Mga Palatandaan ng Romantisismo sa Notre Dame Cathedral. Romantikong prinsipyo sa nobela ni V. Hugo “Notre Dame Cathedral. Pangunahing tampok na nakikilala

Ang pagkamatay ng mga bayani ay nagsisilbing moral na paghatol sa kasamaan sa nobelang Notre Dame Cathedral (1831). Ang kasamaan sa The Cathedral ay ang "lumang sistema" na nilabanan ni Hugo noong mga taon ng paglikha ng nobela, sa panahon ng rebolusyon ng 1830, ang "lumang sistema" at ang mga pundasyon nito, ibig sabihin (ayon sa manunulat) ang hari , hustisya at simbahan. Ang aksyon sa nobela ay naganap sa Paris noong 1482. Madalas na binabanggit ng manunulat ang "panahon" bilang paksa ng kanyang imahe. At sa katunayan, si Hugo ay lumilitaw na ganap na armado ng kaalaman. Ang romantikong historicism ay malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga paglalarawan at pangangatwiran, mga pag-aaral tungkol sa mga kaugalian ng panahon, ang "kulay" nito.

Alinsunod sa tradisyon ng romantikong makasaysayang nobela, si Hugo ay lumikha ng isang epiko, kahit na engrande na canvas, na mas pinipili ang imahe ng malaki, bukas na mga puwang, kaysa sa mga interior, mga eksena sa masa, makukulay na salamin sa mata. Ang nobela ay itinuturing bilang isang teatro na pagtatanghal, bilang isang drama sa diwa ni Shakespeare, kapag ang buhay mismo ay pumasok sa entablado, lumalabag sa lahat ng uri ng "mga panuntunan", malakas at maraming kulay. Ang tanawin ay ang buong Paris, pininturahan ng kamangha-manghang kalinawan, na may kamangha-manghang kaalaman sa lungsod, kasaysayan nito, arkitektura nito, tulad ng canvas ng pintor, tulad ng likha ng arkitekto. Si Hugo, kumbaga, ay nagtatayo ng kanyang nobela mula sa mga higanteng bloke, mula sa makapangyarihang mga detalye ng gusali - tulad ng pagkakagawa ng Notre Dame Cathedral. Ang mga nobela ni Hugo ay karaniwang katulad ng Cathedral - ang mga ito ay marilag, mabigat, mas magkakasuwato sa espiritu kaysa sa anyo. Ang manunulat ay hindi gaanong bumuo ng balangkas habang siya ay naglatag ng bato pagkatapos ng bato, kabanata pagkatapos ng kabanata.

Katedral— bida nobela, na tumutugma sa paglalarawan at kaakit-akit ng romantikismo, ang likas na katangian ng istilo ng pagsulat ni Hugo - ang arkitekto - sa pamamagitan ng estilo ng pagsusuri sa mga tampok ng panahon. Ang katedral ay simbolo din ng Middle Ages, ang walang hanggang kagandahan ng mga monumento nito at ang kapangitan ng relihiyon. Ang mga protagonista ng nobela, ang bell-ringer na si Quasimodo at ang archdeacon na si Claude Frollo, ay hindi lamang mga naninirahan, ngunit mga nilalang ng Katedral. Kung sa Quasimodo ang Cathedral ay nakumpleto ang pangit na hitsura nito, pagkatapos ay sa Claude ito ay bumubuo ng espirituwal na kapangitan.

Quasimodo- isa pang sagisag ng demokratiko at makatao na mga ideya ni Hugo. Sa "lumang pagkakasunud-sunod", kung saan nakipaglaban si Hugo, ang lahat ay tinutukoy ng hitsura, klase, kasuutan - ang kaluluwa ni Quasimodo ay lumilitaw sa shell ng isang pangit na ringer, isang outcast, isang outcast. Ito ang pinakamababang link sa social hierarchy, na kinoronahan ng hari. Ngunit ang pinakamataas ay nasa hierarchy mga pagpapahalagang moral itinakda ng manunulat. Ang walang interes, walang pag-iimbot na pag-ibig ni Quasimodo ay nagbabago sa kanyang kakanyahan at naging isang paraan ng pagtatasa sa lahat ng iba pang mga bayani ng nobela - si Claude, na ang damdamin ay pinutol ng relihiyon, ang simpleng Esmeralda, na iniidolo ang napakagandang uniporme ng isang opisyal, ang opisyal na ito mismo , isang hamak na belo sa magandang anyo.

Sa mga tauhan, salungatan, balangkas ng nobela, ang naging tanda ng romantikismo ay itinatag - mga pambihirang tauhan sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang bawat isa sa mga pangunahing karakter ay bunga ng romantikong simbolismo, ang matinding sagisag ng isang kalidad o iba pa. Mayroong medyo maliit na aksyon sa nobela, hindi lamang dahil sa napakabigat na paglalarawan nito, ngunit dahil din sa romantikong katangian ng mga karakter: ang emosyonal na mga ugnayan ay itinatag sa pagitan nila, kaagad, sa isang pagpindot, sa isang sulyap ni Quasimodo, Claude, Esmeralda , bumangon ang mga agos ng pambihirang lakas, at nauuna sila sa pagkilos. . Ang aesthetics ng hyperbole at contrasts ay nagpapatindi sa emosyonal na pag-igting, na dinadala ito sa limitasyon. Inilalagay ni Hugo ang mga karakter sa pinakapambihirang sitwasyon, sa mga pambihirang sitwasyon, na nabuo pareho ng lohika ng katangi-tanging mga romantikong karakter, at ang kapangyarihan ng pagkakataon. Kaya, namatay si Esmeralda bilang isang resulta ng mga aksyon ng maraming tao na nagmamahal sa kanya o nagnanais sa kanya ng mabuti - isang buong hukbo ng mga palaboy na umaatake sa Cathedral, ipinagtanggol ni Quasimodo ang Cathedral, pinamunuan ni Pierre Gringoire si Esmeralda palabas ng Cathedral, ang kanyang sariling ina, na pinigil ang kanyang anak na babae hanggang sa lumitaw ang mga kawal.

Ito ay mga romantikong emergency. Tinatawag silang "rock" ni Hugo. Bato- hindi ang resulta ng pagkukusa ng manunulat, siya naman ay nagformalize ng romantikong simbolisasyon bilang isang paraan ng isang uri ng pagkilala sa realidad. Sa likod ng pabagu-bagong aksidente ng kapalaran, na pumatay sa mga bayani, nakikita ng isang tao ang pagiging regular ng mga tipikal na kalagayan ng panahong iyon, na namamatay sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip, anumang pagtatangka ng isang tao na ipagtanggol ang kanyang karapatan. Ang kadena ng mga aksidente na pumapatay sa mga bayani ay hindi natural, ngunit ang "lumang sistema", ang hari, hustisya, relihiyon, lahat ng paraan ng pagsupil sa pagkatao ng tao, na idineklara ni Victor Hugo na digmaan, ay hindi natural. Ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ng nobela ay nagkonkreto sa romantikong tunggalian sa pagitan ng mataas at mababa. Ang mababa ay lumitaw sa konkreto-historikal na imahe ng pyudalismo, maharlikang despotismo, ang mataas - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao, sa paboritong tema ng manunulat ng mga outcast mula ngayon. Si Quasimodo ay nanatiling hindi lamang ang sagisag ng romantikong aesthetics ng katawa-tawa - ang bayani na bumawi kay Esmeralda mula sa mga hawak ng "hustisya", na pumatay sa archdeacon, ay naging isang simbolo ng paghihimagsik. Hindi lamang ang katotohanan ng buhay - ang katotohanan ng rebolusyon ay nahayag sa mga romantikong tula ni Hugo.

