Si Ivan Alekseevich Bunin ay isang makata at manunulat ng prosa, isang klasiko ng panitikang Ruso, isang kahanga-hangang master ng pictorial na salita.

Si Bunin ay ipinanganak noong 1870 sa Voronezh. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang ama na si Butyrka sa lalawigan ng Oryol sa gitnang Russia, kung saan ipinanganak o nagtrabaho si Lermontov, Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy. Nakita ni Bunin ang kanyang sarili bilang tagapagmana ng panitikan ng kanyang mga dakilang kababayan.

Ipinagmamalaki niya na siya ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya, na nagbigay sa Russia ng maraming kilalang mga pigura kapwa sa larangan serbisyo publiko gayundin sa larangan ng sining. Kabilang sa kanyang mga ninuno V. A. Zhukovsky, sikat na makata, isang kaibigan ni A. S. Pushkin.

Ang mundo ng kanyang pagkabata ay limitado sa pamilya, ari-arian, nayon. Naalala niya: "Narito, sa pinakamalalim na katahimikan, sa tag-araw sa gitna ng tinapay, papalapit sa mismong mga threshold, at sa taglamig sa mga snowdrift, lumipas ang aking pagkabata, puno ng tula, malungkot at kakaiba."

Iniwan niya ang kanyang sariling tahanan sa maikling panahon, na pumasok sa gymnasium ng distritong bayan ng Yelets, kung saan hindi siya nag-aral ng apat na taon. Si Bunin ay sumulat nang maglaon: "Lumaki akong mag-isa ... nang walang mga kapantay, sa aking kabataan ay wala rin ako, at hindi ko sila makukuha: Hindi ako nabigyan ng karaniwang mga landas ng kabataan - gymnasium, unibersidad. Hindi nag-aaral kahit saan, hindi alam ang anumang kapaligiran ".

Malaking impluwensya ang ginawa sa kanya ng kanyang kapatid na si Julius, labintatlong taong mas matanda sa kanya, ang nag-iisa sa pamilyang nagtapos sa unibersidad. Naghahatid siya ng isang link sa kanyang katutubong ari-arian para sa pakikilahok sa mga rebolusyonaryong bilog. “Wala pang isang taon ang lumipas,” ang paggunita ni Julius, “habang siya (Ivan) ay lumaki nang husto anupat maaari ko siyang makausap nang halos kapantay sa maraming paksa.”

SA maagang pagkabata ang hinaharap na makata ay nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang pagmamasid, memorya, impressionability. Sumulat si Bunin tungkol sa kanyang sarili: "Ang aking pangitain ay tulad na nakita ko ang lahat ng pitong bituin sa Pleiades, narinig ang sipol ng isang marmot sa bukid ng gabi isang milya ang layo, nalasing, naamoy ang amoy ng isang liryo ng lambak o isang lumang libro. ."

Mula sa pagkabata, narinig niya ang mga tula mula sa labi ng kanyang ina. Ang mga larawan nina Zhukovsky at Pushkin sa bahay ay itinuturing na pamilya.

Isinulat ni Bunin ang kanyang unang tula sa edad na walo. Sa edad na labing-anim, ang kanyang unang publikasyon ay lumitaw sa pag-print, at sa 18, nang umalis sa mahirap na ari-arian, ayon sa kanyang ina, "na may isang krus sa kanyang dibdib," nagsimula siyang makakuha ng tinapay sa pamamagitan ng gawaing pampanitikan.

Sa 19, nagbigay siya ng impresyon ng isang mature na tao, sa 20 siya ay naging may-akda ng unang libro na inilathala sa Orel. Ang mga tula ng koleksyon ay sa maraming paraan, gayunpaman, hindi pa rin perpekto, hindi sila nagdala ng pagkilala at katanyagan sa batang makata. Ngunit dito lumitaw ang isang paksa ng interes - ang tema ng kalikasan. Si Bunin ay mananatiling tapat sa kanya sa mga susunod na taon, kahit na ang pilosopikal at mga liriko ng pag-ibig ay magsisimulang pumasok nang higit pa at mas organiko sa kanyang mga tula.

Bumubuo si Bunin ng kanyang sariling istilo alinsunod sa malakas na mga klasikal na tradisyon. Siya ay naging isang kinikilalang makata, na nakamit ang karunungan lalo na sa mga lyrics ng landscape, dahil ang kanyang tula ay may matatag na pundasyon na "estate, field at forest flora ng rehiyon ng Oryol", na katutubong sa makata ng Central Russian strip. Ang lupain na ito, ayon sa sikat na makatang Sobyet na si A. Tvardovsky, si Bunin ay "naramdaman at hinihigop, at ang amoy na ito ng mga impression ng pagkabata at kabataan ay napupunta sa artist para sa buhay."

Kasabay ng tula, sumulat din si Bunin ng mga kwento. Alam at mahal niya ang kanayunan ng Russia. Siya ay napuno ng paggalang sa paggawa ng mga magsasaka mula sa pagkabata at kahit na hinihigop ang "isang lubhang nakatutukso na pagnanais na maging isang magsasaka." Natural na nagiging karaniwan sa kanya ang tema ng nayon maagang tuluyan. Sa harap ng kanyang mga mata, ang mga magsasaka ng Russia at maliliit na maharlika ay naghihirap, nawasak, ang nayon ay namamatay. Tulad ng nabanggit ng kanyang asawa, si V. N. Muromtseva-Bunina, ang kanyang sariling kahirapan ay nakatulong sa kanya na lubos na maunawaan ang likas na katangian ng magsasaka ng Russia.

At sa prosa ay ipinagpatuloy ni Bunin ang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso. Ang kanyang prosa ay naglalaman ng makatotohanang mga imahe, mga uri ng mga tao na kinuha mula sa buhay. Hindi siya nagsusumikap para sa panlabas na libangan o mga planong hinimok ng kaganapan. Sa kanyang mga kwento ay may mga liriko na may kulay na mga larawan, pang-araw-araw na sketch, musikalidad ng mga intonasyon. Malinaw na nadarama na ito ay tuluyan ng isang makata. Noong 1912, si Bunin sa isang pakikipanayam kay Moskovskaya Gazeta ay sasabihin na hindi niya kinikilala ang "dibisyon kathang-isip sa tula at tuluyan.

Naglakbay si Bunin sa kanyang buhay. Ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa Russia, Ukraine, Crimea pagkatapos magtrabaho sa pahayagan na Orlovsky Vestnik, sa kanyang maagang kabataan. Pagkatapos ay babaguhin niya ang maraming propesyon: magtatrabaho siya bilang isang proofreader, statistician, librarian at maging isang nagbebenta sa isang bookstore. Maraming mga pagpupulong, kakilala, obserbasyon ang nagpapayaman sa kanya ng mga bagong impression. Mabilis na pinalawak ng batang manunulat ng tuluyan ang paksa ng kanyang mga kuwento. ang kanyang mga bayani ay magkakaiba: sila ay isang guro, at bulgar na mga residente ng tag-init, at isang Tolstoyan (tagasunod ng mga turo ni Tolstoy), at mga kalalakihan at kababaihan lamang na nakakaranas ng isang kahanga-hangang pakiramdam ng pag-ibig.

Ang katanyagan ng prosa ni Bunin ay nagsimula noong 1900, pagkatapos ng paglalathala ng kuwento " Mga mansanas ni Antonov", nilikha sa materyal na pinakamalapit sa manunulat buhay nayon. Ang mambabasa, tulad nito, ay nakikita sa lahat ng kanyang mga pandama sa unang bahagi ng taglagas, ang oras ng pagpili ng mga mansanas ng Antonov. Ang amoy ng Antonovka at iba pang mga palatandaan ng buhay sa kanayunan na pamilyar sa may-akda mula pagkabata ay nangangahulugan ng tagumpay ng buhay, kagalakan, at kagandahan. Ang pagkawala ng amoy na ito mula sa mga marangal na estates na mahal sa kanyang puso ay sumisimbolo sa kanilang hindi maiiwasang pagkasira, pagkalipol. Si Lyrik Bunin, na may mahusay na pakiramdam at kasanayan, ay nagawang ipahayag ang kanyang panghihinayang at kalungkutan sa pagkalipol ng maharlika. Ayon kay M. Gorky, "narito si Bunin, tulad ng isang batang diyos, kumanta nang maganda, makatas, taos-puso."

