Dmitrij Szostakowicz, którego biografia interesuje wielu miłośników muzyki klasycznej, jest znanym radzieckim kompozytorem, który zasłynął daleko poza granicami swojego rodzinnego kraju.

Dzieciństwo Szostakowicza

Urodzony 25 września 1906 w Petersburgu w rodzinie pianisty i chemika. Muzyka, która była ważnym składnikiem jego rodziny (ojciec jest zapalonym melomanem, matka nauczycielką gry na fortepianie), była porwana od najmłodszych lat: małomówny, chudy chłopiec, siadając przy fortepianie, zamienił się w brawurowego muzyk.

Swoją pierwszą pracę „Żołnierz” napisał w wieku 8 lat, pod wpływem nieustannych rozmów dorosłych o wybuchu I wojny światowej. D. Szostakowicz, którego biografia była związana z muzyką przez całe życie, został uczniem szkoły muzycznej znanego nauczyciela I.A. Glyassera. Chociaż Dmitry został wprowadzony do podstaw przez matkę.

W życiu Dmitrija obok muzyki zawsze była miłość. Po raz pierwszy magiczne uczucie nawiedziło młodego mężczyznę w wieku 13 lat: obiektem miłości stała się 10-letnia Natalia Kube, której muzyk poświęcił krótkie preludium. Ale uczucie stopniowo zanikało, a chęć zadedykowania swoich dzieł ukochanym kobietom pozostała z wirtuozem pianisty na zawsze.

Po studiach w prywatnej szkole, w 1919 roku Dmitrij Szostakowicz, którego biografia miała profesjonalny muzyczny start, wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, z powodzeniem kończąc w 1923 roku dwie klasy jednocześnie: kompozycję i grę na fortepianie. W tym samym czasie na jego drodze spotkała się nowa sympatia - piękna Tatiana Glivenko. Dziewczyna była w tym samym wieku co kompozytor, ładna, dobrze wykształcona, wesoła i pogodna, która zainspirowała Szostakowicza do stworzenia I Symfonii, którą po ukończeniu studiów oddano jako pracę dyplomową. Głębia uczuć wyrażonych w tym utworze spowodowana była nie tylko miłością, ale i chorobą, która stała się konsekwencją wielu nieprzespanych nocy kompozytora, na tle których rozwijały się jego przeżycia i depresja.

Godny start w muzyczną karierę

Prawykonanie I Symfonii, która po wielu latach rozeszła się po całym świecie, miało miejsce w 1926 roku w Petersburgu. Krytycy muzyczni uznali utalentowanego kompozytora za godnego następcę Siergieja Rachmaninowa, Siergieja Prokofiewa, który wyemigrował z kraju, a ta sama symfonia przyniosła światową sławę młodemu kompozytorowi i wirtuozowi pianisty. Występując na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w 1927 roku w Warszawie, jeden z członków jury konkursowego Bruno Walter, austro-amerykański kompozytor i dyrygent, zwrócił uwagę na niezwykły talent Szostakowicza. Zasugerował, aby Dmitrij zagrał coś innego, a kiedy zaczęła brzmieć Pierwsza Symfonia, Walter poprosił młodego kompozytora o przesłanie mu partytury do Berlina. Dyrygent wykonał to 22 listopada 1927 roku, co rozsławiło Szostakowicza na cały świat.

W 1927 roku utalentowany Szostakowicz, którego biografia obfituje w wzloty i upadki, zainspirowany sukcesem I Symfonii, przystąpił do tworzenia opery Nos na podstawie Gogola. Następnie powstał I Koncert fortepianowy, po którym pod koniec lat 20. powstały jeszcze dwie symfonie.

Sprawy serca

Ale co z Tatianą? Ona, jak większość niezamężnych dziewcząt, czekała wystarczająco długo na propozycję małżeństwa, której nieśmiały Szostakowicz, który miał wyjątkowo czyste i jasne uczucia do swojego inspiratora, albo nie odgadł, albo nie odważył się zrobić. Bardziej zwinny kawaler, który spotkał Tatianę po drodze, poprowadził ją do ołtarza; urodziła mu syna. Po trzech latach Szostakowicz, który cały czas ścigał ukochaną kogoś innego, zaprosił Tatianę, by została jego żoną. Ale dziewczyna postanowiła całkowicie zerwać wszelkie relacje z utalentowanym wielbicielem, który okazał się zbyt nieśmiały w życiu.

W końcu przekonany, że ukochanej nie da się już zwrócić, Szostakowicz, którego biografia była ściśle spleciona z muzyką i przeżyciami miłosnymi, w tym samym roku poślubił Ninę Varzar, młodą studentkę, z którą mieszkał przez ponad 20 lat. Kobieta, która urodziła mu dwoje dzieci, wytrwale znosiła te wszystkie lata namiętności męża do innych kobiet, jego częste niewierności i zmarła przed ukochanym mężem.

Po śmierci Niny Szostakowicz, której krótka biografia obejmuje kilka arcydzieł na całym świecie znane prace, dwukrotnie stworzył rodzinę: z Margaritą Kaionową i Iriną Supińską. Na tle spraw sercowych Dmitrij nie przestawał tworzyć, ale w relacjach z muzyką zachowywał się znacznie bardziej zdecydowanie.

Na falach nastrojów władz

W 1934 roku opera Dama Rejon mceński”, natychmiast przyjęty przez widza z hukiem. Jednak po półtora sezonu jej istnienie było zagrożone: kompozycja muzyczna został ostro skrytykowany przez władze sowieckie i usunięty z repertuaru. Premiera IV Symfonii Szostakowicza, która w przeciwieństwie do poprzednich charakteryzowała się bardziej monumentalnym rozmachem, miała nastąpić w 1936 roku. Ze względu na niestabilną sytuację w kraju i przedstawicieli władz do ludzi twórczości, prawykonanie utworu muzycznego miało miejsce dopiero w 1961 roku. Piąta symfonia została opublikowana w 1937 roku. W latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana Szostakowicz zabrał się do pracy nad VII symfonią - „Leningrad”, wykonaną po raz pierwszy 5 marca 1942 r.

W latach 1943–1948 Szostakowicz był zaangażowany w nauczanie w Konserwatorium Moskiewskim w Moskwie, skąd został później wydalony przez władze stalinowskie, które zobowiązały się „uporządkować” w Związku Kompozytorów z powodu nieprzydatności. „Prawidłowa” praca wydana przez Dmitrija na czas uratowała jego pozycję. Ponadto oczekiwano przyłączenia się kompozytora do partii (wymuszone), a także wiele innych okoliczności, w których wciąż było więcej wzlotów niż upadków.

Ostatnie lata Szostakowicz, którego biografia jest z zainteresowaniem studiowana przez wielu fanów muzyki, był bardzo chory, cierpiał na raka płuc. Kompozytor zmarł w 1975 roku. Pochowano jego prochy Cmentarz Nowodziewiczy miasto Moskwa.

Dziś dzieła Szostakowicza, ucieleśniające wyraźny wewnętrzny dramat człowieka, będące kroniką straszliwego cierpienia psychicznego, są najczęściej wystawiane na całym świecie. Najbardziej popularne są piąta i ósma symfonia spośród piętnastu napisanych. Spośród kwartetów smyczkowych, których również jest piętnaście, najczęściej wykonuje się ósmy i piętnasty.

Nagrody Autograf shostakovich.ru Audio,  zdjęcia, wideo  w Wikimedia Commons

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz(12 września, Sankt Petersburg - 9 sierpnia, Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, muzyk i osoba publiczna, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. w - gg. - Sekretarz Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, w latach - Przewodniczący Zarządu Związku Kompozytorów RSFSR.

