बी. के बारे में दिखाएं " नया नाटक»
ऐतिहासिक और साहित्यिक परिप्रेक्ष्य में, "नया नाटक", जिसने 19वीं शताब्दी के नाट्यशास्त्र के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन के रूप में कार्य किया, 20वीं शताब्दी के नाट्यशास्त्र की शुरुआत को चिह्नित किया। पश्चिमी यूरोपीय "नए नाटक" के इतिहास में, एक प्रर्वतक और अग्रणी की भूमिका नॉर्वेजियन लेखक हेनरिक इबसेन (1828-1906) की है।
बी शॉ, जिन्होंने इबसेन को "आदर्शवाद का एक महान आलोचक" और अपने नाटकों में देखा - अपने स्वयं के नाटक-चर्चाओं का एक प्रोटोटाइप, "द क्विंटेसेंस ऑफ़ इबसेनिज़्म" (1891), "द रियलिस्ट ड्रामाटिस्ट - टू हिज़" क्रिटिक्स" (1894), और नाटकों की कई समीक्षाओं, पत्रों और प्रस्तावनाओं में भी, उन्होंने नॉर्वेजियन नाटककार के वैचारिक और कलात्मक नवाचार का गहन विश्लेषण किया, इसके आधार पर "रचनात्मक कार्यों का सामना करने का उनका विचार" तैयार किया। नया नाटक"। शॉ के अनुसार, "नए नाटक" की मुख्य विशेषता यह है कि वह निर्णायक रूप से बदल गई आधुनिक जीवनऔर "समस्याओं, पात्रों और कार्यों पर चर्चा करना शुरू किया जो स्वयं दर्शकों के लिए प्रत्यक्ष महत्व के हैं।" इबसेन ने "नए नाटक" की नींव रखी, और आधुनिक दर्शकों के लिए शॉ की नज़र में, वह महान शेक्सपियर की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं। "शेक्सपियर ने हमें मंच पर लाया, लेकिन हमारे लिए विदेशी स्थितियों में ... इबसेन शेक्सपियर द्वारा संतुष्ट नहीं होने की आवश्यकता को पूरा करता है। यह हमारा प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन हमें अपनी स्थितियों में। जो उनके किरदारों के साथ होता है वही हमारे साथ होता है।" शॉ का मानना है कि आधुनिक नाटककार को इबसेन के समान मार्ग का अनुसरण करना चाहिए। उसी समय, अपने स्वयं के काम के बारे में बोलते हुए, शॉ ने स्वीकार किया कि "उन्हें नाटक के लिए या तो सीधे वास्तविकता से या विश्वसनीय स्रोतों से सभी सामग्री लेने के लिए मजबूर किया जाता है।" "मैंने कुछ भी नहीं बनाया, कुछ भी आविष्कार नहीं किया, कुछ भी विकृत नहीं किया, मैंने केवल उन नाटकीय संभावनाओं को प्रकट किया जो वास्तविकता में छिपी हुई हैं।"
"झूठे आदर्शों का पंथ" जो समाज में स्थापित हो गया है, शॉ "आदर्शवाद" और इसके अनुयायियों को "आदर्शवादी" कहते हैं। यह उन पर है कि इबसेन के व्यंग्य की धार को निर्देशित किया गया है, जिन्होंने मानव व्यक्ति के अधिकार को निर्धारित से अलग कार्य करने का बचाव किया " नैतिक आदर्श" समाज। इबसेन, शॉ के अनुसार, "जोर देकर कहते हैं कि उच्चतम लक्ष्य प्रेरित, शाश्वत, निरंतर विकसित होना चाहिए, न कि बाहरी, अपरिवर्तनीय, झूठा ... एक अक्षर नहीं, बल्कि एक आत्मा ... एक अमूर्त कानून नहीं, बल्कि एक जीवित आवेग। " आधुनिक नाटककार का कार्य समाज में छिपे विरोधाभासों को प्रकट करना और "सार्वजनिक और निजी जीवन के अधिक परिपूर्ण रूपों" का रास्ता खोजना है।
इसीलिए नाट्यशास्त्र के मुख्य तत्व को चर्चा, विभिन्न विचारों और मतों का टकराव बनाने के लिए नाटक का सुधार करना आवश्यक है। शॉ आश्वस्त हैं कि एक आधुनिक नाटक का नाटक बाहरी साज़िश पर नहीं, बल्कि वास्तविकता के तीखे वैचारिक संघर्षों पर आधारित होना चाहिए। "नए नाटकों में, नाटकीय संघर्ष किसी व्यक्ति के अशिष्ट झुकाव, उसके लालच या उदारता, आक्रोश या महत्वाकांक्षा, गलतफहमी और दुर्घटनाओं और बाकी सब के आसपास नहीं बनाया गया है, बल्कि विभिन्न आदर्शों के टकराव के आसपास है।"
