Nicolas Poussin - klasikong pintor

Ang tugatog ng klasisismo sa pagpipinta, ipinahayag ng French Academy ang gawain ng artist Nicolas Poussin(1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at nakaranas ng mga modernong masters ng brush," at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay idineklara na "ang beacon ng French painting."

Bilang isang matingkad na exponent ng mga ideya ng klasisismo, si Poussin ay bumuo ng isang malikhaing pamamaraan batay sa kanyang sariling ideya ng mga batas ng kagandahan. Nakita niya ang kanyang ideal sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng balanse ng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang tumpak na pagguhit, isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang teorya ng mga musikal na mode.

Ayon kay Poussin, ang pangunahing pamantayan para sa masining na katotohanan at kagandahan ay katwiran at pag-iisip. Ito ang kanyang tinawag na lumikha sa paraang "bilang itinuturo ito ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, ginusto ni Poussin ang mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa mataas na motibo ng sibiko, sa halip na batayan ng mga hilig ng tao.

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang modelo ng papel at isang paraan ng pagtuturo ng pinakamahusay na mga katangian ng moral sa isang tao. Inilaan ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati sa taong bayani, na may kakayahang malaman at baguhin ang kalikasan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas na moral na katangian. Madalas silang nahuhulog sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na kalmado, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang nakataas na damdamin sa pamamagitan ng postura, ekspresyon ng mukha at kilos.

Sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng mapagkukunang pampanitikan ( Banal na Kasulatan, "Metamorphoses" ni Ovid o "The Liberated Jerusalem" ni T. Tasso). Kung natugunan niya ang mga itinakdang layunin, hindi inisip ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang rurok ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa likuran. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay ang mga sumusunod: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Ang mga ideya ng klasisismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na sumasalamin sa komposisyon ng larawan. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga indibidwal na numero at pangunahing grupo.

Ang visual na espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa isa't isa. Para sa mismong aksyon, tanging isang hindi gaanong mahalagang zone sa background ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga canvases ni Poussin, ang punto ng intersection ng mga diagonal ng larawan ay lumalabas na ang pinakamahalagang sentro ng semantiko.

Ang compositional system ng mga pagpipinta ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form (ang pagtatayo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at ang kanilang libreng ratio (lumipat palayo sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon.

Pinakamahalaga sa masining na sistema ng Poussin, ang kulay ay sumasakop. Ang pagkakaugnay ng mga pangunahing makukulay na tunog ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga reflexes: isang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay karaniwang sinamahan ng malambot na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ang may-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga mitolohiko, makasaysayang, relihiyosong mga tema, pati na rin ang mga tanawin. Sa mga ito halos palaging mahahanap ang mga pinakintab na mise-en-scenes, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing muling nilikha, muling inisip ang mga kilalang kuwento.

Pagpinta ni N. Poussin "Arcade Shepherds"- isa sa mga tuktok ng gawa ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay nakahanap ng isang buo at matingkad na sagisag. Ipinapakita nito ang pagnanais ng may-akda para sa sculptural na kalinawan ng mga form, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon, gamit ang prinsipyo ng gintong seksyon. Ang higpit ng mga proporsyon, ang makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kataasan ng mga ideya at karakter.

Ang larawan ay batay sa isang malalim na pilosopiko na pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakakita ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may inskripsiyon: "Si Iya ay nasa Arcadia. Ngunit ngayon ay hindi ako kabilang sa mga buháy, kung paanong ikaw, na nagbabasa ngayon ng inskripsiyong ito, ay hindi mangyayari.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, lumuluhod, ay pinapatakbo ang kanyang daliri sa mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, hindi inaalis ang kanyang mga kamay sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nasa kanan ay kalmado ring nakatingin sa nakasulat. Inilagay niya ang kanyang kamay sa balikat nito, na para bang sinusubukan siyang tulungan na magkasundo sa pag-iisip ng isang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan dinadala ng may-akda ang manonood.

Malinaw na nagsusumikap si Poussin na lumikha ng mga pangkalahatang larawan na malapit sa mga canon ng sinaunang kagandahan: sila ay talagang perpekto sa pisikal, bata at puno ng lakas. Ang mga pigura, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa mga sinaunang estatwa, ay balanse sa kalawakan. Sa kanilang pagsulat, ginamit ng pintor ang nagpapahayag na chiaroscuro.

Malalim ideyang pilosopikal, na nasa ilalim ng larawan, ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng sa Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar sa harapan. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay binuo sa isang maingat na naisip na ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na form na nakamit salamat sa katumpakan ng pagkalkula ng matematika. Ang mga character ay halos simetriko na nakapangkat malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang patuloy na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo na nakaayos ayon sa mas mataas na mga batas ng pag-iisip.

Ang coloristic na sistema ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng dami at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Sa harapan, ang mga kulay ng dilaw at kayumanggi ay karaniwang nanaig, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, pangunahin na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pag-aaway ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na harapan, at ang kagandahan ng hubad. katawan ng tao, na ipinadala sa kahit na nagkakalat na pag-iilaw, ay napansin lalo na epektibo at kahanga-hanga laban sa background ng isang makatas na berdeng dahon-you ng isang matahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at payapa na kapayapaan ng isip. Ang isang matatag na pagkakasundo sa kapalaran, isang matalino, marangal na pagtanggap ng kamatayan ay nagsilang sa pagkaklasipiko ni Poussin na may sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi nagdulot ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pagiging.

mga master" galanteng genre»: pagpipinta ng rococo

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan", mga idyllic na larawan ng "pastol" na buhay laban sa senaryo ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Para sa karamihan ng Rococo painters, Venus, Diana, nymphs at cupids outshine lahat ng iba pang mga diyos. Ang lahat ng uri ng "ligo", "mga banyo sa umaga" at mga instant na kasiyahan ay halos ang pangunahing paksa ng imahe. Ang mga kakaibang pangalan ng kulay ay dumating sa fashion: "ang kulay ng hita ng isang natatakot na nymph" (laman), "ang kulay ng isang rosas na lumulutang sa gatas" (maputlang rosas), "ang kulay ng nawala na oras" (asul). Ang pinag-isipang mabuti, mga payat na komposisyon ng klasisismo ay nagbibigay daan sa isang elegante at sopistikadong pattern.

Antoine Watteau(1684-1721) ang mga kontemporaryo ay tinawag na "ang makata ng walang ingat na paglilibang", "ang mang-aawit ng biyaya at kagandahan." Sa kanyang mga gawa, nakunan niya ang mga piknik sa mga evergreen na parke, musikal at teatro na konsiyerto sa dibdib ng kalikasan, madamdamin na pagtatapat at pag-aaway ng mga magkasintahan, mga idyllic na petsa, mga bola at pagbabalatkayo. Kasabay nito, may matinding kalungkutan sa kanyang mga kuwadro na gawa, isang pakiramdam ng transience ng kagandahan at ang ephemeral na kalikasan ng kung ano ang nangyayari.

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinapasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga kaakit-akit na kababaihan at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa diyosang Griyego love Af-born), kung saan siya, ayon sa alamat, ay lumabas sa bula ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa na naglalarawan kay Venus at mga kupido, na ang isa ay umaabot upang maglatag ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

Ang aksyon ay naglalahad tulad ng isang pelikula, na sunud-sunod na nagsasabi tungkol sa lakad ng bawat isa sa mga mag-asawang nagmamahalan. Sa relasyon ng mga tauhan, naghahari ang wika ng mga parunggit: biglaan

itinapon na mga sulyap, isang nakakaakit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng isang batang babae, isang talumpati na pinutol sa kalagitnaan ng pangungusap ... Sa lahat ng bagay, mararamdaman ng isa ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay naglalaho, pinupuno ang walang malasakit na saya ng mga mag-asawang umiibig sa kalungkutan. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang kahanga-hangang barko - ang barko ng pag-ibig - ay handa nang maglayag. Mainit, malambot na kulay, naka-mute na mga kulay, light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ng ito ay lumilikha espesyal na kapaligiran alindog at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa

Ano ang mga sinag ng paglubog ng araw na solemne,

Gamit ang isang light brush na si Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

Ang pagpipinta ni Watteau ay nabibilang sa mga tunay na obra maestra. Gilles (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga itinerant na komedyante. Si Gilles ang pangunahin at paboritong karakter ng French comedy of masks, kaayon ng Pierrot, ang bayani ng Italian comedy dell'arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng matalino at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Tila naghahanap siya ng kausap na kayang makinig at umintindi sa kanya. May nakakaantig at hindi pinoprotektahan sa katawa-tawang pose ng isang komedyante na nakababa ang mga kamay, nakapirming titig. Sa pagod at malungkot na hitsura ng isang buffoon, ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang taong pinilit na pasayahin at aliwin ang isang naiinip na madla. Ang emosyonal na pagiging bukas ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang mga imahe sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang larawan ay brilliantly naisakatuparan. Ang pinakasimpleng motif at komposisyon ay pinagsama dito sa isang tumpak na pattern at isang maingat na pinag-isipang scheme ng kulay. Ang makamulto na puting hoodie ay pininturahan ng maingat at kasabay nito ay naka-bold na brush stroke. Ang kumikislap na maputlang pilak, ash-lilac, grayish-ocher na mga tono ay dumadaloy at kumikinang, masira sa daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pang-unawa ng malalim pilosopikal na kahulugan mga kuwadro na gawa. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Watto writes not with paints, but with honey, melted amber."