Dmitrij Szostakowicz – jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku, jest autorem 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych utworów kameralnych, muzyki do filmów i spektakli teatralnych.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Szostakowicz dokument / Szostakowicz - Szkice do portretu kompozytora

✪ D. Szostakowicz. Symfonia nr 10. Dyrygent G. Rozhdestvensky (1982)

✪ „Mój Szostakowicz” - film dokumentalny(Rosja, 2006)

✪ Szostakowicz pracuje nad swoim triem fortepianowym op. 67 (1944)

✪ W 110. rocznicę urodzin Dmitrija Szostakowicza

Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Pochodzenie

Pradziadek Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza ze strony ojca - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; jako ochotnik ukończył wileńską Akademię Medyczno-Chirurgiczną. W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Juzefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm. W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 r. Urodził się ich syn - Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował do rangi asesora kolegialnego; w 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, jeszcze w latach gimnazjalnych, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i woli”. Pod koniec gimnazjum, pod koniec 1862 r., Wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „panami ziemskimi” Yu. M. Mosolovem i N. M. Shatilovem; pracował w kierownictwie kolei Niżny Nowogród, brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego. W 1865 r. Bolesław Szostakowicz wrócił do Kazania, ale już w 1866 r. Został aresztowany, eskortowany do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina - D. V. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Pietropawłowskiej został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narym, gdzie 11 października 1875 urodził się jego syn Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. W 1892 roku, będąc już wówczas honorowym obywatelem Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo do zamieszkania wszędzie, jednak zdecydował się pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) wyjechał do Petersburga w połowie lat 90. i wstąpił na wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Petersburskiego, po czym w 1900 r. został zatrudniony przez Izbę Miar and Weights, na krótko przed stworzeniem przez D. I. Mendelejewa. W 1902 r. został mianowany starszym syndykiem Izby, aw 1906 r. kierownikiem Miejskiej Izby Proofingowej. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowicza stał się tradycją już na początku XX wieku i Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodziny 9 stycznia 1905 r. brał udział w procesji do Pałacu Zimowego i w jego mieszkaniu drukowano późniejsze proklamacje.

Dziadek ze strony matki Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku, pod koniec lat 60. XIX w. przeniósł się do Bodaibo, gdzie w tamtych latach wielu przyciągała „gorączka złota”, aw 1889 r. został kierownikiem biura kopalni. Oficjalna prasa odnotowała, że ​​„znajdował czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę lekarską dla robotników, ustanowił dla nich handel tanimi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona, Aleksandra Pietrowna Kokoulina, otworzyła szkołę dla dzieci robotników; brak informacji o jej wykształceniu, wiadomo natomiast, że w Bodaibo zorganizowała znaną na Syberii orkiestrę amatorską.

Miłość do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem matki oraz w Irkuckim Instytucie Szlachetnych Panien, a po ukończeniu tego jej starszy brat Jakow wyjechała do stolicy i została przyjęta do konserwatorium św., gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanovej. Jakow Kokoulin studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrija Szostakowicza; połączyła ich miłość do muzyki. Jako znakomity śpiewak Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii, aw lutym 1903 r. Odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodym małżonkom urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.

Dzieciństwo i młodość

Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie D. I. Mendelejew wynajął w 1906 r. pierwsze piętro na miejski namiot weryfikacyjny.

W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej, a jego pierwsze poważne muzyczne wrażenia sięgają tego samego czasu: po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o Caru Sałtanie młody Szostakowicz ogłosił chęć poważnego zaangażowania się w muzyka. Pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała mu matka, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, ale nie podzielał zainteresowania swojego ucznia kompozycją iw 1918 roku Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A. K. Głazunow słuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o jego talencie kompozytorskim. Jesienią 1919 roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację u MO Steinberga, kontrapunkt i fugę u NA Sokołowa, jednocześnie dyrygując. Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze duże dzieło orkiestrowe - Scherzo fis-moll.

W następnym roku Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. W. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitsky. W tym okresie powstał „Krąg Anny Vogt”, który skupiał się na najnowszych trendach w ówczesnej muzyce zachodniej. Szostakowicz stał się także aktywnym uczestnikiem tego kręgu, poznał kompozytorów B. V. Asafiewa i V. V. Shcherbacheva, dyrygenta N. A. Malko. napisał Szostakowicz „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo ówczesnych trudności: I wojna światowa, rewolucja, wojna domowa, zniszczenia, głód. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, komunikacja była kiepska, a wiele osób zrezygnowało z muzyki i opuściło zajęcia. Z drugiej strony Szostakowicz „skubał granit nauki”. Prawie każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie z na wpół zagłodzoną egzystencją (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziły do ​​​​poważnego wyczerpania. W 1922 roku zmarł ojciec Szostakowicza, pozostawiając rodzinę bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo słabego zdrowia szuka pracy i dostaje posadę pianisty-stukacza w kinie. Wielką pomoc i wsparcie w tych latach zapewnia Głazunow, któremu udało się załatwić Szostakowiczowi dodatkową rację żywnościową i stypendium osobiste. .

1920

W 1923 Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. W. Nikołajewa), aw 1925 - w kompozycji (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Studiując w szkole podyplomowej konserwatorium, uczył czytania partytur w szkole muzycznej im. M. P. Musorgskiego. Zgodnie z tradycją sięgającą Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał robić karierę zarówno jako pianista koncertowy, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnej kompozycji, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas swojego tournée po ZSRR; po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczne prawykonanie symfonii odbyło się 22 listopada 1927 roku w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonię wykonał w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, przynosząc tym samym rosyjskiemu kompozytorowi sławę.

W 1927 roku w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu do Leningradu przyjechał austriacki kompozytor ze szkoły nowovenskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery Wozzeck, który stał się wielkim wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirował Szostakowicza do napisania opery "Nos", na podstawie powieści N.V. Gogola. Inny ważne wydarzenie była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza o znajomość twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

W tym samym czasie na przełomie lat 20. i 30. powstały dwie symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: II ( „Symfoniczna dedykacja do października”, do słów A. I. Bezymensky'ego) i Trzeciego ( „Pierwomajskaja”, do słów S. I. Kirsanowa).

W 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik muzycznej części Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik działu muzycznego Leningradzkiego TRAMWAJU (obecnie Baltic House Theatre).

1930

W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może rozpoczął nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą. Czwarta symfonia została wykonana po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 Szostakowicz ukończył V Symfonię, dzieło, którego dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do trzech poprzednich „awangardowych” symfonii, jest na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową części I, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Stalin skomentował premierę V Symfonii na łamach Prawdy zwrotem: „Rzeczywista twórcza odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”.

Od 1937 Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim. W 1939 został profesorem.

1940

	Przesłanie Szostakowicza w sprawie pisania VII Symfonii
	Leningrad, audycja radiowa 1941
Pomoc dotycząca odtwarzania

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz wykorzystał gatunki muzyki kameralnej. W tej dziedzinie stworzył takie arcydzieła, jak Kwintet fortepianowy (1940), Drugie trio fortepianowe (ku pamięci I. Sollertinsky'ego, 1944; Nagroda Stalina, 1946), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946 ) i nr 4 (1949) ). W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

Mimo oskarżeń Szostakowicz odwiedził Stany Zjednoczone już w następnym roku (1949) po wydaniu Dekretu w ramach delegacji na światową konferencję w obronie pokoju, która odbyła się w Nowym Jorku, i wygłosił obszerne sprawozdanie na tej konferencji, a w następnym (1950) roku otrzymał nagrodę Stalina za kantatę „Pieśń o lasach” (napisaną w 1949) – przykład patetycznego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów.

1950

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się dla Szostakowicza bardzo ważną pracą. Uczestnicząc jako juror w Konkursie Bachowskim w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor tak zainspirował się atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J. S. Bacha – że po przyjeździe do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1952 napisał cykl utworów „Tańce lalek” na fortepian bez orkiestry.

