sinaunang Griyego na iskultura ay ang nangungunang pamantayan sa mundo ng sculptural art, na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga kontemporaryong iskultor na lumikha ng mga artistikong obra maestra. Ang mga madalas na tema ng mga eskultura at stucco na komposisyon ng mga sinaunang eskultor ng Griyego ay ang mga labanan ng mga dakilang bayani, mitolohiya at alamat, mga pinuno at sinaunang mga diyos ng Griyego.
Ang iskulturang Griyego ay tumanggap ng partikular na pag-unlad sa panahon mula 800 hanggang 300 BC. e. Ang lugar ng eskultura na ito ay nakakuha ng maagang inspirasyon mula sa Egyptian at Near Eastern monumental na sining at binuo sa paglipas ng mga siglo sa isang natatanging Griyego na pananaw ng anyo at dinamika ng katawan ng tao.
Naabot ng mga pintor at eskultor ng Griyego ang tugatog ng kahusayan sa sining na nakakuha ng mga mailap na katangian ng isang tao at ipinakita ang mga ito sa paraang hindi kailanman maipapakita ng iba. Ang mga Griyegong iskultor ay partikular na interesado sa proporsyon, balanse, at ang idealized na pagiging perpekto ng katawan ng tao, at ang kanilang mga bato at tansong mga pigura ay naging ilan sa mga pinakakilalang gawa ng sining na nilikha ng anumang sibilisasyon.
Ang pinagmulan ng iskultura sa sinaunang Greece
Mula sa ika-8 siglo BC, nakita ng archaic Greece ang pagtaas sa produksyon ng maliliit na solid figure sa clay, ivory at bronze. Walang alinlangan, ang kahoy ay isa ring malawak na ginamit na materyal, ngunit ang pagkamaramdamin nito sa pagguho ay hindi nagpapahintulot ng mass production ng mga produktong gawa sa kahoy, dahil hindi nila ipinakita ang kinakailangang tibay. Ang mga tansong pigura, mga ulo ng tao, mga gawa-gawang halimaw, at sa partikular na mga griffin, ay ginamit bilang mga dekorasyon at hawakan para sa mga bronze na sisidlan, kaldero at mga mangkok.
Sa istilo, ang mga pigura ng tao sa Griyego ay may mga nagpapahayag na mga geometric na linya, na kadalasang makikita sa mga palayok noong panahong iyon. Ang mga katawan ng mga mandirigma at diyos ay inilalarawan na may mga pahabang paa at isang tatsulok na katawan. Kadalasan din ang mga sinaunang likhang Griyego ay pinalamutian ng mga pigura ng hayop. Marami ang natagpuan sa buong Greece sa mga lugar ng kanlungan tulad ng Olympia at Delphi, na nagpapahiwatig ng kanilang karaniwang tungkulin bilang mga anting-anting at mga bagay na sinasamba.
Larawan:
Ang pinakamatandang Greek stone sculpture na gawa sa limestone ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-7 siglo BC at natagpuan sa Thera. Sa panahong ito, ang mga bronze figure ay lumilitaw din nang higit at mas madalas. Mula sa punto ng pananaw ng intensyon ng may-akda, ang mga plot ng mga komposisyon ng eskultura ay naging mas kumplikado at ambisyoso at maaari nang maglarawan ng mga mandirigma, mga eksena sa labanan, mga atleta, mga karwahe, at kahit na mga musikero na may mga instrumento sa panahong iyon.
Lumilitaw ang marmol na iskultura sa simula ng ika-6 na siglo BC. Ang mga unang monumental na estatwa ng marmol sa laki ng buhay nagsilbi silang mga monumento na nakatuon sa mga bayani at marangal na tao, o matatagpuan sa mga santuwaryo kung saan ginaganap ang isang simbolikong serbisyo sa mga diyos.
Ang pinakaunang malalaking bato na natagpuan sa Greece ay naglalarawan ng mga kabataang lalaki na nakadamit ng pambabae, na sinamahan ng isang baka. Ang mga eskultura ay static at magaspang, tulad ng sa mga monumental na estatwa ng Egypt, ang mga braso ay inilagay nang diretso sa mga gilid, ang mga binti ay halos magkadikit, at ang mga mata ay tumingin nang diretso sa harapan nang walang anumang partikular na ekspresyon ng mukha. Ang mga medyo static na figure na ito ay dahan-dahang umunlad sa pamamagitan ng pagdedetalye ng imahe. Ang mga talentadong master ay nakatuon sa pinakamaliit na detalye ng imahe, tulad ng buhok at kalamnan, salamat sa kung saan ang mga figure ay nagsimulang mabuhay.
Ang isang katangiang pose para sa mga estatwa ng Griyego ay ang posisyon kung saan ang mga braso ay bahagyang nakayuko, na nagbibigay sa kanila ng pag-igting sa mga kalamnan at ugat, at ang isang binti (karaniwan ay ang kanan) ay bahagyang nakausad pasulong, na nagbibigay ng pakiramdam ng dinamikong paggalaw ng rebulto. Ito ay kung paano lumitaw ang unang makatotohanang mga imahe ng katawan ng tao sa dinamika.
Larawan:
Pagpinta at pangkulay eskultura ng sinaunang Griyego
Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga sistematikong paghuhukay sa mga sinaunang lugar ng Greece ay nakahukay ng maraming mga eskultura na may mga bakas ng maraming kulay na mga ibabaw, na ang ilan ay nakikita pa rin. Sa kabila nito, ang mga maimpluwensyang istoryador ng sining tulad ni Johann Joachim Winckelmann ay tumutol sa ideya ng ipininta na iskulturang Griyego nang napakalakas na ang mga tagapagtaguyod ng mga ipinintang estatwa ay binansagan na mga sira-sira at ang kanilang mga pananaw ay higit na pinigilan sa loob ng mahigit isang siglo.
Tanging ang mga nai-publish na siyentipikong papel ng Aleman na arkeologo na si Vindzenik Brinkmann noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo ay naglalarawan sa pagtuklas ng isang bilang ng mga sikat na sinaunang eskultura ng Griyego. Gamit ang mga high-intensity lamp, ultraviolet light, espesyal na idinisenyong mga silid, plaster cast, at ilang pulbos na mineral, pinatunayan ni Brinkmann na ang buong Parthenon, kasama ang pangunahing katawan nito, gayundin ang mga estatwa, ay pininturahan sa iba't ibang kulay. Susunod, sinuri niya ng kemikal at pisikal ang mga pigment ng orihinal na pintura upang matukoy ang komposisyon nito.
Gumawa si Brinkmann ng ilang replika ng mga estatwa ng Greek na may kulay na kulay na naglibot sa buong mundo. Kasama sa koleksyon ang mga kopya ng maraming mga gawa ng Greek at Roman sculpture, sa gayon ay nagpapakita na ang pagsasanay ng pagpipinta ng iskultura ay ang pamantayan at hindi ang pagbubukod sa Griyego at Romanong sining.
Ang mga museo kung saan ipinakita ang mga eksibit ay napansin ang malaking tagumpay ng eksibisyon sa mga bisita, na dahil sa ilang pagkakaiba sa pagitan ng karaniwang mga atletang Griyego na puti-niyebe at mga maliliwanag na estatwa na sila talaga. Kasama sa mga lugar ang Glyptotek Museum sa Munich, ang Vatican Museum at ang National Archaeological Museum sa Athens. Itinanghal ng koleksyon ang American debut nito sa Harvard University noong taglagas ng 2007.
Larawan:
Mga yugto ng pagbuo ng iskulturang Griyego
Ang pag-unlad ng sculptural art sa Greece ay dumaan sa ilang mahahalagang yugto. Ang bawat isa sa kanila ay makikita sa iskultura na may mga katangiang katangian nito, na kapansin-pansin kahit sa mga hindi propesyonal.
geometric na yugto
Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakaunang pagkakatawang-tao ng Greek sculpture ay sa anyo ng mga kahoy na estatwa ng kulto, na unang inilarawan ni Pausanias. Walang katibayan nito ang nakaligtas, at ang mga paglalarawan sa kanila ay malabo, sa kabila ng katotohanan na sila ay malamang na mga bagay ng pagsamba sa loob ng daan-daang taon.
Ang unang tunay na katibayan ng eskultura ng Greek ay natagpuan sa isla ng Euboea at napetsahan noong 920 BC. Ito ay isang estatwa ng isang Lefkandi centaur sa pamamagitan ng kamay ng isang hindi kilalang eskultura ng terracotta. Pinagdugtong-dugtong ang rebulto dahil sadyang binasag at ibinaon sa dalawang magkahiwalay na libingan. Ang centaur ay may natatanging marka (sugat) sa kanyang tuhod. Pinahintulutan nito ang mga mananaliksik na magmungkahi na ang estatwa ay maaaring maglarawan kay Chiron, na nasugatan ng arrow ni Hercules. Kung ito nga ang kaso, maaari itong ituring na pinakamaaga sikat na paglalarawan mito sa kasaysayan ng iskulturang Griyego.
Ang mga eskultura ng panahon ng Geometric (humigit-kumulang 900 hanggang 700 BC) ay maliliit na pigurin na gawa sa terakota, tanso at garing. Ang mga tipikal na sculptural works ng panahong ito ay kinakatawan ng maraming halimbawa ng mga estatwa ng equestrian. Gayunpaman, ang plot repertoire ay hindi limitado sa mga lalaki at kabayo, dahil ang ilang mga halimbawa ng mga estatwa at stucco na natagpuan mula sa oras na iyon ay naglalarawan ng mga larawan ng usa, ibon, beetle, hares, griffin at leon.
Walang mga inskripsiyon sa geometriko na iskultura ng unang bahagi ng panahon hanggang sa paglitaw ng estatwa ni Manticlos "Apollo" mula sa simula ng ika-7 siglo BC, na natagpuan sa Thebes. Ang iskultura ay isang pigura nakatayong lalaki, sa paanan kung saan nakasulat ang inskripsiyon. Ang inskripsiyon na ito ay isang uri ng pagtuturo upang tulungan ang isa't isa at ibalik ang kabaitan para sa kabaitan.
sinaunang panahon
Dahil sa inspirasyon ng monumental na batong iskultura ng Egypt at Mesopotamia, ang mga Greek ay nagsimulang mag-ukit muli sa bato. Ang mga indibidwal na figure ay nagbabahagi ng katigasan at frontal stance na katangian ng mga modelong Oriental, ngunit ang kanilang mga anyo ay mas dynamic kaysa sa mga Egyptian sculpture. Ang isang halimbawa ng mga eskultura ng panahong ito ay ang mga estatwa ni Lady Auxerre at ang katawan ni Hera (unang panahon ng archaic - 660-580 BC, na ipinakita sa Louvre, Paris).
Larawan:
Ang ganitong mga figure ay may isang katangian na tampok sa facial expression - isang archaic na ngiti. Ang expression na ito, na walang partikular na kaugnayan sa tao o sitwasyong inilalarawan, ay maaaring naging kasangkapan ng isang artist upang magbigay ng animation at "liveness" sa mga figure.
Sa panahong ito, ang iskultura ay pinangungunahan ng tatlong uri ng mga pigura: isang nakatayong hubad na kabataan, isang nakatayong batang babae na nakasuot ng tradisyonal na kasuotang Griyego, at isang nakaupong babae. Binibigyang-diin at ginagawa nilang pangkalahatan ang mga pangunahing katangian ng pigura ng tao at nagpapakita ng lalong tumpak na pag-unawa at kaalaman sa anatomya ng tao.
Ang mga sinaunang estatwa ng Griyego ng mga hubad na kabataan, lalo na ang sikat na Apollo, ay madalas na ipinakita sa malalaking sukat, na dapat na magpakita ng kapangyarihan at lakas ng lalaki. Sa mga estatwa na ito, ang mga detalye ng musculature at skeletal structure ay mas nakikita kaysa sa mga unang geometric na gawa. Ang mga nakadamit na batang babae ay may malawak na hanay ng mga ekspresyon ng mukha at postura, tulad ng sa mga eskultura ng Acropolis ng Atenas. Ang kanilang mga drapery ay inukit at pininturahan ng delicacy at meticulousness na katangian ng mga detalye ng eskultura ng panahong ito.
Ang mga Greeks ay nagpasya nang maaga na ang pigura ng tao ay ang pinakamahalagang paksa ng masining na pagsisikap. Sapat na alalahanin na ang kanilang mga diyos ay may anyo ng tao, na nangangahulugan na walang pagkakaiba sa pagitan ng sagrado at sekular sa sining - ang katawan ng tao ay parehong sekular at sagrado sa parehong oras. Ang isang lalaking hubo't hubad na pigura, nang walang pagtukoy sa isang karakter, ay maaaring maging Apollo o Hercules, o gumanap ng isang makapangyarihang Olympian.
Tulad ng mga keramika, ang mga Griyego ay hindi gumawa ng iskultura para lamang sa masining na pagpapakita. Ang mga estatwa ay ginawa ayon sa alinman sa mga aristokrata at maharlika, o ng estado, at ginamit para sa mga pampublikong alaala, para sa dekorasyon ng mga templo, orakulo at santuwaryo (na madalas na pinatutunayan ng mga sinaunang inskripsiyon sa mga estatwa). Ginamit din ng mga Griyego ang mga eskultura bilang mga monumento para sa mga libingan. Ang mga estatwa sa sinaunang panahon ay hindi nilalayong kumatawan sa mga partikular na tao. Ito ay mga larawan ng perpektong kagandahan, kabanalan, karangalan o sakripisyo. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga iskultor ay palaging gumagawa ng mga eskultura ng mga kabataan, mula sa kabataan hanggang sa maagang pagtanda, kahit na sila ay inilagay sa mga libingan ng (malamang) matatandang mamamayan.
klasikal na panahon
Ang klasikal na panahon ay gumawa ng isang rebolusyon sa Greek sculpture, kung minsan ay iniuugnay ng mga istoryador na may mga radikal na pagbabago sa buhay panlipunan at pampulitika - ang pagpapakilala ng demokrasya at ang pagtatapos ng panahon ng maharlika. Ang panahon ng Klasiko ay nagdala ng mga pagbabago sa estilo at pag-andar ng iskultura, pati na rin ang isang dramatikong pagtaas sa teknikal na kasanayan ng mga iskultor na Griyego sa paglalarawan ng makatotohanang mga anyo ng tao.
Larawan:
Ang mga pose ay naging mas natural at dynamic, lalo na sa simula ng panahon. Ito ay sa oras na ito na ang mga Greek statues ay nagsimulang unting ilarawan totoong tao sa halip na mga malabong interpretasyon ng mga mito o ganap na kathang-isip na mga tauhan. Bagaman ang istilo kung saan ipinakita ang mga ito ay hindi pa nabuo sa isang makatotohanang anyo ng portraiture. Ang mga estatwa nina Harmodius at Aristogeiton, na nilikha sa Athens, ay sumisimbolo sa pagbagsak ng aristokratikong paniniil at, ayon sa mga istoryador, ay naging unang pampublikong monumento na nagpapakita ng mga pigura ng mga totoong tao.
Ang panahon ng Klasiko ay nakita rin ang pag-usbong ng sining ng stucco at ang paggamit ng mga eskultura bilang mga dekorasyon para sa mga gusali. Ang mga katangiang templo ng klasikal na panahon, tulad ng Parthenon sa Athens at Temple of Zeus sa Olympia, ay gumamit ng relief molding para sa mga dekorasyong friezes, dekorasyon sa dingding at kisame. Ang kumplikadong aesthetic at teknikal na hamon na kinakaharap ng mga sculptor ng panahong iyon ay nag-ambag sa paglikha ng mga sculptural inobations. Karamihan sa mga gawa ng panahong iyon ay nakaligtas lamang sa anyo ng magkahiwalay na mga fragment, halimbawa, ang stucco na dekorasyon ng Parthenon ay bahagi ngayon sa British Museum.
Ang libing na iskultura ay gumawa ng isang malaking hakbang sa panahong ito, mula sa matibay at hindi personal na mga estatwa ng sinaunang panahon hanggang sa mga personal na grupo ng pamilya ng klasikal na panahon. Ang mga monumento na ito ay karaniwang matatagpuan sa mga suburb ng Athens, na noong sinaunang panahon ay mga sementeryo sa labas ng lungsod. Bagaman ang ilan sa kanila ay naglalarawan ng mga "ideal" na uri ng mga tao (isang nananabik na ina, isang masunuring anak), sila ay lalong nagiging personipikasyon ng mga tunay na tao at, bilang panuntunan, ay nagpapakita na ang yumao ay umalis sa mundong ito nang may dignidad, na iniiwan ang kanyang pamilya. Ito ay isang kapansin-pansing pagtaas sa antas ng mga emosyon na nauugnay sa mga archaic at geometric na panahon.
Ang isa pang kapansin-pansing pagbabago ay ang pag-usbong ng malikhaing gawain ng mga mahuhusay na iskultor na ang mga pangalan ay nawala sa kasaysayan. Ang lahat ng impormasyong nalalaman tungkol sa mga eskultura sa mga panahon ng Archaic at Geometric ay nakatuon sa mga gawa mismo, na may kaunting pansin na ibinibigay sa kanilang mga may-akda.
Panahon ng Helenistiko
Ang transisyon mula sa klasikal hanggang sa panahong Hellenistic (o Griyego) ay naganap noong ika-4 na siglo BC. Ang sining ng Greek ay naging mas magkakaibang sa ilalim ng impluwensya ng mga kultura ng mga taong kasangkot sa orbit ng Greek, ang mga pananakop ni Alexander the Great (336-332 BC). Ayon sa ilang mga istoryador ng sining, humantong ito sa pagbawas sa kalidad at pagka-orihinal ng iskultura, gayunpaman, ang mga tao noong panahong iyon ay maaaring hindi nagbahagi ng opinyong ito.
Ito ay kilala na maraming mga eskultura, na dating itinuturing na mga henyo ng klasikal na panahon, ay talagang nilikha sa panahon ng Hellenistic. Ang teknikal na kakayahan at talento ng mga Hellenistic na iskultor ay kitang-kita sa mga pangunahing gawa gaya ng Winged Victory of Samothrace at ang Pergamon Altar. Ang mga bagong sentro ng kulturang Greek, lalo na sa iskultura, ay binuo sa Alexandria, Antioch, Pergamon at iba pang mga lungsod. Sa pamamagitan ng ika-2 siglo BC, ang lumalagong kapangyarihan ng Roma ay nilamon din ang karamihan sa tradisyon ng mga Griyego.
