Ang pangunahing bentahe ng sinaunang Romanong iskultura ay ang pagiging totoo at pagiging tunay ng mga imahe. Una sa lahat, ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga Romano ay may isang malakas na kulto ng ninuno, at mula sa pinakamaagang panahon ng kasaysayan ng Roma ay may kaugalian na alisin ang mga mask ng death wax, na kalaunan ay kinuha ng mga iskultor bilang batayan para sa mga larawan ng eskultura.
Ang mismong konsepto ng "sinaunang Romanong sining" ay may napaka-arbitraryong kahulugan. Lahat ng Romanong iskultor ay Griyego ang pinagmulan. Sa isang aesthetic na kahulugan, ang lahat ng sinaunang Romanong iskultura ay isang replika ng Griyego. Ang pagbabago ay ang kumbinasyon ng pagnanais ng Griyego para sa pagkakaisa at katigasan ng Romano at ang kulto ng lakas.
Ang kasaysayan ng sinaunang Romanong iskultura ay nahahati sa tatlong bahagi - ang sining ng Etruscans, ang plastik ng panahon ng Republika at ang imperyal na sining.
sining ng Etruscan
Ang Etruscan sculpture ay nilayon upang palamutihan ang funerary urn. Ang mga urn na ito mismo ay nilikha sa anyo katawan ng tao. Ang pagiging totoo ng imahe ay itinuturing na kinakailangan upang mapanatili ang kaayusan sa mundo ng mga espiritu at mga tao. Ang mga gawa ng mga sinaunang Etruscan masters, sa kabila ng primitiveness at sketchiness ng mga imahe, ay nakakagulat sa sariling katangian ng bawat imahe, ang kanilang karakter at enerhiya.
Sculpture ng Roman Republic
Ang eskultura ng mga panahon ng Republika ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pagiging maramot, detatsment at lamig. Nagkaroon ng impresyon ng kumpletong paghihiwalay ng larawan. Ito ay dahil sa eksaktong pagpaparami ng death mask kapag lumilikha ng iskultura. Ang sitwasyon ay medyo naituwid ng Greek aesthetics, ang mga canon, ayon sa kung saan ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinakalkula.
Maraming mga kaluwagan ng mga haligi ng tagumpay, mga templo, na nabibilang sa panahong ito, humanga sa kagandahan ng mga linya at pagiging totoo. Lalo na nagkakahalaga ng pagbanggit ay ang bronze sculpture ng "Roman she-wolf". Ang pangunahing alamat ng Roma, ang materyal na sagisag ng ideolohiyang Romano - ito ang kahalagahan ng estatwa na ito sa kultura. Ang primitivization ng balangkas, hindi wastong mga proporsyon, kahanga-hanga, ay hindi kahit papaano ay pumipigil sa isa na humanga sa dinamika ng gawaing ito, ang espesyal na talas at ugali nito.
Ngunit ang pangunahing tagumpay sa iskultura ng panahong ito ay isang makatotohanang larawan ng eskultura. Hindi tulad ng Greece, kung saan ang paglikha ng isang portrait, ang master sa paanuman subordinated sa mga batas ng pagkakaisa at kagandahan ang lahat ng mga indibidwal na mga tampok ng modelo, ang mga Roman masters maingat na kinopya ang lahat ng mga subtleties ng hitsura ng mga modelo. Sa kabilang banda, ito ay madalas na humantong sa pagpapasimple ng mga imahe, ang gaspang ng mga linya at ang pag-alis mula sa pagiging totoo.
Eskultura ng Imperyong Romano
Ang gawain ng sining ng anumang imperyo ay parangalan ang emperador at ang estado. Ang Roma ay walang pagbubukod. Hindi maisip ng mga Romano noong panahon ng imperyo ang kanilang tahanan nang walang mga eskultura ng mga ninuno, mga diyos at ang emperador mismo. Samakatuwid, maraming mga halimbawa ng imperyal na plastic na sining ang nakaligtas hanggang ngayon.
Una sa lahat, ang mga triumphal column nina Trajan at Marcus Aurelius ay nararapat pansinin. Ang mga haligi ay pinalamutian ng mga bas-relief na nagsasabi tungkol sa mga kampanyang militar, pagsasamantala at tropeo. Ang ganitong mga kaluwagan ay hindi lamang mga gawa ng sining na humanga sa katumpakan ng mga imahe, ang multi-figured na komposisyon, ang pagkakatugma ng mga linya at ang kahusayan ng trabaho, sila rin ay hindi mabibili ng salapi makasaysayang pinagmulan, na nagpapahintulot sa iyo na ibalik ang mga detalye ng sambahayan at militar ng panahon ng imperyo.
Ang mga estatwa ng mga emperador sa mga forum ng Roma ay ginawa sa isang malupit, bastos na paraan. Wala nang bakas ng pagkakaisa at kagandahan ng Griyego na katangian ng sinaunang sining ng Romano. Ang mga master, una sa lahat, ay kailangang maglarawan ng malalakas at matitigas na pinuno. Nagkaroon din ng pag-alis sa realismo. Ang mga emperador ng Roma ay inilalarawan bilang matipuno, matangkad, sa kabila ng katotohanang bihira ang sinuman sa kanila ay may maayos na pangangatawan.
Halos palaging sa panahon ng Imperyo ng Roma, ang mga eskultura ng mga diyos ay inilalarawan sa mga mukha ng mga namumunong emperador, kaya't mapagkakatiwalaang alam ng mga istoryador kung ano ang hitsura ng mga emperador ng pinakamalaking sinaunang estado.
Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng Roma, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay pumasok sa kaban ng mundo ng maraming mga obra maestra, sa kakanyahan nito ay isang pagpapatuloy lamang ng sinaunang Griyego. Ang mga Romano ay bumuo ng sinaunang sining, ginawa itong mas kahanga-hanga, marilag, mas maliwanag. Sa kabilang banda, ang mga Romano ang nawalan ng kahulugan ng proporsyon, lalim at ideolohikal na nilalaman ng unang bahagi ng sinaunang sining.
Karamihan mga sikat na eskultura sa Roma
Ang pinakadakilang kultural at arkeolohikong pamana ng Eternal City, na hinabi mula sa iba't ibang makasaysayang panahon, ay ginagawang kakaiba ang Roma. Ang isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga gawa ng sining ay nakolekta sa kabisera ng Italya - mga tunay na obra maestra na kilala sa buong mundo, sa likod nito ay ang mga pangalan ng mahusay na mga talento. Sa artikulong ito nais naming pag-usapan ang tungkol sa pinakasikat na mga eskultura sa Roma, na talagang sulit na makita.
Sa loob ng maraming siglo, ang Roma ang naging sentro ng sining sa daigdig. Mula noong sinaunang panahon, ang mga obra maestra ng mga likha ng mga kamay ng tao ay dinala sa kabisera ng Imperyo. Sa panahon ng Renaissance, ang mga pontiff, cardinals at mga kinatawan ng maharlika ay nagtayo ng mga palasyo at simbahan, pinalamutian ang mga ito ng magagandang fresco, painting at sculpture. Maraming bagong itinayong gusali mula sa panahong ito ang nag-donate bagong buhay arkitektura at pandekorasyon na mga elemento ng unang panahon - ang mga sinaunang haligi, kapital, marble friezes at eskultura ay kinuha mula sa mga gusali ng mga panahon ng Imperyo, naibalik at na-install sa isang bagong lugar. Bilang karagdagan, ang Renaissance ay nagbigay sa Roma ng walang katapusang bilang ng mga bagong makikinang na likha, kabilang ang gawa ni Michelangelo, Canova, Bernini at marami pang mahuhusay na iskultor.
Natutulog na hermaphrodite
Capitoline she-wolf
Ang pinakamahalaga para sa mga Romano ay ang "Capitoline she-wolf", na nakaimbak ngayon sa Capitoline Museums. Ayon sa alamat tungkol sa pagkakatatag ng Roma, ang kambal na sina Romulus at Remus ay pinalaki ng isang babaeng lobo malapit sa Capitoline Hill.
Karaniwang tinatanggap na ang bronze statue ay ginawa ng mga Etruscan noong ika-5 siglo BC, ngunit ang mga modernong mananaliksik ay may posibilidad na ipalagay na ang She-Wolf ay ginawa nang mas huli - sa panahon ng Middle Ages. Ang mga pigura ng kambal ay idinagdag sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang pagiging may-akda ay hindi pa tiyak. Malamang na sila ay nilikha ni Antonio del Pollaiolo.
Laocoön at mga anak
Isa sa pinaka mga sikat na eskultura Matatagpuan ang Rome sa Pio Clementine Museum, bahagi ng Vatican Museums. Ang gawaing ito ay isang kopya ng marmol na Romano, na natanto sa pagitan ng ika-1 siglo BC. at I siglo A.D. pagkatapos ng orihinal na tansong Greek. Ang pangkat ng eskultura na naglalarawan sa eksena ng pakikibaka ni Laocoön at ng kanyang mga anak na may mga ahas, marahil ay pinalamutian ang pribadong villa ni Emperor Titus.
Ang estatwa ay natuklasan sa simula ng ika-16 na siglo sa teritoryo ng mga ubasan na matatagpuan sa burol ng Oppio, na pag-aari ng isang Felice de Fredis. Sa Basilica ng Santa Maria sa Aracoeli, sa lapida ni Felice, makikita mo ang isang inskripsiyon na nagsasabi tungkol sa katotohanang ito. Si Michelangelo Buonarroti at Giuliano da Sangallo ay inanyayahan sa mga paghuhukay, na susuriin ang nahanap.
Ito pangkat ng eskultura sa panahon ng Renaissance, gumawa ito ng isang malakas na resonance sa mga bilog ng mga taong malikhain at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya. Ang hindi kapani-paniwalang dynamism at plasticity ng mga anyo ng antigong obra ay nagbigay inspirasyon sa maraming masters noong panahong iyon, tulad nina Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto, at iba pa.
Mga sculpture ni Michelangelo
Ang dakilang master sa lahat ng oras, na ang pangalan ay kilala sa halos lahat - Michelangelo Buonarroti - iskultor, arkitekto, artist at makata. Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga gawa ng taong may talento na ito ay nasa Florence at Bologna, sa Roma maaari mo ring makilala ang ilan sa kanyang mga gawa. Sa Vatican, sa St. Peter's Basilica, ang pandaigdigang obra maestra sa lahat ng panahon ay pinananatili - ang sculptural group na Pieta ni Michelangelo, na naglalarawan sa Birheng nagdadalamhati kay Hesus, na ibinaba mula sa krus pagkatapos ng pagpapako sa krus. Sa oras ng paggawa ng gawaing ito, ang master ay 24 taong gulang lamang. Bilang karagdagan, ang Pieta ay ang tanging hand-signed na gawa ng master.