इस प्रकार इबसेन स्कूल ने शॉ का निर्माण किया नए रूप मेनाटक, जिसकी कार्रवाई "चर्चा के तहत स्थिति से निकटता से जुड़ी हुई है।" इबसेन ने "चर्चा की शुरुआत की और अपने अधिकारों को इस हद तक विस्तारित किया कि, फैलने और कार्रवाई में घुसपैठ करने के बाद, यह अंततः उसके साथ आत्मसात हो गया। खेल और चर्चा लगभग पर्यायवाची बन गए हैं। बयानबाजी, विडंबना, तर्क, विरोधाभास और "विचारों के नाटक" के अन्य तत्वों को "भावनात्मक नींद" से दर्शक को जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उसे सहानुभूति दें, उसे चर्चा में "प्रतिभागी" में बदल दें - एक में शब्द, उसे "संवेदनशीलता, भावुकता में मुक्ति" नहीं, बल्कि "सोचना सिखाने के लिए" दें।
नाटक हैप्रपत्र साहित्यक रचना, एक नाटककार द्वारा लिखित, जिसमें आमतौर पर पात्रों के बीच संवाद होता है और यह पढ़ने या नाटकीय प्रदर्शन के लिए होता है; संगीत का छोटा टुकड़ा।
पद का प्रयोग
शब्द "नाटक" नाटककारों के लिखित पाठ और उनके नाट्य प्रदर्शन दोनों को संदर्भित करता है। जॉर्ज बर्नार्ड शॉ जैसे कुछ नाटककारों ने मंच पर अपने नाटकों को पढ़ने या प्रदर्शन करने के लिए कोई प्राथमिकता नहीं दिखाई। एक नाटक एक गंभीर और जटिल संघर्ष पर आधारित नाटक का एक रूप है।. "नाटक" शब्द का प्रयोग व्यापक अर्थ में किया जाता है - नाटकीय शैली (नाटक, त्रासदी, हास्य, आदि) के संबंध में।
संगीत में एक अंश
संगीत में एक टुकड़ा (इस मामले में, शब्द इतालवी भाषा पेज़ो से आता है, शाब्दिक रूप से "टुकड़ा") एक वाद्य कार्य है, जो अक्सर मात्रा में छोटा होता है, जिसे एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, एक सरल या जटिल 2-3 निजी रूप में, या रोंडो के रूप में। एक संगीतमय नाटक का शीर्षक अक्सर इसकी शैली के आधार को परिभाषित करता है - एक नृत्य (एफ। चोपिन द्वारा वाल्ट्ज़, पोलोनेस, मज़ाकुरस), एक मार्च (पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "बच्चों के एल्बम" से "मार्च ऑफ़ द टिन सोल्जर्स"), एक गीत ( एफ मेंडेलसोहन द्वारा "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स")।
मूल
"प्ले" शब्द फ्रांसीसी मूल का है। इस भाषा में, शब्द के टुकड़े में कई शाब्दिक अर्थ शामिल हैं: भाग, टुकड़ा, कार्य, मार्ग। नाटक का साहित्यिक रूप बीत चुका है लंबी दौड़प्राचीन काल से वर्तमान तक विकास। पहले से ही थिएटर में प्राचीन ग्रीसनाटकीय प्रदर्शन की दो शास्त्रीय विधाएँ बनीं - त्रासदी और हास्य। नाट्य कला के बाद के विकास ने नाटक की शैलियों और किस्मों को समृद्ध किया, और, तदनुसार, नाटकों की टाइपोलॉजी।
नाटक की शैलियाँ। उदाहरण
एक नाटक नाटकीय विधाओं के साहित्यिक कार्य का एक रूप है, जिसमें शामिल हैं:
साहित्य में नाटक का विकास
साहित्य में, नाटक को शुरू में एक औपचारिक, सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में माना जाता था जो संबंधित होने का संकेत देता था कलाकृतिनाटकीय शैली के लिए। अरस्तू ("पोएटिक्स", सेक्शन वी और XVIII), एन. बोइल्यू ("मैसेज VII टू रैसीन"), जी. ई. लेसिंग ("लाओकून" और "हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी"), जे. डब्ल्यू. गोएथे ("वीमर कोर्ट थिएटर") ने "शब्द का इस्तेमाल किया" play" एक सार्वभौमिक अवधारणा के रूप में है जो नाटक की किसी भी शैली पर लागू होती है।
XVIII सदी में। नाटकीय रचनाएँ दिखाई दीं, जिनके शीर्षक में "प्ले" शब्द दिखाई दिया ("साइरस के प्रवेश के बारे में एक नाटक")। 19 वीं सदी में एक गीत कविता को संदर्भित करने के लिए "नाटक" नाम का उपयोग किया गया था। 20वीं शताब्दी के नाटककारों ने न केवल विभिन्न नाटकीय शैलियों का उपयोग करके, बल्कि अन्य प्रकार की कलाओं (संगीत, स्वर, कोरियोग्राफी, बैले, सिनेमा सहित) का उपयोग करके नाटक की शैली की सीमाओं का विस्तार करने की मांग की।
