Slide 10

Koschei ang Walang Kamatayan

slide 11

Carpet na eroplano

slide 12

Prinsesa Palaka

slide 13

Snow Maiden

Slide 14

Mikhail Vrubel (1856-1910)

Nauna si Vrubel sa lahat ng bagay. Natuklasan niya ang mga bagong posibilidad ng kulay, natutong maghatid ng lakas ng tunog gamit ang maraming mga breaking edge. Ito ay nagbigay-daan sa kanya upang isulat ang kanyang mga fairy-tale character nang napakatalino. M. Vrubel. Self-portrait.

slide 15

M. A. Vrubel. Daemon.

Anong demonyo mayroon si Vrubel? Malupit, malambot, malaya, maalalahanin, liriko, mabisyo, malakas, nalubog, malungkot, suwail.

slide 16

Prinsesa - sisne

Anong sandali mula sa fairy tale ang nakuha ng artista? Makikita rin natin ang magkatugmang kumbinasyon ng hindi kapani-paniwala at totoo sa pagpipinta na "The Swan Princess." Ang komposisyon ay itinayo sa paraang para bang tumingin tayo sa isang fairy-tale world, kung saan ang isang mahiwagang ibon na babae ay biglang lumilitaw at malapit nang maglaho, lumalangoy sa malayong misteryosong dalampasigan.Ang mga huling sinag ng araw ay naglalaro sa maselan na balahibo, kumikislap na may matingkad na kulay.Ang batang babae ay lumingon, ang kanyang manipis, malambot na mukha ay malungkot, ang kanyang mga mata ay nagniningning sa mahiwagang kalungkutan; sa kanila, ang masakit na pananabik ng kalungkutan.

Slide 17

"pan"

Sa pagpipinta na "Pan", ang diyos na Griyego ay naging isang Russian goblin. Luma, kulubot, na may napakalalim na asul na mga mata, knobby, tulad ng mga sanga, mga daliri, tila lumabas siya mula sa isang mossy stump. Ang isang katangian ng landscape ng Russia ay nakakakuha ng isang kamangha-manghang mahiwagang kulay - walang hangganang basang mga parang, isang paikot-ikot na rivulet, manipis na mga puno ng birch, nagyelo sa katahimikan ng takip-silim na bumababa sa lupa, na pinaliwanagan ng pulang-pula ng buwan na may sungay ...

Slide 18

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 -1942)

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay isang sikat na Russian graphic illustrator at theater artist. Ang "estilo ng Bilibino", na katangian ng mga ilustrasyon ng kanyang aklat, ay batay sa mga simbolo ng Ruso katutubong sining. I. Ya. Ang mga ilustrasyon ni Bilibin para sa mga engkanto at epiko ay muling lumikha ng isang kamangha-manghang at kamangha-manghang mundo.

Slide 19

Ilustrasyon para sa fairy tale na "Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka"

Bigyang-pansin ang dekorasyon sa gilid ng larawan, na kinuha mula sa mga katutubong burloloy

Slide 20

Ilustrasyon para sa "The Tale of the Golden Cockerel"

slide 21

Ilustrasyon ng fairy tale

Para saan ang kuwento ang ilustrasyon? Bakit pinili ng artist ang gayong frame para sa pagguhit na ito?

slide 22

VasilyevKonstantin Alekseevich

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang artistang Ruso na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga kuwadro na gawa at mga guhit: mga larawan, mga tanawin, mga surreal na komposisyon, mga pagpipinta ng mga epiko, mitolohiko at mga genre ng labanan. Pambihirang regalo, mayaman espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay pinahintulutan ni Konstantin Vasilyev na iwan ang kanyang walang kapantay na marka sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga ipininta ay madaling makilala

Savina Galina Vladimirovna

Guro ng sining

"Berestyanskaya school" - sangay ng MKOU "Demushkinskaya school"

« Organisasyon ng artistikong at aesthetic na aktibidad ng mga mag-aaral sa mga aralin ng aesthetic cycle»

Working programm para sa fine arts grade 7 hanggang teaching materialsA. S. Piterskikh, G. E. Gurov "Fine art grade 7-8" na na-edit ni B. M. Nemensky.

Lesson of fine arts "Fairytale-epic genre. Ang mahiwagang mundo ng isang fairy tale." ika-7 baitang

Layunin ng aralin:

pang-edukasyon - upang bumuo ng isang ideya ng kamangha-manghang epikong genresa halimbawa ng mga larawan ng mga guhit para sa mga engkantoV.M. Vasnetsov

Pang-edukasyon - upang linangin ang pagmamahal sa katutubong sining,moral at aestheticmasining at aesthetickaugnayan sa mundopagmamahal ng mga bata sa gawain ng mga artista ng librong pambata at interes sa sining.

Pang-edukasyon - upang bumuo ng isang pangkalahatang pananaw, memorya, pagsasalita,malikhaing saloobin sa gawain.

Mga gawain :

1. Pang-edukasyon - upang bumuo ng isang ideya ng kamangha-manghang epikong genre.

2. Pang-edukasyon - upang turuan ang isang moral at aesthetic na saloobin sa mundo, pagmamahal at interes sa sining.

3. Pagbuo - upang bumuo ng mga kasanayan sa paghahanap ng trabaho at kolektibong pang-unawa, isang malikhaing saloobin sa gawain.