Francois Boucher(1703-1770) itinuring ang kanyang sarili na isang tapat na estudyante ng Watteau. Tinawag siya ng ilan na "artista ng mga grasya", "Anacreon ng pagpipinta", "royal na pintor". Nakita ng huli sa kanya ang isang "ipokrito na artista", "na may lahat maliban sa katotohanan." Ang iba pa ay may pag-aalinlangan na nagsabi: "Ang kanyang kamay ay pumipili ng mga rosas kung saan ang iba ay nakakahanap lamang ng mga tinik."

Ang brush ng artist ay kabilang sa isang bilang ng mga seremonyal na larawan ng paborito ni King Louis XV, ang Marquise de Pompadour. Napag-alaman na tinangkilik niya si Bush, higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong paksa para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. sa larawan "Madam de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng paliwanag at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa pintor, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang presidente ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na anting-anting sa anyo ng mythological Venus at Diana. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng palda ng satin ng pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng naliligo na si Diana, ang daliri ay nakadikit sa bibig, ang magaling magsalita, nakakaakit na hitsura, ang mga tupa na nakakapit sa mga binti ng mga magkasintahan. , paghalik sa mga kalapati at iba pa). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging pagguhit. Ang mga nakakatawang komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na mga accent ng kulay, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na kulay na inilapat na may maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay ginagawang isang hindi maunahang pintor si F. Boucher. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at mga sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

Mga tanong at gawain

1. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin? Ano ang dahilan ng pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Anong mga paksa at bakit mas gusto niya? Maaari mo bang patunayan ang bisa ng pagtatasa ng Pranses na artist na si J. L. David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang "imortal" na master, "imortalizing sa canvas ang pinaka-kahanga-hangang mga aralin ng pilosopiya"?

2. Sinabi ni Poussin: “Para sa akin, walang mga bagay na maaaring pabayaan ... Ang aking kalikasan ay umaakay sa akin na hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kasuklam-suklam sa akin gaya ng kadiliman sa liwanag.” Anong embodiment ang makikita ng prinsipyong ito sa akda ng artist? Paano ito maihahambing sa teorya ng klasisismo na kanyang binuo?

3. Ano ang nagkakaisa sa mga pinakadakilang masters ng "gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang kanilang pagkakaiba? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

malikhaing workshop

1. Ihambing ang sariling larawan ng mga artistang kilala mo sa "Self-Portrait" ni Poussin. Ano nga ba ang nagpapatingkad sa pirasong ito? Maaari ba itong mapagtatalunan na ito ay ginawa sa isang klasikong paraan?

2. Kilalanin ang larawan ng Poussin "The Death of Germanicus", na nagdala sa kanya ng katanyagan at itinuturing na gawain ng programa ng klasisismo. Anong mga tampok sistema ng sining ang istilong ito ay makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang isang larawang ito ay magiging sapat upang panatilihin ang pangalan ni Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng tanawin sa gawa ni Poussin. Ano ito masining na papel? Bakit sa palagay mo ang kalikasan ay hindi nasiyahan sa artista at hindi siya nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano sa kanyang mga gawa ang kaibahan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at maikling tagal ay naihatid buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga painting ay makikita mo ang malungkot na mga pigurin ng tao na nakasilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na iniharap, at ang kanilang mga tingin ay nakatutok sa kailaliman ng tanawin?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nauunawaan ang arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano patas ang pananaw na ito? Maaari bang ipagtanggol na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at goodie mga gawa niya? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng isang klasikong pagtatanghal sa teatro?

5. Posible bang patunayan ang bisa ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik na "sa materyal na sining, mahimalang nagawa ni Watteau na ipahayag ang tila naa-access lamang sa musika"? Ganoon ba? Makinig sa musika ng Pranses na kompositor na si F. Couperin (1668-1733). Gaano ito kaayon sa mga gawa ng pintor, hanggang saan ito naipahayag ang lasa at mood ng panahon ng Rococo?

6. Ang Pranses na tagapagturo na si Denis Diderot ay balintuna na pinuna ang gawa ni Boucher: “Anong kulay! Anong variety! Napakaraming bagay at ideya! Nasa lalaking ito ang lahat, maliban sa katotohanan... Anong lambak ng mga bagay na magkakaibang! Nararamdaman mo ang lahat ng kawalang-saysay nito; at hindi mo maalis ang iyong mga mata sa larawan. Inaakit ka niya, at hindi sinasadyang bumalik ka sa kanya. Ito ay isang kaaya-ayang po-rock, ito ay isang walang katulad at bihirang kahangalan. Ito ay may napakaraming imahinasyon, epekto, mahika at liwanag!" Anong mga pagtatasa ng Diderot ang ibinabahagi mo, at ano ang hindi mo sinasang-ayunan? Bakit?

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Nicolas Poussin at Antiquity: ang kabayanihan ng mga plot at imahe"; "Ang artistikong papel at ebolusyon ng landscape sa gawain ng Poussin"; "Mga motif ng arkitektura sa gawain ng Poussin"; "Mga nauna at tagasunod ng Poussin"; "Pagmalikhain ng Poussin at ang mga tradisyon ng teatro ng klasisismo"; "Mga master ng "gallant genre" (rococo painting)"; "A. Si Watteau ay isang pintor ng kagalakan at kalungkutan”; "Ang karunungan ng kulay sa mga gawa ni A. Watteau"; "Theatricality at musicality ng pagpipinta ni A. Watteau"; “The “Artist of the Graces” ni F. Boucher”; "Mga tampok na katangian ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Rococo".

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

German M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rococo. Mula Watteau hanggang Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. at iba pa. Sining XVIII siglo. M., 1977. (Maliit na kasaysayan ng sining).

Kaptereva T., Bykov V. Art France XVII siglo. M., 1969.

Kozhina E.F. Art ng France noong ika-18 siglo. L., 1971.

Nemilova I. S. Mga bugtong ng mga lumang kuwadro na gawa. M., 1996.

Rotenberg E. I. Kanlurang Europa sining XVII siglo. M., 1971. (Monuments of world art).

Sokolov M.N. Araw-araw na mga imahe sa Western European painting ng XV-XVII na siglo. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Bagong oras: Sining at kultura ng XVII-XVIII na siglo. SPb., 2004.

Sa paghahanda ng materyal, ang teksto ng aklat-aralin na "World kultura ng sining. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan” (May-akda Danilova G. I.).

Noong ika-18 siglo, ang sining ng Kanlurang Europa ay naging marahil ang pangunahing bagay ng mainit na mga talakayan, isang punto ng banggaan ng iba't ibang pananaw sa mundo, na sumasalamin sa malaking larawan kalituhan at pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagkakaroon nito. Nagtalo ang mga kontemporaryo tungkol sa ugnayan ng sining at kalikasan, tungkol sa papel at layunin ng artista at ng manonood, ang ugnayan ng katotohanan at kathang-isip. Ang isang tampok na katangian ng oras na ito ay ang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ng hindi isang unti-unting pagbabago, ngunit ang sabay-sabay na pagkakaroon ng baroque, classicism, rococo at sentimentalism.

Paano, kung gayon, sa mahirap na sitwasyong ito, ang klasisismo at ang mga barok na mithiin na nanaig sa loob ng mahigit kalahating siglo, na magkaiba at sa maraming paraan ay magkasalungat pa nga sa kanilang diwa, "magkakasamang nabubuhay"?

Ang Classicism ay ang unang malinaw na tinukoy na trend sa European art, na lumikha ng sarili nitong aesthetic na programa, bumuo ng mahigpit na mga patakaran masining na pagkamalikhain at ang ideolohikal na oryentasyon nito (Kung sa simula ang sining ng klasisismo ay hindi maihihiwalay sa ideya ng ganap na monarkiya at ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan, pagkatapos, sa paglaon, sa anyo ng tinatawag na rebolusyonaryong klasisismo, na ang lugar ng kapanganakan ay ang Pransya, nagsilbi ito sa magkasalungat na mga mithiin ng pakikibaka laban sa paniniil at ang pagtatatag ng sibil Ngunit sa huling yugto ng pag-unlad nito, ang klasisismo ay nagsimulang aktibong ipahayag ang mga mithiin ng Napoleonic na imperyo - ito ay hindi para sa wala na natagpuan nito ang artistikong pagpapatuloy. sa istilo ng Empire).

