Ang kasagsagan ng English drama ay nagsimula noong huling bahagi ng 1580s, nang lumitaw ang isang kalawakan ng mga manunulat, na tinatawag na ngayong "university minds": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) at marami pang iba. Ang mga milestone na nagmarka sa simula ng kasagsagan na ito ay dalawang trahedya - "Tamerlane the Great" (1587) ni K. Marlo at "Spanish Tragedy" ni T. Kdda (c. 1587). Ang una ay minarkahan ang simula ng madugong drama, ang pangalawa - ang genre ng mga trahedya sa paghihiganti.

Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na sinimulan ni Shakespeare ang kanyang dramatikong gawain c. 1590. Sa unang yugto ng kanyang trabaho, lumikha siya ng maraming madugong makasaysayang drama - ang trilogy na "Henry VI" at "Richard III" at ang trahedya ng paghihiganti "Titus Andronicus". Ang mga unang komedya ni Shakespeare, The Comedy of Errors at The Taming of the Shrew, ay kapansin-pansin sa kanilang medyo magaspang na komedya, malapit sa mga farces.

Noong 1593-1594, nagkaroon ng pagbabago. Bagama't hindi kailanman pinabayaan ni Shakespeare ang komedya at clowning, sa pangkalahatan ang kanyang mga bagong komedya na The Two Veronas, A Midsummer Night's Dream, The Merchant of Venice, Much Ado About Nothing, As You Like It, Twelfth Night , "The Merry Wives of Windsor" ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na katatawanan. Sila ay pinangungunahan ng mga adventurous at adventurous na motibo at pinangungunahan ng tema ng pag-ibig.

Karamihan sa mga makasaysayang dula sa panahong ito ay binibigyang kulay ng pananampalataya sa pagtatagumpay ng pinakamahusay na simula sa pampublikong buhay, na lalo na kapansin-pansin sa tatlong mga dula sa salaysay - "Henry IV" (dalawang bahagi) at "Henry V". Bagaman sa kanila ang isang dramatikong pakikibaka sa pagitan ng mga pyudal na panginoon ay isang kailangang-kailangan na elemento ng pagkilos, ang isang patas na dami ng katatawanan ay kapansin-pansin sa kanila. Nasa "Henry IV" na lumitaw ang imahe ng Falstaff - isang obra maestra ng komedya ni Shakespeare.

Ang tanging trahedya ng panahong ito, na tumatagal hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo, ay ang Romeo at Juliet (1595). Ang aksyon nito ay puno ng malalim na liriko, at kahit ang pagkamatay ng mga batang bayani ay hindi ginagawang walang pag-asa ang trahedyang ito. Bagama't namatay sina Romeo at Juliet, ang pagkakasundo ng naglalabanang pamilya ng Montagues at Capulets ay nagaganap sa kanilang mga bangkay, ang pag-ibig ay nanalo ng moral na tagumpay laban sa mundo ng kasamaan.

Ang trahedya na "Romeo at Juliet" ay naglalaman ng optimistikong kalooban ni Shakespeare sa ikalawang yugto. Sa mga komedya at ang tanging trahedya ng mga taong ito, ang sangkatauhan ay nagtatagumpay sa masamang simula ng buhay.

Sa pagliko ng ika-16-17 siglo, isang bagong pagbabago ang naganap sa pag-iisip ni Shakespeare. Ang mga unang palatandaan nito ay naramdaman sa makasaysayang trahedya na "Julius Caesar" (1599). Ang kanyang tunay na bayani, gayunpaman, ay hindi isang mahusay na kumander, ngunit isa pang Romanong pigura - si Brutus, ang sinumpaang kaaway ng paniniil. Sumali siya sa isang pagsasabwatan laban kay Caesar, nagsusumikap para sa nag-iisang despotikong kapangyarihan, at nakikilahok sa kanyang pagpatay. Ang mga tagasunod ni Caesar, at una sa lahat, si Mark Antony, ay nilinlang ang mga tao sa mga demagogic na pananalita, pinatalsik ng mga Romano si Brutus. Ang marangal na bayani ay natalo at nagpakamatay. Ang tagumpay ay napupunta sa mga tagasuporta ng paniniil. Ang trahedya ay ang mga tao (ibig sabihin, gumaganap sila ng isang mapagpasyang papel sa trahedyang ito) ay hindi naging matured upang maunawaan kung sino ang kanilang tunay at kung sino ang mga haka-haka na kaibigan. Ang mga makasaysayang kondisyon ay umunlad nang hindi maganda para sa mga nagnanais na magtatag ng marangal na mga mithiin sa buhay, at ito ay ipinahayag sa Julius Caesar.

Tulad ng iba pang mga kinatawan ng bagong pananaw sa mundo, naniniwala si Shakespeare na ang pinakamahusay na simula ay dapat magtagumpay laban sa kasamaan. Gayunpaman, kailangan niyang tiyakin at ang kanyang henerasyon na iba ang takbo ng buhay. Sa loob ng tatlong siglo, umunlad ang European humanism, na ipinangangaral ang pangangailangan na muling ayusin ang buhay sa bago, higit pang mga prinsipyo ng tao. Panahon na upang makita ang mga kahihinatnan nito. Sa halip, dumami pa mga negatibong katangian pag-unlad ng burges sa lahat ng aspeto ng buhay. Ang mapangwasak na kapangyarihan ng ginto ay idinagdag sa mga labi ng nakaraang pyudal-monarchical na kawalang-katarungan.

Buong pusong nadama ni Shakespeare na hindi maisasakatuparan ang mga mithiing makatao sa buhay. Ito ay ipinahayag sa Soneto 66. Kahit na ang kanyang mga pagsasalin ni S. Marshak at V. Pasternak ay mas sikat, nagbibigay ako ng isa pang bersyon:

* Tinatawag ko ang kamatayan, hindi na ako makatingin,
* Paano ang isang karapat-dapat na asawa ay namatay sa kahirapan,
* At ang kontrabida ay nakatira sa kagandahan at bulwagan;
* Paano tinatapakan ng tiwala ng mga dalisay na kaluluwa,
* Kung paanong ang kalinisang-puri ay pinagbabantaan ng kahihiyan,
* Paano ibinibigay ang karangalan sa mga hamak,
* Kung paanong ang lakas ay bumababa bago ang masamang tingin,
* Tulad ng saanman sa buhay ang buhong ay nagtagumpay,
* Paano tinutuya ng arbitrariness ang sining,
* Kung paanong ang kawalang pag-iisip ay namumuno sa isip,
* Gaano kasakit ang nanghihina sa yakap ng kasamaan
* Lahat ng tinatawag nating mabuti.
* Kung hindi dahil sa iyo, mahal ko, matagal na ako
* Naghahanap ako ng pahinga sa ilalim ng anino ng kabaong.
* Salin ni O. Rumer

Ang soneto ay malamang na isinulat noong huling bahagi ng 1590s, nang magsimula ang pagbabago sa kaisipan ni Shakespeare, na humahantong sa paglikha ng trahedya na Hamlet. Ito ay nilikha, tila, noong 1600-1601. Nasa 1603 na ang unang edisyon ng trahedya ay lumitaw. Inilabas ito nang walang pahintulot ng may-akda at ng teatro kung saan nilalaro ang dula, at tinawag na quarto ng 1603.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

Paksa: Shakespeare at ang Renaissance

Nilalaman

• Panimula
• 1. Renaissance
• 1.1 Ang terminong "Renaissance"
• 1.2 Kultura ng Renaissance
• 2.1 Talambuhay ng manunulat
• 3.1 Isang dula para sa lahat ng edad
• 3.3 Lokasyon
• 3.4 Bisa
• 3.5 Ang dula sa kabuuan
• 4.1 Makatao at kabalyero
• 5. Mga aesthetic na alalahanin
• 5.1 Wika at istilo
• 5.2 Trahedya sa Hamlet
• 5.3 "Hamlet"? at tapusin ito
• 6. Kasaysayan at modernidad
• Konklusyon
• Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Gumawa si Shakespeare ng walang kamatayang mga gawa kung saan ang sangkatauhan ang naging pinakamaliwanag na sagisag ng sarili nito sa loob ng apat na siglo na ngayon. Isang mahusay na master ng nagsisiwalat na mga karakter, ipinakita ni Shakespeare ang mga trahedya ng buhay na may pambihirang kapangyarihan.

Si Shakespeare ay nangyari na nabuhay sa isang kahanga-hangang panahon. Siya ay isang kontemporaryo ng dakilang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, na tinatawag na Renaissance. Iyon ay isang mahabang panahon ng panlipunan at espirituwal na pag-unlad ng Europa, nang ang mga siglong lumang sistemang pyudal ay nasira at ang burges na sistema ay isinilang. Ang paglago ng mga lungsod, ang paglitaw ng kapital ng pera, ang pag-unlad ng produksyon ng kalakal, ang pagbuo ng pandaigdigang merkado, mga pagtuklas sa heograpiya - lahat ng ito ay nawasak ang mga lumang konsepto. Natapos ang espirituwal na dominasyon ng simbahan, ang simula ng isang bagong agham ay lumitaw, isang bagong pananaw sa mundo ang nagsimulang mabuo.

Ang mga tagapagbalita ng isang bagong pananaw sa mundo, na tinatawag na mga humanista, ay sumalungat sa pag-aaral buhay ng tao pananampalataya sa banal.

Ang muling pagbabangon ay isinilang sa pagliko ng XIII-XIV na siglo. Ang isang nakalimutang espirituwal na kultura, batay sa isang maayos na saloobin sa kalikasan ng tao at malayang pag-iisip, ay nagbukas sa harap ng nakakagulat na Kanluran. Ang mga paghuhukay sa mga guho ng Roma ay nakahukay ng mga eskultura ng hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang kulto ng unang panahon ay lumitaw. Nakita nila dito ang prototype ng malayang sangkatauhan.

Sinasalamin ni Shakespeare ang lahat ng aspeto ng masalimuot na prosesong ito. Sa kanyang mga gawa ay makikita natin ang mga taong may hilig pa ring mamuhay sa makalumang paraan, gayundin ang mga nagtanggal sa tanikala ng luma na moralidad, at ang mga nakauunawa na ang kalayaan ng tao ay hindi nangangahulugan ng karapatang magtayo ng kanyang sarili- pagiging nasa kasawian ng iba.

Ang mga bayani ng mga dula ni Shakespeare ay mga tao sa gayong bodega. Mayroon silang mahusay na mga hilig, isang malakas na kalooban, hindi masusukat na mga pagnanasa. Lahat sila ay mga natatanging tao. Ang katangian ng bawat isa ay ipinamalas nang may pambihirang kalinawan at pagkakumpleto. Ang bawat tao'y tumutukoy sa kanyang sariling kapalaran, pagpili ng isang paraan o iba pa sa buhay.

Gayunpaman, walang perpektong bayani si Shakespeare. Nakita at nakuha niya sa mga larawang nilikha niya ang pagiging kumplikado ng kalikasan ng tao. Paano mga totoong tao, walang ibang tao sa kanila, kabilang ang mga kahinaan, maling akala, pagkakamali at maging ang mga krimen. Si Shakespeare ay may isang mahusay na regalo para makita ang mga kontradiksyon na likas sa mga tao, ang pag-aaway ng mga kalooban at adhikain. Ito ang dahilan kung bakit siya naging playwright. Kasabay nito, malayo siya sa pagtingin sa pag-uugali ng kanyang mga bayani mula sa punto ng view ng ilang mahigpit na moralidad. Malinaw na inilarawan ni Shakespeare ang masama at mabuti, ngunit hindi nahulog sa pagtuturo.

Habang nagbabasa ng mga dula ni Shakespeare, gayunpaman, madalas nating nakikita kung paano pinag-uusapan ng mga karakter ang tungkol sa moralidad, nagbibigay ng pagtatasa ng iba't ibang mga phenomena, lalo na ang pag-uugali ng bawat isa.

Natunaw ang pag-iisip ni Shakespeare sa mga imahe at sitwasyon ng kanyang mga dula, at nagawa niyang ihayag ang mga karakter at pangyayari nang lubusan, komprehensibo na ang mga larawang kanyang nilikha ay mayaman at kumplikado, tulad ng katotohanan mismo. Kaya nga, sa pamamagitan ng paraan, kapag ang mga interpretasyon ng mga dula ni Shakespeare ay iniaalok, ang mga ito ay magkakaibang, at kung minsan ay magkasalungat, gaya ng mga opinyon. iba't ibang tao tungkol sa realidad.

Lumipas ang oras, at ang mga nilikha ni Shakespeare ay hindi lamang namatay, ngunit higit pa at higit pa ang pumasok sa kultural na buhay ng sangkatauhan. Mayroon nang isang daang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, kinilala siya bilang isang klasiko, at pagkatapos ay itinaas sa ranggo ng mga pinakadakilang manunulat sa mundo.

Habang ang kahalagahan ng Shakespeare ay higit na kinikilala, ang bawat henerasyon ay binibigyang kahulugan ang kanyang mga gawa sa isang bagong paraan para sa kanilang sarili, binigyang-kahulugan ang mga ito sa isang bagong paraan. Parami nang parami, nahayag ang malalim na kaisipang inilatag ni Shakespeare sa kanyang mga dula, mas naging malinaw ang kanyang husay sa sining.

1. Renaissance

1.1 Ang terminong "Renaissance"

Sa siglo XV-XVI. sa mga bansang Europeo, nagaganap ang “pinakamalaking progresibong kaguluhan sa lahat ng naranasan hanggang sa panahong iyon ng sangkatauhan.” Marx K. at Engels F. Soch. Ed. 2, tomo 20, p. 346.,? ang transisyon mula sa pyudal na Middle Ages tungo sa bagong panahon, na minarkahan ng unang yugto ng pag-unlad ng kapitalismo. Ang transisyonal na panahon na ito ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.

Ang krisis ng medyebal na pundasyong panlipunan at eskolastikong kultura ay matalas na binalangkas kaugnay ng rebolusyong agraryo, pag-unlad ng mga lungsod, pag-usbong ng mga pabrika, at pagtatatag ng malawak na relasyon sa kalakalan. Ito ay ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, matapang na paglalakbay sa dagat na nag-ambag sa pagbuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga bansa. Ito ay ang panahon ng pagbuo ng mga nation-state, ang pag-usbong ng bagong kultura, paglabag sa mga relihiyosong dogma, ang panahon ng mabilis na pag-unlad ng agham, sining at panitikan, na muling binuhay ang mga mithiin ng unang panahon at bumaling sa pag-aaral ng kalikasan.

Ito ay ang panahon ng humanismo, nang ang espirituwal na diktadura ng simbahan ay nasira, at ang indibidwal ay naging sentro ng pampublikong interes. Ang tao ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng pananampalataya sa katwiran, sa kanyang lakas, sa kanyang kagitingan.

"Ito ang pinakamalaking progresibong kaguluhan na naranasan ng sangkatauhan hanggang sa panahong iyon, isang panahon na nangangailangan ng mga titans at nagsilang ng mga titans sa kapangyarihan ng pag-iisip, pagnanasa at karakter, sa versatility at pag-aaral. Ang mga taong nagtatag ng modernong dominasyon ng bourgeoisie ay anuman ngunit hindi lamang ng mga taong burgis? Ed. 2, tomo 20, p. 346. . "Ang mga bayani noong panahong iyon ay hindi pa naging alipin ng dibisyon ng paggawa. Halos lahat sila ay nabubuhay sa napakakapal ng mga interes ng kanilang panahon, aktibong bahagi sa praktikal na pakikibaka, pumanig sa isang partido o iba pa. at lumaban, ang iba ay may salita at panulat, ang ilan ay may espada, at ang iba ay kapwa magkasama. Kaya't ang kapunuan at lakas ng pagkatao na ginagawa silang buong tao "Marx K. at Engels F. Op. Ed. 2, tomo 20, p. 347. .

1.2 Kultura ng Renaissance

Ang pananaw sa mundo ng isang taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng malayang pag-iisip, ang pagnanais na lumikha ng mga bagong ideya tungkol sa lipunan at sa uniberso. Gayunpaman, para sa pagbuo ng mga bagong konsepto, wala pa ring sapat na malawak na impormasyon tungkol sa mundo. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pananaw sa mundo ng taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga tunay na ideya na may mga haka-haka na patula; madalas na ang mga bagong ideya ay lumilitaw sa anyo ng medyebal na mystical na mga ideya, at ang tunay na kaalaman ay hindi mapaghihiwalay sa pantasya.

Ang sining ng Renaissance ay katutubong sa diwa nito. Ang muling pagkabuhay ng paganong tula ng sinaunang panahon ay pinagsama sa isang apela sa mga motibo ng modernong katutubong sining, to full-blooded mga larawan ng alamat. Sa panahong ito, nagaganap ang pagbuo ng wikang pampanitikan at pambansang kultura.

Ang iba't ibang yugto ng pagbuo ng kultura ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga kakaibang tampok. Ang pagiging totoo sa panitikan sa panahong ito ay umuunlad sa sunud-sunod na pagbabago ng iba't ibang genre. Sa isang maagang yugto sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, ang mga liriko na genre at maikling kwento ay gumaganap ng nangungunang papel sa panitikan. Sa susunod na yugto, ang drama ang nagiging dominanteng genre. Ang maagang yugto ay minarkahan ng isang paniniwala sa malayang pag-unlad ng tao. Sa kanyang mga malikhaing posibilidad. Sa susunod na yugto, naipahayag na na ang pagbuo ng isang absolutistang estado ay sumasalungat sa mga mithiin ng humanismo, lumalabas na salungat sa mga mithiing ito. Ang mga trahedya na banggaan sa pagitan ng nabuong personalidad at ng malupit na rehimen ng absolutistang estado ang naging batayan ng drama ng huling Renaissance. Ang kasagsagan ng humanismo sa isang panahon ng mabilis na pagbabago sa lipunan sa simula ng ika-17 siglo. ay napalitan ng krisis.

Sa Inglatera, nagsimula ang Renaissance noong ika-16 na siglo, mas huli kaysa sa Italya, Pransya, Espanya, ngunit ito ba ay mas masinsinang umunlad, habang umaasa sa mga ideya ng European humanists? mula Petrarch at Pico della Mirandola hanggang Erasmus ng Rotterdam at Montaigne.

Ang kinatawan ng unang yugto ng Renaissance ng Ingles ay si Thomas More. Nag-aral siya sa Oxford University, kung saan malakas siyang naimpluwensyahan ng English humanists na sina Lynacre, Grosin at Colet. Si Thomas More ay naging isang tanyag na pigura sa politika.

Si Thomas More ang unang nagmungkahi na ang isang lipunan ay maaaring umiral nang walang pribadong pag-aari. Nang hindi tinatanggihan ang ideya ng istraktura ng estado. More ay naglalayong ilarawan ang isang lipunan kung saan ang estado ay nakabatay sa kolektibong pag-aari at panlipunang paggawa.

Sa panitikan ng unang yugto ng Renaissance ng Ingles, ang tula ay gumaganap ng isang nangungunang papel. Ang mga tula ng Renaissance sa Inglatera ay isang kahanga-hangang kabuuan ng buong nakaraang kasaysayan ng panitikang Ingles, na halos walang alam na ibang genre maliban sa tula. Kasabay nito, ang tula noong ika-16 na siglo ay umabot sa mas mataas na antas kumpara sa mga nakaraang panahon ng pag-unlad nito.

Ang mga unang makatang makatao na sina Wyatt at Sarri ay mga aristokrata na malapit sa korte ni Henry VIII, na ang katigasan at despotismo ay nakaapekto sa kanilang kapalaran: Si Wyatt ay ikinulong sa Tore, at si Sarri ay pinatay.

kalunos-lunos na nayon ng muling pagkabuhay ng shakespeare

Ang ika-16 na siglo sa England ay ang kasagsagan ng drama. Ang Ingles na teatro ay tumugon sa mga tanyag na interes at hindi karaniwang popular sa isang kapaligiran ng pambansang pagtaas. Sa pagtatapos ng siglo XVI. may mga dalawampung sinehan sa London; sa kanila, ang James Burbage Theater at ang Philip Hensloe Theater ay lalong sikat. Ang pag-unlad ng kultura ng teatro ay hindi napunta nang walang kahirapan, ang pangunahing balakid ay ang mga aksyon ng mga Puritans, na itinuturing na ang teatro ay isang "demonyo" na kapakanan.

Ang kumbinasyon ng folk farce at klasikal na drama ay isinagawa sa gawain ng mga manunulat ng dula, na tinatawag na "mga isipan ng unibersidad". Kabilang dito sina Robert Green, Christopher Marlo, Thomas Kidd at iba pa.

Si Thomas Kyd ay itinuturing na may-akda ng nawalang dula na "Hamlet", na nagsilbing batayan para sa trahedya ng Shakespearean. Ngunit nasa "Spanish Tragedy" na ang mga sitwasyong malapit sa "Hamlet" ni Shakespeare: ang pagpapatupad ng paghihiganti, isang interstitial na eksena ng dula? entablado sa entablado. Ang husay ni Thomas Kyd sa paglikha ng mga nakakumbinsi na karakter at dramatikong aksyon ang nagtakda ng yugto para sa dramatikong sining ni Shakespeare.