Wiele prac z drugiej połowy dekady jest nasyconych optymizmem. Są to szósty kwartet smyczkowy (), drugi koncert na fortepian i orkiestrę (), operetka „Moskwa, Cheryomushki”. W tym samym roku kompozytor stworzył XI Symfonię, nazywając ją „1905”, kontynuował pracę w gatunku koncertu instrumentalnego (I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę). W tych samych latach rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami. W 1957 został sekretarzem SK ZSRR, w 1960 - SK RSFSR (w latach 1960-1968 - I sekretarz). Również w 1960 r. Szostakowicz wstąpił do KPZR.

1960

W tym samym 1962 roku Szostakowicz odwiedził (wraz z G. N. Rożdiestwienskim, M. L. Rostropowiczem, G. P. Wiszniewską i innymi znanymi sowieckimi muzykami) Festiwal w Edynburgu, którego program składał się głównie z jego kompozycji. Występy muzyki Szostakowicza w Wielkiej Brytanii wywołały wielkie oburzenie opinii publicznej.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery politycznej stagnacji w ZSRR, muzyka Szostakowicza ponownie nabrała ponurego tonu. Jego kwartety nr 11 () i nr 12 (), Druga wiolonczela () i Drugie koncerty skrzypcowe (), Sonata skrzypcowa (), cykl wokalny do słów A. A. Bloka, są nasycone niepokojem, bólem i nieuniknioną tęsknotą. W XIV Symfonii () – znowu „wokalnej”, ale tym razem kameralnej, na dwóch śpiewaków solowych i orkiestrę składającą się tylko ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystał wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbekera i F. Garcia Lorca , które łączy jeden temat – śmierć (opowiadają o śmierci niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej).

lata 70

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach M. I. Cwietajewej i Michała Anioła, 13. (1969-1970), 14. () i 15. () kwartetów smyczkowych oraz Symfonii nr nostalgia, wspomnienia. Szostakowicz odwołał się w nim do cytatów ze słynnych dzieł z przeszłości (technika kolażu). Kompozytor wykorzystał m.in. muzykę uwertury G. Rossiniego do opery „Wilhelm Tell” oraz temat losu z tetralogii operowej R. Wagnera „Pierścień” Nibelunga, a także muzyczne aluzje do muzyki m.in. MI Glinka, G. Mahler i wreszcie jego własna, wcześniej napisana muzyka. Symfonia powstała latem 1971 roku, prawykonanie odbyło się 8 stycznia 1972 roku. Ostatnią kompozycją Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor ciężko chorował, chorował na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg. W latach 1970-1971. trzykrotnie przyjeżdżał do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczeniu w laboratorium  (w Sverdlovsk NIITO) dr GA Ilizarowa.

Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 2).

Rodzina

Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizykiem, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Córka - Galina Dmitriewna Szostakowicz.

Druga żona - Margarita Kainova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.

Trzecia żona - Supinskaya (Szostakowicz) Irina Antonovna (ur. 30 listopada 1934 r. W Leningradzie). Redaktor wydawnictwa „Kompozytor radziecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975 roku.

Znaczenie kreatywności

Wysoki poziom warsztatu kompozytorskiego, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzostwo polifonii i najwspanialsze opanowanie sztuki orkiestracji w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną sprawnością sprawiły, że jego twórczość muzyczna była jasna, oryginalna i o wielkiej artystycznej wartość. Wkład Szostakowicza w rozwój muzyki XX wieku jest powszechnie uznawany za wybitny, wywarł on znaczący wpływ na wielu współczesnych i naśladowców.

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicza jest ogromna, łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, w twórczości kompozytora przeplatają się modernizm, tradycjonalizm, ekspresjonizm i „wielki styl”.

Styl

Wpływy

We wczesnych latach Szostakowicz był pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, IF Strawińskiego, SS Prokofiewa, P. Hindemitha, posła Musorgskiego. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

W twórczości D. D. Szostakowicza zauważalne są wpływy jego ulubionych i cenionych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacalach), L. Beethovena (w jego późnych kwartetach), P.I. Czajkowskiego, G. Malera i częściowo S.V. Rachmaninowa (w jego symfoniach), A. Berga (częściowo - wraz z M. P. Musorgskim w jego operach, a także w stosowaniu techniki cytatu muzycznego). Spośród rosyjskich kompozytorów Szostakowicz miał największą miłość do Musorgskiego, do jego oper ”

😉 Witajcie moi drodzy czytelnicy! Artykuł „Dmitrij Szostakowicz: krótka biografia, fakty” opowiada o głównych etapach życia wybitnego radzieckiego kompozytora, pianisty, nauczyciela, doktora historii sztuki. Słynny kompozytor z czasów sowieckich otrzymał zasłużoną sławę daleko poza granicami kraju.

Biografia Dmitrija Szostakowicza

To cudowne dziecko urodziło się 25 września 1906 roku w Petersburgu. Znak zodiaku - Do pewnego stopnia los Szostakowicza był z góry ustalony od dzieciństwa. Jego ojciec był chemikiem, ale z pasją kochał muzykę, matka była pianistką i udzielała lekcji gry na fortepianie.

Rodzice: Sofia Vasilievna i Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz

Dmitry chłonął dźwięki fortepianu od dzieciństwa i otrzymał dar talentu muzycznego na poziomie genetycznym. Oprócz Dimy w rodzinie wychowywały się jego siostry: najstarsza - Maria i najmłodsza - Zoya.

W 1915 roku dziewięcioletni Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej. Mniej więcej w tym samym czasie, pod wrażeniem oglądania opery Opowieść o carze Saltanie Rimskiego-Korsakowa, postanawia zająć się muzyką na poważnie.

Pierwsze lekcje otrzymał oczywiście od matki. Później zaczął uczyć się gry na fortepianie, wybierając w tym celu prywatną szkołę słynnego nauczyciela I.A. Glassera. W kursie poczyniono pewne postępy. W 1918 roku młody człowiek postanowił przerwać studia i zająć się komponowaniem muzyki.

kreatywny sposób

Latem 1919 roku Szostakowicz był przesłuchiwany przez A.K. Głazunowa, jesienią tego samego roku, młody talent wchodzi do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam kontynuował naukę u Steinberga i Sokołowa oraz pobierał lekcje dyrygentury. Pod koniec 1919 roku napisał swoją pierwszą kompozycję - Scherzo fis-moll.

W 1920 roku wśród muzyków zawiązało się wiele nowych znajomości i napisał takie utwory, jak „Dwie bajki Kryłowa” i „Trzy fantastyczne tańce”.

Mimo ciężkich czasów, rewolucji, wojna domowa, wszystkie trudy I wojny światowej, czas głodu i chłodu, Szostakowicz kontynuował naukę w konserwatorium.

Gdy w 1921 roku ponownie otwarto filharmonię miejską, młody człowiek odwiedzał ją praktycznie co wieczór. Wielu opuściło lekcje muzyki, ale nie on.

Muzyk prowadził na wpół zagłodzoną egzystencję, co wpłynęło na silne wyczerpanie organizmu. A w 1922 roku zmarł jego ojciec, rodzina miała bardzo zły czas. W tym samym roku Dmitry również przeszedł skomplikowaną operację, cudem przeżywając. Ale wszystkie te trudności nie mogły zniechęcić go do miłości do muzyki. Z wielkim trudem znalazł posadę pianisty w kinie.

Dmitrij Szostakowicz, 1925

W 1923 roku Dmitrij ukończył konserwatorium, studiując kompozycję i fortepian. Napisał pierwszą symfonię specjalnie na potrzeby swojej pracy magisterskiej. Następnie postanawia kontynuować naukę na studiach podyplomowych, całkowicie poświęcając się muzyce.

Wyznanie

W 1927 r. A Międzynarodowy Konkurs do udziału zaproszono pianistów i Szostakowicza. Tam zaprezentował własną kompozycję - sonatę, za którą został nagrodzony dyplomem.