Baroque art, na inilarawan nang may sapat na detalye sa mga nakaraang post (kung interesado ka, mahahanap mo ang mga ito sa pamamagitan ng kaukulang tag), sa higit pa umasa sa intuwisyon kaysa sa makatuwirang prinsipyo, kaya hindi ito lumikha ng anumang teorya. Tinalikuran ng klasisismo ang pangunahing hindi pagkakapare-pareho ng Baroque at tinanggihan ang pangunahing motto nito: "Siya na hindi lumalabag sa mga patakaran ay hindi isang makata." Kinikilala lamang ang pagkakaisa at kaayusan, ang klasisismo ay "itinuwid" ang mga kakaibang anyo ng baroque na sining, tumigil sa pagdama ng trahedya. espirituwal na mundo tao, at inilipat ang pangunahing salungatan sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado.

Ang Baroque, halos ganap na hindi na ginagamit at dumating sa lohikal na konklusyon, ay nagbigay daan sa klasisismo. Ngunit ang tunay na tagapagmana ng Baroque ay hindi klasiko, ngunit isa pang istilo - rococo.

Rococo sa visual arts:
Jean Honoré Fragonard "Maligayang mga Posibilidad ng Swing" (1766)

Noong 20s ng XVIII century sa France nagkaroon isang bagong istilo sining - rococo (mula sa French rocaille - shell). Ang pangalan mismo ay nagsiwalat ng pangunahing, katangian na tampok ng estilo na ito - isang predilection para sa katangi-tangi at kumplikadong mga anyo, kakaibang mga linya, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa silweta ng isang shell.

Ang shell ay maaaring maging isang kumplikadong kulot na may ilang kakaibang mga hiwa, o sa isang palamuti sa anyo ng isang kalasag o isang kalahating nakatiklop na scroll na naglalarawan ng isang amerikana o sagisag.

Sa France, ang interes sa estilo ng Rococo ay humina sa pagtatapos ng 1760s, ngunit sa mga bansa sa Gitnang Europa ang impluwensya nito ay naramdaman hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo.

Ang sining ng Rococo ay nabuo sa panahon ng espirituwal na krisis ng absolutist power sa France. Sinasalamin ang mga mithiin at mood ng matataas na strata ng lipunang Pranses, hindi ito maaaring makatulong ngunit maimpluwensyahan ng mga aristokratikong kostumer.

Ang pangunahing layunin ng Rococo art ganap hedonistic - maghatid ng senswal na kasiyahan. Ang sining ay dapat na pasayahin, hawakan at aliwin, na ginagawang isang sopistikadong pagbabalatkayo ang buhay at "mga hardin ng pag-ibig." Ang mga kumplikadong intriga sa pag-ibig, transience ng mga libangan, matapang, peligroso, mapaghamong panlipunang mga aksyon ng mga bayani, pakikipagsapalaran at pantasya, magagaling na libangan at pista opisyal ang nagpasiya sa nilalaman ng mga gawa ng sining.

mga katangian ng rococo , na maaaring makilala sa mga gawa ng sining ng istilong ito, makikilala natin ang mga sumusunod:

1. Gracefulness at lightness, intricacy, decorative refinement and improvisation, pastorality (shepherd's idyll), craving for the exotic.

2. Ornament sa anyo ng mga naka-istilong shell at kulot, arabesque, bulaklak na garland, cupid figurine, atbp.
3. Isang kumbinasyon ng pastel light at mga pinong kulay na may maraming puting detalye at ginto.
4. Ang kulto ng magandang kahubaran, dating pabalik sa sinaunang tradisyon, sopistikadong kahalayan, erotismo.
5. Ang kulto ng maliliit na anyo, intimacy, miniature (lalo na sa eskultura at arkitektura), pag-ibig sa mga trifle at trinkets ("charming trifles") na pumupuno sa buhay ng isang magiting na tao sa "gallant age".
6. Mga aesthetics ng mga nuances at mga pahiwatig, isang nakakaintriga na duality ng mga imahe, na naihatid sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko, halos hindi kapansin-pansin na mga paggalaw ng mimic, kalahating ngiti, isang malabong hitsura o isang basang kinang sa mga mata.

Ang estilo ng Rococo ay umabot sa pinakadakilang pag-unlad nito sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ng France (mga interior ng mga palasyo at kasuotan ng aristokrasya).

Sa Russia, ipinakita nito ang sarili lalo na sa dekorasyon ng arkitektura - sa anyo ng mga scroll, kalasag at masalimuot na shell - rocaille(pandekorasyon na burloloy na ginagaya ang kumbinasyon ng mga kakaibang shell at kakaibang halaman), pati na rin mascarons(stucco o inukit na mga maskara sa anyo ng mukha ng tao o ulo ng hayop, inilagay sa ibabaw ng mga bintana, pinto, arko, fountain, plorera at kasangkapan).

Ang estilo ng rococo ay mabilis na nawala sa uso.

Ngunit ang impluwensya nito, halimbawa, sa Mga impresismo hindi nagtataas ng anumang pagdududa. At ang pinaka-halatang impluwensya ng Rococo ay tumitingin sa gawain ng mga artista at arkitekto ng istilo

Salamat sa atensyon.
Sergei Vorobyov.

slide 1

slide 2

artistang Italyano at ang makata na si Agostino Crraci (1557-1602) ay hinimok ang mga pintor na mahigpit na sundin ang mga prinsipyo ng sinaunang panahon at Renaissance: Sinumang naghahangad at nagnanais na maging isang mahusay na pintor, Hayaan siyang sandata ang kanyang sarili sa pagguhit ng Roma, Ang kilusan at chiaroscuro ng mga Venetian At ang Lombard na pagpigil sa kulay. Dadalhin niya ang isang makapangyarihang paraan mula kay Michelangelo, Mula sa Titian - ang paglipat ng kalikasan, Ang kadalisayan at kadakilaan ng istilong Corregian At ang mahigpit na poise ni Raphael ...

slide 3

Nicolas Poussin - classicist artist Ang gawa ng Pranses na artist na si Nicolas Poussin (1594-1665) ay itinuturing na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta. Nakita niya ang kanyang ideal ng kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ayon sa artista, ang pangunahing pamantayan ng artistikong katotohanan at kagandahan ay ang katwiran at pag-iisip. Kaya naman tinawag niya ang paglikha sa paraang "gaya ng itinuturo ito ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, ginabayan si Poussin ng mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa mataas na motibo ng sibiko, at hindi batay sa mga hilig ng tao. Nicholas Poussin. Self-portrait. 1650 Louvre, Paris.

slide 4

Poussin. Landscape kasama si Diogenes. Inilaan ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati sa taong bayani, na may kakayahang malaman at baguhin ang kalikasan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga bayani ay mga taong may mataas na katangiang moral. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na katatagan, kadakilaan ng espiritu at pagkatao.

slide 5

Apollo at Daphne Poussin. Apollo at Daphne Sa mga paksa, hinanap lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong pagkilos, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng pinagmulang pampanitikan (Metamorphoses ni Ovid o Holy Scripture). Kung natugunan niya ang mga layunin na itinakda, ang artist ay hindi nag-isip tungkol sa kumplikadong panloob na buhay ng mga character, ngunit ang rurok ng aksyon. Ang karaniwang pormula ng plot ni Poussin ay: "Ang mamatay ay pinalayas, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa."

slide 6

Poussin. David the Winner Ang compositional system ng mga painting ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form (ang pagbuo ng mga figure sa paligid ng gitna) at sa kanilang libreng ratio (shift away mula sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon. Ang "harmony" ng anumang pagpipinta ng isang pintor ay maaaring palaging "masuri sa algebra". Ang anumang pattern sa larawan ay hindi isang imbensyon ng may-akda nito, ito ay palaging sumasalamin sa lohika at pattern ng pag-unlad ng kalikasan ng uniberso.

