Ayon kay A. .P. Chekhov. Sa Holy Week, ang mga Laptev ay nasa art school sa art exhibition ... Ang problema ng pang-unawa sa sining
(1) Sa Semana Santa, ang mga Laptev ay nasa paaralan ng pagpipinta sa isang eksibisyon ng sining.
(2) Alam ni Laptev ang mga pangalan ng lahat mga sikat na artista at hindi pinalampas ang isang eksibisyon. (3) Minsan sa tag-araw sa dacha siya mismo ay nagpinta ng mga landscape na may mga pintura, at tila sa kanya na siya ay may kahanga-hangang panlasa at kung siya ay nag-aral, kung gayon ang isang mahusay na artista ay malamang na lalabas sa kanya. (4) Sa bahay mayroon siyang mga pintura na mas malalaking sukat, ngunit masama; ang mabubuti ay masama ang binitay. (Z) Nangyari ito nang higit sa isang beses na nagbayad siya ng mahal para sa mga bagay na kalaunan ay naging isang krudo na peke. (6) At ito ay kapansin-pansin na, mahiyain sa pangkalahatan sa buhay, siya ay lubhang matapang at may tiwala sa sarili sa mga eksibisyon ng sining. (7) Bakit?
(8) Si Yulia Sergeevna ay tumingin sa mga larawan, tulad ng isang asawa, sa pamamagitan ng isang kamao o sa pamamagitan ng binocular at nagulat na ang mga tao sa mga larawan ay buhay na buhay, at ang mga puno ay totoo; ngunit hindi niya naiintindihan, tila sa kanya na mayroong maraming magkatulad na mga kuwadro na gawa sa eksibisyon at ang buong layunin ng sining ay tiyak na sa mga kuwadro na gawa, kapag tiningnan mo ang mga ito gamit ang iyong kamao, ang mga tao at mga bagay ay namumukod-tangi na parang sila. ay totoo.
(9) - Ito ang kagubatan ni Shishkin, - ipinaliwanag sa kanya ng kanyang asawa. (10) - Palagi siyang nagsusulat ng parehong bagay ... (11) Ngunit bigyang-pansin: ang gayong lilang niyebe ay hindi kailanman nangyayari ... (12) Ngunit ang batang ito kaliwang kamay mas maikli sa kanan.
(13) Nang ang lahat ay pagod na at hinanap ni Laptev si Kostya upang umuwi, huminto si Yulia sa harap ng isang maliit na tanawin at tumingin sa kanya nang walang pakialam. (14) Sa harapan ay isang ilog, sa likod nito ay isang tulay na troso, sa kabilang panig ay isang landas na nawawala sa madilim na damo, isang bukid, pagkatapos sa kanan ay isang piraso ng kagubatan, malapit dito ay isang apoy: sila ay dapat na nagbabantay sa gabi. . (15) At sa di kalayuan ay nasusunog ang bukang-liwayway.
(1b) Naisip ni Julia kung paano siya naglalakad sa tulay, pagkatapos ay sa daan, palayo nang palayo, at ang buong paligid ay tahimik, ang mga inaantok na haltak ay sumisigaw, isang apoy ang kumikislap sa malayo. (17) At sa ilang kadahilanan, biglang tila sa kanya na ang parehong mga ulap na ito na nakaunat sa pulang bahagi ng kalangitan, at sa kagubatan, at sa bukid na matagal na niyang nakita at maraming beses, nakaramdam siya ng kalungkutan, at gusto niyang pumunta at pumunta sa landas; at kung saan nagkaroon ng isang bukang-liwayway ng gabi, isang salamin ng isang bagay na hindi makalupa, walang hanggang nagpahinga.
(18) - Napakahusay ng pagkakasulat! nagulat na sabi niya ng biglang naging malinaw sa kanya ang larawan. (19) - Tingnan mo, Alyosha! (20) Napapansin mo ba kung gaano katahimik dito?
(21) Sinubukan niyang ipaliwanag kung bakit nagustuhan niya ang tanawin na ito, ngunit hindi siya naiintindihan ng kanyang asawa o ni Kostya. (22) Nanatili siyang nakatingin sa tanawin na may malungkot na ngiti, at ang katotohanan na ang iba ay walang nakitang espesyal dito ay nag-aalala sa kanya. (23) Pagkatapos ay muli siyang nagsimulang maglakad sa paligid ng mga bulwagan at suriin ang mga kuwadro na gawa, nais niyang maunawaan ang mga ito, at hindi na tila sa kanya na mayroong maraming magkaparehong mga pintura sa eksibisyon. (24) Nang siya, sa pag-uwi, sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, ay binigyang pansin ang malaking larawan na nakasabit sa bulwagan sa itaas ng piano, nakaramdam siya ng poot sa kanya at sinabi:
(25) - Manghuli na magkaroon ng mga ganitong larawan!
(26) At pagkatapos nito, ang mga gintong cornice, mga salamin ng Venetian na may mga bulaklak at mga pintura tulad ng isa na nakasabit sa ibabaw ng piano, pati na rin ang pangangatwiran ng kanyang asawa at Kostya tungkol sa sining, ay pumukaw sa kanya ng isang pakiramdam ng inip, inis at kung minsan kahit na. poot.
(Ayon kay A.P. Chekhov)
Impormasyon sa Teksto
Komposisyon
Napansin mo ba na nangyayari na ang isang larawan ay nag-iiwan sa iyo na walang malasakit, at sa harap ng isa pa ay nag-freeze ka sa magalang na katahimikan, ang ilang uri ng himig ay tumutunog nang hindi nasaktan ang iyong damdamin, at ang isa ay nagpapalungkot o nagpapasaya sa iyo. Bakit ito nangyayari? Paano nakikita ng isang tao ang sining? Bakit may mga taong nahuhulog sa mundong nilikha ng artista, habang ang iba ay nananatiling bingi sa mundo ng kagandahan? Isang sipi mula sa kwento ni A.P. Chekhov na "Tatlong Taon" ang nagpaisip sa akin tungkol sa problema ng pang-unawa sa sining.
Sinabi ni A.P. Chekhov kung paano bumisita ang pamilya Laptev sa isang art exhibit. Alam ng ulo ang mga pangalan ng lahat ng mga sikat na artista, hindi makaligtaan ang isang solong eksibisyon, kung minsan ay nagpinta siya ng mga landscape mismo. Ang kanyang asawa sa simula ng sipi ay "tumingin sa mga larawan tulad ng isang asawa", tila sa kanya na ang layunin ng sining ay "tumingin sa mga tao at mga bagay na parang totoo." Napansin lamang ng asawang lalaki ang negatibo sa mga larawan: alinman sa "ang gayong lilang niyebe ay hindi mangyayari", o ang kaliwang braso ng pininturahan na batang lalaki ay mas maikli kaysa sa kanyang kanan. At isang beses lamang, ang tunay na kakanyahan ng sining ay ipinahayag kay Yulia Sergeevna. Sa harap niya ay isang ordinaryong tanawin na may isang ilog, isang tulay na troso, isang landas, isang kagubatan at isang apoy, ngunit bigla niyang nakita na "kung saan mayroong isang madaling araw ng gabi, isang salamin ng isang bagay na hindi makalupa, walang hanggan" ay nagpahinga. Sa isang sandali, ang tunay na layunin ng sining ay ipinahayag sa kanya: upang gisingin sa amin ang mga espesyal na damdamin, kaisipan, karanasan.
Si A.P. Chekhov ay isa sa mga manunulat na hindi nagbibigay sa amin ng mga handa na solusyon, pinaghahanap niya kami sa kanila. Kaya't ako, na sumasalamin sa sipi, naunawaan, na tila sa akin, ang kanyang posisyon sa problema ng layunin ng sining, ang pang-unawa nito. Maraming masasabi ang sining sa isang sensitibong tao, pinapaisip sa kanya ang tungkol sa pinaka misteryoso at kilalang-kilala, gumising sa kanya mas magandang damdamin.