Kagamitan at materyales:

1. Multimedia projector; multimedia presentation para sa aralin.

2. Mga pagpaparami ng mga gawa ni V.M. Vasnetsov, batay sa mga engkanto, pati na rin ang mga aklat na may mga guhit.

3. Mga materyales sa sining: mga pintura ng watercolor at gouache, mga brush, mga lapis na may kulay, mga banga ng tubig, palette.

4. Sa mga kinatatayuan, mga dingding, mga cabinet - mga guhit para sa mga kwentong katutubong Ruso: "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf"
5. Sa pisara ang mga salitang “Tales! Sino ang hindi nagmamahal sa kanila sa Rus'!

Ang istraktura ng aralin ng pag-master ng bagong kaalaman:

Aksyon ng guro

Aksyon ng estudyante

Oras ng pag-aayos

Hello guys! Suriin ang kahandaan ng lugar ng trabaho. Sa mga talahanayan dapat mayroon kang:watercolor at gouache paints, brushes, colored pencils, water jars, palette.

Pagbati guro!

1 min

Pag-uulit ng mga natutunan.

Patuloy naming isinasaalang-alang ang mga genre ng pagpipinta. Tandaan natin ang lahat ng genre na alam mo.

Isusulat ng guro ang mga pangalan ng mga genre sa pisara o ikinakabit sa pisara ang mga nakahandang nakalimbag, kung nahihirapan ang mga bata, tumutulong siya.

mga mag-aaraltinatawag na mga genre.

- mitolohiyang genre

Genre ng labanan

genre ng sambahayan

Tanawin

makasaysayang genre

Buhay pa

Genre ng hayop

Larawan

- Fairy-tale epic genre

Paglikha ng isang sitwasyon ng problema.

At upang malaman ang paksa ng aralin ngayon, ipinapanukala kong tapusin ang isang maliit na gawain. Ang mga card ay nagbibigay ng mga kahulugan para sa mga genre na isinulat namin sa pisara. Ang iyong gawain ay piliin ang tamang kahulugan para sa bawat isa. Upang gawin ito, kumuha kami ng isang gawain,at sa pisara pinagsasama namin ang kahulugansa kani-kanilang genre.

Ipapamahagi ng guro ang mga kard sa mga mag-aaral.

(1 sheet) -mitolohiyang genre

(2 sheet) -Genre ng labanan

(3 sheet) -genre ng sambahayan

(4 na sheet) -Tanawin

(5 sheet) -makasaysayang genre

(6 na sheet) -Buhay pa

(7 sheet) -Genre ng hayop

(8 sheet) -Larawan

Kinaya nila ang gawain, ngunit isang genrenakaligtaan, pangalanan mo.

Ano ang paksa ng ating aralin?

Tama. Magaling! At ang aming huling kahulugan.

(9 na mga sheet) -Genre ng fairy tale (nagkabit ng kahulugan)

1 – paglalarawan ng mga alamat at alamat ng iba't ibang bansa.

2 – larawan ng mga labanan, pagsasamantala ng militar, mga operasyong militar

3 – imahe ng mga eksena ng araw-araw, personal na buhay ng isang tao

4 – imahe ng kalikasan, kapaligiran, mga tanawin sa kanayunan, atbp.

5 – paglalarawan ng mga makasaysayang pangyayari at tauhan

6 – paglalarawan ng mga bagay na walang buhay(mga kagamitan, prutas, patay na laro, mga bouquet ng bulaklak, atbp.)

7 – larawan ng hayop.

8 – larawan ng panlabas at panloob na anyo ng isang tao o grupo ng mga tao

Tinatawag ang mga bata.

Bumuo ng paksa ng aralin.

Hindi kapani-paniwala - epic genre.

9 – paglalarawan ng mga engkanto at epiko

Pagtatakda ng layunin ng aralin.

Isipin mo, kung masusumpungan mo ang iyong sarili sa isang hindi pamilyar na lipunan at upang kahit papaano ay matugunan ang mga naroroon, ano ang iyong gagawin?

Tama. At kaya isinulat namin kung ano ang mayroon kami upang matukoy ang layunin ng aming aralin.

Ang guro ay gumagawa ng mga tala sa pisarafairy-tale epic genre", "V.M. Vasnetsov", "Upang makilala".

Subukan nating bumalangkas ng layunin ng ating aralin batay dito (tumutulong ang guro kung kinakailangan).

Isusulat sa pisara ang paksa ng aralin. Ipabasa sa isa sa mga estudyante.

Magkakilala tayo.

Nasasabi ng mga mag-aaral ang layunin ng aralin.

Upang makilala ang fairytale-epic genre sa pagpipinta sa halimbawa ni V.M. Vasnetsov.

Pag-update ng kaalaman

slide 1. - isang larawan ng artist na si V.M. Vasnetsov.

Mayroon kang mga libro sa iyong mga mesa. Basahin ang mga detalye ng artistV.M. Vasnetsov.

(Ang isang estudyante ay nagbabasa nang malakas, ang iba ay sumusunod sa aklat).