Slide 7

Nicholas Poussin. Arcadian na mga pastol. 1638-1639 Louvre, Paris. Si Nicolas Poussin ang may-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga tema ng mitolohiya, kasaysayan, relihiyon at landscape. Ang pagpipinta na "Arcadian Shepherds" ay isa sa mga tugatog ng gawa ng artista, ang bunga ng kanyang walang sawang paghahanap. Huminto ang tatlong binata at isang dalaga sa lapida na bato. Sa paghusga sa kanilang mga damit at mga tungkod, sila ay mga pastol. Lumuhod ang isa sa kanila, maingat niyang binasa ang inskripsiyon sa lapida. Ang binata at babae sa kaliwa ay natigilan, nahuhulog sa tahimik na pagmuni-muni sa kahinaan ng buhay ng tao.

Slide 8

Narcissus at Echo ni Nicolas Poussin. Narcissus at Echo. Ang malaking kahalagahan sa artistikong sistema ng Poussin ay kulay. Naglagay siya ng mga kulay mula sa madilim hanggang sa liwanag. Ang kalangitan at ang mga anino ng background ay pinaandar nang napakanipis na ang butil na texture ng canvas ay sumikat sa kanila. Mas gusto niya ang ultramarine, tanso na asul, dilaw at pula na okre, berde at cinnabar sa maraming kulay.

Slide 9

Nicolo Poussin. Ang Pagdukot sa mga Babaeng Sabine Karamihan sa mga kuwadro na nilikha ni Poussin sa mga tema ng mitolohiya ay nabibilang sa mga obra maestra ng sining sa daigdig ("Pagtitipon ng Manna sa Disyerto", "Pagsamba sa Ginintuang guya", "Moses Spouting Water from the Rock", " Paghuhukom ni Solomon", "Pagbaba mula sa Krus").

slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

slide 14

slide 15

Mga obra maestra ng sculptural ng classicism. Isa sa mga namumukod-tanging iskultor ng klasisismo ay si Antonio Canova (1757-1822). Ang mga unang gawa ng batang Italyano na iskultor na naglalarawan sa mga bayani ng sinaunang panahon Mitolohiyang Griyego niluwalhati ang kanyang pangalan. Ang mga estatwa na "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Dedalus at Icarus", "Theseus, ang nagwagi ng Minotaur", "Cupid at Psyche" ay tumama sa mga kontemporaryo, na nabanggit na ang buhay mismo ay kumikislap sa mga estatwa.

slide 16

Ang sculptural group na "Three Graces" ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong pagkakatugma ng mga proporsyon, ang kagandahan ng mga linya at ang pinakamahusay na pagproseso ng ibabaw ng marmol. Itinuring siya ng mga kontemporaryo ni Canova bilang pinakamataas na sagisag ng bagong ideyal ng kagandahan. Nabatid na sa mitolohiyang Griyego, ang tatlong Graces ay nagpapakilala sa kagandahan at pambabae na kagandahan ng kabataan. Ang mga pigura ng Graces ay nakaayos sa kalahating bilog. Interlacing mula sa mga kamay, compositionally magkaisa ang sculptural group. Isinulat ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Ang buong grupo ay nagpapakilala sa pag-ibig, mahirap makahanap ng isa pa, mas banayad na pagpapahayag nito sa iba pang mga gawa ng sining ng Kanlurang Europa. Antonio Canova. Tatlong Grasya. 1816 State Hermitage Museum, St. Petersburg.

slide 17

slide 18

slide 19

slide 20

slide 21

Antonio Canova.. Larawan ni Pauline Borghese bilang Venus. Marmol. 1805-1807 taon. Gallery Borghese. Roma.

slide 22

slide 23

pangkat ng eskultura Antonio Canova Daedalus at Icarus. 1777-1779 taon. Museo ng Carrer. Venice.

slide 24

slide 25

Bertel Thorvaldsen. Ang masining na ideyal ng Danish na iskultor na si Bertel Thorvaldsen (1768-1844) ay ang mga obra maestra din ng sinaunang plastik na sining. Inilaan niya ang karamihan sa kanyang mga gawa mga paksang mitolohiya at mga larawan. Ang pinakamahusay sa kanila ay ang "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the Eagle of Zeus" at "Mercury"

slide 26

Ang imahe ng perpektong pagkakaisa at kagandahan ay nakuha sa estatwa ni Princess M.F. Baryatinsky, ang asawa ng isang sikat na diplomat ng Russia. Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay sikat sa kanyang matalas na pag-iisip at nakasisilaw na kagandahan, kabaitan at kagandahang pambabae. Dito siya ay kinakatawan sa pagkukunwari ng isang sinaunang diyosa sa eleganteng dumadaloy na damit, kung saan ang kanyang kahanga-hangang pagkakagawa ay madaling mahulaan. Ang hugis-itlog ng kanyang mukha, ang kanyang maalalahanin, marangal na pose, ang kanyang ulo, bahagyang nakahilig sa kanan, ay perpektong maganda. Gamit ang kanyang kaliwang kamay, maingat niyang hinahawakan ang isang magaan na alampay, ang kanyang kanan ay magiliw na nakataas sa kanyang baba. Ibinabalik ng kilos na ito ang "sinaunang diyosa" sa totoong buhay, ginagawa siyang isang makalupang babae. Bertel Thorvaldsen. Prinsesa M.F. Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen Museum, Copenhagen.

slide 27

Bertel Thorvaldsen. Jason na may Golden Fleece. 1803-1828, Thorvaldsen Museum, Copenhagen.

slide 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede at ang agila. 1818-1829, Art Institute, Minneapolis. MHK, ika-11 baitang
Aralin #6
Art
klasisismo at
rococo
DZ: Kabanata 6, ?? (p. 63), tv.
mga gawain (p.63-65), tab. (Kasama ang.
63) punan ang kuwaderno
© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN
magbigay ng ideya ng sining
klasisismo, sentimentalismo at
rococo;
palawakin ang abot-tanaw, mga kasanayan sa pagsusuri
mga genre ng sining;
ilabas ang pambansa
kamalayan sa sarili at pagkilala sa sarili,
paggalang sa musika
rococo.

MGA KONSEPTO, IDEYA

O. Fragonard;
klasisismo;
G. Rigaud;
rococo;
sentimentalismo;
hedonismo;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
imperyo;
J. J. Rousseau

Sinusuri ang kaalaman ng mga mag-aaral

1. Ano ang katangian ng karakter kultura ng musika barok? Paano
iba ba ito sa renaissance music? Pangangatwiran
ang iyong sagot na may mga tiyak na halimbawa.
2. Bakit tinawag na unang barok na kompositor si C. Monteverdi? SA
Ano ang repormatibong katangian ng kanyang gawain? Ano
katangian ng "Excited Style" ng kanyang musika? Alin
ang istilong ito ay makikita sa mga operatikong gawa
kompositor? Ano ang nagkakaisa pagkamalikhain sa musika SA.
Monteverdi na may mga gawa ng baroque na arkitektura at pagpipinta?
3. Ano ang pagkakaiba ng gawaing musikal ni J. S. Bach? Bakit siya
itinuturing na bahagi ng kultura ng musika ng Baroque?
Narinig mo na ba ang organ music ni J.S. Bach? saan?
Ano ang iyong mga impression? Ano ang mga gawa ng dakila
lalo na malapit sa iyo ang mga kompositor? Bakit?
4. Ano ang mga katangiang katangian ng Russian baroque music? Ano
mga partes concert ba noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo?
Bakit nauugnay ang pag-unlad ng Russian baroque music
ang pagbuo ng isang paaralan ng kompositor sa Russia? Alin
ang sagradong choral music ng M.S. ay nagbibigay ng impresyon sa iyo.
Berezovsky at D.S. Bortnyansky?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

matukoy
tukuyin ang makabuluhan
mahahalagang katangian
mga palatandaan ng istilo
mga istilo ng klasiko
klasisismo
At
at rococo,
rococo, iugnay
iugnay ang mga ito sa isang tiyak na kasaysayan
kapanahunan;
kapanahunan;
pananaliksik
tuklasin ang mga ugnayang sanhi at bunga
komunikasyon,
mga pattern
mga pattern ng paglilipat
masining
mga modelo ng sining
mga modelo ng mundo;
kapayapaan;
suriin
tasahin ang aesthetic
aesthetic, espirituwal
espirituwal at
at masining
masining
halaga
halaga ng kultural at historikal
kultural at makasaysayang panahon;
panahon;
ihayag
tukuyin ang mga paraan
mga paraan at
at mga pondo
paraan ng pagpapahayag
pagpapahayag ng publiko
mga ideya
mga ideya at
at aesthetic
aesthetic ideals
mithiin ng kapanahunan
panahon sa
nasa progreso
proseso ng pagsusuri
pagsusuri
gumagana
mga gawa ng sining ng klasiko,
classicism, rococo at
sentimentalismo;
sentimentalismo;
hanapin
humanap ng associative
nag-uugnay na mga link
komunikasyon at
at mga pagkakaiba
pagkakaiba sa pagitan ng
masining
masining na larawan ng klasisismo, baroque at
rococo,
Rococo, ipinakita sa iba't ibang
iba't ibang uri
mga uri ng sining;
sining;
katangian
katangian ng pangunahing
pangunahing tampok,
mga tampok, mga larawan
mga larawan at tema
Mga paksa
sining
klasikal na sining,
klasisismo, rococo
rococo at
at sentimentalismo;
sentimentalismo;
magnominate
maglagay ng mga hypotheses
hypotheses, sumali
pumasok sa isang dialogue
diyalogo, argumento
makipagtalo
sariling
sariling punto
pananaw
pangitain ni
ayon sa nabalangkas
nabuo
mga problema;
mga problema;
mag-systematize
sistematiko at
at gawing pangkalahatan
gawing pangkalahatan ang
nakatanggap ng kaalaman
kaalaman tungkol sa
tungkol sa
major
pangunahing mga istilo at agos ng sining
sining ng XVII-XVIII na siglo.
(Job
(nagtatrabaho sa isang mesa)
mesa)