Pieta
Ang isa pang gawa ni Buonarroti ay maaaring humanga sa Katedral ng San Pietro sa Vincoli. Mayroong isang monumental na lapida ni Pope Julius II, ang paglikha nito ay umabot sa loob ng apat na dekada. Sa kabila ng katotohanan na ang orihinal na proyekto ng monumento ng libing ay hindi kailanman ganap na ipinatupad, ang pangunahing pigura na nagpapalamuti sa monumento at nagpapakilala kay Moises ay gumawa ng isang malakas na impresyon.
Moses
Ang eskultura ay mukhang napaka-realistiko na ito ay ganap na naghahatid ng katangian at mood ng biblikal na karakter.
Mga eskultura ni Lorenzo Bernini
Ang isa pang henyo na ang pangalan ay malapit na nauugnay sa Roma ay si Jean Lorenzo Bernini. Salamat sa kanyang trabaho, nagkaroon ng bagong hitsura ang Eternal City. Ayon sa mga proyekto ng Bernini, ang mga palasyo at simbahan ay itinayo, mga parisukat at mga fountain ay nilagyan. Si Bernini, kasama ang kanyang mga mag-aaral, ay nagdisenyo ng Tulay ng Banal na Anghel, ay lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga eskultura, na marami pa rin ang nagpapalamuti sa mga lansangan ng Roma.
Bernini. Fountain ng Apat na Ilog sa Piazza Navona. Fragment
Ang mga sensual na marble figure na may magagandang malambot na anyo at espesyal na sopistikado ay humanga sa kanilang birtuoso na pagganap: ang malamig na bato ay mukhang mainit at malambot, at ang mga karakter ng mga sculptural na komposisyon ay buhay.
Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Bernini, na tiyak na sulit na makita ng iyong sariling mga mata, ang unang lugar sa aming listahan ay inookupahan ng "Pagdukot ng Proserpina" at "Apollo at Daphne", na bumubuo sa koleksyon ng Borghese Gallery. Magbasa nang higit pa tungkol sa mga gawang ito, pati na rin ang iba pang mga obra maestra ng Borghese Gallery.
Apollo at Daphne
Ang Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni, isa pang obra maestra ng Renaissance, ay nararapat na espesyal na pansin. Ang eskultura na ito, na nilikha bilang isang monumento ng libing sa kahilingan ni Cardinal Paluzzi, ay naglalarawan sa tanawin ng relihiyosong lubos na kaligayahan ni Ludovica Albertoni, na nabuhay sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. Pinalamutian ng eskultura ang Altieri Chapel, na matatagpuan sa Basilica ng San Francesco a Ripa sa lugar ng Trastevere.
Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni
Ang isa pang katulad na gawain ay itinatago sa Basilica ng Santa Maria della Vittoria. Ang "Ecstasy of Saint Teresa" ay nililok ni Lorenzo Bernini sa pamamagitan ng utos ng Venetian cardinal sa pagtatapos ng ika-17 siglo. bida gawa - St. Teresa, sa ilalim ng tubig sa isang estado ng espirituwal na pananaw. Sa malapit, laban sa background ng kumikinang na ginintuang sinag, ay ang pigura ng isang anghel na nagdidirekta ng isang palaso sa mahinang katawan ng santo. Ang balangkas para sa pangkat ng eskultura ay ang kuwento na inilarawan ng Espanyol na madre na si Teresa tungkol sa kung paano sa isang panaginip ay nakita niya ang isang anghel na tumusok sa kanyang sinapupunan ng isang palaso ng banal na liwanag, na naging dahilan upang maranasan niya ang pagdurusa ng kabaliwan.
Ecstasy of Saint Teresa
Paolina Borghese ni sculptor Antonio Canova
Ang isa pang obra maestra ng kahalagahan sa mundo ay ang maselan at romantikong "Paolina Borghese", na ginawa noong unang dekada ng ika-19 na siglo sa neoclassical na istilo ng sikat na iskultor na si Antonio Canova. Ang eskultura na naglalarawan kay Paolina Bonaparte, kapatid ni Napoleon, ay inatasan sa okasyon ng kanyang kasal kay Camillo Borghese, isang Romanong prinsipe.
Ang mga eskultura na inilarawan sa artikulong ito ay isang maliit na bahagi lamang ng maraming mga obra maestra sa mundo na matatagpuan sa Roma, ang henyo nito ay walang pag-aalinlangan at tiyak na sulit na makita kahit isang beses sa isang buhay.
Ang isa sa mga pinaka sinaunang sibilisasyon sa mundo - ang Banal na Imperyong Romano - ay nagbigay sa sangkatauhan ng pinakadakilang kultura, na kasama hindi lamang ang pinakamayamang pamanang pampanitikan, kundi pati na rin ang stone chronicle. Sa loob ng mahabang panahon ay walang mga tao na naninirahan sa kapangyarihang ito, ngunit salamat sa napanatili na mga monumento ng arkitektura, posible na muling likhain ang pamumuhay ng mga paganong Romano. Abril 21, ang araw ng pagkakatatag ng lungsod sa pitong burol, ipinapanukala kong tumingin sa 10 pasyalan sinaunang Roma.
Roman forum
Ang lugar, na matatagpuan sa lambak sa pagitan ng Palatine at Velia sa timog na bahagi, ang Kapitolyo sa kanluran, ang Esquiline at ang mga dalisdis ng Quirinal at Viminal, ay isang wetland noong pre-Roman period. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-8 siglo BC. e. ang lugar na ito ay ginamit para sa mga libing, at ang mga pamayanan ay matatagpuan sa kalapit na mga burol. Ang lugar ay pinatuyo sa panahon ng paghahari ni Tsar Tarquikios ang Sinaunang, na ginawa itong sentro ng pampulitika, relihiyon at kultural na buhay ng mga taong-bayan. Dito naganap ang tanyag na truce sa pagitan ng mga Romano at Sabines, ginanap ang halalan sa Senado, naupo ang mga hukom at nagsagawa ng mga banal na serbisyo.
Mula kanluran hanggang silangan, ang sagradong daan ng imperyo, ang Via Appia, o ang Appian Way, ay dumadaan sa buong Roman Forum, kung saan maraming monumento noong sinaunang panahon at medyebal. Ang Roman Forum ay naglalaman ng Templo ng Saturn, Templo ng Vespasian at Templo ng Vesta.
Ang templo bilang parangal sa diyos na si Saturn ay itinayo noong mga 489 BC, na sumisimbolo sa tagumpay laban sa mga Etruscan na hari mula sa pamilyang Tarquinian. Ilang beses siyang namatay sa panahon ng sunog, ngunit muling isinilang. Ang inskripsiyon sa frieze ay nagpapatunay na "Ibinalik ng Senado at ng mga tao ng Roma ang nawasak ng apoy." Ito ay isang maringal na gusali, na pinalamutian ng isang estatwa ng Saturn, kasama nito ang lugar ng treasury ng estado, isang aerary, kung saan ang mga dokumento sa mga kita at utang ng estado ay pinananatiling. Gayunpaman, ilang mga hanay lamang ng Ionic order ang nakaligtas hanggang sa araw na ito.
Ang pagtatayo ng Templo ng Vespasian ay nagsimula sa pamamagitan ng desisyon ng Senado noong 79 AD. e. pagkatapos ng kamatayan ng emperador. Ang banal na gusaling ito ay inialay kay Flavius: si Vespasian at ang kanyang anak na si Titus. Ito ay 33 metro ang haba at 22 metro ang lapad. Tatlong 15 metrong hanay ng orden ng Corinthian ang nakaligtas hanggang ngayon.
Ang Templo ng Vesta ay nakatuon sa diyosa ng apuyan at noong sinaunang panahon ay konektado sa Bahay ng mga Vestal. Ang sagradong apoy ay patuloy na pinananatili sa loob ng silid. Sa una, ito ay binabantayan ng mga anak na babae ng hari, pagkatapos ay pinalitan sila ng mga pari ng Vestal, na nagdaos din ng pagsamba bilang parangal kay Vesta. Sa templong ito mayroong isang cache na may mga simbolo ng imperyo. Ang gusali ay bilog sa hugis, na ang teritoryo ay napapaligiran ng 20 mga haligi ng Corinto. Sa kabila ng katotohanan na mayroong labasan ng usok sa bubong, madalas na sumiklab ang apoy sa templo. Ito ay nai-save ng ilang beses, muling itinayo, ngunit noong 394 iniutos ni Emperor Theodosius na isara ito. Unti-unting nasira ang gusali at nasira.
Hanay ni Trajan
Isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Roma, na itinayo noong 113 AD. arkitekto Apollodorus ng Damascus bilang parangal sa mga tagumpay ni Emperor Trajan laban sa mga Dacian. Ang haligi ng marmol, guwang sa loob, ay tumataas ng 38 m sa itaas ng lupa. Sa "katawan" ng istraktura ay mayroong isang spiral na hagdanan na may 185 na mga hakbang patungo sa platform ng pagmamasid sa kabisera.
Ang trunk ng column ay umiikot nang 23 beses sa paligid ng 190 m ang haba na laso na may mga relief na naglalarawan ng mga yugto ng digmaan sa pagitan ng Roma at Dacia. Sa una, ang monumento ay nakoronahan ng isang agila, nang maglaon ay isang estatwa ni Trajan. At sa Middle Ages, ang haligi ay nagsimulang palamutihan ng isang estatwa ni Apostol Pedro. Sa base ng haligi ay isang pinto na patungo sa bulwagan kung saan inilagay ang mga gintong urns na may mga abo ni Trajan at ng kanyang asawang si Pompeii Plotina. Ang relief ay nagsasabi ng dalawang digmaan sa pagitan ni Trajan at ng mga Dacian, at ang panahon 101-102. AD hiniwalay mula sa mga laban ng 105-106 sa pamamagitan ng pigura ng may pakpak na Victoria, na nagsusulat sa isang kalasag na napapalibutan ng mga tropeo, ang pangalan ng nagwagi. Inilalarawan din nito ang paggalaw ng mga Romano, ang pagtatayo ng mga kuta, pagtawid sa ilog, mga labanan, ang mga detalye ng mga sandata at baluti ng parehong tropa ay iginuhit nang detalyado. Sa kabuuan, mayroong humigit-kumulang 2,500 mga tao sa isang 40-toneladang haligi. Lumilitaw dito si Trajan nang 59 beses. Bilang karagdagan sa Tagumpay, mayroong iba pang mga alegorya na pigura sa lunas: ang Danube sa anyo ng isang maringal na matandang lalaki, Gabi - isang babaeng may belo na mukha, atbp.