Para kay Bunin, sa pre-revolutionary criticism, ang characterization ng "ang mang-aawit ng kahirapan at desolation of the noble nests", manor sadness, autumn withering is fixed. Totoo, itinuturing ng mga kontemporaryo na ang kanyang "malungkot na mga elehiya" ay nahuli, dahil si Bunin ay ipinanganak halos 10 taon pagkatapos ng pagpawi ng serfdom noong 1861, at si A. Goncharov, I. Turgenev at marami pang iba ay nagpahayag ng kanilang saloobin sa pagkawasak ng mundo ng ari-arian ng may-ari ng lupa nang mas maaga. Nang hindi naging saksi ng malupit na relasyon sa alipin, si Bunin ay nag-iisip ng nakaraan at naglalayong ipakita ang pagkakaisa ng may-ari ng lupa at magsasaka, ang kanilang pakikilahok sa katutubong lupain, pambansang paraan ng pamumuhay, mga tradisyon. Bilang isang layunin at matapat na artista, sinasalamin ni Bunin ang mga prosesong naganap sa kanyang kontemporaryong buhay sa bisperas ng unang rebolusyong Ruso noong 1905 1907. Sa ganitong kahulugan, ang mga kwentong "Gold Bottom", "Mga Pangarap" na may oryentasyong laban sa panginoong maylupa ay nararapat na bigyang pansin. Nai-publish ang mga ito sa koleksyon ni M. Gorky na "Kaalaman" at lubos na pinahahalagahan ni Chekhov.

Ang pinakamahalagang gawain ng pre-Oktubre na panahon ng gawain ni Bunin ay ang kuwentong "The Village" (19910). Sinasalamin nito ang buhay ng mga magsasaka, ang kapalaran ng mga taong nayon noong mga taon ng unang rebolusyong Ruso. Ang kwento ay isinulat sa pinakamalapit na kalapitan ng Bunin at Gorky. Ipinaliwanag mismo ng may-akda na dito hinahangad niyang gumuhit, "maliban sa buhay ng nayon, at mga larawan sa pangkalahatan ng lahat ng buhay ng Russia."

Hindi kailanman nagkaroon ng matinding kontrobersya tungkol sa anumang iba pang gawain ni Bunin tulad ng tungkol sa "The Village". Sinuportahan ng mga nangungunang kritiko ang manunulat, na nakikita ang halaga at kahalagahan ng akda "sa isang tunay na paglalarawan ng buhay ng isang bumagsak, naghihirap na nayon, sa nagsisiwalat na kalunos-lunos ng mga pangit na panig nito." Kasabay nito, dapat tandaan na hindi maunawaan ni Bunin ang mga kaganapang nagaganap mula sa pananaw ng mga advanced na ideya ng kanyang panahon.

Ang kuwento ay nabigla kay Gorky, na nakarinig sa loob nito ng "isang nakatagong, tahimik na daing para sa kanyang sariling lupain, isang matinding takot para sa kanya." Sa kanyang opinyon, pinilit ni Bunin "ang sirang at wasak na lipunang Ruso na mag-isip nang seryoso tungkol sa mahigpit na tanong: maging o hindi maging Russia."

Sa pangkalahatan, ang pagkuha makabuluhang lugar sa gawain ng Bunin, ang mga gawa ng mga tema sa kanayunan ay tumayo sa pagsubok ng panahon.

Sa 10s, ang pagkamalikhain ni Bunin ay umabot sa rurok nito. Ayon kay Gorky, "nagsimula siyang magsulat ng prosa sa paraang kung sasabihin nila tungkol sa kanya: ito ang pinakamahusay na estilista sa ating panahon, hindi magkakaroon ng pagmamalabis dito." Sa maraming trabaho, si Bunin ay hindi hilig sa isang laging nakaupo sa opisina. Isa-isa, naglalakbay siya sa buong Russia, at naglalakbay sa ibang bansa. Ayon sa tanyag na manunulat ng Sobyet na si V. Kataev, si Bunin ay madaling pakisamahan at pinangarap na gugulin ang kanyang buong buhay sa paglalakbay sa buong mundo nang basta-basta, na may isa o dalawang maleta, kung saan magkakaroon ng pinaka-kailangan na mga notebook at papel una sa lahat.

Sa paglalakbay sa iba't ibang bansa at kontinente, nakipag-ugnayan si Bunin sa kagandahan ng mundo, sa karunungan ng mga siglo, sa kultura ng sangkatauhan. Siya ay abala sa pilosopikal, relihiyon, moral, makasaysayang mga katanungan. Ang manunulat ay sumasalamin sa pandaigdigang kaluluwa ng tao, na, sa kanyang opinyon, ang bawat artist ay dapat magkaroon, anuman ang nasyonalidad. Ngayon, hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhang impression ay nagsisilbing isang impetus sa kanyang trabaho, at sa kanilang materyal ay lumilikha siya ng maraming mga gawa na naiiba sa tema at ideya. Kabilang sa mga ito ang kwentong "The Gentleman from San Francisco" (1915), na kasama sa antolohiya ng panitikan sa daigdig, gayundin ang "Mga Kapatid", "Mga Pangarap ni Chang", atbp.

Ang saloobin ni Bunin sa burges na sibilisasyon ay mahuhusgahan sa pamamagitan ng kanyang sumusunod na pahayag: "Lagi kong tinitingnan nang may tunay na takot ang anumang kagalingan, ang pagkuha at pag-aari nito ay lumamon sa isang tao, at ang labis at karaniwang kababaan ng kagalingang ito ay pumukaw ng poot. sa akin."

Noong 1914 ay sumiklab Digmaang Pandaigdig. Ang manunulat ay ganap na naunawaan ang lahat ng kanyang kakila-kilabot, kawalang-katuturan at pagiging hindi popular sa mga tao. Binanggit ng isa sa kanyang mga kontemporaryo ang kanyang pahayag noong mga taong iyon: "Ang mga tao ay ayaw makipaglaban, sila ay pagod sa digmaan, hindi nila naiintindihan kung ano ang ating ipinaglalaban."

Nagagalit si Bunin sa mga jingoistic na pahayag ng mga manunulat ng depensa na nagtaguyod ng pagpapatuloy ng digmaan sa isang matagumpay na pagtatapos. Hindi nagkataon na noong 1915 ay lumitaw ang mga sumusunod na tula niya:

Ang mga libingan, mummy at buto ay tahimik - Buhay ay ibinibigay lamang sa salitang: Mula sa sinaunang kadiliman sa mundo libingan Tanging mga titik lamang ang tunog. At wala tayong ibang pag-aari! Marunong magligtas Kahit sa abot ng iyong makakaya, sa mga araw ng malisya at pagdurusa Ang walang kamatayang regalo ay pananalita. Isang hindi kanais-nais na sitwasyon ang nabuo sa Russia, kabilang ang sitwasyong pampanitikan na hindi nasiyahan sa manunulat. Ito ay paunang natukoy na isang krisis sa gawain ni Bunin sa pagtatapos ng 1916. Sa oras na ito, mas gusto niya ang tula. Ang kanyang tula ay tumutukoy sa nakaraan, na puno ng kalungkutan ng mga alaala. Tulad ng para sa prosa, para sa karamihan ay pinapanatili niya ang mga entry sa talaarawan, sa batayan kung saan siya ay lumilikha ng mga kwentong "Last Spring", "Last Autumn", "Swearing". Sila ay kakaunti sa bilang, pampulitikang paksa, at anti-digmaan sa kalikasan.

Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, parehong ang saloobin at ang makatao na oryentasyon ng pagkamalikhain ay nagpapakilala kay Bunin, tila, bilang progresibo. taong nag-iisip. Ngunit naniniwala siya na tanging ang maharlika, na may mataas na kultura, ang nakapagpamahala sa Russia. Hindi siya naniniwala sa isip at pagkamalikhain ng masa (malinaw na ipinakita ito ng kuwentong "Ang Nayon". Natakot, hindi nauunawaan ang kahulugan ng Rebolusyong Oktubre at hindi kinikilala ang estado ng mga manggagawa at magsasaka na bumangon bilang resulta ng tagumpay nito Sobyet Russia Bunin tiyak na mapapahamak ang kanyang sarili sa boluntaryong pagpapatapon.

Ang unang taon ng paglilipat ay para kay Bunin, ayon sa isa sa mga kritiko, "pipi". Binasa niya si L. Tolstoy, na mahal niya sa buong buhay niya, at gumagawa ng mga tala sa talaarawan, na napagtanto na nawala niya ang lahat - "mga tao, tinubuang-bayan, mga mahal sa buhay." "Oh, napakasakit at kalungkutan para sa kaligayahang iyon," ang mga salitang sumisigaw ng puso kapag inaalala ang nakaraan. Ngunit sa parehong oras, nabulag ng poot sa Soviet Russia, sinasalakay ni Bunin ang lahat ng nauugnay dito.

Ang pagbabalik sa tunay na pagkamalikhain ay mabagal. Ang mga kwento ng mga unang taon ng pangingibang-bayan ay napaka-magkakaibang sa kanilang paksa at mood, ngunit ang mga pessimistic na tala ay nananaig sa kanila. Ang kwentong "The End" ay lalong nakakagulat, kung saan ang larawan ng pagtakas ng manunulat mula sa Odessa sa ibang bansa sa lumang barkong Pranses na "Patras" ay makatotohanang ipinarating.

Nakatira sa bahay, naniniwala si Bunin na hindi siya obligadong isulat ang buong buhay niya sa mga paksang Ruso at tungkol lamang sa Russia. Sa pangingibang-bansa, nakakakuha siya ng walang limitasyong pagkakataong mag-aral at kumuha ng materyal mula sa ibang buhay. Ngunit ang mga di-Russian na tema ay sumakop sa isang hindi gaanong mahalagang lugar sa post-Oktubre na panahon ng trabaho ni Bunin. Ano ang problema dito? Ayon kay A. Tvardovsky, si Bunin, tulad ng walang iba, ay "may utang sa kanyang hindi mabibiling regalo" sa Russia, sa kanyang katutubong rehiyon ng Oryol, at sa kalikasan nito. Habang napakabata pa, sa isang artikulo tungkol sa isang makata mula sa mga tao, ang kanyang kababayan na si Nikitin, isinulat ni Bunin ang tungkol sa mga makatang Ruso na ito ay "mga taong matatag na konektado sa kanilang bansa, sa kanilang lupain, na tumatanggap ng kapangyarihan at lakas mula dito."

Ang mga salitang ito ay maaaring direktang maiugnay kay Bunin mismo. Ang koneksyon ng manunulat sa kanyang tinubuang-bayan ay natural at organiko, tulad ng hangin para sa isang taong hindi napapansin na siya ay humihinga. Siya, tulad ni Antaeus, ay nakadama ng lakas at naramdaman ang kanyang pagiging malapit kahit na siya ay pumunta sa malalayong lupain, alam na siya ay tiyak na babalik sa kanyang sariling bayan. At bumalik siya at halos bawat taon ay binisita ang kanyang mga katutubong lugar at ang nayon, kung saan siya ay palaging iginuhit ng hindi mapaglabanan na puwersa.

Ngunit ngayon, bilang isang pagpapatapon, siya, tulad ng walang iba, ay nagdusa nang malupit na malayo sa kanyang tinubuang-bayan, na patuloy na nararamdaman ang lalim ng pagkawala. At, napagtanto na hindi siya mabubuhay kung wala ang Russia bilang isang tao o bilang isang manunulat, na ang kanyang tinubuang-bayan ay hindi mapaghihiwalay sa kanya, natagpuan ni Bunin ang kanyang sariling paraan ng komunikasyon, na bumalik sa kanya nang may pagmamahal.

Ang manunulat ay bumaling sa nakaraan at nililikha ito sa isang binagong anyo. Kung gaano kalaki ang pananabik ng manunulat para sa kanyang mga kababayan, kung gaano kalalim ang kanyang pagmamahal para sa Russia, ay pinatunayan ng kanyang kuwentong "Mowers", na tumatalakay sa mga magsasaka ng Ryazan, ang kanilang inspiradong gawain, na umaawit para sa kaluluwa sa panahon ng paggawa ng hay sa lupain ng Oryol. "Ang kagandahan ay lahat kami ay mga anak ng aming tinubuang-bayan at lahat ay magkakasama ... At mayroon ding isang alindog (hindi na namin nakilala noon) na ang tinubuang-bayan na ito, ang karaniwang tahanan namin ay Russia at ang kanyang kaluluwa lamang ang maaaring kumanta tulad ng pag-awit ng mga tagagapas sa kagubatan ng birch na ito na umaalingawngaw sa bawat hininga."

Puno ng tula at pagmamahal sa inang bayan, ang kwento ay nagtatapos sa motif ng pagkamatay ng Russia.

Sa mga unang taon ng paglilipat, ang manunulat ay muling nabuhay sa kanyang gawain hindi lamang ang magagandang aspeto ng buhay ng Russia. Si Bunin, tulad ng sa pre-Oktubre na panahon ng pagkamalikhain (ang kwentong "Sukhodol"), ay walang awa sa mga kinatawan ng degenerate na maharlika.

Kahit na sa pre-rebolusyonaryong panahon ng pagkamalikhain, hinahawakan ang pinaka kaugnay na paksa mga nayon, naranasan ni Bunin, ayon sa kahulugan ng mga kritiko sa panitikan, isang kumplikadong pakiramdam ng "pag-ibig-napoot". Ito ay sanhi ng mga di-kasakdalan ng buhay sa mahirap na panahon pagkatapos ng reporma.

Sa "The Life of Arseniev", ang pinaka-kahanga-hangang gawain na nilikha sa pagkatapon, ang pakiramdam ng pag-ibig ay nananaig. Ang nobelang ito ay tinukoy bilang isang masining na talambuhay ng isang malikhaing personalidad. Ipinaliwanag ni Bunin na ang anumang akda ay autobiographical hangga't inilalagay ng may-akda ang kanyang sarili dito.

Ang pangunahing karakter ng libro, si Alexei Arseniev, ang manunulat ay nagbibigay ng kanyang sariling mga katangian ng isang artista, tagalikha, makata. Si Alexey Arseniev ay pinagkalooban ng isang mas mataas na pakiramdam ng buhay, kung kaya't mayroon din siyang mas mataas na pakiramdam ng kamatayan, natural para sa kanya na isipin ang tungkol sa hindi nalutas na misteryo ng simula at pagtatapos ng pag-iral, tungkol sa kahulugan ng pagiging, at, siyempre, tungkol sa kanyang sariling kapalaran sa buhay.

Ang mga tanong na ito ay palaging nag-aalala kay Bunin, tulad ng anumang mahusay na artista, at hindi niya maiwasang isulat ang tungkol dito sa kanyang aklat na nakatuon sa buhay ng isang taong malikhain.

Ayon sa mga mananaliksik, pinagsasama ng "Buhay ni Arseniev" ang lahat ng nakasulat nang mas maaga. Ang mga tema at mood ng mga nakaraang akda ay kahit papaano ay makikita sa nobelang ito.

Ang isang malaking lugar sa panahon ng emigrante ng trabaho ni Bunin ay inookupahan ng tema ng pag-ibig. Tandaan na sa unang pagkakataon ang manunulat ay bumaling sa kanya noong 90s, at noong 1900s ay lumikha siya ng mga kilalang gawa tulad ng "Autumn", " munting romansa"," Liwayway para sa buong gabi "," pag-ibig ni Mitina "," Sunstroke"," Ida "at marami pang iba. Noong huling bahagi ng 30s 40s, naging pangunahing paksa ang paksang ito. Sa panahong ito, 38 kuwento ang nilikha na bumubuo sa aklat" Madilim na eskinita na tinatawag na encyclopedia of love.

Kung ihahambing natin ang huling aklat sa kung ano ang isinulat nang mas maaga, halimbawa, noong 900s, kung gayon imposibleng hindi mapansin na ang manunulat ay nagsalita tungkol sa pag-ibig nang iba, sa ibang paraan, malalim na inilalantad ang mga intimate na detalye nito.

Bilang isang malalim at madamdamin na kalikasan, si Bunin mismo ay nakaranas ng ilang mga dramatikong kaguluhan. At kung mas maaga ay hindi siya nangahas na magsalita tungkol sa ilang mga aspeto ng pag-ibig, kung gayon sa panahon ng emigrante ay lihim at matalik niyang ginagawa ang pag-aari ng panitikan. Ngunit dapat nating tandaan: Itinanggi ni Bunin ang mga alingawngaw na inilalarawan niya ang kanyang sarili mga kwento ng pag-ibig op memory. Lahat sila, ayon sa manunulat, ay likha ng kanyang imahinasyon. At ganoon din ang antas ng husay ni Bunin na inaakala ng mambabasa bilang mga tunay na mukha ang mga karakter sa panitikan.

Nilikha ng imahinasyon ng artista, ang mga karakter ay ganap na nasisipsip sa pag-ibig. Para sa kanila, ang pakiramdam na ito ang pangunahing bagay sa buhay. Hindi namin mahanap ang mga detalye ng kanilang propesyon, katayuan sa lipunan, ngunit ang espirituwalidad, lakas at katapatan ng mga damdamin ay kamangha-manghang. Lumilikha ito ng kapaligiran ng pagiging eksklusibo, kagandahan at pagmamahalan. At hindi mahalaga kung ang bayani mismo, na naghihintay ng pag-ibig, ay hinahanap at nahanap ito, o kung siya ay ipinanganak nang biglaan, na tumatama tulad ng sunstroke. Ang pangunahing bagay ay ang pakiramdam na ito ay napakalaki kaluluwa ng tao. At ang partikular na kapansin-pansin ay na sa Bunin ang senswal at ang perpektong bumubuo sa pagsasanib na iyon, ang pagkakaisa na katangian ng isang normal, at hindi nilalabag, na pagpapakita ng tunay na damdamin.

Ang pag-ibig, tulad ng isang nakasisilaw na kidlat, ay nagliliwanag sa mga kaluluwa ng mga magkasintahan, ito ang pinakamataas na pag-igting ng espirituwal at pisikal na mga puwersa at samakatuwid ay hindi maaaring tumagal magpakailanman. Kadalasan, ang kanyang katapusan ay humahantong sa pagkamatay ng isa sa mga bayani, ngunit kung magpapatuloy ang buhay, siya ay naliliwanagan ng isang mahusay na pakiramdam hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Sa mga tuntunin ng anyo, ang mga kuwento sa koleksyon na "Dark Alleys" ay ang pinaka-plot-driven sa lahat ng nilikha ng manunulat. Si Bunin mismo ay mahilig sa librong ito. Itinuturing ko ang "Dark Alleys" na marahil ang aking pinakamahusay na libro sa mga tuntunin ng conciseness, kasiglahan at pangkalahatang kasanayang pampanitikan," isinulat niya.

33 taong gulang, halos kalahati malikhaing buhay, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1953, si Bunin ay gumugol sa France, naninirahan at nagtatrabaho nang malayo sa kanyang minamahal na Russia. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na nananatili sa lupang Pranses na inookupahan ng mga Nazi, tinanggihan niya ang lahat ng kanilang mga panukala para sa pakikipagtulungan, sinundan ang mga kaganapan sa Eastern Front nang may kaguluhan at nagalak sa mga tagumpay ng mga taong Sobyet.

Sa kanyang mga iniisip at kaluluwa, naghangad siya sa Russia, bilang ebidensya ng isang liham sa kanyang matandang kaibigan na si Teleshov, kung saan inamin ni Bunin: "Gusto ko talagang umuwi." mga nakaraang taon Ang buhay ng matandang manunulat ay natabunan ng isang partikular na matinding pangangailangan: palagi siyang kulang ng pera para sa pagpapagamot, isang apartment, mga buwis, at mga utang. Ngunit ang walang pagod na manggagawa at asetiko ng likha ng manunulat ay nakaranas ng isang espesyal na kalungkutan at kawalan ng pag-asa sa pag-iisip na ang kanyang mga libro, na walang silbi sa sinuman, ay mag-iipon ng alikabok sa mga bookshelf. Siya ay may dahilan upang mag-alinlangan, dahil sa panahon ng kanyang buhay ang manunulat ay hindi nakatanggap ng mahusay na katanyagan, bagaman hindi siya nalampasan ng mataas na karangalan (nagtatalaga ng pamagat ng akademiko ng Imperial Academy of Sciences noong 1909, paggawad Nobel Prize noong 1933). Gayunpaman, ang kanyang mga gawa ay madalang na nai-publish sa ibang bansa, sa daan-daang kopya lamang, at kilala sa pinakamaliit na bilog ng mga mambabasa.

Ngunit ang pangamba ni Bunin sa pagkalimot ay naging walang kabuluhan. Ngayon, sa USSR, ang mga libro ni Bunin ay nai-publish sa malaking sirkulasyon, hanggang sa milyon-milyong, ang kanyang trabaho ay nakatanggap ng pagkilala mula sa pinakamalawak na mambabasa. (...) Ang akda ni Bunin ay bumalik sa sariling bayan ng manunulat, dahil ang paksa nito, sa mga salita ng mismong may-akda, ay "walang hanggan, magpakailanman ang parehong pag-ibig ng isang lalaki at isang babae, isang bata at isang ina, ang walang hanggang kalungkutan at kagalakan ng isang tao, ang lihim ng kanyang kapanganakan, pagkakaroon at kamatayan ".

N. F. Kargina

Nai-publish ayon sa edisyon: I. A. Bunin. At naroon ang aking bakas sa mundo... Moscow, wikang Ruso, 1989

(346 na salita) Ivan Alekseevich Bunin - makata at manunulat, ang unang Russian Nobel laureate, isa sa pinaka mga kilalang kinatawan Panahon ng Pilak. Mayroong ilang mga pangunahing tema sa kanyang trabaho: kalikasan, pag-ibig at kamatayan.

Ang tema ng kalikasan, si Ivan Alekseevich ay palaging nakalakip pinakamahalaga, at ang mga detalye ng landscape ay may mahalagang papel sa kanyang mga gawa. Nakatulong sila upang maunawaan ang mga iniisip ng mga karakter, ang kanilang mga damdamin. Kaya, sa kuwentong "Late at night" ang bayani ay kailangang matandaan ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang sarili, na tinitingnan ang maputlang buwan, na minsan ding sumikat sa kanyang silid sa pagkabata. Ang aklat na "Antonov's Apples" ay nagsisimula sa isang hindi pangkaraniwang magandang larawan ng taglagas. Sa buong trabaho, kami, ang mga mambabasa, ay sinamahan ng iba't ibang mga amoy: mga sanga ng cherry, dayami, mansanas. Pinupukaw nila ang maliliwanag na alaala ng pangunahing karakter mula sa kanyang buhay, ginagawa siyang nostalhik. Ayon kay Bunin, ang tao at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay na nakaugnay sa isa't isa at hindi maaaring umiral nang hiwalay, kung saan hindi maaaring sumang-ayon ang isa.

Malaki rin ang lugar ng pag-ibig sa akda ng manunulat. Ito ay mauunawaan sa pamamagitan ng pagbabasa ng hindi bababa sa ilang mga gawa mula sa Dark Alleys cycle. Halimbawa, ang kuwentong "Sunstroke" ay nagsasabi sa atin tungkol sa isang lalaki at isang babae na, pagkatapos ng isang pag-iibigan, ay naghiwalay nang tuluyan. Nilinaw ng may-akda na hindi na sila muling magkikita at hindi na magsusulat sa isa't isa, dahil ni isa sa kanila ay hindi nagbigay ng kanilang mga pangalan. SA " Malinis na Lunes Ang lahat ay nagtatapos nang hindi gaanong nakakalungkot: bida nagpasya na iwanan ang kanyang kasama at pumunta sa isang monasteryo. Ang isang tao ay napakahirap na dumaan sa paghihiwalay na ito at hindi makayanan ang pag-alis ng kanyang minamahal.

Ang mga kuwento ng pag-ibig ni Bunin ay kapansin-pansing nagtatapos, ang mga pangunahing tauhan ay nag-iisa at nawalan ng interes sa buhay. Ito, sa aking palagay, ay ang kanyang "calling card".

Makikita natin ang tema ng kamatayan sa kwentong "The Gentleman from San Francisco", kung saan isang mayamang Amerikano ang biglang namatay habang naglalakbay. Sa kabila ng kanyang mataas na katayuan, nagpasya silang ilagay ang katawan ng lalaki sa isang kahon ng soda upang walang malaman ang iba pang mga turista at hindi matigil ang kanilang kasiyahan. Sa gawaing ito, gustong ipakita sa amin ni Bunin kung gaano kawalang-halaga buhay ng tao sa malawak na mundong ito, at kung gaano kawalang magawa ang tao mismo, anuman ang kanyang posisyon sa lipunan.

Kaya, ang mga pangunahing tema ng gawa ni Ivan Alekseevich Bunin ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang manunulat nang mas mahusay, upang maunawaan kung ano ang mahal at mahalaga sa kanya. Sa aking palagay, ang kalikasan, pag-ibig at kamatayan ay walang hanggang mga problema na laging napapanahon.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ivan Alekseevich Bunin noong 1933, na tumanggap ng Nobel Prize sa Literatura

Ang prosa ni Bunin ay mas subjective at "mas patula" kaysa sa tula. Sa lahat ng kanyang mga aklat ay mahahanap ang mga puro liriko na komposisyon sa prosa. Itong lyrical style pangunahing tampok kanyang prosa, na nakakuha ng pangkalahatang atensyon sa kanya. Sa mga unang koleksyon (1892-1902) ang mga liriko na kwento ay walang alinlangan na pinakakawili-wili - lahat ng iba pa ay alinman sa makatotohanang-sentimental na mga kuwento sa tradisyonal na diwa, o mga pagtatangka na malampasan Chekhov sa larawan ng "maliit na iniksyon" na hindi nagbibigay buhay ( Guro; sa mga naunang edisyon Tarantella). Ang mga kwentong liriko ay bumalik sa tradisyon ng Chekhov ( Steppe), Turgenev (Kagubatan at steppe) At Goncharova (Pangarap ni Oblomov), ngunit higit na pinalakas ni Bunin ang elemento ng liriko, pinalaya ang kanyang sarili mula sa backbone ng pagsasalaysay, at sa parehong oras ay maingat na iniiwasan (kahit saan, maliban sa ilang mga kuwento na may touch ng "modernismo") ang wika ng liriko na prosa. Ang liriko na epekto ay nakakamit sa Bunin sa pamamagitan ng tula ng mga bagay sa halip na ritmo o pagpili ng salita. Ang pinakamahalaga sa mga tulang liriko na ito sa tuluyan ay Mga mansanas ni Antonov(1900), kung saan ang amoy ng isang espesyal na iba't ibang mga mansanas ay humahantong sa kanya mula sa mga asosasyon hanggang sa mga asosasyon na muling likhain ang isang mala-tula na larawan ng namamatay na buhay ng kanyang klase - ang gitnang maharlika ng Central Russia. Ang tradisyon ni Goncharov, kasama ang kanyang epikong paraan ng paglalarawan ng isang walang pag-unlad na buhay, ay lalo na nabubuhay sa mga liriko na "kwento" ni Bunin (ang isa sa kanila ay tinatawag na Pangarap ng apo ni Oblomov). Sa mga sumunod na taon, ang parehong liriko na paraan ay inilipat mula sa namamatay na Central Russia patungo sa iba pang mga paksa: halimbawa, ang mga impression ni Bunin sa Palestine (1908) ay nakasulat sa parehong pinigilan, masunurin at liriko na "minor key".

Mga araw na sinumpa. Ivan Bunin. Dokumentaryo Alexey Denisov

nayon, na lumitaw noong 1910, ay nagpakita kay Bunin sa isang bagong liwanag. Ito ay isa sa pinakamalubha, madilim at mapait na mga libro sa panitikang Ruso. Ito ay isang "panlipunan" na nobela, ang tema kung saan ay ang kahirapan at barbarity ng buhay ng Russia. Ang salaysay ay halos hindi umuunlad sa oras, ito ay static, halos tulad ng isang pagpipinta, ngunit sa parehong oras ito ay mahusay na binuo, at ang unti-unting pagpuno ng canvas na may sinasadyang sunud-sunod na mga stroke ay nagbibigay ng impresyon ng isang hindi mapaglabanan, nakakamalay na puwersa. . Sa gitna ng "tula" ay ang dalawang magkapatid na Krasov, sina Tikhon at Kuzma. Si Tikhon ay isang matagumpay na tindera, si Kuzma ay isang talunan at isang "tagahanap ng katotohanan". Ang unang bahagi ay isinulat mula sa punto ng view ng Tikhon, ang pangalawa - mula sa punto ng view ng Kuzma. Ang magkapatid na lalaki sa dulo ay dumating sa konklusyon na ang buhay ay nasayang. Ang background ay isang Central Russian village, mahirap, ligaw, bobo, bastos, walang anumang moral na pundasyon. Bitter, na kinukundena ang mga magsasaka ng Russia, ay nagsasalita tungkol kay Bunin bilang ang tanging manunulat na nangahas na sabihin ang katotohanan tungkol sa "muzhik" nang hindi siya hinahangad.

Sa kabila ng lakas nito nayon ay hindi isang perpektong gawa ng sining: ang kuwento ay masyadong mahaba at hindi nakolekta, naglalaman ito ng masyadong maraming purong "journalistic" na materyal; mga karakter mga nayon, tulad ng mga bayani ng Gorky, masyado silang nagsasalita at nag-iisip. Ngunit sa kanyang susunod na gawain, nalampasan ni Bunin ang pagkukulang na ito. Sukhodol- isa sa mga obra maestra ng prosa ng Russia, sa loob nito, higit sa anumang iba pang mga gawa, ang tunay na talento ni Bunin ay nakikita. Tulad ng sa nayon, dinadala ni Bunin ang walang plot na ugali ng prosa ng Ruso sa limitasyon at bumuo ng isang kuwento sa pagsuway sa temporal na kaayusan. Ito ay isang perpektong gawa ng sining, medyo orihinal. SA panitikang Europeo wala itong mga parallel. Ito ang kwento ng "pagbagsak ng bahay" ng mga Khrushchev, ang kwento ng unti-unting pagkamatay ng pamilya ng isang may-ari ng lupa, na sinabi mula sa punto ng view ng isang katulong. Maikli (25,000 salita lamang) at maikli, kasabay nito ay maluwang at nababanat, taglay nito ang "densidad" at lakas ng tula, nang hindi nawawala ang mahinahon at pantay na wika sa loob ng isang minuto. makatotohanang tuluyan. Sukhodol parang duplicate mga nayon, at ang mga tema sa parehong "tula" ay pareho: kahirapan sa kultura, ang kawalan ng "mga ugat", ang kawalan ng laman at ligaw ng buhay ng Russia.

Ang parehong tema ay inuulit sa isang serye ng mga maikling kwento na isinulat sa pagitan ng 1908 at 1914, na marami sa mga ito ay may parehong mataas na pamantayan, bagaman wala sa mga ito ang umabot sa pagiging perpekto. Sukhodol. Tema ng mga kwento Diyablo ng Disyerto (1908), Usapang gabi (1911) at gabi ng tagsibol(1913) - ang orihinal na kawalang-galang ng magsasaka, ang kanyang kawalang-interes sa lahat maliban sa kita. SA tasa ng buhay(1913) - ang malungkot at walang pag-asa na buhay ng isang bayan ng county. Isang magandang buhay (1912) - ang kuwentong isinalaysay mismo ng pangunahing tauhang babae, isang walang puso (at walang muwang na kasiyahan sa sarili sa kanyang kawalan ng puso) na babaeng nagmula sa magsasaka, tungkol sa kung paano siya nagtagumpay sa buhay pagkatapos na sanhi ng pagkamatay ng isang mayamang binata na umiibig sa kanya, at pagkatapos - ang dahilan ng pagkamatay ng kanyang anak. Ang kuwento ay kapansin-pansin, bukod sa iba pang mga bagay, para sa wika nito - ang eksaktong pagpaparami ng diyalekto ng babaeng burges na Yelets kasama ang lahat ng phonetic at grammatical features nito. Ito ay kapansin-pansin na kahit na sa muling paggawa ng diyalekto, ang Bunin ay namamahala na manatiling isang "klasiko", upang mapanatili ang mga salita sa ilalim ng kabuuan. Sa ganitong diwa, ang ugali ni Bunin ay kabaligtaran ng Leskova, na laging naglalaro ng wika at laging lumalabas ang mga salita hanggang sa natatabunan nila ang balangkas ng kuwento. Nakatutuwang paghambingin ang dalawang manunulat sa pamamagitan ng halimbawa magandang buhay Ang mga sketch nina Bunin at Leskov na halos magkaparehong kalikasan - mandirigma. Isang magandang buhay- Ang tanging kuwento ni Bunin, na ganap na binuo sa isang diyalekto, ngunit ang pagsasalita ng mga magsasaka ng Yelets, na muling ginawa sa parehong paraan at sa parehong "hindi nakaumbok" na paraan, ay lumilitaw sa mga diyalogo ng lahat ng kanyang mga kwento sa kanayunan(lalo na sa Usapang gabi). Sa labas ng paggamit ng diyalekto, ang sariling wika ni Bunin ay "klasikal", matino, konkreto. Ang kanyang lamang paraan ng pagpapahayag- isang tumpak na paglalarawan ng mga bagay: ang wika ay "layunin", dahil ang epekto nito ay ganap na nakasalalay sa mga bagay tungkol sa kung saan sa tanong. Si Bunin ay marahil ang tanging modernong manunulat na Ruso na ang wika ay hahangaan ng mga "klasiko": Turgenev o Goncharov.

Ang isang halos hindi maiiwasang kahihinatnan ng "pagdepende sa paksa" ay kapag inilipat ni Bunin ang aksyon ng kanyang mga kuwento mula sa pamilyar at lokal na katotohanan ng distrito ng Yelets sa Ceylon, sa Palestine, o kahit sa Odessa, ang kanyang estilo ay nawawala ang lakas at pagpapahayag nito. Sa mga kakaibang kwento, madalas na nabigo si Bunin, lalo na kapag sinusubukan niyang maging patula: ang kagandahan ng kanyang tula ay biglang nagiging tinsel. Upang maiwasan ang pagkabigo sa paglalarawan ng dayuhan (at maging ang Russian urban) buhay, Bunin ay walang awa na supilin ang kanyang liriko inclinations. Napipilitan siyang maging matapang at nerbiyoso sa panganib ng pagpapasimple. Sa ilang mga kuwento, ang talas at katapangan ay nagtagumpay sa kanya, halimbawa, sa Mga ginoo mula sa San Francisco(1915), na itinuturing ng karamihan sa mga mambabasa ni Bunin (lalo na sa dayuhan) bilang kanyang ganap na obra maestra.

Ang kahanga-hangang kwentong ito ay nagpapatuloy sa linya Tolstoy Ivan Ilyich, at medyo pare-pareho ang kanyang intensyon Mga turo ni Tolstoy: ang sibilisasyon ay walang kabuluhan, ang tanging katotohanan ay ang pagkakaroon ng kamatayan. Ngunit sa Mga kwento ni Bunin(hindi tulad ng pinakamahusay na mga kuwento Leonida Andreeva) walang direktang impluwensya ni Tolstoy. Si Bunin ay hindi isang analyst o isang psychologist, at samakatuwid ginoo mula san francisco hindi isang gawaing pagsusuri. Ito ay isang obra maestra ng masining na pagtitipid at isang mahigpit na istilong "Doric". ginoo mula san francisco(pati na rin ang dalawang "tula sa kanayunan" - nayon At Sukhodol) ay napapaligiran ng isang konstelasyon ng iba pang mga kuwento sa dayuhan at urban na mga tema, gaya ng istilong katulad nito: ang parehong katapangan ng pagguhit at mahigpit na prosa. Kabilang sa mga pinakamahusay Kazimir Stanislavovich(1915) at Magulo ang mga tainga(1916) ay isang matapang na pag-aaral ng sikolohiya ng kriminal.

Sa mga pinaka-lirikal na kwentong banyaga at urban, namumukod-tangi Mga pangarap ni Chang(1916) at Mga kapatid(1914). Sa kanila, ang tula ni Bunin, na pinutol mula sa kanyang katutubong lupa, ay nawawalan ng sigla, nagiging hindi nakakumbinsi at may kondisyon. Nawawalan din ng kinang ang wika, nagiging "internasyonal". At gayon pa man Mga kapatid – malakas na trabaho. Ito ay isang kuwento tungkol sa isang Sinhalese rickshaw mula sa Colombo at ang kanyang English rider. Dito, mahusay na iniiwasan ng may-akda ang sentimentalidad.

Ang pinakamahusay sa mga post-rebolusyonaryong kwento ni Bunin - Exodo(1918), sa mga tuntunin ng density at kayamanan ng tissue at sa mga tuntunin ng pagiging epektibo ng atmospera, halos papalapit na Sukhodolu. Pagkatapos ng 1918, walang isinulat si Bunin. Ilan sa kanyang mga kuwento mula sa panahong ito ( Gautami, Sa ilang kaharian) ay mga kahanga-hangang gawa ng "layunin" na liriko, ngunit karamihan sa iba ay malabo, mas "sagging". Tila ang elemento ng liriko, na lumalaki, ay sumasabog sa mga hangganan ng mismong pagpigil na nagpapalakas dito.

Kilala rin ang diary of the era ni Bunin. digmaang sibil – mga araw na sinumpa, puno ng mga nakamamanghang larawan ng mga kalunus-lunos na taon na ito.

Ang mga damdamin at karanasang ipinahayag sa unang gawain ni Bunin ay masalimuot at kadalasang nagkakasalungatan. Sa kanyang mga sensasyon ng materyal na mundo, kalikasan, ang kagalakan ng pagiging at pananabik ay masalimuot na magkakaugnay, nananabik sa hindi kilalang kagandahan, katotohanan, para sa kabutihan, na napakaliit sa lupa. Hindi nakakahanap ng kagandahan sa mga tao, hinahanap niya ito sa kalikasan. Sa isang hindi mauubos na iba't-ibang mga patula orihinal at palaging tumpak na mga guhit, si Bunin ay lumilikha ng hindi mabilang na mga larawan ng kalikasan sa prosa at taludtod. Sa isang uri ng patula na deklarasyon, sinabi niya:

Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin,
Hindi ang mga kulay na nais kong mapansin,
At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito -
Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.
Siya ay natapon kung saan-saan
Sa azure na kalangitan, sa mga awit ng ibon,
Sa mga niyebe at sa simoy ng tagsibol, -
Siya ay kung saan man mayroong kagandahan.

Sa pagbanggit sa tulang ito, sinabi ng pre-rebolusyonaryong kritiko na si Batyushkov na ang deklarasyon na nakapaloob dito ay malayo sa palaging naaayon sa patula na kasanayan ng manunulat: uhaw na mabuhay"), binasag ni Bunin ang mga motibo ng kalungkutan, na, gayunpaman, sa una ay iginuhit sa makata nang walang anumang katangian ng matinding asetisismo.

Si Batyushkov, tulad nito, ay naghihiwalay sa tula ni Bunin mula sa kanyang prosa, na inaalis ang tula ng nilalamang panlipunan. "Bunin," sabi niya, "nabubuhay ayon sa mga sensasyon ng kalikasan at, sa pangkalahatan, ay hindi kabilang sa kategorya ng mga makata-nag-iisip, kung saan ang mga imahe ay nagsisilbi lamang bilang isang anyo ng pagpapahayag."

Sa katunayan, sa tula ni Bunin, ang mga larawan ng kalikasan ay binibigyan ng dominanteng lugar. Ngunit nangangahulugan ba ito na nilikha lamang ang mga ito upang makuha ang mga panandaliang sensasyon at impresyon? Tiyak na hindi!

Ang malalim na personal at matalik na karanasan ni Bunin ay nagpapahayag sa kakaibang paraan ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang pang-unawa sa katotohanan. Sa huling saknong ng tulang "Pag-iisa" ay mapait niyang idineklara:

Ngunit para sa mga kababaihan ay walang nakaraan:
Nawalan siya ng pag-ibig - at naging estranghero sa kanya.
Well! Sindihin ko ang fireplace, iinom ako...
Ang sarap bumili ng aso.

Dito naipapahayag ang damdamin ng kalungkutan, na hindi matatakasan ng makata. Ang kalungkutan sa buhay, na para bang ganap na itong lumipas, maagang pinupuno ang marami sa mga unang gawa ni Bunin. Tila nahuhulaan niya na ang buhay ay hindi maghahayag ng kayamanan nito sa kanya. Bagama't malayo pa ang katandaan, ang manunulat ay kinubkob ng mga pag-iisip kung paano "magiging malungkot sa mundo! Gaano kalungkot sa pagtatapos ng mga araw! Ang mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan ay gumagala sa bawat kuwento, mula sa tula hanggang sa tula. Ang pangunahing dahilan para sa ganoon estado ng pag-iisip malinaw niyang ipinahayag sa tulang "Crossroads".

Matagal na ako sa takipsilim
Pumunta mag-isa sa paglubog ng araw.
Ngunit lumaki ang kadiliman - at mula sa sangang-daan
Tahimik akong tumalikod.
Lumiwanag ang isang maliit na kalahating liwanag.
Ngunit pagkatapos ng liwanag bilang patay
Gaano kamahalan at madilim
Night light blue!
At maputla, maputla ang mga bituin sa langit...
At sa mahabang panahon ako ay nasa dilim,
Hangga't sila ay mas mainit at mas maliwanag
Huwag sumikat sa taas.

Ang liriko na bayani ay pupunta sa isang lugar, ngunit kung saan hindi niya alam. Napipilitan siyang bumalik, dahil maraming daan sa buhay, ngunit alin ang dapat niyang sundan? At kasama nitong kamangmangan sa landas, hindi siya iniiwan ng pag-asa. Sa kagandahan, nakikita niya ang garantiya ng pagbabago ng buhay. Sa kalikasan, nakikita niya sa lahat ng dako ang kagandahan na nagpapasaya sa kanya. Ngunit hindi ba't dahil ang kanyang mga pag-asa at pangarap ay napaka-abstract kaya't hindi siya nakatagpo ng mga mabisang puwersa ng kabutihan na may kakayahang baguhin ang buhay ng isang tao? Ang etude na "Silence" ay naglalaman ng isang maliit ngunit maraming nagpapaliwanag na deklarasyon. Sa paglalakbay sa Lawa ng Geneva, "natuklasan" ng manunulat ang pangakong lupain ng kabutihan: "Nananatili ang buhay sa isang lugar doon, sa likod ng mga bundok na ito, at tayo ay pumapasok sa pinagpalang lupain ng katahimikang iyon, na walang pangalan sa ating wika." At higit pa: “Sa isang lugar sa kabundukan,” naisip ko, “isang maliit na kampanang tore na nakanlong at nag-iisa ang niluluwalhati sa pamamagitan ng napakagandang tinig nito ang kapayapaan at katahimikan ng umaga ng Linggo ... Sa palagay ko balang araw ay sasamahan ako nitong walang hanggang katahimikan, sa threshold kung saan tayo nakatayo, at ang kaligayahan ay nasa kanya lamang. Sa ilalim ng malakas na impluwensya ng damdaming nakahawak sa kanya, tinanong niya ang kasamang kasama niya sa bangka: “Naririnig mo ba, itong katahimikan ng mga bundok?” (Binigyang-diin ni Bunin) Ang pananahimik ni Bunin ay hindi lamang at hindi palaging isang mapagpalang pakiramdam. Kung minsan ay sinusubukan ng manunulat na lumayo sa mga kontradiksyon ng buhay na hindi malulutas para sa kanya sa katahimikan ng marilag at magandang kalikasan. Ngunit bihira siyang magtagumpay. Ito ay nangyayari na ang katahimikan ay nagdudulot sa kanya hindi kapayapaan, ngunit isang premonisyon ng isang hindi kilalang panganib. Sa tula na "Epiphany Night" mayroong mga saknong:

Katahimikan - kahit ang sanga ay hindi kumaluskos!
At, marahil, sa likod ng bangin na ito
Ang lobo ay dumadaan sa mga snowdrift
Maingat at mapanuksong hakbang.
Katahimikan - at, marahil, malapit na siya ...
At tumayo ako, puno ng pagkabalisa,
At tinitingnan ko ang mga kagubatan,
Sa mga bakas ng paa at mga palumpong sa kahabaan ng kalsada.

Sa kwentong "Gold Bottom", ang tagapagsalaysay, na sinasagot ang kanyang kapatid na babae, na nagreklamo tungkol sa masasamang bagay sa ari-arian, ay nagsabi: "Ngunit anong katahimikan!" Totoo, ang pangungusap na ito ay nagbubunga ng mga bagong salita tungkol sa pananahimik ng pamangkin ng mag-aaral, na hindi pinabulaanan ng may-akda at hindi sinasagot. "Mayroong higit pa sa sapat na ito! .. Sa katunayan, katahimikan, at marumi, sumpain ito, katahimikan! Parang drying pond! Mula sa malayo - kahit na magsulat ng isang larawan. At umakyat - ito ay magdadala ng lagnat, dahil ang tubig ay isang pulgada sa loob nito, at putik - dalawang dupa, at ang crucian carp ay patay na lahat ... ".

Walang alinlangan na nangingibabaw ang elegiac, malungkot na mga larawan ng kalikasan sa unang bahagi ng trabaho ni Bunin, na isang kapaligiran ng espesyal, puro katahimikan ni Bunin ang namamayani sa kanila.

Ang tema ng mga abandonadong estate, desyerto na hardin, walang katapusang mga patlang kung saan paminsan-minsan ay nakikita mo ang isang tao, siksik, walang nakatira na kagubatan ay tila nangangailangan ng katahimikan. Ngunit kahit na ang pinaka-desyerto na tanawin ay puno ng mga tunog. Maging ang dagat, depende sa lagay ng panahon, ay nagsasalita sa iba't ibang tinig, at kung gaano kalawak ang pagkakaiba-iba ng mga tunog ng mga kagubatan at parang na tinitirhan ng mga ibon, hayop, at mga insekto! Si Bunin, sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang mala-tula na ugali, sa pamamagitan ng kanyang natatanging orihinal, at sa parehong oras ay napaka-tumpak na paghahatid ng lahat ng mga sangkap na lumikha ng isang larawan ng kalikasan, siyempre, hindi magagawa nang walang "sound design", kung wala ang tinig ng kalikasan. Ang kalikasan ni Bunin ay malayo sa anemic, at ang manunulat ay hindi dapat kunin nang literal kapag sinabi niya: "Dumidilim na - at isang kakila-kilabot na katahimikan ang naghahari sa nayon," o: "At tanging ang mga bituin at mga bunton ay nakinig sa patay na katahimikan."

Ang mismong salitang "katahimikan" sa Bunin ay puno ng ibang nilalaman kaysa sa pang-araw-araw na buhay. Ang katahimikan ni Bunin ay puno ng mga tunog, at sa kabalintunaan, ang mga tunog na ito ay hindi bumabasag sa katahimikan. Dito, tunay na nakamit ng manunulat ang artistikong pagiging perpekto.

Ang isa sa mga pangunahing pamamaraan na ginamit ni Bunin upang lumikha ng "sound silence" na ito ay ang karaniwang katangian ng mga tunog para sa isang partikular na tanawin, sa kanilang ritmikong pagpapatuloy, na hindi na sila nakikita ng tainga bilang pagbasag ng katahimikan. "Hindi tumitigil sa isang minuto, ang masamang pagtawa ng mga palaka ay sumugod mula sa kalapit na latian at, tulad ng anumang tuluy-tuloy na tunog, ay hindi nabasag ang katahimikan." At narito ang isa pang halimbawa: “Ang mga bituin sa langit ay kumikinang nang napakahinhin at misteryoso; tuyong kumakaluskos ang mga tipaklong, at ang kaluskos na bulong na ito ay humihina at nakaka-excite.

At higit pa: "... Ang mga tipaklong ay kumaluskos sa tahimik na hangin sa gabi, at mula sa hardin ay may amoy ng burdocks, isang maputla, mataas na "liwayway" at mga kulitis. Ngunit ang tunog na disenyo ng landscape ay hindi nagtatapos doon. “... Ang mga palaka ay gumawa ng nakakaantok, bahagyang tumutunog na musika sa mga lawa, na napupunta sa unang bahagi ng tagsibol ... Sa orasan, pinagmamasdan niya ang bawat liwanag na kumikislap at naglaho sa maulap-gatas na ulap ng malayong mga guwang; kung ang sigaw ng isang tagak kung minsan ay lumipad mula doon mula sa isang nakalimutang lawa - ang sigaw na ito ay tila misteryoso at ang kadiliman sa mga eskinita ay misteryosong nakatayo ... ".

Ang kaluskos ng mga tipaklong ay hindi bumabasag sa katahimikan, dahil ito ay tuluy-tuloy, hindi na maririnig, nagiging mahalagang bahagi ng katahimikan. Ngunit sa talata sa itaas, ang katahimikan ay nakakamit hindi lamang sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng tunog, kundi pati na rin sa paraan ng pagpapahayag ng manunulat ng liwanag, kulay, amoy ng larawan ng kalikasan. At kasabay nito, tila pinapalambot nito ang tono ng tuluy-tuloy na tunog: "mga tipaklong tuyong kaluskos", "kaluskos na bulong na ito". Ang sigaw ng tagak ay tila "misteryoso", hindi ito, wika nga, ay sumasabog sa katahimikan. At ang pakiramdam na ito ng katahimikan ay pinahusay ng nagyeyelong pag-iilaw. "... Ito ay misteryosong madilim." Ang salitang "tumayo" ay lumilikha ng impresyon ng kawalang-kilos, ginagawang tila nakikita ang katahimikan.

Ang croaking ng mga palaka ay tulad ng "inaantok" o "medyo nagri-ring" na musika, at ang mga tunog na ito ay napaka-angkop para sa larawan ng unang bahagi ng tagsibol, huwag basagin ang katahimikan nito. Ang estado ng nakakaantok na kapayapaan ay nilikha dito sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga disenyo ng ilaw na may mga nakabalot at soporific smells. Ang mga ilaw ay kumikislap, lumilitaw at naglalaho sa "maulap na gatas" na fog, ang mga hardin ay banayad na mabango na may cherry na ibon.

Sa ilang kwento ni Bunin, ang katahimikan ang naging tema ng pagninilay pagkatapos ng ilang malungkot na pangyayari. Ito ay katangian, sa partikular, ng kuwentong "Hanggang sa Dulo ng Mundo". Nabibilang siya sa bilang ng mga gawa kung saan ang manunulat na may mahusay na dramatikong kapangyarihan, gamit ang mga bagong katotohanan mula sa buhay ng magsasaka ng Russia, ay nagsasalita tungkol sa kanyang kalunos-lunos na kapalaran. Mula sa kuwentong ito, sa katunayan, ang katanyagan ni Bunin na manunulat ng prosa ay nagsisimula.

Ang kwentong "Hanggang sa Dulo ng Mundo" ay malinaw na nahahati sa dalawang bahagi, na ang bawat isa ay binubuo ng dalawang kabanata. Ang unang dalawang kabanata ay naglalarawan ng pagkakita sa mga pamilyang magsasaka sa malayong rehiyon ng Ussuri, na lumilikha ng isang pangkalahatang malungkot na larawan. Ang huling mga kabanata ay dalawang panorama: isang depopulated village at isang magdamag na pamamalagi sa steppe ng mga umalis. Ang mga panorama na ito ay pinagsama hindi lamang ng mga motibo ng kalungkutan ng tao, paghihiwalay, takot sa hindi alam, kundi pati na rin ng artistikong istraktura.

Ang impluwensya ng tula ni Bunin sa kanyang prosa ay lumilitaw nang napakalinaw sa mga kabanatang ito. Ang simula at melodic melodiousness sa pagbuo ng tema ng katahimikan, bilang isang pagpapahayag ng kalungkutan ng tao, ay kahawig ng mga intonasyon na likas sa tula ni Bunin. "Nararamdaman nila ang biglaang kawalan ng laman sa kanilang mga puso at isang hindi maintindihan na katahimikan sa kanilang paligid, na palaging sumasakop sa isang tao pagkatapos ng alarma ng mga wire, kapag bumalik sa isang walang laman na bahay." At higit pa: “Sa mainit at masikip na kadiliman ng kubo, isang kuliglig ang umaasang nanlilinlang mula sa likod ng kalan ... na parang nakikinig ... Ang matanda, nakayuko, nakaupo sa dilim at katahimikan ... Malalim na katahimikan. Southern night sky na may malalaking perlas na bituin. Ang madilim na silweta ng isang hindi gumagalaw na poplar ay iginuhit laban sa background ng kalangitan sa gabi... Mula sa isang malayong farmstead, ang sigaw ng tandang ay halos hindi naririnig... At tanging ang mga bituin at mga bunton lamang ang nakikinig sa patay na katahimikan...”.

Ang katahimikan dito ay hindi na biyaya, hindi isang balsamo para sa kaluluwa, naghihintay ng kapayapaan mula sa tahimik na kalungkutan. Ang katahimikan ay tinatawag dito na "kakaiba", "hindi maintindihan", "patay". Gayunpaman, tulad ng ibang lugar sa Bunin, ang katahimikan ay "tunog na katahimikan", "tunog na katahimikan". Pagsuko sa kapangyarihan ng katahimikan, inaanyayahan tayo ng manunulat na makinig sa mga tunog na pumupuno at huwag basagin ang katahimikan. Ang mga hardin at mga punso ay nakikinig sa katahimikan. Parang nakikinig sa katahimikan ng kubo, nanlilinlang ang kuliglig.

Ang impresyon ng hindi gumagalaw, nagyelo na katahimikan ay pinahusay ng mga kaibahan ng mga kulay.