Slide 2.

Sa pagtukoy sa paksa ng aralin, ano ang dalawang pangunahing konsepto na binabaybay dito?

Alalahanin natin kung ano ang isang fairy tale, ano ang isang epiko?

Ipapakita ng guro sa slide ang mga kahulugan ng mga konseptong "Fairy Tale" at "Epic". Ipabasa sa mga bata.

Slide 3.

slide 4.

Ang isa sa mga mag-aaral ay nagbabasa nang malakas, ang iba ay sumusunod sa teksto.

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay ipinanganak noong 1848 noong Mayo 15 sa nayon na may nakakatawang pangalan na Lopyal. Ang ama ni Vasneitsov ay isang pari, gayundin ang kanyang lolo at lolo sa tuhod. Si Viktor Vasnetsov ay may 5 kapatid na lalaki, na isa rin ay naging mga sikat na artista, ang kanyang pangalan ay Apollinaris.
Ang talento ni Vasnetsovnagpakita ng sarili mula sa pagkabata, ngunit ang labis na kapus-palad na sitwasyon sa pananalapi sa pamilya ay hindi nag-iwan ng mga pagpipilian kung paano ipadala si Viktor sa Vyatka Theological School noong 1858. Nasa edad na 14, nag-aral si Viktor Vasnetsov sa Vyatka Theological Seminary. Ang mga anak ng mga pari ay dinala doon nang libre.

Viktor VasnetsovnamatayHulyo 231926.

Magbigay ng hypothetical na mga sagot.

Fairy tale, epiko.

Nagbabasa ang mga bata.

Ang fairy tale ay isang mahiwagang mundo kung saan madalas tayong lumulubog. Nararanasan namin ang isang pakiramdam ng kalungkutan, kagalakan ... Ang isang fairy tale ay isang himala!

Ang mga epiko ay mga sinaunang epikong awiting Ruso, na umaawit ng mga pagsasamantala ng mga bayaning sumasalamin makasaysayang mga pangyayari Ika-11 - ika-16 na siglo

Minuto ng pisikal na edukasyon

Ngayon ay bibisitahin natin ang museo, kung saan hahangaan natin ang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale. Para magawa ito, pumunta tayo sa mga painting na nasa aming impromptu gallery.

- Tingnan ang larawang ito. Inilalarawan nito ang tatlong sikat na bayani ng mga alamat at epiko ng Russia - sina Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich.

Lumipat tayo sa susunod na pagpaparami. Dito makikita natin ang Alyonushka, na isang ilustrasyon para sa fairy tale na "Sister Alyonushka at ang kanyang kapatid na si Ivanushka."

Ang susunod na larawan ni Viktor Vasnetsov "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" ay marahil isa sa pinaka gawa ng alamat Pinong sining ng Russia.

Tapos na ang tour namin. Pumunta na kayo sa inyong mga upuan.

Bumangon ang mga bata at pumunta sa mga larawan.

Nakikinig ang mga estudyante.

mga mag-aaralkumuha ng kanilang mga puwesto.

Pagsasama-sama ng nakuhang kaalaman.

Ngayon sa aralin ikaw ay magiging mga ilustrador at mga libro ng kulay - gawang bahay para sa mga engkanto at epiko ng mga bata. Tandaan natin ang kanilang pangalan.

Magaling!

Ngayon ay mamamahagi ako ng mga pahina ng pangkulay para sa mga fairy tales. Itupi mo ang mga ito sa kalahati, at makakakuha ka ng mga libro - gawang bahay, (malinaw na ipinapakita)

na maaari mong ibigay sa iyong maliliit na kapatid na babae at kapatid na lalaki.

Opsyonal, maaari mong lagdaan ang teksto sa mga guhit.

Pinapayuhan ng guro ang mga bata kung kinakailangan.

Slide 5.

Bylin - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets at Alyosha Popovich"

Mga fairy tale- "Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka", "Ivan Tsarevichat kulay abong lobo

Papasok na sa trabaho ang mga bata.

Takdang aralin

Isulat ang takdang-aralin. Tapusin ang gawaing may kulay na mamarkahan sa susunod na aralin.

At ngayon kunin ang emoticon na tumutugma sa iyong kalooban sa aralin ngayon.

(Ang mga ngiti ay nakahiga sa mga daungan nang maaga)

Sumulat ng mga takdang-aralin sa isang talaarawan.

Pagninilay (pagbubuod ng aralin)

Sa pagtatapos ng aralin, alalahanin natin kung anong paksa ang ating nakilala sa aralin ngayon.

Tama, magaling!

At bumalik tayo sa layunin ng ating aralin.

Nakamit mo ba ang mga layunin ng aralin?

Anong mga bagong bagay ang natutunan mo para sa iyong sarili?

Ano ang iyong Praktikal na trabaho!

Salamat sa lahat para sa aralin, bye!

slide 6.

(Ang bawat isa ay naglilinis ng kanyang lugar ng trabaho).

Hindi kapani-paniwala - epic genre.

- Upang maging pamilyar sa kamangha-manghang epikong genre sa pagpipinta sa halimbawa ng pagkamalikhain

V.M. Vasnetsov.

mga mag-aaralsagot.

