फ्राइडरिक चोपिन

(1810 - 1849)

19 वीं शताब्दी के 30-40 के दशक में, विश्व संगीत तीन प्रमुख कलात्मक घटनाओं से समृद्ध हुआ - पूर्वी यूरोप में राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल दिखाई दिए। दरअसल, उस समय तक, विश्व संगीत कला की सभी महत्वपूर्ण घटनाएं तीन सांस्कृतिक केंद्रों - इटली, फ्रांस और ऑस्ट्रिया-जर्मनी में हुईं। और अचानक, यूरोप के "बाहरी इलाके" में, राष्ट्रीय संगीतकार एक के बाद एक दिखाई देने लगे। इन नए राष्ट्रीय विद्यालयों - रूसी, पोलिश, चेक, हंगेरियन और अन्य - ने यूरोपीय संगीत की लंबी परंपराओं में एक नई धारा का संचार किया। उनके लोगों के आदर्श, आशाएँ और कष्ट, उनका कलात्मक जीवन और जीवन शैली इन राष्ट्रीय विद्यालयों के प्रतिनिधियों की रचनात्मक शैली का आधार बनी। फ्राइडरिक चोपिन का संगीत पोलिश लोगों की भावना का अवतार था।

चोपिन का जन्म स्थान पोलैंड है। संगीतकार ने अपना बचपन और युवावस्था यहीं बिताई। उनके जीवन का दूसरा भाग फ्रांस से जुड़ा है - उनके पिता का जन्मस्थान।

संगीतकार की माँ एक गरीब कुलीन परिवार की पोलिश महिला हैं। पिता - एक फ्रांसीसी, लोरेन किसान का बेटा, पोलिश विद्रोह में भागीदार।

चोपिन का पार्थिव शरीर पेरिस में रखा गया है। चोपिन का दिल, उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार, वारसॉ में दफन है।

बचपन। Fryderyk Chopin का जन्म Warsaw Zhelyazova Wola के पास काउंट की संपत्ति में हुआ था। उनकी माँ, संपत्ति के मालिकों की दूर की रिश्तेदार, यहाँ एक गृहस्वामी के रूप में सेवा करती थीं, और उनके पिता मास्टर के बच्चों के शिक्षक थे। लेकिन पहले से ही लड़के के जीवन के पहले वर्ष में, परिवार वारसॉ चला गया।

इस घर में हर समय संगीत बजता था: मेरे पिता ने वायलिन और बांसुरी बजाई, और मेरी माँ ने पियानो बजाया और गाया। पहले तो माता-पिता ने सोचा कि लड़के को संगीत पसंद नहीं है, क्योंकि जब माँ ने खेलना शुरू किया तो बच्चा चिंता करने लगा और रोने लगा। लेकिन यह पता चला कि इसका कारण संगीत के प्रति आकर्षण है। पांच साल की उम्र तक, वह पहले से ही अच्छी तरह से पियानो बजाना जानता था। उस समय के सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार, वोज्शिएक ज़िवनी ने उन्हें गंभीरता से पढ़ाना शुरू किया। सात साल की उम्र में, लड़के का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ, जो बहुत सफल रहा। उसी समय, चोपिन की पहली रचना, पियानो पोलोनेस प्रकाशित हुई थी। इस अवसर पर, एक वारसॉ अखबार ने लिखा कि फ्रांसीसी के एक प्रोफेसर का बेटा "सच्चा प्रतिभाशाली" था।

लड़के की सफलताएँ इतनी महान थीं कि जब वह 12 वर्ष का था, तो ज़िवनी ने स्वयं उसके साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया। उन्होंने कहा कि वह अब अपने उत्कृष्ट छात्र को कुछ नहीं दे सकते। चोपिन के पास और कोई पियानो शिक्षक नहीं था। उसने जो कुछ भी हासिल किया है वह स्वतंत्र कार्य, आंतरिक विकास और विकास का परिणाम है।

खराब स्वास्थ्य के कारण, उन्हें तेरह वर्ष की आयु में लिसेयुम को सौंपा गया था। फ्रेडरिक ने तुरंत चौथी कक्षा में प्रवेश किया, क्योंकि घर पर भी उन्होंने आसानी से अध्ययन किए गए विषयों में महारत हासिल की, जर्मन और फ्रेंच में महारत हासिल की। इन वर्षों के दौरान चोपिन की बहुमुखी प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उन्होंने कविता लिखी, नाटकों की रचना की होम थियेटर, पेंट्स के साथ उनके चित्र, जो उत्कृष्ट कलात्मक क्षमताओं की बात करते हैं, को संरक्षित किया गया है। उनकी मिमिक प्रतिभा ने बार-बार पारखी लोगों की प्रशंसा की है। एक पोलिश अभिनेता ने कहा कि चोपिन में एक महान अभिनेता खो गया। उनके बारे में बाद में पेरिस में भी यही बात कही गई थी।

1824 में, वारसॉ में एक कंज़र्वेटरी खोली गई, जिसे "मेन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक" कहा जाता है। इसके निर्देशक एक अद्भुत संगीतकार, पोलिश राष्ट्रीय संस्कृति के चैंपियन जोज़ेफ़ एलस्नर थे। 1826 में कंजर्वेटरी में प्रवेश करने से पहले ही चोपिन ने शायद उनसे सबक लिया था। एल्स्नर के व्यक्ति में, उन्हें एक संवेदनशील और बुद्धिमान शिक्षक मिला, जिसने युवा संगीतकार के कार्यों में प्रतिभा की धड़कन को तुरंत महसूस किया। उन्होंने अपने छात्र की क्षमताओं का ध्यानपूर्वक विकास और संरक्षण किया। जब कुछ संगीतकारों ने चोपिन की साहसिक रचनात्मक शैली की आलोचना करना शुरू किया, तो एल्स्नर ने जवाब दिया: "उसे अकेला छोड़ दो। सच है, वह सामान्य तरीके से नहीं जाता है, लेकिन उसकी प्रतिभा भी असामान्य है।

कंजर्वेटरी को खत्म करने में युवा पियानोवादक को केवल तीन साल लगे। शिक्षक के नोट्स को संरक्षित किया गया है, जिसमें वह युवा संगीतकार की भूमिका निभाते हैं: “अद्भुत क्षमता। संगीत प्रतिभा। चोपिन को पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में मान्यता दी गई थी। उनकी रचनाएँ बहुत प्रसिद्ध थीं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण दो पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम के टुकड़े हैं।

चोपिन के दोस्तों और उनके शिक्षक ने युवा संगीतकार को और सुधार के लिए विदेश यात्रा करने की सलाह दी। लेकिन यात्रा के लिए पैसे नहीं थे। इसलिए, पहले थोड़े समय के लिए वियना जाने का निर्णय लिया गया।

पहला दौरा. संरक्षिका से स्नातक करने के बाद, चोपिन वियना गए। उन्होंने यहां दो संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें वे एक लेखक के रूप में भी दिखाई दिए। दोनों संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थे। विनीज़ संगीत समीक्षकों ने उनके बारे में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में लिखा। आय विदेश में रहने के कुछ समय के लिए पर्याप्त हो सकती है। यात्रा पर जाना संभव था, लेकिन चोपिन ने यात्रा को दिन-ब-दिन टाल दिया। पोलैंड में राजनीतिक स्थिति अधिक से अधिक विकट हो गई: पोलिश देशभक्त रूसी ज़ारवाद के खिलाफ विद्रोह की तैयारी कर रहे थे। लेकिन, आखिरकार, प्रस्थान का दिन नियुक्त किया गया।

पेरिस की यात्रा। 2 नवंबर, 1830 को चोपिन पेरिस के लिए रवाना हुए। एक दिन पहले, दोस्तों ने एक विदाई पार्टी का आयोजन किया और उसे पोलिश मिट्टी के साथ एक चांदी का कटोरा दिया। इसे स्वीकार करते हुए, चोपिन ने ऐसे शब्द कहे जो भविष्यसूचक निकले: "मुझे विश्वास है कि मैं वारसॉ छोड़ रहा हूं और इसमें कभी नहीं लौटूंगा, और यह कि मैं अपनी मातृभूमि को शाश्वत अलविदा कहता हूं।" ये शब्द सच होने के लिए नियत थे।

उनके जाने के दो सप्ताह बाद, वारसा में एक विद्रोह छिड़ गया। यह जानने के बाद चोपिन घर भागना चाहता था। लेकिन उनके दोस्तों ने उन्हें आश्वस्त किया कि उन्हें अपनी कला के साथ अपनी मातृभूमि की सेवा करनी चाहिए, जो कि पोलैंड में मौजूदा स्थिति के तहत बर्बाद हो जाती। वह दूर से विद्रोह के परिणाम के लिए केवल अपने रिश्तेदारों के भाग्य के बारे में चिंता कर सकता था।

पेरिस के रास्ते में, उन्होंने फिर से वियना जाने का फैसला किया। लेकिन इस बार वह उनकी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। विनीज़ संगीतकारों ने महसूस किया कि चोपिन उनके लिए किस तरह का प्रतिद्वंद्वी था। इसलिए, वह एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में विफल रहे। युवा संगीतकार ने वियना छोड़ दिया। पहले से ही सड़क पर, पोलैंड में विद्रोह की हार की खबर से वह आगे निकल गया। एक सच्चे देशभक्त के रूप में उन्होंने पितृभूमि की त्रासदी को लिया। उनकी डायरी के पन्ने निराशा के भावों से भरे हैं। उन्होंने अपना दुख, गुस्सा, आक्रोश संगीत में उंडेल दिया।

विद्रोह की हार ने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि का रास्ता काट दिया। 1831 की शरद ऋतु में वह पेरिस पहुंचे, जहाँ वे जीवन भर रहे।

चोपिन ने पहले एक पियानोवादक के रूप में पेरिस पर विजय प्राप्त की। उनका प्रदर्शन मौलिक और असामान्य था। लिस्केट की तरह, चोपिन को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता था।

धीरे-धीरे चोपिन के संगीत ने पेरिस को भी जीत लिया। अपने संगीत समारोहों में, उन्होंने ज्यादातर अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। चोपिन के कार्यों में से एक को सुनने के बाद - मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जुआन" से एक विषय पर बदलाव, - जर्मन संगीतकार आर शुमान ने लिखा: "सलाम है, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली हैं!"

लेकिन इन वर्षों के दौरान चोपिन की आय का मुख्य स्रोत अध्यापन था। उन्हें दिन में कई घंटे पाठ देना पड़ता था। इस काम में बहुत समय और प्रयास लगा, लेकिन चोपिन विश्व प्रसिद्धि हासिल करने के बाद भी इसे मना नहीं कर सके।

पेरिस में अपने वर्षों के दौरान, चोपिन को अपने समय के प्रमुख लोगों के साथ संवाद करने का अवसर मिला। उनके दोस्तों में फ्रांसीसी कलाकार डेलैक्रिक्स, जर्मन कवि हेइन, संगीतकार बर्लियोज़, पियानोवादक और संगीतकार लिस्केट थे। यहां उनकी अपने देशवासियों से घनिष्ठ मित्रता हो गई। वह अपने सभी मामलों को छोड़कर, अपने मातृभूमि के बारे में, अपने दोस्तों के बारे में कहानियां सुन सकता था।

डंडे के साथ संचार उन्हें विशेष रूप से प्रिय था क्योंकि पेरिस में वे बहुत अकेला महसूस करते थे। उनका अपना परिवार नहीं था। वारसॉ को छोड़कर, चोपिन ने अपने प्रेमी, गायक, कंज़र्वेटरी के छात्र को अलविदा कहा। लेकिन एक साल बाद उसे पता चला कि उसके एक दोस्त ने उसे एक अमीर सज्जन पसंद किया।

कुछ साल बाद, उन्होंने एक अन्य हमवतन, काउंटेस मारिया वोडज़िस्का के सामने प्रस्ताव रखा। लेकिन उसके माता-पिता अपनी बेटी के भाग्य को एक उच्च प्रतिभाशाली, लेकिन उच्च श्रेणी के संगीतकार से जोड़ने से डरते थे।

चोपिन पुरुष छद्म नाम जॉर्ज सैंड के तहत साहित्य में जाने जाने वाले अरोरा डुडवेंट के साथ प्यार के सुख और दुख को जानते थे। वह एक प्रतिभाशाली लेखिका थीं, कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति थीं, जिनमें संगीत की क्षमता भी थी। उसने चोपिन के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। उनका रोमांस नौ साल तक चला। जिस घर में चोपिन और जॉर्ज सैंड बसे थे, वह सबसे दिलचस्प सैलून में से एक बन गया। यहां पोलिश अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि मिकीविक्ज़, बाल्ज़ाक, हेइन से मिल सकते हैं।