Larawan:
Sa panahong ito, muling nakaranas ang eskultura ng pagbabago tungo sa naturalismo. Ang mga bayani para sa paglikha ng mga eskultura ngayon ay naging mga ordinaryong tao - mga lalaki, kababaihan na may mga bata, hayop at mga domestic na eksena. Marami sa mga nilikha mula sa panahong iyon ay inatasan ng mayayamang pamilya upang palamutihan ang kanilang mga tahanan at hardin. Ang mga makatotohanang pigura ng mga lalaki at babae sa lahat ng edad ay nilikha, at ang mga iskultor ay hindi na napipilitang ilarawan ang mga tao bilang mga mithiin ng kagandahan o pisikal na pagiging perpekto.
Kasabay nito, ang mga bagong Hellenistic na lungsod na umusbong sa Egypt, Syria, at Anatolia ay nangangailangan ng mga estatwa na naglalarawan sa mga diyos at bayani ng Greece para sa kanilang mga templo at pampublikong espasyo. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang iskultura, tulad ng ceramic production, ay naging isang industriya na may kasunod na standardisasyon at ilang pagbaba sa kalidad. Iyon ang dahilan kung bakit mas maraming Hellenistic na likha ang nakaligtas hanggang sa araw na ito kaysa sa mga panahon ng klasikal na panahon.
Kasabay ng natural na paglipat patungo sa naturalismo, nagkaroon din ng pagbabago sa pagpapahayag at emosyonal na sagisag ng mga eskultura. Ang mga bayani ng mga estatwa ay nagsimulang magpahayag ng higit na lakas, tapang at lakas. Ang isang madaling paraan upang pahalagahan ang pagbabagong ito sa pagpapahayag ay ang paghambingin ang mga kilalang likha ng panahong Helenistiko sa mga likha ng Panahong Klasiko. Isa sa pinaka mga sikat na obra maestra Ang iskultura na "Carrier of Delphi", na nagpapahayag ng kababaang-loob at pagpapakumbaba, ay itinuturing na klasikal na panahon. Kasabay nito, ang mga eskultura ng panahon ng Hellenistic ay sumasalamin sa lakas at enerhiya, na lalo na binibigkas sa akdang "The Jockey of Artemisia".
Ang pinakatanyag na Hellenistic sculpture sa mundo ay ang Winged Victory of Samothrace (1st century BC) at ang estatwa ni Aphrodite mula sa isla ng Melos, na mas kilala bilang Venus de Milo (mid-2nd century BC). Ang mga estatwa na ito ay naglalarawan ng mga klasikal na paksa at tema, ngunit ang kanilang pagpapatupad ay mas sensual at emosyonal kaysa sa malupit na diwa ng klasikal na panahon at pinapayagan ang mga teknikal na kasanayan nito.
Larawan:
Ang Hellenistic sculpture ay napapailalim din sa pagtaas ng sukat, na nagtatapos sa Colossus of Rhodes (huli sa ika-3 siglo), na pinaniniwalaan ng mga istoryador na maihahambing ang laki sa Statue of Liberty. Ang isang serye ng mga lindol at pagnanakaw ay sumira sa pamana na ito ng sinaunang Greece, tulad ng maraming iba pang mga pangunahing gawa sa panahong ito, ang pagkakaroon nito ay inilarawan sa mga akdang pampanitikan mga kontemporaryo.
Matapos ang mga pananakop ni Alexander the Great, lumaganap ang kulturang Griyego sa India, na pinatunayan ng mga paghuhukay ng Ai-Khanoum sa silangang Afghanistan. Ang sining ng Greco-Buddhist ay kumakatawan sa isang intermediate na yugto sa pagitan ng sining ng Griyego at ng visual na pagpapahayag ng Budismo. Ang mga pagtuklas na ginawa mula noong katapusan ng ika-19 na siglo tungkol sa sinaunang Egyptian na lungsod ng Heracles ay nagsiwalat ng mga labi ng isang estatwa ni Isis na itinayo noong ika-4 na siglo BC.
Ang rebulto ay naglalarawan ng isang Egyptian goddess sa isang hindi karaniwang sensual at banayad na paraan. Ito ay hindi tipikal para sa mga iskultor ng lugar na iyon, dahil ang imahe ay detalyado at pambabae, na sumasagisag sa kumbinasyon ng mga Egyptian at Hellenistic na mga anyo sa panahon ng pananakop ng Egypt ni Alexander the Great.
Ang eskultura ng sinaunang Griyego ay ang ninuno ng lahat ng sining sa mundo! Hanggang ngayon, ang mga obra maestra ng Sinaunang Greece ay umaakit sa milyun-milyong turista at mahilig sa sining na naghahangad na hawakan ang kagandahan at talento na hindi napapailalim sa panahon.
Maraming makasaysayang katotohanan na may kaugnayan sa mga Greek Statues (na hindi natin tatalakayin sa compilation na ito). Gayunpaman, hindi kinakailangan na magkaroon ng isang degree sa kasaysayan upang humanga sa hindi kapani-paniwalang pagkakayari ng mga kahanga-hangang eskultura na ito. Tunay na walang tiyak na oras na mga gawa ng sining, ang 25 pinaka-maalamat na mga estatwang Griyego ay mga obra maestra na may iba't ibang sukat.
Atleta mula sa Fano
Kilala sa pangalang Italyano na The Athlete of Fano, ang Victorious Youth ay isang Greek bronze sculpture na natagpuan sa Fano Sea sa Adriatic coast ng Italy. Ang Fano Athlete ay itinayo sa pagitan ng 300 at 100 BC at kasalukuyang nasa mga koleksyon ng J. Paul Getty Museum sa California. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang estatwa ay dating bahagi ng isang grupo ng mga eskultura ng mga matagumpay na atleta sa Olympia at Delphi. Gusto pa rin ng Italy na ibalik ang sculpture at pinagtatalunan ang pagtanggal nito sa Italy.
Poseidon mula sa Cape Artemision
Isang sinaunang Griyegong iskultura na natagpuan at naibalik sa tabi ng dagat sa Cape Artemision. Ang bronze Artemision ay pinaniniwalaang kumakatawan sa alinman sa Zeus o Poseidon. Mayroon pa ring ilang debate tungkol sa iskultura na ito dahil ang mga nawawalang thunderbolts nito ay nag-aalis ng posibilidad na ito ay Zeus, habang ang nawawalang trident nito ay nag-aalis din ng posibilidad na ito ay si Poseidon. Ang eskultura ay palaging nauugnay sa mga sinaunang iskultor na sina Myron at Onatas.
Estatwa ni Zeus sa Olympia
Ang estatwa ni Zeus sa Olympia ay isang 13 metrong estatwa, na may isang higanteng pigura na nakaupo sa isang trono. Ang iskulturang ito ay nilikha ng isang Griyegong iskultor na nagngangalang Phidias at kasalukuyang nasa Templo ni Zeus sa Olympia, Greece. Ang estatwa ay gawa sa garing at kahoy at inilalarawan ang diyos ng mga Griyego na si Zeus na nakaupo sa isang trono ng sedro na pinalamutian ng ginto, itim na kahoy at iba pang mahahalagang bato. 
Athena Parthenon
Ang Athena ng Parthenon ay isang higanteng ginto at garing na estatwa ng diyosang Griyego na si Athena, na natuklasan sa Parthenon sa Athens. Gawa sa pilak, garing at ginto, ito ay nilikha ng sikat na sinaunang Griyegong iskultor na si Phidias at kinikilala ngayon bilang ang pinakasikat na iconic na simbolo ng Athens. Ang eskultura ay nawasak ng isang apoy na naganap noong 165 BC, ngunit naibalik at inilagay sa Parthenon noong ika-5 siglo. 
Ginang ng Auxerre
Ang 75 cm Lady of Auxerre ay isang Cretan sculpture na kasalukuyang nakalagay sa Louvre sa Paris. Inilalarawan niya ang isang sinaunang diyosang Griyego noong ika-6 na siglo, si Persephone. Ang isang tagapangasiwa mula sa Louvre na nagngangalang Maxime Collignon ay nakakita ng isang maliit na estatwa sa vault ng Musée Auxerre noong 1907. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang eskultura ay nilikha noong ika-7 siglo sa panahon ng transisyonal na Griyego. 
Antinous Mondragon
Ang estatwa ng marmol na may taas na 0.95 metro ay naglalarawan sa diyos na si Antinous sa isang napakalaking grupo ng mga estatwa ng kulto na itinayo upang sambahin si Antinous bilang isang diyos na Griyego. Nang matagpuan ang eskultura sa Frascati noong ika-17 siglo, nakilala ito sa pamamagitan ng guhit na mga kilay, seryosong ekspresyon, at titig na nakadirekta pababa. Ang paglikha na ito ay binili noong 1807 para kay Napoleon at kasalukuyang naka-display sa Louvre. 
Apollo Strangford
Isang sinaunang Griyegong iskultura na gawa sa marmol, ang Strangford Apollo ay itinayo sa pagitan ng 500 at 490 BC at nilikha bilang parangal sa diyos ng Greece na si Apollo. Natuklasan ito sa isla ng Anafi at ipinangalan sa diplomat na si Percy Smith, 6th Viscount Strangford at ang tunay na may-ari ng rebulto. Ang Apollo ay kasalukuyang matatagpuan sa silid 15 ng British Museum. 
Kroisos ng Anavyssos
Natuklasan sa Attica, ang Kroisos ng Anavyssos ay isang marble kouros na minsan ay nagsilbing estatwa ng libingan para kay Kroisos, isang bata at marangal na mandirigmang Greek. Ang estatwa ay sikat dahil sa makalumang ngiti nito. 1.95 metro ang taas, ang Kroisos ay isang freestanding sculpture na itinayo sa pagitan ng 540 at 515 BC at kasalukuyang naka-display sa National Archaeological Museum of Athens. Ang inskripsiyon sa ilalim ng rebulto ay kababasahan: "tumigil at magluksa sa lapida ni Kroisos, na pinatay ng rumaragasang si Ares noong siya ay nasa harapang hanay." 
Beaton at Cleobis
Nilikha ng Greek sculptor na si Polymidis, sina Bython at Cleobis ay isang pares ng mga archaic Greek statues na nilikha ng mga Argives noong 580 BC upang sambahin ang dalawang magkapatid na iniugnay ni Solon sa isang alamat na tinatawag na Histories. Ang estatwa ay nasa Archaeological Museum ng Delphi, Greece. Orihinal na itinayo sa Argos, Peloponnese, isang pares ng mga estatwa ang natagpuan sa Delphi na may mga inskripsiyon sa base na nagpapakilala sa kanila bilang Cleobis at Byton. 
Hermes kasama si baby Dionysus
Nilikha bilang parangal sa diyos na Griyego na si Hermes, ang Hermes Praxiteles ay kumakatawan kay Hermes na nagdadala ng isa pang sikat na karakter sa Mitolohiyang Griyego, baby Dionysus. Ang estatwa ay ginawa mula sa marmol ng Parian. Pinaniniwalaan ng mga mananalaysay na ito ay itinayo ng mga sinaunang Griyego noong 330 BC. Ito ay kilala ngayon bilang isa sa mga pinaka orihinal na obra maestra ng mahusay na Griyegong iskultor na si Praxiteles at kasalukuyang nakalagay sa Archaeological Museum ng Olympia, Greece. 
Alexander the Great
Isang estatwa ni Alexander the Great ang natuklasan sa Palasyo ng Pella sa Greece. Marble-coated at gawa sa marmol, ang estatwa ay itinayo noong 280 BC upang parangalan si Alexander the Great, isang tanyag na bayaning Griyego na nakakuha ng katanyagan sa ilang bahagi ng mundo at nakipaglaban sa mga hukbong Persian, lalo na sa Granisus, Issus at Gaugamela. Ang estatwa ni Alexander the Great ay ipinapakita na ngayon sa mga koleksyon ng sining ng Greek ng Archaeological Museum of Pella sa Greece. 
Kora sa Peplos
Ibinalik mula sa Acropolis ng Athens, ang Peplos Kore ay isang inilarawang paglalarawan ng diyosang Griyego na si Athena. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang estatwa ay nilikha upang magsilbi bilang isang votive na handog noong sinaunang panahon. Ginawa noong Archaic period ng Greek art history, nailalarawan si Kore sa matigas at pormal na pose ni Athena, ang kanyang maringal na kulot at archaic na ngiti. Ang estatwa ay orihinal na lumitaw sa iba't ibang kulay, ngunit ang mga bakas lamang ng mga orihinal na kulay nito ang makikita ngayon. 
Ephebe mula sa Antikythera
Gawa sa pinong tanso, ang Ephebe ng Antikythera ay isang estatwa ng isang binata, diyos o bayani na may hawak na spherical na bagay sa kanyang kanang kamay. Bilang isang likha ng Peloponnesian bronze sculpture, ang estatwa na ito ay naibalik sa lugar ng pagkawasak ng barko malapit sa isla ng Antikythera. Ito ay pinaniniwalaan na isa sa mga gawa ng sikat na iskultor na si Ephranor. Ang Ephebe ay kasalukuyang naka-display sa National Archaeological Museum of Athens. 
Delphic charioteer
Mas kilala bilang Heniokos, ang Charioteer ng Delphi ay isa sa mga pinakasikat na estatwa na nakaligtas sa Sinaunang Greece. Ang kasing-laki ng buhay na bronze statue na ito ay naglalarawan ng isang driver ng kalesa na naibalik noong 1896 sa Sanctuary of Apollo sa Delphi. Dito ito orihinal na itinayo noong ika-4 na siglo upang gunitain ang tagumpay ng pangkat ng kalesa sa sinaunang palakasan. Orihinal na bahagi ng isang napakalaking grupo ng mga eskultura, ang Charioteer ng Delphi ay ipinapakita na ngayon sa Archaeological Museum ng Delphi. 
Harmodius at Aristogeiton
Nalikha sina Harmodius at Aristogeiton pagkatapos ng pagtatatag ng demokrasya sa Greece. Nilikha ng Greek sculptor na si Antenor, ang mga estatwa ay gawa sa tanso. Ito ang mga unang estatwa sa Greece na binayaran ng pampublikong pondo. Ang layunin ng paglikha ay para parangalan ang kapwa lalaki, na tinanggap ng mga sinaunang Athenian bilang mga natatanging simbolo ng demokrasya. Ang orihinal na lugar ng pag-install ay Kerameikos noong 509 AD, kasama ang iba pang mga bayani ng Greece. 
Aphrodite ng Knidos
Kilala bilang isa sa mga pinakasikat na estatwa na nilikha ng sinaunang Griyegong iskultor na si Praxiteles, si Aphrodite of Knidos ang unang representasyon ng isang hubad na Aphrodite na kasing laki ng buhay. Itinayo ni Praxiteles ang rebulto matapos siyang atasan ni Kos na lumikha ng isang estatwa na naglalarawan sa magandang diyosang si Aphrodite. Bilang karagdagan sa katayuan nito bilang isang imahe ng kulto, ang obra maestra ay naging isang palatandaan sa Greece. Ang orihinal na kopya nito ay hindi nakaligtas sa napakalaking sunog na dating naganap sa sinaunang Greece, ngunit ang replika nito ay kasalukuyang naka-display sa British Museum. 
Winged Victory ng Samothrace
Nilikha noong 200 BC. Ang Winged Victory of Samothrace na naglalarawan sa Greek goddess na si Nike ay itinuturing ngayon bilang ang pinakadakilang obra maestra ng Hellenistic sculpture. Siya ay kasalukuyang naka-display sa Louvre kabilang sa mga pinakatanyag na orihinal na estatwa sa mundo. Ito ay nilikha sa pagitan ng 200 at 190 BC, hindi para parangalan ang diyosang Griyego na si Nike, ngunit upang ipagdiwang ang isang labanan sa dagat. Ang Winged Victory ay itinatag ng Macedonian general na si Demetrius, pagkatapos ng kanyang naval na tagumpay sa Cyprus. 
Estatwa ni Leonidas I sa Thermopylae
Ang estatwa ng haring Spartan na si Leonidas I sa Thermopylae ay itinayo noong 1955, bilang pag-alaala sa magiting na haring Leonidas, na nakilala ang kanyang sarili noong Labanan laban sa mga Persiano noong 480 BC. Ang karatula ay inilagay sa ilalim ng rebulto, na may nakasulat na "Come and Get It". Ito ang sinabi ni Leonidas nang hilingin ni Haring Xerxes at ng kanyang hukbo na ilatag ang kanilang mga sandata. 
Nasugatan si Achilles
Ang Sugatang Achilles ay ang imahe ng bayani ng Iliad na nagngangalang Achilles. Inilalarawan ng sinaunang obra maestra ng Griyego ang kanyang paghihirap bago ang kanyang kamatayan, na nasugatan ng isang nakamamatay na palaso. Ginawa mula sa alabastro na bato, ang orihinal na estatwa ay kasalukuyang matatagpuan sa Achilleion residence ng Queen Elisabeth ng Austria sa Kofu, Greece. 
Namamatay na Gaul
Kilala rin bilang ang Death of Galatian, o ang Dying Gladiator, ang Dying Gaul ay isang sinaunang Hellenistic sculpture na nilikha sa pagitan ng 230 BC at 230 BC. at 220 BC para sa Attalus I ng Pergamon upang ipagdiwang ang tagumpay ng kanyang grupo laban sa mga Gaul sa Anatolia. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa ay nilikha ni Epigonus, isang iskultor ng dinastiyang Attalid. Inilalarawan ng estatwa ang isang namamatay na mandirigmang Celtic na nakahiga sa kanyang nahulog na kalasag sa tabi ng kanyang espada. 
Laocoon at ang kanyang mga anak
Ang estatwa, na kasalukuyang matatagpuan sa Vatican Museum sa Roma, Laocoön and his Sons, ay kilala rin bilang Laocoön Group at orihinal na nilikha ng tatlong magagaling na Greek sculptor mula sa isla ng Rhodes, Agesender, Polydorus at Athenodoros. Inilalarawan ng kasinlaki-laki ng marmol na estatwa na ito ang isang Trojan priest na nagngangalang Laocoön, kasama ang kaniyang mga anak na sina Timbreus at Antiphanthes, na binigti ng mga ahas sa dagat. 