नाटक की रचना संरचना
नाटक के पाठ के रचनात्मक निर्माण में कई पारंपरिक औपचारिक तत्व शामिल हैं:
- शीर्षक;
- सूची अभिनेताओं;
- चरित्र पाठ - नाटकीय संवाद, एकालाप;
- टिप्पणी (कार्रवाई के स्थान, पात्रों के चरित्र की विशेषताओं या एक विशिष्ट स्थिति के संकेत के रूप में लेखक के नोट्स);
नाटक की पाठ्य सामग्री को अलग-अलग पूर्ण शब्दार्थ भागों में विभाजित किया गया है - क्रियाएँ या कार्य जिनमें एपिसोड, घटनाएँ या चित्र शामिल हो सकते हैं। कुछ नाटककारों ने अपनी रचनाओं को एक लेखक का उपशीर्षक दिया, जिसने नाटक की शैली विशिष्टता और शैलीगत अभिविन्यास को दर्शाया। उदाहरण के लिए: बी। शॉ "विवाह" द्वारा "प्ले-चर्चा", बी। ब्रेख्त द्वारा "प्ले-परबोला" दरियादिल व्यक्तिसिचुआन से।
कला में नाटक के कार्य
कला के रूपों के विकास पर नाटक का गहरा प्रभाव पड़ा। विश्व प्रसिद्ध कलात्मक (नाट्य, संगीत, छायांकन, टेलीविजन) कार्य नाटकों के कथानक पर आधारित हैं:
- ओपेरा, ओपेरा, संगीत, उदाहरण के लिए: डब्ल्यू ए मोजार्ट का ओपेरा "डॉन जियोवानी, या द पनिश्ड लिबर्टीन" ए डी ज़मोरा द्वारा नाटक पर आधारित है; ओपेरेटा के कथानक का स्रोत "बर्गमो से ट्रूफ़ाल्डिनो" सी। गोल्डोनी का नाटक "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" है; संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" - डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का रूपांतरण;
- बैले प्रदर्शन, उदाहरण के लिए: जी इबसेन द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित बैले पीयर गाइन्ट;
- सिनेमैटोग्राफिक कार्य, उदाहरण के लिए: अंग्रेजी फिल्म "पैग्मेलियन" (1938) - बी शॉ द्वारा इसी नाम के नाटक का रूपांतरण; फीचर फिल्म डॉग इन द मैंगर (1977) लोप डे वेगा द्वारा इसी नाम के नाटक के कथानक पर आधारित है।
आधुनिक अर्थ
हमारे समय तक, संबंधित की सार्वभौमिक परिभाषा के रूप में नाटक की अवधारणा की व्याख्या नाटकीय शैलियोंजिसका व्यापक रूप से आधुनिक साहित्यिक आलोचना और साहित्यिक अभ्यास में उपयोग किया जाता है। "प्ले" की अवधारणा मिश्रित पर भी लागू होती है नाटकीय कार्य, विभिन्न शैलियों की विशेषताओं का संयोजन (उदाहरण के लिए: कॉमेडी-बैले, Molière द्वारा प्रस्तुत)।
खेल शब्द की उत्पत्ति हुई हैफ्रेंच टुकड़ा, जिसका अर्थ है टुकड़ा, भाग।
नाटक-चर्चा (इबसेन के साथ) के निर्माता, जिसके केंद्र में शत्रुतापूर्ण विचारधाराओं, सामाजिक और नैतिक समस्याओं का टकराव है। नाटक के मुख्य तत्व को चर्चा, विभिन्न विचारों और मतों का टकराव बनाने के लिए नाटक का सुधार करना आवश्यक है। शॉ आश्वस्त हैं कि एक आधुनिक नाटक का नाटक बाहरी साज़िश पर नहीं, बल्कि वास्तविकता के तीखे वैचारिक संघर्षों पर आधारित होना चाहिए। बयानबाजी, विडंबना, विवाद, विरोधाभास और "विचारों के नाटक" के अन्य तत्वों को एक "भावनात्मक नींद" से दर्शक को जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उसे सहानुभूति दें, उसे चर्चा में "प्रतिभागी" में बदल दें - एक में शब्द, उसे "संवेदनशीलता, भावुकता में मुक्ति" न दें, लेकिन "सोचना सिखाएं।"