Utalentowany muzyk został zauważony przez niemieckiego dyrygenta podczas jego tournée po Związku Radzieckim. Był to Bruno Walter. Zainteresował się I Symfonią i poprosił o przesłanie partytury.

Prawykonanie symfonii odbyło się w Berlinie 22 listopada 1927 roku, rok później - prawykonanie w Filadelfii (USA). Dymitr Szostakowicz zasłynął daleko poza granicami ZSRR.

• późne lata dwudzieste i wczesne trzydzieste XX wieku były znane z napisania trzech kolejnych symfonii;
• 1930-1932 - genialny kompozytor pisze operę „Lady Makbet mceńskiego powiatu”, którą publiczność przyjęła z zachwytem;
• 1936 - Ukończono IV Symfonię. Po raz pierwszy wykonano go wiele lat później, dopiero w 1961 roku;
• 1937 - zakończono prace nad V Symfonią. W tym samym roku Szostakowicz otrzymał tytuł profesora;
• 1939 - VI Symfonia;

• VII Symfonia powstała w pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ale świat usłyszał to w 1942 roku w Ameryce;
• Dmitrij Dmitriewicz poświęcił następny rok na napisanie VIII Symfonii;
• w 1945 roku IX Symfonia została napisana i wykonana po zakończeniu wojny. (Łącznie 15 symfonii);
• w 1943 r. Szostakowicz przeniósł się do Moskwy;
• 1943-1948 - Pracować jako profesor w Konserwatorium Moskiewskim.

W 1948 roku kompozytorowi nie było łatwo. Biuro Polityczne KC KPZR postawiło mu kilka zarzutów: „płaszczenie się przed Zachodem”, „formalizm”, „burżuazyjna dekadencja” i nieprzydatność. Został pozbawiony profesury i zwolniony ze swoich stanowisk.

Mimo to Szostakowicz nadal pisał swoje nieśmiertelne dzieła i odwiedzał inne kraje w ramach delegacji. „Prasa” Stalina nie mogła zmiażdżyć tego człowieka! Dmitrij Dmitriewicz miał okazję pozostać na Zachodzie, ale tego nie zrobił.

W 1950 roku kompozytor otrzymał czwartą Nagrodę Stalina. W sumie było pięć Nagród Stalina i wiele najwyższych odznaczeń, tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. (Lista zasłużonych nagród jest bardzo obszerna).

Życie osobiste

Kim był wielki Szostakowicz? Główne cechy jego postaci:

• izolacja;
• skromność;
• uczciwość;
• nieśmiałość;
• takt;
• Siłą woli;
• odwaga;
• niezależność;
• dobre maniery;
• honor.

Dmitrij Dmitriewicz zawarł swoje pierwsze małżeństwo z Niną Vasilievną Varzar (lata jej życia 1909–1954). Z zawodu była astrofizykiem, ale rodzina była dla niej ważniejsza niż kariera naukowa. W tym małżeństwie urodził się syn Maxim i córka Galina. Syn został także muzykiem i dyrygentem.

Drugą żoną jest Margarita Kainova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo nie trwało długo.

Po raz trzeci Szostakowicz ożenił się z Iriną Anatolyevną Supińską. Pracowała jako redaktor magazynu „Soviet Composer” i pozostała żoną muzyka aż do jego śmierci.

W ostatnich latach życia Szostakowicz zmagał się z trudną chorobą – rakiem płuc. Dużo palił! Wielki kompozytor zakończył swoje dni w Moskwie 9 sierpnia 1975 r., został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Dmitrij Szostakowicz: krótka biografia (wideo)

Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz - wybitny rosyjski kompozytor, muzyk i osoba publiczna; utalentowany pedagog, profesor i artysta ludowy. W 1954 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokoju. Urodził się 25 września 1906 roku w Petersburgu w rodzinie inżyniera chemika, który był także zapalonym znawcą muzyki. Matka Dmitrija była utalentowaną pianistką i nauczycielką muzyki, a później jedna z jego sióstr również została pianistką. Pierwszy utwór muzyczny Małej Mitii był związany z motyw militarny i nazywał się „Żołnierz”.

W 1915 roku chłopiec został wysłany do gimnazjum handlowego. Równolegle studiował muzykę, najpierw pod kierunkiem matki, a następnie w Konserwatorium Piotrogrodzkim. Tam jego nauczycielami zostali tak wybitni muzycy jak Steinberg, Rozanova, Sokołow, Nikołajew. Pierwszy na serio wartościowa praca była jego praca dyplomowa - I Symfonia. Rok 1926 zarysował się w jego twórczości okres śmiałych eksperymentów stylistycznych. Niejako antycypował muzyczne odkrycia i nowinki w dziedzinie mikropolifonii, sonoryki, puentylizmu.

na wierzchu wczesna twórczość była opera „Nos” oparta na opowiadaniu Gogola pod tym samym tytułem, napisana przez niego w 1928 roku, a wystawiona na scenie dwa lata później. W tym czasie w Berlinie muzyczny beau monde był już zaznajomiony ze swoją I symfonią. Zachęcony sukcesem napisał II i III, a następnie IV symfonię, a także operę Lady Makbet rejonu mceńskiego. Początkowo na kompozytora spadła krytyka, która jednak ucichła wraz z pojawieniem się V symfonii. W czasie II wojny światowej przebywał w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg) i pracował nad nową symfonią, którą wykonano najpierw w Kujbyszewie (obecnie Samara), a następnie w Moskwie.

Od 1937 roku uczył w Konserwatorium Leningradzkim, ale został zmuszony do przeniesienia się do Kujbyszewa, skąd został ewakuowany. W latach czterdziestych XX wieku. otrzymał kilka nagród stalinowskich i tytułów honorowych. Życie osobiste kompozytora było trudne. Jego muza była w tym samym wieku co Tanya Glivenko, w której był namiętnie zakochany. Jednak nie czekając na zdecydowane działania z jego strony, dziewczyna wyszła za mąż za innego. Z biegiem lat Szostakowicz ożenił się także z innym. Nina Varzar mieszkała z nim przez 20 lat i urodziła dwoje dzieci: syna i córkę. Ale swoje główne liryczne kompozycje muzyczne poświęcił Tanyi Glivenko.

Szostakowicz zmarł w wieku 68 lat 9 sierpnia 1975 roku po długiej chorobie płuc. Został pochowany w Moskwie, a nie na cmentarzu Nowodziewiczy. W sercach fanów pozostał Zasłużonym Pracownikiem Sztuki i utalentowanym artystą.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (12 (25) września 1906, Petersburg - 9 sierpnia 1975, Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, pedagog i osoba publiczna, jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku, który dostarczył i nadal zapewnia twórczy wpływ o kompozytorach. We wczesnych latach Szostakowicz pozostawał pod wpływem muzyki Strawińskiego, Berga, Prokofiewa, Hindemitha, a później (w połowie lat 30.) Mahlera. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

Wiosną 1926 roku Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją Mikołaja Malko wykonała po raz pierwszy I Symfonię Dymitra Szostakowicza. W liście do kijowskiej pianistki L. Izarovej N. Malko napisała: „Właśnie wróciłam z koncertu. Po raz pierwszy dyrygował symfonią młodego leningradczyka Mityi Szostakowicza. Czuję, że otworzyłem nową kartę w historii rosyjskiej muzyki”.

Przyjęcia symfonii przez publiczność, orkiestrę, prasę nie można nazwać sukcesem, to był triumf. Tak samo przebiegała jej procesja przez najsłynniejsze sceny symfoniczne świata. Nad partyturą symfonii pochylili się Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski. Im, dyrygentom-myślicielom, wydawało się nieprawdopodobne korelacja między poziomem umiejętności a wiekiem autora. Uderzyła mnie zupełna swoboda, z jaką dziewiętnastoletni kompozytor dysponował wszystkimi zasobami orkiestry do tłumaczenia swoich pomysłów, a same pomysły uderzały wiosenną świeżością.