Ang Colossus ng Rhodes
Ang isang estatwa na naglalarawan sa isang Greek Titan na pinangalanang Helios, ang Colossus of Rhodes ay unang itinayo sa lungsod ng Rhodes sa pagitan ng 292 at 280 BC. Kinikilala ngayon bilang isa sa Seven Wonders of the Ancient World, ang estatwa ay itinayo upang ipagdiwang ang tagumpay ng Rhodes laban sa pinuno ng Cyprus noong ika-2 siglo. Kilala bilang isa sa pinakamataas na estatwa ng Sinaunang Greece, ang orihinal na estatwa ay nawasak ng lindol na tumama sa Rhodes noong 226 BC. 
Tagahagis ng discus
Itinayo ng isa sa mga pinakamahusay na iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo, ang Myron, ang Discus Thrower ay isang estatwa na orihinal na inilagay sa pasukan sa Panathinaikon Stadium sa Athens, Greece, kung saan ginanap ang unang kaganapan ng Olympic Games. Ang orihinal na estatwa, na gawa sa alabastro na bato, ay hindi nakaligtas sa pagkawasak ng Greece at hindi na naibalik. 
diadumen
Natagpuan sa isla ng Tilos, ang Diadumen ay isang sinaunang Griyego na iskultura na nilikha noong ika-5 siglo. Ang orihinal na estatwa, na naibalik sa Tilos, ay bahagi na ngayon ng mga koleksyon ng National Archaeological Museum sa Athens. 
Trojan horse
Ginawa sa marmol at pinahiran ng espesyal na bronze coating, ang Trojan Horse ay isang sinaunang Griyegong iskultura na itinayo sa pagitan ng 470 BC at 460 BC upang kumatawan sa Trojan horse sa Iliad ni Homer. Ang orihinal na obra maestra ay nakaligtas sa pagkawasak ng Sinaunang Greece at kasalukuyang nasa Archaeological Museum ng Olympia, Greece. 
Ang klasikal na panahon ng sinaunang Griyego na iskultura ay bumagsak sa ika-5 - ika-4 na siglo BC. (maagang klasiko o "mahigpit na istilo" - 500/490 - 460/450 BC; mataas - 450 - 430/420 BC; "mayaman na istilo" - 420 - 400/390 BC Huling Klasiko 400/390 - OK. 320 AD BC e.). Sa pagliko ng dalawang panahon - archaic at classical - mayroong isang sculptural na dekorasyon ng templo ng Athena Aphaia sa isla ng Aegina . Ang mga eskultura ng western pediment ay nagmula sa panahon ng pundasyon ng templo (510 - 500 taon BC e.), mga eskultura ng pangalawang silangan, na pinapalitan ang mga dating, - hanggang sa maagang klasikal na panahon (490 - 480 BC). Ang gitnang monumento ng sinaunang Griyegong iskultura ng mga sinaunang klasiko ay ang mga pediment at metopes ng Templo ni Zeus sa Olympia (mga 468 - 456 BC e.). Ang isa pang makabuluhang gawain ng mga unang klasiko ay ang tinatawag na "Trono ng Ludovisi", pinalamutian ng mga relief. Ang isang bilang ng mga tansong orihinal ay nagmula rin sa panahong ito - "Delphic Charioteer", estatwa ni Poseidon mula sa Cape Artemisium, Bronze mula sa Riace . Ang pinakamalaking iskultor ng mga unang klasiko - Pythagoras Rhegian, Calamis at Myron . Hinuhusgahan namin ang gawa ng mga sikat na Griyegong iskultor pangunahin sa pamamagitan ng ebidensiya sa panitikan at sa kalaunan ay mga kopya ng kanilang mga gawa. Ang mga mataas na klasiko ay kinakatawan ng mga pangalan ng Phidias at Polykleitos . Ang panandaliang kapanahunan nito ay nauugnay sa trabaho sa Athenian Acropolis, iyon ay, sa sculptural na dekorasyon ng Parthenon. (dumating ang mga pediment, metopes at zophoros, 447 - 432 BC). Ang tuktok ng sinaunang iskultura ng Griyego ay, tila, chrysoelephantine mga estatwa ni Athena Parthenos at Zeus Olympus ni Phidias (parehong hindi napreserba). Ang "mayaman na istilo" ay katangian ng mga gawa ni Callimachus, Alkamen, Agoracritus at iba pang mga iskultor noong ika-5 siglo. BC e .. Ang mga katangiang monumento nito ay ang mga relief ng balustrade ng maliit na templo ng Nike Apteros sa Athenian Acropolis (mga 410 BC) at isang bilang ng mga stelae ng nitso, kung saan ang Gegeso stele ay pinakatanyag. . Ang pinakamahalagang gawa ng sinaunang Griyego na iskultura ng mga huling klasiko ay ang dekorasyon ng templo ng Asclepius sa Epidaurus (mga 400 - 375 BC), ang templo ni Athena Alei sa Tegea (mga 370 - 350 BC), ang Templo ni Artemis sa Ephesus (mga 355 - 330 BC) at ang Mausoleum sa Halicarnassus (c. 350 BC), sa dekorasyong eskultura kung saan nagtrabaho si Skopas, Briaxides, Timothy at Leohar . Ang mga estatwa ni Apollo Belvedere ay iniuugnay din sa huli. at Diana ng Versailles . Mayroon ding isang bilang ng mga tansong orihinal noong ika-4 na siglo BC. BC e. Ang pinakamalaking iskultor ng mga huling klasiko ay Praxitel, Skopas at Lysippus, higit na inaasahan ang kasunod na panahon ng Helenismo.
Ang iskulturang Griyego ay bahagyang nakaligtas sa mga fragment at fragment. Karamihan sa mga estatwa ay kilala sa amin mula sa mga kopya ng Romano, na ginanap sa marami, ngunit hindi naihatid ang kagandahan ng mga orihinal. Ang mga Romanong tagakopya ay pinamagas at pinatuyo ang mga ito, at ginawang marmol ang mga produktong tanso, pinasama ang mga ito gamit ang malamya na mga props. Ang malalaking pigura ni Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, na nakikita natin ngayon sa mga bulwagan ng Hermitage, ay mga maputlang rehashings lamang ng mga obra maestra ng Greek. Madadaanan mo sila halos walang pakialam at biglang huminto sa harap ng ilang ulo na may sirang ilong, na may sira na mata: ito ay orihinal na Greek! At ang kahanga-hangang kapangyarihan ng buhay ay biglang umusbong mula sa fragment na ito; ang marmol mismo ay naiiba kaysa sa mga estatwa ng Romano - hindi patay na puti, ngunit madilaw-dilaw, transparent, maliwanag (pinapahiran pa rin ito ng mga Griyego ng waks, na nagbigay sa marmol ng mainit na tono). Napaka banayad ng natutunaw na mga transisyon ng chiaroscuro, napakarangal ng malambot na pag-sculpting ng mukha, na hindi sinasadyang naaalala ng isa ang mga kasiyahan ng mga makatang Griyego: ang mga eskulturang ito ay talagang humihinga, sila ay talagang buhay * * Dmitrieva, Akimov. Antique na sining. Mga sanaysay. - M., 1988. S. 52.
Sa eskultura ng unang kalahati ng siglo, nang may mga digmaan sa mga Persiano, isang matapang, mahigpit na istilo ang nanaig. Pagkatapos ay nilikha ang isang statuary group ng tyrannicides: isang mature na asawa at isang binata, na nakatayo sa tabi, gumawa ng isang pabigla-bigla na paggalaw pasulong, ang nakababata ay nagtataas ng tabak, ang mas matanda ay nagtatanggol dito ng balabal. Isa itong monumento makasaysayang tao- Si Harmodia at Aristogeiton, na pumatay sa Athenian tyrant na si Hipparchus ilang dekada na ang nakalilipas, ay ang unang pampulitikang monumento sa sining ng Greek. Kasabay nito, ipinapahayag nito ang kabayanihang diwa ng paglaban at pagmamahal sa kalayaan na sumiklab sa panahon ng mga digmaang Greco-Persian. "Hindi sila alipin ng mga mortal, hindi sila sakop ng sinuman," sabi ng mga Athenian sa trahedya ni Aeschylus "Persians".
Mga labanan, labanan, pagsasamantala ng mga bayani... Ang sining ng mga sinaunang klasiko ay puno ng mga mala-digmaang balangkas na ito. Sa mga pediment ng templo ng Athena sa Aegina - ang pakikibaka ng mga Greek sa mga Trojans. Sa kanlurang pediment ng templo ni Zeus sa Olympia - ang pakikibaka ng mga Lapith sa mga centaur, sa mga metopes - lahat ng labindalawang paggawa ng Hercules. Ang isa pang paboritong kumplikado ng mga motibo ay ang mga kumpetisyon sa himnastiko; sa mga panahong iyon, ang pisikal na fitness, karunungan sa mga galaw ng katawan ay napakahalaga para sa kinalabasan ng mga laban, kaya ang mga larong pang-atleta ay malayo sa libangan lamang. Mula noong ika-8 siglo BC. e. sa Olympia, ang mga kumpetisyon sa himnastiko ay ginaganap tuwing apat na taon (ang simula ng mga ito sa kalaunan ay nagsimulang ituring na simula ng kronolohiya ng Greek), at noong ika-5 siglo ay ipinagdiwang sila nang may espesyal na solemnidad, at ngayon ay dinaluhan sila ng mga makata na nagbabasa ng tula . Ang templo ng Olympian Zeus, ang klasikong Doric peripter, ay nasa gitna ng sagradong distrito kung saan naganap ang mga kumpetisyon, nagsimula sila sa isang sakripisyo kay Zeus. Sa silangang pediment ng templo, ang komposisyon ng eskultura ay naglalarawan ng isang solemne na sandali bago magsimula ang mga karera ng kabayo: sa gitna ay ang pigura ni Zeus, sa magkabilang panig nito ay ang mga estatwa ng mga mythological hero na sina Pelops at Oenomaus, ang pangunahing mga kalahok sa paparating na kompetisyon, sa mga sulok ay ang kanilang mga karwahe na harnessed ng apat na kabayo. Ayon sa alamat, ang nagwagi ay si Pelops, kung saan ang karangalan ay itinatag ang Mga Larong Olimpiko, pagkatapos ay ipinagpatuloy, gaya ng sinabi ng alamat, ni Hercules mismo.
Ang mga tema ng hand-to-hand fights, equestrian competitions, running competitions, discus throwing ang nagturo sa mga sculptor na ilarawan ang katawan ng tao sa dinamika. Ang archaic stiffness ng mga figure ay nagtagumpay. Ngayon sila ay kumikilos, gumagalaw; lumilitaw ang mga kumplikadong pose, naka-bold na anggulo, at nakamamanghang kilos. Ang pinakamaliwanag na innovator ay ang Attic sculptor na si Myron. Ang pangunahing gawain ni Miron ay ipahayag ang kilusan nang buo at malakas hangga't maaari. Hindi pinapayagan ng metal ang tumpak at mainam na gawain tulad ng marmol, at marahil iyon ang dahilan kung bakit siya lumingon sa paghahanap ng ritmo ng paggalaw. (Ang pangalan ng ritmo ay nangangahulugan ng kabuuang pagkakatugma ng paggalaw ng lahat ng bahagi ng katawan.) Sa katunayan, ang ritmo ay mahusay na nakuha ni Miron. Sa mga estatwa ng mga atleta, ipinarating niya hindi lamang ang paggalaw, ngunit ang paglipat mula sa isang yugto ng paggalaw patungo sa isa pa, na parang huminto sa sandali. Ganyan ang kanyang sikat na Disco Thrower. Ang atleta ay tumagilid at umindayog bago ang paghagis, isang segundo - at ang disk ay lilipad, ang atleta ay ituwid. Ngunit para sa sandaling iyon, ang kanyang katawan ay nagyelo sa isang napakahirap na posisyon, ngunit balanse ang paningin.
Ang balanse, ang marilag na "ethos", ay napanatili sa klasikal na iskultura ng isang mahigpit na istilo. Ang paggalaw ng mga figure ay hindi magulo, o labis na nasasabik, o masyadong mabilis. Kahit na sa mga dynamic na motibo ng isang labanan, pagtakbo, pagbagsak, ang pakiramdam ng "Olympic calmness", integral plastic completeness, self-isolation ay hindi mawawala. Narito ang isang tansong estatwa ng Charioteer, na matatagpuan sa Delphi, isa sa iilan sa mga orihinal na orihinal na Griyego na napanatili. Ito ay kabilang sa maagang panahon ng mahigpit na istilo - mga 470 BC. e .. Ang binatang ito ay tuwid na tuwid (tumayo siya sa isang kalesa at nagmaneho ng isang quadriga ng mga kabayo), ang kanyang mga paa ay nakayapak, ang mga tiklop ng mahabang chiton ay nagpapaalala sa malalalim na plauta ng mga haligi ng Doric, ang kanyang ulo ay mahigpit na natatakpan ng isang pilak na benda, nakatanim na mga mata na parang buhay. Siya ay pinigilan, kalmado at sa parehong oras ay puno ng lakas at kalooban. Madarama ng isang tao ang buong lawak ng tansong pigura na ito sa kanyang malakas, cast plasticity. dignidad ng tao ayon sa pagkakaunawa ng mga sinaunang Griyego.
Ang kanilang sining sa yugtong ito ay pinangungunahan ng mga larawang panlalaki, ngunit, sa kabutihang-palad, isang magandang kaluwagan na naglalarawan kay Aphrodite na umuusbong mula sa dagat, ang tinatawag na "Ludovisi Throne" - isang sculptural triptych, na ang itaas na bahagi nito ay nasira, ay mayroon ding napreserba. Sa gitnang bahagi nito, ang diyosa ng kagandahan at pag-ibig, "ipinanganak ng bula", ay bumangon mula sa mga alon, na sinusuportahan ng dalawang nymph, na malinis na nagpoprotekta sa kanya ng isang magaan na belo. Kitang-kita siya hanggang bewang. Ang kanyang katawan at ang mga katawan ng mga nimpa ay kumikinang sa mga transparent na chiton, ang mga tupi ng damit ay dumadaloy sa isang kaskad, isang batis, tulad ng mga jet ng tubig, tulad ng musika. Sa gilid na bahagi ng triptych ay dalawang babaeng pigura: ang isa ay hubad, tumutugtog ng plauta; ang isa, na nakabalot sa isang belo, ay nagsisindi ng kandilang pang-alay. Ang una ay isang hetaera, ang pangalawa ay isang asawa, ang tagabantay ng apuyan, na parang dalawang mukha ng pagkababae, parehong nasa ilalim ng tangkilik ni Aphrodite.
Ang paghahanap para sa mga nakaligtas na orihinal na Griyego ay nagpapatuloy ngayon; Paminsan-minsan, ang mga maligayang paghahanap ay matatagpuan alinman sa lupa o sa ilalim ng dagat: halimbawa, noong 1928, sa dagat, malapit sa isla ng Euboea, natagpuan nila ang isang mahusay na napreserbang tansong estatwa ng Poseidon.
Pero malaking larawan Ang sining ng Griyego noong kapanahunan ay kailangang muling itayo at kumpletuhin sa pag-iisip, alam natin na hindi sinasadyang napanatili, nakakalat na mga eskultura. At umiral sila sa ensemble.
Among mga sikat na master ang pangalan ni Phidias ay tumatakip sa buong eskultura ng mga susunod na henerasyon. Isang napakatalino na kinatawan ng edad ni Pericles, sinabi niya ang huling salita sa teknolohiya ng plastik, at hanggang ngayon ay walang nangahas na ihambing sa kanya, kahit na kilala natin siya sa pamamagitan lamang ng mga pahiwatig. Isang katutubo ng Athens, isinilang siya ilang taon bago ang Labanan sa Marathon at, samakatuwid, ay naging isang kontemporaryong pagdiriwang lamang ng mga tagumpay sa Silangan. Magsalita ka muna l siya bilang isang pintor at pagkatapos ay lumipat sa iskultura. Ayon sa mga guhit ni Phidias at sa kanyang mga guhit, sa ilalim ng kanyang personal na pangangasiwa, ang mga gusali ng Periclean ay itinayo. Sa pagtupad sa pagkakasunud-sunod, lumikha siya ng mga kahanga-hangang estatwa ng mga diyos, na nagpapakilala sa abstract na mga mithiin ng mga diyos sa marmol, ginto at buto. Ang imahe ng diyos ay binuo niya hindi lamang alinsunod sa kanyang mga katangian, kundi pati na rin na may kaugnayan sa layunin ng paggalang. Siya ay lubos na napuno ng ideya kung ano ang ipinakilala ng idolo na ito, at nililok ito ng lahat ng lakas at kapangyarihan ng isang henyo.
Si Athena, na ginawa niya sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Plataea at napakamahal sa lungsod na ito, ay nagpalakas sa katanyagan ng batang iskultor. Isang napakalaking estatwa ng patron na si Athena ang inatasan para sa kanya para sa Acropolis. Umabot ito sa taas na 60 talampakan at nalampasan ang lahat ng kalapit na gusali; mula sa malayo, mula sa dagat, siya ay nagniningning na parang gintong bituin at naghari sa buong lungsod. Ito ay hindi acrolithic (composite), tulad ng Plataean, ngunit lahat ay ginawa sa tanso. Ang isa pang estatwa ng Acropolis, si Athena the Virgin, na ginawa para sa Parthenon, ay binubuo ng ginto at garing. Si Athena ay inilalarawan sa isang battle suit, sa isang gintong helmet na may isang high-relief sphinx at mga buwitre sa mga gilid. Sa isang kamay ay may hawak siyang sibat, sa isa naman ay isang pigura ng tagumpay. Sa kanyang paanan ay isang ahas, ang tagapag-alaga ng Acropolis. Ang estatwa na ito ay itinuturing na pinakamahusay na kasiguruhan ni Phidias pagkatapos ng kanyang Zeus. Nagsilbi itong orihinal para sa hindi mabilang na mga kopya.
Ngunit ang taas ng pagiging perpekto mula sa lahat ng mga gawa ni Phidias ay itinuturing na kanyang Olympian Zeus. Ito ang pinakadakilang gawain sa kanyang buhay: ang mga Griyego mismo ang nagbigay sa kanya ng palad. Gumawa siya ng hindi mapaglabanan na impresyon sa kanyang mga kontemporaryo.