आधुनिक नाट्यशास्त्र को अपने जीवन के अनुभव से इसमें मौजूद स्थितियों को पहचानते हुए दर्शकों की सीधी प्रतिक्रिया को जगाना था, और एक ऐसी चर्चा को भड़काना था जो मंच से दिखाए गए निजी मामले से बहुत आगे निकल जाए। इस नाटक के टकराव, शेक्सपियर के विपरीत, जिसे बर्नार्ड शॉ अप्रचलित मानते थे, एक बौद्धिक या सामाजिक रूप से अभियोगात्मक प्रकृति का होना चाहिए, जो कि सामयिकता पर जोर देता है, और वर्ण उनके मनोवैज्ञानिक जटिलता के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं हैं जितना कि उनके प्रकार के लक्षणों के लिए, पूरी तरह और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।
विडोवर्स हाउसेस (1892) और मिसेज वारेन्स प्रोफेशन (1893, मंचन 1902), शॉ के पहले नाटककार, लगातार इस बात को महसूस करते हैं रचनात्मक कार्यक्रम. उन दोनों को, कई अन्य लोगों की तरह, लंदन इंडिपेंडेंट थिएटर के लिए बनाया गया था, जो एक अर्ध-बंद क्लब के रूप में अस्तित्व में था और इसलिए सेंसरशिप के दबाव से अपेक्षाकृत मुक्त था जिसने नाटकों के निर्माण को रोक दिया था जो पहले के उनके साहसिक चित्रण से प्रतिष्ठित थे। जीवन के वर्जित पक्ष और अपरंपरागत कलात्मक समाधान।
चक्र, जिसे लेखक का शीर्षक "अप्रिय नाटक" मिला (इसमें "द हार्टब्रेकर", 1893 भी शामिल है), उन विषयों पर छूता है जो अंग्रेजी नाटक में पहले कभी नहीं दिखाई दिए: बेईमान मशीने, जिस पर सम्मानित गृहस्थों को लाभ होता है; प्रेम जो क्षुद्र-बुर्जुआ मानदंडों और निषेधों को ध्यान में नहीं रखता है; वेश्यावृत्ति, विक्टोरियन इंग्लैंड के एक दर्दनाक सामाजिक प्लेग के रूप में दिखाया गया। ये सभी शॉ की प्रतिभा के लिए सबसे अधिक जैविक, ट्रेजिकॉमेडी या ट्रैगिफ़ार्स की शैली में लिखे गए हैं। शो की विडंबना, जो व्यंग्य मार्गसंशयवाद के साथ संयुक्त, जो सामाजिक व्यवस्था की तर्कसंगतता और प्रगति की वास्तविकता पर सवाल उठाता है, उनकी नाटकीयता की मुख्य विशिष्ट विशेषता है, जो दार्शनिक टकरावों की प्रवृत्ति से अधिक से अधिक चिह्नित है। शो ने एक विशेष प्रकार की "नाटक-चर्चा" बनाई है, जिसके पात्र, अक्सर सनकी चरित्र, कुछ सिद्धांतों, वैचारिक पदों के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। शो का मुख्य फोकस पात्रों के टकराव पर नहीं है, बल्कि विचारों के टकराव पर, दार्शनिक, राजनीतिक, नैतिक और पारिवारिक समस्याओं से संबंधित पात्रों के विवादों पर है। यह शो व्यंग्यपूर्ण मार्मिकता, भद्दे और कभी-कभी भद्देपन का व्यापक उपयोग करता है। लेकिन शॉ का सबसे विश्वसनीय हथियार उसका शानदार विरोधाभास है, जिसकी मदद से वह प्रचलित हठधर्मिता और आम तौर पर स्वीकार किए गए सत्य के आंतरिक मिथ्यात्व को उजागर करता है। उनके उपहास का विषय अंग्रेजी उच्च समाज का पाखंड है। इंग्लैण्ड की औपनिवेशिक नीति के कारण उनका ध्यान हमेशा हमारे समय की सबसे ज्वलन्त समस्याओं की ओर केन्द्रित रहता है।
बी शॉ - "फैबियन सोसाइटी" के संस्थापक - समाजवाद द्वारा पूंजीवाद के प्रतिस्थापन की प्रतीक्षा कर रहे थे। थिएटर समीक्षक के रूप में शुरुआत की। साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत जे। ग्रे के स्वतंत्र रंगमंच से जुड़ी हुई है, जिसने दर्शकों को आधुनिक नाटकों से परिचित कराया (तब सभी थिएटरों में शेक्सपियर के नाटक थे और "अच्छी तरह से बनाए गए" रोजमर्रा के नाटक थे; ग्रे ने इबसेन, चेखव, बी शो का मंचन किया। ). 1925 में प्राप्त किया नोबेल पुरस्कारलिट के अनुसार।
बी शॉ का दावा है नया प्रकारनाटक बौद्धिक है। मुख्य स्थान साज़िश नहीं है, बल्कि चर्चा है। उन्होंने खुद को इबसेन का अनुयायी घोषित करते हुए "द क्विंटेसेंस ऑफ इबसेनिज्म" में अपने विचारों को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने समाज को सुधारने का कार्य निर्धारित किया, इसलिए नाटक की सामाजिक, सार्वजनिक ध्वनि।
