Chamber Musical Theatre. Pokrovsky ay isa sa mga pinaka ang pinakamahusay na mga sinehan kabiserang Lungsod. Ang iskedyul at repertoire ay mayaman sa maraming mga kaganapan at pagtatanghal ng malawak na sukat. Theater Chamber Musical Theatre. Pokrovsky, maaari kang bumili ng mga tiket para sa pagganap ngayon sa aming website. Pinakamabuting bumili ng mga tiket sa Chamber Musical Theater. Pokrovsky na may libreng paghahatid sa loob ng Moscow Ring Road. Maaari mong malaman ang tungkol sa presyo at halaga ng tiket mula sa aming mga tagapamahala sa pamamagitan ng pagtawag sa aming numero 8 495 921-34-40.

Chamber Musical Theatre. Mga tiket sa Pokrovsky

Hindi tulad ng mga opisyal na site, sa aming site ay palagi kang makakahanap ng mga tiket para sa isang pagtatanghal sa Chamber Musical Theater na pinangalanan. Pokrovsky. Ang mga tiket ay inihahatid ng maximum na dalawang oras bago magsimula ang kaganapan. Sa sobrang pananabik, ang aming kumpanya ay maaaring gumawa ng mga konsesyon at magdala ng mga tiket nang direkta sa Chamber Musical Theater. Pokrovsky, kailangan mo lang i-coordinate ang opsyong ito sa aming manager nang maaga. Iniaalok namin sa iyo ang pinakakumpleto poster ng teatro Chamber Musical Theatre. Pokrovsky na may kakayahang mag-order ng mga tiket nang direkta mula sa site. Sa aming poster mahahanap mo ang mga kaganapan para sa bawat panlasa: pinakamahusay na pagtatanghal, mga premiere, mga kaganapang may mataas na hype.

Poster Chamber Musical Theatre. Pokrovsky

Mga tiket sa Chamber Musical Theatre. Ang Pokrovsky ay ibinebenta na.

“Basahin ang The Thousand and One Nights, basahin ang mga kamangha-manghang kwento ni Hoffmann, isulat ang mga pahina ng Jules Verne, Mine Reed, Wells - at pagkatapos, marahil, makakakuha ka ng ilang ideya kung paano ang Teatro ng silid, o sa halip, tungkol sa kung paano, hanggang sa huling sandali, kami mismo ay hindi alam kung ito ba ay talagang lumitaw o kung ito ay isang nilalagnat na delirium, isang "capriccio" ng aming madulang imahinasyon "- kaya isinulat Alexander Tairov, inspirasyon, tagalikha at direktor ng Chamber Theater. Siyempre, isang himala iyon Alisa Koonen Umalis sa Moscow Art Theater, at ang katotohanan na ang pakikipagsapalaran ni Mardzhanov sa paglikha ng Free Theatre, kung saan magkakasamang mabubuhay ang lahat ng mga theatrical genre, ay tumagal ng isang season, at ang katotohanan na inimbitahan ni Mardzhanov si Tairov, na halos nagpaalam na sa teatro, sa entablado. dalawang pagtatanghal, at ang katotohanan na siya ay sumang-ayon, at, siyempre, ang pagpupulong nina Alisa Koonen at Alexander Tairov ay isang himala!

Ang pinakamatagumpay na pagtatanghal ng Libreng Teatro ay ang Tairov's "Belo ni Pierre" At "Dilaw na dyaket", kung saan nangungunang papel ginampanan ni Alisa Koonen. Ang kapalaran ay hindi pumabor kay Mardzhanov, at ang Libreng Teatro ay nagkawatak-watak, na naglalagay ng pundasyon para sa Chamber Theater. Ang isang grupo ng mga kabataan na walang pera, koneksyon at lugar ay ang Teatro, lahat ng iba ay hindi mabagal na sundin. Isang mansyon ang natagpuan sa Tverskoy Boulevard, na, ayon sa alamat, itinuro ni Alisa Koonen kay Tairov. "Nais naming magkaroon ng isang maliit na madla sa silid ng aming mga manonood, bilang hindi nasisiyahan at mukhang kami, nais naming agad na sabihin sa masaganang naninirahan sa teatro na hindi namin hinahanap ang kanyang pagkakaibigan, at hindi namin nais ang kanyang mga pagbisita sa hapon," Tairov ipinaliwanag ang kakanyahan ng pangalan ng teatro.

