malikhaing landas Nahahati si Shakespeare sa tatlong yugto. Mula sa mga unang salaysay, maagang komedya at tula hanggang "Romeo at Juliet" At "Julius Caesar"(1590--1599); pagkatapos ay off "Hamlet" Upang "Timon ng Athens"(1600--1608) - isang kalunos-lunos na panahon, na sumasaklaw sa taas ng Shakespearean drama, at, sa wakas, ang huling yugto - bago umalis (1609--1613), fairy-tale o romantikong mga drama, kasama ng mga ito ang mga salitang naghihiwalay - "Bagyo", at ang huli, medyo malungkot na salaysay "Henry III", isinulat, gaya ng pinaniniwalaan ng ilang mananaliksik, hindi lamang ni Shakespeare. Mayroon ding mas maraming fractional divisions. Kinukuha nila ang mga karagdagang shade nang hindi binabago ang pangkalahatang linya ng pagkamalikhain ni Shakespeare.

Sa kanyang unang yugto ng mga eksperimento, bumaling si Shakespeare sa nakaraan ng England, na medyo kamakailan para sa mga panahong iyon. Sa una, sinundan ni Shakespeare ang kasaysayan, pagkatapos, gayunpaman, bumalik siya, bumaling sa mga naunang panahon, na kumakatawan sa mga kaguluhan ng Daang Taon na Digmaan.

Kung sisirain natin ang pagkakasunud-sunod ng paglitaw ng mga salaysay ng Shakespearean at ayusin ang mga ito alinsunod sa makasaysayang pagkakasunud-sunod: "King John" (1596), "Richard II" (1595), "Henry IV" (bahagi 1-I, 1597-1598) , "Henry V "(1598), "Henry VI" (bahagi G--III, 1590-1592), "Richard III" (1592), "Henry VIII" (1613), pagkatapos ay mula sa panahon ni Haring John Landless hanggang ang paghahari ni Henry VIII - ang ama ni Queen Elizabeth, sa madaling salita, malapit sa panahon ng Shakespearean, isang larawan ng pagtaas ng Inglatera, ang paglago ng katatagan at kadakilaan ng estado nito, ay magbubukas.

Ang mga pyudal na away, ang awayan ng Scarlet at White Roses, ang sikat na labanan ng Azincourt, ang mga digmaan sa France, ang pag-aalsa ni Jack Cade, ang labanan ng Bosworth ay mahalagang mga milestone sa kasaysayan ng Russia at, siyempre, ang pinakamalaking figure - mga hari, maharlika, kumander, bayani ng bayan: Jeanne d "Arc o Jack Ked - ang lahat ng ito ay nakuha sa buhay na paggalaw ng mga salaysay ni Shakespeare.

Malaya ang pakikitungo ni Shakespeare sa mga makasaysayang katotohanan. Kinuha niya bilang batayan ng mga dula hindi ang mga katotohanan kundi ang umiiral na ideya ng mga katotohanang ito, ng mga makasaysayang kaganapan at mga pigura. Si Shakespeare ay totoo sa kasaysayan noon. Ito ay tumpak kung kailan nag-uusap kami tungkol sa mga uso noon, tungkol sa kung saan at paano gumagalaw ang kasaysayan ng Ingles noong panahong iyon. Nakamit ni Shakespeare ang espesyal na katotohanan at pagpapahayag sa mga uri ng nakaraan, sa paglalarawan ng mga karakter ng nakaraan. Ito ay hindi isang pagpapanumbalik, ngunit sa katunayan - mga uri ng nakaraan, na napanatili, gayunpaman, mula sa nakalipas na mga siglo hanggang sa panahon ng Shakespearean. Alinsunod sa panahon na hinihimok ng ideya ng makasaysayang panahon, nang ang lumang mundo ay nabuhay muli at ang Bagong Panahon ay natanto laban sa background nito, tulad ng ang Bagong Mundo ay binuksan sa karagatan, si Shakespeare ay nakapaloob sa mga makasaysayang plot at sitwasyon, at lalo na sa mga tauhan, ang kalikasan ng mga nakalipas na panahon. Ito ay artistic historicism. Ang panahon ni Shakespeare ay nagsisilbing sagot sa mga pangunahing tanong sa kasaysayan at panlipunan. Sa mga salaysay ni Shakespeare, ang mga oposisyong pyudal na panginoon ay sinabihan na hindi ang kalooban ng hari ang nag-aalis sa kanila, kundi ang panahon. At sila mismo, na lumalaban sa sentralisadong kapangyarihan, ay batid na sinusubukan nilang pigilan ang kasaysayan.

Sinaktan ni Shakespeare ang buong bansa, ang buong bansa, ang mga tao sa makasaysayang kilusan. Ang titig ni Shakespeare ay nagkaroon ng napakalaking extension sa espasyo at oras. Binuod ni Shakespeare ang libong taon na mga resulta sa kanyang mga talaan, na nagmamasid at nagpapakita ng pagbuo ng estadong Ingles. Ang lakas ni Shakespeare ay makikita sa kakayahang ihatid ang parehong "panahon" bilang isang panahon na bumubuo ng "mga kontemporaryo" at ang sukat ng mga makasaysayang panahon.

Sa simula ng salaysay "Henry IV" sinasabing tutuparin ng mga Ingles ang isang tungkuling nagpabigat sa kanila sa loob ng labing-apat na siglo. Pagkatapos ay ipinahayag ng hari na "labindalawang buwan na ang lumipas" mula noong nagpasya silang tuparin ang tungkuling ito. At sa wakas, lumipat siya sa mga desisyon ng Konseho ng Estado na pinagtibay "kahapon". Kaya, sa isang buhay at agarang koneksyon, bilang isang bagay na malapit at nakikita, ang kasaysayan ay naiintindihan. Ang mga karakter, at kasama nila Shakespeare at ang kanyang mga tagapakinig, ay parang mga kalahok sa isang proseso na umabot sa halos isa at kalahating libong taon: ang mga siglo ay naranasan na kasing totoo ng nangyari "kahapon".

Sa pinakaunang salaysay ni Shakespeare, ang imahe ng isang patriyarkal na buhay, isang mapayapa at hindi mapagpanggap na pag-iral, ay sumasalungat sa "kawalang-kabuluhan ng korte", ay lumilitaw bilang isang kaakit-akit, malugod na kanlungan mula sa mga sumunod na elemento ng madugong mga ambisyon, isang kanais-nais ngunit hindi matamo na kanlungan. Ang pakiramdam ng makasaysayang takbo ng panahon ay matatagpuan sa mga pagliko ng mga kaganapan at personal na mga tadhana, ito ay matatagpuan sa pinakadulo simula ng malikhaing landas ng manunulat ng dula. At doon mismo, ang pangangailangan para sa balanse ay nagpapakita ng sarili sa isang buhay na anyo, at ang isa ay maaaring maunawaan ang kanyang panlipunang prototype at tunay na batayan.

Isang serye ng mga komedya na sinasalubong ng ikot ng mga salaysay sa gawa ni Shakespeare - lahat ng sampung "merry comedies" ni Shakespeare ay nilikha sa unang yugto ng kanyang dramatikong aktibidad. Ang kaibahan sa sosyal, moral at emosyonal na kapaligiran ng mga grupong ito ng mga gawa ay kitang-kita: "madugong araw" sa mga talaan at "maligayang araw" sa mga komedya - The Comedy of Errors (1592), A Midsummer Night's Dream (1595), Much Ado About Nothing (1598), As You Like It (1599).

Ang mga salaysay at komedya ni Shakespeare ay mga independiyenteng larangan ng dramatikong pagkamalikhain, na isinasaalang-alang ang iba't ibang mga gawain ng panoorin sa teatro at ang mga kakaiba ng mga genre, ngunit hindi nakahiwalay, ngunit magkakaugnay. Ang "Funny Comedies" ay nauugnay sa mga salaysay na puspos ng drama, ngunit hindi dahil ang mga ito ay nagsisilbing isang komiks na pagpapalabas ng dramatikong tensyon at hindi bilang isang komentaryo na pumupukaw ng magandang kalagayan ng pag-iisip.

Ang mga unang trahedya ay naglalaman ng mga motif na hinuhulaan ang trahedya "Hamlet" At "King Lear". Ang aktibong pakikilahok ng kapatid na Lorenzo sa kapalaran ng Romeo at Juliet, na hinimok at pinabanal ng Renaissance humanism, ay nagtatapos hindi sa tagumpay ng kanyang makataong hangarin, ngunit sa pagkamatay ng mga bayani. Ang mga pangyayari ay mas malakas kaysa sa inspiradong pagsisikap at mabuting hangarin. Ang pagsasama-sama ng mga pangyayari na humadlang sa kanilang katuparan ay hindi nagpapagaan sa trahedya ng sitwasyon, hindi nagpapalaya sa aktibong humanist mula sa isang pakiramdam ng personal na pagkakasala, at tumuturo sa kalunus-lunos na pagkakaiba sa pagitan ng mga ideal na ideya ng mga humanista at self-will reality.

Sa mga dula ni Shakespeare, isang espesyal na grupo ang binubuo ng apat na "antigong" drama --Julius Caesar (1599), Antony at Cleopatra (1606), Coriolanus (1607), Timon ng Athens (1608).

"Julius Caesar"- isang dulang "turn of the century", isang transitional phenomenon sa gawa ni Shakespeare. Ito ay sumusunod sa siyam na salaysay mula sa kasaysayan ng Ingles, sa likod ng hindi natapos na ikot ng mga pambansang salaysay, na nagpapalawak sa makasaysayang abot-tanaw ng dramaturhiya ng Shakespeare. Ito ay nauuna sa mga malalaking trahedya at isang "tragedy chronicle", isang halo-halong at transisyonal na genre. Nakatuon ito sa kasaysayang pampulitika ng isang pagbabagong punto at kalunos-lunos na kapalaran ang mga dakilang pigura nito, na inilalantad ang layunin na batayan ng kilusan ng makasaysayang panahon, ang kawalang-kilos ng proseso ng kasaysayan at ang tunay na mga kahihinatnan ng mga suhetibong adhikain at kalooban.

Tulad ng sa kanyang iba pang mga dula, ang pag-deploy ng aksyon sa mga dayuhang bansa at sa ibang mga panahon, inilalarawan din ni Shakespeare ang kontemporaryong England. Gayunpaman, ang Sinaunang Roma sa "Julius Caesar" ay hindi isang pseudonym para sa London, pinananatili nito ang parehong pambansa at makasaysayang mga tampok. sa "Julius Caesar" kitang-kita ang klima at karakter ng pulitiko at sibil ng mga pulitiko sinaunang Roma. Sa "Julius Caesar" ang aksyon ay konektado sa lungsod, na may mga problema sa lungsod, at ang drama na ito ay talagang "urban", mula sa makinis na damuhan sa ilalim ng "berdeng puno" ang aksyon ay inililipat nang isang beses at para sa lahat sa bato ng lungsod. Ang parehong urban na kapaligiran sa "Coriolane" at sa tamang trahedya ng Britanya "King Lear" ang parehong "bato" na kalupitan ay ipinakikita sa estado ng pag-iisip ng mga karakter.

Si Shakespeare ay naghahatid ng isang tiyak at kabalintunaan na estado: kapag ang buong pag-unlad, ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw ay nagpapaikli sa Uniberso sa isip ng tao, ang mundo ay nagiging makitid at maliit. Ang pulutong ng lungsod sa "Julius Caesar" ay lumilitaw bilang isang mabigat na puwersa, tulad ng isang puwersa ng makasaysayang kilusan, na wala sa mga talaan ng kasaysayan ng England. Lubos na nakikiramay si Shakespeare sa mga maralitang taga-lungsod, lalo na kung nasa awa sila ng mga matatalinong demagogue, gaya ng sa trahedya na Coriolanus, binibigyan niya ng hustisya ang hinihingi ng masang taga-lungsod, handa siyang unawain ang kanilang labis na kawalan ng pag-asa at kapaitan kapag sila ay determinado. maghimagsik.