2. katutubong katangian pagkamalikhain ni Shakespeare

2.1 Talambuhay ng manunulat

Ang gawain ng mahusay na manunulat ng Ingles na si William Shakespeare ay may kahalagahan sa buong mundo. Ang galing ni Shakespeare ay mahal sa lahat ng sangkatauhan. Tunay na napakalaki ng mundo ng mga ideya at larawan ng mga makatang makatao. Ang pandaigdigang kahalagahan ng Shakespeare? sa pagiging totoo at nasyonalidad ng kanyang trabaho.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa bayan ng Stratford-upon-Avon sa pamilya ng isang glover. Ang hinaharap na manunulat ng dula ay nag-aral sa isang paaralan ng gramatika, kung saan nagturo sila ng Latin at Griyego, pati na rin ang panitikan at kasaysayan. Ang buhay sa isang bayan ng probinsiya ay nagbigay ng pagkakataon para sa malapit na pakikipag-ugnayan sa mga tao, kung saan natutunan ni Shakespeare ang alamat ng Ingles at ang yaman ng katutubong wika. Nang ang ama ng magiging makata, isang mayamang mangangalakal noong panahong iyon, ay nalugi, ang labinlimang taong gulang na si William ay napilitang kumita ng kanyang ikabubuhay sa kanyang sarili. Sa ilang sandali, si Shakespeare ay isang junior teacher. Noong 1582 pinakasalan niya si Anna Hathaway; nagkaroon siya ng tatlong anak. Noong 1587, umalis si Shakespeare patungong London at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maglaro sa entablado, bagaman hindi siya nagkaroon ng maraming tagumpay bilang isang aktor. Mula 1593 ay nagtrabaho siya sa Burbage Theater bilang isang aktor, direktor at manunulat ng dula, at mula 1599 siya ay naging shareholder ng Globe Theatre.

Nagsimulang gumanap si Shakespeare bilang isang playwright noong huling bahagi ng 80s ng ika-16 na siglo. Naniniwala ang mga mananaliksik na sa una ay nagtrabaho siya at "nag-update" ng mga umiiral nang dula at pagkatapos ay lumipat sa paglikha ng kanyang sariling mga gawa. Ang mga dula ni Shakespeare ay napakapopular, bagama't kakaunti ang nakakaalam ng kanyang pangalan noong panahong iyon, dahil ang madla ay nakatuon lalo na sa mga aktor.

Noong 1612 umalis si Shakespeare sa teatro, huminto sa pagsusulat ng mga dula at bumalik sa Stratford-upon-Avon.

Namatay si Shakespeare noong Abril 23, 1616 at inilibing sa Stratford-upon-Avon.

2.2 Mga panahon ng akda ng manunulat

Ang karera ni Shakespeare ay nahahati sa tatlong panahon. Sa unang panahon (1591-1601), nilikha ang mga tula na "Venus at Adonis" at "Lucretia", mga soneto at halos lahat ng makasaysayang salaysay, maliban sa "Henry VIII" (1613); tatlong trahedya: "Titus Hadronicus", "Romeo and Juliet" at "Julius Caesar". Ang pinaka-katangian ng panahong ito ay isang masayang light comedy ("The Taming of the Shrew", "Much Ado About Nothing", atbp.).

Ang tugatog ng Ingles na tula ng Renaissance at ang pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng pandaigdigang tula ay ang mga sonnet ni Shakespeare. Sa pagtatapos ng siglo XVI. ang soneto ang naging nangungunang genre sa tulang Ingles. Ang mga sonnet ni Shakespeare, sa kanilang pilosopiko na lalim, liriko na puwersa, dramatikong pakiramdam at musika, ay sumasakop sa isang natatanging lugar sa pag-unlad ng sining ng soneto noong panahong iyon.

Ang 154 na sonnet na nilikha ni Shakespeare ay pinag-isa ng imahe ng isang liriko na bayani na umaawit ng kanyang ipinadalang pakikipagkaibigan sa isang kahanga-hangang binata at ang kanyang masigasig at masakit na pagmamahal para sa isang kulay-dilaw na babae. Mga sonnet ni Shakespeare? ito ay isang liriko na pagtatapat; ang bayani ay nagsasabi tungkol sa buhay ng kanyang puso, tungkol sa kanyang magkasalungat na damdamin; Ito? isang madamdaming monologo, galit na tinutuligsa ang pagkukunwari at katigasan na naghahari sa lipunan, at sinasalungat ang mga ito nang may pangmatagalang espirituwal na mga pagpapahalaga? pagkakaibigan, pag-ibig, sining.

Ang kakanyahan ng genre ng makasaysayang salaysay ay binubuo sa dramatikong paglalarawan ng mga tunay na tao at mga kaganapan ng pambansang kasaysayan. Sa kaibahan sa mga trahedya, kung saan si Shakespeare, sa interes ng isang karaniwang disenyo, ay umalis mula sa isang tumpak na paglalarawan ng makasaysayang katotohanan, ang salaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matapat na pagpaparami ng mga makasaysayang kaganapan, na, gayunpaman, ay nagsasangkot ng masining na haka-haka at masining na muling paglikha ng materyal.

Gayundin sa unang yugto ng pagkamalikhain, kasama ang mga makasaysayang salaysay, lumikha si Shakespeare ng masasayang, maasahin na mga komedya kung saan ang isang tao ay kumikilos bilang tagalikha ng kanyang sariling kaligayahan, na nagtagumpay kung minsan ang mahirap na mga dramatikong sitwasyon.

Ang ikalawang yugto (1601–1608) ay minarkahan ng interes sa mga trahedya na salungatan at trahedya na bayani. Lumilikha si Shakespeare ng mga trahedya: Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Antony at Cleopatra, Coriolanus, Timon ng Athens. Ang mga komedya na isinulat sa panahong ito ay nagdadala na ng isang kalunos-lunos na pagmuni-muni; sa mga komedya na "Troilus and Cressida" at "Measure for Measure" ay tumitindi ang satirical element.

Ang mga trahedya ni Shakespeare ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pagtagos sa makasaysayang diwa ng mga trahedya na kontradiksyon ng kanilang panahon. Sa dramaturhiya ni Shakespeare, ang panlipunan at pampulitika na mga salungatan ng Renaissance ay nakakagulat na totoo. Ang pinakamalalim na pagbabago sa buhay, na nauugnay sa isang dambuhalang kaguluhan sa kasaysayan, nang ang pyudalismo ay pinalitan ng isang bagong sistemang burges,? Ito ang pundasyon ng trahedya sa Shakespeare. Historisismo ni Shakespeare? sa pag-unawa sa mga pangunahing tendensya ng tunay na pakikibaka na naglalahad sa pagitan ng luma at bago, sa pagsisiwalat ng kalunos-lunos na kahulugan ng mga panlipunang relasyon noong panahong iyon. Sa lahat ng kanyang walang muwang? politikal na pananaw sa mundo, naipakita ni Shakespeare ang kahalagahan ng mga tao sa buhay ng lipunan.

Ang trahedya na bayani ni Shakespeare ay aktibo at may kakayahang pumili ng moral. Pakiramdam niya ay responsable siya sa kanyang mga aksyon. Kung ang mga pangyayari, ang lipunan ay sumasalungat sa mga mithiin ng moralidad at nilalabag ang mga ito, kung gayon ang moral na pagpili ng bayani? sa pakikibaka laban sa mga pangyayari, sa hindi pagkakasundo sa kasamaan, kahit na ito ay humantong sa kanyang sariling kamatayan. Ito ay pinaka-maliwanag sa Hamlet.

Kasama sa ikatlong yugto (1608-1612) ang mga tragikomedya na "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest", kung saan ipinakikita ang pantasya at alegorya. Sa huling yugto ng kanyang trabaho, nanatiling tapat si Shakespeare sa mga mithiin ng humanismo, bagama't wala na siyang anumang ilusyon tungkol sa humanismo ng bagong kapitalistang kaayusan. Ang pagkakaroon ng hindi natagpuan ang isang sagisag sa buhay, ang mga mithiin ng humanismo sa malikhaing pantasya ni Shakespeare ay nagkaroon ng anyo ng isang panaginip tungkol sa hinaharap, tungkol sa isang magandang bagong mundo. Ang pangarap na ito, sa kawalan ng posibilidad na maisakatuparan ito sa katotohanan, ay nakapaloob sa anyo ng mga kamangha-manghang elemento, mga eksena sa pastoral at mga alegorya, katangian ng gawain ni Shakespeare sa huling panahon.

Sa mga drama ng ikatlong yugto, si Shakespeare ay bumaling sa paghahalo ng pantasya sa realidad, sa mga motif ng alamat, sa mga kuwentong engkanto at utopiang sitwasyon, sa mga kaakit-akit na eksenang lumalabas sa backdrop ng kalikasan. Sa mga huling trahedya ni Shakespeare, nangingibabaw ang lyric-heroic na prinsipyo, ang pagmamahalan ng mga pambihirang kaganapan. Ang mga dulang ito ay nailalarawan sa tema ng oposisyon ng lipunan at kalikasan. Matigas na asal ng hukuman at payapa na buhay sa kanayunan. Gayunpaman, ang paghihiwalay sa lipunan ay isang anyo ng moral at etikal na pagpuna sa lipunang ito, at hindi isang panawagan na tumakas mula dito. Hindi nagkataon na bumalik ang mga bayani sa lipunan. Upang patuloy na labanan ang kasamaan.

Ang isang mahalagang problema para kay Shakespeare ay ang problema ng pagkatao ng tao. Sa gitna ng balangkas ng karamihan sa mga drama ni Shakespeare ay isang taong nahayag sa pakikibaka na nagaganap sa kasalukuyan. Si Shakespeare ay hindi nagbibigay ng anumang background sa kanyang mga karakter. Ang tao sa mga gawa ni Shakespeare ay konektado sa buhay ng kontemporaryong lipunan para sa manunulat ng dula.

2.3 Popularidad sa gawa ni Shakespeare

Inihatid ni Shakespeare ang pambansang lasa ng realidad ng Ingles, ang katangian ng Ingles katutubong kultura. Walang sinumang nauna sa kanya ang makapaglalarawan sa takbo ng kasaysayan mismo, na nagpapakita ng iba't ibang saray ng lipunan sa iisang dinamikong sistema.

Nakuha ni Shakespeare sa kanyang mga gawa ang pagbabago ng panahon, ang dramatikong pakikibaka sa pagitan ng luma at bago. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa paggalaw ng kasaysayan sa mga kalunos-lunos na kontradiksyon nito.

Ang katutubong trahedya ni Shakespeare ay batay sa balangkas na materyal ng kasaysayan at alamat, na sumasalamin sa kabayanihan ng estado ng mundo. Ngunit sa maalamat at makasaysayang materyal na ito, iniharap ni Shakespeare ang matalim mga kontemporaryong isyu. Ang mga dakilang trahedya ni Shakespeare ay nailalarawan sa pamamagitan ng malupit na kalunos-lunos.

Sa mga trahedya sa mga sinaunang tema, malinaw na nagdulot si Shakespeare ng mga problema sa pulitika, ipinahayag ang kanyang saloobin sa mga republikano at monarkiya na anyo ng pamahalaan. Sa mga trahedyang ito, ipinakita ni Shakespeare ang kahalagahan ng mga tao sa pakikibaka sa pulitika, na may kakila-kilabot na kapangyarihan kung saan napilitan ang mga pinuno.

Ang nasyonalidad ni Shakespeare ay namuhay siya ayon sa mga interes ng kanyang panahon, ay tapat sa mga mithiin ng humanismo, isinama ang etikal na prinsipyo sa kanyang mga gawa, gumuhit ng mga imahe mula sa kaban ng katutubong sining, naglalarawan ng mga bayani sa isang malawak na lugar. katutubong background. Sa gawa ni Shakespeare? ang pinagmulan ng pag-unlad ng dula, liriko at nobela ng modernong panahon.

Ang katutubong katangian ng dramaturhiya ni Shakespeare ay tinutukoy din ng wika. Ginamit ni Shakespeare ang kayamanan ng sinasalitang wika ng mga naninirahan sa London, nagbigay ng mga salitang bagong lilim, bagong kahulugan Tingnan ang: Morozov M. Mga artikulo tungkol kay Shakespeare. M., 1964. . Puno ng puns ang masiglang katutubong pananalita ng mga bayani ng mga dula ni Shakespeare. Ang imahe ng wika sa mga dula ni Shakespeare ay nakakamit sa pamamagitan ng madalas na paggamit ng tumpak, nakalarawang paghahambing at metapora.

Ang wika ni Shakespeare ay idiomatic at aphoristic. Maraming mga expression ng Shakespearean ang naging catchphrases.

3. Shakespeare? Mandudula ng Renaissance

3.1 Isang dula para sa lahat ng edad

Ang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet, Prince of Denmark" ang pinakatanyag sa mga dula. manunulat ng dulang Ingles. Ayon sa maraming lubos na iginagalang na connoisseurs ng sining, ito ay isa sa mga pinaka-maalalahanin na likha ng henyo ng tao, isang mahusay na pilosopikal na trahedya.

Ito ay tumatalakay sa pinakamahalagang isyu ng buhay at kamatayan, na hindi maaaring hindi mapukaw ang bawat tao. Si Shakespeare ang palaisip ay lumilitaw sa gawaing ito sa lahat ng kanyang napakalaking tangkad. Ang mga tanong na ibinibigay ng trahedya ay may tunay na kahalagahan sa pangkalahatan. Hindi nang walang dahilan, sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng tao, ang mga tao ay bumaling sa Hamlet, naghahanap ng kumpirmasyon ng kanilang mga pananaw sa buhay at sa kaayusan ng mundo dito.

Gayunpaman, ang "Hamlet" ay umaakit hindi lamang sa mga may hilig na mag-isip tungkol sa kahulugan ng buhay sa pangkalahatan. Ang gawa ni Shakespeare ay nagdudulot ng matinding problema sa moral na hindi naman abstract. Ang mga sitwasyon ng trahedya, at lalo na ang mga kaisipan at karanasan ng bayani nito, ay lubos na nakaaantig sa kaluluwa ng mga mambabasa at manonood.

Gaano katotoo piraso ng sining, "Hamlet" ay umaakit sa maraming henerasyon ng mga tao. Mga pagbabago sa buhay, lumitaw ang mga bagong interes at konsepto, at bawat bagong henerasyon ay nakahanap ng isang bagay na malapit sa sarili nito sa trahedya. Ang kapangyarihan ng trahedya ay nakumpirma hindi lamang sa pamamagitan ng katanyagan nito sa mga mambabasa, kundi pati na rin sa katotohanan na sa loob ng halos apat na siglo ay sinakop nito ang isa sa una, kung hindi man ang pinakaunang lugar sa repertoire ng mga sinehan sa Western sibilisasyon, at ngayon ay pagsakop sa mga yugto ng mga teatro ng ibang kultura. Ang mga pagtatanghal ng trahedya ay palaging nakakaakit ng mga manonood, at ang pangarap ng bawat aktor ay gampanan ang papel ng bayani ng trahedyang ito. Ang kasikatan ng "Hamlet" nitong mga nakaraang dekada ay lubos na pinadali ng pagpapalabas nito sa mga pelikula at palabas sa telebisyon.

Ang mga sensitibo at maalalahanin na mga mambabasa ay nababahala tungkol sa kapalaran ng marami mga bayaning pampanitikan at mga pangunahing tauhang babae. Sila ay nakikiramay, naaawa o natutuwa sa kanila, ngunit palaging may ilang distansya sa pagitan ng mga mambabasa at mga manonood, na naghihiwalay sa kanila sa mga nakikiramay at magagandang karakter na nilikha ng mga manunulat. Ang Hamlet ay pumapasok sa ating mga kaluluwa.

Para maintindihan si Hamlet at makiramay sa kanya, hindi mo kailangang mapunta sa sitwasyon niya sa buhay? alamin na ang ama ay pinaslang nang masama, at ang ina ay nagtaksil sa alaala ng kanyang asawa at nagpakasal sa iba. Siyempre, ang mga na ang kapalaran ay hindi bababa sa bahagyang katulad ng kay Hamlet ay madarama nang mas matindi at malinaw ang lahat ng nararanasan ng bayani. Ngunit kahit na may pagkakaiba-iba ng mga sitwasyon sa buhay, ang Hamlet ay lumalabas na malapit sa mga mambabasa, lalo na kung mayroon silang mga espirituwal na katangian na katulad ng mga likas sa Hamlet,? isang ugali upang tumingin sa sarili, upang plunge sa sarili panloob na mundo, napakasakit na maramdaman ang kawalan ng katarungan at kasamaan, ang madama ang sakit at pagdurusa ng ibang tao bilang sa iyo.

Ang mga dakilang gawa ng sining, sa paglipas ng panahon, ay nakakakuha ng isang kalidad na mahirap tukuyin. Sila ay nagiging espirituwal na kayamanan sa mata ng maraming tao, isang uri ng dambana na nagdudulot ng paghanga. Ngunit para sa isang kumpletong pag-unawa sa mga aesthetic na halaga, kinakailangan ang ilang kaalaman at kasanayan, na nagpapahintulot hindi lamang sa puso, kundi pati na rin sa isip na maunawaan ang kahulugan at kahulugan ng gawaing ito.

3.2 Makatang pananaw sa mundo

Karamihan sa mga gawain sa Hamlet ay isinulat na parang ito ay isang dokumento lamang na nagsasalaysay ng kuwento ng pagkamatay ng Prinsipe ng Denmark; ang mga kaganapan, sanhi ng mga aksyon, sikolohiya ng mga bayani ay sinisiyasat. Tila ito ang pinakatiyak na paraan, kung si Shakespeare ay isang artista ng katotohanan ng buhay. Ngunit sa parehong oras, hindi natin dapat kalimutan na siya ay isang artista, isang manunulat na lumikha ng isang akda mula sa isang lumang alamat na bumaba sa kanya at sa kanyang sariling mga obserbasyon at kaisipan tungkol sa buhay. Dapat tandaan na ang "Hamlet" sa pinakatumpak na kahulugan ng salita trabaho, isang bagay na nilikha ng isang artista, at hindi isang simpleng pagsasaayos ng mga katotohanan na naganap sa katotohanan. Kung kukunin natin ang Hamlet bilang isang larawan ng buhay at ang bayani nito bilang isang buhay na tao, kung gayon ito ang resulta ng isang mahusay, halos hindi maintindihan na sining na likas sa isang henyo bilang Shakespeare. Marami sa mga pagkakamali ng mga kritiko ay nagmula sa pagkalimot sa mga simpleng katotohanang ito.

Upang maunawaan nang tama ang kahulugan ng gawain, kailangan mong malaman kung paano ito isinulat. Isang simpleng pamamaraan - ang pag-parse muna ng nilalaman at pagkatapos ay ang anyo ng akda ay kadalasang humahantong sa hindi pagkakaunawaan sa kahulugan. Una sa lahat, dapat nating tandaan na ang isang gawa ng sining ay hindi katumbas ng realidad. Ito ay isang salamin nito, na nakamit sa pamamagitan ng mga espesyal na paraan. Maraming mga pagkakamali sa interpretasyon ng "Hamlet" ay nagmula sa katotohanan na nakikita nila sa dula ang parehong pagmuni-muni ng buhay tulad ng ibinibigay ng mga dula ni Gogol, Ostrovsky, Turgenev, Tolstoy, Chekhov, Gorky. At hindi sila nagbibigay ng direktang naturalistikong paglalarawan ng realidad, at para kay Shakespeare, ang kanyang masining na pamamaraan ay sa panimula ay naiiba sa pamamaraang pinagbabatayan ng makatotohanang mga drama ng modernong panahon.

Ang unang kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng "Hamlet" at mga drama (karamihan sa ating panahon) ay ang dula ay nakasulat sa taludtod. Hindi ito nangangahulugan na si Shakespeare ay naglagay ng ordinaryong pananalita sa taludtod. Ang Hamlet ay isang mala-tula na drama sa buong kahulugan ng salita. Ang trahedya ay batay sa isang patula na pananaw sa mundo. Ang tula ni Shakespeare ay nagbibigay inspirasyon sa buong mundo. Ang kalikasan ay nakikita rin niya at ng kanyang mga bayani sa isang mala-tula na liwanag. Para sa isang mala-tula na mata, ang mundo ay nagtataglay ng maraming kahanga-hanga at kamangha-manghang mga bagay. Mula sa hindi pangkaraniwan, mula sa himala, nagsisimula ang trahedya - lumitaw ang Ghost. Nagdulot ito ng pananabik sa mga guwardiya na nakakita sa kanya, ngunit ang isa sa kanila, si Marcellus, ay nagsabi:

May bulung-bulungan na bawat taon sa mga panahong iyon,

Nang ipanganak ang isang tagapagligtas sa lupa,

Ang umaawit ng bukang-liwayway ay hindi tahimik hanggang sa umaga;

Kung gayon ang mga espiritu ay hindi nangahas na kumilos,

Mga gabi ng pagpapagaling, huwag basagin ang planeta,

Ang mga engkanto ay hindi nakakapinsala, ang mga mangkukulam ay hindi nagaganyak.

(ako, ako, 158- 164) "Ang Hamlet ay sinipi sa salin ni M. Lozinsky" .

