direktor ng sining - "direktor ng sining"), direktor ng sining, malikhaing pinuno, tagapamahala ng sining, punong artista- pinuno ng isang sining o iba pang malikhaing departamento o proyekto ng media: "tagapatupad ng proyekto"; pangkalahatang pangalan para sa hanay ng mga katulad na posisyon sa pamamahala sa iba't ibang larangan gaya ng: advertising, pag-publish, pelikula, disenyo, negosyo sa restaurant, telebisyon, Internet, mga video game, industriya ng entertainment.

Kasaysayan sa Russia

Ang propesyon ng isang art director ay medyo bago para sa Russian Federation, ayon sa espesyalista ng isang malaking recruitment agency na si Svetlana Golovatyuk, noong kalagitnaan ng 90s, ang pagkakaroon ng mga art director ay hindi pinaghihinalaan sa mga domestic recruiting agency, kaya ang kilalang Ang opisyal ng tauhan na si Anatoly Kupchin ay nagulat hindi lamang sa pagkakaroon ng naturang mga manggagawa, kundi pati na rin sa kanilang mataas na suweldo sa mga ahensya ng advertising, halimbawa, sa Leo Burnett Worldwide ng Moscow. Sa Russia noong 2000s, ang mga opinyon tungkol sa propesyon ng isang art director ay malaki ang pagkakaiba-iba, sa oras na iyon ang pangunahing paksa ng hindi pagkakaunawaan ay "ang isang art director ay dapat magkaroon ng isang art education" o maaaring gawin nang wala ito, sa bagay na ito ay kakaiba na , halimbawa , sa POK (produksyon at planta ng disenyo) VDNKh ng USSR, ang hindi pagpayag ng mga propesyonal na artista ng Sobyet na kumuha ng isang mababang kita na mahirap na pasanin sa administratibo ay humantong sa katotohanan na mahirap makahanap ng kahit na mga foremen sa mga creative team, hindi sa banggitin ang mga masters ng creative workshops, ibig sabihin, sa katunayan, ilang mga tao ang kusang-loob na nais na maging isang "art director", bilang isang resulta ng ganitong uri ng mga tagapamahala, kadalasan ang mga ordinaryong empleyado ay hinirang, at kung minsan ay mga tagapaglinis ng halaman, gayunpaman, kinuha ng komisyon ng estado ng mga pinarangalan na artista, mga miyembro ng Union of Artists ng USSR, at mga pinuno ng VDNH ang huling trabaho.

negosyo sa paglalathala

Sa negosyo sa pag-publish kung saan nagmula ang termino, ang direktor ng sining ay may pananagutan para sa disenyo ng magasin o pahayagan at, sa pakikipagtulungan sa editor, pipili o nakikilahok sa paglikha ng mga kinakailangang larawan at litrato. Sa mga pangunahing publishing house at magazine, may mga assistant ang art director. Kinokontrol ng art director ang gawain ng buong creative team at responsable para dito.

Advertising

Ang isang art director o creative director sa isang advertising agency ay ang pinuno ng art department, tulad ng sa publishing business. Sa modernong kasanayan sa advertising, gumagana ang art director sa konsepto ng advertising (telebisyon, print, panlabas at anumang iba pa). Karaniwan, ang art director ay may pananagutan sa pagsubaybay sa mga kasalukuyang uso, pagsusuri sa merkado, paggawa ng mga panukala sa pamamahala, paghahanda ng mga teknikal na detalye, pagpili ng isang koponan, pagsusuri sa mga resulta ng pagkumpleto ng mga proyekto sa advertising, at pag-uulat. Ang art director ay may pananagutan para sa kalidad ng ipinakita na mga ideya, maaari siyang mag-alok ng isang visual na solusyon, isang kawili-wiling slogan, isang konsepto kung saan dapat siyang magtrabaho. malikhaing pangkat. Ang copywriter at designer ay karaniwang nasa ilalim ng creative director. Maaari ding pangasiwaan ng isang art director ang gawain ng mga copywriter, designer, illustrator (depende ito sa istruktura ng ahensya). Sa maliliit na ahensya, ang art director minsan ay gumaganap ng papel na taga-disenyo at ilustrador sa isang tao. Sa malalaking ahensya ng advertising, maaaring kabilang sa hierarchy ang: creative director o art director, pinuno ng creative team (head of design), senior designer, at ang iba pang creative team.

Pelikula

Ang posisyon ng isang direktor ng sining sa industriya ng pelikula (sa paggawa ng mga tampok na pelikula) ay katulad ng sa isang taga-disenyo ng produksiyon, bagama't minsan ay gumaganap siya bilang isang direktor ng sining, nagtatrabaho sa isang taga-disenyo ng kasuutan, taga-disenyo ng set, taga-gawa ng makeup, special effects specialists, atbp. Malaking bahagi ng kanyang mga tungkulin ay nauugnay sa mga administratibong aspeto ng artistikong produksyon. Nagtatakda siya ng mga gawain para sa mga kawani at sinusubaybayan ang kanilang pagpapatupad, pati na rin ang badyet at iskedyul ng trabaho, sinusubaybayan ang kalidad. Sa katunayan, kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagkontrol sa lahat ng mga visual na aspeto ng pelikula (mula sa mga kasuotan hanggang sa magagarang tanawin) - iyon ay, direkta niyang ginagampanan ang volume ng production designer.

Industriya ng libangan

Ang isang art director sa industriya ng entertainment, tulad ng art director ng isang nightclub, ay pangunahing gumaganap ng mga administratibong tungkulin: nag-aayos ng mga konsyerto, pumipili ng repertoire, nag-aayos ng mga partido, at nakikilahok din sa proseso ng pagtataguyod ng institusyon. Kasama sa mga tungkulin ng isang art director sa industriya ng entertainment ang pagpoposisyon sa institusyon, pag-akit ng mga bagong customer sa institusyon, pag-aayos ng mga entertainment event sa institusyon, pagbuo ng mga konsepto ng kaganapan, at pakikipagtulungan sa mga kasosyo ng institusyon.

sining

Art director (art manager) sa sining nakikibahagi sa naka-target na komunikasyon sa marketing sa isang artist, sculptor, graphic artist, photo artist o kinatawan ng sining at sining upang i-promote ito sa merkado.

Paglikha ng "pangalan" (ipakilala at makilala ito).
Pagbebenta at promosyon (advertising) ng mga gawa ng artista.
Pagdaragdag ng halaga likhang sining tiyak na artista.

Ang isang tagapamahala ng sining ay dapat na bihasa sa sining (ang edukasyon sa sining ay opsyonal), maging bihasa sa mga teknolohiya ng PR at mga diskarte sa pagbebenta (kanais-nais ang edukasyon sa marketing).

Ang mga pangunahing responsibilidad ng art manager ay kinabibilangan ng:

Pagsusulat ng lahat ng teksto (artikulo) para sa mga peryodiko at mapagkukunan sa Internet.
Pagproseso ng mga photographic na materyales para sa online gallery.
Paglikha ng mga personal na pahina sa Internet at personal na website ng artist.
Paglikha ng isang katalogo ng mga gawa at iba pang materyales sa advertising at impormasyon.

Direktor ng sining

Sa loob ng dalawampung taon ako ang pinuno ng Vakhtangov Theatre, ngunit mahirap pag-usapan ang aking sarili bilang isang artistikong direktor. Samakatuwid, nais kong pag-isipan lamang ang ilang pangkalahatang aspeto ng aking aktibidad.

Noong inalok ako sa posisyong ito, pinag-isipan ko ito nang mahabang panahon, hindi ito madali para sa akin, dahil naisip ko ang responsibilidad na ipinapataw ng posisyon na ito, at nakaranas ako ng isang ganap na naiintindihan na pakiramdam ng takot: pamamahalaan ko ba? Ngunit gayunpaman ay sumang-ayon siya, dahil alam niya na ang mga taong Vakhtangov ay hindi tatanggapin ang "Varangian". Gayundin, at ito ay ipinakita ng karanasan noon ng Moscow Art Theater, imposibleng pamahalaan ang teatro sa kolehiyo. Maaari lamang itong pangunahan ng isang tao. Isang tao lang ang kayang buhatin ito. At, nang matimbang ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, umaasa ako na mapanatili ko pa rin ang prestihiyo at antas ng aming teatro. Samakatuwid, kinuha ko ang opisina na may pangunahing gawain sa harap ko - upang mapanatili ang Vakhtangov Theater, upang maiwasan ang pangkat nito na maghiwa-hiwalay sa maliliit na grupo.

