Funk - ako nezávislý hudobný štýl, zrodený zo soulovej hudby. Jeden zo zakladajúcich prúdov afroamerickej hudby. Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné črty: dokonalá synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funky“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz.


História funku

Od roku 1967 sa v rámci soulovej hudby rozvíja samostatný smer s názvom „funk“. Samotný termín sa objavil v hudobnom používaní už v 50-tych rokoch. Obľúbili si ho najmä niektorí jazzmani, ktorí sa snažili dostať preč zo suchého be-bopu, cool jazzu; od nastupujúceho trendu k intelektualizácii jazzovej hudby. Ich hlavnou túžbou bol návrat k ľudovým koreňom, nie však k starému vidieckemu blues, ale k emotívnej a zároveň nekomplikovanej modernej hudbe černošských get veľkých miest.

Snáď prvý, kto použil tento termín, bol bubeník, stály líder súboru Jazz Messagers, ako aj klavirista a skladateľ Horace Silver, ktorý položil hudobné základy jazz funku (ešte v roku 1953 nazval jednu zo svojich skladieb „Opsude Funk").

Na začiatku "funk"- v žargóne obyvateľov čierneho geta - je to vôňa ľudského tela v momente sexuálneho vzrušenia. Takýmto pomenovaním svojej hudby jej interpreti akoby špecificky zdôrazňovali príslušnosť k spoločenským nižším vrstvám a nezávislosť od estetiky establishmentu, neochotu prispôsobiť sa, pôsobiť vznešenejšie. V tomto termíne je ukrytá istá irónia, trpkosť a náznak zvláštnej sexuality tohto typu hudby.

Od roku 1967 sa výraz „funk“ stáva čoraz dôležitejším miestom v živote černošských soulových hudobníkov, čo symbolizuje nový postoj k rytmu, aranžmánu a samotnej energii vystúpenia.

Bola móda nazývať piesne novým spôsobom:

  • "Funky Broadway"
  • "Funky Street"
  • "Funky Wolk" atď.

Funk sa konečne oddelil od soulu vďaka vplyvu bielej kalifornskej psychedelickej rockovej hudby a najmä acid rocku. V roku 1966 sa v San Franciscu objavila černošská skupina „Slay & Family Stone“, ktorú viedol Sylvester Stewart, ktorý si zvolil pseudonym Sly Stone. Jej štýl, nazývaný „psychedelic funk“, mal citeľný vplyv na fanúšikov bieleho progresívneho rocku, ako aj na množstvo černošských soulových skupín, ako napríklad Tamptations.

Jedným z ideológov a propagátorov funku bol spevák, skladateľ a producent, ktorý vytvoril niekoľko kapiel v tomto štýle: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" a ďalšie. Funky vnímal ako životnú filozofiu, ako elixír života a odpoveď na všetky problémy sveta. Na obaloch jeho nahrávok z konca 70. rokov bol vždy znak funku - písmeno "U" ("jednota" - jednota) zdvihnutú päsť s natiahnutým ukazovákom a malíčkom), ako aj funky slogan

"Jeden národ zjednotený pod drážkou!"

„Jeden národ zjednotený v jedinej vášni“

Meno Georgea Clintona sa neskôr spájalo so štýlom punk-funk.

Kráľ soulovej hudby James Brown je otcom Funku

Ale stále zostáva najmocnejšou a najvplyvnejšou postavou funkovej hudby, ktorá už koncom 60. rokov mala svetovú slávu ako soulový umelec. Podľa požiadaviek doby urobil svoju hudbu strnulejšou a rytmicky ostrejšou. Stalo sa tak v úzkej súvislosti so zmenou charakteru boja za rovnaké práva pre černochov v USA, so vznikom hnutia „Black Power“ a aktiváciou agresívnych organizácií „Black Muslims“ a „Black Panthers“. . Vrchol popularity Jamesa Browna ako funkového umelca nastal v polovici 70. rokov, keď vydal nahrávky: ako "Sex Machine Today", "Body hit". Spôsob jeho spevu a charakter jeho orchestrácie ovplyvnili celú generáciu funkových hudobníkov, čo je badateľné na skladbách skupín ako napr. "Cool and de Gang", "Hráči z Ohia", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

Vplyv funku na biely rock a pop music, ako aj jazz rock a jeho neskoršie formy - fúzie sa rozšíril v druhej polovici 70. a 80. rokov 20. storočia.

Boli to jazzoví hudobníci, čierni aj bieli, ktorí prispeli k rozvoju novej, špeciálnej inštrumentálnej techniky a zdokonaleniu umenia funkovej orchestrácie. V tomto ohľade sa nedá nespomenúť

  • bubeníci: Billy Cobham a Steve Gadd
  • basgitaristi: Paul Jackson, Stanley Clarke a Jaco Pastorius
  • saxofonisti: Michael Breaker a David Sanborn
  • skladatelia a aranžéri: Herbie Hancock, George Duke a Quincy Jones

Ale samozrejme aj jeden z hlavných ideológov jazz funk trubkár a skladateľ Miles Davis.

Masová fascinácia funkom viedla k objaveniu sa bielych a zmiešaných súborov hrajúcich v tomto štýle, najmä: "Everege White Band" alebo "veža moci". Keďže funk bol súčasťou soulovej hudby, biely funk sa nazýval aj „blueside soul“.

Rytmický základ soulu, najmä raného obdobia, vychádza najmä z rhythm and blues a ním generovaných foriem pop music. Harmonická štruktúra väčšiny skladieb tohto štýlu nesie odtlačok náboženskej protestantskej hudby USA s jednoduchým vzťahom medzi tonikou, dominantou a subdominantou.

