SA. Ang opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden

Ang opera "" ay hindi agad umibig sa mga musikero at tagapakinig. Tulad ng isang dula, ipinapakita lamang nito ang mga facet nito sa pinakasensitibong pang-unawa. Ngunit sa sandaling nagawang maunawaan ang kanyang tunay na kagandahan ng kosmiko, walang sinuman ang makakapigil sa pagmamahal sa kanya. Tulad ng isang batang pangunahing tauhang babae, dahil sa kahinhinan, hindi niya ipinakita ang lahat ng lalim nang sabay-sabay. Ngunit sa pamamagitan ng isang fairy tale sa Rus' mula noong sinaunang panahon, ang pinakamahalagang kaisipan ay naihatid.

Buod ng opera Rimsky-Korsakov "Snegurochka", kasaysayan at Interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Mga tauhan		Paglalarawan
Nagyeyelo	bass	ama ng Snow Maiden, ang sagisag ng malupit na natural na pwersa
tagsibol	mezzo-soprano	ina ng Snow Maiden, pag-asa, kagandahan at init ng kalikasan
	soprano	anak ng lamig at init, kagandahang hindi kayang magmahal
Lel	contralto	pastol at makata-mang-aawit, nakalulugod sa mga puso
Kupava	soprano	Ang kasintahan ni Snow Maiden
Mizgir	baritone	Ang kasintahang babae ni Kupava, mangangalakal sa ibang bansa
Berendey	tenor	pinuno ng kaharian ng Berendey
Bobyl	tenor	foster parents ng Snow Maiden na nagdala sa kanya sa kanilang tahanan
Bobylikha	mezzo-soprano
Mga tao (Berendey), mga lingkod ng hari

Buod ng "Snow Maiden"

Ang libretto ay batay sa dula ni Alexander Ostrovsky na The Snow Maiden. Ang pangalawang pamagat ng akda ay "Spring Tale". Mayroong maraming alegorikal sa loob nito - sa tagsibol ang gayong mga pagbabago ay nagaganap sa kalikasan na ang prosesong ito ay maihahambing sa mahika. Ang kuwentong engkanto ay pinaninirahan ng mga tauhan ng engkanto, at ang pagbuo ng balangkas ay hindi itinayo sa mga kanon na karaniwan sa panahong iyon.

Ang anak na babae ni Spring at Frost, ang Snow Maiden, ay lumaki sa kagubatan sa ilalim ng proteksyon ng mga mystical na nilalang sa kagubatan. Ngunit sa mahabang panahon ay pinapanood niya ang mga tao, at buong lakas ay nagsisikap na maunawaan ang kanilang mundo. Nakikiusap siya sa kanyang mga magulang na hayaan siyang mamuhay sa gitna ng mga tao.

Sa sandaling nasa bahay nina Bobyl at Bobylikh, sinimulan niyang tuklasin ang mundo ng mga relasyon ng tao. Ang mga tao pala ay naghahanap ng pag-ibig at ikakasal kapag nakilala nila ito. Ang puso ng Snow Maiden ay malamig mula sa kapanganakan. Nakikinig siya sa mga kanta ni Lel, nakikipag-usap sa kanyang kaibigan na si Kupava, ngunit wala siyang nararamdaman.

Sinusukat na galaw buhay nayon lumalabag sa hitsura ni Mizgir - ang lalaking ikakasal ni Kupava. Naiskedyul na ang kasal, nang biglang nakilala ni Mizgir ang Snow Maiden at nabihag ng kanyang malamig na pigil na kagandahan. Sinugod niya ang Snow Maiden, nagmamakaawa sa kanya na maging asawa niya.

Si Kupava ay disgrasya at hindi na makabangon sa kalungkutan. Pinayuhan siya ng mga kapitbahay na pumunta sa matalinong Tsar Berendey. Ang kanilang pilosopikal na pag-uusap tungkol sa kung magmamahal at maniniwala ay nakakaantig at mahabagin. Ang pagtawag kay Mizgir sa korte, hindi malulutas ni Berendey ang dilemma: paano mapipilit ng isang tao na magmahal nang labag sa kanyang kalooban? Kung saan inaanyayahan ni Mizgir ang hari na tingnan ang Snow Maiden, ang salarin ng kasawian. Sa isang sulyap sa kanya, naiintindihan ng hari kung sino ang nakatayo sa kanyang harapan. Siya ang dahilan kung bakit nagpadala ang Diyos na si Yarilo ng mga pagsubok sa kaharian. Nagbigay si Berendey ng isang utos: hanggang sa umaga ng susunod na araw (ang araw ng pista opisyal ni Yarila), dapat matunaw ng isang tao ang nagyeyelong puso ng Snow Maiden - upang umibig sa kanya. Si Lel, isang pastol na kumakanta ng matatamis na kanta, ay nangakong tapusin ang gawain. Humihingi ng pahintulot si Mizgir na subukan din.

Inabot ng Snow Maiden si Lelya, na naging kaibigan niya. Ngunit bigla niyang ibinaling ang tingin kay Kupava. At ito ay masakit sa Snow Maiden. Nagsisimula siyang makaranas ng hindi kilalang mga damdamin. Taimtim siyang nagdarasal sa inang Vesna na ipagkaloob ang kakayahang magmahal. Dumating ang tagsibol upang salubungin siya, ngunit nagbabala na mula ngayon ang mga sinag ng araw ay mapanganib para sa Snow Maiden, maaari siyang matunaw sa ilalim ng mga ito.

