«Культура Возрождения» - Бичевание Христа. Юлию II, ц. Сан-Пьетро в Винколи, в Риме), "Ап. Чудо о статире. МАЗАЧЧО (Masaccio) (1401–1428), итальянский живописец флорентийской школы. Гл. произведения: "Поклонение волхвов" (Флоренция), "Тайная вечеря" (1498, на стене в мон. Мартини Кондотьер Гвидориччо де Фольяно.

«МХК Эпоха Возрождения» - От Руси к России: искусство Предвозрождения. 3 ч. 1. Формирование единой художественной культуры. Верджинал – основной инструмент профессиональной музыки. У.Берд – видный композитор-верджилист. 1 ч. III. Скульптура как центр архитектурного пространства в творчестве Микеланджело. Содержание курса: Форма отчетности: проекты или мини-исследования (по выбору учащихся).

«Изобразительное искусство Возрождения» - Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Перуцци Бальдассаре (1481-1536), итальянский архитектор и живописец. Павел III. Святое семейство. Портрет молодого человека с яблоком. В ренессансной культуре различают периоды: Антонио Росселлино скульптор, брат и ученик Бернардо Росселлино. Рафаэль (1483-1520), итальянский живописец и архитектор.

«Возрождение в Италии» - Культура в эпоху Возрождения. Махолет. Раннее Возрождение. Звучит фроттола. Рафаэль Санти (1483 - 1520) – портреты, скульптуры, роспись соборов. 2. Высокое Возрождение первая четверть XVI века. Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм. Высокое Возрождение Леонардо да Винчи (1452 - 1519) Энциклопедист.

«Возрождение» - Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Портрет Томаса Мора, 1527 г. Резюме. Фламандский композитор XV в. Гийом Дюфаи. Появляются различные жанры музыкального искусства: баллада, сольная песня, опера. Здание академии во Флоренции. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490 г. а система движения планет Николая Коперника - представления о месте Земли во Вселенной.

«Ренессанс Возрождение» - Леонардо да Винчи. «Автопортрет» (около 1510-1513). БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) Сандро (наст. Представитель Раннего Возрождения. Ватикан. Построена в 1334-1359 гг. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Фрагмент. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Всего в теме 32 презентации

, Микеланджело Буонарроти , Тициан – внесли в мировое искусство неоценимый вклад. Среди этих художников именно Микеланджело создал образы титанические, героические, мужественные и по форме, и по содержанию, по внутренней духовной силе.

Микеланджело Буонарроти

«Заслуга Микеланджело заключается в том, сколько страсти и порыва, сколько бури, боли и силы вложил он в свои произведения. Он придал искусству невиданный прежде динамизм и научился изображать то, что на самом деле изобразить невозможно – горение человеческой души, и вообще всё то, что невидимо и нематериально».

Священник Георгий Чистяков. Огнём объятая

Свою презентацию, посвящённую творчеству Микеланджело, я не случайно назвала «Титан». Называя имя Леонардо да Винчи, мы в первую очередь вспоминаем о его интеллектуальных способностях. Имя Рафаэля ассоциируется с гармонией. Микеланджело Буонарроти поражает, прежде всего, мощью своих творений. Красота, сила человека восхищали художника и вызывали желание воплотить эту красоту и мощь в образах и скульптурных, и живописных.

Красота, сила, мощь, энергия

Сила и мощь отличают даже женские образы Микеланджело. Взгляните на его Мадонн, на Сивилл из Сикстинской капеллы, на фигуры «Утро» и «Ночь» из капеллы Медичи. Сравните их с женскими образами Леонардо и Рафаэля. Что же говорить о мужских образах! Это титаны! Титаны не только внешне. Художник сумел выразить в этих творениях силу духа, энергию, способную изменить мир. Микеланджело прожил очень долгую жизнь, пережив своих великих соотечественников Леонардо и Рафаэля, нескольких пап, с которыми не всегда складывались отношения. Он часто вынужден был подчиняться папе римскому и творить не то, чего требовала душа. Мир менялся вокруг него, близилась эпоха барокко. И в творчестве Микеланджело появляются черты, не свойственные классическому искусству. Буря, бушевавшая в душе этого титана находит выражение в его титанических образах.