MAG-ARAL NG BAGONG MATERYAL
1. Estetika
klasisismo.
2. Rococo at
sentimentalismo.
Takdang aralin. Ano ang kahalagahan para sa Mundo
may aesthetics ang mga sibilisasyon at kultura
classicism, rococo art at
sentimentalismo?

mga sub-question

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika ng klasisismo.
klasisismo. apela
Apela sa antique
antigo
pamana
pamana at
at makatao
humanistic ideals ng Renaissance.
Nagwowork out
Pag-unlad ng sarili
sariling aesthetic
aesthetic na programa.
mga programa.
Pangunahing
Ang pangunahing nilalaman ng sining
Klasikong sining
klasisismo at
at ang kanyang
kanyang
malikhain
malikhaing pamamaraan.
paraan. Mga tampok
Mga tampok ng klasisismo
klasisismo sa
sa iba't ibang
iba-iba
mga uri
mga uri ng sining.
sining. Pagbuo ng isang sistema ng istilo
mga sistema
klasisismo
classicism sa France
France at ang epekto nito sa pag-unlad
masining
masining na kultura
Mga kultura ng Kanlurang Europa
Mga bansa sa Kanlurang Europa.
mga bansa.
konsepto
Ang konsepto ng
tungkol sa istilo
istilo ng imperyo.
imperyo
Rococo
Rococo at
at sentimentalismo*.
sentimentalismo*. Pinagmulan
Pinagmulan ng termino
termino
"rococo".
"rococo". pinanggalingan
Ang pinagmulan ng masining
artistikong istilo
estilo at
at ang kanyang
kanyang
katangian
katangian. Mga gawain
Mga gawaing Rococo
rococo (sa
(Halimbawa
halimbawa
mga obra maestra
mga obra maestra ng sining at sining
pandekorasyon at inilapat na sining).
Sentimentalismo
Sentimentalismo bilang
bilang isa
isa sa
mula sa masining
masining na paggalaw
agos
V
sa loob ng
sa loob ng balangkas ng klasisismo.
klasisismo. Estetika
Estetika ng sentimentalismo
sentimentalismo at
At
kanyang
tagapagtatag nito
tagapagtatag na si J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Pagtitiyak
Mga detalye ng Russia
Ruso
sentimentalismo
sentimentalismo sa panitikan
panitikan at pagpipinta (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetika
klasisismo
Levitsky D.G.
Larawan
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museo
sining at
mga kwento
mga lungsod
Geneva sa
Switzerland.
Bagong masining
estilo - klasisismo (lat.
classicus exemplary) sumunod sa classical
mga nagawa ng unang panahon at
humanistic ideals
Renaissance.
Art Sinaunang Greece At
Ang sinaunang Roma ay naging
klasisismo
pinagmulan ng mga tema at kwento:
apela sa sinaunang
mitolohiya at kasaysayan,
mga link sa authoritative
mga siyentipiko, pilosopo at
mga manunulat.
Ayon sa sinaunang
“... na pag-aralan ang Antiquity upang
tradisyon noon
matutong makita ang kalikasan
ang prinsipyo
(Denis Diderot)
kataasan ng kalikasan.

Estetika
klasisismo
O. Fragonap. Larawan
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo:
1. Ideyalisasyon ng sinaunang Griyego
kultura at sining, oryentasyon sa
moral na mga prinsipyo at ideya
pagkamamamayan
2. Ang priyoridad ng edukasyon
mga halaga ng sining, pagkilala
ang nangungunang papel ng isip sa katalusan
maganda.
3. Proporsyonalidad, kalubhaan,
kaliwanagan sa klasisismo na sinamahan ng
pagkakumpleto, pagkakumpleto
masining na mga larawan,
universalism at normativity.
Ang pangunahing nilalaman ng sining
ang klasiko ay naging isang pag-unawa sa mundo
bilang isang makatwirang mekanismong inayos,
kung saan ibinigay ang isang tao
makabuluhang papel sa pag-oorganisa.

10.

Estetika
klasisismo
Claude Lorrain. Pag-alis ng reyna
Savskoy (1648). London
Pambansang Art Gallery
malikhaing pamamaraan
klasisismo:
nagsusumikap para sa makatwiran
kalinawan, pagkakaisa at
mahigpit na pagiging simple;
diskarte sa
layuning pagmuni-muni
ang nakapaligid na mundo;
pagsunod
kawastuhan at kaayusan;
pagpapailalim ng pribado
pangunahing;
mataas na aesthetic
panlasa;
pagpigil at
mahinahon;
rasyonalismo at
lohika sa mga aksyon.

11.

Estetika
klasisismo
Ang bawat anyo ng sining ay
may sariling mga espesyal na tampok:
1. Ang batayan ng wikang arkitektura
ang klasisismo ay nagiging isang kaayusan (uri
komposisyon ng arkitektura, gamit
ilang mga bagay at
napapailalim sa isang partikular na pagpoproseso ng istilo ng arkitektura), higit pa
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumphal arch on
Ilagay ang Carousel sa Paris.
1806 (estilo - Empire)
malapit sa hugis at proporsyon sa
arkitektura ng sinaunang panahon.
2. Nakikilala ang mga gawa ng arkitektura
mahigpit na organisasyon
proporsyon at balanse
mga volume, geometriko
kawastuhan ng mga linya, regularidad
mga layout.
3. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng: malinaw
delimitasyon ng mga plano, mahigpit
drawing, meticulously crafted
liwanag at lilim na pagmomodelo ng lakas ng tunog.
4. Espesyal na papel sa solusyon
gawaing pang-edukasyon na nilalaro
Partikular sa panitikan at teatro
naging pinakalaganap
sining ng panahong ito.

12.

Estetika
klasisismo
sa panahon ng paghahari
G. Rigaud. Larawan ni Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
Araw na si Louis
XIV (1643-1715) ay
nakabuo ng ideal
modelo ng klasisismo, na
ginaya sa Spain,
Germany, England at mga bansa
Silangang Europa, Hilaga
at Timog Amerika.
art muna
classicism noon
hindi mapaghihiwalay sa ideya
ganap na monarkiya at
ay ang sagisag
integridad, kadakilaan at
utos.

13.

Estetika
klasisismo
Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811) arko. A.N. Voronikhin.
Sining sa anyo ng tinatawag na rebolusyonaryong klasisismo,
nagsilbi sa mga mithiin ng pakikibaka laban sa paniniil, para sa pagtatatag
karapatang sibil ng indibidwal, kaayon ng Rebolusyong Pranses.
Sa huling yugto ng pag-unlad nito, aktibo ang klasisismo
ipinahayag ang mga mithiin ng Napoleonic Empire.
Natagpuan niya ang kanyang artistikong pagpapatuloy sa istilo ng Empire (mula sa fr.
istilo Imperyo - "estilo ng imperyal") - ang istilo ng huli (mataas)
klasisismo sa arkitektura at inilapat na sining. Nagmula sa
France sa panahon ng paghahari ni Emperor Napoleon I.

14.

Rococo at
sentimentalismo
katangiang katangian ng ika-18 siglo.
sa sining ng Kanlurang Europa
naging isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan
magkakasamang buhay sa
classicism baroque, rococo at
sentimentalismo.
Kinikilala lamang ang pagkakaisa at
kaayusan, klasisismo "itinuwid"
mga kakaibang anyo ng baroque
sining, tumigil sa trahedya
madama ang espirituwal na mundo
tao, ngunit ang pangunahing salungatan
inilipat sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan
indibidwal at
estado. Baroque, lipas na
kanyang sarili at dumating sa lohikal
pagkumpleto, nagbigay daan
klasisismo at rococo.
O. Fragonard. Masaya
mga posibilidad ng swing. 1766
Wallace Collection, London

15.