Si Zeus ay inilalarawan sa isang trono. Sa isang kamay ay may hawak siyang setro, sa isa naman ay imahe ng tagumpay. Ang katawan ay gawa sa garing, ang buhok ay ginto, ang mantle ay ginto, may enamel. Kasama sa komposisyon ng trono ang itim na kahoy, buto, at mahahalagang bato. Ang mga dingding sa pagitan ng mga binti ay pininturahan ng pinsan ni Phidias na si Panen; ang paanan ng trono ay isang kahanga-hangang eskultura. Ang pangkalahatang impresyon ay, gaya ng tamang pagkakasabi rito ng isang Aleman na iskolar, tunay na demonyo: sa ilang henerasyon, ang idolo ay tila isang tunay na diyos; isang sulyap sa kanya ay sapat na upang bigyang kasiyahan ang lahat ng kalungkutan at pagdurusa. Itinuring ng mga namatay na hindi siya nakitang kapus-palad * * Gnedich P.P. Kasaysayan ng Daigdig ng Sining. - M., 2000. S. 97 ...
Namatay ang estatwa na walang nakakaalam kung paano at kailan: malamang na nasunog ito kasama ang templo ng Olympic. Ngunit ang kanyang mga alindog ay dapat na mahusay kung iginiit ni Caligula sa lahat ng mga gastos na dalhin siya sa Roma, na, gayunpaman, ay naging imposible.
Ang paghanga ng mga Greeks para sa kagandahan at matalinong istraktura ng buhay na katawan ay napakahusay na aesthetically naisip nila ito lamang sa estatwa pagkakumpleto at pagkakumpleto, na nagpapahintulot sa isa na pahalagahan ang kamahalan ng pustura, ang pagkakatugma ng mga paggalaw ng katawan. Ang pag-dissolve ng isang tao sa isang walang anyo na karamihan, ang pagpapakita sa kanya sa isang random na aspeto, ang pag-alis sa kanya ng malalim, ang paglubog sa kanya sa isang anino ay magiging salungat sa aesthetic creed ng mga Hellenic masters, at hindi nila ito ginawa, kahit na ang mga pangunahing kaalaman sa pananaw ay malinaw sa sila. Parehong ipinakita ng mga iskultor at pintor ang isang tao na may sukdulang plastik na pagkakaiba, malapitan(isang figure o isang grupo ng ilang figure), sinusubukang ilagay ang aksyon sa foreground, na parang nasa isang makitid na stage na kahanay sa background plane. Ang wika ng katawan ay naging wika din ng kaluluwa. Minsan sinasabi na ang sining ng Greek ay dayuhan sa sikolohiya o hindi ito lumaki. Ito ay hindi ganap na totoo; marahil ang sining ng archaic ay hindi pa rin sikolohikal, ngunit hindi ang sining ng mga klasiko. Sa katunayan, hindi nito alam ang masusing pagsusuri ng mga karakter, ang kulto ng indibidwal, na lumitaw sa modernong panahon. Ito ay hindi nagkataon na ang larawan sa sinaunang Greece ay medyo mahinang binuo. Ngunit pinagkadalubhasaan ng mga Griyego ang sining ng paghahatid, kumbaga, ang tipikal na sikolohiya—nagpahayag sila ng mayamang hanay ng mga espirituwal na paggalaw batay sa mga pangkalahatang uri ng tao. Nakakagambala mula sa mga nuances ng mga personal na character, hindi pinabayaan ng mga Hellenic artist ang mga nuances ng mga emosyon at nagawang isama ang isang kumplikadong sistema ng mga damdamin. Pagkatapos ng lahat, sila ay mga kontemporaryo at kapwa mamamayan ng Sophocles, Euripides, Plato.
Ngunit gayon pa man, ang pagpapahayag ay hindi gaanong sa mga ekspresyon ng mukha kundi sa mga galaw ng katawan. Sa pagtingin sa misteryosong matahimik na moira ng Parthenon, sa matulin, makulit na si Nika na kinakalas ang kanyang sandal, halos makalimutan namin na ang kanilang mga ulo ay pinukpok - ang kaplastikan ng kanilang mga pigura ay napakahusay magsalita.
Ang bawat purong plastik na motif - maging ito ang magandang balanse ng lahat ng mga miyembro ng katawan, pag-asa sa parehong mga binti o sa isa, paglilipat ng sentro ng grabidad sa isang panlabas na suporta, ang ulo ay yumuko sa balikat o itinapon pabalik - ay ipinaglihi ng Greek masters bilang isang analogue ng espirituwal na buhay. Ang katawan at pag-iisip ay natanto sa hindi pagkakahiwalay. Sa paglalarawan ng klasikal na ideyal sa Lectures on Aesthetics, sinabi ni Hegel na sa "klasikal na anyo ng sining, ang katawan ng tao sa mga anyo nito ay hindi na kinikilala lamang bilang isang sensual na pag-iral, ngunit kinikilala lamang bilang pag-iral at natural na anyo ng espiritu. "
Sa katunayan, ang mga katawan ng mga Greek statues ay hindi karaniwang inspirasyon. Ang iskultor ng Pranses na si Rodin ay nagsabi tungkol sa isa sa kanila: "Ang batang katawan na ito na walang ulo ay nakangiti nang mas masaya sa liwanag at tagsibol kaysa sa magagawa ng mga mata at labi" * * Dmitrieva, Akimova. Antique na sining. Mga sanaysay. - M., 1988. S. 76.
Ang mga paggalaw at pustura sa karamihan ng mga kaso ay simple, natural at hindi kinakailangang nauugnay sa isang bagay na kahanga-hanga. Kinalagan ni Nika ang kanyang sandalyas, naglabas ang bata ng splinter mula sa kanyang sakong, ang batang mananakbo sa simula ay naghahanda na sa pagtakbo, ang tagahagis ng discus na si Miron ay inihagis ang discus. Ang nakababatang kontemporaryo ni Miron, ang tanyag na Poliklet, hindi katulad ni Miron, ay hindi kailanman naglalarawan ng mga mabilis na paggalaw at mga agarang estado; ang kanyang mga tansong estatwa ng mga batang atleta ay nasa mahinahong poses ng liwanag, sinusukat na paggalaw, umaalon sa ibabaw ng pigura. Ang kaliwang balikat ay bahagyang nakausad, ang kanan ay binawi, ang kaliwang hita ay nakasandal, ang kanan ay nakataas, ang kanang binti ay matatag sa lupa, ang kaliwa ay medyo nasa likod at bahagyang nakayuko sa tuhod. Ang kilusang ito ay alinman ay walang anumang "plot" na dahilan, o ang dahilan ay hindi gaanong mahalaga - ito ay mahalaga sa sarili nito. Ito ay isang plastik na himno sa kalinawan, katwiran, matalinong balanse. Ganyan ang Doryphorus (tagapagdala ng sibat) ng Polikleitos, na kilala sa atin mula sa marmol na mga kopyang Romano. Siya ay tila naglalakad, at sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang estado ng pahinga; ang mga posisyon ng mga braso, binti at katawan ay ganap na balanse. Si Poliklet ang may-akda ng treatise na "Canon" (na hindi pa bumaba sa amin, kilala ito mula sa mga pagbanggit ng mga sinaunang manunulat), kung saan siya ay theoretically itinatag ang mga batas ng mga proporsyon ng katawan ng tao.
Ang mga ulo ng mga estatwa ng Griyego, bilang panuntunan, ay hindi personal, iyon ay, sila ay maliit na indibidwal, nabawasan sa ilang mga pagkakaiba-iba ng pangkalahatang uri, ngunit ang pangkalahatang uri na ito ay may mataas na espirituwal na kapasidad. Sa uri ng mukha ng Griyego, ang ideya ng "tao" sa perpektong bersyon nito ay nagtatagumpay. Ang mukha ay nahahati sa tatlong bahagi ng pantay na haba: noo, ilong at ibabang bahagi. Tama, banayad na hugis-itlog. Ang tuwid na linya ng ilong ay nagpapatuloy sa linya ng noo at bumubuo ng isang patayo sa linya na iginuhit mula sa simula ng ilong hanggang sa pagbubukas ng tainga (kanang anggulo ng mukha). Pahabang bahagi ng medyo malalim na mga mata. Maliit na bibig, punong-puno ang nakaumbok na labi, ang itaas na labi ay mas manipis kaysa sa ibaba at may magandang makinis na neckline na parang pana ni cupid. Malaki at bilog ang baba. Ang kulot na buhok ay mahina at mahigpit na umaangkop sa ulo, nang hindi nakakasagabal sa bilugan na hugis ng bungo.
Ang klasikal na kagandahang ito ay maaaring mukhang monotonous, ngunit, bilang isang nagpapahayag na "natural na imahe ng espiritu", ito ay nagpapahiram sa sarili nito sa pagkakaiba-iba at nagagawang isama ang iba't ibang uri ng sinaunang ideyal. Ang kaunting lakas sa bodega ng mga labi, sa nakausli na baba - nasa harap namin ang isang mahigpit na birhen na si Athena. Mayroong higit na lambot sa mga balangkas ng mga pisngi, ang mga labi ay bahagyang nakabukas, ang mga socket ng mata ay may kulay - sa harap namin ay ang sensual na mukha ni Aphrodite. Ang hugis-itlog ng mukha ay mas malapit sa isang parisukat, ang leeg ay mas makapal, ang mga labi ay mas malaki - ito na ang imahe ng isang batang atleta. At ang batayan ay nananatiling parehong mahigpit na proporsyonal na klasikong hitsura.
Gayunpaman, walang lugar dito para sa isang bagay, mula sa aming pananaw, napakahalaga: ang kagandahan ng natatanging indibidwal, ang kagandahan ng mali, ang tagumpay ng espirituwal na prinsipyo laban sa di-kasakdalan ng katawan. Ang mga sinaunang Griyego ay hindi maaaring magbigay nito, dahil dito ang orihinal na monismo ng espiritu at katawan ay kailangang sirain, at ang aesthetic na kamalayan ay kailangang pumasok sa yugto ng kanilang paghihiwalay - dualism - na nangyari sa ibang pagkakataon. Ngunit ang sining ng Griyego ay unti-unting umunlad sa direksyon ng indibidwalisasyon at bukas na emosyonalidad, ang pagiging konkreto ng mga karanasan at paglalarawan, na nagiging halata na sa panahon ng huli na mga klasiko, noong ika-4 na siglo BC. e.
Sa pagtatapos ng ika-5 siglo BC. e. ang kapangyarihang pampulitika ng Athens ay nayanig, na pinahina ng mahabang Peloponnesian War. Sa ulo ng mga kalaban ng Athens ay ang Sparta; ito ay suportado ng ibang mga estado ng Peloponnese at ibinigay tulong pinansyal Persia. Natalo ang Athens sa digmaan at napilitang tapusin ang isang hindi kanais-nais na kapayapaan; napanatili nila ang kanilang kalayaan, ngunit bumagsak ang Athenian Maritime Union, natuyo ang mga reserbang salapi, at tumindi ang mga panloob na kontradiksyon ng patakaran. Ang demokrasya ng Atenas ay nagawang labanan, ngunit ang mga demokratikong mithiin ay kumupas, ang malayang pagpapahayag ng kalooban ay nagsimulang supilin ng malupit na mga hakbang, isang halimbawa nito ay ang paglilitis kay Socrates (noong 399 BC), na hinatulan ang pilosopo ng kamatayan. Ang diwa ng magkakaugnay na pagkamamamayan ay humihina, ang mga personal na interes at mga karanasan ay nahiwalay sa publiko, at ang kawalang-tatag ng buhay ay mas nakakabahala. Ang mga kritikal na sentimyento ay tumataas. Ang isang tao, ayon sa testamento ni Socrates, ay nagsisimulang magsikap na "kilalanin ang kanyang sarili" - ang kanyang sarili, bilang isang tao, at hindi lamang bilang bahagi ng isang panlipunang kabuuan. Ang gawain ng mahusay na manunulat ng dulang si Euripides ay naglalayon sa kaalaman sa kalikasan at mga karakter ng tao, kung saan ang personal na prinsipyo ay higit na binibigyang diin kaysa sa kanyang mas lumang kontemporaryong Sophocles. Ayon kay Aristotle, si Sophocles "ay kumakatawan sa mga tao ayon sa nararapat, at Euripides kung ano talaga sila."
Sa plastic arts, nangingibabaw pa rin ang mga pangkalahatang larawan. Ngunit ang espirituwal na katatagan at masiglang enerhiya na humihinga sa sining ng maaga at mature na mga klasiko ay unti-unting nagbibigay daan sa mga dramatikong kalunos-lunos ng Scopas o ang liriko, na may haplos ng mapanglaw, pagmumuni-muni ng Praxiteles. Skopas, Praxiteles at Lysippus - ang mga pangalang ito ay nauugnay sa ating isipan hindi gaanong sa ilang mga artistikong indibidwal (ang kanilang mga talambuhay ay hindi malinaw, at halos walang orihinal na mga gawa ng mga ito ang napanatili), ngunit sa mga pangunahing agos ng mga huling klasiko. Tulad ng Myron, Poclet at Phidias na nagpapakilala sa mga tampok ng isang mature na classic.
At muli, ang mga tagapagpahiwatig ng mga pagbabago sa saloobin ay mga plastik na motibo. Ang katangian ng postura ng nakatayo na pigura ay nagbabago. Sa makalumang panahon, ang mga estatwa ay nakatayo nang tuwid, nang harapan. Ang mga mature na klasiko ay nagpapasigla at nagbibigay-buhay sa kanila nang may balanseng, makinis na paggalaw habang pinapanatili ang balanse at katatagan. At ang mga estatwa ng Praxiteles - ang nagpapahingang Satyr, si Apollo Saurocton - ay nakasandal na may tamad na biyaya sa mga haligi, kung wala sila ay kailangan nilang mahulog.
Ang balakang sa isang gilid ay napakalakas na naka-arko, at ang balikat ay ibinaba nang mababa patungo sa balakang - Inihahambing ni Rodin ang posisyon na ito ng katawan na may harmonica kapag ang mga bubuyog ay naka-compress sa isang gilid at inilipat sa kabilang panig. Para sa balanse, kailangan ng panlabas na suporta. Ito ang pose ng dreamy relaxation. Ang Praxiteles ay sumusunod sa mga tradisyon ng Polykleitos, ginagamit ang mga motibo ng mga paggalaw na natagpuan niya, ngunit pinauunlad ang mga ito sa paraang may ibang panloob na nilalaman na lumiwanag sa kanila. Ang "nasugatang Amazon" na si Polikletai ay nakasandal din sa isang kalahating haligi, ngunit kaya niyang tumayo nang wala ito, ang kanyang malakas, masiglang katawan, kahit na nagdurusa sa isang sugat, ay matatag na nakatayo sa lupa. Si Apollo ng Praxiteles ay hindi tinamaan ng isang palaso, siya mismo ay naglalayon sa isang butiki na tumatakbo kasama ang isang puno ng kahoy - ang pagkilos, tila, ay nangangailangan ng malakas na kalooban, gayunpaman, ang kanyang katawan ay hindi matatag, tulad ng isang umuugoy na tangkay. At ito ay hindi isang aksidenteng detalye, hindi isang kapritso ng isang iskultor, ngunit isang uri ng bagong canon kung saan ang binagong pananaw sa mundo ay nahahanap ng ekspresyon.
Gayunpaman, hindi lamang ang likas na katangian ng mga paggalaw at postura ay nagbago sa iskultura noong ika-4 na siglo BC. e. Sa Praxiteles, ang bilog ng mga paboritong paksa ay nagiging iba, iniwan niya ang mga bayaning plot sa " madaling mundo Aphrodite at Eros. Inukit niya ang sikat na estatwa ni Aphrodite ng Cnidus.
Si Praxiteles at ang mga artista ng kanyang bilog ay hindi nais na ilarawan ang maskuladong katawan ng mga atleta, sila ay naaakit ng banayad na kagandahan katawan ng babae na may malambot na dami ng daloy. Mas gusto nila ang uri ng kabataan, - na nakikilala sa pamamagitan ng "ang unang kabataan na may kagandahang babae." Si Praxiteles ay sikat sa espesyal na lambot ng pagmomodelo at ang kasanayan sa pagproseso ng materyal, ang kakayahang ihatid ang init ng isang buhay na katawan sa malamig na marmol2.
Ang tanging nabubuhay na orihinal ng Praxiteles ay ang marmol na estatwa ni Hermes kasama si Dionysus, na matatagpuan sa Olympia. Hubad na Hermes, nakasandal sa isang puno ng kahoy, kung saan ang kanyang balabal ay walang ingat na itinapon, hawak ang maliit na Dionysus sa isang nakabaluktot na braso, at sa isa pa ay isang bungkos ng mga ubas, kung saan naabot ng isang bata (ang kamay na humahawak sa mga ubas ay nawala). Ang lahat ng kagandahan ng pictorial processing ng marmol ay nasa estatwa na ito, lalo na sa ulo ng Hermes: ang mga paglipat ng liwanag at anino, ang pinakamadaling "sfumato" (haze), na, pagkalipas ng maraming siglo, nakamit ni Leonardo da Vinci sa pagpipinta.
Ang lahat ng iba pang mga gawa ng master ay kilala lamang mula sa mga sanggunian sa mga sinaunang may-akda at sa mga susunod na kopya. Ngunit ang diwa ng sining ni Praxiteles ay umuusbong noong ika-4 na siglo BC. e., at pinakamaganda sa lahat ay madarama ito hindi sa mga kopya ng Romano, ngunit sa maliit na plastik na Griyego, sa mga pigurin na luad ng Tanagra. Ang mga ito ay ginawa sa pagtatapos ng siglo sa maraming dami, ito ay isang uri ng mass production na may pangunahing sentro sa Tanagra. (Ang isang napakagandang koleksyon ng mga ito ay itinatago sa Leningrad Hermitage.) Ang ilang mga pigurin ay nagpaparami ng mga kilalang malalaking estatwa, ang iba ay nagbibigay lamang ng iba't ibang mga libreng pagkakaiba-iba ng naka-draped na pigura ng babae. Ang buhay na biyaya ng mga figure na ito, mapangarapin, maalalahanin, mapaglaro, ay isang echo ng sining ni Praxiteles.
