरोव्स्की) के मंच पर टॉम्स्की के रूप में अपनी शुरुआत की, और नोवोसिबिर्स्क ओपेरा थियेटर और ओपेरा बैस्टिल, पेरिस की एक संयुक्त परियोजना में भी भाग लिया - ए जी वर्डी के ओपेरा "मैकबेथ" का भव्य निर्माण, जहां उन्होंने नोवोसिबिर्स्क में प्रीमियर में और बाद में ओपेरा बैस्टिल (पेरिस) में बैंको की भूमिका निभाई। मंच निर्देशक - दिमित्री चेर्न्याकोव, कंडक्टर - टीओडोर करंट्ज़िस।

फरवरी 2010 में, उन्होंने जी. सी. मेनोटी की द सेंट ऑफ ब्लीकर स्ट्रीट (जोनाथन वेब, निर्देशक स्टीफन मेडकाफ द्वारा संचालित) में डॉन मार्को की भूमिका निभाई, दिसंबर 2008 में - ज़ार (आइडा) की भूमिका, और दिसंबर 2007 में भूमिका फ्रांस के मार्सिले में म्यूनिसिपल ओपेरा के मंच पर डॉन बेसिलियो (द बार्बर ऑफ सेविले) का।

जनवरी 2006 में, उन्होंने मोंटे कार्लो ओपेरा में वर्लाम (एम. मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव, ए. टारकोवस्की द्वारा मंचित, वी. पोलियानिचको द्वारा संचालित) की भूमिका निभाई।

सितंबर 2005 में, उन्होंने नेशनल राइन ओपेरा (स्ट्रासबर्ग, फ्रांस) में प्रिंस ग्रेमिन (पी. त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन, निर्देशक - एम. मोरेली, कंडक्टर - के. काराबिट्ज़) की भूमिका निभाई; अप्रैल 2005 में - टीट्रे डु कैपिटोल (टूलूज़, फ्रांस) में वरलाम (बोरिस गोडुनोव, एम. मुसॉर्स्की, निदेशक - एन. जोएल, निदेशक - बी. कोंटार्स्की) का हिस्सा, साथ ही एकल संगीत कार्यक्रमइस थिएटर के मंच पर (कंसर्टमास्टर - ई. उल्यानोवा) ..

दिसंबर 2002 - जनवरी 2003 में उन्होंने कैग्लियारी (इटली) में पी. आई. त्चैकोव्स्की के ओप्रीचनिक ओपेरा के निर्माण में भाग लिया। प्रदर्शन वीडियो और सीडी, डीआईआर पर रिकॉर्ड किया गया था। - जी. रोझडेस्टेवेन्स्की, निदेशक। - ग्राहम विक.

सगाई और प्रदर्शन किए गए भाग

उपाधियाँ और पुरस्कार

डिस्कोग्राफी

लिंक

MAMT की आधिकारिक वेबसाइट पर गायक के बारे में जानकारी। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
गायक का चैनल यूट्यूब
आधिकारिक साइट dmitryulyan.com

श्रेणियाँ:

वर्णानुक्रम में व्यक्तित्व
संगीतकार वर्णानुक्रम में
2 जून
1977 में जन्म
चेल्याबिंस्क में पैदा हुए
रूस के ओपेरा गायक और गायक
व्यक्ति: मॉस्को म्यूजिकल थिएटर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010 .

2000 में उन्होंने यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी (वी. पिसारेव की कक्षा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उसी वर्ष उन्हें यूनेस्को के तत्वावधान में आयोजित अस्ताना (कजाकिस्तान) में प्रथम अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता "शबिट" का ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त हुआ।

1997 में वह येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार थे।
1998-2000 में, वह मॉस्को के नोवाया ओपेरा थिएटर में एकल कलाकार थे, जहां उन्होंने लोरेडानो (जी. वेर्डी द्वारा लिखित द टू फोस्करी), वरलाम (एम. मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव) और स्ट्रोमिंगर (ए. द्वारा वैली) के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। कैटलानी)। उन्होंने थिएटर के साथ रूस और यूरोप का दौरा किया।