Sumasang-ayon ako sa interpretasyong ito ng epekto ng sining sa isang tao. Sa kasamaang palad, hindi pa ako nakakabisita sa malalaking museo, sa mga konsyerto ng klasikal na musika, kaya hahayaan ko ang aking sarili na sumangguni sa opinyon ng mga manunulat, dahil maraming mga gawa kung saan sinusubukan ng mga may-akda na malutas ang misteryo ng pang-unawa ng tao sa sining. .
Ang isa sa mga kabanata ng aklat ni D. S. Likhachev na "Mga Sulat tungkol sa mabuti at maganda" ay tinatawag na "Pag-unawa sa Sining". Sa loob nito, ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa malaking papel ng sining sa buhay ng tao, na ang sining ay "kamangha-manghang mahika". Sa kanyang opinyon, ang sining ay may malaking papel sa buhay ng lahat ng sangkatauhan. Nagtalo si Likhachev na dapat matutong maunawaan ang sining. Ginawaran ng regalo ng pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagiging mas mahusay sa moral, at samakatuwid ay mas masaya, dahil ginagantimpalaan sa pamamagitan ng sining ng regalo ng isang mahusay na pag-unawa sa mundo, ang mga tao sa paligid niya, ang nakaraan at ang malayo, ang isang tao ay mas madaling magkaibigan. sa ibang tao, sa ibang kultura, sa ibang nasyonalidad, mas madali siyang mamuhay.
Isinulat ni A. I. Kuprin kung paano maimpluwensyahan ng sining ang kaluluwa ng tao sa The Garnet Bracelet. Si Prinsesa Vera Sheina, na bumalik pagkatapos magpaalam kay Zheltkov, na nagpakamatay, upang hindi makagambala sa taong mahal na mahal niya, ay hiniling sa kanyang kaibigang pianista na tumugtog ng isang bagay para sa kanya, nang hindi nag-aalinlangan na maririnig niya ang Beethoven na iyon.
isang obra na ipinamana sa kanya ni Zheltkov upang pakinggan. Nakikinig siya ng musika at nararamdaman na nagagalak ang kanyang kaluluwa. Naisip niya na ang isang dakilang pag-ibig ay dumaan sa kanya, na paulit-ulit lamang minsan sa isang libong taon, ang mga salita ay binubuo sa kanyang isip, at ang mga ito ay nag-tutugma sa kanyang mga iniisip sa musika. "Hallowed be ang pangalan mo, tila sinasabi ng musika sa kanya. Ang kahanga-hangang himig ay tila sumunod sa kanyang kalungkutan, ngunit ito rin ay umaliw sa kanya, dahil si Zheltkov ay umaaliw sa kanya.
Oo, ang kapangyarihan ng tunay na sining ay dakila, ang kapangyarihan ng impluwensya nito. Maaari itong maimpluwensyahan ang kaluluwa ng isang tao, palakihin ito, iangat ang mga kaisipan.
Higit pang mga argumento.
Sa isang maikling kwento ni V.P. Astafiev "Isang malayo at malapit na fairy tale", ito ay nagsasabi tungkol sa kung paano ipinanganak ang musika, kung ano ang maaaring maging epekto nito sa isang tao. Bilang isang maliit na bata, narinig ng tagapagsalaysay ang biyolin. Pinatugtog ng biyolinista ang komposisyon ni Oginsky, at ang musikang ito ay nagulat sa batang tagapakinig. Sinabi sa kanya ng biyolinista kung paano ipinanganak ang himig. Isinulat ito ng kompositor na si Oginsky, na nagpaalam sa kanyang tinubuang-bayan, nagawa niyang ihatid ang kanyang kalungkutan sa mga tunog, at ngayon ay ginising niya ang pinakamahusay na damdamin sa mga tao. Ang kompositor mismo ay nawala, ang biyolinista ay namatay, na nagbigay sa tagapakinig ng magagandang sandali ng pag-unawa sa kagandahan, isang batang lalaki ang lumaki ... Minsan sa harap, narinig niya ang mga tunog ng isang organ. Ang parehong musika ay tumunog, ang parehong Oginsky polonaise, ngunit sa pagkabata ay nagdulot ito ng mga luha, pagkabigla, at ngayon ang himig ay parang isang sinaunang sigaw ng labanan, na tinatawag sa isang lugar, pinilit na gumawa ng isang bagay upang ang apoy ng digmaan ay lumabas, upang ang mga tao ay hindi makikipagsiksikan laban sa nasusunog na mga guho upang sila ay makapasok sa kanilang bahay, sa ilalim ng bubong, sa kanilang mga kamag-anak at mahal sa buhay, upang ang langit, ang ating walang hanggang langit, ay hindi naglalabas ng mga pagsabog at hindi nasusunog sa apoy ng impiyerno.
Isinalaysay ni K. G. Paustovsky sa kuwentong "Basket with Fir Cones" tungkol sa kompositor na si Grieg at ang kanyang pagkakataong makipagkita sa maliit na batang babae na si Dagny. Ang matamis na batang babae ay nagulat kay Grieg sa kanyang spontaneity. "Bibigyan kita ng isang bagay," pangako ng kompositor sa batang babae, "ngunit ito ay sa loob ng sampung taon." Lumipas ang sampung taon na ito, lumaki si Dagny at isang araw sa isang konsiyerto symphonic music narinig ang kanyang pangalan. Mahusay na kompositor tinupad niya ang kanyang salita: inialay niya ang isang dulang musikal sa batang babae, na naging tanyag. Pagkatapos ng konsiyerto, si Dagny, na nabigla sa musika, ay bumulalas: "Makinig, buhay, mahal kita." At dito huling salita kuwento: "... hindi mawawalan ng kabuluhan ang kanyang buhay."
6. Gogol "Portrait". Ang artist na si Chartkov sa kanyang kabataan ay may magandang talento, ngunit nais niyang makuha ang lahat mula sa buhay nang sabay-sabay. Sa sandaling nakakuha siya ng larawan ng isang matandang lalaki na may nakakagulat na buhay na buhay at nakakatakot na mga mata. Siya ay may pangarap kung saan nakahanap siya ng 1000 pirasong ginto. Kinabukasan, nagkatotoo ang pangarap na ito. Ngunit ang pera ay hindi nagdala ng kaligayahan sa artist: binili niya ang kanyang sarili ng isang pangalan sa pamamagitan ng pagbibigay ng suhol sa publisher, nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga makapangyarihan, ngunit wala na siyang natitira sa spark ng talento. Ang isa pang artista, ang kanyang kaibigan, ay nagbigay ng lahat sa sining, siya ay patuloy na nag-aaral. Siya ay naninirahan sa Italya sa loob ng mahabang panahon, nakatayo nang walang ginagawa nang maraming oras sa mga pagpipinta ng mga magagaling na artista, sinusubukang maunawaan ang lihim ng pagkamalikhain. Ang larawan ng artist na ito, na nakita ni Chartkov sa eksibisyon, ay maganda, nagulat ito kay Chartkov. Sinusubukan niyang magpinta ng mga totoong larawan, ngunit ang kanyang talento ay nasasayang. Ngayon siya ay bumibili ng mga obra maestra ng pagpipinta at sinisira ang mga ito sa kabaliwan. At tanging kamatayan lamang ang pumipigil sa mapanirang kabaliwan na ito.