Rococo at
sentimentalismo
Rinaldi rococo:
interior ng Gatchina castle.
Gatchina
Noong 20s. Ika-18 siglo sa France
isang bagong istilo ng sining ang lumitaw
rococo (fr.rocaille - shell). na
ang pangalan mismo ay nagpapakita
pangunahing tampok nito
estilo - pagkahilig para sa katangi-tangi
at kumplikadong mga anyo, kakaiba
mga linya, katulad ng
balangkas ng shell.
Ang shell ay naging
kumplikadong kulot na may ilan
kakaibang hiwa, pagkatapos ay pumasok
palamuti ng kalasag o
kalahating nakatiklop na scroll na may
paglalarawan ng isang coat of arm o emblem.
Sa France, interes sa istilo
Humina ang Rococo sa pagtatapos ng 1760s
taon, ngunit sa mga bansa ng Central
Europa, ang kanyang impluwensya ay
napapansin hanggang sa katapusan ng XVIII
mga siglo.

16.

Rococo at
sentimentalismo
Ang pangunahing layunin ng Rococo art
- maghatid ng sensuality
kasiyahan (hedonismo).
Art dapat meron
tulad, hawakan at
aliwin sa pamamagitan ng pagliko
buhay sa sopistikadong
pagbabalatkayo at "hardin ng pag-ibig".
Masalimuot na pag-iibigan
panandaliang libangan,
matapang, mapanganib,
mapaghamong lipunan
mga aksyon ng mga bayani, pakikipagsapalaran
at mga pantasyang galante
Alegorya ng sining,
libangan at pista opisyal
1764 Langis sa canvas; 103 x 130 cm.
natukoy ang nilalaman
Rococo. France.
gawa ng sining
Washington, Pambansa gallery.
rococo.

17.

Rococo at
sentimentalismo
Mga tampok na katangian ng istilong Rococo sa mga gawa ng sining:
biyaya at liwanag, pagiging kumplikado, pandekorasyon na pagpipino
at improvisation, pastorality (shepherd's idyll), craving for
kakaiba;
gayak sa anyo ng mga naka-istilong shell at kulot, arabesque,
mga bulaklak na garland, mga pigurin ng mga kupido, mga punit na cartouch,
mga maskara;
isang kumbinasyon ng pastel light at pinong mga tono na may malaking
ang bilang ng mga puting detalye at ginto;
ang kulto ng magandang kahubaran, mula pa noong sinaunang tradisyon,
sopistikadong kahalayan, erotismo;
kulto ng maliliit na anyo, pagpapalagayang-loob, pagpapaliit (lalo na sa
eskultura at arkitektura), pagmamahal sa maliliit na bagay at mga gamit
("Lovely trifles"), na pumuno sa buhay ng isang galante
tao;
aesthetics ng mga nuances at mga pahiwatig, nakakaintriga duality
mga imahe, na ipinadala sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko,
halos hindi kapansin-pansing ginagaya ang mga paggalaw, isang kalahating ngiti, isang malabo
tingin o basang kinang sa mga mata.

18.

Rococo at
sentimentalismo
Style furniture
rococo
Ang pinakadakilang yumayabong istilo
Naabot ni Rococo sa mga gawa
sining at sining
sining ng France (interiors
mga palasyo
at mga kasuotan ng aristokrasya). SA
Russia, nagpakita siya noon
lamang sa dekorasyong arkitektura sa anyo ng mga scroll, kalasag at
masalimuot na rocaille shell (pandekorasyon
palamuting ginagaya
halo ng magarbong shell
at mga kakaibang halaman), at
mga maekaran din (stucco o
inukit na maskara sa anyo
mukha o ulo ng tao
hayop na inilagay sa itaas
bintana, pinto, arko,
fountain, vase at muwebles).

19.

Rococo at
sentimentalismo
Court Joseph-Desire
Kur). pagpipinta. France
Sentimentalismo (fr. sentiment - pakiramdam).
Sa ideological terms, siya, gusto
classicism, batay sa mga ideya
kaliwanagan.
Isang mahalagang lugar sa aesthetics ng sentimentalism
sinakop ang imahe ng mundo ng damdamin at
karanasan ng tao (samakatuwid
Pangalan).
Ang mga damdamin ay nakita bilang isang pagpapakita
natural na prinsipyo sa tao, kanya
posible ang natural na estado
lamang sa malapit na pakikipag-ugnayan sa
kalikasan.
Mga nagawa ng isang sibilisasyong may marami
mga tukso na sumisira sa kaluluwa
"likas na tao", nakuha
malinaw na pagalit.
isang uri ng ideal
naging imahe ng kanayunan ang sentimentalismo
mamamayang sumunod sa batas
sinaunang kalikasan at naninirahan sa
ganap na pagkakaisa sa kanya.

20.

Rococo at
sentimentalismo
Pranses na pilosopo, manunulat,
Tagapag-isip ng kaliwanagan.
Gayundin musicologist, kompositor at
botanist. Ipinanganak: Hunyo 28, 1712
lungsod, Geneva. Namatay: Hulyo 2, 1778 (66
taon), Ermenonville, malapit sa Paris.
Ang nagtatag ng sentimentalismo
isaalang-alang ang French Enlightener
J.J. Rousseau na nagpapahayag ng isang kulto
natural, natural na damdamin at
pangangailangan ng tao, pagiging simple at
kabaitan.
Ang kanyang ideal ay sensitibo,
sentimental na nangangarap,
nahuhumaling sa mga ideya ng humanismo,
"natural na tao" na may "maganda
kaluluwa", hindi sira
sibilisasyong burges.
Ang pangunahing gawain ng sining ni Rousseau
nakita sa pagtuturo sa mga tao
mga birtud, tawagin sila sa pinakamahusay
buhay.
Ang mga pangunahing pathos ng kanyang mga gawa
bumubuo ng papuri ng tao
damdamin, mataas na hilig na dumating
salungat sa publiko
pagtatangi ng uri.

21.

Rococo at
sentimentalismo
Pinakamabuting isaalang-alang
sentimentalismo bilang isa sa
masining na paggalaw,
nagpapatakbo sa ilalim
klasisismo.
Kung tututukan si Rococo
panlabas na pagpapahayag ng damdamin at
emosyon, pagkatapos ay sentimentalismo
itinatampok ang panloob
ang espirituwal na bahagi ng pag-iral ng tao.
Sa Russia, ang pinakamaliwanag
epitome ng sentimentalismo
matatagpuan sa panitikan at
pagpipinta, halimbawa
ang gawain ni V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka at
Dashinka. 1794 Estado
Tretyakov Gallery, Moscow

22. Mga tanong sa seguridad

1 . Ano ang aesthetic na programa sining ng klasiko? SA
ano ang mga koneksyon at pagkakaiba ng sining
Klasisismo at Baroque?
2. Anong mga halimbawa ng Antiquity at Renaissance ang dapat
klasikong sining? Mula sa kung anong mga mithiin ng nakaraan at
bakit kailangan niyang tumanggi?
3. Bakit itinuturing na istilo ng aristokrasya ang Rococo? Ano ang kanya
mga tampok na tumutugma sa mga panlasa at mood ng kanilang
oras? Bakit walang lugar para sa pagpapahayag dito
civic ideals? Bakit sa tingin mo ang istilong rococo
naabot nito ang rurok sa sining at sining
sining?
4. Paghambingin ang mga pangunahing prinsipyo ng baroque at rococo. pwede ba
isaalang-alang ang Rococo na isang pagpapatuloy ng Baroque? Ano ang bagong istilo
"idinagdag" si Rococo sa Baroque? Ano ang mga pagkakaiba
emosyonal na epekto sa isang tao ng ganitong mga istilo?
5*. Sa kung anong mga ideya ng kaliwanagan ang ibinatay
sentimentalismo? Ano ang mga pangunahing pokus nito? nang may karapatan
kung isasaalang-alang ang sentimentalismo sa loob ng engrandeng istilo
klasisismo?

23. Malikhaing workshop

24. Mga paksa para sa mga presentasyon, proyekto

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Ang Papel ng France sa Pag-unlad ng European Artistic
kultura".
"Tao, kalikasan, lipunan sa aesthetic program
klasisismo".
"Mga Pattern ng Antiquity at Renaissance sa Art
klasisismo".
"Ang Krisis ng Baroque Ideals at ang Art of Classicism".
"Ang Rococo at sentimentalism ay kasama ng mga istilo at
agos ng klasisismo.
"Mga tampok ng pag-unlad ng klasisismo sa sining ng France
(Russia, atbp.)”.
"AT. J. Rousseau bilang tagapagtatag ng sentimentalismo.
"Ang kulto ng natural na pakiramdam sa sining
sentimentalismo."
"Ang karagdagang kapalaran ng klasisismo sa kasaysayan ng mundo
sining."

