Inilalantad para sa ating sarili ang teorya ng dramaturhiya, tila nakikita natin ang ating sarili sa isang uniberso na nagpapatakbo ayon sa mga batas na nakakagulat sa kanilang kagandahan at katumpakan sa matematika. Ang dramaturgy ay batay sa pangunahing batas, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa maharmonya na pagkakaisa. Ang drama, tulad ng anumang gawa ng sining, ay dapat na isang holistic na artistikong imahe.

Ang dramaturgy ay ang teorya at sining ng pagbuo ng mga dramatikong gawa.

Sa anong iba pang kahulugan ginagamit ang salitang ito? Ano ang mga pundasyon nito? Ano ang dramaturhiya sa panitikan?

Depinisyon ng konsepto

Mayroong ilang mga kahulugan ng konseptong ito.

• Una, ang dramaturhiya ay ang plot-compositional na batayan (plot-figurative concept) ng isang independent cinematic o theatrical na gawa. Ang kanilang mga pangunahing prinsipyo ay nababago sa kasaysayan. Ang mga pariralang tulad ng dramaturgy ng isang pelikula o pagtatanghal ay kilala.

• teorya ng drama. Ito ay binigyang-kahulugan hindi bilang isang aksyon na naganap na, ngunit bilang isang patuloy na aksyon.
• At pangatlo, ang dramaturgy ay isang koleksyon ng mga gawa ng isang partikular na panahon, ilang tao o manunulat.

Ang pagkilos ay isang kilalang pagbabago sa isang partikular na yugto ng panahon. Ang isang pagbabago sa dramaturgy ay tumutugma sa isang pagbabago sa kapalaran. Sa komedya siya ay masaya, sa trahedya siya ay malungkot. Maaaring mag-iba ang tagal ng panahon. Maaari itong maging ilang oras (tulad ng sa French classical drama), at cover mahabang taon(tulad ni William Shakespeare).

Mga yugto ng dramaturhiya

• Ang paglalahad ay naglalagay sa mambabasa, nakikinig o manonood sa pagkilos. Narito ang unang pagkakakilala sa mga karakter. Ang seksyong ito ay nagpapakita ng nasyonalidad ng mga tao, ito o iyon panahon at iba pang mga punto. Ang aksyon ay maaaring magsimula nang mabilis at aktibo. O baka, vice versa, unti-unti.
• Itali. Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Isang mahalagang elemento ng dramaturhiya. Ang hitsura ng conflict o ang pagkakakilala ng mga karakter sa isa't isa.
• Pag-unlad ng mga aksyon at mga imahe. unti-unting pag-igting.
• Ang climax ay maaaring maging maliwanag at kahanga-hanga. Ang pinakamataas na punto ng piraso. Dito nagkakaroon ng emotional outburst, intensity of passions, dynamics of the plot or the relationship of the characters.
• Pagpapalitan. Nagtatapos sa isang aksyon. Maaari itong maging unti-unti o, sa kabaligtaran, madalian. Maaari itong biglang wakasan ang aksyon o maging ang pangwakas. Ito ang buod ng sanaysay.

Mga Lihim ng Mastery

Upang maunawaan ang mga lihim ng pampanitikan o stagecraft, dapat mong malaman ang mga pangunahing kaalaman sa dramaturgy. Una sa lahat, ito ay isang anyo bilang isang paraan para sa pagpapahayag ng nilalaman. Gayundin sa anumang anyo ng sining ay palaging may isang imahe. Kadalasan ito ay isang haka-haka na bersyon ng katotohanan, na inilalarawan sa pamamagitan ng mga tala, canvas, salita, plastik, atbp. Kapag lumilikha ng isang imahe, dapat isaalang-alang ng may-akda na ang pangunahing kasabwat ay ang manonood, mambabasa o nakikinig (depende sa uri ng sining). Ang susunod na pangunahing elemento sa drama ay aksyon. Ipinahihiwatig nito ang pagkakaroon ng kontradiksyon, at kinakailangang naglalaman ito ng salungatan at drama.

Ang drama ay batay sa pagsugpo sa malayang pagpapasya, ang pinakamataas na punto ay isang marahas na kamatayan. Kapansin-pansin din ang katandaan at ang hindi maiiwasang kamatayan. Ang mga natural na sakuna ay nagiging dramatiko kapag ang mga tao ay namatay sa proseso.