"Liberated" na teatro

Ang mga tagalikha ng bagong teatro ay may sariling programa. Binubuo ito sa pagtalikod sa lahat ng direksyon na umiiral noong panahong iyon. Iminungkahi ng direktor at ng kanyang mga taong katulad ang pag-iisip na lumikha ng isang uri ng "liberated theatre", plastik, mabisa, emosyonal, nagsasalita ng purong theatrical na wika nito. Tila isinantabi ni Tairov ang buong kasaysayan ng teatro, na nagtatag ng mga bagong ugnayan sa panitikan, musika, espasyo, at pagpipinta. At higit sa lahat, pinalaki niya ang isang bagong aktor na mahusay na kumokontrol sa kanyang katawan, boses, emosyon, na may kakayahang maging isang mananayaw, mang-aawit, akrobat, dramatikong artista, na makadama ng ganap na kalayaan sa dalawang pangunahing genre ng Chamber Theater - trahedya at buffooner.

Binuksan ang teatro noong Disyembre 12 (25), 1914 sa isang drama ng sinaunang Indian na may-akda na si Kalidasa "Sakuntala". Kwento trahedya na pag-ibig Si Shakuntala, na mahusay na ginampanan ni Alisa Koonen, ay isang mahusay na tagumpay. Ngunit hindi agad nahugis ang bagong sistema. Ang tunay na tagumpay ay nasa dula "Famira Kifared" pagkatapos ng trahedya ng Innokenty Annensky. Pinagsama-sama ang hiwalay na mga paghahanap, sa wakas, sa isang solong kabuuan. Ang lahat sa pagtatanghal ay magkakasuwato: ang pagtatanghal ni A. Tairov, at ang panimulang bagong constructivist na disenyo ni A. Exter, at ang musika ni A. Forter ... "Famira Kifared" ay gumawa ng impresyon ng isang bomba. Kahit na ang mga kalaban ng bagong teatro ay napilitang kilalanin ang tagumpay nito. Ang bilog ng mga hinahangaan ng Chamber Theater ay lumawak, ang teatro ay may "sariling madla".

Sa panahon ng 1916-1917, ang teatro ay kailangang umalis sa gusali sa Tverskoy Boulevard. Ito ay inupahan sa ibang teatro sa mas paborableng mga termino. Ngunit ang Chamber Theater ay hindi bumagsak, ang sumusunod na pagganap ng programa ay isinilang sa maliit na yugto ng acting exchange - "Salome". Sumulat si A. Efros tungkol dito: “Isang karanasan ng malaking katapangan. Ang teatro ay hindi pa nakakalayo.". Ang papel ni Salome ay nagbukas ng gallery ng mga trahedya na larawan ni Alisa Koonen. Ang makikinang na mga gawa nina I. Arkadin (Irod) at N. Tsereteli (Iokanaan) ay nagpatotoo na ang pangarap ni Tairov ng isang "superactor" ay nagsimulang matupad.

Ang premiere ay naganap tatlong araw bago ang rebolusyon. Ang maliwanag na panoorin, romantikong tuwa at kagandahan ng mga pagtatanghal ni Alexander Tairov ay naging kaayon bagong panahon. Nalutas ni Lunacharsky ang isyu ng pagbabalik ng gusali sa Teatro sa 23 Tverskoy Boulevard at paglalaan ng pera upang muling itayo ang auditorium para sa 800 na upuan. Habang nagpapatuloy ang pagtatayo, ang tropa ay naglakbay sa Smolensk, kung saan sila ipinanganak sa mga kondisyon sa larangan. "Adrienne Lecouvrere"- ang maalamat na pagganap ng Chamber Theater, na tumagal sa repertoire ng 30 taon, ang pagganap kung saan ang Chamber Theatre ay nagpaalam nang tuluyan sa madla noong 1949 ...