At sa labas mga antigong drama Ang trahedya ng Shakespearean, tulad ng lahat ng likas sa Shakespeare, ay nakikilala sa sukat nito. Ang modernong diskarte, batay sa historicism, ay nakikita ang trahedya sa mga dula ni Shakespeare sa pagbuo ng malalaking proseso na nagpapakita ng kanilang mga sarili sa pamamagitan ng mga karakter at kanilang pakikibaka.

Sa mapagpasyang yugto ng kanyang trabaho, si Shakespeare ay tumaas sa trahedya na sinamahan ng Renaissance.

Ang bawat trahedya ni Shakespeare ay isang trahedya "ang kanilang oras" nagmula sa mga kontradiksyon ng pangunahing takbo ng kasaysayan sa Renaissance. Ang pagtuklas ng Bagong Daigdig at ang pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa ilang mga lupang pangako

Mahalagang itinuro ng kontemporaryong Shakespeare na ang Hamlets ay naging "puno, puno" sampung taon bago ang paglitaw ng trahedya ni Shakespeare: ang uri na na-immortalize ni Shakespeare ay nabuo. Ang pagiging eksklusibo, "kalungkutan" ng Hamlet, samakatuwid, ay may kondisyon. Si Hamlet mismo ay hindi masyadong naiintindihan kung ano ang "naaalala" sa kanya. Samakatuwid - ang "misteryoso" ng kanyang kalagayan, ang kanyang mga pangungusap, mga kabalintunaan.

Ang mga bagong paniniwala sa isipan ni Hamlet at lahat ng iba pang trahedya na bayani ni Shakespeare ay hindi umiiral sa isang "dalisay na anyo", ngunit sa iba't ibang mga koneksyon at interweaving sa tradisyonal na paniniwala. Ang mga kabayanihan na karakter sa mga trahedya ni Shakespeare ay isang kumplikadong haluang metal na nilikha ng impluwensya ng iba't ibang pwersa - isang semi-patriarchal na kapaligiran at ang pagbagsak nito, mga panahon ng transisyonal kasama ang mabagyong pagbuburo nito, na nagdudulot ng espirituwal na pag-aalsa, at pag-unlad ng burges, na parehong nagsilbing batayan ng pagbabago at ang sanhi ng krisis.

SA "King Lear" (1605) ang materyal ng trahedya ay isang gusot ng makasaysayang sapin. Ang mga tao sa loob nito ay natatakot sa mga mangkukulam - at hindi sila natatakot sa anumang bagay sa mundo, naniniwala pa rin sila sa mga bituin - at hindi naniniwala sa anumang bagay. Nararamdaman ng tao ang kanyang sarili na kapwa isang hayop na may dalawang paa at ang panginoon ng kanyang sariling kapalaran. Ang oras ay hinog na, ang mga salungatan ay natukoy na." At ito ay hindi lamang isang salungatan sa pagitan ng dalawang henerasyon, ito ay ang pagbagsak ng mga siglo-lumang panahon. Ang sukat ng kung ano ang nangyayari: ang kasaysayan ay wala sa kahulugan - ang malayong nakaraan, katulad ng kasalukuyan, ngunit ang kasaysayan mismo bilang isang proseso: isang bagay ay nawala, isa pang darating.

Isang pagtatalo sa kanyang anak na babae tungkol sa isang retinue - nais ng hari na mag-iwan sa kanya ng isang retinue bilang isang shell kung saan ang kanyang mundo ay mapangalagaan, mababawasan, ngunit ang parehong mundo. Ang mundo ng kagitingan ni Lear ay ang mundo ng magaspang na kagitingan, makahayop na kabataan.

Ipinakita ni Shakespeare kung gaano katiyagang kumakapit ang mga tao sa "kanilang oras" at kung paano sila dinadala kasama nito. Ang oras ay nakapaloob sa mga tao Ang mga pangunahing salita ng trahedyang ito ay ugat, dugo, binhi, genus, at lalo na ang kalikasan. Ang mga salitang ito, kung saan ang oras at lugar ay magkakaugnay - kasaysayan, ay puspos ng teksto ni Shakespeare. Sa likod ng mga salita - mga konsepto, sa likod ng mga konsepto - isang pagtingin sa mga bagay, isang paraan ng pamumuhay, ang mismong isa na naging sira-sira at pumuputok sa mga pinagtahian sa ilalim ng presyon ng pagbabago.

Ang pagkakaiba-iba ng mga tao sa trahedya ay nangyayari ayon sa kung paano nila naiintindihan ang kalikasan, sa kung ano ang hinahanap nila - sa kanilang sarili o sa itaas ng kanilang sarili. Kahit gaano pa kalaki ang kayabangan ni Lear, tinuturing pa rin niya ang kanyang sarili na isang butil ng kalikasan, samantala si Edmund ay higit na matapang sa kanyang pagmamataas, ngunit nakikita rin niya sa kanyang sarili ang pokus ng kalikasan.

Si Shakespeare, na nagpinta ng antiquity, patriarchy ay labis na interesado na kahit na siya ay pinaghihinalaan ng isang "aristocratic" predilection para sa nakaraan, sa King Lear halos hindi niya ibunyag ang predilection na ito. Sa halip, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng matalim na mga hampas ay nililinaw nito na ang lumang panahon ay ganap na tumanda at nabuhay sa sarili nito. Ang nakaraan ay umaalis. Ipinakikita ito ni Shakespeare nang malinaw at maigsi. Ngunit sinusunod niya ang pagdating ng mga bagong panahon nang detalyado at mula sa iba't ibang anggulo. Lumilikha si Shakespeare ng sukdulang trahedya na pag-igting o kahit na isang trahedya na balanse ng kapangyarihan.

Ang isa ay hindi maaaring magmula kay Shakespeare ng ilang isang linyang "ideya", ngunit si Shakespeare ay may sariling espesyal na karunungan. Ipinahayag niya ito nang maikli sa "King Lear", sa esensya sa isang parirala: "Ang kapanahunan ay lahat."

Si Shakespeare ay nakikibahagi sa pagsusuri ng kapwa tao at lipunan - hiwalay, sa hindi direkta at direktang mga koneksyon. Sinusuri niya ang senswal at espirituwal na kalikasan ng tao, ang pakikipag-ugnayan at pakikibaka ng mga damdamin, estado ng pag-iisip sa kanilang paggalaw at mga transisyon, ang pag-unlad ng mga epekto, ang kanilang pagpapakilos at mapangwasak na kapangyarihan. Itinuon niya ang kanyang pagsusuri sa mga kritikal na estado ng kamalayan, sa mga sanhi ng espirituwal na krisis, ang mga sanhi ng panlabas at panloob, subjective at layunin, mababaw at malalim. Inihahayag nito ang mga insentibo at lohika ng pag-uugali ng tao sa direkta at hindi direktang kaugnayan nito sa lipunan. Ang ganitong pagiging inklusibo, sikolohikal at panlipunang pananaw, katumpakan at kayamanan ng pagsusuri ay katangian ng literaturang Ingles Renaissance lamang sa Shakespeare, ang kanyang mga trahedya - ang tugatog ng hindi lamang Ingles, ngunit ang lahat ng European Renaissance panitikan.

SA "Othello"(1604) ay hindi nalantad, sa kabaligtaran, ang pagtitiwala ng trahedya na kamalayan ng bayani at ang kanyang pagkamatay sa panlipunang kapaligiran ay, kumbaga, ay mariing inalis. Si Othello ay bumangon sa kanyang sariling mga pagsisikap, ngunit sa kanyang sariling mga kamay ay sinisira niya ang kanyang kagitingan, kaluwalhatian, pag-ibig at buhay, sinisira hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang Desdemona - ang sagisag ng Renaissance ideal ng pagkababae, kahanga-hanga, espiritwal at talagang makalupa. Ito ang kakaibang katangian ng karakter ng pangunahing tauhan at ang balangkas ng trahedya. Sa ngayon, hindi nagbanggaan ang mga hangarin nina Othello at Iago, ngunit dumating ang sandali - at naging hindi maiiwasan ang banggaan. Hindi ito isang pag-aaway ng bago sa luma - parehong sina Othello at Iago, siyempre, sa iba't ibang proporsyon at sa iba't ibang anyo, ay nagdadala din ng mga tampok ng luma, parehong pinalaki ng Renaissance, ngunit bawat isa sa sarili nitong paraan: isa - nagpapahayag ng kanyang mga ideya at bahagyang inilalapat ang mga ito sa malawak na kasanayan sa buhay, ang iba ay gumagamit ng mga kaugalian ng Renaissance na may enerhiya at imoralidad, na pinakawalan sa kurso ng nakakasakit ng bago sa transendental na etika ng Middle Ages.

Pinalaya ni Iago ang kanyang sarili hindi lamang mula sa mga pagkiling, nalampasan niya ang lahat ng uri ng panloob na mga hadlang. Ang kamangha-manghang kakayahang umangkop ng pagkatao ay nakamit sa kanya sa pamamagitan ng ganap na pagwawalang-bahala sa mga pamantayan sa lipunan. Hindi ito ang kalayaan ng pag-iisip kapag ang isang tao, na nauunawaan ang relativity ng mga institusyong moral, ay may kamalayan sa kanilang makasaysayang kahulugan, at kung inaako niya sa kanyang sarili ang responsibilidad na maging isang hukom ng kanyang mga aksyon, kung gayon siya ay umaasa sa katwiran nang hindi inaabuso ito. . Para kay Iago, ang kalayaan ay ang kalayaan ng arbitrariness, na naghahangad ng personal na pakinabang.

Integridad, spontaneity at maharlika ng pagkatao ay ang pangunahing katangian ng Othello, ito ay pinili ni Shakespeare bilang katangi-tangi para sa isang tao, naaayon sa humanistic ideal. Ang tanong tungkol sa kahalagahan ng mga supernatural na puwersa sa drama ni Shakespeare, sa pagbuo ng mga plot at karakter nito, sa konsepto ng trahedya ay patuloy na sinasakop ng mga iskolar ni Shakespeare, lalo na kaugnay sa problema ng pagiging totoo ng akda ni Shakespeare.

Sa huling trahedya ni Shakespeare, Timon ng Athens (1608) Sa kabilang banda, binibigyang-diin ang koneksyon ng trahedya ng bayani sa kalagayang moral ng kapaligirang panlipunan, at ang krisis sa moral na may impluwensya ng materyal na pwersang panlipunan. Kung ang paglipat mula sa una hanggang sa ikalawang yugto ay tila biglaan, ngunit maliwanag na natural, kung gayon ang Shakespeare ng huling panahon ay mukhang hindi nakikilala. Ang paglipat dito ay hindi kasing kaibahan ng pagkakaiba sa pagitan ng optimismo ng mga salaysay, komedya, sa isang banda, at ang kadiliman ng mga trahedya, sa kabilang banda. Sa huling yugto, si Shakespeare ay naging, kumbaga, isang ganap na naiibang manunulat ng dula, bagama't patuloy siyang bumuo ng parehong mga tema. Ang pagbuo ng parehong mga motibo, ngunit sa isang ganap na naiibang paraan, ay nagbibigay-diin sa prinsipyo ng pagbabago. Ang pangkalahatang impresyon ng mga huling dula ni Shakespeare, na ibinahagi ng maraming kritiko, ay ang mga ito ay mga sitwasyong Shakespearean na inilalarawan, kumbaga, hindi ni Shakespeare, kundi ng isang manunulat ng dulang sa ibang paaralan, bagama't walang alinlangan tungkol sa pagiging may-akda ni Shakespeare: ang mga dula ay pumasok kay Shakespeare. "canon", at "Bagyo", Nagtapos ang landas ng Shakespearean, binuksan ang koleksyon ng 1623. Si Shakespeare mismo ay nagbago nang malaki, at hindi lamang sa loob ng mga hangganan ng kanyang sariling ebolusyon, kundi pati na rin laban sa backdrop ng isang ganap na naiibang panahon ng panitikan.