Kulayan ang mga guhit at gumawa ng mga gawang bahay na libro para sa mga bata.

Karagdagang materyal para sa aralin:

1. Epigraph.

"Mga fairy tales! Sino ang hindi nagmamahal sa kanila sa Rus'!

2. Mga genre.

mitolohiyang genre

Genre ng labanan

genre ng sambahayan

Tanawin

3. Maliit na naiintindihan, mas maraming trabaho ang dapat gawin

Ang pag-on sa mga tema ng mitolohiya ng alamat, radikal na binago ni Vasnetsov ang Russian makasaysayang genre, pinagsasama-sama ang mga makasaysayang katotohanan, na ginawang may archaeological authenticity, na may kapana-panabik na kapaligiran ng alamat. Iginuhit niya ang nilalaman ng kanyang mga kuwadro na gawa mula sa maganda, romantikong mundo ng folk fantasy.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Viktor Mikhailovich Vasnetsov 1848 - 1926 Fabulous - epikong genre sa pagpipinta

sariling larawan

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay ipinanganak noong Mayo 15, 1848 sa nayon ng Russia ng Lopyal, distrito ng Urzhum, lalawigan ng Vyatka (rehiyon ng Kirov ngayon), sa pamilya ng isang pari ng Ortodokso. Society for the Encouragement of Arts, kung saan noong 1867-68 siya nag-aral sa ilalim ng gabay ni I. N. Kramskoy. Noong 1868-75 pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan sa St. Petersburg Academy of Arts. Mula noong 1878 - isang miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions.

Nagustuhan ng artista na gumala sa mga lumang kalye ng Moscow. At sa pag-uwi niya, madalas niyang sabihin: "Ilang himala ang nakita ko!" Sa harap ng St. Basil's Cathedral, hindi niya napigilan ang kanyang mga luha. Nakita at nakaranas ng matured sa pagpipinta na "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"

Pagpipinta "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"

Sinakop ng pigura ng hari ang halos buong canvas. Si Ivan the Terrible, nakasuot ng brocade fur, sa isang sumbrero na may mga icon, sa burdado na guwantes, ay bumababa sa isang matarik na hagdanan. Ang kanyang anyo ay marilag, ang kanyang mukha ay nagpahayag ng kalooban, mahusay na katalinuhan at kasabay ng hinala, galit at galit. Ang mahigpit na napapanatiling scheme ng kulay ng larawan ay lumikha ng impresyon ng monumentalidad.

Matapos ang labanan ni Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsy

Sa pagpipinta na "Pagkatapos ng Labanan ni Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsy", nais ng artista na taimtim na malungkot at patula na kantahin ang kabayanihan ng mga sundalong Ruso, tulad ng ginawa ng tagalikha ng "The Tale of Igor's Campaign". Iyon ang dahilan kung bakit hindi niya inilarawan ang mga kakila-kilabot ng labanan, ngunit ang kadakilaan ng kamatayan para sa tinubuang-bayan. Ang pahinga ay nagmumula sa mga katawan ng mga nahulog. Ang magandang makapangyarihang bayani, na nakahiga na nakabuka ang mga braso, at ang batang prinsipe na nakasuot ng azure na damit ay nagpapakilala sa ideya ng walang pag-iimbot na paglilingkod sa Inang-bayan.

Knight sa Crossroads

Twilight steppe, ang larangan ng dating labanan na may mga buto na nakakalat dito. Ang kinang sa gabi ay nagniningas. Isang babalang bato ang nakatayo sa sangang-daan ng tatlong kalsada. Sa ilalim ng malalim na pag-iisip, huminto ang kabalyero sa kanyang harapan

Mga Bogatyr

Sa larawang "Bogatyrs", ang mga bayani ng mga epiko ng Russia, na minamahal ng mga tao, ay lumilitaw bilang mga tagapagtanggol ng kanilang mga tao. Sa kumbinasyon ng katapangan at pagmamataas, katalinuhan at kagalingan ng kamay, hindi matitinag na kadakilaan ng espiritu, ang kabayanihan na outpost ng sinaunang Rus' ay nakapaloob sa larawan ni Vasnetsov. Sa isang laconic na tanawin, ang mga bukas na espasyo, ang kalawakan ng mga patlang ng Russia ay malinaw na ipinapahayag.

Alyonushka

Ang isa sa mga pinaka-tula na likha ng artist ay ang pagpipinta na "Alyonushka" - ang imahe ng kapalaran ng isang mapait na ulila. Isang malungkot na batang babae ang nakaupo sa isang bato sa tabi ng tubig. Sa paligid ng kakahuyan. At, na parang nakikibahagi sa kanyang kalungkutan, ang mga aspen ay nag-aalaga sa ulila, nagbabantay sa kanyang mga payat na Christmas tree, ang mga lunok ay huni ng buong pagmamahal sa kanya. May kalungkutan sa mga brown na mata ni Alyonushka, at, tulad ng kanyang kalungkutan, ito ay madilim at malalim. Tumutulo ang luha, at lumilipad ang mga gintong dahon.