Halos kasing liit ng mga natitira sa orihinal na mga gawa ng pait na Scopas, isang mas matandang kontemporaryo at antagonist ng Praxiteles. Nananatili ang pagkawasak. Ngunit ang pagkawasak ay maraming sinasabi. Sa likod ng mga ito ay tumataas ang imahe ng isang madamdamin, nagniningas, nakakalungkot na artista.
Siya ay hindi lamang isang iskultor, kundi isa ring arkitekto. Bilang isang arkitekto, nilikha ni Skopas ang templo ni Athena sa Tegea at pinangasiwaan din niya ang dekorasyong eskultura nito. Ang templo mismo ay nawasak matagal na ang nakalipas, sa pamamagitan pa rin ng mga Goth; ilang mga fragment ng mga eskultura ang natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay, kasama ng mga ito ang isang kahanga-hangang ulo ng isang nasugatan na mandirigma. Walang ibang katulad niya sa sining noong ika-5 siglo BC. e., walang ganoong dramatikong ekspresyon sa pag-ikot ng ulo, gayong pagdurusa sa mukha, sa titig, gayong espirituwal na pag-igting. Sa kanyang pangalan, ang harmonic canon na pinagtibay sa Greek sculpture ay nilabag: ang mga mata ay masyadong malalim at ang break sa superciliary arches ay hindi pagkakatugma sa mga balangkas ng eyelids.
Ano ang istilo ng Scopas sa mga multi-figure na komposisyon, nagpapakita ng bahagyang napanatili na mga relief sa frieze ng Halicarnassus Mausoleum - isang natatanging gusali, na niraranggo noong unang panahon sa pitong kababalaghan ng mundo: ang peripter ay itinaas sa isang mataas na plinth at nakoronahan ng isang pyramidal na bubong. Ang frieze ay naglalarawan ng labanan ng mga Greek sa mga Amazon - mga lalaking mandirigma na may mga babaeng mandirigma. Si Skopas ay hindi nag-iisa dito, kasama ang tatlong eskultor, ngunit, ginagabayan ng mga tagubilin ni Pliny, na inilarawan ang mausoleum, at sa pamamagitan ng pagtatasa ng estilista, natukoy ng mga mananaliksik kung aling mga bahagi ng frieze ang ginawa sa pagawaan ng Scopas. Higit sa iba, inihahatid nila ang nakalalasing na init ng labanan, "rapture in battle", kapag ang mga lalaki at babae ay nagbibigay ng kanilang sarili sa kanya nang may pantay na pagnanasa. Ang mga paggalaw ng mga figure ay mapusok at halos mawalan ng balanse, na nakadirekta hindi lamang parallel sa eroplano, kundi pati na rin sa loob, sa lalim: Scopas introduces isang bagong kahulugan ng espasyo.
Ang Maenad ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga kontemporaryo. Inilarawan ni Scopas ang isang bagyo ng sayaw ng Dionysian, pinipigilan ang buong katawan ni Maenad, nanginginig na itinaas ang kanyang katawan, ibinalik ang kanyang ulo. Ang estatwa ni Maenad ay hindi idinisenyo para sa pangharap na pagtingin, dapat itong tingnan mula sa iba't ibang panig, ang bawat punto ng pananaw ay nagpapakita ng isang bagong bagay: alinman sa katawan ay inihalintulad sa isang nakaunat na busog na may arko, o tila baluktot sa isang spiral, parang dila ng apoy. Ang isa ay hindi maaaring makatulong sa pag-iisip: ang Dionysian orgies ay dapat na seryoso, hindi lamang entertainment, ngunit talagang "mga nakakabaliw na laro". Ang mga Misteryo ni Dionysus ay pinahintulutan na gaganapin isang beses lamang sa bawat dalawang taon at sa Parnassus lamang, ngunit sa oras na iyon ang galit na galit na si Bacchantes ay isinantabi ang lahat ng mga kombensiyon at pagbabawal. Sa kumpas ng mga tamburin, sa tunog ng mga tympanum, sila ay sumugod at umiikot sa sobrang saya, na nagtutulak sa kanilang sarili, niluluwag ang kanilang buhok, pinupunit ang kanilang mga damit. Si Maenad Skopas ay may hawak na kutsilyo sa kanyang kamay, at sa kanyang balikat ay isang kambing na pinunit ng kanyang 3.
Ang mga pagdiriwang ng Dionysian ay isang napaka sinaunang kaugalian, tulad ng kulto ni Dionysus mismo, ngunit sa sining ang elementong Dionysian ay hindi kailanman pumutok nang may ganoong puwersa, na may gayong pagiging bukas, tulad ng sa estatwa ni Scopas, at ito ay malinaw na isang sintomas ng panahon. Ngayon ang mga ulap ay nagtitipon sa Hellas, at ang makatwirang kalinawan ng espiritu ay nilabag ng pagnanais na kalimutan, upang itapon ang mga tanikala ng mga paghihigpit. Ang sining, tulad ng isang sensitibong lamad, ay tumugon sa mga pagbabago sa kapaligirang panlipunan at binago ang mga senyales nito sa sarili nitong mga tunog, sarili nitong mga ritmo. Ang mapanglaw na kalungkutan ng mga likha ng Praxiteles at ang mga dramatikong impulses ng Scopas ay ibang reaksyon lamang sa pangkalahatang diwa ng panahon.
Ang bilog ng Skopas, at posibleng siya mismo, ay nagmamay-ari ng marmol na lapida ng isang binata. Sa kanan ng binata ay ang kanyang matandang ama na may ekspresyon ng malalim na pag-iisip, nararamdaman na siya ay nagtataka: bakit ang kanyang anak ay umalis sa kasaganaan ng kanyang kabataan, at siya, ang matanda, ay nanatiling nabubuhay? Ang anak ay tumingin sa kanyang harapan at tila hindi na napapansin ang kanyang ama; malayo siya rito, sa walang malasakit na Champs Elysees - ang tahanan ng mga pinagpala.
Ang aso sa kanyang paanan ay isa sa mga simbolo ng underworld.
Dito angkop na sabihin ang tungkol sa mga lapida ng Griyego sa pangkalahatan. Mayroong medyo marami sa kanila, mula sa ika-5, at higit sa lahat mula sa ika-4 na siglo BC. e.; ang kanilang mga tagalikha ay karaniwang hindi kilala. Minsan ang kaluwagan ng stele ng nitso ay naglalarawan lamang ng isang pigura - ang namatay, ngunit mas madalas ang kanyang mga kamag-anak ay itinatanghal sa tabi niya, isa o dalawa na nagpaalam sa kanya. Sa mga tagpong ito ng paalam at paghihiwalay, ang matinding kalungkutan at pighati ay hindi kailanman naipapahayag, ngunit tahimik lamang; malungkot na pag-iisip. Ang kamatayan ay pahinga; ipinakilala ito ng mga Greeks hindi sa isang kakila-kilabot na balangkas, ngunit sa pigura ng isang batang lalaki - Thanatos, ang kambal ng Hypnos - pagtulog. Ang natutulog na sanggol ay inilalarawan din sa lapida ng binata, sa sulok sa kanyang paanan. Ang mga nabubuhay na kamag-anak ay tumitingin sa namatay, na gustong makuha ang kanyang mga tampok sa memorya, kung minsan ay kinukuha nila siya sa kamay; siya (o siya) mismo ay hindi tumitingin sa kanila, at sa kanyang pigura ang isa ay nakakaramdam ng pagpapahinga, detatsment. Sa sikat na lapida ng Gegeso (katapusan ng ika-5 siglo BC), ang isang nakatayong dalaga ay nagbigay sa kanyang maybahay, na nakaupo sa isang silyon, isang kahon ng mga alahas, kinuha ni Gegeso ang isang kuwintas mula dito na may nakagawian, mekanikal na paggalaw, ngunit siya ay tumingin. wala at nakalaylay.
Tunay na lapida noong ika-4 na siglo BC. e. Ang mga gawa ng Attic master ay makikita sa State Museum sining sila. A.S. Pushkin. Ito ang lapida ng isang mandirigma - may hawak siyang sibat sa kanyang kamay, sa tabi niya ay ang kanyang kabayo. Ngunit ang pustura ay hindi talaga militante, ang mga miyembro ng katawan ay nakakarelaks, ang ulo ay nakababa. Sa kabilang panig ng kabayo ay nakatayo ang nagpaalam; siya ay malungkot, ngunit ang isa ay hindi maaaring magkamali kung alin sa dalawang pigura ang naglalarawan sa namatay, at kung alin ang mga nabubuhay, bagama't sila ay tila magkatulad at magkatulad na uri; Alam ng mga Greek masters kung paano gawin ang paglipat ng namatay sa lambak ng mga anino.
Ang mga liriko na eksena ng huling paalam ay itinatanghal din sa mga urn ng libing, kung saan sila ay mas laconic, kung minsan ay dalawang pigura lamang - isang lalaki at isang babae - na nakikipagkamay.
Ngunit kahit dito ay laging malinaw kung sino sa kanila ang kabilang sa kaharian ng mga patay.
Mayroong ilang espesyal na kalinisang-puri ng pakiramdam sa mga lapida ng Greek sa kanilang marangal na pagpigil sa pagpapahayag ng kalungkutan, isang bagay na ganap na kabaligtaran ng Bacchic ecstasy. Ang lapida ng binata na iniuugnay kay Skopas ay hindi sumisira sa tradisyong ito; ito ay namumukod-tangi mula sa iba, bilang karagdagan sa mga mataas na plastik na katangian nito, sa pamamagitan lamang ng pilosopiko na lalim ng imahe ng maalalahanin na matanda.
Para sa lahat ng pagsalungat ng artistikong kalikasan ng Skopas at Praxiteles, pareho silang nailalarawan sa kung ano ang matatawag na pagtaas ng kaakit-akit sa plastik - ang mga epekto ng chiaroscuro, salamat sa kung saan ang marmol ay tila buhay, na binibigyang-diin sa bawat oras. ng mga Greek epigrammatist. Parehong ginusto ng mga masters ang marmol kaysa sa tanso (samantalang ang tanso ay nanaig sa iskultura ng mga unang klasiko) at nakamit ang pagiging perpekto sa pagproseso ng ibabaw nito. Ang lakas ng impresyon na ginawa ay pinadali ng mga espesyal na katangian ng mga uri ng marmol na ginagamit ng mga iskultor: translucence at ningning. Hinayaan ng Parian marble na dumaan ang liwanag nang 3.5 sentimetro. Ang mga estatwa na gawa sa marangal na materyal na ito ay mukhang parehong buhay-tao at di-diyos na hindi nasisira. Kung ikukumpara sa mga gawa ng maaga at mature na mga klasiko, ang mga huli na klasikal na eskultura ay nawawalan ng isang bagay, wala silang simpleng kadakilaan ng Delphic Charioteer, walang monumentalidad ng mga estatwa ng Phidiean, ngunit nakakakuha sila ng sigla.
Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng marami pang mga pangalan ng mga namumukod-tanging iskultor noong ika-4 na siglo BC. e. Ang ilan sa kanila, na naglilinang ng pagiging buhay, ay dinala ito sa dulo kung saan magsisimula ang genre at characterization, kaya inaabangan ang mga tendensya ng Helenismo. Si Demetrius ng Alopeka ay nakilala sa pamamagitan nito. Hindi niya binigyang-pansin ang kagandahan at sinasadya niyang ilarawan ang mga tao kung ano sila, nang hindi itinatago ang malalaking tiyan at mga kalbo. Portraits ang specialty niya. Gumawa si Demetrius ng isang larawan ng pilosopo na si Antisthenes, na may polemikong itinuro laban sa mga idealizing portrait ng ika-5 siglo BC. e., - Ang antisthenes ay luma, malabo at walang ngipin. Ang iskultor ay hindi makapag-espirituwal ng kapangitan, gawin itong kaakit-akit, ang gayong gawain ay imposible sa loob ng mga hangganan ng sinaunang aesthetics. Ang kapangitan ay naunawaan at inilarawan lamang bilang isang pisikal na kapansanan.
Ang iba, sa kabaligtaran, ay sinubukan na mapanatili at linangin ang mga tradisyon ng mga mature na klasiko, pinayaman ang mga ito ng mahusay na kagandahan at pagiging kumplikado ng mga plastik na motif. Ang landas na ito ay sinundan ni Leohar, na lumikha ng estatwa ni Apollo Belvedere, na naging pamantayan ng kagandahan para sa maraming henerasyon ng mga neoclassicist hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo. Si Johannes Winckelmann, may-akda ng unang siyentipikong History of the Art of Antiquity, ay sumulat: "Ang imahinasyon ay hindi makakalikha ng anumang bagay na hihigit sa Vatican Apollo sa kanyang higit pa sa proporsyonalidad ng tao ng isang magandang diyos." Sa loob ng mahabang panahon ang estatwa na ito ay itinuring na tuktok ng sinaunang sining, ang "Belvedere idol" ay kasingkahulugan ng aesthetic perfection. Gaya ng kadalasang nangyayari, ang labis na mataas na papuri sa paglipas ng panahon ay nagdulot ng kabaligtaran na reaksyon. Nang ang pag-aaral ng sinaunang sining ay sumulong nang malayo at marami sa mga monumento nito ay natuklasan, ang labis na pagtatasa ng estatwa ni Leochar ay napalitan ng isang pagmamaliit: nagsimula silang makita itong magarbo at magalang. Samantala, ang Apollo Belvedere ay isang tunay na namumukod-tanging gawa sa mga plastik na merito nito; ang pigura at lakad ng panginoon ng mga muse ay pinagsasama ang lakas at biyaya, enerhiya at liwanag, naglalakad sa lupa, siya sa parehong oras ay pumailanglang sa ibabaw ng lupa. Bukod dito, ang paggalaw nito, sa mga salita ng kritiko ng sining ng Sobyet na si B. R. Vipper, "ay hindi nakakonsentra sa isang direksyon, ngunit, kumbaga, nag-iiba sa iba't ibang direksyon sa mga sinag." Upang makamit ang gayong epekto, kailangan ang sopistikadong kasanayan ng iskultor; ang problema lang ay masyadong halata ang pagkalkula ng epekto. Tila inaanyayahan ka ni Apollo Leohara na humanga sa kagandahan nito, habang ang kagandahan ng pinakamahusay na mga klasikal na estatwa ay hindi nagpahayag ng sarili sa publiko: sila ay maganda, ngunit hindi nagpapakita ng sarili. Maging si Aphrodite ng Cnidus Praxiteles ay gustong magtago sa halip na ipakita ang senswal na alindog ng kanyang kahubaran, at ang mga naunang klasikal na estatwa ay napuno ng kalmadong kasiyahan sa sarili na hindi kasama ang anumang pagpapakita. Samakatuwid, dapat itong kilalanin na sa estatwa ni Apollo Belvedere, ang sinaunang ideal ay nagsisimula na maging isang bagay na panlabas, hindi gaanong organiko, bagaman sa sarili nitong paraan ang iskultura na ito ay kapansin-pansin at nagmamarka ng isang mataas na antas ng kasanayan sa birtuoso.
Ang isang malaking hakbang patungo sa "naturalness" ay ginawa ng huling mahusay na iskultor ng mga klasikong Greek - Lysippus. Iniuugnay ito ng mga mananaliksik sa paaralan ng Argive at tinitiyak na mayroon siyang ganap na naiibang direksyon kaysa sa paaralang Athenian. Sa esensya, siya ay isang direktang tagasunod sa kanya, ngunit, nang tanggapin ang kanyang mga tradisyon, siya ay humakbang pa. Sa kanyang kabataan, sinagot ng artist na si Evpomp ang kanyang tanong: "Aling guro ang pipiliin?" - sagot, itinuro ang karamihan ng tao na nagsisiksikan sa bundok: "Narito ang tanging guro: kalikasan."
Ang mga salitang ito ay lumubog nang malalim sa kaluluwa ng binata ng henyo, at siya, na hindi nagtitiwala sa awtoridad ng Polykletian canon, ay kinuha ang eksaktong pag-aaral ng kalikasan. Bago sa kanya, ang mga tao ay nililok alinsunod sa mga prinsipyo ng canon, iyon ay, buong kumpiyansa na tunay na ganda ay binubuo sa proporsyonalidad ng lahat ng anyo at sa proporsyon ng mga taong may katamtamang taas. Mas gusto ni Lysippus ang isang matangkad, payat na pigura. Ang kanyang mga paa ay naging mas magaan, mas mataas.
Hindi tulad ng Scopas at Praxiteles, siya ay nagtrabaho ng eksklusibo sa tanso: ang marupok na marmol ay nangangailangan ng matatag na balanse, habang si Lysippus ay lumikha ng mga estatwa at statuary na grupo sa mga dynamic na estado, sa mga kumplikadong aksyon. Siya ay hindi mauubos na magkakaibang sa pag-imbento ng mga plastik na motif at napakarami; sinabi na pagkatapos tapusin ang bawat iskultura, naglagay siya ng gintong barya sa isang alkansya, at sa kabuuan sa paraang ito ay nakaipon siya ng isa't kalahating libong barya, ibig sabihin, gumawa siya ng isa at kalahating libong estatwa, ang ilan ay napaka malalaking sukat, kabilang ang 20 metrong estatwa ni Zeus. Wala sa kanyang mga gawa ang nakaligtas, ngunit ang isang medyo malaking bilang ng mga kopya at pag-uulit, mula sa alinman sa mga orihinal ng Lysippus o sa kanyang paaralan, ay nagbibigay ng isang tinatayang ideya ng estilo ng master. Sa mga tuntunin ng balangkas, malinaw na ginusto niya ang mga pigura ng lalaki, dahil gusto niyang ilarawan ang mahihirap na pagsasamantala ng mga asawa; Si Hercules ang kanyang paboritong bayani. Sa pag-unawa sa plastik na anyo, ang makabagong pananakop ng Lysippus ay ang pagliko ng pigura sa espasyong nakapalibot dito mula sa lahat ng panig; sa madaling salita, hindi niya inisip ang estatwa laban sa background ng anumang eroplano at hindi ipinapalagay ang isa, ang pangunahing punto ng view kung saan dapat itong tingnan, ngunit binibilang sa paglibot sa rebulto. Nakita natin na ang Maenad ni Scopas ay itinayo sa parehong prinsipyo. Ngunit kung ano ang eksepsiyon sa mga naunang eskultor ay naging panuntunan kay Lysippus. Alinsunod dito, binigyan niya ang kanyang mga figure ng mga epektibong poses, kumplikadong mga pagliko at pinoproseso ang mga ito nang may pantay na pangangalaga hindi lamang mula sa harap na bahagi, kundi pati na rin mula sa likod.