Ito ay si Shakespeare - isang mas matandang kontemporaryo nina Donne at Webster, isang bata at pangunahing bagong henerasyon sa panitikan. Isang henerasyon na kinilala ang utang nito sa panahon ni Shakespeare, kay Shakespeare, at kung saan, sa parehong oras, tiyak na tinukoy si Shakespeare sa nakaraan. Si Shakespeare, sa kanyang bahagi, ay gumagawa ng isang pagtatangka na lumipat sa hakbang sa bagong yugto. Ang isang katangian ng mga huling gawa ni Shakespeare ay ang patuloy na pagtaas ng "anatomization" ng pag-iisip ng tao, ang mga relasyon ng tao. Sa mga dula ni Shakespeare, ang bilang ng mga sanggunian sa Russia at Russian ay lumalaki sa proporsyon sa pagtaas ng mga relasyon sa pagitan ng England at Russia, ang mga relasyon ay inilagay sa isang estado na batayan nang eksakto sa panahon ni Shakespeare.

"Bagyo" na parang bumabalik sa isang mas tradisyonal na setting ng Shakespearean, sa bilog ng karaniwang mga character na Shakespearean at kasabay nito ay naglalaman ng natatanging motibo ng "paalam". Ayon sa balangkas, ang dula ay isang direktang tugon sa kaganapan na naging paksa ng araw, nang ang isang malaking ekspedisyon ng Ingles ay nawasak sa baybayin ng Amerika, malapit sa Bermuda, na ginawa ni Shakespeare na setting para sa The Tempest.

Ang buong karera ni Shakespeare - ang panahon mula 1590 hanggang 1612. karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto.

I (optimistic) na panahon (1590-1600)

Ang pangkalahatang katangian ng mga gawa ng unang panahon ay maaaring tukuyin bilang maasahin sa mabuti, kulay ng isang masayang pang-unawa sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, isang paniniwala sa tagumpay ng matalino at mabuti. Sa panahong ito, kadalasang nagsusulat si Shakespeare ng mga komedya:

  • - "Comedy of Errors"
  • - "Ang Taming of the Shrew",
  • - "Dalawang Veronets",
  • - Nawala ang Paggawa ng Pag-ibig
  • - "Isang panaginip sa gabi ng tag-araw",
  • - Ang Maligayang Asawa ng Windsor
  • - "Maraming Ado Tungkol sa Wala"
  • - "Sa gusto mo",
  • - "Ikalabindalawang Gabi".

Ang tema ng halos lahat ng mga komedya ni Shakespeare ay pag-ibig, ang paglitaw at pag-unlad nito, ang paglaban at mga intriga ng iba, at ang tagumpay ng isang maliwanag na batang damdamin. Ang aksyon ng mga obra ay nagaganap sa backdrop ng magagandang tanawin na naliligo sa liwanag ng buwan o sikat ng araw. Ganito ang hitsura nito sa ating harapan Magic mundo Ang mga komedya ni Shakespeare ay tila malayo sa kasiyahan. Si Shakespeare ay may mahusay na kakayahan, may talento upang pagsamahin ang komiks (ang nakakatawang mga tunggalian nina Benedict at Beatrice sa Much Ado About Nothing, Petruchio at Catharina mula sa The Taming of the Shrew) sa liriko at maging trahedya (ang mga pagtataksil ni Proteus sa The Two Veronians , ang mga intriga ni Shylock sa Merchant of Venice). Ang mga karakter ni Shakespeare ay kahanga-hangang multifaceted, ang kanilang mga imahe ay naglalaman ng mga tampok na katangian ng mga tao ng Renaissance: kalooban, pagnanais para sa kalayaan, at pag-ibig sa buhay. Lalo na kawili-wili mga imahe ng babae sa mga komedya na ito ay katumbas ng isang tao, malaya, masigla, aktibo at walang katapusan na kaakit-akit. Iba-iba ang mga komedya ni Shakespeare. Gumagamit si Shakespeare ng iba't ibang genre ng mga komedya - isang romantikong komedya ("A Midsummer Night's Dream"), isang komedya ng mga karakter ("The Taming of the Shrew"), isang sitcom ("Comedy of Errors").

Sa parehong panahon (1590-1600) nagsulat si Shakespeare ng ilang mga makasaysayang salaysay. Ang bawat isa ay sumasaklaw sa isa sa mga panahon ng kasaysayan ng Ingles.

Tungkol sa oras ng pakikibaka ng Scarlet and White Roses:

  • - "Henry VI" (tatlong bahagi),
  • - "Richard III".

Sa naunang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng mga pyudal na baron at ng absolutong monarkiya:

  • - "Richard II",
  • - "Henry IV" (dalawang bahagi),
  • - "Henry V".

Ang genre ng dramatic chronicle ay kakaiba lamang sa English Renaissance. Malamang, nangyari ito dahil ang paboritong theatrical genre ng unang bahagi ng English Middle Ages ay mga misteryo na may sekular na motif. Ang dramaturhiya ng mature Renaissance ay nabuo sa ilalim ng kanilang impluwensya; at sa mga dramatikong salaysay, maraming misteryong tampok ang napanatili: malawak na saklaw ng mga kaganapan, maraming karakter, isang libreng paghahalili ng mga yugto. Gayunpaman, hindi tulad ng mga misteryo, ang mga salaysay ay hindi nagpapakita ng kasaysayan ng Bibliya, ngunit ang kasaysayan ng estado. Dito, sa esensya, tinutukoy din niya ang mga mithiin ng pagkakaisa - ngunit ang pagkakaisa ng estado, na nakikita niya sa tagumpay ng monarkiya sa medieval na pyudal na alitan sibil. Sa pagtatapos ng mga dula, magandang tagumpay; kasamaan, gaano man kakila-kilabot at kadugo ang kanyang paraan, ibinagsak. Kaya, sa unang yugto ng trabaho ni Shakespeare sa iba't ibang antas - personal at estado - ang pangunahing ideya ng Renaissance ay binibigyang kahulugan: ang pagkamit ng pagkakaisa at humanistic na mga mithiin.

Sa parehong panahon, sumulat si Shakespeare ng dalawang trahedya:

  • - "Romeo at Juliet",
  • - "Julius Caesar".

II (tragic) na panahon (1601-1607)

Ito ay itinuturing na trahedya na panahon ng trabaho ni Shakespeare. Pangunahing nakatuon sa trahedya. Sa panahong ito naabot ng mandudula ang tugatog ng kanyang gawain:

  • - "Hamlet" (1601),
  • - "Othello" (1604),
  • - "King Lear" (1605),
  • - "Macbeth" (1606),
  • - "Anthony at Cleopatra" (1607),
  • - "Coriolanus" (1607).

Wala nang bakas ng isang maayos na kahulugan ng mundo sa kanila; ang walang hanggan at hindi malulutas na mga salungatan ay ipinahayag dito. Dito nakasalalay ang trahedya hindi lamang sa sagupaan ng indibidwal at lipunan, kundi maging sa mga panloob na kontradiksyon sa kaluluwa ng bayani. Ang problema ay dinadala sa isang pangkalahatang pilosopikal na antas, at ang mga karakter ay nananatiling hindi pangkaraniwang multifaceted at psychologically voluminous. Kasabay nito, napakahalaga na sa mga dakilang trahedya ni Shakespeare ay may kumpletong kawalan ng isang fatalistic na saloobin patungo sa kapalaran, na predetermines trahedya. Ang pangunahing diin, tulad ng dati, ay inilalagay sa personalidad ng bayani, na humuhubog sa kanyang sariling kapalaran at kapalaran ng mga nakapaligid sa kanya.

Sa parehong panahon, sumulat si Shakespeare ng dalawang komedya:

  • - "Ang wakas ay ang korona ng negosyo",
  • - "Sukatan para sa sukat."

III (romantikong) panahon (1608-1612)

Ito ay itinuturing na romantikong panahon ng akda ni Shakespeare.

Mga gawa ng huling yugto ng kanyang trabaho:

Ito ay mga mala-tula na kuwento na humahantong palayo sa katotohanan patungo sa mundo ng mga pangarap. Ang ganap na mulat na pagtanggi sa realismo at pag-urong sa romantikong pantasya ay natural na binibigyang-kahulugan ng mga iskolar ni Shakespeare bilang pagkabigo ng manunulat ng dula sa humanistic ideals, ang pagkilala sa imposibilidad na makamit ang pagkakaisa. Ang landas na ito - mula sa matagumpay na masayang pananampalataya sa pagkakaisa hanggang sa pagod na pagkabigo - sa katunayan, ang buong pananaw sa mundo ng Renaissance ay lumipas.

Si Shakespeare - ang may-akda ng mga salaysay - ay may mga nauna at guro, ngunit ang makata dito mula pa sa simula ay kinuha ang kanyang espesyal na lugar. At ang kanyang pagtanggap ay hindi lamang orihinal para sa isang makata ng ika-16 na siglo, ngunit katangi-tangi sa pangkalahatan sa larangan ng makasaysayang drama.

Ang paunang salita sa Henry VIII ay nangangako sa publiko na ilarawan sa salaysay lamang ang katotohanan at totoong kasaysayan, hindi na mag-resort sa "mga kamangha-manghang eksena" at "walang katotohanan na mga laban" ... Si Henry VIII ay hindi ganap na pag-aari ni Shakespeare, ngunit ang prologue ay medyo tama. nagpapakilala sa kanya bilang may-akda ng mga salaysay. Ang makata, na may kamangha-manghang pagiging hindi makasarili at taktika, ay sumusunod sa kanyang mga pinagmumulan, kadalasang literal na humiram ng mga eksena at monologo mula sa mga talaan ng Holinshed at sa pamamagitan lamang ng isang inspiradong proseso ng malikhaing nagbibigay ng mga eksena ng dramatikong buhay at lakas, sa mga monologo ay sumasalamin sa kapunuan ng kaluluwa. mga artista. Ang sining na ito ay mabilis na bumubuti sa bawat salaysay, at ang epiko, pira-pirasong diyalogo ni Henry VI ay sinusundan ng isang serye ng mga kapana-panabik na eksena nina Richard II at King John, hanggang sa wakas sa Richard III ay nagkaroon ng isang tunay na drama na may malalim na sikolohiya ng bayani at isang huwarang sunud-sunod na pag-unlad ng aksyon. Mula sa isang dramatizing chronicler, sa ilang taon, lumaki ang isang playwright-psychologist, sa malapit na hinaharap ang may-akda ng mga dakilang trahedya. At muli, tulad ng sa mga komedya, nagawa ng makata na pagsamahin ang isang hindi karaniwang mahusay na tugon sa mga hinihingi ng modernong publiko na may mabungang mga resulta ng personal na pagkamalikhain.