Jedným z hlavných charakteristických znakov soulovej hudby je spôsob spevu technickú aj emocionálnu stránku. V tradičnom vidieckom blues, presiaknutom trpkosťou a beznádejou, boli výrazové prostriedky vokálov podriadené hlavnej myšlienke - sťažnosť a vytvorenie vhodnej nálady.

Vokály v rhythm and blues sa energeticky úplne odlíšili, odzrkadľovali celú strnulosť černošskej existencie v getách veľkých miest a prevzali funkciu uvoľnenia fyzického stresu a nespokojnosti tej najnenáročnejšej časti černošskej populácie. Spojené štáty. Spev sa stal typickým pre rhythm and blues "kričať" (kričať).

Duša ktorý si veľa zobral evanjelium, získal trochu inú emocionálnu konotáciu – extatický charakter charakteristický pre náboženské obrady, no naplnený novým obsahom (počnúc sexom, končiac výzvou k jednote národa).

Zmenil sa aj spôsob spevu. Použitie falzetu, ktorý sa mení na škrípanie, polorecitačný výkrik, všeobecný nárast tessitura spevu je definovaný špeciálnym pojmom "kričať" (kričať).

Soulová hudba často využíva gospelovú tradíciu "otázka odpoveď", realizované formou vokálov, kedy sólistovi neustále prizvukuje malá vokálna skupina. Príliš emocionálny, až zdanlivo hysterický spôsob spievania soulových umelcov pochádza od priekopníka čierneho rokenrolu Malý Richard, čo malo jasný vplyv na kreativitu James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklinová a veľa ďalších.

Souloví speváci však do moderných vokálov vniesli jemné nuansy a nivelizáciu zvuku, množstvo špeciálnych techník vyšperkovaného spevu, špecifických "zhyby" a melizmy.

Pozoruhodným príkladom je umenie vynikajúceho speváka a skladateľa.

Rozprávanie o rozdieloch medzi štýlmi duša A funk, treba podotknúť, že ležia viac v oblasti inštrumentácie a prednesu ako vo vokálnej kultúre.

Ak sa v rhythm and blues, v blues-rocku a soulovej hudbe väčšinou zvýrazňujú slabé údery taktu (2. a 4.), tak pre funk je charakteristický plynulý drive a dokonca aj posun akcentov k silným úderom. Rytmický základ sa tak stal akoby monotónnejším, ale aj sofistikovanejším – v dôsledku pridelenia malých a ostrých synkop.

Je dôležité poznamenať

a čo funk, opúšťajúc tripletový základ rhythm and blues, sa stalo hudbou nie 8. 8., ale 16. 16., teda so synkopou vo vzťahu k ôsmym trvaním. Je príznačné, že rozvoj funku nesúvisel s komplikovanosťou harmonických obvodov, ako to bolo pozorované v niektorých oblastiach jazzovej a rockovej hudby.

Funk inštrumentalisti sa naučili vytvárať zložité textúry bez toho, aby prekročili jeden akord pre mnoho taktov. Táto textúra pripomína tkanú látku z viacfarebných nití.

Bicie, basgitara, klávesy a dychové nástroje zaberajú hudobný priestor tak, aby sa pokiaľ možno navzájom neprekrývali. Tento efekt možno dosiahnuť len použitím krátkych, ostrých fráz a ostinátnych kresieb, vopred premyslených aranžérom. Bolo to uprostred funkových hudobníkov, že špeciál basgitarovú techniku - "facka", kedy (na rozdiel od bežného spôsobu hry končekmi prstov alebo plektrom) vzniká zvuk úderom na vnútornú stranu palca, staccato.

Dva nezávislé štýly

Od 70. rokov duša A funk vyvinuté v USA celkom nezávisle a oddelene, v protiklade k bielej gitarovej rockovej hudbe. Preto sa gitara v týchto žánroch používa častejšie ako sprievodný, rytmický nástroj a vedúca úloha pri vytváraní rytmicko-harmonickej textúry sa postupne presunula na rôzne druhy klávesových nástrojov.

Čas postupne stieral hranice medzi bielou rockovou hudbou a černošským funkom. Nové generácie mladých ľudí na začiatku 80. rokov, najmä v európskych krajinách, kde nie sú rasové problémy, si biely funk začali mýliť s moderným rockom.

Pozoruhodným príkladom je anglická skupina.

Funk je otcom moderných štýlov

Funk, sa vo svojich najmarkantnejších prejavoch stala hudbou, ktorá vyžaduje od interpretov aj od poslucháčov obrovské nervové vypätie, veľký návrat energie.

Keď prvá vlna nadšenia pre tento štýl trochu opadla, ukázalo sa, že len málokto sa môže považovať za skutočných funkmanov. Časom sa to zhodovalo s podobným poklesom u významnej časti mládeže, ktorá má záujem o skutočné formy. rocková hudba: na art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelický a iné prejavy. Masový spotrebiteľ chcel niečo jednoduchšie, a čo je najdôležitejšie, tichšie.

A v polovici 70. rokov sa objavila hudba "diskotéka", ktorá nebola vytvorená horninou, a to funk, a nie ako jeho pokračovanie, ale skôr ako jeho antipód, ktorý má len vonkajšiu podobnosť s pôvodným zdrojom.

funk(Funk), smer modernej populárnej hudby. Vznikla v 60. rokoch 20. storočia v USA ako výsledok fúzie rôznych afroamerických štýlov: rhythm and blues (rhythm "n" blues), soul (soul) a jazzových prvkov. Zakladateľmi a uznávanými piliermi funku sú James Brown, George Clinton (George Clinton) a Sly Stone (Sly Stone) so skupinou „Sly and The Family Stone“ (Sly and The Family Stone). Tento smer mal výrazný vplyv na disco, hip-hop a iné hudobné štýly.