Ito ang mundo kung saan nakatira ang prinsipe ng Denmark. Dito naniniwala sila sa mga espiritu, multo, pangkukulam, sa katotohanan na ang mga planeta ay may direktang epekto sa kapalaran ng mga tao.

Ang mundo na inilalarawan sa trahedya ay hindi katulad kasalukuyang mga pananaw tungkol sa buhay at ang mga taong naninirahan dito ay iba ang iniisip kaysa sa atin - sa mga mala-tula na larawan at konsepto.

Ang punto, samakatuwid, ay hindi na ang trahedya ni Shakespeare ay isinulat sa taludtod, ngunit sa isang espesyal na pagtingin sa mundo, kung saan ang mahimalang ay natural.

3.3 Lokasyon

Tila malinaw: ang eksena ay Elsinore, ang upuan ng mga haring Danish. Ang teksto ng dula ay paulit-ulit na binibigyang-diin na ang lahat ay nagaganap sa Denmark sa mga malalayong panahong iyon nang masakop nito ang bahagi ng Inglatera at ang hari ng Ingles ay naging isang tributary ng korona ng Denmark. Ang mambabasa ay naiwan sa pakiramdam na, maliban sa mga sanggunian sa Denmark, walang partikular na Danish sa trahedya. Sinadya ni Shakespeare na ilapit ang aksyon sa mga konsepto ng madla ng kanyang teatro. Hindi nakakagulat na binanggit ni Goethe na saanman maganap ang aksyon ng mga dula ni Shakespeare, palagi nating nasa harapan natin ang "England wash by the seas", at ang mga Romano ni Shakespeare ay hindi gaanong mga Romano kaysa mga Ingles.

Ang impresyon ay hindi mapag-aalinlanganan, at ipinaliwanag ito ni Goethe: Ang mga bayani ni Shakespeare ay una sa lahat ng tao. Napakalinaw at tumpak na nakuha ng pintor ang unibersal sa mga bayani, na hinango niya mula sa kasaysayan ng Roma, ang Scandinavian saga at mga maikling kwentong Italyano, na, na may mga bihirang eksepsiyon, ang eksena ay nakikita sa isang pangkalahatang paraan. Ito ay mas malinaw sa Shakespeare Theatre, kung saan ang mga pagtatanghal ay walang yugto at ang mga aktor ay gumaganap sa mga kontemporaryong kasuotan.

Kailan magaganap ang trahedya? Sa mga panahon bago ang Kristiyano ng maalamat na si Amleth o sa panahon ni Shakespeare? Alam kung ano ang kalagayan ng mga bagay sa mga dula ni Shakespeare sa lugar ng aksyon, nasa daan na tayo para sagutin ang tanong ng oras ng aksyon. Ito ay ngayon at palagi. Samakatuwid, walang pinagkaiba kung anong uri ng tanawin ang kanilang ibibigay sa "Hamlet" sa teatro. Siya ay ginampanan bilang isang trahedya na nagaganap sa Middle Ages, sa panahon ng Renaissance, sa mga peluka at tangke ng ika-18 siglo, sa mga tailcoat at uniporme, sa mga costume ng ating panahon. Ang kakanyahan ng trahedya ay nanatiling hindi nagbabago.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng katotohanan na ang unibersal, na nakapaloob sa trahedya, ay epektibo sa lahat ng oras, ang "Hamlet", siyempre, ay isang gawa ng mismong panahon kung kailan siya unang lumitaw sa entablado. Ang trahedya ay nagtataglay ng indelible stamp ng Renaissance, nang ang indibidwalidad ay umunlad nang maliwanag at ang kabayanihan ng isang gawa ay nabubuhay pa. Ang mga taong inilalarawan sa trahedya ay hindi nakatali sa tradisyonal na moralidad. Siyempre, mayroong isang estado kasama ang lahat ng kagamitan nito sa pamimilit. Ganyan ang monarkiya ni Reyna Elizabeth I, ganyan ang estado na pinamumunuan ni Claudius. Ngunit hindi pa ito ang absolutismo na pumipigil sa indibidwal at kumokontrol sa buhay at buhay ng lahat ng uri sa pinakamaliit na detalye. Para sa isang bahagi ng lipunan, para sa mga piling tao nito, ang kalayaan ng indibidwal ay napanatili, na likas sa kalayaan ng maharlika. Kasabay nito, ang kultura ng Renaissance ay nagbigay ng gayong kamalayan sa sarili ng indibidwal, na hindi maaaring nasa Middle Ages. Bagama't napanatili pa rin ang mga literal na pribilehiyo, ang humanismo ay nagtatag ng bagong pamantayan para sa pagsusuri ng isang tao, batay sa personal na merito, anuman ang pinagmulan.

Ang transisyonal na kalikasan ng panahon ay nakakaapekto rin sa imahe ng bayani ng trahedya. Sa Hamlet mayroong isang chivalry na minana mula sa lumang panahon, at isang pangako sa mga prinsipyo ng humanismo na lumitaw sa isang bagong panahon. Kung wala ang kumbinasyong ito, ang imahe ng Hamlet ay hindi mauunawaan nang tama.

3.4 Bisa

Ang tagal ng pagkilos sa mga dula ni Shakespeare ay iba-iba mula sa ilang taon, tulad ng, halimbawa, sa The Winter's Tale, kung saan labing-anim na taon ang lumipas sa pagitan ng unang tatlong aksiyon at ang panghuling ikaapat at ikalimang yugto, hanggang sa isang araw, tulad ng sa The Tempest.

At gaano katagal ang mga kaganapan sa Hamlet? Ang pagsusuri sa mga kilos at pananalita ng mga tauhan ay nagpakita ng mga sumusunod.

Ang unang eksena ng unang pagkilos ay nagsisimula bandang hatinggabi, kapag lumitaw ang Phantom, at nagtatapos sa madaling araw.

Ang ikalawang eksena - sa palasyo - ay nagaganap sa umaga o sa kalagitnaan ng araw.

Ang pangatlo - pagkita sa Laertes - sa hapon ng parehong araw. Kaya ako, 1-3 cover isang araw.

Ang pang-apat at ikalimang eksena ng unang pagkilos ay nagaganap sa hatinggabi, kapag nakilala ni Hamlet ang Ghost. Sa unang sulyap sa bukang-liwayway, kapag tumilaok ang tandang, nagtatapos ang episode na ito. Ang dalawang araw na ito ay pumapatak sa buwan ng Marso. Pagkatapos ay mayroong pahinga na tumatagal ng dalawang buwan, at ang mga bagong eksena ng dula ay magaganap sa Mayo.

Ang pagpapadala kay Reynaldo sa France, ang kuwento ni Ophelia tungkol sa kabaliwan ni Hamlet, ang pagbabalik ng mga ambassador mula sa Norway, ang mensahe ni Polonius sa hari tungkol sa dahilan ng kabaliwan ng prinsipe, ang pagdating nina Rosencrantz at Guildenstern sa Denmark, ang kanilang pagkikita kay Hamlet, ang pagdating ng mga gumagala na aktor. sa Elsinore - lahat ng ito ay nangyayari sa parehong araw (P , 1-2).

Dumating kaagad ang susunod na araw) nang walang pahinga. Puno rin sila ng mga kaganapan: ang pagpupulong ni Hamlet kay Ophelia, ang panayam ni Hamlet sa mga aktor bago ang pagtatanghal, ang pagtatanghal ng The Murder of Gonzago, ang panalangin ng hari at ang pagtanggi ni Hamlet na patayin siya sa sandaling iyon, ang pakikipag-usap ng prinsipe sa kanyang ina, ang pagpatay kay Polonius, ang paghahanap para sa kanyang katawan, ang pag-aresto kay Hamlet at ang desisyon ng hari na ipadala siya sa England ay sumasakop sa apat na eksena ng ikatlong yugto at ang unang tatlong eksena ng ikaapat na yugto.

Ang pag-alis ni Hamlet patungong England ay nagaganap, tila, sa susunod na araw, ang ikalimang sunod-sunod.

Ang tagal ng isang bagong break sa aksyon ay mahirap matukoy. Sa panahon nito, ang balita ng pagkamatay ni Polonius ay nakarating sa France, si Laertes ay bumalik sa Denmark, at ang Hamlet, na naglalayag patungong England, ay nakatagpo ng mga pirata na tumulong sa kanya na bumalik sa Elsinore. Ang mga huling kaganapan ay tumatagal ng dalawang araw.

Sa ikaanim na araw (IV, 5-7) ang mga sumusunod ay nangyari: ang kabaliwan ni Ophelia, ang paglusob sa palasyo ni Laertes, ang mensahe ng mga mandaragat tungkol sa pagbabalik ng Hamlet sa Denmark, ang pagsasabwatan ni Claudius kay Laertes laban sa prinsipe , ang pagkamatay ni Ofelni.

Ikapitong araw - mga kaganapan sa sementeryo: Ang pakikipag-usap ni Hamlet sa Unang Gravedigger, libing ni Ophelia, ang labanan ng prinsipe kay Laertes (V, 1).

Mahirap sabihin kung gaano katagal ang lumipas sa pagitan ng una at ikalawang eksena ng ikalimang yugto. Walang mahabang pahinga sa pagitan nila. Sa pamamagitan ng hardly court entertainment - ang "friendly" na tunggalian sa pagitan ng Laertes at Hamlet ay nagaganap kaagad pagkatapos ng araw ng libing. Marahil ilang araw ang lumipas bago naalis ang pagluluksa para kay Ophelia.

Matagal nang nabanggit na sa ilang mga dula ni Shakespeare ay may dobleng pagbibilang ng oras. Sa isang banda, kitang-kita na ang mga kaganapang inilalarawan ay tumatagal ng medyo mahabang panahon - buwan, taon; sa kabilang banda, ang aksyon ng mga dula ay mabilis na nagaganap kaya't wala na tayong oras upang subaybayan ang oras at sa tingin natin ay tuloy-tuloy ito o walang hinto. Si Shakespeare ay walang katumpakan at kumpletong pagkakapare-pareho ng oras.

3.5 Ang dula sa kabuuan

Ang kapansin-pansing tampok ng "Hamlet" ay ang pagkakaugnay ng lahat ng bahagi, ang pagkakaisa ng buong dramatikong aksyon. Lahat ng nangyayari sa entablado sa huli ay "gumagana" para sa pangunahing salungatan.

Ang iba't ibang mga panlabas na pangyayari ng aksyon sa Hamlet ay kapansin-pansin. Marami dito: mula sa mga walang muwang na ideya sa relihiyon tungkol sa kabilang mundo hanggang sa maliliit na detalye sa araw-araw. Ang karilagan at kataimtiman ng setting ng palasyo, kung saan ang kapalaran ng estado at mga indibidwal ay napagpasyahan, ay pinalitan ng isang larawan ng buhay pamilya; pagkatapos ay nakikita namin ang isa sa mga bulwagan o mga gallery ng palasyo, pagkatapos ay isang batong plataporma kung saan nakatayo ang mga bantay sa gabi; ang madla ay ipinakita sa korte ng pagganap ng mga aktor at isang madilim na tanawin ng isang sementeryo.

Hindi lamang ang panlabas na setting ng aksyon ay iba-iba, kundi pati na rin ang kapaligiran nito; Gustung-gusto ni Shakespeare ang gayong mga kaibahan: ang mga kasiyahan sa korte ay ipininta sa madilim na mga tono, at ang eksena sa sementeryo ay nagsisimula sa mga biro. Kung minsan, kasama ang bayani, nasusumpungan natin ang ating sarili sa mahiwagang gilid ng pagiging, lampas kung saan magsisimula ang ibang mundo, at ang manonood ay naaagaw ng isang mistikal na pakiramdam; pero nandito siya pareho nagiging saksi sa mga eksena ay medyo totoo.

Sa kabuuan, gayunpaman, ang diwa ng trahedya ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay nagsisimula sa isang pagpatay upang agawin ang kapangyarihan, at sa buong pagkilos ay mayroong isang tipikal na setting ng palasyo: pag-eavesdropping, pagmamatyag, hinala, tuso, mapanlinlang na mga bitag. , isang pagsasabwatan.

Ang "Hamlet" ay isang trahedya hindi lamang sa kahulugan na ang kapalaran ng bayani ay lumalabas na hindi sinasadya. Ang trahedya ay naglalarawan ng kasamaan sa iba't ibang uri ng mga pagpapakita - pagtataksil, pagkakanulo, panlilinlang, pagpatay. Kahit na dati pa, kahit na sa optimistikong panahon ng pagkamalikhain, ay nagpakita ng iba't ibang uri ng kasamaan, ang kanyang mga carrier ay lumitaw sa ilan sa kanyang mga komedya, ngunit sa huli, ang kabutihan ay laging nagtagumpay. Sa mga gawa ng unang dalawang panahon, ang kasamaan ay inilalarawan bilang isang labag sa batas na puwersa. Sa "Hamlet" lumilitaw ang kasamaan bilang nangingibabaw na puwersa ng buhay. "Upang maging tapat sa kung ano ang mundong ito," sabi ni Hamlet kay Polonius, "ay ang pagiging isang taong pinangingisda mula sa sampung libo" (II, 2, 178-179) . Nang si Rosencrantz, na tinatakpan ang pagkukunwari niya at ni Guildenstern, ay sinubukang tiyakin kay Hamlet na "ang mundo ay naging tapat" (II, 2, 241-242), ang prinsipe ay determinadong tumutol: "Kaya, nangangahulugan ito na malapit na ang araw ng paghuhukom; ngunit tanging ang iyong balita ay hindi totoo" (II, 2, 243-244).

Ang katapatan ang pinakamahalagang katangian sa mga relasyon ng tao. Binubuo ito ng pagiging direkta, pagiging totoo, isang matapat na saloobin sa isa't isa at ang kawalan ng anumang panlilinlang. Ang sagot ni Hamlet ay may dalawang kahulugan - isang pangkalahatan. dahil siya, sa pamamagitan ng halimbawa ng kanyang ina at Claudius, ay nagawa na ang kanyang konklusyon tungkol sa kung ano ang mundong ito, at - pribado, direktang tumutukoy sa kanyang mga dating kasamahan sa unibersidad. Naghinala kaagad si Hamlet na may dahilan ang mga ito sa kanya. Kung ikukumpara kay Claudius, ang kanilang kawalang-katapatan ay maliit, ngunit kasama ito sa madilim na konklusyon ng Hamlet: inagaw ng kahihiyan ang buong mundo.

Ang trahedya ni Shakespeare ay hindi lamang isang paglalarawan ng isang lipunang dinaranas ng kasamaan. Ang pinakamaagang paglalaro ng salaysay: "Henry VI", "Richard III", pati na rin ang "Titus Andronicus" ay nagbigay ng gayong larawan. Ang "Hamlet" ay isang trahedya, ang pinakamalalim na kahulugan nito ay nasa kamalayan ng kasamaan, sa pagnanais na maunawaan ang mga ugat nito, maunawaan ang iba't ibang anyo ng pagpapakita nito at makahanap ng paraan ng pakikipaglaban dito. Nilikha ng artista ang imahe ng isang bayani, na nabigla sa kaibuturan ng pagtuklas ng kasamaan. Ngunit hindi lamang ang bayani, ang buong trahedya ay puno ng gayong espiritu. Si Shakespeare ay hindi tumitingin sa kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng mga mata ng isang walang awa na tagamasid. Ang paglikha na ito ay nagpapahayag ng kamalayan ng artista, na labis na naantig sa palabas ng mga kakila-kilabot na buhay, na ipinahayag sa kanya sa lahat ng kanilang kakila-kilabot na kapangyarihan. Ang kalunos-lunos ng trahedya ay galit laban sa kapangyarihan ng kasamaan. Sa ganitong pakiramdam na nilikha ni Shakespeare ang kanyang trahedya na obra maestra.

Walang mga elemento ng anyo ang maaaring isaalang-alang sa kanilang sarili, diborsiyado mula sa artistikong kabuuan. Ang bawat pormal na elemento ay makabuluhan, hindi ito maaaring tanggalin kahulugan ng ideolohiya gumagana. Sa kabilang banda, ang espirituwal na kayamanan ng dakilang nilikha ay dahil sa kasaganaan masining na paraan ginamit ni Shakespeare sa paglikha ng "Hamlet".

4. Ang Ideal Renaissance Man

4.1 Makatao at kabalyero

Sa mga dula ni Shakespeare ay mayroong ganoong katangian: anuman ang haba ng panahon kung kailan maganap ang aksyon, sa panahon nito ay ipinapasa ng isang tao ang kanyang landas buhay. Ang buhay ng mga bayani ng mga trahedya ni Shakespeare ay nagsisimula sa sandaling sila ay nasasangkot sa isang dramatikong salungatan. Sa katunayan, ang pagkatao ng tao ay ganap na nagpapakita ng sarili kapag, kusang-loob o hindi sinasadya, ito ay kasangkot sa isang pakikibaka, na kung minsan ay nagiging kalunos-lunos ang kinalabasan nito.

Ang buong buhay ng Hamlet ay dumaan sa harap namin. Oo eksakto. Bagaman ang aksyon ng trahedya ay sumasakop lamang ng ilang buwan, sila ang panahon ng totoong buhay ng bayani. Totoo, hindi tayo iniiwan ni Shakespeare sa dilim tungkol sa kung ano ang hitsura ng bayani bago lumitaw ang nakamamatay na mga pangyayari. Sa ilang hagod, nilinaw ng may-akda kung ano ang naging buhay ni Hamlet bago mamatay ang kanyang ama. Ngunit ang lahat ng nauuna sa trahedya ay hindi gaanong mahalaga, dahil ang mga katangiang moral at katangian ng bayani ay nahayag sa proseso ng pakikibaka sa buhay. Siyempre, hindi mahalaga kung ano ito. Danish na prinsipe bago ang mga kaganapan kung saan nagsimula ang trahedya, nagbubukas na siya sa atin kapag ang mga kaguluhan sa buhay ay nagdulot ng mga pagbabago sa kanyang mga pananaw at pag-uugali.

Ipinakilala tayo ni Shakespeare sa nakaraan ni Hamlet sa pamamagitan ng dalawang paraan: ang kanyang sariling mga talumpati at ang opinyon ng iba tungkol sa kanya.

Mula sa mga salita ni Hamlet "Nawala ang aking kagalakan, tinalikuran ko ang lahat ng aking nakagawiang gawain" (II, 2, 306-307) madaling maghinuha na estado ng pag-iisip Hamlet ang estudyante. Nabuhay siya sa isang mundo ng mga intelektwal na interes. Hindi nagkataon lang na pinili ni Shakespeare na artista ang Wittenberg University para sa kanyang bayani. Ang katanyagan ng lungsod na ito ay batay sa katotohanan na dito ipinako ni Martin Luther noong Oktubre 31, 1517 ang kanyang 95 theses laban sa Simbahang Romano Katoliko sa mga pintuan ng katedral. Nang hinatulan siya ng Papa sa isang espesyal na toro, sinunog ni Luther ang dokumentong ito noong 1520. Dahil dito, naging magkasingkahulugan si Wittenberg sa espirituwal na repormasyon noong ika-16 na siglo, isang simbolo ng malayang pag-iisip. Hindi mga prinsipe, hindi mga courtier ang bumubuo sa bilog kung saan umikot si Hamlet, kundi ang kanyang mga kasama sa unibersidad. Sa lahat ng ipon na kailangan para sa drama, ipinakilala ni Shakespeare ang tatlo sa mga kaklase ni Hamlet sa unibersidad - Horatio, Rosencrantz at Guildenstern - sa bilang ng mga karakter. Mula sa mga huli nalaman natin na si Hamlet ay isang mahilig sa teatro. Kasabay nito, hindi siya limitado sa pagdalo sa mga pagtatanghal, ngunit mahusay na tinanggap sa likod ng entablado, personal na kilala ang mga aktor. Alam din natin na ang Hamlet ay hindi lamang nagbabasa ng mga libro, ngunit nagsulat din ng tula mismo. Itinuro ito sa mga unibersidad noong panahong iyon. Mayroong kahit dalawang pattern sa trahedya sulating pampanitikan Hamlet: isang tula ng pag-ibig na naka-address kay Ophelia, at labing-anim na linya ng tula na ipinasok niya sa teksto ng trahedya na "The Murder of Gonzago".

Binibigyang-diin ng may-akda ang intelektwalidad ng Hamlet, ang kanyang malawak na interes sa kultura at lalo na sa sining (panitikan, teatro). Ngunit hindi ito ang buong Hamlet.

Iniharap siya ni Shakespeare bilang isang tipikal na "unibersal na tao" ng Renaissance. Ito ay eksakto kung paano siya iginuhit ni Ophelia sa mga salitang nabanggit na, naaawa sa kanya, na nawala sa kanyang isip, nawala ang kanyang dating mga katangian:

Oh, kung ano ang isang mapagmataas na isip smitted! mga maharlika,

Manlalaban, siyentipiko? titig, espada, dila;

Ang kulay at pag-asa ng isang masayang estado,

Isang selyo ng biyaya, isang salamin ng lasa,

Isang halimbawa ng huwaran.