Nagising para sa pag-ibig, nakilala ng Snow Maiden si Mizgir at ngayon ay tumingin sa kanya ng iba't ibang mga mata - mahal niya, at hiniling na makasama siya. Magkasama silang pumunta sa Yarilina Glade, kung saan nagaganap na ang seremonya ng kasal - pinabanal ni Tsar Berendey ang unyon ng lahat.

At humingi ng mga pagpapala si Mizgir at ang Snow Maiden. Sa sandaling ito, ang araw ay sumisikat na, at ang Snow Maiden ay nagsisimulang matunaw. Until the very last minute, she says how happy she was able to love. Si Mizgir mula sa kalungkutan ay sumugod sa lawa.

Ngayon ay sigurado na si Berendey na tapos na ang paghihirap ng kanyang mga tao. Tuloy ang buhay. Ang opera ay nagtatapos sa isang choral scene na naglalarawan sa isang masayang tao na napalaya mula sa sumpa, na umaawit ng himnong "Liwanag at kapangyarihan, Diyos Yarilo!".

Tagal ng pagganap
I - II Act		III - IV Batas
45 min.		55 min.

Larawan:

Interesanteng kaalaman:

Ang trabaho sa opera ay natapos noong Marso 31, 1881, sa ikalimampung kaarawan ng kompositor.
Ito ay isa sa mga tagapagbalita ng genre ng pantasya - ang balangkas ay nagsasangkot ng hindi kapani-paniwala (Leshy, Frost, Spring) at makatotohanang (Lel, Kupava, Mizgir) na mga character, ang balangkas mismo ay may archetypal na istraktura.
Ang imahe ng Snow Maiden ay natatangi sa buong kultura ng mundo - walang katulad nito kahit saan pa, maliban sa alamat ng Russia. Ito ay nababalot ng misteryo, walang malinaw na ideya tungkol sa pinagmulan nito, ngunit ang imaheng ito ay naroroon sining, kwento, kanta.
Binanggit ni V. Dal na ang mga snowmen, bullfinches, snowmen ay tinatawag na "boobs made of snow", na may larawan ng isang tao.
Ito ay pinaniniwalaan na ang imahe ng Snow Maiden ay lumitaw pagkatapos ng binyag ni Rus'.
Para kay Viktor Vasnetsov, ang imahe ng Snow Maiden ay naging susi sa kanyang trabaho.
Noong 1952, isang cartoon ang kinunan sa musika mula sa opera. SA. Rimsky-Korsakov .

Mga sikat na aria at numero mula sa opera na "The Snow Maiden"

Ang aria ni Snegurochka "Maglakad para sa mga berry kasama ang mga kasintahan" (prologue) - makinig

Ang ikatlong kanta ni Lel na "The cloud conspired with thunder" (III act) - makinig

koro "Ay, sa bukid ay may linden" (III act) - makinig

duet ng Snow Maiden at Mizgir "Teka, teka!" (IV act) - makinig

huling koro "Liwanag at kapangyarihan, diyos Yarilo" (IV act) - makinig

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Snow Maiden"

Nagsimula siyang magtrabaho sa opera noong tag-araw ng 1880. Bilang batayan para sa balangkas, kinuha niya ang dula ng taludtod ni Alexander Ostrovsky na "The Snow Maiden", na inilathala noong 1873. Ang mismong dula ay nagdulot ng malaking taginting sa lipunan. Iilan lang ang naka-appreciate. Ang fairy tale ay hinangaan ni F.M. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Bata sa oras na iyon, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sa kahilingan ng may-akda, ay inanyayahan na magsulat ng musika para sa theatrical production ng The Snow Maiden.

Ngunit karamihan sa publiko at lalo na ng mga kritiko ay malamig na sinalubong ang dula. Ang kanyang mga imahe at alegorya ay hindi maintindihan ng mga kontemporaryo. Oral Russian folk art, ritwal na kanta folklore at mythology, ang kulto at paniniwala ng mga sinaunang Slav ay isang bagay na malayo at hindi kawili-wili para sa mga manonood noon. Sa mababaw na pag-unawa sa dula, agad na inakusahan ng mga kritiko ang may-akda ng pagtakas mula sa katotohanan. Dahil nasanay na siya sa kanyang naitatag na tungkulin bilang tagapaglantad ng mga bisyo ng lipunang Ruso, ang madla ay hindi handa na sumabak sa kumplikadong mundo ng mga alegorya ng engkanto.

Inakusahan si Ostrovsky ng pagiging seduced ng mga pandekorasyon na imahe at isang magaan na paksa ng engkanto, "kamangha-manghang" at "walang kahulugan." Ang patulang pantig kung saan isinulat ang dula ay nagpakumplikado din sa persepsyon. Ang mapanlikhang Russian playwright ay naglakbay sa pinakamalayong probinsya, nangongolekta ng mga motif at ritmo ng mga katutubong kanta at alamat, ang dula ay naglalaman ng maraming Old Slavonic na salita at parirala. Tanging isang tunay na eksperto at eksperto sa alamat ng Russia ang tunay na makakaunawa at makakapagpahalaga sa kagandahan ng istilo ng mga tulang ito.

At si Rimsky-Korsakov mismo, sa kanyang unang kakilala sa dula, ay hindi masyadong napuno nito. Pagkaraan lamang ng ilang sandali, sa muling pagbabasa (sa taglamig ng 1879-1880), bigla niyang "nakita ang liwanag", ang buong lalim at tula ng akda ay ipinahayag sa kanya. Agad siyang pinasiklab ng pagnanais na magsulat ng isang opera sa balangkas na ito. Ang pagnanais na ito ay humantong sa kanya muna sa Ostrovsky - upang humingi ng pahintulot na magsulat ng musika para sa kanyang mahiwagang gawain, at pagkatapos ay sa Stelyovo estate, kung saan isinulat ang opera nang sabay-sabay.