Ang gawain ng may-akda sa akda ay nagsisimula kapag lumitaw ang tema. Nilulutas ng ideya ang isyu ng napiling paksa. Hindi ito static o bukas. Kung ito ay huminto sa pag-unlad, pagkatapos ito ay mamamatay. Ang salungatan ay ang pinakamataas na antas ng pagpapakita ng mga dramatikong kontradiksyon. Para sa pagpapatupad nito, kailangan ang isang balangkas. Ang hanay ng mga kaganapan ay isinaayos sa isang balangkas, na nagdedetalye ng salungatan sa pamamagitan ng pagkonkreto ng balangkas. Meron ding event chain gaya ng intriga.

Dramaturgy ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

Ang modernong drama ay hindi lamang isang tiyak na panahon ng makasaysayang panahon, ngunit isang buong proseso ng pagkasunog. Kabilang dito ang mga manunulat ng dula ng buong henerasyon at iba't ibang malikhaing direksyon. Ang mga kinatawan tulad ng Arbuzov, Vampilov, Rozov at Shvarts ay mga innovator ng genre ng socio-psychological drama. Ang modernong drama ay hindi tumigil, ito ay patuloy na na-update, umuunlad at gumagalaw. Kabilang sa malaking bilang ng mga istilo at genre na bumalot sa teatro mula noong huling bahagi ng 50s ng ika-20 siglo at hanggang sa ating panahon, malinaw na nangingibabaw ang sosyo-sikolohikal na dula. Marami sa kanila ay may malalim na pilosopikal na tono.

Sa loob ng ilang dekada, sinusubukan ng modernong drama na pagtagumpayan ang mga itinatag na stereotypes, upang maging mas malapit sa totoong buhay ng bayani sa paglutas ng kanyang mga problema.

Ano ang dramaturhiya sa panitikan?

Ang dramaturgy ay isang espesyal na uri sa panitikan na may diyalogong anyo at nilayon na isama sa entablado. Sa katunayan, ito ang buhay ng mga karakter sa entablado. Sa dula sila ay nabubuhay at nagpaparami totoong buhay kasama ang lahat ng kasunod na salungatan at kontradiksyon.

Ang mga kinakailangang sandali para mabuhay ang nakasulat na gawain sa entablado at pukawin ang ilang mga emosyon sa madla:

• Ang sining ng dramaturhiya at pagdidirekta ay dapat na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa inspirasyon.
• Ang direktor ay dapat na makabasa ng mga dramatikong gawa nang tama, suriin ang kanilang komposisyon, at isaalang-alang ang form.
• Pag-unawa sa lohika ng isang holistic na proseso. Ang bawat kasunod na aksyon ay dapat dumaloy nang maayos mula sa nauna.
• Ang direktor ay may pamamaraan ng artistikong pamamaraan.
• Magtrabaho para sa lahat malikhaing pangkat. Ang pagtatanghal ay dapat pag-isipang mabuti, mayaman sa ideolohiya at malinaw na organisado.

Mga dramatikong gawa

Mayroong isang malaking bilang ng mga ito. Ang ilan sa mga ito ay dapat na nakalista bilang isang halimbawa:

• "Othello", "A Midsummer Night's Dream", "Romeo and Juliet" ni Shakespeare.
• "Bagyo ng pagkulog" Ostrovsky.
• "Inspektor" Gogol.

Kaya, ang dramaturgy ay ang teorya at sining ng pagbuo ng mga dramatikong gawa. Ito rin ang batayan ng plot-compositional, ang kabuuan ng mga akda at ang teorya ng drama. May mga antas ng dramaturgy. simula, pag-unlad, kasukdulan at denouement. Upang maunawaan ang mga lihim ng drama, kailangan mong malaman ang mga pangunahing kaalaman nito.

Ang dula ay karaniwang tinatawag na mga gawa na nilalayon na itanghal. Naiiba sila sa mga salaysay dahil halos hindi nararamdaman ang presensya ng may-akda at ito ay binuo sa diyalogo.

Mga genre ng panitikan ayon sa nilalaman

Anuman ay isang makasaysayang itinatag at binuo na uri. Ito ay tinatawag na isang genre (mula sa Pranses genre- genus, species). Kaugnay ng iba't-ibang, maaaring pangalanan ang apat na pangunahing: liriko at liriko-epiko, gayundin ang epiko at dramatiko.

• Ang una, bilang isang panuntunan, ay kinabibilangan ng mga gawang patula ng tinatawag na maliliit na anyo: mga tula, elehiya, sonnet, kanta, atbp.
• Kasama sa lyrical epic genre ang mga ballad at tula, i.e. malalaking hugis.
• Ang mga pattern ng pagsasalaysay (mula sa sanaysay hanggang sa nobela) ay isang halimbawa ng mga akdang epiko.
• Ang dramatikong genre ay kinakatawan ng trahedya, drama at komedya.