Pantheon
Ang Templo ng Lahat ng mga Diyos ay itinayo noong 126 AD. e. sa ilalim ng emperador Hadrian sa site ng nakaraang Pantheon, itinayo dalawang siglo bago ni Mark Vipsanius Agrippa. Ang inskripsyon ng Latin sa pediment ay nagbabasa: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Si Marcus Agrippa, anak ni Lucius, nahalal na konsul sa ikatlong pagkakataon, ang nagtayo nito." Matatagpuan sa Piazza della Rotonda. Ang Pantheon ay kilala sa klasikal na kalinawan at integridad ng komposisyon ng panloob na espasyo, ang kamahalan. masining na imahe. Pinagkaitan ng mga panlabas na dekorasyon, ang cylindrical na gusali ay nakoronahan ng isang simboryo na natatakpan ng hindi mahahalata na mga ukit. Ang taas mula sa sahig hanggang sa pagbubukas sa vault ay eksaktong tumutugma sa diameter ng base ng simboryo, na nagpapakita ng isang kamangha-manghang proporsyonalidad sa mata. Ang bigat ng simboryo ay ibinahagi sa walong mga seksyon, na bumubuo ng isang monolitikong pader, sa pagitan ng kung saan ay mga niches, na nagbibigay sa napakalaking gusali ng pakiramdam ng airiness. Salamat sa ilusyon ng bukas na espasyo, tila ang mga dingding ay hindi masyadong makapal, at ang simboryo ay mas magaan kaysa sa katotohanan. Ang isang bilog na butas sa vault ng templo ay nagbibigay-daan sa liwanag, na nagbibigay-liwanag sa mayamang dekorasyon ng interior space. Ang lahat ay dumating sa aming mga araw na halos hindi nagbabago.
Coliseum
Isa sa mga pinakamahalagang gusali ng Sinaunang Roma. Ang malaking amphitheater ay itinayo sa loob ng walong taon. Ito ay isang hugis-itlog na gusali na may 80 malalaking arko sa kahabaan ng perimeter ng arena, na may mas maliliit na arko sa mga ito. Ang arena ay napapalibutan ng pader na may 3 tier, at ang kabuuang bilang ng malalaki at maliliit na arko ay 240. Ang bawat baitang ay pinalamutian ng mga haligi na ginawa sa iba't ibang estilo. Ang una ay Doric, ang pangalawa ay Ionic, at ang pangatlo ay Corinthian. Bilang karagdagan, ang mga eskultura na ginawa ng pinakamahusay na Romanong manggagawa ay na-install sa unang dalawang tier.
Ang gusali ng amphitheater ay may kasamang mga gallery na inilaan para sa pagpapahinga ng mga manonood, kung saan ang maingay na mga mangangalakal ay nagbebenta ng iba't ibang mga kalakal. Sa labas, ang Colosseum ay tapos na may marmol, ang mga magagandang estatwa ay matatagpuan sa paligid ng perimeter nito. 64 na pasukan ang humantong sa silid, na matatagpuan sa iba't ibang panig ng ampiteatro.
Nasa ibaba ang mga pribilehiyong lugar para sa mga maharlikang maharlika ng Roma at ang trono ng emperador. Ang sahig ng arena, kung saan hindi lamang mga labanan ng gladiator ang naganap, kundi pati na rin ang mga tunay na labanan sa dagat, ay kahoy.
Ngayon, ang Colosseum ay nawalan ng dalawang-katlo ng orihinal nitong masa, ngunit kahit ngayon ito ay isang maringal na gusali, na isang simbolo ng Roma. Hindi nakakagulat ang kasabihan: "Habang nakatayo ang Colosseum, tatayo ang Roma, mawawala ang Colosseum - mawawala ang Roma at ang buong mundo kasama nito."
Triumphal Arch of Titus
Ang single-span marble arch, na matatagpuan sa Via Sacra road, ay itinayo pagkatapos ng kamatayan ni Emperor Titus bilang parangal sa pagbihag sa Jerusalem noong 81 AD. Ang taas nito ay 15.4 m, lapad - 13.5 m, span depth - 4.75 m, span width - 5.33 m. prusisyon na may mga tropeo, kung saan ang pangunahing dambana ng templo ng mga Hudyo ay ang menorah.
Mga paliguan ng Caracalla
Ang mga paliguan ay itinayo sa simula ng ika-3 siglo AD. sa ilalim ni Marcus Aurelius, palayaw na Caracalla. Ang marangyang gusali ay inilaan hindi lamang para sa proseso ng paghuhugas, kundi pati na rin para sa iba't ibang mga aktibidad sa paglilibang, kabilang ang parehong sports at intelektwal. May apat na pasukan sa "bath building"; sa pamamagitan ng dalawang sentral ay pumasok sila sa mga sakop na bulwagan. Sa magkabilang gilid nito ay may mga silid para sa mga pagpupulong, pagbigkas, atbp. Kabilang sa maraming lahat ng mga uri ng mga silid, na matatagpuan sa kanan at kaliwa na nilayon para sa paghuhugas ng mga silid, dalawang malalaking bukas na simetriko na patyo na napapalibutan sa tatlong panig ng isang colonnade, ang sahig na kung saan ay pinalamutian ng sikat na mosaic na may mga pigura ng mga atleta, ay dapat na nabanggit. Ang mga emperador ay hindi lamang nilagyan ng marmol ang mga dingding, tinakpan ang mga sahig ng mga mosaic at naglagay ng mga kahanga-hangang haligi: sistematikong nakolekta nila ang mga gawa ng sining dito. Sa mga paliguan ng Caracalla minsan ay nakatayo ang Farnese toro, ang mga estatwa ni Flora at Hercules, ang katawan ni Apollo Belvedere.
Nakakita ang bisita dito ng club, stadium, recreation garden, at bahay ng kultura. Ang bawat tao'y maaaring pumili para sa kanyang sarili kung ano ang gusto niya: ang ilan, pagkatapos maghugas, umupo upang makipag-chat sa mga kaibigan, pumunta upang tumingin sa wrestling at gymnastic exercises, maaaring mag-unat sa kanilang sarili; ang iba ay naglibot-libot sa parke, hinahangaan ang mga estatwa, nakaupo sa silid-aklatan. Ang mga tao ay umalis na may reserba ng bagong lakas, nagpahinga at na-renew hindi lamang sa pisikal, kundi pati na rin sa moral. Sa kabila ng gayong regalo ng kapalaran, ang mga tuntunin ay nakatakdang gumuho.
Mga Templo ng Portun at Hercules
Ang mga templong ito ay matatagpuan sa kaliwang bangko ng Tiber sa isa pang sinaunang forum ng lungsod - Bull. Noong unang bahagi ng panahon ng Republikano, ang mga barko ay nakadaong dito at nagkaroon ng mabilis na pangangalakal ng mga hayop, kaya tinawag ang pangalan.
Ang Templong Portun ay itinayo bilang parangal sa diyos ng mga daungan. Ang gusali ay may hugis-parihaba na hugis, pinalamutian ng mga Ionic na haligi. Ang templo ay mahusay na napanatili, mula noong mga 872 AD. ay na-convert sa simbahang Kristiyano ng Santa Maria sa Gradelis, noong ika-5 siglo ito ay inilaan sa simbahan ng Santa Maria Aegiziana.
Ang Templo ng Hercules ay may disenyong monoptera - isang bilog na gusali na walang panloob na partisyon. Ang pagtatayo ay nagsimula noong ika-2 siglo BC. Ang templo ay may diameter na 14.8 m, pinalamutian ng labindalawang haligi ng Corinthian na may taas na 10.6 m. Ang istraktura ay nakasalalay sa isang tuff foundation. Dati, ang templo ay may architrave at bubong, na hindi pa nananatili hanggang sa ating panahon. Noong 1132 AD Ang templo ay naging isang lugar ng pagsamba ng mga Kristiyano. Ang orihinal na pangalan ng simbahan ay Santo Stefano al Carose. Noong ika-17 siglo, ang bagong itinalagang templo ay nagsimulang tawaging Santa Maria del Sol.
Patlang ng Mars
"Field of Mars" - ito ang pangalan ng bahagi ng Roma, na matatagpuan sa kaliwang bangko ng Tiber, na orihinal na inilaan para sa mga pagsasanay sa militar at himnastiko. Sa gitna ng parang ay isang altar bilang parangal sa diyos ng digmaan. Ang bahaging ito ng patlang ay nanatili at pagkatapos ay libre, habang ang mga natitirang bahagi ay binuo.
Mausoleum ng Hadrian
Ang monumento ng arkitektura ay ipinaglihi bilang libingan ng emperador at ng kanyang pamilya. Ang mausoleum ay isang parisukat na base (haba ng gilid - 84 m), kung saan na-install ang isang silindro (diameter - 64 m, taas na halos 20 m), na nakoronahan ng isang artipisyal na burol, ang tuktok nito ay pinalamutian ng isang sculptural na komposisyon: ang emperador sa anyo ng diyos ng araw na kumokontrol sa quadriga. Kasunod nito, ang napakalaking istrukturang ito ay ginamit para sa militar at estratehikong layunin. Binago ng mga siglo ang orihinal nitong anyo. Nakuha ng konstruksiyon ang Angel's Courtyard, mga medieval hall, kabilang ang Hall of Justice, ang mga apartment ng Pope, isang bilangguan, isang library, isang Treasure Hall at isang Secret Archive. Mula sa terrace ng kastilyo, kung saan tumataas ang pigura ng isang Anghel, bumungad ang isang napakagandang tanawin ng lungsod.
Mga Catacomb
Ang mga catacomb ng Roma ay isang network ng mga sinaunang gusali na ginamit bilang mga libingan, para sa karamihan sa panahon ng unang bahagi ng Kristiyanismo. Sa kabuuan, mayroong higit sa 60 iba't ibang mga catacomb sa Roma (150-170 km ang haba, mga 750,000 libing), karamihan sa mga ito ay matatagpuan sa ilalim ng lupa sa kahabaan ng Appian Way. Ang mga labirint ng mga sipi sa ilalim ng lupa, ayon sa isang bersyon, ay lumitaw sa site ng mga sinaunang quarry, ayon sa isa pa, sila ay nabuo sa mga pribadong land plot. Noong Middle Ages, nawala ang kaugalian ng paglilibing sa mga catacomb, at nanatili sila bilang katibayan ng kultura ng Sinaunang Roma.