Ang kompositor mismo ay kumilos bilang isang librettist, na gumawa ng mga pagbabago sa orihinal na teksto ni Ostrovsky. Natapos ang lahat ng trabaho sa loob ng ilang buwan. Sa pagtatapos ng Marso 1881, natapos ang opera, at noong Enero 1882 naganap ang premiere. Inilarawan mismo ni Rimsky-Korsakov ang panahon ng paglikha ng opera bilang malikhaing napuno, sumulat siya nang napakabilis at madali, na may inspirasyon. Ang Snow Maiden ay naging kanyang paboritong opera.

Mga unang produksyon

Sa kabila ng katotohanan na masigasig na nagsalita si Ostrovsky tungkol sa musika ni Rimsky-Korsakov para sa kanyang Spring Tale, ang musika ay mas malapit sa kanya. Tchaikovsky isinulat para sa dula. At ang kilig na naranasan mismo ni Nikolai Andreevich para sa kanyang opera ay hindi suportado ng mga musikero at madla ng mga unang pagtatanghal. Kaya ang mga unang pagtatanghal ay puspos ng pagkabigo.

Ang tanawin para sa entablado ay ginawa ni Viktor Vasnetsov, isang itinerant na artista, bukod dito, dinisenyo niya ang parehong theatrical production ng play at ang opera. Gamit ang mga tiyak na elemento ng arkitektura ng Russia, arkitektura, mga motif ng pagbuburda, nakamit niya ang isang makatotohanang sagisag ng kapaligiran ng buhay ng magsasaka.

Musika

SA maagang pagkabata mahilig siya sa musikang katutubong Ruso, ang espesyal na ritmo nito, malapit sa kolokyal, nagpapahayag na mga intonasyon, malambing na himig. Sa The Snow Maiden, ipinahayag niya ang pagmamahal na ito sa husay ng isang mature na kompositor. Siya ay halos hindi gumagamit ng mga direktang panipi mula sa mga katutubong kanta, ngunit ini-istilo niya ang mga ito nang tumpak, na lumilikha ng kanyang mga kanta na kamangha-manghang katulad ng diwa sa mga katutubong kanta.

Ang musikang ito ay napakaganda - ang imahinasyon ay malinaw na gumuhit ng mga larawan kagubatan ng taglamig, ang huni ng mga ibon, ang hitsura ng Spring-Red, ang lamig at detatsment ng Snow Maiden. Ang unti-unting paggising ng kalikasan at ang pagnanais ng Snow Maiden para sa init at pagmamahal ng tao ay ipinapakita din sa musika, ito ay nagiging madamdamin, kahit na nagpapahayag. Kasabay nito, napanatili ang kamangha-manghang karakter ng fairy tale.

Ang opera ay bubukas sa isang paunang salita, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay ipinakita sa pamamagitan ng musikal na paraan - ang mga puwersa ng kalikasan, ang matinding Frost, ang malambot na Spring, ang marupok na Snow Maiden. Ginagaya ng orkestra ang mga kilig ng ibon, mga tugtog ng batis, mga natural na metamorphoses. Ang eksena sa Shrovetide sa dulo ng prologue ay halos ganap na naglalarawan ng sinaunang ritwal ng pagpupulong ng tagsibol sa taglamig, ang mga yugto ng koro ay makulay na naglalarawan ng mga katutubong pagdiriwang. Napakakulay ng eksena na madalas itong ginaganap sa mga gala concert.

Paglikha ng mga larawan ng mga pangunahing tauhan, maingat na inisip ng may-akda ang melodic at dramatikong katangian ng bawat isa. Para sa bawat kategorya mga artista (mga tauhan sa fairy tale, totoong tao, mga kinatawan ng mga elemento) ay lumikha ng isang hiwalay na intonational-rhythmic at timbre sphere. Ang mga operatic vocal number ni Rimsky-Korsakov ay kapansin-pansin sa kanilang melodiousness na sinamahan ng pagiging simple. Ang koro ay madalas na isa pang karakter para sa kanya - ang mga tao, at nagdudulot din ng karagdagang kulay sa buong tunog. Kasabay nito, ang kayamanan ng orkestra ay hindi kailanman nakikipagtalo sa vocal na simula, ngunit, sa kabaligtaran, pinupunan at pinayaman ito.

Ang kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin sa babaeng liriko na imahe. Ang kanyang Snow Maiden Martha mula sa The Tsar's Bride , Olga mula sa "The Maid of Pskov" ay mga halimbawa ng makabagbag-damdamin, dakila, magalang na pagkababae, ang sagisag ng mapang-akit na perpektong kagandahan. Ang pagbabago ng imahe ng Snow Maiden ay makikita rin sa kanyang vocal part. Kung sa simula ng opera ang himig nito ay malapit sa instrumental (at sinasabayan ng umaapaw mga plauta ), pagkatapos ay mas naaabot niya ang mga tao, ang mas melodiousness, melody, at masigasig na lumilitaw sa musika (mayroon nang mas maraming mga string sa orkestra).