Pag-ibig sa alamat, para sa kwentong katutubong Ruso na dinala ni Vasnetsov sa buong buhay niya. Puno ng poetic fabulousness ang kanyang painting na "Flying Carpet" (1880). Ang silweta ng karpet, kumalat tulad ng isang kakaibang ibon, at ang disyerto steppes malayo sa ibaba, at ang masuwerteng Ivanushka - lahat ng ito excites ang imahinasyon ng manonood, evoking mga imahe na mahal niya mula pagkabata.

Carpet na eroplano

Mula sa mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov sa mga engkanto, "Ivan Tsarevich sa isang kulay abong lobo", "Tatlong prinsesa underworld”, “Sleeping Princess”, “Snow Maiden” at iba pa.

Ivan Tsarevich sa Grey Wolf

Ang Snow Maiden ay isang karakter sa isang kuwentong bayan tungkol sa isang batang babae na gawa sa niyebe na nabuhay. Tulad ng lahat ng iba pang mga character ng Vasnetsov, ang Snow Maiden ay sumasalamin sa perpekto ng kagandahan, "purong maniyebe na Russia", at ang kalikasan ay ganap na inuulit ang mood ng pangunahing tauhang babae. Isang hindi kilalang kagubatan, nakakalat na mga Christmas tree, isang madilim ngunit naliliwanagan ng buwan na kalangitan at niyebe na kumikinang sa ilalim ng buwan.

Snow Maiden

Ang pagpipinta na "Sleeping Princess" ay dinadala tayo sa pinakadulo totoong fairy tale. Ang mga maliliwanag na mayaman na kulay ay binibigyang-diin lamang ang hindi pangkaraniwan ng nangyayari sa ating harapan. Pininturang tore, isang oso at mga paboreal na nakaupo sa mga sanga, isang jester at isang batang alpa, ang esmeralda na berde ng mga kagubatan - lahat ng ito ay tila isang masayang panaginip ng isang bata. Kaya nga, nahuli namin ang sandali nang tinusok ng prinsesa ang kanyang daliri gamit ang isang suliran, at isang kakila-kilabot na hula ang natupad - hindi lamang ang batang babae ay nakatulog, kundi ang buong malaking kaharian. Ang mga tao, mga ibon, mga hayop, mga bulaklak at mga puno ay pawang natutulog. Tila walang kahit isang simoy ng hangin ang nangangahas na guluhin ang engkantadong palasyo, ni isang tunog ay hindi makakarating dito.

natutulog na prinsesa

Ang pagpipinta na "Tatlong prinsesa ng underworld" ay naglalarawan ng tatlong prinsesa: ginto, mahalagang bato at karbon - ang mahiwagang makamundong bituka. Ito ay batay sa kuwento ng parehong pangalan. Ang anak na magsasaka na si Ivan, na bumababa sa ilalim ng lupa, ay nakakita ng isang kaharian na ginto, mahalagang bato at bakal, at dinala ang mga prinsesa ng mga kahariang ito sa lupa. Inilalarawan ni Vasnetsov ang tatlong prinsesa sa mga marangyang dekorasyon, na sumisimbolo sa kayamanan ng mga bituka ng Earth.

Tatlong prinsesa ng underworld

BOYAN (Bayan), Russian songwriter ng ika-11 - ika-12 siglo, na bumuo ng mga awit ng kaluwalhatian bilang parangal sa mga pagsasamantala ng mga prinsipe. Unang binanggit sa "The Lay of Igor's Campaign. Ang bayan ay nakuha ng artista sa panahon ng "magic process" - ang pagtatanghal ng mga kanta. Gray-haired mahabang buhok ng bayaning ito ay kumakaway sa hangin, ang malalaking nagniningas na mga mata ay namumukod-tango sa kanyang mukha, nakadirekta sa isang lugar sa malayo ... Ang mga sundalong nakapaligid sa kanya ay nagpapakilala sa puwersa na tinatawag na protektahan ang Russia.

Ang pag-on sa mga tema ng mitolohiya ng folklore, radikal na binago ni Vasnetsov ang makasaysayang genre ng Russia, pinagsasama ang mga makasaysayang katotohanan, na muling ginawa ng archaeological na pagiging tunay, na may kapana-panabik na kapaligiran ng alamat. Iginuhit niya ang nilalaman ng kanyang mga kuwadro na gawa mula sa maganda, romantikong mundo ng folk fantasy.