Ang mga mananalaysay ng sinaunang sining ng Roma, bilang panuntunan, ay nauugnay lamang sa pag-unlad nito sa mga pagbabago ng mga imperyal na dinastiya. Samakatuwid, mahalagang matukoy ang mga hangganan ng pagbuo nito, pag-unlad at krisis sa pag-unlad ng sining ng Roma, na isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa artistikong at estilista na mga anyo sa kanilang koneksyon sa socio-economic, historikal, relihiyon, relihiyon, at pang-araw-araw na mga kadahilanan. Kung binabalangkas natin ang mga pangunahing yugto sa kasaysayan ng sinaunang sining ng Roma, kung gayon sa mga pangkalahatang tuntunin maaari silang kinakatawan bilang sinaunang (VIII - V siglo BC) at republikano (V siglo BC - I siglo BC) .) Epochs.
Ang kasagsagan ng sining ng Roma ay bumagsak sa mga siglo ng I-II. n. e. Sa loob ng balangkas ng yugtong ito, ginagawang posible ng mga estilistang katangian ng mga monumento na makilala ang pagitan ng unang panahon: ang panahon ni Augustus, ang unang yugto: ang mga taon ng paghahari nina Julio-Claudian at Flavius; pangalawa: ang panahon ni Trajan at maagang Hadrian; late period: ang panahon ng yumaong Hadrian at ang huling Antonines. Mula sa pagtatapos ng paghahari ni Septimius Severus, nagsimula ang krisis ng sining ng Roma.
Nang magsimulang sakupin ang mundo, nakilala ng mga Romano ang mga bagong paraan ng dekorasyon ng mga bahay at templo. Ipinagpatuloy ng eskulturang Romano ang mga tradisyon ng mga Hellenic masters. Sila, tulad ng mga Greek, ay hindi maisip ang disenyo ng kanilang tahanan, lungsod, mga parisukat at mga templo kung wala ito.
Ngunit sa mga gawa ng mga sinaunang Romano, hindi katulad ng mga Griyego, nananaig ang simbolismo at alegorya. Ang mga plastik na larawan ng mga Hellenes sa mga Romano ay nagbigay daan sa mga kaakit-akit, kung saan ang ilusyon na kalikasan ng espasyo at mga anyo ay nanaig.
Ayon sa alamat, ang mga unang iskultor sa Roma ay lumitaw sa ilalim ng Tarquinius Proud, iyon ay, sa panahon ng pinaka sinaunang panahon. Sa sinaunang Roma, ang eskultura ay limitado pangunahin sa makasaysayang kaluwagan at larawan.
Sa Roma, isang imaheng tanso ang unang ginawa ni Ceres (ang diyosa ng pagkamayabong at agrikultura) sa simula ng ika-5 siglo. BC e. Mula sa mga imahe ng mga diyos, ito ay kumalat sa iba't ibang mga rebulto at pagpaparami ng mga tao.
Ang mga imahe ng mga tao ay karaniwang ginawa lamang para sa ilang makikinang na gawa na karapat-dapat sa pagpapatuloy, sa una para sa tagumpay sa mga sagradong kumpetisyon, lalo na sa Olympia, kung saan kaugalian na italaga ang mga estatwa ng lahat ng mga nanalo, at may isang triple na tagumpay - mga estatwa na may pagpaparami. ng kanilang hitsura, na tinatawag na iconic ni Pliny the Elder. Likas na agham tungkol sa sining. Moscow - 1994. p. 57.
Mula sa ika-4 na siglo BC e. magsimulang magtayo ng mga estatwa ng mga mahistradong Romano at mga pribadong indibidwal. Ang malawakang paggawa ng mga estatwa ay hindi nakakatulong sa paglikha ng mga tunay na gawang sining.
Masters hindi lamang inilipat sa mga larawang eskultura indibidwal na mga katangian, ngunit ginawang posible na madama ang tensyon ng malupit na panahon ng mga digmaan ng pananakop, kaguluhang sibil, walang patid na pagkabalisa at kaguluhan. Sa mga larawan, ang atensyon ng iskultor ay naakit sa kagandahan ng mga volume, ang lakas ng kalansay, at ang gulugod ng plastik na imahe.
Sa mga taon ng Agosto I - II siglo. Ang mga pintor ng portrait ay hindi gaanong binibigyang pansin ang mga natatanging katangian ng mukha, pinakinis ang indibidwal na pagka-orihinal, binibigyang-diin dito ang isang bagay na karaniwan, katangian ng lahat, inihahalintulad ang isang paksa sa isa pa, ayon sa uri na nakalulugod sa emperador. Isang tipikal na pamantayan ang nilikha. Ang nangingibabaw na aesthetic at konseptuwal na ideya na tumagos sa eskultura ng Roma sa panahong ito ay ang ideya ng kadakilaan ng Roma, ang kapangyarihan ng kapangyarihan ng imperyal.
Sa oras na ito, higit sa dati, ang mga larawan ng kababaihan at mga bata ay nilikha, na bihira noon. Ito ay mga larawan ng asawa at anak na babae ng mga prinsipe. Ang mga tagapagmana ng trono ay lumitaw sa marmol at tansong bust at mga estatwa ng mga lalaki. Maraming mayayamang Romano ang naglagay ng gayong mga estatwa sa kanilang mga tahanan upang bigyang-diin ang kanilang disposisyon sa naghaharing pamilya.
Gayundin, mula sa panahon ng "banal na Augustus", lumitaw ang mga larawan ng mga karwahe na may mga estatwa ng mga nanalo na ginamitan ng anim na kabayo o mga elepante ni Pliny the Elder. Likas na agham tungkol sa sining. Moscow - 1994. p. 58.
Sa panahon ng Julio-Claudians at Flavians, ang monumental na iskultura ay nagsusumikap para sa pagiging konkreto. Binigyan pa nga ng mga master ang mga diyos ng mga indibidwal na katangian ng emperador.
Ang estilo ng mga imperyal na larawan ay ginaya rin ng mga pribado. Sinubukan ng mga heneral, mayayamang pinalaya, mga usurero na maging katulad ng mga pinuno sa lahat ng bagay; Ang mga eskultor ay nagbigay ng pagmamalaki sa landing ng mga ulo, at pagpapasya sa mga pagliko, nang hindi pinapalambot ang matalim, hindi palaging kaakit-akit na mga tampok ng indibidwal na hitsura.
Ang kasagsagan ng sining ng Roma ay bumagsak sa paghahari ng mga Antonine, Trajan (98-117) at Hadrian (117-138).
Sa mga larawan ng panahong ito, dalawang yugto ang maaaring makilala: Ang Trayan, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa mga prinsipyo ng republikano, at ang kay Adrian, sa kaplastikan kung saan mayroong higit na pagsunod sa mga modelong Griyego. Ang klasisismo, kahit na sa ilalim ni Hadrian, ay isang maskara lamang kung saan nabuo ang wastong saloobing Romano. Ang mga emperador ay kumilos sa pagkukunwari ng mga heneral na nakakadena sa baluti, sa pose ng mga sakripisyong pari, sa anyo ng mga hubad na diyos, bayani o mandirigma.
Gayundin, ang ideya ng kadakilaan ng Roma ay nakapaloob sa iba't ibang anyo ng eskultura, pangunahin sa anyo ng mga komposisyon ng relief na naglalarawan ng mga eksena ng mga kampanyang militar ng mga emperador, mga tanyag na alamat, kung saan kumilos ang mga diyos at bayani, ang mga patron ng Roma. Karamihan mga natatanging monumento tulad ng isang kaluwagan ay ang frieze ng Trajan's column at ang column ni Marcus Aurelius Kumanetsky K. History of culture Sinaunang Greece at Rome: Per. mula sa sahig - M.: Mas mataas na paaralan, 1990. p. 290.
Ang huling bahagi ng kaarawan ng sining ng Roma, na tumagal hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalipol ng mga kalunos-lunos at kapurihan sa mga artistikong anyo. Ang mga master noong panahong iyon ay gumamit ng iba't ibang, kadalasang mamahaling materyales para sa mga larawan: ginto at pilak, batong kristal, at salamin.
Mula noon, ang pangunahing bagay para sa mga masters ay isang makatotohanang larawan. Ang pagbuo ng indibidwal na larawan ng Romano ay naiimpluwensyahan ng kaugalian ng pag-alis ng mga maskara ng waks mula sa mga patay. Ang mga masters ay naghanap ng isang portrait na pagkakahawig sa orihinal - ang estatwa ay dapat na luwalhatiin ang taong ito at ang kanyang mga inapo, kaya mahalaga na ang itinatanghal na mukha ay hindi malito sa ibang tao.
Ang plastic realism ng mga Roman masters ay umabot sa rurok nito noong ika-1 siglo BC. BC BC, na nagbunga ng mga obra maestra gaya ng mga larawang marmol nina Pompey at Caesar. Ang matagumpay na realismong Romano ay batay sa perpektong pamamaraang Hellenic, na naging posible upang maipahayag sa mga tampok ng mukha ang maraming mga kakulay ng karakter ng bayani, ang kanyang mga birtud at mga bisyo. Sa Pompeii, sa kanyang nakapirming malapad na mataba na mukha na may maikling nakaangat na ilong, singkit na mga mata at malalim at mahabang kulubot sa mababang noo, hinahangad ng artista na ipakita hindi ang panandaliang kalagayan ng bayani, ngunit ang kanyang likas na katangian ng mga katangian: ambisyon at maging ang walang kabuluhan. , lakas at sa parehong oras, ilang pag-aalinlangan, isang ugali na mag-alinlangan Kumanetsky K. Kasaysayan ng kultura ng Sinaunang Greece at Roma: Per. mula sa sahig - M.: Mas mataas na paaralan, 1990. p. 264.
Sa bilog na iskultura, nabuo ang isang opisyal na direksyon, na mula sa iba't ibang mga anggulo ay mga larawan ng emperador, kanyang pamilya, mga ninuno, mga diyos at mga bayani na tumatangkilik sa kanya; karamihan sa kanila ay ginawa sa mga tradisyon ng klasisismo. Minsan ang mga larawan ay nagpakita ng mga tampok ng tunay na pagiging totoo. Kasabay ng mga tradisyunal na pakana ng mga diyos at emperador, dumami ang mga larawan ng mga ordinaryong tao.
Dalawang yugto ang maaaring makilala sa pagbuo ng late Roman art. Ang una ay ang sining ng pagtatapos ng prinsipe (ika-3 siglo) at ang pangalawa ay ang sining ng panahon ng dominasyon (mula sa simula ng paghahari ni Diocletian hanggang sa pagbagsak ng Imperyong Romano).