Alam natin na ang mga salaysay sa mga yugto ng teatro ay bunga ng mga damdaming makabayan noong panahon at, siyempre, nasa isip nang eksakto ang mga damdaming ito. Naturally, si Shakespeare ay nagmadali upang ganap na masiyahan ang damdamin ng publiko at ng kanyang sarili sa parehong oras. Ang makata ay hindi maaaring manatiling walang malasakit sa kaluwalhatian ng kanyang amang bayan at, marahil, talagang tinatanggap niya ang pagkamatay ng "Armada" sa kanyang mga taludtod: kahit na ang ilang mga tao ay nag-iisip. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi mahalaga: ang mga salaysay ay nagbigay sa makata ng anumang saklaw para sa makabayang liriko, at sinamantala niya ito nang buong bilis at sigasig ng kanyang inspirasyon. Ang masigasig na pagkamakabayan ni Shakespeare ay dapat ituring na pinaka maaasahang katangian ng kanyang moral na personalidad. Posibleng hindi mabilang ang hindi karapat-dapat na papel ng Maid of Orleans sa mga makabayang hangarin ng makata: ang salaysay ni Henry VI mismo ay hindi alam kung hanggang saan ito nabibilang kay Shakespeare, at ang personalidad ni Joan of Arc noong ika-16 na siglo ay maaaring hindi bababa sa. sa lahat ay iharap sa tunay na liwanag nito, kahit na sa mga makabayan at hindi sa British, at, sa wakas, hindi itinago ng may-akda ang marubdob na patriotikong sigasig ni Jeanne, ang pangunahing katotohanan ng kanyang talambuhay, ngunit ang walang pasubali na tunay na mga salaysay ng Shakespeare ay sapat na upang pahalagahan ang pambansang instinct ng makata.

Bago sa amin ay ang mga bayani ng iba't ibang antas ng pamumuhay- mga hari at simpleng panginoon; iba't ibang partidong pampulitika - mga tagasuporta ng Lancasters at York; iba't ibang mga karakter - ang walang kabuluhang despot na si Richard II at ang magalang na Duke ng Ghent, ang kanyang biktima at kalaban - at lahat ay pantay na puno ng masigasig na pagsamba para sa kanilang katutubong England, lahat ay nagiging sensitibo at makata, sa sandaling ito ay dumating sa kapangyarihan ng inang bayan. o ang mga kasawian nito, tungkol sa paghihiwalay sa kanya.

Si Richard, na bumalik sa England pagkatapos ng maikling pagkawala, na parang tinatanggap ng magkasintahan ang "matamis na lupain" at "nagsusumikap na pinindot ito sa kanyang dibdib", tulad ng ina ng kanyang sariling anak - "parehong umiiyak at tumatawa." Si Ghent, bago ang kanyang kamatayan, ay nagsasalita ng isang masigasig na talumpati sa "maluwalhating isla", "ang bansa ng kadakilaan, ang tinubuang-bayan ng Mars, makalupang Eden", "isang nagniningning na brilyante na nakalagay sa isang dagat na pilak". Isa sa mga pinaka-independiyente at mahigpit na bayani ng mga salaysay - Norfolk - ipinatapon dahil sa pagsuway kay Richard, huling salita, puno ng pananabik, humahatak sa England. Ang hindi marinig ang kanyang sariling wika ay isang pahirap na katumbas ng kamatayan para sa kanya; ang pagkawala ng sariling bayan ay pagkawala ng "liwanag ng mga mata". Sa malungkot na panahon ni Haring John, ang mga panginoon ay tumatangis nang mapait tungkol sa pagtitipon ng bagyo sa "mga katutubong tao", at isinara ni Prinsipe Philip ang drama gamit ang isang tunay na pambansang awit:

"Sa mapagmataas na paa ng isang banyagang mandirigma

Ang Britain ay hindi nakahiga sa alikabok.

At hinding hindi siya hihiga sa alabok,

Hanggang sa masaktan niya ang sarili niya...

At hayaan ang mga mandirigma mula sa buong mundo

Lumapit sila sa amin - itutulak namin sila palayo!

Kung alam ng England kung paano maging England,

Walang makakatalo sa atin sa mundo."

Malinaw na nakikiramay ang makata sa gayong mga damdamin. Dinadala niya sa mga talaan ang parehong galit at pangungutya sa mga gumagaya sa dayuhang uso na narinig natin sa mga komedya. Tinutumbas ni Prince Philip ang "serbisyo sa fashion" sa lason ng kasinungalingan. Ang isa sa mga bisyo na humantong sa pagbagsak ni Richard II ay ang pagkahumaling sa mga moda ng Italyano: ito ay isang malinaw na anachronism para sa ikalabing-apat na siglo ng kasaysayan ng Ingles, ngunit ito ay kinakailangan para sa makata para sa mga layuning makabayan.

Ang lahat ng mga ito ay mas mahalaga dahil ang patakaran ni Shakespeare ay limitado sa kanila. Dapat nating tingnan ang walang kabuluhan sa kanyang mga talaan para sa mga prinsipyo at ideya na naging sanhi ng alitan sibil sa Ingles. Ang mga tanong ng pangkalahatang patakaran ay may malaking papel sa ilalim nina Richard II at John Landless. Si Richard II, na umaasa sa kasal sa isang Pranses na prinsesa, ay nagpatibay ng etikang Pranses sa korte at inihayag ang kanyang mga pag-angkin sa walang limitasyong autokrasya, kasunod ng halimbawa ng mga soberanong Pranses. Para sa mga claim na ito na inakusahan ng Parliament ang hari ng paglabag sa konstitusyon at pinatalsik siya. Itinuturing ng mga mananalaysay na Ingles ang pakikibakang ito na unang pakikibaka sa konstitusyon sa kasaysayan ng Ingles. Ang mga kaganapan sa ilalim ni Haring John ay kilala: ang Magna Carta ay nilikha sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng mga panginoon, klero at mga taong-bayan ng London, iyon ay, ang legal na batayan para sa kalayaan ng Britanya ay inilatag. Sa mga salaysay ni Shakespeare ay walang mga katanungang pampulitika tungkol sa kapangyarihan ng hari at ang mga karapatan ng kanyang mga nasasakupan: nilaktawan pa nga ng makata ang panahon ng paglikha ng Great Charter sa talaan at hindi nakikitungo sa mga krimen sa konstitusyon ni Richard. Ang kanyang atensyon ay nakatuon sa mga pagkukulang sa moral ng mga pigura, sa sikolohiya, at hindi sa pulitika. Sa pagsasaalang-alang kay Richard, ang mabibigat na buwis at ang pagiging hindi popular ng hari sa mga tao ay binanggit sa pagdaan, at si Haring John, hindi katulad ng karaniwan, mahigpit na makasaysayang katotohanan ng mga salaysay ni Shakespeare, ay pinalamutian nang husto kung ihahambing sa tunay na personalidad ng soberanong ito. Walang alinlangan, sa gayong pormulasyon ng tanong, ang mga salaysay ni Shakespeare ay lumalabas na malayo sa kumpleto, hindi nila nauubos ang lahat ng mga phenomena ng mga makasaysayang panahon. Makatotohanan sa mga katotohanan at karakter, hindi nila inalis ang maraming mahahalagang kaganapan at naghahanap ng mga bayani una sa lahat bilang mga tao, hindi mga pulitiko. Ang katotohanang ito ay pinaikli at kadalasan ay isang panig. Ito ay napaka katangian ni Shakespeare, isang makata na walang malasakit sa mga kilusang panlipunan kumpara sa sikolohikal na pag-unlad mga indibidwal na personalidad. Ngunit dito, medyo natural, nagkaroon ng epekto ang makata-drama, na nangangailangan ng mga malakas na sentral na pigura, at isang kontemporaryo ng halos primitive na kasaysayan ng kasaysayan. At si Shakespeare, tiyak sa hindi kumpleto ng kanyang mga salaysay, ay napatunayan lamang ang parehong katapatan sa paggamit ng mga mapagkukunan. Sa ikalawang bahagi ng Henry VI, maaari niyang muling isulat ang mga nakakatawang eksena mula sa mga talaan kasama ang mga tanyag na kasabwat at dito ay tinapos ang pag-aalsa ni Ked, sa katunayan, hindi maihahambing na mas mahalaga at seryoso. Kasunod nito, gagawin din niya ang parehong sa mga plebeian sa Coriolanus, hihiram muli dito ang aristokratikong espiritu mula sa pinagmulan. At hindi tayo maaaring humingi ng pananaw at mga interpretasyon mula sa isang makata ng ika-16 na siglo, na kahit sa ating panahon ay nagiging naa-access sa malayo mula sa lahat ng mga siyentipiko.

Sa kanyang paboritong lugar - sikolohiya at ang moral na lohika ng mga kaganapan - iginuhit ni Shakespeare ang lahat ng maaaring matutunan mula sa kasaysayan ng alitan ng sibil sa Ingles. Simula kay Richard II, palagi tayong nakatagpo ng mga motif na bubuo nang napakatalino sa mga pinaka-mature na likha ng makata.

Sa mga katotohanan ng totoong katotohanan, kumbinsido siya sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan batas moral pamamahala buhay ng tao. Ang tagumpay o pagkahulog ay palaging at saanman ang hindi maiiwasang resulta ng isang istraktura ng personalidad na higit pa o hindi gaanong inangkop sa pakikibaka sa mga panlabas na kondisyon. Hindi kailangan ng isang himala para sa isang krimen na dumanas ng nararapat na parusa nito, at hindi nangangailangan ng mga natatanging bayani para sa kahinaan upang bayaran ang kaduwagan at pagiging karaniwan nito. Ang isa sa mga pangunahing tauhang babae at biktima ng pinakamatinding alitan sa sibil ay nagpahayag ng pangkalahatang pilosopiya ng kapalaran ng tao na may kaugnayan sa ilang partikular na mga kaso:

"Pumunta si Edward sa pagbabayad para kay Edward

At tinakpan ng kamatayan ang mortal na utang

Plantagenet para sa Plantagenet"...

At ang pananalig na ito ay ibinahagi ng lahat ng mga saksi at may kagagawan ng mga madugong pangyayari. Tanging ang mga salarin ay huli na sa dakilang katotohanan na

“Ang Panginoon ay hindi nagsasagawa ng mga lihim na pagpatay

Sa mga yumurak sa kanyang batas "...

Ganito ang sabi ng kapatid ni Richard III sa mga taong ipinadala upang patayin siya, at ang katotohanan ay natanto sa pinaka masigla at matapang na kinatawan ng kasamaan. Ang ideyang ito ay tumatakbo tulad ng isang nag-uugnay na sinulid sa lahat ng kaguluhan at pinaka masalimuot na intensyon ng malalakas; hindi nito nilalampasan ang mahihina, na hindi karapat-dapat sa kanilang mataas na posisyon. Kung ang malakas ay kailangang maalala magpakailanman ang talumpati ni Haring Juan:

"Hindi ka makakagawa ng matibay na pundasyon gamit ang dugo,

Kamatayan ng ibang tao - hindi mo mailigtas ang isang buhay "...

para sa mahihina at hindi karapat-dapat, isang malaking aral ang kapalaran nina Haring Henry VI at Richard II. Ang isa sa pinakamataas na responsableng posisyon ay naghahangad para sa isang mapayapang buhay ng pastol at kasiya-siyang kaligayahan, ang iba ay nagpapakasawa sa mga kasiyahan, sa likod ng mga papuri ng mga nambobola ay hindi niya naririnig ang mga daing ng mga tao, at ang kanyang hardin ng estado ay "namatay sa ilalim ng mga damo"; parehong mawawalan ng kapangyarihan, at si Richard II, na puno ng pagmamataas at pagsamba sa sarili, ay malalaman ang kahirapan ng kalikasan ng tao at matatawa nang mapait sa pagiging alipin ng mga mambobola at ang kapalaluan ng mga pinuno. Ang isang nagpapahirap na patuloy na gawain ng pag-iisip ay babangon sa kanya, na dati ay hindi niya kilala, at siya ay maghahanap ng walang kabuluhan para sa espirituwal na kapayapaan. Ang naliligaw na epicurean ay halos magiging Hamlet at magkakaroon ng panahon upang makaligtas sa nakakagigil na hininga ng trahedya ni Lear...