> ay ipinanganak noong 1876 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang doktor ng militar. Hindi sinuportahan ng ama ang mga hangarin ng kanyang anak sa pagguhit, at sa kahilingan ng kanyang ama, nagtapos si Bilibin sa law faculty ng St. Noong 1898 naglakbay siya sa Munich upang magtrabaho sa pagawaan ni Propesor Ashbe. Napanatili ni Bilibin ang mga pangunahing kaalaman sa tumpak na pagguhit sa buong buhay niya. Ginugugol ni Bilibin ang tag-araw ng 1899 sa lalawigan ng Tver, kung saan nagsimula ang kanyang kakilala sa kanayunan ng Russia at katutubong sining. Sa parehong taon, ang Expedition of State Papers ay nagsimulang mag-publish ng mga kwentong katutubong Ruso na may mga guhit ni Bilibin. Ang pangalan ni Bilibin ay naging malawak na kilala sa buong Russia. Sa kanyang mukha ay isang master na perpektong naghatid ng diwa ng kagalakan at katutubong kamangha-manghang. Hanggang ngayon, ang mga kuwentong “Bilibino” na ito ay isang halimbawa ng mataas na teknolohiya sa paglilimbag. Kasama sa seryeng ito ang "Vasilisa the Beautiful", "The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"<Рисунок 2 >, "White Duck", "The Frog Princess", atbp. Si Bilibin ay ganap na sumali sa "World of Art" association. Ang unang matunog na tagumpay ay ang impetus para sa karagdagang pag-unlad ng gawa ng artist. Gumawa siya ng mga paglalakbay sa hilaga ng Russia, kung saan natuklasan niya ang kagandahan ng arkitektura na gawa sa kahoy at ang pandekorasyon na kayamanan ng mga katutubong costume at burda. Ang mga resulta ng paglalakbay ay nagpakita sa lalong madaling panahon. Noong 1904, lumabas ang epikong "Volga" na may mga guhit ni Bilibin. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na publikasyon ng ating siglo. Ang mga paglalarawan ng epikong ito ay naglalarawan sa pag-alis ng Volga squad, ang kamangha-manghang kaharian ng India, ang mga bituka ng dagat, mga ibon at kamangha-manghang mga hayop. Ang lahat sa edisyon ng epikong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng panlasa at biyaya. Sa karagdagang pag-unlad nito, nakipagpulong si Bilibin sa gawain ni Pushkin, at noong 1905 ay lumitaw ang "Tale of Tsar Saltan" at "About the Golden Cockerel".<Рисунок 3 >. Ngunit si Bilibin ay hindi lamang interesado sa mga engkanto at epiko, naakit din siya sa iba pang aspeto ng katutubong sining: mga kasabihan at bugtong. Mayroon ding katatawanan sa mga guhit para sa mga bugtong, na nakadamit sa isang kaakit-akit at pandekorasyon na anyo. Ang mga pandekorasyon na katangian ng gawa ni Bilibin, ang kanyang imahinasyon at malalim na kaalaman sa mga istilo ay umaakit sa kanya sa gawaing teatro.

Sa panahon ng digmaang sibil, natapos si Bilibin sa Egypt, noong 1925 ay nanirahan siya sa Paris, ngunit saanman siya ay abala sa kanyang paboritong gawain ng paglalarawan ng mga libro. Noong 1936, bumalik si Bilibin sa kanyang tinubuang-bayan, dumating siya sa St. Petersburg-Leningrad at nagsimulang magtrabaho bilang isang propesor sa graphic workshop ng Academy of Arts, na nagdudulot, gaya ng dati, paggalang mula sa mga mag-aaral. Ngunit nagsimula ang digmaan, lumipat si Bilibin mula sa kanyang pribadong apartment patungo sa basement ng Academy of Arts, kung saan tinanggap ang mga guro. Ang mahihirap na kondisyon ng buhay sa basement at ang kakulangan ng wastong nutrisyon ay nagpapahina sa kalusugan ng Bilibin. Tumanggi siyang lumikas nang malalim sa Russia at patuloy na nagtatrabaho sa lahat ng oras sa isang serye ng mga pandekorasyon na panel na pinagsama ng isang karaniwang tema - "Bogatyrs". Ang kanyang huling gawa ay isang paglalarawan para sa epikong "Duke Stepanovich". Ito ay isang detalyadong pagguhit ng paghahanda na kailangang takpan ng watercolor, ngunit nanatili ito sa lapis. Nang maramdamang nawawala na ang kanyang lakas sa kanya, naglagay si Bilibin ng isang eight-pointed cross sa ilalim ng tuktok na butones na may hawak ng papel sa pisara. Ito ang huling ugnayan, ang "huling pagpapatawad" ng artista. Namatay ang artista noong gabi ng Pebrero 7-8, 1942.

Ang lahat ng mga gawa ng artist ay pinagsama ng isang walang pagbabago na kalidad - pambihirang craftsmanship. Ang mga gawa ni Bilibin ay nagtuturo ng paggalang sa trabaho at responsibilidad para sa bawat linya, para sa bawat pattern. Sa lahat ng mga gawa ng artista, ang kanyang pagmamahal sa sinaunang mundo ng Russia ay nakikita, at dinala niya ang paghanga sa mundong ito sa buong buhay niya. Mapang-akit ang pangarap niyang kaligayahan, ang paggamit ng lahat ng uri ng larawan ng kagandahan sa buhay. Sino ang nagpapanatili ng kabataan ng kaluluwa sa kanyang sarili, makakatagpo siya ng kagalakan sa mga gawa ng Bilibin.

Ang paglitaw ng kamangha-manghang epikong genre ng pagpipinta ay karaniwang iniuugnay sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang paglitaw ng bagong kalakaran na ito sa Russia ay konektado sa tumaas na interes hindi lamang ng mga artista, kundi ng pampublikong edukadong Ruso sa pangkalahatan, sa pambansa at orihinal na pinagmulan ng ating bansa.