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17 at ika-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang magkasalungat na katangian. Ang malawakang paggamit ng romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng mga kumplikadong hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig, mga gawang kabayanihan. Pinupuri niya ang lakas ng kanyang pagkatao bilang isang bayani, mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, kakayahang harapin ang mga pangyayari. Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay - mga natatanging karakter sa pambihirang mga pangyayari. Ang mundo ng walang pigil na hilig, romantikong mga karakter, sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi umiiwas sa anumang panganib, ito ang kinakanta ni Hugo sa mga akdang ito.

Ang gawain ay naglalaman ng 1 file

CHISINAU 2011

ako

ROMANTIC PRINCIPLES IN V. HUGO'S NOVEL "THE CATHEDRAL OF NOOTHER DOMEN OF PARIS".

Ang isang tunay na halimbawa ng unang panahon sa pag-unlad ng romantikismo, isang halimbawa ng aklat-aralin nito, ay nananatiling nobela ni Victor Hugo "The Cathedral Notre Dame ng Paris”.

Sa kanyang trabaho, lumikha si Victor Hugo ng mga natatanging romantikong imahe: Si Esmeralda ay ang sagisag ng sangkatauhan at espirituwal na kagandahan, si Quasimodo, kung saan ang pangit na katawan ay matatagpuan ang isang nakikiramay na puso.

Sinabi ni Hugo na mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo. Sa nobela, kahit na mas malinaw kaysa sa tula ni Hugo, ang paghahanap para sa mga bagong moral na halaga ay binalangkas, na natagpuan ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayaman at ng mga nasa kapangyarihan, ngunit sa kampo ng dukha at hinahamak na mahirap. Lahat mas magandang damdamin- kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon - ibinigay nila ang foundling Quasimodo at ang gipsy na si Esmeralda, na siyang mga tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipodes, na nakatayo sa timon ng sekular o espirituwal na kapangyarihan, tulad ni Haring Louis XI o ang parehong archdeacon Frollo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalupitan, panatisismo kawalang-interes sa pagdurusa ng tao.

Mahalaga na tiyak na ang moral na ideyang ito ng unang nobela ni Hugo na lubos na pinahahalagahan ni F. M. Dostoevsky. Nag-aalok ng Notre Dame Cathedral para sa pagsasalin sa Russian, isinulat niya sa isang paunang salita na inilathala noong 1862 sa journal Vremya na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang patay na tao na dinurog ng hindi makatarungang pang-aapi ng mga pangyayari ... Ang ideyang ito ay ang pagbibigay-katwiran sa mga nahihiya at lahat ng itinaboy na mga pariah ng lipunan.” "Sino ang hindi mag-aakalang," isinulat pa ni Dostoevsky, "na si Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak na mga medyebal na tao ... kung saan, sa wakas, ang pag-ibig at pagkauhaw sa katarungan ay gumising, at kasama nila ang kamalayan ng kanilang katotohanan at pa rin hindi nagalaw na walang katapusang pwersa ng kanilang ".

LOVE QUASIMODO AND Claude Frollo TO ESMERALDA. ROMANTICISMO SA "THE PARIS CATHEDRAL".

Mayroong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagmamahal ni Quasimodo at Claude Frollo para kay Esmeralda. Ang hilig ni Claude Frollo ay makasarili. Siya ay abala lamang sa kanyang sariling mga karanasan, at si Esmeralda ay umiiral para sa kanya lamang bilang isang bagay ng kanyang mga karanasan. Samakatuwid, hindi niya kinikilala ang kanyang karapatan sa malayang pag-iral, at nakikita ang anumang pagpapakita ng kanyang pagkatao bilang pagsuway, bilang pagtataksil. Kapag tinanggihan niya ang kanyang pagnanasa, hindi niya kayang isipin na ang babae ay makakakuha ng isa pa, at siya mismo ang nagbigay sa kanya sa mga kamay ng berdugo. Ang mapanirang pagnanasa ni Claude Frollo ay laban sa malalim at purong pagmamahal Quasimodo. Mahal niya si Esmeralda nang walang interes, nang walang pag-aangkin at hindi umaasa ng anuman mula sa kanyang minamahal. Nang hindi humihingi ng anumang kapalit, iniligtas niya siya at binibigyan siya ng kanlungan sa Katedral; bukod pa rito, handa siya sa anumang bagay alang-alang sa kaligayahan ni Esmeralda at nais niyang dalhin sa kanya ang kanyang minamahal - ang magandang Kapitan na si Phoebe de Chateauper, ngunit duwag siyang tumanggi na makipagkita sa kanya. Para sa kapakanan ng pag-ibig, si Quasimodo ay may kakayahang magsakripisyo sa sarili - sa mata ng may-akda, siya ay isang tunay na bayani.

Ang ikatlong rurok ng love triangle sa nobela ay ang imahe ng magandang Esmeralda. Isinama niya sa nobela ang diwa ng papalapit na Renaissance, ang diwa ng panahon na pumapalit sa Middle Ages, lahat siya ay kagalakan at pagkakaisa. Isang walang hanggang bata, masigla, maalab na espiritu ng Rabelaisian ang kumukulo sa kanya; ang marupok na batang babae na ito, sa pamamagitan ng kanyang pag-iral, ay hinahamon ang medieval asceticism. Itinuturing ng mga taga-Paris ang isang batang gypsy na may puting kambing bilang isang hindi makalupa, magandang pangitain, ngunit, sa kabila ng matinding idealisasyon at melodramatismo ng imaheng ito, mayroon itong antas ng sigla na nakakamit sa romantikong typification. Si Esmeralda ay may simula ng katarungan at kabaitan (isang yugto ng pagliligtas ng makata na si Pierre Gringoire mula sa bitayan sa Korte ng mga Himala), siya ay nabubuhay nang malawak at malaya, at ang kanyang mahangin na kagandahan, pagiging natural, kalusugan ng moral ay pantay na laban sa kapangitan ng Quasimodo at ang madilim na asetisismo ni Claude Frollo. Ang romantikismo sa larawang ito ay makikita rin sa ugali ni Esmeralda sa pag-ibig - hindi niya mababago ang kanyang damdamin, ang kanyang pag-ibig ay walang kompromiso, ito ay sa totoong kahulugan ng salitang pag-ibig hanggang sa libingan, at alang-alang sa pag-ibig siya ay napupunta sa kamatayan.

Makukulay at pangalawang larawan ng nobela ang batang aristokrata na si Fleur de Lis, ang hari, ang kanyang entourage; magagandang larawan ng medyebal na Paris. Hindi nakakagulat na gumugol si Hugo ng napakaraming oras sa pag-aaral ng makasaysayang panahon - iginuhit niya ang openwork, maraming kulay na arkitektura; ang polyphony ng karamihan ay naghahatid ng mga kakaiba ng wika ng panahon, at sa pangkalahatan ang nobela ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng medieval na buhay.