Sa pangkalahatan, ang kompositor mismo ay nagbigay ng kumpletong pagsusuri sa musika ng opera sa aklat na "Chronicle of my buhay musikal"At ang artikulo" Pagsusuri ng "Snow Maiden". Sa loob nito, ang may-akda ay nagsalita nang detalyado tungkol sa masining na layunin at pagpapatupad nito. Dapat pansinin na ang pangangailangan para sa mga naturang dokumento ay sanhi ng hindi kasiyahan ng may-akda sa mga unang produksyon. Tulad ng mismong dula ni Ostrovsky, ang produksyon ng opera ay hindi unang nakatagpo ng tugon mula sa mga performer, konduktor, at mga kritiko. Nang maglaon, pagkatapos ng paglitaw ng mga paliwanag, isang mas matagumpay na pagganap ang naganap, malapit sa interpretasyon ng may-akda.

Ito ay kamangha-manghang kung gaano katumpakan ng matematika na idinisenyo niya ang dramaturhiya at ang pagbuo ng aksyon. Ang lalim at inobasyon ng kompositor ay hindi maaaring matugunan sa agarang pagtanggap ng musikang ito. Hindi sila nag-tutugma sa mga pangunahing tema sa sining ng panahong iyon. Gayunpaman, makalipas ang isang dekada, ito ay naging makina ng masining na pagbabago sa pambansang sining.

Alegorya sa fairy tale at opera

Ang musika ni Rimsky-Korsakov ay kadalasang sinasabing magaan, dalisay, dakila. Ang fairy tale na "The Snow Maiden" ay may tunay na walang muwang na balangkas, na umaakit sa kompositor. Naglalaman ito ng isang paglalarawan ng paraan ng pamumuhay ng isang perpektong lipunan, ang mga Berendey, na may nakakagulat na matalino at hindi pangkaraniwang pinuno - si Tsar Berendey, na nagtuturo sa kanyang mga tao na mamuhay ayon sa kanilang mga puso, upang mapanatili ang kadalisayan ng moral at maharlika. Ito ay isang utopia na larawan kahit na para sa isang residente ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, sa sinaunang epiko ng Russia ito ay hindi bihira.

Ang lupain ng Russia ay maaaring maging mataba at mabunga. Ngunit ang klima ay malupit at hindi mahuhulaan. Nakaligtas sila sa mahabang taglamig sa kapinsalaan ng ani ng tag-init. At ang ani ay nakadepende sa mga palaboy ng kalikasan, at hindi sa kasipagan o talento ng magsasaka. Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang araw, na nagbibigay ng init at paglaki sa mga halaman at hayop, ay naging pangunahing diyos. Ngunit hindi lamang siya sinasamba, ang mga tao ay naghahanap (at natagpuan) ang isang koneksyon sa pagitan ng kanilang pag-uugali at pag-iisip - at ang sagot ng Araw-Diyos. Samakatuwid, nag-alala si Berendey at nagreklamo na ang diyos na si Yarilo ay tumalikod sa kaharian ng Berendey, sa paniniwalang ang mga naninirahan dito ay nagsimulang masyadong mag-isip tungkol sa pansariling interes.

Mga alegorya sa isang fairy tale:

Opera na "Snow Maiden" matatawag na pambansang kayamanan. siya ay isang tunay na makabayan ng kanyang tinubuang-bayan, na naglakbay sa kalahati ng mundo habang naglilingkod sa hukbong-dagat, palagi niyang ibinalik ang kanyang mga iniisip sa kadakilaan ng mga mamamayang Ruso. Ang kanyang aesthetic ideal at pagnanais ay upang mapanatili ang mga tradisyon ng Russian folklore, upang bigyang-diin ito. Pag-imbento ng bago masining na pamamaraan at compositional techniques, hinangad niyang ilagay ang pakiramdam ng kagandahan ng mga tao sa gitna ng kanyang trabaho. At sa "Snegurochka" nagtagumpay siya nang tanyag.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "Ang Snow Maiden"

Isang dula para sa teatro ni A.N. Ostrovsky "Snow Maiden"

Noong 1873, si A. N. Ostrovsky, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni A. N. Afanasyev, ay nagsulat ng isang dula, na napakatanyag at minamahal ng mga Ruso, - "The Snow Maiden". Sa loob nito, lumilitaw ang Snow Maiden bilang anak ni Father Frost at Spring-Red, na namatay sa panahon ng ritwal ng tag-araw ng paggalang sa diyos ng araw na si Yarila. Sa panlabas, lumilitaw siya sa trabaho bilang isang magandang maputlang maputlang buhok na babae, nakasuot siya ng puti at asul na damit na may fur trim (fur coat, fur hat, mittens). Ang buong hitsura na ito ay kumakatawan sa taglamig na may puting niyebe at malamig na hamog na nagyelo. Ang tagsibol na bahagi ng karakter ng pangunahing tauhang babae ay kinakatawan ng kanyang pambihirang emosyonalidad at pagnanais na malaman ang damdamin ng tao, kahit na mapanira para sa kanya. Nakapagtataka, ang dula ay hindi matagumpay sa simula sa publiko, tila bastos at hindi maayos ang pagkakasulat. Ngunit iyon ay sa simula lamang ...
Ang aksyon ay nagaganap sa bansa ng mga Berendey noong sinaunang panahon. Prologue sa Krasnaya Gorka, malapit sa Berendeev Posad, ang kabisera ng Tsar Berendey. Ang unang aksyon sa suburban settlement ng Berendeevka. Ang pangalawang gawa sa palasyo ng Tsar Berendey. Ang ikatlong pagkilos sa protektadong kagubatan. Ang ika-apat na gawa sa Yarilina Valley.