Ayon kay I. Bunin. Batay sa kwento ng libro. Nakahiga sa giikan sa oven, nagbasa ako nang mahabang panahon ... Sa layunin ng sining
(1) Nakahiga sa giikan sa omet, nagbasa ako nang mahabang panahon - at bigla akong nagalit. (2) Muli akong nagbabasa mula noong madaling araw, muli na may hawak na libro! (3) At kaya sa araw-araw, mula pagkabata! (4) Nabuhay siya sa kalahati ng kanyang buhay sa isang uri ng di-umiiral na daigdig, kasama ng mga taong hindi kailanman naging, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang mga kapalaran, sa kanilang mga kagalakan at kalungkutan, na para bang sila ay kanya, na nag-uugnay sa kanyang sarili sa libingan kasama si Abraham at Isaac, kasama ang mga Pelasgian at Etruscan, kasama sina Socrates at Julius Caesar, Hamlet at Dante, Gretchen at Chatsky, Sobakevich at Ophelia, Pechorin at Natasha Rostova! (5) At paano ngayon mag-uri-uriin sa mga tunay at kathang-isip na mga satellite ng aking pag-iral sa lupa? (6) Paano sila paghiwalayin, paano matukoy ang antas ng kanilang impluwensya sa akin?
(7) Nabasa ko, nabuhay sa pamamagitan ng mga imbensyon ng ibang tao, at ang bukid, ang ari-arian, ang nayon, ang mga lalaki, mga kabayo, mga langaw, mga bumblebee, mga ibon, mga ulap - lahat ay nabubuhay sa sarili nitong, totoong buhay. (8) At kaya bigla ko itong naramdaman at nagising mula sa pagkahumaling sa libro, itinapon ang libro sa dayami at sa sorpresa at kagalakan, sa ilang mga bagong mata ay tumingin ako sa paligid, nakikita ko nang matalim, naririnig ko, naamoy ko - ang pinakamahalaga, Nararamdaman ko ang isang bagay na hindi pangkaraniwang simple at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang kumplikado, ang malalim, kahanga-hanga, hindi maipaliwanag na bagay na umiiral sa buhay at sa aking sarili at hindi kailanman nakasulat nang maayos sa mga libro.
(9) Habang nagbabasa ako, lihim na nangyayari ang mga pagbabago sa kalikasan. (10) Maaraw noon, maligaya; ngayon ang lahat ay madilim, tahimik. (11) Unti-unting nagtipon ang mga ulap at ulap sa langit, sa ilang mga lugar, lalo na sa timog, sila ay maliwanag pa rin, maganda, at sa kanluran, sa likod ng nayon, sa likod ng mga baging nito, maulan, maasul, nakakainip. (12) Mainit, banayad na amoy ng ulan sa malayo. (13) Isang oriole ang kumakanta sa hardin.
(14) Isang magsasaka ang bumalik mula sa sementeryo sa kahabaan ng tuyong lilang kalsada na tumatakbo sa pagitan ng giikan at ng hardin. (15) Sa balikat ay isang puting bakal na pala na may asul na itim na lupa na nakadikit dito. (16) Ang mukha ay rejuvenated, malinaw. (17) Natanggal ang sombrero sa pawisan na noo.
(18) - Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae! masayang sabi niya. - Mabuting kalusugan. (19) Nababasa mo ba ang lahat, iniimbento mo ba ang lahat ng mga libro?
(20) Siya ay masaya. (21) Ano? (22) Tanging sa kung ano ang nabubuhay sa mundo, iyon ay, nagagawa ang isang bagay na hindi maintindihan sa mundo.
(23) Ang oriole ay umaawit sa hardin. (24) Lahat ng iba ay tahimik, tahimik, kahit mga tandang ay hindi naririnig. (25) Kumakanta siyang mag-isa - dahan-dahang naglalabas ng mapaglarong mga kilig. (26) Bakit, para kanino? (27) Ito ba ay para sa iyong sarili, para sa buhay na ang hardin, ang ari-arian ay nabubuhay sa loob ng isang daang taon? (28) O baka ang ari-arian na ito ay nabubuhay para sa kanyang pag-awit ng plauta?
(29) "Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae." (30) Alam ba ito ng dalaga? (31) Sa tingin ng lalaki ay kilala niya, at marahil siya ay tama. (32) Makakalimutan ng isang tao ang palumpong na ito sa gabi - para kanino siya mamumulaklak? (33) Ngunit ito ay mamumulaklak, at ito ay tila hindi nang walang dahilan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay.
(34) "Basahin mo ang lahat, inimbento mo ang lahat ng mga libro." (35) Bakit nag-imbento? (36) Bakit bayani at bayani? (37) Bakit isang nobela, isang kuwento, na may balangkas at isang denouement? (38) Ang walang hanggang takot na tila hindi sapat na bookish, hindi sapat na katulad sa mga niluwalhati! (39) At walang hanggang pagdurusa - upang manatiling tahimik magpakailanman, hindi upang pag-usapan kung ano ang tunay na iyo at ang tanging tunay na nangangailangan ng pinaka lehitimong pagpapahayag, iyon ay, isang bakas, sagisag at pangangalaga, kahit sa isang salita!
Komposisyon
Napakagandang kuwento mula kay A.P. Chekhov! Gaya ng nakasanayan ng manunulat na ito, hindi mo agad mauunawaan kung ano ang gusto niyang sabihin sa kanyang trabaho, kung anong mga tanong ang iminumungkahi niyang pag-isipan.
Araw ng tag-init. Ang liriko na bayani ay nagbasa ng isang libro, na bigla niyang itinapon nang may galit: "Nabuhay siya sa kalahati ng kanyang buhay sa ilang hindi umiiral na mundo, kasama ng mga taong hindi pa kailanman naging, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang mga kapalaran, kanilang kagalakan at kalungkutan, na parang sila were his own ...” Tila sa kanya nagising siya mula sa isang obsession sa libro at may mga bagong mata na tumitingin sa "malalim, kahanga-hanga, hindi maipaliwanag na mga bagay sa buhay." Sa paligid ng kahanga-hangang kalikasan, patuloy na nagbabago ng tanawin. Lumilitaw ang isang bagong mukha: isang lalaki na may malinaw at nabagong mukha. "Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae," sabi niya. Naiintindihan namin na itinanim niya ang bush na ito sa libingan ng kanyang anak na babae. Kaya bakit magalak? Kami ay naguguluhan kasama ang bida. At pagkatapos ay dumating ang isang pag-unawa: hindi malalaman ng batang babae ang tungkol sa bush na ito, ngunit ito ay mamumulaklak "para sa mabuting dahilan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay." At muli ang pagbabalik sa mga dating kaisipan: bakit sumulat ng mga nobela, mga kuwento? At narito ang pananaw: ang problema na labis na nag-aalala sa bayani ni Chekhov at sa manunulat mismo ay ang problema ng layunin ng sining. Bakit kailangang ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili sa mga libro, sa tula, sa musika, sa isang larawan? Ito ay kung paano ko bubuuin ang tanong na nagmumula sa mga pagmumuni-muni ng liriko na bayani.
At ang sagot dito ay nasa huling pangungusap ng teksto: "At ang walang hanggang pagdurusa ay manatiling tahimik magpakailanman, hindi upang pag-usapan kung ano ang tunay na iyo at ang tanging kasalukuyan na nangangailangan ng pinaka-legal na pagpapahayag, iyon ay, isang bakas, sagisag. at pangangalaga, kahit sa isang salita!» Ang posisyon ng may-akda, kung ito ay ipinahayag sa ibang salita, ay ang mga sumusunod: ang layunin ng pagkamalikhain, ang layunin ng sining ay upang sabihin sa mga tao kung ano ang nagpapasigla sa iyo, upang ipahayag ang mga damdamin na iyong nararanasan, upang mag-iwan ng "bakas ng pagkakatawang-tao" sa lupa.
Ang tanong ng layunin ng sining ay nag-aalala sa maraming manunulat. Tandaan natin
A. S. Pushkin. Sa tula na "Propeta" "ang tinig ng Diyos" ay umapela sa makata:
“Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,
Tuparin ang aking kalooban
At, lampasan ang mga dagat at lupain,
Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa."