Symfonia Szostakowicza była naprawdę pierwszą symfonią nowego świata, nad którym przetoczyła się październikowa burza. Uderzający był kontrast między pełną pogody muzyką, bujnym rozkwitem młodych sił, subtelnymi, nieśmiałymi tekstami a ponurą ekspresjonistyczną sztuką wielu zagranicznych współczesnych Szostakowicza.

Pomijając zwykły młodzieńczy etap, Szostakowicz pewnie wkroczył w dojrzałość. Ta pewność dała mu świetną szkołę. Pochodzący z Leningradu, kształcił się w Konserwatorium Leningradzkim w klasie pianisty L. Nikolaeva i kompozytora M. Steinberga. Leonid Władimirowicz Nikołajew, który wychował jedną z najbardziej owocnych gałęzi sowieckiej szkoły pianistycznej, jako kompozytor był uczniem Tanejewa, z kolei byłego ucznia Czajkowskiego. Maximilian Oseevich Steinberg jest uczniem Rimskiego-Korsakowa i wyznawcą jego zasad i metod pedagogicznych. Po swoich nauczycielach Nikołajew i Steinberg odziedziczyli całkowitą nienawiść do dyletantyzmu. Na ich zajęciach panował duch głębokiego szacunku dla pracy, dla tego, co Ravel lubiła określać słowem metier – rzemiosło. Dlatego kultura mistrzostwa była już tak wysoka w pierwszym większym dziele młodego kompozytora.

Od tego czasu minęło wiele lat. Do I Symfonii dodano jeszcze czternaście. Było piętnaście kwartetów, dwa tria, dwie opery, trzy balety, dwa koncerty fortepianowe, dwa skrzypcowe i dwa wiolonczelowe, cykle romansów, zbiory preludiów i fug fortepianowych, kantat, oratoriów, muzyka do wielu filmów i spektakli dramatycznych.

Wczesny okres twórczości Szostakowicza przypada na koniec lat dwudziestych, czas gorących dyskusji na temat kardynalnych zagadnień sowieckiej kultura artystyczna kiedy krystalizowały się podstawy metody i stylu sztuki radzieckiej - socrealizm. Jak wielu przedstawicieli młodzieży i nie tylko Młodsza generacja Sowiecka inteligencja artystyczna, Szostakowicz oddaje hołd pasji do eksperymentalnej twórczości reżysera V. E. Meyerholda, oper Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kshenecka (Skok przez cień, Johnny), spektakli baletowych Fiodora Łopuchowa.

Uwagę młodego kompozytora przykuło również połączenie ostrej groteski z głęboką tragizmem, charakterystyczne dla wielu fenomenów sztuki ekspresjonistycznej, która przybyła z zagranicy. Jednocześnie zawsze żyje w nim podziw dla Bacha, Beethovena, Czajkowskiego, Glinki, Berlioza. Kiedyś niepokoiła go wspaniała epopeja symfoniczna Mahlera: głębia zawartych w niej problemów etycznych: artysta i społeczeństwo, artysta i nowoczesność. Ale żaden z kompozytorów minionych epok nie wstrząsa nim tak jak Musorgski.

Na początku kreatywny sposób Szostakowicz, w czasie poszukiwań, hobby, sporów, rodzi się jego opera Nos (1928) - jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł jego twórczej młodości. W tej operze, na fabule Gogola, poprzez namacalne wpływy Generalnego Inspektora Meyerholda, widoczne były muzyczne ekscentryki, jasne rysy, które sprawiały, że Nos kojarzył się z operą Wesele Musorgskiego. Nos odegrał znaczącą rolę w twórczej ewolucji Szostakowicza.

Początek lat trzydziestych wyznacza w biografii kompozytora strumień dzieł różnych gatunków. Tutaj - balety "Złoty wiek" i "Piłka", muzyka do inscenizacji Meyerholda do sztuki Majakowskiego "Pluskwa", muzyka do kilku spektakli Leningradzkiego Teatru Młodzieży Pracującej (TRAM), wreszcie pierwsze wejście Szostakowicza do kinematografii , tworzenie muzyki do filmów „Jeden”, „Złote góry”, „Licznik”; muzyka do różnorodności i występów cyrkowych Leningradzkiej Sali Muzycznej „Provisionally Killed”; twórcza komunikacja ze sztukami pokrewnymi: balet, teatr dramatyczny, kino; pojawienie się pierwszego cyklu romansów (opartego na wierszach poetów japońskich) świadczy o potrzebie skonkretyzowania przez kompozytora figuratywnej struktury muzyki.

Centralne miejsce wśród twórczości Szostakowicza w pierwszej połowie lat 30. zajmuje opera Lady Makbet powiatu mceńskiego (Katerina Izmailova). Podstawą jej dramaturgii jest twórczość N. Leskowa, gatunek, który autor określił słowem „esej”, jakby podkreślając autentyczność, rzetelność zdarzeń, portretowość aktorzy. Muzyka „Lady Makbet” to tragiczna opowieść o straszliwej epoce samowoly i braku praw, kiedy w człowieku zabito wszystko, co ludzkie, jego godność, myśli, aspiracje, uczucia; kiedy prymitywne instynkty były opodatkowane i rządzone przez czyny, a samo życie, zakute w kajdany, kroczyło niekończącymi się ścieżkami Rosji. Na jednym z nich Szostakowicz ujrzał swoją bohaterkę – byłą żonę kupca, skazaną, która zapłaciła pełną cenę za swoje zbrodnicze szczęście. Widziałem - i podekscytowany opowiedział jej los w swojej operze.

Nienawiść do starego świata, świata przemocy, kłamstwa i nieludzkości przejawia się w wielu utworach Szostakowicza, w różnych gatunkach. Jest najsilniejszą antytezą pozytywne obrazy, idee, które definiują artystyczne, społeczne credo Szostakowicza. Wiara w nieodpartą moc Człowieka, podziw dla bogactwa świata duchowego, współczucie dla jego cierpień, żarliwe pragnienie uczestniczenia w walce o jego jasne ideały - to najważniejsze cechy tego credo. Przejawia się to zwłaszcza w pełni w jego kluczowych, przełomowych dziełach. Wśród nich jest jedna z najważniejszych, V Symfonia, która powstała w 1936 roku i zapoczątkowała nowy etap twórcza biografia kompozytora, nowy rozdział w historii kultury sowieckiej. W tej symfonii, którą można nazwać „tragedią optymistyczną”, autor dochodzi do głębokiego filozoficznego problemu kształtowania się osobowości współczesnego mu człowieka.

Sądząc po muzyce Szostakowicza, gatunek symfoniczny zawsze był dla niego platformą, z której powinny wygłaszać się tylko najważniejsze, najbardziej płomienne przemówienia, zmierzające do osiągnięcia najwyższych celów etycznych. Trybuna symfoniczna nie została wzniesiona dla elokwencji. To odskocznia dla wojowniczej myśli filozoficznej, walczącej o ideały humanizmu, potępiającej zło i podłość, jakby po raz kolejny potwierdzająca słynne stanowisko Goethego:

Tylko on jest godny szczęścia i wolności,
Kto każdego dnia idzie za nie walczyć!
Znamienne jest, że żadna z piętnastu symfonii Szostakowicza nie umyka teraźniejszości. Pierwsza była wspomniana wyżej, Druga to symfoniczna dedykacja Październikowi, Trzecia to Majówka. Kompozytor zwraca się w nich do poezji A. Bezymensky'ego i S. Kirsanowa, aby wyraźniej ukazać radość i powagę płonących w nich rewolucyjnych uroczystości.