Isang dula para sa teatro ng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

Pag-aaral sa kultura at kasaysayan ng sining

Ang gawain ni Ostrovsky "The Snow Maiden" ay isang kamangha-manghang fairy tale, na nagpapakita ng kagandahan ng mundo, pag-ibig, kalikasan, kabataan. Sa "The Snow Maiden" ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga relasyon ng tao. Sa unang sulyap, ang balangkas ay mukhang ganap na hindi kapani-paniwala. Ngunit pagkatapos ay lumalabas na ang mga buhay na karakter ng tao ay makikita sa phantasmagoria na ito.

MBOU LYCEUM №8

Sanaysay

Sa paksa: "Isang dula para sa teatro ni A.N. Ostrovsky "Snow Maiden"

Nakumpleto:

Mga mag-aaral ng 8 "A" na klase

Savvateeva Irina

Bogdanova Olga

Akishina Maria
Malaeva Elena

Guro:

Yudakova V.P.

Solnechnogorsk, 2015

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1873, si A. N. Ostrovsky, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni A. N. Afanasyev, ay nagsulat ng isang dula, na napakatanyag at minamahal ng mga Ruso, - "The Snow Maiden".Habang nagtatrabaho sa dula, maingat na pinag-aralan ni Ostrovsky ang maraming alamat, kasaysayan, at etnograpikong mga mapagkukunan. Kabilang sa mga mapagkukunan ng alamat ng "Snegurochka" ay dapat tandaan kwentong bayan, ritwal na tula, katutubong anting-anting, katutubong awit. Siya, pinagsasama ang mga fairy tale, legend at kanta nang magkasama, ay nagbigay katutubong sining napaka kakaibang kulay. Samakatuwid, ang balangkas na batayan ng kuwento ng Snow Maiden sa dula ni A.N. Ang Ostrovsky ay hindi ganap na nag-tutugma sa alinman sa mga variant ng fairy tale na umiiral sa mga tao.

Plot

Sa spring fairy tale ni A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden", mula sa isang maliit na apo na babae, ang pangunahing tauhang babae ay naging isang magandang babae na maaaring mag-apoy sa mga puso ng mga batang Berendey na may madamdamin na pakiramdam ng pag-ibig. SiyaLumilitaw bilang anak na babae ni Santa Claus at Spring-Red, na namatay sa panahon ng ritwal ng tag-araw ng paggalang sa diyos ng araw na si Yarila. Sa panlabas, lumilitaw siya sa trabaho bilang isang magandang maputlang maputlang buhok na babae, nakasuot siya ng puti at asul na damit na may fur trim (fur coat, fur hat, mittens). Ang buong hitsura na ito ay kumakatawan sa taglamig na may puting niyebe at malamig na hamog na nagyelo. Ang tagsibol na bahagi ng karakter ng pangunahing tauhang babae ay kinakatawan ng kanyang pambihirang emosyonalidad at pagnanais na malaman ang damdamin ng tao, kahit na mapanira para sa kanya.
Ang aksyon ay nagaganap sa isang kamangha-manghang lugar sa kaharian ng Berendey. Sa paglalarawan sa mga batas ng bansang ito, tila iginuhit ni Ostrovsky ang kanyang sariling ideyal ng kaayusang panlipunan. Sa kaharian ng Berendey, ang mga tao ay namumuhay ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, sinusubukan na huwag pukawin ang galit ng mga diyos. Ito ay napaka pinakamahalaga binigay sa kagandahan. Ang kagandahan ng nakapaligid na mundo, ang kagandahan ng mga batang babae, mga bulaklak, mga kanta ay pinahahalagahan. Hindi nagkataon na sikat na sikat ang singer ng love na si Lel. Siya, kumbaga, ay nagpapakilala sa kabataan, sigasig, sigasig.

Mga pagsusuri

Nakapagtataka, ang dula ay hindi matagumpay sa simula sa publiko, tila bastos at hindi maayos ang pagkakasulat. Ngunit iyon ay sa simula lamang ...

Spring fairy tale ni A.N. Si Ostrovsky ay lubos na pinahahalagahan ng A.I. Goncharov at I.S. Turgenev, gayunpaman, maraming mga tugon mula sa mga kontemporaryo ay lubhang negatibo. Ang manunulat ng dula ay sinisisi dahil sa pag-alis nito mga suliraning panlipunan at "mga progresibong mithiin". Kaya, ang mapanlinlang na kritiko na si V.P. Nagreklamo si Burenin tungkol sa A.N. Ostrovsky sa maling, "makamulto-walang kahulugan" na mga larawan ng Snow Maidens, Lelei, Mizgiri. Sa mahusay na manunulat ng dulang Ruso, nais ng mga kritiko na makita, una sa lahat, ang isang akusado ng "madilim na kaharian".

Pagganap sa teatro

Ang theatrical production ng The Snow Maiden ng Moscow Maly Theater (Mayo 11, 1873) ay talagang nabigo. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng tatlong tropa ay kasangkot sa pagtatanghal: drama, opera at ballet, at ang musika para dito ay isinulat ni P.I. Tchaikovsky, sa kabila ng paggamit ng mga teknikal na kuryusidad: gumagalaw na mga ulap, electric lighting, matalo ang mga fountain na nagtatago sa pagkawala ng "natutunaw" na Snow Maiden sa hatch, ang dula ay kadalasang pinuna. Ang publiko, tulad ng mga kritiko, ay hindi handa para sa patula na pirouette ng may-akda ng The Storm at The Deep. Sa simula lamang ng ika-20 siglo, si A.N. Pinahahalagahan si Ostrovsky. A.P. Si Lensky, na nagtanghal ng The Snow Maiden noong Setyembre 1900 sa Moscow, ay nagsabi: "Si Ostrovsky ay magkakaroon ng maraming imahinasyon upang punan ang kanyang engkanto sa labi ng katutubong demonyo. Ngunit siya, tila, sadyang nagtipid sa mga hindi kapani-paniwalang elemento, nagtipid upang hindi matakpan ang isa pa, mas kumplikadong elemento, ang elementong patula, sa pagkaakit.