"Ang sunugin ang mga puso ng mga tao gamit ang pandiwa" ay nangangahulugang pukawin ang pagkauhaw sa kanila mas magandang buhay, lumaban. At sa tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...", na isinulat sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinatunayan ng makata ang kadakilaan ng isang tula na monumento kumpara sa iba pang mga paraan upang mapanatili ang merito.
Ang isang tao na binigyan ng Diyos ng talento na magsabi ng kanyang sarili sa mga tao ay hindi maaaring manahimik. Hinihiling ng kanyang kaluluwa na mag-iwan ng marka sa lupa, upang isama at panatilihin ang kanyang "Ako" sa isang salita, sa isang tunog, sa isang larawan, sa isang iskultura...
2. Pagdama ng mga gawa ng sining bilang co-creation. Ang kababalaghan ng catharsis
Ang problema ng pang-unawa ng mga gawa ng sining ay multifaceted at nangangailangan ng interdisciplinary na diskarte para sa komprehensibong pagsasaalang-alang nito. Ang pagsusuri nito sa loob ng balangkas ng estetika ay karaniwang isinasagawa batay sa malawak na pakikilahok at asimilasyon ng kaalaman mula sa sikolohiya, sosyolohiya, pilosopiya, semiotika, pag-aaral sa kultura, kasaysayan at teorya ng sining, atbp.
Samantala, ang aesthetic analysis ng perception ay hindi binabawasan sa mga detalye at hindi isang mekanikal na kabuuan ng isang panig na katangian na kinuha mula sa iba't ibang lugar ng kaalaman. Ang interes ng aesthetics sa problemang ito ay nagmumula sa mismong paksa nito - ang proseso ng aesthetic assimilation ng realidad ng isang tao.
Malinaw, ang pang-unawa sa prosesong ito ay isang mahalagang link, channel at mekanismo para maunawaan natin ang mga aesthetic na katangian ng nakapaligid na mundo at ang pagbabago nito ayon sa mga batas ng kagandahan.
Ang aesthetic perception ay batay sa kakayahan ng tao na tumugon sa kagandahan, upang makilala ito sa katotohanan, na nabuo sa proseso ng phylo- at ontogenesis. Tulad ng nabanggit na, aesthetically nakikita ng isang tao ang anumang mga bagay - natural, pampubliko, kabilang ang sining. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa teorya at kasanayan, ang kakayahan ng aesthetic perception ay nakikilala bilang isang holistic at figurative vision ng realidad, pati na rin ang artistikong perception na wasto, bilang parehong kakayahan, na naglalayong maunawaan ang aesthetic na halaga ng mga gawa ng sining.
Sa aesthetic theory, ang problema masining na persepsyon matagal nang pumasok. Ang isa sa mga unang pagtatangka upang malutas ito ay maaaring isaalang-alang ang pagtuturo ni Aristotle tungkol sa catharsis - ang paglilinis ng kaluluwa ng tao sa proseso ng perceiving art.
Dapat pansinin na sa aesthetics ng ika-20 siglo, ang pagkilos ng pang-unawa ay higit na binibigyang kahulugan bilang isang purong espirituwal, hindi naglalayong sa anumang kilos. Nabanggit din ni K. S. Stanislavsky ang tampok na ito. Ang mga tao ay nagpupunta sa teatro para sa libangan, aniya, ngunit hindi mahahalata na iniiwan nila ito nang may nagising na mga damdamin at kaisipan, na pinayaman ng kaalaman sa magandang buhay ng espiritu .... Ang teatro ay isang malakas na puwersa para sa espirituwal na impluwensya sa mga pulutong ng mga taong naghahanap komunikasyon.
Sa isang European-oriented na kultura, ang panlabas na non-pragmatic na oryentasyong ito ng artistikong persepsyon, ang panlabas na di-pagkamalikhain ay nakabuo ng isang tradisyon ayon sa kung saan ang paglikha ng mga gawa ng sining ay may higit na panlipunan at aesthetic na kahalagahan kumpara sa kanilang pang-unawa ng mga manonood, mga tagapakinig, mga mambabasa. Sa pagsasaalang-alang na ito, mayroong isang pagtaas ng pansin sa gawain ng mga artista, makata, musikero, aktor at iba pang mga tagalikha ng mga gawa ng sining, habang sa parehong oras ay mababa ang interes sa iba pang mga kalahok sa artistikong komunikasyon, na sama-samang tinutukoy ng hindi nagbibigay-kaalaman at hindi personal na konsepto ng "pampubliko".
Kasabay nito, sa ilang mga kultura ng Silangan, ang sining ng perceiving art ay lalong pinahahalagahan. Sa partikular, ang aesthetics ng Zen Buddhism ay nagpapatunay sa pangunahing pagkakapantay-pantay ng malikhaing aktibidad ng lumikha at ng perceiver. Ito ay pinaniniwalaan na sa proseso ng malikhaing ang kakayahang makita, upang lumikha ng isang imahe sa kaluluwa ng isang tao ay hindi gaanong makabuluhan kaysa sa mismong aktibidad ng paglikha ng mga gawa ng sining. Ang ideyang ito, sa pamamagitan ng paraan, ay naroroon din sa teorya ng mga Simbolista, na naniniwala rin na ang isang likhang sining ay umiiral hindi lamang bilang dulong punto ng pagpapalalim ng malikhaing personalidad ng lumikha, ngunit kinakailangang maging isang impetus para sa buhay. ng mga nakakaunawa nito, na nagsasagawa ng espirituwal na pag-akyat. Ang isang katulad na saloobin ay ipinahayag din ni M. Bakhtin, na binabanggit na kung ang pangunahing bagay para sa isang artista ay ang "produkto ng pagkamalikhain" na hiwalay sa kanya, iyon ay, isang gawa ng sining, kung gayon para sa manonood, tagapakinig, mambabasa, ang pangunahing produkto ay ang kanyang sarili, ang kanyang pagkatao. Ang pangunahing pagtitiyak ng pagkamalikhain na nakikita ang isang gawa ng sining ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na sa proseso ng pang-unawa, ang pag-unlad nito ay isinasagawa, mayroong isang pagbuo, isang paglikha ng isang tao sa isang espesyal na paraan na likas sa sining. Ang diskarte na ito, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ng mga may-akda ng Russia (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovskii, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin, at iba pa), ay talagang tumulong sa pagbuo at pag-apruba mga tradisyon sa ating aesthetic isaalang-alang ang persepsyon ng sining bilang co-creation.
Napansin na natin na ang isang gawa ng sining bilang isang bagay ng pang-unawa ay isang kumbinasyon ng pinakamataas na antas ng pagiging kumplikado. At sa isip, siyempre, ang pang-unawa ay dapat na tumutugma sa antas na ito. Ang mga may hilig na isipin na ang perceiver (recipient) ay nakakaranas ng epekto ng isang gawa ng sining sa prinsipyo ng ilang uri ng pagkakatulad sa buhay ay halos hindi tama.
Siyempre, sa pang-unawa mayroong isang antas ng direktang mga impression at karanasan. Maaaring ipagpalagay na sa ilang mga kaso ang pang-unawa ay limitado sa simpleng pagkilala.
kumain at mararanasan ng tatanggap ang tinatawag ni Aristotle na "the joy of recognition." Oh, gaano magkatulad!... Gayunpaman, ang gayong pang-unawa ay kadalasang nangyayari sa antas ng panlabas na anyo ng isang gawa ng sining, iyon ay, ang balangkas nito, makasagisag na pagkonkreto ng tema. Ngunit mayroon ding panloob na anyo - ang mismong "labyrinth of links" na binanggit ni L. N. Tolstoy, iyon ay, isang sistemang magkakaugnay sa bawat elemento nito, na nagsisilbing ipahayag ang ideya ng may-akda, ang "super-task" ng isang akda ng sining.