II, 1, 18?162

Ang Hamlet ay inilalarawan bilang isang tagasunod ng mga prinsipyo ng humanismo. Bilang anak ng kanyang ama, dapat siyang maghiganti sa kanyang pumatay at puno ng pagkamuhi kay Claudius. Bukod dito, bilang isang taong may malawak na pag-iisip, napagtanto ni Hamlet na si Claudius ay hindi lamang isang kontrabida sa kanyang sarili, kundi isang pugad ng kasamaan sa bansa. Hinikayat niya hindi lamang ang ina ng prinsipe, kundi pati na rin ang lahat sa paligid, pinilit siyang pagsilbihan siya, na iginuhit siya sa pangkalahatang kalaliman ng kasamaan. Ito ay inilalarawan sa trahedya nang napakalinaw. Sina Polonius, Rosencrantz at Guildenstern, Laertes at maging si Ophelia ay naging kasabwat ni Claudius.

Isang malalim na kontradiksyon ang lumitaw sa isip ni Hamlet. Kailangang ipaghiganti ang kanyang ama para sa kanyang sagradong tungkulin, upang sirain si Claudius, dahil naghahasik siya ng kasamaan sa lahat ng dako. Ngunit magagawa lamang ni Hamlet ang gawaing kinakaharap niya sa pamamagitan ng pagpatay, ibig sabihin, dapat niyang gawin ang napakasamang nagdulot ng kanyang matinding galit.

Ang Hamlet ay lumalaban, moral na sumisira sa mga nagtataksil dignidad ng tao, sa wakas, paglulunsad at mga armas. Hamlet ay nais na ayusin ang mundo, ngunit hindi alam kung paano! Napagtanto niya iyon gamit ang isang simpleng punyal. Sa pamamagitan ng pagpatay sa iyong sarili, hindi mo masisira ang kasamaan. Masisira ba ito sa pamamagitan ng pagpatay sa iba?

Para sa tamang pag-unawa sa bayani, dalawang mas mahalagang pangyayari ang dapat isaalang-alang. Ang una sa kanila ay ang pagiging kabayanihan ni Hamlet at ang kanyang mataas na konsepto ng karangalan. Hindi sinasadyang pinili ni Shakespeare ang prinsipe bilang bayani. Ang pagtanggi sa obscurantism ng Middle Ages, ang mga humanista sa anumang paraan ay hindi nag-cross out sa mahalagang nakita nila sa pamana ng panahong ito. Nasa Middle Ages na, ang ideal ng chivalry ay ang sagisag ng mataas na moral na katangian. Ang tunay na kabayanihan ay malayo sa perpekto, ngunit lumitaw ang mga tao sa gitna nito at mayroon silang sariling mga mang-aawit na humiling ng kumbinasyon ng lakas ng militar na may proteksyon sa mahihina at nasaktan. Ang ideyal ng isang matapang, makatarungan, mabait na kabalyero sa maraming aspeto ay inaasahang makatao ang mga ideya tungkol sa kung ano ang dapat na maging isang tunay na tao. Hindi lamang sa panitikan, kundi maging sa realidad sa Renaissance, ang kalakaran na ito ay naganap. Sa mga English humanist, si Sir Philip Sidney (1554-1586) ay itinuturing na isang perpektong kabalyero? mandirigma, siyentipiko, makata, nobelista, may-akda ng A Defense of Poetry. Siya ay nahulog sa labanan sa loob ng tatlumpu't dalawang taon.

Walang kontradiksyon sa pagitan ng kabayanihan ni Hamlet at ng kanyang humanismo. Pinagsasama nila ang organiko. Kabilang sa pinakamahalagang mithiin ng chivalry ay ang katapatan sa pangkalahatan, at lalo na sa pag-ibig. Ito ay hindi nagkataon na sa mga panahon ng kabalyero ay lumitaw ang magagandang alamat tunay na pag-ibig, gaya ng, halimbawa, ang kuwento nina Tristan at Isolde, Sa alamat na ito, ang pag-ibig ay inaawit hindi lamang hanggang sa kamatayan, kundi sa kabila ng libingan. Naranasan ni Hamlet ang pagtataksil ng kanyang ina bilang isang personal na kalungkutan at bilang isang pagkakanulo sa ideal ng katapatan. Anumang pagtataksil? pag-ibig, pagkakaibigan, tungkulin - ay itinuturing ng Hamlet bilang isang paglabag sa moral na mga alituntunin ng chivalry.

Sa bagay na ito, ang saloobin ng Hamlet patungo sa Fortinbras ay lubhang nagpapahiwatig. Siya ang kanyang knight of honor. Ang squad ng Fortinbras ay hinahangaan ng Hamlet:

Narito ang hukbo, isang mabigat na bulk,

Pinangunahan ng isang matikas, magiliw na prinsipe,

Na ang espiritu, niyakap ng kamangha-manghang ambisyon,

Natatawa sa hindi nakikitang kinalabasan

Ipahamak kung ano ang mortal at hindi tapat,

Sa lahat ng kaligayahan at panganib,

Oo, para sa shell.

VI, 4,47-53

Ang Fortinbras ay inilalarawan bilang isang kabalyero, isang adventurer, na matapang na naghahanap ng dahilan upang ipakita ang kanyang galing. Siya ay hinihimok ng ambisyon, na sa anumang paraan ay hindi itinuturing na isang bisyo sa mga kabalyero. Sa kabaligtaran, nakita nila ang isang mataas na birtud sa kanya, at ito ay kung paano sinusuri ng kanyang kapatid na Danish ang pagnanais ng prinsipe ng Norwegian para sa mga pagsasamantala at kaluwalhatian. Ayon kay Hamlet, ang Fortinbras ay hinihimok ng "banal na ambisyon".

Hindi pinahintulutan ng Knightly honor ang anuman, kahit ang kaunting pinsala. Dito nagmula si Hamlet nang sabihin niya:

Tunay na mahusay

Sino ang hindi nababagabag sa maliit na dahilan,

Ngunit magkakaroon ng isang pagtatalo dahil sa isang dahon ng damo,

Kapag ang dangal ay nasaktan.

IV, 4, 53-56

Si Hamlet ay tinutuligsa ang kanyang sarili nang tumpak sa katotohanang siya ay nag-aalangan kapag ang kanyang karangalan ay nasaktan ng hindi walang kabuluhang mga kadahilanan, habang ang mga sundalo ng Fortinbras "para sa kapakanan ng kapritso at walang katotohanan na kaluwalhatian / Pumunta sa libingan." (IV, 4, 56-62).

Hindi kinukundena ni Hamlet ang Fortinbras sa mga salitang ito, binibigyang-diin lamang niya kung gaano kalaki ang dahilan ng kanyang pagkilos kaysa sa prinsipeng Norwegian. Tulad ng alam natin, noon, nang makita ang pagpanaw ng mga mandirigmang Norwegian, ang Hamlet ay sa wakas ay nag-mature para sa paghihiganti: "Oh, sa isip ko, mula ngayon ay dapat kang // Maging duguan, o ang presyo ay ang iyong abo!" (IV, 4, 65-66).

Gayunpaman, mayroong isang malinaw na kontradiksyon dito. Isa sa mga alituntunin ng karangalan ng kabalyero ay ang pagiging totoo. Samantala, upang maisakatuparan ang unang bahagi ng kanyang plano at upang matiyak na si Claudius ay nagkasala, si Hamlet ay nagpanggap na hindi siya kung ano talaga siya. Kabalintunaan man ito, nagpasya si Hamlet na magpanggap na baliw, at ito mismo ang pinakamasakit sa kanyang karangalan. Inilalagay ni Hamlet ang "kalikasan, dangal" na magkatabi, at, marahil, hindi nagkataon na ang "kalikasan" ay nauuna, dahil sa kanyang trahedya ay ang kalikasan ng tao ang una sa lahat ay apektado. Ang pangatlong dahilan, na tinawag ni Hamlet, ay hindi isang "pakiramdam" - isang pakiramdam ng sama ng loob, insulto. Pagkatapos ng lahat, sinabi ng prinsipe tungkol kay Laertes: "Sa aking kapalaran, nakikita ko ang salamin ng Kanyang kapalaran!" (V, 2, 76-77). Sa katunayan, ang kalikasan ni Hamlet ay nasaktan din sa pagpatay sa kanyang ama, iyon ay, ang kanyang damdaming anak, at karangalan.

5. Mga aesthetic na alalahanin

5.1 Wika at istilo

Karamihan sa mga teksto ay nakasulat sa blangkong taludtod, ngunit sa ilang mga eksena ang mga karakter ay nagsasalita ng tuluyan. Ang relasyon sa pagitan ng taludtod at prosa sa mga dula ni Shakespeare ay isang medyo kumplikadong problema; sa Hamlet ito ay nalutas nang simple.

Ang lahat ng prose dialogue ay may tono ng komiks. Saanman si Hamlet, na gumaganap na isang baliw, ay nakikipag-usap kay Polonius, Rosencrantz at Guildenstern, Ophelia, ang hari, si Osric, nagsasalita siya sa prosa at pinagtatawanan sila, ang kanyang pananalita ay puno ng panunuya, mga panunuya. Madaling patunayan ito sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga kaugnay na sipi ng teksto: ang pangalawang linya ng ikalawang kilos (172-439) ay naglalaman ng panunuya ni Hamlet kay Polonius, isang mapaglarong pakikipag-usap sa mga dating kasama sa unibersidad, pagkatapos ay isang palakaibigan, ngunit hindi wala sa pangungutya, pagtanggap ng mga aktor (440-471), isang utos Hamlet Mabuti para kay Polonius na tanggapin ang buong tropa (440-471); puno ng panunuya ang pag-uusap ng prinsipe at ni Ophelia (III, 1, 103-157).

Ang payo ni Hamlet sa mga aktor ay naglalaman ng mga satirical na pag-atake laban sa masamang pagkilos (III, 2, I-50); bago at sa panahon ng pagtatanghal ng "The Mousetrap" na pakikipag-usap ni Hamlet sa kanyang ina, si Ophelia, ang hari ay puno ng nakakagat na kapalit. ny (III, 2, 97-147, 233-265), ganito ang pag-uusap tungkol sa plauta kasama sina Rosencrantz at Guildenstern (III, 2, 360-389), isang pangungutya kay Polonius tungkol sa hitsura ng ulap (III, 2 , 390-405). Ang mga sagot ng prinsipe ay puno ng mapang-uyam na pangungutya nang siya ay tanungin kung saan niya itinago ang bangkay ni Polonius (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Katatawanan, pangungutya, balintuna na tunog sa pag-uusap ng mga sepulturero kay Hamlet (V, 1, 1-240), ang pakikipag-usap kay Osric ay may parodic at satirical character (V, 2, 81-202). Sa mga prosa dialogue, dalawa lamang ang malaya sa ganoong tono: isang liham mula kay Prinsipe Horatio (IV, 6, 6-31), ang kanyang sariling pakikipag-usap sa isang kaibigan bago ang tunggalian (V, 2, 203-235), ngunit, sa pag-abiso sa hari ng kanyang pagbabalik, hindi maitatanggi ni Hamlet ang kanyang sarili na kabalintunaan (IV, 7, 43-48).

Ang mga iskolar ng istilong Shakespearean ay nagpapansin ng limang natatanging uri ng prosa sa Hamlet:

1) sa mga pormal na dokumento, iyon ay, mga liham ni Hamlet,

2) sa mga diyalogo ng mga taong nasa mababang uri (gravediggers),

3) sa simpleng kolokyal na pananalita (Hamlet at mga aktor, Hamlet at Horatio),

4) sa mga talumpating nagpapatotoo sa pag-ulap ng isip (ilang mga replika ng Ophelia at Hamlet),

5) ang isang espesyal na lugar sa prosa ay nabibilang sa mga salita ni Hamlet na ang langit, lupa at mga tao ay hindi na nakalulugod sa kanya (II.2, 306-322). Dito naabot ng prosa ni Shakespeare ang isang tunay na patula na kataasan at kagandahan.

Ang mga pagkakaiba-iba sa prosa ay nakakatulong sa ating pag-unawa sa iba't ibang istilo ng pananalita ng mga tauhan, ngunit higit pa rito ay ang kaibahan sa pagitan ng dalawang pangunahing elemento ng wika ng trahedya - tuluyan at taludtod. Kasabay nito, kung minsan ang paglipat mula sa tula patungo sa tuluyan ay nagsisilbing pahinain ang kalunos-lunos na pag-igting o paunang salita ng mga kalunus-lunos na eksena, sa ibang mga kaso, ang prosa ay nakakakuha din ng isang tense na dramatikong tunog (Hamlet's break with Ophelia, III, 1, 102-157; ang prinsipe's walang pakundangan na sagot sa hari, IV, 3, 20 -39).

Ang patula na pananalita ay nangingibabaw sa Hamlet. Ang blangkong taludtod ni Shakespeare ay umabot dito sa isang hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba at kakayahang umangkop. Sa malalaking patula na talumpati, iba't ibang tono ang tunog: simbuyo ng damdamin, kalunos-lunos, kahinahunan, kabalintunaan, epikong kalmado - hindi mo mailista ang lahat. Kapansin-pansin lalo na, habang nagbabasa at nakikinig, sinimulan nating makita ang patula na pananalita bilang normal, tila kolokyal, at nakakalimutan natin ang tungkol sa mga kumbensyon ng patula na wika ng trahedya, natural na natural ito.

Ang Hamlet ay naglalaman ng isang uri ng antolohiya ng English Renaissance theater. Sinalamin ni Shakespeare sa trahedyang ito ang tatlong yugto ng English Renaissance theater. Ang una, pinakamaagang yugto ay kinakatawan ng walang muwang, prangka na trahedya na "The Murder of Gonzago". Sa ganitong diwa, ang mga tagapagtatag ng sekular na humanistic na teatro ay nagsulat at nagtanghal ng mga dula noong 1560s at 1570s. Walang mga espesyal na intricacies ng balangkas dito, ang sikolohiya ng mga character ay napaka-simple pa rin, ang kasaganaan ng mga moral na maxims ay kahawig ng genre kung saan nagsimula ang humanistic na drama - moralidad.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng Renaissance drama ay retorikal na trahedya at komedya. Tinalikuran ng "University minds" sina Christopher Marlo, Robert Green, Thomas Kidd at iba pa ang lumang "jumping" rhymed verse, na pinalitan ito ng blangkong taludtod. Pinuno nila ang mga talumpati ng mga tauhan ng iba't ibang paraan ng retorika at nagbigay ng kapangyarihan at lakas sa tunog ng taludtod. Ang yugtong ito ng poetic drama ng English Renaissance ay kinakatawan ng isang monologo mula sa trahedya na "Dido", na binasa ng aktor sa kahilingan ng Hamlet.

Sa wakas, ang trahedya mismo ay naglalaman ng mga istilong prinsipyo ng pangatlo, pinakamataas na yugto ng drama sa Ingles, na minarkahan ng gawa mismo ni Shakespeare.

5.2 Trahedya sa Hamlet

Sa kasaysayan ng sining, mayroong dalawang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng trahedya - noong sinaunang panahon noong ika-5 siglo BC. at sa simula ng makabagong panahon noong ika-17 siglo. Ang mga trahedya ni Shakespeare ay nabibilang sa pinakamataas na pagpapakita ng sining na ito. Sa gawa mismo ni Shakespeare, ang trahedya ay nagpakita mismo sa iba't ibang paraan. Ang "Hamlet" ay sumasakop sa isang gitnang lugar sa loob nito, na naiiba sa kanyang mga unang trahedya, at mula sa mga nilikha pagkatapos ng kuwento ng Prinsipe ng Denmark.

Tulad ng nakita na natin, ang aksyon ng trahedya ay hindi ganap na puno ng mga kakila-kilabot. Mayroon itong medyo tahimik na mga sandali at maging ang mga eksenang puno ng katatawanan o pangungutya. Ang "King Lear" at "Macbeth" ay mas "kakila-kilabot" na mga trahedya, ang kanilang pangkalahatang kapaligiran ay mas madilim. Gayunpaman, ang "Hamlet" ay nakakatugon sa lahat ng mga pangunahing tampok ng trahedya.

Ang mga pangyayaring nagaganap dito ay mula pa sa simula ay natatabunan ng pangitain ng kamatayan. Pagkatapos ng climactic scenes ng ikatlong act, sunod-sunod ang mga pagkamatay: Si Polonius ay sinaksak hanggang mamatay, Ophelia drowns, ang poisoned queen ay namatay, Laertes, Claudius at Hamlet ay namatay mula sa espada at lason; habang nakahandusay na sa entablado ang apat na bangkay, ibinalita ng mga ambassador mula sa England ang pagbitay kina Rosencrantz at Guildenstern. Kung bibilangin ang pagpatay sa matandang hari, siyam ang patay! Hindi mo matatawag na trahedya kung hindi.

Kung sila ay biktima ng isang natural na sakuna, mula sa makamundong pananaw, ito ay kakila-kilabot din at sasabihin natin: "Nagkaroon ng isang trahedya!" Gayunpaman, sa sining, hindi lahat ng kamatayan ay trahedya. Ang mga taong namatay mula sa mga sakuna na hindi nangyari sa kanilang sariling kalooban, mula sa punto ng view ng aesthetics, ay mga biktima ng isang sakuna, ngunit hindi mga trahedya na bayani.

Upang ang pagkamatay ng isang taong inilalarawan sa isang drama (o nobela) ay maging tunay na trahedya, tatlong mga kinakailangan ang kinakailangan: isang espesyal na estado ng mundo, na tinatawag na isang trahedya na sitwasyon; isang natatanging personalidad na may kabayanihan; isang salungatan kung saan ang pagalit na panlipunan at moral na pwersa ay nagbanggaan sa isang hindi mapagkakasunduang pakikibaka.

Ang kalunos-lunos na sitwasyon sa sining ay sa huli ay isang pagmuni-muni ng ganoong estado kapag ang isang malaking pagkasira ng lipunan ay nagaganap sa mundo. Samakatuwid, ang kasagsagan ng trahedya ay nahuhulog sa mga punto ng pagbabago ng kasaysayan. Ngunit hindi lahat ng transisyonal na sandali ng panlipunang pag-unlad ay nagbunga ng trahedya na sining. Sa isang makauring lipunan, tulad ng ipinakita ni K. Marx, ang sitwasyon ay kalunos-lunos kapag ang isang siglo-lumang paraan ng pamumuhay, ang lumang sistema ng lipunan, ay napahamak, at isang bago ang pumalit sa lugar nito. Hindi mahalaga kung gaano kawalang-katarungan ang lumang kaayusan ng buhay, tila sa mga tao ng lumang paaralan ay mas mahusay kaysa sa isa na pumapalit dito. Itinuturing ng mga tagasunod ng papalabas na mundo ang kanilang kamatayan na labag sa batas, nakikita nila ito bilang isang trahedya. At talagang nakakalungkot, dahil ang mga pagbabagong nagaganap sa sistemang panlipunan ay nagdadala ng kamatayan hindi lamang sa buong pamumuhay, kundi pati na rin sa mga taong nauugnay dito.

Mga Katulad na Dokumento

Ang Hamlet ay isang tagapagsalita para sa mga pananaw at ideya ng Renaissance. Kontrobersya sa panitikan sa paligid ng imahe ng Hamlet. Sumulat si Shakespeare tungkol sa kontemporaryong England. Lahat ng nasa kanyang dula - mga tauhan, kaisipan, problema, tauhan - ay nabibilang sa lipunan kung saan nanirahan si Shakespeare.

abstract, idinagdag 08/11/2002


Ang mga pangunahing katotohanan ng talambuhay ni William Shakespeare - ang pinakasikat na makata at manunulat ng dulang Ingles. Reputasyon at pagpuna, pagdududa sa paligid ng pagkakakilanlan ng makata. Mga tanong ng periodization ng pagkamalikhain. Ang wika ng mga dramatikong gawa ng may-akda. Mga ideya sa Renaissance.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/09/2014


Leo Tolstoy at ang kanyang panitikan at aesthetic na pananaw. Ang mga pangunahing probisyon ng kritikal na pagsusuri ng dula ni Shakespeare na "King Lear". Socio-political conflicts ng Renaissance. Pagsusuri ng kabalintunaan na teksto. Shakespeareization at Shakespeareanism sa Europa at sa Russia.

term paper, idinagdag noong 07/01/2014


William Shakespeare sa konteksto ng kulturang Ingles at panitikan sa mundo. Maikling pagsusuri kanyang buhay at malikhaing paraan. Mga Tampok ng Pag-unlad panitikang Europeo XX siglo. Pagsusuri sa mga tanyag na gawa ng makata at manunulat ng dula sa konteksto ng kurikulum ng paaralan.

term paper, idinagdag noong 06/03/2015


Francesco Petrarch bilang tagapagtatag ng post-medieval humanism. Giovanni Boccaccio at ang Decameron bilang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Panitikang Renaissance ng Pranses. Ang tugatog ng English Renaissance, pagsusuri at pag-aaral ng gawa ni Shakespeare.

term paper, idinagdag noong 10/16/2013


Ang mga aesthetic na kategorya ng trahedya at komiks, na bumubuo sa dalawang pangunahing stream na nagpapakain sa lahat ng dramatikong gawain ni Shakespeare. Trahedya at komiks na pundasyon sa mga makasaysayang talaan. Sikolohikal na kababalaghan kultura ng medyebal- Buffon figure.

term paper, idinagdag noong 07/28/2015


Shakespeare at ang kanyang trabaho. Ang paglikha ni Shakespeare ng The Merry Wives of Windsor. Saloobin ni Maria Nikolaevna Yermolova kay Shakespeare bilang isang artista. Mga tauhan sa mga gawa ni Shakespeare at ang kanilang pagiging malapit sa mga buhay na tao. Ang nilalaman ng dulang "Windsor Gossips".

abstract, idinagdag 05/24/2009


Mga tiyak na palatandaan at tampok ng Renaissance, ang lugar at kahalagahan nito sa kasaysayan ng mundo. Pamana ng kultura Mga muling pagbabangon, kinatawan at obra maestra, katangian ng karakter panitikan. Mga pagbabago sa sining na may paglipat sa isang bagong pang-unawa sa mundo.

abstract, idinagdag noong 09/14/2010


Sinaunang pamana sa panitikan ng Renaissance. Ang mga unang tula ni William Shakespeare, ang kanyang lugar sa kasaysayan ng panitikang Ingles. Pagsusuri ng mga tampok ng genre ng mga tula na "Venus at Adonis". Mga tampok ng masining na interpretasyon ng sinaunang kuwento tungkol kay Lucretia sa tula.

term paper, idinagdag noong 06/04/2014


Talambuhay ni William Shakespeare - ang mahusay na English playwright at makata. Ang English drama at teatro ni William Shakespeare, ang kanyang mga tula at tula, ay gumagana sa iba pang mga anyo ng sining. Biyograpikong bugtong at misteryo na konektado sa buhay at gawain ni Shakespeare.