Petersburg, sa entablado Teatro ng Alexandrinsky, ang produksyon ay naganap lamang noong Disyembre 27, 1900, para sa pakinabang ng pagganap ng artist na si Varlamov.

Noong 1881, isinulat ng kompositor na si N. A. Rimsky-Korsakov ang opera na The Snow Maiden batay sa teksto ng dula. Ang opera ay itinanghal sa St. Petersburg noong Enero 29, 1882.

Pati na rin ang iba pang mga gawa na maaaring interesante sa iyo
53693.		Pandekorasyon na pagguhit "Kokoshnik"	38.5KB
	Suriin natin kung ang lahat ay dumating sa aralin ngayon o may nagpasya na maglakad-lakad sa parke sa halip na sa paaralan sa napakagandang panahon. Ang sagot ng mga bata kung nahihirapan silang tulungan U: Magaling guys U: ngayon sa aralin ay gumuhit tayo ng magandang headdress ng mga batang babae na Ruso na kokoshnik. Pag-uusap sa paghahanda:...
53694.		Umuulan	32.5KB
	At anong panahon ang mayroon tayo ngayon guys At anong buwan Isang numero Huwag kalimutan na kailangan mong sagutin nang buo. Sagot ng mga bata kung nahihirapan silang tumulong U: Well done guys U: dahil umuulan kaninang umaga, uulan ang topic ng lesson natin ngayon, bubunot tayo ng iba't ibang uri ng patak ng ulan. Pag-uusap sa paghahanda: W: guys, tumingin sa bintana.
53695.		Katutubong kalikasan sa mga tula ng mga makata ng XX siglo. Anna Andreevna Akhmatova	74KB
	Guro: Bago ipagpatuloy ang paksang Katutubong kalikasan sa mga tula ng mga makata ng ikadalawampu siglo, aalalahanin natin ang mga tula na lumipas na. Huwag kang mag-madali; at i-highlight na may phrasal stress ang guro ay nagsusulat ng phrasal stress sa pisara ng mga susing salita na nagsasaad ng mood ng liriko na bayani. Noong una, binasa ng mga nagboluntaryo ang kanilang sarili ang buong tula na kanilang pinili; pagkatapos ay tatawagin ng guro ang mga wala sa huling aralin upang basahin ang talatang ipinahiwatig ng guro. Guro:...
53696.		Alamat ng ebanghelyo	50KB
	Ang pinagmulan ng ina ni Yeshua ay isang babaeng may kahina-hinalang pag-uugali, ang ama ng Syrian ay hindi naaalala ang kanyang mga magulang, iyon ay, si Yeshua ay isang pulubi na gumagala na pilosopo na may mababang pinagmulan. Walang sinuman sa lungsod ang nakakaalam ng kawalan ng katanyagan sa mga tao ni Yeshua nang pumasok siya sa Yershalaim.
53697.		Ang imahe ng tagsibol sa mga liriko na gawa	82KB
	Layunin: Maipakilala ang paraan ng personipikasyon gamit ang halimbawa ng tula ni F.I. Tyutchev "Nagalit si Winter sa isang dahilan ..." Uri ng aralin: pinagsamang aralin.
53698.		Teaching start technique at simula ng acceleration	42.5KB
	Layunin ng aralin: Pagbuo ng interes ng mga bata sa pag-aaral ng athletics. Mga layunin ng aralin: Upang bumuo ng mga kasanayan sa motor at kakayahan sa panahon ng pagsisimula at pagsisimula ng acceleration.
53699.		Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal sa matematika	72.5KB
	Ngayon, guys, tatandaan namin kasama ninyo ang mga natutunan ninyo sa quarter na ito. Ikaw ay malulutas at ihambing ang mga numerical na expression, gagawa sa mga gawain.
53701.		PANGUNAHIN AT WALANG TIYAK NA INTEGRAL. MGA KATANGIAN NG WALANG TIYAK NA INTEGRAL	138.5KB
	Ipakilala ang konsepto ng antiderivative; patunayan ang teorama sa hanay ng mga antiderivative para sa isang ibinigay na function gamit ang kahulugan ng isang antiderivative; ipakilala ang kahulugan ng isang hindi tiyak na integral; patunayan ang mga katangian ng hindi tiyak na integral; upang paunlarin ang mga kasanayan sa paggamit ng mga katangian ng hindi tiyak na integral. Inihahambing ng operasyon ng pagkita ng kaibhan ang ibinigay na function F x kasama nito...

Ang "The Snow Maiden" ay marahil ang hindi gaanong tipikal sa lahat ng mga dula ni Alexander Ostrovsky, na namumukod-tangi sa iba pang mga bagay sa kanyang trabaho na may liriko, hindi pangkaraniwang mga problema (sa halip na isang social drama, binigyang pansin ng may-akda ang isang personal na drama, na nagtalaga ng bilang sentral na tema tema ng pag-ibig) at ganap na kamangha-manghang kapaligiran. Ang dula ay nagsasabi sa kuwento ng Snow Maiden, na lumitaw sa harap namin bilang isang batang babae, desperadong nangungulila para sa tanging bagay na hindi niya kailanman nagkaroon - pag-ibig. Habang nananatiling tapat sa pangunahing linya, sabay-sabay na inihayag ni Ostrovsky ang ilan pa: ang istraktura ng kanyang semi-epic, semi-fairytale na mundo, ang mga kaugalian at kaugalian ng mga Berendey, ang tema ng pagpapatuloy at retribution, at ang cyclical na kalikasan ng buhay, pagpuna, bagama't sa isang alegorikong anyo, na ang buhay at kamatayan ay laging magkasabay.