Spočiatku funkovú hudbu hrali prevažne černošskí Američania. Najcharakteristickejšími znakmi sú komplikovaný rytmus a zdôraznená synkopácia rytmického vzoru. Rytmus je hlavným a formujúcim prvkom funku: typickým príkladom toho je hudba Jamesa Browna z konca 60. rokov. Nielen bicie, basgitara a rytmická gitara (ako v klasickej rockovej zostave), ale celá hudobná skupina sa stáva jednou veľkou rytmickou sekciou, vrátane dychovky, klávesov a vokálov. Všetko je mimoriadne rytmické. Každý nástroj si zároveň vytvára svoj vlastný rytmický vzorec, ktorý je typický pre africké hudobné tradície. Funkové kompozície sú zvyčajne postavené na jednom alebo dvoch riffoch (t. j. opakovane opakované melodické pohyby) a spevák alebo sólový nástroj vedie svoju vlastnú líniu. Hoci George Clinton vo svojej tvorbe využíval melodickú zložku, nie vždy bola rytmus druhoradá.

Slovo „funk“ malo v afroamerickom slangu pôvodne nie veľmi slušný význam (približný preklad: vôňa genitálií). V 30. rokoch 20. storočia zaviedli jazzoví hudobníci do svojho slangu prívlastok „funky“ (funky music), čo znamená bizarný, veľkolepý spôsob vystúpenia. V 60. rokoch sa pojem funky music zredukoval na slovo funk. V 70. rokoch 20. storočia sformuloval George Clinton farebnú filozoficko-kozmogonickú teóriu. Pojem funky zaujímal v tejto teórii ústredné miesto a znamenal vitalitu, hudbu a rôzne pozitívne javy. Postupne, viac ako pol storočia, sa obscénne slovo zmenilo na vznešený pojem. Niečo podobné sa stalo s ďalšími známymi afroamerickými slovami, ako napríklad boogie-woogie.

Funk je taký veľký trend v hudbe, že rôzni umelci vytvorili nepodobnú hudbu pomocou podobných rytmických princípov: Curtis Mayfield (Curtis Mayfield) – so zaujatosťou v rhythm and blues, J. Clinton – v psychedélii a hard rocku, Miles Davis a Herbie Hancock ( Herbie Hancock) – v jazz-rocku a Michael Jackson a Prince (Prince) – inklinovali k tanečno-popovej hudbe.

James Brown a Sly Stone sa koncom 60. rokov stali aktívnymi hovorcami myšlienok masového hnutia za rasovú rovnosť v Spojených štátoch. Brown napísal svoju slávnu pieseň Povedz to nahlas: Som čierny a som na to hrdý(Povedz to nahlas I'm Black and I'm Proud) a Sly Stone vystúpili v satirickejšom duchu so skladbami ako Nevolaj ma nigga white (Nevolaj ma Nikger, Whitey).

George Clinton a jeho kolegovia hudobníci vytvorili samostatný trend vo funku „P-funk“ / P-Funk („pure funk“ / Pure-Funk). Clinton ako charizmatický vodca zorganizoval okolo seba konglomerát niekoľkých desiatok talentovaných černošských hudobníkov pod všeobecným názvom „Gang“ (The Mob), ktorí sa podieľali na dvoch jeho projektoch: „Funkadelic“ (Funkadelic) so zameraním na experimentálnu hudbu s prvky hard rocku, a „Parlament" (Parlament), komerčnejší a s prevahou prvkov soulovej hudby. V 90. rokoch 20. storočia George Clinton nazýval svojich hudobníkov „P-Funk Allstars" (P-Funk Allstars). Zaviedol tiež pojem "funkateer" (funkateer, analogicky s mušketier - "mušketier"), označujúci prívrženca funku.

Veľkú úlohu v popularizácii funku zohrali začiatkom 70. rokov kultové afroamerické filmy, ako napr. Šachta (Šachta, 1971; nezamieňať s neskorším remakom), ktorý zložil Isaac Hayes a Suprefly (super muška/ Slick Guy, 1972), skladateľ Curtis Mayfield. Vo filme Jackie Brown (Jackie Brown) Quentin Tarantino (Quenyin Tarantino), natočený koncom 90. rokov, mnohé fragmenty sú narážkami na tieto slávne obrazy a hudba je plná funkových skladieb.

Koncom 70. a začiatkom 80. rokov funk vytlačila disko hudba. Disko štýl sa zrodil na základe funku, ako výsledok extrémneho zjednodušenia jeho rytmického základu. Disco sa rýchlo uchytilo a nahrávacie spoločnosti a rozhlasové stanice sa preorientovali na nový štýl, čo od funkových umelcov vyžadovalo, aby zjednodušili svoju hudbu, aby zabezpečili komerčný úspech.

V černošskom mestskom prostredí sa začiatkom 80. rokov minulého storočia začal rozvíjať nový hudobný trend hip-hop (hip-hop), ktorý vznikol ako reakcia na disco hudbu. Podľa J. Clintona „hip-hop zachránil funk“. Do hudby sa vrátili invenčné rytmy a zmysluplné texty. Hip-hop sa bežne označuje ako „nová škola“ funku (nová škola) a výraz „stará škola“ (stará škola) označuje klasický funk, ktorý zahŕňa tvorbu Jamesa Browna v 60. a 70. rokoch 20. storočia. Skupiny Sly and the Family Stone. , Ohio Players, Kool and The Gang atď.

Najpozoruhodnejší predstavitelia „novej školy“: Run D. M. C, Public Enemy, Digital Unerground, Fugees Funkdobiest a neskôr „ Roots, Outcast a Eminem.

