Dmitry Shostakovich, biografia e të cilit është me interes për shumë dashamirës të muzikës klasike, është një kompozitor i famshëm sovjetik i cili u bë i famshëm shumë përtej kufijve të vendit të tij të lindjes.

Fëmijëria e Shostakovich

Lindur më 25 shtator 1906 në Shën Petersburg në familjen e një pianisti dhe kimisti. Muzika, e cila ishte një komponent i rëndësishëm në familjen e tij (babai i tij është një dashnor i pasionuar i muzikës, nëna e tij është mësuese pianoje), u largua që në moshë të re: një djalë i dobët i heshtur, i ulur në piano, u shndërrua në një guximtar. muzikant.

Veprën e parë “Ushtari” e shkroi në moshën 8-vjeçare, nën ndikimin e bisedave të vazhdueshme të të rriturve për shpërthimin e Luftës së Parë Botërore. D. Shostakovich, biografia e të cilit u shoqërua me muzikë gjatë gjithë jetës së tij, u bë student i shkollës muzikore të I.A. Glyasser, një mësues i njohur. Edhe pse Dmitry u njoh me bazat nga nëna e tij.

Në jetën e Dmitry, së bashku me muzikën, kishte gjithmonë dashuri. Për herë të parë, një ndjenjë magjike e vizitoi të riun në moshën 13-vjeçare: 10-vjeçarja Natalia Kube u bë objekt dashurie, të cilës muzikanti i kushtoi një prelud të shkurtër. Por ndjenja u shua gradualisht dhe dëshira për t'ia kushtuar krijimet e tij grave të dashura i mbeti përgjithmonë pianistit virtuoz.

Pas studimeve në një shkollë private, në 1919 Dmitry Shostakovich, biografia e të cilit filloi një fillim profesional muzikor, hyri në Konservatorin e Petrogradit, duke u diplomuar me sukses në 1923 në dy klasa njëherësh: kompozim dhe luajtje në piano. Në të njëjtën kohë, një simpati e re u takua në rrugën e tij - Tatiana e bukur Glivenko. Vajza ishte në të njëjtën moshë me kompozitorin, e bukur, e arsimuar, e gëzuar dhe gazmore, e cila frymëzoi Shostakovich për të krijuar Simfoninë e Parë, e cila, pas diplomimit, u dorëzua si një vepër diplomimi. Thellësia e ndjenjave të shprehura në këtë vepër u shkaktua jo vetëm nga dashuria, por edhe nga një sëmundje që u bë rezultat i shumë netëve pa gjumë të kompozitorit, përvojat dhe depresioni i tij që u zhvilluan në sfondin e gjithë kësaj.

Një fillim i denjë për një karrierë muzikore

Premiera e Simfonisë së Parë, e cila u përhap në mbarë botën pas shumë vitesh, u zhvillua në vitin 1926 në Shën Petersburg. Kritikët muzikorë e konsideruan kompozitorin e talentuar një zëvendësues të denjë për Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, i cili emigroi nga vendi, dhe e njëjta simfoni i solli famë botërore kompozitorit të ri dhe pianistit virtuoz. Kur performoi në Konkursin e Parë Ndërkombëtar të Pianos Chopin në 1927, të mbajtur në Varshavë, një nga anëtarët e jurisë së konkursit, Bruno Walter, një kompozitor dhe dirigjent austro-amerikan, tërhoqi vëmendjen për talentin e pazakontë të Shostakovich. Ai sugjeroi që Dmitry të luante diçka tjetër dhe kur Simfonia e Parë filloi të tingëllonte, Walter i kërkoi kompozitorit të ri t'i dërgonte një partiturë në Berlin. Më 22 nëntor 1927, dirigjenti e bëri këtë, gjë që e bëri Shostakovich të famshëm në të gjithë botën.

Në vitin 1927, Shostakovich i talentuar, biografia e të cilit përfshin shumë ulje-ngritje, i frymëzuar nga suksesi i Simfonisë së Parë, filloi të krijojë operën "Hunda" bazuar në Gogol. Pastaj u krijua Koncerti i Parë i Pianos, pas të cilit u shkruan edhe dy simfoni të tjera në fund të viteve 1920.

Punet e zemres

Por çfarë ndodh me Tatyana? Ajo, si shumica e vajzave të pamartuara, priti mjaftueshëm për një propozim martese, të cilën Shostakovich i ndrojtur, i cili kishte ndjenja jashtëzakonisht të pastra dhe të ndritshme për frymëzuesin e tij, ose nuk e mori me mend, ose nuk guxoi ta bënte. Një kalorësi më i shkathët, i cili takoi Tatianën rrugës, e mori atë në korridor; atij ajo lindi një djalë. Pas tre vjetësh, Shostakovich, i cili po ndiqte gjithë këtë kohë tani të dashurin e dikujt tjetër, e ftoi Tatyana të bëhej gruaja e tij. Por vajza zgjodhi të ndërpresë plotësisht të gjitha marrëdhëniet me një admirues të talentuar, i cili doli të ishte shumë i ndrojtur në jetë.

I bindur përfundimisht se i dashuri i tij nuk mund të kthehej, Shostakovich, biografia e të cilit ishte e ndërthurur ngushtë me muzikën dhe përvojat e dashurisë, në të njëjtin vit u martua me Nina Varzar, një studente e re me të cilën jetoi për më shumë se 20 vjet. Gruaja që i lindi dy fëmijë i duroi me këmbëngulje gjithë këto vite pasionin e të shoqit për gratë e tjera, tradhtitë e tij të shpeshta dhe vdiq para burrit të saj të dashur.

Pas vdekjes së Nina Shostakovich, biografia e shkurtër e së cilës përfshin disa kryevepra dhe në mbarë botën vepra të famshme, krijoi një familje dy herë: me Margarita Kaionova dhe Irina Supinskaya. Në sfondin e punëve të zemrës, Dmitry nuk ndaloi së krijuari, por në marrëdhëniet me muzikën, ai u soll shumë më vendimtar.

Në valët e humorit të autoriteteve

Në vitin 1934, opera Zonja Rrethi Mtsensk“, e pranuar menjëherë nga shikuesi me zhurmë. Megjithatë, pas një sezoni e gjysmë, ekzistenca e saj ishte në rrezik: kompozim muzikor u kritikua ashpër nga autoritetet sovjetike dhe u hoq nga repertori. Premiera e Simfonisë së Katërt të Shostakovich, e cila u karakterizua nga një shtrirje më monumentale në ndryshim nga ato të mëparshmet, do të bëhej në vitin 1936. Për shkak të situatës së paqëndrueshme në vend dhe përfaqësuesve të qeverisë tek njerëzit e krijimtarisë, shfaqja e parë e një vepre muzikore u zhvillua vetëm në vitin 1961. Simfonia e 5-të u botua në vitin 1937. Gjatë viteve të të Madhit Lufta Patriotike Shostakovich filloi të punojë në simfoninë e 7-të - "Leningrad", e shfaqur për herë të parë në 5 mars 1942.

Nga viti 1943 deri në vitin 1948, Shostakovich ishte i angazhuar në mësimdhënie në Konservatorin e Moskës të qytetit të Moskës, nga ku më vonë u dëbua nga autoritetet staliniste, të cilët morën përsipër të "vendosnin gjërat" në Unionin e Kompozitorëve, për shkak të papërshtatshmërisë. Puna "korrekte" e lëshuar nga Dmitry në kohë e shpëtoi pozicionin e tij. Më tej, kompozitori pritej t'i bashkohej partisë (të detyruar), si dhe shumë rrethana të tjera, nga të cilat kishte akoma më shumë ngritje se ulje.

Vitet e fundit Shostakovich, biografia e të cilit studiohet me interes nga shumë fansa të muzikës, ishte shumë i sëmurë, vuante nga kanceri i mushkërive. Kompozitori vdiq në 1975. Hiri i tij u varros në Varrezat Novodevichy qyteti i Moskës.

Sot, veprat e Shostakovich, që mishërojnë një dramë të theksuar të brendshme njerëzore, duke përcjellë një kronikë të vuajtjeve të tmerrshme mendore, janë më të interpretuara në të gjithë botën. Më të njohurat janë simfonitë e pestë dhe të tetë nga pesëmbëdhjetë të shkruara. Nga kuartetet e harqeve, që janë gjithashtu pesëmbëdhjetë, i teti dhe i pesëmbëdhjetë janë më të interpretuarit.

Çmimet Autograf shostakovich.ru Audio, foto, video  në Wikimedia Commons

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(12 shtator, Shën Petersburg - 9 gusht, Moskë) - Kompozitor rus sovjetik, pianist, figurë muzikore dhe publike, doktor i historisë së artit, mësues, profesor. Në - gg. - Sekretar i Bordit të Unionit të Kompozitorëve të BRSS, në - vite - Kryetar i Bordit të Unionit të Kompozitorëve të RSFSR.

Dmitri Shostakovich - një nga kompozitorët më të mëdhenj të shekullit të 20-të, është autor i 15 simfonive, 6 koncerteve, 3 operave, 3 baleteve, veprave të shumta të muzikës së dhomës, muzikës për filma dhe prodhimeve teatrale.

YouTube enciklopedik

    1 / 5

    ✪ Dokumentari Shostakovich / Shostakovich - Skica për portretin e kompozitorit

    ✪ D. Shostakovich. Simfonia nr. 10. Dirigjent G. Rozhdestvensky (1982)

    ✪ "Shostakoviç im" - dokumentar(Rusi, 2006)

    ✪ Shostakovich punon në trion e tij të pianos, op. 67 (1944)

    ✪ Për 110 vjetorin e lindjes së Dmitry Shostakovich

    Titra

Biografia

Origjina

Stërgjyshi i Dmitry Dmitrievich Shostakovich nga ana atërore - veterineri Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - në dokumentet ai e konsideronte veten një fshatar; si vullnetar u diplomua në Akademinë Mjekësore dhe Kirurgjike të Vilnës. Në 1830-1831, ai mori pjesë në kryengritjen polake dhe pas shtypjes së saj, së bashku me gruan e tij, Maria Yuzefa Yasinskaya, u internua në Urale, në provincën e Permit. Në vitet '40, çifti jetoi në Yekaterinburg, ku më 27 janar 1845 lindi djali i tyre - Boleslav-Arthur.