Halos kasing-ingay ang tagumpay at "Mga Prinsesa ng Brambilla", capriccio ng Chamber Theater batay sa kuwento ni Hoffmann, na nagsimula sa linya ng harlequinade sa gawain ni Tairov.

Nang sumunod na season, pinakawalan ni Tairov "Phaedra". Lalo na para sa pagtatanghal na ito, gumawa si Valery Bryusov ng bagong pagsasalin ng trahedya ni Jean Racine. Ang "Phaedra" ay naging isa sa mga pinakatanyag na pagtatanghal ng Chamber Theater at isa sa mga pinakamahusay na trahedya na tungkulin ni Alisa Koonen. Lahat ng itinuro ni Tairov sa kanyang tropa ay nag-kristal sa produksyong ito. Kinumpirma ng "Phaedra" ang posisyon ng teatro sa trahedya, at ang pagtatanghal na inilabas noong taglagas ng 1922 "Zhirofle-Zhiroflya" Si Charles Lecocca ay isang tunay na tagumpay ng buffooner. Si Alisa Koonen ay madaling lumiko mula sa Phaedra patungo sa Zhirofle-Zhirofly, at Nikolai Tsereteli mula Ippolit hanggang Maraskin. At ito ay isa pang katibayan ng katapatan ng paraan ng Tairov ng pagtuturo ng isang sintetikong aktor.

Ang Chamber Theater ay naging isa sa pinakamamahal sa Moscow, at ang mga dayuhang paglilibot noong 1923, 1925 at 1930 ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo! Ang kanyang sariling teatro na wika ay natagpuan, ang isang tropa ay pinalaki, na, sa lahat ng mga account, ay walang katumbas sa Europa. Ngunit ang teatro ay nahaharap sa mahirap na gawain ng pagpili ng isang repertoire na tumutugma sa mga aesthetic na prinsipyo nito - "neorealism", romantikong tuwa, pangako sa trahedya at buffoonery, paghihiwalay mula sa mga pang-araw-araw na detalye. Pagkatapos ng hindi masyadong matagumpay na karanasan sa dula ni Ostrovsky na The Thunderstorm, itinanghal ni Tairov ang tatlong dula ni Eugene O'Neill: "Shaggy Monkey", "Pag-ibig sa ilalim ng Elms" At "Maitim na tao". Lahat ng tatlong pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay sa publiko, lalo na ang "Love under the Elms" na ikinagulat ng mga manonood.

Ang pagpapatuloy ng direksyong ito sa gawain ni Tairov ay mga pagtatanghal batay sa dula ni Bertolt Brecht "Opera ng mga Pulubi" at isang dula ni Sophie Treadwell "Machinal". Pinatunayan ni Tairov na kaya niyang pag-usapan mga kontemporaryong isyu modernong wika nang hindi lumilihis sa kanyang sistema. "Kukirol", "Araw at gabi", "Ang Lalaking Noong Huwebes"- ipinagpatuloy ang linya ng buffooner, katawa-tawa at maliwanag na libangan. Ngunit unti-unting nahaharap ang teatro sa isang malubhang problema sa pagpili ng repertoire. Ang teatro ay hindi maaaring magtanghal lamang ng mga dayuhang may-akda, at ang dramaturhiya ng Sobyet ay hindi masiyahan si Tairov. Ang ilan sa kanyang mga eksperimento sa direksyong ito ay natapos sa kabiguan. At lamang "Optimistic na Trahedya" ay isang hindi maikakailang tagumpay. Sa hinaharap, ang mga modernong tema ng Sobyet ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa mga pagtatanghal ng Chamber Theater. "Kalangitan ng Moscow" G. Mdivani, "harap" S. Korneichuk, "Hanggang sa Tumigil ang Puso" K. Paustovsky, "Lumawak ang dagat" Araw. Vishnevsky, A. Kron at V. Azarov...