Ang komedya sa panitikang Ruso, at hindi lamang sa Ruso, ay aktibong binuo na noong ika-18 siglo. Totoo, ito ay itinuturing na mas mababang pinagmulan kumpara sa epiko at trahedya.

Komedya bilang isang genre ng panitikan

Ang gawain ng planong ito ay isang uri ng drama, kung saan ang ilang mga karakter o sitwasyon ay ipinakita sa isang nakakatawa o nakakagulat na anyo. Bilang isang patakaran, sa tulong ng pagtawa, katatawanan, madalas na pangungutya, ang isang bagay ay tinuligsa, maging ito man ay mga bisyo ng tao o ilang hindi magandang tingnan na aspeto ng buhay.

Ang komedya sa panitikan ay ang pagsalungat ng trahedya, sa gitna kung saan nabuo ang isang hindi malulutas na salungatan. At ang kanyang marangal at mataas na bayani ay dapat gumawa ng isang nakamamatay na pagpipilian, kung minsan ay kabayaran ng kanyang buhay. Sa komedya, ang kabaligtaran ay totoo: ang kanyang karakter ay katawa-tawa at katawa-tawa, at ang mga sitwasyon kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili ay hindi gaanong katawa-tawa. Ang pagkakaibang ito ay lumitaw noong unang panahon.

Nang maglaon, sa panahon ng klasisismo, ito ay napanatili. Ang mga bayani ay ipinakita sa moral na prinsipyo ng mga hari at petiburges. Ngunit gayunpaman, ang gayong layunin - upang maliwanagan, mapanlibak ang mga pagkukulang - ay itinakda ng komedya sa panitikan. Ang kahulugan ng mga pangunahing tampok nito ay ibinigay ni Aristotle. Nagsimula siya mula sa katotohanan na ang mga tao ay masama o mabuti, naiiba sa bawat isa alinman sa bisyo o kabutihan, samakatuwid ang pinakamasama ay dapat na ilarawan sa komedya. At ang trahedya ay idinisenyo upang ipakita ang mga mas mahusay kaysa sa mga umiiral sa totoong buhay.

Mga uri ng komedya sa panitikan

Nakakatawa dramatikong genre, sa turn, ay may ilang uri. Ang komedya sa panitikan ay vaudeville at komedya rin. At ayon sa katangian ng imahe, maaari din itong hatiin sa ilang uri: komedya ng mga sitwasyon at komedya ng asal.

Ang Vaudeville, bilang isang uri ng genre ng ganitong dramatikong uri, ay isang magaan na yugto ng aksyon na may nakakaaliw na intriga. Sa loob nito, ang isang malaking lugar ay nakatuon sa pag-awit ng mga taludtod at sayawan.

Ang komedya ay mayroon ding magaan, mapaglarong karakter. Ang kanyang paglipat ay sinamahan ng mga panlabas na comic effect, kadalasan para sa kapakanan ng magaspang na lasa.

Ang komedya ng sitwasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbuo nito sa panlabas na komedya, sa mga epekto, kung saan ang pinagmumulan ng pagtawa ay nakakalito o hindi maliwanag na mga pangyayari at sitwasyon. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang "Comedy of Errors" ni W. Shakespeare at "The Marriage of Figaro" ni P. Beaumarchais.

Isang dramatikong akda kung saan ang mga nakakatawang moral o ilang hypertrophied na karakter, pagkukulang, bisyo ang pinagmumulan ng katatawanan ay maaaring maiugnay sa komedya ng asal. Ang mga klasikal na halimbawa ng naturang dula ay ang "Tartuffe" ni J.-B. Moliere, "The Taming of the Shrew" ni W. Shakespeare.

Mga halimbawa ng komedya sa panitikan

Ang genre na ito ay likas sa lahat ng mga lugar ng belles-lettres mula noong unang panahon hanggang sa modernidad. Ang komedya ng Russia ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad. Sa panitikan, ito ang mga klasikong akdang nilikha ni D.I. Fonvizin ("Undergrowth", "Brigadier"), A.S. Griboedov ("Saba mula sa Wit"), N.V. Gogol ("Mga Manlalaro", "Inspektor", "Kasal"). Kapansin-pansin na ang kanilang mga dula, anuman ang dami ng katatawanan at maging ang dramatikong balangkas, at A.P. Si Chekhov ay tinawag na isang komedya.