2000 से - मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, जहां उन्होंने निम्नलिखित भागों का प्रदर्शन किया: इवान खोवांस्की (एम. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना"), कुतुज़ोव (एस. प्रोकोफिव द्वारा "वॉर एंड पीस"), रायमोंडो (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर"), लिंडोर्फ -कोपेलियस-डेपर्टुट्टो- मिरेकल (जे. ऑफेनबैक द्वारा "द टेल्स ऑफ हॉफमैन"), फादर सुपीरियर (जी. वर्डी द्वारा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी"), हेड (एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "मे नाइट"), डॉन बेसिलियो ( जी. रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले"), डॉन अल्फोंसो (डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा "ऑल वीमेन डू इट"), ग्रेमिन (पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), रोक्को (एल. वैन बीथोवेन द्वारा "फिडेलियो"), कोलेन (जी. पुकिनी द्वारा "ला बोहेम", ए. रुबिनस्टीन द्वारा "डेमन"), हरमन (आर. वैगनर द्वारा "टैनहौसर"), रामफिस (जी. वर्डी द्वारा "आइडा"), शीर्षक भूमिका " डॉन जियोवानी" वी.ए. द्वारा मोजार्ट.
उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, दक्षिण कोरिया, जर्मनी, साइप्रस, लातविया, एस्टोनिया और रूस के कई शहरों में थिएटर मंडली के साथ दौरा किया है।

2008-09 में उन्होंने नोवोसिबिर्स्क के संयुक्त निर्माण में बैंको (जी वर्डी द्वारा मैकबेथ) की भूमिका निभाई। राज्य रंगमंचओपेरा और बैले और पेरिस नेशनल ओपेरा (कंडक्टर टी. करेंट्ज़िस, निर्देशक डी. चेर्न्याकोव)।

2010 में उन्होंने इज़राइल ओपेरा, तेल अवीव (निर्देशक डी. पौंटनी, कंडक्टर डी. ओरेन) में एफ. हेलेवी के द ज्यूस में कार्डिनल डी ब्रोगनी का हिस्सा गाया। मार्सिले के म्यूनिसिपल ओपेरा, मोंटे कार्लो ओपेरा, नेशनल राइन ओपेरा (स्ट्रासबर्ग), कैपिटल थिएटर (टूलूज़), कैग्लियारी थिएटर (इटली) की प्रस्तुतियों में भाग लिया।

फरवरी 2011 में मैड्रिड (स्पेन) के टीट्रो रियल में रेनाटो द्वारा आयोजित जी. मेयरबीर के लेस ह्यूजेनॉट्स के एक संगीत कार्यक्रम में मार्सिले के रूप में अपनी शुरुआत करने के बाद, पालुम्बो ने टीट्रो रियल और टीट्रो जैसे अन्य स्पेनिश थिएटरों के साथ मिलकर काम करना शुरू किया। सेविले में मेस्ट्रान्ज़ा। (जी वर्डी के डॉन कार्लोस में ग्रैंड इनक्विसिटर, आर वैगनर की द वाल्कीरी में हंडिंग), ला कोरुना फेस्टिवल (वर्डी के रिगोलेटो में स्पैराफुसिले, शीर्षक भूमिका में लियो नुक्की के साथ)। 2012 में, उन्होंने टीट्रो रियल के मंच पर पी. सेलर्स और कंडक्टर टी. करेंट्ज़िस द्वारा निर्देशित एक नए प्रोडक्शन में किंग रेने (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा इओलांथे) की भूमिका निभाई। प्रदर्शन मेज़ो टीवी चैनल पर प्रसारित किया गया और डीवीडी पर जारी किया गया। इस थिएटर में उनके प्रदर्शनों की सूची में एम. मुसॉर्स्की (कंडक्टर हरमुट हेनचेन, निर्देशक जोहान सिमंस) के नाटक बोरिस गोडुनोव में पिमेन की भूमिकाएँ, जी. रॉसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ़ सेविले में डॉन बेसिलियो, जी. वर्डी द्वारा मैकबेथ में बैंको की भूमिकाएँ शामिल हैं। 2013 में, उन्होंने वर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स में प्रोसिडा के रूप में बिलबाओ ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की। उन्होंने सेविले में मेस्ट्रान्ज़ा थिएटर (कंडक्टर पेड्रो हेल्टर, शीर्षक भूमिका में लियो नुक्की) में स्पैराफुसिले की भूमिका भी निभाई।

एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व करता है, राज्य शैक्षणिक गाना बजानेवालों के साथ सहयोग करता है। ए. युरलोव, वी. पॉलींस्की के निर्देशन में राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल। कई रूसी ओपेरा थिएटरों (सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, पर्म, चेबोक्सरी) के साथ सहयोग करता है।

2009 में उन्होंने डेब्यू किया बोल्शोई रंगमंच डॉक्टर के रूप में (ए. बर्ग्स वोज़ेक, निर्देशक डी. चेर्न्याकोव, कंडक्टर टी. करेंट्ज़िस)। 2014 में उन्होंने एस्कैमिलो (जी. बिज़ेट द्वारा कारमेन) और फिलिप II (जी. वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस) की भूमिकाएँ निभाईं। 2016 में - बोरिस टिमोफीविच (डी. शोस्ताकोविच द्वारा "कतेरीना इज़मेलोवा") का हिस्सा, 2017 में - एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" में शीर्षक भूमिका।

2014-15 सीज़न में, उन्होंने जी. बिज़ेट (टोक्यो में न्यू नेशनल थिएटर) द्वारा कारमेन में एस्कैमिलो, द बार्बर ऑफ सेविले (बार्सिलोना में लिसियो थिएटर) में डॉन बेसिलियो, एफ. हेलेवी के जुडिया (फ्लेमिश) में डी ब्रोगनी की भूमिका निभाई। एंटवर्प में ओपेरा), एम. मुसॉर्स्की के खोवांशीना (बेसल ओपेरा) में डोसिथियस।

2015 में, उन्होंने ऐक्स-एन-प्रोवेंस फेस्टिवल में त्चिकोवस्की के इओलांथे (कंडक्टर टीओडोर करंट्ज़िस, निर्देशक पीटर सेलर्स) में किंग रेने के रूप में अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की। उन्होंने मोंटे कार्लो ओपेरा (कंडक्टर मिखाइल टाटारनिकोव, निर्देशक जीन-लुई ग्रिंडा) में जनरल (एस. प्रोकोफिव द्वारा द गैम्बलर) का हिस्सा गाया।

2016/17 सीज़न में, उन्होंने नीदरलैंड के नेशनल ओपेरा (कंडक्टर स्टानिस्लाव कोचानोव्स्की, निर्देशक) द्वारा प्रिंस इगोर के निर्माण में फ्लेमिश ओपेरा, कोंचक और व्लादिमीर गैलिट्स्की में डालंड (आर. वैगनर द्वारा द फ्लाइंग डचमैन) की भूमिकाएँ निभाईं। दिमित्री चेर्न्याकोव), ज़ार डोडन (द गोल्डन कॉकरेल ”) मैड्रिड में टीट्रो रियल में (कंडक्टर इवोर बोल्टन, निर्देशक लॉरेंट पेली)।

2017/18 सीज़न में उन्होंने साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में बोरिस टिमोफीविच (डी. शोस्ताकोविच द्वारा मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ) के रूप में और वियना स्टेट ओपेरा में जनरल (एस. प्रोकोफिव द्वारा द गैम्बलर) के रूप में अपनी शुरुआत की। चतुर्थ संगीत समारोहओपेरा लाइव ने वर्डी के अत्तिला (संगीत कार्यक्रम) में पहली बार शीर्षक भूमिका निभाई। उन्होंने वर्डी फेस्टिवल के हिस्से के रूप में ल्योन में ऑडिटोरियम कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर वही हिस्सा गाया। अप्रैल 2018 में, उन्होंने मेत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ में बोरिस टिमोफीविच की भूमिका निभाते हुए, नियति सैन कार्लो थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।

2018 में म्यूजिकल थिएटर के मंच पर। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने कलात्मक गतिविधि की 20वीं वर्षगांठ को समर्पित एक एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित किया।

23 मई को मॉस्को एकेडमिक में म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको दिमित्री उल्यानोव की एकल शाम होगी।

प्रसिद्ध बास की भागीदारी वाले कार्यक्रम में मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", स्वर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" और दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी के अंश शामिल हैं।

संगीत कार्यक्रम की पूर्व संध्या पर, गायक की मुलाकात स्वेतलाना नाबोर्शिकोवा से हुई।

एकल शाम के लिए आपने एक गंभीर कार्यक्रम चुना है। आमतौर पर ऐसे संगीत समारोहों में वे लोकप्रिय अरिया गाना पसंद करते हैं।

फेलिक्स पावलोविच कोरोबोव के साथ यह हमारा विचार था ( MAMT के मुख्य संचालक। - "इज़वेस्टिया"). हमने कार्यक्रम को नाटकीयता, गंभीरता और शिक्षाप्रद संदेश देने का निर्णय लिया.