Ale już od IV Symfonii, napisanej w 1936 roku, jakaś obca, zła siła wkracza w świat radosnego pojmowania życia, życzliwości i życzliwości. Przybiera różne formy. Gdzieś niegrzecznie stąpa po ziemi porośniętej wiosenną zielenią, z cynicznym uśmiechem kala czystość i szczerość, szaleje, grozi, zwiastuje śmierć. Bliski jest wewnętrznie ponurym tematom zagrażającym ludzkiemu szczęściu z kart partytur trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego.

A w V i II części VI Symfonii Szostakowicza daje o sobie znać ta potężna siła. Ale dopiero w VII Symfonii Leningradzkiej wznosi się na pełną wysokość. Nagle, jak poetyckie pejzaże Lewitana, w świat filozoficznych przemyśleń, czystych marzeń, sportowej wesołości wdziera się nagle okrutna i straszna siła. Przyszła zmieść ten czysty świat i ustanowić ciemność, krew, śmierć. Sugestywnie, z daleka słychać ledwie słyszalny szelest małego bębenka, aw jego wyraźnym rytmie pojawia się ostry, kanciasty temat. Powtarzając jedenaście razy z tępą mechanicznością i nabierając siły, nabiera ochrypłych, warczących, jakby kudłatych dźwięków. A teraz, w całej swojej przerażającej nagości, człowiek-bestia stąpa po ziemi.

W przeciwieństwie do „motywu inwazji”, w muzyce rodzi się i umacnia „temat odwagi”. Monolog fagotu jest niezwykle nasycony goryczą straty, zmuszając do przypomnienia słów Niekrasowa: „To są łzy biednych matek, one nie zapomną swoich dzieci, które zginęły na krwawym polu”. Ale bez względu na to, jak smutna jest ta strata, życie objawia się w każdej minucie. Ta idea przenika Scherzo - część II. I stąd, poprzez refleksje (część III), prowadzi do zwycięsko brzmiącego finału.

Kompozytor napisał swoją legendarną symfonię leningradzką w domu nieustannie wstrząsanym eksplozjami. W jednym ze swoich przemówień Szostakowicz powiedział: „Patrzyłem na moje ukochane miasto z bólem i dumą. I stał, spalony ogniem, zahartowany w bitwach, doświadczył głębokiego cierpienia wojownika i był jeszcze piękniejszy w swojej surowej wielkości. Jakże nie kochać tego miasta, wzniesionego przez Piotra, nie opowiadać całemu światu o jego chwale, o odwadze jego obrońców… Muzyka była moją bronią.

Namiętnie nienawidzący zła i przemocy kompozytor-obywatel potępia wroga, tego, który sieje wojny, które pogrążają ludy w otchłani katastrofy. Dlatego temat wojny długo zaprzątał myśli kompozytora. Brzmi imponująco w skali, w głębi tragicznych konfliktów w ósmej, skomponowanej w 1943 r., w dziesiątej i trzynastej symfonii, w trio fortepianowym napisanym ku pamięci I. I. Sollertinsky'ego. Temat ten przenika także do Ósmego Kwartetu, do muzyki do filmów „Upadek Berlina”, „Spotkanie nad Łabą”, „Młoda Gwardia”. W artykule poświęconym pierwszej rocznicy Dnia Zwycięstwa Szostakowicz napisał: walczył w imię zwycięstwa. Klęska faszyzmu jest tylko etapem w nieodpartym ofensywnym ruchu człowieka, w realizacji postępowej misji narodu radzieckiego.

IX Symfonia, pierwsze powojenne dzieło Szostakowicza. Wykonano ją po raz pierwszy jesienią 1945 roku, do pewnego stopnia symfonia ta nie spełniła pokładanych w niej nadziei. Nie ma w nim monumentalnej powagi, która mogłaby ucieleśnić w muzyce obrazy zwycięskiego końca wojny. Ale jest w tym coś jeszcze: natychmiastowa radość, żart, śmiech, jakby z barków spadł ogromny ciężar i pierwszy raz od tylu lat można było zapalić światło bez zasłon, bez zaciemnień, i wszystkie okna domów rozbłysły radością. I dopiero w przedostatniej części pojawia się niejako ostre wspomnienie przeżycia. Jednak na krótko panuje ciemność – muzyka ponownie powraca do świata światła zabawy.

Osiem lat dzieli Dziesiątą Symfonię od Dziewiątej. Takiej przerwy w symfonicznej kronice Szostakowicza jeszcze nie było. I znowu mamy przed sobą dzieło pełne tragicznych zderzeń, głębokich problemów filozoficznych, ujmujące swoim patosem opowieść o epoce wielkich przewrotów, epoce wielkich nadziei ludzkości.

Szczególne miejsce na liście symfonii Szostakowicza zajmują XI i XII.

Zanim przejdziemy do XI Symfonii, napisanej w 1957 roku, trzeba przypomnieć Dziesięć wierszy na chór mieszany (1951) do słów rewolucyjnego poeci XIX wieku- początek XX wieku. Wiersze rewolucyjnych poetów: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz zainspirowały Szostakowicza do stworzenia muzyki, której każdy takt skomponował sam, a jednocześnie nawiązuje do pieśni rewolucyjne podziemie, studenckie zebrania, które zabrzmiały w kazamatach Butyroku, w Szuszenskoje, w Lyunjumo na Capri, pieśni będące także tradycją rodzinną w domu rodziców kompozytora. Jego dziadek – Bolesław Bolesławowicz Szostakowicz – został zesłany za udział w powstaniu polskim 1863 r. Jego syn Dmitrij Bolesławowicz, ojciec kompozytora, w latach studenckich i po ukończeniu uniwersytetu petersburskiego był ściśle związany z rodziną Łukaszewiczów, której jeden z członków wraz z Aleksandrem Iljiczem Uljanowem przygotowywał zamach na Aleksandra III . Łukaszewicz spędził 18 lat w twierdzy Shlisselburg.

Jedno z najpotężniejszych wrażeń z całego życia Szostakowicza pochodzi z 3 kwietnia 1917 r., w dniu przybycia VI Lenina do Piotrogrodu. Oto, jak mówi o tym kompozytor. „Byłem świadkiem wydarzeń Rewolucji Październikowej, byłem wśród tych, którzy słuchali Włodzimierza Iljicza na placu przed Dworcem Fińskim w dniu jego przybycia do Piotrogrodu. I chociaż byłem wtedy bardzo młody, na zawsze wyrył się on w mojej pamięci.

Temat rewolucji wszedł w ciało kompozytora w jego dzieciństwie i dojrzewał w nim wraz ze wzrostem świadomości, stając się jednym z jego fundamentów. Temat ten skrystalizował się w XI Symfonii (1957), która nosi tytuł „1905”. Każda część ma swoją nazwę. Według nich można wyraźnie wyobrazić sobie ideę i dramaturgię dzieła: „Plac Pałacowy”, „9 stycznia”, „Wieczna pamięć”, „Nabat”. Symfonia przesiąknięta jest intonacjami pieśni rewolucyjnego podziemia: „Słuchaj”, „Więzień”, „Padłeś ofiarą”, „Wściekłość, tyrani”, „Warszawianka”. Nadają one bogatej muzycznej narracji szczególnej ekscytacji i autentyczności dokumentu historycznego.

Dedykowana pamięci Władimira Iljicza Lenina XII Symfonia (1961) – dzieło o epickiej mocy – kontynuuje instrumentalną opowieść o rewolucji. Podobnie jak w XI, nazwy programów części dają całkowicie jasne wyobrażenie o jego treści: „Rewolucyjny Piotrogród”, „Wyciek”, „Aurora”, „Świt ludzkości”.