Ang huling siglo ay minarkahan ng mga klasikong comedy play na nilikha ni V.V. Mayakovsky, - "Bedbug" at "Bath". Matatawag silang mga halimbawa ng social satire.

Si V. Shkvarkin ay isang napakasikat na komedyante noong 1920s at 1930s. Ang kanyang mga dula na "Harmful Element", "Alien Child" ay kusang itinanghal sa iba't ibang mga sinehan.

Konklusyon

Medyo laganap din ang klasipikasyon ng mga komedya batay sa tipolohiya ng balangkas. Masasabing ang komedya sa panitikan ay isang multivariate na uri ng dramaturhiya.

Kaya, ayon sa ganitong uri, ang mga sumusunod na mga character ng balangkas ay maaaring makilala:

• domestic comedy. Bilang halimbawa, ang "Georges Danden" ni Moliere, "Marriage" ni N.V. Gogol;
• romantikong (P. Calderon "Siya sa kustodiya", A. Arbuzov "Lumang komedya");
• kabayanihan (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Hanggang");
• hindi kapani-paniwalang simboliko, gaya ng "Twelfth Night" ni W. Shakespeare o "Shadow" ni E. Schwartz.

Sa lahat ng oras, ang pansin ng komedya ay iginuhit sa pang-araw-araw na buhay, ang mga negatibong pagpapakita nito. Tawanan ang tinawag para labanan sila, masayahin man o walang awa depende sa sitwasyon.

Mga dramatikong gawa (ibang-gr. drama-action), pati na rin ang mga epiko, muling likhain ang mga serye ng mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga tao at ang kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang mahabang tula, ang manunulat ng dula ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng aksyon." Ngunit walang detalyadong narrative-descriptive na imahe sa drama. Actually, auxiliary at episodic ang speech ng author dito. Ito ang mga listahan mga artista, minsan sinasamahan maikling katangian, pagtatalaga ng oras at lugar ng pagkilos; paglalarawan ng sitwasyon sa entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na replika ng mga karakter at mga indikasyon ng kanilang mga galaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (remarks). Ang lahat ng ito ay bumubuo gilid dramatikong teksto. Basic ang teksto nito ay isang hanay ng mga pahayag ng mga tauhan, ang kanilang mga replika at monologo.

Kaya ang ilang limitadong artistikong posibilidad ng drama. Ang manunulat-playwright ay gumagamit lamang ng isang bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o epiko, maikling kuwento o maikling kuwento. At ang mga karakter ng mga tauhan ay ipinahayag sa drama na may kaunting kalayaan at kabuoan kaysa sa epiko. Kasabay nito, ang mga manunulat ng dula, hindi tulad ng mga may-akda ng mga epikong gawa, ay pinipilit na limitahan ang kanilang sarili sa dami ng tekstong pandiwa na nakakatugon sa mga kinakailangan ng sining ng teatro. Ang oras ng aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat na magkasya sa mahigpit na balangkas ng oras ng entablado. At ang pagganap sa mga form na pamilyar sa bagong teatro sa Europa ay tumatagal, tulad ng alam mo, hindi hihigit sa tatlo o apat na oras. At ito ay nangangailangan ng angkop na sukat ng dramatikong teksto.

Kasabay nito, ang may-akda ng isang dula ay may makabuluhang bentahe kaysa sa mga lumikha ng mga maikling kwento at nobela. Ang isang sandali na inilalarawan sa drama ay malapit sa isa pa, ang kalapit na isa. Ang oras ng mga kaganapan na muling ginawa ng manunulat ng dula sa yugto ng yugto ay hindi na-compress o nakaunat; ang mga tauhan ng drama ay nagpapalitan ng mga pahayag nang walang anumang kapansin-pansing agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, gaya ng binanggit ni K.S. Stanislavsky, bumubuo ng isang solid, tuluy-tuloy na linya. Kung sa tulong ng pagsasalaysay ay naitatak ang aksyon bilang isang bagay na nakaraan, kung gayon ang tanikala ng mga diyalogo at monologo sa dula ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan-nagsasalaysay. Ang aksyon ay muling nilikha sa drama na may pinakamataas na kamadalian. Ito ay umaagos na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa. “Lahat ng anyo ng pagsasalaysay,” ang isinulat ni F. Schiller, “ay dinadala ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng dramatic ay ginagawang kasalukuyan ang nakaraan.”