बेशक, सबसे आसान विकल्प पोटपौरी बनाना है, लेकिन उन चीज़ों को दिखाना अधिक दिलचस्प था जो हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं - मुसॉर्स्की और शोस्ताकोविच, और शोस्ताकोविच द्वारा आयोजित मुसॉर्स्की, ताकि हमें एक थीम वाली शाम मिल सके: बोरिस से स्टीफन रज़िन तक।

- आपके लिए बोरिस कौन है? नायक, पीड़ित, खलनायक?

इंसान। किसी भी किरदार में मेरी दिलचस्पी सबसे पहले उसके मानवीय गुणों में होती है। मैं हमेशा मनोविज्ञान में गहराई से उतरने की कोशिश करता हूं, सवाल पूछता हूं: मेरा हीरो कौन था, उसने क्या किया, क्यों?

मेरे लिए, "बोरिस गोडुनोव" शक्ति से भरपूर, जुनून से अभिभूत एक व्यक्ति की त्रासदी है। वह एक पतली रेखा पर चलता है और एक बिंदु पर उससे फिसल जाता है... इस रास्ते पर काम करना हमेशा नायक के अंदर एक खोज होती है। वह कैसा देश देखना चाहता है, वह क्या चाहता है, वह असफल क्यों होता है?

चित्र नहीं, प्रतिमा नहीं, बजाना महत्वपूर्ण है। हमें नायक के मानवीय पक्ष को खोजने का प्रयास करना चाहिए, यह दिखाने के लिए कि उसमें क्या अच्छा था। बुरा और इसलिए यह प्रसंग से स्पष्ट हो जायेगा। यहाँ स्टीफन रज़िन हैं। वह कौन था? किसके लिए - खलनायक, किसके लिए - नायक। लोग उठे, उसका अनुसरण किया, जिसका अर्थ है कि उसने उन्हें किसी चीज़ से उठाया, किसी विचार से उन्हें आकर्षित किया। उसने लड़कों को फाँसी पर लटका दिया, इसलिए नहीं कि वह उन्हें फाँसी देना चाहता था, बल्कि इसलिए कि उसे कोई और रास्ता नहीं दिख रहा था - उसने सोचा कि कुछ बदलने का यही एकमात्र तरीका था ...

- यदि संगीतकार पात्र को कोई बहाना नहीं देता है, तो क्या आप फिर भी उसे ढूंढेंगे?

इच्छा। बेशक, संगीतकार का अनुसरण करते हुए, वह एक चरित्र-चित्रण देता है। लेकिन हमें हमेशा खोजने का अधिकार है. हम किसी दिए गए ट्रैक का अनुसरण करते हुए भी कुछ अप्रत्याशित पहलुओं का पता लगा सकते हैं।

आप दुनिया के प्रमुख ओपेरा मंचों पर गाते हैं, लेकिन फिर भी आप अपने मूल बंदरगाह पर लौट आते हैं। एक थिएटर से जुड़े कलाकार को क्या मिलता है?

शायद यह अहसास कि वे यहां आपका इंतजार कर रहे हैं, आपको देखकर प्रसन्न होंगे। बताना कठिन है। मेरे लिए, हमारा थिएटर एक ऐसी जगह है जहां आजादी है, आराम है, एक दर्शक है जो हमेशा आपसे प्यार करता है और आपका इंतजार करता है। एक आधार होना ज़रूरी है जहाँ आप इस तरह के संगीत कार्यक्रम में गा सकें, अपना कुछ व्यक्त करने का प्रयास कर सकें।