Në Yekaterinburg, Pyotr Shostakovich u ngrit në gradën e vlerësuesit kolegjial; në 1858 familja u transferua në Kazan. Këtu, edhe në vitet e gjimnazit, Boleslav Petrovich u bë i afërt me drejtuesit e "Tokës dhe Vullnetit". Në fund të gjimnazit, në fund të vitit 1862, ai shkoi në Moskë, duke ndjekur "pronarët" e Kazanit, Yu. M. Mosolov dhe N. M. Shatilov; punoi në menaxhimin e hekurudhës Nizhny Novgorod, mori pjesë aktive në organizimin e arratisjes nga burgu të revolucionarit Yaroslav Dombrovsky. Në 1865, Boleslav Shostakovich u kthye në Kazan, por tashmë në 1866 ai u arrestua, u shoqërua në Moskë dhe u soll në gjyq në rastin e N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Pas katër muajsh në kalanë e Pjetrit dhe Palit, u dënua me internim në Siberi; jetoi në Tomsk, në 1872-1877 - në Narym, ku më 11 tetor 1875 lindi djali i tij, i quajtur Dmitry, pastaj në Irkutsk, ai ishte menaxheri i degës lokale të Bankës Tregtare Siberiane. Në 1892, në atë kohë tashmë një qytetar nderi i Irkutsk, Boleslav Shostakovich mori të drejtën të jetonte kudo, por zgjodhi të qëndronte në Siberi.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) shkoi në Shën Petersburg në mesin e viteve '90 dhe hyri në departamentin natyror të Fakultetit të Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Shën Petersburgut, pas së cilës, në vitin 1900, u punësua nga Dhoma e Masave. dhe Peshat, pak më parë krijuar nga D. I. Mendeleev. Në vitin 1902, ai u emërua administrator i lartë i Dhomës, dhe në 1906, kryetar i Shtëpisë së Korrigjimit të Qytetit. Pjesëmarrja në lëvizjen revolucionare në familjen Shostakovich ishte bërë tashmë një traditë nga fillimi i shekullit të 20-të, dhe Dmitry nuk ishte përjashtim: sipas dëshmisë së familjes, më 9 janar 1905, ai mori pjesë në një procesion drejt Pallatit të Dimrit, dhe në banesën e tij u shtypën shpalljet e mëvonshme.

Gjyshi nga nëna i Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), lindi, si Dmitry Boleslavovich, në Siberi; pas mbarimit të shkollës së qytetit në Kirensk, në fund të viteve 1860 ai u transferua në Bodaibo, ku "rudhja e arit" tërhoqi shumë në ato vite dhe në 1889 u bë menaxher i një zyre miniere. Shtypi zyrtar vuri në dukje se ai "gjeti kohë për të thelluar në nevojat e punonjësve dhe punëtorëve dhe për të kënaqur nevojat e tyre": ai prezantoi sigurimet dhe kujdesin mjekësor për punëtorët, vendosi tregtinë e mallrave të lira për ta dhe ndërtoi kazerma të ngrohta. Gruaja e tij, Alexandra Petrovna Kokoulina, hapi një shkollë për fëmijët e punëtorëve; nuk ka asnjë informacion për arsimimin e saj, por dihet se në Bodaibo ajo organizoi një orkestër amatore, të njohur gjerësisht në Siberi.

Dashuria për muzikën u trashëgua nga nëna e saj nga vajza më e vogël e Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): ajo studioi piano nën drejtimin e nënës së saj dhe në Institutin Irkutsk për Vajzat Fisnike, dhe pasi u diplomua në të, vijoi vëllai i saj më i madh Yakov, ajo shkoi në kryeqytet dhe u pranua në konservatorin e Shën, ku studioi fillimisht me S. A. Malozemovën dhe më pas me A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin studioi në departamentin natyror të Fakultetit të Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Shën Petersburgut, ku u takua me bashkatdhetarin e tij Dmitry Shostakovich; të bashkuar nga dashuria e tyre për muzikën. Si një këngëtar i shkëlqyer, Yakov prezantoi Dmitry Boleslavovich me motrën e tij Sofya, dhe në shkurt 1903 u zhvillua dasma e tyre. Në tetor të po këtij viti, bashkëshortëve të rinj lindi një vajzë, Maria, në shtator 1906, një djalë i quajtur Dmitry dhe tre vjet më vonë, vajza më e vogël, Zoya.

Fëmijëria dhe rinia

Dmitry Dmitrievich Shostakovich lindi në shtëpinë numër 2 në rrugën Podolskaya, ku D. I. Mendeleev mori me qira katin e parë për tendën e verifikimit të qytetit në 1906.

Më 1915, Shostakovich hyri në gjimnazin tregtar të Maria Shidlovskaya dhe përshtypjet e tij të para serioze muzikore datojnë në të njëjtën kohë: pasi ndoqi një shfaqje të operës së N. A. Rimsky-Korsakov "Përralla e Car Saltan", i riu Shostakovich shpalli dëshirën e tij për t'u angazhuar seriozisht në muzikë. Mësimet e para të pianos iu dhanë nga nëna e tij dhe pas disa muajsh mësimi, Shostakovich ishte në gjendje të fillonte të studionte në një shkollë private muzikore të mësuesit të atëhershëm të pianos I. A. Glyasser.

Ndërsa studionte me Glasser, Shostakovich arriti disa suksese në performancën e pianos, por ai nuk ndau interesin e studentit të tij për kompozimin dhe në 1918 Shostakovich la shkollën e tij. Në verën e vitit të ardhshëm, A. K. Glazunov dëgjoi muzikantin e ri, i cili foli me miratim për talentin e tij kompozitor. Në vjeshtën e vitit 1919, Shostakovich hyri në Konservatorin e Petrogradit, ku studioi harmoninë dhe orkestrimin nën M. O. Steinberg, kontrapunk dhe fugë nën N. A. Sokolov, ndërsa dirigjente. Në fund të vitit 1919, Shostakovich shkroi veprën e tij të parë të madhe orkestrale - Scherzo fis-moll.

Një vit më pas, Shostakovich hyri në klasën e pianos të L. V. Nikolaev, ku midis shokëve të tij të klasës ishin Maria Yudina dhe Vladimir Sofronitsky. Në këtë periudhë u formua edhe “Rrethi Anna Vogt”, i cili u fokusua në tendencat më të fundit të muzikës perëndimore të asaj kohe. Shostakovich gjithashtu u bë një pjesëmarrës aktiv në këtë rreth, ai u takua me kompozitorët B. ​​V. Asafiev dhe V. V. Shcherbachev, dirigjent N. A. Malko. shkroi Shostakovich "Dy fabulat e Krylovit" për mezosopranon dhe piano dhe "Tre valle fantastike" për piano.

Në konservator ai studioi me zell dhe me zell të veçantë, pavarësisht nga vështirësitë e asaj kohe: Lufta e Parë Botërore, revolucioni, lufta civile, rrënimet, uria. Në konservator nuk kishte ngrohje në dimër, transporti ishte i dobët dhe shumë njerëz hoqën dorë nga muzika dhe i braktisën mësimet. Shostakovich, nga ana tjetër, "gërmonte granitin e shkencës". Pothuajse çdo mbrëmje ai mund të shihej në koncertet e Filarmonisë së Petrogradit, e cila u rihap në 1921.

Një jetë e vështirë me një ekzistencë gjysmë të uritur (racioni konservator ishte shumë i vogël) çoi në rraskapitje të rëndë. Në vitin 1922, babai i Shostakovich vdiq, duke e lënë familjen pa mjete jetese. Disa muaj më vonë, Shostakovich iu nënshtrua një operacioni të rëndë që për pak i kushtoi jetën. Megjithë gjendjen e dobët shëndetësore, ai kërkon punë dhe merr një punë si pianist-përgjimi në një kinema. Ndihmë dhe mbështetje të madhe gjatë këtyre viteve jep Glazunov, i cili arriti t'i sigurojë Shostakovich një racion shtesë dhe një bursë personale. .

1920

Më 1923 Shostakovich u diplomua në konservatorin në piano (me L. V. Nikolaev), dhe në 1925 - në kompozim (me M. O. Steinberg). Puna e tij e diplomimit ishte Simfonia e Parë. Ndërsa studionte në shkollën pasuniversitare të konservatorit, ai mësoi partitura leximi në kolegjin muzikor me emrin M. P. Mussorgsky. Në një traditë që daton që nga Rubinstein, Rachmaninov dhe Prokofiev, Shostakovich synonte të ndiqte një karrierë si pianist koncerti dhe si kompozitor. Në vitin 1927, në Konkursin e Parë Ndërkombëtar të Pianos Chopin në Varshavë, ku Shostakovich interpretoi edhe një sonatë të kompozimit të tij, ai mori një diplomë nderi. Për fat të mirë, dirigjenti i famshëm gjerman Bruno Walter e vuri re talentin e pazakontë të muzikantit edhe më herët, gjatë turneut të tij në BRSS; me të dëgjuar Simfoninë e Parë, Walteri i kërkoi menjëherë Shostakoviçit t'ia dërgonte partiturën në Berlin; Premiera e huaj e simfonisë u zhvillua më 22 nëntor 1927 në Berlin. Pas Bruno Walter, Simfonia u interpretua në Gjermani nga Otto Klemperer, në SHBA nga Leopold Stokowski (premiera amerikane më 2 nëntor 1928 në Filadelfia) dhe Arturo Toscanini, duke e bërë kështu të famshëm kompozitorin rus.