В моей презентации я сделала акцент на изобразительном ряде. Она поможет учителю проиллюстрировать рассказ о Микеланджело. Для тех, кто хотел бы больше узнать о жизни и творчестве этого титана, рекомендую список книг.

• Арган Дж.К. История итальянского искусства. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2000
• Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003
• Вазари Д. Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов. – К.: Искусство, 1970
• Великие художники. Том 38. Микеланджело. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010
• Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс 13 – 16 века. – М.: Искусство, 1977
• Волкова Паола Дмитриевна. Мост через бездну/Паола Волкова. – М.: Зебра Е, 2013
• Джулиан Фриман. История искусства. – М.: Издательство «АСТ» Издательство «Астрель», 2003
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.: Издательский центр «Академия», 1998
• Клиентов А. Микеланджело. – Москва Белый город, 2003
• Кристофанелли Роландо. Дневник Микеланджело Неистового. – М.: «Радуга», 1985
• Кушнеровская Г.С. Титан. (Микеланджело. Композиция) – М.: «Молодая гвардия», 1973
• Махов А. Микеланджело. Четырнадцать эскизов к фреске «Страшный суд». – Москва «Лествица», 1995
• Микеланджело. Серия «Мир шедевров. 100 мировых имён в искусстве». – М.: Издательский центр «Классика», 2002
• Поэзия Микеланджело. Перевод А.М. Эфроса – М.: «Искусство», 1992
• Роллан Р. Жизни великих людей. – М.: Известия, 1992
• Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004
• Сто великих скульпторов/ Авт.-сост. С. А. Мусский. – М.: Вече, 2002
• Стоун И. Муки и радости. – М.: Правда, 1991

Микеланджело
Буонарроти

Микеланджело (полное имя - Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони) – выдающийся итальянский скульптор, архитектор, художник, мыслитель, поэт, одна из ярчайших фигур эпохи Возрождения, чье многогранное творчество повлияло на искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей мировой культуры.

6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело. Несмотря на знатность, дававшую основания входить в число городской верхушки, семья не была зажиточной. Поэтому, когда мать умерла, многодетному отцу пришлось отдать 6-летнего Микеланджело на воспитание его кормилице в деревню. Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом.

Видя ярко выраженные наклонности сына, Лодовико в 1488 г. отдал его в обучение художнику Доменико Гирландайо, в мастерской которого Микеланджело провел год. Затем он становится учеником знаменитого скульптора Бертольдо ди Джованни, школе которого покровительствовал Лоренцо де Медичи, в то время являвшийся фактическим правителем Флоренции. Спустя какое-то время он сам замечает талантливого подростка и приглашает его во дворец, знакомит с дворцовыми коллекциями. При дворе покровителя Микеланджело находится с 1490 г. до его смерти в 1492 г., после чего уезжает домой.

В июне 1496 г. Микеланджело приезжает в Рим: туда, купив понравившуюся скульптуру, его вызывает кардинал Рафаэль Риарио. С этого времени биография великого художника связана с частыми переездами из Флоренции в Рим и обратно. Ранние творения уже обнаруживают черты, которые будут отличать творческую манеру Микеланджело: восхищение красотой человеческого тела, пластическую мощь, монументальность, драматичность художественных образов.

На протяжении 1501-1504 гг., вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, он работал над прославленной статуей Давида, которую почтенная комиссия постановила установить на главной городской площади. С 1505 г. Микеланджело снова в Риме, куда его призывает папа Юлий II для работы над грандиозным проектом – созданием его роскошного надгробия, которое, по их совместному замыслу, должно было окружать множество статуй. Работы над ним осуществлялись с перерывами и были закончены лишь в 1545 г. В 1508 г. выполняет еще одну просьбу Юлия II – приступает к росписи фресками свода в Сикстинской капелле Ватикана и заканчивает это грандиозное живописное произведение, работая с перерывами, в 1512 г.