हम मजबूर लोग हैं, पश्चिम में हम अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं। कभी-कभी ऐसी चीजें होती हैं जिन्हें आप गाना पसंद नहीं करते, लेकिन किसी कारण से आप सहमत हो जाते हैं। आप समझते हैं कि यदि पेरिस ओपेरा ने आपको अनुबंध की पेशकश की है, तो इनकार करने का कोई मतलब नहीं है, तो वे आपको कॉल नहीं करेंगे। हमारी उम्र कम है, प्रतिस्पर्धा ज़्यादा है. यहां, थिएटर में, जो चाहें गाने का, शांत महसूस करने का, काम करने का अवसर मिलता है।

कभी-कभी विचार उठता है: "शायद चले जाओ, एक फ्रीलांसर बन जाओ?" लेकिन कुछ चीज़ मुझे रोक रही है। शायद एक लंबी यात्रा का एहसास, अद्भुत दोस्त, साथी। आप मंच पर जाते हैं और खुश होते हैं कि ऐसे सहकर्मी हैं, ऐसा टीम-हाउस है, थिएटर-हाउस है। चाहे मैं कितनी भी यात्रा करूँ, मैं हमेशा घर जाना चाहता हूँ। घर एक ऐसी जगह है जहां आप सांस छोड़ सकते हैं, आराम कर सकते हैं।

- क्या आपको अपने थिएटर में गलतियाँ करने का अधिकार है?

मेरे पास कहीं नहीं है. इसके विपरीत, यह और अधिक कठिन हो जाता है, हर साल आपसे अधिक से अधिक अपेक्षा की जाती है। आप बुबका की तरह पहले ही 6 मीटर की छलांग लगा चुके हैं, और आपको बार को नीचे गिराने का कोई अधिकार नहीं है। जब आप हर छह महीने में एक बार अपने मूल थिएटर में दिखाई देते हैं, तो यह दर्शकों को आकर्षित करता है, अतिरिक्त रुचि होती है, और इससे भी अधिक आपसे गलती नहीं की जा सकती।

अधिकांश लोग आपको पहली बार देखते हैं। नियमित लोग होते हैं, लेकिन यह काफी छोटा प्रतिशत है। लेकिन हर कोई जानता है कि यह आपका है होम थियेटर, आपका उपनाम गुणवत्ता का गारंटर बन जाता है। आपको यह गुणवत्ता प्रदान करनी होगी.

- क्या जिम्मेदारी का बोझ, रचनात्मक दौड़ कलात्मक कल्याण को प्रभावित करती है?

वे किसी भी तरह से प्रभावित नहीं करते, आपको मंच पर जाने के लिए हमेशा तैयार रहना चाहिए। एक या दो दिन में थोड़ा ठीक होकर आगे बढ़ें। मेरे पास लंबे ब्रेक भी हैं जहां मैं सांस छोड़ सकता हूं, कुछ नया सीख सकता हूं। लेकिन मैं लड़ने के लिए हमेशा तैयार रहता हूं, मुझे यह पसंद है।'

- क्या रूसी गायन विद्यालय जैसी कोई चीज़ है, और इसे कैसे चित्रित किया जा सकता है?

मुझे ऐसा लगता है कि यह इतालवी स्कूल और रूसी आत्मा का एक प्रकार का मिश्रण है। मैं येकातेरिनबर्ग से हूं. मेरे शिक्षक, भगवान उनकी आत्मा को शांति दे, वालेरी यूरीविच पिसारेव, एक इतालवी छात्र थे। उन्होंने सिखाया, पहले से ही विशुद्ध रूप से रूसी क्षणों को जोड़कर, लेकिन आधार अभी भी बेल कैंटो था, जो इतालवी स्वरों का आधार था।

रूसी स्कूल - इतालवी आधार और रूसी साहित्य के एक निश्चित संकलन में। आपको रूसी में गाने में सक्षम होना चाहिए। हमारे देश में बहुत कम लोग ऐसा कर पाते हैं, भले ही यह कितना भी विरोधाभासी लगे, लेकिन वे इस शब्द पर ध्यान नहीं देते। वे सही गायन की ओर बढ़ते हैं, लेकिन कभी-कभी इसके पीछे का अर्थ खो जाता है। हर गायक यह नहीं बता सकता कि वह क्या गाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि रूसी गायन स्कूल अच्छे शब्द, अच्छी प्रस्तुति, अच्छी अभिव्यक्ति पर आधारित होना चाहिए। मैं हमेशा यह सुनिश्चित करने के लिए काम करता हूं कि शब्द की प्रस्तुति स्पष्ट हो, गड़बड़ न हो, खासकर अगर यह मुसॉर्स्की और शोस्ताकोविच हो। शब्द, वाक् स्वर-शैली, शब्दार्थ पाठ उच्चारण वहां बहुत महत्वपूर्ण हैं, उन्हें छोड़ा नहीं जा सकता।