Mula sa katapusan ng ika-3 siglo BC e., salamat sa mga pananakop, ang iskulturang Griyego ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa eskultura ng Roma. Sa pagdambong sa mga lunsod ng Greece, ang mga Romano ay nakakuha ng malaking bilang ng mga eskultura; may pangangailangan para sa kanilang mga kopya. Sa Roma, lumitaw ang isang paaralan ng neo-Attic sculpture, na gumawa ng mga kopyang ito. Sa lupa ng Italya, nakalimutan ang orihinal na kahalagahang pangrelihiyon ng mga archaic na imahe.Kobylina M. M. Ang papel ng tradisyon sa sining ng Griyego. Sa. tatlumpu.
Ang isang masaganang pag-agos ng mga obra maestra ng Griyego at pangmaramihang pagkopya ay nagpapahina sa pag-unlad ng kanilang sariling Romanong iskultura.
Sa mga gawa ng iskultura ng panahon ng nangingibabaw (IV siglo). Ang mga paksang pagano at Kristiyano ay magkakasamang umiral. Ang mga artista ay bumaling sa imahe ng hindi lamang mythological, kundi pati na rin ang mga Kristiyanong bayani. Ipagpatuloy ang nagsimula noong ika-3 siglo. pinupuri ang mga emperador at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, inihanda nila ang kapaligiran ng walang pigil na mga panegyric at ang kulto ng pagsamba, katangian ng seremonyal ng korte ng Byzantine. Ang pagmomodelo ng mukha ay unti-unting tumigil sa paghawak ng mga portrait na pintor. Ang materyal ng mga pintor ng portrait ay naging mas mababa at mas mainit at translucent mula sa ibabaw ng marmol, mas at mas madalas na pinili nila ang basalt o porphyry upang ilarawan ang mga mukha na hindi gaanong katulad sa mga katangian ng katawan ng tao.
Kung wala ang mga pundasyong inilatag ng Greece at Rome, hindi magkakaroon ng modernong Europa. Parehong ang mga Griyego at mga Romano ay may sariling makasaysayang bokasyon - sila ay umakma sa isa't isa, at ang pundasyon ng modernong Europa ay ang kanilang karaniwang dahilan.
Malaki ang ibig sabihin ng artistikong pamana ng Roma sa pundasyon ng kultura ng Europa. Bukod dito, ang legacy na ito ay halos mapagpasyahan para sa European art.
Sa nasakop na Greece, ang mga Romano ay kumilos noong una tulad ng mga barbaro. Sa isa sa kanyang mga satire, ipinakita sa amin ni Juvenal ang isang bastos na mandirigmang Romano noong mga panahong iyon, "na hindi marunong magpahalaga sa sining ng mga Griyego," na "gaya ng dati" ay sinira ang "mga tasang gawa ng maluwalhating artista" sa maliliit na piraso upang palamutihan. ang kanyang kalasag o kabibi sa kanila.
At nang marinig ng mga Romano ang tungkol sa halaga ng mga gawa ng sining, ang pagkawasak ay pinalitan ng pagnanakaw - pakyawan, tila, nang walang anumang pagpili. Mula sa Epirus sa Greece, inalis ng mga Romano ang limang daang estatwa, at nasira ang mga Etruscan bago iyon, dalawang libo mula sa Vei. Malamang na ang lahat ng ito ay isang obra maestra.
Karaniwang tinatanggap na ang pagbagsak ng Corinto noong 146 BC. natapos ang panahon ng Griyego ng sinaunang kasaysayan. Ito namumulaklak na lungsod sa baybayin ng Dagat Ionian, isa sa mga pangunahing sentro ng kulturang Griyego, ay winasak ng mga sundalo ng Romanong konsul na si Mummius. Mula sa nasunog na mga palasyo at templo, ang mga barkong konsulado ay naglabas ng hindi mabilang na mga artistikong kayamanan, upang, gaya ng isinulat ni Pliny, literal na ang buong Roma ay napuno ng mga estatwa.
Ang mga Romano ay hindi lamang nagdala ng maraming estatwa ng Griyego (bilang karagdagan, nagdala din sila ng mga Egyptian obelisk), ngunit kinopya ang mga orihinal na Griyego sa pinakamalaking sukat. At para lang doon, dapat tayong magpasalamat sa kanila. Ano, gayunpaman, ang aktwal na kontribusyon ng mga Romano sa sining ng iskultura? Sa paligid ng puno ng haligi ng Trajan, na itinayo sa simula ng ika-2 siglo BC. BC e. sa forum ni Trajan, sa ibabaw ng mismong libingan ng emperador na ito, isang hanging lunas na parang malawak na laso, na niluluwalhati ang kanyang mga tagumpay laban sa mga Dacian, na ang kaharian (kasalukuyang Romania) ay sa wakas ay nasakop ng mga Romano. Ang mga artista na gumawa ng kaluwagan na ito ay walang alinlangan na hindi lamang may talento, ngunit pamilyar din sa mga diskarte ng mga Hellenistic masters. At gayon pa man ito ay isang tipikal na gawaing Romano.
Bago sa amin ay ang pinaka detalyado at matapat pagsasalaysay. Ito ay isang salaysay, hindi isang pangkalahatang larawan. Sa Greek relief, ang kuwento ng mga tunay na pangyayari ay ipinakita sa alegorya, kadalasang kaakibat ng mitolohiya. Sa kaluwagan ng Roma, mula sa panahon ng republika, malinaw na makikita ng isa ang pagnanais na maging tumpak hangga't maaari, mas partikular ihatid ang takbo ng mga pangyayari sa lohikal na pagkakasunod-sunod nito kasama ng mga katangiang katangian mga taong lumahok sa kanila. Sa kaluwagan ng hanay ni Trajan, makikita natin ang mga kampo ng Roman at barbarian, paghahanda para sa isang kampanya, pag-atake sa mga kuta, pagtawid, walang awa na mga labanan. Ang lahat ay tila talagang napaka-tumpak: ang mga uri ng mga sundalong Romano at mga Dacian, ang kanilang mga sandata at damit, ang uri ng mga kuta - upang ang lunas na ito ay magsilbing isang uri ng sculptural encyclopedia ng buhay militar noon. Sa pamamagitan ng pangkalahatang ideya nito, ang buong komposisyon, sa halip, ay kahawig ng nakilala nang mga relief narrative ng mga mapang-abusong pagsasamantala ng mga hari ng Asiria, gayunpaman, na may mas kaunting kapangyarihang larawan, bagama't may mas mahusay na kaalaman sa anatomy at mula sa mga Griyego, ang kakayahang maglagay ng mga numero mas malaya sa kalawakan. Ang mababang kaluwagan, nang walang plastic na pagkakakilanlan ng mga numero, ay maaaring inspirasyon ng mga kuwadro na hindi nakaligtas. Ang mga imahe ni Trajan mismo ay paulit-ulit na hindi bababa sa siyamnapung beses, ang mga mukha ng mga sundalo ay lubos na nagpapahayag.
Ang parehong pagiging konkreto at pagpapahayag ay bumubuo tampok na nakikilala ng lahat ng larawang iskultura ng Romano, kung saan, marahil, ang pagka-orihinal ng Romano artistikong henyo ay pinaka-malinaw na ipinakita.
Ang purong bahagi ng Romano, na kasama sa kaban ng kultura ng mundo, ay perpektong tinukoy (kaugnay lamang ng larawang Romano) ng pinakadakilang eksperto sa sinaunang sining na O.F. Waldhauer: “... Umiiral ang Roma bilang isang indibidwal; Ang Roma ay nasa mga mahigpit na anyo kung saan ang mga sinaunang imahe ay muling binuhay sa ilalim ng kanyang kapangyarihan; Ang Roma ay nasa dakilang organismong iyon na nagpapalaganap ng mga binhi ng sinaunang kultura, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong payabungin ang mga bago, pa rin barbarian na mga tao, at, sa wakas, ang Roma ay lumilikha ng isang sibilisadong mundo batay sa mga elemento ng kulturang Hellenic at, binabago ang mga ito, sa alinsunod sa mga bagong gawain, tanging ang Roma at maaaring lumikha ... isang mahusay na panahon ng portrait sculpture ... ".
Ang larawang Romano ay may kumplikadong background. Ang koneksyon nito sa larawang Etruscan ay kitang-kita, gayundin sa Hellenistic. Ang ugat ng Romano ay medyo malinaw din: ang unang mga larawang Romano sa marmol o tanso ay isang eksaktong pagpaparami lamang ng maskara ng waks na kinuha mula sa mukha ng namatay. Hindi pa ito sining sa karaniwang kahulugan.
Sa mga sumunod na panahon, ang katumpakan ay napanatili sa puso ng Romano masining na larawan. Katumpakan na inspirasyon ng malikhaing inspirasyon at kahanga-hangang pagkakayari. Ang pamana ng sining ng Griyego dito, siyempre, ay may papel. Ngunit maaari itong sabihin nang walang pagmamalabis: ang sining ng isang malinaw na indibidwal na larawan, dinala sa pagiging perpekto, ganap na naglalantad panloob na mundo ang taong ito ay mahalagang tagumpay ng Roma. Sa anumang kaso, sa mga tuntunin ng saklaw ng pagkamalikhain, sa mga tuntunin ng lakas at lalim ng sikolohikal na pagtagos.
Sa isang larawang Romano, ang diwa ng sinaunang Roma ay ipinahayag sa atin sa lahat ng aspeto at kontradiksyon nito. Ang isang larawang Romano ay, para bang, ang mismong kasaysayan ng Roma, na isinalaysay sa mga mukha, ang kasaysayan ng hindi pa naganap na pagbangon nito at kalunos-lunos na kamatayan: "Ang buong kasaysayan ng pagbagsak ng Romano ay ipinahayag dito sa pamamagitan ng mga kilay, noo, labi" (Herzen) .
Sa mga emperador ng Roma mayroong mga marangal na personalidad, ang pinakamalaking estadista, mayroon ding mga sakim na ambisyosong tao, mayroong mga halimaw, despots,
nabaliw sa walang limitasyong kapangyarihan, at sa kamalayan na ang lahat ay pinahihintulutan sa kanila, nagbuhos ng dagat ng dugo, ay malungkot na mga malupit na, sa pamamagitan ng pagpatay sa kanilang hinalinhan, ay umabot sa pinakamataas na ranggo at samakatuwid ay sinira ang lahat na nagbigay inspirasyon sa kanila ng kaunti. hinala. Gaya ng nakita natin, ang mga moral na isinilang ng deified autocracy kung minsan ay nagtutulak kahit na ang pinakanaliwanagan sa pinakamalupit na gawain.
Sa panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng imperyo, isang mahigpit na organisadong sistema ng pagmamay-ari ng alipin, kung saan ang buhay ng isang alipin ay inilagay sa wala at siya ay itinuring na parang nagtatrabahong baka, ay nag-iwan ng marka sa moralidad at buhay ng hindi lamang mga emperador. at mga maharlika, kundi mga ordinaryong mamamayan din. At kasabay nito, hinikayat ng mga kalunos-lunos na estado, ang pagnanais na i-streamline ang buhay panlipunan sa buong imperyo sa paraang Romano, nang buong kumpiyansa na wala nang mas matatag at kapaki-pakinabang na sistema. Ngunit ang pagtitiwala na ito ay naging hindi mapanghawakan.
Ang patuloy na mga digmaan, internecine na alitan, mga pag-aalsa ng probinsya, ang paglipad ng mga alipin, ang kamalayan ng kawalan ng mga karapatan sa bawat siglo ay lalong nagpapahina sa pundasyon ng "Roman world". Ang mga nasakop na lalawigan ay nagpakita ng kanilang kalooban nang higit at higit na tiyak. At sa huli ay sinira nila ang nagkakaisang kapangyarihan ng Roma. Sinira ng mga lalawigan ang Roma; Ang Roma mismo ay naging bayan ng bansa, tulad ng iba, may pribilehiyo, ngunit hindi na nangingibabaw, hindi na sentro ng isang imperyo sa mundo ... Ang estado ng Roma ay naging isang napakalaking kumplikadong makina na eksklusibo para sa pagsuso ng mga katas mula sa mga nasasakupan nito.
Ang mga bagong uso na nagmumula sa Silangan, mga bagong mithiin, ang paghahanap ng bagong katotohanan ay nagluwal ng mga bagong paniniwala. Ang paghina ng Roma ay darating, ang paghina ng sinaunang mundo kasama ang ideolohiya at istrukturang panlipunan nito.
Ang lahat ng ito ay makikita sa Romanong portrait sculpture.
Noong panahon ng republika, kung kailan mas malubha at mas simple ang mga mores, hindi pa nabalanse ng impluwensyang Greek na nagpaparangal ang dokumentaryong katumpakan ng imahe, ang tinatawag na "verism" (mula sa salitang verus - true). Ang impluwensyang ito ay nagpakita mismo sa panahon ng Augustan, kung minsan kahit na sa kapinsalaan ng katotohanan.
Ang sikat na full-length na estatwa ni Augustus, kung saan ipinakita siya sa lahat ng karilagan ng kapangyarihan ng imperyal at kaluwalhatian ng militar (isang estatwa mula sa Prima Port, Roma, ang Vatican), pati na rin ang kanyang imahe sa anyo ng Jupiter mismo (ang Hermitage ), siyempre, mga ideyal na larawang seremonyal na tumutumbas sa panginoon sa lupa sa mga celestial. Gayunpaman, ipinakita nila ang mga indibidwal na katangian ni Augustus, ang kamag-anak na katatagan at ang walang alinlangan na kahalagahan ng kanyang personalidad.
Maraming mga larawan ng kanyang kahalili, si Tiberius, ay na-ideyal din.
Tingnan natin ang sculptural portrait ni Tiberius sa kanyang mga kabataan (Copenhagen, Glyptothek). Marangal na imahe. At sa parehong oras, siyempre, indibidwal. Isang bagay na hindi nakikiramay, nakakahiya sarado na sumisilip sa kanyang mga tampok. Marahil, kung inilagay sa ibang mga kondisyon, ang taong ito sa panlabas ay namumuhay nang disente sa kanyang buhay. Ngunit walang hanggang takot at walang limitasyong kapangyarihan. At tila sa amin ay nakuha ng artista sa imahe niya ang isang bagay na kahit na ang insightful Augustus ay hindi nakilala, na hinirang si Tiberius bilang kanyang kahalili.
Ngunit para sa lahat ng marangal na pagpigil nito, ang larawan ng kahalili ni Tiberius, si Caligula (Copenhagen, Glyptothek), isang mamamatay-tao at tortyur, na kalaunan ay sinaksak hanggang mamatay ng kanyang malalapit na kasama, ay ganap na nagbubunyag. Ang kanyang titig ay nakakatakot, at pakiramdam mo ay walang awa mula sa napakabatang pinunong ito (tinapos niya ang kanyang kakila-kilabot na buhay sa edad na dalawampu't siyam) na may mahigpit na nakadikit na mga labi, na gustong ipaalala na magagawa niya ang anumang bagay: at kasama ang sinuman. Naniniwala kami, sa pagtingin sa larawan ni Caligula, ang lahat ng mga kuwento tungkol sa kanyang hindi mabilang na mga kalupitan. “Pinilit niyang dumalo ang mga ama sa pagbitay sa kanilang mga anak,” ang isinulat ni Suetonius, “nagpadala siya ng stretcher para sa isa sa kanila nang subukan niyang umiwas dahil sa karamdaman; kaagad pagkatapos ng palabas ng pagbitay, nag-imbita siya ng isa pa sa hapag at pinilit ang lahat ng uri ng kagandahang-loob na magbiro at magsaya. At idinagdag ng isa pang Romanong mananalaysay, si Dion, na nang ang ama ng isa sa mga pinatay ay "nagtanong kung maaari niyang ipikit man lang ang kanyang mga mata, iniutos niyang patayin ang ama." At mula rin kay Suetonius: “Nang tumaas ang presyo ng mga baka, na pinataba ng mababangis na hayop para sa mga salamin, inutusan niya silang ihagis sa awa ng mga kriminal; at, paglibot sa bilangguan para dito, hindi niya tiningnan kung sino ang dapat sisihin sa kung ano, ngunit direktang nag-utos, nakatayo sa pintuan, na kunin ang lahat ... ". Masama sa kalupitan nito ang mababang kilay na mukha ni Nero, ang pinakasikat sa mga nakoronahan na halimaw ng Sinaunang Roma (marble, Rome, National Museum).
Ang estilo ng larawan ng eskultura ng Romano ay nagbago kasama ang pangkalahatang saloobin ng panahon. Ang pagiging totoo ng dokumentaryo, kaningningan, pag-abot sa pagiging diyos, ang pinakamatalas na pagiging totoo, ang lalim ng sikolohikal na pagtagos ay salit-salit na namayani sa kanya, at pinupunan pa ang isa't isa. Ngunit habang buhay ang ideyang Romano, hindi natuyo sa kanya ang kapangyarihan ng larawan.
Nararapat kay Emperador Hadrian ang kaluwalhatian ng isang matalinong pinuno; ito ay kilala na siya ay isang napaliwanagan na connoisseur ng sining, isang masigasig na tagahanga ng klasikal na pamana ng Hellas. Ang kanyang mga tampok na inukit sa marmol, ang kanyang maalalahanin na titig, kasama ang isang bahagyang dampi ng kalungkutan, kumpletuhin ang aming ideya tungkol sa kanya, tulad ng kanyang mga larawan na kumukumpleto sa aming ideya ng Caracalla, tunay na kumukuha ng quintessence ng bestial na kalupitan, ang pinaka walang pigil, marahas na kapangyarihan. Ngunit ang tunay na "pilosopo sa trono", isang palaisip na puno ng espirituwal na kadakilaan, ay si Marcus Aurelius, na nangaral ng stoicism sa kanyang mga sinulat, pagtalikod sa mga makalupang bagay.
Tunay na hindi malilimutan sa kanilang mga imahe ng pagpapahayag!
Ngunit ang larawang Romano ay muling binuhay sa harap natin hindi lamang ang mga larawan ng mga emperador.
Huminto tayo sa Hermitage sa harap ng isang larawan ng isang hindi kilalang Romano, na pinatay marahil sa pinakadulo ng ika-1 siglo. Ito ay isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra, kung saan ang katumpakan ng Romano ng imahe ay pinagsama sa tradisyonal na Hellenic craftsmanship, ang dokumentaryong imahe - na may panloob na espirituwalidad. Hindi natin alam kung sino ang may-akda ng larawan - isang Griyego na nagbigay ng kanyang talento sa Roma kasama ang pananaw at panlasa nito, isang Romano o ibang artista, isang paksang imperyal na inspirasyon ng mga modelong Griyego, ngunit matatag na nakaugat sa lupang Romano - bilang mga may-akda. ay hindi kilala (para sa karamihan, malamang na mga alipin) at iba pang kahanga-hangang mga eskultura na nilikha sa panahon ng Romano.
Nakunan na ang larawang ito matandang lalaki, na nakakita ng maraming sa kanyang buhay at nakaranas ng maraming, kung saan hulaan mo ang ilang uri ng masakit na pagdurusa, marahil mula sa malalim na pag-iisip. Ang imahe ay napakatotoo, makatotohanan, mahigpit na inagaw mula sa kapal ng tao at napakahusay na inihayag sa kakanyahan nito na tila sa amin na nakilala namin ang Romanong ito, ay pamilyar sa kanya, iyon ay halos eksakto tulad nito - kahit na ang aming paghahambing ay hindi inaasahan - tulad ng alam natin, halimbawa, ang mga bayani ng mga nobela ni Tolstoy.
At ang parehong persuasiveness sa isa pa sikat na obra maestra mula sa Hermitage, isang marmol na larawan ng isang kabataang babae, na may kondisyong tinatawag na "Syrian" ayon sa uri ng mukha.
Ito na ang ikalawang kalahati ng ika-2 siglo: ang inilalarawang babae ay kontemporaryo ng emperador na si Marcus Aurelius.
Alam natin na ito ay isang panahon ng muling pagtatasa ng mga halaga, pagtaas ng mga impluwensya sa Silangan, bagong romantikong kalooban, paghinog ng mistisismo, na naglalarawan sa krisis ng pagmamataas ng dakilang kapangyarihan ng Roma. "Oras buhay ng tao- isang sandali, - isinulat ni Marcus Aurelius, - ang kakanyahan nito ay isang walang hanggang daloy; pakiramdam malabo; ang istraktura ng buong katawan ay nasisira; ang kaluluwa ay hindi matatag; ang kapalaran ay mahiwaga; hindi mapagkakatiwalaan ang katanyagan.
Ang mapanglaw na pagmumuni-muni, na katangian ng maraming larawan sa panahong ito, ay humihinga sa imahe ng "Babaeng Syrian". Ngunit ang kanyang maalalahanin na pangangarap ng gising - nararamdaman namin ito - ay malalim na indibidwal, at muli siya mismo ay tila pamilyar sa amin sa loob ng mahabang panahon, halos mahal pa nga, kaya ang mahahalagang pait ng iskultor na may sopistikadong gawa ay nakuha mula sa puting marmol na may banayad na mala-bughaw na kulay ang kanyang kaakit-akit at espiritwal na katangian.
At narito muli ang emperador, ngunit isang espesyal na emperador: si Philip the Arab, na naging unahan sa gitna ng krisis noong ika-3 siglo. - madugong "imperial leapfrog" - mula sa hanay ng legion ng probinsiya. Ito ang kanyang opisyal na larawan. Ang kalubhaan ng imahe ng sundalo ay higit na makabuluhan: iyon ang panahon kung kailan, sa pangkalahatang kaguluhan, ang hukbo ay naging isang muog ng kapangyarihan ng imperyal.
Nakakunot na mga kilay. Isang banta, maingat na tingin. Mabigat, mataba ang ilong. Malalim na mga wrinkles ng mga pisngi, na bumubuo, tulad nito, isang tatsulok na may matalim na pahalang na linya ng makapal na mga labi. Isang malakas na leeg, at sa dibdib - isang malawak na transverse fold ng isang toga, sa wakas ay nagbibigay sa buong marble bust ng isang tunay na granite massiveness, laconic lakas at integridad.
Narito ang isinulat ni Waldhauer tungkol sa kahanga-hangang larawang ito, na itinago rin sa aming Hermitage: "Ang pamamaraan ay pinasimple hanggang sa sukdulan ... Ang mga tampok ng mukha ay ginawa ng malalim, halos magaspang na mga linya na may kumpletong pagtanggi sa detalyadong pagmomolde sa ibabaw. Ang personalidad, tulad nito, ay nailalarawan nang walang awa sa pag-highlight ng mga pinakamahalagang katangian.
Isang bagong istilo, napakalaking pagpapahayag na nakamit sa isang bagong paraan. Hindi ba't ang impluwensya ng tinatawag na barbarian periphery ng imperyo, na lalong tumatagos sa mga lalawigan na naging karibal ng Roma?
SA pangkalahatang istilo ang bust ni Philip the Arab, kinikilala ni Waldhauer ang mga tampok na ganap na bubuo sa medieval sculptural portraits ng French at German cathedrals.
Ang sinaunang Roma ay naging tanyag para sa mataas na profile na mga gawa, mga tagumpay na nagulat sa mundo, ngunit ang pagbaba nito ay madilim at masakit.
Ang isang buong makasaysayang panahon ay natapos na. Ang hindi na ginagamit na sistema ay kailangang magbigay daan sa isang bago, mas advanced na isa; lipunang nagmamay-ari ng alipin - muling ipanganak sa isang lipunang pyudal.
Noong 313, ang matagal nang pinag-uusig na Kristiyanismo ay kinilala sa Imperyo ng Roma bilang relihiyon ng estado, na sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. naging nangingibabaw sa buong Imperyo ng Roma.
Ang Kristiyanismo, kasama ang pangangaral nito ng kababaang-loob, asetisismo, kasama ang pangarap na langit hindi sa lupa, ngunit sa langit, ay lumikha ng isang bagong mitolohiya, ang mga bayani kung saan, ang mga ascetics ng bagong pananampalataya, na tumanggap ng korona ng martir para dito, ay kinuha ang lugar na dating pag-aari ng mga diyos at diyosa, na nagpapakilala sa prinsipyong nagpapatibay ng buhay makalupang pag-ibig at makalupang kagalakan. Unti-unti itong kumalat, at samakatuwid, bago pa man ang legal na tagumpay nito, ang doktrinang Kristiyano at ang mga damdaming pampubliko na naghanda nito ay radikal na nagpapahina sa ideyal ng kagandahan na minsang sumikat nang buong liwanag sa Acropolis ng Atenas at tinanggap at inaprubahan ng Roma sa buong mundo. napapailalim dito.
Sinubukan ng Simbahang Kristiyano na bihisan sa isang kongkretong anyo ng hindi matitinag na mga paniniwala sa relihiyon ang isang bagong pananaw sa mundo, kung saan ang Silangan, kasama ang mga takot nito sa hindi nalutas na mga puwersa ng kalikasan, ang walang hanggang pakikibaka sa Hayop, ay sumasalamin sa mga dukha ng buong sinaunang mundo. At bagama't ang naghaharing elite ng mundong ito ay umaasa na ibenta ang hurang kapangyarihang Romano ng isang bagong unibersal na relihiyon, ang pananaw sa mundo, na ipinanganak ng pangangailangan para sa pagbabagong panlipunan, ay yumanig sa pagkakaisa ng imperyo kasama ng sinaunang kultura kung saan bumangon ang estadong Romano.
Ang takip-silim ng sinaunang mundo, ang takip-silim ng mahusay na sinaunang sining. Ang mga maringal na palasyo, forum, paliguan at triumphal arches ay itinatayo pa rin sa buong imperyo, ayon sa mga lumang canon, ngunit ito ay mga pag-uulit lamang ng kung ano ang nakamit noong nakaraang mga siglo.
Ang napakalaking ulo - mga isa't kalahating metro - ay mula sa estatwa ni Emperor Constantine, na inilipat ang kabisera ng imperyo sa Byzantium noong 330, na naging Constantinople - ang "Ikalawang Roma" (Roma, Palazzo Conservatives). Ang mukha ay binuo nang tama, maayos, ayon sa mga pattern ng Greek. Ngunit ang pangunahing bagay sa mukha na ito ay ang mga mata: tila kung isasara mo ang mga ito, walang mukha mismo ... Na sa mga larawan ng Fayum o sa Pompeian na larawan ng isang kabataang babae ay nagbigay ng inspirasyon sa imahe, ay dito kinuha sa isang matinding, naubos ang buong imahe. Ang sinaunang balanse sa pagitan ng espiritu at katawan ay malinaw na nilabag pabor sa una. Hindi isang buhay na mukha ng tao, ngunit isang simbolo. Isang simbolo ng kapangyarihan, na nakatatak sa hitsura, kapangyarihan na nagpapasakop sa lahat ng bagay sa lupa, walang kibo, matigas ang ulo at hindi maabot ang mataas. Hindi, kahit na ang mga tampok na portrait ay napanatili sa imahe ng emperador, hindi na ito isang portrait sculpture.
Kahanga-hanga ang triumphal arch ng Emperor Constantine sa Roma. Ang komposisyon ng arkitektura nito ay mahigpit na pinananatili sa klasikal na istilong Romano. Ngunit sa relief narrative na lumuluwalhati sa emperador, ang istilong ito ay nawawala halos nang walang bakas. Ang kaluwagan ay napakababa na ang mga maliliit na pigura ay tila flat, hindi nililok, ngunit scratched. Pumila silang monotonously, nakakapit sa isa't isa. Tinitingnan namin sila nang may pagkamangha: ito ay isang mundong ganap na naiiba sa mundo ng Hellas at Roma. Walang muling pagbabangon - at ang tila walang hanggan na nagtagumpay sa harapan ay muling nabuhay!
Isang porphyry statue ng imperial co-rulers - ang tetrarchs, na sa oras na iyon ay namuno sa magkakahiwalay na bahagi ng imperyo. Ang sculptural group na ito ay nagmamarka ng wakas at simula.
Ang katapusan - dahil ito ay tiyak na tinanggal ang Hellenic ideal ng kagandahan, makinis na bilog ng mga anyo, pagkakatugma ng pigura ng tao, kagandahan ng komposisyon, lambot ng pagmomolde. Ang kabastusan at pagpapasimple na nagbigay ng espesyal na pagpapahayag sa larawan ng Hermitage ni Philip the Arab ay naging dito, kumbaga, isang wakas sa sarili nito. Halos kubiko, clumsily inukit na mga ulo. Walang kahit isang pahiwatig ng portraiture, na para bang ang pagkatao ng tao ay hindi karapat-dapat sa imahe.
Noong 395, nahati ang Imperyong Romano sa Kanluran - Latin at Silangan - Griyego. Noong 476, ang Kanlurang Imperyo ng Roma ay nahulog sa ilalim ng mga suntok ng mga Aleman. Nagsimula ang isang bagong makasaysayang panahon, na tinatawag na Middle Ages.
Isang bagong pahina ang nabuksan sa kasaysayan ng sining.
ay nilikha sa mga kahanga-hangang bilang na ang alamat ay kinagigiliwan, na parang mas maaga ang bilang ng mga estatwa ay lumampas sa bilang ng mga naninirahan. Ito ay kagiliw-giliw na maunawaan kung gaano kalapit ang mga pag-uusap na ito sa katotohanan. Mula noong sinaunang panahon, ang mga talento ng mga masters ng Roma sa larangan ng arkitektura at inhinyero ay kilala. Hanggang sa araw na ito, ang katibayan ng henyo ng mga tagalikha ay napanatili sa anyo ng mga monumental na istruktura, mga nakamamanghang villa, domuse at iba pang mga gusali. Gayunpaman, ang sinaunang Roma ay nanatili sa isang mas maliit na sukat kaysa sa gusto ng lahat na hindi walang malasakit sa sining.
Sa kasamaang palad, ang malaking bahagi ng mga eskultura ng tanso at marmol sa bukang-liwayway ng ating panahon ay nawasak dahil sa hindi pagkakasundo ng mga Kristiyanong mangangaral sa mga gawa ng mga panginoon. Sa mga pakikipaglaban sa mga barbarian na tribo, ang mga naninirahan sa Roma ay hindi umiwas sa pagbagsak ng mga eskultura mula sa isang mataas na taas upang palamigin ang umaatakeng salpok ng mga mananakop. Pagkatapos ng pagkawasak, ang mga produktong marmol ay ginamit sa ibang paraan: sa tulong ng pagsusubo sa Roma, ang mga fragment ng dating nakamamanghang mga eskultura ay ginawang limestone, na ginamit sa pagtatayo.
Dahil sa madugong mga kaganapan sa junction ng mga sibilisasyon, ang mga eskultura ng Sinaunang Roma, na bumubuo ng isang mahalagang bahagi pamanang kultural, ay nakaligtas sa medyo maliit na bilang. Ngayon ay maaari kang maging pamilyar sa mga pinakamahusay na halimbawa kapag bumibisita sa Vatican at Capitol Museums, Baths of Diocletian, Palazzo at Villa Giulia. Ang koleksyon ng mga eskultura ay binuo salamat sa mga pagsisikap ng mga kardinal, aristokrata ng Roma at ang mga unang tao ng klero. Hindi ito madaling makuha pinakamahusay na trabaho ipinasa mula sa matatandang miyembro ng pamilya hanggang sa mas bata. Ang mga eskultura ng Sinaunang Roma ay itinatago sa mga museo na nararapat sa isang hiwalay na talakayan.