Ang drama ay nakatuon sa entablado. Ang teatro ay isang pampubliko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na parang pinagsama sa isa bilang tugon sa kung ano ang nangyayari sa kanila. Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang sakupin ang pag-usisa nito" at para sa layuning ito makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang drama ay isinilang sa plaza at bumubuo ng kasiyahan ng mga tao. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay nangangailangan ng libangan, aksyon. Ang dramatikong genre ng panitikan ay lalong malapit na konektado sa globo ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinagsama at binuo na may malapit na koneksyon sa mga mass festivities, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. Hindi kataka-taka na ang drama ay humahantong sa isang panlabas na kamangha-manghang pagtatanghal ng kung ano ang inilalarawan. Ang kanyang figurativeness ay lumabas na hyperbolic, catchy, theatrical at bright, kaya ang hyperbole at exaggeration. Noong ika-19 at ika-20 siglo, nang ang pagnanais para sa makamundong pagiging totoo ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay naging hindi gaanong halata, kadalasan ay nabawasan ang mga ito sa pinakamababa. Sa pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "petty-bourgeois drama" ng ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorist nito ay sina D. Diderot at G.E. Nababawasan. Mga gawa ng pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso noong siglo XIX. at ang simula ng ika-20 siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga muling likhang anyo ng buhay. Ngunit kahit na ang mga playwright ay itinakda ang kanilang mga pananaw sa pagiging totoo, ang balangkas, sikolohikal, at aktwal na verbal hyperbole ay nanatili. Pinadama ng mga teatro na kombensiyon ang kanilang sarili kahit na sa dramaturhiya ni Chekhov, na siyang pinakamataas na limitasyon ng "kamukha ng buhay".

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay kabilang sa mga kumbensyon ng pagsasalita ng pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter, na ang mga diyalogo at monologo, na kadalasang puspos ng mga aphorism at maxims, ay nagiging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pangungusap na maaaring bigkasin sa isang katulad na sitwasyon sa buhay. Ang mga replika "sa tabi" ay kumbensiyonal, na, kumbaga, ay hindi umiiral para sa iba pang mga karakter sa entablado, ngunit malinaw na naririnig ng madla, pati na rin ang mga monologo na binibigkas ng mga karakter lamang, nag-iisa sa kanilang sarili, na isang purong yugto. pamamaraan para sa paglabas ng panloob na pananalita (maraming mga monologo tulad ng sa mga sinaunang trahedya, at sa dramaturhiya ng modernong panahon). At ang pananalita sa isang dramatikong gawain ay kadalasang nakakakuha ng pagkakatulad sa masining, liriko o oratorical na pananalita. Samakatuwid, bahagyang tama si Hegel, isinasaalang-alang ang drama bilang isang synthesis ng epikong simula (kaganapan) at ang liriko (pagpapahayag ng pagsasalita).

Ang drama ay, kumbaga, dalawang buhay sa sining: teatro at pampanitikan. Binubuo ang dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na umiiral sa kanilang komposisyon, ang dramatikong gawain ay nakikita rin ng publikong nagbabasa.

Lesedrama - drama para sa pagbabasa), nilikha gamit ang pag-install lalo na sa perception sa pagbabasa. Ganito ang Goethe's Faust, ang mga dramatikong gawa ni Byron, ang maliliit na trahedya ni Pushkin, ang mga drama ni Turgenev.

Walang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at ang dula, na ang may-akda ay nakatuon sa paggawa ng entablado. Ang mga drama na ginawa para sa pagbabasa ay kadalasang posibleng mga stage drama. At ang teatro (kabilang ang modernong) ay matigas ang ulo na naghahanap at kung minsan ay nahahanap ang mga susi sa kanila, ang katibayan kung saan ay ang matagumpay na paggawa ng Turgenev na "Isang Buwan sa Bansa" (una sa lahat, ito ang sikat na pre-rebolusyonaryong pagganap Sining na Teatro) at marami (bagaman malayo sa palaging matagumpay) na yugto ng pagbabasa ng maliliit na trahedya ni Pushkin noong ika-20 siglo.