Ang kakaibang romantikismo sa Notre Dame Cathedral ni Hugo ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang napakayaman at masalimuot na balangkas, na puno ng mga lihim at intriga, ay nilalaro ng mga maliliwanag, pambihirang mga karakter, na ipinahayag ng magkasalungat na mga imahe. Ang mga romantikong karakter sa pangkalahatan, bilang isang panuntunan, ay static, hindi sila nagbabago sa paglipas ng panahon, kung dahil lamang ang aksyon sa mga romantikong gawa ay mabilis na umuunlad at sumasaklaw sa isang maikling panahon. Ang romantikong bayani, kumbaga, ay lumilitaw sa harap ng mambabasa sa maikling sandali, na parang inagaw sa dilim ng isang nakabulag na kidlat. SA romantikong gawain ang mga bayani ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagsalungat ng mga imahe, at hindi sa pamamagitan ng pag-unlad ng pagkatao. Ang kaibahan na ito ay kadalasang nagkakaroon ng kakaiba, melodramatikong karakter, kadalasang romantiko, melodramatikong mga epektong lumalabas. Ang nobela ni Hugo ay naglalarawan ng labis, hypertrophied na mga hilig. Gumagamit si Hugo ng mga kategoryang tradisyonal para sa romantikong aesthetics - liwanag at dilim, mabuti at masama - ngunit pinupuno ang mga ito ng medyo tiyak na nilalaman. Naniniwala si Hugo na ang isang gawa ng sining ay hindi dapat slavishly kopyahin ang katotohanan, ngunit baguhin ito, ipakita ito sa isang "condensed", puro anyo. Inihambing niya ang isang gawa ng panitikan sa isang nakatutok na salamin na nagsasama ng mga indibidwal na sinag ng buhay sa isang maraming kulay na maliwanag na apoy. Ang lahat ng ito ay ginawa ang "Notre Dame Cathedral" na isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa romantikong tuluyan, tinukoy ang tagumpay ng nobela kasama ng mga naunang mambabasa at kritiko nito, at patuloy na tinutukoy ang katanyagan nito ngayon.

Sa maringal, monumental na mundo ng Hugo, kapwa ang kahanga-hanga at ang mahinang panig ng romantikismo ay nakapaloob. Isang mausisa na pahayag tungkol kay Hugo M. Tsvetaeva: "Ang balahibo na ito ng mga elemento ay pinili bilang tagapagbalita. Mga solidong taluktok. Ang bawat linya ay isang pormula. Hindi nagkakamali ang mga gulong. Ang karilagan ng mga karaniwang lugar. Ang batang babae ay palaging inosente. Ang matanda ay palaging matalino. . Sa tavern palagi silang naglalasing. Hindi maiwasan ng aso na mamatay sa puntod ng may-ari. Hugo iyon. No surprises."

Bibliograpiya:

Mga mapagkukunan sa Internet:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTIC PRINCIPLES SA NOBELA NI V. HUGO

"Katedral ng Notre Dame ng Paris"

PANIMULA

Ang nobelang Notre Dame de Paris ni Victor Hugo ay nananatiling tunay na halimbawa ng unang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, isang halimbawa ng aklat-aralin nito.

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang mga magkasalungat na katangian. Ang malawakang paggamit ng romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng mga kumplikadong hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig, mga gawang kabayanihan. Pinupuri niya ang lakas ng kanyang pagkatao bilang isang bayani, mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, kakayahang harapin ang mga pangyayari. Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay, mga natatanging karakter sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari, ay nagtagumpay. Ang mundo ng walang pigil na hilig, romantikong mga karakter, sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi umiiwas sa anumang panganib, ito ang kinakanta ni Hugo sa mga akdang ito.

Sinabi ni Hugo na mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo. Sa nobela, mas malinaw pa kaysa sa tula ni Hugo, ang paghahanap ng bago mga pagpapahalagang moral, na natagpuan ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayaman at ng mga nasa kapangyarihan, kundi sa kampo ng mga dukha at hinahamak na mahirap. Ang lahat ng pinakamahusay na damdamin, kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon ay ibinibigay sa foundling Quasimodo at ang gypsy na si Esmeralda, na siyang mga tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipodes, na nakatayo sa timon ng sekular o espirituwal na kapangyarihan, tulad ni Haring Louis XI o ang parehong archdeacon na si Frollo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalupitan, mabangis na pagwawalang-bahala sa pagdurusa ng tao.

Mahalaga na tiyak na ang moral na ideyang ito ng unang nobela ni Hugo na lubos na pinahahalagahan ni F. M. Dostoevsky. Nag-aalok ng Notre Dame Cathedral para sa pagsasalin sa Russian, isinulat niya sa isang paunang salita na inilathala noong 1862 sa journal Vremya na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang patay na tao, na dinurog ng hindi makatarungang pang-aapi ng mga pangyayari ... Ang ideyang ito ay ang pagbibigay-katwiran ng mga nahihiya at lahat ng mga paria ng lipunan. "Sino ang hindi pumasok sa isip," isinulat pa ni Dostoevsky, na ang Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak na mga medyebal na tao ... kung saan ang pag-ibig at pagkauhaw sa katarungan ay sa wakas ay nagising, at kasama nila ang kamalayan ng kanilang katotohanan at kanilang hindi pa rin nagalaw na walang katapusang pwersa.

Kabanata 1.

ROMANTICISMO BILANG ISANG PANITIKAN

1.1 Dahilan

Romantisismo bilang isang ideolohikal at masining na direksyon lumitaw sa kultura sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Pagkatapos ang salitang Pranses na romantique ay nangangahulugang "kakaiba", "nakamamanghang", "picturesque".

Noong ika-19 na siglo, ang salitang "Romantisismo" ay naging isang termino para sa isang bago direksyong pampanitikan kabaligtaran ng Klasisismo.

Sa modernong kahulugan, ang terminong "Romantisismo" ay binibigyan ng ibang, pinalawak na kahulugan. Tinutukoy nila ang uri masining na pagkamalikhain sumasalungat sa Realismo, kung saan ang mapagpasyang papel ay ginampanan hindi ng pang-unawa sa katotohanan, ngunit sa pamamagitan ng muling paglikha nito, ang sagisag ng ideyal ng artista. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng demonstrative conventionality ng anyo, pantasya, katawa-tawa na mga imahe, at simbolismo.

Ang kaganapan na nagsilbing isang impetus para sa pagsasakatuparan ng hindi pagkakapare-pareho ng mga ideya ng ika-18 siglo at para sa pagbabago ng pananaw sa mundo ng mga tao sa pangkalahatan ay ang Great French Bourgeois Revolution 1789. Sa halip na ang inaasahang resulta ng "Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran", ito ay nagdala lamang ng gutom at pagkawasak, at kasama nila ang pagkabigo sa mga ideya ng mga enlighteners. Ang pagkabigo sa rebolusyon bilang isang paraan ng pagbabago ng buhay panlipunan ay nagdulot ng isang matalim na reorientation ng panlipunang sikolohiya mismo, isang turn ng interes mula sa panlabas na buhay ng isang tao at ang kanyang mga aktibidad sa lipunan sa mga problema ng espirituwal, emosyonal na buhay ng indibidwal.