Oo, ang mga butil ay nakatago sa mga salaysay at ang maliliwanag na mga shoots ng mga huling likha ng makata ay madalas na nagiging berde. Ang ikalimang akto ng Hamlet ay sumisikat sa aking paningin sa tuwing ang bilog ng mga dramatikong kaganapan ay nakumpleto at ang Duke ng York, kasama sina Richard II at Richard III, ay nagkakaisang kinikilala ang katotohanan na nanalo. Danish na prinsipe napakaraming pagsubok at kabiguan: "May puwersa na humahantong sa atin sa layunin, kahit na anong landas ang piliin natin" ...

Ito ay hindi fatalismo, ngunit pananampalataya sa isang hindi nagbabagong kaayusan ng mundo, kung saan ang kalooban ng tao ay kasing-bisa ng isang link tulad ng panlabas na buhay, tulad ng, halimbawa, natural phenomena. Ang mga kahihinatnan na naaayon sa moral na nilalaman nito ay sumusunod nang natural at hindi mapaglabanan mula rito. Ang impluwensya ng gayong pananaw sa mundo sa dramatikong pagkamalikhain ay kitang-kita. Ang makata ay hindi gagawa ng mga himala at pambihirang aksidente para sa kapakanan ng pagtatapos ng dula, ngunit hindi siya aatras bago pa man ang pinakamahirap na kahihinatnan ng trahedya, hindi niya hahayaang makagambala ang pakikiramay at pagiging sensitibo sa pagpapasya sa kapalaran ng mabubuti. at inosente, dahil ang lohika ng buhay at mga kaganapan ay nangangailangan ng sakripisyo. Ang lohika na ito, alam natin, ay nag-aalis mula sa eksena ng realidad hindi lamang sa mga kriminal, kundi pati na rin sa mga mahihina, na hindi kayang labanan ang kanilang sariling pwersa sa mga panlabas na pwersa at manatili sa kasagsagan ng kanilang bokasyon sa ipoipo ng pagalit na agos - at makikita natin. hindi lamang ang pagpatay kay Claudius, Edmund, Macbeth, kundi pati na rin ang pagkamatay ni Ophelia, Desdemona, Cordelia, Juliet...

Ang pinakamataas na tagumpay ng mga naunang Shakespearean chronicles ay si Richard III. Ang personalidad at kasaysayan ng pangunahing tauhan ay napakahalaga sa atin. Ang makata sa unang pagkakataon ay nagpakita ng sikolohiya ng kontrabida, walang katapusan na kriminal at madilim. Kasunod nito, mauulit ito sa mga karakter nina Edmund at Iago. Sa unang sulyap, ang mga figure na ito ay maaaring magbigay ng isang malupit na melodramatic impression. Ang mga ito ay handa na mga kontrabida sa entablado at pumunta sa kanilang mga layunin, walang awa na inaalis ang lahat sa daan, gamit ang anumang paraan, tulad ng ipinanganak na natural na mga kriminal. Sa katunayan, mayroon silang sariling sikolohikal na kasaysayan, kanilang sariling mga yugto ng unti-unti at lohikal na pag-unlad. Unang ipinakita ito ni Shakespeare sa kapalaran ni Richard.

Ang Duke ng Gloucester ay pambihirang matalino, likas na matalino, matapang at masigla - lahat ng katangiang nag-aangat sa isang tao sa taas. Ngunit sa parehong oras, siya ay isang pambihirang pambihira, stigmatized ng kalikasan mula sa sandali ng kapanganakan. Pinili siya ng deformity mula sa kapaligiran ng tao, ginawa siyang isang outcast, pagkatapos ay naging isang mapang-akit na taksil, at sa wakas ay naging natural na kaaway ng lahat ng mapapalad. At ang awayan ni Richard ay magiging mas mapilit, mas mapalad ang mga masuwerteng ito sa ibaba niya sa isip at mga talento; ang kanilang pribilehiyong posisyon ay isang dugong insulto sa kanyang kawalang-kabuluhan at mga pag-aangkin batay sa malalim na kamalayan ng kanyang kataasan. Si Richard mismo ay tumpak na nagpapaliwanag ng kanyang posisyon sa mga kamag-anak at ng iba pang sangkatauhan; ay hindi nakakalimutang bigyang-diin ang kanyang malungkot na pagdurusa sa panahon ng kapayapaan, kapag ang iba ay nasisiyahan sa buhay at pag-ibig. Sa sandaling ang "maling kalikasan" ay naghiwalay sa kanya mula sa ibang bahagi ng mundo sa pamamagitan ng isang hindi madaanan na kailaliman at nakapaloob sa kanya ang isang malinaw na kakila-kilabot para sa mga tao, "sinusumpa niya ang walang ginagawang saya" at "itinapon ang kanyang sarili sa mga masasamang gawa." Ito ay isang ganap na naiintindihan na salpok ng nasaktang pagmamataas at isang lason na pag-iral para sa walang nakakaalam kung bakit. At si Richard ay patuloy at kalkuladong maghihiganti at magpapakain sa kanyang pagkamakasarili at malisya. Bilang karagdagan sa paghahangad at kumpletong pagwawalang-bahala sa mabuti at masama, sasabihin sa kanya ng isip ang pinaka maaasahang paraan upang mahuli ang mahina at hindi makatwiran - pagkukunwari. Ito ay karaniwang katangian ng lahat ng kontrabida ni Shakespeare: puso ng ahas sa shell ng kalapati. Ang kumbinasyon ng napakalaking pagpigil, malamig na pagkalkula na may artipisyal na pagiging bukas, katapatan at kahit na lyricism ng mga damdamin ay gumagawa ng mga kababalaghan. At ang bawat bagong tagumpay ay nagpapalala lamang sa paghamak ng bayani sa kanyang mga biktima - nakaraan at hinaharap - at pinalalakas ang pinakamataas na ideya ng kanyang sariling mga lakas. Ang kontrabida ay naging isang fatalist batay sa parehong pagkamakasarili, iyon ay, sinimulan niyang isaalang-alang ang kanyang sarili na isang instrumento ng pinakamataas na kapangyarihan at iniuugnay ang kanyang mga kalupitan sa kapalaran: "Ang kapus-palad na bituin ay sumira sa kanila," sabi ni Richard tungkol sa dalawang batang prinsipe na nawasak. sa pamamagitan niya. Si Edmund, na kinikilala ang kanyang sarili sa kalikasan, at si Iago, na hindi nakikilala ang kanyang kalooban mula sa kapangyarihan ng mundo, ay titingnan ang kanilang mga negosyo sa parehong paraan.

Lahat ng tatlong bayani ay kumikilos sa isang maringal na trahedya na yugto, at, natural, ang saklaw ng kanilang aktibidad ay kapansin-pansin sa lawak at kapangyarihan nito. Ngunit ang kakanyahan ng sikolohiya ay hindi nagiging mas mahalaga at totoo dahil dito. Ang sapilitang pagtalikod at pagpapahalaga sa sarili sa malakas na kalikasan ay lumilikha ng mabigat na nalalabi ng hindi matiis na kapaitan at nakatagong galit, na sumisigaw para sa kasiyahan. At sa gayong mga panahon ng kaguluhan sa moral at panlipunan, kung saan nakatira si Richard, direkta silang humahantong sa karahasan at krimen.

Malinaw kung anong lalim ng mga ideyang sikolohikal ang naabot ng makata sa pamamagitan ng pag-aaral katutubong kasaysayan. Ang pinaka-maliwanag na katangi-tanging phenomena sa larangan ng espiritu ng tao at panlabas na buhay ay palaging binuo sa mga pundasyon ng pare-parehong pag-unlad, at ang pinakadakilang mga drama, kasama ang mga ordinaryong katotohanan, ay kumakatawan sa mga link sa isa at parehong kaayusan ng mundo.

Sa ikatlong yugto ng gawain ni Shakespeare (1608-1612) ay kabilang lamang ang tatlong dula - "Cymbeline", "The Winter's Tale" at "The Tempest".

Sa mismong anyo ng dramatikong gawain ni Shakespeare, isang kapansin-pansing pagbabago ang nagaganap sa panahong ito. May mga tampok ng allegorical fantasy, conditional decorative theatricality. Ito ay ipinaliwanag sa isang tiyak na lawak ng mga panlabas na kaganapan: sa Blackfriars Theatre, ang papel ng "parterre" ay nabawasan sa halos zero, at ang manonood ng hukuman ay naging mambabatas ng entablado.

Ngunit kung nagbago ang anyo, ang makatao na tema ni Shakespeare ay nanatiling hindi nagalaw at tumanggap pa ng karagdagang pag-unlad. Nakahanap ng paraan si Shakespeare mula sa trahedya na bilog. Ang paraan na ito ay ang pananampalataya sa kinabukasan ng sangkatauhan. Ang manggagamot ng lahat ng mga sakuna sa "Winter's Tale" ay ang allegorical figure ng Time. Nabuhay ang estatwa ng sinisiraang Hermione. Ang Tempest ay nagtatapos sa propesiya ni Prospero, na nangangako sa mga manlalakbay ng isang tahimik na dagat at isang magandang hangin. Ang paniniwala ni Shakespeare sa pangwakas na tagumpay ng mga humanistic na mithiin na bumangga sa isang trahedya na salungatan sa nakapaligid na katotohanan ay tinatawag nating ang huling yugto ng kanyang trabaho ay hindi isang panahon ng malamig at abstract na pantasya, ngunit isang romantikong panahon ng hindi pinalamig at patuloy na pakikibaka sa iba pang mga anyo .

Sa "Cymbeline" (Cymbeline), na nagbubukas sa ikatlo at huling yugto ng gawain ni Shakespeare, ang mga tampok ng pinakadakilang bayani ng mga trahedya ni Shakespeare ay muling nabuhay sa imahe ni Imogen. Kinikilala namin sa kanya ang parehong Desdemona at bahagyang Juliet. Tulad ni Desdemona, matatawag siyang "magandang mandirigma", walang takot na "babagsakin ang kanyang kapalaran." Hindi siya sumusuko sa harap ng kalungkutan. Ang kanyang panloob na maharlika sa wakas ay nagtagumpay sa masamang kapalaran, isang tema kung saan ibinalik ni Shakespeare sa The Winter's Tale. Madidilim na mga imahe ng taksil na reyna at ang mapurol at brutis na si Clotin ang inaasahan sa bruhang sina Sycorax at Caliban mula sa The Tempest. Ang narcissistic dandy na si Iachimo, sa kanyang karumal-dumal na paninirang-puri, ay bahagyang kahawig ni Iago, tulad ng simpleng-pusong Postumus sa kanyang pagiging mapaniwalain na kahawig ni Othello. Si Guiderius at Arviragus, na lumaki sa mga ligaw na bato at natalo ang hukbong Romano na binubuo ng mga marangal na patrician, ay malapit sa mga bayani ng mga alamat.

Ang mga iskolar ng Shakespeare ay paulit-ulit na nagpahayag ng opinyon na ang huling dalawang dula ni Shakespeare - "The Winter's Tale" at "The Tempest" - ay minarkahan ng isang dampi ng pagkabigo, pagtanggi sa buhay at pag-urong sa pantasya. Gayunpaman, ang gayong katangian sa anumang kaso ay hindi nauugnay sa panloob na kakanyahan ng mga gawang ito. Totoo, mayroong higit na abstract alegorism sa kanila kaysa sa mga nauna. Mayroon silang mas seremonyal na kasiyahan. Sa likod ng kahanga-hangang anyo, gayunpaman, ay nakatago ang parehong madamdamin na pangarap ng dakilang humanist.