Definitívny návrat funku medzi masové publikum nastal v polovici 90. rokov na vlne zvýšeného záujmu o kultúru 70. rokov. Staré disky boli znovu vydané, veteráni funku nahrávali nové albumy. Veľkými propagátormi funku boli biele kapely, ktoré si osvojili tento štýl: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton produkoval jeden z posledných albumov skupiny v roku 1985. Charakteristické prvky funku, ako sú synkopické rytmické patterny, sú široko používané v pop music. Možno ich nájsť vo väčšine moderných popových skladieb: od Christiny Aguilery po ruskú skupinu Ruki Vverkh.

Alexander Zajcev

Funk- jeden zo základných štýlov hudby druhej polovice 20. storočia. Je neoddeliteľnou súčasťou takých štýlov ako jazz-rock , fúzie , hip hop , acid jazz , džungľa , diskotéka , drum bass a veľa ďalších.
štýlová hudba funk je priamym pokračovaním soulovej hudby. Niekedy ani špecialista nie je ľahké nakresliť medzi nimi jasnú hranicu.
Termín duša(duša) označovalo hnutie amerických černochov v boji za svoje práva ešte v časoch otroctva v Spojených štátoch. Veriaci americkí majitelia otrokov sa potom pokúsili legalizovať zabíjanie černochov s argumentom, že oni, rovnako ako zvieratá, nemajú dušu, a preto nie je porušené Prvé Kristovo prikázanie. Čierni ideológovia urobili z faktu, že černosi majú dušu, hlavný bod v boji o prežitie. V dôsledku toho vznikli bratstvá duší a americkí černosi sa začali nazývať bratmi duší alebo jednoducho slovom duša.
Ako nový druh hudby duša sa objavil v polovici 50. rokov 20. storočia. Narodený koncom 30-tych rokov rhythm blues(rytmus a blues) čierne mestské elektrifikované blues dostalo meno rock roll(rock and roll) pre pohodlie jeho distribúcie bielemu publiku. Niektorí predstavitelia rhythm and blues, kombinujúci túto hudbu s myšlienkami duchovných černošských spevov duchovných(duchovné) a evanjelia(gospelz), dal tomu nový zvuk.
Takto vznikla duša. Jej zakladateľom je spevák Ray Charles (Ray Charles) a prví, najvýraznejší predstavitelia Jamesa Browna (James Brown) a Sama Cooka (Sam Cooke). Ale ak Ray Charles dal soulovej hudbe lyrický, každodenný charakter, potom James Brown začal dávať do svojej hudby vážnejšie problémy. V roku 1962 sa otvorene vyhlásil za Soul Brother Number One. Od samého začiatku sa teda soulová hudba začala rozvíjať dvoma smermi ako spoločensky naplnená, adresovaná černochom a ako svetlo zábavná, krásna a lyrická.
Komerčný boom soulovej hudby splodil množstvo spoločností, z ktorých dve sa stali zakladateľmi celých trendov čiernej pop music. Ide o Motown v Detroite a Stax v Memphise. Je príznačné, že prvá, ktorú vytvoril černoch Berry Gordy, smerovala k tvorbe zábavnej soulovej hudby pre belochov, a preto si následne získala celosvetovú slávu. Direction Motown reprezentujú takí vynikajúci umelci ako Diana Ross (Diana Ross), Marvin Gay (Marvin Gaye), Stevie Wander (Stevie Wander), Michael Jackson (Michael Jackson) a mnohí ďalší. Firma Stax, vytvorená bielymi podnikateľmi, sa naopak snažila zachovať pravého čierneho ducha soulovej hudby. Jeho predstaviteľmi boli také jasné postavy ako Wilson Pickett (Wilson Pickett), Rufus Thomas (Rufus Thomas), Otis Redding (Otis Redding).
V roku 1968 sa politická situácia v Spojených štátoch vyostrila. Po zavraždení černošského vodcu Martina Luthera Kinga začali nepokoje v černošských štvrtiach mnohých miest a vo veľkých mestách Chicago, Detroit, Boston, Washington organizovali černosi masové demonštrácie, ktoré boli rozohnané s veľkým počtom obetí. Boj za práva černochov v Amerike sa stal aktívnejší a na niektorých miestach agresívny. Svoje aktivity rozbehli organizácie ako Black Panther (Black Panthers) a Black Muslims (Black Muslims). Niektorí černosi, rozčarovaní z kresťanstva, na protest konvertovali na moslimskú vieru a zmenili si mená.
Niektorí z populárnych soulových hudobníkov si uvedomili, že už nie je možné držať sa ďalej od týchto problémov a zostať len zabávačom. Lady Soul - speváčka Aretha Franklin (Aretha Franklin), reagujúca na požiadavky zrelého černošského sebavedomia, vydala v roku 1968 množstvo piesní, v ktorých otvorene znela téma protestu a zaznelo slovo sloboda. V rovnakom čase James Brown nahral hit Say It Loud, I "m Black and I" m Proud! (Povedz to nahlas - som čierny a som na to hrdý!). Práve z tejto doby pochádza slovo funk, ako symbol nového, tvrdšieho smerovania v černošskej hudbe. Áno, a táto hudba sama o sebe je oveľa tvrdšia a ostrejšia ako duša .
Slovo funk sa už dlho používa ako súčasť každodenného žargónu obyvateľmi černošských get. Podľa niektorých zdrojov sa vzťahuje na vôňu ľudského tela v čase sexuálneho vzrušenia. Toto slovo sa objavilo v hudobnom použití s ​​ľahkou rukou jazzového skladateľa a klaviristu Horacea Silvera, ktorý svoju hru vydal v roku 1952 pod názvom Funky Hotel. Tento termín neskôr použili Dyke the Blazers vo svojom hite Funky Broadway. James Brown dal tomuto termínu celosvetovú popularitu a dal mu spoločenský význam.
Prví interpreti toho, čo sa neskôr pripísalo hudbe funk, boli jazzmani, ktorí hrali koncom 50. a začiatkom 60. rokov energickejší, špecifický typ jazzu, blízky hudbe duša. V prvom rade sú to Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey a Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green s CD His Majesty King Funk, ale aj organové hviezdy Hammond Jimmy Smith a Jack McDuff.
Keď už hovoríme o rozdiele medzi FUNK A SOUL z čisto hudobného hľadiska treba v prvom rade poznamenať, že v hudbe FUNK používajú sa úplne iné rytmické štruktúry. Soul, podobne ako rhythm and blues, je trojitá hudba, kedy je každá štvrtina taktu mentálne rozdelená na tri osminy. Funk to je hudba pre osemosmičky, kedy je štvrtina rozdelená presne na polovicu, prípadne s miernym posunom (takýto rytmus sa nazýva shuffle - Shuffle). Okrem toho sú tu ostrejšie synkopy a pestrejšia textúra vytvorená sprievodnými nástrojmi Harmonické konštrukcie v hudbe funk sú extrémne jednoduché, zvyčajne všetko spočíva na jednom akorde, ale rytmická štruktúra je dosť zložitá. Je akoby utkaný z niekoľkých nezávislých línií na seba nadradených a vypĺňajúcich celý rytmický priestor.
Vrchol popularity Jamesa Browna funk-hviezdy prišli koncom 60., začiatkom 70. rokov. James Brown je najmocnejšia a najvplyvnejšia postava vo funku, ale aby ste pochopili, čo to je funk Albumy Jamesa Browna zo 70. rokov, ktoré si musíte vypočuť, najmä „Sex Machine Today“ a „Body Heat“.
Pokračovateľmi jeho diela boli jeho vlastní spoločníci, ktorí sa od neho neskôr odlúčili. Ide o gitaristu Georgea Clintona (George Clinton), ktorý vytvoril také kapely ako The Parliament a Funkadelic, ktoré sú dodnes populárne, ako aj basgitaristu Bootsyho Collinsa (Bootsy Collins) a jeho Bootsy's Rubber Band. George Clinton na obálkach svojich záznamov zobrazoval znak čiernych bojovníkov za slobodu (koza - päsť so zdvihnutým malíčkom a ukazovákom, obrázok písmena U zo slova Unity unity, ako odpoveď na znak hippies V Victory víťazstvo) a tiež spopularizoval slogan One Nation united under the Groove (Jeden národ spojený zmyslom pre rytmus).