वर्षों से, चोपिन के जीवन में कॉन्सर्ट गतिविधि कम और कम जगह लेने लगी। कलाकार कभी-कभी बड़े मंच पर दिखाई देते थे, अभिजात वर्ग के सैलून में खेलते थे, लेकिन सार्वजनिक बोलने से थके हुए थे, "भीड़ मुझे डराती है," उन्होंने लिस्केट को कबूल किया। वह उन करीबी लोगों के सामने खेलना पसंद करते थे जो उन्हें समझते हैं और उनसे सहानुभूति रखते हैं। उनसे पहले, उन्होंने खुद को एक पियानोवादक-कवि और एक प्रेरित रचनाकार के रूप में प्रकट किया। उन्होंने अपने कामचलाऊ व्यवस्था की समृद्धि से उन्हें चकित कर दिया। उनके एक मित्र ने यह भी दावा किया कि चोपिन की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "केवल उनके सुधारों का प्रतिबिंब और प्रतिध्वनि हैं।"

कॉन्सर्ट गतिविधियों को त्यागने के बाद, चोपिन को गहन रूप से शैक्षणिक कार्यों में संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस काम ने न केवल संगीतकार को थका दिया, बल्कि उसे अपने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण काम - लेखन से विचलित कर दिया। और फिर भी यह इस अवधि के दौरान था कि संगीतकार की पूर्ण आध्यात्मिक परिपक्वता आई, उसका विकास अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। इस समय, सबसे गहन और महत्वपूर्ण कार्यों का जन्म हुआ: गाथागीत, सोनटास, शेरज़ोस, सर्वश्रेष्ठ पोलोनेस, मज़ाकुरस, निशाचर।

जीवन के अंतिम वर्ष. जॉर्ज सैंड के साथ बिताए वर्षों ने संगीतकार को बहुत आनंदित किया। फिर भी उनके स्वभावों के बीच तीव्र अंतर के कारण विराम हो गया। लेकिन अरोरा के साथ मनमुटाव साफ होने से पहले ही उन्हें अपने दो करीबी लोगों का नुकसान सहना पड़ा। 1842 में, चोपिन के एक करीबी दोस्त जान मटुशिंस्की की खपत से मृत्यु हो गई। डेढ़ साल बाद, उसने अपने प्यारे पिता को खो दिया। लुडोविका की बहन उसका दुख कम करने आई थी। वह अपने साथ अपने घर, परिवार का कुछ हिस्सा लेकर आई थी। लेकिन उनके जाने के बाद चोपिन फिर से अपने आप में बंद हो गए। उनके आंतरिक जीवन और अनुभवों की दुनिया उनके आसपास के लोगों से छिपी हुई थी। लेकिन जितना अधिक उन्होंने अपने अकेलेपन को महसूस किया, उतना ही गर्म और अधिक ईमानदार उनका संगीत बन गया। केवल इसमें संगीतकार ने उन सभी रहस्यों को पूरी तरह से प्रकट किया जिन्हें उन्होंने सावधानीपूर्वक लोगों से छुपाया था।

जॉर्ज सैंड के साथ ब्रेक ने उनके स्वास्थ्य को कम कर दिया। फेफड़ों की बीमारी, जो उन्हें अपनी युवावस्था से थी, बिगड़ती चली गई। अंतिम वर्ष उनके जीवन के सबसे काले वर्ष थे। उनका कोष समाप्त हो गया है। न केवल धन की आवश्यकता, बल्कि अपने भाग्य के प्रति उदासीनता ने भी उन्हें लंदन की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया।

1848 के वसंत में वह लंदन पहुंचे। और तुरंत अनिवार्य यात्राएं, डिनर पार्टियां, रिसेप्शन शुरू किए। और यहाँ उन्हें सबक देना था, स्वागत समारोह में बोलना था। इसने आखिरी ताकत छीन ली।

अगस्त में, अपने छात्रों के निमंत्रण पर, चोपिन स्कॉटलैंड गए, जहाँ उन्होंने संगीत कार्यक्रम भी दिए। लंदन लौटकर, उन्होंने डंडे के लाभ के लिए आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में अभिनय किया। यह महान पियानोवादक का अंतिम प्रदर्शन था।

नवंबर के अंत में, गंभीर रूप से बीमार डॉक्टरों की सलाह पर, वह पेरिस लौट आए। लुडोविका की बहन को फिर से तलब किया गया। उसने अपने मरने के अनुरोध को उसके पास छोड़ दिया: "मुझे पता है कि आपको मेरे शरीर को वारसॉ में ले जाने की अनुमति नहीं दी जाएगी, कम से कम मेरा दिल वहां ले जाएं।"

17 अक्टूबर, 1849 की रात चोपिन की मृत्यु हो गई। पेरिस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने अंतिम संस्कार में हिस्सा लिया। मुट्ठी भर पोलिश मिट्टी चोपिन की कब्र में डाली गई थी, जो उनके दोस्तों ने उन्हें तब दी थी जब उन्होंने अपनी मातृभूमि को अलविदा कहा था। चोपिन के दिल को पोलैंड ले जाया गया और होली क्रॉस के चर्च में रखा गया। जब फासीवादी सैनिकों ने पोलैंड पर कब्जा कर लिया, तो पोलिश देशभक्तों ने कीमती जहाज को छिपा दिया। और देश की मुक्ति के बाद, चोपिन के दिल वाला जहाज फिर से चर्च में वापस आ गया, जहाँ आज इसे सावधानी से रखा गया है।

फ्राइडरिक चोपिन का काम

चोपिन ने अपना पूरा जीवन अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र के लिए समर्पित कर दिया। और उनकी रचनात्मकता केवल पियानो तक ही सीमित है। अन्य वाद्ययंत्रों और कुछ गीतों के लिए कुछ कार्यों को छोड़कर, संगीतकार के सभी कार्य पियानो से संबंधित हैं। लेकिन, यहां तक ​​\u200b\u200bकि केवल पियानो के लिए काम करते हुए, चोपिन इतनी विविधता हासिल करने में कामयाब रहे कि अन्य संगीतकारों ने संगीत कला की विभिन्न शैलियों पर काम करके हासिल किया।

चोपिन के मज़ुरकास

एफ. चोपिन के पेरू के पास 52 माज़ुर्का हैं। वे पोलिश लोगों की आत्मा, उनके विचारों और आकांक्षाओं, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। मानव भावनाओं और विचारों की समृद्ध दुनिया को चोपिन के मज़ाकुरों में बहुत ईमानदारी और सच्चाई से व्यक्त किया गया है।

एक प्रकार का नृत्य- एक पसंदीदा पोलिश नृत्य। उनका जन्म पोलैंड के एक क्षेत्र - माज़ोविया में हुआ था। इसलिए उसे मजूर कहना ज्यादा सही है। लोक मज़ारुका एक नृत्य है जो दो भागीदारों द्वारा नृत्य किया जाता है, और इसमें कोई पूर्व-आविष्कृत आंकड़े नहीं होते हैं। यह कामचलाऊ है। लेकिन जब मज़ारुका एक महान, सज्जन वातावरण में दिखाई दिया, तो यह एक शानदार नृत्य में बदल गया, जो सैन्य कौशल का प्रतीक था।

चोपिन के मज़ाकुरों के बीच, हम शानदार बॉलरूम धुनों, उत्कट किसान धुनों और काव्यात्मक कोमल धुनों - वास्तविक लघु कविताओं का सामना करते हैं। चोपिन अक्सर उन्हें "ओब्राज़की" कहते थे। इसका मतलब पोलिश में "चित्र" है। दरअसल, ये पोलिश जीवन की वास्तविक तस्वीरें हैं। ऐसा लगता है कि इन खूबसूरत कृतियों में पोलैंड की आत्मा ही गाती है।

माजुरका इन सी मेजर (ऑप 56 नंबर 2)। यह एक गाँव की छुट्टी की एक वास्तविक तस्वीर है, "मातृभूमि, भूमि, लोगों और इसकी उज्ज्वल ऊर्जा की जीवंत भावना के साथ।" इस मज़ारुका के बारे में उल्लेखनीय रूसी संगीतज्ञ, शिक्षाविद बी आसफ़िएव ने यही कहा है। डंडे ने उसे "माजुरका माजुरोक" कहा।

कल्पना कीजिए कि हम एक पोलिश गांव में छुट्टी पर थे। बेशक, नृत्य गांव के आर्केस्ट्रा के साथ होते हैं। इसमें कौन से टूल्स शामिल हैं? अनिवार्य प्रतिभागी वायलिन था, डबल बास कम महत्वपूर्ण नहीं था। और, ज़ाहिर है, बैगपाइप।

चोपिन के मज़ारुका की शुरुआत में, कई बारों के लिए पाँचवाँ "गुनगुनाता है", एक गाँव के आर्केस्ट्रा की नकल करता है। और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक तेज समन्वित ताल के साथ एक हंसमुख, दिलेर माधुर्य लगता है। लोक उत्सवों में, मज़ारुका हमेशा सभी नर्तकियों द्वारा नृत्य नहीं किया जाता था। नृत्य के मध्य मुख्य नर्तक ने एकल नृत्य में अपना हुनर ​​दिखाते हुए आगे कदम बढ़ाया। इसे लड़कियों के नृत्य से बदल दिया जाता है, अधिक गेय। ऐसी तस्वीर मध्य भाग द्वारा सी प्रमुख मज़ारुका में खींची गई है। लेकिन यह सब एक कॉमन डांस के साथ खत्म हो जाता है।

ए माइनर में माज़ुरका (ऑप। 68 नंबर 2) पूरी तरह से अलग चरित्र का है। यह मातृभूमि का अत्यंत काव्यात्मक गेय चित्र है। जैसा कि अपेक्षित था, माजुरका तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, जहां मध्य भाग भी एक उग्र गांव नृत्य का प्रतीक है।

शानदार बॉलरूम माजुरका का एक उदाहरण बी-फ्लैट मेजर (ऑप. 7 नंबर 1) में माजुरका है। पिछले वाले के विपरीत, यह एक रोंडो के रूप में लिखा गया है, जिसका खंडन एक स्पष्ट लय के साथ एक उज्ज्वल, अभेद्य विषय है। इस खंड को दो विपरीत विषयों से बदल दिया गया है। उनमें से एक देहाती बैगपाइप धुन है जो चोपिन को बहुत प्रिय है।

पोलोनेस चोपिन

एक प्रकार का नाच- पोलिश नृत्यों में सबसे पुराना। पुराने दिनों में इसे "महान" या "चलना" नृत्य कहा जाता था। शब्द "पोलोनाइज" फ्रेंच है, और अनुवाद में इसका अर्थ है "पोलिश"। प्राचीन काल में, यह शूरवीरों का एक उत्सवपूर्ण औपचारिक जुलूस था, और केवल पुरुषों ने इसे नृत्य किया था। समय के साथ, सभी अतिथि इस परेड जुलूस में भाग लेने लगे। उनके लिए कोर्ट बॉल खोली गई। सुंदर कपड़े पहने नर्तकियों ने एक लंबी कतार में मार्च किया, प्रत्येक उपाय के अंत में इनायत से झुके। पहली जोड़ी में, गेंद के मेजबान ने सबसे सम्मानित अतिथि के साथ प्रदर्शन किया।

दरबारी के अलावा, एक किसान पोलोनेस भी था - अधिक शांत और चिकना।

चोपिन के काम में, हम विभिन्न चरित्रों के पोलोनेस का सामना करते हैं: गेय, नाटकीय और बहादुर, शिष्टता के समान। पोलोनाइस इन ए मेजर (op. 40 No. 1) विशेष रूप से प्रसिद्ध है। यह गंभीर रचना विशद रूप से पुष्टि करती है कि चोपिन ने अपने पोलोनेस के साथ-साथ मज़ाकुरस भी लिखा था, जिसे नृत्य नहीं किया जाना चाहिए। ये चमकीले संगीत कार्यक्रम हैं।

मुख्य विषयपोलोनेस - राजसी, खुशी से विजयी। मध्य खंड एक आविष्कारशील धूमधाम विषय के विकास पर बनाया गया है।

संगीत सुनना: एफ. चोपिन, पोलोनेस नं. 3. मज़ाकुरस नंबर 5, 34, 49।

चोपिन द्वारा वाल्ट्ज

वाल्ट्ज- इतना लोकप्रिय नृत्य कि इसके बारे में फिर से बात करने का कोई मतलब नहीं है। यह केवल ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में यह पूरे यूरोप में लोकप्रिय था।

पहली बार, वाल्ट्ज शुबर्ट के काम में एक संगीत कार्यक्रम बन गया। लेकिन उनके वाल्ट्ज अभी भी रोज़मर्रा के नृत्यों के समान ही थे। समय के साथ, वाल्ट्ज एक स्वतंत्र रूप में बदल गया और गंभीर संगीत में प्रवेश करना शुरू कर दिया: वाल्ट्ज सिम्फनी का हिस्सा बन गया, कॉन्सर्ट सिम्फोनिक टुकड़े वाल्ट्ज लय में दिखाई देते हैं।

चोपिन के काम में, वाल्ट्ज एकल संगीत कार्यक्रम के टुकड़े भी हैं, अभिव्यंजक और सुंदर, जिसमें समृद्ध और विविध पियानोवादक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

चोपिन के सत्रह वाल्ट्ज में से, हम सबसे प्रसिद्ध में से एक को याद करेंगे - वाल्ट्ज इन सी शार्प माइनर।

वाल्ट्ज तीन विविध वाल्ट्ज विषयों पर आधारित है। एक नरम, सुंदर विषय, सहज और हल्का, वाल्ट्ज खोलता है। इसे एक तेज, घूमता हुआ, हल्का माधुर्य से बदल दिया जाता है। तीसरा - मधुर, धीमा विषय - प्रतिबिंब की भावना को जन्म देता है।

दूसरी थीम का दोहरा दोहराव, बाकी के साथ बारी-बारी से, कई डांस पीस के विशिष्ट रोंडो फॉर्म जैसा दिखता है।

चोपिन द्वारा निशाचर

नोक्टाँन- रोमांटिक कला की विशिष्ट शैलियों में से एक, फ्रेंच शब्द निशाचर अनुवाद में "रात" का अर्थ है। यह शब्द XVIII सदी के संगीत में दिखाई दिया। उस दूर के समय में, इस शब्द को प्रदर्शन किए गए नाटक कहा जाता था सड़क पर, अक्सर हवा या स्ट्रिंग यंत्र। वे इंस्ट्रुमेंटल सेरेनेड या डायवर्टिसमेंट के करीब थे।

19 वीं शताब्दी में, एक पूरी तरह से अलग निशाचर दिखाई दिया - एक स्वप्निल, मधुर पियानो का टुकड़ा, जो रात की छवि, रात की खामोशी, रात के विचारों से प्रेरित था। पहली बार, आयरिश संगीतकार और पियानोवादक द्वारा पियानो निशाचर लिखे जाने लगे, जो लंबे समय तक जॉन फील्ड में रूस में रहे थे। हम ग्लिंका, त्चिकोवस्की, शुमान के कार्यों में निशाचर पाते हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध चोपिन के निशाचर हैं। स्वप्निल या काव्यात्मक, सख्त या शोकाकुल, तूफानी या भावुक, वे संगीतकार के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

चोपिन ने बीस निशाचर लिखे, और वे डी. फील्ड के निशाचरों से काफी भिन्न हैं। फ़ील्ड के निशाचर, एक नियम के रूप में, एक संगीतमय छवि पर आधारित होते हैं, प्रस्तुति का तरीका संगत के साथ एक गीत जैसा दिखता है: दांया हाथमाधुर्य का नेतृत्व करता है, अन्य स्वर उसके साथ होते हैं। चोपिन के निशाचर सामग्री में बहुत गहरे हैं। वे संगीत छवियों की समृद्धि और रचनात्मक कल्पना की शक्ति से प्रतिष्ठित हैं। चोपिन के अधिकांश निशाचर दो छवियों के विपरीत पर आधारित होते हैं।

इस शैली में चोपिन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है नोक्टर्न इन एफ शार्प मेजर। रात के सन्नाटे में जैसे कोई गीत बहता है, एक भावपूर्ण मधुर राग बजता है। गेय भावना की परिपूर्णता एक भावुक विस्फोट में परिणत होती है। मानो एक बवंडर (शायद, निराशा, जुनून) गीत की स्वप्निलता को बाधित करता है। रूप का पहला खंड जितना शांत और स्वप्निल है, मध्य भाग उतना ही उत्साहित है। उसके बाद, पहले भाग का माधुर्य पुनरावृत्ति में पूरी तरह से अलग लगता है। और केवल कोड में ही विषय का तनाव गायब हो जाता है और सब कुछ शांत हो जाता है।

चोपिन प्रस्तावना

लैटिन में "प्रस्तावना" शब्द का अर्थ "परिचय" है। शुरुआती संगीत में, इसने वास्तव में कुछ महत्वपूर्ण के लिए एक परिचय की मामूली भूमिका निभाई: एक कोरल गायन करने के लिए, एक फ्यूगू, एक सोनाटा, या किसी अन्य टुकड़े के लिए। समय के साथ, स्वतंत्र प्रस्तावनाएँ दिखाई देने लगीं। और चोपिन के काम में, प्रस्तावना ने अपने उद्देश्य और उद्देश्य को पूरी तरह से बदल दिया। उनका प्रत्येक प्रस्तावना एक पूर्ण संपूर्ण है, जो एक छवि या मनोदशा को दर्शाता है।

चोपिन सभी प्रमुख और छोटी चाबियों में लिखे गए 24 प्रस्तावनाओं का एक प्रकार का चक्र बनाने वाले पहले संगीतकार थे। वे प्रतिबिंबित करने वाली लघु संगीत रिकॉर्डिंग के एक एल्बम की तरह हैं भीतर की दुनियामनुष्य, उसकी भावनाएँ, विचार, इच्छाएँ।

ई माइनर में प्रस्तावना -संगीतकार के काम में सबसे गेय में से एक। उनका संगीत कुछ खूबसूरत यादों को वापस लाता है जो हमारे जीवन में था, लेकिन हमेशा के लिए चला गया। संगीतकार की अद्भुत महारत, इतनी सरल बनावट में मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करती है।

चोपिन का कौशल और भी अधिक आकर्षक है एक प्रमुख में प्रस्तावना।इसमें केवल 16 बार हैं। चोपिन का कौशल छोटा रूपकोई बड़ी और महत्वपूर्ण बात कहें। अभिव्यंजक मानव भाषण के समान इसकी धुन हड़ताली है।

सी माइनर में इससे भी छोटा (केवल 13 उपाय) प्रस्तावना है, जिसे कई लोग अंतिम संस्कार मार्च के रूप में देखते हैं। शोकाकुल, और साथ ही, संगीत की गंभीर प्रकृति अंतिम यात्रा के लिए विदाई जैसा दिखता है। आम आदमीलेकिन एक नेता, लोगों का नेता।

चोपिन द्वारा विचार

शब्द "एट्यूड" हमारे लिए परिचित है। साधन में महारत हासिल करने के पहले महीनों से, छात्र एट्यूड खेलना शुरू कर देता है। सबसे पहले, काफी सरल। फिर यह और अधिक जटिल लोगों की ओर बढ़ता है।

फ्रेंच में एटूडे का अर्थ है अध्ययन। वे संगीतकार की तकनीक विकसित करते हैं। प्रत्येक एट्यूड कुछ तकनीकी तकनीक में महारत हासिल करने के लिए समर्पित है: उदाहरण के लिए ऑक्टेव्स, ट्रिल्स, थर्ड्स में खेलना। वैसे, तकनीकी विधियों के अध्ययन में न केवल संगीतकार लगे हुए हैं। यह कलाकारों, शतरंज के खिलाड़ियों और कई अन्य लोगों द्वारा किया जाता है। महान कलाकारों के विचार अक्सर किसी प्रकार की तकनीक विकसित करने के लिए न केवल अभ्यास बन जाते हैं, बल्कि कला के वास्तविक कार्य भी होते हैं। उन्हें संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है, उनकी प्रशंसा की जाती है। इसलिए चोपिन के काम में एटूड को एक नया अर्थ मिला।

चोपिन के साथ, अध्ययन एक अभ्यास नहीं रह गया। यह एक पूर्ण विकसित कलात्मक शैली बन गई है, जैसे अन्य संगीत कार्यक्रम, खुलासा काव्य चित्र, विचार, मूड। अब से, सोनटास, गाथागीत और अन्य शैलियों के साथ-साथ गंभीर और अभिव्यंजक कार्यों के रूप में एट्यूड्स को संगीत कार्यक्रमों में शामिल किया जाने लगा।

सी माइनर नंबर 12 में प्रसिद्ध एटूड, जिसे "क्रांतिकारी" कहा जाता है, विशेष रूप से लोकप्रिय है। इसके निर्माण का इतिहास व्यापक रूप से जाना जाता है: पेरिस के रास्ते में, चोपिन ने पोलिश विद्रोह की हार के बारे में सीखा। वह निराशा में था। उनका दुख, गुस्सा आवाजों में फूट पड़ा। इस तरह एक रेखाचित्र प्रकट हुआ, जो मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के आह्वान जैसा लगता है।

चोपिन ने पियानो संगीत में जो कुछ भी नया पेश किया, उसका उसके आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। कई संगीतकार जिन्होंने खुद को पियानो के लिए समर्पित कर दिया था, चोपिन को अपना शिक्षक मानते थे ...

संगीत सुनना:एफ चोपिन, प्रस्तावना संख्या 4,6,7,20। एट्यूड्स नंबर 3 ऑप 10 Es-dur, नंबर 12 C-mol।

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एफ। चोपिन एक उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार I हैं XIX का आधाशतक। संगीतकार एक रोमांटिक, एक प्रसिद्ध पियानोवादक है।
वह पोलिश नेशनल स्कूल ऑफ़ कम्पोज़र्स के संस्थापक हैं।
एफ। चोपिन एक अद्वितीय संगीतकार हैं, क्योंकि उन्होंने व्यावहारिक रूप से केवल पियानो संगीत लिखा था।
चोपिन की शैली की एक विशिष्ट विशेषता चैम्बर लिरिक्स का संयोजन है, शानदार गुणी तकनीक के साथ काव्यात्मक सुधार।

मुख्य शैलियाँ:

Mazurkas - लगभग 60 (रचनात्मकता की दूसरी अवधि)
पोलोनेज़ - लगभग 20 (1829-1846)
निशाचर - लगभग 20 (1829-1846)
एट्यूड्स - 27 (1828-1839)
तत्काल - 4 (1834-1842)
वाल्ट्ज़ - लगभग 15 (रचनात्मकता की दूसरी अवधि)
प्रस्तावना - 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र + 2 (1836-1839)
शेरजो - 4 (1831-1842)
गाथागीत - 4 (1831-1842)
सोनटास - 3 (सभी कालखंड)
सेलो सोनाटा और अन्य कक्ष काम करता है
पियानो संगीत कार्यक्रम - 2 (1829-1830)
गीत

एफ। चोपिन की संगीत शैली की विशेषताएं:

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराओं का संश्लेषण
नई इंटोनेशन प्रणाली:

1. "पियानो" स्वर (पियानो बनावट, लय, रंग), कामचलाऊ व्यवस्था
2. लोक उत्पत्तिइंटोनेशन - लोक विधा, लय, सद्भाव, अलंकरण, एक लोक ऑर्केस्ट्रा की छवि, भिन्न विकास,
3. माधुर्य का सुरुचिपूर्ण चरित्र, उत्पत्ति - ओपेरा अरियस, गायन

पोलैंड के लोक संगीत के बारे में संक्षिप्त जानकारी

पहले से ही 7 वीं शताब्दी में, अरब व्यापारियों के नोटों में पोलिश संगीत के अस्तित्व का प्रमाण है।
ज्यादातर पोलिश लोककथाओं में मोनोफोनिक गाने होते हैं, गीत और नृत्य के बीच घनिष्ठ संबंध के साथ. उन्हें सिंकोपेशन, कमजोर बीट्स पर उच्चारण की विशेषता है।
विभिन्न भी हैं लोक वाद्ययंत्रऔर भटकते वाद्य यंत्र।
लोकप्रिय पुराने लोक नृत्य: खोडज़ोनी (पोलोनेस के पूर्ववर्ती), माजुरका, कुजावियाक, ओबेरेक, क्राकोवियाक और अन्य। नृत्य को एक धीमी गति से एक तेज (विविधता) में परिवर्तन की विशेषता है।
विभिन्न संगीतकारों द्वारा पोलिश लोककथाओं के तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, आई.एस. बाख और जी.एफ. टेलीमैन ने पोलोनेस लिखा।

मज़ाकुरस

चोपिन के लिए माजुरका मातृभूमि का प्रतीक है। उनके लिए यह जॉनर बहुत मायने रखता है।
पेरिस में रहते हुए उन्होंने अधिकांश मज़ारुका लिखे।
माजुरका, एक शैली के रूप में, कई लोक नृत्यों (त्रिपक्षीय) का एक जैविक संयोजन है:

1. मजूर (माज़ोविया) - आग लगानेवाला और मनमौजी नृत्य, "तेज़ आंदोलनों का नृत्य" (पस्कालोव), पहले जोड़े का कामचलाऊपन। यह सनकी लय और तेज लहजे की अप्रत्याशितता की विशेषता है।
2. कुयावियाक (कुयाविया) वाल्ट्ज के समान एक सहज नृत्य है। चौथे उपाय पर जोर देने के साथ अवधि 4 उपाय है।
3. ओबेरेक (कुयावियाक का हिस्सा) एक मजेदार नृत्य है। हर सेकंड बार की तीसरी बीट पर जोर।

चोपिन के मज़ाकुरस की राष्ट्रीय विशेषताएं:

1. डांस फिगर्स का ऑस्टिनेशन + वेरिएशन।
2. पहले और अन्य बीट्स, एक्सेंट, सिंकोपेशन, पॉलीमेट्री पर बिंदीदार ताल।
3. लोक मोड: लिडियन, फ़्रीजियन, वेरिएबल, बढ़े हुए 2, पॉलीमोड के साथ।
4. बनावट वाले घुमाव लोक ऑर्केस्ट्रा की नकल करते हैं - वायलिन, डबल बास और बैगपाइप। सरल सामंजस्य (टी-डी-एस), पांचवें, मेलिस्मैटिक्स, लोक वायलिन की विशेषता पर अंग बिंदु।
5. गीत और नृत्य का संगम।

चोपिन व्यावहारिक रूप से वास्तविक लोक धुनों को उद्धृत नहीं करते हैं।
उनके मज़ाकुर गीत-शैली के लघुचित्र हैं। उन्होंने चोपिन के संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया।
आलंकारिक सामग्री के अनुसार, उन्हें कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1. obrazki - चित्र, शैली के दृश्य (संख्या 5, 34) - एक लोक ऑर्केस्ट्रा की नकल, नृत्य आंदोलनों, प्रमुख, सुरम्य।
2. ज़ल - गीतात्मक, मनोवैज्ञानिक (संख्या 6, 13, 49) - "एक मज़ारुका की यादें", मामूली, उदासी।
3. दोनों प्रकार का कनेक्शन
4. संगीत कार्यक्रम - बहुत कम

आप एफ चोपिन के मज़ाकुरस के नोट्स सुन और देख सकते हैं, साथ ही चोपिन वेबसाइट पर उनके अन्य कार्यों (पूर्ण कार्यों) को भी देख सकते हैं: पूरा संगीत।

कार्यक्रम के अनुसार अक्सर पेश किए जाने वाले मज़ाकुरों की सूची:

ऑप। 7 #1 [#5] बी-दुर
ऑप। 7 #2 [#6] ए-मोल
ऑप। 17 #2 [#11] ई-मोल
ऑप। 17 #4 [#13] ए-मोल
ऑप। 24 #2 [#15] सी-दुर
ऑप। 30 #3 [#20] देस-दुर
ऑप। 56 #2 [#34] सी-दुर
ऑप। 63 #3 [#41] सीआईएस माइनर
ऑप। 67 #3 [#44] सी-दुर
ऑप। 68 #2 [#47] ए-मोल
ऑप। 68 #4 [#49] एफ-मोल
सेशन के बिना। [#52] डी-डूर

एक प्रकार का नाच

पेशेवर पियानो संगीत में यह एक नई शैली है। इसकी उत्पत्ति पोलिश लोककथाएँ हैं।
पोलोनेस एक प्राचीन नृत्य है जो 17वीं शताब्दी में अदालत के माहौल में बना था। उन्होंने लोककथाओं (क्लासिकिज़्म के युग) को छोड़कर एक सामान्यीकृत अंतर्राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त किया। एक लोक पोलोनेस भी था, लेकिन यह बॉलरूम पोलोनेस था जो चोपिन के पोलोनेस का अग्रदूत और स्रोत बन गया।

चोपिन के पोलोनाइज उनके मज़ाकुरों के विकास को दोहराते हैं: नृत्य-अनुष्ठान संगीत से लेकर वस्तुनिष्ठ छवियों के साथ मुक्त कविता, गीतात्मक मनोदशा। साथ ही पोलोनेस में राष्ट्रीय महाकाव्य वीरता के चित्र हैं।

चरित्र लक्षणएफ। चोपिन द्वारा पोलोनेस:
त्रिपक्षीय एकमात्र नृत्य-जुलूस (आमतौर पर गेंदों को पोलोनेस के साथ खोला जाता था)। विशेषता लयबद्ध आंकड़ा:
मार्चिंग, सुरम्य (शैली का गुण), जटिल बनावट और सामंजस्य, पियानो की आर्केस्ट्रा ध्वनि।

कार्यक्रम के अनुसार पोलोनेस:

दृष्टिकोण

Etude शैली में, चोपिन पियानोवादक अभिव्यक्ति, लघु की कलात्मकता के लिए प्रयास करता है, न कि केवल उस तकनीकी जटिलता के लिए जो इस शैली के लिए एक शर्त है।
चोपिन के एट्यूड्स के अग्रदूत एन पागनिनी द्वारा काम करते हैं, एफ शुबर्ट के गीतों में संगत और डी। स्कार्लेट्टी के सोनाटा।
प्रत्येक अध्ययन एक नई तकनीक है, एक पूर्ण लघु, एक कलात्मक छवि.

कार्यक्रम रेखाचित्र:

निशाचर(अनुवादित निशाचर - रात्रि गीत)

18वीं शताब्दी में, एक निशाचर एक सूट-प्रकार का आर्केस्ट्रा का काम था जिसे शाम या रात में हवा के समूह द्वारा या रात में प्रदर्शित करने का इरादा था। स्ट्रिंग उपकरण. रोमांटिक प्रकार के सोलो पियानो नॉक्टर्न्स के संस्थापक जॉन फील्ड (एक आयरिश व्यक्ति जो रूस में रहते थे) हैं।
19वीं शताब्दी में निशाचर पसंदीदा शैलियों में से एक था, इसके अंतरंग, गीतात्मक चरित्र, चैम्बर पियानोवाद के लिए धन्यवाद।
निशाचर को कैंटीलेना विषयों, इतालवी ओपेरा और गीत की धुनों के करीब, और एक साथ की पृष्ठभूमि, "ओवरटोन सिद्धांत" के अनुसार निर्मित एक लहराती संगत की विशेषता है।
चोपिन के निशाचर में, विभिन्न शैली कनेक्शनों का पता लगाया जा सकता है - एक गीत, एक सेरेनेड, एक युगल, एक कोरले, एक मार्च।
निशाचर संख्या 13 में, छवियां अंतरंग विषयों को निशाचर की विशेषता से बाहर कर देती हैं, और दुखद छवियों को सामान्य करती हैं, कई लोगों का दुःख।
सी-मोल में नोक्टर्न नंबर 13 थीम की शैली की नींव का विश्लेषण।

कार्यक्रम के अनुसार रात:

बिना पहले सोचे हुए

हाइब्रिड शैली (एट्यूड + निशाचर), लेकिन निशाचर के करीब।
एफ. चोपिन के अचानक किए गए कार्यों की उत्पत्ति एफ. शुबर्ट के अचानक किए गए हैं

इंप्रोमेप्टू फैंटेसी ऑप। 66 [#4] सीआईएस माइनर

वाल्ट्ज़

एफ। चोपिन द्वारा वाल्ट्ज कॉन्सर्ट काव्यात्मक लघुचित्र हैं। उनमें, उस समय के वाल्ट्ज की विशेषता, रोजमर्रा की जिंदगी और प्रोग्रामेटिक चरित्र, (यह बॉलरूम वाल्ट्ज का उत्कर्ष है) के संकेतों को काव्यात्मक गीतों के चश्मे के माध्यम से देखा जाता है।

वाल्ट्ज़: कार्यक्रम के अनुसार

ऑप। 18 [#1] Es-Dur (ग्रेट ब्रिलियंट वाल्ट्ज)
ऑप। 64 #1 [#6] अस-दुर
ऑप। 64 #2 [#7] सीआईएस माइनर
ऑप। 69 #2 [#10] एच-मोल

प्रस्तावना

प्रस्तावना की शैली देर से पुनर्जागरण के अंग-क्लैवियर संगीत में दिखाई दी। मुख्य भाग के प्रदर्शन से पहले प्रस्तावना एक मुक्त आशुरचना थी, जिसे रिकॉर्ड नहीं किया गया था।

I.S के युग में। बाख प्रस्तावना मुख्य भाग (फग्यू या कोरल) का एक परिचय और इसके विपरीत है, या ए. कोरेली, जी. हैंडेल द्वारा एक वाद्य संगीत कार्यक्रम का परिचय है। इस प्रकार प्रस्तावना की शैली धीरे-धीरे बनती है।

19 वीं शताब्दी में, प्रस्तावना एक सहायक, एपिसोडिक शैली से प्रमुख शैलियों में से एक में बदल जाती है, जो संगीत में रोमांटिक प्रवृत्तियों की वाहक बन जाती है। 19वीं शताब्दी में, यह एक स्वतंत्र, कामचलाऊ, टोनली अस्थिर, सामंजस्यपूर्ण और रंगीन लघुचित्र है।

एफ। चोपिन की प्रस्तावना रोमांटिक कल्पना को शास्त्रीय तर्क और स्पष्टता के साथ जोड़ती है। चोपिन की प्रस्तावनाओं में शैली के आधारों को राहत में दिखाया गया है।

चक्र: पियानो के लिए 24 प्रस्तावना

प्रस्तावनाओं को आज के समय में पाँचवें: प्रमुख + के घेरे में व्यवस्थित किया गया है समानांतर माइनर, वे सभी कल्पना और अभिव्यक्ति के साधनों में विविध हैं।
विकास की एक ही रेखा है, हालांकि प्रस्तावनाओं की तुलना "उत्सर्जन और प्रवाह" सिद्धांत के अनुसार एक दूसरे के साथ की जाती है।
प्रत्येक प्रस्तावना केवल एक छवि, एक मनोवैज्ञानिक अवस्था है। यह संक्षिप्त और संक्षिप्त है।
चोपिन के बाद, कई संगीतकारों ने प्रस्तावना शैली (और प्रस्तावनाओं का चक्र) की ओर रुख किया: एस राचमानिनोव, के। लयाडोव, ए।

पियानो ऑप के लिए 24 प्रस्तावना। 28:

नंबर 1 सी-डूर, नंबर 2 ए-मोल, नंबर 3 जी-डूर, नंबर 4 ई-मोल, नंबर 5 डी-डूर, नंबर 6 एच-मोल, नंबर 7 ए-डूर, नहीं 8 fis-mol, नंबर 9 E-Dur, नंबर 10 cis-mol, नंबर 11 H-Dur, नंबर 12 gis-mol, नंबर 13 Fis-Dur, नंबर 14 es-mol, नंबर। 15 डेस-डूर, नंबर 16 बी-मोल, नंबर 17 अस- डूर, नंबर 18 एफ-मोल, नंबर 19 एस-डूर, नंबर 20 सी-माइनर, नंबर 21 बी-डूर, नंबर 22 जी-मोल, नंबर 23 एफ-डूर, नंबर 24 डी-मोल

सोनाटास और शेरज़ोस

चोपिन शास्त्रीय रूपों को अद्यतन करने के सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करते हैं।
चोपिन का शिर्ज़ो पहली बार एक स्वतंत्र बड़ा रूप बन गया।

सोनाटा नंबर 1 ऑप। 4 सी-माइनर (1827-1828)
सोनाटा नंबर 2 ऑप। 35 बी-मोल (1837-1839)
सोनाटा नंबर 3 ऑप। 58 एच-मोल (1844)

सोनाटा नंबर 2 बी-मोल

यह एक "इंस्ट्रुमेंटल ड्रामा" है जिसमें सभी भाग आपस में जुड़े हुए हैं। विचार का विकास व्यक्तिगत भावना से लेकर विश्वव्यापी निराशा की भावना तक जाता है।
वैसे, चोपिन खुद, अगर उन्होंने सोनाटा के दूसरे भाग से अंतिम संस्कार का प्रदर्शन किया, तो इसके बाद वह अब कुछ भी नहीं खेल सकते थे, और चाहते थे कि उनकी मृत्यु के बाद मार्च को जला दिया जाए।

सोनाटा ऑप। 35 [#2] बी-मोल:

भाग 1, भाग 2, भाग 3 (अंतिम संस्कार मार्च), भाग 4

गाथागीत

चोपिन वाद्य गाथागीत शैली के निर्माता हैं।

गाथागीत, एक शैली के रूप में, पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ। 16 वीं शताब्दी में - फ्रांस में गाथागीत और इंग्लैंड में लोक गाथागीत।
18वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी लेखकथॉमस पर्सी ने अपने संग्रह रेलिक्स ऑफ एंशिएंट इंग्लिश पोएट्री (1765) में पुराने लोक गाथागीत प्रकाशित किए, जिनके प्लॉट बाद में संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किए गए।

संगीतकार और रोमांटिक लेखकों के लिए गाथागीत बहुत आकर्षक था:

1. पुरातनता का आदर्शीकरण
2. राष्ट्रीय और के लिए अपील लोक विषयरचनात्मकता में
3. शानदार और रहस्यमय चित्र
4. संगीत और कविता का संश्लेषण

संगीत गाथागीत की शैली, विशेषताएं:

1. विकास साजिश का पालन करता है
2. नाटकीय एपिसोड होना चाहिए
3. अंत में दुखद अंत
4. शानदार इमेजरी

यहाँ से गाथागीत का मुक्त रूप आता है, और संगीत अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज, शानदार, लोक, महाकाव्य और नाटकीय छवियों की विशेषता।

एफ चोपिन की गाथागीत रोमांटिक विशेषताओं और "चोपिन" की बातचीत है।
पोलिश साहित्य में, गाथागीत शैली का प्रतिनिधित्व जे।
चोपिन के गाथागीतों में, संगीत का विकास सामान्यीकृत है, साहित्यिक गाथागीतों के साथ कोई सीधा संबंध नहीं है, केवल "भावना" बनी हुई है।

1. विभिन्न आलंकारिक विमानों पर विपरीत एपिसोड (फंतासी - वास्तविकता)
2. सिंथेटिक रीप्राइज़ (विपरीत विषयों का संश्लेषण)
3. महाकाव्य भाषण स्वर
4. विभिन्न संगीत रूपों का संश्लेषण

कॉन्सर्ट ऑप। 11 [नंबर 1] पियानो और ऑर्केस्ट्रा ई-मोल के लिए

पोलिश सोने की डली फ्रेडरिक चोपिन

शानदार संगीतकार अपने अधिकांश पूर्ववर्तियों और यहां तक ​​​​कि समकालीनों से कई मायनों में भिन्न थे। उन्होंने केवल पियानो के लिए रचनाएँ लिखीं।

इस अद्वितीय रचनाकार ने हमारे लिए कोई ओपेरा, कोई सिम्फनी, कोई प्रस्ताव नहीं छोड़ा। यही कारण है कि उनकी रचना प्रतिभा इतनी हड़ताली हो जाती है, क्योंकि चोपिन पियानो संगीत के प्रर्वतक बनने में कामयाब रहे।

संगीत की धुन पर रोना

छोटे गुणी फ्रेडरिक चोपिन

छोटे पियानोवादक की शुरुआत वारसॉ में हुई। तब वह बमुश्किल सात साल के थे। पहला संगीत कार्यक्रम सफल रहा, और युवा प्रतिभा की खबर तेजी से पूरे शहर में फैल गई। चोपिन की अभिनय प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बहुत कम उम्र में फ्रेडरिक उसी स्तर पर थे। सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों के साथ।

शिक्षक ज़िवनी ने भी थोड़े गुणी लोगों के साथ पाठ करने से इनकार कर दिया। उसने कहा कि वह अब फ्रेडरिक को कुछ नहीं सिखा सकता। अपने संगीत अध्ययन के समानांतर, चोपिन ने एक उत्कृष्ट सामान्य शिक्षा प्राप्त की। वह फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह था, उसने पोलैंड के इतिहास का अध्ययन किया और मात्राओं का अध्ययन किया उपन्यास. युवक ने अच्छी तरह से आकर्षित किया, एक तेज दिमाग, अवलोकन और अद्भुत नकल प्रतिभा से प्रतिष्ठित था, जो उसे एक नाटकीय कैरियर की गारंटी दे सकता था। लेकिन बचपन से ही उन्होंने अपने लिए एक ही रास्ता चुना - संगीत।

साथ ही विशेष रुचि है फ़्रेडरिक चॉपिनलोक संगीत से प्रेरित। शहर के बाहरी इलाके में घूमते हुए, वह किसी घर में रुक सकता था और वहाँ से आने वाली लोक धुनों को आशा के साथ सुन सकता था। लोकगीत स्वयं संगीतकार के सार से संबंधित हो गए और उनके काम से अविभाज्य हो गए।

देश में सबसे अच्छा पियानोवादक

लिसेयुम से स्नातक करने के बाद फ्रेडरिकसंगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश लिया। वहां, एक अनुभवी शिक्षक और संगीतकार जोसेफ एलस्नर के मार्गदर्शन में उनका विकास जारी रहा। उन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि उनके सामने सिर्फ प्रतिभा नहीं, बल्कि एक वास्तविक प्रतिभा थी। उन्होंने इस बारे में युवा कलाकार को दिए गए विवरण में भी लिखा था। इस समय तक, युवक को पहले ही देश के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना जा चुका था। इन वर्षों के दौरान, उनकी रचना प्रतिभा भी परिपक्व हुई। इसकी पुष्टि 1829-1830 में लिखे गए पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रमों से होती है। अब विभिन्न देशों के पियानोवादक इन कार्यों को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हैं।

एक ही समय पर चोपिनपहली बार प्यार हुआ। उन्होंने वारसॉ कंज़र्वेटरी के युवा गायक कॉन्स्टेंस ग्लैडकोवस्काया के लिए कोमल भावनाओं का अनुभव किया। इसी के प्रभाव में फ्रेडरिक ने "इच्छा" गीत बनाया।

मातृभूमि को विदाई

युवा संगीतकार ने वियना का दौरा किया, जहां उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए जो जनता के साथ सफल रहे। उनके परिवार ने महसूस किया कि एक गुणी पियानोवादक वास्तविक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जा सकता है। लेकिन चोपिनमैं काफी देर तक यह कदम उठाने से हिचकिचाती रही। उसे बुरा लग रहा था। संगीतकार को ऐसा लग रहा था कि वह हमेशा के लिए जा रहा है मातृभूमि। लंबे विचार-विमर्श के बाद, 1830 के पतन में, फ्रेडरिक ने वारसॉ छोड़ दिया, अपने साथ दोस्तों द्वारा दान की गई पोलिश मिट्टी का एक कटोरा लेकर।

दुर्भाग्य से, उनके पूर्वाभासों ने उन्हें धोखा नहीं दिया। चोपिन हमेशा के लिए अपनी जन्मभूमि से अलग हो गए। वियना में मिले शानदार स्वागत को याद करते हुए, फ्रेडरिकवहां से यात्रा शुरू करने का फैसला किया। लेकिन, सभी प्रयासों के बावजूद, संगीतकार ने एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का प्रबंधन नहीं किया, और प्रकाशकों को प्रकाशन के लिए अपना काम खरीदने की कोई जल्दी नहीं थी।

पोलैंड से अप्रत्याशित रूप से परेशान करने वाली खबर आई। पोलिश देशभक्तों ने रूसी जारशाही के खिलाफ विद्रोह का आयोजन किया। फ्रेडरिक ने अपने दौरे को स्थगित करने और अपने वतन लौटने का फैसला किया, लेकिन रिश्तेदारों ने जोर देकर कहा कि वह उत्पीड़न से बचने के लिए नहीं आए। अनिच्छा से दिल चोपिनअपने रिश्तेदारों की बात मानी और पेरिस के लिए रवाना हो गए।

फ्रांस की राजधानी के रास्ते में, फ्रेडरिक को एक और खबर मिली: विद्रोह को क्रूरता से दबा दिया गया, इसके नेताओं को जेल में डाल दिया गया और साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। वह अपने प्रसिद्ध स्केच के साथ पेरिस पहुंचे, जिसे बाद में "क्रांतिकारी" कहा गया। उन्होंने अपना शेष जीवन वहीं बिताया, हालाँकि संगीतकार के लिए फ्रांस दूसरा घर नहीं बन सका। अपने सभी स्नेहों के साथ-साथ रचनात्मकता में भी फ्रेडरिकएक सच्चा ध्रुव बना रहा।

सलाम, चोपिन आपके सामने है!

सबसे पहले, उन्होंने अपनी प्रदर्शन कला के साथ पेरिस पर विजय प्राप्त की - पियानो बजाने की उनकी असामान्य शैली से दर्शक चकित रह गए। अन्य पियानोवादकों के तकनीकी रूप से परिपूर्ण प्रदर्शन कौशल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनका खेल आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। महापुरुषों की यादें पहले पेरिस संगीत कार्यक्रम के बारे में हंगेरियन गुणी पियानोवादक और संगीतकार चोपिन. उन्होंने लिखा कि बढ़ती तालियां युवा फ्रेडरिक की प्रतिभा के लिए पूरी तरह से प्रशंसा व्यक्त नहीं कर सकीं।

प्रदर्शन के दौरान, पोलिश प्रतिभा ने अक्सर अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया: ओपेरा डॉन जियोवानी के एक विषय पर पियानो संगीत कार्यक्रम, मज़ाकुरस, एट्यूड्स, कॉन्सर्ट रोंडोस, निशाचर और विविधताएं। यह उनके बारे में था कि जर्मन संगीतकार ने एक उत्साही वाक्यांश लिखा था: "सलाम, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली हैं।"

हर कोई चोपिन पर मोहित था, केवल प्रकाशकों ने प्रतीक्षा और देखने का रवैया अपनाया। वे उनके कार्यों को प्रकाशित करने के लिए सहमत हुए, लेकिन केवल मुफ्त में। फ्रेडरिक को अपना जीवन यापन करने के लिए रोजाना कई घंटे संगीत की शिक्षा देने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस काम से उन्हें आमदनी तो हुई, लेकिन इसमें काफी मेहनत और इतना कीमती समय लगा। विश्व विख्यात संगीतकार होते हुए भी वे इन थकाऊ अध्ययनों को नहीं छोड़ सके।

पोलैंड के विचारों के साथ

संगीतकार और पियानोवादक की लोकप्रियता ने परिचितों के चक्र का विस्तार करने में मदद की। उनके दोस्त फ्रांज लिज़्ज़त, फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़, कलाकार थे यूजीन डेलाक्रोइक्स और जर्मन कवि हेनरिक हेन। लेकिन नए साथियों के साथ वह कितना भी दिलचस्प क्यों न हो, वह अपने हमवतन के बारे में कभी नहीं भूला। उदाहरण के लिए, घर से आए मेहमान की खातिर चोपिनअपने दिन की सख्त दिनचर्या को मौलिक रूप से बदल सकता था और उसके साथ पेरिस के दौरे पर जा सकता था। फ्रेडरिक ने पोलैंड और डंडे के बारे में कहानियाँ सुनने में घंटों बिताए। और जब कवि एडम मिकीविक्ज़ उनके पास आए, तो संगीतकार वाद्य यंत्र पर बैठ गए और लंबे समय तक एक करीबी दोस्त की पसंदीदा रचनाएँ बजाईं। केवल चोपिन के संगीत ने मिकीविक्ज़ को अपनी मातृभूमि से अलग होने के दर्द को कम करने में मदद की। एडम के लिए धन्यवाद, फ्रेडरिक ने अपना पहला गीत गाया। संगीतकार का दूसरा गाथागीत भी मिकीविक्ज़ के कार्यों की छवियों से जुड़ा है।

प्रेम विष है

संगीतकार को दोस्तों और हमवतन लोगों से मिलना बहुत प्रिय था, क्योंकि उसका अपना परिवार नहीं था। वह एक कुलीन पोलिश परिवार से मारिया वोडज़िस्का से शादी करना चाहता था, लेकिन उसके माता-पिता स्पष्ट रूप से इस शादी के खिलाफ थे। कई वर्षों के लिए चोपिनअपने भाग्य को फ्रांसीसी लेखक अरोरा डुडवेंट के साथ जोड़ा, जो छद्म नाम जॉर्ज सैंड के तहत बेहतर जाना जाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि उनके रिश्ते के इतिहास के बारे में ज्यादा विश्वसनीय जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। उदाहरण के लिए, फ्रांज़ लिस्केट ने अपनी पुस्तक में काफी स्पष्ट रूप से कहा कि यह लेखक था जिसने संगीतकार की प्रारंभिक मृत्यु का कारण बना। फ्रेडरिक के करीबी दोस्तों में से एक, वोज्शिएक ग्रेज़िमाला ने भी कहा कि ऑरोरा ने चोपिन के अस्तित्व को जहरीला बना दिया और उनकी अचानक मृत्यु के लिए जिम्मेदार था। उनके शिष्य विल्हेम लेन्ज ने तो इसे जहरीला पौधा तक कह दिया था। वह जॉर्ज सैंड के बर्खास्तगी भरे रवैये से नाराज थे, जो उन्होंने बाहरी लोगों की उपस्थिति में भी संगीतकार के प्रति दिखाया था।

प्रसिद्ध लेकिन अकेला

इन वर्षों में, उन्होंने कम से कम संगीत कार्यक्रम दिए, उन्होंने खुद को करीबी लोगों के एक संकीर्ण दायरे में संगीत प्रदर्शन तक सीमित कर लिया। इसने उन्हें खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने की अनुमति दी। उन्होंने सोनटास, इंप्रोमेप्टु, शेरज़ोस, गाथागीत लिखे, नई शृंखलाअध्ययन, निशाचर, प्रस्तावना, पसंदीदा पोलोनेस और मज़ाकुर। लेकिन गीतात्मक टुकड़ों के साथ, नाटकीय और यहां तक ​​\u200b\u200bकि दुखद काम भी संगीतकार की कलम से अधिक से अधिक बार सामने आए। उदाहरण के लिए, अंतिम संस्कार मार्च के साथ दूसरा सोनाटा। यह चोपिन और सभी पोलिश संगीत की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया।

पेरिस में, फ्रेडरिक का निजी जीवन काम नहीं आया, लेकिन इस शहर ने उनके काम पर अनुकूल प्रभाव डाला - यह शीर्ष पर पहुंच गया। उनकी रचनाएँ बन गई हैं पैसे के लिए प्रिंट करना, उस्ताद से सबक लेना एक सम्मान की बात थी, और पियानो बजाना सुनना एक दुर्लभ खुशी थी।

भी दुखी थे पिछले साल कासंगीतकार। उनके पिता की मृत्यु हो गई, उसके बाद अरोरा के साथ संबंध टूट गया। वह अकेला हो गया और भाग्य के प्रहारों को सहन नहीं कर सका। अपनी युवावस्था से ही वे फेफड़ों की बीमारी से पीड़ित थे, और अब यह केवल बिगड़ती चली गई है। अपने जीवन के अंतिम दो वर्षों में उन्होंने लगभग कुछ भी नहीं लिखा। दोस्तों के निमंत्रण पर, वह 1848 के वसंत में संगीत कार्यक्रम के साथ लंदन गए, लेकिन वहां की नम जलवायु ने उनकी हालत और खराब कर दी। वह पेरिस लौट आया और 1849 में अपनी बहन की बाहों में मर गया, जो पोलैंड से उसके पास आई थी।

फ्रेडरिक के अंतिम संस्कार में, उनके प्रिय मोजार्ट की रिक्विम को फ्रांसीसी राजधानी के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा प्रदर्शित किया गया था। उन्हें पेरिस में दफनाया गया था, लेकिन उनका दिल चोपिनपोलैंड भेजने के लिए वसीयत की गई, जहां अब इसे होली क्रॉस के वारसॉ चर्च में रखा गया है।

आंकड़े

बचपन से, चोपिनमुझे अँधेरे में पियानो बजाने की आदत थी। लिटिल फ्रेडरिक अंधेरे में साधन पर बैठने का आदी है। में केवल ऐसे माहौल में उन्हें प्रेरणा मिली। बाद में, पार्टियों में बोलते हुए, उन्होंने हमेशा कमरे में रोशनी कम करने के लिए कहा।

में प्रखर बुद्धि और सरलता प्रकट हुई फ़्रेडरिकअलग-अलग रूपों में। एक किशोर के रूप में, वह जटिल राग बजाने में असमर्थ थे क्योंकि उनकी उंगलियों में खिंचाव की कमी थी। इसने लड़के को एक उपकरण के साथ आने के लिए मजबूर किया जिससे उसे अपने स्नायुबंधन को फैलाने में मदद मिली। डिजाइन के कारण युवक को भयानक दर्द हुआ, लेकिन उसने रात में भी उसे नहीं उतारा।

अपडेट किया गया: 7 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक, शिक्षक

संक्षिप्त जीवनी

फ्राइडरिक चोपिन, पूरा नाम - Fryderyk Franciszek Chopin (पोलिश Fryderyk Franciszek चोपिन, पोलिश स्ज़ोपेन भी); फ्रेंच में पूरा नाम प्रतिलेखन - फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन (fr। Frédéric François Chopin) (1 मार्च (अन्य स्रोतों के अनुसार, 22 फरवरी) 1810, Zhelyazova-Wola का गाँव, वारसॉ के पास, डची ऑफ़ वारसॉ - 17 अक्टूबर, 1849, पेरिस, फ्रांस) - पोलिश संगीतकार और पियानोवादक। अपने परिपक्व वर्षों में (1831 से) वह फ्रांस में रहे और काम किया। पश्चिमी यूरोपीय संगीत रूमानियत के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, पोलिश नेशनल स्कूल ऑफ़ कम्पोज़र्स के संस्थापक। विश्व संगीत पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

उत्पत्ति और परिवार

संगीतकार के पिता, निकोलस चोपिन (1771-1844), एक साधारण परिवार से, अपनी युवावस्था में फ्रांस से पोलैंड चले गए। 1802 के बाद से, वह काउंट स्कारबेक झेल्याज़ोव-वॉल्यूम की संपत्ति पर रहते थे, जहाँ उन्होंने काउंट के बच्चों के शिक्षक के रूप में काम किया था।

1806 में निकोलस चोपिन ने स्कारबेक्स टेकला के दूर के रिश्तेदार जस्टिन क्रेज़ीज़ानोव्स्का (1782-1861) से शादी की। हथियारों के सुअर कोट के क्रेज़ीज़ानोव्स्की (क्रिज़िज़ानोव्स्की) परिवार 14 वीं शताब्दी के हैं और कोसियान के पास क्रेज़ीज़ानोवो गांव के मालिक हैं। जस्टिना क्रिज़ीज़ानोव्सकाया के भतीजे व्लादिमीर क्रिज़िहानोवस्की भी क्रिज़ीज़ानोव्स्की परिवार के थे। बचे हुए प्रमाणों के अनुसार, संगीतकार की माँ ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, फ्रेंच बोलती थी, बेहद संगीतमय थी, पियानो बजाती थी, उसके पास थी अच्छी आवाज़. फ्रेडरिक अपनी पहली संगीत छापों का श्रेय अपनी मां को देता है, बचपन से ही लोक धुनों का प्यार।

Zhelyazova Volya, जहां चोपिन का जन्म हुआ था, और वारसॉ, जहां वह 1810 से 1830 तक रहते थे, नेपोलियन युद्धों के दौरान 1813 तक नेपोलियन साम्राज्य के एक जागीरदार, वारसॉ के डची के क्षेत्र में थे, और 3 मई, 1815 के बाद, वियना कांग्रेस के परिणाम - किंगडम पोलिश (क्रोलेस्टो पोल्स्की) के क्षेत्र में, रूसी साम्राज्य के जागीरदार।

1810 की शरद ऋतु में, अपने बेटे के जन्म के कुछ समय बाद, निकोलस चोपिन वारसा चले गए। वारसॉ लिसेयुम में, स्कारबेक्स के संरक्षण के लिए धन्यवाद, उन्हें शिक्षक पान माहे की मृत्यु के बाद जगह मिली। चोपिन एक फ्रांसीसी शिक्षक थे और जर्मनऔर फ्रांसीसी साहित्य, लिसेयुम के विद्यार्थियों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल बनाए रखा।

माता-पिता की बुद्धिमत्ता और संवेदनशीलता ने परिवार के सभी सदस्यों को प्यार से मिला दिया और प्रतिभाशाली बच्चों के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। Fryderyk के अलावा, चोपिन परिवार में तीन बहनें थीं: सबसे बड़ी, लुडविका, जिसका विवाह एंड्रीज़ेविच से हुआ, जो उसका विशेष रूप से करीबी और समर्पित दोस्त था, और छोटी बहनें इसाबेला और एमिलिया थीं। बहनों में बहुमुखी क्षमताएँ थीं, और एमिलिया, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, में उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा थी।

बचपन

पहले से ही बचपन में चोपिन ने असाधारण संगीत क्षमता दिखाई। वह विशेष ध्यान और देखभाल से घिरा हुआ था। मोजार्ट की तरह, उन्होंने अपने संगीतमय "जुनून", आशुरचनाओं में अटूट कल्पना और जन्मजात पियानोवाद से अपने आसपास के लोगों को प्रभावित किया। उनकी संवेदनशीलता और संगीतमय प्रभाव ने खुद को हिंसक और असामान्य रूप से प्रकट किया। वह संगीत सुनते समय रो सकता था, रात में पियानो पर एक यादगार धुन या तार लेने के लिए कूद सकता था।

1818 के अपने जनवरी के अंक में, वारसॉ अखबारों में से एक ने एक संगीतकार द्वारा रचित संगीत के पहले टुकड़े के बारे में कुछ पंक्तियाँ प्रकाशित कीं, जो वापस अध्ययन कर रहा था प्राथमिक स्कूल. "इस पोलोनेस के लेखक," अखबार ने लिखा, "एक छात्र है जो अभी 8 साल का नहीं है। यह संगीत की एक वास्तविक प्रतिभा है, सबसे बड़ी सहजता और असाधारण स्वाद के साथ, सबसे कठिन पियानो के टुकड़ों का प्रदर्शन और नृत्य और विविधताओं की रचना करना जो पारखी और पारखी लोगों को प्रसन्न करते हैं। यदि यह विलक्षण बालक फ्रांस या जर्मनी में पैदा हुआ होता तो वह अपनी ओर अधिक ध्यान आकर्षित करता।

युवा चोपिन को संगीत सिखाया गया था, जिससे उन पर बहुत उम्मीदें थीं। जन्म से एक चेक पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी (1756-1842) ने 7 साल के लड़के के साथ अध्ययन करना शुरू किया। कक्षाएं गंभीर थीं, इस तथ्य के बावजूद कि चोपिन ने इसके अलावा वारसॉ स्कूलों में से एक में अध्ययन किया। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बारह वर्ष की आयु तक, चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों से नीच नहीं थे। Zhivny ने यह कहते हुए युवा गुणी के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकता।

युवा

कॉलेज से स्नातक होने और ज़िवनी के साथ पाँच साल की पढ़ाई पूरी करने के बाद, चोपिन ने संगीतकार जोज़ेफ़ एल्सनर के साथ अपने सैद्धांतिक अध्ययन की शुरुआत की।

ओस्ट्रोज़्स्की पैलेस वारसॉ चोपिन संग्रहालय की सीट है।

प्रिंस एंटन रैडज़विल और राजकुमारों चेतवर्टिंस्की के संरक्षण ने चोपिन को उच्च समाज में पेश किया, जो चोपिन के आकर्षक रूप और परिष्कृत शिष्टाचार से प्रभावित था। यहाँ इस बारे में फ्रांज लिज़्ज़त ने कहा है: “उनके व्यक्तित्व की सामान्य छाप काफी शांत, सामंजस्यपूर्ण थी और ऐसा लगता था कि उन्हें किसी भी टिप्पणी में जोड़ने की आवश्यकता नहीं थी। चोपिन की नीली आँखों में विवेक की तुलना में अधिक बुद्धिमत्ता थी; उनकी कोमल और पतली मुस्कान कभी भी कड़वी या व्यंग्यात्मक नहीं हुई। उनके चेहरे के रंग की सूक्ष्मता और पारदर्शिता ने सभी को लुभाया; उसके घुंघराले बाल थे, थोड़ी गोल नाक थी; वह छोटे कद, कमजोर, पतले निर्माण का था। उनके शिष्टाचार परिष्कृत, विविध थे; आवाज थोड़ी थकी हुई है, अक्सर दबी हुई है। उनके शिष्टाचार इतनी शालीनता से भरे हुए थे, उनके पास रक्त अभिजात वर्ग की ऐसी मुहर थी कि वह अनजाने में एक राजकुमार की तरह मिले और प्राप्त हुए ... बिना किसी हित के। चोपिन आमतौर पर हंसमुख थे; उनके तेज दिमाग ने जल्दी ही ऐसी अभिव्यक्तियों में भी अजीबोगरीब पाया कि हर कोई आंख नहीं पकड़ पाता।

बर्लिन, ड्रेसडेन, प्राग की यात्राएँ, जहाँ उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के संगीत समारोहों में भाग लिया, लगन से ओपेरा हाउस और कला दीर्घाओं का दौरा किया, उनके आगे के विकास में योगदान दिया।

परिपक्व वर्ष। विदेश

1829 से चोपिन की कलात्मक गतिविधि शुरू हुई। वह अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए वियना, क्राको में प्रदर्शन करता है। वारसॉ लौटकर, वह इसे 5 नवंबर, 1830 को हमेशा के लिए छोड़ देता है। अपनी मातृभूमि से यह अलगाव उनके निरंतर छिपे हुए दुःख का कारण बन गया - अपनी मातृभूमि की लालसा। 1830 में, समाचार आया कि पोलैंड में स्वतंत्रता के लिए विद्रोह छिड़ गया था। चोपिन ने अपनी मातृभूमि लौटने और लड़ाइयों में भाग लेने का सपना देखा। तैयारियां पूरी हो चुकी हैं, लेकिन पोलैंड के रास्ते में उन्हें भयानक खबर मिली: विद्रोह को कुचल दिया गया, नेता को बंदी बना लिया गया। ड्रेसडेन, वियना, म्यूनिख, स्टटगार्ट पास करने के बाद, वह 1831 में पेरिस पहुंचे। रास्ते में, चोपिन ने एक डायरी लिखी (तथाकथित "स्टटगार्ट डायरी") जो उनके बारे में दर्शाती है मन की स्थितिस्टटगार्ट में अपने प्रवास के दौरान, जहां पोलिश विद्रोह के पतन के कारण वह निराशा से उबर गया था। चोपिन का गहरा विश्वास था कि उनका संगीत उनके मूल लोगों को जीत हासिल करने में मदद करेगा। "पोलैंड शानदार, शक्तिशाली, स्वतंत्र होगा!" - तो उसने अपनी डायरी में लिखा। इस अवधि के दौरान, चोपिन ने अपना प्रसिद्ध "रिवोल्यूशनरी एट्यूड" लिखा।

चोपिन ने 22 साल की उम्र में पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया था। सफलता पूर्ण थी। चोपिन ने शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, लेकिन पोलिश कॉलोनी और फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सैलून में, चोपिन की प्रसिद्धि बहुत तेज़ी से बढ़ी, चोपिन ने कलात्मक हलकों और समाज दोनों में कई वफादार प्रशंसक प्राप्त किए। काल्कब्रेनर ने चोपिन के पियानोवादन की बहुत सराहना की, जिसने फिर भी उन्हें अपने पाठों की पेशकश की। हालाँकि, ये सबक जल्दी बंद हो गए, लेकिन दो महान पियानोवादकों के बीच दोस्ती कई सालों तक बनी रही। पेरिस में, चोपिन ने खुद को युवा प्रतिभाशाली लोगों से घेर लिया, जिन्होंने उनके साथ कला के प्रति समर्पित प्रेम साझा किया। उनके दल में पियानोवादक फर्डिनेंड हिलर, सेलिस्ट फ्रांकोम, ओबोइस्ट ब्रोड्ट, फ्लूटिस्ट ट्यूलन, पियानोवादक स्टैमाटी, सेलिस्ट विडाल और वायलिन वादक अर्बन शामिल थे। उन्होंने अपने समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों के साथ भी संपर्क बनाए रखा, जिनमें मेंडेलसोहन, बेलिनी, लिस्केट, बर्लियोज़, शुमान शामिल थे।