Ang balangkas ng "Winter's Tale" (A Winter "s Tale) ay hiniram mula sa isang nobela ni Robert Greene. Ang aksyon ay nagaganap sa isang fantasy country. Sa parehong paraan, ang "Storm" ay nilalaro sa ilang ligaw na isla sa dagat: sa "romantic Nowhere", ayon sa wastong pagkakakilala ng isang komentarista.

Ang pamagat na "Winter's Tale" ay nagpapaalala sa mga pag-uusap na iyon sa pamamagitan ng naglalagablab na fireplace, na sa Shakespearean England ay nagustuhan habang malayo. mga gabi ng taglamig. "Ang isang malungkot na kuwento ay nababagay sa taglamig," sabi ni Mamily. Si Hermione ay biktima ng walang ingat na selos. Ngunit pagkatapos ay lumilitaw ang alegorikong pigura ng Oras sa eksena. Tulad ng itinuturo ng mga komentarista, ang paglabas ng Time ay naghahati sa dula sa dalawang bahagi: ang una ay puno ng mga kalunos-lunos na pangyayari, ang pangalawa ay musika at liriko. Darating ang oras - ganyan ang leitmotif ng The Winter Tale - at ang pangarap ay magiging realidad. Ang muling pagkabuhay ng estatwa ni Hermione ay ang rurok ng masayang trahedyang ito, isang yugto ng sandali na higit sa isang beses ay gumawa ng nakamamanghang impresyon sa madla.

Si Leontes, ang kusang-loob na aristokrata na ito, ay nagsimulang magselos nang walang dahilan: sa tabi niya ay wala si Iago o kahit si Yahimo. Ang dahilan ng kanyang pagseselos ay ang despotismo na idinulot sa kanya ng pambobola ng mga nakapaligid sa kanya. Ang karagdagang landas ni Leont ay ang paglaya mula sa makasariling hilig. Sa pagtatapos ng trahedya, yumuko siya sa harap ni Hermione, ang maydala ng humanistic ideals ni Shakespeare. Kasabay ng tema nina Hermione at Leontes, ang tema nina Florizel at Perdita ang pangunahing nilalaman ng dula. Ito ang tema ng tagumpay ng kabataang henerasyon, na matapang na napupunta sa kaligayahan; hindi siya pinagbantaan ng mga panloob na salungatan na nagpadilim sa buhay ng nakatatandang henerasyon. Kasabay nito, ang pag-ibig ng pastol na sina Perdita at Prinsipe Florizel ay nagsasalita tungkol sa pagkakapantay-pantay ng mga taong legal na likas mismo. "Ang parehong araw na nagbibigay liwanag sa palasyo ay hindi nagtatago ng mukha nito sa ating kubo," sabi ni Perdita.

Ang propesiya ng tagumpay ng tao laban sa kalikasan ang pangunahing tema ng The Tempest, ang utopia ni Shakespeare. Ang "The Tempest" sa isang abstract-allegorical form, sa panlabas na kahawig ng isang eleganteng "mask", kung baga, ay nagbubuod sa pangunahing humanistic na tema ng akda ni Shakespeare at sa bagay na ito ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng mahusay na manunulat ng dula. Ang Prospero (upang umunlad - umunlad, umunlad) ay nagpapakilala sa isang maunlad na sangkatauhan, salamat sa kanyang karunungan kabataang henerasyon, Miranda at Ferdinand, ang landas tungo sa kaligayahan ay bukas, habang sina Romeo at Juliet ay nagbayad ng kanilang buhay para sa isang pagtatangka na makapasok dito. Sa anyo ng apat na paa na Caliban, tinalo ni Prospero ang madilim, magulong pwersa ng kalikasan, at sa katauhan ng espiritu ng mga elementong si Ariel, sa kapangyarihan ng kanyang kaalaman, pinipilit niya ang mga puwersa ng kalikasan na kapaki-pakinabang sa tao. para pagsilbihan siya. Upang masakop ang kalikasan ay nangangahulugang alamin ang kapalaran. At malayang nagbabasa si Prospero sa aklat ng hinaharap.

Ang "The Tempest" ay isang himno sa sangkatauhan at ang kaligayahang naghihintay dito. "Napakaganda ng sangkatauhan!" bulalas ni Miranda. bagong mundo kung saan nakatira ang gayong mga tao!" Tungkol sa masaganang bunga ng lupa, tungkol sa mga kamalig na puno ng ani, tungkol sa matatabang ubasan, tungkol sa pagkawala ng kakulangan at pangangailangan, umaawit si Ceres.

Kung para sa maagang panahon ng trabaho ni Shakespeare ang maaraw na mga kulay ng mga komedya ay partikular na tipikal; kung noon mahusay na manunulat ng dula ay nakakaranas ng matitinding salungatan ng mga trahedya, pagkatapos ay dinadala tayo ng "The Tempest" sa isang maliwanag na dalampasigan. Ano, gayunpaman, ang kaliwanagang ito? Ito ba ay sa "pagkakasundo" sa buhay, sa "pagtanggap ng kasamaan bilang isang katotohanan," gaya ng madalas na binibigyang kahulugan ng mga iskolar ni Shakespeare? Ngunit si Prospero ay hindi nakipagkasundo kay Caliban: natalo niya siya at pinilit siyang pagsilbihan siya. Ang liwanag na simula sa tao ay nanalo sa simula ng hayop. Sa pag-alis sa buhay? Ngunit hindi nanatili sa isla si Prospero, bumalik siya sa mga tao. Gayunpaman, hindi na ito ang dating Prospero. Ito ay isang taong dumaan sa "bagyo" at matalino sa karanasan. Sa "The Tempest" si Shakespeare ay hindi bumalik sa "orihinal na pagkakaisa", ngunit nagtagumpay sa trahedya na pakiramdam ng mga kontradiksyon sa buhay sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pananampalataya sa hinaharap na kapalaran ng sangkatauhan at ang tagumpay ng nakababatang henerasyon.

Huling laro Nagtapos si Shakespeare sa hula ni Prospero tungkol sa mga kalmadong dagat at paborableng hangin. Kaya't ang gawain ni Shakespeare ay nagtatapos sa isang masayang hula tungkol sa hinaharap na mga tadhana ng sangkatauhan.

Pagkamalikhain ng dakila manunulat ng dulang Ingles Si W. Shakespeare ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na panahon (ang ilang mga mananaliksik ay isinasaalang-alang ang panahon 1590-1600 bilang isa, ang iba ay hinati ito sa dalawa: 1590-1594, 1595-1600).

Sa unang panahon (1590–1600) si Shakespeare ay nabuo bilang isang playwright, isang set ng mga ideya ang nabuo na maaapektuhan niya sa kabuuan ng kanyang malikhaing aktibidad, at ang mga pundasyon ng kanyang istilo ay inilatag. Sa mga akda ng panahong ito, ramdam pa rin ang impluwensya ng kanyang mga mahuhusay na kontemporaryo, una sa lahat, sina T. Kid at K. Marlo. Karamihan sa kanila ay nakasulat sa genre ng historical chronicle at comedy. Ang maagang trahedya na "Titus Andronicus" sa isang malaking lawak ay sumusunod sa aesthetics ng tinatawag na "madugong trahedya", habang ang "Romeo at Juliet" ay nagpapatotoo na sa kapanahunan ng talento ng manunulat ng dula. Kasabay nito, sa saloobin nito, ang trahedya na ito ay naiiba nang malaki mula sa mga susunod na gawa ng genre na ito, na nagpapatunay sa kadakilaan ng pag-ibig bilang isang puwersa na maaaring magbago sa mundo. Sa kabila ng pagkamatay ng mga bayani, ito ay puno ng trahedya na optimismo.

Ang mga bayani ng karamihan sa mga gawa sa panahong ito ay bata at kaakit-akit, at ang mga dula mismo ay puno ng optimismo at pananampalataya sa tao; kumanta sila ng humanistic values.

Ang mga makasaysayang salaysay ay maaaring tawaging isang alamat sa Ingles, na naghahayag ng mga magulong kaganapan sa kasaysayan ng bansa sa loob ng ilang siglo - mula sa panahon ni Haring John hanggang sa panahon kaagad bago ang panahon ni Shakespeare. Bagama't hindi siya laging sumusunod makasaysayang katotohanan(halimbawa, sa "Richard III"), pinamamahalaan ng playwright na lumikha ng eksaktong kapaligiran ng panahon, ipakita ang pagkakahanay ng mga puwersa at ang kanilang paghaharap na nagpasiya sa kasaysayan ng bansa, at lumikha ng isang malawak na background sa lipunan. Habang lumalaki ang talento ni Shakespeare, ang sikolohikal na lalim ng mga karakter, ang kanilang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ay tumataas, na nagpakita ng kanyang sarili nang may malaking puwersa sa imahe ni Richard Gloucester, na naging Richard III. Kasabay nito, ang paghahanap para sa perpektong monarko ay isinasagawa, at siya ay lumilitaw sa imahe ni Henry V sa dula ng parehong pangalan, na ginagawa ang lahat upang ang England sa wakas ay maging isang estado na nagtagumpay sa pyudal na pagkapira-piraso at sibil na alitan na ay nakapipinsala sa bansa (“Richard II”, “King John”) .



Ang Mundo ng mga Komedya ni Shakespeare noong 1590s maayos at masayahin. Kami ay naroroon sa pagdiriwang ng buhay, na ipinakita bilang isang maliwanag na pagbabalatkayo. Maraming mga nakakatawang pakikipagsapalaran ang nangyayari sa mga bayani, kung minsan ay napupunta pa sila sa mahihirap na sitwasyon, ngunit bilang isang resulta, ang lahat ay laging nagtatapos nang maayos. Ito ay isang mundo ng mabubuti at mababait na tao na kumikinang sa katatawanan. mapagbigay na tao na marunong magsaya sa buhay, sa kabila ng mga kontradiksyon nito. Buti dapat manalo.

1590–1594 – maagang mga salaysay: “Henry VI”, bahagi 2 (1590), “Henry VI”, bahagi 3 (1591), “Henry VI”, bahagi 1 (1592), “Richard III” (1593); maagang mga komedya: "Comedy of Errors" (1592), "The Taming of the Shrew" (1593); maagang trahedya Titus Andronicus (1594).

1595–1600 - mga salaysay: "Richard II" (1595), "King John" (1596), "Henry IV", part 1 (1597), "Henry IV", part 2 (1598), "Henry V" (1598) ; mga komedya: Dalawang Veronian (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1596), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), The Merry Wives of Windsor "(1598), " Kung Gusto Mo" (1599), "Ikalabindalawang Gabi" (1600); mga trahedya: "Romeo at Juliet" (1595), "Julius Caesar" (1599).