Ang paglikha ng isang pagtatanghal batay sa isang dramatikong gawain ay nauugnay sa malikhaing pagkumpleto nito: ang mga aktor ay gumagawa ng mga intonasyon-plastic na mga guhit mga tungkuling ginagampanan, ang pintor ang nagdidisenyo ng espasyo sa entablado, ang direktor ay bumuo ng mise-en-scenes. Kaugnay nito, medyo nababago ang konsepto ng dula (higit na binibigyang pansin ang ilang panig nito, hindi gaanong pansin ang iba), madalas itong nakokonkreto at pinagyayaman: ang produksyon sa entablado ay nagpapakilala ng mga bagong elemento sa dula. semantiko shades. Kasabay nito, ang prinsipyo ng pinakamahalagang kahalagahan para sa teatro ay pagbabasa ng katapatan panitikan. Tinatawagan ang direktor at mga aktor na ihatid ang itinanghal na gawain sa madla nang may pinakamataas na posibleng pagkakumpleto. Ang katapatan sa pagbabasa sa entablado ay nagaganap kung saan malalim na nauunawaan ng direktor at mga aktor ang dramatikong gawain nito major nilalaman, genre, mga tampok ng istilo. Mga produksyon sa entablado(pati na rin ang mga adaptasyon sa pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kaso kung saan may kasunduan (kahit na kamag-anak) ng direktor at mga aktor sa hanay ng mga ideya ng manunulat-playwright, kapag ang mga tauhan sa entablado ay maingat na binibigyang pansin ang kahulugan ng itinanghal na gawain , sa mga tampok ng genre nito, sa mga tampok ng istilo nito at sa mismong teksto .

Sa nakalipas na mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas na naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras. Ito ay dahil sa maraming dahilan. Una, ang sining sa teatro ay may malaking papel, naa-access (hindi tulad ng mga sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na saray ng lipunan. Pangalawa, ang mga katangian ng mga dramatikong gawa (ang paglalarawan ng mga tauhan na may binibigkas na mga tampok, ang pagpaparami ng mga hilig ng tao, ang pagkahumaling sa mga kalunos-lunos at katawa-tawa) sa panahon ng "pre-realist" ay ganap na tumutugma sa pangkalahatang panitikan at pangkalahatang artistikong mga uso.

Ang drama sa sistema ng panitikan ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon, dahil ito ay kasabay nito ay isang ganap kasariang pampanitikan, at isang kababalaghan na natural na kabilang sa teatro. Ang drama bilang isang uri ay may isang tiyak na nilalaman, ang kakanyahan nito ay ang kamalayan sa mga kontradiksyon ng katotohanan, at "una sa lahat, ang mga kontradiksyon sa lipunan nito sa pamamagitan ng mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga indibidwal na kapalaran", Hindi tulad ng epiko, sa drama namin. tingnan ang "paggaya ng aksyon ... sa pamamagitan ng aksyon, at hindi kuwento." Ayon sa eksakto at matalinghagang kahulugan ng V.G. Belinsky, "inilalahad ng drama ang kaganapan na parang nagaganap sa kasalukuyang panahon, sa harap ng mga mata ng mambabasa o manonood."

Ang mga tiyak na tampok ng drama bilang isang genre ay ang kawalan ng tagapagsalaysay at isang matalim na pagpapahina ng elementong naglalarawan. Ang batayan ng drama ay isang nakikitang aksyon, at ito ay nakakaapekto sa espesyal na ugnayan dito ng paggalaw ng mga kaganapan at ang mga talumpati ng mga tauhan. Ang mga pahayag ng mga tauhan at ang pagkakaayos, ang ratio ng mga bahagi ay ang pinakamahalagang paraan ng paglalahad ng mga saloobin ng may-akda. Kaugnay ng mga ito, ang ibang paraan ng pagpapahayag ng posisyon ng may-akda (listahan ng mga tauhan, komento, tagubilin para sa mga direktor at aktor) ay gumaganap ng isang subordinate na papel.

Ang salungatan ay ang pinakamahalagang substantive na kategorya sa drama. Siyempre, umiiral din ang mga tunggalian sa epiko, maaari rin silang naroroon sa akdang liriko, ngunit ang kanilang papel at kahalagahan sa epiko at liriko na balangkas ay iba kaysa sa dula. Ang pagpili ng mga salungatan at pagbuo ng mga ito sa isang sistema ay higit na tinutukoy ang pagka-orihinal ng posisyon ng manunulat, ang mga dramatikong pag-aaway ay ang pinakamahalagang paraan upang makilala ang mga programa sa buhay ng mga karakter at pagsisiwalat ng sarili ng kanilang mga karakter. Ang tunggalian ay higit na tumutukoy sa direksyon at ritmo ng paggalaw ng balangkas sa dula.