Dahil sa multidimensionalidad ng mga ito sa istruktura at nilalaman, ang mga tunay na gawa ng sining ay nangangailangan at bumubuo ng pinakamasalimuot at matataas na anyo ng pang-unawa ng tao sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa publiko. Ang pag-on sa isang gawa ng sining, nakikita natin hindi lamang ang mga linya, kulay, tunog, imahe na ipinahayag sa mga salita, kundi pati na rin kung ano ang nakatago o nakapaloob sa mga ito - ang mga kaisipan at damdamin ng artist, na isinalin sa matalinghagang sistema. Kung paano niya ito ginawa, sa anong anyo ang ipinahayag ng nilalaman, kung ano ang "wika" ng akda ay hindi nakatakas sa atin.
Ang istraktura ng pagkatao ng tao sa potensyal nito ay mahusay na may kakayahang isang pinagsama-samang, holistic, makasagisag na pananaw batay sa pantay na pag-unlad ng parehong mga prinsipyo, sa kanilang mahusay na coordinated na pagkakaugnay. At ang isang masining na imahe, na, tulad ng nabanggit sa mga nakaraang kabanata, ay may mahalagang kalikasan, ang isang tao ay maaaring maramdaman lamang sa pamamagitan ng paglikha ng imaheng ito, na muling likhain ito sa kanyang kaluluwa. Sa pamamagitan ng resultang ito, ang artistikong pang-unawa, sa katunayan, ay naiiba sa ordinaryong pang-unawa, na nabawasan lamang sa pagkuha ng paksa ng ilang impormasyon tungkol sa bagay. Ito ay walang katotohanan kahit na ipagpalagay na sa mga tanawin ng, sabihin nating, I. Shishkin o I. Levitan, mayroon lamang isang "lohika" ng mga likas na bagay - isang timber pine grove, ang baybayin ng Gulpo ng Finland, ang mga espasyo ng tubig ng ang pagbubukas ng ilog mula sa isang mataas na matarik, atbp., tumpak lamang, naturalistikong pagpaparami ... Angkop na alalahanin sa koneksyon na ito ang mga linya mula sa tula ni I. A. Bunin:
Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin,
Ang matakaw na titig ay hindi mapapansin ang mga kulay,
At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito:
Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.
Sa mga salitang ito ng makata, maaaring idagdag ng isa na ang "pagtingin" ng perceiver ay nagpapakita hindi lamang kung ano ang nagiging sanhi ng kagalakan at maliwanag na damdamin, kundi pati na rin ang kalungkutan, kalungkutan at kahit na sakit sa isip. At upang maipahayag ang lahat ng ito sa isang gawa ng sining, hindi lamang ang lohika ng realidad ang mahalaga, kundi pati na rin ang espesyal na lohika ng artistikong istraktura ng akda, ang espesyal na katangian ng mga relasyon at
mga link ng elemento. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista na nabanggit sa itaas, ang "pakikipag-usap" ay hindi lamang ang kilusan ng balangkas, kundi pati na rin ang komposisyon at istrukturang konstruksyon, plasticity at kaluwagan, sistema ng kulay at light-shadow score, at marami pang iba ... Ito ang lahat ng mga elementong ito ipinakita sa anyo ng isang masining na sistema na nakaayos sa isang tiyak na paraan, lumikha lamang ng isang "matalinghagang larangan" na umaakit sa manonood tulad ng isang magnet, na nagdudulot sa kanya ng angkop na emosyonal na tugon at ilang mga pagmuni-muni. Salamat sa kanila at sa pamamagitan nila, nangyayari ang epekto ng sikolohikal na paglipat ng manonood sa makasagisag na modelo ng buhay, na ipinakita sa gawaing sining. Para sa lahat ng ilusyon na likas na katangian nito, ang pagiging artipisyal, mayroon itong kakayahan, sa kaso ng isang gawa ng napakalaking artistikong kapangyarihan, na pukawin sa mga taong nakikita ang estado na iyon, tungkol sa kung saan sinabi ng makata: "Ako ay luluha sa ideya." Ang buhay na naimbento ng artista ay nagiging, kumbaga, sa atin.
Dahil dito, sa pagkilos ng komunikasyon ng pagdama ng isang gawa ng sining, mahalagang maunawaan ang partikular na wika kung saan ito nagsasalita sa atin. Ang artist, habang nasa proseso pa rin ng paglikha ng isang gawa, ay dapat isaalang-alang ito. Ang panloob na artistikong istraktura ng mga gawa ay dapat na makabuo ng pang-unawa sa antas ng mga kaisipan, ideya, damdaming nakapaloob dito. Ang solusyon sa problemang ito, sa katunayan, ay napapailalim sa pagpili ng mga pinaka-angkop na makasagisag na mga palatandaan sa makasagisag at nagpapahayag na paraan, na isinasagawa ng artist sa proseso ng pagkamalikhain. At sa ganitong diwa ay tama ang pagkakasabi niyan ang isang tunay na artista ay laging lumilikha ayon sa mga batas ng pang-unawa ng tao.
Sa istraktura ng aesthetic perception, hindi bababa sa tatlong mga channel ng komunikasyon ang dapat makilala:
1) masining na paglalahat, iyon ay, ang pang-unawa ng isang gawa ng sining bilang isang mahalagang kababalaghan, sa antas ng pagkakaisa ng mga anyo at nilalaman nito. Sa pag-unawa dito, ibinubunyag namin ang pagka-orihinal ng genre, mga tampok ng istilo, at iba pang pangkalahatang katangian ng akda, na karaniwang ipinapahayag sa mga paghatol tulad ng "Ito ay isang komedya" o "Ito ay isang makatotohanang gawa", atbp.;
2) potensyal na nag-uugnay isang gawa ng sining, na idinisenyo para sa aktibong koneksyon ng intelektwal-senswal na enerhiya ng taong nakikita. Sa proseso ng pang-unawa, ang makasagisag na modelo ng buhay na ipinakita sa isang gawa ng sining ay sa ilang mga lawak kumpara sa karanasan ng totoong buhay, ay nagbubunga ng ilang mga asosasyon sa mga manonood, tagapakinig, at mga mambabasa. Ang bawat artista ay nasa proseso pa rin ng paglikha ng isang gawa,
pag-aayos ng kanyang materyal, inaasahan niyang pukawin ang ilang mga asosasyon sa mga taong nakakaunawa. Dahil dito, kapwa sa bahagi ng mga taong nakikita ang isang gawa ng sining, at sa bahagi ng mga malikhaing gawain na nalutas ng artist, ang pang-unawa ay isang kilos na nauugnay;
3) Sa wakas, sa pang-unawa posibleng maipakita ang tinatawag ang nagpapahiwatig na kapangyarihan ng sining, nauugnay sa kanyang kakayahang magmungkahi, halos hypnotic na epekto sa perceiver, kasama ang kanyang espesyal na pagkahawa. Sa ibinigay na kalidad nito, ang isang tunay na gawa ng sining ay tulad ng isang "bundle ng enerhiya", ang mahiwagang kapangyarihan na kung saan ay nasasabik ang pinaka kumplikadong mga proseso ng pag-iisip sa atin. Isinulat ni L. N. Tolstoy ang tungkol sa "impeksyon" ng perceiver na may mga saloobin, damdamin, mga imahe na ipinakita ng artist sa trabaho.