Tvrdosť pravého funku tvárou v tvár Larrymu Grahamovi, Koolovi a gangu, Ohio Players, The Brothers Johnson na jednej strane a agresivita čiernej atonálnej jazzovej avantgardy tvárou v tvár Archiemu Sheppovi, Albertovi Aylerovi ( Albert Ailer) alebo Pharoah Sanders sa stali v súlade s hnutím čiernych nacionalistických hnutí.
Zároveň bola v rozkvete aj rocková kultúra, ktorá spájala najmä bielu mládež.
Medzi rockovými umelcami vznikli odrody bieleho blues (British Blues) a soulová hudba, ktorá bola tzv Blueyed Soul(Modrooká duša). Jeho najjasnejšími predstaviteľmi boli Joe Cocker (Joe Cocker) a Jennis Joplin (Jennis Joplin), ako aj skupiny Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band a mnoho ďalších.
Ale postupne funk sa vzdialil od politického boja, rozvíjal sa ako vlastný smer, ako aj ovplyvňoval iné žánre. V dôsledku toho vznikli popové súbory nového typu, využívajúce pomerne zložité rytmické a harmonické štruktúry (napríklad Earth, Wind Fire alebo Tower of Power). Kľúčové miesta v aréne svetovej popularity po dlhú dobu obsadili takí umelci ako Michael Jackson (Michael Jackson), Prince (Prince) alebo Stevie Wonder (Stevie Wonder), ktorých hudba je presiaknutá pojmom funk.
Na druhej strane je funk so svojimi sofistikovanými synkopami splodenými diskotéka, jej opak, rytmicky extrémne zjednodušená hudba. A v tomto prípade zohrala dôležitú úlohu hudba jedného z vynikajúcich predstaviteľov funky fusion music Herbieho Hancocka.
Takmer súčasne, začiatkom osemdesiatych rokov funk zaujala svoje pevné miesto v kultúre hip-hopu, ktorý sa vynoril z útrob černošského geta. V súčasnosti funk je základom takých trendov ako Acid Jazz, Jungle, Drum Bass a je tiež rozptýlený v niektorých druhoch hudby nového veku.
Najväčší vplyv funk ovplyvnili taký mnohostranný hudobný fenomén, akým je jazz-rock/fusion.
Dielo saxofonistu Grovera Washingtona Jr. zo začiatku 70. rokov bolo ukážkovým príkladom spojenectva medzi tradíciami funku a soul jazzu. No a neskorá hudba M. Davisa z 80. rokov, počnúc CD Muž s rohom, je príkladom konceptuálneho funku, ktorý pohltil mnoho vrstiev hudobnej kultúry. Je tiež dôležité poznamenať, že tvárou v tvár jazzovým hviezdam, ktoré prišli do funk, dostala táto hudba čisto inštrumentálnu inkarnáciu.
Jeden z prvých, ktorý otvorene uplatňuje rytmus pop-funk v jazze v spojení s modernými elektronickými nástrojmi bol Herbie Hancock. Jeho disk Headhunters (1973) sa stal základom v procese ďalšieho vývoja štýlu. funky fusion , a tiež výrazne ovplyvnil to, čo sa dnes nazýva slovom cool jazz alebo Jemný jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). V budúcnosti sa Hancock nie raz obrátil k funku v kombinácii s hip-hopovými trendmi ako napr brzdný tanec(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) a rap Dis Is Da Drum (1994). Jeho slávny videoklip podľa divadelnej hry Rock It sa stal celosvetovým hitom a získal cenu Grammy.
Čas postupne stieral hranice medzi bielou rockovou hudbou a černošským funkom. Nové generácie mládeže na začiatku 80. rokov, najmä v európskych krajinách, kde neexistujú žiadne rasové problémy, začali akceptovať biele funk pre moderný rock. Pozoruhodným príkladom toho sú nádherné príklady súčasných pop-funkových nahrávok Thomasa Dolbyho, Level 42, alebo aspoň Slangehammer Petra Gabriela.
Funk, sa vo svojich najmarkantnejších prejavoch stala hudbou, ktorá vyžaduje od interpretov aj od poslucháčov obrovské nervové vypätie, veľký návrat energie. Keď prvá vlna vášne pre tento štýl trochu spal, ukázalo sa, že len málokto sa môže považovať za skutočných funkmanov. Časom sa to zhodovalo s podobným poklesom u významnej časti mladých ľudí, ktorí sa zaujímali o skutočné formy rockovej hudby: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelické a iné jeho prejavy. Masový spotrebiteľ chcel niečo jednoduchšie, a čo je najdôležitejšie, tichšie.
Funk s jednoduchším rytmom sa stali základom rytmickej štruktúry štýlu DISCO .
Koniec 70. rokov" funk sa medzi profesionálnymi hudobníkmi zmenilo na akési hanlivé označenie – prívlastok „funky“, teda priemerný, nenáročný, dnes anglickí a americkí kritici často používajú pri recenziách platní.
Až na začiatku 80. rokov, keď sa mechanická disco hudba konečne stala nudnou, funk, ako nemenej „tanečná“, ale oveľa živšia a kreatívnejšia forma sa stala skutočne populárnou, a to aj v Európe.
Funk, sa nepochybne stal dominantným tanečným rytmom 80. rokov a úspešne konkuroval Ahoj Energia .
S ľahkou rukou Herbieho Hancocka (Herbie Hancock), ktorý uviedol do arzenálu hudobníkov hrajúcich funk, celý rad moderných elektronických nástrojov, funk 80. roky začali znieť plne v súlade s požiadavkami doby. Hudobníci sa chopili nových možností s nadšením a na rozdiel od mnohých diskotékových hviezd, funkoví umelci prežili pád diskotéky a fungujú dodnes.
Funk od začiatku 70. rokov až po súčasnosť - sú to hudobníci rôznych generácií, ako James Brown (James Brown), Aretha Franklin (Aretha Franklin), Paul Abdul (Paula Abdul), The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire , Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson a mnoho ďalších skvelých umelcov tvoriacich originálnu hudbu, ktorej korene je často ťažké rozpoznať - funk 60-70 rokov.
V pôvodnom význame termín Funk“ sa prakticky vytratil z každodenného života, hoci použitie prvkov tohto štýlu v skladbách posledných rokov naznačuje, že hudobná životnosť funku je zaručená.