Ang nilalaman ng mga salungatan, pati na rin ang mga paraan ng kanilang pagkakatawang-tao sa isang dramatikong gawain, ay maaaring magkaroon ng ibang kalikasan. Ayon sa kaugalian, ang mga salungatan sa drama ay nahahati sa mga trahedya, komiks, at aktwal na mga salungatan ayon sa nilalaman nito, emosyonal na talas at pangkulay. Ang unang dalawang uri ay pinili alinsunod sa dalawang pangunahing anyo ng genre ng drama; orihinal na sinasamahan ng mga ito ang trahedya at komedya, na sumasalamin sa pinakamahalagang aspeto ng mga salungatan sa buhay. Ang pangatlo - ay lumitaw sa isang medyo huli na yugto ng dramaturgy, at ang pag-unawa nito ay konektado sa teorya ng drama na binuo ni Lessing ("Hamburg Dramaturgy") at Diderot ("Paradox about the Actor").

Siyempre, ang salungatan, kasama ang lahat ng makabuluhang kalabuan at iba't ibang mga pag-andar, ay hindi lamang ang bahagi na tumutukoy sa mga detalye ng drama bilang isang genre. Hindi gaanong mahalaga ang mga paraan ng pagsasaayos ng balangkas at dramatikong pagsasalaysay, ang ratio katangian ng pagsasalita mga karakter at pagbuo ng aksyon, atbp. Gayunpaman, sinasadya nating tumuon sa kategorya ng salungatan. Sa isang banda, ang pagsusuri sa aspetong ito ay nagbibigay-daan, batay sa mga pangkalahatang detalye ng drama, na ipakita ang lalim masining na nilalaman gawa, isaalang-alang ang mga kakaibang pananaw sa mundo ng may-akda. Sa kabilang banda, ito ay ang pagsasaalang-alang sa salungatan na maaaring maging nangungunang direksyon sa pagsusuri ng paaralan ng isang dramatikong gawain, dahil ang mga mag-aaral sa high school ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga epektibong salungatan ng mga paniniwala at mga karakter, kung saan ang mga problema ng nahayag ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng salungatan, ang mga mag-aaral ay maaakay na maunawaan ang mga motibo sa likod ng mga salita at kilos ng mga karakter, upang ipakita ang orihinalidad ng intensyon ng may-akda, ang moral na posisyon ng manunulat. Upang ihayag ang papel ng kategoryang ito sa paglikha ng pangwakas at ideolohikal na pag-igting ng drama, sa pagpapahayag ng panlipunan at etikal na mga programa ng mga karakter, sa muling paglikha ng kanilang sikolohiya ay ang gawain ng seksyong ito.

Ang drama ay naglalarawan ng isang tao sa aksyon lamang, sa proseso kung saan natuklasan niya ang lahat ng aspeto ng kanyang pagkatao. "Ang drama," ang diin ni V. G. Belinsky, na binanggit ang mga kakaibang katangian ng drama, "ay hindi binubuo sa isang pag-uusap, ngunit sa live na aksyon ng mga nakikipag-usap sa isa't isa."

Sa mga gawa ng dramatikong genre, hindi tulad ng mga epiko at liriko, walang mga paglalarawan, pagsasalaysay, mga digression ng may-akda. Ang talumpati ng may-akda ay lumilitaw lamang sa mga pangungusap. Lahat ng nangyayari sa mga bida ng drama, natututo ang mambabasa o manonood sa mga bida mismo. Ang manunulat ng dula, samakatuwid, ay hindi nagsasabi tungkol sa buhay ng kanyang mga karakter, ngunit ipinapakita ang mga ito sa aksyon?

Dahil sa ang katunayan na ang mga bayani ng mga dramatikong gawa ay nagpapakita ng kanilang sarili lamang sa pagkilos, ang kanilang pananalita ay may isang bilang ng mga tampok: ito ay direktang nauugnay sa kanilang mga aksyon, ito ay mas dinamiko at nagpapahayag kaysa sa pagsasalita ng mga bayani ng mga epikong gawa. Pinakamahalaga sa mga dramatikong gawa mayroon din silang intonasyon, pause, tono, ibig sabihin, lahat ng mga katangian ng pananalita na nakakakuha ng konkreto sa entablado.

Ang playwright, bilang panuntunan, ay naglalarawan lamang ng mga kaganapang kinakailangan upang ipakita ang mga karakter ng mga karakter at, samakatuwid, upang bigyang-katwiran ang pagbuo ng pakikibaka sa pagitan ng mga karakter. Ang lahat ng iba pang mga katotohanan sa buhay na hindi direktang nauugnay sa inilalarawan, nagpapabagal sa pag-unlad ng aksyon, ay hindi kasama.