नाटककार का मुख्य कर्तव्य वर्तमान का प्रत्युत्तर देना है। परिवार और महिलाओं की समानता की समस्या।
शॉ का अपना नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो जीवन को वास्तविक रूप से देखता है। यथार्थवादी और आदर्शवादी के बीच विरोध - इबसेन के सर्वश्रेष्ठ नाटक इसी विरोध पर बने हैं। आदर्शवादी वास्तविकता का सामना न करने के लिए मुखौटा लगाता है, यथार्थवादी चेहरे में वास्तविकता देखता है।
नई नैतिकता मानवीय जरूरतों पर आधारित है। शो सौंदर्य मानदंडों को धता बताता है। सर्वोत्कृष्टता में सभी मानदंडों का खंडन होता है।
शो शेक्सपियर के साथ कुश्ती करता है: "इबसेन शेक्सपियर द्वारा असंतुष्ट एक आवश्यकता को पूरा करता है।" शेक्सपियर का विषय विवाद के माध्यम से बना रहता है (कई निबंध: "रिप्रोचेस ऑफ द बार्ड", "शेक्सपियर फॉरएवर", "इज़ शेक्सपियर द बेस्ट?") शो शेक्सपियर के पंथ के खिलाफ खड़ा है, उसकी नकल; उनकी तकनीक अप्रचलित मानी जाती है। शेक्सपियर के साथ विवाद का परिणाम "शेक्स बनाम शेव" है।
नाटक चर्चा। नायक नहीं, बल्कि विचार। प्रत्येक पात्र थीसिस का वाहक है। बाहरी संघर्ष आंतरिक का रास्ता देता है। संवाद द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है - गतिशील, तीक्ष्ण, समस्याग्रस्त, कार्रवाई से परे। (इबसेन को दार्शनिक "विचारों के नाटक" का निर्माता माना जाता है)
शो आनंद देने का कार्य नहीं देखता, वह चर्चा में खींचना चाहता है, पाठक को सक्रिय बनाना चाहता है। (इसमें वह इबसेन के करीब है, जिसका काम दर्शक को नाटक का सह-लेखक बनाना है; लोगों के वास्तविक हितों के टकराव के माध्यम से विचारों का टकराव प्रकट होना चाहिए)।
शॉ की खोज: नाटकों में विरोधाभास की उपस्थिति। 2 प्रकार के विरोधाभास: 1) स्वीकृत दृष्टिकोण का विरोध करता है; 2) आंतरिक विरोधाभास (शॉ में अक्सर टाइप 1 होता है)। शॉ का कार्य विरोधाभासों की मदद से पाठक के मन को रूढ़ियों से मुक्त करना है। बकवास (बकवास)। शॉ का विरोधाभास हमेशा सामाजिक रूप से निर्देशित होता है। विरोधाभास केवल संवाद से ही नहीं, बल्कि पात्रों के व्यवहार से भी होता है।
व्यापक टिप्पणी, जिनमें से प्रत्येक महत्वपूर्ण है (एक गद्य पाठ के करीब)। शॉ के नाटक न केवल सामग्री में, बल्कि सामग्री (नाट्यशास्त्र के लिए एक नया दृष्टिकोण) में भी अभिनव हैं। कई नाटकों में स्त्री पात्र कथा के केंद्र में है ( दार्शनिक सिद्धांतजीवन शक्ति)।
शॉ का नवाचार: व्यापक टिप्पणी, अभिनेताओं की सूची का अभाव, महिला चित्रअग्रभूमि में, एक अतिरिक्त-कथानक नायक (महाकाव्य नाटक में प्रवेश करता है)।
इबसेन की तरह, शॉ ने अपने नाटकों को तेज, तनावपूर्ण चर्चाओं से भरते हुए, अपने सामाजिक और नैतिक विचारों को बढ़ावा देने के लिए मंच का उपयोग किया। हालाँकि, उन्होंने न केवल इबसेन की तरह सवाल उठाए, बल्कि उनका जवाब देने की भी कोशिश की, और ऐतिहासिक आशावाद से भरे लेखक की तरह उनका जवाब दिया।
इबसेन ने जीवन को मुख्य रूप से उदास, दुखद रंगों में चित्रित किया। शो जहां मजाक भी उड़ा रहा है हम बात कर रहे हैंकिसी गंभीर बात के बारे में। उनका त्रासदी के प्रति नकारात्मक रवैया है और रेचन के सिद्धांत का विरोध करता है। शॉ के अनुसार, एक व्यक्ति को दुख नहीं उठाना चाहिए, उसे "जीवन के सार की खोज करने, विचारों को जगाने, भावनाओं को शिक्षित करने की क्षमता" से वंचित करना चाहिए। यह शो कॉमेडी को उच्च सम्मान देता है, इसे "कला का सबसे परिष्कृत रूप" कहते हैं। इबसेन के काम में, शॉ के अनुसार, यह ट्रेजिकोमेडी में बदल जाता है, "कॉमेडी से भी ऊंची शैली में।"