Ang mismong pagpapakita ng ganitong uri ng mga koneksyon sa communicative act ng artistikong pang-unawa kung minsan ay nagsisilbing batayan para sa paggigiit na ito ay walang iba kundi isang pag-uulit ng malikhaing proseso na naganap sa panahon ng paglikha ng akda. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang perceiver ay palaging nagbabago, nagbabago sa kanyang sariling paraan kung ano ang ibinigay sa trabaho ng artist. Ang imahe na kanyang nilikha ay hindi nangangahulugang isang kopya, hindi isang subjectivized na katumbas ng isang natapos na gawain, ngunit isang bagay na independyente, na muling nilikha sa isip ng tagadama batay sa at isinasaalang-alang ang kanyang sariling mga ideya at karanasan. Siyempre, dapat palaging isaalang-alang ng isa ang antas ng aesthetic na relasyon sa pagitan ng may-akda at ng perceiver, ngunit tulad ng sinabi ni B. Croce, "hindi maaaring ituring ng isa ang kanyang sarili na isang maliit na pintor, isang maliit na iskultor, isang maliit na musikero, isang maliit na makata, isang munting manunulat” (Croce B. Aesthetics bilang agham tungkol sa pagpapahayag at bilang pangkalahatang lingguwistika. - M., 1920. - S. 14).
Ang manonood, tagapakinig, mambabasa, bilang panuntunan, ay nagpapakita ng kanyang sariling account sa trabaho, madalas na walang ideya tungkol sa mga malikhaing pagdurusa at karanasan ng may-akda sa proseso ng paglikha nito. Kasabay nito, ang sitwasyon ay hindi ibinukod sa lahat, na kung saan ang may-akda ay lumuha sa kanyang bayani, ang tagaunawa ay maaaring magkaroon ng isang balintuna na ngiti. Gayunpaman, ang pang-unawa ay isang aktibong proseso ng malikhaing, at tiyak na dahil sa kakaibang ito na ang bawat isa sa atin sa imahinasyon ay muling nililikha ang imahe ng "aming sariling" Boris Godunov, "aming sariling" Grigory Melekhov ... Ang proseso ng panloob na espirituwal na pagtatayo ng mga imahe ng mga perceiver, batay sa pag-unawa sa wika ng trabaho, pagbibigay-kahulugan at pagsusuri ng mga makasagisag na modelo ng buhay - ito ay co-creation, isang napakahalagang bahagi ng artistikong komunikasyon na nagdudulot ng tunay na aesthetic na kasiyahan.
Kasabay nito, sa lahat ng aktibidad ng indibidwal na pang-unawa at ang lawak ng saklaw ng mga interpretasyon ng parehong gawain ng iba't ibang mga paksa, hindi maaaring tanggihan ng isang tao ang pagkakaroon nito. layunin na nilalaman. Gaya ng wastong sinabi ni M. S. Kagan, “ang isang diskarte sa kumplikadong problemang ito ay nangangailangan ng pagkakakilanlan sa masining na persepsyon ng dialectic ng layunin at subjective, invariant at variant-interpretative, absolute at relative” (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninist aesthetics. - L . , 1971.- S. 507). Ang nilalaman ng sining, para sa lahat ng conventionality ng visual at expressive na paraan na ginamit, ay hindi isang dalisay at solid fiction na walang kinalaman sa katotohanan. Ang inilalarawan sa akda ay dapat na may kinalaman sa realidad para sa nakakakita. Bukod dito, tulad ng pinatutunayan ng kasaysayan masining na kultura, mayroong matatag, tipikal, regular na katangian ng persepsyon na katangian ng bawat panahon at bawat pangkat ng lipunan.
Kaya, ang artistikong pang-unawa ay ang pinaka-komplikadong gawain ng mga damdamin, pag-iisip, at imahinasyon ng perceiver ng sining. Naturally, hindi lahat ay pantay na handa na isagawa ang gayong gawain.
Ang kasalukuyang antas ng aesthetic na pag-unlad ng mga tao ay madalas na hindi pinapayagan ang pagkamit ng isang holistic na pang-unawa sa trabaho, upang isagawa ang synthesis ng mga indibidwal na bahagi nito sa isang solong impression. Bukod dito, sa isang numero kumplikadong uri sining, na may higit pa o mas kaunting sapat na pang-unawa, ay nangangailangan ng synthesizing sa isang libong libong mga variant. Kaya, halimbawa, dahil sa multi-element na istraktura ng isang pagganap ng opera, ang pang-unawa nito sa pamamagitan ng isang hindi handa na manonood-tagapakinig ay lalong mahirap.
Sa katunayan, sa kasong ito, kinakailangan na i-synthesize ang mga elemento tulad ng senaryo, liwanag, kulay, kasuutan ng mga character, atbp., iyon ay, kung ano ang nagpapakilala sa artistikong at visual na bahagi ng pagganap, na may mga elemento ng musikal na serye - melodic- maindayog na istraktura, tonality, timbre, lakas at pitch, mga tampok ng intonasyon at iba pang mga nuances ng musikal na dramaturhiya, nang hindi nawawala ang pansin sa komposisyonal na solusyon ng pagganap at ang pagpapakita ng kanilang pagiging malikhain ng mga performer, at marami pa. Ang pag-synthesize ng lahat ng ito sa isang holistic na imahe ay konektado, siyempre, kasama ang buong paglahok ng lahat ng "mekanika ng kaisipan" ng manonood-tagapakinig at sa panimula ay posible sa isang sapat na advanced na aesthetic na pag-unlad ng pinaghihinalaang personalidad.
Sa aesthetically, nakikita ng hubad na mata ang repleksyon ng buhay sa isang gawa ng sining higit sa lahat kung saan ito ay nakakatugon sa isang mas o hindi gaanong naturalistiko, pinaniniwalaan na pagpaparami.
ang produkto ng mga larawan ng kalikasan, makasaysayang mga kaganapan, mga aksyon. Sa kabila ng threshold ng perception ay nananatili ang nakatago sa likod ng pictorial range mismo, iyon ay, kung ano ang nangangailangan ng semantic generalization, penetration sa malalim na layer ng artistikong realidad. At pagkatapos ay ang kuwento ng Saltykov-Shchedrin "Konyaga" ay binibigyang kahulugan bilang isang gawa "tungkol sa mga kabayo", at ang pagpipinta ni P. Brueghel na "The Blind" ay lumilitaw bilang isang ordinaryong sketch ng isang grupo ng mga kapus-palad na tao na, dahil sa kanilang pisikal na karamdaman, nahanap sa napakahirap at walang pag-asa na sitwasyon. Ang ganitong aesthetically makabuluhang epekto ng espirituwal na pag-akyat ng personalidad sa pakikipag-ugnay nito sa tunay na mahusay na mga gawa ng sining, na malalim. panloob na pagkabigla at paglilinis, siyempre, sa kasong ito ay hindi mangyayari. Dahil dito, masasabi na ang sining sa epekto nito sa isang tiyak na bahagi ng publiko ay hindi nakakamit ang ninanais na resulta, nananatiling, bilang ito ay, "sarado", hindi inaangkin.
Samantala, ang mga psychologist, sa isang cathartic effect tingnan ang pangunahing resulta ng epekto ng sining sa indibidwal, at sa pangangailangan para sa catharsis - isa sa mga pangunahing sikolohikal na saloobin patungo sa sining. Sa totoo lang, ito ay tumutugma sa tradisyon sa paggamit ng konseptong ito sa kahulugan ng kakanyahan ng aesthetic na karanasan, na lumitaw kahit na sa mga sinaunang pilosopong Griyego. Sa modernong interpretasyon ng catharsis, walang alinlangan na ito ay isang mekanismo sa pamamagitan at sa tulong kung saan ang mga pag-andar ng sining ay isinasagawa, bukod dito, hindi lamang hedonistic at pang-edukasyon, kundi pati na rin ang nagbibigay-malay. Bukod dito, salamat sa catharsis na ang manonood, tagapakinig, mambabasa ay bumangon mula sa kaalaman ng puro panlabas na koneksyon sa pag-unawa sa kanilang kahulugan, kakanyahan. Ang sariling mga karanasan ng tagadama ay sumasailalim sa isang uri ng muling pagsilang. Ang masining na sistema ay nagtataglay ng kanyang mga kaisipan at damdamin, ginagawa siyang nakikiramay at nag-aambag, mayroong isang pakiramdam ng espirituwal na pagtaas at paliwanag.