Para magawa ito, bumuo siya ng tatlong punto ng kanyang programa. Una, pag-akit ng mga kilalang direktor sa teatro upang magtanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Pangalawa - pag-asa sa mahuhusay na dramaturhiya. At pangatlo, mayroon nang karanasan sa pagdidirekta sa teatro at pelikula, nangako ako na hindi ako mag-e-stage ng mga pagtatanghal sa aking sarili, dahil alam ko na sa sandaling magsimula ang artistikong direktor sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal, sila ay agad na nagiging dominanteng tampok ng repertoire. Wala akong tunay na regalo ng direktor. Kung naiintindihan ko kung saan, saka lang sa acting.

Sa loob ng dalawampung taon na ito, ang aming teatro ay hinuhusgahan sa iba't ibang paraan. Sa mahirap na dekada pagkatapos ng perestroika, ang ilan ay nagsabi na ang teatro ay nasira, ang iba ay nagreklamo lamang na ang dating kaluwalhatian nito ay kumupas. Gayunpaman, noong una ay nakaligtas kami nang, kasama ang pagbagsak

Karamihan sa mga Sobyet ay namatay sa USSR, at pagkatapos ay nabuhay ang teatro at ngayon ay aktibong umuunlad, at dito ko bahagyang nakikita ang aking merito.

May isang pagkakataon na sa ilang lawak ay ibinahagi namin ang kapalaran ng lahat ng mga sinehan: sa isang matalim na pagbaba sa ideolohikal na presyon, tila kami ay tinamaan ng isang sakit tulad ng isang caisson. Sa katunayan, sa loob ng mga dekada ang lahat ay mahigpit na kinokontrol, kung minsan ay bahagyang humina ang balbula at biglang nagpahayag ng kumpletong kalayaan! Hindi ba ito isang matalim na pagbabago sa presyur?.. At kailangan nating mamuhay sa isang bagong paraan sa mga kondisyon ng isang ekonomiya sa merkado na hindi karaniwan para sa atin.

Ang pagkasira ng aesthetics ng associative art ay naging isang malaking sakuna para sa teatro. Ang wikang Aesopian ay biglang naging hindi kailangan sa ating bansa. At ang Brest Peace ni Shatrov, na naglaro sa isang buong bahay kahit sa ibang bansa, ay nagsimulang maglaro sa mga kalahating walang laman na bulwagan, at kailangan itong alisin sa repertoire. Ang madla ay tumingin din ng cool sa dula na "The Ides of March" ni Wilder, na talamak ang kahulugan.

Ano ang masasabi ko, kahit na sa Taganka, kung saan itinanghal ang marahas, civic performances, naging “normally cool” din ang lahat mula sa biglang pagbawas ng atensyon ng mga manonood. At ang teatro-wrestler na si Yuri Lyubimov ay tila huminto sa pagkalito: kanino lalaban? Ilang oras din siyang nawalan ng boses. Ang kakaibang panahon ng pagbabago na ito ay humingi ng mga bagong kulay at salita mula sa mga sinehan. At pahirap nang pahirap na hanapin sila.

Ang mga tao ay mas malamang na pumunta sa teatro, hindi bababa sa dahil ang mga presyo ng tiket ay hindi maabot para sa isang mahirap na lipunan. Siyempre, ang mga tao ay nawalan ng maraming, ngunit ang teatro ay nagdusa ng hindi gaanong, walang mga pagmumuni-muni, mga karanasan, at mga damdamin na karaniwan sa mga manonood. Hindi lang siya nakasabay sa buhay nang ang mga pangyayari ay nahulog na parang bato sa mga nalilitong mamamayan ng Russia. Paano sila nayayanig ng isang pagtatanghal sa teatro, kung ang buhay mismo ay patuloy na nakakagulat at nakakagulat? Samakatuwid, higit sa isa sa aming mga sinehan ang nagtagal sa sangang-daan: anong direksyon ang pipiliin ngayon sa kanilang trabaho, kung saan hahanapin ang mga punto ng pakikipag-ugnay sa madla? Ngunit hindi ko nais na pumunta sa anumang haba sa pagtugis sa kanya, upang mawalan ng mukha, lumubog sa antas ng sektor ng serbisyo, o kahit na tahasang pakikipagsabwatan sa kakulangan ng kultura. Ngunit mayroong isang mahusay na pagnanais na mapanatili ang walang hanggang mga halaga ng sining sa teatro sa mga bagong kondisyon!

At maraming mga komersyal na sinehan ang nilikha sa paligid, na nabuhay at nabubuhay, sa katunayan, para sa kapakanan ng ruble. Sa pangkalahatan, walang isang makabuluhang pagganap ang itinanghal doon, ni isang artista ay hindi pinalaki. Dahil kumikita na kumuha ng mga kinikilalang pros doon, at pumunta sila dahil nagbabayad sila doon! Sa makatao, mauunawaan sila: sino ang ayaw kumita ng mas maraming pera at mabilis. A mga sikat na artista hindi sila maaaring manatili sa isang lugar nang mahabang panahon, inaasahan sila sa lahat ng dako. Kaya naman ang hack work, ang pagbaba sa level ng laro, ang sorpresa ng peripheral viewer: saan napunta ang talentadong aktor na si imyarek? At nagtrabaho siya sa ilang French trinket. Pagkatapos ng lahat, ito ay, ay at magiging. At hayaan ito, hindi bababa sa upang mapanatili ang isang kulay-abo na background para sa isang matalim na pagguhit sa harapan ng mga tunay na pagtuklas sa teatro!

Sa lahat ng paghihirap na kinailangan naming tiisin noong nakaraan, hindi pa rin namin lubos na naramdaman kung ano ang espirituwal na krisis. Maaari kang maging kabalintunaan tungkol dito hangga't gusto mo, ngunit mayroon pa rin kaming maraming mga edukadong tao, kahit na mayroong isang sandali na ang edukasyon ay hindi uso. Ano ang halaga ng pariralang ito: "Bakit ka mahirap, dahil napakatalino mo?" Ngunit ang ating publiko - at ito ay napansin ng lahat - ay nanatiling pinaka-sopistikado sa mga tuntunin ng sining, maging ito man ay teatro, musika o pagpipinta. At ayaw kong bumaba ang antas na iyon. At may mga dahilan para sa pag-aalala.

Tingnan kung ano ang nangyayari sa aming entablado. Sino ang idolo ng kabataan, ang bayani, wika nga, ng ating panahon? Philip Kirkorov. Marami siyang hinahangaan at hinahangaan. Siya ay pinupuri sa lahat ng paraan. Siya ay ginagaya at kinaiinggitan. Oo, hindi siya nawawalan ng talento at kagandahan. Ngunit hindi sila inggit dito kundi ang kanyang kayamanan. Sa katunayan: lumilipad siya halos sa kanyang sariling eroplano, ang kanyang Lincoln ay ikinarga din doon, dahil sa Lincoln lamang makapasok ang isang idolo sa Krasnoyarsk o sa ibang lungsod. Ngunit kahit na ito ay hindi napakasama, dahil si Kirkorov, hindi bababa sa, ay nakikilala, mayroon siyang sariling katangian. Gayunpaman, ang mga bagong alingawngaw mula sa kulturang masa niloko nila kami ng ilang "star factory" na naglalabas ng mga walang mukha na performer, at ang mga performer na iyon ay nagbabago sa mga batch bilang bahagi ng mga precocious vocal group nang walang pinsala sa kanilang komersyal na programa. Gayunpaman, walang espesyal na pinsala doon, kung isasaalang-alang natin ang isyu mula sa pananaw ng kultura.

Naiintindihan ko, ang lahat ng ito ay advertising, mapangahas. Gayunpaman, kung nais ng aming Vakhtangov Theater na i-advertise ang alinman sa mga pagtatanghal nito, hindi ito makakahanap ng kahit isang daan ng mga pondong ginastos ng show business sa pag-promote ng mga paborito nito. Bilang karagdagan, tila sa akin na ang teatro ay hindi matututo kung paano i-advertise ang sarili nito. Siya ay makaluma, tila nakasuot ng mga sinaunang damit na humahadlang sa paggalaw. Nahihiya siyang magsalita tungkol sa kanyang sarili at pinanatili ang kanyang dignidad.

Tila sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng publiko at pribadong istruktura, maiahon ang bansa sa pangkalahatang krisis sa ekonomiya. Ngunit ang bawat teatro ay naghahanap ng isang paraan sa mga problema nito na halos nag-iisa. Ito ay isang mahirap na landas, ngunit ang kalsada ay kakabisado ng naglalakad.