25. pagmuni-muni

Suriin ang iyong gawain sa klase
Kumpletuhin ang mga pangungusap:
Ngayong araw nalaman ko...
Ito ay kawili-wili…
Ito ay mahirap…
Natuto ako…
kaya ko...
Nagulat ako...
Gusto ko…

26. Panitikan:

Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon.
Danilova G.I. Kultura ng sining ng mundo. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 mga cell Isang pangunahing antas ng:
aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

MHK, ika-11 baitang

Aralin #8

ayos lang

sining ng klasisismo

at rococo

D.Z.: Kabanata 8, ?? (p. 83), tv. mga gawain (p.83-85)

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• ipakilala mga mag-aaral na may katangiang katangian ng sining ng klasisismo at rococo;
• Bumuo ng kasanayan malayang pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
• Ilabas mo kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.

MGA KONSEPTO, IDEYA

• N. Poussin;
• sistema ng komposisyon;
• "Mga pastol ng Arcadian";
• A. Watteau;
• "Pilgrimage sa isla ng Cythera";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Madam de Pompadour" ;
• "gallant genre";
• rasyonalismo

Sinusuri ang kaalaman ng mga mag-aaral

• Bakit maiuugnay ang Versailles sa mga natatanging gawa? Ipaliwanag ang iyong sagot.
• Bilang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo ng siglong XVIII. natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga arkitektural na ensemble ng Paris, tulad ng Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, gaya ng Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?
• Ano ang kaugnayan ng Baroque at Classical na arkitektura? Anong mga ideya ang minana ng klasiko mula sa baroque?
• Ano ang mga makasaysayang kinakailangan para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang hinahangad niyang ipahayag sa mga likhang sining? Alin masining na prinsipyo umaasa ba siya?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

•  matukoy ihayag ang pagka-orihinal hanapin at mga pagtatasa ng mga cultural figure
•  matukoy aesthetic, espirituwal na nilalaman at pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan sa mga gawa ng pinong sining ng klasisismo;
• ihayag ang pagka-orihinal ang malikhaing paraan ng mga artista ng klasisismo at rococo kung ihahambing sa mga kontemporaryo at pigura ng mga nakaraang panahon;
• hanapin gamit ang iba't ibang paraan, highlight, istraktura at ipakita sa anyo ng isang mensahe at presentasyon ang mga kinakailangang impormasyon tungkol sa pagpipinta ng classicism at rococo;
• makilala ang mga katangian indibidwal na istilo ng may-akda, suriin ang malikhaing istilo ng artist;
• pag-uugali paghahambing na pagsusuri gawa ng mga masters ng "gallant genre" (A. Watteau at F. Boucher);
• tukuyin at tukuyin ang pinakamahalagang konsepto , mga batas at teorya ng pinong sining ng klasisismo (sa halimbawa ng akda ni N. Poussin);
• komento mga puntong pang-agham pangitain at mga pagtatasa ng mga cultural figure

MAG-ARAL NG BAGONG MATERYAL

Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng klasisismo sa sining para sa kabihasnan at kultura ng daigdig?

mga sub-question

• Nicolas Poussin - klasikong pintor . Pagluwalhati sa taong bayani. Mga katangian ng karakter mga kuwadro na gawa(Halimbawa sikat na mga painting). Ang rasyonalismo bilang isang pangunahing prinsipyo ng artistikong pagkamalikhain.
• Mga master ng "gallant genre": Rococo painting *. Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo at ang kanilang artistikong sagisag (sa halimbawa ng mga tanyag na gawa A. Watteau at F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Ang tugatog ng klasisismo sa pagpipinta, ipinahayag ng French Academy ang gawain ng artist Nicolas Poussin (1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at nakaranas ng mga modernong masters ng brush," at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay idineklara na "isang beacon ng French painting."

Nag-ehersisyo si Poussin malikhain

paraan, batay sa

ilagay ang iyong sarili

konsepto ng mga batas

kagandahan.

Akin perpekto nakita niya sa

proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan,

sa panlabas na pagkakasunud-sunod,

pagkakaisa at kalinawan ng anyo.

N. Poussin. Self-portrait.

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Tinawag upang lumikha

kaya, "kung paano ito itinuro

kalikasan at katwiran.

Kapag pumipili ng mga paksa

binigay

kagustuhan

kabayanihan

gawa at gawa

batay sa

humiga ng mataas

sibil

mga insentibo, hindi

base

tao

mga hilig.

pangunahing paksa

sining na isinasaalang-alang

kung ano ang konektado sa

ideya ng

dakila at

maganda yan

maaaring maglingkod

modelo para sa

imitasyon at

ibig sabihin

nagdadala ng pinakamahusay

moral na katangian sa

lalaki.

N. Poussin. Tancred at Erminia. Huling bahagi ng 1620s unang bahagi ng 1630s State Hermitage Museum, St. Petersburg

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Mula sa mga makasaysayang kwento

piliin lamang ang mga kung saan

nagkaroon ng aksyon, paggalaw at

pagpapahayag. Magtrabaho sa isang pagpipinta

nagsimula sa maingat

pag-aaral ng literatura

pinagmulan (Banal na Kasulatan,

"Metamorphoses" ni Ovid o

"Jerusalem Liberated"

T. Tasso). Kung sumagot siya

Magtakda ng mga layunin, artist

naisip hindi mahirap

ang panloob na buhay ng mga bayani

ang kasukdulan ng aksyon. Pag-aaway sa isip, pagdududa at

itinulak pabalik ang mga pagkabigo

pangalawang plano. Regular na storyline

Ang formula ni Poussin ay:

"Ang mamatay ay itinapon, ang desisyon

tinanggap, ang pagpili ay ginawa” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Landscape kasama si Diogenes

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

sistema ng komposisyon mga kuwadro na gawa

Ang Poussin ay itinayo sa dalawa

simula: balanse

mga hugis (pagbuo ng mga grupo sa paligid

center) at sa kanilang libre

ratio (shift in

malayo sa gitna), na

ginawang posible upang makamit

pambihirang karanasan

kaayusan, kalayaan at

kadaliang kumilos ng komposisyon.

Malaking kahalagahan sa

sistema ng sining

Kinuha ni Poussin pangkulay .

Ang relasyon ng pangunahing

makukulay na tunog

nakamit sa pamamagitan ng sistema

mga reflexes : matinding kulay sa

ang sentro ng komposisyon ay karaniwang

sinamahan ng dim

mga neutral na kulay.

Poussin. David ang Mananakop

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

N. Poussin.

Arcadian

mga pastol.

Nakabatay ang pagpipinta

malalim na pilosopo

nag-iisip ng kahinaan

pag-iral sa lupa at

ang hindi maiiwasang kamatayan. apat na pastol,

mga naninirahan sa masayang Arcadia

(mga rehiyon sa timog Greece,

na isang simbolo

walang hanggang kasaganaan,

tahimik na buhay na wala

digmaan, sakit at pagdurusa)

random na natagpuan sa mga

mga palumpong

libingan na may nakasulat: "At ako

ay nasa Arcadia. Pero ngayon

Hindi ako kabilang sa mga nabubuhay

wala na kayo, ngayon

pagbabasa nitong inskripsiyon.

Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mortal, muling isipin ang kasalukuyan ...

Ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Arcadian Shepherds" ay isa sa mga tuktok ng gawa ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay natagpuan ang isang buo at matingkad na sagisag. Ipinapakita nito ang pagnanais ng may-akda para sa sculptural na kalinawan ng mga form, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon, gamit ang prinsipyo ng gintong seksyon.

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Sistema ng kulay ng mga pagpipinta

Ang Poussin ay karaniwang itinayo

kulay ang pinakamahalaga

nangangahulugang lumikha ng lakas ng tunog

at lalim ng espasyo. Dibisyon sa mga plano

binibigyang-diin ang katinig

malakas na kulay. Sa una

ang plano ay kadalasang pinangungunahan

kulay dilaw at kayumanggi

ang pangalawa - mainit-init, berde, naka-on

pangatlo - malamig, bago

asul lahat. Sa litratong ito

lahat ay nasa ilalim ng batas

klasikong kagandahan: kulay

malamig na langit na nagbabanggaan

mainit na harapan,

kagandahan ng hubad

katawan ng tao, inilipat

sa kahit nagkakalat na liwanag,

ay pinaghihinalaang lalo na

mabisa at kahanga-hanga laban sa background

makatas na berdeng mga dahon

tahimik na tanawin.