Sa ganitong kapaligiran ng pagdududa, ang mga pagbabago sa mga pananaw, pagtatasa, paghuhusga, sorpresa, sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, isang bagong kababalaghan ng espirituwal na buhay, romantikismo, ang lumitaw.

Ang romantikong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pagkasuklam sa burges na katotohanan, isang determinadong pagtanggi sa rasyonalistikong mga prinsipyo ng burges na edukasyon at klasisismo, kawalan ng tiwala sa kulto ng katwiran, na katangian ng mga nagpapaliwanag at mga manunulat ng bagong klasisismo.

Ang moral at aesthetic pathos ng romanticism ay nauugnay lalo na sa pagpapatunay ng dignidad ng tao, ang intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay nito. Ito ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga imahe ng mga bayani ng romantikong sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng mga hindi pangkaraniwang mga character at malakas na mga hilig, aspirasyon para sa walang limitasyong kalayaan. Ang rebolusyon ay nagpahayag ng kalayaan ng indibidwal, ngunit ang parehong rebolusyon ay nagbunga ng diwa ng pagiging acquisitiveness at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng personalidad na ito (ang kalunos-lunos ng kalayaan at indibidwalismo) ay nagpakita ng kanilang sarili sa isang napakakomplikadong paraan sa romantikong konsepto ng mundo at tao.

1.2. Pangunahing mga natatanging katangian

Ang pagkabigo sa kapangyarihan ng isip at sa lipunan ay unti-unting lumago sa "cosmic pessimism", sinamahan ito ng mga mood ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo". Ang panloob na tema ng "kakila-kilabot na mundo", kasama ang bulag na kapangyarihan ng materyal na relasyon, ang pananabik para sa walang hanggang monotony ng pang-araw-araw na katotohanan, ay dumaan sa buong kasaysayan ng romantikong panitikan.

Ang mga romantiko ay sigurado na ang "dito at ngayon" ay isang perpekto, i.e. imposible ang isang mas makabuluhan, mayaman, kasiya-siyang buhay, ngunit hindi nila pinagdudahan ang pagkakaroon nito, ang tinatawag na ito romantikong duality. Ito ay ang paghahanap para sa ideal, ang pagtugis nito, ang pagkauhaw para sa pagpapanibago at pagiging perpekto ang pumupuno sa kanilang buhay ng kahulugan.

Matatag na tinanggihan ng Romantics ang bagong kaayusan sa lipunan. Iniharap nila ang kanilang "romantikong bayani" isang pambihirang, mayaman sa espirituwal na personalidad na nakadama ng kalungkutan at pagkabalisa sa umuusbong na burges na mundo, mercantile at pagalit sa tao. Ang mga romantikong bayani kung minsan ay tumalikod sa katotohanan sa kawalan ng pag-asa, kung minsan ay naghimagsik laban dito, masakit na nararamdaman ang agwat sa pagitan ng perpekto at katotohanan, walang kapangyarihan na baguhin ang buhay sa kanilang paligid, ngunit mas pinipiling mapahamak kaysa makipagkasundo dito. Ang buhay ng burges na lipunan ay tila napakabulgar at prosaic sa mga romantiko na kung minsan ay tumanggi silang ilarawan ito at binibigyang kulay ang mundo ng kanilang imahinasyon. Ang mga romantiko ay madalas na naglalarawan sa kanilang mga bayani bilang nasa pagalit na relasyon sa nakapaligid na katotohanan, hindi nasisiyahan sa kasalukuyan at nagsusumikap para sa ibang mundo na nasa kanilang mga pangarap.

Itinanggi ng Romantics ang pangangailangan at posibilidad ng isang layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Samakatuwid, ipinahayag nila ang subjective arbitrariness ng malikhaing imahinasyon bilang batayan ng sining. Ang mga pambihirang kaganapan at ang hindi pangkaraniwang kapaligiran kung saan gumaganap ang mga tauhan ay pinili bilang mga plot para sa mga romantikong gawa.

Ang mga romantiko ay naaakit ng lahat ng hindi pangkaraniwan (maaaring naroroon ang perpekto): pantasiya, ang mystical na mundo ng mga hindi makamundong pwersa, ang hinaharap, malayong mga kakaibang bansa, ang pagka-orihinal ng mga taong naninirahan sa kanila, ang mga nakaraang makasaysayang panahon. Ang pangangailangan para sa isang tapat na libangan ng lugar at oras ay isa sa pinakamahalagang tagumpay ng panahon ng romantikismo. Sa panahong ito nalikha ang genre ng nobelang pangkasaysayan.

Ngunit ang mga karakter mismo ay katangi-tangi. Interesado sila sa lahat ng mga hilig, malakas na damdamin, lihim na paggalaw ng kaluluwa, nagsalita sila tungkol sa lalim at panloob na kawalang-hanggan ng personalidad at tungkol sa trahedya na kalungkutan ng isang tunay na tao sa mundo sa paligid niya.

Tunay na malungkot ang mga romantiko sa mga taong ayaw pansinin ang kabastusan, prosaic at kawalan ng espirituwalidad ng kanilang buhay. Ang mga rebelde at naghahanap ay hinamak nila ang mga taong ito. Mas ginusto nilang hindi tanggapin at hindi maintindihan kaysa, tulad ng karamihan sa mga nakapaligid sa kanila, magpalubog sa katamtaman, kapuruhan at kalakaran ng isang walang kulay at prosaic na mundo. Kalungkutan isa pang katangian ng isang romantikong bayani.

Kasabay ng pagtaas ng atensyon sa indibidwal tampok romanticism noon isang pakiramdam ng paggalaw ng kasaysayan at pagkakasangkot ng tao dito. Pakiramdam ng kawalang-tatag-pabagu-bago ng mundo, pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho kaluluwa ng tao tinutukoy ang dramatiko, minsan trahedya na pang-unawa sa buhay ng mga romantiko.

Sa larangan ng anyo, tinutulan ng romantikismo ang klasikal na "imitasyon ng kalikasan" malikhaing kalayaan isang artista na lumikha ng kanyang sariling espesyal na mundo, mas maganda at samakatuwid ay mas totoo kaysa sa nakapaligid na katotohanan.

Kabanata 2

VICTOR HUGO AT ANG KANYANG TRABAHO

Romantikong prinsipyo ni Victor Hugo

Si Victor Hugo (1802-1885) ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan bilang pinuno at teorista ng demokratikong romantikong Pranses. Sa paunang salita sa dramang Cromwell, nagbigay siya ng matingkad na paglalahad ng mga prinsipyo ng romantikismo bilang isang bagong kalakaran sa panitikan, sa gayo'y nagdedeklara ng digmaan laban sa klasisismo, na mayroon pa ring malakas na impluwensya sa lahat ng panitikang Pranses. Ang paunang salita na ito ay tinawag na "Manifesto" ng Romantika.