Nang iwan kami ni Yevgeny Rubenovich Simonov, hindi niya sinira ang ugnayan sa Vakhtangov Theatre. Ang pangalan ng direktor na ito ay bumagsak sa kasaysayan ng teatro, na ako, tulad ng lahat ng mga Vakhtangovites, ay sagrado - kasama ang lahat ng aming mga tagumpay, pagkatalo, pakinabang at pagkalugi. At hindi natin ito muling isusulat, "pagsasaayos" ng nakaraan sa kapaki-pakinabang na pagkakahanay ng kasalukuyan. Ang kanilang mga nakaraang taon Inialay ni Evgeny Simonov ang paglikha ng Teatro sa pangalan ng kanyang ama, na isinasaalang-alang ang kanyang tungkulin sa anak na ipagpatuloy ang kanyang memorya. At ang teatro ay umiikot sa loob ng maraming taon. Matatagpuan ito sa mga linya ng Arbat na napakalapit sa amin, at ngayon ito ay pinamumunuan ng isa sa mga nangungunang aktor ng Vakhtangov Theatre na si Vyacheslav Shalevich. At malulutas namin ang maraming mga problema ng buhay ngayon nang magkasama: ang Vakhtangov Theatre, ang Shchukin Theatre School, ang Ruben Simonov Theater, mga aktor at direktor ng lahat ng henerasyon ng Vakhtangov.

Nagtitinginan pa kami. Kami ay naghahanap para sa mahalagang pantry ng Russian classics, sa modernong dramaturgy. Ang aming layunin ay ipagtanggol ang teatro bilang isang templo ng kultura. Ang pagkuha ng emosyonal na atraksyon ng manonood ay ang susi sa tagumpay. At lahat ng mga sinehan ngayon ay naghahanap ng isang bagay, marahil ay napakasimple aksyon sa entablado, na magdadala sa mga auditorium ng mga taong sabik na maunawaan kung sino tayo ngayon, kung ano ang kailangan natin upang madama ang ating taas bilang tao, ang ating pangangailangan sa buhay. Sa tingin ko, ang panitikan, teatro, at sining sa pangkalahatan ay kailangan ng kanilang mga sarili upang madagdagan, makadagdag sa dami ng kabaitan sa mundo. Upang ang mga tao ay makahugot mula sa pinagmumulan ng katotohanan at katarungan, pananampalataya at pag-ibig sa abot ng kanilang makakaya.

Kapag iniisip mo kung ano ang pinakamahalaga sa sining ng teatro, nauunawaan mo na ito ay kasanayan, propesyonalismo, isang tainga na nakakarinig sa panahon ngayon, isang boses na makapagsasabi tungkol sa oras.

Ang kasanayang ito ay dapat taglayin una sa lahat ng direktor. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang pagganap, siya ay nagiging lahat: isang artista, isang artista, isang musical designer, isang mago, isang tagalikha, isang sinungaling, isang mapangarapin - lahat! Sa wakas, naglabas siya ng isang dula, at nabubuhay ito nang mag-isa, anuman ang lumikha nito.

Ang kasalukuyang problema sa pagdidirekta ay ang isang uri ng "duyan" ay lumitaw, na lumubog sa pagitan ng isang pangkat ng mga mahusay na connoisseurs sa teatro ng 20-30s ng huling siglo - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, ang kanilang mga mag-aaral na si Ruben Simonov , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - at mga modernong direktor.

Ang henerasyon ng mga "guro" ay hindi nagdala ng kanyang sunod, na may nasasalat na epekto sa larangan ng direktor. Pakiramdam ko ay hindi makatwiran ang paninisi kong ito: ang itaas ang isang direktor mula sa isang taong walang likas na regalo para dito ay kapareho ng nagnanais na turuan ang isang tao na maging isang mahusay na manunulat. Tahimik na sinabi ni Georgy Alexandrovich Tovstonogov: "Ang direktor ay hindi maaaring magdala ng isang kahalili, dahil ito ay artistikong imposible." At kung hindi niya alam ang lahat ng direksyon ng direktor.

Ang mga modernong direktor sa karamihan ay hindi lumaki nang natural sa pamamagitan ng "unti-unting pagkahinog", ngunit pinalakas ang kanilang mga kalamnan. Ang "Kachki" ay naglalagay ng maraming, sila ay masigla, may kasanayan, hindi sila maaaring akusahan ng kamangmangan sa kanilang negosyo, ngunit ang kakulangan ng paaralan ay nakakaapekto sa kanilang trabaho. Pilosopikal na pagmuni-muni Ang mga tema, espirituwalidad at nakakumbinsi na "kagamitan" sa buhay, na naroroon sa mga pagtatanghal ng mga sikat na direktor ng kamakailang nakaraan, na nagpatuloy sa kanilang trabaho mula sa malalim na kakanyahan ng sining sa teatro, ay kulang sa mga kasalukuyang produksyon.

Hindi ko mahuhusgahan ang lahat, nagsasalita ako batay sa aking sariling mga obserbasyon ng artistikong direktor ng teatro. Mula sa kung ano ang dinadala sa amin ng mga batang direktor, nakikita ko na sila ay "matalino", malamig na maingat na mga propesyonal. Hindi nila ito kasalanan: nabubuhay sila sa isang panahon kung saan ang mga lumang konsepto at pamilyar na mga kategorya ay nasira sa teatro, at sa pang-araw-araw na buhay ang isang tao ay hindi palaging nakakaramdam ng solidong lupa sa ilalim ng kanyang mga paa. Dito, sabi nga nila, walang panahon para sa espirituwal na pag-unawa at pagtitig sa langit, dito marami ang nag-iisip kung paano mapapanatag sa napakagandang mundong ito, kung ano ang kakapit sa "Brownian movement", sa patuloy na kaguluhan. At dinadala ng mga direktor ang kaguluhang ito sa teatro. At ang espirituwal na pag-unawa sa maganda ay nangangailangan ng kapayapaan at malikhaing paglilibang. Ngunit sa paghahangad ng materyal, wala ang isa o ang isa pa para sa sinuman ngayon. Sa kasamaang palad, ang mga pangangailangan ng madla ay nagbago din: na tumakbo sa negosyo, ang modernong publiko, para sa karamihan, ay nais ng isang bagay mula sa anumang itinanghal na aksyon - ang pagkakataong magpakawala. Narito ang talk show na "To the Barrier" sa telebisyon. Ito ay pinamumunuan ng pinaka-talentadong mamamahayag na si Vladimir Solovyov, mahusay niyang manipulahin ang mga aksyon ng mga pinaka-maimpluwensyang pulitiko sa bansa at simpleng mga sikat na tao. Sila ang kanyang mga artista. Ngunit ano ang desisyon ng kanyang paglipat? Wala! Ang lahat ng ito ay walang laman na usapan, ang mga iyak ng mga stage puppet na nagpipilit sa kanilang katuwiran, ngunit wala ni isa sa kanila ang nakikinig sa sinuman. Sa ilang sukat, ito ay kapaki-pakinabang para sa mga kalahok sa talk show - ito ay kung paano sila nakakaakit ng pansin ng publiko. Ano ang nakukuha ng manonood? Pagkapagod, isang nakakapagod na kwento sa oras ng pagtulog, isang bahagi ng isang uri ng sleeping pill at - sa parehong oras - doping na may isang naantalang epekto, pagkuha na, pagkatapos ng ilang oras na pahinga, maaari kang muling magmadali sa pagmamadali at pagmamadali ng mga gawain . Kaya ngayon pag-usapan ang katotohanan na ang mga direktor ay ang mga pari ng magagandang ...

Ang parehong larawan sa modernong dramaturgy: tila maraming mga dula, ngunit lahat sila ay nagsasalita tungkol sa parehong bagay - kung gaano kahirap para sa atin ngayon at kung gaano kabuti kung gagawin natin ito at iyon. Ganyan talaga ang hindi magugulat ng manonood!

Kaugnay nito, sa ilang kadahilanan, naalala ko ang dulang "Oginsky's Polonaise" ni Roman Vikgyuk. Nagkaroon ng pangkalahatang pagbagsak. At ano ang ipinahayag sa akin ng pagganap na ito? Na nabaliw na ang mundo? alam ko na. Na ang mga tao ay nagiging baka sa pamamagitan ng mga tukso? Madalas ko na itong makita sa buhay ko. Na hindi nila alam kung saan pupunta? Minsan nararamdaman ko sa sarili ko. Kaya bakit ganoon ang pagganap, kung hindi nila sasabihin sa akin kung paano lalabas? Kung walang ilaw dito? Ngunit binuhusan nila ng asin ang aking mga sugat dito at ibinuhos! Para saan?

Ang tunay na teatro ay hindi isang gamot na pampakalma, ngunit hindi rin ito isang psychotropic na gamot upang pukawin ang mga naliligaw na kaluluwa. Sasabihin ko na siya ay isang halimbawa ng isang mas normal, mas matalino at mas mahalagang mundo kaysa sa isa na madalas na nananatili sa labas ng auditorium. Ideal na mundo? Ito ay lubos na posible, dahil ang sining ay halos palaging ang pagtugis ng isang perpekto.