समय के साथ, चोपिन ने खुद को पढ़ाना शुरू किया; पियानो पढ़ाने का प्यार चोपिन की पहचान थी, जो उन कुछ महान कलाकारों में से एक थे जिन्होंने इसके लिए बहुत समय दिया।

1837 में, चोपिन को फेफड़े की बीमारी का पहला दौरा महसूस हुआ (सबसे अधिक संभावना थी कि यह तपेदिक था)। दुल्हन के साथ बिदाई के अलावा बहुत सारे दुःख ने उन्हें जॉर्ज सैंड (अरोड़ा डुपिन) के लिए देर से तीस के दशक के प्यार में ला दिया। जॉर्ज सैंड के साथ मल्लोर्का (मेजर्का) में रहने से चोपिन के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, वे वहाँ बीमारी से पीड़ित हो गए। हालांकि कई महानतम कार्यइस स्पेनिश द्वीप पर 24 प्रस्तावनाओं सहित, बनाए गए थे। लेकिन उन्होंने फ्रांस के ग्रामीण इलाकों में काफी समय बिताया, जहां जॉर्ज सैंड की नोहंट में एक संपत्ति थी।

नैतिक परीक्षणों से भरे जॉर्ज सैंड के साथ दस साल के सहवास ने चोपिन के स्वास्थ्य को बहुत कम कर दिया, और 1847 में उनके साथ ब्रेकअप ने उन्हें काफी तनाव देने के अलावा, उन्हें नोहंत में आराम करने के अवसर से वंचित कर दिया। स्थिति को बदलने और अपने परिचितों के सर्कल का विस्तार करने के लिए पेरिस छोड़ना चाहते हैं, चोपिन संगीत कार्यक्रम देने और सिखाने के लिए अप्रैल 1848 में लंदन गए। यह उनकी अंतिम यात्रा साबित हुई। फ्रेडरिक चोपिन का अंतिम सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 16 नवंबर, 1848 को लंदन में हुआ था। सफलता, एक नर्वस, तनावपूर्ण जीवन, एक नम ब्रिटिश जलवायु, और सबसे महत्वपूर्ण, समय-समय पर उत्तेजित पुरानी बीमारीफेफड़े, - यह सब आखिरकार उसकी ताकत को कम कर देता है। पेरिस लौटकर चोपिन की मृत्यु 5 अक्टूबर (17), 1849 को हुई।

पूरे चोपिन के बारे में गहरा शोक व्यक्त किया संगीत की दुनिया. उनके अंतिम संस्कार में उनके काम के हजारों प्रशंसक जमा हुए। मृतक की इच्छा के अनुसार, उनके अंतिम संस्कार में, उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों ने मोजार्ट के "अनुरोध" का प्रदर्शन किया - एक संगीतकार जिसे चोपिन ने अन्य सभी के ऊपर रखा (और अपने "अनुरोध" और "बृहस्पति" सिम्फनी को अपने पसंदीदा काम कहा) , और उनकी अपनी प्रस्तावना भी नंबर 4 (ई-माइनर) में प्रदर्शित की गई थी। Père Lachaise कब्रिस्तान में, चोपिन की राख लुइगी चेरुबिनि और बेलिनी की कब्रों के बीच आराम करती है। संगीतकार ने वसीयत की कि उनकी मृत्यु के बाद उनके दिल को पोलैंड ले जाया जाएगा। चोपिन का दिल, उनकी इच्छा के अनुसार, वारसॉ भेजा गया था, जहां इसे चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक स्तंभ में दीवार पर रखा गया था।

निर्माण

जैसा कि में नोट किया गया है विश्वकोश शब्दकोशब्रोकहॉस और एफ्रॉन एन.एफ. सोलोवोव,

"चोपिन का संगीत साहस, चालाकी से भरपूर है, और कहीं भी सनक से ग्रस्त नहीं है। यदि बीथोवेन के बाद शैली की नवीनता का युग था, तो निश्चित रूप से चोपिन इस नवीनता के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक हैं। चोपिन ने जो कुछ भी लिखा है, उसमें उनके अद्भुत संगीत प्रसंगों में एक महान संगीतकार-कवि दिखाई देते हैं। यह तैयार विशिष्ट रेखाचित्रों, मज़ाकुरस, पोलोनेस, निशाचर आदि में ध्यान देने योग्य है, जिसमें प्रेरणा किनारे से बहती है। यदि किसी चीज में एक निश्चित परावर्तन है, तो वह सोनाटा और संगीत कार्यक्रम में है, लेकिन फिर भी उनमें अद्भुत पृष्ठ दिखाई देते हैं, उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप में अंतिम संस्कार मार्च। 35, दूसरे कंसर्ट में एडैगियो।

चोपिन के सर्वोत्तम कार्यों में, जिसमें उन्होंने इतनी आत्मा और संगीत विचार रखा, एट्यूड्स को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: तकनीक के अलावा, उन्होंने उनमें पेश किया, जो चोपिन से पहले मुख्य और लगभग एकमात्र लक्ष्य था, एक संपूर्ण काव्य जगत. ये रेखाचित्र या तो एक युवा तेज ताजगी की सांस लेते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, ges-dur, या एक नाटकीय अभिव्यक्ति (f-mol, c-mol)। इन रेखाचित्रों में उन्होंने प्रथम श्रेणी के मधुर और सुरीले सुंदरियों को रखा। आप सभी रेखाचित्रों को फिर से नहीं पढ़ सकते हैं, लेकिन इस अद्भुत समूह का मुकुट सीआईएस-मोल अध्ययन है, जो अपनी गहरी सामग्री में बीथोवेन की ऊंचाई तक पहुंच गया। उनके निशाचरों में कितना स्वप्निलता, अनुग्रह, चमत्कारिक संगीत है! पियानो गाथागीतों में, जिसके रूप को चोपिन के आविष्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन विशेष रूप से पोलोनेस और माजुरकास में, चोपिन एक महान राष्ट्रीय कलाकार हैं, जो अपनी मातृभूमि की पेंटिंग बनाते हैं।

पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। उन्होंने कई शैलियों की एक नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - मज़ारुका, पोलोनेस, वाल्ट्ज बनाया; शिर्ज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और फंतासी के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

चोपिन के कार्यों में: 2 संगीत कार्यक्रम (1829, 1830), 3 सोनटास (1828-1844), फंतासी (1842), 4 गाथागीत (1835-1842), 4 शिर्ज़ो (1832-1842), इंप्रोमेप्टू, निशाचर, रेखाचित्र, वाल्ट्ज , mazurkas , polonaises , प्रस्तावना और पियानो के लिए अन्य काम करता है; साथ ही गाने। उनके पियानो प्रदर्शन में, भावनाओं की गहराई और ईमानदारी को लालित्य और तकनीकी पूर्णता के साथ जोड़ा गया था।

1849 में चोपिन संगीतकार की एकमात्र जीवित तस्वीर है।

चोपिन के काम में सबसे अंतरंग, "आत्मकथात्मक" शैली उनकी वाल्ट्ज है। रूसी संगीतज्ञ इसाबेला खित्रिक के अनुसार, के बीच संबंध वास्तविक जीवनचोपिन और उनके वाल्ट्ज बेहद सीमित हैं, और संगीतकार के वाल्ट्ज की समग्रता को चोपिन की एक प्रकार की "गीतात्मक डायरी" माना जा सकता है।

चोपिन संयम और अलगाव से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उनका व्यक्तित्व केवल उन लोगों के लिए प्रकट होता है जो उनके संगीत को अच्छी तरह जानते हैं। उस समय के कई प्रसिद्ध कलाकारों और लेखकों ने चोपिन को नमन किया: संगीतकार फ्रांज लिज़्ज़त, रॉबर्ट शुमान, फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन, गियाकोमो मेयेरबीर, इग्नाज़ मोशेल्स, हेक्टर बर्लियोज़, गायक एडोल्फ नूरी, कवि हेनरिक हेन और एडम मिकीविक्ज़, कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स, पत्रकार अगथॉन गिलर और कई अन्य। चोपिन ने अपने रचनात्मक पंथ के पेशेवर विरोध को भी पूरा किया: उदाहरण के लिए, उनके मुख्य आजीवन प्रतियोगियों में से एक, सिगिस्मंड थेलबर्ग, किंवदंती के अनुसार, चोपिन संगीत कार्यक्रम के बाद सड़क पर निकल गए, जोर से चिल्लाए और अपने साथी की घबराहट का जवाब दिया: केवल एक पियानो था सारी शाम, तो अब आपको कम से कम थोड़ा फोर्टे की जरूरत है। (समकालीनों के अनुसार, चोपिन बिल्कुल भी नहीं खेल सकते थे; उनकी गतिशील सीमा की ऊपरी सीमा लगभग मेज़ो-फोर्टे थी।)

कलाकृतियों

पियानो और कलाकारों की टुकड़ी या आर्केस्ट्रा के लिए

• पियानो, वायलिन और सेलो ऑप के लिए तिकड़ी। 8 ग्राम माइनर (1829)
• ओपेरा "डॉन जियोवानी" ओप से एक थीम पर बदलाव। 2 बी-दुर (1827)
• रोंडो ए ला क्राकोवियाक ऑप। 14 (1828)
• "ग्रेट फैंटेसी ऑन पोलिश थीम्स" ऑप. 13 (1829-1830)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कंसर्ट। 11 ई-मोल (1830)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कंसर्ट। 21 एफ माइनर (1829)
• "एंडांटे स्पैनैटो" और निम्नलिखित "ग्रेट ब्रिलियंट पोलोनेज़" ऑप। 22 (1830-1834)
• वायलनचेलो सोनाटा Op. 65 जी-मोल (1845-1846)
• सेलो ऑप के लिए पोलोनेस। 3

मज़ाकुरस (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-mol, cis-mol, E-dur, es-mol (1830)
• Op.7 - 5 Mazurkas: बी-दुर, ए-मोल, एफ-मोल, अस-दुर, सी-दुर (1830-1831)
• Op.17 - 4 मज़ाकुरस: बी-दुर, ई-मोल, अस-दुर, ए-मोल (1832-1833)
• Op.24 - 4 मज़ाकुरा: जी-मोल, सी-डूर, ए-डूर, बी-मोल
• Op.30 - 4 मज़ाकुरा: सी-मोल, एच-मोल, डेस-डूर, सिस-मोल (1836-1837)
• Op.33 - 4 मज़ाकुरा: gis-mol, D-dur, C-dur, h-mol (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurkas: cis-mol, e-mol, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 मज़ाकुरा: G-dur, As-dur, cis-mol (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurkas: H-dur, C-dur, c-mol (1843)
• Op.59 - 3 मज़ाकुरा: ए-मोल, अस-डूर, फिश-मोल (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: एच मेजर, एफ माइनर, सिस माइनर (1846)
• Op.67 - 4 Mazurkas: G-dur, g-mol, C-dur, No. 4 a-mol 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C-dur, a-mol, F-dur, No. 4 f-mol (1849)

पोलोनेस (16)

• ऑप। 22 लार्ज ब्रिलियंट पोलोनेज़ Es-dur (1830-1832)
• ऑप। 26 नंबर 1 सिस-मोल; नंबर 2 ईएस-मोल (1833-1835)
• ऑप। 40 नंबर 1 ए-डूर (1838); नंबर 2 सी-मोल (1836-1839)
• ऑप। 44 फ़िस-मोल (1840-1841)
• ऑप। 53 अस-दुर (वीर) (1842)
• ऑप। 61 अस-डूर, पोलोनेस फैंटेसी (1845-1846)
• वू। डी-मोल (1827) में नंबर 1; नंबर 2 बी-डूर (1828); नंबर 3 एफ-मोल (1829)

निशाचर (कुल 21)

• ऑप। 9 बी-मोल, ईएस-डूर, एच-डूर (1829-1830)
• ऑप। 15 एफ मेजर, फिश मेजर (1830-1831), जी माइनर (1833)
• ऑप। 27 सीआईएस-मोल, देस-दुर (1834-1835)
• ऑप। 32 एच-दुर, अस-दुर (1836-1837)
• ऑप। 37 ग्राम माइनर, जी मेजर (1839)
• ऑप। 48 सी माइनर, एफ़आईएस माइनर (1841)
• ऑप। 55 f-mol, Es-dur (1843)
• ऑप। 62 नंबर 1 एच-डूर, नंबर 2 ई-डूर (1846)
• ऑप। 72 ई-मोल (1827)
• ऑप। पद। सीआईएस माइनर (1830), सी माइनर

वाल्ट्ज (19)