Kasaysayan ng paglikha

Ang mundo ng panitikan ng Russia ay may utang sa kapanganakan ng dula sa isang masayang aksidente: sa pinakadulo simula ng 1873, ang gusali ng Maly Theatre ay sarado para sa mga pangunahing pag-aayos, at isang pangkat ng mga aktor ang pansamantalang lumipat sa Bolshoi. Sa pagpapasya na samantalahin ang mga pagkakataon ng bagong yugto at akitin ang madla, napagpasyahan na ayusin ang isang palabas na hindi pangkaraniwan para sa mga oras na iyon, na agad na kinasasangkutan ng ballet, drama at opera na bahagi ng pangkat ng teatro.

Ito ay kasama ng panukala na magsulat ng isang dula para sa extravaganza na ito na bumaling sila kay Ostrovsky, na, sinasamantala ang pagkakataong magsagawa ng isang eksperimento sa panitikan, ay sumang-ayon. Binago ng may-akda ang kanyang ugali na maghanap ng inspirasyon sa mga hindi magandang tingnan totoong buhay, at sa paghahanap ng materyal para sa dula ay bumaling sa gawain ng mga tao. Doon ay natagpuan niya ang isang alamat tungkol sa Snow Maiden, na naging batayan para sa kanyang kahanga-hangang gawain.

Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1873, si Ostrovsky ay masipag sa paggawa sa paglikha ng dula. At hindi nag-iisa - dahil imposible ang pagtatanghal sa entablado nang walang musika, ang playwright ay nagtrabaho kasama ang napakabata pa noon na si Pyotr Tchaikovsky. Ayon sa mga kritiko at manunulat, ito ay tiyak na isa sa mga dahilan para sa kamangha-manghang ritmo ng The Snow Maiden - ang mga salita at musika ay binubuo sa iisang salpok, malapit na pakikipag-ugnayan, at napuno ng ritmo ng isa't isa, sa simula ay bumubuo ng isang buo.

Simboliko na inilagay ni Ostrovsky ang huling punto sa The Snow Maiden sa araw ng kanyang ikalimampung kaarawan, Marso 31. Makalipas ang kaunti sa isang buwan, noong Mayo 11, ipinakita ang premiere performance. Nakatanggap siya ng iba't ibang mga pagsusuri sa mga kritiko, parehong positibo at negatibo, ngunit sa ika-20 siglo, ang mga kritiko sa panitikan ay matatag na sumang-ayon na ang The Snow Maiden ay ang pinakamaliwanag na milestone sa gawain ng playwright.

Pagsusuri ng gawain

Paglalarawan ng gawain

Sa puso ng kwento - landas buhay ang batang babae-Snow Maiden, ipinanganak mula sa unyon nina Frost at Spring-Red, ang kanyang ama at ina. Ang Snow Maiden ay nakatira sa kaharian ng Berendey na imbento ni Ostrov, ngunit hindi kasama ang kanyang mga kamag-anak - iniwan niya ang kanyang ama na si Frost, na nagpoprotekta sa kanya mula sa lahat ng posibleng problema - ngunit kasama ang pamilya nina Bobyl at Bobylikh. Ang Snow Maiden ay naghahangad ng pag-ibig, ngunit hindi siya maaaring umibig - kahit na ang kanyang interes kay Lelya ay idinidikta ng pagnanais na maging nag-iisa at natatangi, ang pagnanais na ang pastol, na pantay na nagbibigay sa lahat ng mga batang babae ng init at kagalakan, ay maging mapagmahal. mag-isa siya. Ngunit hindi ipagkakaloob nina Bobyl at Bobylikha ang kanilang pagmamahal sa kanya, mayroon silang isang mas mahalagang gawain: upang i-cash ang kagandahan ng babae sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanya. Ang Snow Maiden ay tumingin nang walang pakialam sa mga lalaking Berendey, na nagbabago ng kanilang buhay para sa kanyang kapakanan, tinatanggihan ang mga nobya at lumalabag sa mga pamantayan sa lipunan; siya ay malamig sa loob, siya ay isang estranghero Puno ng buhay Berendei - at samakatuwid ay umaakit sa kanila. Gayunpaman, ang kasawian ay nahuhulog din sa kapalaran ng Snow Maiden - nang makita niya si Lel, na pabor sa iba at tinanggihan siya, ang batang babae ay sumugod sa kanyang ina na may kahilingan na hayaan siyang umibig - o mamatay.

Ito ay sa sandaling ito na malinaw na ipinahayag ni Ostrovsky ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho hanggang sa limitasyon: ang buhay na walang pag-ibig ay walang kahulugan. Ang Snow Maiden ay hindi maaaring at hindi nais na tiisin ang kahungkagan at lamig na umiiral sa kanyang puso, at ang Spring, na siyang personipikasyon ng pag-ibig, ay nagpapahintulot sa kanyang anak na babae na maranasan ang pakiramdam na ito, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay nag-iisip ng masama.

Ang ina ay naging tama: ang Snow Maiden, na umibig, ay natutunaw sa ilalim ng mga unang sinag ng mainit at malinaw na araw, na nagawa, gayunpaman, upang matuklasan ang isang bagong mundo na puno ng kahulugan. At ang kanyang kasintahan, na dati nang iniwan ang kanyang nobya at pinalayas ng Tsar, si Mizgir, ay humiwalay sa kanyang buhay sa lawa, na naghahangad na muling magkaisa sa tubig, na naging Snow Maiden.