Hinihingi ni Hugo ang ganap na kalayaan para sa drama at tula sa pangkalahatan. "Down with all rules and patterns! bulalas niya sa Manipesto. Ang mga tagapayo ng makata, sabi niya, ay dapat kalikasan, katotohanan, at sarili niyang inspirasyon; bukod sa kanila, ang tanging batas na obligado para sa makata ay yaong sa bawat akda ay sinusunod mula sa kanyang balangkas.

Sa Paunang Salita sa Cromwell, tinukoy ni Hugo pangunahing paksa lahat makabagong panitikan larawan ng mga kaguluhang panlipunan ng lipunan, larawan ng matinding pakikibaka ng iba't ibang pwersang panlipunan na naghimagsik laban sa isa't isa

Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang romantikong poeticsinilalarawan ang buhay sa mga kaibahan nito Sinubukan ni Hugo na patunayan bago pa man ang "Preface" sa kanyang artikulo sa nobela

Ang sistema ng mga romantikong karakter sa nobela ni V. Hugo "Notre Dame Cathedral".

Ang romantikismo sa panitikan ay ang panahon ng pamamayani ng mga liriko na genre, pangunahin ang liriko na tula, liriko-epikong tula. Sa prosa, ang romantikismo ay nagpakita nang malinaw sa nobela, na itinuturing ni F. Schlegel na isang sintetikong unibersal na genre, na pinakaangkop para sa mga gawain. bagong panitikan. Maaga romantikong nobela Pangunahing sikolohikal, na ginagalugad ang magkasalungat, kumplikadong kamalayan ng pangunahing tauhan (“Rene” ng Pranses na manunulat na si F. R. Chateaubriand, 1801; “Heinrich von Ofterdingen” ng pinakadakilang Romantikong Aleman na si F. Novalis, 1801). Sa English Romanticism, si Sir Walter Scott (1788-1832) ang unang halimbawa ng nobelang pangkasaysayan. Ang genre na ito ay mabilis na nakakakuha ng pambihirang katanyagan sa lahat mga panitikan sa Europa. Isaalang-alang ang romantiko nobelang pangkasaysayan sa halimbawa ng akda ni Victor Hugo.

Si Victor Hugo (1802-1885), ang pinakadakilang Romantikong Pranses, ay gumanap sa lahat ng mga genre ng romantikong panitikan. Ang siyamnapung tomo ng kanyang mga nakolektang akda ay naglalaman ng dalawampu't dalawang koleksyon ng kanyang mga tula, dalawampu't isang drama, siyam na nobela, tula, artikulo, talumpati, pamamahayag. Kung sa Russia ay kilala si Hugo bilang isang nobelista, kung gayon sa France siya ay kinikilala bilang ang pinaka-prolific at orihinal na makata sa buong kasaysayan ng Pranses na tula. Siya ang may-akda ng isang buong "karagatan ng tula", ang eksaktong bilang ng mga patula na kanyang nilikha ay kinakalkula - 153,837. Ang ikalabinsiyam na siglo sa kasaysayan ng panitikang Pranses ay minsan tinatawag sa kanyang pangalan - "ang edad ni Hugo".

Si Victor Hugo ay ang pangatlo, bunsong anak sa pamilya ng Napoleonic General na si Leopold Hugo. Maagang natuklasan sa kanya ang talentong patula, na sa edad na labinlimang taong gulang ay nakatanggap siya ng isang kapuri-puring pagsusuri mula sa Akademya. Noong twenties, kinilala siya bilang pinuno ng isang kabataan romantikong paaralan sa France, ang kanyang awtoridad bilang isang manlalaban laban sa klasisismo ay itinatag sa "romantikong labanan" para sa paggawa ng unang romantikong drama sa entablado ng Pransya. Noong dekada thirties, nilikha ang "romantikong teatro" ni Hugo, at itinatag din siya bilang isang manunulat ng tuluyan. Masigasig na tinanggap ni Hugo ang rebolusyon noong 1848 at sumabak sa aktibidad pampulitika, na naantala ng kudeta noong 1851. Hindi sumang-ayon si Hugo sa mga pamamaraan ng armadong pag-agaw ng kapangyarihan ni Louis Napoleon, sa patakaran ng bagong emperador ng France, at ginugol ang buong panahon ng kanyang paghahari (1851-1870) sa pagkatapon sa England. Ang labinsiyam na taon na ito ay naging pinakakabayanihan ng kanyang buhay at ang pinakamabungang panahon ng kanyang trabaho. Inihayag ni Hugo ang kanyang sarili sa isang bagong paraan bilang isang liriko na makata at makatang mamamayan, natapos ang trabaho sa nobelang Les Misérables (1862), nagsulat ng mga nobelang The Man Who Laughs and Toilers of the Sea. Matapos ang pagbagsak ng rehimen ni Louis Napoleon, matagumpay na bumalik si Hugo sa kanyang tinubuang-bayan, at sa mga nakaraang taon ang kanyang talento ay nagpapakita ng sarili sa parehong iba't ibang mga paraan tulad ng sa kanyang kabataan. Lumilikha siya ng kanyang sariling "Libreng Teatro", gumaganap kasama ang mga bagong koleksyon ng mga lyrics, inilathala ang nobelang "Ninety-Third" (1874).

Sa lahat ng milestones malikhaing talambuhay Si Hugo ay lalong makabuluhang premiere ng drama na "Ernani" (1829), na minarkahan ang pagtatapos ng dominasyon ng klasisismo sa entablado ng Pransya at ang pagkilala sa romantikismo bilang isang bagong nangungunang uso sa panitikan. Kahit na sa paunang salita sa drama na "Cromwell" (1827), binalangkas ni Hugo ang mga pangunahing probisyon ng romantikong teorya sa Pransya, lalo na, ang konsepto ng romantikong grotesque - ang Pranses na bersyon ng kategorya ng romantikong irony. Alinsunod sa mga teoretikal na probisyon na ito, sa alon ng sigasig para sa gawain ni Walter Scott, isinulat ni Hugo ang kanyang unang mature na nobela, Notre Dame Cathedral (1831).

Sa loob ng tatlong taon, tinipon at pinag-isipan ni Hugo ang materyal ng nobela: lubusan niyang pinag-aralan ang makasaysayang panahon, Paris noong ika-15 siglo, ang paghahari ni Louis XI, at ang arkitektura ng katedral. Ang nobela ay isinulat nang napakabilis, sa loob ng anim na buwan, at nagtataglay ng imprint ng mga pampulitikang kaganapan sa panahon ng paglikha - ang rebolusyon ng 1830. Noong nakaraan, nais ni Hugo na maunawaan ang mga pinagmulan ng kabayanihan ng mga Pranses, na ipinakita sa panahon ng rebolusyon. Ang larawan ng isang pambansang holiday ay nagbubukas ng nobela, ang larawan ng isang tanyag na pag-aalsa ay nakumpleto ito. Ang buong nobela ay nagbubukas laban sa malawak na background ng buhay ng karamihan ng tao sa lungsod.

Kinapapalooban ng katutubong diwa sa nobela sentral na imahe nobela. Ito ang pamagat na larawan - Notre Dame Cathedral, Notre Dame. Narito ang pangunahing tauhan ng nobela: “... ang napakalaking Cathedral of Our Lady, na nakatambay sa mabituing kalangitan na may itim na silweta ng dalawang tore nito, mga batong gilid at napakalaking puwitan, tulad ng dalawang ulong sphinx na natutulog sa gitna ng ang lungsod ...” May kakayahan si Hugo na bigyang-buhay ang mga larawan ng mga bagay na walang buhay, at ang Notre -Ladies ay nabubuhay ng kanilang sariling, espesyal na buhay sa nobela. Ang katedral ay isang simbolo ng Middle Ages ng mga tao. Para kay Hugo, ang maringal na Gothic na katedral, na itinayo ng mga hindi kilalang mga master, ay una sa lahat isang kahanga-hangang katutubong sining, isang pagpapahayag ng katutubong diwa. Ang katedral ay isang napakalaking paglikha ng tao at mga tao, ang korona ng katutubong pantasya, ang "Iliad" ng mga Pranses sa Middle Ages.

Kasabay nito, ang katedral sa nobela ay ang arena ng mga makamundong hilig. Naghahari siya sa masining na espasyo ng nobela: lahat pangunahing kaganapan magaganap alinman sa loob ng mga dingding ng katedral o sa parisukat sa harap nito. Mukhang nakikibahagi siya sa aksyon, aktibong tinutulungan ang ilang mga karakter, sinasalungat ang iba: kinukulong niya si Esmeralda sa kanyang mga pader, itinapon si Claude Frollo mula sa kanyang mga tore.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay lumabas mula sa karamihan ng tao sa paligid ng katedral. Ang plot ay batay sa isang tradisyunal na love triangle, isang love melodrama. Ang mga imahe ng lahat ng mga pangunahing tauhan ay nilikha alinsunod sa teorya ni Hugo ng romantikong katawa-tawa, iyon ay, ang mga ito ay batay sa hyperbole, pagmamalabis, konsentrasyon ng mga tampok; hindi lamang pinaghahambing ng may-akda ang mga karakter sa isa't isa, ngunit ang imahe ng bawat karakter ay binuo sa kaibahan ng mga panlabas na katangian at panloob na espirituwal na mga katangian. Ang mambabasa ay unang ipinakilala kay Quasimodo, ang bell-ringer ng Cathedral of Our Lady. Sa simula ng nobela, ang halalan ng hari ng mga freaks, ang "tatay ng mga jesters", ay nagaganap, at sa kumpetisyon sa lahat na gumagawa ng mga kahila-hilakbot na mukha, ang natural na mukha ni Quasimodo ay nanalo - isang hindi natural, frozen na grotesque mask. Sa una, ang kanyang hitsura ay tumutugma sa kanyang semi-hayop na pananaw sa mundo. Binigyan ng boses ni Quasimodo ang katedral, "nagdudulot ng buhay sa malawak na gusaling ito."

Ang katedral ay tahanan ni Quasimodo, dahil siya ay isang foundling na matatagpuan sa foundling sabsaban ng katedral. Ang archdeacon ng katedral, si Claude Frollo, ay nagdala ng isang maliit na bingi na pambihira at ginawa siyang isang bell ringer, at sa trabaho na ito ang talento ni Quasimodo ay ipinakita. Para sa kanya, ang pagtunog ng mga kampana ay nagiging isang symphony ng mga tunog, sa kanyang tulong ang katedral ay nakikipag-usap sa mga taong-bayan. Ngunit ang mga taong bayan ay nakikita sa lubhang kasuklam-suklam na ringer lamang ng isang pagkakamali ng kalikasan. Para sa lahat, siya ay isang "damn" bell ringer na gumising sa mga tao sa gabi, at ang mga nakakita sa kanya na umaakyat tulad ng isang unggoy sa kahabaan ng manipis na mga tore ng katedral ay itinuturing siyang diyablo o isang chimera na nabuhay mula sa mga tore ng Ang simbahan.

Ang hitsura ni Quasimodo ay pumukaw ng pagkasuklam sa mga tao, at mula sa poot ng tao ay nagtatago siya sa likod ng matataas na pader ng bahay ng kanyang ama - ang katedral. Katedral sa kultura ng medyebal- ang simbolikong sagisag ng buong mundo, na pinapalitan ang buong labas ng mundo para sa Quasimodo. Kasabay nito, ang maaasahang mga pader nito ay naging isang kuta para sa Quasimodo, kung saan siya ay nalulungkot sa kalungkutan. Ang mga dingding ng katedral at bihirang kapangitan ay mapagkakatiwalaang ihiwalay ito sa mga tao.

Sa hindi malinaw, hindi malinaw na kaluluwa ni Quasimodo, ang maganda ay nagising sa ilalim ng impluwensya ng pag-ibig para kay Esmeralda na sumiklab sa kanya. Sa romantikismo, ang pag-ibig ang nagtutulak na puwersa ng kaluluwa ng tao, at si Quasimodo ay naging tao, napakarangal sa ilalim ng impluwensya nito. Ang imahe ng Quasimodo ay itinayo sa kaibahan ng isang pangit na hitsura (ang mga romantiko ay ang una sa panitikan sa mundo na nagpakita ng interes sa pangit, ito ay makikita sa pagpapalawak ng globo ng aesthetically makabuluhang romantikismo sa sining) at isang altruistic, maganda. kaluluwa. Nilalaman niya ang kaluluwa ng katedral sa nobela at, mas malawak, ang diwa ng katutubong Middle Ages.

Ang karibal ni Quasimodo sa pagkahilig kay Esmeralda ay ang kanyang tagapagturo, si Claude Frollo. Ang larawang ito ay isa sa kawili-wiling mga nilalang Hugo romansa. Ito ang pinakamodernong uri ng personalidad sa lahat ng mga tauhan sa nobela. Sa isang banda, si Claude Frollo ay isang mahigpit na panatiko sa relihiyon, isang asetiko, isang despot, na patuloy na inaalis ang lahat ng tao mula sa kanyang sarili; ito ay nagpapakita ng kanyang medyebal, madilim na panatisismo. Sa kabilang banda, sa kabayaran ng patuloy na pagtatrabaho sa kanyang sarili, siya ang naging pinakamaalam na tao sa kanyang mga kontemporaryo, naunawaan niya ang lahat ng mga agham, ngunit wala kahit saan siya nakatagpo ng katotohanan at kapayapaan, at ang kanyang hindi mapakali na espirituwal na hindi pagkakasundo sa kanyang sarili ay isang katangian ng isang tao ng Bagong Panahon, isang katangian ng isang romantikong bayani.

Sa pagmamataas at lakas ng pagkatao, ang pari na si Claude Frollo ay hindi mas mababa sa pirata na si Conrad, siya ay nailalarawan ng parehong paghamak sa mga miserableng tao na bumubuo sa sangkatauhan, ito ay isa pang bersyon ng romantikong indibidwalistang bayani. Tulad ng corsair, si Claude Frollo ay tumakas mula sa lipunan ng tao, nagkulong siya sa kanyang selda sa katedral. Siya ay kahina-hinala sa karnal na kalikasan ng tao, ngunit ginawa ng may-akda ang iskolastikong iskolar na ito na makaranas ng isang tunay na pagnanasa para kay Esmeralda. Nakikita niya ang apoy ng pagsinta na ito bilang isang impiyerno, makasalanang apoy na lumalamon sa kanya; ito ay humiliates sa kanya na ang isang street dancer ay naging object ng kanyang hindi mapaglabanan passion.