Trzynasta symfonia Szostakowicza (1962) jest podobna gatunkowo do oratorium. Została napisana na niezwykły skład: orkiestrę symfoniczną, chór basowy i basistę-solistę. Podstawą tekstową pięciu części symfonii są wiersze Evg. Jewtuszenko: „Babi Jar”, „Humor”, „W sklepie”, „Strachy” i „Kariera”. Ideą symfonii, jej patosem jest potępienie zła w imię walki o prawdę, o człowieka. W tej symfonii odzwierciedla się aktywny, ofensywny humanizm tkwiący w Szostakowiczu.

Po siedmioletniej przerwie, w 1969 roku powstała XIV Symfonia, napisana na orkiestrę kameralną: smyczki, niewielką liczbę perkusji i dwa głosy – sopran i bas. Symfonia zawiera wiersze Garcii Lorki, Guillaume'a Apollinaire'a, M. Rilkego i Wilhelma Kuchelbeckera.Symfonia dedykowana Benjaminowi Brittenowi powstała, zdaniem jej autora, pod wpływem Pieśni i tańców śmierci Musorgskiego. W znakomitym artykule „From the Depths of the Depths” poświęconym XIV Symfonii Marietta Shaginyan napisała: „...XIV Symfonia Szostakowicza, zwieńczenie jego twórczości. Czternasta Symfonia – chciałbym ją nazwać pierwszymi „Pasjami ludzkimi” nowej epoki – w przekonujący sposób mówi, jak bardzo nasz czas potrzebuje zarówno dogłębnej interpretacji moralnych sprzeczności, jak i tragicznego zrozumienia duchowych prób („namiętności”) przez którą ludzkość przechodzi przez sztukę.

XV Symfonia D. Szostakowicza powstała latem 1971 roku. Po wieloletniej przerwie kompozytor powraca do czysto instrumentalnej partytury symfonii. Jasna barwa „zabawkowego scherza” z pierwszej części kojarzy się z obrazami z dzieciństwa. Temat z uwertury Rossiniego „William Tell” organicznie „wpasowuje się” w muzykę. Żałosna muzyka początku drugiej części w ponurym brzmieniu orkiestry dętej budzi myśli o stracie, o pierwszym strasznym żalu. Muzyka drugiej części przepełniona jest złowrogą fantazją, przywodzącą na myśl pewne cechy świat wróżek"Dziadek do orzechów". Na początku części IV Szostakowicz ponownie sięga do cytatu. Tym razem jest to wątek losu z Walkirii, który z góry przesądza o tragicznym zwieńczeniu dalszego rozwoju.

Piętnaście symfonii Szostakowicza - piętnaście rozdziałów epickiej kroniki naszych czasów. Szostakowicz wstąpił w szeregi tych, którzy aktywnie i bezpośrednio przemieniają świat. Jego bronią jest muzyka, która stała się filozofią, filozofia stała się muzyką.

Aspiracje twórcze Szostakowicza obejmują wszystkie istniejące gatunki muzyczne – od pieśni masowych z „Kontra” po monumentalne oratorium „Pieśń o lasach”, opery, symfonie, koncerty instrumentalne. Znaczną część jego twórczości zajmuje muzyka kameralna, której jedno z opusów - "24 preludia i fugi" na fortepian - zajmuje szczególne miejsce. Po Janie Sebastianie Bachu mało kto odważył się dotknąć polifonicznego cyklu o takiej skali i rodzaju. I nie chodzi tu o obecność lub brak odpowiedniej technologii, szczególnego rodzaju umiejętności. „24 preludia i fugi” Szostakowicza to nie tylko zbiór polifonicznej mądrości XX wieku, to najdobitniejszy wskaźnik siły i napięcia myślenia, przenikający w głąb najbardziej złożonych zjawisk. Ten typ myślenia pokrewny jest intelektualnej sile Kurczatowa, Landaua, Fermiego, dlatego też preludia i fugi Szostakowicza zadziwiają nie tylko wysokim akademizmem odkrywania tajników polifonii Bacha, ale przede wszystkim filozoficznym myśleniem, które naprawdę przenika w „otchłań głębi” współczesnych mu sił napędowych, sprzeczności i patosu ery wielkich zmian.

Obok symfonii duże miejsce w twórczej biografii Szostakowicza zajmuje jego piętnaście kwartetów. W tym skromnym pod względem liczby wykonawców zespole kompozytor obraca się w kręgu tematycznym zbliżonym do tego, o którym opowiada w symfoniach. To nie przypadek, że niektóre kwartety pojawiają się niemal równocześnie z symfoniami, będąc ich oryginalnymi „towarzyszami”.

W symfoniach kompozytor przemawia do milionów, kontynuując w tym sensie linię symfonizmu Beethovena, podczas gdy kwartety adresowane są do węższego, kameralnego kręgu. Dzieli się z nim tym, co podnieca, cieszy, gnębi, o czym marzy.

Żaden z kwartetów nie ma specjalnej nazwy, która pomogłaby zrozumieć jego treść. Nic oprócz numeru seryjnego. Niemniej jednak ich znaczenie jest jasne dla każdego, kto kocha i umie słuchać. muzyka kameralna. Pierwszy kwartet jest w tym samym wieku co V Symfonia. W jego wesołej, bliskiej neoklasycyzmowi strukturze, z przemyślaną sarabandą pierwszej części, haydniowskim iskrzącym finałem, trzepoczącym walcem i uduchowionym śpiewem rosyjskiej altówki, wyciągniętym i wyraźnym, czuje się uzdrowienie z ciężkich myśli, które opanowały bohatera V Symfonia.

Pamiętamy, jak ważny był tekst w wierszach, piosenkach, listach w latach wojny, jak liryczne ciepło kilku serdecznych fraz zwielokrotniało siły duchowe. Walc i romans Drugiego Kwartetu, napisanego w 1944 roku, są nim przesiąknięte.

Jakże różne są obrazy Trzeciego Kwartetu. Zawiera młodzieńczą beztroskę, bolesne wizje „sił zła”, pole napięcia odrazy i teksty, które sąsiadują z filozoficzną medytacją. Piąty kwartet (1952), który poprzedza X Symfonię, oraz w więcejÓsmy Kwartet (1960) wypełniony jest tragicznymi wizjami - wspomnieniami z lat wojny. W muzyce tych kwartetów, podobnie jak w VII i X Symfonii, siły światła i siły ciemności są ostro przeciwstawne. Na karcie tytułowej Ósmego Kwartetu widnieje: „Pamięci ofiar faszyzmu i wojny”. Kwartet ten powstawał w ciągu trzech dni w Dreźnie, gdzie Szostakowicz pracował nad muzyką do filmu Pięć dni, pięć nocy.

Oprócz kwartetów, które odzwierciedlają „wielki świat” z jego konfliktami, wydarzeniami, konfliktami życiowymi, Szostakowicz ma kwartety, które brzmią jak strony pamiętnika. W Pierwszym są radośni; w czwartym mówią o samopogłębieniu, kontemplacji, pokoju; w szóstym - ujawniają się obrazy jedności z naturą, głęboki spokój; w siódmym i jedenastym - poświęcony pamięci ukochanych, muzyka sięga prawie ekspresywność mowy zwłaszcza w tragicznych momentach kulminacyjnych.

W XIV Kwartecie są szczególnie zauważalne cechy charakteru rosyjskie melosy. W pierwszej części obrazy muzyczne uchwyciły romantyczny sposób wyrażania szerokiej gamy uczuć: od szczerego zachwytu nad pięknem przyrody, po wybuchy duchowego zamętu, powrót do ciszy i spokoju pejzażu. Adagio z XIV Kwartetu przywodzi na myśl rosyjski duch śpiewu altówkowego w I Kwartecie. W części III - końcowej - muzykę wyznaczają taneczne rytmy, brzmiące mniej lub bardziej wyraźnie. Oceniając Czternasty Kwartet Szostakowicza, DB Kabalevsky mówi o „beethovenowskim początku” jego wysokiej doskonałości.