Ang kapangyarihan ng perceiving art ay napakahusay na naihatid ni Apollon Grigoriev sa isang tula na nakatuon sa mahusay na artist na si Mochalov:
Oras na - theater hall
Natigilan ito, pagkatapos ay umungol,
At isang kapitbahay na hindi ko kilala
Pinisil niya ang kamay ko ng nanginginig,
At ako mismo ang pinindot sa kanya bilang tugon,
Sa kaluluwa, nakararanas ng pagdurusa, na walang pangalan.
Ang karamihan, tulad ng isang gutom na hayop, ay humagulgol,
Nagmura siya, tapos nagmahal
Omnipotently naghari sa kanya
Makapangyarihang makapangyarihang mangkukulam.
Sa katunayan, ang mga mahuhusay na gawa ng sining ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong makapasok sa "loob ng buhay", upang maranasan ang mga fragment nito. Ginawa at pinagyayaman nila ang aming karanasan, itinataas ito mula sa isang indibidwal na pribadong antas ng mga mithiin at perpektong anyo. Ang sining, ayon kay G. I. Uspensky, ay nagpapakilala sa isang tao "na may pakiramdam ng kaligayahan na maging isang tao", ay nagpapakita sa ating lahat at nakalulugod "na may nakikitang pagkakataon na maging maganda."
Sa kaibahan sa pag-unawa ng Freudian ng catharsis bilang paglulubog sa kailaliman ng walang malay, ang Russian aesthetics ay nagpapakita ng ibang punto ng pananaw sa likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa partikular, ang posisyon ay napatunayan, ayon sa kung saan ang catharsis ay ang mekanismo sa pagpapatupad ng mga pag-andar ng sining, kung saan ang walang malay ay nagiging kamalayan, mayroong isang pagkakasundo ng lahat ng mga relasyon ng indibidwal. Nagiging posible ang pagbabagong ito dahil sa pagsasama ng perceiver ng sining sa ibang, mas mataas na sistema ng halaga.
Catharsis sa kontekstong ito lumilitaw bilang kamalayan, bilang isang extension ng mga hangganan ng indibidwal na kamalayan sa unibersal. Ang sikolohikal na kalikasan nito ay ipinahayag ng estado ng "panloob na kaayusan, espirituwal na pagkakaisa na lumitaw dahil sa pangingibabaw ng mas mataas, unibersal na mga mithiin sa kaluluwa ng tao" (Florenskaya T. A. Catharsis bilang kamalayan // Sat. Artistic creativity. - L., 1982) .
Ang aesthetic ideal ay nabubuhay lalo na sa sining. Ang pagiging ideologically comprehended, ito ay nagbibigay ng malaking panlipunang kahalagahan at kapangyarihan sa sining. Ang mga damdaming naranasan sa proseso ng pagdama ng isang gawa ng sining ay gumising sa moral at intelektwal na adhikain sa isang tao.
Ang Catharsis bilang isang paglilinis ng kaluluwa, bilang isang aesthetic na kasiyahan ay hindi magkapareho sa simpleng kasiyahan, dahil ito ay sinamahan ng isang buong hanay ng mga polar na damdamin - mula sa kagalakan, paghanga at pakikiramay sa kalungkutan, paghamak at poot. Kasabay nito, ang aesthetic na kasiyahan ay hindi maaaring bawasan sa anumang proseso - ito man ay memorya, imahinasyon o pagmumuni-muni.
Ang kababalaghan ng catharsis ay nagpapakita ng pagsasanib ng mga damdamin at talino, damdamin at kaisipan, puro personal at panlipunang makabuluhan, panlabas at panloob, may kaugnayan at makasaysayang. At sa kapasidad na ito, ang catharsis ay maaaring maging kwalipikado bilang pinakamataas na anyo ng aesthetic na pag-unlad ng artistikong katotohanan ng isang tao. Sa isang aesthetically na binuo na personalidad, sa kanyang pakikipag-usap sa sining, ang pangangailangan para sa catharsis ay nagiging mapagpasyahan.
PANITIKAN
Asmus V.F. Pagbasa bilang trabaho at pagkamalikhain // Mga Tanong sa Panitikan. - 1961. - No. 2.
Mga tanong ng kasaysayan at teorya ng aesthetics. - M., 1975.
Volkova E. Isang gawa ng sining - ang paksa ng aesthetic analysis. - M., 1976.
Vygotsky L. Sikolohiya ng sining - M., 1965.
Masining na pagkamalikhain. - L., 1982.
| " |
Ang isa sa mga pangunahing problema na itinaas ni Sergey Lvovich Lvov sa teksto na iminungkahi para sa pagsusuri ay ang problema sa pag-unawa sa mga gawa ng sining. Walang alinlangan ang paksang ito hindi maaaring iwanan ang sinuman na walang malasakit, dahil ang sining ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng lahat; Ang sining ay isang bagay na nagbibigay sa isang tao ng mga pagkakataon para sa personal na paglaki at pag-unlad, na pinipilit silang sumulong, upang patuloy na maghanap ng bago at kawili-wili.
Naniniwala ang may-akda na ang mga gawa ng sining ay naiintindihan ng isang tao na naglalaan ng oras at pagsisikap sa pag-unawa na ito, ay nagbibigay ng sapat na pansin. Ang sining ay kusang-loob at sa lalong madaling panahon ay nagpapakita ng sarili sa isang tao na ang mga pag-iisip ay sinasakop nito, kung saan ang apoy ng pagkamalikhain ay nasusunog, kung saan mayroong isang hindi mapaglabanan na pagkauhaw para sa pag-unawa at kaalaman, isang labis na pananabik para sa bago, hindi alam.
Kaya, pinag-uusapan ni Sergei Lvovich ang kanyang buhay mag-aaral, tungkol sa kanyang mga kasama sa "high school". Ang mga kabataan ay "seryosong nakikibahagi sa panitikan, kasaysayan, mga wika", dumalo sa mga seminar at lektura, may kamalayan sa mga bagong bagay sa teatro, hindi pinalampas mga gabing pampanitikan sa pagsisikap na matuto, maunawaan ang sining sa lahat ng mga pagpapakita nito, upang samantalahin ang bawat pagkakataon upang makakuha ng mga bagong impression.
Ito ay inilalarawan ng mga pangungusap 8-17: sinubukan ng mga mag-aaral na gawin hangga't maaari, sa bawat oras na "gumawa ng oras" para sa parehong mga premiere at gabi. Sinubukan naming isulat ang aming sarili, kaya naiintindihan namin ang sining nang direkta, naging bahagi nito.
Ang tunay na problema ay nagiging para sa may-akda upang maunawaan ang klasikal mga gawang musikal: sinubukan niyang makipagsabayan sa kanyang mga kasama, matiyagang nakikinig sa mga tunog ng radiogram, ngunit "siya ay naiinip, nanghina, pinahirapan", hindi natagpuan sa musika ang espesyal na alindog na nakita ng kanyang mga kaibigan. Isang araw mayroong isang "break" - ang gabi ng may-akda ng batang Shostakovich - na naging isang impetus para sa tagapagsalaysay upang maunawaan ang "seryosong" musika, na kalaunan ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay, kahit na isang pangangailangan, isang pangangailangan. . Kaya, unti-unting nauunawaan ng may-akda ang sining, hakbang-hakbang, sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa kaalaman at pagtatrabaho sa kanyang sarili, pagbibigay sa kanya ng lakas, oras at atensyon, nais na makiisa sa pang-unawa at kagalakan ng kanyang mga kasama.