Mahirap isipin ngayon panitikan sa daigdig nang walang gawa ni W. Shakespeare at A. S. Pushkin.

Dalawang magkaibang manunulat na nabuhay sa magkaibang kontinente, sa magkaibang panahon, sa magkaibang panahon, ang nagpalaki sa magkaibang tradisyong pampanitikan. Ngunit parehong sinubukan nina Shakespeare at Pushkin ang kanilang kamay sa paglikha ng mga dramatikong gawa. Kasabay nito, ang trahedya ni Shakespeare ang pangunahing genre ng pampanitikan kung saan si Shakespeare ang naging "Great Shakespeare". Ang pag-ibig at kalunos-lunos na pagkamatay nina Romeo at Juliet, ang mga pag-aalinlangan at pagdurusa ng Hamlet, ang pagdurusa ni Lear - lahat ng ito ay labis na nakagambala sa mahusay na manunulat ng dulang Ingles at gayundin sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo, ang pulutong na pumuno sa medieval na teatro sa labas ng London. Sinubukan ni Pushkin ang kanyang sarili sa iba't ibang paraan mga genre ng panitikan. Ngunit nagkaroon din siya ng trahedya.

William Shakespeare (1564-1616) - pinakadakilang manunulat ang Renaissance. Isa siya sa mga titans na ipinanganak sa panahong ito, ngunit sa kanyang kahalagahan ay lumampas siya sa mga limitasyon nito. Ang sining ng mahusay na manunulat ng Ingles ay ang sining ng mataas na artistikong katotohanan. Ang kanyang mga nilikha ay hindi naging pag-aari ng nakaraan, hindi sila natatakpan ng alikabok ng mga siglo - hindi nawawala ang kanilang buhay na kagandahan at kapangyarihan ng impluwensya kahit na matapos ang halos apat na raang taon. Ang mga larawan ni Shakespeare kasama ang kanilang mayaman na panloob na buhay, pag-igting ng mga hilig, lalim ng damdamin at pag-iisip ay nakakahanap ng mainit at masiglang tugon mula sa ganap na magkakaibang mga manonood. Ano ang nagpapaliwanag sa sigla at bisa ng mga gawa ng sining na nilikha sa napakalayo na nakaraan? Ang susi dito ay, sa pag-unawa sa katotohanan ng buhay, sa makasaysayang katotohanan, si Shakespeare ay nagbangon ng mga mahahalagang katanungan sa kanyang mga gawa na lumampas sa kanyang panahon at naipasa sa mga susunod na henerasyon. Alam at sinasalamin ang kasalukuyan sa masining na mga imahe, siya ay nakadirekta sa hinaharap. Mas malalim kaysa sa lahat ng kanyang mga nauna at kapanahon, si Shakespeare ay tumagos sa panloob na mundo ng tao. Naunawaan niya ang pagdurusa, bisyo at sakuna na hindi maiiwasang isinilang at tumubo sa lupa ng naturang sistema ng lipunan, kung saan ang mga titulo at ginto ay nagsisilbing sukatan ng halaga ng isang tao. Maaari nating isaalang-alang ang gawa ni Shakespeare bilang pinakamataas na tagumpay sa panitikan ng Renaissance. Ang kanyang mga dula ay sumisipsip ng buong hanay ng mga ideya noong panahong iyon, humanistic aspirations para sa katarungan at kaalaman sa katotohanan ng buhay. Sa kanyang mga gawa, ang mga kakaibang katangian ng panahon, ang mga progresibong hangarin nito at ang malalim na mga kontradiksyon nito, na lumitaw lalo na nang matindi at sa kakaibang paraan sa kasaysayan ng Inglatera, ay naipakita nang may pinakamalaking puwersa.

Si Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) ay ang pinakadakilang katutubong makata, na naglalaman ng mga nagawa ng nakaraang panitikan sa tahanan at mundo, na minarkahan ang isang mas mataas na yugto ng karagdagang pag-unlad nito sa kanyang trabaho. Sa hindi kumpletong 38 taon na nabuhay, halos 25 A. S. Pushkin ay nakatuon sa pagkamalikhain ng patula. Ang mga taong ito ay hindi lamang nagtaas sa kanya sa tugatog ng katanyagan, nagbigay sila ng bagong hitsura sa panitikang Ruso, nagbukas para dito ng gayong mga pagkakataon na nagpapahintulot na maging isang kinikilalang panitikan ng mundo na may kahalagahan sa mundo, orihinal at sa parehong oras na nilalaman ng publiko. Tinuligsa ng makata mga negatibong karakter, lumaban laban sa indibidwalismo at kasabay nito ay iginiit mga positibong larawan. Ang Pushkin ay ang pinaka matingkad na pagpapahayag ng mga damdamin, kaisipan at adhikain ng kanyang panahon. Ang perpekto para sa kanya ay isang taong gustong magkaroon ng lahat ng positibo at pagtagumpayan ang lahat ng negatibo sa karanasan ng sangkatauhan sa buong kasaysayan nito. Sa Pushkin, ang pag-unawa sa mga kontradiksyon ng totoong buhay ay balanse ng kamalayan sa kadakilaan at maharlika ng tao - ang tanging lumikha ng kasaysayan. Malalim at organikong tinanggap niya ang mga tradisyon ng Enlightenment at Renaissance. Tulad ng lahat ng mga enlighteners, si Pushkin ay naniniwala sa kapangyarihan ng pangangatuwiran at ang tagumpay nito sa kadiliman, at ang kanyang pananampalataya ay batay sa isang malalim na pagsusuri sa kanyang panahon. Ngunit si Pushkin, na tinatanggihan ang paliwanag na pagsalungat ng bayani sa masa, sa kabaligtaran, ay naghahanap ng mga mapagkukunan na magpapaliwanag sa pangangailangan ng pinakamatalim na pagliko sa kasaysayan. Nadaig ni Pushkin ang mga klasikal at sentimental-romantikong impluwensya, dumaan sa sibilyang romantikismo at, umaasa sa mga tagumpay ng kanyang mga progresibong nauna, naging tagapagtatag ng isang bagong panitikan ng Russia - ang panitikan ng katotohanan. Ang pag-uugali ng mga bayani ng mga gawa ni Pushkin ay natutukoy ng kanilang panlipunang kapaligiran, ngunit aktibong hinahangad nilang protektahan ang kanilang mga karapatang pantao at baguhin ang nakapaligid na katotohanan. Ang mga karanasan, damdamin, mood ng mga tauhan ay makikita sa panlabas na kilos, kilos at kilos. Binibigyang-diin ni Pushkin ang indibidwal at inilalantad ang panlipunan at karaniwang mga katangian ng mga karakter. Ang gawa ni Pushkin ay naging isang halimbawa ng isang makatotohanang pamamaraan at istilo.

Kahanga-hanga Ingles na manunulat Si W. Shakespeare at ang mahusay na makatang Ruso na si A. S. Pushkin ay madalas na tinutugunan ang tema ng kontrabida sa kanilang mga gawa. Ngunit ang problemang ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa sikat na trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" at sa sikat na siklo ng dramatikong mga gawa ni Pushkin na "Little Tragedies".

Ang trahedya na "Hamlet" (1601-1602) ay isa sa mga pinakadakilang gawa ng world drama. Isinulat para sa isang tiyak na oras at tumutugon sa mood ng mga kontemporaryo ni Shakespeare, sa loob ng higit sa tatlong siglo ay umakit ito ng maraming henerasyon ng mga mambabasa at manonood na may kahalagahan ng nilalaman at mastery ng form. Ang kasanayan ng may-akda ay ipinakita sa katotohanan na sa isang medyo maliit na gawain, nagbigay siya ng isang mayamang larawan ng buhay at inilalarawan ang kapalaran ng maraming tao, sinubukang maunawaan ang sikolohiya ng mga aksyon ng tao. Ang "Hamlet" ay isang grupo ng buhay.

Ang kuwentong ito ay unang naitala ng chronicler na Saxo Grammatik sa Latin.

Ipinagkatiwala ni Haring Rerik ng Denmark ang pamamahala ng Jutland sa dalawang magkapatid - sina Horvendil at Fengon. Ang walang takot at matagumpay na Horvendil, pagkatapos ng tatlong taong pakikidigma sa mga Norwegian, ay nagdadala ng mga parangal na tropeo kay Rerik, at ibinigay niya ang kanyang anak na babae na si Gerut para sa kanya. Dahil sa selos ay pinatay ni Fengon ang kanyang kapatid at kinuha si Gerut. Gayunpaman, ang tuso at mapagpasyang Amlet (Hamlet sa pagbigkas ng mga Jutlanders na nanirahan sa silangan ng Britain), ang anak nina Horvendil at Gerut, sa pinakamahirap na mga kondisyon, halos nag-iisa, sa tulong ng mga trick, ay nagawang linlangin ang maraming makapangyarihan. mga kaaway at, na nakapatay ng maraming tao, naghiganti sa pagpatay sa kanyang ama.

Ang may-akda ay hindi nagpapahiwatig ng tiyak na oras ng pagkilos, ngunit, sa paghusga sa katotohanan na si Horvendil ay nagpapatuloy sa mga kampanya ng Viking, ang mga mensahe ay nakasulat sa isang puno, at ang mga Danes ay nagdidikta ng kanilang kalooban sa mga hari ng Britain, ito ay nagaganap sa paligid ng ika-7- ika-9 na siglo. Sa panahon ng Renaissance, muling ibinalik ng manunulat na Pranses na si Belforet ang kuwentong ito na may mga makabuluhang pagbabago sa kanyang aklat " mga kwentong trahedya» (1576). Ang isa sa mga nauna kay Shakespeare, na tila si Thomas Kyd (1558-1594), gamit ang Belfort plot, ay sumulat ng trahedya na "Hamlet", na nasa entablado noong 1589 at 1594. Sa paglikha ng kanyang trahedya, ginamit ni Shakespeare ang dula ni Kid. Para kay Shakespeare, ang kasaysayan ay palaging nagsisilbing hilaw na materyal para sa paglikha ng mga palabas na puno ng aksyon. Ngunit, tulad ng sa iba pang katulad na mga kaso, binigyan niya ang kuwentong ito ng isang ganap na bago, orihinal na interpretasyon.

Bagama't ang aksyon ay ibinalik sa malayong nakaraan at nagaganap sa medyebal na Denmark, si Shakespeare ay gumuhit dito ng mga tipikal na larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kung paano natuklasan ng isang tao ang pagkakaroon ng kasamaan sa buhay. Ipinakita ni Shakespeare ang pambihirang kontrabida - pinatay ni kuya ang kapatid. Ngunit ang kahulugan ng kuwento ni Hamlet ay higit pa sa kasong ito. Ang Hamlet mismo ay nakikita ang katotohanang ito hindi bilang isang pribadong kababalaghan, ngunit bilang isa sa mga pagpapahayag ng katotohanan na ang kasamaan ay naging nasa lahat ng dako at nag-ugat nang malalim sa lipunan. Sa pagsasalita tungkol sa "bulok na estado ng Danish", tinutuligsa ang "tiwaling panahon", ang ibig niyang sabihin ay England sa kanyang panahon.

Ipinahayag ni Pushkin ang kanyang pag-unawa sa sikolohiya ng kontrabida sa cycle mga akdang pampanitikan tinaguriang "Munting Trahedya".

Ang cycle ng maikling poetic na piraso para sa pagbabasa, na kinabibilangan ng mga gawa: "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast during the Plague", ay hindi nai-publish nang buo sa panahon ng buhay ni Pushkin. Ang pamagat - "Mga Maliit na Trahedya" - ay ibinigay ng editor sa panahon ng posthumous publication. Ang may-akda mismo ay nag-alinlangan nang mahabang panahon sa pagpili ng pangalan ng cycle ("mga dramatikong eksena ng mga karanasan sa pag-aaral"). Ang "maliit na mga trahedya" ay naayos, na nakatakdang maging dakila. maliit na anyo nagbigay ng higit na konsentrasyon ng pag-iisip. Ang pinainit na drama ng mga nakakagambalang karanasan, ang pagnanais para sa kanilang masining at pilosopikal na pagsusuri ay paunang natukoy ang sentral na tema ng ikot - kalunos-lunos na kapalaran pagkatao.

Bagama't ang mga tauhan ng "Maliliit na Trahedya" ay hindi nawawalan ng kanilang personal na kalooban at kumikilos ayon sa kanilang mga hilig, ang kanilang mga hilig mismo ay ipinanganak ng mga kondisyon ng pamumuhay kung saan ang mga tauhan ay matatagpuan ang kanilang sarili. At gaano man kaiba ang mga espirituwal na galaw ng mga mukha sa entablado - pagnanasa sa kapangyarihan at pagiging maramot, ambisyon at inggit, pag-ibig at kawalang-takot - bumalik sila sa isa. Ang ganitong karaniwang ideya-pagnanasa para sa mga bayani ng "Maliliit na Trahedya" ay ang pagkauhaw para sa pagpapatibay sa sarili. Pinagkalooban ng pagnanais para sa kaligayahan, ang mga bayani ni Pushkin ay hindi maintindihan kung hindi ang kasiyahan sa buhay. At upang makamit ang kaligayahan, nais nilang patunayan ang kanilang kataasan, pagiging eksklusibo, makakuha ng mga espesyal na karapatan para sa kanilang sarili. Dito nila nakikita ang kahulugan ng buhay. Ang mga bayani ng mga trahedya ay katangi-tangi, ang mga gawa mismo ay mga pagmumuni-muni tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang mga kakayahan, tungkol sa problema ng kontrabida. Ano ang kontrabida?

Bumaling sa Diksyunaryo ng Wikang Ruso, na na-edit ni S.I. Ozhigov, mababasa natin: "Ang kalupitan ay kapareho ng kalupitan.

Ang krimen ay isang seryosong krimen."

Bumaling tayo kay Shakespeare. Sa harap natin ay ang sinaunang kastilyo ng mga hari ng Danish - madilim na Elsinore. Isang kastilyo na nagpapahayag ng buong lipunan. Lahat ng sangkatauhan sa harap ni Elsinore.

Ang mga naninirahan sa kastilyo ay nahahati sa dalawang magkasalungat na grupo. Sa isang banda, mayroong isang malungkot, malungkot na pigura ng Prinsipe Hamlet, nakadamit sa pagdadalamhati, dinaig ng kalungkutan. Sa kabilang banda, ang mga self-satisfied at, sa unang tingin, kampante na mga pinuno ng Denmark - King Claudius, Queen Gertrude at ang kanilang entourage. Hamlet, estudyante

Ang Wittenberg University, ang sentro ng medyebal na iskolarship, ay malayo sa magalang na mundong ito at salungat dito.

Ang pangunahing kaaway ng Hamlet sa Elsinore ay ang kanyang amain, si Haring Claudius, "ang jester sa trono", "ang hari ng mga makukulay na basahan", bilang Hamlet mismo ang nagpapakilala sa kanya. Ito ay kabaligtaran ng ideyal na "matanong tao sa trono" na pinangarap ng mga humanista. Ito ay isang tunay na imahe ng "bloody monarka" laban sa mga tao. Si Claudius ay duwag, may dalawang mukha at samakatuwid ay lalong kasuklam-suklam. Siya ay walang kakayahan sa direktang pakikibaka, siya ay gumagawa ng mga krimen nang palihim, nagtatago sa likod ng pagkukunwari ng kabutihan at kabanalan. At ito ay hindi nangangahulugang mataas na ambisyon ang umaakit sa kanya sa mga krimen, ngunit maliit na hilig - ang pagnanais na mabuhay "sa nilalaman ng kanyang puso", upang magsaya "sa nilalaman ng kanyang puso". Napagtatanto na ang kanyang budhi ay marumi, nagsisi siya sa harap ng Panginoong Diyos sa kanyang kapilya, na nag-iisip ng mga bagong pagpatay sa panahong ito. Ang imahe ng "madugong hari" na ito ay naglalaman ng mga tampok na lalo na kinasusuklaman ni Shakespeare.

Ang inang reyna, si Gertrude, ay isang mahina at limitadong babae, na dinala ng isang hamak at bisyo na tao. Siya ay pinagkaitan ng katapatan at katatagan ng damdamin, ang mga birtud na pinahahalagahan lalo na ni Shakespeare. Ang reyna ay nagpapakita ng ilang pag-aalala para sa kanyang anak, ngunit sa loob ay malayo siya sa kanya, alien sa kanyang mga interes.

Ang suporta ng mga madugong monarkiya, ang kanilang mga abogado at tagapayo ay mga mapuri at tusong courtier tulad ni Polonius. Ang pagiging makitid at kasiyahan ay ang mga pangunahing tampok ng "estado" na ito. Iniisip niya ang kanyang sarili bilang ang pinakamatalinong politiko, ngunit ito ay isang politiko lamang sa korte, isang walang laman na nagsasalita na walang pakialam sa interes ng estado kahit kaunti, ngunit iniisip lamang kung paano pasayahin ang hari at makamit ang kaunlaran para sa kanyang sarili at sa kanyang sarili. mga bata. Siya ay isang karapat-dapat na katulong sa kanyang pinuno. Ang mga layunin ng pareho ay hindi gaanong mahalaga, ang batayan ng kanilang aktibidad sa buhay ay maliit na egoism.

Mula sa kanyang sariling karanasan, kumbinsido si Polonius na ang pinakatiyak na landas sa tagumpay sa mundo ng mga intriga sa korte ay tuso, pag-iingat, pagkukunwari. Ang mga paboritong pakulo ng matandang courtier ay ang pag-eavesdrop, pagpapaalam at pagsilip. Binigyan siya ni Shakespeare ng mahusay katangian ng pananalita. Ang talumpati ni Polonius ay pinaghalong mga karaniwang katotohanan ng "makamundong karunungan", ang pilosopiya ng "ginintuang kahulugan" na may hindi magkatugma at verbose na daldal ng matandang lalaki, ang "paghahabi ng mga salita" na katangian ng courtier ng ika-17 siglo. Narito ang isang halimbawa ng "pangangatwiran" ni Polonius tungkol sa diumano'y kabaliwan ni Hamlet:

Walang arte dito ma'am.

Na siya ay baliw ay isang katotohanan. At ang katotohanan na ito ay isang awa.

At paumanhin, iyon ay isang katotohanan. Nakakalokong turnover.

Ngunit gayon pa man. Magiging walang arte ako.

Sabihin na nating baliw siya. dahil

Hanapin ang sanhi ng epekto na ito,

O isang depekto, para sa epekto mismo

May sira dahil sa dahilan.

Ang matulin na mga batang courtier, na nagsisimula sa kanilang "pampulitika" na karera, ay sumusulong sa parehong mga landas. Higit pa silang walang halaga kaysa kay Polonius, na may damdamin pa rin ng tao - pagmamahal sa kanyang mga anak. Rosencrantz, Guildenstern, Osric at mga katulad nito ay ang sagisag ng espirituwal na kahungkagan. Sadyang binibigyang-diin ni Shakespeare ang kanilang pagiging walang mukha, na iginuhit sina Rosencrantz at Guildenstern bilang isang uri ng "imahe ng pares". Ang mga ito ay masunuring kasangkapan sa mga kamay ng nakoronahan na mga mamamatay-tao, wala silang sariling kalooban at opinyon, sila ay pinagkaitan ng dangal at budhi, hindi nila nauunawaan kung ano ang pagkakaibigan at katapatan. Ang kanilang mga kasinungalingan at pagtataksil ay natatakpan ng sekular na ningning at isang maskara ng kabutihan. Tinawag ni Hamlet si Osric na "midge" at inihahambing ang mga taong katulad niya sa mga bula. Ang mapagpanggap at walang laman na pananalita ni Osric ay tipikal ng mga dandies ng lipunan noong panahong iyon.