Oo, ang teatro ay dapat na moderno, ngunit ang madla, at ang aktor, ay nangangailangan ng higit pang mga pigura at banggaan na naglalaman ng mga walang hanggang halaga. At nananatili silang mahalaga dahil palagi silang may pagkakatulad sa mga nangyayari ngayon. Ngunit isa ring paalala na ang buhay ay hindi lamang ang halaga ng palitan ng dolyar at mga ulat sa pagpapatakbo ng pulisya. Gayunpaman, tayo, na nasa kumukulong kaldero ng pang-araw-araw na buhay, ay malayo sa laging maunawaan ang kakanyahan ng nangyayari, at samakatuwid ay hindi natin masasagot ang mga tanong na ibinibigay sa atin ng katotohanan. Pagkatapos ang klasiko ay dumating upang iligtas. Naglalaman ito ng walang hanggang espirituwal na kayamanan - mga sagot sa mga tanong ng pag-iral ng tao, na nangangahulugan na ito ay isang suporta para sa lahat ng nabubuhay ngayon.

Imposibleng isipin kung ano ang gagawin natin ngayon nang walang Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Shakespeare! Ngunit hindi ka maaaring maglagay ng isang klasiko ngayon. Siya ay dapat bawat bagong panahon, sa bawat bagong pagliko ng oras upang basahin muli. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay patuloy na nagbabago. May namatay at isinilang sa lipunan. Ang isang tao ay nagbabago, ang kanyang saloobin, panlasa. Na-update na aesthetics. At ang pagganap ay dapat na organikong akma sa ating "baliw, baliw, baliw na mundo." Imposibleng makaramdam ng kasiyahan sa isang tasa ng tsaa na may jam, sa likod ng isang pininturahan na kahoy na Zamoskvorechye mula noong ika-19 na siglo, kapag ang mga skyscraper na gawa sa salamin at kongkreto ay itinatayo sa likod ng dingding.

Ngunit mayroong isang bagay na pinag-iisa ang parehong tanawin - ang pagkilala sa mga hilig ng tao at ang kawalan ng pagbabago mga pagpapahalagang moral na sa lahat ng edad ay nagpapahintulot sa teatro na gumuhit at gumuhit mula sa isang tunay na napakalalim na balon ng dramaturhiya sa lahat ng panahon at mga tao.

Pag-ibig ... Gaano man natin ito kausap o isulat, gaano man natin ito kalalim ang ating nararanasan, nananatili itong misteryoso, matalik, hindi maintindihan na pakiramdam. Walang depinisyon ng pag-ibig na akma sa lahat ng pagkakataon. Siya ay palaging isang paghahayag. Mahirap hulaan kung anong kilos ang magiging inspirasyon o itutulak nito sa isang tao. Oo, halos lahat ng classic ay mga love story. At wala sa kanila ang katulad ng iba. Upang i-paraphrase ang makata, masasabi natin: ang pag-ibig ang tanging balita na laging bago ...

Ang mga klasiko ay palaging bago din. Ngunit hindi palaging nangyayari na sinakop mo ito - at narito, gintong isda tagumpay! At kami ay paos na nagtatalo sa teatro tungkol sa kung ano ang dadalhin sa kasalukuyang repertoire. Ang direktor ay nag-aalok ng The Inspector General o Chekhov's The Seagull. Tila sa akin ito ay naging isang uri ng obsessive fashion - sa lahat ng oras upang bigyang-kahulugan ang Chekhov at Gogol sa iyong sariling paraan. Na parang ang bawat teatro ay nagsisikap na makahanap ng isang bagay sa Chekhov na walang nakitang iba. Oo, parehong Chekhov at Gogol ay mahusay na connoisseurs ng tao, ngunit natatakot ako sa fashion, na kahit na sa theatrical repertoire ay nagiging kailangang-kailangan bilang maong.

Minsan, nang ako ay naging artistikong direktor, itinakda ko sa aking sarili ang gawain na buksan ang mga pintuan ng Vakhtangov Theater nang malawak para sa mga bagong topical dramaturgy at matutulis, modernong-tunog na mga klasiko. Para dito, kinakailangan na mag-imbita ng parehong seryosong kilalang mga direktor at kabataan, ngunit kawili-wili na, ang mga direktor na nangangako na ihayag ang kanilang sarili sa kanilang sariling paraan. Nagtrabaho ako dito, at may mga tagumpay sa daan, bagaman walang nagbigay sa akin ng insurance laban sa mga pagkabigo. Ang mga tagumpay at kabiguan lamang ang normal para sa malikhaing hangarin. Hindi mo mailista lahat ng inimbitahan ko. Gayunpaman, babanggitin ko na sina Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban ay nagsiwalat ng kanilang mga ideya sa direktoryo. Sa ilalim ng kanilang pamumuno, ang mga pagtatanghal tulad ng "Brest Peace", "Lessons of the Master", "The Ides of March", "Guilty Without Guilt", "Alibaba and the Forty Thieves", "Chasing Two Hares", "Dedikasyon kay Eba ”, "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanas" at marami pang iba. Ngunit, siyempre, hindi lahat ng ginawa ay nakoronahan ng mga tagumpay ng mahusay na tagumpay ng madla. Gayunpaman, ang mga pagtatanghal na ito ay mga yugto sa pagbuo ng aming teatro sa mahihirap na taon, kapag sa Russia ang lahat ng aming mga kababayan ay naghahanap ng kanilang sarili, madalas na bagong lugar sa ilalim ng araw.

Ngunit ito, kumbaga, ay ang malikhaing bahagi ng mga alalahanin ng artistikong direktor, at ito ay batay sa pang-ekonomiyang pundasyon at bahagyang nakasalalay sa interpersonal na relasyon sa tropa - at ito rin ay dapat pag-isipan. Ang ganitong mga problema ay labis na pinalala noong 90s ng huling siglo, at, marahil, ito ay magiging pinakamadaling para sa akin na alisin ang mga ito at kumuha ng komportable at medyo malayong posisyon. Ngunit, sa totoo lang, hanggang ngayon ay nararamdaman ko pa rin ang pananagutan ko sa adhikain na pinaglilingkuran ko sa buong buhay ko - para sa teatro.

Sa isang pagkakataon, natapos ang perestroika euphoria, at lumabas na, kasama ang ilang administratibong pagsasarili, ang mga sinehan ay nakakuha ng isang bungkos ng mga problema, ngunit hindi nila pinagkadalubhasaan ang mga mekanismo para sa paglutas ng mga ito. At marami akong kailangang gawin sa aking sarili.

Ang aming mga props ay pagod na, ang mga kagamitan sa entablado ay luma na, at sa isang bigong sitwasyon sa pananalapi (alam na alam kung ano ang nangyayari sa ekonomiya noong panahong iyon), ang teatro ay walang paraan upang maalis ang puwang na ito. Kaya, dapat tayong pumunta sa mga opisyal, mga pinuno, na ang pangalan ay palaging legion. Mas marami pa rin tayong mga amo kaysa mga manggagawa. Marami, at mas marami pa. Saan ka man pumunta, maraming komite, parlyamento at departamento. Makabubuti rin para sa mga opisyal na magpakilala ng mga uniporme - kung gayon tayo ay magiging ganap na katulad ng "stick" ni Nikolaev na Russia, tulad ng inilarawan noong panahon ng Sobyet. Noon lang hindi namin pinangarap kung anong meron kami ngayon! Ang paglalakad sa matataas na opisina ay katulad ng mga bilog ng impiyerno ni Dante: hindi katotohanan na ang kinakailangan ay ilalaan, ngunit tiyak na magtitiis ka sa kahihiyan. At kailangan mong pumunta upang ang iyong negosyo ay hindi tumigil, upang ang pinakamahusay na mga tradisyon ng theatrical art, domestic culture sa pangkalahatan, na humihinga nang mabigat sa maraming paraan, ay hindi inutusang mabuhay nang matagal.

Dito ako nagpunta. Halimbawa, malapit sa aming teatro sa Arbat sa loob ng mahabang panahon ay mayroong isang nasirang bahay na hindi napapailalim sa pagpapanumbalik at hindi pag-aari ng sinuman. Kami, tulad ng hangin, ay nangangailangan ng pangalawang yugto para sa mga pang-eksperimentong aktibidad sa teatro, para sa pagpapalawak ng repertoire, at sa wakas, para sa pagbibigay ng trabaho para sa buong tropa. At hindi posible na makakuha ng lupa sa kapitbahayan na may mga salitang "sa buong pamamahala" upang maakit ang mga mamumuhunan at tagapagtayo. Isa lang ang sagot sa aming mga kahilingan at dahilan: "walang pondo, walang pagkakataon." At maaaring magwakas ang lahat sa katotohanang ang ilang matalinong negosyante o ang lahat ng mafia ay maglalagay ng kanilang paa sa mga guho na ito at isa pang casino ang lalabas sa gitna ng Arbat. Sa katunayan, sa post-Soviet Russia, nangyari na kahit na sa ilalim ng theatrical signboard ang mga kahina-hinalang tindahan ay binuksan para sa kita, at para dito, ang mga bagong-minted na negosyante ay madaling nakalimutan ang tungkol sa tunay na kahalagahan ng mga gumaganap na sining para sa lipunan. Gayunpaman, nagawa pa rin ng Vakhtangov Theatre na patunayan ang kaso nito, at ang lupain ay inilaan sa amin.