• ऑप। 18 "ग्रेट ब्रिलियंट वाल्ट्ज" Es-dur (1831)
• ऑप। 34 नंबर 1 "ब्रिलियंट वाल्ट्ज" अस-दुर (1835)
• ऑप। 34 नंबर 2 ए-मोल (1831)
• ऑप। 34 नंबर 3 "ब्रिलियंट वाल्ट्ज" एफ-डूर
• ऑप। 42 "ग्रेट वाल्ट्ज" अस-दुर
• ऑप। 64 नंबर 1 देस-दुर (1847)
• ऑप। 64 नंबर 2 सिस-मोल (1846-1847)
• ऑप। 64 नंबर 3 प्रमुख के रूप में
• ऑप। 69 नंबर 1 अस-दुर
• ऑप। 69 नंबर 10 एच-मोल
• ऑप। 70 नंबर 1 गेस-डूर
• ऑप। 70 नंबर 2 एफ-मोल
• ऑप। 70 नंबर 2 देस-दुर
• ऑप। पद। ई-मोल, ई-दुर, ए-मोल

पियानो सोनाटास (कुल 3)

फ्रेडरिक चोपिन के अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार) मार्च का संगीत कवर, इस शीर्षक के तहत एक अलग काम के रूप में पहली बार जारी किया गया। Breitkopf & Härtel, लीपज़िग, 1854 (Breitkopf & Härtel प्रिंट बोर्ड नंबर 8728)

• ऑप। सी-मोल में 4 नंबर 1 (1828)
• ऑप। बी-मोल (1837-1839) में 35 नंबर 2, अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार) मार्च (तीसरा आंदोलन: मार्चे फनब्रे) सहित
• या। बी-मोल में 58 नंबर 3 (1844)

प्रस्तावना (कुल 25)

• 24 प्रस्तावना ऑप। 28 (1836-1839)
• प्रस्तावना सीस-मोल ऑप", "45 (1841)

तत्काल (कुल 4)

• ऑप। 29 अस-दुर (लगभग 1837)
• ऑप, 36 फ़िस-डूर (1839)
• ऑप। 51 गेस-दुर (1842)
• ऑप। 66 इंप्रोमेप्टू फैंटेसी सिस-मोल (1834)

एट्यूड्स (कुल 27)

• ऑप। 10 सी-डूर, ए-मोल, ई-डूर, सिस-मोल, गेस-डूर, ईएस-मोल, सी-डूर, एफ-डूर, एफ-मोल, अस-डूर, ईएस-डूर, सी-मोल (1828 -1832)
• ऑप। 25 As-dur, f-mol, F-dur, a-mol, e-mol, gis-mol, cis-mol, Des-dur, Ges-dur, h-mol, a-mol, c-mol (1831) -1836)
• WoO f-mol, Des-dur, As-dur (1839)

शेरजो (कुल 4)

• ऑप। 20वां माइनर (1831-1832)
• ऑप। 31 बी माइनर (1837)
• ऑप। 39 सीआईएस माइनर (1838-1839)
• ऑप। 54 ई प्रमुख (1841-1842)

गाथागीत (कुल 4)

• या। 23 जी-मोल (1831-1835)
• ऑप। 38 एफ-डूर (1836-1839)
• ऑप। 47 प्रमुख के रूप में (1840-1841)
• ऑप। 52 एफ-मोल (1842-1843)

अन्य

• काल्पनिक ऑप। 49 एफ-मोल (1840-1841)
• बारकारोल ऑप। 60 फिस-दुर (1845-1846)
• लोरी ऑप। 57 देस-दुर (1843)
• कॉन्सर्ट एलेग्रो ऑप। 46 एक प्रमुख (1840-1841)
• टारेंटेला ऑप। 43 प्रमुख के रूप में (1843)
• बोलेरो ऑप. 19 सी-दुर (1833)
• सेलो और पियानो ओप के लिए सोनाटा। 65 ग्राम मोल
• गीत ऑप। 74 (कुल 19) (1829-1847)
• रोंडो (कुल 4)

चोपिन के संगीत की व्यवस्था और व्यवस्था

• ए. ग्लेज़ुनोव। चोपिनियाना, सूट (वन-एक्ट बैले) एफ चोपिन, ऑप के कार्यों से। 46. ​​(1907)।
• जीन फ्रांस। एफ. चोपिन (1969) द्वारा 24 प्रस्तावनाओं का आयोजन।
• एस राचमानिनोव। एफ चोपिन, ऑप द्वारा एक थीम पर बदलाव। 22 (1902-1903)।
• एम। ए। बलकिरेव। चोपिन की दो प्रस्तावनाओं (1907) के विषयों पर तत्काल।
• एम। ए। बलकिरेव। ई-मोल (1910) में एफ चोपिन के पियानो कॉन्सर्टो का री-ऑर्केस्ट्रेशन।
• एम। ए। बलकिरेव। एफ। चोपिन (1908) के कार्यों से ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट।

याद

नाम: फ़्रेडरिक चॉपिन

उम्र: 39 साल

जन्म स्थान: ज़िलयाज़ोवा वोला, पोलैंड

मृत्यु का स्थान: पेरिस, फ्रांस

गतिविधि: पोलिश संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक

पारिवारिक स्थिति: शादीशुदा नहीं

फ्रेडरिक चोपिन - जीवनी

पोलिश संगीतकार जिन्होंने पियानो के लिए काम किया जिसने पियानो बजाना सीखने का आधार बनाया। रचनाओं के शस्त्रागार में, चोपिन के पास उनके द्वारा रचित ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत नहीं है, लेकिन यह पियानो बजाने के पोलिश संगीत विद्यालय के निर्माता के रूप में उनके कौशल से अलग नहीं होता है।

बचपन, संगीतकार का परिवार

फ्रेडरिक के पिता एक शिक्षक थे जिन्हें अक्सर बच्चों के लिए एक शिक्षक के रूप में काम पर रखा जाता था। माँ एक बुद्धिमान कुलीन मूल की थीं। संगीत और कविता कला के दो मुख्य रूप हैं, जिन पर परिवार में काफी ध्यान दिया जाता था। परिवार में इकलौते बेटे के अलावा तीन लड़कियां हैं। केवल लड़के को अपनी माँ से पियानो बजाने की क्षमता विरासत में मिली: वह जानती थी कि पियानो को कैसे गाना और बजाना है। चोपिन की पूरी जीवनी, एक संगीतकार के रूप में, उनके माता-पिता द्वारा उनके पालन-पोषण के लिए बनाई गई थी। संगीत के उपकरणउसने लड़के को घंटों तक नहीं थकाया, उसने ख़ुशी-ख़ुशी नए काम सीखे, परिचित धुनें उठाईं।

पांच साल की उम्र से, बच्चा पहले से ही संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन कर चुका था, सात साल की उम्र में उन्हें पोलैंड में जाने-माने पियानोवादक वोज्शिएक झिवनी को सौंपा गया था, जो पांच साल में एक प्रतिभाशाली बच्चे से पियानो गुणी बनाने में कामयाब रहे। समानांतर में, उन्हें जोज़ेफ़ एलस्नर द्वारा रचना सिखाई गई थी। युवक को यात्रा करना, बर्लिन, प्राग और ड्रेसडेन के सिनेमाघरों में जाना पसंद है। चोपिन रूस आए, सिकंदर प्रथम को अपने खेल से जीत लिया, और उन्हें शाही हीरे की अंगूठी से सम्मानित किया गया। भाग्य ने प्रतिभाशाली युवक का साथ दिया और संगीतकार के जीवन के कई सफल क्षणों को उनकी जीवनी के पन्नों में दर्ज किया।

चोपिन की संगीत कार्यक्रम गतिविधि

जिन संगीत कार्यक्रमों ने चोपिन को लोकप्रिय बनाया, वह उन्नीस वर्ष की आयु से देना शुरू कर देता है। वारसॉ और क्राको ने प्रतिभा की सराहना की। संगीतकार जर्मनी के दौरे पर जाता है, जहाँ उसे पता चलता है कि एक विद्रोह, जिसके पक्ष में वह हमेशा बोलता था, को उसकी मातृभूमि में दबा दिया गया था। पोलैंड लौटना असंभव था और फ्रेडरिक पेरिस में छिपा हुआ था। संगीतकार की वियना और फ्रांस की पूरी राजधानी द्वारा सराहना की जाती है। कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने चोपिन की संगीत प्रतिभा की प्रशंसा की है। इनमें जर्मन रॉबर्ट शुमान और हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिज़्ज़त शामिल थे।

चोपिन का काम

मातृभूमि का भाग्य संगीतकार को उत्साहित करता है, और उसने एडम मिकीविक्ज़ के छंदों के आधार पर अपने प्यारे देश के बारे में 4 गाथागीतों की रचना की। उन्होंने खुद को यहीं तक सीमित नहीं रखा और नृत्य की धुनें लिखीं, जो उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों को मज़ाकुरा, वाल्ट्ज, पोलोनेस की पेशकश करती हैं। वह अपने संगीत में आत्मकथात्मक है, साथ ही इसे लोक संगीत के करीब लाता है।

उनकी रचना और प्रदर्शन में, सभी के लिए परिचित निशाचर एक नए तरीके से लगता है। अब यह एक शांत रात का गीत नहीं है। यह संगीतकार के दुखद अनुभवों के साथ गहरे गीतात्मक ओवरटोन के साथ प्रकृति का वर्णन है। बाख के काम के लिए चोपिन के जुनून की अवधि के दौरान, उन्होंने चौबीस प्रस्तावनाएँ बनाईं, जो इस शास्त्रीय संगीत कार्य की संभावनाओं का भी विस्तार करती हैं।

संगीतकार की शैक्षणिक गतिविधि

पोलिश संगीतकार ने खुद को एक अनूठी तकनीक के शानदार निर्माता के रूप में दिखाया, जिसका इस्तेमाल युवा पियानोवादकों को पढ़ाने में किया जाने लगा। शिक्षक के कई शिष्य और छात्र थे, लेकिन पोलिश संगीत के इतिहास में केवल एक ही नाम दर्ज हुआ: पियानोवादक और संगीत संपादक एडॉल्फ गुटमैन। चोपिन के साहित्य, चित्रकला और फोटोग्राफी के क्षेत्र में वास्तविक उस्तादों में कई दोस्त थे। उनमें से अधिकांश ने संगीतकार के चित्र बनाए।

फ्रेडरिक चोपिन - व्यक्तिगत जीवन की जीवनी

संगीतकार के निजी जीवन में, सब कुछ उतना बादल रहित नहीं था जितना कि उनके काम में। वह त्रासदी से भरी थी। फ्रेडरिक को अपनी मां से एक संवेदनशील, कोमल और कमजोर आत्मा विरासत में मिली। लेकिन उन्हें अपनी स्त्रियों में सुख और शांति नहीं मिली। सबसे पहले उन्होंने अपना दिल युवा मारिया वोडज़िस्का के लिए खोला, जो उनकी ही तरह पोलैंड में पैदा हुई थीं। सगाई हुई, जिसके बाद दुल्हन के माता-पिता ने यह सुनिश्चित करने का फैसला किया कि उनकी बेटी का मंगेतर अमीर है। संगीतकार की वित्तीय भलाई उन्हें अपर्याप्त लग रही थी, और शादी नहीं हुई। चोपिन ने संगीत में अपना सारा दुख व्यक्त किया।

एक साल बाद, वह बैरोनेस ऑरोरा डुडवेंट में दिलचस्पी लेने लगे। वह गई थी पुरुष का सूट, एक उत्साही नारीवादी थीं, उन्होंने "जॉर्ज सैंड" पर हस्ताक्षर करते हुए उपन्यास लिखे। संगीतकार के साथ अपने परिचित के समय, वह 33 वर्ष की थी, और फ्रेडरिक 27 वर्ष का था। लंबे समय तक रिश्ता जनता से छिपा रहा। मल्लोर्का द्वीप पर प्रेमियों की बैठक हुई, जलवायु और संबंधों में तनाव ने चोपिन को अपने शरीर को कमजोर कर दिया, वह तपेदिक से बीमार पड़ गया। इस जोड़ी में, अत्याचारी काउंटेस की दृढ़ इच्छाशक्ति और युवा संगीतकार की सहजता और अधीनता को नोट किया गया था।

चोपिन की मौत

फ्रेडरिक चोपिन की तबीयत खराब हो रही थी। अपनी प्रेयसी के साथ अंतिम विराम ने संगीतकार को निराशा में डुबो दिया, लेकिन वह संगीत कार्यक्रमों के साथ यूके की यात्रा करता है। यात्रा में उनके साथ एक छात्र जेन स्टर्लिंग भी थे। पेरिस लौटने के बाद, उन्होंने कई और संगीत प्रदर्शन दिए, बीमार पड़ गए और अपनी मृत्यु तक बिस्तर से नहीं उठे।

मरने वाले संगीतकार के बगल में इन सभी कठिन दिनों में, उनकी छोटी बहन लुडविका, जिसे वह अपने फ्रांसीसी दोस्तों के साथ बहुत प्यार करते थे, हमेशा पास थे। डॉक्टरों ने कहा कि चोपिन जटिल फुफ्फुसीय तपेदिक से मर गया। संगीतकार ने अपने दिल को अपनी मातृभूमि में और अपने शरीर को फ्रांस में दफनाने के लिए वसीयत की। जो वास्तव में किया गया था, महान संगीतकार का दिल वारसॉ में कैथोलिक चर्च में टिका हुआ है।

नत्श द्वारा जीवनी