Sitwasyong pangkultura

Sa simula ng siglo, lumitaw ang matalim na pagtatalo sa pagitan ng ilang mga lupon ng mga intelihente tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng ating bansa. Ang ilan ay nagsabi na ang estado ay kabilang sa mga kapangyarihan ng Europa at mayroon itong isang karaniwang landas ng pag-unlad sa kanila. Ang iba, sa kabaligtaran, ay naniniwala na dapat sundin ng Russia ang sarili nitong orihinal at natatanging landas ng pag-unlad, na hinahangad nilang kumpirmahin sa mga halimbawa ng sinaunang kasaysayan.

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng genre

Ang ganitong mga talakayan ay napakabunga hindi lamang para sa panlipunan at pampulitika na pag-iisip, kundi pati na rin para sa estado ng kultura sa pangkalahatan. Ang fairy-tale epic genre ay lumitaw, wika nga, sa alon ng mga pilosopikal na alon at uso sa itaas. Kasabay nito, naging natural na resulta ng pag-unlad ng sining ng Russia, kung saan ang mga makasaysayang tema ay tradisyonal na sinasakop ang isa sa mga nangungunang lugar. Noong 18-19 na siglo, maraming mga artista ang nakunan sa kanilang mga canvases ng mga kuwadro na gawa mula sa sinaunang kasaysayan ng Russia, na nagsilbing impetus para sa interes sa mga kuwentong bayan, epiko, at sinaunang alamat ng Russia. Pagkatapos ng lahat, maraming mga sinaunang kwentong Ruso ang natatakpan ng epikong pag-iibigan, na ginawang kaakit-akit ang mga ito.

Mga tampok ng komposisyon

Ang kamangha-manghang epikong genre sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kinuha ang isa sa mga nangungunang lugar sa sining. Ang bagong direksyon na ito ay may sarili. Una sa lahat, karamihan sa mga larawan ay makulay at hindi pangkaraniwang nagpapahayag. Kung naaalala natin ang karamihan mga tanyag na gawa sa genre na ito, humanga sila sa kayamanan ng mga kulay at lilim. Ito ay dahil sa kagustuhan ng mga pintor na bigyan ng kaplastikan ang mga imahe at kasabay nito ay maakit ang atensyon ng publiko sa kanila.

Pangalawa, ang genre ng fairy-tale-epic ay nakikilala sa pamamagitan ng sukat at monumentalidad nito. Ito ay may kinalaman sa tema ng kwento. Ang katotohanan ay ang mga artista, bilang panuntunan, ay pumili ng mga kabayanihan na eksena mula sa nakaraan ng bansa bilang bagay para sa kanilang mga canvases at madalas na naninirahan sa mga plot ng mga epiko na partikular na tumutugma sa kanilang mga ideya. Halimbawa, ang pagpipinta na "Tatlong Bayani" ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kaseryosohan at solemnidad. Ginawa ito sa diwa ng mga sinaunang alamat at epiko ng Russia, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga tagapagtanggol ng lupain ng Russia.

mga larawan

Ang kamangha-manghang epikong genre ay mayroon ding tampok na katangian na pinili ng mga may-akda na nagtatrabaho sa direksyon na ito ang pinaka-nagpapahayag na mga imahe at mga plot bilang object ng imahe, na sa isang paraan o iba pa ay sumasalamin sa pinakasikat na mga pahina ng nakaraan, at naihatid din ang diwa ng sinaunang panahon. Ang pinaka-madalas na imahe sa pagpipinta ng direksyon na ito ay isang bayani, isang mandirigma, isang tagapagtanggol ng lupain ng Russia. Halimbawa, ang canvas na "The Knight at the Crossroads" ay parehong salamin ng mga sinaunang alamat at kasabay nito ay nagpapakita kung paano naisip ng may-akda ang panahon. Sinaunang Rus'. Kasabay nito, ang larawan ay may mga sanggunian sa mga kwentong bayan: ang canvas ay naglalarawan ng isang kabalyero na pumipili ng kanyang landas sa pamamagitan ng pagbabasa ng inskripsiyon sa bato. Ang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang, epiko at makasaysayang elemento ay nakakagulat na magkakasuwato na nagtagpo sa larawang ito. Ang prinsipyong ito ay karaniwang katangian ng gawain ni Vasnetsov, na siniguro ang gayong katanyagan para sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang kamangha-manghang epic genre sa visual arts ay nakakuha ng isa sa mga nangungunang lugar sa Russian painting. Ang isa pang katangian ng imahe sa kanya ay ang mga fairy-tale heroine ay lalong sikat, halimbawa, Vasilisa the Wise o Swan Princess. Ang mga ito mga imahe ng babae ay ang pinakasikat sa mga engkanto, kaya hindi nakakagulat na ang mga may-akda ay madalas na lumingon sa kanila.

Ang isa pang larawan ay isang mananalaysay. Halimbawa, isa sa pinaka sikat na pagpipinta Vasnetsov, ay ang canvas na "Bayan", na naglalarawan ng isang sinaunang Russian gusli singer, na nagsasabi sa mga sundalo ng isang lumang alamat. Katangian na ang bayaning ito ang naging paksa ng imahe. Napakahalaga ng pag-apila sa kanyang imahe sa diwa na naunawaan ng mga artista na salamat sa gayong mga mananalaysay na ang mga epiko, engkanto at alamat na ito ay dumating sa atin.