Период с 1515 по 1520 гг. стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» - службой папе Льву Х и наследниками Юлия II. В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим. С 20-х гг. мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона. Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» - снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене; над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг.

После смерти архитектора Антонио да Сангалло в 1546 г. занимает должность главного архитектора собора св. Петра. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг. по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». На протяжении последних 30 лет жизни художника акцент в его творчестве постепенно смещался к архитектуре и поэзии. Глубокие, пронизанные трагизмом, посвященные вечным темам любви, одиночества, счастья мадригалы, сонеты и другие стихотворные сочинения были высоко оценены современниками. Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623).

Гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи - Микеланджело Буонарроти (). Родился Микеланджело в небольшом итальянском городке Капризе, близ города Флоренция. Прежде всего Микеланджело более известный как скульптур и архитектор, а уже затем как художник. К большому сожалению, не все из его скульптуры сохранились до нашего времени.

Это скульптурное изображение выдающегося библейского героя из старого завета, будущего царя Израиля Давида. Скульптура сделана в 1504 году и самими флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики. Микеланджело изображает Давида обнаженным, исходя из античных идеалов красоты человека, претворяя в мраморе античные представления о соответствии физической красоты, мощи и силе духа. Это скульптурное изображение выдающегося библейского героя из старого завета, будущего царя Израиля Давида. Скульптура сделана в 1504 году и самими флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики. Микеланджело изображает Давида обнаженным, исходя из античных идеалов красоты человека, претворяя в мраморе античные представления о соответствии физической красоты, мощи и силе духа. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.

«Оплакивание Христа», или «Пьета» Еще одна выдающаяся скульптура художник а, на ней изображена Богородица Мария, держащая на руках снятого с креста мертвого Иисуса. Скульптура называется "Оплакивание Христа". Копии этой скульптуры можно найти во многих католических церквях западной Европы. Еще одна выдающаяся скульптура художник а, на ней изображена Богородица Мария, держащая на руках снятого с креста мертвого Иисуса. Скульптура называется "Оплакивание Христа". Копии этой скульптуры можно найти во многих католических церквях западной Европы.

Это скульптурное изображение великого еврейского пророка Моисея сидящего в раздумьях. Это скульптурное изображение великого еврейского пророка Моисея сидящего в раздумьях. Интересно, что на скульптуре пророк изображен с рожками. С рожками его изобразил Микеланджело из за неправильного перевода Вульгаты. Там где речь шла о Моисее, было сказано, что евреям было трудно смотреть на лице Моисеево, ибо оно светилось лучами, однако слово "лучи" на иврите имеет несколько значений, одно из которых как раз рога. Поэтому Микеланджело изобразил рогатого Моисея. Интересно, что на скульптуре пророк изображен с рожками. С рожками его изобразил Микеланджело из за неправильного перевода Вульгаты. Там где речь шла о Моисее, было сказано, что евреям было трудно смотреть на лице Моисеево, ибо оно светилось лучами, однако слово "лучи" на иврите имеет несколько значений, одно из которых как раз рога. Поэтому Микеланджело изобразил рогатого Моисея.

Все скульптуры Микеланджело были сделаны из мрамора. Все скульптуры Микеланджело были сделаны из мрамора. По легенде, однажды один человек спросил Микеланджело: - Как вам удается делать такие замечательные скульптуры из этих кусков мрамора? - О очень просто! - Ответил художник: "Я всего лишь беру кусок мрамора и отсекаю из него все лишнее". По легенде, однажды один человек спросил Микеланджело: - Как вам удается делать такие замечательные скульптуры из этих кусков мрамора? - О очень просто! - Ответил художник: "Я всего лишь беру кусок мрамора и отсекаю из него все лишнее".

В 1508 году Микеланджело был приглашен папой Римским Юлием вторым в Рим, где папа поручил художнику разрисовать потолок знаменитой Сикстинской капеллы. Сама Сикстинская капелла была построена в 1481 году архитектором Джордже де Дольче по заказу папы Римского Сикста четвертого и является одной из самых известных архитектурных памятников эпохи Ранесса.