Robiť funk v Rusku je koniec koncov vecou Dona Quijota (alebo Randla McMurphyho, ak chcete). Príliš milujeme spievanú, melodickú a pretrvávajúcu hudbu, ale všetky tieto vaše groovy a synkopy nie sú veľmi rešpektované. Napriek tomu funk v Rusku existuje s rôznym úspechom už 20-25 rokov (odborníci povedia, že je to už 50 rokov, ale ja hovorím o javisku so zodpovedajúcou kultúrou).

Ako naši hudobníci čoraz viac nasávali pôvodný štýl, rástla chuť hrať funk v pôvodnom jazyku. Všadeprítomné prenikanie internetu túto túžbu urobilo praktickou, pretože dnes môžete osloviť poslucháčov z rôznych kútov sveta a je logické, že je lepšie spievať v spoločnom jazyku, aby vám bolo rozumieť.

Napriek tomu ruskojazyčný funk stále existuje, aj keď nie je ľahké napasovať našu spevácku slabiku do rozbitého rytmu. Dnes vám chcem povedať o niektorých ruských kapelách, ktorým sa darí predvádzať hudobný odkaz Jamesa Browna a Georgea Clintona v ich rodnom jazyku.

MD&S Pavlov

Kto je to: Bývalý bubeník slávnej moskovskej rockovej skupiny "Sounds of Mu" Alexey Pavlov sa začiatkom 90. rokov rozhodol radikálne zmeniť smer a obrátil sa k modernému hip-hopu a urban jazzu. Vďaka tomu takmer sám „importoval“ túto neznámu hudbu do Ruska a zároveň nadviazal kontakt s takými monštrami čiernej hudby ako Herbie Hancock a Roy Ayers.

Približne do polovice 90. rokov bol MD&S (minister pre záležitosti a majster ceremoniálov) Pavlov významnou silou na klubovej scéne hlavného mesta. Vyhlásil sa za krstného otca funku a hip-hopu v Rusku a vsadil na šialene bystrý imidž a excentrický hudobný humor. Teraz možno Alexeyho častejšie vidieť za bicou súpravou, a to aj ako súčasť rôznych inkarnácií Sounds of Mu.

Najprv počúvajte: MD&S Pavlov "Som späť" (2001)


Felix Lahuti

Kto je to: Moskovský virtuózny huslista hrajúci na päťstrunovú elektrickú variáciu nástroja. Na svojom konte má nespočetné množstvo koncertov a nahrávok rôznych žánrov, od funku a hip-hopu až po jazz, pop a elektroniku. Okrem hudobných aktivít je aj organizátorom festivalov, koncertov a iných kultúrnych projektov.