Koneksyon sa musika

Ang fairy-tale-epic opera ay higit na nakatanggap ng isang impetus para sa pag-unlad dahil sa katotohanan na sa oras na pinag-uusapan, maraming mga kompositor ang bumaling sa mga sinaunang tema ng Russia kapag nagsusulat ng mga opera. Siyempre, ang mga motif ng mga fairy tale, epiko at lumang alamat ay naroroon din sa kanilang mga gawa. Kadalasan, pininturahan ng mga artista ang tanawin sa naaangkop na espiritu, na nag-ambag sa pamumulaklak ng pinag-aralan na genre. Bilang isang halimbawa ng mga opera ng ganitong uri, maaaring pangalanan ng isang tao ang mga musikal na komposisyon ng Rimsky-Korsakov, na madalas na bumaling sa makasaysayang, epiko at engkanto na mga tema. Ginamit din ng ibang mga kompositor ang mga paksang ito sa kanilang mga gawa (halimbawa, Stravinsky). Ang mga gawang ito ay napakapopular sa Kanluran, na nagsilbi bilang isang impetus para sa pag-unlad ng kalakaran na ito sa pagpipinta.

Mga sikat na canvases

Ang mga larawan ng fairy-tale epic genre ay sumasakop sa isang kilalang lugar hindi lamang sa isang bilang ng mga gawa ng mga makasaysayang paksa, kundi pati na rin sa visual arts sa pangkalahatan. Bilang karagdagan sa mga gawa sa itaas, dapat isa pangalanan ang mga canvases na nakatuon lamang sa mga paksa mula sa sinaunang Ruso kwentong bayan. Halimbawa, ang pagpipinta na "Ivan Tsarevich at ang Gray Wolf" ay isang obra maestra sa paggalang na ito. Ang mga kamangha-manghang at makasaysayang elemento ay pinagsama sa gawaing ito ng may-akda sa isang maayos na pagkakaisa na, kung titingnan ito, mahirap na makilala ang hindi kapani-paniwala mula sa tunay.

Ang isa pang halimbawa sa seryeng ito ay ang pagpipinta na "Alyonushka" ng parehong may-akda. Alam na ipininta niya ito mula sa isang simpleng batang babae na magsasaka, na nagbibigay sa canvas ng gayong ningning at pagpapahayag. Ang walang alinlangan na bentahe ng mga gawa ng direksyon na ito ay ang katotohanan na sa kanila ang mga motif ng mga engkanto, epiko at alamat ay may napakasigla at nagpapahayag na pangkulay na ang mga plot ay nakatanggap ng isang makasaysayang tunog at napagtanto bilang bahagi ng nakaraan ng kultura.

Mga kinatawan

Ang mga artista ng kamangha-manghang epikong genre ay mayroon pagkilala sa mundo. Ang kanilang mga gawa ay isang karapat-dapat na kontribusyon hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin kultura ng daigdig. Bilang karagdagan sa Vasnetsov, dapat ding banggitin ang Bilibin sa seryeng ito. Naging tanyag siya sa pagpipinta ng mga tema ng fairytale. Lalo na sikat ang kanyang mga guhit para sa sikat na "Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang ningning at kayamanan ng mga kulay, at sa pamamagitan ng hitsura halos katulad ng mga cartoons. Kaugnay nito, nabuhay ang may-akda sa kanyang oras: ang kanyang mga guhit ay ginagamit pa rin bilang pamantayan sa paglikha ng mga animation.

Lumingon din si Vrubel sa mga fairy tales. Kilala sa kanyang pagpipinta na "The Swan Princess", na isinulat batay sa kaparehong fairy tale. Ang estilo ng artist na ito ay napaka orihinal at tiyak, at samakatuwid ay ibang-iba sa gawa ng kanyang mga nauna. Ang kanyang mga kulay ay medyo hugasan at naka-mute, sa kaibahan sa maliwanag na mga guhit ni Bilibin.

Kahulugan ng Genre

Ang fairy-tale epic genre (grade 7) ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa proseso ng edukasyon sa paaralan. Nasa gitnang antas na, ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa mga pangunahing gawa sa direksyong ito. Bukod dito, maipapakita ang mga ito kapwa sa mga aralin sa kasaysayan at sa panitikan. Ang mga gawang ito ay nakakatulong sa isang visual na anyo upang ipakita ang parehong mga tampok ng gawa ng artist at ang mga detalye ng sinaunang lipunang Ruso. Kadalasan, batay sa kanila, pinag-aaralan nila ang buhay, damit, tirahan, kultura ng mga panahong iyon. Bilang karagdagan, sa edad na ito, ang mga mag-aaral ay nakikita nang malinaw matingkad na mga larawan, at samakatuwid ang mga pagpipinta ng mga masters sa itaas ay dapat na masuri sa konteksto ng mga gawa sinaunang panitikang Ruso. Ito ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia, na dapat matukoy bilang isang hiwalay na panahon sa visual arts.