Gayunpaman, ang tagumpay ng Chamber Theatre sa mga taong ito ay higit na nauugnay sa paggawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang dula ay premiered noong 1940. "Madame Bovary" Gustave Flaubert, itinanghal ni A. Koonen, musika ni D. Kabalevsky. Ang "Madame Bovary" ay isa sa mga tugatog ng mga kasanayan sa pagdidirekta ni Alexander Tairov. (Noong 1940, iginawad ng gobyerno ng Pransya ang teatro ng isang medalya bilang tanda ng pinakamalalim na pasasalamat para sa pagtatanghal na ito). Tila nakapasok sina Tairov at Koonen sa pinakadiwa ng kaluluwa ng tao. Ang banayad na sikolohiya na nagpapakilala sa pagganap ay katangian din ng mga susunod na produksyon ng direktor, tulad ng performance-concert. "Gull" base sa dula ni A.P. Chekhov "Nagkasala nang Walang Pagkakasala" A.N. Ostrovsky, "Matandang lalaki" A.M. Gorky.

Sarado magpakailanman

Ang isang sistematikong pakikibaka laban sa "formalist na teatro" ay nangyayari nang paulit-ulit mula noong 1936. Ang teatro ay naglabas ng isang nakakatawang parody fairy tale "Mga Bayani". Ang pagtatanghal ay dapat na ipagpatuloy ang tradisyon ng mga pagtatanghal sa musika sa entablado ng Kamara. Naging matagumpay ang premiere. Ngunit biglang bumagsak ang bagyo. Isang buwan pagkatapos ng premiere, naglathala si Pravda ng isang artikulo na nagpapaliwanag sa anti-people essence ng play. Ang tunay na pag-uusig ay nagsimula sa pamamahayag. Noong 1937, isang resolusyon ang inilabas upang pagsamahin ang Tairov Chamber Theater at ang Okhlopkov Realistic Theater sa isang kolektibo. Ang mga teatro na higit na kabaligtaran sa kanilang mga aesthetic na prinsipyo ay hindi maisip! Ang teatro ay nailigtas mula sa kamatayan sa pamamagitan ng reshuffle sa Committee for Culture. Sa halip na P.M. Si Kerzhentsev ay hinirang na M.B. Khrapchenko, na kinansela ang desisyon.

Ang teatro ay nakaligtas sa digmaan, naglalaro ng mga pagtatanghal sa paglikas sa maliit na entablado ng isang club sa lungsod ng Balkhash. Noong 1945, ang ika-30 anibersaryo ng Kamara ay malawakang ipinagdiriwang, si Tairov ay iginawad sa Order of Lenin. Ngunit noong Agosto 20, 1946, inilabas ang isang utos ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na halos nagbabawal sa dayuhang dramaturhiya at nag-orient sa mga teatro sa mga dulang "walang salungatan" ng Sobyet tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at pinakamahusay. Ang nasabing repertoire ay hindi natural sa pamamaraan ng Tairov. At nagsimula muli ang pakikibaka, na humantong sa pagsasara ng teatro noong 1949. Pagpunta sa huling pagpupulong sa Committee for Arts, hindi susuko si Tairov. Binasa niya ang ulat, sinusubukang pag-aralan ang totoong estado ng mga pangyayari sa teatro. Ngunit hindi nakamit ng ulat ang layunin nito. Inaasahan ang desisyon ng komite, siya mismo ang nagpahayag ng kanyang pagbibitiw sa kanyang teatro. Ang huling pagtatanghal ng Kamara ay "Adrienne Lecouvrere", pagkatapos nito ay tuluyang isinara ang kanyang kurtina.