इबसेन के सभी नायक "कॉमेडी से संबंधित हैं, वे निराश नहीं हैं, क्योंकि, उन्हें दिखाते हुए, वह बुद्धि के झूठे निर्माणों की आलोचना करता है, और बुद्धि से संबंधित हर चीज को ठीक किया जा सकता है यदि कोई व्यक्ति बेहतर सोचना सीखता है।" कॉमेडी, शॉ के अनुसार, पीड़ा से इनकार करते हुए, दर्शक को उसके आसपास की दुनिया के प्रति उचित और शांत दृष्टिकोण में शिक्षित करता है।
इबसेन की तरह, शॉ प्रतिनिधित्व के सबसे प्रभावी तरीके और साधन खोजने के लिए लगातार प्रयास कर रहा है। प्रारंभिक अवस्था में, वह "जीवन के ही रूपों में जीवन की छवि" से काफी संतुष्ट है। बाद में, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह सिद्धांत दार्शनिक चर्चा की सामग्री को "अस्पष्ट" करता है और बौद्धिक नाटक के लिए सबसे उपयुक्त, शॉ के अनुसार सामान्यीकृत पारंपरिक कला रूपों को संदर्भित करता है। यही कारण है कि शॉ के नाट्यशास्त्र में नाट्य कला के सबसे विविध रूपों का इतनी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया है, सामाजिक-आलोचनात्मक और सामाजिक-दार्शनिक नाटकों से लेकर प्रहसन और "राजनीतिक अपव्यय" - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मज़ेदार-शानदार नाटक की शैली पुनर्जीवित। -शुरुआती XIXवी
46. बी शॉ के काम में सामाजिक नाटक की विशेषताएं
जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (26 जुलाई, 1856 - 2 नवंबर, 1950) एक ब्रिटिश (आयरिश और अंग्रेजी) लेखक, उपन्यासकार, नाटककार, साहित्य में नोबेल पुरस्कार विजेता थे। सार्वजनिक व्यक्ति (समाजवादी "फैबियनिस्ट", अंग्रेजी लेखन के सुधार के समर्थक)। अंग्रेजी थियेटर में दूसरा (शेक्सपियर के बाद) सबसे लोकप्रिय नाटककार। बर्नार्ड शॉ आधुनिक अंग्रेजी सामाजिक नाटक के निर्माता हैं। अंग्रेजी नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए और समकालीन रंगमंच के महानतम उस्तादों - इबसेन और चेखव के अनुभव को आत्मसात करते हुए - शॉ का काम 20वीं सदी के नाट्यशास्त्र में एक नया पृष्ठ खोलता है। व्यंग्य के उस्ताद शॉ सामाजिक अन्याय के खिलाफ अपनी लड़ाई में हँसी को मुख्य हथियार के रूप में चुनते हैं। "मेरा मज़ाक करने का तरीका सच बताना है," बर्नार्ड शॉ के ये शब्द उनकी आरोपित हँसी की ख़ासियत को समझने में मदद करते हैं।
जीवनी:जल्दी ही सामाजिक लोकतांत्रिक विचारों में दिलचस्पी लेने लगे; सुविचारित नाट्य और संगीत समीक्षाओं का ध्यान आकर्षित किया; बाद में उन्होंने खुद एक नाटककार के रूप में काम किया और तुरंत उन लोगों के तीखे हमलों को उकसाया जो उनकी काल्पनिक अनैतिकता और अत्यधिक साहस से नाराज थे; हाल के वर्षों में अंग्रेजी जनता के साथ तेजी से लोकप्रिय हो गया है और उसके बारे में महत्वपूर्ण लेखों और उसके चयनित नाटकों के अनुवाद (उदाहरण के लिए, जर्मन में - ट्रेबिश्च) के माध्यम से महाद्वीप पर प्रशंसकों को पाता है। शो पूरी तरह से विवेकपूर्ण शुद्धतावादी नैतिकता के साथ टूट जाता है जो अभी भी अंग्रेजी समाज के अच्छे हलकों के एक बड़े हिस्से की विशेषता है। वह चीजों को उनके वास्तविक नामों से बुलाता है, किसी भी सांसारिक घटना को चित्रित करना संभव मानता है, और कुछ हद तक प्रकृतिवाद का अनुयायी है। बर्नार्ड शॉ का जन्म आयरलैंड की राजधानी डबलिन में एक गरीब रईस के परिवार में हुआ था, जो एक अधिकारी के रूप में सेवा करता था। लंदन में, वह के बारे में लेख और समीक्षाएँ प्रकाशित करना शुरू करता है नाट्य प्रदर्शन, कला प्रदर्शनियाँ, एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रिंट में दिखाई देती हैं। शॉ ने अपने समय के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में निहित रुचि से कला के प्रति अपने जुनून को कभी अलग नहीं किया। वह सोशल डेमोक्रेट्स की बैठकों में भाग लेता है, विवादों में भाग लेता है, वह समाजवाद के विचारों से मोहित है। यह सब उनके काम की प्रकृति को निर्धारित करता है।
यूएसएसआर की यात्रा: 21 जुलाई से 31 जुलाई, 1931 तक, बर्नार्ड शॉ ने यूएसएसआर का दौरा किया, जहाँ, 29 जुलाई, 1931 को उनकी जोसेफ स्टालिन के साथ एक व्यक्तिगत मुलाकात हुई। अपने राजनीतिक विचारों में समाजवादी होने के नाते, बर्नार्ड शॉ भी स्टालिनवाद के समर्थक और "यूएसएसआर के मित्र" बन गए। इसलिए अपने नाटक "एग्राउंड" (1933) की प्रस्तावना में, वह लोगों के दुश्मनों के खिलाफ ओजीपीयू के दमन के लिए एक सैद्धांतिक आधार प्रदान करता है। मैनचेस्टर गार्डियन अखबार के संपादक को एक खुले पत्र में, बर्नार्ड शॉ ने यूएसएसआर (1932-1933) में अकाल के बारे में प्रेस में छपी जानकारी को नकली बताया। लेबर मंथली को लिखे एक पत्र में, बर्नार्ड शॉ ने भी जेनेटिक वैज्ञानिकों के खिलाफ अभियान में खुले तौर पर स्टालिन और लिसेंको का पक्ष लिया।
नाटक "द फिलेंडर" ने लेखक के विवाह की संस्था के बजाय नकारात्मक, विडंबनापूर्ण रवैये को दर्शाया, जो वह उस समय था; "विडोवर्स हाउसेस" में शॉ ने लंदन के सर्वहारा वर्ग के जीवन की एक अद्भुत यथार्थवादी तस्वीर पेश की। बहुत बार, शॉ एक व्यंग्यकार के रूप में कार्य करता है, निर्दयतापूर्वक बदसूरत और अश्लील पक्षों का उपहास करता है अंग्रेजी जीवन, विशेष रूप से - बुर्जुआ हलकों का जीवन ("जॉन बुल्स अदर आइलैंड", "आर्म्स एंड द मैन", "हाउ हे लाइड टू हिज़ हसबैंड", आदि)।
शॉ के मनोवैज्ञानिक शैली में भी नाटक हैं, कभी-कभी मेलोड्रामा (कैंडिडा, आदि) के क्षेत्र से भी सटे हुए हैं। उनके पास पहले के समय में लिखा गया एक उपन्यास भी है: "कलाकारों की दुनिया में प्यार।" इस लेख को लिखते समय, ब्रोकहॉस और एफ्रॉन एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1890-1907) की सामग्री का उपयोग किया गया था। 1890 के दशक की पहली छमाही में उन्होंने लंदन वर्ल्ड के लिए एक आलोचक के रूप में काम किया, जहां उनकी जगह रॉबर्ट हिचेन्स ने ली।
बर्नार्ड III ने अपने समय के रंगमंच में सुधार के लिए बहुत कुछ किया। श "अभिनय थियेटर" के समर्थक थे, जिसमें प्रमुख भूमिका अभिनेता, उनके नाट्य कौशल और उनके नैतिक चरित्र की है। श्री के लिए, रंगमंच जनता के लिए मनोरंजन और मनोरंजन का स्थान नहीं है, बल्कि गहन और सार्थक चर्चा का क्षेत्र है, जो ज्वलंत मुद्दों पर आयोजित किया जाता है जो दर्शकों के दिलो-दिमाग को गहराई से उत्तेजित करता है।
एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में, शॉ ने नाटक के क्षेत्र में बात की। उन्होंने अंग्रेजी थिएटर में एक नए प्रकार के नाटक को मंजूरी दी - एक बौद्धिक नाटक, जिसमें मुख्य स्थान साज़िश का नहीं, एक तीखे कथानक का नहीं, बल्कि तनावपूर्ण विवादों का, नायकों की मजाकिया मौखिक जोड़ी का है। शॉ ने अपने नाटकों को "चर्चा नाटकों" के रूप में संदर्भित किया। उन्होंने दर्शक के मन को उत्साहित किया, उसे यह सोचने के लिए मजबूर किया कि क्या हो रहा है और मौजूदा आदेशों और रीति-रिवाजों की बेरुखी पर हंसे।