Nagkaroon ng mga kahirapan sa paglilibot. Nangyari pa na dahil sa mga problema sa ekonomiya, sa loob ng dalawa o tatlong mga off-season ng tag-init, ang Moscow ay naiwan nang walang mga inimbitahang grupo ng teatro - wala lang maiimbitahan sila. At kahit na ang paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow ay puno ng malalaking problema. Bukod dito, ang bansa ay talagang nanganganib sa pagkawala ng isang solong cultural theater space. Bukod dito, ang mga tropa ng metropolitan ay nahihirapan din sa pag-aayos ng kanilang mga malikhaing paglalakbay sa paligid. Umalis kami sa sitwasyon sa abot ng aming makakaya. At lumabas! Noong unang bahagi ng 2002, ang mga Vakhtangovites ay naglakbay nang buong lakas sa Kyiv, nagbigay ng mga pagtatanghal sa Lesya Ukrainka Theatre. Nangangahulugan ito na ang pagtatrabaho ng tropa sa mga produksyon ay puno.

Paano makisali sa lahat ng mga aktor sa mga pagtatanghal, bigyan sila ng mga pagkakataon para sa malikhaing paglago at isang disenteng kita - ito ay isang espesyal na pag-uusap. Ang problema ay hindi natatangi sa Vakhtangov, ito ay pangkalahatan para sa lahat ng mga sinehan. Habang walang pera, hanggang sa natutunan namin kung paano kumita nito, ang mga theatrical troupes, na nilikha sa paglipas ng mga taon, ay nagsimulang maging katulad ng malalaking clumsy dreadnoughts. Sa isang banda, dumating ang mga batang aktor - hindi pa sila nakakakuha ng sapat na karanasan para i-drag ang repertoire, ngunit kailangan na silang bigyan ng pananaw. Sa kabilang banda, mayroong maraming mga pensiyonado na naglalaro nang mas kaunti para sa mga kadahilanang pangkalusugan, ngunit hindi sila dapat tanggalin sa anumang kaso - ang mga pensiyon ay kakaunti, at inaalis ang isang papel sa susunod na produksyon mula sa isang karapat-dapat na tao. , ang iyong pangmatagalang kasama sa entablado, ay nangangahulugang ilagay siya sa bingit ng kalahating gutom na pag-iral. Samakatuwid, hangga't kaya ko, nakipaglaban ako upang mapanatili ang isang tiyak na balanse sa pagitan ng mas lumang henerasyon ng mga aktor at ng mga kabataan, sa pagsasalita, malikhaing suportado ang mga matatanda, na nakatuon pa rin ang teatro sa kabataan, sariwang dugo. At narito ang resulta: sa nakalipas na dalawampung taon, ang mga tunay na master ay lumaki sa yugto ng Vakhtangov - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, maaari kang maglista ng higit pang mga pangalan. Marami sa kanila ang kilala sa ibang bansa bilang mahusay na mga propesyonal, inaanyayahan silang makipagtulungan sa iba't ibang mga site ng teatro at paggawa ng pelikula, at palagi silang itinatampok sa ating tropa. Ngunit ang aking mga kaibigan sa dating artista ay nasa karangalan pa rin - sa halimbawa ng marami, maraming mga kamangha-manghang papel na ginampanan, nagtaas sila ng isang karapat-dapat na kapalit para sa kanilang sarili, ito ang kanilang merito. At pagkatapos, ang mga napakabata, ang mga kamakailang nagtapos sa paaralan ng teatro, ay unti-unting nagsimulang ipakilala ang kanilang sarili ... At lahat ng mga aktor ng aming teatro ay may sariling malikhaing boses, may karapatan silang sabihin sa manonood ang isang bagay na mahalaga mula sa entablado.

Ang ilan sa mga dakila ay may kahanga-hangang pahayag tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng oratoryo ng Cicero at Demosthenes. Nang magbigay ng talumpati si Marcus Tullius Cicero, tuwang-tuwa ang Senado ng Roma: “Diyos, kung paano siya nagsasalita!” At nang magsalita si Demosthenes sa mga Griego, sumigaw ang mga Atenas: “Digmaan kay Felipe ng Macedon!”

Ganoon din ang masasabi tungkol sa pagkakaiba ng sining at pagdidirekta at pag-arte. Ang sining sa pangkalahatan ay maraming mukha - at ito ang dahilan kung bakit ito kawili-wili. Ang sining ay walang limitasyon - at iyon ang nagpapaganda. Ang sining ay omniscient - at iyon ang dahilan kung bakit ito kahanga-hanga.

Ngayon, ang sining ay naghahanap pa rin ng mga paraan, tulad ng sa isang nakakalat na minahan, sa mga tao, sa liwanag, at madalas na nahahanap ang mga ito sa tulong ng mga klasiko. At isa ring klasiko - isang tauhan sa kamay ng isang pagod na manlalakbay, na gumagala sa buhay.

Kung kinakailangan, sa mahihirap na taon, umasa kami dito, ngunit isinama din namin ang mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda sa aming repertoire. Ang mga iyon at ang iba pang mga dula ay maaaring sumama sa buong bahay at wala.

Ngunit mahalaga na sa kanilang tulong ang Vakhtangov Theatre ay nakaligtas. Nakaligtas din siya salamat sa kanyang kamangha-manghang, sparkling acting school. Sa loob ng dalawampung taon ay napanatili ko ang ating mga tradisyon sa abot ng aking makakaya, at ngayon, sa pagbabalik-tanaw, maaari kong sabihin nang may kasiyahan na nagtagumpay ako sa aking bahagi ng paglalakbay. Marahil dahil naramdaman ko ang tagumpay ng sinumang direktor, sinumang artista sa aming teatro bilang sarili ko. At wala akong nakitang anumang benepisyo para sa aking sarili, maliban sa tagumpay ng teatro.

Ang tekstong ito ay isang panimulang bahagi. Mula sa aklat na Letters, statements, notes, telegrams, powers of attorney may-akda Mayakovsky Vladimir Vladimirovich

Mula sa librong Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 may-akda Lyubimov Nikolai Mikhailovich

Ang Art Theater Ang Art Theater ay ang pinakamahusay na pahina ng aklat na kailanman ay isusulat tungkol sa modernong Russian teatro. Ang Chekhov The Art Theater ay para sa akin ngayon ang Land of Memories, ngunit napakamahal, napakawalang-bisa, na naisip ng isang tao

Mula sa aklat na Double Agent. Mga tala ng isang Russian counterintelligence officer may-akda Orlov Vladimir Grigorievich

Dzerzhinsky - pinuno ng Cheka Bilang karagdagan sa pangunahing gawain ng pagkolekta ng impormasyon, mayroon akong isa pang gawain - upang matulungan ang mga pugante, mga dating opisyal. Bilang tagapangulo ng ikaanim na komisyon sa mga kasong kriminal, paulit-ulit kong inilagay ang aking aklat ng mga order at mga order

Mula sa aklat ni A. S. Ter-Oganyan: Life, Fate and Contemporary Art may-akda Nemirov Miroslav Maratovich

Art theater Narito ang isang kuwento mula sa buhay ni AS Ter-Oganyan, na inilarawan ng isang nakasaksi. Ang tag-araw ng 1993 ay partikular na ambon. Ang may-akda ng mga linyang ito noon ay nanirahan sa Serebryany Lane, sa Arbat, at, habang naglalakad, hindi ko maalala kung bakit at saan kasama ang Kamergersky Lane, ang dating daanan.

Mula sa aklat na Shelepin may-akda Mlechin Leonid Mikhailovich

LIDER NG YOUNG COMMUNITY MOL Oktubre 5, 1952, noong Linggo, binuksan ang Х1Х Congress of the Party. Ito ang huling kongreso sa ilalim ni Stalin at ang unang dinaluhan ni Alexander Shelepin.

Mula sa aklat na Aklat 2. Ang simula ng siglo may-akda Puting Andrey

"Literary and Artistic Circle" Nakilala ko si Sokolov sa "Literary and Artistic Circle", sa isa sa mga labanan sa pagitan ng Symbolists at mga pahayagan - tuwing "Martes"; sa likod ng isang mapang-abusong artikulo sa pahayagan, kailangan ng publiko na maramdaman ang balbas at ang kanyang balbas ni Balmont

Mula sa aklat ni Steve Jobs. Mga Aralin sa Pamumuno may-akda Simon William L

Mula sa librong Mikhail Sholokhov sa mga memoir, diary, liham at artikulo ng kanyang mga kontemporaryo. Aklat 2. 1941–1984 may-akda Petelin Viktor Vasilievich

A.N. Kvasov, Artistic Director ng State Song and Dance Ensemble ng Don Cossacks Dalawang pagpupulong Ang unang seryosong pagsubok para sa aming grupo pagkatapos ng muling pagsasaayos nito ay ang Moscow festival na "Russian Winter" noong 1972. Naging maayos ang performance.

Mula sa aklat na Tropinin may-akda Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

Mula sa aklat ni Sergei Tigipko ang may-akda Korzh Gennady

Manager Naniniwala ako na ang isang malakas, may tiwala sa sarili na tao ay dapat maging mabait. Kadalasan ang galit ay isang inferiority complex. Sergei Tigipko Ang bansa mismo ay nangangahulugang maliit. Ang pangunahing bagay ay ang mga taong nakatira dito. Kung ang bansa noon ay walang demokrasya,

Mula sa aklat na Operation "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Vitsin, Nikulin at Morgunov ang may-akda Myagkova Lora

"Mga ginoo ng Fortune". Direktor A. Sery, artistikong direktor ng pelikulang G. Daneliya, mga manunulat ng senaryo V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Nasa kulungan ang hapunan ngayon. Macaroni.* * *- But you can’t force my husband to wash for anything.- Pipilitin siya ng assistant professor.

Mula sa aklat ni Chekhov may-akda Gromov Mikhail Petrovich

ART THEATER 1 "Nagpapasalamat ako sa langit na, sa paglalayag sa dagat ng buhay, sa wakas ay napunta ako sa napakagandang isla tulad ng Art Theater," sumulat si Chekhov sa kanyang kaklase sa gymnasium, na naging artista ng teatro na ito, A. L. Vishnevsky. V

Mula sa aklat na Reader on the History of the Russian Theater of the 18th and 19th Centuries may-akda Ashukin Nikolai Sergeevich

Moscow Art Theater Simula ng Moscow Art Theater

Mula sa aklat na Yuri Lyubimov. Pamamaraan ng pagdidirekta may-akda Maltseva Olga Nikolaevna

Associativity bilang masining na prinsipyo Malamang, ang asosasyon bilang isang masining na prinsipyo ay umiiral kasama ang sanhi, plot-plot, katangian ng sining sa mas malaki o mas maliit na lawak, depende sa uri ng pag-iisip na likas sa artist.

Mula sa aklat na "Mga Araw ng aking buhay" at iba pang mga alaala may-akda Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Art Theater Sa pagtatapos ng 1990s, ang nangingibabaw na interes ng publiko sa Maly Theater ay nagsimulang unti-unting humina. Ito ay dahil pangunahin sa pag-alis ni Yermolova mula sa papel ng nangungunang aktres. Tatlumpung taon na ang lumipas sa kanyang patuloy na "serbisyo" sa Maly Theater: siya

Mula sa librong The plot in the center may-akda Khabarov Stanislav

Pinuno ng teknikal Siya ang tagapag-ayos ng lahat ng mga gawa, bagama't tinawag siyang pinunong teknikal. Gayunpaman, ang kanyang mga gawa ay gumawa ng anumang pangalan. Ang posisyon ni Sergei Pavlovich - Chief Designer - ay nagsimulang makita bilang natatangi, kabilang sa isa.

Deskripsyon ng trabahodirektor ng sining[pangalan ng organisasyon, institusyon, atbp.]

totoo Deskripsyon ng trabaho binuo at naaprubahan alinsunod sa mga probisyon ng Labor Code ng Russian Federation at iba pang mga regulasyon na namamahala sa mga relasyon sa paggawa sa Russian Federation.

1. Pangkalahatang Probisyon

1.1. Ang artistikong direktor ay kabilang sa kategorya ng mga pinuno at direktang nag-uulat sa pinuno ng Cultural Institution.

1.2. Ang posisyon ng artistikong direktor ay tinatanggap ng isang taong may mas mataas Edukasyong pangpropesyunal at karanasan malikhaing gawain hindi bababa sa 5 taon.

1.3. Ang artistikong direktor ay tinatanggap at tinanggal sa trabaho sa pamamagitan ng utos ng pinuno ng Cultural Institution.

1.4. Dapat malaman ng artistikong direktor:

ang Konstitusyon ng Russian Federation;

Mga batas ng Russian Federation at mga desisyon ng Pamahalaan ng Russian Federation sa mga isyu ng kultura at sining;

Mga dokumentong normatibo sa rehiyon sa mga isyu ng kultura at sining;

Mga panloob na dokumento ng Cultural Institution;

Organisasyon ng theatrical (musical) production;

Sikolohiya ng pamamahala at malikhaing gawain;

Moderno at klasikal na domestic at dayuhang dramaturhiya at musikal na panitikan;

Klasiko at modernong repertoire mga musikal na sinehan at mga organisasyon ng konsiyerto;

Mga pundasyon ng organisasyon ng paggawa, batas sa paggawa at copyright;

Mga panuntunan at pamantayan ng proteksyon sa paggawa, kaligtasan at proteksyon sa sunog.

2. Mga responsibilidad sa trabaho

Sa loob ng kanilang opisyal na tungkulin direktor ng sining:

2.1. Isinasagawa nito ang mga aktibidad nito batay sa kasalukuyang batas at Charter ng Cultural Institution at ang tagapag-ayos ng buong complex ng mga aktibidad sa malikhain at produksyon nito.

2.2. Responsable para sa malikhain at pang-ekonomiyang mga resulta ng trabaho.

2.3. Tinitiyak nito ang artistikong kalidad ng repertoire, na nag-aambag sa pagbuo at kasiyahan ng mga pangangailangan ng populasyon sa pagganap at musikal na sining.

2.4. Tinutukoy ang kahandaan ng mga pagtatanghal at gumagawa ng mga desisyon sa kanilang pampublikong pagganap.

2.6. Tinitiyak ang pagbuo at pagtupad ng mga obligasyon sa ilalim ng mga natapos na kontrata.

2.7. Nag-aayos ng gawain upang bumuo ng mga malikhaing ugnayan sa mga pangkat ng mga negosyo, institusyon, organisasyon, negosyante upang maisulong ang sining sa teatro at musikal at makaakit ng mga extrabudgetary na pondo para sa pagpapaunlad nito.

2.8. Gumagawa ng mga hakbang upang mabigyan ang Cultural Institution ng mga kwalipikadong tauhan, ang kanilang wastong pagkakalagay at makatwirang paggamit.

2.9. Lumilikha mga kinakailangang kondisyon para sa malikhaing paglago ng artistikong kawani.

2.10. Nagbibigay ng isang organikong kumbinasyon ng mga pang-ekonomiya at pang-administratibong pamamaraan ng pamamahala, moral at materyal na mga insentibo para sa pagpapaunlad ng aktibidad ng mga empleyado sa mga aktibidad na malikhain at pang-industriya.

2.11. Nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng isang kanais-nais na moral at sikolohikal na klima sa koponan.

2.12. Ipinagkatiwala ang solusyon ng ilang mga isyu sa loob ng kanyang kakayahan sa ibang mga empleyado ng Cultural Institution.

3. Mga Karapatan

Ang artistikong direktor ay may karapatan:

3.1. Para sa lahat ng panlipunang garantiyang itinatadhana ng batas.

3.2. Kilalanin ang mga draft na desisyon ng pamunuan ng Cultural Institution tungkol sa mga aktibidad nito.

3.3. Magsumite ng mga panukala para sa pagpapabuti ng trabaho na may kaugnayan sa mga responsibilidad na ibinigay para sa pagtuturo na ito para sa pagsasaalang-alang ng pamamahala.

3.4. Sa loob ng mga limitasyon ng kakayahan nito, ipaalam sa agarang superbisor ang lahat ng mga pagkukulang na natukoy sa kurso ng mga aktibidad at gumawa ng mga panukala para sa kanilang pag-aalis.

3.5. Atasan ang pamamahala ng Cultural Institution na tumulong sa pagganap ng kanilang mga tungkulin at karapatan.

3.6. Pagbutihin ang iyong mga propesyonal na kwalipikasyon.

3.7. Iba pang mga karapatan na ibinigay ng batas sa paggawa.

4. Pananagutan

Ang Artistic Director ay responsable para sa:

4.1. Para sa kabiguan na gampanan o hindi wastong pagganap ng kanilang mga opisyal na tungkulin na ibinigay ng paglalarawan ng trabaho na ito - sa lawak na tinutukoy ng kasalukuyang batas sa paggawa ng Russian Federation.

4.2. Para sa sanhi ng materyal na pinsala sa employer - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang batas sa paggawa at sibil ng Russian Federation.

4.3. Para sa mga pagkakasala na ginawa sa kurso ng pagsasagawa ng kanilang mga aktibidad - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang administratibo, kriminal, sibil na batas ng Russian Federation.

Ang paglalarawan ng trabaho ay binuo alinsunod sa [pangalan, numero at petsa ng dokumento].

Pinuno ng Human Resources

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Sumang-ayon:

[mga inisyal, apelyido]

[titulo sa trabaho]

[pirma]

[araw buwan taon]

Pamilyar sa mga tagubilin:

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

APPROVE:

[Titulo sa trabaho]

_______________________________

[Pangalan ng Kumpanya]

_______________________________

_______________________/[BUONG PANGALAN.]/

"______" _______________ 20___

DESKRIPSYON NG TRABAHO

Artistic na direktor ng teatro

1. Pangkalahatang Probisyon

1.1. Tinutukoy at kinokontrol ng paglalarawan ng trabaho na ito ang mga kapangyarihan, tungkulin at tungkulin sa trabaho, mga karapatan at responsibilidad ng artistikong direktor ng teatro [Pangalan ng organisasyon sa genitive case] (mula rito ay tinutukoy bilang Organisasyon).

1.2. Ang isang tao na may mas mataas na propesyonal na edukasyon at hindi bababa sa limang taong karanasan sa malikhaing gawain ay hinirang sa posisyon ng artistikong direktor ng teatro.

18 digit- sa mga teatro ng opera at ballet (kabilang ang mga may pamagat na "Academic"), sa lahat ng iba pang mga akademikong sinehan.
16-17 digit- sa mga sinehan ng musical comedy (operetta), musical drama, drama theaters, youth theaters, puppet theaters, philharmonics, independent musical at mga grupo ng sayaw, symphony, chamber, brass band at orkestra mga instrumentong bayan bilang bahagi ng mga philharmonic na lipunan, sa mga bulwagan ng konsiyerto na may mga karapatan ng isang ligal na nilalang, mga sirko.
15 kategorya- sa ibang mga teatro at artistikong grupo.

1.3. Ang artistikong direktor ng teatro ay hinirang at tinanggal ng pinuno ng organisasyon (teatro).

1.4. Ang artistikong direktor ng teatro ay kabilang sa kategorya ng mga tagapamahala, direktang nag-uulat sa [pangalan ng posisyon ng agarang superbisor sa kaso ng dative] ng Organisasyon.

1.5. Sa kanyang mga aktibidad, ang artistikong direktor ng teatro ay ginagabayan ng:

normative acts sa mga isyu ng kultura at sining;
metodolohikal na materyales na may kaugnayan sa mga kaugnay na isyu;
ang Charter ng Organisasyon;
mga regulasyon sa paggawa;
mga order at utos ng pinuno ng organisasyon (teatro), agarang superbisor;
paglalarawan ng trabaho na ito.

1.6. Dapat malaman ng artistikong direktor ng teatro:

mga batas ng Russian Federation at mga desisyon ng Pamahalaan ng Russian Federation sa mga isyu ng kultura at sining;
mga order, order at iba pang mga dokumento ng regulasyon na inaprubahan ng Ministri ng Kultura at Komunikasyon ng Masa ng Russian Federation at ang pinuno ng Organisasyon (teatro);
organisasyon ng theatrical (musical) production;
sikolohiya ng pamamahala at malikhaing gawain;
moderno at klasikal na lokal at dayuhang dramaturhiya at panitikang musikal;
klasikal at modernong repertoire ng mga teatro sa musika at mga organisasyon ng konsiyerto;
kasaysayan at mga kontemporaryong isyu domestic at world theatrical, musical art;
mga pangunahing kaalaman sa organisasyon ng paggawa, batas sa paggawa at copyright;
mga tuntunin at regulasyon ng proteksyon sa paggawa, kaligtasan at proteksyon sa sunog;
mga probisyon ng paglalarawan ng trabaho na ito.

1.7. Sa panahon ng pansamantalang kawalan ng artistikong direktor ng teatro, ang kanyang mga tungkulin ay itinalaga sa [deputy position].

2. Mga responsibilidad sa trabaho

Ang artistikong direktor ng teatro ay gumaganap ng mga sumusunod na tungkulin sa paggawa:

2.1. Isinasagawa ang samahan ng buong kumplikado ng mga aktibidad sa malikhain at produksyon ng teatro.

2.2. Tinitiyak nito ang artistikong kalidad ng repertoire, na nag-aambag sa pagbuo at kasiyahan ng mga pangangailangan ng populasyon sa pagganap at musikal na sining.

2.3. Tinutukoy ang kahandaan ng mga pagtatanghal at gumagawa ng mga desisyon sa kanilang pampublikong pagganap.

2.5. Tinitiyak ang pagbuo at pagtupad ng mga obligasyon sa ilalim ng mga natapos na kontrata.

2.6. Nag-aayos ng gawain upang bumuo ng mga malikhaing ugnayan sa mga pangkat ng mga negosyo, institusyon, organisasyon, negosyante upang maisulong ang sining sa teatro at musikal at makaakit ng mga extrabudgetary na pondo para sa pagpapaunlad nito.

2.7. Gumagawa ng mga hakbang upang mabigyan ang teatro ng mga kwalipikadong tauhan, ang kanilang wastong pagkakalagay at makatwirang paggamit.

2.8. Lumilikha ng mga kinakailangang kondisyon para sa malikhaing paglago ng artistikong kawani.

2.9. Nagbibigay ng isang organikong kumbinasyon ng pang-ekonomiya at administratibong mga pamamaraan ng pamamahala, moral at materyal na mga insentibo para sa pagpapaunlad ng aktibidad ng mga empleyado sa malikhaing at pang-industriya na aktibidad.

2.10. Nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng isang kanais-nais na moral at sikolohikal na klima sa koponan.

2.11. Ipinagkatiwala niya ang solusyon sa ilang mga isyu sa loob ng kanyang kakayahan sa ibang mga manggagawa sa teatro.

Sa kaso ng opisyal na pangangailangan, ang artistikong direktor ng teatro ay maaaring kasangkot sa pagganap ng kanyang mga opisyal na tungkulin sa overtime, sa paraang itinakda ng batas.

3. Mga Karapatan

Ang artistikong direktor ng teatro ay may karapatan na:

3.1. Kilalanin ang mga draft na desisyon ng pinuno ng Organisasyon (teatro) na may kaugnayan sa kanyang mga aktibidad.

3.2. Makilahok sa talakayan ng mga isyu na may kaugnayan sa kanilang mga opisyal na tungkulin.

3.3. Magsumite ng mga panukala para sa pagpapabuti ng trabaho na may kaugnayan sa mga responsibilidad na ibinigay para sa pagtuturo na ito para sa pagsasaalang-alang ng pamamahala.

3.4. Pagbutihin ang iyong mga kasanayan.

3.5. Tumanggap mula sa mga pinuno ng mga dibisyon ng istruktura, impormasyon ng mga espesyalista at mga dokumento na kinakailangan para sa pagganap ng kanilang mga tungkulin.

4. Pananagutan

Ang artistikong direktor ng teatro ay may pananagutan sa administratibo, pandisiplina at materyal (at sa ilang mga kaso, na ibinigay ng batas ng Russian Federation, kriminal din) para sa:

4.1. Pagkabigong gampanan o hindi wastong pagganap ng kanilang mga tungkulin sa ilalim ng paglalarawan ng trabaho na ito - alinsunod sa mga naaangkop na batas sa paggawa.

4.2. Mga pagkakasala na ginawa sa panahon ng mga aktibidad nito - alinsunod sa kasalukuyang batas sibil, administratibo at kriminal.

4.3. Nagiging sanhi ng materyal na pinsala - alinsunod sa naaangkop na batas.

4.4. Paglabag sa Mga Panloob na Regulasyon sa Paggawa, kaligtasan sa sunog at mga regulasyon sa kaligtasan na itinatag sa organisasyon.

5. Mga kondisyon sa pagtatrabaho

5.1. Ang mode ng trabaho ng artistikong direktor ng teatro ay tinutukoy alinsunod sa Mga Panloob na Regulasyon sa Paggawa na itinatag sa Organisasyon (teatro).

Alam ang pagtuturo ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Sino ang "may-ari" sa teatro - artistikong direktor o direktor?

Alam ng lahat na mahilig si Vladimir Putin sa isports, dahil matagal na niyang ginagawa ito, kaya kinukumpirma ang kilalang katotohanan: "Sa malusog na katawan malusog na pag-iisip." Ngunit halos walang nakakaalam na ang punong ministro ay naging walang malasakit sa teatro

Walang bansa sa mundo ang maaaring magyabang ng ganoong bilang ng mga nakatigil na koponan na umiiral sa gastos ng badyet at nangangailangan ng higit at higit pang mga pondo para sa kanilang pagpapanatili bawat taon. May dapat isipin dito. Sabihin, kailangan ba ang mga ito sa ilang bayan ng probinsiya na may populasyon na 5 libong tao? O sa Far North, kung saan ang polar night ay tumatagal ng 7-8 na buwan, at ang hamog na nagyelo ay umabot sa 40 degrees? Hindi sa banggitin ang katotohanan na ang mga altruista ay nagtatrabaho sa mga sinehan na ito, at ang mapanghamak na kahirapan ay sumilip sa lahat ng mga bitak, gaano man sila nakasaksak. At ang mga patron, na lubos na umaasa sa simula ng perestroika, ay hindi pumunta at hindi pumunta.

Kaya. Sa bisperas ng halalan sa State Duma at Mga Christmas tree Kapag ang lahat ng mga sinehan ay "nasa kanilang mga tainga", na nagbibigay ng tatlong pagtatanghal sa isang araw para sa mga bata, muling tinipon ni Vladimir Putin ang mga artistikong direktor ng sikat na Moscow at St. Petersburg na mga sinehan at sinabi sa kanila ang mabuting balita: ngayon ay maaari silang gumastos mula 100 hanggang 400,000 rubles nang walang pag-bid. Mukhang malaki ang figure at mauunawaan ng isa si Valery Fokin, ang artistikong direktor ng Alexandrinsky Theater, na nagpasalamat kay Putin para sa napakagandang regalo ... Ngunit ang dating paborito ng ex-mayor ng St. Petersburg, Valentina Si Matvienko, ay nakatanggap ng mga gawad para sa kanyang mga pagtatanghal nang higit sa isang beses, kabilang ang mula sa pamahalaan ng Northern capital. Pati na rin ang mga naroroon sa pagpupulong na ito, si Oleg Tabakov kasama ang kanyang Moscow Art Theatre mula sa gobyerno ng Moscow, at si Galina Volchek kasama si Sovremennik, at Mark Zakharov, kung saan naganap ang teatro na ito makabuluhang pulong, at ang mga aktor ay pinakawalan mula sa mga pag-eensayo. Ito ay si Zakharov na, sa panahon ng glasnost, ay iminungkahi na isara ang hindi kumikitang mga sinehan, na naging sanhi ng matuwid na galit ng lalawigan. Pagkatapos nito, si Mark Anatolyevich ay kailangang gumawa ng mga dahilan para sa mahabang panahon at ipaliwanag na ang ibig niyang sabihin ay hindi lamang mga sinehan sa labas ng Garden Ring, kundi pati na rin ang mga nasa kabisera.

Kung ano ang totoo ay totoo. Kaya, na matatagpuan sa pinakasentro ng Moscow sa Tverskaya, ang Stanislavsky Theatre ay nanginginig sa loob ng maraming taon mula sa pagbabago ng mga artistikong direktor at napalaki ang mga pagtatantya ng kanilang sariling gawain, na walang kinalaman sa totoong estado ng mga pangyayari, na sinamahan ng mga iskandalo sa dayuhan na "appointees". Ito ay hindi nagkataon na si Vladimir Putin ay nagtanong: sino ang namamahala sa teatro - ang artistikong direktor o ang direktor na kumokontrol sa mga gastos at kita ng teatro?

Nakaranas ng mga salungatan, sinubukan ni Galina Volchek na pakinisin ang dobleng talim na isyu na ito, dahil siya at ang direktor ay may kumpletong alyansa, ngunit, tila, may mga alingawngaw tungkol sa "mga rebolusyon ng pelus" sa parehong Stanislavsky Theater, sa Taganka, na nauugnay sa Ang pag-alis ng alamat ng yugto ng Russia na si Yuri Lyubimov, ang pagbagsak kay Sergei Artsibashev sa Mayakovka ay hindi napansin ng Punong Ministro. Oo, at ang pagpupulong sa chairman ng Union of Theatre Workers ng Russia na si Alexander Kalyagin sa bisperas ng muling halalan ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa pag-iisip. Una sa lahat, tungkol sa repormasyon ng repertory theater, na dapat magsimula sa isang sistema ng kontrata para sa lahat ng mga manggagawa sa teatro: mula sa acting department hanggang sa props. Ito ay maliwanag mula sa lahat na nagustuhan ni Putin ang ideyang ito, at gaano man ito kapait para sa instituto ng mga direktor, ang pangunahing bagay sa teatro, ayon sa punong ministro, ay dapat manatiling artistikong direktor. Kaya't si Lev Dodin, na namumuno sa Maly Drama Theater sa St. Petersburg, ay nakahinga ng maluwag, ang kanyang trono ay hindi matitinag.

Ngunit ito ay sa Moscow at sa lungsod sa Neva, kung saan ang mga artistikong direktor (na may mga bihirang eksepsiyon) ay nagpapasakop sa mga sutil na direktor at pinananatiling nakalutang ang mga teatro sa kanilang maraming taon ng awtoridad, anuman ang isinulat ng mga kritiko tungkol sa kanila. Buweno, kung kukunin mo ang lalawigan, pagkatapos ay mayroong isang ganap na naiibang kaliko at ibang buhay, kung saan ang lahat ay nakasalalay sa mga gobernador, na maaaring putulin ang oxygen, o maaari nilang ayusin ang mga internasyonal na pagdiriwang sa kanilang sariling gastos, tulad ng sa Saransk o Belgorod . Sa pamamagitan ng paraan, ang tinaguriang "pulis ng moralidad" ay nagpakita kamakailan sa lungsod na ito na nasa hangganan ng Ukraine, at ang mga dula nina Yevgeny Grishkovets, Ivan Vyrypaev, Yaroslava Pulinovich, na sinasabing corrupting kabataan, ay pinagbawalan na ipakita sa teatro ng mag-aaral ng Institute of Kultura. Narito ang mga unang palatandaan ng censorship, na labis na ikinababahala ng ilang kinatawan ng Partido Komunista ng Russian Federation. O marahil ito ay isang uri ng pagpapakita ng takot na nakapaloob sa mga gene, na patuloy na nabubuhay sa atin, sa kabila ng lahat ng mga demokratikong pagbabago at kalayaan sa pagsasalita? Ang parehong takot - upang manatiling walang tadhana - ay ginagawang ang mga direktor ng mga sinehan ng probinsiya ay umaasa lamang sa kanilang sarili, at hindi sa pagbisita sa mga artistikong direktor, na, tulad ni Khlestakov, ay mangangako mula sa tatlong kahon, at pagkatapos ay tandaan ang iyong pangalan. Nangangahulugan ito na dito, masyadong, kinakailangan na magtatag ng isang hiwalay na kolum na may kaugnayan sa mga obligasyon ng inanyayahang punong direktor.

Hindi sinasadya na suportado ni Vladimir Putin ang ideya ng isang imbentaryo ng mga malikhaing tauhan. Pagkatapos ng lahat, ang mga pederal na sinehan lamang ang nakikita, at kung ano ang nangyayari sa outback ay isang misteryo sa likod ng pitong seal. Dapat nating bigyang pugay ang artistikong direktor ng Maly Theatre na si Yuri Solomin - palagi niyang ipinagtanggol ang paligid ng teatro sa kanyang dibdib: kapwa noong siya ay Ministro ng Kultura, at ngayon, na ipinakita niya sa isang pulong kay Vladimir Putin.

Si Oleg Tabakov ang pangunahing tagabuo ng publiko teatro ng sining na may isang komersyal na ugat at mga tiket na ibinebenta nang isang buwan nang maaga - nagsimula siya ng isang sistema ng kontrata sa Moscow Art Theatre matagal na ang nakalipas at nanalo ng maraming mga kaso sa korte sa mga na-dismiss na aktor, dahil palagi siyang ginagabayan ng prinsipyong "ang tubig ay hindi dumadaloy sa ilalim ng isang sinungaling na bato." Anumang teatro ay parang bisikleta na pasulong o nahuhulog kung hindi iniikot ang mga pedal. Sa kabila ng kanyang malaking edad, si Oleg Pavlovich ay nagpapatuloy sa pamamahala ng pedal, alam na alam na walang nagsisiguro sa tagumpay ng pagganap at pagpuno sa takilya tulad ng isang grupo ng mga mahusay na sinanay na aktor na kalaunan ay naging mga bituin.

Sa konklusyon, muling pinaalalahanan ni Vladimir Putin ang mga nagtitipon na masters na ang Konsepto para sa Pangmatagalang Pag-unlad ng Negosyo sa Teatro hanggang 2020 ay inihanda, iyon ay, sa susunod na walong taon, ang mga nakatigil na sinehan ay muling ayusin, bilang isang resulta kung saan, gaya ng tiniyak ni Putin, dapat itaas ng mga panlalawigang sinehan ang kanilang artistikong bar. Well, ang mga kailangang gawin ito habang sinusubukang mabuhay ...