Lahat ng ipinapakita sa isang dula, trahedya, komedya o drama ay itinali ng manunulat ng dula, ayon sa angkop na pagpapahayag Gogol, "sa isang malaking karaniwang buhol". Samakatuwid - ang konsentrasyon ng mga itinatanghal na mga kaganapan at mga pangalawang tauhan sa paligid ng mga pangunahing tauhan. Ang balangkas ng drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting at bilis ng pag-unlad. Ang tampok na ito ng balangkas ng mga dramatikong gawa ay nakikilala ito sa balangkas ng mga epikong gawa, bagama't ang parehong mga plot ay binuo sa mga karaniwang elemento: isang simula, isang kasukdulan, at isang denouement.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng drama at epiko at liriko na tula ay ipinahayag din sa katotohanan na ang mga gawa ng dramatikong genre ay isinulat para sa teatro at natatanggap ang kanilang pangwakas na pagkumpleto lamang sa entablado. Sa turn, ang teatro ay nakakaimpluwensya sa kanila, na nagpapasakop sa kanila sa ilang lawak sa sarili nitong mga batas. Ang mga dramatikong gawa ay nahahati, halimbawa, sa mga aksyon, phenomena o mga eksena, ang pagbabago nito ay nagsasangkot ng pagbabago ng tanawin at kasuotan. Humigit-kumulang sa tatlo o apat na kilos ng dula, ibig sabihin, sa loob ng tatlo o apat na oras na inookupahan ng pagtatanghal, dapat ipakita ng manunulat ng dula ang paglitaw ng tunggalian, pag-unlad at pagkumpleto nito. Ang mga pangangailangang ito na may kaugnayan sa mga manunulat ng dula ay nag-oobliga sa kanila na pumili ng gayong mga kababalaghan at mga kaganapan sa buhay kung saan ang mga karakter ng mga taong inilalarawan ay pinakamalinaw na ipinakikita.

Habang nagtatrabaho sa isang dula, nakikita ng manunulat ng dulang hindi lamang ang kanyang bayani, kundi pati na rin ang kanyang tagapalabas. Ito ay pinatunayan ng maraming mga pahayag ng mga manunulat. Tungkol sa pagganap ng mga tungkulin nina Bobchinsky at Dobchinsky N.V. Sumulat si Gogol: "... ang paglikha ng dalawang maliit na opisyal na ito, naisip ko sina Shchepkin at Ryazantsov sa kanilang balat ..." Nakita namin ang parehong mga saloobin sa A.P. Chekhov. Sa panahon ng gawain ng Art Theater sa dula " Ang Cherry Orchard"Sinabi ni Chekhov kay K.S. Stanislavsky:" Noong isinulat ko si Lopakhin, naisip ko na ito ang iyong tungkulin.

May isa pang pagtitiwala sa isang dramatikong gawain sa teatro. Nagpapakita ito sa katotohanang iniuugnay ng mambabasa ang dula sa eksena sa kanyang imahinasyon. Kapag nagbabasa ng mga dula, lumilitaw ang mga larawan ng ilang di-umano o aktwal na gumaganap ng mga tungkulin. Kung ang teatro, ayon kay A.V. Ang Lunacharsky, ay isang anyo, ang nilalaman nito ay tinutukoy ng dramaturgy, pagkatapos ang mga aktor, naman, ay tumutulong sa manunulat ng dulang makumpleto ang mga imahe sa kanilang pagganap. Ang eksena sa ilang lawak ay pumapalit sa mga paglalarawan ng may-akda. "Ang drama ay nabubuhay lamang sa entablado," sulat ni N.V. Gogol kay MP Pogodin. "Kung wala ito, ito ay parang kaluluwang walang katawan."

Ang teatro ay lumilikha ng isang mas malaking ilusyon ng buhay kaysa sa anumang iba pang sining. Lahat ng nangyayari sa entablado ay nakikita ng madla lalo na nang matalas at direkta. Ito ang napakalaking kapangyarihang pang-edukasyon ng dramaturhiya, na nakikilala ito sa iba pang mga uri ng tula.

Ang kakaiba ng drama, ang pagkakaiba nito sa epiko at liriko ay nagbibigay ng mga batayan upang itaas ang tanong ng ilang mga tampok sa ratio ng mga pamamaraan at pamamaraan ng trabaho na ginamit sa pagsusuri ng mga dramatikong gawa sa mataas na paaralan.