· Ang ikalawang yugto (1600–1609) sa akda ni Shakespeare ay ipininta sa mga kalunos-lunos na tono. Ang isang pagbabago sa pananaw sa mundo ni Shakespeare ay nakabalangkas na sa komedya na "As You Like It" at ang trahedya na "Julius Caesar", na itinayo noong 1599. Sa lipunang Ingles, ang mga sintomas ng isang krisis ay namumuo, na ipinahayag sa pag-aalsa ng Earl of Essex, ang madugong panunupil nito, mga kaguluhan ng mga magsasaka at pagpapalala ng mga kontradiksyon ng uri, na sa loob lamang ng ilang dekada ay hahantong sa Ingles rebolusyong burges. Kabilang sa mga rebelde ay ang Earl ng Southampton, kung saan, ayon sa maraming mga mananaliksik, ang mga sonnet ni Shakespeare, pati na rin ang mga tula na Venus at Adonis (1593) at Lucretia (1594) ay nakatuon. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring ipasa ni Shakespeare. Apat na malalaking trahedya ang sunod-sunod na lumabas: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606), na nagpapatotoo sa isang pagbabago sa pananaw sa mundo ng mahusay na manunulat ng dula. Ang mga pag-asa para sa paglikha ng isang maayos na mundo, na pinahahalagahan ng mga humanista, ay tinanggal, at ang mundo mismo ay naging isang utopia. Tulad ng Hamlet, na tinawag ng mga kritiko na "bayani ng mapanimdim", mapait na sinabi, "nasira ang koneksyon ng mga oras" (sa isa pang pagsasalin - "mawawala ang siglo"), at isang kalunus-lunos na kapalaran ang naghihintay sa mga sumusubok na ikonekta ang nasira. mga link. Ang pagkamatay ng mga bayani ay hindi maiiwasan, dahil ito ang kabayaran para sa posibilidad ng pagbabago sa isang bulok na lipunan. Ito ang nagbabayad-salang sakripisyo na dapat gawin para sa kapakanan ng hinaharap. Ang mahusay na tagasalin ng "Hamlet" sa Russian B.L. Isinulat ni Pasternak na ang "Hamlet" ay "isang drama ng isang mataas na lote, isang iniutos na gawain, isang ipinagkatiwalang tadhana." Halos hindi nagkataon na ang unang tula na nagbubukas ng mga tula ni Yuri Zhivago sa sikat na nobela ni B.L. Pasternak, ay Hamlet.

Tahimik ang ugong. Lumabas ako sa stage.

Nakasandal sa frame ng pinto,

Kung ano ang mangyayari sa buhay ko.

Nakatutok sa akin ang takipsilim ng gabi

Isang libong binocular sa isang axis.

Kung maaari, Abba Ama,

Ipasa ang tasang ito.

I love your stubborn intention

At pumayag akong gampanan ang papel na ito.

Pero ngayon may panibagong drama na naman

And this time, fire me.

Ngunit ang iskedyul ng mga aksyon ay naisip,

At ang dulo ng kalsada ay hindi maiiwasan.

Nag-iisa ako, nalulunod ang lahat sa pagkukunwari.

Ang mabuhay sa buhay ay hindi isang larangang tawiran.

Ang "Roman" plays na Coriolanus at sina Antony at Cleopatra ay puno rin ng trahedya. Maging ang mga komedya na isinulat sa panahong ito ay may kalunos-lunos na konotasyon at hindi na dala ang masayang singil na iyon na nagmarka sa mga komedya noong 1590s. No wonder kung tawagin silang "dark" or "drug" comedies. Ang mga soneto na lumabas sa isang pirated na edisyon noong 1609 ay magkadugtong sa parehong panahon. Kinakatawan ng mga ito ang tugatog ng tulang Ingles, parehong malalim. pilosopikal na pagmuni-muni katotohanan pati na rin ang artistikong kapangyarihan. Ang ilan sa mga ito ay sumasalamin sa parehong tema at istilo sa "mahusay" na mga trahedya at kinulayan din ng isang kalunos-lunos na pananaw sa mundo (ihambing ang monologo ni Hamlet na "To be or not to be" at sonnet 66, sonnet 127 reminds of "Othello"). Ang lahat ng 154 na sonnet ay bumubuo ng dalawang siklo ng soneto na hindi pantay ang haba, na tinutugunan sa isang kaibigan at isang "dark lady", na pinagsama ng isang liriko na bayani na humanga sa yaman ng kanyang kapayapaan sa loob at lalim ng karanasan.

1601–1608 - mga trahedya: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Macbeth"; sinaunang trahedya: Antony at Cleopatra (1606), Coriolanus (1607), Timon ng Athens (1608); mga komedya: "Troilus and Cressida" (1602), "The end is the crown of business" (1603), "Measure for measure" (1604).

· Ang ikatlong yugto (1609–1612) ay ang pinakamaikling yugto sa akda ni Shakespeare: ito ay tumatagal lamang ng apat na taon. Noong 1613 bumalik ang playwright sa Stratford-upon-Avon at itinigil ang kanyang malikhaing aktibidad. Sa oras na ito, apat na play lang ang lumalabas sa ilalim ng kanyang panulat. Sa co-authorship (marahil kay J. Fletcher), isinulat ang historical chronicle na "Henry VIII", na hindi kabilang sa bilang ng mga makabuluhang gawa ni Shakespeare. Ang mga pag-play sa ibang pagkakataon ay isinulat sa genre ng romantikong tragikomedya, kung saan lumilitaw ang mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga elemento, na kung saan ay partikular na katangian ng The Tempest, kung saan ang malinaw na mga tampok na baroque ay ipinakita. Tinatanggap ng may-akda ang trahedya ng buhay, kung saan ang dilim at ang liwanag ay patuloy na nakikipaglaban, ngunit ang kabutihan sa huli ay nagtagumpay laban sa kasamaan.

Ayon sa mananaliksik ni Shakespeare na si Prof. A. Aniksta, “Nagdala ng mahalagang bago ang Shakespeare masining na prinsipyo, na bago sa kanya ay wala pa sa sining. Ang mga tauhan ng mga bayani sa sinaunang dula ay may isang mahalagang katangian lamang. Lumikha si Shakespeare ng mga bayani at pangunahing tauhang pinagkalooban ng mga katangian ng isang mayaman sa espirituwal na personalidad. Kasabay nito, ipinakita niya ang mga karakter ng kanyang mga bayani sa pag-unlad. Ang mga artistikong inobasyon na ito ay nagpayaman hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa pag-unawa sa kalikasan ng tao.

2.1. Sagutin ang mga tanong.

Ano ang mga yugto ng akda ni Shakespeare? Aling yugto ang pinakamabunga mula sa isang quantitative point of view? Aling yugto ang pinakamayaman sa pilosopiko? Ano ang dahilan ng mga pagbabago sa saloobin ng manunulat ng dula sa pagpasok ng siglo? Paano ito nagtapos malikhaing aktibidad Shakespeare? Paano maipapaliwanag ng isang tao ang pambihirang katanyagan ni Shakespeare sa panahon ng Elizabethan?

Ano ang kontribusyon ni Shakespeare sa pag-unlad ng teatro sa daigdig? Paano mo ipapaliwanag ang pormula ni Shakespeare na "Ang buong mundo ay isang teatro, at ang mga tao dito ay mga artista"? Anong mga batas ang nalalapat sa teatro? Iba ba sila sa mga batas na ipinapatupad sa mundo? Paano naiiba ang mga gawa ni Shakespeare sa mga teksto kung saan siya binuo? Ano ang nagpapaliwanag sa sintetikong katangian ng gawa ng mahusay na manunulat ng dula?

Ano ang pangunahing tema sa mga makasaysayang salaysay ni Shakespeare? Ano ang pangunahing salungatan ng mga salaysay? Paano isinadula ang kasaysayan ni Shakespeare? Mahalaga ba ang katumpakan ng kasaysayan para sa isang manunulat ng dula? Sino ang nagpapakilala sa humanistic ideal ng pinuno sa mga chronicle ni Shakespeare? Paano maipapaliwanag ng isa ang pag-apila ni Shakespeare sa mga tema mula sa sinaunang kasaysayan ng Griyego at Romano?

Ano ang kakaiba sa mga komedya ni Shakespeare? May pagkakaiba ba ang saloobin sa mga komedya ng una at ikalawang yugto ng akda ni Shakespeare?

Ano ang pinagmulan ng malagim na pagdurusa sa mga trahedya ni Shakespeare? Sino ang perpektong tao para kay Shakespeare ("ang isa na ang dugo at isip ay lubos na pinagsasama" - Hamlet)? Posible ba ang gayong tao? Ano ang dahilan ng pagbabago sa personalidad ng malagim na bayani? Paano nagbabago ang karakter ng aksyon sa mga trahedya ni Shakespeare sa ikalawang yugto kung ihahambing sa nakaraang yugto (halimbawa, sa trahedya na "Romeo at Juliet")? Ano ang papel na ginagampanan ng mga kategoryang moral sa pagbuo ng aksyon at mga karakter ng mga bayani ng mga trahedya?

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ni Shakespeare noong huling panahon? Anong exit ang nakita ni Shakespeare mula sa trahedya na bilog ng nakaraang panahon? Bakit tinawag na romantiko ang panahong ito sa akda ng manunulat ng dula? Ano ang dahilan ng paglitaw ng napakalakas na hindi kapani-paniwalang layer sa mga dula sa panahong ito? Ano ang pangunahing tema ng "The Tempest"?

Paano mo ipaliliwanag ang paglitaw ng tinatawag na "Shakespearean question"? Anong katibayan ng mga kontemporaryo ang mayroon tayo tungkol sa gawa ni Shakespeare?

37. Tanong ni Shakespeare at talambuhay ni Shakespeare. Periodization ng pagkamalikhain.

At ang resulta, at ang rurok ng pag-unlad ng teatro. Ang pilosopikal na batayan ay Renaissance humanism. Dahil ang buong revival ay umaangkop sa buhay ng isang tao, nararanasan niya ang optimismo at krisis. Sa unang pagkakataon ay itinaas niya ang tanong na "Ano ang burgis na moralidad?".

Hindi nalutas ni Shakespeare ang problemang ito. Ang dulo nito ay konektado sa utopia.

Ang personalidad ni Shakespeare ay maalamat. Ang tanong ni Shakespeare - siya ba, sumulat ba siya.

Ipinanganak sa Stratford-on-Avon, may asawa. Mass talambuhay ni Shakespeare, ngunit walang makabuluhang, alam namin ang higit pa tungkol sa kanyang ama. Si Padre John ay nag-iingat ng isang pabrika ng guwantes, ngunit hindi isang maharlika. Si Inay ay isang mahirap na noblewoman. Walang regular na edukasyon, isang paaralan ng gramatika sa Stratford.

Ang impormasyon ni Shakespeare tungkol sa unang panahon ay napakapira-piraso.

Nagpakasal kay Anna Hathaway, 8 taong mas matanda, nabuhay ng tatlong taon, mga anak, nawala si Shakespeare. 1587-1588 humigit-kumulang. 1592 - impormasyon tungkol sa kanya, isa na siyang sikat na playwright. Ang bahagi ng kita ni Shakespeare sa mga tropa ng teatro ay kilala. Unang propesyonal na manunulat ng dula.

Ang saloobin ng estado sa teatro ay napaka-dismissive. Makakagalaw lang sila kung susunod sila. "Mga Lingkod ng Panginoon Chamberlain".

Ang kalidad ng mga dula bago si Shakespeare ay mababa, maliban sa "mga isip sa unibersidad". Alinman sa mayayaman ang sumulat at nagbayad para sa produksyon, o ang mga acting troupes mismo. Mababang Kalidad.

Si Shakespeare ay isang agarang tagumpay. Sa 1592 mga artikulo para sa at laban sa kanya. Berde "Para sa isang sentimos ng isip na binili para sa isang milyong pagsisisi", "Upstart, uwak, pinalamutian ng aming mga balahibo, ang puso ng tigre sa shell ng isang artista."

Ang kasaysayan ng Hamlet ay binuo ng CU, ngunit napakababa ng kalidad. Ang kakayahang gumamit ng materyal ng iba. Sumulat siya ng mga dula, na umaasa sa isang tiyak na madla.