आज के ओपेरा की एक और समस्या निर्देशक की है। आपके सहयोगी युसिफ़ एवाज़ोव ने इज़्वेस्टिया को बताया कि वह शास्त्रीय ओपेरा को उनके आधुनिक संस्करण में स्वीकार नहीं करते हैं, क्योंकि दर्शक क्लासिक्स की ओर जाते हैं, न कि निर्देशकीय आनंद की ओर।

हर जगह दर्शक अलग-अलग होते हैं। ऐसे लोग हैं जो सुंदर पोशाक चाहते हैं, उन्हें ओपेरा दें जैसा लिखा है। ऐसे आधुनिक युवा हैं जिन्हें ये सभी नए ट्रेंड पसंद हैं। जहाँ तक मेरी बात है, मैं प्रयोग के लिए तैयार हूँ। इस घटना में कि नया संस्करण उचित, तार्किक, दिलचस्प है, अगर कहानी मुझे छूती है और मुझे अपनी ओर आकर्षित करती है, अगर मैं निर्देशक के साथ उसी तरह काम करता हूं।

अलेक्जेंडर टिटेल के साथ हमारा पुराना रिश्ता है रचनात्मक इतिहासबहुत अच्छी दोस्ती और समझ. उनकी शैली सदैव शास्त्रीय वाचन के करीब है। उसी समय, मैंने दिमित्री चेर्न्याकोव के साथ बहुत सहयोग किया। आखिरी काम एम्स्टर्डम में बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" था। उनका विचार था कि मैं गैलिट्स्की और कोंचक को एक ही प्रदर्शन में गाऊं। मैं सहर्ष सहमत हो गया।

हमने तिमा कुल्याबिन के साथ अच्छा काम किया। वह दिलचस्प विचारों वाला एक प्रगतिशील युवा निर्देशक है, विशेष रूप से, उसी कुख्यात टैनहौसर में। मैंने इस प्रोडक्शन में हिस्सा लिया. मेरे लिए, यह बिल्कुल स्पष्ट कहानी थी। उसके अंदर उसकी सभी भविष्यवाणियाँ सच हुईं, इसलिए वह एक सुस्पष्ट कलाकार बन गया। सभी निर्देशकों की शैली बिल्कुल अलग है, और यह बहुत अच्छी बात है, यह सिर्फ समृद्ध करती है।

यह मुश्किल हो सकता है जब निर्देशक खुद नहीं जानता कि वह क्या चाहता है। फिर यह बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि क्या करें. लेकिन ऐसे मामलों में भी, आप अपना कुछ न कुछ पेश करने का प्रयास करते हैं। हो सकता है कि पूरी तरह से विनाशकारी प्रस्तुतियाँ हों, लेकिन अभी तक मैं उनमें भाग नहीं ले पाया हूँ। मुझे नग्न होकर बाहर जाना प्रतीत नहीं होता था, और मैं वैसे भी बाहर नहीं जाऊंगा।

- क्या ऐसे निर्देशक हैं जिनके साथ आप काम करना चाहते हैं, लेकिन अभी तक नहीं कर पाए हैं?

मेरे लिए टारकोवस्की के साथ काम करना दिलचस्प होगा, उन्होंने एक समय में बोरिस गोडुनोव का मंचन किया था, लेकिन यह अब संभव नहीं है। शायद कोंचलोव्स्की के साथ यह दिलचस्प होगा। उसे हमसे शर्त लगानी चाहिए. मुझे लगता है कि अगर मिखाल्कोव ने ओपेरा लेना शुरू किया, तो यह भी दिलचस्प होगा।

- आप निकिता सर्गेइविच द्वारा मंचित ओपेरा की कल्पना कैसे करते हैं?

मैं नहीं जानता, लेकिन यह तथ्य अपने आप में दिलचस्प होगा।

- आपके पास बहुत बड़ा भंडार है, मेरी राय में, उन्होंने सब कुछ कवर कर लिया है। क्या कुछ बचा है?

नहीं, यह सब अभी तक नहीं हुआ है! आप कह सकते हैं कि मैं बस ओपेरा की कुछ परत में प्रवेश कर रहा हूं। वह युग आ गया है जब आप बड़ी पार्टियों में भाग ले सकते हैं। अत्तिला ने गाया, लेकिन अब तक केवल एक संगीत कार्यक्रम में। वर्डी की पार्टियाँ धीरे-धीरे सामने आ रही हैं। वैगनर बहुत गुमनाम है। एक बिना जुताई वाला खेत, सब कुछ अभी शुरुआत है।

हो सकता है कि रूसी प्रदर्शनों की सूची में न गाई गई भूमिकाओं की तुलना में गाई जाने वाली भूमिकाओं की संख्या अधिक हो। मैं बोरिस, पिमेन, खोवांस्की, डोसिफ़ी, डोडन इत्यादि गाता हूँ। लेकिन अभी भी ऐसी चीजें हैं जिन्हें आप छू सकते हैं और छूना चाहिए। उदाहरण के लिए, "मरमेड" में मेलनिक, या "माज़ेपा" में कोचुबे।

आमतौर पर बेस लाइनें शक्ति से संपन्न नायकों, सत्तावादी नेताओं की होती हैं। क्या यह आपके चरित्र पर कोई छाप छोड़ता है?

मुझे नहीं पता, अगर मैं वहां मजबूत हूं तो मुझे अपने रिश्तेदारों से पूछना होगा: "चूर, बच्चा!" (हँसते हुए). मुझे ऐसा नहीं लगता। मेरे जीवन में बहुत कुछ है आसान आदमी, संचारी. निःसंदेह, लगातार नेताओं की भूमिका निभाने के लिए आपमें नेतृत्व के गुण होने चाहिए, लेकिन मुझे लगता है कि ये मुझमें युवावस्था से ही थे।

मैं सक्रिय था, गतिशील था, हमेशा दस समानांतर परियोजनाओं में लगा रहता था। मैं यह नहीं कह सकता कि मैं शक्तिशाली हूं, हालांकि वे कहते हैं कि कई लोग मुझसे डरते हैं। शायद मेरी भूमिकाओं के सिलसिले में. हो सकता है कि हम सभी की तरह, मैं उन लोगों के साथ घनिष्ठता रखता हूँ जिन्हें मैं बहुत अच्छी तरह से नहीं जानता हूँ।

प्रदर्शन के बाद, मैं आमतौर पर थक जाता हूं, निराश हो जाता हूं, प्रदर्शन से पहले मैं हमेशा केंद्रित रहता हूं। शायद लोग इसे ऐसे समझते हैं जैसे मैं सख्त और उदास हूँ। यह वास्तव में विशिष्ट है. प्रदर्शन के दिन, मेरे रिश्तेदारों को पहले से ही पता था कि उन्हें मुझे छूने की ज़रूरत नहीं है - अगर शाम को मेरे पास बोरिस है, तो सुबह मैं पहले से ही बोरिस हूँ। मैं छवि को एक सूट के रूप में पहनता हूं, कोशिश करता हूं कि मैं शाम को कैसा रहूंगा। यह मेरे विसर्जन का तरीका है. जब मेरा प्रदर्शन अच्छा नहीं होता तो मैं काफी खुशमिजाज, सकारात्मक व्यक्ति होता हूं।

आपके पास बोरिस जैसे महान पूर्ववर्ती थे। एक छवि बनाते समय, क्या आप पिछली उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, या पूरी तरह से खुद पर?