Bilang karagdagan, lumikha si Lysippus ng isang bagong kahulugan ng oras sa iskultura. Ang mga lumang klasikal na estatwa, kahit na ang kanilang mga postura ay pabago-bago, ay tila hindi naapektuhan ng daloy ng panahon, sila ay nasa labas nito, sila ay, sila ay nagpapahinga. Ang mga bayani ng Lysippus ay nabubuhay sa parehong totoong oras tulad ng mga buhay na tao, ang kanilang mga aksyon ay kasama sa oras at lumilipas, ang ipinakita na sandali ay handa nang mapalitan ng isa pa. Siyempre, si Lysippus ay may mga nauna din dito: masasabi ng isa na ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Myron. Ngunit maging ang Discobolus ng huli ay napakabalanse at malinaw sa silweta nito na tila ito ay "nananatili" at static kumpara kay Lysippus Hercules na nakikipaglaban sa isang leon, o Hermes, na umupo upang magpahinga sa isang bato sa gilid ng kalsada nang isang minuto (lamang isang minuto!) na lumilipad sa kanilang mga pakpak na sandal.
Kung ang mga orihinal ng mga eskultura na ito ay pag-aari mismo ni Lysippus o sa kanyang mga mag-aaral at katulong ay hindi eksaktong itinatag, ngunit walang alinlangan na siya mismo ang gumawa ng estatwa ng Apoxyomenes, isang kopya ng marmol na nasa Vatican Museum. Ang isang batang hubad na atleta, na iniunat ang kanyang mga braso pasulong, ay nag-scrape ng nakadikit na alikabok gamit ang isang scraper. Siya ay pagod pagkatapos ng laban, bahagyang relaxed, kahit na parang pagsuray-suray, ibinuka ang kanyang mga binti para sa katatagan. Ang mga hibla ng buhok, na ginagamot nang natural, ay dumikit sa pawisan na noo. Ginawa ng iskultor ang lahat na posible upang magbigay ng pinakamataas na pagiging natural sa loob ng balangkas ng tradisyonal na canon. Gayunpaman, ang canon mismo ay binago. Kung ihahambing natin ang Apoxyomenes sa Doryphorus Polykleitos, makikita natin na ang mga proporsyon ng katawan ay nagbago: ang ulo ay mas maliit, ang mga binti ay mas mahaba. Ang Doryphorus ay mas mabigat at mas matipuno kumpara sa nababaluktot at payat na Apoxyomenos.
Si Lysippus ay ang pintor ng korte ni Alexander the Great at gumawa ng ilan sa kanyang mga larawan. Walang pambobola o artipisyal na pagluwalhati sa kanila; ang ulo ni Alexander, na napanatili sa Hellenistic na kopya, ay isinagawa sa mga tradisyon ng Scopas, medyo nakapagpapaalaala sa ulo ng isang nasugatan na mandirigma. Ito ang mukha ng isang taong mahirap at mahirap, na hindi madaling makuha ang kanyang mga tagumpay. Ang mga labi ay kalahating bukas, na parang humihinga nang mabigat, sa noo, sa kabila ng kanyang kabataan, ang mga wrinkles ay namamalagi. Gayunpaman, ang klasikal na uri ng mukha na may mga sukat at tampok na lehitimo ng tradisyon ay napanatili.
Ang sining ng Lysippus ay sumasakop sa border zone sa pagliko ng mga klasikal at Hellenistic na panahon. Ito ay totoo pa rin sa mga klasikal na konsepto, ngunit pinapahina ang mga ito mula sa loob, na lumilikha ng lupa para sa paglipat sa ibang bagay, mas nakakarelaks at mas prosaic. Sa ganitong diwa, ang ulo ng isang manlalaban ng kamao ay nagpapahiwatig, hindi kabilang kay Lysippus, ngunit, marahil, sa kanyang kapatid na si Lysistratus, na isa ring iskultor at, tulad ng sinasabi nila, ay ang unang gumamit ng mga maskara na tinanggal mula sa mukha ng modelo para sa. mga portrait (na laganap noong Sinaunang Ehipto, ngunit ganap na dayuhan sa sining ng Griyego). Posible na ang ulo ng manlalaban ng kamao ay ginawa din sa tulong ng isang maskara; ito ay malayo sa canon, at malayo sa mga ideyal na ideya ng pisikal na pagiging perpekto, na kinatawan ng mga Hellenes sa imahe ng isang atleta. Ang nagwagi sa fist fight na ito ay hindi katulad ng isang demigod, isang entertainer lamang para sa isang idle crowd. Magaspang ang mukha, matangos ang ilong, namamaga ang tenga. Ang ganitong uri ng "naturalistic" na mga imahe ay naging laganap sa Helenismo; Ang isang mas hindi magandang tingnan na manlalaban ng kamao ay nililok ng Attic sculptor na si Apollonius noong ika-1 siglo BC. e.
Ang naunang naglagay ng mga anino sa maliwanag na istraktura ng pananaw sa mundo ng Hellenic ay dumating sa pagtatapos ng ika-4 na siglo BC. e .: ang pagkabulok at pagkamatay ng demokratikong patakaran. Ang simula nito ay inilatag sa pamamagitan ng pagtaas ng Macedonia, ang hilagang rehiyon ng Greece, at ang aktwal na pagbihag sa lahat ng mga estado ng Greece ng Macedonian na hari na si Philip II. Sa labanan ng Chaeronea (noong 338 BC), kung saan natalo ang mga tropa ng koalisyon na anti-Macedonian ng Griyego, lumahok ang 18-taong-gulang na anak ni Philip, si Alexander, ang dakilang mananakop sa hinaharap. Simula sa isang matagumpay na kampanya laban sa mga Persian, isinulong ni Alexander ang kanyang hukbo sa mas silangan, na sinakop ang mga lungsod at nagtatag ng mga bago; bilang resulta ng isang sampung taong kampanya, isang malaking monarkiya ang nilikha, na umaabot mula sa Danube hanggang sa Indus.
Si Alexander the Great sa kanyang kabataan ay nakatikim ng mga bunga ng pinakamataas na kulturang Griyego. Ang kanyang tagapagturo ay ang dakilang pilosopo na si Aristotle, mga pintor ng korte - sina Lysippus at Apelles. Hindi ito naging hadlang sa kanya, na nakuha ang estado ng Persia at kinuha ang trono ng mga pharaoh ng Egypt, na ipahayag ang kanyang sarili na isang diyos at hinihiling na siya at sa Greece ay bigyan ng mga banal na karangalan. Hindi sanay sa mga kaugalian sa Silangan, ang mga Griyego, na tumatawa, ay nagsabi: "Buweno, kung nais ni Alexander na maging isang diyos, hayaan siyang maging" - at opisyal na kinilala siya bilang anak ni Zeus. Ang orientalisasyon na sinimulang itanim ni Alexander ay, gayunpaman, isang bagay na mas seryoso kaysa sa kapritso ng isang mananakop na lasing sa mga tagumpay. Ito ay isang sintomas ng makasaysayang pagliko ng sinaunang lipunan mula sa demokrasyang nagmamay-ari ng alipin hanggang sa anyo na umiral sa Silangan mula noong sinaunang panahon - hanggang sa monarkiya na nagmamay-ari ng alipin. Matapos ang pagkamatay ni Alexander (at namatay siyang bata), ang kanyang napakalaki, ngunit marupok na estado ay bumagsak, ang kanyang mga pinuno ng militar, ang tinatawag na diadochi - mga kahalili, ay hinati ang mga spheres ng impluwensya sa kanilang sarili. Ang mga estadong bumangon sa ilalim ng kanilang pamumuno ay hindi na Greek, kundi Greek-Oriental. Dumating na ang panahon ng Helenismo - ang pagkakaisa sa ilalim ng pamumuno ng monarkiya ng mga kulturang Hellenic at Silangan.
Ano ang mga katangian ng sinaunang eskultura ng Greece?
Nahaharap sa sining ng Griyego, maraming kilalang isipan ang nagpahayag ng tunay na paghanga. Isa sa mga pinakatanyag na mananaliksik ng sining ng sinaunang Greece, si Johann Winckelmann (1717-1768) ay nagsabi tungkol sa eskultura ng Griyego: "Ang mga connoisseurs at imitator ng mga gawang Griyego ay natagpuan sa kanilang mga dalubhasang likha hindi lamang ang pinakamagandang kalikasan, kundi higit pa sa kalikasan, ibig sabihin, ilang perpektong kagandahan nito, na ... ay nilikha mula sa mga larawang iginuhit ng isip. Ang bawat isa na nagsusulat tungkol sa Griyego na sining ay nagtatala dito ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng walang muwang na immediacy at lalim, katotohanan at kathang-isip. Sa loob nito, lalo na sa iskultura, ang ideal ng tao ay nakapaloob. Ano ang katangian ng ideal? Paano niya nabighani ang mga tao nang labis na ang matandang Goethe ay humihikbi sa Louvre sa harap ng eskultura ni Aphrodite?
Ang mga Greek ay palaging naniniwala na sa isang magandang katawan lamang mabubuhay ang isang magandang kaluluwa. Samakatuwid, ang pagkakaisa ng katawan, panlabas na pagiging perpekto ay isang kailangang-kailangan na kondisyon at ang batayan ng isang perpektong tao. Ang ideyal na Griyego ay binibigyang kahulugan ng termino kalokagatiya(gr. kalos-mabait + agathos Mabait). Dahil ang kalokagatiya ay kinabibilangan ng pagiging perpekto ng parehong konstitusyon ng katawan at espirituwal at moral na disposisyon, kung gayon kasama ng kagandahan at lakas, ang ideal ay nagdadala ng katarungan, kalinisang-puri, katapangan at pagiging makatwiran. Ito ang dahilan kung bakit ang mga diyos ng Griyego, na nililok ng mga sinaunang eskultor, ay kakaiba.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Ang pinakamagandang monumento ng sinaunang Griyego na iskultura ay nilikha noong ika-5 siglo. BC. Ngunit mas marami ang bumaba sa amin maagang mga gawa. Mga estatwa noong ika-7-6 na siglo Ang BC ay simetriko: ang kalahati ng katawan ay isang salamin na imahe ng isa pa. nakakadena na pose, nakaunat na mga braso idiniin sa isang matipunong katawan. Hindi man katiting o pagpihit ng ulo, ngunit ang mga labi ay nakahiwalay sa isang ngiti. Ang isang ngiti, na parang mula sa loob, ay nagliliwanag sa iskultura na may pagpapahayag ng kagalakan ng buhay.
Nang maglaon, sa panahon ng klasisismo, ang mga estatwa ay nakakuha ng mas maraming iba't ibang anyo.
May mga pagtatangka na unawain ang harmony sa algebraically. Ang unang siyentipikong pag-aaral kung ano ang pagkakaisa, ay isinagawa ni Pythagoras. Ang paaralan, na kanyang itinatag, ay isinasaalang-alang ang mga tanong ng isang pilosopiko at matematikal na kalikasan, na nag-aaplay ng mga kalkulasyon sa matematika sa lahat ng aspeto ng katotohanan. Ni ang pagkakatugma ng musika, o ang pagkakatugma ng katawan ng tao o istraktura ng arkitektura ay isang pagbubukod. Itinuring ng Pythagorean school ang bilang bilang batayan at simula ng mundo.
Ano ang kaugnayan ng teorya ng numero sa sining ng Greek? Ito ay lumiliko na ang pinaka-direkta, dahil ang pagkakaisa ng mga globo ng Uniberso at ang pagkakaisa ng buong mundo ay ipinahayag ng parehong mga ratio ng mga numero, ang pangunahing kung saan ay ang mga ratios 2/1, 3/2 at 4 /3 (sa musika, ang mga ito ay ayon sa pagkakabanggit ng isang oktaba, ikalima at ikaapat). Bilang karagdagan, ang pagkakaisa ay nagpapahiwatig ng posibilidad ng pagkalkula ng anumang ugnayan ng mga bahagi ng bawat bagay, kabilang ang iskultura, ayon sa sumusunod na proporsyon: a / b \u003d b / c, kung saan ang a ay anumang mas maliit na bahagi ng bagay, b ay anumang malaking bahagi , c ay ang kabuuan. Sa batayan na ito, ang dakilang iskultor ng Griyego na si Polikleitos (ika-5 siglo BC) ay lumikha ng isang iskultura ng isang binata na may dalang sibat (5th century BC), na tinatawag na "Dorifor" ("Spear-bearer") o "Canon" - ng pangalan ng iskultor ng trabaho, kung saan tinatalakay niya ang teorya ng sining, isinasaalang-alang ang mga batas ng imahe ng isang perpektong tao. Ito ay pinaniniwalaan na ang katwiran ng pintor ay maaaring maiugnay sa kanyang eskultura.
Ang mga estatwa ng Polykleitos ay puno ng matinding buhay. Nagustuhan ni Polikleitos na ilarawan ang mga atleta na nagpapahinga. Kunin ang parehong "Spearman". Ang makapangyarihang lalaki na ito ay puno ng pagpapahalaga sa sarili. Nakatayo siya ng hindi gumagalaw sa harap ng manonood. Ngunit hindi ito ang static na natitirang mga estatwa ng sinaunang Egyptian. Tulad ng isang tao na mahusay at madaling kontrolin ang kanyang katawan, ang spearman ay bahagyang yumuko ang isang paa at inilipat ang bigat ng kanyang katawan sa isa pa. Tila isang sandali ay lilipas at siya ay hahakbang pasulong, iikot ang kanyang ulo, ipinagmamalaki ang kanyang kagandahan at lakas. Sa harap namin ay isang lalaking malakas, guwapo, walang takot, mapagmataas, pinigilan - ang sagisag ng mga mithiin ng Griyego.
Hindi tulad ng kanyang kontemporaryong Polikleitos, gusto ni Myron na ilarawan ang kanyang mga estatwa sa paggalaw. Narito, halimbawa, ang estatwa na "Discobolus" (V siglo BC; Thermae Museum Rome). Ang may-akda nito, ang mahusay na iskultor na si Miron, ay naglalarawan ng isang magandang binata sa sandaling siya ay nag-swing ng isang mabigat na disk. Ang kanyang motion-captured body ay baluktot at tense, parang bukal na malapit nang bumukas. Ang mga sinanay na kalamnan ay nakaumbok sa ilalim ng nababanat na balat ng braso na hinila pabalik. Ang mga daliri sa paa, na bumubuo ng isang maaasahang suporta, ay malalim na pinindot sa buhangin. Ang mga estatwa ng Myron at Polykleitos ay ginawang tanso, ngunit ang mga marmol na kopya lamang mula sa mga sinaunang Griyegong orihinal na ginawa ng mga Romano ang nakarating sa atin.
Itinuring ng mga Griyego na si Phidias ang pinakadakilang iskultor ng kanyang panahon, na pinalamutian ang Parthenon ng marmol na iskultura. Ang kanyang mga eskultura ay lalo na sumasalamin na ang mga diyos sa Greece ay walang iba kundi mga imahe ng isang perpektong tao. Ang pinakamahusay na napreserbang marble ribbon ng relief ng frieze ay 160 m ang haba. Ito ay naglalarawan ng isang prusisyon na patungo sa templo ng diyosa na si Athena - ang Parthenon.
Ang eskultura ng Parthenon ay nasira nang husto. At namatay si "Athena Parthenos" noong sinaunang panahon. Nakatayo siya sa loob ng templo at hindi masabi ang ganda. Ang ulo ng diyosa na may mababa, makinis na noo at bilugan na baba, leeg at braso ay gawa sa garing, at ang kanyang buhok, damit, kalasag at helmet ay gawa sa ginto. Dyosa sa anyo magandang babae- ang personipikasyon ng Athens.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlMaraming kwento ang nauugnay sa iskulturang ito. Ang nilikhang obra maestra ay napakahusay at sikat na ang may-akda nito ay agad na nagkaroon ng maraming naiinggit na tao. Sinubukan nila sa lahat ng posibleng paraan upang takutin ang eskultor at humanap ng iba't ibang dahilan kung bakit maaari nilang akusahan siya ng isang bagay. Sinasabing si Phidias ay inakusahan ng pagtatago ng bahagi ng gintong ibinigay bilang materyal para sa dekorasyon ng diyosa. Bilang patunay ng kanyang pagiging inosente, inalis ni Phidias ang lahat ng gintong bagay sa eskultura at tinimbang ang mga ito. Ang bigat ay eksaktong tumugma sa bigat ng gintong ibinigay sa eskultura. Pagkatapos ay inakusahan si Phidias ng ateismo. Ang dahilan nito ay ang kalasag ni Athena. Inilalarawan nito ang balangkas ng labanan sa pagitan ng mga Griyego at mga Amazon. Sa mga Griyego, inilarawan ni Phidias ang kanyang sarili at ang kanyang minamahal na Pericles. Ang imahe ni Phidias sa kalasag ang naging sanhi ng tunggalian. Sa kabila ng lahat ng mga nagawa ni Phidias, ang publikong Griyego ay nagawang tumalikod sa kanya. Ang buhay ng dakilang iskultor ay natapos sa isang malupit na pagpatay.
Ang mga nagawa ni Phidias sa Parthenon ay hindi kumpleto para sa kanyang trabaho. Ang iskultor ay lumikha ng maraming iba pang mga gawa, ang pinakamahusay na kung saan ay ang napakalaking tansong pigura ni Athena Promachos, na itinayo sa Acropolis noong mga 460 BC, at ang pantay na malaking pigura ni Zeus sa garing at ginto para sa templo sa Olympia. Sa kasamaang palad, wala nang mga tunay na gawa, at hindi natin nakikita ng ating mga mata ang mga kahanga-hangang gawa ng sining ng Sinaunang Greece. Tanging ang kanilang mga paglalarawan at mga kopya ang natitira. Sa maraming paraan, ito ay dahil sa panatikong pagsira ng mga rebulto ng mga mananampalatayang Kristiyano.