Gusto mo bang bumisita sa Backstage? binisita ko)
Talagang gusto kong pumunta sa mga iskursiyon sa teatro, kagiliw-giliw na makita kung saan at kung paano ipinanganak ang nakikita mo sa entablado.
Maraming salamat kay Dasha para sa paglilibot at isang kawili-wiling kuwento tungkol sa teatro, tungkol sa kasaysayan at kasalukuyan nito.
Sayang lang ang teatro na banta ng pagsasara, at baka ito na ang huling beses na binisita ko ito...
At pupunta kami sa mga lugar kung saan bawal pumasok ang mga manonood sa isang normal na araw.
Ang hukay ng orkestra ay napaka-compact, ngunit maaari itong magkasya hanggang limampung tao (wala akong ideya kung paano), kaya ang bawat milimetro ng personal na espasyo ay mahalaga. Dahil dito, maaari lamang tumingin doon, kung hindi, maaari nilang ilipat ang isang bagay.
Nakatakda na ang entablado para sa pagtatanghal sa gabi. Ang gusto ko sa teatro na ito ay ang entablado para sa isang tiyak na pagtatanghal ay maaaring mag-transform, magbago ng hugis nito, at mangyari pa na ang mga manonood ay nasa entablado, at ang mga aktor ay nasa auditorium (hindi pa ako nakapunta sa ganoong pagtatanghal)
Sa likod ng entablado, sa "bulsa" sa dingding, handa na ang mga cheat sheet para sa pagtatanghal, inihanda na ang mga props na kakailanganin sa gabi.
Kadalasan mayroong dalawang "bulsa" sa mga sinehan, ngunit dito mayroon lamang, at ito ay napaka-compact. Halos hindi kami nanirahan dito, kung paano nila pinamamahalaang magpalit ng damit at ayusin ang kanilang make-up dito - hindi ko maisip.
At maglalakad kami sa corridors mula sa stage.
Tindahan ng kasuotan
At isang napaka hindi pangkaraniwang bagay - isang makinang na damit
Male make-up shop, na idinisenyo para sa dalawang artista, dito ay gawa-gawa lang ang mga artista, bagama't para sa ilang mga pagtatanghal ay mas gusto ng mga aktor na gumawa ng kanilang sariling make-up
Dito nag-eensayo ang mga artista, I have no idea how to do it in that closeness, especially if all the actors gathered.
Ang mga guhit sa sahig ay may dahilan - kinakatawan nila ang tanawin, ngunit huwag i-drag ang mga ito sa ilalim ng pinakabubong ng gusali, at hindi lahat ng tanawin ay magkasya rito.
At narito ang mga dekorasyon, o sa halip ang pagawaan kung saan sila ay kinokolekta at iniimbak.
Ang mga layout para sa tanawin ay ginawa alinsunod sa lahat ng mga proporsyon, ang lahat ng mga detalye ay gumagalaw, tulad ng sa mga susunod na gagawin sa entablado.
Isang tao ang nagtatrabaho dito, ngunit mabilis siyang nawala nang makita niya ang aming grupo)
Tindahan ng kasuotan ng kababaihan.
Kung ang pagtatanghal ay may dalawang cast, ang mga espesyal na tag ay isinasabit sa mga hanger upang ang mga aktor ay eksaktong kunin ang kanilang kasuutan.
Pambabae dressing room, narito ang lahat ng uri ng mga detalye para sa mga imahe ng babae iba't ibang pagtatanghal.
At kung ang aktres ay nagsusuot ng ilang mga detalye sa iba't ibang mga pagtatanghal, kung gayon ang alahas ay nakaimbak sa mga personalized na kahon.
Ito ang naiintindihan ko - isang cosmetic bag, ito ay nagsasara at madaling ilipat, dahil ito ay nasa mga gulong.
Dito, maraming tanong ang isang batang kalahok ng aming iskursiyon, at sinagot sila ng make-up artist nang detalyado, kung saan at kung ano ang kailangan mong pag-aralan upang makapagtrabaho sa propesyon na ito.
Tindahan ng kasuotan ng mga lalaki, medyo marami rin ang mga costume.