Në vitin 1927, dy ngjarje më të rëndësishme ndodhën në jetën e Shostakovich. Në janar, kompozitori austriak i shkollës Novovensk Alban Berg vizitoi Leningradin. Ardhja e Berg ishte për shkak të premierës ruse të operës së tij Wozzeck, e cila u bë një ngjarje e madhe në jetën kulturore të vendit, dhe gjithashtu frymëzoi Shostakovich të fillonte të shkruante një opera "Hundë", bazuar në romanin e N.V. Gogol. Të tjera ngjarje e rëndësishme ishte njohja e Shostakovich me I. I. Sollertinsky, i cili, gjatë miqësisë së tij shumëvjeçare me kompozitorin, e pasuroi Shostakovich me njohjen me veprën e kompozitorëve të mëdhenj të së shkuarës dhe të tashmes.

Në të njëjtën kohë, në fund të viteve 1920 dhe në fillim të viteve 1930, u shkruan dy simfonitë e mëposhtme nga Shostakovich - të dyja me pjesëmarrjen e korit: E dyta ( "Dedikim simfonik për tetorin", me fjalët e A. I. Bezymensky) dhe të tretë ( "Pervomaiskaya", sipas fjalëve të S. I. Kirsanov).

Në vitin 1928, Shostakovich takoi V. E. Meyerhold në Leningrad dhe, me ftesë të tij, punoi për ca kohë si pianist dhe drejtues i pjesës muzikore të Teatrit V. E. Meyerhold në Moskë. Në 1930-1933 ai punoi si shef i departamentit muzikor të TRAM-it të Leningradit (tani Teatri i Shtëpisë Baltike).

1930

Në të njëjtin 1936, do të bëhej premiera e Simfonisë së Katërt - një vepër me një shtrirje shumë më monumentale se të gjitha simfonitë e mëparshme të Shostakovich, duke ndërthurur patosin tragjik me episodet groteske, lirike dhe intime dhe, ndoshta, duhet të kishte. filloi një periudhë e re, e pjekur në veprën e kompozitorit. Shostakovich pezulloi provat e Simfonisë para premierës së dhjetorit. Simfonia e Katërt u interpretua për herë të parë vetëm në 1961.

Në maj 1937, Shostakovich përfundoi Simfoninë e Pestë, një vepër natyra dramatike e së cilës, ndryshe nga tre simfonitë e mëparshme "avangarde", është "e fshehur" nga jashtë në formën simfonike të pranuar përgjithësisht (4 pjesë: me formën sonate të pjesës së parë, scherzo, adagio dhe finale me fund nga jashtë triumfues) dhe elementë të tjerë "klasikë". Stalini komentoi premierën e Simfonisë së Pestë në faqet e Pravda me frazën: "Përgjigja krijuese biznesore e një artisti sovjetik ndaj kritikës së drejtë".

Që nga viti 1937, Shostakovich dha mësim në një klasë kompozicioni në Konservatorin e Leningradit. Në vitin 1939 u bë profesor.

1940

Mesazh Shostakoviç në shkruar simfoninë e shtatë
Leningrad, transmetim radio 1941
Ndihmë për riprodhimin

Për të shprehur idetë, mendimet dhe ndjenjat e tij më të thella, Shostakovich përdori zhanret e muzikës së dhomës. Në këtë fushë, ai krijoi kryevepra të tilla si Kuintetin e Pianos (1940), Trion e Dytë të Pianos (në kujtim të I. Sollertinsky, 1944; Çmimi Stalin, 1946), Kuartetet e harqeve nr. 2 (1944), nr. 3 (1946). ) dhe nr 4 (1949) ). Në vitin 1945, pas përfundimit të luftës, Shostakovich shkroi Simfoninë e Nëntë.

Megjithë akuzat, Shostakovich vizitoi Shtetet e Bashkuara vitin e ardhshëm (1949) pas Dekretit si pjesë e delegacionit të konferencës botërore në mbrojtje të paqes, e cila u mbajt në Nju Jork, dhe bëri një raport të gjatë në këtë konferencë, dhe në vitin e ardhshëm (1950) ai mori çmimin Stalin për kantatën "Kënga e pyjeve" (shkruar në 1949) - një shembull i "stilit madhështor" patetik të artit zyrtar të atyre kohërave.

1950

Vitet pesëdhjetë filluan për Shostakoviçin me punë shumë të rëndësishme. Duke marrë pjesë si anëtar jurie në Konkursin Bach në Leipzig në vjeshtën e vitit 1950, kompozitori u frymëzua aq shumë nga atmosfera e qytetit dhe muzika e banorit të tij të madh - J. S. Bach - sa që me të mbërritur në Moskë filloi të kompozonte 24 Prelude dhe Fuga për piano.

Në vitin 1952 ai shkroi një cikël pjesësh "Vallet e kukullave" për piano pa orkestër.

Shumë vepra të gjysmës së dytë të dekadës janë të mbushura me optimizëm. Këto janë Kuarteti i Gjashtë i harqeve (), Koncerti i Dytë për Piano dhe Orkestër (), opereta "Moska, Cheryomushki". Në të njëjtin vit, kompozitori krijoi Simfoninë e Njëmbëdhjetë, duke e quajtur "1905", vazhdoi të punojë në zhanrin e koncertit instrumental (Koncerti i Parë për Cello dhe Orkestër,). Në të njëjtat vite, filloi afrimi i Shostakovich me autoritetet zyrtare. Në 1957 ai u bë sekretar i SK BRSS, në 1960 - SK RSFSR (në 1960-1968 - sekretar i parë). Gjithashtu në vitin 1960, Shostakovich u bashkua me CPSU.

vitet 1960

Në të njëjtin 1962, Shostakovich vizitoi (së bashku me G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya dhe muzikantë të tjerë të famshëm sovjetikë) Festivalin e Edinburgut, programi i të cilit ishte i përbërë kryesisht nga kompozimet e tij. Shfaqjet e muzikës së Shostakovich në Britaninë e Madhe shkaktuan një protestë të madhe publike.

Pas largimit të N. S. Hrushovit nga pushteti, me fillimin e epokës së stagnimit politik në BRSS, muzika e Shostakovich përsëri fitoi një ton të zymtë. Kuartetet e tij Nr. 11 () dhe Nr. 12 (), Koncertet e violonçelit të dytë () dhe violinës së dytë (), Sonata për violinë (), një cikël vokal i fjalëve të A. A. Blok, janë të mbushura me ankth, dhimbje dhe mall të pashmangshëm. Në Simfoninë e Katërmbëdhjetë () - përsëri "vokale", por këtë herë dhoma, për dy këngëtarë solo dhe një orkestër të përbërë vetëm nga tela dhe goditje - Shostakovich përdori poezitë e G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker dhe F. Garcia Lor , të cilat janë të lidhura nga një temë - vdekja (ata tregojnë për vdekje të padrejtë, të hershme ose të dhunshme).

1970

Gjatë këtyre viteve, kompozitori krijoi cikle vokale bazuar në poezitë e M. I. Tsvetaeva dhe Michelangelo, kuartetet e harqeve të 13-të (1969-1970), të 14-të () dhe të 15-të () dhe Simfonia nr. nostalgji, kujtime. Në të, Shostakovich iu drejtua citimeve nga veprat e famshme të së kaluarës (teknika e kolazhit). Kompozitori përdori, ndër të tjera, muzikën e uverturës së G. Rossinit në operën "William Tell" dhe temën e fatit nga tetralogjia e operës "Unaza" e Nibelung e R. Wagner, si dhe aludime muzikore për muzikën e M.I. Glinka, G. Mahler dhe, më në fund, muzika e tij e parashkruar. Simfonia u krijua në verën e vitit 1971, premiera u zhvillua më 8 janar 1972. Kompozimi i fundit i Shostakovich ishte Sonata për Viola dhe Piano.

Në vitet e fundit të jetës së tij, kompozitori ishte shumë i sëmurë, vuante nga kanceri në mushkëri. Ai kishte një sëmundje shumë komplekse të lidhur me dëmtimin e muskujve të këmbëve. Në vitet 1970-1971. ai erdhi në qytetin e Kurganit tre herë dhe kaloi gjithsej 169 ditë këtu për trajtim në laboratorin  (në Sverdlovsk NIITO) të Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitri Shostakovich vdiq në Moskë më 9 gusht 1975 dhe u varros në varrezat Novodevichy (vendi nr. 2).

Familja

Gruaja e parë - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Ajo ishte një astrofizikane me profesion, studioi me fizikanin e famshëm Abram Ioffe. Ajo braktisi karrierën e saj shkencore dhe iu përkushtua tërësisht familjes së saj.

Vajza - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Gruaja e dytë - Margarita Kainova, punonjëse e Komitetit Qendror të Komsomol. Martesa u shpërbë shpejt.

Gruaja e tretë - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (lindur më 30 nëntor 1934 në Leningrad). Redaktor i shtëpisë botuese "Kompozitori Sovjetik". Ajo ishte gruaja e Shostakovich nga viti 1962 deri në 1975.

Kuptimi i krijimtarisë

Niveli i lartë i teknikës së kompozimit, aftësia për të krijuar melodi dhe tema të ndritshme dhe ekspresive, mjeshtëria e polifonisë dhe mjeshtëria më e mirë e artit të orkestrimit, e kombinuar me emocionalitetin personal dhe efikasitetin kolosal, i bënë veprat e tij muzikore të ndritshme, origjinale dhe artistike të shkëlqyera. vlerë. Kontributi i Shostakovich në zhvillimin e muzikës së shekullit të 20-të përgjithësisht njihet si i jashtëzakonshëm, ai pati një ndikim të rëndësishëm në shumë bashkëkohës dhe ndjekës.