Потолок Сикстинской капеллы - великое художественное творение Микеланджело, является плодом его непрерывной и тяжелой работы, которая продолжалась в течение четырех лет, с 1508 по 1512 годы. Площадь потолка Сикстинской капеллы составляет около 600 квадратных метров, на которых были нарисованы около 300 фигур. Росписью Микеланджело занимался один, без помощников, а заказчик работы - папа Римский Юлий второй оказался очень нетерпеливым и постоянно беспокоил мастера, желая видеть, как идет работа. Говорят, даже однажды разгневанный художник сбросил со своего помоста доски на папу, который донимал его своими замечаниями снизу. Потолок Сикстинской капеллы - великое художественное творение Микеланджело, является плодом его непрерывной и тяжелой работы, которая продолжалась в течение четырех лет, с 1508 по 1512 годы. Площадь потолка Сикстинской капеллы составляет около 600 квадратных метров, на которых были нарисованы около 300 фигур. Росписью Микеланджело занимался один, без помощников, а заказчик работы - папа Римский Юлий второй оказался очень нетерпеливым и постоянно беспокоил мастера, желая видеть, как идет работа. Говорят, даже однажды разгневанный художник сбросил со своего помоста доски на папу, который донимал его своими замечаниями снизу.

Кроме росписи самого потолка Сикстинской капеллы Микеланджело была сделана роспись одной из ее стен, где художник нарисовал монументальную фреску – «Страшный суд». Фреска "Страшного суда" была сделана уже во второй половине жизни великого мастера, делалась им с 1536 по 1541 годы по заказу папы Римского Павла третьего. В центре фрески изображен Иисус Христос, который словно грозный языческий бог-громовержец вершит свой суд. Фреска "Страшного суда" была сделана уже во второй половине жизни великого мастера, делалась им с 1536 по 1541 годы по заказу папы Римского Павла третьего. В центре фрески изображен Иисус Христос, который словно грозный языческий бог-громовержец вершит свой суд.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Микеланджело Буонарроти 1475–1564 гг. Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения. Кто не верит в гений, кто не понимает, что такое гений, поверит и поймет, вдумавшись в судьбу Микеланджело. Ромен Роллан

Сам же Микеланджело не позаботился о своем автопортрете. Потомкам он оставил несколько необычное свое изображение на фреске "Страшный Суд" в виде лица-маски с чертами, словно отраженными на подернутой рябью глади ручья. Другого автопортрета нет.

Его новая огромная фреска «Страшный Суд» занимает всю алтарную стену капеллы. Добро пожаловать! Сикстинская капелла расскажет о себе, приоткроет вам свои тайны словами создателя фресок –Микеланджело.

У ног Христа Святой Варфоломей с кинжалом в руке, в лике которого художник изобразил самого себя. В ком сердце – порох и из пакли – плоть, А весь костяк подобен сухостою,

Кто не знаком ни с мерой, ни с уздою И блажь свою не в силах побороть,..

Того умом не одарил Господь, Чтоб с толком управлять самим собою.

Тот вмиг сгорит копеечной свечою, И незачем судьбе глаза колоть.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным жестом осуждает грешников. Он поднял правую руку, вынося свой страшный приговор: «Подите, проклятые!». Это не произнесено, не написано, но так и слышится с фрески. Рядом с Христом изображена Мадонна. Она смиренна и безропотна в час приговора. Кто свыше одарен, его творенья Саму природу смогут поразить, Хотя печать его руки на всем.

К искусству я не слеп, не глух с рожденья И в муках буду век ему служить.

Повинен тот, кто породнил с огнем. Создатель целого и всех частей Недаром выделил одно творенье Чтоб возвысить силой вдохновенья И чудотворной милостью своей.

В небе ангелы, трубный глас которых призывает встать умерших. Справа внизу грешники на ладье Харона, проваливающиеся в ад. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек.