Encyclopedia ng Paaralan. Eskultura ng sinaunang Egypt - mga natatanging katangian Bakit tinatawag ang mga eskultor ng Egypt na nagbibigay ng buhay

Mga Detalye Kategorya: Fine arts at arkitektura ng mga sinaunang tao Nai-post noong 21.12.2015 10:46 Views: 8850

Art sinaunang Ehipto nahahati sa tatlong panahon:

Sining ng Lumang Kaharian, Sining ng Gitnang Kaharian at Sining ng Bagong Kaharian. Sa bawat isa sa mga panahong ito, nabuo ang sariling istilo, binuo ang sariling mga canon at ipinakilala ang mga inobasyon. Sa madaling sabi, ang mga panahong ito ay maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod.

Pangkalahatang katangian ng sining ng sinaunang Egypt

Sining ng Lumang Kaharian (XXXII siglo-XXIV siglo BC)

Ang mga pangunahing canon ng Egyptian art, na kung saan ay napanatili sa paglipas ng mga siglo, ay nabuo sa unang kalahati ng ika-3 milenyo BC. e. Ito ay isang monumental na istilo, dahil sa ang katunayan na ang sining ng Egypt ay mahalaga bahagi ritwal ng libing, ay malapit na konektado sa relihiyon, na idolize ang mga puwersa ng kalikasan at makalupang kapangyarihan.
Ang Great Pyramids at ang Great Sphinx ay nabibilang sa panahong ito.

Egyptian pyramids

Ang Egyptian pyramids ay ang pinakadakilang architectural monuments ng Sinaunang Egypt. Ang mga ito ay malalaking pyramidal na mga istrukturang bato na ginamit bilang mga libingan para sa mga pharaoh ng Sinaunang Ehipto. Sa kabuuan, higit sa 100 pyramids ang natuklasan sa Egypt.

Pyramid of Neferefre sa Abusir

Mahusay na sphinx

Ang Great Sphinx sa Giza ay ang pinakalumang monumental na iskultura sa Earth. Ito ay inukit mula sa isang monolitikong limestone na bato sa anyo ng isang sphinx - isang leon na nakahiga sa buhangin, na ang mukha ay binigyan ng larawang pagkakahawig kay Pharaoh Khafre (c. 2575-2465 BC). Ang haba ng estatwa ay 72 m, ang taas ay 20 m; sa pagitan ng mga front paws noong sinaunang panahon ay mayroong isang maliit na santuwaryo (isang altar na nakatuon sa isang diyos).

Mahusay na Sphinx at Pyramid of Cheops
Mula noong sinaunang panahon sa Ehipto, kaugalian na ilarawan ang pharaoh sa anyo ng isang leon, na nilipol ang kanyang mga kaaway. Ang mga pangyayari at eksaktong oras ng pagtatayo ng sphinx ay hindi pa tiyak na natutukoy. Para sa mga lokal na residente, ang Sphinx ay isang uri ng anting-anting, ang pinuno ng Nile. Naniniwala sila na nakasalalay dito ang antas ng baha ng malaking ilog at ang katabaan ng kanilang mga bukid.

Mahusay na Pyramid of Cheops

Ang Cheops ay ang pangalawang pharaoh ng IV dinastiya ng Lumang Kaharian ng Egypt (2589-2566 BC o 2551-2528 BC, siguro), ang tagabuo ng Great Pyramid sa Giza. Nagkamit si Cheops ng reputasyon bilang isang klasikong oriental despot at malupit na pinuno. Siya ay naghari nang halos 27 taon. Ang pyramid ay ang kanyang pinakamalaking tagumpay, pati na rin ang una sa pitong kababalaghan ng mundo sa sinaunang mundo. Ito ay isa lamang sa mga kababalaghan sa mundo na nakaligtas hanggang ngayon. Ang orihinal na taas na 146.6 m (ngayon ay 137.5 m lamang) ay itinuturing na pinakamataas na gusali sa mundo sa loob ng 3500 taon.

Sining ng Middle Kingdom (XXI century-XVIII century BC)

Ang sining ng Gitnang Kaharian ay maingat na sinusunod ang mga tradisyon at canon ng Sinaunang, ngunit ipinakilala din ang sarili nitong mga katangian. Ang simula ng Gitnang Kaharian: pagkatapos ng mahabang panahon ng kaguluhan at ang pagbagsak ng Egypt sa magkahiwalay na mga pangalan, nagkaisa ito sa ilalim ng pamumuno ng mga pinuno ng Theban. Ngunit ngayon ang sentralisasyon ay hindi ganap, tulad ng dati. Ang mga lokal na pinuno (nomarchs) ay naging mas mayaman at mas independyente at naglaan ng mga pribilehiyo ng hari. Ang mga libingan ng mga maharlika ay nagsimulang matatagpuan hindi sa paanan ng mga royal pyramids, ngunit hiwalay. ang mga pyramid ay naging mas mahinhin at mas maliit. Sa panahong ito, nagsimula ang pag-unlad ng alahas.
Sa isang pagbaba sa mga pathos ng monumentality, ang pagkakaiba-iba ng genre ay nagsisimulang umunlad. Ang portrait ay bubuo, ang mga indibidwal na tampok ay unti-unting tumataas dito.

Sining ng Bagong Kaharian (XVII siglo - XI siglo BC)

Sa sining ng Bagong Kaharian, naging kapansin-pansin ang pagpapakita ng damdamin at pagmumuni-muni ng tao.
Ang mga libingan ay hindi na nakabatay sa lupa at nagtatago sa bangin. Ang arkitektura ng templo ay nagsimulang mangibabaw. Ang mga pari ay naging isang malayang puwersang pampulitika, na nakikipagkumpitensya kahit sa kapangyarihan ng hari. Bagaman ang mga pharaoh, ang kanilang mga pagsasamantala at pananakop ay niluwalhati sa mga templo.
Sa loob ng ilang siglo, ang mga sikat na templo ng Amon-Ra ay itinayo at natapos sa Karnak at Luxor, malapit sa Thebes.

Ang pangunahing templo ng Amun-Ra sa Karnak
Ang makabagong yugto ay nauugnay sa paghahari ng pharaoh-reformer na si Akhenaten noong ika-14 na siglo. BC e. Sinalungat ni Akhenaten ang pagkasaserdote ng Theban, inalis ang buong sinaunang pantheon ng mga diyos, ginawa ang mga pari bilang kanyang hindi mapagkakasunduang mga kaaway.

Akhenaten
Lumingon ang sining ni Akhenaten simpleng damdamin mga tao at kanilang mental na estado. Ang mga liriko na eksena ng buhay ng pamilya ni Akhenaten ay lumilitaw sa sining: niyakap niya ang kanyang asawa, hinahaplos ang bata.
Ngunit ang reaksyon sa kanyang mga reporma ay nagsimula sa ilalim ng isa sa kanyang pinakamalapit na kahalili, si Tutankhamen. Ang lahat ng mga lumang kulto ay naibalik sa lalong madaling panahon. Ngunit marami sa mga makabagong ideya at pamamaraan ng Akhenaten ay napanatili sa sinaunang sining ng Egypt.

Ramses II
Ang huling tanyag na mananakop na si Ramesses II ay nagsimulang maglinang ng isang solemne-monumental na istilo, at pagkatapos ni Ramses ay sumunod ang isang yugto ng mahabang digmaan, ang pananakop ng mga Etiopiano sa Ehipto, ang mga Assyrian. Nawalan ng kapangyarihang militar at pampulitika ang Egypt, at pagkatapos ay ang pangkulturang primacy. Noong ika-7 siglo BC e. ang estado ng Egypt sa loob ng ilang panahon ay muling nagkaisa sa paligid ng mga pinuno ng Sais, ang sinaunang sining ng Egypt ay muling binuhay sa mga tradisyonal na anyo nito. Ngunit wala na sa kanya ang dating sigla, pagod ang nararamdaman, ang pagkatuyo ng malikhaing enerhiya. Naubos na ang world-historical role ng Egypt.

Arkitektura ng Sinaunang Ehipto

Arkitektura ng Sinaunang Kaharian

Ang mga monumento ng monumental na arkitektura ng panahong ito ay halos hindi napanatili, dahil. ang pangunahing materyales sa gusali ay madaling nawasak hilaw na ladrilyo. Clay, tambo at kahoy ay ginamit din. Ang bato ay ginamit lamang bilang isang materyales sa pagtatapos. Ang uri ng mga facade ng palasyo ay nabibilang sa panahong ito. Ang mga gusali ng kulto at pang-alaala ay mas pinapanatili: mga santuwaryo, kapilya at mastabas. Sa panahong ito, ang ilang mga diskarte sa disenyo ay binuo: concave cornice, ornamental friezes (picturesque o sculptural), pagdidisenyo ng doorway na may malalim na ledge.

Ang arkitektura ng Lumang Kaharian - "panahon ng mga pyramids"

Sa panahong ito, isang malakas na sentralisadong estado ang nilikha sa ilalim ng pamumuno ng pharaoh, na itinuturing na anak ng diyos na si Ra, ito ang nagdidikta ng pangunahing uri ng istraktura ng arkitektura - ang libingan. Ang pinakamalaking royal tombs-pyramids ay nilikha, sa mga konstruksyon kung saan hindi lamang mga alipin, kundi pati na rin ang mga magsasaka ay nagtrabaho nang mga dekada. Ang mga piramide ay nagpapatotoo na ang mga eksaktong agham at sining ay mahusay na binuo sa sinaunang Ehipto noong panahong iyon.

Hakbang Pyramid ng Djoser sa Saqqara
Ang mga step pyramid ay itinayo ng iba pang mga pharaoh ng III dynasty. Sa pagtatapos ng panahon ng Lumang Kaharian, bagong uri mga gusali - isang solar na templo, na karaniwang itinayo sa isang burol at napapalibutan ng isang pader.

Mortuary Temple ng Seti I sa Abydos

Arkitektura ng Gitnang Kaharian

Pagkatapos ng Mentuhotep I noong 2050 BC. e muling pinagsama ang Egypt at ibinalik ang pinag-isang kapangyarihan ng mga pharaoh sa ilalim ng tangkilik ng Thebes, nagsimulang mangibabaw ang sikolohiya ng indibidwalismo: sinimulan ng lahat na pangalagaan ang kanilang sariling imortalidad. Ngayon hindi lamang ang pharaoh, kundi pati na rin ang mga mortal ay nagsimulang mag-claim ng mga pribilehiyo sa kabilang mundo. Ang ideya ng pagkakapantay-pantay pagkatapos ng kamatayan ay lumitaw, at ito ay agad na naipakita sa teknikal na bahagi ng kulto ng mga patay. Ang mga libingang uri ng Mastaba ay naging isang hindi kinakailangang luho. Maghandog buhay na walang hanggan sapat na ang isang stele - isang slab ng bato kung saan nakasulat ang mga mahiwagang teksto.
Ngunit ang mga pharaoh ay patuloy na nagtatayo ng mga libingan sa anyo ng mga pyramids, bagaman ang kanilang laki ay nabawasan, ang materyal para sa pagtatayo ay hindi dalawang toneladang bloke, ngunit ang hilaw na ladrilyo, ang paraan ng pagtula ay nagbago. Ang batayan ay 8 kabisera na mga pader na bato. Ang iba pang 8 pader ay umalis mula sa mga pader na ito sa isang anggulo na 45º, at ang mga puwang sa pagitan ng mga ito ay napuno ng mga pira-pirasong bato, buhangin, ladrilyo. Mula sa itaas, ang mga piramide ay may linya na may mga limestone slab. Ang itaas na templo ng mortuary ay magkadugtong sa silangang bahagi ng pyramid, kung saan mayroong isang sakop na daanan patungo sa templo sa lambak. Sa kasalukuyan, ang mga pyramid na ito ay tambak ng mga guho.

Mortuary Temple of Pharaoh Mentuhotep II
Isang bagong uri ng mga istruktura ng libing ang lumitaw: mga libingan. Ang pangunahing bahagi ng libingan ay isang templo ng mortuary, na pinalamutian ng isang portico; sa gitna, ang isang rampa ay humantong sa isang pangalawang terrace, kung saan ang isang pangalawang portico ay napapalibutan sa tatlong gilid ng isang bulwagan ng mga haligi, sa gitna kung saan nakatayo ang isang piramide na gawa sa mga bloke ng bato. Ang pundasyon nito ay natural na bato. Sa kanlurang bahagi ay isang bukas na patyo. Ang libingan ng pharaoh ay matatagpuan sa ilalim ng may haliging bulwagan.

Bagong arkitektura ng Kaharian

Sa arkitektura at sining ng Bagong Kaharian nangungunang papel Nagsimulang maglaro si Thebes. Ang mga mararangyang palasyo at bahay, mga kahanga-hangang templo ay itinayo sa kanila. Ang kaluwalhatian ng lungsod ay napanatili sa loob ng maraming siglo.
Ang pagtatayo ng mga templo ay isinasagawa sa tatlong pangunahing direksyon: lupa, mabato at semi-mabato na mga templo.

Facade ng batong templo ng Ramses II

Arkitektura ng Huling Kaharian

Mula sa panahon ng dinastiya ng XXVI, nawala sa Thebes ang kanilang pampulitika at artistikong kahalagahan, at ang lungsod ng Sais ay naging bagong kabisera ng Egypt. Mga monumento ng arkitektura ng panahon ng Saisian ay halos hindi napanatili. Sa iilan na nakaligtas, may mga istrukturang lupa at bato, ilang elemento ng arkitektura ng templo: hypostyles, pylons, chain of halls.
Hypostyle - isang malaking bulwagan ng isang templo o palasyo na sinusuportahan ng mga haligi na may maraming, regular na nakalagay na mga haligi.

Mahusay na Hypostyle Hall sa Karnak (Egypt)
Sa arkitektura ng panahon ng pamamahala ng Persia, mayroong unti-unting pagtanggi sa uri ng mga monumental na ensemble; Ang mga templo ay nagiging mas maliit. Ang uri ng klasikal na colonnade ng panahon ng Bagong Kaharian ay napanatili, ngunit ang ningning at detalyadong pag-unlad ng palamuti ay kapansin-pansing nadagdagan.
Matapos ang pananakop ng Egypt ng mga Greek, isang synthesis ng lokal masining na kultura kasama ang mga tradisyon ng unang panahon.

Ang Templo sa Philae ay katibayan ng ebolusyon ng mga tradisyon ng sinaunang sining ng Egypt sa panahon ng Hellenistic

Eskultura ng Sinaunang Ehipto

Ang eskultura ng Sinaunang Ehipto ay orihinal at mahigpit na kinokontrol ng kanonikal. Ito ay nilikha at binuo upang kumatawan sa mga sinaunang Egyptian na diyos, pharaoh, hari at reyna sa pisikal na anyo. Ang mga estatwa ng mga diyos at pharaoh ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, kadalasan sa mga bukas na espasyo at sa labas ng mga templo. Ang pinakasagradong larawan ng Diyos ay nasa templo. Maraming inukit na pigurin ang napreserba. Ang gayong mga pigurin ay gawa sa kahoy, alabastro, isang mas mahal na materyal. Ang mga larawang kahoy ng mga alipin, hayop at ari-arian ay inilagay sa mga libingan upang samahan ang mga patay sa kabilang buhay.

Mga rebulto ng Hatshepsut at Thutmose III (Karnak)
Marami ring mga larawan ng Ka sa mga libingan ng mga ordinaryong Egyptian, karamihan ay gawa sa kahoy, na ang ilan ay nakaligtas. Ang Ka ay ang espiritu ng tao, isang nilalang ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod, isang banal na puwersa ng buhay. Matapos ang pagkamatay ng isang tao, patuloy na umiral si Ka sa loob ng libingan at tumanggap ng mga handog.
Si Ka ay inilalarawan bilang isang lalaking nakataas ang mga braso sa kanyang ulo, nakayuko sa mga siko.
Ka had at walang buhay na mga bagay. Ang mga diyos ay may ilang Ka.
Ang canon para sa paglikha ng sinaunang eskultura ng Egypt: ang kulay ng katawan ng isang lalaki ay dapat na mas madilim kaysa sa kulay ng katawan ng isang babae, ang mga kamay ng isang nakaupo na tao ay dapat na eksklusibo sa kanyang mga tuhod. Ang mga patakaran para sa paglalarawan ng mga diyos ng Egypt: ang diyos na si Horus ay dapat na itinatanghal na may ulo ng isang falcon, ang diyos ng patay na si Anubis - na may ulo ng isang jackal, atbp. Ang sculptural canon ng Sinaunang Egypt ay umiral sa loob ng 3 libong taon.
Ang kasagsagan ng maliit na iskultura ay nagsimula sa sining ng Gitnang Kaharian. Bagaman nauugnay pa rin ito sa kulto ng libing, ngunit ang mga figurine ay natatakpan na ng lupa at pininturahan, ang buong multi-figured na komposisyon ay nilikha sa isang bilog na iskultura.
Sa Bagong Kaharian, ang monumental na iskultura ay nagsimulang aktibong umunlad, ang layunin kung saan nagsimulang lumampas sa kulto ng libing. Sa eskultura ng Theban ng Bagong Kaharian, lumilitaw ang mga tampok ng sariling katangian. Halimbawa, mga portrait na larawan ng Hatshepsut. Si Hatshepsut ay isang babaeng pharaoh ng Bagong Kaharian ng Sinaunang Ehipto mula sa ika-18 dinastiya. Nakumpleto ni Hatshepsut ang muling pagtatayo ng Egypt pagkatapos ng pagsalakay ng Hyksos at nagtayo ng maraming monumento sa buong Egypt. Siya, kasama sina Thutmose III, Akhenaten, Tutankhamun, Ramses II at Cleopatra VII, ay isa sa mga pinakatanyag na pinuno ng Egypt.

Hatshepsut
Sa sining ng Bagong Kaharian, lumilitaw din ang larawan ng sculptural group, lalo na ang mga larawan ng mag-asawa.
Ang isang innovation ay ang paglalarawan ng mga figure na ganap na nasa profile, na dati ay hindi pinapayagan ng Egyptian canon. Ang katotohanan na ang mga katangiang etniko ay napanatili sa larawan ay bago rin. Ang liriko na simula ay ipinakita sa mga relief ng Amarna, na puno ng natural na plasticity at hindi naglalaman ng mga canonical frontal na imahe.
Ang paghantong ng pag-unlad ng sining ay wastong itinuturing na gawa ng mga iskultor ng workshop ni Tutmes. Kabilang sa mga ito ay ang sikat na pinuno ng Reyna Nefertiti sa isang asul na tiara.

Bust ng Nefertiti. Bagong Museo (Berlin)
Si Nefertiti ay ang "pangunahing asawa" ng sinaunang Egyptian pharaoh ng XVIII dynasty Akhenaten (c. 1351-1334 BC). Ito ay pinaniniwalaan na ang Egypt ay hindi kailanman gumawa ng gayong kagandahan. Tinawag siyang "Perpekto"; pinalamutian ng kanyang mukha ang mga templo sa buong bansa.
Sa eskultura ng Late Kingdom, ang mga kasanayan ng sinaunang mataas na craftsmanship ng sculpture ay medyo kumukupas. Muli, ang static, conditional outlines ng mga mukha, canonical poses, at maging ang isang pagkakahawig ng isang "archaic smile", na katangian ng sining ng Early and Ancient Kingdoms, ay naging makabuluhan muli. Ang mga eskultura ng panahon ng Ptolemaic ay kadalasang ginawa sa mga tradisyon ng Egyptian canon. Ngunit ang kulturang Hellenistic ay naiimpluwensyahan ang likas na katangian ng interpretasyon ng mukha, mayroong higit na plasticity, lambot at liriko.

Estatwa ni Osiris. Louvre (Paris)

Pagpipinta ng Sinaunang Ehipto

Lahat mga larawang eskultura sa sinaunang Egypt sila ay maliwanag na ipininta. Komposisyon ng pintura: tempera ng itlog, malapot na sangkap at resin. Hindi ginamit ang totoong fresco, "fresco a secco" lamang (pagpinta sa dingding, ginawa sa matigas, pinatuyong plaster, muling binasa. Mga pintura na giniling sa pandikit ng gulay, itlog o hinaluan ng dayap ang ginagamit). Mula sa itaas, ang pagpipinta ay natatakpan ng isang layer ng barnis o dagta upang mapanatili ang imahe sa loob ng mahabang panahon. Kadalasan, ang mga maliliit na estatwa, lalo na ang mga kahoy, ay pininturahan sa ganitong paraan.
Maraming Egyptian painting ang nakaligtas salamat sa tuyong klima ng sinaunang Egypt. Ang mga larawan ay nilikha upang mapabuti ang buhay ng namatay sa kabilang buhay. Ang mga eksena ng paglalakbay patungo sa kabilang buhay at isang pulong sa kabilang buhay kasama ang isang diyos (ang hukuman ni Osiris) ay inilalarawan.

Bahagi ng Aklat ng mga Patay mula kay Akhmim, na naglalarawan sa korte ng Osiris (IV-I siglo BC)
Ang buhay sa lupa ng namatay ay madalas na inilalarawan upang tulungan siyang gawin din ito sa kaharian ng mga patay.
Sa Bagong Kaharian, sinimulan nilang ilibing ang Aklat ng mga Patay kasama ng namatay, na itinuturing na mahalaga para sa kabilang buhay.

aklat ng mga patay

Sa panahon ng Lumang Kaharian, may kaugalian ng pagbabasa ng mga spelling nang malakas para sa namatay na hari. Nang maglaon, nagsimulang itala ang mga katulad na teksto sa mga libingan ng mga maharlikang Egyptian. Sa panahon ng Middle Kingdom, ang mga koleksyon ng mga funeral spell ay nakasulat na sa ibabaw ng sarcophagi at naging available sa sinumang makakabili ng naturang sarcophagus. Sa Bagong Kaharian at kalaunan, itinala ang mga ito sa mga balumbon ng papiro o sa balat. Ang mga balumbon na ito ay tinatawag na "Aklat ng mga Patay": isang tambak ng mga panalangin, mga awit, mga himno at mga spelling na nauugnay sa kulto ng libing. Unti-unting pumapasok ang mga elemento ng moralidad sa Aklat ng mga Patay.

Paghuhukom ni Osiris

Ito ang ika-125 na kabanata, na naglalarawan sa posthumous na paghatol ni Osiris (ang hari at hukom ng underworld) sa namatay. Ilustrasyon para sa kabanata: Si Osiris na may korona at tungkod ay nakaupo sa isang trono. Sa tuktok ay 42 diyos. Sa gitna ng bulwagan ay may mga kaliskis kung saan tinitimbang ng mga diyos ang puso ng namatay (ang simbolo ng kaluluwa sa mga sinaunang Egyptian). Sa isang tasa ng mga kaliskis ay may puso, iyon ay, ang budhi ng namatay, magaan o nabibigatan ng mga kasalanan, at sa kabilang banda ang Katotohanan sa anyo ng isang balahibo ng diyosa na si Maat o isang pigura ng Maat. Kung ang isang tao ay namumuhay ng matuwid sa lupa, kung gayon ang kanyang puso at balahibo ay tumitimbang ng pareho, kung siya ay nagkasala, kung gayon ang kanyang puso ay mas tumitimbang. Ang pinawalang-sala na namatay ay ipinadala sa kabilang buhay, ang makasalanan ay kinain ng halimaw na si Amat (leon na may ulo ng buwaya).
Sa paglilitis, ang namatay ay bumaling kay Osiris, at pagkatapos ay sa bawat isa sa 42 na mga diyos, na binibigyang-katwiran ang kanyang sarili sa isang mortal na kasalanan, na pinangangasiwaan ng isa o ibang diyos. Ang parehong kabanata ay naglalaman ng teksto ng exculpatory speech.

Tinitimbang ng mga diyos ang puso ng namatay (Aklat ng mga Patay)
Ang mga pangunahing kulay ng pagpipinta sa Sinaunang Ehipto ay pula, asul, itim, kayumanggi, dilaw, puti at berde.

Ang mga libingan ng mga pharaoh, mga lugar ng templo, mga palasyo ng hari ay napuno ng iba't ibang mga eskultura, na bumubuo ng isang organikong bahagi ng mga gusali.

Ang mga pangunahing larawang ginawa ng mga iskultor ay ang mga larawan ng mga naghaharing pharaoh. Bagaman ang mga pangangailangan ng kulto ay nangangailangan ng paglikha ng mga imahe ng maraming mga diyos, ang imahe ng isang diyos, na ginawa ayon sa mahigpit na mga pakana, madalas na may mga ulo ng mga hayop at mga ibon, ay hindi naging sentro sa Egyptian sculpture: sa karamihan ng mga kaso ito ay isang mass production at hindi maipahayag. Ang mas mahalaga ay ang artistikong pag-unlad ng uri ng makalupang pinuno, ang kanyang mga maharlika, at sa paglipas ng panahon - ordinaryong mga tao. Mula sa simula ng III milenyo BC. e. mayroong isang tiyak na canon sa interpretasyon ng pharaoh: siya ay inilalarawan na nakaupo sa isang trono sa isang pose ng walang pag-aalinlangan na kalmado at kamahalan, binigyang diin ng master ang kanyang napakalaking pisikal na lakas at sukat (makapangyarihang mga braso at binti, katawan). Sa panahon ng Gitnang Kaharian, nagtagumpay ang mga masters sa ideya ng malamig na kadakilaan at ang mga mukha ng mga pharaoh ay nakakuha ng mga indibidwal na katangian. Halimbawa, ang estatwa ni Senusret III na may malalim na set, bahagyang duling na mga mata, malaking ilong, makapal na labi at nakausli na cheekbones ay medyo makatotohanang naghahatid ng isang hindi mapagkakatiwalaang karakter, na may malungkot at kahit na trahedya na ekspresyon sa kanyang mukha.

Mas naging malaya ang mga master nang ilarawan nila ang mga maharlika at lalo na ang mga karaniwang tao. Dito napagtagumpayan ang nakagapos na impluwensya ng canon, ang imahe ay nabuo nang mas matapang at makatotohanan, ang mga sikolohikal na katangian nito ay mas ganap na naihatid. Ang sining ng indibidwal na portraiture, malalim na realismo, isang pakiramdam ng paggalaw ay umabot sa tugatog nito sa panahon ng Bagong Kaharian, lalo na sa maikling panahon ng paghahari ni Akhenaten (panahon ng Amarna). Ang mga sculptural na imahe ng pharaoh mismo, ang kanyang asawang si Nefertiti, at mga miyembro ng kanyang pamilya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na paglipat ng panloob na mundo, malalim na sikolohiya, at mataas na kasanayan sa sining.

Bilang karagdagan sa bilog na iskultura, ang mga Ehipsiyo ay kusang-loob na bumaling sa kaluwagan. Maraming mga dingding ng mga libingan at templo, iba't ibang mga istraktura ay natatakpan ng mga kahanga-hangang komposisyon ng relief, kadalasang naglalarawan ng mga maharlika sa bilog ng kanilang mga pamilya, sa harap ng altar ng isang diyos, sa kanilang mga bukid, atbp.

Ang isang tiyak na canon ay binuo din sa mga pagpipinta ng relief: ang pangunahing "bayani" ay inilalarawan na mas malaki kaysa sa iba, ang kanyang pigura ay naihatid sa isang dobleng plano: ulo at binti sa profile, balikat at dibdib sa harap. Ang lahat ng mga figure ay karaniwang pininturahan.

Kasama ang mga relief, ang mga dingding ng mga libingan ay natatakpan ng contour o pictorial na mga pintura, na ang nilalaman nito ay mas magkakaibang kaysa sa mga relief. Kadalasan, ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ay ginawa sa mga kuwadro na ito: mga artisan na nagtatrabaho sa pagawaan, mga mangingisda na nanghuhuli ng isda, mga magsasaka na nag-aararo, mga nagtitinda sa kalye kasama ang kanilang mga kalakal, paglilitis, atbp. Nakamit ng mga Ehipsiyo ang mahusay na kasanayan sa paglalarawan ng wildlife - mga landscape, hayop, mga ibon , kung saan ang nakakapigil na impluwensya ng mga sinaunang tradisyon ay hindi gaanong naramdaman. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang mga kuwadro na gawa ng mga libingan ng mga nomarka, na natuklasan sa Beni Hasan at mula pa noong Middle Kingdom.

Ang lahat ng sinaunang sining ng Egypt ay napapailalim sa mga canon ng kulto. Ang relief at sculpture ay walang pagbubukod. Ang mga master ay nag-iwan ng mga natatanging sculptural monument sa kanilang mga inapo: mga estatwa ng mga diyos at mga tao, mga pigura ng mga hayop.

Ang lalaki ay nililok sa isang static ngunit marilag na pose, nakatayo o nakaupo. Kasabay nito, ang kaliwang binti ay itinulak pasulong, at ang mga braso ay nakatiklop sa dibdib o pinindot sa katawan.

Ang ilang mga iskultor ay kinakailangang lumikha ng mga pigura ng mga taong nagtatrabaho. Kasabay nito, mayroong isang mahigpit na canon para sa paglalarawan ng isang partikular na trabaho - ang pagpili ng isang sandali na katangian ng partikular na uri ng trabaho.

Sa mga sinaunang Egyptian, ang mga estatwa ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa mga lugar ng pagsamba. Ang mga ito ay unang ginamit upang palamutihan ang retinue ng namatay na pharaoh at inilagay sa libingan na matatagpuan sa pyramid. Sila ay medyo maliit na pigura. Nang magsimulang ilibing ang mga hari malapit sa mga templo, ang mga daan patungo sa mga lugar na ito ay ginawa gamit ang maraming malalaking rebulto. Napakalaki ng mga ito na walang nagbigay pansin sa mga detalye ng larawan. Ang mga estatwa ay inilagay sa mga pylon, sa mga patyo at mayroon nang artistikong kahalagahan.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang isang bilog na hugis ay itinatag sa Egyptian sculpture, at ang mga pangunahing uri ng komposisyon ay lumitaw. Halimbawa, ang rebulto ng Menkaure ay naglalarawan nakatayong lalaki, na iniharap ang kanyang kaliwang binti at idiniin ang kanyang mga kamay sa katawan. O ang estatwa ni Rahotep at ng kanyang asawang si Nofret ay kumakatawan sa isang nakaupong pigura na nakaluhod ang mga kamay.

Inisip ng mga Ehipsiyo ang estatwa bilang ʼʼbodyʼʼ ng mga espiritu at mga tao. Ayon sa mga teksto ng Egypt, ang diyos ay bumaba mula sa templo na nakatuon sa kanya at muling nakipag-isa sa kanyang eskultura na imahe. At hindi iginagalang ng mga Ehipsiyo ang estatwa mismo, ngunit ang sagisag ng isang di-nakikitang diyos dito.

Ang ilang estatwa ay inilagay sa mga templo bilang pag-alaala sa ʼʼparticipationʼʼ sa isang partikular na ritwal. Ang iba ay ibinigay sa mga templo upang mabigyan ang taong inilalarawan ng patuloy na pagtangkilik ng diyos. Kaugnay ng mga panalangin at panawagan sa mga patay para sa kaloob ng supling ay ang kaugalian ng pagdadala ng mga babaeng pigurin sa mga libingan ng kanilang mga ninuno, kadalasang may bata sa kanilang mga bisig o sa tabi nila (ill. 49). Ang mga maliliit na pigura ng mga diyos, kadalasang nagpaparami ng hitsura ng pangunahing estatwa ng kulto ng templo, ay ibinigay ng mga mananampalataya na may mga panalangin para sa kagalingan at kalusugan. Ang imahe ng mga kababaihan at mga ninuno ay isang anting-anting na nagtataguyod ng pagsilang ng mga bata, dahil pinaniniwalaan na ang mga espiritu ng mga ninuno ay maaaring manirahan sa mga kababaihan ng angkan at muling ipanganak.

Ang mga estatwa ay ginawa para sa ka namatay. kasi ka kinailangan na ʼʼʼʼ makilala nang eksakto ang iyong katawan at pumasok dito, at ang rebulto mismo ay ʼʼʼreplaceʼʼ sa katawan, ang bawat mukha ng estatwa ay pinagkalooban ng isang tiyak na natatanging indibidwalidad (na may karaniwan ng hindi mapag-aalinlanganang mga tuntunin ng mga komposisyon). Kaya't sa panahon ng Lumang Kaharian, lumitaw ang isa sa mga nakamit ng sinaunang sining ng Egypt - isang larawan ng eskultura. Ito ay pinadali ng pagsasanay ng pagtatakip sa mga mukha ng mga patay na may isang layer ng plaster - ang paglikha ng mga death mask.

Nasa panahon na ng Lumang Kaharian, isang makitid, saradong silid ang itinayo sa mastabas sa tabi ng kapilya ( serdab), kung saan inilagay ang rebulto ng namatay. Mayroong isang maliit na bintana sa antas ng mga mata ng rebulto, upang ang naninirahan sa rebulto ka ang namatay ay maaaring makilahok sa mga seremonya ng libing. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga estatwa na ito ay nagsilbi upang mapanatili ang makalupang anyo ng namatay, gayundin sa kaso ng pagkawala o pagkamatay ng momya.

Pinagkalooban ng espiritu ng namatay ang mga rebulto ng sigla, pagkatapos ay nabuhay sila ng ʼʼʼ para sa buhay na walang hanggan. Para sa kadahilanang ito, hindi namin nakikita ang mga larawan ng mga tao, halimbawa, sa kamatayan o post-mortem form, sa kabaligtaran, mayroong isang pambihirang sigla. Ginawa ang mga estatwa laki ng buhay, at ang namatay ay ipinakitang eksklusibong bata.

Sa mga estatwa at mga relief, ang isang tao ay palaging inilalarawan bilang nakikita, yamang sa pamamagitan ng mata ay nauugnay ang simbolismo ng ʼʼsightʼʼ ng namatay at ang pagkakaroon niya ng sigla. Bukod dito, pinalaki ng iskultor ang mga mata ng mga pigura. Ang Οʜᴎ ay laging nakatanim na may kulay na bato, asul na kuwintas, faience, batong kristal (ill. 50). Sapagkat ang mata para sa mga Ehipsiyo ay ang sisidlan ng espiritu at may makapangyarihang kapangyarihan sa pag-impluwensya sa buhay at sa mga espiritu.

Dahil ang nagbibigay-buhay na puwersa ng lotus, na sumasagisag sa mahiwagang pagbabagong-buhay, ay "hininga" sa pamamagitan ng mga butas ng ilong, ang ilong ng isang tao ay karaniwang inilalarawan na may salungguhit na biyak ng mga butas ng ilong.

Dahil ang mga labi ng momya ay pinagkalooban ng kakayahang bigkasin ang mga salita ng pag-amin sa kabilang buhay, ang mga labi mismo ay hindi kailanman nakuha sa isang schematized sign.

Sa paglikha ng uri ng nakaupo na mga estatwa (na may mga kamay sa kanilang mga tuhod), ang mga estatwa ng mga pharaoh, na ginawa para sa holiday, ay may mahalagang papel. heb-sed. Ang layunin nito ay "buhayin" ang isang matanda o may sakit na pinuno, dahil mula pa noong unang panahon ay may paniniwala na ang pagkamayabong ng lupa ay dahil sa pisikal na kalagayan ng hari. Sa panahon ng ritwal, isang estatwa ng ritwal na ʼʼkiledʼʼ pharaoh ang inilagay, habang ang pinuno mismo, ʼʼʼrejuvenatedʼʼ muli, ay nagsagawa ng isang ritwal na beᴦ sa harap ng tolda. Pagkatapos ay inilibing ang rebulto at inulit ang seremonya ng koronasyon. Pagkatapos nito, pinaniniwalaan na ang pinunong puno ng lakas ay muling nakaupo sa trono.

Ang mga estatwa ng parehong tao na inilagay sa mga libingan ay maaaring may iba't ibang uri, dahil naka-display ang mga ito iba-iba mga aspeto ng kulto sa libing˸ ang isang uri ay naghahatid ng mga indibidwal na katangian ng isang tao, walang peluka, sa mga naka-istilong damit, ang isa ay may mas pangkalahatang interpretasyon ng mukha, nasa isang opisyal na sinturon at isang kahanga-hangang peluka.

Ang pagnanais na tiyakin ang pagganap ng ʼʼʼʼʼ ng kulto sa libing ay humantong sa katotohanan na nagsimulang lumitaw ang mga estatwa ng mga pari sa mga libingan. Ang pagkakaroon ng mga pigurin ng mga bata ay natural din, dahil ang kanilang kailangang-kailangan na tungkulin ay pangalagaan ang libing na kulto ng kanilang mga magulang.

Una ushebti(sila ay tinalakay sa tanong Blg. 2) noong ika-21 siglo. BC. Kung hindi posible na makamit ang isang portrait na pagkakahawig sa namatay mula sa ushebti, ang pangalan at titulo ng may-ari, na pinalitan niya, ay nakasulat sa bawat pigurin. Ang mga gamit at bag ay inilagay sa mga kamay ng ushebti, pininturahan din ang mga ito sa kanilang mga likod. Lumilitaw ang mga estatwa ng mga eskriba, tagapangasiwa, at mga bangka (ill. 51-a). Ang mga basket, asarol, martilyo, pitsel, atbp. ay gawa sa faience o bronze para sa ushebti. Ang bilang ng mga ushebti sa isang libingan ay maaaring umabot ng ilang daan. May mga bumili ng 360 piraso - isang maliit na tao para sa bawat araw ng taon. Ang mga dukha ay bumili ng isa o dalawang ushebtis, ngunit kasama nila ay inilagay nila sa kabaong ang isang listahan ng tatlong daan at animnapu tulad ng ʼʼhelpersʼʼ.

Sa mga indibidwal na seremonya, ginamit ang mga eskultura ng mga nakagapos na bihag. Marahil ay pinalitan ni Οʜᴎ ang mga nabubuhay na bihag sa panahon ng kaukulang mga ritwal (sabihin, ang pagpatay sa mga natalong kaaway).

Naniniwala ang mga Ehipsiyo na ang patuloy na pagkakaroon ng mga larawang eskultura ng mga kalahok sa isang relihiyosong ritwal sa templo, kumbaga, ay tinitiyak ang walang hanggang pagganap ng ritwal na ito. Sabihin natin ang na-save na bahagi pangkat ng eskultura, kung saan ang mga diyos na sina Horus at Thoth ay naglagay ng korona sa ulo ni Ramses III - ito ay kung paano muling ginawa ang seremonya ng koronasyon, kung saan ang mga tungkulin ng mga diyos ay ginampanan ng mga pari sa naaangkop na mga maskara. Ang paglalagay nito sa templo ay dapat na mag-ambag sa mahabang paghahari ng hari.

matatagpuan sa mga libingan kahoy ang mga estatwa ay nauugnay sa ritwal ng libing (ang paulit-ulit na pagtaas at pagbaba ng rebulto ng namatay bilang simbolo ng tagumpay ni Osiris laban sa Set).

Ang mga estatwa ng mga pharaoh ay inilagay sa mga dambana at mga templo upang ilagay ang pharaoh sa ilalim ng proteksyon ng diyos at kasabay nito ay luwalhatiin ang pinuno.

Ang mga higanteng estatwa-colossi ng mga pharaoh ay naglalaman ng pinakasagradong aspeto ng kakanyahan ng mga hari - ang kanilang ka.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang mga canonical figure ng pharaoh ay lumilitaw na nakatayo na ang kaliwang binti ay nakaunat, sa isang maikling sinturon at korona, nakaupo na may maharlikang scarf sa kanyang ulo (ill. 53, 53-a), nakaluhod, na may dalawang sisidlan sa kanyang mga kamay (ill. 54), sa anyo ng isang sphinx, kasama ang mga diyos, kasama ang reyna (ill. 55).

Sa mata ng sinaunang taga-Silangan, ang pisikal at mental na kalusugan ng hari ay naunawaan bilang isang kondisyon para sa matagumpay na katuparan ng kanyang tungkulin bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng mga tao at ng mundo ng mga diyos. Dahil ang pharaoh para sa mga Ehipsiyo ay kumilos bilang isang garantiya at sagisag ng "kolektibong" kagalingan at kaunlaran ng bansa, hindi lamang siya maaaring magkaroon ng mga kapintasan (na maaari ring maging sanhi ng mga sakuna), ngunit higit pa sa mga mortal lamang sa pisikal na lakas. Maliban sa maikling panahon ng Amarna, ang mga pharaoh ay palaging inilalarawan bilang pinagkalooban ng malaking pisikal na lakas.

Ang pangunahing kinakailangan para sa iskultor ay ang lumikha ng imahe ng pharaoh bilang anak ng isang diyos. Tinukoy nito ang pagpili masining na paraan. Sa isang pare-parehong larawan, isang malinaw na ideyalisasyon ng hitsura ang lumitaw, palaging mayroong isang nabuo na kalamnan, isang titig na nakadirekta sa malayo. Ang pagka-diyos ng pharaoh ay dinagdagan ng mga detalye˸ halimbawa, si Khafre ay binabantayan ng isang falcon, ang sagradong ibon ng diyos na si Horus

Ang panahon ng Amarna ay minarkahan ng isang ganap na bagong diskarte sa paghahatid ng imahe ng isang tao sa iskultura at kaluwagan. Ang pagnanais ng pharaoh na maging iba sa mga imahe ng kanyang mga nauna - mga diyos o mga hari - ay nagresulta sa katotohanan na sa eskultura siya ay lumitaw, gaya ng pinaniniwalaan, nang walang anumang pagpapaganda sa isang payat, kulubot na leeg - isang pahabang mukha, na may nakalaylay na kalahati. -bukang labi, mahabang ilong, kalahating saradong mata, mapupungay na tiyan, manipis na bukung-bukong na may buong balakang

Mga estatwa ng mga indibidwal.

Ang mga Egyptian ay palaging ginagaya ang opisyal na iskultura - mga imahe ng mga pharaoh at diyos, malakas, mahigpit, mahinahon at marilag. Ang mga eskultura ay hindi kailanman nagpapahayag ng galit, sorpresa, o ngiti. Ang pagkalat ng mga estatwa ng mga pribadong indibidwal ay pinadali ng katotohanan na ang mga maharlika ay nagsimulang ayusin ang kanilang sariling mga libingan.

Ang mga estatwa ay may iba't ibang laki - mula sa ilang metro hanggang sa napakaliit na pigura ng ilang sentimetro.

Ang mga eskultor, na naglililok ng mga pribadong indibidwal, ay obligado ding sumunod sa canon, una sa lahat, ang frontality at simetrya sa pagtatayo ng pigura (ill. 60, 61). Ang lahat ng mga estatwa ay may parehong tuwid na ulo, halos parehong mga katangian sa kanilang mga kamay.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang mga estatwa ng eskultura ng mga mag-asawa na may mga anak ay lumitaw (sakit. 62, 63), ang mga eskriba na nakaupo na naka-cross ang kanilang mga binti, na may nakabukang papyrus na scroll sa kanilang mga tuhod - sa una ay ang mga maharlikang anak lamang ang inilalarawan sa ganitong paraan.

Templo ng Horus sa Edfu

Materyal at pagproseso.

Nasa Lumang Kaharian ay may mga eskultura na gawa sa pula at itim na granite, diorite at quartzite (ill. 68), alabastro, slate, limestone, sandstone. Gustung-gusto ng mga Egyptian ang matigas na bato.

Ang mga imahe ng mga diyos, pharaoh, maharlika ay pangunahing ginawa ng bato (granite, limestone, quartzite). Ito ay nagkakahalaga na sabihin na para sa maliliit na figurine ng mga tao at hayop, ang buto at faience ay madalas na ginagamit. Ang mga figurine ng lingkod ay gawa sa kahoy. Ang Ushabti ay gawa sa kahoy, bato, glazed faience, bronze, clay, wax. Dalawang sinaunang eskultura ng tanso ng Egypt ang kilala.

Ang mga nakatanim na mata na may contour relief eyelid rim ay tipikal para sa mga estatwa na gawa sa limestone, metal o kahoy.

Ang mga limestone at wood sculpture ay orihinal na ipininta.

Ang mga iskultor noong huling bahagi ng Ehipto ay nagsimulang mas gusto ang granite at basalt kaysa limestone at sandstone. Ngunit ang paboritong materyal ay tanso. Ang mga imahe ng mga diyos at mga pigurin ng mga hayop na nakatuon sa kanila ay ginawa mula dito. Ang ilan ay binubuo ng hiwalay na mga bahagi, ang mga mura ay inihagis sa clay o plaster molds. Karamihan sa mga pigurin na ito ay ginawa gamit ang pamamaraan ng "nawalang wax" na karaniwan sa Egypt. Ang iskultor ay gumawa ng blangko ng hinaharap na imahe mula sa luwad, tinakpan ito ng isang layer ng waks, ginawa ang nabuong hugis, tinakpan ito ng luad at inilagay ito sa oven. Ang waks ay dumaloy sa isang espesyal na kaliwang butas, at ang likidong metal ay ibinuhos sa nagresultang walang laman. Nang lumamig ang tanso, nasira ang amag na luwad at inilabas ang produkto, ang ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ay maingat na naproseso at pagkatapos ay pinakintab ang ibabaw nito. Para sa bawat produkto, ang sarili nitong anyo ay nilikha at ang gawa ay naging isa lamang.

Ang mga bagay na tanso ay karaniwang pinalamutian ng mga ukit at mga inlay. Para sa huli, ginamit ang manipis na ginto at pilak na mga wire. Ang mga gintong guhit ay umiikot sa mga mata ng isang ibis, ang mga kuwintas ng gintong sinulid ay isinusuot sa leeg ng mga tansong pusa.

Ang mga sikat na Egyptian colossus statues ay interesado sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng pagproseso ng mga solidong materyales.

Sa kanlurang pampang ng Nile, sa tapat ng Luxor, nakatayo ang dalawang estatwa na mula sa Bagong Kaharian, na tinatawag na ʼʼcolossi ng Memnonʼʼ. Ayon sa isang bersyon ng mga Egyptologist, ang Griyegong pangalan na Memnom ay nagmula sa isa sa mga pangalan ni Amenhotep III. Ayon sa isa pang bersyon, pagkatapos ng lindol noong 27 ᴦ. BC. ang isa sa mga estatwa ay makabuluhang nasira, at, marahil, dahil sa mga pagkakaiba sa temperatura ng gabi at araw, ang basag na bato ay nagsimulang gumawa ng tuluy-tuloy na tunog. Nagsimula itong makaakit ng mga peregrino, na naniniwala na sa ganitong paraan tinatanggap ng Etiope na haring Memnon, ang karakter ng ʼʼIliadʼʼ ni Homer, ang diyosa ng bukang-liwayway, si Eos, ang kaniyang ina.

Kasabay nito, may mga maliwanag na paliwanag kung paano inilagay ang colossi na gawa sa quartzite na may taas na 20-21 metro, bawat isa ay tumitimbang ng 750 tonelada, sa isang pedestal na gawa rin sa quartzite na tumitimbang ng 500 tonelada. mano-mano, hindi mahanap. Bukod dito, kailangan pa ring maghatid ng mga monolith na bato (o mga bahagi ng mga ito?) Mahigit sa 960 kilometro pataas sa kahabaan ng Nile.

Eskultura mula sa unang bahagi ng panahon ng dynastic pangunahing nagmumula sa tatlong malalaking sentro kung saan matatagpuan ang mga templo - She, Abydos at Koptos. Ang mga estatwa ay nagsilbing isang bagay ng pagsamba, mga ritwal at may layuning pag-aalay. Ang isang malaking grupo ng mga monumento ay nauugnay sa "heb-sed" na ritwal - ang ritwal ng pag-renew ng pisikal na kapangyarihan ng pharaoh. Kasama sa uri na ito ang mga uri ng nakaupo at naglalakad na mga pigura ng hari, na pinaandar sa bilog na iskultura at relief, pati na rin ang imahe ng kanyang ritwal na pagtakbo. Kasama sa listahan ng mga heb-sed na monumento ang estatwa ni pharaoh Khasekhem, na kinakatawan bilang nakaupo sa isang trono sa ritwal na kasuotan. Ang iskultura na ito ay nagpapahiwatig ng pagpapabuti ng mga diskarte: ang figure ay may tamang proporsyon at na-modelo sa dami. Narito ang mga pangunahing tampok ng estilo ay naihayag na - ang monumentalidad ng anyo, ang frontality ng komposisyon. Ang pose ng estatwa, na akma sa hugis-parihaba na bloke ng trono, ay hindi gumagalaw; nangingibabaw ang mga tuwid na linya sa mga balangkas ng pigura. Ang mukha ni Khasekhem ay portrait, bagama't ang kanyang mga tampok ay higit na perpekto. Ang pansin ay iginuhit sa pagtatakda ng mga mata sa orbit na may matambok eyeball. Ang isang katulad na pamamaraan ng pagpapatupad ay pinalawak sa buong grupo ng mga monumento noong panahong iyon, bilang isang katangian ng estilistang katangian ng mga larawan ng Maagang Kaharian. Sa parehong panahon, ang canonicity ng full-length pre-dynastic period ay itinatag at nagbibigay-daan sa plastic ng Early Kingdom sa tamang paglipat ng mga proporsyon ng katawan ng tao.

Eskultura ng Lumang Kaharian

Ang mga makabuluhang pagbabago sa iskultura ay naganap mismo sa Middle Kingdom, na higit sa lahat ay dahil sa pagkakaroon at malikhaing tunggalian ng maraming lokal na paaralan na nakakuha ng kalayaan sa panahon ng pagbagsak. Mula noong XII dynasty, ang mga ritwal na estatwa ay mas malawak na ginagamit (at, nang naaayon, ginawa sa maraming dami): naka-install na sila ngayon hindi lamang sa mga libingan, kundi pati na rin sa mga templo. Kabilang sa mga ito, nangingibabaw pa rin ang mga larawang nauugnay sa rito ng heb-sed (ang ritwal na muling pagkabuhay ng puwersa ng buhay ng pharaoh). Ang unang yugto ng seremonya ay simbolikong nauugnay sa pagpatay sa matandang pinuno at isinagawa sa ibabaw ng kanyang rebulto, na sa komposisyon ay kahawig ng mga canonical na imahe at eskultura ng sarcophagi. Kasama sa ganitong uri ang heb-sed na estatwa ng Mentuhotep-Nebhepetr, na naglalarawan sa pharaoh sa isang nakatutok na nakapirming pose na naka-cross arm sa kanyang dibdib. Ang estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bahagi ng conventionality at generalization, na karaniwang tipikal para sa sculptural monuments ng simula ng panahon. Sa hinaharap, ang eskultura ay darating sa isang mas banayad na pagmomodelo ng mga mukha at mas malawak na plastic dissection: ito ay pinaka-maliwanag sa mga babaeng portrait at mga larawan ng mga pribadong indibidwal.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago rin ang iconograpiya ng mga hari. Sa pamamagitan ng ika-12 Dinastiya, ang ideya ng banal na kapangyarihan ng pharaoh ay nagbigay daan sa mga paglalarawan sa isang mapilit na pagtatangka na ihatid ang pagkatao ng tao. Ang iskultura na may mga opisyal na tema ay umunlad sa panahon ng paghahari ni Senusret III, na inilalarawan sa lahat ng edad mula pagkabata hanggang sa pagtanda. Ang pinakamaganda sa mga larawang ito ay itinuturing na obsidian head ng Senusret III at ang mga sculptural portrait ng kanyang anak na si Amenemhat III. Ang orihinal na paghahanap ng mga masters ng mga lokal na paaralan ay maaaring ituring na isang uri ng cubic statue - isang imahe ng isang figure na nakapaloob sa isang monolitikong bloke ng bato.

Ang sining ng Gitnang Kaharian ay ang panahon ng kasagsagan ng maliliit na plastik na sining, karamihan sa mga ito ay nauugnay pa rin sa kulto ng libing at mga ritwal nito (paglalayag sa isang bangka, pagdadala ng mga regalong sakripisyo, atbp.). Ang mga pigurin ay inukit mula sa kahoy, natatakpan ng lupa at pininturahan. Kadalasan, ang buong multi-figure na komposisyon ay nilikha sa isang bilog na iskultura (katulad ng kung paano ito nakaugalian sa mga relief ng Lumang Kaharian.

Eskultura ng Bagong Kaharian

Sa sining ng Bagong Kaharian, lumilitaw ang isang larawan ng sculptural group, lalo na ang mga larawan ng mag-asawa.

Ang sining ng kaluwagan ay nakakakuha ng mga bagong katangian. Ang artistikong lugar na ito ay kapansin-pansing naiimpluwensyahan ng ilang mga genre ng panitikan na naging laganap sa panahon ng Bagong Kaharian: mga himno, mga salaysay ng militar, mga liriko ng pag-ibig. Kadalasan, ang mga teksto sa mga genre na ito ay pinagsama sa mga komposisyon ng relief sa mga templo at libingan. Sa mga kaluwagan ng mga templo ng Theban, mayroong isang pagtaas sa dekorasyon, isang libreng pagkakaiba-iba sa mga pamamaraan ng bas-relief at mataas na kaluwagan, na sinamahan ng mga makukulay na pagpipinta. Ganito ang larawan ni Amenhotep III mula sa libingan ng Khaemhet, na pinagsasama ang iba't ibang taas ng kaluwagan at sa bagay na ito ay isang makabagong gawain. Ang mga kaluwagan ay nakaayos pa rin sa mga rehistro, na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga siklo ng pagsasalaysay na may malaking spatial na lawak.

Kahoy na iskultura ng isa sa mga diyos ng Egypt na may ulo ng isang tupa

Eskultura ng Huling Kaharian

Sa panahon ni Kush sa larangan ng eskultura, ang mga kasanayan ng sinaunang mataas na pagkakayari ay bahagyang kumukupas - halimbawa, ang mga larawang larawan sa mga maskara sa libing at mga estatwa ay kadalasang pinapalitan ng mga kumbensiyonal na ideyal. Kasabay nito, ang teknikal na kasanayan ng mga iskultor ay nagpapabuti, na nagpapakita ng sarili sa pangunahin sa pandekorasyon na larangan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa portrait ay ang pinuno ng rebulto ng Mentuemhet, na ginawa sa isang makatotohanang tunay na paraan.

Sa panahon ng paghahari ng Sais, ang mga static, conditional na balangkas ng mga mukha, mga canonical na pose at kahit isang pagkakahawig ng isang "archaic smile" na katangian ng sining ng Early and Ancient Kingdom ay muling naging may kaugnayan sa sculpture. Gayunpaman, ang mga masters ng Sais ay binibigyang kahulugan lamang ang mga diskarteng ito bilang isang paksa para sa mga stylization. Kasabay nito, ang sining ng Saisi ay lumilikha ng maraming magagandang larawan. Sa ilan sa mga ito, ang sadyang mga archaic na anyo, na ginagaya ang mga sinaunang tuntunin, ay pinagsama sa medyo matapang na mga paglihis mula sa canon. Kaya, sa estatwa ng tinatayang pharaoh na si Psametikh I, ang canon simetriko na imahe nakaupo na pigura, ngunit, sa paglabag nito, ang kaliwang binti ng taong nakaupo ay inilalagay nang patayo. Sa parehong paraan, ang mga canonical-static na anyo ng katawan at ang modernong istilo ng paglalarawan ng mga mukha ay malayang pinagsama.

Sa ilang mga monumento ng panahon ng pamumuno ng Persia, nangingibabaw din ang mga tampok na istilong Egyptian. Maging ang haring Persian na si Darius ay inilalarawan sa kaluwagan sa kasuotan ng isang mandirigmang Ehipsiyo na may mga regalong sakripisyo, at ang kanyang pangalan ay nakasulat sa mga hieroglyph.

Karamihan sa mga eskultura ng panahon ng Ptolemaic ay ginawa din sa mga tradisyon ng Egyptian canon. Gayunpaman, naiimpluwensyahan ng kulturang Hellenistic ang likas na katangian ng interpretasyon ng mukha, na nagpapakilala ng higit na kaplastikan, lambot at liriko.

Sinaunang Ehipto. Lalaking ulo mula sa koleksyon ng Asin. Ang unang kalahati ng 3 thousand BC.

Figurine ng porter na si Meir. Libingan ng Niankhpepi. Dinastiyang VI, paghahari ni Peggy II (2235-2141 BC). Museo ng Cairo

MAGSASAKA NA MAY HOE. Para sa earthworks, ginamit ang isang asarol, na orihinal na gawa sa kahoy, pagkatapos ay lumitaw ang metal, na binubuo ng dalawang bahagi: isang hawakan at isang pingga.

Tatlong tagapagdala ng mga handog na sakripisyo. Kahoy, pagpipinta; taas 59 cm; haba 56 cm; Meir, libingan ni Niankhpepi the Black; paghuhukay ng Egyptian Antiquities Service (1894); Dinastiyang VI, ang paghahari ni Pepi I (2289-2255 BC).

Eskultura ng Sinaunang Ehipto

Eskultura ng Sinaunang Ehipto- isa sa mga pinaka orihinal at mahigpit na canonically binuo na mga lugar ng sining ng Sinaunang Ehipto. Ang eskultura ay nilikha at binuo upang kumatawan sa mga sinaunang Egyptian na diyos, pharaoh, hari at reyna sa pisikal na anyo. Marami ring larawan ng ka sa mga libingan ng mga ordinaryong Egyptian, karamihan ay gawa sa kahoy, na ang ilan ay nakaligtas. Ang mga estatwa ng mga diyos at pharaoh ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, bilang panuntunan, sa mga bukas na espasyo at sa labas ng mga templo. Ang Great Sphinx sa Giza ay hindi naulit kahit saan pa sa buong laki, ngunit ang mga eskinita ng mga pinababang kopya ng sphinx at iba pang mga hayop ay naging isang kailangang-kailangan na katangian ng maraming mga templo. Ang pinakasagradong imahen ng Diyos ay nasa templo, sa bahagi ng altar, bilang panuntunan, sa isang bangka o isang barque, kadalasang gawa sa mahalagang mga metal, gayunpaman, walang isang imaheng ito ang napanatili. Ang isang malaking bilang ng mga inukit na pigurin ay napanatili - mula sa mga pigura ng mga diyos hanggang sa mga laruan at pinggan. Ang gayong mga pigurin ay ginawa hindi lamang mula sa kahoy, kundi pati na rin mula sa alabastro, isang mas mahal na materyal. Ang mga larawang kahoy ng mga alipin, hayop at ari-arian ay inilagay sa mga libingan upang samahan ang mga patay sa kabilang buhay.

Ang mga estatwa, bilang panuntunan, ay nagpapanatili ng orihinal na hugis ng isang bloke ng bato o isang piraso ng kahoy kung saan ito inukit. Sa mga tradisyunal na estatwa ng mga nakaupong eskriba, ang mga pagkakatulad sa hugis ng isang pyramid (kubiko na estatwa) ay madalas na matatagpuan.

Nagkaroon ng isang napakahigpit na canon para sa paglikha ng sinaunang eskultura ng Egypt: ang kulay ng katawan ng isang lalaki ay dapat na mas madilim kaysa sa kulay ng katawan ng isang babae, ang mga kamay ng isang nakaupo na tao ay dapat na eksklusibo sa kanyang mga tuhod. Mayroong ilang mga patakaran para sa paglalarawan ng mga diyos ng Egypt: halimbawa, ang diyos na si Horus ay dapat na inilalarawan na may ulo ng isang falcon, ang diyos ng patay na si Anubis na may ulo ng isang jackal. Ang lahat ng mga eskultura ay nilikha ayon sa canon na ito at ang mga sumusunod ay napakahigpit na sa halos tatlong libong taon ng pagkakaroon ng Sinaunang Ehipto ay hindi ito nagbago.

Eskultura ng Sinaunang Kaharian

Estatwa ni pharaoh Khasekhemui.

Ang eskultura ng unang panahon ng dynastic ay nagmumula sa tatlong pangunahing sentro kung saan matatagpuan ang mga templo - She, Abydos at Koptos. Ang mga estatwa ay nagsilbing isang bagay ng pagsamba, mga ritwal at may layuning pag-aalay. Ang isang malaking grupo ng mga monumento ay nauugnay sa "heb-sed" na rito, isang ritwal ng pag-renew ng pisikal na kapangyarihan ng pharaoh. Kasama sa ganitong uri ang mga uri ng pag-upo at paglalakad na mga figure ng hari, na isinagawa sa bilog na iskultura at relief, pati na rin ang imahe ng kanyang ritwal na pagtakbo, na katangian lamang para sa mga komposisyon sa kaluwagan.

Kasama sa listahan ng mga heb-sed na monumento ang estatwa ni Pharaoh Khasekhem, na kinakatawan bilang nakaupo sa isang trono sa ritwal na kasuotan. Ang iskultura na ito ay nagpapahiwatig ng pagpapabuti ng mga diskarte: ang figure ay may tamang proporsyon at na-modelo sa dami. Narito ang mga pangunahing tampok ng estilo ay naihayag na - ang monumentalidad ng anyo, ang frontality ng komposisyon. Ang pose ng estatwa, na akma sa hugis-parihaba na bloke ng trono, ay hindi gumagalaw; nangingibabaw ang mga tuwid na linya sa mga balangkas ng pigura. Ang mukha ni Khasekhem ay portrait, bagama't ang kanyang mga tampok ay higit na perpekto. Ang pagtatakda ng mga mata sa orbit na may matambok na eyeball ay nakakakuha ng pansin. Ang isang katulad na pamamaraan ng pagpapatupad ay pinalawak sa buong grupo ng mga monumento noong panahong iyon, bilang isang katangian ng estilistang katangian ng mga larawan ng Maagang Kaharian. Sa parehong panahon, ang canonicity ng full-length pre-dynastic period ay itinatag at nagbibigay-daan sa plastic ng Early Kingdom sa tamang paglipat ng mga proporsyon ng katawan ng tao.

Lumitaw din ang mga bagong feature sa mga relief. Kung sa nakaraang panahon ang mga masters ay karaniwang ginusto ang mga multi-figured na komposisyon, ngayon sila ay nagsusumikap para sa isang maigsi na anyo ng pagpapahayag. Ang mas menor de edad, partikular na mga tampok ay itinatapon sa mga imahe, mas malakas ang pangunahin at mahalaga sa imahe, na nakakakuha ng isang multi-valued na kahulugan, itinataas ito sa kategorya ng isang simbolo. Ang isang magandang halimbawa nito ay ang sikat na stele mula sa Abydos of King I ng Dynasty of Jet. Dito natagpuan ng artist ang simple at malawak na visual na paraan. Ang hieroglyph ng ahas, na nangangahulugang pangalan ng Jet, ay umaangkop sa isang hugis-parihaba na patlang sa itaas ng conditional reproduction ng facade ng palasyo na "serekh", na sumasagisag sa makalupang tirahan ng pharaoh at nagsilbing tirahan para sa diyos, na nakapaloob sa pagkukunwari ng isang namumuno.

Ang mahigpit na vertical articulation ng façade, katulad ng mga istrukturang arkitektura, ay naiiba sa stele ni Jet sa nababaluktot na katawan ng isang ahas. Ang imahe ng falcon ng Horus, na bahagi ng pangalan ng mga pharaoh ng Zeroth Dynasty at ng Early Kingdom, ay isang halimbawa ng calligraphic writing ng kaukulang hieroglyphic sign.

Sa komposisyon, mapapansin ng isa ang pag-aalis ng mga imahe sa kaliwa na may kaugnayan sa frame ng stele at ang gitnang vertical axis. Ang pamamaraan na ito ay batay sa maindayog na balanse ng mga proporsyon ng "gintong seksyon".

Eskultura ng Lumang Kaharian

Statue of Kaaper ("Village Headman"). Museo ng Cairo. Ehipto.

Maraming mga sculptural monument ang nakaligtas mula sa panahon ng Lumang Kaharian, karamihan sa mga ito ay may layuning ritwal. Ang mga libing at templo ay puno ng mga larawang larawan ng mga doble ng mga patay - ka, kung saan nabuo ang portrait art ng Egypt. Ang sining ng Lumang Kaharian ay lalong mayaman sa gayong mga monumento. Kabilang dito ang hindi lamang mga eskultura sa buong taas, kundi pati na rin ang "Mga ulo ng Gizeh" - mga cast at eskultura ng mga ulo na walang tradisyonal na pangkulay at malamang na nagsilbing mga gumaganang modelo para sa mga larawang portrait.

Ang mga komposisyon ng estatwa sa Lumang Kaharian ay mahigpit na sumunod sa isang tiyak na bilang ng mga canonized na uri. Ang mga nakatayong figure na ang kaliwang binti ay nakaunat, nakaupo sa isang trono o nakaluhod, ay laganap lalo na. Ang kanonikal na uri ng estatwa ng isang eskriba ay malawakang ginamit. May kaugnayan sa mga layunin ng ritwal, ang pamamaraan ng kumplikadong inlay ng mata o relief stroking kasama ang contour ng mga eyelids, pati na rin ang maingat na pandekorasyon na disenyo ng mga estatwa, na, sa kabila ng canonical na komposisyon, ay nakatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon ng larawan, ay matagal nang ipinakilala sa paggamit. . Ganito ang mga sculptural portrait ng arkitekto na si Rahotep (anak ni Pharaoh Snefru) at ng kanyang asawang si Nofret - ang mga arkeologo mismo na naghukay ay nabigla sa kasiglahan at pagpapahayag ng mga eskulturang ito; mga eskriba ng hari, ang pamangkin ni Faraon Cheops, ang arkitekto na si Hemiun. Nakamit ng mga sinaunang Egyptian artist ang mataas na kasanayan sa eskultura na gawa sa kahoy (ang estatwa ni Kaaper, na kilala bilang "Village Headman"). Sa mga libingan, ang mga maliliit na pigurin na naglalarawan ng mga nagtatrabaho ay matatagpuan sa lahat ng dako. Dito ang canon ay sinusunod nang hindi gaanong mahigpit, bagaman ginagawa ng mga master ang kanilang makakaya upang maiwasan ang kawalan ng timbang sa posisyon ng pigura.

Ang mga relief sa panahong ito ay hindi limitado sa globo ng maliliit na anyo. Lumilitaw sa kanila ang isang salaysay ng balangkas, na kung saan ay partikular na katangian ng mga imahe ng ritwal sa mga libingan. Ang isang mahigpit na sistema ng kanilang paglalagay ay unti-unting nabubuo: sa pasukan sa templo o sa libingan, ang mga full-length na pigura ng dalawang diyos o ang may-ari ng libingan ay inilalagay. Karagdagang sa kahabaan ng mga dingding ng mga koridor ay may mga larawan ng mga nagdadala ng mga regalo, na naka-plot patungo sa gitnang angkop na lugar na may maling pasukan. Sa itaas ng angkop na lugar ng pintuan, karaniwang may imahe ng namatay sa harap ng altar. Ang ganitong mga ensemble ay isinagawa ng isang pangkat ng mga master ayon sa isang solong plano, na mahigpit na naaayon sa karakter. solusyon sa arkitektura. Ang mga relief (bas-relief at relief na may malalim na tabas) ay naiiba sa eroplano ng pagpapatupad at kadalasang pininturahan ng mga pintura. Ang mga komposisyon ng relief ay kinumpleto ng pagpipinta.

Iskultura ng Gitnang Kaharian

Tatlong granite na estatwa ni Pharaoh Senusret III. Museo ng Briton. London

Sa paglipas ng panahon, nagbabago rin ang iconograpiya ng mga hari. Sa pamamagitan ng ika-12 Dinastiya, ang ideya ng banal na kapangyarihan ng pharaoh ay nagbigay daan sa mga paglalarawan sa isang mapilit na pagtatangka na ihatid ang pagkatao ng tao. Ang kasagsagan ng eskultura na may mga opisyal na tema ay nahuhulog sa paghahari ni Senusret III, na inilalarawan sa lahat ng edad - mula pagkabata hanggang sa pagtanda. Ang pinakamaganda sa mga larawang ito ay ang obsidian head ni Senusret III at ang mga sculptural portraits ng kanyang anak na si Amenemhat III. Ang orihinal na paghahanap ng mga masters ng mga lokal na paaralan ay maaaring ituring na isang uri ng cubic statue - isang imahe ng isang figure na nakapaloob sa isang monolitikong bloke ng bato.

Ang sining ng Gitnang Kaharian ay ang panahon ng kasagsagan ng maliliit na plastik na sining, karamihan sa mga ito ay nauugnay pa rin sa kulto ng libing at mga ritwal nito (paglalayag sa isang bangka, pagdadala ng mga regalong sakripisyo, atbp.). Ang mga pigurin ay inukit mula sa kahoy, natatakpan ng lupa at pininturahan. Kadalasan, ang buong multi-figure na komposisyon ay nilikha sa bilog na iskultura (katulad ng kung paano ito nakaugalian sa mga relief ng Lumang Kaharian).

Eskultura ng Bagong Kaharian

Relief mula sa libingan ng Khaemkhet

Ang sining ng Bagong Kaharian ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makabuluhang pag-unlad ng monumental na iskultura, ang layunin na ngayon ay madalas na lumampas sa saklaw ng kulto ng funerary. Sa eskultura ng Theban ng Bagong Kaharian, lumilitaw ang mga tampok na hindi pa naging katangian hindi lamang ng opisyal, kundi pati na rin ng sekular na sining. Nakikilala ng indibidwalidad ang mga portrait na larawan ng Hatshepsut.

Sa sining ng Bagong Kaharian, lumilitaw ang isang larawan ng sculptural group, lalo na ang mga larawan ng mag-asawa.

Ang sining ng kaluwagan ay nakakakuha ng mga bagong katangian. Ang masining na lugar na ito ay kapansin-pansing naiimpluwensyahan ng ilang mga genre ng panitikan na naging laganap sa panahon ng Bagong Kaharian: mga himno, mga salaysay ng militar, mga liriko ng pag-ibig. Kadalasan, ang mga teksto sa mga genre na ito ay pinagsama sa mga komposisyon ng relief sa mga templo at libingan. Sa mga kaluwagan ng mga templo ng Theban, mayroong isang pagtaas sa dekorasyon, isang libreng pagkakaiba-iba sa mga pamamaraan ng bas-relief at mataas na kaluwagan, na sinamahan ng mga makukulay na pagpipinta. Ganito ang larawan ni Amenhotep III mula sa libingan ng Khaemhet, na pinagsasama ang iba't ibang taas ng kaluwagan at sa bagay na ito ay isang makabagong gawain. Ang mga kaluwagan ay nakaayos pa rin sa mga rehistro, na nagbibigay-daan sa paglikha ng mga siklo ng pagsasalaysay ng malawak na lawak ng spatial.

Panahon ni Amarna

Bust ng Nefertiti

Ang sining ng panahon ng Amarna ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang pagka-orihinal nito, na pangunahing nagmumula sa likas na katangian ng bagong pananaw sa mundo. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang katotohanan ay ang pagtanggi sa isang mahigpit na ideyal, sagradong pag-unawa sa imahe ng pharaoh. Ang bagong istilo ay naipakita pa sa colossi ng Amenhotep IV, na naka-install sa templo ng Aten sa Karnak. Ang mga estatwa na ito ay naglalaman hindi lamang ng mga tipikal na kanonikal na pamamaraan ng monumental na sining, kundi pati na rin ng isang bagong pag-unawa sa portraiture, na ngayon ay nangangailangan ng isang maaasahang paglipat ng hitsura ng pharaoh hanggang sa mga katangian ng istraktura ng katawan. Ang criterion ng plausibility ay isang uri ng protesta laban sa dating opisyal na sining, samakatuwid ang salitang "maat" ay puno ng isang espesyal na kahulugan - katotohanan. Ang mga imahe ng Akhenaten ay isang kakaibang halimbawa ng kumbinasyon ng pagiging tunay na may pangangailangan ng matinding generalization at normativity na likas sa Egyptian art. Ang hugis ng ulo ng pharaoh, ang hindi pangkaraniwang pinahabang hugis-itlog ng mukha, manipis na mga braso at makitid na baba - lahat ng mga tampok na ito ay maingat na napanatili at makikita sa bagong tradisyon, ngunit sa parehong oras ang lahat ng mga visual na diskarte ay naayos sa mga espesyal na sample - mga modelo ng sculptural .

Ang mga katangiang pamamaraan ng paglalarawan sa pharaoh ay pinalawak din sa mga miyembro ng kanyang pamilya. Ang isang lantad na pagbabago ay ang paglalarawan ng mga figure na ganap na nasa profile, na dati ay hindi pinapayagan ng Egyptian canon. Ang katotohanan na ang mga katangiang etniko ay napanatili sa larawan ay bago rin: tulad ng ulo ng ina ng pharaoh, si Reyna Tii, na binalutan ng ginto at malasalamin na paste. Ang isang matalik na liriko na simula ay ipinakita sa mga relief ng Amarna, na puno ng natural na plasticity at hindi naglalaman ng mga canonical na pangharap na mga imahe.

Ang paghantong ng pag-unlad ng sining ay wastong itinuturing na gawa ng mga iskultor ng workshop ni Tutmes. Kabilang sa mga ito ay ang kilalang polychrome head ni Queen Nefertiti sa isang asul na tiara. Kasama ang mga natapos na gawa, maraming plaster mask ang natagpuan sa mga paghuhukay ng mga sculptural workshop, na nagsilbing mga modelo.

Sining ng Sinaunang Ehipto. Portrait sculpture ng Lumang Kaharian.

Tulad ng nabanggit na, ang kulto ng libing ay higit na tinutukoy ang hitsura ng portrait sculpture. Ngunit nilimitahan din niya ang pag-unlad nito sa ilang mga limitasyon. Ang monotony ng kalmado, hindi gumagalaw (nakaupo o nakatayo) na mga estatwa na pinagkalooban ng parehong mga katangian, ang kondisyon na pangkulay ng kanilang mga katawan (panlalaki - pula-kayumanggi na pintura, pambabae - dilaw, buhok - itim, damit - puti) - lahat ng ito ay idinidikta ng mga kinakailangan ng kulto, na nilayon ang mga estatwa na ito ay para sa "walang hanggan" na buhay ng kaluluwa ng namatay.

Ang mga mata ng mga estatwa ay madalas na nakatanim sa iba pang mga materyales, na nakamit ang higit na pagpapahayag at sigla.

Ang mga estatwa ay hindi idinisenyo upang tingnan sa iba't ibang anggulo, tila nakasandal sila sa eroplano ng bloke ng bato na nagsisilbing backdrop para sa kanila. Ang mga manonood ay nakikita lamang sila mula sa harapan, sila ay ganap na harapan. Ang mga estatwa ay nailalarawan din ng ganap na simetrya, ang pinakamahigpit na balanse ng kanan at kaliwang bahagi ng katawan. Ang panuntunang ito ay mahigpit na sinusunod hindi lamang sa paglalarawan ng isang nakatayong pigura, kundi pati na rin sa paglipat ng lahat ng iba pang mga poses na katangian ng Egyptian sculpture sa lahat ng oras.

Karaniwang sinisimulan ng Egyptian artist ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng paglalagay sa isang hugis-parihaba na bloke ng bato kung saan iuukit ang estatwa, ayon sa isang paunang iginuhit na grid, isang guhit ng imahe na gusto niyang matanggap. Pagkatapos, sa pamamagitan ng pag-ukit, inalis niya ang labis na bato, pinoproseso ang mga detalye, pinakintab at pinakintab ang rebulto. Ngunit kahit na sa isang natapos na gawa ng sining, ang isang tao ay palaging nararamdaman ang mga hugis-parihaba na gilid ng bloke kung saan ito ay "pinalaya" ng artist. Ipinapaliwanag nito ang "geometrism" ng Egyptian sculpture, na siyang pinaka-katangian na katangian nito.

Kasama ang mga estatwa ng mga hari at maharlika, mayroong isang uri ng eskriba na nakaupo sa trabaho, kadalasang may papyrus na balumbon sa kanyang mga tuhod. Maliit lang ang iba't ibang komposisyon. Ang pose ni Pharaoh Khafre, na nakaupo sa isang trono, ay katangian ng lahat ng nakaupong pigura ng Lumang Kaharian at ng karamihan sa mga estatwa ng mga sumunod na panahon. Sa isang nakatayong pigura ng isang lalaki, ang kaliwang binti ay palaging itinutulak pasulong, ang mga braso ay ibinababa sa kahabaan ng katawan, o ang isa sa mga ito ay nakapatong sa isang tungkod. Ang babaeng pigura ay karaniwang nakatayo na may saradong mga binti, kanang kamay ibinaba sa kahabaan ng katawan, ang kaliwa ay namamalagi sa harap sa baywang. Ang leeg ay halos wala, ang ulo kung minsan ay nakapatong halos direkta sa mga balikat, ang mga puwang sa pagitan ng mga braso at katawan, sa pagitan ng mga binti ay halos palaging hindi na-drill, at ang mga bahaging ito ng natitirang bato ay may kondisyon na pininturahan sa tinatawag na walang laman na kulay, itim o puti. Imposible, dahil sa mga espesyal na gawain ng kulto ng libing, upang maihatid ang mga instant na mood, mga random na postura.

Ang pisikal na lakas ay binigyang-diin sa mga pigura ng mga pharaoh at marangal na tao. Habang pinapanatili ang ilang walang alinlangang portrait na mga tampok, itinapon ng mga may-akda ang mga maliliit na detalye, ibinahagi sa kanilang mga mukha ang isang walang kibo na ekspresyon, at pangkalahatan ang makapangyarihan, maringal na mga monumental na anyo ng katawan.

Ngunit ang pinaka-mahuhusay na eskultor, kahit na sa loob ng restraining framework ng canon, ay nagawang lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hanga, matingkad na mga gawa ng portrait. Ang mga halimbawa ng naturang mga indibidwal na estatwa ay ang mga eskultura ng ika-4 na dinastiya - ang mga estatwa ng mga marangal na tao na sina Rahotep at Nofret (Cairo Museum) at ang bust ng maharlikang anak na si Ankhhaf (Boston, Museum of Fine Arts), ang arkitekto na si Hemiun (Cairo Museum), pati na rin ang pinuno ng isang lalaking estatwa mula sa koleksyon ng Salt (Paris , Louvre) at mga estatwa ng ika-5 dinastiya - ang mga maharlika na si Ranofer (Cairo Museum), ang eskriba na si Kai (Paris, Louvre) at Prince Kaaper (Cairo Museum).

Ang mga larawang ito ay hindi lamang inuulit ang hitsura ng isang partikular na tao. Ang mga ito ay mga larawang nilikha sa pamamagitan ng pagpili ng mga pinaka-katangiang katangian ng taong inilalarawan.

Ang mga iskultor ng ika-5-6 na dinastiya ay nagsimulang gumamit ng mas madalas sa mamahaling kahoy, na naging posible upang malutas ang mga naturang problema na tila hindi malulutas sa bilog na plastik, sa kabila ng lahat ng kinang ng mga nakamit ng iskultura ng bato ng ika-3 at ika-4 na dinastiya. Ang mga paggalaw ng mga estatwa ay nagiging mas malaya, bagaman ang pangunahing canon ay nananatiling may bisa kapag inililipat ang pigura ng tao.

Nasa harapan namin ang mukha ng isang eskriba sa Louvre, pagkatapos ay ang nakangiti, magandang-loob na mukha ng isang matapang, matandang dignitaryo ng ikalimang dinastiya, si Kaaper, na tinawag ng mga fellah na nakahanap sa kanya na "puno ng nayon" dahil sa kanyang kapansin-pansing pagkakahawig sa pinunong kilala nila. Hindi nakakagulat na ang Egyptian sculptor ay tinawag na "sankh", na nangangahulugang "tagalikha ng buhay." Sa pamamagitan ng paglikha ng isang form, ang artist, bilang ito ay, magically tinawag ito sa buhay.

Dose-dosenang mga figurine na naglalarawan ng mga tagapaglingkod at alipin ay inilagay din sa mga libingan, na naiiba sa mga larawan ng mga pharaoh at marangal na tao sa pamamagitan ng paghahatid sa kanila lamang ng mga tipikal na katangiang etniko ng mga Ehipsiyo, nang walang anumang pahiwatig ng larawan. Ang kanilang layunin ay paglingkuran ang kanilang mga amo sa kabilang buhay. Gawa sa maliwanag na pininturahan na kahoy at bato, realistiko nilang inihahatid ang mga tampok ng hitsura ng mga magsasaka, tagapagluto, porter, atbp.

Nang eksaktong itinayo ang pinaka sinaunang estatwa ng mundo, ang iskultura ng Sphinx, hindi pa natutukoy ng mga siyentipiko: ang ilan ay naniniwala na nakita ng mundo ang napakagandang istrakturang ito noong ika-30 siglo BC. Ngunit karamihan sa mga mananaliksik ay mas maingat pa rin sa kanilang mga pagpapalagay at inaangkin na ang Sphinx ay hindi hihigit sa labinlimang libong taong gulang.

Nangangahulugan ito na sa oras ng paglikha ng pinaka engrandeng monumento ng sangkatauhan (ang taas ng Sphinx ay lumampas sa dalawampung metro, at ang haba ay higit sa pitumpu), ang sining ay mahusay na binuo sa Egypt, lalo na, iskultura. Lumalabas na ang estatwa ng Sphinx ay talagang mas matanda kaysa sa kultura ng Egypt, na lumitaw noong ika-4 na milenyo BC.

Karamihan sa mga mananaliksik ay nagtatanong sa bersyon na ito at sa ngayon ay sumasang-ayon na ang mukha ng Sphinx ay ang mukha ni Pharaoh Hevren, na nabuhay noong mga 2575-2465. BC e. - na nangangahulugan na ito ay nagpapahiwatig na ang engrandeng istrukturang ito ay inukit mula sa isang monolitikong limestone na bato ng mga Egyptian. At binabantayan niya ang mga pyramid ng mga pharaoh sa Giza.

Halos lahat ng mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang kulto ng libing ng mga naninirahan sa sinaunang Ehipto ay may mahalagang papel sa pagbuo ng iskultura, kung dahil lamang sila ay kumbinsido: kaluluwa ng tao maaari siyang bumalik sa lupa sa kanyang katawan, ang mga mummies (para sa layuning ito na nilikha ang malalaking libingan, mga istruktura kung saan ang mga namatay na katawan ng mga pharaoh at maharlika ay dapat na). Kung hindi mapangalagaan ang momya, maaari itong lumipat sa pagkakahawig nito - isang estatwa (kaya naman tinawag ng mga sinaunang Egyptian ang iskultor na "lumikha ng buhay").

Nilikha nila ang buhay na ito ayon sa isang beses at para sa lahat ng itinatag na mga canon, kung saan hindi sila lumihis sa loob ng ilang millennia (lalo na para dito, ang mga espesyal na tagubilin at mga manwal ay ibinigay at binuo). Ang mga sinaunang master ay gumamit ng mga espesyal na template, stencil at grids na may kanonikong itinatag na mga proporsyon at mga contour ng mga tao at hayop.

Ang gawain ng iskultor ay binubuo ng ilang mga yugto:

Bago magsimulang magtrabaho sa rebulto, ang master ay pumili ng isang angkop na bato, karaniwang isang hugis-parihaba;
Pagkatapos nito, gamit ang isang stencil, inilapat niya ang nais na pattern dito;
Pagkatapos ay inalis niya ang labis na bato sa pamamagitan ng pag-ukit, pagkatapos ay pinoproseso niya ang mga detalye, pinakintab at pinakintab ang eskultura.

Mga katangian ng Egyptian sculpture

Karaniwan, ang mga sinaunang estatwa ng Egypt ay naglalarawan ng mga pinuno, mga maharlika. Patok din ang pigura ng isang nagtatrabahong eskriba (kadalasan siyang inilalarawan na may papyrus scroll sa kanyang mga tuhod). Ang mga eskultura ng mga diyos at mga pinuno ay karaniwang inilalagay sa pampublikong pagpapakita sa mga bukas na espasyo.

Ang estatwa ng Sphinx ay lalong popular - sa kabila ng katotohanan na ang mga istruktura ng gayong mga sukat tulad ng sa Giza ay hindi kailanman ginawa kahit saan pa, mayroong marami sa mga pinababang duplicate nito. Ang mga eskinita na may mga kopya nito at iba pang mystical beast ay makikita sa halos lahat ng mga templo ng sinaunang Egypt.

Isinasaalang-alang na itinuturing ng mga Ehipsiyo na ang pharaoh ay ang sagisag ng Diyos sa lupa, binigyang-diin ng mga eskultor ang kadakilaan at kawalang-tatag ng kanilang mga pinuno na may mga espesyal na pamamaraan - ang pag-aayos ng mga pigura at mga eksena, ang kanilang mga sukat, postura at kilos (mga pose na nilayon upang maihatid anumang sandali o mood ay hindi pinapayagan).

Ang mga sinaunang Ehipsiyo ay inilalarawan ang mga diyos lamang ayon sa mahigpit na tinukoy na mga patakaran (halimbawa, si Horus ay may ulo ng isang falcon, habang ang diyos ng mga patay na si Anubis, ay may isang jackal). Ang mga pose ng mga estatwa ng tao (parehong nakaupo at nakatayo) ay medyo monotonous at pareho. Para sa lahat ng nakaupong figure, ang pose ng pharaoh Khafre na nakaupo sa trono ay katangian. Ang pigura ay maringal at static, ang pinuno ay tumitingin sa mundo nang walang anumang emosyon at ito ay malinaw sa sinumang makakita sa kanya na walang makayanan ang kanyang kapangyarihan, at ang karakter ng pharaoh ay imperyo at matigas.

Kung ang eskultura na naglalarawan sa isang lalaki ay nakatayo, ang kanyang kaliwang paa ay palaging umuusad ng isang hakbang, ang kanyang mga kamay ay nakababa, o siya ay nakasandal sa isang tungkod na nakahawak sa kanyang mga kamay. Pagkaraan ng ilang oras, isa pang pose ang idinagdag para sa mga lalaki - ang "tagasulat", isang lalaki sa posisyong lotus.

Noong una, ang mga anak lamang ng mga pharaoh ang inilalarawan sa ganitong paraan. Nakatayo ng tuwid ang babae, nakapikit ang mga paa, nakababa ang kanang kamay, nasa bewang ang kaliwa. Kapansin-pansin, wala siyang leeg, ang kanyang ulo ay konektado lamang sa kanyang mga balikat. Gayundin, ang mga manggagawa ay halos hindi nag-drill ng mga puwang sa pagitan ng kanyang mga braso, katawan at binti - karaniwan nilang minarkahan ang mga ito ng itim o puti.

Ang mga katawan ng mga estatwa ng master ay karaniwang ginawang makapangyarihan at mahusay na binuo, na nagbibigay sa iskultura ng solemnidad at kadakilaan. Tulad ng para sa mga mukha, ang mga tampok na larawan ay, siyempre, naroroon dito. Sa paggawa sa estatwa, itinapon ng mga iskultor ang mga maliliit na detalye, at binigyan ang mga mukha ng isang walang kibo na ekspresyon.

Ang kulay ng mga sinaunang estatwa ng Egypt ay hindi rin naiiba sa partikular na pagkakaiba-iba:

ang mga pigura ng lalaki ay pininturahan ng pula-kayumanggi,
pambabae - sa dilaw,
buhok - sa itim;
damit - puti;

Ang mga Ehipsiyo ay may isang espesyal na kaugnayan sa mga mata ng mga eskultura - naniniwala sila na ang mga patay sa pamamagitan ng mga ito ay mahusay na obserbahan ang buhay sa lupa. Samakatuwid, ang mga masters ay karaniwang naglalagay ng mga mahalagang, semi-mahalagang mga bato o iba pang mga materyales sa mga mata ng mga estatwa. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa kanila na makamit ang higit na pagpapahayag at kahit na muling buhayin ang mga ito nang kaunti.

Ang mga estatwa ng Egypt (ibig sabihin ay hindi pangunahing mga istruktura, ngunit mas maliliit na bagay) ay hindi idinisenyo upang tingnan mula sa lahat ng panig - sila ay ganap na harapan, marami sa kanila ay tila nakasandal sa isang bloke ng bato, na nagsisilbing background para sa kanila.

Ang mga eskultura ng Egypt ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumpletong simetrya - ang kanan at kaliwang kalahati ng katawan ay ganap na magkapareho. Ang geometricity ay nararamdaman sa halos lahat ng mga estatwa ng sinaunang Egypt - ito ay malamang dahil sa ang katunayan na sila ay gawa sa hugis-parihaba na bato.

Ang ebolusyon ng Egyptian sculpture

Dahil ang pagkamalikhain ay hindi maaaring tumugon sa mga pagbabagong nagaganap sa buhay ng lipunan, ang sining ng Egypt ay hindi tumigil at medyo nagbago sa paglipas ng panahon - at nagsimulang nilayon hindi lamang para sa mga ritwal ng libing, kundi pati na rin para sa iba pang mga istraktura - mga templo, palasyo, atbp.

Kung sa una ay naglalarawan lamang sila ng mga diyos (isang malaking estatwa ng isa o ibang diyos na gawa sa mahalagang mga metal ay matatagpuan sa templo na nakatuon sa kanya, sa altar), mga sphinx, pinuno at maharlika, pagkatapos ay nagsimula silang ilarawan ang mga ordinaryong Ehipsiyo. Ang mga pigurin na ito ay halos gawa sa kahoy.

Maraming maliliit na pigurin na gawa sa kahoy at alabastro ang nakaligtas hanggang sa araw na ito - at kabilang sa mga ito ang mga pigura ng mga hayop, sphinx, alipin, at kahit na ari-arian (marami sa kanila ang sumama sa mga patay sa kabilang mundo).

Mga estatwa ng Maagang Kaharian (ika-4 na milenyo BC)

Ang eskultura sa panahong ito ay binuo pangunahin sa tatlong pinakamalaking lungsod ng Egypt - On, Kyptos at Abydos: dito matatagpuan ang mga templo na may mga estatwa ng mga diyos, sphinx, mystical na hayop na naka-install sa kanila, na sinasamba ng mga Egyptian. Karamihan sa mga eskultura ay nauugnay sa ritwal ng pag-renew ng pisikal na lakas ng pinuno ("heb-sed") - ito ay, una sa lahat, alinman sa mga pigura ng nakaupo o naglalakad na mga pharaoh na inukit sa dingding o kinakatawan sa isang bilog na iskultura .

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng ganitong uri ng rebulto ay ang eskultura ni Pharaoh Hasekhem na nakaupo sa isang pedestal, na nakasuot ng mga damit na ritwal. Narito na makikita mo ang mga pangunahing tampok ng sinaunang kultura ng Egypt - ang tamang mga proporsyon, na pinangungunahan ng mga tuwid na linya at monumentalidad ng anyo. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mukha ay may mga indibidwal na tampok, ang mga ito ay labis na idealized, at ang kanyang mga mata ay may matambok na eyeball, tradisyonal para sa lahat ng mga eskultura ng panahong iyon.

Sa oras na ito, ang canonicity at brevity ay itinatag sa anyo ng pagpapahayag - ang mga pangalawang palatandaan ay itinapon at ang pansin ay nakatuon sa kamahalan sa imahe.

Mga estatwa ng Lumang Kaharian (XXX - XXIII siglo BC)

Ang lahat ng mga estatwa sa panahong ito ay patuloy na ginagawa ayon sa mga dati nang itinatag na mga canon. Hindi masasabi na ang kagustuhan ay ibinibigay sa anumang partikular na pose (lalo na para sa mga pigura ng lalaki) - ang parehong mga estatwa ay sikat sa buong paglaki na ang kaliwang binti ay pinalawak pasulong, at nakaupo sa isang trono, nakaupo na ang kanilang mga binti ay naka-cross sa hugis ng isang lotus o lumuluhod.

Kasabay nito, ang mga mahalagang o semi-mahalagang bato ay ipinasok sa mga mata, at ginawa ang relief eyeliner. Bukod dito, ang mga estatwa ay nagsimulang pinalamutian ng mga hiyas, salamat sa kung saan nagsimula silang makakuha ng mga indibidwal na tampok (ang mga larawan ng eskultura ng arkitekto na si Rahotep at ang kanyang asawang si Nofret ay maaaring magsilbing mga halimbawa ng naturang mga gawa).

Sa oras na ito, ang eskultura na gawa sa kahoy ay makabuluhang napabuti (halimbawa, ang pigura na kilala bilang "Village Headman"), at sa mga libingan ng mga panahong iyon ay madalas na makikita ang mga pigurin na naglalarawan sa mga nagtatrabaho.

Mga estatwa ng Gitnang Kaharian (XXI-XVII siglo BC)

Sa panahon ng Gitnang Kaharian sa Egypt, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga paaralan - nang naaayon, ang pag-unlad ng iskultura ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Nagsisimula silang gawin hindi lamang para sa mga libingan, kundi pati na rin para sa mga templo. Sa oras na ito, lumitaw ang tinatawag na cubic statue, na isang pigura na nakapaloob sa isang monolitikong bato. Ang mga estatwa na gawa sa kahoy ay popular pa rin, na ang mga manggagawa, pagkatapos putulin sa kahoy, ay natatakpan ng lupa at pininturahan.

Ang mga iskultor ay lalong binibigyang pansin ang mga indibidwal na katangian ng isang tao - sa tulong ng perpektong dinisenyo na mga elemento, ipinapakita nila sa kanilang mga gawa ang katangian ng isang tao, ang kanyang edad at maging ang kanyang kalooban (halimbawa, sa isang sulyap lamang sa ulo ng Pharaoh Senusret III, naging malinaw na ito ay dating isang malakas ang kalooban, mapang-akit, ironic na pinuno).

Mga estatwa ng Bagong Kaharian (XVI-XIV siglo BC)

Sa panahon ng Bagong Kaharian, ang monumental na iskultura ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad. Hindi lamang ito higit at mas madalas na lumampas sa mga limitasyon ng kulto ng funerary, ngunit ang mga indibidwal na tampok ay nagsisimula ring lumitaw dito, na hindi katangian hindi lamang ng opisyal, kundi maging ng sekular na iskultura.

Oo, at ang sekular na iskultura, lalo na pagdating sa babaeng figure, ay nakakakuha ng lambot, plasticity, nagiging mas intimate. Kung ang mga naunang kababaihan-pharaoh, ayon sa mga canon, ay madalas na inilalarawan sa buong kasuotan ng hari at kahit na may balbas, ngayon ay inaalis nila ang mga tampok na ito at nagiging matikas, kaaya-aya, pino.

Panahon ng Amarna (simula ng ika-14 na siglo BC)

Sa oras na ito, sinisimulan ng mga iskultor na iwanan ang lubos na idealized, sagradong imahe ng pharaoh. Halimbawa, sa halimbawa ng malalaking estatwa ng Amenhotep IV, makikita ng isang tao hindi lamang ang mga tradisyonal na pamamaraan, kundi pati na rin ang isang pagtatangka na ihatid nang tumpak hangga't maaari ang hitsura ng pharaoh (parehong mukha at pigura).

Ang isa pang pagbabago ay ang paglalarawan ng mga numero sa profile (dati ang canon ay hindi pinapayagan ito). Sa panahong ito, ang sikat sa mundo na pinuno ng Nefertiti sa isang asul na tiara, na nilikha ng mga iskultor ng pagawaan ng Thutmes, ay bumangon din.

Mga Estatwa ng Huling Kaharian (XI - 332 BC)

Sa oras na ito, ang mga masters ay nagsisimulang sumunod sa mga canon nang mas kaunti, at sila ay unti-unting nauuwi sa wala at naging kondisyon na idealized. Sa halip, Nagsisimula silang pagbutihin ang kanilang mga teknikal na kasanayan, lalo na sa pandekorasyon na bahagi (halimbawa, ang isa sa mga pinakamahusay na eskultura noong panahong iyon ay ang pinuno ng rebulto ng Mentuemhet, na ginawa sa isang makatotohanang istilo).

Noong nasa kapangyarihan si Sais, muling bumalik ang mga masters sa monumentality, static at canonical poses, ngunit binibigyang kahulugan nila ito sa kanilang sariling paraan at ang kanilang mga estatwa ay naging mas inilarawan sa pangkinaugalian.

Pagkatapos noong 332 BC. Sinakop ni Alexander the Great ang Egypt, nawala ang kalayaan ng bansang ito, at ang pamana ng kultura ng sinaunang Egypt sa wakas at hindi na mababawi na pinagsama sa sinaunang kultura.

Ensiklopedya sa medisina. Astrolohiya. Feng Shui. Numerolohiya

Encyclopedia ng Paaralan. Eskultura ng sinaunang Egypt - mga natatanging katangian Bakit tinatawag ang mga eskultor ng Egypt na nagbibigay ng buhay

Pangkalahatang katangian ng sining ng sinaunang Egypt

Sining ng Lumang Kaharian (XXXII siglo-XXIV siglo BC)

Egyptian pyramids

Mahusay na sphinx

Mahusay na Pyramid of Cheops

Sining ng Middle Kingdom (XXI century-XVIII century BC)

Sining ng Bagong Kaharian (XVII siglo - XI siglo BC)

Arkitektura ng Sinaunang Ehipto

Arkitektura ng Sinaunang Kaharian

Ang arkitektura ng Lumang Kaharian - "panahon ng mga pyramids"

Arkitektura ng Gitnang Kaharian

Bagong arkitektura ng Kaharian

Arkitektura ng Huling Kaharian

Eskultura ng Sinaunang Ehipto

Pagpipinta ng Sinaunang Ehipto

aklat ng mga patay

Paghuhukom ni Osiris

Eskultura ng Lumang Kaharian

Eskultura ng Bagong Kaharian

Eskultura ng Huling Kaharian

Mga katangian ng Egyptian sculpture

Ang ebolusyon ng Egyptian sculpture

Mga estatwa ng Maagang Kaharian (ika-4 na milenyo BC)

Mga estatwa ng Lumang Kaharian (XXX - XXIII siglo BC)

Mga estatwa ng Gitnang Kaharian (XXI-XVII siglo BC)

Mga estatwa ng Bagong Kaharian (XVI-XIV siglo BC)

Panahon ng Amarna (simula ng ika-14 na siglo BC)

Mga Estatwa ng Huling Kaharian (XI - 332 BC)

Ano ang kinakain ng dikya, ano ang kanilang diyeta?

Trilobites fossil arthropod

Ang pinakamabilis na tren sa mundo

Bakit kailangan ng isang toucan ng malaking tuka?

Pagsusuri ng antas ng pag-unlad ng mga tauhan ng OOO "Alkon-m" Pamamaraan para sa paglikha at pagpaparehistro ng isang maliit na negosyo

Pangkalahatang katangian ng sining ng sinaunang Egypt

Sining ng Lumang Kaharian (XXXII siglo-XXIV siglo BC)

Egyptian pyramids

Mahusay na sphinx

Mahusay na Pyramid of Cheops

Sining ng Middle Kingdom (XXI century-XVIII century BC)

Sining ng Bagong Kaharian (XVII siglo - XI siglo BC)

Arkitektura ng Sinaunang Ehipto

Arkitektura ng Sinaunang Kaharian

Ang arkitektura ng Lumang Kaharian - "panahon ng mga pyramids"

Arkitektura ng Gitnang Kaharian

Bagong arkitektura ng Kaharian

Arkitektura ng Huling Kaharian

Eskultura ng Sinaunang Ehipto

Pagpipinta ng Sinaunang Ehipto

aklat ng mga patay

Paghuhukom ni Osiris

Eskultura ng Lumang Kaharian

Eskultura ng Bagong Kaharian

Eskultura ng Huling Kaharian

Mga katangian ng Egyptian sculpture

Ang ebolusyon ng Egyptian sculpture

Mga estatwa ng Maagang Kaharian (ika-4 na milenyo BC)

Mga estatwa ng Lumang Kaharian (XXX - XXIII siglo BC)

Mga estatwa ng Gitnang Kaharian (XXI-XVII siglo BC)

Mga estatwa ng Bagong Kaharian (XVI-XIV siglo BC)

Panahon ng Amarna (simula ng ika-14 na siglo BC)

Mga Estatwa ng Huling Kaharian (XI - 332 BC)

Mga katulad na post