Kwartet piętnasty został po raz pierwszy wykonany jesienią 1974 roku. Jego budowa jest nietypowa, składa się z sześciu części, następujących po sobie bez przerwy. Wszystkie części utrzymane są w zwolnionym tempie: Elegia, Serenada, Intermezzo, Nokturn, Marsz żałobny i Epilog. Piętnasty kwartet uderza głębią myśli filozoficznej, tak charakterystycznej dla Szostakowicza w wielu utworach tego gatunku.

Twórczość kwartetowa Szostakowicza jest jednym ze szczytów rozwoju gatunku w okresie postbeethovenowskim. Jak w symfoniach króluje tu świat wzniosłych idei, refleksji i filozoficznych uogólnień. Ale w przeciwieństwie do symfonii, kwartety mają tę intonację pewności siebie, która natychmiast budzi emocjonalną reakcję publiczności. Ta właściwość kwartetów Szostakowicza wiąże je z kwartetami Czajkowskiego.

Obok kwartetów słusznie jedno z najwyższych miejsc w gatunku kameralnym zajmuje napisany w 1940 roku Kwintet fortepianowy, dzieło łączące w sobie głęboki intelektualizm, szczególnie widoczny w Preludium i Fudze, oraz subtelną emocjonalność, która niejako sprawia, przypominają się krajobrazy Lewitana.

W latach powojennych kompozytor coraz częściej sięgał po kameralną muzykę wokalną. Istnieje sześć romansów do słów W. Raleigha, R. Burnsa, W. Szekspira; cykl wokalny „Z żydowskiego poezja ludowa»; Dwa romanse do wierszy M. Lermontowa, Cztery monologi do wierszy A. Puszkina, pieśni i romanse do wierszy M. Swietłowa, E. Dolmatowskiego, cykl „Pieśni hiszpańskie”, Pięć satyr na słowa Sashy Cherny , Pięć humoresek do słów z magazynu „Krokodyl ”, Suita do wierszy M. Cwietajewej.

Takie bogactwo muzyki wokalnej opartej na tekstach klasyków poezji i poetów radzieckich świadczy o szerokim spektrum zainteresowań literackich kompozytora. W muzyce wokalnej Szostakowicza uderza nie tylko subtelność wyczucia stylu, charakter pisma poety, ale także umiejętność odtworzenia cechy narodowe muzyka. Uderza to szczególnie w Pieśniach hiszpańskich, w cyklu Z żydowskiej poezji ludowej oraz w romansach opartych na wierszach poetów angielskich. Tradycje rosyjskich tekstów romantycznych, wywodzące się od Czajkowskiego, Tanejewa, można usłyszeć w Pięciu romansach, „Pięciu dniach” do wierszy E. Dolmatowskiego: „Dzień spotkania”, „Dzień spowiedzi”, „Dzień przestępstwa”, „ Dzień Radości”, „Dzień Pamięci” .

Szczególne miejsce zajmują „Satyry” do słów Sashy Cherny oraz „Humoreski” z „Krokodyla”. Odzwierciedlają miłość Szostakowicza do Musorgskiego. Powstał w młodości i objawił się najpierw w jego cyklu Bajki Kryłowa, potem w operze Nos, potem w Katarzynie Izmailowej (zwłaszcza w czwartym akcie opery). Trzykrotnie Szostakowicz zwraca się bezpośrednio do Musorgskiego, ponownie aranżując i redagując Borysa Godunowa i Khovanshchinę oraz po raz pierwszy orkiestrując Pieśni i tańce śmierci. I znowu podziw dla Musorgskiego znajduje odzwierciedlenie w wierszu na solistę, chór i orkiestrę - „Egzekucja Stepana Razina” do wierszy Evg. Jewtuszenko.

Jak silne i głębokie musi być przywiązanie do Musorgskiego, skoro mając tak błyskotliwą osobowość, którą można rozpoznać po dwóch lub trzech zdaniach, Szostakowicz tak pokornie, z taką miłością - nie naśladuje, nie, ale przyjmuje i interpretuje sposób pisania na swój sposób wielkiego realisty muzyka.

Kiedyś podziwiając geniusz Chopina, który dopiero co pojawił się na europejskim horyzoncie muzycznym, Robert Schumann napisał: „Gdyby żył Mozart, napisałby koncert chopinowski”. Parafrazując Schumanna, można powiedzieć: gdyby Musorgski żył, napisałby Egzekucję Stepana Razina Szostakowicza. Dymitr Szostakowicz to wybitny mistrz muzyki teatralnej. Bliskie mu są różne gatunki: opera, balet, komedia muzyczna, spektakle rozrywkowe (Music Hall), teatr dramatyczny. Zawierają również muzykę do filmów. Wymienimy tylko kilka dzieł z tych gatunków z ponad trzydziestu filmów: Złote góry, Licznik, Trylogia Maxim, Młoda gwardia, Spotkanie nad Łabą, Upadek Berlina, Szerszeń, Pięć dni - pięć nocy”, „Hamleta”, „Króla Leara”. Od muzyki po spektakle dramatyczne: „Pluskwa” W. Majakowskiego, „Strzał” A. Bezymenskiego, „Hamlet” i „Król Lear” W. Szekspira, „Salute, Hiszpania” A. Afinogenowa, „Komedia ludzka” przez O. Balzaca.

Bez względu na to, jak różne są gatunki i skale dzieła Szostakowicza w kinie i teatrze, łączy je jedna wspólna cecha - muzyka tworzy swoistą „serię symfoniczną” ucieleśnienia idei i postaci, co wpływa na atmosferę film lub spektakl.

Los baletów był nieszczęśliwy. Tutaj wina spada całkowicie na gorsze scenariusze. Ale muzyka, obdarzona plastyczną obrazowością, humorem, znakomicie brzmiąca w orkiestrze, zachowała się w formie suit i zajmuje poczesne miejsce w repertuarze koncertów symfonicznych. Z wielkim powodzeniem na wielu etapach sowieckich teatry muzyczne istnieje balet „Młoda dama i chuligan” do muzyki D. Szostakowicza na podstawie libretta A. Bielińskiego, który oparł się na scenariuszu W. Majakowskiego.

Dymitr Szostakowicz wniósł wielki wkład w gatunek koncertów instrumentalnych. Powstał pierwszy koncert fortepianowy c-moll z trąbką solo (1933). Swoją młodością, figlarnością i młodzieńczą, czarującą kanciastością koncert przypomina I Symfonię. Czternaście lat później pojawia się głęboko zamyślony, wspaniały w skali, wirtuozowski blask, koncert skrzypcowy; a następnie w 1957 II Koncert fortepianowy, dedykowany jego synowi Maximowi, przeznaczony do wykonania dla dzieci. Listę literatury koncertowej Szostakowicza uzupełniają Koncerty wiolonczelowe (1959, 1967) i II Koncert skrzypcowy (1967). Te koncerty są w najmniejszym stopniu przeznaczone do „zachwytu techniczną błyskotliwością”. Pod względem głębi myśli i intensywnej dramaturgii zajmują miejsce obok symfonii.

Lista dzieł podana w tym eseju obejmuje tylko najbardziej typowe utwory w głównych gatunkach. Poza listą pozostały dziesiątki nazwisk z różnych działów twórczości.

Jego droga do światowej sławy to droga jednego z najwybitniejszych muzyków XX wieku, odważnie wyznaczającego nowe kamienie milowe na świecie kultura muzyczna. Jego droga do światowej sławy, ścieżka jednego z tych ludzi, dla których żyć oznacza być w centrum wydarzeń każdego z jego czasów, zagłębiać się w sens tego, co się dzieje, zajmować uczciwe stanowisko w sporach , starcia poglądów, w walce i odpowiadać z całej siły swymi gigantycznymi darami na wszystko, co wyraża jedno wielkie słowo – Życie.