Vo funku je Felix umiestnený ako nasledovník Georgea Clintona - svojho času sa dokonca zúčastnil koncertov P-Funk Allstars. Práve v štýle P-funku boli nahrané albumy projektu Lahuti Funky Land. V súčasnosti huslistka propaguje projekt UniverSoul, ktorý združuje predstaviteľov domácej soulovej scény.

Najprv počúvajte: Felix Lahuti a Funky Land "FREAKosmos" (2005)


Pozitívny

Kto je to: Metropolitná skupina vedená spevákom Sergejom Golovanovom, vyhlasujúca sa za „Hurricane Funk Orchestra“. Vo všeobecnosti možno z dnešného zoznamu vyvodiť úplne logický záver, že tradícia spievania funku v ruštine žije v Moskve. S najväčšou pravdepodobnosťou je to kvôli túžbe hovoriť rovnakým jazykom s mnohými miliónmi obyvateľov mesta, zatiaľ čo provincia je viac zameraná na globálnu sieťovú verejnosť.

Za posledné dva-tri roky chalani z Pozitivy odviedli kus práce na zvuku a teraz znejú naozaj uragánovo a utiahnuto. V skutočnosti je to teraz najstabilnejšia rusky hovoriaca skladba medzi domácimi funkermi.

Najprv počúvajte: Pozitívna "Prekvapenie" (2015)


Južné pásmo

Kto je to: Jaltská funková skupina, ktorá v dôsledku geopolitických zmien dnes patrí medzi tie ruské. Vznikla v roku 2013 na základe South Cafe - odtiaľ názov. Kapelu vedie veľmi známa osoba - DJ Scream, jeden z najaktívnejších popularizátorov funku v postsovietskom priestore.

Repertoár skupiny South Band tvoria ich vlastné ruskojazyčné piesne a cover verzie klasického a súčasného funku. V poslednom čase Crimeans naznačovali blížiace sa vydanie svojho prvého štúdiového albumu, no zatiaľ ich hudbu počuť napríklad na oficiálnom videu medzinárodného breakdance šampionátu Battle of the Year.

Najprv počúvajte: VK-playlist South Band

Je nám ľúto, ale zdá sa, že požiadavky prichádzajúce z vašej adresy IP sú automatické. Z tohto dôvodu sme nútení dočasne zablokovať prístup k vyhľadávaniu.

Ak chcete pokračovať vo vyhľadávaní, zadajte znaky z obrázka do vstupného poľa a kliknite na tlačidlo Odoslať.

Súbory cookie sú vo vašom prehliadači zakázané. Yandex si vás v budúcnosti nebude môcť zapamätať a správne identifikovať. Ak chcete povoliť súbory cookie, postupujte podľa tipov na našej stránke Pomocníka.

Taký hudobný smer ako funk sa v hudobnej kultúre objavil pomerne nedávno. Ako každý kultúrny fenomén nevznikol od nuly. Funková hudba sa stala pokračovaním soulového štýlu. Povedzme si o tom krátko. Objavil sa v Amerike v polovici 50-tych rokov minulého storočia. Termínom „duša“ (v preklade – duša) sa označovalo sociálne oslobodzovacie hnutie Afroameričanov, zosobnením tohto boja sa stala nová hudba. Kombinovalo také smery ako rokenrol (alebo rhythm blues) a černošské zborové chorály a prirodzene to bola hudba „čiernych“, „biela“ mládež ju nepoznala. Za „otca“ funku je považovaný černošský klavirista Ray Charles. Prvými účinkujúcimi boli aj James Brown a Sam Cooke. Hlavné vlastnosti duše:

  • húževnaté vokály s ťahákmi ("vytie");
  • existujú prvky jazzu;
  • hrané na dychových nástrojoch.

Teraz je už veľmi ťažké jasne rozlíšiť smer funku a soulu aj pre špecialistu.

Funky hudba sa stala pokračovaním soulu. Potreba vzniku tohto smeru bola zdôvodnená spoločenskými a politickými udalosťami – po atentáte na Martina Luthera Kinga začali v „čiernych“ štvrtiach nepokoje, boj Afroameričanov za ich slobodu a nezávislosť sa stal násilnejším. Souloví interpreti, cítiaci tento trend v spoločnosti, nemohli stáť bokom a ponúkli verejnosti drsnejšiu, agresívnejšiu hudbu. Presné dátumy zrodu tohto štýlu nie je možné pomenovať - ​​začal sa objavovať už koncom 50. rokov 20. storočia, no jeho rozkvet spadá na polovicu a koniec 60. rokov.

Charakteristické črty smeru

Funk štýl je agresívnejšia hudba ako soul, zdôrazňujúca vnútorný stav interpreta. Lyrickými hrdinami piesní sú rebeli, ktorí sa stavajú proti svetu. Funk sa hrá na klavíri (v klasickej verzii), ako aj na plechových nástrojoch (saxofón, trombón), občas sa používala aj gitara, ale to len na „chytenie“ rytmu. Vokály sú niekedy hysterické a dokonca zúrivé, niekedy sa menia na krik, potom klesajú na recitatív, zvyčajne mužský. Funková hudba obsahuje viac emócií a rebelantstva, veľmi dobre sa hodí do tanca.

funk tanečníci

Je ťažké jednoznačne povedať, ako správne interpretovať názov tohto smeru. Funk sa tiež prekladá ako „silný zápach“, ktorý sa pôvodne používal v súvislosti s tabakovým dymom, ale neskôr sa objavil iný významový odtieň - vôňa tela počas tanca, vôňa potu. Existuje aj názor, že funk má aj iný význam - je to vôňa tela počas sexu. Existuje však aj iná, decentnejšia interpretácia – v jazyku interpretov jazzovej hudby to znamená „zložitý, nezvyčajný spôsob prednesu hudobného diela“.

Interpreti „starého“ funku

Zakladateľmi tejto hudby boli James Brown a George Clinton. Samozrejme, neboli jediní.

James Brown

Známi sú aj takí funkoví interpreti ako Sly Stone, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, bratia Ederlyovci, Bety Davis, Horace Silver, Jack McDuff a ďalší. Na svetovú hudobnú scénu na dlhý čas zaujali svoje miesto umelci ako Michael Jackson a Prince, ktorých prvé diela boli presiaknuté duchom funkovej hudby.

Funk sa predvádzal nielen individuálne, ale aj skupinovo. Mnohé z nich určite poznáte. Nebudeme sa baviť o každej skupine zvlášť – stačí si vypočuť ich hudbu, aby ste si vytvorili dojem. Všimnite si, že tieto funkové skupiny nefungovali len týmto smerom, ale veľa ich skladieb bolo napísaných práve týmto štýlom.

  • Parlament
  • Hráči Ohia
  • Zem, Vietor a Oheň
  • veža moci
  • Bootsyho gumička atď.

Zem, vietor a oheň – september

parlament

Zavrieť trasu

Funk sa stal predchodcom mnohých hudobných smerov, akými sú hip-hop, salsa, disco atď. Nebudeme sa venovať všetkým štýlom, povieme si stručne len tie najzaujímavejšie. Funk rock má veľmi blízko k pôvodnému funkovému vystúpeniu, líši sa však melodickejšou skladbou a prítomnosťou bicích. Túto hudbu môžeme označiť aj ako tanečnú. Najjasnejšími predstaviteľmi sú Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers – nedá sa zastaviť

Jazz-funk štýl je symbiózou viacerých smerov – je to soul, funk a rock and roll. V skladbách je oveľa menej vokálov, rytmus je organizovanejší. Táto hudba sa vyznačuje aj prítomnosťou zvukov syntetizátora, teda umelejším zvukom. Jazz funk v podaní: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock a ďalší.

Bobbi Humphrey

moderný funk

Na funkovú hudbu sa toľko rokov nezabudlo – dodnes sa na ňu tancuje a počúva po celom svete. Nemožno však povedať, že teraz existujú skupiny, ktoré tvoria iba v tomto štýle, pretože najčastejšie sú moderné melódie veľmi eklektické, zahŕňajú niekoľko smerov. Skladby s nádychom funku nájdete v týchto moderných kapelách: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk (anglicky funk) - jeden zo základných prúdov afroamerickej hudby. Termín označuje hudobný smer spolu so soulom, ktorý tvorí rhythm and blues, ako aj tanečný štýl k tejto hudbe.… Prečítajte si všetko Funk (anglicky funk) - jeden zo základných prúdov afroamerickej hudby. Pojem označuje hudobný smer spolu so soulom, ktorý tvorí rhythm and blues, ako aj tanečný štýl k tejto hudbe. Funk je predovšetkým tanečná hudba. To určuje jeho hudobné vlastnosti: dokonalá synkopácia partov všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funky“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Formovanie funku začalo v 60. rokoch v opozícii k rastúcej komercializácii rhythm and blues. Zakladateľmi štýlu boli James Brown a George Clinton. Názov štýlu pochádza zo slova „funky“, čo v jazzovom žargóne znamená „bizarný, zložitý spôsob vystúpenia“. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález „techniky basového bubnovania“ slapovania, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúc zvukový efekt wah-wah. „Mŕtve“ alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl synth-funk. História Funk sa objavil v polovici 60. rokov v Spojených štátoch ako modifikovaná ťažká duša. Je príznačné, že vynálezca a „krstný otec“ funku James Brown začínal ako spevák soulu a rhythm and blues. Prvými funkovými nahrávkami sú jeho piesne „Papa's Got a Brand New Bag“ a „Funky Drummer“ z roku 1965. Spočiatku bol funk iba zábavnou hudbou ("In the Midnight Hour" a "Funky Broadway" od Wilsona Picketta), ale v kontexte hnutia za práva černochov získal aj politický význam. Klasické funkové nahrávky pochádzajú z konca 60. a 70. rokov, kedy si okrem Jamesa Browna a Georgea Clintona získali veľkú obľubu aj kapely Sly & the Family Stone a Earth, Wind & Fire. Počas tohto obdobia a neskôr funk ovplyvňuje rock a jazz, čo vedie k prechodným štýlom. Alternatívna rocková hudba (Talking Heads, Minutemen) sa nevyhla vplyvu funku. V polovici 70. rokov vychudnutý a elektrifikovaný funk zrodil disco. Funk má výrazný vplyv na vývoj rockovej hudby 90. rokov. (z veľkej časti vďaka bielym hudobníkom a kapelám ako Faith No More, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys, Spin Doctors a Red Hot Chili Peppers). V 80. rokoch 20. storočia králi funku (Michael Jackson, George Michael, Prince) kraľujú na Olympe nielen (a ani nie tak) rytmu a bluesu ako svetovej pop music, čo svedčí o schopnosti štýlu reagovať na hudobné potreby najrozmanitejšie publikum. V osemdesiatych rokoch sa v hip-hope veľmi často používajú funkové hitové sample; táto tradícia pokračuje až do roku 2000. takí vplyvní producenti ako The Neptunes. Funk používajú aj takí hip-hopoví producenti ako Madlib, Dj Premier, Pete Rock, J Dilla a DR Dre. kolaps