Nicholas Poussin. Narcissus at Echo. Mga 1630

A. Batto.

Pilgrimage

sa isla ng Cythera. 1717

Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Venus, Diana, nimpa at

mga kupido daigin ang lahat

ibang mga diyos. lahat ng uri ng

paliligo, umaga

palikuran" at instant

ang mga kasiyahan ay

halos ngayon

pangunahing paksa

Mga imahe.

Kasama sa fashion

mga kakaibang pangalan

Mga Kulay: "Kulay ng hita

takot na nimpa"

( sa katawan ), "kulay ng rosas,

lumulutang sa gatas"

( maputlang rosas ), "kulay

nawalang oras"

( asul ). Malinaw

maalalahanin, payat

mga komposisyon ng klasisismo

magbigay daan sa biyaya

at sopistikadong disenyo.

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na pagdiriwang" mga magagandang larawan ng buhay ng "Shepherd" sa backdrop ng malinis na kalikasan, isang mundo ng masalimuot na pag-iibigan at mapanlikhang mga alegorya "royal style"

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Antoine Watteau (1684-1721)

tinatawag ng mga kontemporaryo

"makata ng walang malasakit na paglilibang",

"isang mang-aawit ng biyaya at kagandahan." Sa kanyang mga gawa siya

kinunan ng larawan ang mga piknik sa

mga evergreen na parke,

musikal at teatro

mga konsyerto sa dibdib ng kalikasan,

masigasig na pagtatapat at pag-aaway

magkasintahan, idyllic

mga petsa, bola at pagbabalatkayo.

Kasabay nito, sa kanyang mga kuwadro na gawa

may matinding kalungkutan,

pakiramdam ng transience

kagandahan at panandalian

anong nangyayari.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

"Pilgrimage sa Isla ng Cythera" salamat sa alin A. Batto ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture, natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga kaakit-akit na kababaihan at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa mga bulaklak at baybayin ng sea bay. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa Griyego na diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa foam ng dagat. Ang holiday ng pag-ibig ay nagsisimula sa rebulto na may imahe ng Venus at cupids.

Nagsusulat si Watteau hindi gamit ang mga pintura, ngunit may pulot, natunaw

amber."

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Sa mga tunay na obra maestra

nabibilang sa larawan Watt A

"Gilles" ("Pierrot") nilikha sa

bilang tanda para sa

palaboy na pagtatanghal

mga komedyante. Si Gilles ang pinuno at

paboritong karakter

mga maskara ng komedya ng pranses,

analogue ng Pierrot - ang bayani ng Italyano

komedya del arte . malamya

walang muwang na nilalang

espesyal na nilikha para sa

para tuloy-tuloy na gibain

pangungutya at panlilinlang ng mga magaling at

tusong Harlequin. Gilles

inilalarawan sa tradisyonal na puti

isang suit na may kapa at isang bilog

sumbrero. Siya ay hindi gumagalaw at

nawala sa harap ng manonood,

habang ang ibang komedyante

ay nasa bakasyon.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Francois Boucher (1703-1770) naniwala

ang kanyang sarili ay isang tapat na alagad ng Watt. Mag-isa

tinawag siyang "artista ng biyaya",

"Anacreon ng pagpipinta",

"royal pintor". Pangalawa

nakita siya bilang isang "artist hypocrite",

na may lahat maliban sa katotohanan.

Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Kanya

namimitas ng mga rosas kung saan ang iba

tinik lang ang hanap mo.

Ang brush ng artist ay kabilang sa isang numero

mga seremonyal na larawan ng paborito

Haring Louis XV Marquise de

Pompadour: tinatangkilik

Bush, inutusan siya ng higit sa isang beses

mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon

para sa mga paninirahan sa bansa at

Mga mansyon sa Paris. marquise

buong pusong nagpasalamat sa artista,

pagtatalaga sa kanya ng unang direktor

Pagawaan ng Gobelin, kung gayon

Pangulo ng Academy of Arts,

pagbibigay sa kanya ng titulong "una

pintor ng hari.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Paulit-ulit na hinarap ni François Boucher

naglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena,

na ang mga pangunahing tauhan ay

cutesy, mahiyain cowgirls o

mabilog na hubad na mga babae

anyo ng mitolohiyang Venus at Diana. Ang kanyang

ang mga larawan ay puno ng mga kalabuan

mga pahiwatig.

Sa kasaysayan ng mundo pagpipinta Francois

Si Bush pa rin

dakilang master ng kulay at

katangi-tanging pagguhit. matalino

nalutas na mga komposisyon, hindi karaniwan

anggulo ng mga bayani, makatas na kulay

mga accent, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na kulay,

inilapat sa maliliit, magaan na stroke,

makinis, dumadaloy na ritmo - lahat ng ito

ginagawang walang kapantay si F. Bush

pintor. Ang kanyang mga pintura ay nagiging

sa mga pandekorasyon na panel, palamutihan

marangyang interior ng mga bulwagan at sala,

tawag nila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at

magagandang panaginip. Magaling ang artista

alam ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

F. Bush. Almusal.

Kontrolin ang mga tanong

1. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin? Ano ang dahilan ng pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Anong mga paksa at bakit mas gusto niya? Maaari mo bang patunayan ang bisa ng pagtatasa ng Pranses na artist na si J. L. David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang "imortal" na master, "imortalizing sa canvas ang pinaka-kahanga-hangang mga aralin ng pilosopiya"?

2. Sinabi ni N. Poussin: “Para sa akin, walang mga bagay na maaaring pabayaan ... Ang aking kalikasan ay umaakay sa akin upang hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kung saan ay kasuklam-suklam sa akin gaya ng kadiliman. liwanag.” Anong embodiment ang makikita ng prinsipyong ito sa akda ng artist? Paano ito maihahambing sa teorya ng klasisismo na kanyang binuo?

3. Ano ang nagkakaisa sa mga pinakadakilang masters ng "gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang kanilang pagkakaiba? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

malikhaing workshop

1 . Ihambing ang sariling larawan ng mga sikat na artista sa "Self-portrait"

N. Poussin. Ano nga ba ang nagpapatingkad sa pirasong ito? Maaari ba itong mapagtatalunan na ito ay ginawa sa isang klasikong paraan? Pangatwiranan ang iyong sagot.

2. Kilalanin ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Death of Germanicus", na nagdala sa kanya ng katanyagan at itinuturing na programmatic work of classicism. Anong mga tampok ng artistikong sistema ng istilong ito ang makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang isang larawang ito ay magiging sapat upang panatilihin ang pangalan ni Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng tanawin sa gawa ni N. Poussin. Ano ang artistikong papel nito? Bakit sa palagay mo ang kalikasan ay hindi nasiyahan sa artista at hindi siya nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano naihahatid sa kanyang mga gawa ang kaibahan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at ang maikling tagal ng buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga painting ay makikita mo ang malungkot na mga pigura ng tao na sumilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na iniharap, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng tanawin?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nauunawaan ang arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano patas ang pananaw na ito? Maaari bang maipagtalo na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at positibong bayani ng kanyang mga gawa? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng isang klasikong pagtatanghal sa teatro? Ipaliwanag ang iyong sagot.

5*. Subukang patunayan ang bisa ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik,

na "Sa materyal na sining, mahimalang naipahayag ni Watteau ang tila naa-access lamang sa musika." Ganoon ba? Makinig sa musika ng Pranses na kompositor na si F. Couperin (1668-1733). Gaano ito kaayon sa mga gawa ng pintor, hanggang saan ito naipahayag ang lasa at mood ng panahon ng Rococo?

Mga paksa para sa mga pagtatanghal, proyekto

• "Nicolas Poussin at Antiquity: ang kabayanihan ng mga plot at imahe";
• “Ang masining na papel at ebolusyon ng tanawin sa gawa ni N. Poussin;
• "Mga motif ng arkitektura sa gawain ni N. Poussin";
• "Ang mga nauna at tagasunod ni N. Poussin";
• "Ang gawain ni N. Poussin at ang mga tradisyon ng teatro ng klasisismo";
• "Mga master ng "gallant genre" (rococo painting)";
• "A. Si Watteau ay isang pintor ng kagalakan at kalungkutan”;
• "Ang karunungan ng kulay sa mga gawa ng A. Watt";
• "Theatricality at musicality ng pagpipinta ni A. Watteau";
• "The Artist of the Graces" ni F. Boucher";
• "Mga Katangian ng Dekorasyon at Inilapat na Sining ng Rococo".

• Ngayong araw nalaman ko...
• Ito ay kawili-wili…
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• kaya ko...
• Nagulat ako...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. Danilova G.I. Kultura ng sining ng mundo. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 mga cell Pangunahing antas: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, guro, sekondaryang paaralan No. 1, Okhansk, rehiyon ng Perm