Zhanri dhe diversiteti estetik i muzikës së Shostakovich është i madh, ndërthur elemente të muzikës tonale, atonal dhe modale, modernizmi, tradicionalizmi, ekspresionizmi dhe "stili madhështor" janë të ndërthurur në veprën e kompozitorit.

Stili

Ndikimet

Në vitet e tij të hershme, Shostakovich u ndikua nga muzika e G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Duke studiuar vazhdimisht traditat klasike dhe avangarde, Shostakovich zhvilloi gjuhën e tij muzikore, të mbushur emocionalisht dhe duke prekur zemrat e muzikantëve dhe dashamirëve të muzikës në mbarë botën.

Në veprën e D. D. Shostakovich, vërehet ndikimi i kompozitorëve të tij të preferuar dhe të nderuar: J. S. Bach (në fugat dhe pasakalet e tij), L. Beethoven (në kuartetet e tij të fundit), P.I. Tchaikovsky, G. Maler dhe pjesërisht S. V. Rachmaninov (në simfonitë e tij), A. Berg (pjesërisht - së bashku me M. P. Mussorgsky në operat e tij, si dhe në përdorimin e teknikës së citimit muzikor). Nga kompozitorët rusë, Shostakovich kishte dashurinë më të madhe për Mussorgsky, për operat e tij "

😉 Përshëndetje lexuesit e mi të dashur! Artikulli "Dmitry Shostakovich: Biografi e shkurtër, fakte" tregon për fazat kryesore në jetën e kompozitorit, pianistit, mësuesit, doktorit të historisë së artit të shquar sovjetik. Kompozitori i famshëm i epokës sovjetike mori famë të merituar shumë përtej kufijve të vendit.

Biografia e Dmitry Shostakovich

Ky fëmijë mrekulli lindi më 25 shtator 1906 në Shën Petersburg. Shenja e zodiakut - Në një farë mase, fati i Shostakovich ishte i paracaktuar që nga fëmijëria. Babai i tij ishte kimist, por e donte me pasion muzikën, nëna e tij ishte pianiste dhe jepte mësime pianoje.

Prindërit: Sofia Vasilievna dhe Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Dmitry thithi tingujt e pianos që nga fëmijëria dhe mori një dhuratë të talentit muzikor në nivelin gjenetik. Përveç Dimës, në familje u rritën edhe motrat e tij: më e madhja - Maria dhe më e vogla - Zoya.

Në 1915, Shostakovich nëntë vjeç hyri në gjimnazin tregtar të Maria Shidlovskaya. Në të njëjtën kohë, nën përshtypjen e shikimit të operës "Përralla e Car Saltan", shkruar nga Rimsky-Korsakov, ai vendos ta marrë seriozisht muzikën.

Mësimet e para, natyrisht, i mori nga nëna e tij. Më vonë, ai filloi të studionte piano, duke zgjedhur për këtë një shkollë private nga mësuesi i famshëm I.A. Glasser. Është bërë njëfarë progresi në këtë kurs. Në vitin 1918, i riu vendosi të ndërpresë studimet dhe të fillojë të kompozojë muzikë.

mënyrë krijuese

Në verën e vitit 1919, Shostakovich u testua nga A.K. Glazunov, në vjeshtën e të njëjtit vit, talenti i ri hyn në Konservatorin e Petrogradit. Atje vazhdoi studimet me Steinberg dhe Sokolov dhe mori mësime dirigjimi. Në fund të vitit 1919, ai shkroi kompozimin e tij të parë - Scherzo fis-moll.

Në vitin 1920, midis muzikantëve u bënë shumë njohje të reja dhe ai shkroi vepra të tilla si "Dy Fabulat e Krylovit" dhe "Tre vallëzime fantastike".

Pavarësisht nga kohët e vështira, revolucioni, luftë civile, të gjitha vështirësitë e Luftës së Parë Botërore, kohë të uritur dhe të ftohtë, Shostakovich vazhdoi studimet në konservator.

Kur filarmonia e qytetit u rihap në vitin 1921, i riu praktikisht e vizitonte atë çdo mbrëmje. Shumë u larguan nga mësimet e muzikës, por jo ai.

Muzikanti drejtoi një ekzistencë gjysmë të uritur, kjo ndikoi në rraskapitjen e rëndë të trupit. Dhe në vitin 1922 i vdiq babai, familja kaloi shumë keq. Në të njëjtin vit, Dmitry iu nënshtrua gjithashtu një operacioni kompleks, duke mbijetuar mrekullisht. Por të gjitha këto vështirësi nuk mund ta dekurajojnë dashurinë e tij për muzikën. Me shumë vështirësi gjeti pozicionin e pianistit në një kinema.

Dmitri Shostakovich, 1925

Në 1923, Dmitry u diplomua në konservator, duke studiuar kompozim dhe piano. Simfoninë e parë e shkroi posaçërisht për tezën e tij. Pas kësaj, ai vendos të vazhdojë shkollimin në shkollë pasuniversitare, duke iu përkushtuar plotësisht muzikës.

Rrëfimi

Në vitin 1927, a konkurrencë ndërkombëtare ishin të ftuar të merrnin pjesë pianistët dhe Shostakoviç. Atje ai prezantoi kompozimin e tij - një sonatë, për të cilën u shpërblye me një diplomë.

Muzikanti i talentuar u pa nga një dirigjent gjerman gjatë turneut të tij në Bashkimin Sovjetik. Ishte Bruno Walter. Ai u interesua për Simfoninë e Parë dhe kërkoi t'i dërgonte partiturën.

Premiera e simfonisë u zhvillua në Berlin më 22 nëntor 1927, një vit më vonë - premiera në Filadelfia (SHBA). Dmitri Shostakovich u bë i famshëm shumë përtej kufijve të BRSS.

  • fundi i viteve 1920 dhe fillimi i viteve 1930 u shqua për shkrimin e tre simfonive të tjera;
  • 1930-1932 - shkruan kompozitori brilant operën "Zonja Makbeth e rrethit Mtsensk", të cilën publiku e përshëndeti me kënaqësi;
  • 1936 - Përfundoi Simfonia e Katërt. U interpretua për herë të parë, shumë vite më vonë, vetëm në vitin 1961;
  • 1937 - përfundoi puna në Simfoninë e Pestë. Dhe në të njëjtin vit, Shostakovich iu dha titulli profesor;
  • 1939 - Simfonia e gjashtë;

  • Simfonia e Shtatë u shkrua në vitet e para të Luftës së Madhe Patriotike. Por bota e dëgjoi atë në vitin 1942 në Amerikë;
  • Dmitry Dmitrievich ia kushtoi vitin e ardhshëm shkrimit të Simfonisë së Tetë;
  • në vitin 1945, Simfonia e Nëntë u shkrua dhe u interpretua pas përfundimit të luftës. (Gjithsej 15 simfoni);
  • në 1943 - Shostakovich u transferua në Moskë;
  • 1943-1948 - Punoni si profesor në Konservatorin e Moskës.

Në vitin 1948, ishte e vështirë për kompozitorin. Byroja Politike e Komitetit Qendror të CPSU i ngriti atij disa akuza: "kërcim para Perëndimit", "formalizëm", "dekadencë borgjeze" dhe papërshtatshmëri. I hoqën titullin profesor dhe e pushuan nga pozitat.

Përkundër kësaj, Shostakovich vazhdoi të shkruante veprat e tij të pavdekshme dhe të vizitonte vende të tjera si pjesë e delegacioneve. “Shtypi” i Stalinit nuk mundi ta shtypte këtë njeri! Dmitry Dmitrievich kishte mundësinë të qëndronte në Perëndim, por ai nuk e bëri.

Në vitin 1950, kompozitorit iu dha Çmimi i katërt Stalin. Në total ishin pesë çmime Stalin dhe shumë nga çmimet më të larta, titulli Hero i Punës Socialiste. (Lista e çmimeve të merituara është shumë e gjerë).

Jeta personale

Kush ishte Shostakoviç i madh? Karakteristikat kryesore të karakterit të tij:

  • izolim;
  • modestia;
  • ndershmëria;
  • ndrojtja;
  • takt;
  • forca e vullnetit;
  • guxim;
  • pavarësia;
  • sjellje te mira;
  • nder.

Dmitry Dmitrievich hyri në martesën e tij të parë me Nina Vasilievna Varzar (vitet e jetës së saj 1909-1954). Ajo ishte me profesion astrofizikane, por familja e saj ishte më e rëndësishme për të sesa një karrierë shkencore. Në këtë martesë, lindi djali Maxim dhe vajza Galina. Djali u bë gjithashtu muzikant dhe dirigjent.

Gruaja e dytë është Margarita Kainova, një punonjëse e Komitetit Qendror të Komsomol. Martesa nuk zgjati shumë.

Herën e tretë që Shostakovich u martua me Irina Anatolyevna Supinskaya. Ajo punoi si redaktore e revistës Sovjetike Kompozitor dhe mbeti gruaja e muzikantit deri në vdekjen e tij.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Shostakovich luftoi me një sëmundje të vështirë - kancerin e mushkërive. Ai pinte shumë duhan! Kompozitor i madh përfundoi ditët e tij në Moskë më 9 gusht 1975, u varros në varrezat Novodevichy.