Kinapapalooban ni Haring Claudius at ng kanyang hukuman ang lahat ng mga bisyo na nag-aalsa sa tapat na kaluluwa ng Hamlet: despotismo, sycophancy, paglalasing, panlilinlang at pagkukunwari.

Sa buong sistema ng mga imahe ng trahedya, ang krisis na naranasan ng humanistic na pag-iisip ng England sa simula ng ika-17 siglo ay natagpuang ekspresyon. Tapos na ang Middle Ages. Ang panahon ng pyudal, kung saan ang katapatan sa panginoon at lakas ng militar ay itinuturing na pangunahing mga birtud ng isang tao, ay pinalitan ng isang bagong panahon ng kasaysayan. Dumating na ang oras para sa mga bagong ideya, halaga, simula. Ngayon sa unang lugar ay negosyo, ang kakayahang umangkop sa anumang mga kondisyon, upang magsagawa ng kumikitang negosyo.

Ang isang bahagyang naiibang oras ay inilarawan sa isa sa "Little Tragedies" ni Pushkin - "The Miserly Knight".

Ang lipunang Medieval ay ang mundo ng mga knightly tournament, nakakaantig na patriarchy, pagsamba sa ginang ng puso. Ang mga kabalyero ay pinagkalooban ng mga damdamin ng karangalan, maharlika, kalayaan, tumayo sila para sa mahina at nasaktan. Ang ganitong ideya ng knightly code of honor ay inilarawan sa trahedya.

Ang Miserly Knight ay naglalarawan ng makasaysayang sandali kapag ang pyudal na kaayusan ay nabasag na, at ang buhay ay pumasok sa mga bagong baybayin. Ang karapatan sa kalayaan ay ibinigay sa mga kabalyero sa pamamagitan ng kanilang marangal na pinagmulan, mga pribilehiyong pyudal, kapangyarihan sa mga lupain, kastilyo, at mga magsasaka. Pero malaki na ang pinagbago ng mundo. Upang mapanatili ang kanilang kalayaan, napilitan ang mga kabalyero na ibenta ang kanilang mga ari-arian at mapanatili ang dignidad sa tulong ng pera. Ang pagtugis ng ginto ay naging kakanyahan ng panahon. Itinayo nitong muli ang buong mundo ng mga relasyong kabalyero, ang sikolohiya ng mga kabalyero.

Nasa unang eksena pa lang, ang kinang at ningning ng ducal court ay ang panlabas na romansa ng chivalry. Noong nakaraan, ang paligsahan ay isang pagsubok ng lakas, kagalingan ng kamay, tapang, at ngayon ay nagpapasaya sa mga mata ng mga kilalang maharlika. Si Albert ay hindi masyadong masaya sa kanyang tagumpay - ang pag-iisip ng isang butas na helmet ay nagpapabigat sa isang binata na walang mabibiling bagong baluti.

O kahirapan, kahirapan!

Paano nito pinapahiya ang ating mga puso!

Mapait na reklamo niya. At inamin:

Ano ang kasalanan ng kabayanihan? - kuripot.

Si Albert ay masunuring sumuko sa agos ng buhay na nagdadala sa kanya sa palasyo ng Duke. Uhaw sa libangan, ang binata ay gustong kumuha ng isang karapat-dapat na lugar na napapaligiran ng panginoon at

tumayong pantay sa mga courtier. Ang kalayaan para sa kanya ay ang pangangalaga ng dignidad sa mga kapantay.

Ang pera ay sumasagi sa imahinasyon ni Albert saan man siya magpunta. Ang galit na galit na paghahanap ng pera ang naging batayan ng dramatikong aksyon ng The Miserly Knight. Ang panawagan ni Albert sa usurero at pagkatapos ay sa Duke ay dalawang kilos na tumutukoy sa takbo ng trahedya. At hindi nagkataon na si Albert, kung kanino ang pera ay naging ideya-hilig, na humantong sa trahedya.

Si Albert ay may tatlong pagpipilian: alinman sa kumuha ng pera mula sa isang pawnbroker, o hintayin ang pagkamatay ng kanyang ama (o pabilisin ito mismo) at magmana ng kayamanan, o pilitin ang kanyang ama na sapat na suportahan ang kanyang anak. Sinubukan ni Albert ang lahat ng paraan na humahantong sa pera, ngunit nagtatapos sila sa kumpletong kabiguan.

Ito ay dahil si Albert ay hindi salungat sa mga indibidwal, ngunit sa buong siglo. Buhay pa rin sa kanya ang mga ideya ng karangalan at maharlika, ngunit naiintindihan na niya ang kamag-anak na halaga ng mga marangal na karapatan at pribilehiyo. Ang kawalang-muwang ay pinagsama kay Albert na may pananaw, mga kabalyerong birtud - na may matino na pagkamahinhin.

Kaya, lahat ng mga landas tungo sa ginto, at dahil dito sa personal na kalayaan, ay humahantong kay Albert sa isang patay na dulo. Ang pakikibaka ay lumalabas na walang kapangyarihan at walang kabuluhan: ang pagnanasa sa pera ay hindi tugma sa karangalan at maharlika. Samakatuwid, ang poot ay ipinanganak para sa ama, na maaaring kusang iligtas ang kanyang anak mula sa kahirapan. Unti-unti, ang lihim na pag-iisip ng pagkamatay ng kanyang ama ay nagiging isang bukas na pagnanasa.

Ngunit kung mas gusto ni Albert ang pera kaysa sa mga pribilehiyong pyudal, kung gayon ang Baron ay nahuhumaling sa ideya ng kapangyarihan. Ang paghanga sa kanyang ginintuang "burol", ang Baron ay parang isang pinuno:

naghahari ako! Anong mahiwagang ningning!

Masunurin sa akin, ang aking kapangyarihan ay malakas;

Ang kaligayahan ay nasa loob nito, ang aking karangalan at kaluwalhatian ay nasa loob nito!

Alam na alam ng Baron na ang pera na walang kapangyarihan ay hindi nagdadala ng kalayaan. Sa kanyang pananaw, ang kayamanan na hindi batay sa espada ay "naluluksa" sa bilis ng sakuna.

Si Albert ay isang "mangluluksa" para sa Baron. Samakatuwid, ang anak, na maaari lamang magwaldas ng kayamanan, ay isang buhay na kapintasan sa Baron at direktang banta sa ideyang ipinagtanggol ng Baron. Mula dito ay malinaw kung gaano kalaki ang pagkamuhi ng Baron sa tagapagmana - ang magwawaldas, kung gaano kalaki ang kanyang pagdurusa sa pag-iisip lamang na si Albert ay kukuha ng kapangyarihan "sa kanyang estado."

Gayunpaman, iba rin ang naiintindihan ng Baron: ang kapangyarihan na walang pera ay hindi rin mahalaga. Ang espada ay inilatag sa paanan ng Baron ng pag-aari, ngunit hindi nasiyahan ang kanyang mga pangarap ng walang limitasyong kapangyarihan. Kung ano ang hindi nakumpleto ng espada, dapat gawin ng ginto. Kaya ang pera ay nagiging isang paraan ng pagprotekta sa kalayaan at isang landas sa walang limitasyong kapangyarihan.

Ang ideya ng walang limitasyong kapangyarihan ay naging isang panatikong simbuyo ng damdamin at nagbigay ng pigura ng kapangyarihan at kadakilaan ng Baron. Ang pag-iisa ng Baron, na nagretiro mula sa korte at sadyang nagkulong sa kastilyo, ay maaaring maunawaan bilang isang uri ng proteksyon ng kanyang dignidad, marangal na mga pribilehiyo, mga lumang prinsipyo ng buhay. Ngunit, nakakapit sa mga lumang pundasyon at sinusubukang ipagtanggol ang mga ito, ang Baron ay sumasalungat sa panahon. Ang alitan sa edad ay hindi maaaring magtapos sa isang matinding pagkatalo para sa Baron.

Ang mga dahilan ng trahedya ng Baron ay nasa kontradiksyon din ng kanyang mga hilig.

Gayunpaman, ang Baron ay isang kabalyero. Nananatili siyang isang kabalyero kahit na nakikipag-usap siya sa Duke, kapag handa na siyang bumunot ng kanyang espada para sa kanya, kapag hinahamon niya ang kanyang anak sa isang tunggalian at kapag siya ay nag-iisa. Mahal sa kanya ang Knightly valor, hindi nawawala ang kanyang sense of honor.

Ang pagnanasa sa kapangyarihan ng Baron ay gumaganap bilang isang marangal na pag-aari ng kalikasan (uhaw para sa kalayaan), at bilang isang pagdurog na pagnanasa para sa mga taong isinakripisyo dito - pinangarap iyon ng Baron. Para sa lahat na sumunod sa kanya:

Ano ang hindi nasa ilalim ng aking kontrol? parang demonyo

Mula ngayon ay maaari kong pamunuan ang mundo;

Kung gusto ko lamang, ang mga bulwagan ay itatayo;

Sa aking napakagandang hardin

Ang mga nimpa ay tatakbo sa isang malikot na karamihan;

At ang mga muse ay magdadala sa akin ng kanilang parangal,

At ang malayang henyo ay magpapaalipin sa akin,

At kabutihan at walang tulog na paggawa

Mapagpakumbaba nilang hihintayin ang aking gantimpala.

Sumipol ako, at sa akin masunurin, mahiyain

Ang duguang kontrabida ay papasok,

At dilaan niya ang aking kamay, at sa aking mga mata

Tingnan mo, sila ay tanda ng aking kalooban sa pagbabasa.

Lahat ay masunurin sa akin, ngunit ako ay wala

Nahuhumaling sa mga pangarap na ito, ang Baron ay hindi makahanap ng kalayaan. Ang kanyang pagnanasa para sa kapangyarihan ay muling isinilang sa isang iba't ibang, mas base na pagkahilig para sa pera. Iniisip ng baron na siya ay isang hari, kung kanino ang lahat ay "masunurin", ngunit ang walang limitasyong kapangyarihan ay hindi sa kanya, ngunit sa tumpok ng ginto na nasa harap niya.

Gayunpaman, bago siya namatay, napukaw ang damdamin ng Baron. Matagal na niyang kinumbinsi ang kanyang sarili na ang ginto ay kumakatawan sa parehong karangalan at kaluwalhatian. Gayunpaman, sa katotohanan, ang karangalan ng Baron ay kanyang pag-aari. Ang katotohanang ito ay tumagos sa Baron sa sandaling sinaktan siya ni Albert. Sabay-sabay na gumuho ang lahat sa isip ni Baron. Lahat ng sakripisyo, lahat ng naipon na kayamanan ay biglang lumitaw na walang kabuluhan. Ang oras ng kawalan ng lakas ng ginto ay dumating, at isang kabalyero ang nagising sa Baron:

Kaya't bumangon ka, at hatulan mo kami ng isang tabak!

Lumalabas na ang kapangyarihan ng ginto ay kamag-anak, at may mga ganoong halaga ng tao na hindi ibinebenta o binili. Ang kaisipang ito ay pinabulaanan ang paraan at paniniwala ng Baron.

Ang indibidwal na kamalayan at "kakila-kilabot na mga puso" ng mga bayani ni Pushkin ay katangian ng "kakila-kilabot na edad".

Ngunit kung sa The Miserly Knight "kakila-kilabot na mga puso" ay katangian ng lahat ng mga karakter, kung gayon sa trahedya ni Shakespeare ay may isang bayani na nagpasya na lumaban, at upang labanan hindi sa isang indibidwal, ngunit sa buong "kakila-kilabot na edad", kasama ang lahat ng kasamaan nito. at kalupitan..

Prince Hamlet - bagong tao, na biglang napagtanto ang kanyang pagiging dayuhan sa kakaibang hindi tunay na mundo ng palasyo ng hari, ang simula ng pagsasakatuparan na ito ay inilatag sa harap ng mga dingding ng Elsinore Palace, kung saan ang anino ng kanyang yumaong ama-hari ay nagpakita kay Hamlet.

Sa unang pagkakataon, naramdaman ng prinsipe ang hininga ng kapalaran, sa unang pagkakataon ay pumasok sa isang pakikipag-usap sa naninirahan sa mundo ng mga patay. Ang unang eksena ng trahedya ay kapansin-pansin sa kadakilaan nito. Tinawag ng multo si Hamlet kasama niya upang sabihin sa prinsipe ang kakila-kilabot na katotohanan tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang dating hari ng Denmark, sa gilid ng bangin. Marahil kung hindi nakilala ni Galet ang multo ng kanyang ama, hindi sana matatapos ang kasaysayan ng Elsinore Castle nang ganoon kalungkot. Ngunit nakilala ni Hamlet ang multo na ito - ang itim na lalaking ito, at nalaman ni Hamlet ang buong katotohanan tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama.

Ang imahe ng isang itim na tao na nagpapaalam o nagbabala tungkol sa isang bagay, tungkol sa ilang kakila-kilabot na mga kaganapan sa hinaharap o nakaraan, ay matatagpuan din sa gawain ni A. S. Pushkin.

Halos lahat ng mga tula, drama, eksena, engkanto, kwento ng makata ay magkakaugnay sa pamamagitan ng isang tanda: ang pagsalakay ng mga supernatural na ibang puwersa sa buhay ng tao. Ngunit wala kahit saan ang ideyang ito ay naging isang kakila-kilabot na blur tulad ng sa tahimik na pagtapak ng walang mukha na itim na lalaki sa trahedya na sina Mozart at Salieri.

Wala kaming alam tungkol sa isang itim na lalaki, hindi namin maisip ang mga tampok at ekspresyon ng kanyang mukha. Ang kakaibang customer na ito para kay Mozart ay "isang tao" o "kapareho", nakasuot ng itim, isang bagay na halos hindi sa mundo, walang laman. At walang kakaiba sa mismong hitsura niya sa bahay ni Mozart, dahil ang mga kompositor, lalo na ang mga mahihirap, ay madalas na sumulat ng musika sa order.

Ngunit nag-aalala si Mozart na ang itim na lalaking ito ay hindi dumating para sa kanyang order - para sa requiem. Sa kakaibang bisita, nakasuot ng itim, naramdaman ng kaluluwa ni Mozart ang tagapagbalita ng kamatayan. At lumalabas na siya mismo ang nag-compose ng malulungkot na musikang ito, dahil siya mismo ang umamin na “nakakalungkot na humiwalay sa aking trabaho, kahit na ang Requiem ay ganap na handa.”

Ang taong itim ay hindi gawa-gawa ng imahinasyon ni Mozart, dahil hindi lang si Mozart mismo ang nakakita sa kanya, ang iba ay nag-ulat sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng itim na tao nang tatlong beses. At ngayon, pagod na pagod sa hindi pagkakatulog, pinadilim ng hinala, pumunta si Mozart kay Salieri at sinabing: "Nahihiya akong aminin ito." Ngunit bakit ito ay makatwiran? Pagkatapos ng lahat, kadalasan ay nahihiya sila sa isang bagay na masama. Marahil ay sinasabing "nahihiya" dahil hindi ito isang malabong premonisyon, ngunit isang hinala na may eksaktong address - ikinonekta ni Mozart ang itim na lalaki at si Salieri:

Dito at ngayon

Parang pangatlo na siya sa amin

Napakasaya at magaan na Mozart ang maaaring talakayin sa unang eksena! Anong uri ng "idle reveler" ang naririto. Si Mozart ay nagreklamo ng patuloy na insomnia: "Ang aking insomnia ay nagpahirap sa akin." "Mine" - kaya sinasabi nila ang tungkol sa isang bagay na permanente, pamilyar, itinatag. Walang oras para sa kasiyahan sa tatlong linggong ito. At pumunta si Mozart sa isang kaibigan, nagpasyang ipagtapat ang kanyang mga hinala, ipagtatapat, linisin ang kanyang kaluluwa.

Pero kakaiba ang ugali ni Salieri. Sa ngayon ay nagtatanong siya ng mga naiinip na tanong, na pinuputol ang nagsasalitang Mozart. Hanggang sa sandaling iyon, mahinahong pinakinggan ni Salieri si Mozart hanggang sa huli. Natigilan si Salieri sa balita ng Requiem. Bago tanungin kung gaano na katagal binubuo ni Mozart ang Requiem, mapapabulalas lang siya ng: “Ah!”. Ito ay!" butas, dahil hinatulan ni Salieri ng kamatayan si Mozart, at siya, na walang nalalaman tungkol dito, ang kanyang sarili, parang, ay naglalarawan ng kanyang kamatayan. Si Salieri ay tinamaan ng pananaw ng isang henyo. At upang hindi mahulaan ni Mozart ang anuman, kumilos siya tulad ng isang nakakamalay na kaalyado ng isang walang mukha na bisita, ginulo niya si Mozart sa isang biro at pinatahimik ang kanyang pansin. Parehong, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nararamdaman ang hininga ng papalapit na kamatayan ni Mozart. Tila nababasa ng mga karakter ang isip ng bawat isa. Sa katunayan, ngayon na ang desisyon ni Antonio Salieri na lasunin si Mozart ay lumakas, at siya, na parang inaasahan ang kanyang kapalaran, ay nagtanong:

Ay, totoo ba, Salieri,

Na nilason ni Beaumarchais ang isang tao?

Ang pagkakaroon ng akusasyon sa buong uniberso ng kawalan ng katarungan, dumating si Salieri sa ideya ng pangangailangan na palayain ang sangkatauhan mula kay Mozart:

Ako ay napili na

Tumigil - kung hindi, lahat tayo ay namatay

Ang kababalaghan ng Mozart ay hindi katanggap-tanggap para kay Salieri - hindi siya naiinggit sa henyo ni Mozart, naniniwala siya na si Mozart ay isang "idle reveler", na hindi niya nakuha ang kanyang mga makalangit na kanta, nakuha nila siya nang libre. Kaya't siya ay bumulalas:

walang katotohanan sa lupa.

Ngunit walang katotohanan - at sa itaas.

Oo, inaako niya sa kanyang sarili ang karapatang humatol sa langit at lupa. Iginiit ni Salieri ang kanyang sariling katotohanan bilang isa lamang. Si Salieri ay nakagawa ng kasalanan ni Hudas. At ang eksena sa Golden Lion tavern ay parang simbolo ng Huling Hapunan.

Gayunpaman, naaakit si Mozart kay Salieri. Nararamdaman ni Mozart ang nakamamatay na radiation na nagmumula sa kanya, at bahagyang sinasadya, bahagyang intuitive na nakikipaglaban hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa kanyang kadiliman, sa bawat anino ng kasamaan. Nararamdaman namin na ang itim na tao ay hindi lamang isang tunay na tao, nararamdaman namin na ito rin ang itim na konsensya ni Salieri mismo.

Mahirap din ang pagpili ng bayani ni Shakespeare na si Hamlet. Ang pagpili ng prinsipe ay hindi lamang etikal, kundi pati na rin mystical. Naniwala siya sa multo, o sa halip, kinumpirma niya ang mga hinala ng prinsipe. Ang mga patotoo ng mga multo, espiritu at iba pang mga naninirahan sa kabilang mundo ay hindi kailanman itinuturing na ebidensya o legal na ebidensya ng pagkakasala o kawalang-kasalanan ng sinuman. Mapapawalang-sala sana si Claudius kung hinarap ng korte ang kanyang kaso. Ngunit ang paghatol ni Hamlet ay hindi ganoon. Ang prinsipe ay humatol hindi ayon sa nakasulat na mga batas, ngunit ayon sa panuntunan - dugo para sa dugo. Handa siyang gawin ang lahat para parusahan si Claudius, ang pumatay sa kanyang ama. Kakila-kilabot ang krimen, ngunit ang mas kakila-kilabot ay ang takip ng kasinungalingan at pagkukunwari kung saan ito nagtatago.

Pwede kang ngumiti, ngumiti

At maging kontrabida. Kung hindi sa lahat ng dako

Iyon, sigurado, sa Denmark.

Ang Hamlet ay gumagawa ng isang mapait na konklusyon.

Ang kalungkutan ng prinsipe at ang kanyang pagnanais na tuparin ang kanyang tungkulin - upang parusahan ang kasamaan - lumaki sa personal na balangkas: nararamdaman niyang tinawag siya hindi lamang upang ipaghiganti si Claudius para sa pagkamatay ng kanyang ama, ngunit upang manindigan para sa galit na hustisya, laban sa walanghiyang dominasyon ng kasinungalingan at bisyo, na manindigan sa iisang labanan na may kasamaang naghahari sa Denmark, kasama ang "corrupt na panahon" nito.

Paano ang ugnayan ng isang taong nagdadala ng pasanin ng "koneksyon ng mga panahon" at isang lipunang puno ng panlilinlang, pagtataksil, pagtataksil? Paano kumapit? paano hindi mahulog? Nagpasya si Hamlet na isara ang kanyang sarili mula sa mga tao, mula sa lipunan, upang isara ang kanyang kaluluwa gamit ang isang kandado at magsuot ng maskara, isang maskara ng kabaliwan. Dapat niyang "ikonekta ang mga oras" at pakiramdam na wala siyang lakas. Siya ay nagagalit sa kanyang sariling kawalan ng lakas at kawalan ng kakayahan, siya ay nag-iisa na napapalibutan ng daan-daang tao, wala siyang kaibigan, ngunit maraming mga kaaway.

Bilang karagdagan, si Hamlet ay umiibig, ngunit dapat niyang itago ang kanyang damdamin kay Ophelia, dahil maaari siyang maging sandata sa mga kamay ng mga kaaway. Ang kanyang ama - Polonius at kapatid na lalaki - Laertes kumbinsihin ang batang babae na huwag maniwala sa mga panunumpa ng Hamlet sa pag-ibig, hindi makipagkita sa kanya, upang maging maingat at maingat. At ang mahiyain na si Ophelia ay pumayag na maging sunud-sunuran sa kanyang ama sa lahat ng bagay.

Sa mala-tula na imahe ni Ophelia, na naglalarawan sa kanyang malungkot na kapalaran, ipinakita ni Shakespeare ang poot ng mundo, tulad nina Claudius at Polonius, sa simple at magagandang damdamin ng tao. Si Ophelia ay biktima ng isang mundo ng mga krimen at kasinungalingan, intriga at panlilinlang. Mahal na mahal niya si Hamlet, ngunit sa parehong oras ay labis siyang nakadikit sa kanyang ama at naniniwala sa lahat. Sinabi ni Ophelia na ang Hamlet ay matalino, kaakit-akit, marangal, ngunit siya mismo ay pinilit na aminin na para sa kanya ito ay nasa nakaraan:

Anong alindog ang namatay sa isip!

Isang kumbinasyon ng kaalaman, mahusay na pagsasalita

At kagitingan, ang aming holiday, ang kulay ng pag-asa,

Ang mambabatas ng panlasa at kagandahang-asal,

Nabasag lahat ang salamin nila. Lahat, lahat

Kung ang mga taong dapat na pinakamalapit ay lumalabag sa batas, ano ang maaari mong asahan mula sa iba? Dahil dito, kapansin-pansing binago ni Hamlet ang kanyang saloobin sa kanya. Ang kanyang pagmamahal kay Ophelia ay taos-puso, ngunit ang halimbawa ng kanyang ina ay nagdulot sa kanya ng isang malungkot na konklusyon: ang mga kababaihan ay masyadong mahina upang makayanan ang malupit na pagsubok sa buhay. Para mapagaan ang pahinga nila ni Ophelia, kinukutya siya ni Hamlet. Gusto niyang ipakita kay Ofelia na siya ay walang pag-iisip at malupit - samakatuwid, iiwan siya ni Ofelia. Kinokondena ni Hamlet hindi lamang si Ophelia, kundi ang lahat ng kababaihan. At si Ophelia ay taos-pusong nagpapayo na umalis sa mabisyo na bilog ng buhay ng hukuman kung saan nahanap niya ang kanyang sarili - "pumunta sa monasteryo." Tinanggihan din ni Hamlet si Ophelia dahil ang pag-ibig na ito ay maaaring makagambala sa kanya mula sa paghihiganti, na mas mahalaga sa kanya kaysa sa masigasig na damdamin.

Natagpuan ni Ophelia ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang naglalabanang kampo. Wala siyang gaanong lakas upang humiwalay sa kanyang ama at kapatid, mula sa kanyang karaniwang pugad ng pamilya at lantarang maging malapit sa Hamlet. Siya ay isang masunurin at masunuring anak na babae ni Polonius, na lubos na nagtitiwala sa kanya sa kanyang kapalaran at sa kanyang mga lihim.

Inosente at maamo, hindi maintindihan ni Ophelia ang kahulugan at kahalagahan ng pakikibaka na nagaganap sa Elsinore, naniniwala siya sa kabaliwan ng Hamlet at malumanay na sumasang-ayon na maging isang "tool sa pagsubok" sa mga kamay ni Polonius at Claudius. Hindi niya kayang tiisin ang mabibigat na dagok ng kapalaran na dumarating sa kanya, at napahamak na parang bulaklak na dinudurog ng bagyo.

Ang Hamlet ay hindi direktang sinisisi sa pagkamatay ni Ophelia, ngunit siya ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay nakipaglaban sa kasamaan, sa pangalan ng sagradong paghihiganti.

Kung maskara lang ang kabaliwan ni Hamlet, ang kabaliwan ni Ophelia ay nagdudulot ng awa at sakit sa mga mambabasa. Ang inosenteng Ophelia ay naging biktima ng inggit, kalupitan at malisya ng lipunan.

Ang tema ng pag-ibig at kamatayan, hindi maligayang pag-ibig ay itinaas din sa trahedya na "The Stone Guest" mula sa ikot ng mga dramatikong gawa na "Little Tragedies" ni A. S. Pushkin.

para sa " bisitang bato» Pinili ni Pushkin ang balangkas ng mga sinaunang alamat ng Espanyol at ang kanilang sikat na bayani. Si Don Juan sa ilalim ng panulat ni Pushkin ay lumitaw bilang isang "makata" ng pag-ibig.

Ang madilim na Middle Ages ay napupunta sa nakaraan, na gumagawa ng paraan para sa bagong panahon- Maagang Renaissance.

Ang espesyal na pag-igting, ang ningning ng pag-ibig ay pinasimulan ng malapit na kamatayan, na nagbibigay ng isang purong Espanyol na karakter sa matalik na damdamin. Sa pag-ibig ng mga bayani, nararamdaman ng isang tao ang hudyat ng isang mapaminsalang wakas. Ang pag-iibigan ni Don Juan ay hindi mapaghihiwalay sa pagkamatay ng kanyang mga karibal. Ang pakikipagdate ni Don Juan kay Laura ay nagtapos sa pagkamatay ni Carlos. Ang Cavaliers na si Laura Carlos ay nagpropesiya ng kamatayan. Nakilala ni Don Juan si Donya Anna sa sementeryo, at huling petsa na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ang buhay at kamatayan ay magkatabi.

Ang pakiramdam ng isang punto ng pagbabago sa Middle Ages ay suportado sa trahedya ni Pushkin sa pamamagitan ng katotohanan na ang oras ay dumating para sa pagpapalaya ng mga damdamin ng tao. Lumalabas ang mga libreng hilig. Ang Middle Ages ay nabubuhay pa sa imahe ni Carlos, ang Monk, si Dona Anna, na araw-araw na bumibisita sa libingan ng kanyang asawa, itinatago ang kanyang mukha at nagretiro sa kanyang bahay. Leporello sa kanyang takot sa mas mataas na kapangyarihan. Marami ring mga lumang kaugalian kay Don Juan: siya ay tapat pa rin ng hari at alam na alam niya na siya ay sumasalungat sa mga tradisyon, humihingi ng pagmamahal kay Dona Anna. Ngunit sa pangkalahatan, si Don Juan, tulad ni Laura, ay mga tao ng Renaissance. Ang mga libreng hilig ay nagising sa kanila, masayang tinatanggap nila ang buhay, niluluwalhati ang mga kasiyahan nito, walang ingat na nagpapakasawa sa kanila, hindi alam ang mga pagbabawal sa moral, mga institusyon ng simbahan at estado.

Ang pagbabago mula sa isang dakilang panahon patungo sa isa pa ay dumadaan sa puso ng mga tao. Si Don Juan ay ang kaaway ni Don Alvar at samakatuwid ay ang kanyang balo na si Dona Anna.

Ang pag-ibig para sa asawa ng pinatay na si Don Alvar at ang pangangailangan na magmahal ay nabuhay muli sa Don Anna - ganoon ang sikolohikal na banggaan, na nakakakuha ng isang espesyal na katalinuhan, dahil din si Don Anna, na hindi alam ito, ay nahulog sa pag-ibig sa pumatay ng kanyang asawa. Bago si Donya Anna ay hindi alam ang pag-ibig: pinakasalan niya si Don Alvar sa pagpilit ng kanyang ina. Ang lakas ng simbuyo ng damdamin na humawak sa kanya ay pinipigilan ng mga kaugalian, ngunit si Dona Anna, na dinala ng pag-ibig, ay tumugon sa tawag.

Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ng malayang damdamin ay nakuha ni Pushkin sa mga larawan nina Laura at Don Juan.

Si Don Juan ay kaakit-akit sa kagalakan, siya ay puno ng pag-ibig, puno ng uhaw sa mga kasiyahang senswal. Ang pagkakaroon ng nahulog sa pag-ibig, siya ay "natutuwa na yakapin ang buong mundo." Si Laura ay taos-puso at matahimik na bukas sa pag-ibig. Siya at si Don Juan ay konektado sa pamamagitan ng espirituwal na pagkakalapit. Si Laura ay hindi natatakot sa anumang bagay. Ang hapunan sa Laura's ay isang kapistahan ng mga kamag-anak na espiritu, kung saan si Carlos ay mukhang isang estranghero. Hindi rin alam ni Don Juan ang takot sa langit o lupa. Sa kasiyahan, ginampanan niya ang kanyang sarili at ang buhay ng ibang tao, laging handang bigyang-katwiran ang kanyang sarili at sisihin ang kaaway.

Gayunpaman, ang pag-ibig ng mga bayani ni Pushkin, lalo na sina Laura at Don Juan, ay hindi lamang malaya at walang interes, kundi pati na rin sa sarili. Sa Laura, hindi ito kontrolado ng anumang mga pamantayang moral, habang kay Don Juan ay pinapalitan nito ang lahat ng iba pang espirituwal na paggalaw. Ang duality na ito ng panahon mismo - ang lubos na kaligayahan ng buhay sa lupa, pag-asa sa sariling lakas, isang uhaw sa kasiyahan at sa parehong oras ay walang pakundangan sa sarili, paghamak sa lahat ng mga pamantayang moral, pagpapabaya sa kalayaan at maging sa buhay ng ibang tao, tinutukoy ang pagka-orihinal ng bayani ni Pushkin. Si Don Juan ay masigasig at malamig, tapat at mapanlinlang, madamdamin at mapang-uyam, matapang at masinop. Hindi niya alam ang hangganan ng mabuti at masama. Dala-dala si Dona Anna, sinabi niya na nahulog siya sa birtud sa kanya. "Mukhang" sa kanya na sa ilalim ng impluwensya ng isang bagong pakiramdam ng pag-ibig, siya ay "ganap na muling isinilang." At kasabay nito, ang bayani ay nananatiling si Don Juan, "ang improviser ng isang awit ng pag-ibig." Si Don Juan ay nawasak hindi sa pamamagitan ng ateismo at pakikipagsapalaran sa pag-ibig, ngunit sa pamamagitan ng "malupit na panahon" at ang sariling kagustuhang likas sa bayani.

Nasa eksena na sila ni Laura, hinahalikan ang kanyang kasintahan habang si Carlos ay patay, siya, siyempre, lumalapastangan. Maging si Laura, na sumusugod kay Don Juan, ay nahuhuli ang sarili.

Inaanyayahan ang rebulto ng kumander sa kanyang petsa ng pag-ibig, siya ay mapanghamon. Ang etika ng tao, ang maharlika ay nangangailangan na iwanan ang patay na tao. Si Don Juan, sa kabilang banda, ay unang tinutuya ang mga patay, at pagkatapos, hindi nakuntento sa utos ng alipin, siya mismo ay pumunta sa monumento sa Kumander at inulit ang kanyang kamangha-manghang paanyaya.

Ang pagtatagpo ng pag-ibig sa huli, ikaapat na eksena, muli, tulad ng sa eksena kasama si Laura, ay nagaganap kasama ng mga patay. Matapos ang hindi inaasahang pagsang-ayon ng rebulto, si Don Juan ay nalito sa unang pagkakataon, sa unang pagkakataon ay naramdaman niya ang kapangyarihan ng nakamamatay na pwersa at hindi sinasadyang bumulalas ng isang tandang: "Oh Diyos!"

Ang imbitasyon ng rebulto ay hindi maaaring malinaw na bigyang-kahulugan. Naging mute sentinel shadow si Don Alvar sa nararamdaman ni Dona Anna. Iginiit niya ang kanyang mga karapatan sa kanya, una sa panahon ng kanyang buhay - sa pera, at pagkatapos pagkatapos ng kamatayan - na may mga kaugalian na pinabanal ng relihiyon. Nais ni Don Juan na palayain si Donya Anna mula sa kakila-kilabot na tanikala, laban sa relihiyosong panatisismo at pagkukunwari na ipinakikita ni Don Alvar. Ngunit, sa pag-anyaya sa kumander na kanyang pinatay na bantayan ang isang pagpupulong ng pag-ibig sa kanyang balo, natuklasan din ni Don Juan ang kanyang sariling moral na kababaan. Ang marangal, magalang na prinsipyo na nabubuhay kay Don Juan ay hindi mapaghihiwalay sa hindi makatao.

Si Don Juan ay isang kabalyero, handang manindigan para sa kanyang personal na dignidad, dangal, kalayaan, damdamin.

Gayunpaman, tinatrato ni Don Juan ang kanyang minamahal bilang isang paraan upang mapawi ang kanyang uhaw na kaluluwa. Ang layunin nito - ang paggigiit ng sarili sa pamamagitan ng senswal na kasiyahan, ay wala sa isang etikal na prinsipyo.

Si Don Juan ay bumagsak hindi mula sa kamay ni Don Alvar, ngunit mula sa kanang kamay ng kapalaran mismo, na nagpaparusa sa mga lumabag sa batas ng tao. Ang rebulto ng kumander ay kumakatawan hindi lamang sa lumang mundo, kundi pati na rin sa pinakamataas na hustisya.

Sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" ang pinakamataas na hustisya ay pinangangasiwaan ng kanyang sarili bida. Sa buong dula, ang manunulat ng dula ay nakatuon sa sentrong atensyon ni Hamlet. Ang Hamlet ay sumasalamin sa mga pagtatangka ng mga kaaway na tumagos sa kanyang mga plano, nagtanggal ng mga maskara mula sa mga kalaban. Nalantad ang mga tusong headphone ng hari: Rosencrantz at Guildenstern. Sa likod ng kanilang mga katiyakan ng pagkakaibigan, natuklasan ng prinsipe ang kasinungalingan at pagkukunwari. Siya ay nagiging mas kumbinsido sa kasamaan na naghahari sa paligid:

Opo, ​​ginoo. Upang maging tapat - sa ating panahon ay nangangahulugan na maging isa lamang sa sampung libo.

Ang mga salitang ito ay binibigkas ni Hamlet sa isang pakikipag-usap kay Polonius.

Sa sikat na monologo na "To be or not to be" (sa unang eksena ng ikatlong yugto), ang lahat ng lumalalim na pag-aalinlangan at pagmumuni-muni ng Hamlet ay ipinahayag nang may partikular na puwersa, at sa parehong oras, ang kanyang saloobin sa kanyang "edad" ay ipinahayag. Nakikita niya ang napakalaking kawalang-katarungan at kasamaan na naghahari sa lipunan:

sino ang magdadala ng kahihiyan ng siglo,

Ang kasinungalingan ng nang-aapi, ng mga maharlika

Kayabangan, tinatanggihan ang pakiramdam,

Isang mabagal na paghuhusga at higit sa anupaman

Ang pangungutya ng hindi karapatdapat sa karapatdapat

Ngunit ang prinsipe sa parehong oras ay nararamdaman na ang kanyang magandang pagpapasiya na harapin ang kasamaan ng mundo "ay nabigo sa ilalim ng dampi ng isang maputlang pag-iisip." At ang hindi nalutas na mga pangunahing katanungan ng pagiging at ang imposibilidad ng paglutas ng mga ito sa pamamagitan ng kanyang nag-iisang pakikibaka ay humantong sa kanya sa isang masakit na pagkakahiwalay. Ang agarang gawain - ang patayin si Claudius - ay tila kumupas, tumabi bago ang mas mahalaga at malawak na mga isyu sa buhay, at si Hamlet ay nag-aalangan na maghiganti.

Isa sa pinakamatinding sandali ng trahedya ay ang eksena ng pag-uusap ni Hamlet sa kanyang ina. Sa pag-iisip na ang hari ay nakikinig sa likod ng karpet, tinusok ni Hamlet si Polonius na nagtatago doon gamit ang kanyang espada.

Ang kapaligiran sa kastilyo ay nagiging mas at mas tense, ang aksyon ay gumagalaw ng mas mabilis at mas mabilis patungo sa denouement. Ang pagkamatay ni Polonius sa kamay ni Hamlet ay nagsasangkot ng kabaliwan at pagkamatay ni Ophelia.

Ang huling (ikalima) na aksyon ng trahedya ay nagbukas sa isang eksena sa isang sementeryo. Muli, ang mga kaibahan ng dakila at base, ang kalunos-lunos at ang nakakatawa, kaya katangian ni Shakespeare: mga biro at mga nakakatawang kanta gravediggers bihasa sa kanilang craft, walang malasakit na itinapon ang mga bungo sa labas ng lupa, at pagkatapos - madilim na pagmuni-muni ng Hamlet.

Ang parehong mga kaibahan ng trahedya at kabalintunaan ay makikita sa isa sa Pushkin's Little Tragedies.

Ang mga suliranin ng kahulugan ng buhay, personal na dignidad at dangal, ang pananagutan ng isang tao sa harap ng mabigat at kalunos-lunos na pangangailangan ay iniharap sa trahedya na "Isang Pista sa Panahon ng Salot".

Ang sitwasyon dito ay sadyang may kondisyon. Ang salot ay isang natural na sakuna na nagbabanta sa buhay ng mga tao. Ang mga tao ay hindi maaaring labanan ito o iligtas ang kanilang sarili mula dito. Hindi sila lumalaban at hindi sila nag-iipon. Napahamak sila at alam nilang mamamatay sila.

Ang mga socio-historical na halimbawa ay umuurong sa background sa trahedya. Ang punto ay wala sa kanila, ngunit sa kung paano kumilos ang mga tao sa trahedya na mga pangyayari, kung ano ang kanilang sinasalungat sa takot sa kamatayan. Lilitaw ba ang mga base, malupit na instincts, matatakot ba sila, mapagpakumbaba nilang iyuko ang kanilang mga ulo, o sasalubungin nila ang "mataas na oras ng kalungkutan" nang buong tapang at simple?

Ang mga tauhan ng trahedya, maliban sa Pari, ay nag-aayos ng kapistahan sa panahon ng salot. Ang mga taong malapit sa kanila ay namamatay, isang kariton na may mga bangkay ang dumaraan, at sila ay nagpipiyesta.

Ang kalunos-lunos na sitwasyon ay itinakda sa simula pa lamang, ngunit ang kinalabasan nito ay malayo sa isang naunang konklusyon.

Hindi tulad ng ibang mga trahedya sa Isang Pista sa Panahon ng Salot, ang panlabas dramatikong aksyon lalo pang nanghina. Ang mga tauhan ay nagsasalita ng mga monologo, kumanta ng mga kanta, nakikibahagi sa diyalogo, ngunit hindi nagsasagawa ng anumang mga aksyon na maaaring magbago ng sitwasyon. Ang drama ay inililipat sa motibo ng kanilang pag-uugali.

At dito lumalabas na ang mga dahilan na nagdala sa mga kalahok sa kapistahan ay lubos na naiiba. Ang isang piging para sa isang Binata ay isang paraan ng limot. Dumating si Louise sa kapistahan dahil sa takot sa kalungkutan. Si Mary at Valsingam lamang ang nakakahanap ng lakas upang harapin ang nagngangalit na mga elemento.

Tanging si Walsingam lamang ang nakakaalam sa tindi ng sitwasyon at matapang na nilalabanan ang kamatayan. Sa solemne trahedya na awit ng Tagapangulo, ang isang tao ay sumasalungat sa kamatayan at panganib sa kanyang kalooban. Ang mas kakila-kilabot na mga suntok ng kapalaran, mas marahas ang paglaban dito. Hindi kamatayan ang lumuluwalhati kay Pushkin sa pagkukunwari ng Winter at Plague, ngunit ang kakayahan at kahandaan ng isang tao na harapin. Ang tawag sa mga bulag na elemento ay nagdudulot sa isang tao ng kasiyahan sa kanyang kapangyarihan at inilalagay siya sa isang par sa kanila.

Ang isang tao, kumbaga, ay nagtagumpay sa kanyang pag-iral sa lupa at tinatamasa ang kanyang kapangyarihan:

May rapture sa labanan

At ang madilim na kalaliman sa gilid,

At sa galit na karagatan

Sa gitna ng mabagyong alon at mabagyong kadiliman,

At sa Arabian hurricane

At sa hininga ng Salot.

Ang "mortal na puso" sa nakamamatay na mga sandali ng panganib ay nakakakuha ng "imortalidad, marahil isang pangako." Ang awit ng Walsingama ay isang himno ng isang taong walang takot, isang pagluwalhati sa kabayanihan ng isang taong malungkot.