20वीं सदी का पहला दशक और विशेष रूप से 1914-1918 के विश्व युद्ध तक के वर्ष शॉ के लिए अपनी रचनात्मक खोजों में महत्वपूर्ण विरोधाभासों के संकेत के तहत गुजरे। इस अवधि के दौरान शॉ के लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति उनके सबसे शानदार और में से एक थी। प्रसिद्ध हास्य - "पैग्मेलियन" (पिग्मेलियन, 1912)। साहित्यिक आलोचकों के बीच एक राय है कि शॉ के नाटक, अन्य नाटककारों के नाटकों से अधिक, कुछ राजनीतिक विचारों को बढ़ावा देते हैं। मिलिटेंट नास्तिकता को बर्नार्ड शॉ में "जीवन शक्ति" के लिए माफी के साथ जोड़ा गया था, जो कि विकास के उद्देश्य कानूनों के अनुसार, अंततः एक स्वतंत्र और सर्वशक्तिमान व्यक्ति बनाना चाहिए जो स्वार्थ से मुक्त है, और परोपकारी संकीर्णता से , और कठोर प्रकृति के नैतिक हठधर्मिता से। शॉ द्वारा एक आदर्श के रूप में घोषित समाजवाद, पूर्ण समानता और व्यक्ति के सर्वांगीण विकास पर आधारित समाज के रूप में उनकी ओर आकर्षित हुआ। शॉ सोवियत रूस को ऐसे समाज का आदर्श मानते थे। एक से अधिक बार सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के लिए अपने बिना शर्त समर्थन की घोषणा करने और लेनिन के लिए प्रशंसा व्यक्त करने के बाद, बर्नार्ड शॉ ने 1931 में यूएसएसआर की यात्रा की और उन्होंने जो देखा, उसकी समीक्षा में, अपने स्वयं के सैद्धांतिक के पक्ष में वास्तविक स्थिति को विकृत कर दिया। विचार, उसे भूख, या अराजकता, या गुलाम श्रम पर ध्यान नहीं देने के लिए प्रेरित करते हैं। सोवियत प्रयोग के अन्य पश्चिमी अनुयायियों के विपरीत, जो धीरे-धीरे अपनी राजनीतिक और नैतिक विफलता के प्रति आश्वस्त हो गए, शॉ अपने जीवन के अंत तक "यूएसएसआर के मित्र" बने रहे। इस स्थिति ने उनके दार्शनिक नाटकों पर एक छाप छोड़ी, जो आमतौर पर शॉ के यूटोपियन विचारों का खुलकर प्रचार करते हैं या उनकी राजनीतिक प्राथमिकताओं पर बहस करने का प्रयास करते हैं। शो कलाकार की प्रतिष्ठा मुख्य रूप से एक अलग तरह के नाटकों द्वारा बनाई गई है, जो विचारों के नाटक के अपने सिद्धांत को लगातार लागू करते हैं, जिसमें जीवन और मूल्य प्रणालियों के बारे में असंगत विचारों का टकराव शामिल है। नाटक-चर्चा, जिसे शॉ ने एकमात्र सही मायने में आधुनिक नाटकीय रूप माना, शिष्टाचार की एक कॉमेडी हो सकती है, दिन के एक विषय को संबोधित एक पैम्फलेट, एक विचित्र व्यंग्य समीक्षा ("एक असाधारण", शॉ की अपनी शब्दावली में), और एक "पैग्मेलियन" (1913) के रूप में सावधानीपूर्वक विकसित पात्रों के साथ "उच्च कॉमेडी", और "रूसी शैली में फंतासी" एंटोन पावलोविच चेखोव के उद्देश्यों की स्पष्ट गूँज के साथ (प्रथम विश्व युद्ध के दौरान लिखा गया, उनके द्वारा एक आपदा के रूप में माना गया) , "द हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक" (1919, 1920 में मंचन किया गया। बर्नार्ड शॉ की नाटकीयता की शैली विविधता इसके व्यापक भावनात्मक स्पेक्ट्रम से मेल खाती है - व्यंग्य से लेकर उन लोगों के भाग्य पर शोकपूर्ण प्रतिबिंब तक जो खुद को बदसूरत सामाजिक संस्थानों का शिकार पाते हैं। हालांकि, शॉ का मूल सौंदर्यवादी विचार अपरिवर्तित बना हुआ है, यह आश्वस्त है कि "विवाद के बिना और विवाद के विषय के बिना एक नाटक अब एक गंभीर नाटक के रूप में उद्धृत नहीं किया जाता है।" शब्द के सही अर्थों में गंभीर नाटक में उनका अपना सबसे सुसंगत प्रयास सेंट जोन (1923) था, जो जोन ऑफ आर्क के परीक्षण और निष्पादन की कहानी का एक संस्करण है। लगभग एक साथ पाँच भागों में लिखा गया नाटक "बैक टू मेथुसेलह" (1923), जिसका कार्य निर्माण के समय शुरू होता है और 1920 में समाप्त होता है, शॉ की ऐतिहासिक अवधारणाओं को पूरी तरह से चित्रित करता है, जो मानव जाति के क्रॉनिकल को एक विकल्प के रूप में मानता है। ठहराव और रचनात्मक विकास की अवधि, अंततः शीर्ष।
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