Ganito mo mailalarawan ang estatwa ni Zeus para sa templo sa Olympia: Isang malaking labing-apat na metrong diyos ang nakaupo sa isang ginintuang trono, at tila kung siya ay tumindig, itinuwid ang kanyang malapad na balikat, ito ay magiging masikip sa malawak. bulwagan at ang kisame ay magiging mababa. Ang ulo ni Zeus ay pinalamutian ng isang wreath ng mga sanga ng oliba - isang tanda ng kapayapaan ng kakila-kilabot na diyos. Ang mukha, balikat, braso, dibdib ay gawa sa garing, at ang balabal ay itinapon sa kaliwang balikat. Ang korona, ang balbas ni Zeus ay mula sa kumikinang na ginto.
Binigyan ni Phidias si Zeus ng maharlikang tao. Ang kanyang makisig na mukha, na naka-frame ng isang kulot na balbas at kulot na buhok, ay hindi lamang mahigpit, ngunit mabait din, ang tindig ay solemne, marilag at kalmado. Ang kumbinasyon ng kagandahan ng katawan at kabaitan ng kaluluwa ay nagbigay-diin sa kanyang banal na ideyal. Ang estatwa ay gumawa ng gayong impresyon na, ayon sa sinaunang may-akda, ang mga tao, na nalulumbay sa kalungkutan, ay naghanap ng aliw sa pag-iisip sa paglikha ng Phidias. Idineklara ng bulung-bulungan na ang estatwa ni Zeus ay isa sa "pitong kababalaghan ng mundo."
Ang mga gawa ng lahat ng tatlong iskultor ay magkatulad dahil lahat sila ay naglalarawan ng pagkakaisa ng isang magandang katawan at isang mabait na kaluluwa na nakapaloob dito. Ito ang pangunahing kalakaran ng panahon.
Siyempre, ang mga pamantayan at saloobin sa sining ng Griyego ay nagbago sa buong kasaysayan. Ang sining ng archaic ay mas prangka, wala itong puno ng malalim na kahulugan ng pag-iwas na nakalulugod sa sangkatauhan sa panahon ng mga klasikong Griyego. Sa panahon ng Hellenism, kapag ang isang tao ay nawalan ng pakiramdam ng katatagan ng mundo, ang sining ay nawala ang mga lumang mithiin nito. Nagsimula itong ipakita ang mga damdamin ng kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap na naghari sa mga agos ng lipunan noong panahong iyon.
Isang bagay ang nagkakaisa sa lahat ng panahon ng pag-unlad ng lipunan at sining ng Greek: ito, gaya ng isinulat ni M. Alpatov, ay isang espesyal na predilection para sa plastic arts, para sa spatial arts. Ang ganitong predilection ay nauunawaan: malalaking stock na magkakaibang kulay, marangal at perpektong materyal - marmol - nagbigay ng sapat na pagkakataon para sa pagpapatupad nito. Bagaman ang karamihan sa mga eskultura ng Griyego ay ginawa sa tanso, dahil ang marmol ay marupok, ito ay ang texture ng marmol, na may kulay at pandekorasyon na epekto, na naging posible upang muling gawin ang kagandahan ng katawan ng tao na may pinakamalaking pagpapahayag. Samakatuwid, madalas na "ang katawan ng tao, ang istraktura at kalubhaan nito, ang pagkakaisa at kakayahang umangkop nito ay nakakaakit ng pansin ng mga Greeks, kusang-loob nilang inilalarawan ang katawan ng tao na parehong hubad at sa magaan na transparent na damit."
sinaunang greek sculpture classic
Sinaunang eskultura ng Griyego ng panahon ng Klasiko
Sa pagsasalita tungkol sa sining ng mga sinaunang sibilisasyon, una sa lahat, naaalala at pinag-aaralan natin ang sining ng Sinaunang Greece, at lalo na ang iskultura nito. Tunay na sa maliit na magandang bansang ito, ang ganitong uri ng sining ay tumaas sa taas na hanggang ngayon ay itinuturing itong pamantayan sa buong mundo. Ang pag-aaral ng mga eskultura ng Sinaunang Greece ay nagpapahintulot sa amin na mas maunawaan ang pananaw sa mundo ng mga Griyego, ang kanilang pilosopiya, mithiin at adhikain. Sa eskultura, bilang wala saanman, ang saloobin sa tao, na sa sinaunang Greece ay ang sukatan ng lahat ng bagay, ay ipinahayag. Ito ay eskultura na nagbibigay sa atin ng pagkakataong hatulan ang mga relihiyoso, pilosopiko at aesthetic na mga ideya ng mga sinaunang Griyego. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible upang mas maunawaan ang mga dahilan para sa naturang pagtaas, pag-unlad at pagbagsak ng sibilisasyong ito.
Ang pag-unlad ng Sinaunang kabihasnang Griyego ay nahahati sa ilang yugto - mga panahon. Una, sa madaling sabi, magsasalita ako tungkol sa panahon ng Archaic, dahil nauna ito sa klasikal na panahon at "itakda ang tono" sa iskultura.
Ang archaic period ay ang simula ng pagbuo ng sinaunang Greek sculpture. Ang panahong ito ay nahahati din sa unang bahagi ng archaic (650 - 580 BC), mataas (580 - 530 BC), at huli (530 - 480 BC). Sculpture - ay ang sagisag ng isang perpektong tao. Pinuri niya ang kanyang kagandahan, pisikal na kasakdalan. Ang mga naunang solong eskultura ay kinakatawan ng dalawang pangunahing uri: ang imahe ng isang hubad na binata - isang kuros at isang pigura na nakasuot ng isang mahaba, masikip na tunika ng isang batang babae - isang kora.
Ang iskultura ng panahong ito ay halos kapareho sa Egyptian. At hindi ito nakakagulat: ang mga Greeks, na nakilala ang kultura ng Egypt at ang mga kultura ng ibang mga bansa ng Sinaunang Silangan, ay humiram ng maraming, at sa iba pang mga kaso ay natagpuan ang pagkakatulad sa kanila. Ang ilang mga canon ay naobserbahan sa eskultura, kaya sila ay napaka-geometriko at static: ang isang tao ay humakbang pasulong, ang kanyang mga balikat ay itinuwid, at ang kanyang mga braso ay ibinaba sa katawan, ang isang hangal na ngiti ay palaging naglalaro sa kanyang mga labi. Bilang karagdagan, ang mga eskultura ay pininturahan: ginintuang buhok, asul na mga mata, kulay-rosas na pisngi.
Sa simula ng klasikal na panahon, ang mga canon na ito ay may bisa pa rin, ngunit sa paglaon ay nagsimulang lumayo ang may-akda mula sa static, ang eskultura ay nakakuha ng isang karakter, at isang kaganapan, isang aksyon ay madalas na nangyayari.
Ang klasikal na iskultura ay ang pangalawang panahon sa pag-unlad ng sinaunang kulturang Griyego. Nahahati din ito sa mga yugto: maagang klasiko o mahigpit na istilo (490 - 450 BC), mataas (450 - 420 BC), mayamang istilo (420 - 390 BC .), late classic (390 - c. 320 BC).
Sa panahon ng mga unang klasiko, mayroong isang uri ng muling pag-iisip sa buhay. Ang eskultura ay tumatagal ng isang kabayanihan na karakter. Ang sining ay napalaya mula sa mga matibay na balangkas na nakagapos dito sa makalumang panahon, ito ang panahon ng paghahanap para sa isang bago, masinsinang pag-unlad ng iba't ibang mga paaralan at mga uso, ang paglikha ng magkakaibang mga gawa. Ang dalawang uri ng figure - kuros at kore - ay pinapalitan ng mas malawak na iba't ibang uri; ang mga eskultura ay may posibilidad na ihatid ang kumplikadong paggalaw ng katawan ng tao.
Ang lahat ng ito ay nangyayari laban sa backdrop ng isang digmaan sa mga Persian, at ang digmaang ito ang nagpabago ng pag-iisip ng sinaunang Griyego. Ang mga sentro ng kultura ay inilipat at ngayon ay ang mga lungsod ng Athens, ang Northern Peloponnese at ang Greek West. Noong panahong iyon, naabot na ng Greece ang pinakamataas na punto ng paglago ng ekonomiya, pulitika at kultura. Nanguna ang Athens sa pagkakaisa ng mga lungsod ng Greece. Ang lipunang Greek ay demokratiko, na binuo sa mga prinsipyo ng pantay na aktibidad. Lahat ng lalaking naninirahan sa Athens, maliban sa mga alipin, ay pantay na mamamayan. At lahat sila ay nasiyahan sa karapatang bumoto, at maaaring ihalal sa anumang pampublikong opisina. Ang mga Griyego ay kasuwato ng kalikasan at hindi pinigilan ang kanilang likas na hangarin. Lahat ng ginawa ng mga Griyego ay pag-aari ng mga tao. Ang mga estatwa ay nakatayo sa mga templo at mga parisukat, sa mga palestra at sa dalampasigan. Naroroon sila sa mga pediment, sa mga dekorasyon ng mga templo. Tulad ng sa makalumang panahon, ang mga eskultura ay pininturahan.
Sa kasamaang palad, ang iskulturang Griyego ay bumaba sa amin higit sa lahat sa mga fragment. Bagaman, ayon kay Plutarch, mas marami ang mga estatwa sa Athens kaysa sa mga buhay na tao. Maraming mga estatwa ang bumaba sa amin sa mga kopya ng Romano. Ngunit ang mga ito ay napaka krudo kumpara sa mga orihinal na Greek.
Ang isa sa mga pinakatanyag na iskultor ng mga unang klasiko ay si Pythagoras Rhegius. Iilan sa kanyang mga gawa ang dumating sa atin, at ang kanyang mga gawa ay kilala lamang mula sa mga sanggunian sa mga sinaunang may-akda. Naging tanyag si Pythagoras sa kanyang makatotohanang paglalarawan ng mga ugat, ugat at buhok ng tao. Ilang Romanong kopya ng kanyang mga eskultura ang napanatili: "The Boy Takeing Out a Splinter", "Hyacinthus", atbp. Bilang karagdagan, siya ay kinikilala sa sikat na bronze statue na "Charioteer" na natagpuan sa Delphi. Gumawa si Pythagoras Regius ng ilang bronze statues ng mga nanalo sa Olympic at Delphic Games. At siya ang nagmamay-ari ng mga estatwa ni Apollo - ang Python-killer, the Abduction of Europe, Eteocles, Polyneices at the Wounded Philoctetes.
Nabatid na si Pythagoras Regius ay isang kontemporaryo at karibal ng Myron. Isa pa itong sikat na iskultor noong panahong iyon. At naging tanyag siya bilang pinakadakilang realista at dalubhasa sa anatomy. Ngunit sa lahat ng ito, hindi alam ni Miron kung paano bibigyan ng buhay at ekspresyon ang mga mukha ng kanyang mga gawa. Gumawa si Miron ng mga estatwa ng mga atleta - mga nanalo sa mga kumpetisyon, muling ginawa mga sikat na bayani, mga diyos, at mga hayop, lalo na kapag naglalarawan siya ng mahihirap na pose na mukhang napaka-makatotohanan.
Ang pinakamagandang halimbawa ng naturang eskultura sa kanya ay ang sikat sa mundo na Discobolus. Binanggit din ng mga sinaunang manunulat sikat na iskultura Kasama ni Marcia si Athena. Sikat na ito pangkat ng eskultura ay dumating sa amin sa ilang mga kopya nito. Bilang karagdagan sa mga tao, inilalarawan din ni Myron ang mga hayop, ang kanyang imahe ng "Baka" ay lalong sikat.
Ang Myron ay pangunahing nagtrabaho sa tanso, ang kanyang mga gawa ay hindi napanatili at kilala mula sa mga patotoo ng mga sinaunang may-akda at mga kopya ng Romano. Siya rin ay isang dalubhasa sa toreutics - gumawa siya ng mga metal na kopita na may mga larawang panlunas.
Ang isa pang sikat na iskultor ng panahong ito ay ang Kalamid. Gumanap siya ng mga estatwa ng marmol, tanso at chryselephantine, at pangunahing naglalarawan ng mga diyos, mga babaeng bayani at mga kabayo. Ang sining ng Calamis ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng kopya ng ibang pagkakataon na dumating sa atin kasama ang estatwa ni Hermes na may dalang lalaking tupa na pinatay niya para sa Tanagra. Ang figure ng diyos mismo ay pinaandar sa isang archaic na istilo, na may kawalang-kilos ng pose at ang simetrya ng pag-aayos ng mga miyembro na katangian ng estilo na ito; ngunit ang lalaking tupa na dala ni Hermes ay nakikilala na sa isang tiyak na sigla.
Bilang karagdagan, ang mga monumento ng sinaunang Griyego na iskultura ng mga sinaunang klasiko ay kinabibilangan ng mga pediment at metopes ng Templo ni Zeus sa Olympia. Ang isa pang makabuluhang gawain ng mga unang klasiko ay ang tinatawag na Trono ng Ludovisi. Ito ay isang tatlong panig na marmol na altar na naglalarawan ng kapanganakan ni Aphrodite, sa mga gilid ng altar ay mga hetaera at mga nobya, na sumisimbolo sa iba't ibang mga hypostases ng pag-ibig o mga imahe ng paglilingkod sa diyosa.
Ang mga mataas na klasiko ay kinakatawan ng mga pangalan ng Phidias at Polykleitos. Ang panandaliang kapanahunan nito ay nauugnay sa trabaho sa Athenian Acropolis, iyon ay, sa sculptural na dekorasyon ng Parthenon. Ang tuktok ng sinaunang eskultura ng Griyego ay, tila, ang mga estatwa nina Athena Parthenos at Zeus Olympus ni Phidias.
Si Phidias ay isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng klasikal na istilo, at sapat na upang sabihin tungkol sa kanyang kahalagahan na siya ay itinuturing na tagapagtatag ng sining ng Europa. Ang Attic school of sculpture na pinamumunuan niya ay sinakop ang isang nangungunang lugar sa sining ng matataas na classics.
Si Phidias ay nagtataglay ng kaalaman sa mga nagawa ng optika. Ang isang kuwento ay napanatili tungkol sa kanyang tunggalian sa Alkamen: parehong inutusan ang mga estatwa ni Athena, na dapat ay itinayo sa matataas na haligi. Ginawa ni Phidias ang kanyang rebulto alinsunod sa taas ng haligi - sa lupa ay tila pangit at hindi katimbang. Napakahaba ng leeg ng diyosa. Nang ang dalawang estatwa ay itinayo sa matataas na pedestal, naging halata ang kawastuhan ng Phidias. Pansinin nila ang mahusay na kasanayan ni Phidias sa interpretasyon ng mga damit, kung saan nalampasan niya ang parehong Myron at Polikleitos.
Karamihan sa kanyang mga gawa ay hindi nakaligtas; maaari lamang nating hatulan ang mga ito mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda at mga kopya. Gayunpaman, ang kanyang katanyagan ay napakalaki. At napakarami sa kanila na ang natitira ay marami na. Ang pinakasikat na mga gawa ng Phidias - Zeus at Athena Parthenos ay ginawa sa chrysoelephantine technique - ginto at garing.
Ang estatwa ni Zeus sa taas, kasama ang pedestal, ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, ay mula 12 hanggang 17 metro. Ang mga mata ni Zeus ay kasing laki ng kamao ng isang matandang lalaki. Ang kapa na nakatakip sa bahagi ng katawan ni Zeus, ang setro na may agila sa kaliwang kamay, ang estatwa ng diyosang si Nike sa kanan at ang korona sa ulo ay gawa sa ginto. Si Zeus ay nakaupo sa isang trono, apat na sumasayaw na Nike ang inilalarawan sa mga binti ng trono. Inilalarawan din ang: centaur, lapith, ang mga pagsasamantala nina Theseus at Hercules, mga fresco na naglalarawan sa labanan ng mga Greek sa mga Amazon.
Si Athena Parthenon ay, tulad ng estatwa ni Zeus, napakalaki at gawa sa chrysoelephantine technique. Tanging ang diyosa, hindi katulad ng kanyang ama, ang hindi umupo sa trono, ngunit tumayo buong taas. "Si Athena mismo ay gawa sa garing at ginto ... Ang estatwa ay naglalarawan sa kanya sa buong paglaki sa isang tunika hanggang sa mga talampakan ng kanyang mga paa, nasa kanyang dibdib ang ulo ng Medusa na gawa sa garing, sa kanyang kamay ay hawak niya ang imahe. ng Nike, humigit-kumulang apat na siko, at sa kanyang kabilang kamay - - isang sibat. Sa kaniyang paanan ay namamalagi ang isang kalasag, at malapit sa sibat ay isang ahas; ang ahas na ito ay malamang na si Erichthonius. (Paglalarawan ng Hellas, XXIV, 7).
Ang helmet ng diyosa ay may tatlong crests: ang gitna ay may sphinx, ang mga gilid ay may griffins. Ayon kay Pliny the Elder, ang labanan sa mga Amazon ay ginawa sa labas ng kalasag, ang pakikibaka ng mga diyos kasama ang mga higante sa loob, at sa mga sandalyas ng Athena ay may isang imahe ng isang centauromachy. Ang base ay pinalamutian ng isang Pandora story. Ang chiton ng diyosa, kanyang kalasag, sandalyas, helmet at alahas ay pawang gawa sa ginto.
Sa mga kopya ng marmol, ang kamay ng diyosa kasama si Nika ay sinusuportahan ng isang haligi, kung ito man ay umiral sa orihinal ay paksa ng maraming pagtatalo. Si Nika ay tila maliit, sa katotohanan ang kanyang taas ay 2 metro.
Athena Promachos - isang napakalaking imahe ng diyosa na si Athena, na naghahampas ng sibat, sa Athenian Acropolis. Itinayo bilang alaala ng mga tagumpay laban sa mga Persiano. Ang taas nito ay umabot sa 18.5 metro at mataas sa lahat ng nakapalibot na mga gusali, na nagniningning sa lungsod mula sa malayo. Sa kasamaang palad, ang bronze goddess na ito ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. At alam namin ang tungkol dito mula lamang sa mga mapagkukunan ng salaysay.
Athena Lemnia - isang tansong estatwa ng diyosa na si Athena, na nilikha ni Phidias, ay kilala rin sa amin mula sa mga kopya. Ito ay isang tansong estatwa na naglalarawan ng isang diyosa na nakasandal sa isang sibat. Pinangalanan - mula sa isla ng Lemnos, para sa mga naninirahan kung saan ito ginawa.