Matapos ang paglitaw ng unang teatro, isang utos ng mga Puritans ang bumangon, na naniniwala na ang mga teatro ay walang karapatan na matatagpuan sa loob ng lungsod. Hangganan ng London-Thames. Mayroong 30 mga sinehan na gawa sa kahoy sa London, noong una ay walang mga sahig at bubong. Ang teatro ay batay sa iba't ibang mga figure: isang bilog, isang parisukat, isang heksagono. Ang entablado ay ganap na bukas sa manonood. Trapeze. Ang mga tao ay nakaupo sa sahig. May isang jester sa harap na entablado - ginulo niya ang mga manonood. Matalino sila. Ang mga kasuotan ay hindi tumugma sa panahon. Trahedya - itinaas ang itim na bandila, ang asul na komedya. Ang tropa ay 8-12 tao, bihirang 14. Walang artista. 1667 kababaihan ang lumitaw sa eksena. Ang unang dula ay Othello. Sumulat si Shakespeare para sa partikular na eksenang ito. Isinaalang-alang din niya ang katotohanan na walang matatag na teksto ng dula, walang copyright, alam nating maraming mga dula mula sa mga pirated na talaan. Ang unang edisyon ng mga dula ni Shakespeare ay lumabas 14 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. 36 na pag-play, hindi lahat ay eksaktong nakatakda.

Ilang mga teorya ng tanong ni Shakespeare. Ang isa sa kanila ay nag-uugnay kay Shakespeare kay Christopher Marlowe. Siya ay pinatay ilang sandali bago ang paglitaw ni Shakespeare. Mayroon din siyang mga trahedya at kasaysayan ng kasaysayan. Ang uri ng bayani ay isang titanic na personalidad, kamangha-manghang kakayahan, kakayahan, atbp. Hindi niya alam kung saan ilalapat ang lahat ng ito, walang pamantayan para sa mabuti at masama.

"Tamerlane the Great". Isang simpleng pastol, nakamit niya ang lahat sa kanyang sarili. Makakahanap si Shakespeare ng pamantayan para sa kabutihan at aktibidad. Si KM ay isang scammer, pagkatapos ay tumigil siya. Lumaban sa tavern. Ang alamat ng kanyang pinagtataguan.

Francis Bacon, theory, still lives on. Pinaniniwalaan na na-encrypt ng FB ang kanyang talambuhay sa mga dula ni Shakespeare. Ang pangunahing cipher ay "Storm".

Si Shakespeare ay walang pinag-aralan, hindi katulad ng Bacon. Noong 1613 nasunog ang Globe.

Ang sulat-kamay ni Shakespeare ay isang testamento na ginawa ng isang napakaliit na tao. Ang kuwento ay nagpatuloy hanggang sa ika-19 na siglo,

Delia Bacon sa Amerika, inaangkin ang mga karapatan ng kanyang ninuno sa lahat ng mga gawa ni Shakespeare. Baliw si DB. 1888 - Ang aklat ni Donelly, na nagsasabi sa isang kamangha-manghang paraan na natagpuan niya ang susi sa mga dula ni Shakespeare. Sa una, ang lahat ay tumugon nang may interes, at pagkatapos ay pinagtawanan nila ang polyeto.

Isa pang kandidato ni Shakespeare. Galilov "Isang Laro tungkol kay William Shakespeare" - Lord Rutland. Ang kanyang asawa, si Mary Rutland, ay nasa bilog din. Si Shakespeare ay, kumbaga, sa isang suweldo, may mga dokumento. Sa Hamlet, mga alaala, pangalan, atbp. Ang mga sonnet din ni Shakespeare. Matapos ang pagkamatay ng Rutlands, huminto si Shakespeare sa pagsusulat at umalis patungong Stratford. Ito ay pinaniniwalaan na mayroong isang panghabambuhay na larawan ni Shakespeare. Naniniwala si Galilov na siya ay gawa-gawa ng imahinasyon, dahil hindi siya makatotohanan. Bago sa amin ay isang maskara na may walang laman na mga socket sa mata, kalahati ng kamiseta ay ibinigay mula sa likod.

3 panahon: 1. 1590 - 1600. 2. 1600 - 1608. 3. 1609-1613.

1. Optimistiko, dahil ito ay kasabay ng panahon ng maagang muling pagbabangon, at ang maagang pagbabagong-buhay ay nauugnay sa humanismo. Ang lahat ay humahantong sa mabuti, naniniwala ang mga humanista sa tagumpay ng pagkakaisa. Nangibabaw ang mga makasaysayang salaysay at komedya.

Sa pagliko ng 1-2 na yugto, ang tanging trahedya na "Romeo at Juliet" ay nilikha. Ang trahedyang ito ay hindi lubos na mabagsik. Ang setting ay maaraw, maliwanag na kapaligiran ng unibersal na kagalakan. Ang nangyari sa mga bayani ay nangyari nang hindi sinasadya - ang pagpatay kay Mercutio, napatay ni Romeo si Tybalt. Nang si R at D ay lihim na ikinasal, ang messenger ay hindi sinasadyang dumating nang huli. Ipinakita ni Shakespeare kung paano humantong sa pagkamatay ng mga bayani ang isang serye ng mga aksidente. Ang pangunahing bagay ay ang kasamaan ng mundo ay hindi dumarating sa mga kaluluwa ng mga bayani, namatay silang malinis. Ang ibig sabihin ni Shakespeare ay sabihin na sila ay namatay bilang mga huling biktima ng Middle Ages.

Mga makasaysayang salaysay: "Henry VI", "Richard III", "King John", "Henry IV", Henry V". Ang mga salaysay ay napakalaki. Bagaman ang pinakamadilim na mga kaganapan ay nagaganap sa kanila, ang batayan ay optimistiko. Isang tagumpay laban ang Middle Ages.

Si Shakespeare ay isang tagasuporta ng monarkiya at sa mga salaysay ay sinusubukan niyang lumikha ng imahe ng isang malakas, matalino at moral na monarko. Binigyang-pansin ng mga mananalaysay at Shakespeare ang personalidad sa kasaysayan.

Sa "Henry IV" si Heinrich ay patas, tapat, ngunit napunta sa kapangyarihan sa pamamagitan ng pagtatapon sa monarko, sa madugong paraan. Ngunit walang kapayapaan sa estado. Pinag-iisipan niya ito at napag-isip-isip na ito ay dahil hindi tapat siyang naluklok sa kapangyarihan. Umaasa si Heinrich na magiging maayos ang lahat sa kanyang mga anak. Sa "Richard III", kapag nag-aalala si Richard, kailangan niya ang suporta ng mga tao, ngunit ang mga tao ay tahimik. Lumilitaw ang isang positibong imahe sa mga talaan.

Ang imahe na tumutukoy sa positibong programa ng mga salaysay ay oras. Ang off-stage na imahe ng oras ay naroroon sa lahat ng mga salaysay. Si Shakespeare ang unang nagsalita ng koneksyon sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito.

Ang buhay, ang kasaysayan ng England ay hindi nagbibigay ng pagkakataon na lumikha ng imahe ng isang perpektong monarko. Nakikiramay ang mga manonood kay Richard III dahil isa siyang aktibong bayani. Sa paglikha ni Richard III, nilapitan ni Shakespeare ang paniwala ng trahedya at ang pagmumuni-muni ng kapalaran ng isang bagong bayani. Si Richard III ay gumagawa ng masama. Pinagtatalunan ng mga iskolar kung nilikha ni Shakespeare ang mga salaysay ayon sa isang plano o kusang-loob. Nang likhain ni Shakespeare ang mga unang salaysay, walang plano, ngunit nang maglaon ay nilikha niya ang sinasadya. Ang lahat ng mga salaysay ay maaaring ituring bilang isang multi-act play. Sa pagkamatay ng isang bayani, ang balangkas ay hindi naubos, ngunit nagpapatuloy sa susunod na dula. Si Henry V ay isang perpektong monarko, imposibleng manood at magbasa, dahil siya ay kathang-isip. Kawili-wiling panoorin si Henry IV. Komedya. Si Shakespeare ay nauuna sa kanyang panahon. Ang mga komedya ni Shakespeare ay isang espesyal na bagay, nilikha sila sa iba pang mga prinsipyo. Ito

komedya katatawanan, saya. Walang satirical, accusatory na simula. Hindi sila sambahayan. Ang background kung saan nilalaro ang aksyon ay medyo arbitrary.

Ang aksyon ay nagaganap sa Italya. Para sa mga taga-London, ito ay isang espesyal na mundo ng araw, karnabal. Walang nagpapatawa sa sinuman, tanging eavesdrop lang.

Ang mga komedya ni Shakespeare ay mga stand-up comedies. Ang epekto ng komiks ay nilikha ng hypertrophy ng karakter o damdamin.

"Maraming ado tungkol sa wala". Nakakatawa ang bakbakan nina Benedict at Beatrice. Ang selos ay isang tunggalian.

"12th night" Hypertrophy ng damdamin. Ang Countess ay nagdadalamhati sa kanyang kasal, ngunit ang kamatayan ay tumatawid sa lahat ng mga hangganan. Unang nagkaroon ng ideya si Shakespeare na ang komiks at ang trahedya ay nagmula sa parehong punto, dalawang panig ng parehong barya. ika-12 gabi. Ang ambisyon ng mayordomo ay pinalabis. Si Macbeth ay isang trahedya ng ambisyon, ang kanyang maharlikang tao ay hindi nakoronahan ng isang maharlikang korona. Ang lahat ng mga kaganapan ay maaaring maging isang komiks at trahedya na bahagi.

Halos lahat ng komedya ay isinulat sa unang yugto: "The Taming of the Shrew", "Two Verona", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "12th Night". Ang mga sumusunod na komedya ay mas mababa sa mga ito.

Ang mga komedya ay nagtataas ng parehong mahahalagang isyu gaya ng mga trahedya at talaan.

"Ang Merchant ng Venice". Goodies ang tagumpay na iyon ay hindi masyadong positibo at kabaliktaran. Ang pangunahing salungatan ay sa paligid ng pera.

2. Nauugnay sa pag-unlad ng genre ng trahedya. Si Shakespeare ay lumilikha lamang ng mga trahedya. Sa lalong madaling panahon napagtanto ni Shakespeare na ang burges na moralidad ay hindi mas mahusay kaysa sa medyebal.

Si Shakespeare ay nakikipagbuno sa problema kung ano ang kasamaan. Ang kalunos-lunos ay nauunawaan sa idealistikong paraan. Si Shakespeare ay natakot sa katotohanan na ang trahedya ay nagmumula sa parehong pinagmulan ng komedya. Sinimulan ni Shakespeare na obserbahan kung paano humahantong sa mabuti at masama ang parehong kalidad.

Ang Hamlet ay isang trahedya ng isip. Dito ay hindi pa ganap na nakapasok ang kasamaan sa kaluluwa ni Hamlet. Ang Hamletism ay isang hindi pagkilos na nakakasira ng kaluluwa na nauugnay sa pagmuni-muni.

Si Hamlet ay isang Renaissance humanist.

"Othello" - nakasulat sa balangkas ng nobelang Italyano. Sa gitna ng tunggalian ay ang paghaharap sa pagitan ng dalawang personalidad ng Renaissance. Humanist - Othello, Renaissance idealist - Iago. Nabubuhay si Othello para sa iba. Hindi siya nagseselos, pero very trusting. Si Iago ay naglalaro sa pananalig na ito. Pinapatay ni Othello si Desdemona ang kasamaan ng mundo sa magandang pagkukunwari. Ang mga trahedya ay hindi nagtatapos nang walang pag-asa.