Pangunahing tauhan

(Eksena mula sa ballet-performance na "The Snow Maiden")

Ang Snow Maiden ay ang sentral na pigura ng trabaho. Isang batang babae ng pambihirang kagandahan na lubhang gustong malaman ang pag-ibig, ngunit sa parehong oras malamig ang loob. Purong, bahagyang walang muwang at ganap na dayuhan sa mga taong Berendey, handa siyang ibigay ang lahat, maging ang kanyang buhay, kapalit ng pag-alam kung ano ang pag-ibig at kung bakit gutom na gutom ang lahat para dito.
Si Frost ang ama ng Snow Maiden, mabigat at mahigpit, na naghangad na protektahan ang kanyang anak na babae mula sa lahat ng uri ng problema.

Si Spring-Krasna ay ang ina ng isang batang babae na, sa kabila ng isang premonisyon ng problema, ay hindi maaaring sumalungat sa kanyang kalikasan at mga pakiusap ng kanyang anak na babae at pinagkalooban siya ng kakayahang magmahal.

Si Lel ay isang mahangin at masayang pastol na siyang unang nagmulat ng ilang damdamin at emosyon sa Snow Maiden. Dahil sa tinanggihan niya ay sumugod ang dalaga sa Spring.

Si Mizgir ay isang mangangalakal na panauhin, o, sa madaling salita, isang mangangalakal na umibig sa babae nang labis na hindi lamang niya inialay ang lahat ng kanyang kayamanan para sa kanya, ngunit iniwan din niya si Kupava, ang kanyang nabigong nobya, sa gayon ay lumalabag sa tradisyonal na sinusunod na kaugalian ng ang kaharian ng Berendey. Sa huli, nakuha niya ang katumbasan ng kanyang minamahal, ngunit hindi nagtagal - at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya mismo ang nawala sa kanyang buhay.

Kapansin-pansin na sa kabila ng malaking bilang ng mga tauhan sa dula, maging ang mga pangalawang karakter ay naging maliwanag at katangian: na ang haring Berendey, na sina Bobyl at Bobylikh, na ang dating nobya ni Mizgir Kupava - lahat sila ay naaalala. ng mambabasa, magkaroon ng sariling mga palatandaan at mga tampok.

Ang "The Snow Maiden" ay isang kumplikado at multifaceted na gawain, parehong komposisyon at ritmo. Ang dula ay isinulat nang walang rhyme, ngunit salamat sa kakaibang ritmo at melodiousness na literal na umiiral sa bawat linya, ito ay tunog ng maayos, tulad ng anumang rhymed na taludtod. Pinalamutian ang "Snow Maiden" at ang mayamang paggamit ng mga kolokyal na parirala - ito ay isang ganap na lohikal at makatwirang hakbang ng playwright, na, kapag lumilikha ng akda, ay umasa sa mga kwentong bayan na nagsasabi tungkol sa isang batang babae mula sa niyebe.

Ang parehong pahayag tungkol sa versatility ay totoo rin na may kaugnayan sa nilalaman: sa likod ng panlabas na simpleng kuwento ng Snow Maiden (lumabas sa totoong mundo - tinanggihan na mga tao - nakatanggap ng pag-ibig - napuno ng mundo ng tao - namatay) ay nagkukubli hindi lamang ang pahayag na ang buhay na walang pag-ibig ay walang kabuluhan, ngunit marami pang iba pang parehong mahalagang aspeto.

Kaya, ang isa sa mga sentral na tema ay ang pagkakaugnay ng mga magkasalungat, kung wala ang natural na kurso ng mga bagay ay imposible. Ang Frost at Yarilo, malamig at liwanag, taglamig at mainit na panahon ay panlabas na sumasalungat sa isa't isa, pumasok sa isang hindi mapagkakasundo na pagkakasalungatan, ngunit sa parehong oras, ang pag-iisip ay tumatakbo sa teksto na ang isa ay hindi umiiral nang wala ang isa.

Bilang karagdagan sa liriko at sakripisyo ng pag-ibig, ang interes ay din aspetong panlipunan mga dula, na ipinapakita laban sa backdrop ng mga kamangha-manghang pundasyon. Ang mga kaugalian at kaugalian ng kaharian ng Berendey ay mahigpit na sinusunod, dahil sa paglabag ay nahaharap sila sa pagpapatalsik, tulad ng nangyari sa Mizgir. Ang mga pamantayang ito ay patas at sa ilang mga lawak ay sumasalamin sa ideya ni Ostrovsky ng isang perpektong lumang komunidad ng Russia, kung saan ang katapatan at pagmamahal sa kapwa, buhay sa pagkakaisa sa kalikasan ay nasa isang premium. Ang pigura ni Tsar Berendey, ang "mabait" na Tsar, na, bagama't napipilitan siyang gumawa ng malupit na desisyon, ay itinuturing ang kapalaran ng Snow Maiden bilang trahedya, malungkot, ay nagbubunga ng hindi malabo na positibong emosyon; ang gayong hari ay madaling madamay.

Kasabay nito, sa kaharian ng Berendey, ang katarungan ay sinusunod sa lahat: kahit na pagkamatay ng Snow Maiden, bilang resulta ng kanyang pagtanggap sa pag-ibig, nawala ang galit at argumento ni Yarila, at ang mga taong Berendey ay muling masisiyahan sa araw at init. Nanaig ang pagkakaisa.