नेविगेट न करना असंभव है, ये बातें सर्वविदित हैं। लेकिन पर आरंभिक चरणआपको संगीतकार के साथ, नोट्स के साथ अकेले रहने की जरूरत है। यही मेरा सिद्धांत है, निश्चित विचार है. मुझे ऐसा लगता है कि अगर हम सबसे पहले सुनना शुरू करेंगे तो अनायास ही कुछ दोहराने की कोशिश करेंगे, स्वचालित रूप से ये हुक कहीं काम करना शुरू कर देंगे। पहले चरण में स्रोत से, पाठ से जाना, स्वयं यह पता लगाना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार क्या और कैसे कहना चाहता है, मैं क्या और कैसे कहना चाहता हूं।

"बोरिस गोडुनोव" की तैयारी करते समय, मैं फिल्मों, प्रदर्शनों की समीक्षा कर सकता हूं। अपने आप से पूछने के लिए प्रश्न, पढ़ने के लिए कुछ। अगर मैं अपना हेडफोन लगाऊं और सुनना शुरू कर दूं, तो पिरोगोव, ख्रीस्तोव या नेस्टरेंको कुछ चीजें सुझाएंगे और आपके लिए सारा काम करेंगे। यह इतिहास, वर्ग, शिल्प कौशल है, लेकिन पहले मैं इसे स्वयं आज़माता हूँ। केवल आखिरी चरण में ही मैं कुछ सुन सकता हूं और फिर बहुत ध्यान से सुन सकता हूं ताकि खुद को नीचे न गिरा दूं। जब मैं कोई भाग सीखता हूं, तो मैं पहले से ही खुद गाता हूं, मैं विशेष रूप से अपने लिए कुछ चीजें जांच सकता हूं और कह सकता हूं: “यह बहुत अच्छा है! मेरे लिए अभी भी सोचने के लिए कुछ है।"

लेकिन फिर भी, किसी प्रदर्शन को गाना अंत नहीं है, बल्कि प्रक्रिया की शुरुआत है। जब आप पहली बार खाते हैं, तो आश्चर्य और आश्चर्य होता है। सब तंत्रिका पर, एड्रेनालाईन पर। ध्यान कंडक्टर की छड़ी पर, निर्देशक के नोट्स पर, अपनी भावनाओं पर केंद्रित होता है। फिर प्रदर्शन ट्रेन अपनी पटरियों के साथ चलना शुरू कर देती है, आप धीरे-धीरे गति बढ़ाते हैं, एक पटरी पर आ जाते हैं। स्वतंत्रता है, आप रंग जोड़ना, घटाना, कुछ आविष्कार करना शुरू करते हैं। यह बहुत जीवंत प्रक्रिया है. इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि पहले 10 प्रदर्शनों को प्रीमियर माना जाता है - इस तरह वे धीरे-धीरे आकार लेते हैं।

एक समय आता है जब ओपेरा कलाकार, उदाहरण के लिए, महान कलाकार, गैलिना पावलोवना विश्नेव्स्काया सहित, किसी अन्य शैली में जाना चाहते हैं: नाटक थिएटर में, सिनेमा में। क्या आपकी भी ऐसी इच्छा है?

मूल रूप से संभव संस्करण, क्यों नहीं? लेकिन ओपेरा अधिक है जटिल शैली. एक नाटकीय कलाकार के लिए यह आसान है। उनके पास समय जैसी कोई अवधारणा है, लेकिन हमारे पास यह नहीं है - हम हमेशा संगीत के अधीन, कंडक्टर के नियंत्रण में और संगीतकार के निर्देशन में होते हैं। इस लिहाज से यह हमारे लिए कहीं अधिक कठिन और दिलचस्प है। लेकिन अगर वे थिएटर या सिनेमा में भूमिका की पेशकश करते हैं, तो मुझे लगता है कि मैं मना नहीं करूंगा।

मुझे अपनी युवावस्था याद है, जब मैं नाटक थिएटर का प्रबल प्रशंसक था, मैंने स्वेर्दलोव्स्क नाटक के शिक्षकों के साथ अध्ययन किया था जो हमारे छात्र थिएटर में आए थे। वहाँ, मुख्य भूमिकाएँ, और सभी प्रकार की पुनरावृत्ति, हमने स्थानीय थिएटर उत्सवों में भाग लिया, थिएटरों की क्षेत्रीय रैली में जगहें लीं। ओपेरा गतिविधि के 20 साल, और अगर आपको अभी भी याद है कि मैंने वहां क्या किया था, तो आप और पांच साल जोड़ सकते हैं।

- कुल मिलाकर, यह निरंतर रचनात्मकता की एक चौथाई सदी का परिणाम है। आप अगले 25 वर्षों तक अपने लिए क्या चाहेंगे?