Palibhasa'y umibig, muling inisip ni Claude Frollo ang kanyang kabuuan nakaraang buhay. Siya ay naging disillusioned sa kanyang pag-aaral sa agham, nagsimulang pagdudahan ang kanyang pananampalataya. Ngunit natuklasan niya ang pag-ibig na iyon, na sa kaluluwa ng isang ordinaryong, normal na tao ay nagbubunga ng isang katumbas na pakiramdam, sa kaluluwa ng isang pari ay nagbubunga ng isang bagay na napakapangit. Ang baluktot, pangit na pag-ibig ni Claude Frollo ay nagreresulta sa purong poot, sa walang hangganang malisya. Ang pari ay nagiging demonyo. Ang may-akda ay nakikipagtalo sa isa sa mga pangunahing probisyon ng Katolisismo tungkol sa pangangailangang sugpuin ang mga likas na hilig ng isang tao. Ang mga kalupitan ni Claude Frollo ay naging kanyang kasawian: "Siyentipiko - Nagalit ako sa agham; maharlika - Nilapastangan ko ang aking pangalan; clergyman - Ginawa kong unan ang breviary para sa malibog na panaginip; Dinuraan ko ang mukha ng aking diyos!”

Mayroong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagmamahal ni Quasimodo at Claude Frollo para kay Esmeralda. Ang hilig ni Claude Frollo ay makasarili. Siya ay abala lamang sa kanyang sariling mga karanasan, at si Esmeralda ay umiiral para sa kanya lamang bilang isang bagay ng kanyang mga karanasan. Samakatuwid, hindi niya kinikilala ang kanyang karapatan sa malayang pag-iral, at nakikita ang anumang pagpapakita ng kanyang pagkatao bilang pagsuway, bilang pagtataksil. Kapag tinanggihan niya ang kanyang pagnanasa, hindi niya kayang isipin na ang babae ay makakakuha ng isa pa, at siya mismo ang nagbigay sa kanya sa mga kamay ng berdugo. Ang mapanirang pagnanasa ni Claude Frollo ay laban sa malalim at wagas na pag-ibig ni Quasimodo. Mahal niya si Esmeralda nang walang interes, nang walang pag-aangkin at hindi umaasa ng anuman mula sa kanyang minamahal. Nang hindi humihingi ng anumang kapalit, iniligtas niya siya at binibigyan siya ng kanlungan sa Katedral; bukod pa rito, handa siya sa anumang bagay alang-alang sa kaligayahan ni Esmeralda at nais niyang dalhin sa kanya ang kanyang minamahal - ang magandang Kapitan na si Phoebe de Chateauper, ngunit duwag siyang tumanggi na makipagkita sa kanya. Para sa kapakanan ng pag-ibig, si Quasimodo ay may kakayahang magsakripisyo sa sarili - sa mata ng may-akda, siya ay isang tunay na bayani.

Ang nobela ni Hugo ay naglalarawan ng labis, hypertrophied na mga hilig. Gumagamit si Hugo ng mga kategoryang tradisyonal para sa romantikong aesthetics - liwanag at dilim, mabuti at masama - ngunit pinupuno ang mga ito ng medyo tiyak na nilalaman. Naniniwala si Hugo na ang isang gawa ng sining ay hindi dapat slavishly kopyahin ang katotohanan, ngunit baguhin ito, ipakita ito sa isang "condensed", puro anyo. Inihambing niya ang isang gawa ng panitikan sa isang nakatutok na salamin na nagsasama ng mga indibidwal na sinag ng buhay sa isang maraming kulay na maliwanag na apoy. Ang lahat ng ito ay ginawa ang Notre Dame Cathedral na isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng romantikong prosa, natukoy ang tagumpay ng nobela kasama ang mga unang mambabasa at kritiko nito, at patuloy na tinutukoy ang katanyagan nito ngayon.

Sa maringal, monumental na mundo ng Hugo, kapwa ang kahanga-hanga at ang mahinang panig ng romantikismo ay nakapaloob. Ang pahayag tungkol kay Hugo M. Tsvetaeva ay kakaiba: "Ang balahibo ng mga elemento na ito ay pinili bilang tagapagbalita. Mga solidong taluktok. Ang bawat linya ay isang formula. Ang kawalan ng pagkakamali ay nakakapagod. Ang karilagan ng mga karaniwang lugar. Ang mundo ay nilikha lamang. Ang bawat kasalanan ang una. Ang rosas ay laging mabango. Pulubi - ganap na pulubi. Palaging inosente ang dalaga. Ang matanda ay laging matalino. Sa isang tavern - laging lasing. Ang aso ay hindi maaaring mamatay sa libingan ng may-ari. Ganyan si Hugo. Walang surpresa.” Ngunit sa romantikismo, ang sining ng mga kabalintunaan at magkasalungat, ang pagkahumaling sa engrande ay magkakasabay na may pag-aalinlangan at kabalintunaan. Isang uri ng pagbubuod ng Kanlurang Europeong romantikismo ang gawa ng makatang Aleman na si Heinrich Heine.

Tulad ng sa mga drama, si Hugo ay bumaling sa kasaysayan sa Notre Dame; late French Middle Ages, Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang romantikong interes sa Middle Ages ay higit na umusbong bilang isang reaksyon sa klasikong pagtuon sa sinaunang panahon. Ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mapang-uyam na saloobin patungo sa Middle Ages, na kumalat salamat sa mga manunulat ng Enlightenment ng ika-18 siglo, kung kanino ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, ay gumanap ng isang papel dito, walang silbi sa kasaysayan ng progresibo. pag-unlad ng sangkatauhan. Dito makikilala ang isa, pinaniniwalaan ng mga romantiko, na may matatag, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay nakita pa rin sa isang aura ng ilang misteryo na nauugnay sa hindi sapat na pag-aaral ng Middle Ages, na napunan ng isang apela sa mga katutubong tradisyon at alamat, na may espesyal na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Ang Middle Ages ay lumilitaw sa nobela ni Hugo sa anyo ng isang alamat-kasaysayan laban sa backdrop ng isang masterfully recreated historical flavor.

Ang batayan, ang core ng alamat na ito ay, sa pangkalahatan, ay hindi nagbabago para sa lahat malikhaing paraan mature na pananaw ni Hugo sa proseso ng kasaysayan bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo sa mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, habag at hindi pagpaparaan, damdamin at katwiran.

Ang nobela ay binuo ayon sa dramatikong prinsipyo y: tatlong lalaki ang naghahanap ng pagmamahal ng isang babae; ang gypsy na si Esmeralda ay minamahal ng archdeacon ng Notre Dame Cathedral, Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral, ang kuba na si Quasimodo, at ang makata na si Pierre Gringoire, bagaman ang pangunahing tunggalian ay lumitaw sa pagitan ni Frollo at Quasimodo. Kasabay nito, ang gypsy ay nagbibigay ng kanyang damdamin sa guwapo ngunit walang laman na nobleman na si Phoebe de Chateauper.

Ang nobela-drama ni Hugo ay maaaring hatiin sa limang akto. Sa unang yugto, sina Quasimodo at Esmeralda, na hindi pa nagkikita, ay lumabas sa parehong entablado. Ang eksenang ito ay ang Place de Greve. Dito sumasayaw at kumakanta si Esmeralda, dito dumaan ang isang prusisyon, na may katapatan sa komiks na dinadala ang papa ng mga jester na si Quasimodo sa isang stretcher. Ang pangkalahatang kasayahan ay nalilito sa mabangis na banta ng kalbong lalaki: “Kalapastanganan! Kalapastanganan!” Ang nakakaakit na boses ni Esmeralda ay naputol ng nakakatakot na sigaw ng nakaligpit sa tore ni Roland: "Aalis ka ba rito, balang Egyptian?" Ang laro ng antitheses ay nagsasara kay Esmeralda, lahat ng mga thread ng plot ay iginuhit sa kanya. At hindi sinasadya na ang maligaya na apoy, na nagpapailaw sa kanyang magandang mukha, ay nagpapaliwanag sa bitayan sa parehong oras. Ito ay hindi lamang isang kamangha-manghang kaibahan - ito ang balangkas ng isang trahedya. Ang aksyon ng trahedya, na nagsimula sa sayaw ni Esmeralda sa Greve Square, ay magtatapos dito - sa kanyang pagbitay.

Bawat salitang binibigkas sa yugtong ito ay puno ng kalunos-lunos na kabalintunaan. Sa unang kilos, ang mga tinig ay may partikular na kahalagahan, at sa pangalawa - kilos, pagkatapos ay sa pangatlo - hitsura. Ang punto ng intersection ng mga view ay nagiging dancing Esmeralda. Ang makata na si Gringoire, na katabi niya sa plaza, ay tumitingin sa batang babae nang may simpatiya: iniligtas niya ang kanyang buhay kamakailan. Ang kapitan ng mga maharlikang tagabaril, si Phoebe de Chateauper, kung kanino si Esmeralda ay umibig sa unang pagkikita, ay tumingin sa kanya mula sa balkonahe ng isang Gothic na bahay - ito ay isang hitsura ng pagka-voluptuous. Kasabay nito, mula sa itaas, mula sa hilagang tore ng katedral, tinitingnan ni Claude Frollo ang gypsy - ito ay isang hitsura ng madilim, despotikong pagnanasa. At kahit na mas mataas, sa bell tower ng katedral, si Quasimodo ay natigilan, tinitingnan ang batang babae na may labis na pagmamahal.

Ang mga romantikong kalunos-lunos ay lumitaw kay Hugo sa mismong organisasyon ng balangkas. Ang kasaysayan ng gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer na si Quasimodo, ang kapitan ng royal shooters na si Phoebe de Chateauper at iba pang mga character na nauugnay sa kanila ay puno ng mga lihim, hindi inaasahang pagliko ng aksyon, nakamamatay na mga pagkakataon at aksidente . Ang mga kapalaran ng mga karakter ay kakaibang tumawid. Sinubukan ni Quasimodo na nakawin si Esmeralda sa utos ni Claude Frollo, ngunit ang batang babae ay aksidenteng nailigtas ng isang guwardiya na pinamumunuan ni Phoebus. Para sa pagtatangka kay Esmeralda, pinarusahan si Quasimodo. Ngunit siya ang nagbibigay sa kapus-palad na kuba ng isang higop ng tubig kapag siya ay nakatayo sa pillory, at sa kanyang mabuting gawa ay nagbabago siya.

Mayroong puro romantikong, instant breakdown ng karakter: Si Quasimodo ay naging isang lalaki mula sa isang bastos na hayop at, nang umibig kay Esmeralda, talagang nahahanap ang kanyang sarili sa isang paghaharap kay Frollo, na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa buhay ng batang babae.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay isang romantikong gawa sa istilo at pamamaraan. Dito makikita mo ang lahat ng katangian ng dramaturhiya ni Hugo. Naglalaman ito ng parehong mga pagmamalabis at isang laro ng mga kaibahan, at poetization ng katawa-tawa, at isang kasaganaan ng mga pambihirang sitwasyon sa balangkas. Ang kakanyahan ng imahe ay ipinahayag sa Hugo hindi gaanong batay sa pag-unlad ng karakter, ngunit sa pagsalungat sa isa pang imahe.

Ang sistema ng mga imahe sa nobela ay batay sa teorya ng kababalaghan na binuo ni Hugo at ang prinsipyo ng kaibahan. Ang mga karakter ay nakahanay sa malinaw na minarkahan na magkakaibang mga pares: ang pambihira na si Quasimodo at ang magandang Esmeralda, gayundin si Quasimodo at ang panlabas na hindi mapaglabanan na si Phoebus; isang ignorante na ringer - isang natutunang monghe na alam ang lahat ng medyebal na agham; Sinasalungat din ni Claude Frollo si Phoebus: ang isa ay asetiko, ang isa naman ay nalubog sa paghahangad ng libangan at kasiyahan. Ang gypsy na si Esmeralda ay tinutulan ng blond na si Fleur-de-Lys, ang nobya ni Phoebe, isang mayaman, edukadong babae at kabilang sa mataas na lipunan. Ang relasyon sa pagitan nina Esmeralda at Phoebus ay nakabatay din sa kaibahan: ang lalim ng pagmamahal, lambing at kahinahunan ng pakiramdam kay Esmeralda - at ang kawalang-halaga, kabastusan ng foppish nobleman na si Phoebus.

Ang panloob na lohika ng romantikong sining ni Hugo ay humahantong sa katotohanan na ang relasyon sa pagitan ng mga magkakaibang mga karakter ay nakakakuha ng isang pambihirang, pinalaking karakter. Kaya, ang nobela ay binuo bilang isang sistema ng mga polar opposition. Ang mga kaibahan na ito ay hindi lamang isang masining na aparato para sa may-akda, ngunit isang salamin ng kanyang mga ideolohikal na posisyon, ang konsepto ng buhay.

Ayon kay Hugo, ang pormula para sa dula at panitikan ng modernong panahon ay "lahat ay nasa kabaligtaran." It is not for nothing that the author of The Council praises Shakespeare because "he stretches from one pole to the other", dahil sa kanyang "comedy bursts into tears, laughter is born from sobs". Ang mga prinsipyo ni Hugo na nobelista ay pareho - isang magkakaibang halo ng mga estilo, isang kumbinasyon ng "ang imahe ng katawa-tawa at ang imahe ng kahanga-hanga", "kakila-kilabot at bastos, trahedya at komedya.”.

Nagawa ni Victor Hugo hindi lamang bigyan ng kulay ang panahon, kundi ilantad din ang mga kontradiksyon sa lipunan noong panahong iyon. Sa nobela, isang malaking masa ng disenfranchised na mga tao ang sumasalungat sa nangingibabaw na dakot ng maharlika, klero at mga opisyal ng hari. Ang katangian ay ang eksena kung saan si Louis XI ay mahigpit na kinakalkula ang halaga ng pagtatayo ng isang selda ng bilangguan, na hindi pinapansin ang pakiusap ng isang bilanggo na nakakulong dito.

Ito ay hindi para sa wala na ang imahe ng katedral ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa nobela. Ang Simbahang Kristiyano ay may mahalagang papel sa sistema ng serfdom.