Nasugatan ang Amazon, ang runner-up na estatwa sa sikat na sculpting competition para sa Temple of Artemis of Ephesus. Bilang karagdagan sa mga eskultura sa itaas, si Phidias ay kinikilala din sa iba, ayon sa pagkakatulad ng istilo: isang estatwa ni Demeter, isang estatwa ni Kore, isang kaluwagan mula sa Eleusis, Anadumen (isang binata na nagtatali ng benda sa kanyang ulo), Hermes Ludovisi, Tiber Apollo, Kassel Apollo.
Sa kabila ng talento, o sa halip ang banal na regalo, si Phidias, ang kanyang relasyon sa mga naninirahan sa Athens ay hindi mainit. Tulad ng isinulat ni Plutarch, sa kanyang Life of Pericles, si Phidias ang pangunahing tagapayo at katulong ni Pericles (Athenian na politiko, sikat na orator at kumander).
"Dahil kaibigan siya ni Pericles at nagkaroon ng malaking awtoridad kasama niya, marami siyang personal na kaaway at naiinggit na tao. Hinimok nila ang isa sa mga katulong ni Phidias, si Menon, na tuligsain si Phidias at akusahan siya ng pagnanakaw. Ang inggit para sa kaluwalhatian ng kanyang mga gawa ay natimbang kay Phidias ... Nang pinag-aaralan ang kanyang kaso sa Pambansang Asembleya, walang katibayan ng pagnanakaw. Ngunit ipinakulong si Phidias at doon siya namatay sa isang sakit.
Polikleitos the Elder - isang sinaunang Greek sculptor at art theorist, isang kontemporaryo ng Phidias. Hindi tulad ni Phidias, hindi siya ganoon kalaki. Gayunpaman, ang kanyang eskultura ay may isang tiyak na karakter: Nagustuhan ni Poclet na ilarawan ang mga atleta sa pahinga, nagdadalubhasa siya sa paglalarawan ng mga atleta, mga nanalo sa Olympic. Siya ang unang nag-isip na bigyan ang mga figure ng ganoong pahayag na sila ay nagpahinga sa ibabang bahagi ng isang binti lamang. Alam ni Polikleitos kung paano ipakita ang katawan ng tao sa isang estado ng balanse - ang kanyang pigura ng tao sa pahinga o mabagal na bilis ay tila gumagalaw at animated. Ang isang halimbawa nito ay ang sikat na estatwa ni Polikleitos "Dorifor" (tagadala ng sibat). Nasa gawaing ito na ang mga ideya ni Poliklet tungkol sa perpektong proporsyon ng katawan ng tao, na nasa numerical ratio sa isa't isa, ay nakapaloob. Ito ay pinaniniwalaan na ang pigura ay nilikha batay sa mga probisyon ng Pythagoreanism, samakatuwid, noong sinaunang panahon, ang estatwa ni Doryphoros ay madalas na tinatawag na "canon ng Poliklet." Ang mga anyo ng estatwa na ito ay paulit-ulit sa karamihan ng mga gawa ng iskultor at ng kanyang paaralan. Ang distansya mula sa baba hanggang sa korona sa mga estatwa ng Polykleitos ay isang ikapito, habang ang distansya mula sa mga mata hanggang sa baba ay isang ikalabing-anim, at ang taas ng mukha ay isang ikasampu ng buong pigura. Ang Polykleitos ay malakas na nauugnay sa tradisyon ng Pythagorean. "Canon of Polykleitos" - isang theoretical treatise ng sculptor, na nilikha ni Polykleitos para gamitin ito ng ibang mga artist. Sa katunayan, ang Canon ng Polykleitos ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kultura ng Europa, sa kabila ng katotohanan na dalawang fragment lamang ng teoretikal na gawain ang nakaligtas, ang impormasyon tungkol dito ay pira-piraso, at ang matematikal na batayan ay hindi pa nababatid sa wakas.
Bilang karagdagan sa tagapagdala ng sibat, ang iba pang mga gawa ng iskultor ay kilala rin: "Diadumen" ("Kabataang nagtali ng bendahe"), "Nasugatan na Amazon", isang napakalaking estatwa ni Hera sa Argos. Ginawa ito sa pamamaraang chrysoelephantine at kinikilala bilang isang pandan ng Olympian na si Zeus Phidias, "Discophorus" ("Young Man Holding a Disc"). Sa kasamaang palad, ang mga eskultura na ito ay nakaligtas lamang sa mga sinaunang kopya ng Roma.
Sa yugto ng "Mayaman na Estilo", alam natin ang mga pangalan ng mga iskultor tulad ng Alkamen, Agoracritus, Callimachus, atbp.
Alkamen, Greek sculptor, mag-aaral, karibal at kahalili ni Phidias. Ito ay pinaniniwalaan na ang Alkamen ay hindi mas mababa sa Phidias, at pagkatapos ng pagkamatay ng huli, siya ang naging nangungunang iskultor sa Athens. Ang kanyang Hermes sa anyo ng isang herm (haligi na nakoronahan sa ulo ni Hermes) ay kilala sa maraming kopya. Sa malapit, malapit sa templo ng Athena Nike, mayroong isang estatwa ni Hecate, na binubuo ng tatlong figure na konektado sa kanilang mga likod. Sa acropolis ng Athens, natagpuan din ang isang pangkat na kabilang sa Alkamen - si Prokna, na nagtaas ng kutsilyo sa kanyang anak na si Itis, na naghahanap ng kaligtasan sa mga tupi ng kanyang mga damit. Sa santuwaryo sa dalisdis ng Acropolis mayroong isang estatwa ng isang nakaupong Dionysus na kabilang sa Alkamen. Gumawa rin si Alkamenes ng isang estatwa ni Ares para sa templo sa agora at isang estatwa ni Hephaestus para sa templo nina Hephaestus at Athena.
Tinalo ni Alkamen si Agoracritus sa isang kumpetisyon upang lumikha ng estatwa ni Aphrodite. Ang mas sikat, gayunpaman, ay ang nakaupong Aphrodite sa Gardens, sa hilagang paanan ng Acropolis. Siya ay inilalarawan sa maraming pulang-figure na mga vase ng Attic na napapalibutan ng Eros, Peito at iba pang mga sagisag ng kaligayahang dulot ng pag-ibig. Kadalasang inuulit ng mga sinaunang tagakopya, ang ulo, na tinatawag na "Sappho", ay malamang na kinopya mula sa rebultong ito. Huling piraso Ang Alkamene ay isang napakalaking kaluwagan kasama sina Hercules at Athena. Malamang na namatay si Alkamen di-nagtagal pagkatapos noon.
Si Agorakrit ay isa ring estudyante ng Phidias, at, tulad ng sinasabi nila, isang paborito. Siya, tulad ng Alkamen, ay lumahok sa paglikha ng frieze ng Parthenon. Ang dalawa pinaka mga tanyag na gawa Agoracrita - isang kultong estatwa ng diyosang si Nemesis (ginawa muli pagkatapos ng tunggalian kasama si Alkamen Athena), na nag-donate sa templo ng Ramnos at isang estatwa ng Ina ng mga Diyos sa Athens (minsan ay iniuugnay kay Phidias). Sa mga akdang binanggit ng mga sinaunang may-akda, tanging ang mga estatwa lamang nina Zeus-Hades at Athena sa Coronea ang walang alinlangan na pag-aari ni Agoracritus. Sa kanyang mga gawa, tanging bahagi lamang ng ulo ng napakalaking estatwa ng Nemesis at mga fragment ng mga relief na nagpalamuti sa base ng estatwa na ito ang nakaligtas. Ayon kay Pausanias, ang batang Helen (anak ni Nemesis) ay inilalarawan sa base, kasama si Leda na nag-aalaga sa kanya, ang kanyang asawang si Menelaus at iba pang mga kamag-anak nina Helen at Menelaus.
Ang pangkalahatang katangian ng huli na klasikal na iskultura ay natutukoy sa pamamagitan ng pagbuo ng mga makatotohanang tendensya.
Ang Scopas ay isa sa mga pangunahing iskultor ng panahong ito. Si Skopas, na pinapanatili ang mga tradisyon ng monumental na sining ng mataas na mga klasiko, pinupuno ang kanyang mga gawa sa drama, inihayag niya ang mga kumplikadong damdamin at karanasan ng isang tao. Ang mga bayani ng Scopas ay patuloy na nagtataglay ng perpektong katangian ng malalakas at magigiting na tao. Gayunpaman, ipinakilala ni Scopas sa sining ng iskultura ang mga tema ng pagdurusa, panloob na pagkasira. Ito ang mga larawan ng mga sugatang sundalo mula sa mga pediment ng templo ni Athena Alei sa Tegea. Ang kaplastikan, isang matalim na hindi mapakali na paglalaro ng chiaroscuro ay nagbibigay-diin sa drama ng nangyayari.
Mas gusto ni Scopas na magtrabaho sa marmol, halos iwanan ang paboritong materyal ng mataas na mga klasiko - tanso. Ginawang posible ng marmol na maihatid ang isang banayad na paglalaro ng liwanag at anino, iba't ibang mga kaibahan sa textural. Ang kanyang Maenad (Bacchante), na nakaligtas sa isang maliit na napinsalang antigong kopya, ay naglalaman ng imahe ng isang tao na taglay ng isang mabagyong pag-iibigan. Ang sayaw ni Maenad ay matulin, ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, ang kanyang buhok ay bumagsak sa isang malakas na alon sa kanyang mga balikat. Ang paggalaw ng mga hubog na fold ng kanyang tunika ay binibigyang diin ang mapusok na salpok ng katawan.
Ang mga imahe ng Scopas ay alinman sa malalim na pag-iisip, tulad ng isang binata mula sa lapida ng Ilissus River, o masigla at madamdamin.
Ang frieze ng Halicarnassus mausoleum na naglalarawan sa labanan ng mga Greeks sa mga Amazon ay napanatili sa orihinal.
Ang epekto ng sining ng Scopas sa karagdagang pag-unlad ng Greek plastic art ay napakalaki, at ito ay maihahambing lamang sa epekto ng sining ng kanyang kontemporaryong Praxiteles.
Sa kanyang trabaho, ang Praxiteles ay tumutukoy sa mga imahe na puno ng diwa ng malinaw at dalisay na pagkakaisa, mahinahon na pag-iisip, matahimik na pagmumuni-muni. Sina Praxiteles at Scopas ay nagpupuno sa isa't isa, na inilalantad ang iba't ibang estado at damdamin ng isang tao, ang kanyang panloob na mundo.
Naglalarawan ng maayos na binuo, magagandang bayani, ipinakikita rin ni Praxiteles ang mga koneksyon sa sining ng matataas na klasiko, ngunit nawala sa kanyang mga imahe ang kabayanihan at monumental na kadakilaan ng mga gawa noong kapanahunan, ngunit nakakuha ng isang mas lyrically na pino at mapagnilay-nilay na karakter.
Ang karunungan ng Praxiteles ay pinaka-ganap na ipinahayag sa pangkat ng marmol na "Hermes kasama si Dionysus". Ang kaaya-ayang kurba ng pigura, ang nakakarelaks na postura ng natitirang bahagi ng batang payat na katawan, ang maganda, espirituwal na mukha ni Hermes ay ipinapahayag nang may mahusay na kasanayan.
Gumawa ng bagong ideal ang Praxiteles babaeng kagandahan, na isinasama ito sa imahe ni Aphrodite, na inilalarawan sa sandaling, nang hubarin ang kanyang mga damit, malapit na siyang pumasok sa tubig. Kahit na ang eskultura ay inilaan para sa mga layunin ng kulto, ang imahe ng magandang hubad na diyosa ay napalaya mula sa solemne na kamahalan. Ang "Aphrodite of Cnidus" ay nagdulot ng maraming pag-uulit sa mga sumunod na panahon, ngunit wala sa kanila ang maihahambing sa orihinal.
Ang iskultura na "Apollo Saurocton" ay isang imahe ng isang matikas na binatilyo na naglalayon sa isang butiki na tumatakbo sa tabi ng isang puno ng kahoy. Muling iniisip ni Praxiteles ang mga mitolohiyang larawan, lumilitaw ang mga tampok sa kanila Araw-araw na buhay, mga elemento ng genre.
Kung sa sining ng Scopas at Praxiteles mayroon pa ring nasasalat na mga koneksyon sa mga prinsipyo ng sining ng mataas na mga klasiko, kung gayon sa masining na kultura, ang huling ikatlong bahagi ng ika-4 na c. BC e., ang mga ugnayang ito ay lalong humihina.
Ang Macedonia ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa sosyo-politikal na buhay ng sinaunang mundo. Katulad ng digmaan sa mga Persian, binago at muling inisip nito ang kultura ng Greece sa simula ng ika-5 siglo. BC e. Matapos ang matagumpay na mga kampanya ni Alexander the Great at ang kanyang pananakop sa mga patakaran ng Greek, at pagkatapos ay ang malawak na mga teritoryo ng Asya, na naging bahagi ng estado ng Macedonian, isang bagong yugto sa pag-unlad ng sinaunang lipunan ay nagsisimula - ang panahon ng Hellenism. Ang transisyonal na panahon mula sa huling mga klasiko hanggang sa panahon ng Hellenistic mismo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian.
Ang Lysippus ay ang huling mahusay na master ng huli na mga klasiko. Ang kanyang trabaho ay nagbubukas sa 40-30s. ika-5 siglo BC e., sa panahon ng paghahari ni Alexander the Great. Sa sining ni Lysippus, pati na rin sa gawain ng kanyang mga dakilang nauna, nalutas ang gawain ng paglalahad ng mga karanasan ng isang tao. Sinimulan niyang ipakilala ang mas malinaw na ipinahayag na mga tampok ng edad, trabaho. Bago sa gawain ni Lysippus ay ang kanyang interes sa katangiang nagpapahayag sa tao, pati na rin ang pagpapalawak ng mga posibilidad ng larawan ng iskultura.
Isinama ni Lysippus ang kanyang pag-unawa sa imahe ng isang tao sa eskultura ng isang binata na nag-scrape ng buhangin sa kanyang sarili pagkatapos ng mga kumpetisyon - "Apoxiomen", na inilalarawan niya hindi sa isang sandali ng pagsusumikap, ngunit sa isang estado ng pagkapagod. Ang payat na pigura ng isang atleta ay ipinapakita sa isang kumplikadong pagliko, na pinipilit ang manonood na lumibot sa iskultura. Ang paggalaw ay malayang naka-deploy sa kalawakan. Ang mukha ay nagpapahayag ng pagod, malalim na nakatakdang malabo na mga mata ay nakatingin sa malayo.
Mahusay na inihahatid ng Lysippus ang paglipat mula sa isang estado ng pahinga sa pagkilos at kabaliktaran. Ito ang imahe ng nagpapahingang Hermes.
Malaki ang kahalagahan ng gawain ni Lysippus para sa pagbuo ng larawan. Sa mga larawan ni Alexander the Great na nilikha niya, ang isang malalim na interes sa pagbubunyag ng espirituwal na mundo ng bayani ay ipinahayag. Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang marmol na ulo ni Alexander, na naghahatid ng kanyang kumplikado, kontradiksyon na kalikasan.
Ang sining ng Lysippus ay sumasakop sa border zone sa pagliko ng mga klasikal at Hellenistic na panahon. Ito ay totoo pa rin sa mga klasikal na konsepto, ngunit pinapahina ang mga ito mula sa loob, na lumilikha ng lupa para sa paglipat sa ibang bagay, mas nakakarelaks at mas prosaic. Sa ganitong kahulugan, ang ulo ng isang manlalaban ng kamao ay nagpapahiwatig, hindi kabilang kay Lysippus, ngunit, marahil, sa kanyang kapatid na si Lysistratus, na isa ring iskultor at sinasabing ang unang gumamit ng mga maskara na tinanggal mula sa mukha ng modelo para sa mga larawan ( na laganap sa sinaunang Ehipto, ngunit ganap na dayuhan sa sining ng Griyego). Posible na ang ulo ng manlalaban ng kamao ay ginawa din sa tulong ng isang maskara; ito ay malayo sa canon, at malayo sa mga ideyal na ideya ng pisikal na pagiging perpekto, na kinatawan ng mga Hellenes sa imahe ng isang atleta. Ang nagwagi sa fist fight na ito ay hindi katulad ng isang demigod, isang entertainer lamang para sa isang idle crowd. Magaspang ang mukha, matangos ang ilong, namamaga ang tenga. Ang ganitong uri ng "naturalistic" na mga imahe ay naging laganap sa Helenismo; Ang isang mas hindi magandang tingnan na manlalaban ng kamao ay nililok ng Attic sculptor na si Apollonius noong ika-1 siglo BC. e.
Ang naunang naglagay ng mga anino sa maliwanag na istraktura ng pananaw sa mundo ng Hellenic ay dumating sa pagtatapos ng ika-4 na siglo BC. e .: ang pagkabulok at pagkamatay ng demokratikong patakaran. Ang simula nito ay inilatag sa pamamagitan ng pagtaas ng Macedonia, ang hilagang rehiyon ng Greece, at ang aktwal na pagbihag sa lahat ng mga estado ng Greece ng Macedonian na hari na si Philip II.
Si Alexander the Great sa kanyang kabataan ay nakatikim ng mga bunga ng pinakamataas na kulturang Griyego. Ang kanyang tagapagturo ay ang dakilang pilosopo na si Aristotle, mga pintor ng korte - sina Lysippus at Apelles. Hindi ito naging hadlang sa kanya, na nakuha ang estado ng Persia at kinuha ang trono ng mga pharaoh ng Egypt, na ipahayag ang kanyang sarili na isang diyos at hinihiling na siya at sa Greece ay bigyan ng mga banal na karangalan. Hindi sanay sa mga kaugalian sa Silangan, ang mga Griyego, na tumatawa, ay nagsabi: "Buweno, kung nais ni Alexander na maging isang diyos, hayaan siyang maging" - at opisyal na kinilala siya bilang anak ni Zeus. Gayunpaman, ang demokrasya ng Greece, kung saan lumago ang kultura nito, ay namatay sa ilalim ni Alexander at hindi nabuhay muli pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang bagong umusbong na estado ay hindi na Greek, ngunit Greco-Eastern. Dumating na ang panahon ng Helenismo - ang pagkakaisa sa ilalim ng pamumuno ng monarkiya ng mga kulturang Hellenic at Silangan.