Dmitry Shostakovich: biografi e shkurtër (video)

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - një kompozitor i shquar rus, figurë muzikore dhe publike; mësues, profesor dhe artist i talentuar i popullit. Në vitin 1954 iu dha Çmimi Ndërkombëtar i Paqes. Lindur më 25 shtator 1906 në Shën Petersburg në familjen e një inxhinieri kimik, i cili ishte gjithashtu një njohës i pasionuar i muzikës. Nëna e Dmitry ishte një pianiste e talentuar dhe mësuese muzike, dhe një nga motrat e tij më vonë u bë gjithashtu pianiste. Me të u shoqërua pjesa e parë muzikore e Little Mitya temë ushtarake dhe quhej “Ushtar”.

Në 1915, djali u dërgua në një gjimnaz tregtar. Paralelisht, ai studioi muzikë, fillimisht nën mbikëqyrjen e nënës së tij, pastaj në Konservatorin e Petrogradit. Atje, muzikantë të tillë të shquar si Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev u bënë mësuesit e tij. Së pari me të vërtetë punë me vlerë ishte puna e tij e diplomimit - Simfonia nr. 1. Në vitin 1926, në veprën e tij u përshkrua një periudhë eksperimentesh të guximshme stilistike. Në një farë mënyre ai parashikoi zbulime dhe risi muzikore në fushën e mikropolifonisë, sonorikës, pointillizmit.

sipër atë krijimtarinë e hershme ishte opera “Hunda” e bazuar në tregimin me të njëjtin emër të Gogolit, të cilën ai e shkroi në vitin 1928 dhe e prezantoi në skenë dy vjet më vonë. Në atë kohë në Berlin, beau monde muzikore ishte tashmë i njohur me simfoninë e tij të parë. I inkurajuar nga suksesi, ai shkroi simfoninë e dytë dhe të tretë dhe më pas të 4-të, si dhe operën Lady Macbeth të rrethit Mtsensk. Në fillim, kritikat ranë mbi kompozitorin, të cilat, megjithatë, u qetësuan me ardhjen e simfonisë së 5-të. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, ai ishte në Leningrad (tani Shën Petersburg) dhe punoi në një simfoni të re, e cila u interpretua fillimisht në Kuibyshev (tani Samara), dhe më pas në Moskë.

Që nga viti 1937, ai dha mësim në Konservatorin e Leningradit, por u detyrua të transferohej në Kuibyshev, ku u evakuua. Gjatë viteve 1940. mori disa çmime Stalin dhe tituj nderi. Jeta personale e kompozitorit ishte e vështirë. Muza e tij ishte në të njëjtën moshë me Tanya Glivenko, me të cilën ishte i dashuruar me pasion. Sidoqoftë, pa pritur një veprim vendimtar nga ana e tij, vajza u martua me një tjetër. Me kalimin e viteve, Shostakovich gjithashtu u martua me një tjetër. Nina Varzar jetoi me të për 20 vjet dhe lindi dy fëmijë: një djalë dhe një vajzë. Por ai ia kushtoi kompozimet e tij kryesore muzikore lirike Tanya Glivenkos.

Shostakovich vdiq në moshën 68-vjeçare më 9 gusht 1975 pas një sëmundjeje të gjatë të mushkërive. Ai u varros në Moskë, jo në varrezat Novodevichy. Në zemrat e fansave, ai mbeti një punëtor i nderuar i artit dhe një artist i talentuar.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25 shtator), 1906, Shën Petersburg - 9 gusht 1975, Moskë) - Kompozitor, pianist, mësues dhe figurë publike rus sovjetike, një nga kompozitorët më të rëndësishëm të shekullit të 20-të, i cili ka dhënë dhe vazhdon të ofrojë ndikim krijues mbi kompozitorët. Në vitet e tij të hershme, Shostakovich u ndikua nga muzika e Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith dhe më vonë (në mesin e viteve 1930) nga Mahler. Duke studiuar vazhdimisht traditat klasike dhe avangarde, Shostakovich zhvilloi gjuhën e tij muzikore, të mbushur emocionalisht dhe duke prekur zemrat e muzikantëve dhe dashamirëve të muzikës në mbarë botën.

Në pranverën e vitit 1926, Orkestra Filarmonike e Leningradit e drejtuar nga Nikolai Malko luajti për herë të parë Simfoninë e Parë të Dmitri Shostakovich. Në një letër drejtuar pianistes së Kievit L. Izarova, N. Malko shkruante: “Sapo jam kthyer nga një koncert. Drejtoi për herë të parë simfoninë e Leningradit të ri Mitya Shostakovich. Ndihem sikur kam hapur një faqe të re në historinë e muzikës ruse.”

Pritja e simfonisë nga publiku, orkestra, shtypi nuk mund të quhet thjesht sukses, ishte një triumf. I njëjti ishte procesioni i saj nëpër skenat simfonike më të famshme të botës. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski u përkulën mbi partiturën e simfonisë. Atyre, dirigjentëve-mendimtarë, u dukej e pabesueshme korrelacioni midis nivelit të aftësisë dhe moshës së autorit. Unë u godita nga liria e plotë me të cilën kompozitori nëntëmbëdhjetë vjeçar disponoi të gjitha burimet e orkestrës për të përkthyer idetë e tij dhe vetë idetë goditën me freskinë pranverore.

Simfonia e Shostakovich ishte vërtet simfonia e parë nga bota e re, mbi të cilën përfshiu stuhia e tetorit. I mrekullueshëm ishte kontrasti midis muzikës, plot gëzim, lulëzimit të bollshëm të forcave të reja, teksteve delikate, të turpshme dhe artit të zymtë ekspresionist të shumë bashkëkohësve të huaj të Shostakovich.

Duke anashkaluar fazën e zakonshme rinore, Shostakovich hyri me besim në pjekuri. Ky besim i dha atij një shkollë të madhe. Me origjinë nga Leningradi, ai u arsimua në Konservatorin e Leningradit në klasat e pianistit L. Nikolaev dhe kompozitorit M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, i cili ngriti një nga degët më të frytshme të shkollës pianistike sovjetike, si kompozitor ishte një student i Tanejevit, nga ana tjetër ish-student i Çajkovskit. Maximilian Oseevich Steinberg është student i Rimsky-Korsakov dhe ndjekës i parimeve dhe metodave të tij pedagogjike. Nga mësuesit e tyre, Nikolaev dhe Steinberg trashëguan një urrejtje të plotë ndaj diletantizmit. Në klasat e tyre mbretëronte një frymë respekti të thellë për punën, për atë që Ravelit i pëlqente të caktonte me fjalën metier - zanat. Kjo është arsyeja pse kultura e mjeshtërisë ishte tashmë kaq e lartë në veprën e parë madhore të kompozitorit të ri.

Që atëherë kanë kaluar shumë vite. Katërmbëdhjetë të tjera iu shtuan Simfonisë së Parë. Kishte pesëmbëdhjetë kuarteta, dy trio, dy opera, tre baletë, dy piano, dy koncerte për violinë dhe dy violonçel, cikle romantike, koleksione preludesh dhe fugash për piano, kantata, oratorio, muzikë për shumë filma dhe shfaqje dramatike.

Periudha e hershme e punës së Shostakovich përkon me fundin e viteve njëzet, një kohë diskutimesh të nxehta mbi çështjet kryesore të sovjetikëve. kulturës artistike kur u kristalizuan themelet e metodës dhe stilit të artit sovjetik - realizmi socialist. Si shumë përfaqësues të të rinjve, dhe jo vetëm brezi i ri Inteligjenca artistike sovjetike, Shostakovich nderon pasionin për veprat eksperimentale të regjisorit V. E. Meyerhold, operat e Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Kërcim mbi hijen, Johnny), shfaqjet e baletit nga Fyodor Lopukhov.

Kompozitori i ri tërhoqi vëmendjen edhe ndërthurja e groteskut akute me tragjedinë e thellë, tipike për shumë fenomene të artit ekspresionist të ardhur nga jashtë. Në të njëjtën kohë, admirimi për Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz jeton gjithmonë në të. Në një kohë, ai ishte i shqetësuar për epikën madhështore simfonike të Mahlerit: thellësia e problemeve etike që përmbante: artisti dhe shoqëria, artisti dhe moderniteti. Por asnjë nga kompozitorët e epokave të shkuara nuk e tund atë si Mussorgsky.

Ne fillim mënyrë krijuese Shostakovich, në kohën e kërkimeve, hobive, mosmarrëveshjeve, lindi opera e tij "Hunda" (1928) - një nga veprat më të diskutueshme të rinisë së tij krijuese. Në këtë operë, në komplotin e Gogolit, përmes ndikimeve të prekshme të Inspektorit të Përgjithshëm të Meyerhold-it, ishin të dukshme ekscentrikët muzikorë, tipare të shndritshme që e bënë Hundën të lidhej me operën Martesa të Mussorgsky. Hunda luajti një rol të rëndësishëm në evolucionin krijues të Shostakovich.

Fillimi i viteve 1930 shënohet në biografinë e kompozitorit nga një rrymë veprash të zhanreve të ndryshme. Këtu - baletet "Epoka e Artë" dhe "Bolt", muzika për prodhimin e Meyerhold të shfaqjes së Mayakovsky "The Bedbug", muzika për disa shfaqje të Teatrit të Rinisë së Punës të Leningradit (TRAM), më në fund, hyrja e parë e Shostakovich në kinematografi. , krijimi i muzikës për filmat "Një", "Malet e Artë", "Ballëku"; muzikë për varietetin dhe shfaqjen e cirkut të Sallës së Muzikës të Leningradit "I vrarë përkohësisht"; komunikim kreativ me artet përkatëse: baleti, teatri i dramës, kinemaja; Shfaqja e ciklit të parë romantik (bazuar në poezi të poetëve japonezë) është dëshmi e nevojës së kompozitorit për të konkretizuar strukturën figurative të muzikës.

Vendin qendror midis veprave të Shostakovich në gjysmën e parë të viteve 1930 e zë opera Lady Macbeth e Rrethit Mtsensk (Katerina Izmailova). Baza e dramaturgjisë së saj është vepra e N. Leskov, zhanrin e së cilës autori e caktoi me fjalën "ese", sikur të theksonte vërtetësinë, besueshmërinë e ngjarjeve, portretin. aktorët. Muzika e "Zonjës Makbeth" është një histori tragjike për një epokë të tmerrshme arbitrariteti dhe mungesë të drejtash, kur te njeriu vritej gjithçka njerëzore, dinjiteti, mendimet, aspiratat, ndjenjat e tij; kur instinktet primitive takoheshin dhe sundoheshin nga veprimet, dhe vetë jeta, e lidhur në pranga, eci nëpër shtigjet e pafundme të Rusisë. Në njërën prej tyre, Shostakovich pa heroinën e tij - gruan e një ish-tregtari, një të dënuar që pagoi çmimin e plotë për lumturinë e saj kriminale. E pashë - dhe i emocionuar i tregova fatin e saj në operën e tij.

Urrejtja për botën e vjetër, botën e dhunës, gënjeshtrës dhe çnjerëzimit manifestohet në shumë prej veprave të Shostakovich, në zhanre të ndryshme. Ajo është antiteza më e fortë imazhe pozitive, ide që përcaktojnë kredon artistike, sociale të Shostakovich. Besimi në fuqinë e parezistueshme të Njeriut, admirimi për pasurinë e botës shpirtërore, simpatia për vuajtjet e tij, një etje e zjarrtë për të marrë pjesë në luftën për idealet e tij të ndritshme - këto janë tiparet më të rëndësishme të kësaj kredo. Ajo manifestohet veçanërisht plotësisht në veprat e tij kryesore, historike. Midis tyre është një nga më të rëndësishmet, Simfonia e Pestë, e cila u ngrit në vitin 1936, e cila filloi një fazë të re. biografi krijuese kompozitor, një kapitull i ri në historinë e kulturës sovjetike. Në këtë simfoni, e cila mund të quhet një "tragjedi optimiste", autori vjen në një problem të thellë filozofik të formimit të personalitetit të bashkëkohësit të tij.

Duke gjykuar nga muzika e Shostakovich, zhanri simfonik ka qenë gjithmonë për të një platformë nga e cila duhet të jepen vetëm fjalimet më të rëndësishme, më të zjarrta që synojnë arritjen e qëllimeve më të larta etike. Tribuna simfonike nuk u ngrit për elokuencë. Ky është një trampolinë për mendimin filozofik militant, duke luftuar për idealet e humanizmit, duke denoncuar të keqen dhe poshtërsinë, sikur pohonte edhe një herë qëndrimin e famshëm të Gëtes:

Vetëm ai është i denjë për lumturinë dhe lirinë,
Kush çdo ditë shkon të luftojë për ta!
Është domethënëse që asnjë nga pesëmbëdhjetë simfonitë e shkruara nga Shostakovich nuk i shpëton të tashmes. E para u përmend më lart, e dyta është një kushtim simfonik për tetorin, e treta është dita e majit. Në to, kompozitori i drejtohet poezisë së A. Bezymensky dhe S. Kirsanov për të shpalosur më qartë gëzimin dhe solemnitetin e festimeve revolucionare që digjen në to.

Por tashmë nga Simfonia e Katërt, e shkruar në 1936, një forcë e huaj, e ligë hyn në botën e të kuptuarit të gëzueshëm të jetës, mirësisë dhe miqësisë. Ajo merr forma të ndryshme. Diku ajo shkel me vrazhdësi në tokë të mbuluar me gjelbërim pranveror, me një buzëqeshje cinike ndot pastërtinë dhe sinqeritetin, tërbohet, kërcënon, parashikon vdekjen. Nga brenda është afër temave të zymta që kërcënojnë lumturinë njerëzore nga faqet e partiturave të tre simfonive të fundit të Çajkovskit.

Dhe në pjesën e pestë dhe të dytë të Simfonisë së Gjashtë të Shostakovich, kjo forcë e frikshme e ndjen veten. Por vetëm në Simfoninë e Shtatë, Leningrad, ajo ngrihet në lartësinë e saj të plotë. Papritur, një forcë mizore dhe e tmerrshme pushton botën e reflektimeve filozofike, ëndrrave të pastra, gëzimit sportiv, si peizazhet poetike të Levitanit. Ajo erdhi për të fshirë këtë botë të pastër dhe për të vendosur errësirën, gjakun, vdekjen. Në mënyrë nënkuptuese, nga larg, dëgjohet një shushurimë mezi e dëgjueshme e një daulleje të vogël dhe një temë e ashpër këndore shfaqet në ritmin e saj të qartë. Duke përsëritur njëmbëdhjetë herë me mekanikitet të shurdhër dhe duke fituar forcë, ai fiton tinguj të ngjirur, të gërvishtur, një lloj tingujsh të ashpër. Dhe tani, me gjithë lakuriqësinë e saj të frikshme, njeriu-bisha shkel mbi tokë.

Në ndryshim nga "tema e pushtimit", "tema e guximit" lind dhe forcohet në muzikë. Monologu i fagotit është jashtëzakonisht i ngopur me hidhërimin e humbjes, duke e detyruar njeriun të kujtojë rreshtat e Nekrasov: "Këta janë lotët e nënave të gjora, ata nuk do t'i harrojnë fëmijët e tyre që vdiqën në fushën e përgjakur". Por sado e trishtueshme të jetë humbja, jeta deklarohet çdo minutë. Kjo ide përshkon Scherzo - Pjesa II. Dhe nga këtu, përmes reflektimeve (pjesa III), të çon në një finale me tingull fitimtar.

Kompozitori shkroi simfoninë e tij legjendare të Leningradit në një shtëpi të tronditur vazhdimisht nga shpërthimet. Në një nga fjalimet e tij, Shostakovich tha: "Unë e shikova qytetin tim të dashur me dhimbje dhe krenari. Dhe ai qëndronte i djegur nga zjarri, i ngurtësuar në beteja, pasi kishte përjetuar vuajtjet e thella të një luftëtari dhe ishte edhe më i bukur në madhështinë e tij të rëndë. Si ishte të mos e doja këtë qytet, të ngritur nga Pjetri, të mos i tregoja gjithë botës për lavdinë e tij, për guximin e mbrojtësve të tij... Muzika ishte arma ime.

Duke e urryer me pasion të keqen dhe dhunën, kompozitori-qytetar denoncon armikun, atë që mbjell luftëra që zhytin popujt në humnerën e fatkeqësisë. Kjo është arsyeja pse tema e luftës i mbërtheu mendimet e kompozitorit për një kohë të gjatë. Tingëllon madhështor në shkallë, në thellësi të konflikteve tragjike në Tetë, kompozuar në 1943, në Simfoninë e Dhjetë dhe të Trembëdhjetë, në treshen e pianos të shkruar në kujtim të I. I. Sollertinsky. Kjo temë depërton edhe në Kuartetin e Tetë, në muzikën e filmave "Rënia e Berlinit", "Takimi në Elbë", "Garda e re". Në një artikull kushtuar përvjetorit të parë të Ditës së Fitores, Shostakovich shkroi: luftoi në emër të fitores. Humbja e fashizmit është vetëm një fazë në lëvizjen e parezistueshme sulmuese të njeriut, në zbatimin e misionit përparimtar të popullit sovjetik.

Simfonia e nëntë, vepra e parë e Shostakovich pas luftës. U interpretua për herë të parë në vjeshtën e vitit 1945, deri diku kjo simfoni nuk i përmbushi pritshmëritë. Nuk ka asnjë solemnitet monumental në të, i cili mund të mishëronte në muzikë imazhet e përfundimit fitimtar të luftës. Por ka diçka tjetër në të: gëzim i menjëhershëm, një shaka, e qeshura, sikur një peshë e madhe të kishte rënë nga supet, dhe për herë të parë në kaq shumë vite ishte e mundur të ndizet drita pa perde, pa ndërprerje, dhe të gjitha dritaret e shtëpive u ndezën nga gëzimi. Dhe vetëm në pjesën e parafundit shfaqet, si të thuash, një kujtesë e ashpër e përvojës. Por errësira mbretëron për një kohë të shkurtër - muzika kthehet përsëri në botën e dritës së argëtimit.

Tetë vjet e ndajnë Simfoninë e Dhjetë nga e Nënta. Nuk ka pasur kurrë një ndërprerje të tillë në kronikën simfonike të Shostakovich. Dhe përsëri kemi përpara një vepër plot përplasje tragjike, probleme të thella filozofike, që magjeps me patosin e saj historinë e një epoke me përmbysje të mëdha, një epokë shpresash të mëdha për njerëzimin.

Një vend të veçantë në listën e simfonive të Shostakovich zënë njëmbëdhjetë dhe dymbëdhjetë.

Para se t'i drejtohemi Simfonisë së Njëmbëdhjetë, të shkruar në 1957, është e nevojshme të kujtojmë Dhjetë Poemat për korin e përzier (1951) me fjalët e revolucionarit poetët e 19-të- fillimi i shekullit XX. Poezitë e poetëve revolucionarë: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz frymëzuan Shostakovich për të krijuar muzikë, çdo masë e së cilës ishte kompozuar prej tij, dhe në të njëjtën kohë lidhet me këngët e nëntokë revolucionare, tubime studentore që tingëlluan në kazamatët Butyrok, dhe në Shushenskoye, dhe në Lyunjumo, në Capri, këngë që ishin gjithashtu një traditë familjare në shtëpinë e prindërve të kompozitorit. Gjyshi i tij - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - u internua për pjesëmarrje në kryengritjen polake të 1863. Djali i tij, Dmitry Boleslavovich, babai i kompozitorit, në vitet e tij studentore dhe pas diplomimit në Universitetin e Shën Petersburgut, ishte i lidhur ngushtë me familjen Lukashevich, një nga anëtarët e së cilës, së bashku me Alexander Ilyich Ulyanov, po përgatitnin një atentat ndaj Aleksandrit III. . Lukashevich kaloi 18 vjet në kështjellën Shlisselburg.

Një nga përshtypjet më të fuqishme të gjithë jetës së Shostakovich daton më 3 prill 1917, ditën kur V. I. Lenini mbërriti në Petrograd. Ja si flet kompozitori për këtë. “Isha dëshmitar i ngjarjeve të Revolucionit të Tetorit, isha ndër ata që dëgjuan Vladimir Ilyich në sheshin përballë Stacionit Finlandez në ditën e mbërritjes së tij në Petrograd. Dhe, ndonëse atëherë isha shumë i vogël, ajo u nguli përgjithmonë në kujtesën time.

Tema e revolucionit hyri në mishin dhe gjakun e kompozitorit në fëmijërinë e tij dhe u pjekur në të bashkë me rritjen e ndërgjegjes, duke u bërë një nga themelet e tij. Kjo temë u kristalizua në Simfoninë e Njëmbëdhjetë (1957), e cila mban emrin "1905". Secila pjesë ka emrin e vet. Sipas tyre, mund të imagjinohet qartë ideja dhe dramaturgjia e veprës: “Sheshi i Pallatit”, “9 janari”, “Kujtimi i përjetshëm”, “Nabat”. Simfonia përshkohet me intonacione të këngëve të nëntokës revolucionare: "Dëgjo", "I burgosur", "Ti ra viktimë", "Inat, tiranë", "Varshavyanka". Ato i japin një rrëfimi të pasur muzikor një emocion dhe autenticitet të veçantë të një dokumenti historik.

Kushtuar kujtimit të Vladimir Ilyich Leninit, Simfonia e Dymbëdhjetë (1961) - një vepër me fuqi epike - vazhdon përrallën instrumentale të revolucionit. Ashtu si në njëmbëdhjetë, emrat e programeve të pjesëve japin një ide plotësisht të qartë të përmbajtjes së tij: "Petrograd Revolucionar", "Derdhja", "Aurora", "Agimi i Njerëzimit".

Simfonia e Trembëdhjetë e Shostakovich (1962) është e ngjashme në zhanër me oratorio. Është shkruar për një kompozim të pazakontë: një orkestër simfonike, një kor bas dhe një solist bas. Baza tekstuale e pesë pjesëve të simfonisë janë poezitë e Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Në dyqan", "Frika" dhe "Karriera". Ideja e simfonisë, patosi i saj është denoncimi i së keqes në emër të luftës për të vërtetën, për njeriun. Dhe në këtë simfoni pasqyrohet humanizmi aktiv, fyes i natyrshëm i Shostakovich.

Pas një pushimi shtatëvjeçar, në vitin 1969, u krijua Simfonia e Katërmbëdhjetë, e shkruar për një orkestër dhome: harqe, një numër i vogël goditjesh dhe dy zëra - soprano dhe bas. Simfonia përmban poezi nga Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke dhe Wilhelm Kuchelbecker Simfonia kushtuar Benjamin Britten-it është shkruar, sipas autorit të saj, nën ndikimin e këngëve dhe valleve të vdekjes të Mussorgsky. Në artikullin e shkëlqyer “Nga thellësitë e thellësive” kushtuar Simfonisë së Katërmbëdhjetë, Marietta Shaginyan shkruante: “...Simfonia e katërmbëdhjetë e Shostakoviçit, kulmi i punës së tij. Simfonia e katërmbëdhjetë - do të doja ta quaja "Pasionet njerëzore" të para të epokës së re - thotë bindshëm se sa shumë i duhet koha jonë si për një interpretim të thellë të kontradiktave morale, ashtu edhe për një kuptim tragjik të sprovave shpirtërore ("pasionet") përmes së cilës njerëzimi kalon përmes artit.

Simfonia e pesëmbëdhjetë e D. Shostakovich u kompozua në verën e vitit 1971. Pas një pauze shumëvjeçare, kompozitori i rikthehet partiturës thjesht instrumentale të simfonisë. Ngjyra e çelur e "lodrës scherzo" të pjesës së parë shoqërohet me imazhe të fëmijërisë. Tema nga uvertura e Rossinit "William Tell" organikisht "përshtatet" në muzikë. Muzika vajtuese e fillimit të pjesës së dytë në tingullin e zymtë të grupit të tunxhit lind mendimet e humbjes, të pikëllimit të parë të tmerrshëm. Muzika e pjesës së dytë është e mbushur me fantazi ogurzezë, me disa tipare që të kujtojnë botë zanash"Arrëthyesi". Në fillim të pjesës IV, Shostakovich përsëri përdor një citat. Këtë herë është tema e fatit nga Valkyrie, e cila paracakton kulmin tragjik të zhvillimit të mëtejshëm.

Pesëmbëdhjetë simfoni nga Shostakovich - pesëmbëdhjetë kapituj të kronikës epike të kohës sonë. Shostakovich u bashkua me radhët e atyre që në mënyrë aktive dhe drejtpërdrejt transformojnë botën. Arma e tij është muzika që është bërë filozofi, filozofia është bërë muzikë.

Aspiratat krijuese të Shostakovich mbulojnë të gjitha zhanret ekzistuese të muzikës - nga kënga masive nga "Counter" në oratoriumin monumental "Kënga e pyjeve", operat, simfonitë, koncertet instrumentale. Një pjesë e rëndësishme e punës së tij i kushtohet muzikës së dhomës, një nga opuset e së cilës - "24 preluda dhe fuga" për piano - zë një vend të veçantë. Pas Johann Sebastian Bach, pak njerëz guxuan të preknin një cikël polifonik të këtij lloji dhe përmasash. Dhe nuk ka të bëjë me praninë ose mungesën e teknologjisë së përshtatshme, një lloj aftësie të veçantë. "24 preluda dhe fuga" nga Shostakovich nuk janë vetëm një grup urtësie polifonike të shekullit të 20-të, ato janë treguesi më i qartë i forcës dhe tensionit të të menduarit, duke depërtuar në thellësi të fenomeneve më komplekse. Ky lloj të menduari është i ngjashëm me fuqinë intelektuale të Kurchatov, Landau, Fermi, dhe për këtë arsye preludet dhe fugat e Shostakovich mahnitin jo vetëm me akademikizmin e lartë të zbulimit të sekreteve të polifonisë së Bach, por mbi të gjitha me mendimin filozofik që depërton vërtet. në "thellësitë e thellësive" të bashkëkohësit të tij, forcat lëvizëse, kontradiktat dhe patos epoka e ndryshimeve të mëdha.

Pranë simfonive, një vend të madh në biografinë krijuese të Shostakovich zënë pesëmbëdhjetë kuartetet e tij. Në këtë ansambël modest për nga numri i interpretuesve, kompozitori i drejtohet një rrethi tematik të afërt me atë që tregon në simfonitë. Nuk është rastësi që disa kuarteta shfaqen pothuajse njëkohësisht me simfonitë, duke qenë “shoqëruesit” e tyre origjinal.

Në simfonitë, kompozitori u drejtohet miliona njerëzve, duke vazhduar në këtë kuptim linjën e simfonizmit të Bethoven-it, ndërsa kuartetet i drejtohen një rrethi më të ngushtë dhomash. Me të, ai ndan atë që emocionon, kënaq, shtyp, atë që ëndërron.

Asnjë nga kuartetet nuk ka një emër të veçantë për të kuptuar përmbajtjen e tij. Asgjë veç një numri serial. Sidoqoftë, kuptimi i tyre është i qartë për këdo që e do dhe di të dëgjojë. muzikë dhome. Kuarteti i Parë është në të njëjtën moshë me Simfoninë e Pestë. Në strukturën e tij gazmore, afër neoklasicizmit, me sarabandën e zhytur në mendime të pjesës së parë, me finalen shkëlqyese hajdniane, me valsin valëvitës dhe me këngën shpirtërore ruse të violës, të tërhequr dhe të qartë, ndihet shërimi nga mendimet e rënda që pushtuan heroin e Simfonia e Pestë.

Kujtojmë se sa i rëndësishëm ka qenë teksti në poezi, këngë, letra gjatë viteve të luftës, se si ngrohtësia lirike e disa frazave të përzemërta shumëfishoi forcën shpirtërore. Valsi dhe romanca e Kuartetit të Dytë, të shkruar në 1944, janë të mbushura me të.

Sa të ndryshme janë imazhet e Kuartetit të Tretë. Ai përmban pakujdesinë e rinisë dhe vizionet e dhimbshme të "forcave të së keqes" dhe tensionin në terren të zmbrapsjes dhe tekstet që janë ngjitur me meditimin filozofik. Kuarteti i pestë (1952), i cili i paraprin Simfonisë së Dhjetë, dhe në më shumë Kuarteti i Tetë (I960) është i mbushur me vizione tragjike - kujtime të viteve të luftës. Në muzikën e këtyre kuarteteve, si në simfoninë e shtatë dhe të dhjetë, forcat e dritës dhe forcat e errësirës kundërshtohen ashpër. Në faqen e titullit të Kuartetit të Tetë është: “Në kujtim të viktimave të fashizmit dhe luftës”. Ky kuartet u shkrua gjatë tre ditëve në Dresden, ku Shostakovich shkoi të punonte në muzikën për filmin Pesë ditë, pesë net.

Krahas kuarteteve, të cilat pasqyrojnë "botën e madhe" me konfliktet, ngjarjet, konfliktet jetësore, Shostakovich ka kuarteta që tingëllojnë si faqet e një ditari. Në të Parë janë të gëzuar; në të Katërtin flasin për thellimin e vetvetes, soditjen, paqen; në të Gjashtë - zbulohen fotografitë e unitetit me natyrën, paqe e thellë; në të shtatën dhe të njëmbëdhjetë - kushtuar kujtesës të dashurit, muzika arrin pothuajse ekspresiviteti i të folurit sidomos në pikat kulmore tragjike.

Në Kuartetin e Katërmbëdhjetë janë veçanërisht të dukshme tipare të karakterit Melo ruse. Në pjesën e parë, imazhet muzikore kapin mënyrën romantike të shprehjes së një gamë të gjerë ndjenjash: nga admirimi i përzemërt për bukuritë e natyrës deri te shpërthimet e konfuzionit shpirtëror, kthimi në paqen dhe qetësinë e peizazhit. Adagio e Kuartetit të Katërmbëdhjetë të sjell në mendje frymën ruse të këngës së violës në Kuartetin e Parë. Në III - pjesa e fundit - muzika përvijohet nga ritmet e kërcimit, duke tingëlluar pak a shumë qartë. Duke vlerësuar kuartetin e katërmbëdhjetë të Shostakovich-it, D. B. Kabalevsky flet për "fillimin Bethovenian" të përsosmërisë së tij të lartë.

Kuarteti i pesëmbëdhjetë u interpretua për herë të parë në vjeshtën e vitit 1974. Struktura e saj është e pazakontë, përbëhet nga gjashtë pjesë, që ndjekin njëra pas tjetrës pa ndërprerje. Të gjitha lëvizjet janë në ritëm të ngadaltë: Elegjia, Serenata, Intermezzo, Nocturne, Marshi Funeral dhe Epilog. Kuarteti i pesëmbëdhjetë godet me thellësinë e mendimit filozofik, aq karakteristik për Shostakovich në shumë vepra të këtij zhanri.

Puna e kuartetit të Shostakovich është një nga kulmet e zhvillimit të zhanrit në periudhën pas Beethoven. Ashtu si në simfonitë, këtu mbretëron bota e ideve të larta, reflektimeve dhe përgjithësimeve filozofike. Por, ndryshe nga simfonitë, kuartetet kanë atë intonacionin e vetëbesimit që zgjon menjëherë një reagim emocional nga audienca. Kjo veti e kuarteteve të Shostakoviçit i bën ato të lidhura me kuartetet e Çajkovskit.

Pranë kuarteteve, me të drejtë një nga vendet më të larta në zhanrin e dhomës zë Kuintet i Pianos, i shkruar në vitin 1940, një vepër që ndërthur intelektualizmin e thellë, i cili është veçanërisht i dukshëm te Preludi dhe Fuga, dhe emocionaliteti delikat, që disi e bën dikush kujton peizazhet e Levitan-it.

Kompozitori iu drejtua muzikës vokale të dhomës gjithnjë e më shpesh në vitet e pasluftës. Ka gjashtë romanca me fjalët e W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; cikli vokal “Nga hebreu poezi popullore»; Dy romanca në vargjet e M. Lermontov, Katër monologje në vargjet e A. Pushkin, këngë dhe romanca në vargje të M. Svetlov, E. Dolmatovsky, cikli "Këngët spanjolle", Pesë satira me fjalët e Sasha Cherny. , Pesë humoristike mbi fjalët nga revista "Krokodili", Suite mbi poezitë e M. Tsvetaeva.

Një bollëk i tillë i muzikës vokale bazuar në tekstet e klasikëve të poezisë dhe poetëve sovjetikë dëshmon për një gamë të gjerë të interesave letrare të kompozitorit. Në muzikën vokale të Shostakovich, bie në sy jo vetëm hollësia e ndjenjës së stilit, shkrimi i poetit, por edhe aftësia për të rikrijuar karakteristikat kombëtare muzikë. Kjo është veçanërisht e habitshme në Këngët Spanjolle, në ciklin Nga Poezia Popullore Çifute dhe në romancat e bazuara në vargje të poetëve anglezë. Traditat e teksteve të romancës ruse, të ardhura nga Çajkovski, Taneyev, dëgjohen në Pesë romanca, "Pesë ditë" në vargjet e E. Dolmatovsky: "Dita e Takimit", "Dita e Rrëfimeve", "Dita e ofendimeve", " Dita e Gëzimit”, “Dita e Kujtimeve”.

Një vend të veçantë zënë "Satires" për fjalët e Sasha Cherny dhe "Humoresques" nga "Crocodile". Ato pasqyrojnë dashurinë e Shostakovich për Mussorgsky. Ajo u ngrit në rininë e tij dhe u shfaq fillimisht në ciklin e tij të Fabulave të Krylovit, pastaj në operën "Hunda", pastaj në Katerina Izmailova (veçanërisht në aktin e katërt të operës). Tre herë Shostakovich i drejtohet drejtpërdrejt Mussorgskit, duke ri-orkestruar dhe riedituar Boris Godunov dhe Khovanshchina, dhe duke orkestruar Këngët dhe Vallet e Vdekjes për herë të parë. Dhe përsëri, admirimi për Mussorgsky pasqyrohet në poezinë për solistin, korin dhe orkestrën - "Ekzekutimi i Stepan Razin" në vargjet e Evg. Jevtushenko.

Sa e fortë dhe e thellë duhet të jetë lidhja me Mussorgsky, nëse, duke pasur një personalitet kaq të ndritur, i cili mund të njihet pa dyshim nga dy ose tre fraza, Shostakovich aq përulësisht, me një dashuri të tillë - nuk imiton, jo, por adopton dhe interpreton mënyrën. e të shkruarit në mënyrën e tij muzikant i madh realist.

Një herë, duke admiruar gjeniun e Shopenit, i cili sapo ishte shfaqur në horizontin muzikor evropian, Robert Schumann shkroi: "Po të ishte gjallë Mozarti, ai do të shkruante një koncert Chopin". Për të parafrazuar Schumann, mund të themi: nëse Mussorgsky do të kishte jetuar, ai do të kishte shkruar Ekzekutimin e Stepan Razin të Shostakovich. Dmitri Shostakovich është një mjeshtër i shquar i muzikës teatrale. Zhanre të ndryshme janë afër tij: opera, baleti, komedi muzikore, shfaqje estrade (Salla e Muzikës), teatri i dramës. Ato përfshijnë gjithashtu muzikë për filma. Ne do të përmendim vetëm disa vepra të këtyre zhanreve nga më shumë se tridhjetë filma: Malet e Artë, Kundërvija, Trilogjia e Maksimit, Garda e Re, Takimi në Elbë, Rënia e Berlinit, The Gadfly, Pesë ditë - pesë netë". "Hamlet", "Mbreti Lir". Nga muzika te shfaqjet dramatike: “Bedbug” e V. Majakovskit, “Shit” e A. Bezymensky, “Hamlet” dhe “Mbreti Lir” e W. Shakespeare, “Salute, Spain” e A. Afinogenov, “Komedia Njerëzore” nga O. Balzac.

Pavarësisht se sa të ndryshme në zhanër dhe shkallë janë veprat e Shostakovich në kinema dhe teatër, ato janë të bashkuara nga një veçori e përbashkët - muzika krijon, si të thuash, "seri simfonike" të saj të mishërimit të ideve dhe personazheve, që ndikon në atmosferën e një film apo performancë.

Fati i baleteve ishte fatkeq. Këtu faji bie tërësisht mbi skenarin inferior. Por muzika, e pajisur me imazhe të gjalla, humor, që tingëllon shkëlqyeshëm në orkestër, është ruajtur në formën e suitave dhe zë një vend të spikatur në repertorin e koncerteve simfonike. Me sukses të madh në shumë skena të sovjetikëve teatro muzikoreështë një balet "Zonja e re dhe huligani" në muzikën e D. Shostakovich bazuar në libretin e A. Belinsky, i cili ka marrë si bazë skenarin e V. Mayakovsky.

Dmitri Shostakovich dha një kontribut të madh në zhanrin e koncertit instrumental. Është shkruar koncerti i parë për piano në C minor me solo trumbetë (1933). Me rininë, ligësinë dhe këndshmërinë rinore, simpatike, koncerti të kujton Simfoninë e Parë. Katërmbëdhjetë vjet më vonë, shfaqet një koncert violine i thellë në mendime, madhështor në shtrirje, në shkëlqim virtuoz; pasuar, në vitin 1957, nga Koncerti i Dytë i Pianos, kushtuar djalit të tij, Maksimit, i krijuar për performancën e fëmijëve. Lista e literaturës së koncerteve të shkruar nga Shostakovich plotësohet nga Koncertet për Cello (1959, 1967) dhe Koncerti i Dytë i Violinës (1967). Këto koncerte janë më së paku të dizajnuara për "rrëmbim me shkëlqim teknik". Për nga thellësia e mendimit dhe dramaturgjia intensive, ato zënë vend pranë simfonive.

Lista e veprave të dhëna në këtë ese përfshin vetëm veprat më tipike në zhanret kryesore. Dhjetra emra në seksione të ndryshme të krijimtarisë mbetën jashtë listës.

Rruga e tij drejt famës botërore është rruga e një prej muzikantëve më të mëdhenj të shekullit të njëzetë, duke vendosur me guxim piketa të reja në botë kulturën muzikore. Rruga e tij drejt famës botërore, rruga e një prej atyre njerëzve për të cilët të jetosh do të thotë të jesh në mes të ngjarjeve të secilit për kohën e tij, të thellohesh thellë në kuptimin e asaj që po ndodh, të marrësh një pozicion të drejtë në mosmarrëveshje. , përplasje mendimesh, në luftë dhe përgjigjet me gjithë forcën e dhuratave të tij gjigante për gjithçka që shprehet me një fjalë të madhe - Jeta.