Kasabay nito, inilagay ni Pushkin ang himno sa bibig ng "nahulog na espiritu." Tulad ni Maria, nagsisi ang Tagapangulo sa pag-aayos ng isang malapastangan na piging ("Naku, kung maitago lamang ang palabas na ito sa mga mata ng mga imortal!"). Ang Walsingam ay malayo sa nanalo, dahil siya ay lumitaw sa anthem. Talo ang isip niya. Hindi nakakagulat na kumanta siya: "Lunurin natin ang ating mga isip nang masaya," at pagkatapos ay bumalik sa parehong kaisipan bilang tugon sa Pari:

Ako ay pinananatili dito

Kawalan ng pag-asa, isang kakila-kilabot na alaala,

Ang kamalayan ng aking kasamaan,

At ang sindak ng patay na kawalan ng laman,

Na nakilala ko sa aking bahay -

At ang balita ng mga nakatutuwang saya,

At ang pinagpalang lason ng sarong ito,

At hinahaplos (patawarin mo ako, Panginoon) -

Patay ngunit matamis na nilalang

Iniyuko ng pari ang kanyang ulo sa harap ng kalungkutan ng chairman, ngunit umaapela sa kanyang budhi. May simple at matalinong katotohanan sa kanyang mga salita. Sinira ng kapistahan ang pagluluksa para sa mga patay, "nalilito" ang "katahimikan ng mga kabaong." Ito ay salungat sa kaugalian. Ang pari, na humihingi ng paggalang sa alaala ng yumao, ay naghahangad na manguna sa piging sa landas ng pagpapakumbaba sa relihiyon, na bahagyang inuulit ang awit ni Maria:

Itigil ang napakalaking piging kapag

Nais mo bang magkita sa langit

Nawala ang mga minamahal na kaluluwa.

Iginiit niya ang paggalang sa mga tradisyonal na pamantayang moral:

Pumunta sa inyong mga tahanan!

At kahit na ang Pari ay hindi nakakamit ng tagumpay sa kanyang sermon at incantations, Valsingam gayunpaman kinikilala ang kanyang "paglabag sa batas". May kung ano sa mismong pag-uugali ng Pari na nagpapaisip sa Chairman.

Sa pag-awit ng kabayanihan ng kalungkutan, paghamak sa kamatayan, isang marangal na kamatayan, ang Tagapangulo, kasama ang iba pang mga kalahok sa kapistahan, ay nabakuran ang sarili mula sa kasawian ng karaniwang tao, habang ang Pari, na walang pakialam sa kanyang sarili, ay nagpapalakas sa diwa ng namamatay. Siya ay kabilang sa kanila.

Gayunpaman, hindi binabalewala ng posisyon ng Pari ang mataas na personal na kabayanihan ng Valsingam. Ang pari ay pumupunta sa mga tao sa ngalan ng pagliligtas sa kanilang mga kaluluwa, pagpapatahimik ng kanilang budhi, upang maibsan ang pagdurusa sa langit. Si Walsingam, sa kabilang banda, ay niluluwalhati ang espirituwal na katapangan ng isang makalupang tao na hindi nais na mapagpakumbaba na harapin ang kamatayan at hindi nangangailangan ng labis na paghihikayat, paghahanap ng lakas sa kanyang sarili. Ang personal na kabayanihan ng Tagapangulo, kung gayon, ay nakatutok sa kanyang sarili at sa mga nagpipiyesta, at nauunawaan ng Pari ang gawa at kahulugan ng buhay ng tao bilang isang walang pananagutan na paglilingkod sa mga tao sa mga araw ng kalamidad. Ipinagtatanggol ni Walsingam ang mga panloob na posibilidad ng tao. Ang pari ay umaasa sa katapatan sa mga kaugalian. Ang trahedya ay nakasalalay sa katotohanan na ang kabayanihan ng Tagapangulo ay walang sakripisyo para sa kapakanan ng mga tao, at ang makataong pagiging di-makasarili ng Pari ay itinatanggi ang personal na espirituwal na tapang ng mga ordinaryong mortal at samakatuwid ay pinapalitan ito ng pangangaral ng kababaang-loob at awtoridad ng relihiyon.

Naunawaan ni Pushkin na ang pagtagumpayan ng kontradiksyon na ito ay imposible sa kanyang kontemporaryong mga kondisyon, ngunit ang gayong gawain ay iniharap sa mismong kurso ng kasaysayan. Hindi alam ni Pushkin kung kailan at sa anong anyo makakamit ng sangkatauhan ang pagkakaisa ng mga personal na hangarin at karaniwang interes, ngunit nagtiwala siya sa daloy ng buhay at iniwan ang kontradiksyon na ito na hindi nalutas. Umasa din siya sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, samakatuwid, tulad ng maraming mga gawa ng 30s, "Isang Pista sa Panahon ng Salot" ay ibinaling sa hinaharap.

Ang pangungusap na nagtatapos sa "Isang Pista sa Panahon ng Salot" - "Ang Tagapangulo ay nananatiling nalubog sa malalim na pag-iisip" - nililinaw ang kahulugan ng trahedya ni Pushkin. Ang malalim na pag-iisip ni Valsingam ay parehong kamalayan ng espirituwal na kawalang-tatag at pagkawala, at pagmumuni-muni sa sariling pag-uugali, at pagmumuni-muni sa kung paano malalampasan ang agwat sa pagitan ng nakakulong na kabayanihan at matapang na pagbibigay ng sarili sa sangkatauhan.

Ang chairman ay hindi na nakikilahok sa kapistahan, ngunit ang kanyang isip ay nagising.

bukas na pagtatapos huling laro, pagsasara ng cycle, Pushkin apila sa isang maliwanag na kamalayan, sa kanyang tagumpay, sa moral na responsibilidad ng mga tao sa kanilang sarili at sa mundo.

Ang "Little Tragedies" ni Pushkin ay nakakuha ng malalim na moral, sikolohikal, pilosopikal, sosyo-historikal na pagbabago sa mahirap na landas ng sangkatauhan. Ang mga bayani ng "Maliliit na Trahedya", maliban sa makikinang na Mozart, ay natalo, nagiging biktima ng mga tukso, tukso ng panahon at kanilang mga hilig. Bilang isang monumento sa nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng sining, ang inspiradong Mozart ay bumangon sa kanila, na ang espirituwal na mapagmahal sa buhay ay katulad ng kanyang dakilang iskultor.

Sa trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet", sa buong sistema ng mga imahe ng mga bayani, at lalo na sa imahe ng Hamlet mismo, ang krisis na naranasan ng progresibong humanistic na pag-iisip ng England sa simula ng ika-17 siglo ay natagpuang ekspresyon. Inilagay ni Shakespeare ang marami sa kanyang minamahal na mga kaisipan at damdamin sa bibig ng Hamlet, ngunit sa parehong oras, ang may-akda ay hindi makikilala sa kanyang bayani. Nagpapakita ng pagkabigo at kawalan ng pag-asa ng Hamlet, si Shakespeare mismo ay malayo sa walang pag-asa na pesimismo. Nauunawaan niya ang mga kahirapan ng pakikipaglaban sa kasamaan sa kasalukuyan, at gayon pa man naniniwala siya sa hinaharap, na balang araw ang paglaya mula sa mga tanikala ng kasinungalingan at pang-aapi ng tao sa tao ay darating. Hayaan at ang halaga ng madugong sakripisyo, ngunit ang katotohanan at katarungan ay dapat manalo - ito ang kahulugan ng pagwawakas ng trahedya.

Sa imahe ng pangunahing tauhan ng Hamlet, nakikita natin ang isang humanista ng Renaissance, ang nagdadala ng mga advanced na mithiin ng kanyang panahon. Ngunit ang kanyang pananampalataya sa buhay at tao, ang kanyang pinakamagagandang pangarap ay nawawala kapag siya ay malapit na sa kulungan ng mundo, kung saan ang mga "jesters on the throne" ay nagngangalit, kung saan ang mga sinungaling, mababang mananamba at mga mamamatay-tao na nagsusuot ng maskara ng kasiyahang-loob. Ang trahedya ng pagkamatay ng matayog na ilusyon, panloob na alitan na dulot ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa ng malungkot na pakikibaka para sa pagwawasto ng lipunan, at sa parehong oras ang patuloy na lumalalim na pagkakalantad ng mga kasinungalingan at kawalan ng katarungan, ang lumalaking protesta - lahat ng ito ay bumubuo ng pathos ng Hamlet trahedya, ang ideological core nito.

Ang kasagsagan ng English drama ay nagsimula noong huling bahagi ng 1580s, nang lumitaw ang isang kalawakan ng mga manunulat, na tinatawag ngayong "university minds": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) at marami pang iba. Ang mga milestone na nagmarka sa simula ng kasagsagan na ito ay dalawang trahedya - "Tamerlane the Great" (1587) ni K. Marlo at "Spanish Tragedy" ni T. Kdda (c. 1587). Ang una ay minarkahan ang simula ng madugong drama, ang pangalawa - ang genre ng mga trahedya sa paghihiganti.
Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na sinimulan ni Shakespeare ang kanyang dramatikong karera

OK. 1590. Sa unang yugto ng kanyang trabaho, lumikha siya ng maraming madugong makasaysayang drama - ang trilogy na "Henry VI" at "Richard III" at ang trahedya ng paghihiganti "Titus Andronicus". Ang mga unang komedya ni Shakespeare, The Comedy of Errors at The Taming of the Shrew, ay kapansin-pansin sa kanilang medyo magaspang na komedya, malapit sa mga farces.
Noong 1593-1594, nagkaroon ng pagbabago. Bagama't hindi kailanman pinabayaan ni Shakespeare ang komedya at clowning, sa pangkalahatan ang kanyang mga bagong komedya na "Two Veronese", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "Much Ado About Nothing", "As You Like It", "Twelfth Night" , "The Merry Wives of Windsor" ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na katatawanan. Sila ay pinangungunahan ng mga adventurous at adventurous na motibo at pinangungunahan ng tema ng pag-ibig.
Karamihan sa mga makasaysayang dula sa panahong ito ay binibigyang kulay ng pananampalataya sa pagtatagumpay ng pinakamahusay na simula sa pampublikong buhay, na lalo na kapansin-pansin sa tatlong mga dula sa salaysay - "Henry IV" (dalawang bahagi) at "Henry V". Bagaman sa kanila ang isang dramatikong pakikibaka sa pagitan ng mga pyudal na panginoon ay isang kailangang-kailangan na elemento ng pagkilos, ang isang patas na dami ng katatawanan ay kapansin-pansin sa kanila. Nasa "Henry IV" na lumitaw ang imahe ng Falstaff - isang obra maestra ng komedya ni Shakespeare.
Ang tanging trahedya ng panahong ito, na tumatagal hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo, ay ang Romeo at Juliet (1595). Ang aksyon nito ay puno ng malalim na liriko, at kahit ang pagkamatay ng mga batang bayani ay hindi ginagawang walang pag-asa ang trahedyang ito. Bagama't namatay sina Romeo at Juliet, ang pagkakasundo ng naglalabanang pamilya ng Montagues at Capulets ay nagaganap sa kanilang mga bangkay, ang pag-ibig ay nanalo ng moral na tagumpay laban sa mundo ng kasamaan.
Ang trahedya na "Romeo at Juliet" ay naglalaman ng optimistikong saloobin ni Shakespeare sa ikalawang yugto. Sa mga komedya at ang tanging trahedya ng mga taong ito, ang sangkatauhan ay nagtatagumpay sa masamang simula ng buhay.
Sa pagliko ng ika-16-17 siglo, isang bagong pagbabago ang naganap sa pag-iisip ni Shakespeare. Ang mga unang palatandaan nito ay naramdaman sa makasaysayang trahedya na "Julius Caesar" (1599). Ang tunay na bayani nito, gayunpaman, ay hindi isang mahusay na kumander, ngunit isa pang Romanong pigura - si Brutus, ang sinumpaang kaaway ng paniniil. Sumali siya sa isang pagsasabwatan laban kay Caesar, nagsusumikap para sa nag-iisang despotikong kapangyarihan, at nakikilahok sa kanyang pagpatay. Ang mga tagasunod ni Caesar, at una sa lahat, si Mark Antony, ay nilinlang ang mga tao sa mga demagogic na pananalita, pinatalsik ng mga Romano si Brutus. Ang marangal na bayani ay natalo at nagpakamatay. Ang tagumpay ay napupunta sa mga tagasuporta ng paniniil. Ang trahedya ay ang mga tao (ibig sabihin, gumaganap sila ng isang mapagpasyang papel sa trahedyang ito) ay hindi naging matured upang maunawaan kung sino ang kanilang tunay at kung sino ang mga haka-haka na kaibigan. Ang mga makasaysayang kondisyon ay umunlad nang hindi maganda para sa mga nagnanais na magtatag ng marangal na mga mithiin sa buhay, at ito ay ipinahayag sa Julius Caesar.
.Tulad ng ibang mga kinatawan ng bagong pananaw sa mundo, naniwala si Shakespeare na ang pinakamahusay na mga simula ay dapat magtagumpay laban sa kasamaan. Gayunpaman, kailangan niyang tiyakin at ang kanyang henerasyon na iba ang takbo ng buhay. Sa loob ng tatlong siglo, umunlad ang European humanism, na ipinangangaral ang pangangailangan na muling ayusin ang buhay sa bago, higit pang mga prinsipyo ng tao. Panahon na upang makita ang mga kahihinatnan nito. Sa halip, ang mga negatibong katangian ng pag-unlad ng burges ay lalong naging maliwanag sa lahat ng aspeto ng buhay. Ang mapangwasak na kapangyarihan ng ginto ay idinagdag sa mga labi ng nakaraang pyudal-monarchical na kawalang-katarungan.
Buong pusong nadama ni Shakespeare na hindi maisasakatuparan ang mga mithiing makatao sa buhay. Ito ay ipinahayag sa Soneto 66. Kahit na ang kanyang mga pagsasalin ni S. Marshak at V. Pasternak ay mas sikat, nagbibigay ako ng isa pang bersyon:
- Tinatawag ko ang kamatayan, hindi na ako makatingin,
- Paano ang isang karapat-dapat na asawa ay namatay sa kahirapan,
- At ang kontrabida ay nakatira sa kagandahan at bulwagan;
- Paano tinatapakan ng tiwala ng mga dalisay na kaluluwa,
- Kung paanong ang kalinisang-puri ay pinagbabantaan ng kahihiyan,
- Paano ibinibigay ang karangalan sa mga hamak,
- Kung paanong ang lakas ay bumababa bago ang masamang tingin,
- Tulad ng saanman sa buhay ang buhong ay nagtagumpay,
- Paano tinutuya ng arbitrariness ang sining,
- Kung paanong ang kawalang pag-iisip ay namamahala sa isip,
- Gaano kasakit ang nanghihina sa yakap ng kasamaan
Lahat ng tinatawag nating mabuti.
- Kung hindi dahil sa iyo, mahal ko, matagal na ako
- Naghahanap ako ng pahinga sa ilalim ng canopy ng kabaong.
– Salin ni O. Rumer
Ang soneto ay malamang na isinulat noong huling bahagi ng 1590s, nang magsimula ang pagbabago sa kaisipan ni Shakespeare, na humahantong sa paglikha ng trahedya na Hamlet. Ito ay nilikha, tila, noong 1600-1601. Nasa 1603 na ang unang edisyon ng trahedya ay lumitaw. Inilabas ito nang walang pahintulot ng may-akda at ng teatro kung saan nilalaro ang dula, at tinawag na quarto ng 1603.

1. Sa unang tingin, ang convergence ng "Henry VIII" sa iba pang mga dula na isinulat pagkatapos ng 1608 ay mukhang artipisyal. Ano ang nagbubuklod sa "Pericles", "Cymbeline", " kuwento ng engkanto sa taglamig”, “Bagyo”? Ang maliwanag na kulay ng engkanto, ang tagumpay ng mabuti, sa gilid ...
2. Para sa isang taong nag-iisip, ang problema sa pagpili, lalo na pagdating sa moral na pagpili, ay palaging mahirap at responsable. Walang alinlangan, ang pangwakas na resulta ay tinutukoy ng maraming mga kadahilanan at, una sa lahat, ng sistema ng halaga ng bawat indibidwal ...
3. Kung ihahambing natin kung paano nakikita si Hamlet ng mga nakikiramay sa kanya, lumalabas na ang bawat isa ay may sariling ideya sa kanya. Idagdag pa natin dito na may mga taong lubos na nagpahalaga sa trahedya ni Shakespeare...
4. Ano, sa katunayan, ang courtier na ito, tila ang pinakamalapit sa trono. Malamang na mataas ang posisyon niya sa ilalim ng dating hari. Ang bagong hari ay pinapaboran siya ng kanyang mga pabor at siya ang unang handa ...
5. Ang komedya na ito ay may dalawang storyline: komiks at pag-ibig. linya ng pag-ibig form Benedict at Beatrice, Claudio at Hero. Ang Comic Line ay nabuo nina Margarita, Ursula, Leonato, Claudio at Don Juan. Pangunahing...
6. Si Juliet Capulet ay isa sa mga pangunahing tauhan ng trahedya. Ang D. ay ipinapakita sa sandali ng paglipat mula sa walang muwang na pagsasarili ng isang bata na walang pag-aalinlangan na ang mundo sa paligid niya ay maaaring maging iba, upang ...
7. Sa panahon ng Renaissance sa England, ang dramatikong panitikan, na nauugnay sa pag-unlad ng mga pagtatanghal sa teatro noong panahong iyon. Ang teatro sa Inglatera ay may sariling mga katangian na nakikilala ito sa ...
8. Ang paggamit ng mga hiniram na plot, na sa kanyang pagproseso ay nakatanggap ng isang bagong artistikong sagisag, makatang hininga at pilosopikal na nilalaman; Ang espesyal na papel ng jester sa mga dula - ang karakter na pinakamatingkad na naglalarawan ng ideya ng mundo theatricality at ...
9. Ang kalungkutan ng pangunahing tauhan ng trahedya ay nagiging maliwanag. Ang hitsura nina Rosencrantz at Gildenruhl ay nagdaragdag lamang sa pagkabigo. Ayon sa tradisyong pampanitikan, ang mga karakter na ito ay itinuturing na mga kaibigan ni Hamlet na nagtaksil sa kanya sa pamamagitan ng pakikipagsabwatan sa mga awtoridad. "Naglalaro sa...
10. Ang Stratford-upon-Avon - isang sinaunang lungsod na matatagpuan humigit-kumulang isang daang milya hilaga-kanluran ng London, kasama ng mga magagandang burol, ay isang monumento ni Shakespeare. Sa paikot-ikot na mga kalye nito ay mas madaling makilala ang mga naninirahan sa London, Manchester at...
11. Mahigit isang siglo na ang lumipas mula nang likhain ang trahedya ni Shakespeare na "Romeo and Juliet", ngunit nag-aalala pa rin ang madla, kasunod ng kapalaran ng mga mahilig sa Verona, at ang mga aktor na nakakuha ng papel ...
12. Ang bayani ng trahedya ni W. Shakespeare "Julius Caesar" (1599). Sa kabila ng katotohanang ipinangalan sa kanya ang trahedya ni Shakespeare, hindi si C. ang pangunahing aktor kundi isang bukal ng pagkilos. Ito ay nasa paligid niya (sa una ...
13. SA mga nakaraang taon pagkamalikhain Shakespeare (1608-1612) ang kanyang mga dula ay may ibang karakter. Lumayo sila sa totoong buhay. Ang mga ito ay tunog hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang mga motif. Ngunit kahit na sa mga dulang ito - "Pericles", "Winter...
14. Ang pag-ibig ay nagtatagumpay sa dula. Iniisip lang ni Romeo noong una na mahal niya si Rosaline. Ang kanyang pagkawala sa entablado ay nagbibigay-diin sa ilusyon ng kanyang pag-iral at pagkahilig kay Romeo. Siya ay malungkot at naghahanap ng pag-iisa. Pagpupulong kasama si...
15. Sa trahedya na "Hamlet" (1601), si William Shakespeare, na kinuha bilang batayan ang balangkas ng isang medieval legend at isang lumang English play tungkol kay Prince Amlet, ipinakita ang trahedya ng humanismo sa modernong mundo. Ang Hamlet, Prinsipe ng Denmark, ay maganda...
16. Ang simula ng unang yugto ay nahuhulog sa mga taon ng pambansang pagtaas na dumating pagkatapos ng 1588, na napakahalaga para sa buong tono ng gawa ni Shakespeare noong panahong iyon. Ang unang yugto ay naglalaman ng pinakamatalino...
17. Si William Shakespeare ay isang kinatawan ng Renaissance, kapag ang mga kaisipan at damdamin ng isang tao ay napuno ng mga bagong ideya. Ngunit sa malupit na panahon na iyon, ang mga ideyang makatao ng Renaissance ay hindi nakatakdang manalo, at si Shakespeare ay mapait...
18. Ang trahedya na "Hamlet" ay ang una sa "mga dakilang trahedya" ni W. Shakespeare. Ang pangunahing ideya ng gawain ay ang ideya na ang sangkatauhan ay nawala ang pinakamataas na kahulugan nito, ang salitang "tao" ay tumigil na maging isang pagtatalaga ng pinakamataas na halaga, ang pinakamataas ...
19. Sina ROMEO at JULIET (eng. Romeo at Juliet) ang mga bayani ng trahedya ni W. Shakespeare na "Romeo and Juliet" (1595), na magpakailanman ay naging simbolo ng maganda, ngunit kalunus-lunos na pag-ibig ng dalawang batang nilalang, na hindi na mababawi na pinaghiwalay ng matandang edad. awayan...
20. Ang kaugnayan ng mga salaysay ni Shakespeare ay hindi ipinaliwanag ng intensyon ni Shakespeare na baguhin ang makasaysayang mga pangyayari sa pampulitikang alegorya ng modernidad, ngunit sa pagkakaroon ng ilang mga katulad na tendensya sa makasaysayang pag-unlad ng Inglatera tulad ng sa mga panahon kung kailan...