Kung paano nagsimula ang lahat
Paglikha ng mga eskultura ng Sinaunang Roma, ang mga masters ay gumawa ng maraming desisyon mula sa klasikal na paaralang Greek. Dahil ang distansya mula sa Eternal City hanggang sa ilang lugar ng Greece ay hindi gaanong kalaki, ang mga Romano ay regular na nag-uuwi ng mga Hellenistic na estatwa na may malaking halaga sa kultura. Pagkatapos detalyadong pagsusuri ang teknolohiyang ginamit at ang mga katangiang katangian ng mga nilikha, sa Roma nagsimula silang gumawa ng mga kopya.
Ang mahusay na katanyagan ng Hellenistic na sining at mga eskultura mula sa isang kalapit na estado ay pangunahing dahil sa pagsulong patungo sa mga lupain ng Greece na may mga agresibong layunin. Ang mga bihasang manggagawa ay madalas na pumupunta sa Roma upang palamutihan ang mga pribadong ari-arian ng maharlika ng mga bagong gawa. Ang unti-unting pag-iisa ng kultura, na ipinakita hindi lamang sa pagkopya ng pamamaraan ng paglikha ng mga eskultura, ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining sa Roma.
Ang mga eskultura ng Sinaunang Roma ay ginamit din para sa mga layuning pampulitika, na kumikilos bilang isa sa mga tool para sa pagtatanim ng mga ideya at prinsipyo ng sistema ng estado sa mga tao. mataas na kalagayan sining biswal ay ginamit ng mga unang tao ng estado upang mapagtanto ang "sumpa ng memorya". Sa Roma, dati ay itinuturing na pamantayan ang pagsira ng mga sanggunian sa mga dokumento, eskultura at mga inskripsiyon sa dingding na nakatuon sa mga tyrant o pulitiko na hindi kanais-nais sa karamihan. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng "sumpa ng memorya" sa Roma ay maaaring tawaging mga aksyon na may kaugnayan sa mga pagtatangka na burahin ang emperador mula sa kasaysayan.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: kung ano ang hahanapin sa Mga Museo ng Vatican
Ang Vatican Museums ay isang treasure trove ng mga sculpture na nilikha sa sinaunang Rome at matagumpay na nakaligtas hanggang ngayon. Ang museo complex ay itinatag ni Pope Julius II sa simula pa lamang siglo XVI. Makalipas ang mahigit dalawang siglo, lahat ay nakakuha ng karapatang malayang maglakad sa paligid ng mga tanawin, tumitingin sa mga eskultura at iba pang mga gawa na nilikha sa Roma.
Tiyaking bilhin ang iyong mga tiket sa museo nang maaga at iwasang maghintay sa mga linya. Pwedeng magawa link sa opisyal na site.
Sa ngayon, may mga sculpture museum dito, na nagbibigay-daan sa iyong malaman nang detalyado kung paano umunlad ang sining ang walang hanggang lungsod:
- Iniingatan ni Pio Cristiano sa loob ng mga dingding nito ang mga eskultura ng Sinaunang Roma, na nilikha noong panahon ng sinaunang Kristiyanismo.
- Ang Gregorian Museum ay naglalaman ng mga eskultura na napanatili sa Roma mula pa noong panahong iyon sinaunang kabihasnan mga Etruscan.
- Ang Profano Museum ay ipakikilala sa mga bisita ang mga klasikal na gawa ng mga masters mula sa Ancient Greece.
- Kasama sa Chiaramonti ang ilang mga gallery na kumakatawan sa humigit-kumulang 1,000 eskultura at lahat ng bagay na nauugnay sa ganitong uri ng sining: mga bust ng mga dakilang tao ng Roma, mga friezes at funerary sarcophagi.
- Ang Pio-Clementino Museum ay aapela sa mga nagnanais na malaman kung ano ang hitsura ng mga klasikal na eskultura ng Sinaunang Roma.
- Ang museo na nakatuon sa kultura ng Egypt ay isang malaking imbakan ng mga eskultura, burloloy at elemento ng arkitektura na dinala sa Roma mula sa Egypt.
Mga iskultura ng Sinaunang Roma na ipinapakita sa Pambansang Museo ng lungsod
Kapag bumibisita, mapapansin ng isang tao ang mga kahanga-hangang koleksyon ng mga gawa na direktang nauugnay sa pag-unlad ng agos ng kultura sa Eternal City. Noong 1889, lumitaw ang isang archaeological museum sa mapa ng Roma, ngunit noong unang bahagi ng 90s ng huling siglo, napagpasyahan na muling ayusin at ilagay ang ilang mga lugar ng eksibisyon na may mga sinaunang eskultura sa loob ng museo.
Palazzo Massimo
Ang mga nakamamanghang sculpture ng Ancient Rome ay pinananatili sa unang palapag ng Palazzo Massimo. Dito makikita ang pag-unlad ng sining mula sa panahon ng paghahari ng mga Flavians hanggang sa paghina ng sinaunang kultura. Sa katunayan, ang lahat ng magagamit na mga gawa ay mga kopya mga iskulturang Griyego, katawanin mula sa marmol.
Ang pagmamalaki ng Palazzo Massimo ay mga tansong eskultura na natuklasan sa Roma sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na nilikha ng mga masters mula sa Greece.
Palatine Antiquarium
Ang museo, na itinatag noong ika-19 na siglo, ay matatagpuan sa gitnang burol ng Roma. Ang layunin ng paglikha ay ilagay ang mga natagpuang eskultura ng mga arkeologo na nagtrabaho noong panahon ni Napoleon III malapit sa Palatine. Ang isang medyo katamtamang hitsura na dalawang palapag na gusali ay naglalaman ng mga materyales na maaaring masubaybayan ang kasaysayan ng burol. Ang pinakamalaking interes ay ang mga eskultura na may kaugnayan sa panahon ng republikanismo, gayundin ang mga paghahari ni Augustus at Julius Claudius.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: Palazzo Altemps
Ang palasyo, na itinayo sa isang espesyal na order para sa pamilyang Riario, ay magiging interesado rin sa lahat ng mga nag-aaral ng mga eskultura ng Sinaunang Roma. Higit na partikular, kailangan mong bigyang pansin ang isa sa mga bulwagan na may isang seksyon na tinatawag na "Kasaysayan ng Pagkolekta". Narito ang mga eskultura mula sa mga koleksyon ng Boncompagni-Ludovisi. Ang Palazzo Altemps ay naglalaman ng Suicide of Galata.
Ito ay isang marmol na iskultura, ang hitsura nito ay kinopya sa Roma mula sa paglikha ng mga Greek bronze masters.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma sa Musei Capitolini
Ang kauna-unahang museo sa Roma ay itinatag ng pontiff sa pagtatapos ng 1471. Ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng karapatang suriin ang pinagsama-samang koleksyon noong ika-18 siglo. Kaya, ang Musei Capitolini ay maaaring ituring na unang pampublikong museo sa mundo, ang mga may-ari nito ay nagpasya na tanggapin ang lahat sa mga sample. sining. Ang atraksyon, na nag-iimbak ng mga eskultura ng Sinaunang Roma, ay nakakuha ng maraming mga gawa sa mga taon ng pagkakaroon nito.
Iskultura ni Hercules Capitolinus
Isang bronze sculpture na nilikha sa sinaunang Roma, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Bull Forum. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang gawain ay lumitaw sa huling anyo nito 2 siglo bago ang simula ng ating panahon. Ang eskultura ay nagkaroon pinakamahalaga para sa mga pagano noong panahong iyon.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)
Paglikha ng tanso. Ayon sa mga historyador ng Roma, isa ito sa pinakamatanda sa Eternal City. Ang katotohanan ay ang eskultura ay nilikha mga tatlong siglo bago ang simula ng ating panahon. Ang bust ay kredito sa katayuan ng isang obra maestra ng sinaunang Roma. Capitoline Brutus - ang imahe ng tagapagtatag ng republika at isa sa mga konsul.
Ang mga katulad na tampok ay natagpuan kapag inihambing ang bust sa mga barya na nilikha kalahating siglo bago ang ating panahon, nang ang kapangyarihan sa Roma ay pag-aari ni Brutus (ang pumatay kay Julius Caesar). Sa panahon ng mga paghuhukay, ang ulo lamang ang natagpuan, ang kondisyon kung saan ay tinasa bilang mabuti, sa kabila ng mga siglo ng limot. Para sa dekorasyon mga eyeballs ang mga masters mula sa Rome ay gumamit ng garing. Ito ay pinaniniwalaan na ang eskultura ay orihinal na nilikha, ngunit ang iba pang mga bahagi ay hindi na mababawi.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: Batang Lalaking Kumukuha ng Splinter (Spinario)
Isang halimbawa ng sining ng unang panahon, na paulit-ulit na sinubukang kopyahin ng mga manggagawa ng Renaissance. Sa ngayon, maraming mga pangunahing museo sa mundo ang may sariling bersyon ng parehong bronze sculpture. Ang orihinal ay nasa Roma pa rin. Ang batayan ng paglikha ay ang alamat ng isang pastol na tumakas sa Roma mula sa Vitorchiano upang ipahayag ang isang maagang pag-atake ng mga Etruscan. Bayanihang tiniis ng batang lalaki ang sakit na dulot ng hiwa sa kanyang binti.
Ang eskultura na ito ay nilikha sa loob ng III-I siglo BC mula sa tanso. Isa siya sa mga unang halimbawa na ibinigay sa Roma ni Sixtus IV.
ANG AMING PAYO. Kung bibisita ka sa Colosseum at iba pang mga atraksyon sa Roma, bigyang-pansin ang card ng turista ng Rome City Pass, na makakatulong sa iyong makatipid ng oras at pera. Kasama sa presyo ng card ang mga skip-the-line na ticket sa mga pangunahing atraksyon ng Rome, mga paglilipat sa paliparan, isang tour bus ride, at mga diskwento sa maraming museo at iba pang mga lugar ng interes sa Roma. Detalyadong impormasyon .
Ang eskultura ng marmol, na ngayon ay itinatago sa Musei Capitolini, ay isa pang kopya ng isang halimbawa ng Hellenistic na sining. Ang gawain ay natagpuan nang hindi sinasadya sa Aventine Hill noong ika-18 siglo, pagkatapos nito ay agad itong ipinadala sa isa sa mga pinakasikat na museo sa Roma.
Ang mga eskultura ng Sinaunang Roma ay makikita hindi lamang kapag bumibisita sa mga museo: ang lahat na interesado sa paksa ay pinapayuhan na pumunta sa Villa Giulia, kung saan ang mga sample na nauugnay sa kabihasnang Etruscan. Ang mga kapansin-pansing eskultura ng Sinaunang Roma ay ipinakita sa Borghese Gallery at iba pang mga kultural na lugar ng kabisera ng Italya.