Ang pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagsisimulang mag-isip at pakiramdam na mas banayad, na parang hinawakan ito. Kasama ng sining, naiintindihan niya ang simple, tunay na mga halaga: kagandahan, pag-ibig, sangkatauhan, napagtatanto na ang sining ay parehong mahalagang bahagi buhay ng tao tulad ng mga halagang ito. Kaya, bida Kwento ni Kuprin Garnet na pulseras nakikinig sa Appassionata ni Beethoven, nakikinig at umiiyak. Pinupuno ng musika ang kanyang kaluluwa ng init at kalmado. Ang pag-unawa sa sining, sinimulan ni Vera na pahalagahan ang dakila, purong pagmamahal Napagtanto ni Zheltkova kung paano niya ibinigay ang kanyang sarili sa kanya nang walang bakas, ito ay tila hindi mahahalata, maliit na tao kung paano niya iniidolo ang pangunahing tauhang babae, kung gaano siya katapat sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Kaya, tinutulungan ng sining ang prinsesa na maunawaan na siya ay pinatawad at pinalaya ang sarili mula sa kabigatan sa kanyang kaluluwa, alam ang totoo, unibersal na mga halaga, isa na rito ang sining.
Hayaan ang pag-unawa sa mga gawa ng sining kung minsan ay mahirap, hayaan itong unti-unti, hayaan itong mangailangan ng lakas, oras, pagkauhaw sa kaalaman at walang hangganang interes, ang sining ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng buhay ng tao, isa sa pinakamahalagang sangkap nito na bumubuo sa isip at kaluluwa ng isang tao. Ang buhay na walang sining ay tila kulay abo, walang kabuluhan, kategorya, dahil ang sining ay ang paglikha ng isang bago, katangi-tangi. Kaya, bida Ang nobelang Turgenev na "Mga Ama at Anak" na si Yevgeny Bazarov ay ganap at ganap na tinanggihan ang anumang mga pagpapakita ng sining, pagkamalikhain. Ang isang matibay na nihilist, si Eugene ay hindi nais na maunawaan ang mga tula, musika, pagpipinta, tanging pagrereklamo: gaano kawalang-saysay ang sining na hindi nagdadala ng mga praktikal na layunin. Si Bazarov ay radikal at kategorya sa kanyang mga paghatol, ngunit sa harap ng kamatayan, na pumasa sa mga pagsubok ng pagkakaibigan at pag-ibig, napagtanto ng bayani na ang mundo ay maaaring kumislap ng maliliwanag na kulay para sa kanya kung napansin niya ang maganda kanina, natagpuan ang kagandahan sa paglikha. , at hindi sa pagkawasak.
Matapos basahin ang iminungkahing teksto, naiintindihan namin na ang pangunahing layunin ni Sergei Lvovich ay upang ihatid sa mambabasa ang ideya na ang sining ay mas malamang na maihayag sa mga taong, una sa lahat, ay naghahangad na malaman ito sa kanilang sarili, at ang pagnanais na maunawaan. ang sining ay isang natural, kinakailangan, unibersal na pagnanais.
May mga hindi maikakaila na katotohanan, ngunit madalas silang nagsisinungaling sa walang kabuluhan, hindi tumutugon sa anumang paraan aktibidad ng tao, dahil sa ating katamaran o kamangmangan.
Ang isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ay nauugnay sa pagsusulat, at lalo na sa gawain ng mga manunulat ng tuluyan. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang kaalaman sa lahat ng nauugnay na mga lugar ng sining - tula, pagpipinta, arkitektura, iskultura at musika - ay hindi pangkaraniwang nagpapayaman. panloob na mundo tuluyan at nagbibigay ng espesyal na pagpapahayag sa kanyang prosa.
Komposisyon
Magbasa ng maraming libro. Ngunit sa ilang kadahilanan, ang ilan sa kanila ay nakalimutan, nawalan ng malay, na walang naiwan sa isip o sa puso? Marahil ay nabigo ang mga may-akda ng mga akdang ito na ipakita ang buhay nang malinaw at totoo? Ito ang problemang ito na ipinakita ni K. G. Paustovsky sa kanyang teksto.
Ang manunulat, na nagsasalita tungkol sa mga hindi maaaring lumikha ng isang buhay na imahe, ay gumagamit ng gayong mga epithets: "Ang dahilan para sa mapanglaw na ito ... sa kanyang matamlay, mata ng isda." Bigyang-pansin natin kung anong kapasidad ang taglay ng paglalarawang ito: narito ang kawalan ng interes sa mga nangyayari sa paligid, at emosyonal na lamig, at limitadong kamalayan, at katamaran ng pag-iisip, at espirituwal na pagkabulag.
Ang pagkabulag na ito ay nagiging paksa ng mga espesyal na pagmumuni-muni ng manunulat: binanggit niya ang kahangalan ng paglitaw ng mga aklat na isinulat "ng bulag para sa nakakakita." Tinapos ni Paustovsky ang kanyang pangangatwiran sa sumusunod na kaisipan: "Ang nagmamahal sa kanila ay nakikitang mabuti ang mga tao at ang lupa." Iyan ang sikreto ng lahat ng tagumpay, at ang sanhi ng lahat ng kabiguan ay pag-ibig o kawalan nito. Tanging isang mapagmahal na puso ang nakakaunawa sa mundo sa lahat ng kulay at larawan nito.
Tinukoy ng may-akda ang kanyang posisyon batay sa mga dahilan para sa "bura at walang kulay na tuluyan". Ito ba ay kahihinatnan ng "kamatayan" o ito ba ay tungkol sa kakulangan ng kultura? Kung may mga usbong ng pag-ibig para sa mundo at mga tao sa kaluluwa, at ito ay buhay pa, kung gayon ang lahat ay maaaring itama: para dito kailangan mong matuto mula sa mga tunay na panginoon - mula sa mga artista. Binanggit ni Paustovsky ang kanyang sarili bilang isang halimbawa: kung paano niya natutunan mula sa isang pamilyar na pintor na tingnan ang lahat na parang "dapat itong lagyan ng pintura". Sa ilang salita, maaari mong tukuyin ang opinyon ng manunulat tulad ng sumusunod: kung nais mong maging isang mahusay na manunulat, mahalin ang mundo at matutong makita ito sa mga kulay.
Imposibleng hindi sumang-ayon dito, dahil nilikha ng mga pinakamatalino na manunulat ang kanilang walang kamatayang mga likha sa ganitong paraan. Bakit natin naaalala kung paano binigyan ni Petrusha Grinev ang isang kuneho ng balat ng tupa sa isang paparating na tramp? Pagkatapos ng lahat, higit sa lahat dahil ang kilalang amerikana na ito ng balat ng tupa ay "lumitaw." Hindi siya itinapon nang walang ingat, hindi pinagsilbihan ng bukas-palad na kamay, "lumapit" lang siya, nakahiga sa nakaunat na mga braso Savelich, kumikinang sa kanyang mapuputing-niyebe na malambot na balahibo. Sa anong lambing at lambing iginuhit ang tagpong ito! At ano ang tungkol sa mga ipis, itim na parang prun, sa mga siwang ng silid na inookupahan ni Chichikov? Posible bang kalimutan ang tungkol sa kanila? Kaya't sila ay nag-iikot at lumiko at gumagalaw sa kanilang mga isipan hanggang sa maunawaan mo: hindi para sa wala na hinayaan ni Gogol ang mga ipis na ito sa espasyo ng kanyang tula. At hulaan mo: anong uri ng kasuklam-suklam at dumi ang hindi umaakit sa atin sa landas ng buhay, na naliligaw sa atin.
Si K. G. Paustovsky, na nagsasalita tungkol sa "nasayang na oras", ay naglalayong ipakita sa amin kung paano nilikha ang mga tunay na gawa ng sining na maaaring gumising sa isip at puso. Hindi natin maaaring sayangin ang mahalagang oras na inilaan sa atin ng kapalaran sa paglikha at pagbabasa ng isang bagay na hindi naglalaman ng pagmamahal sa mga tao at sa buhay.
Anong proporsyon ng libreng oras ang inilalaan ng mga tao sa pag-aaral sa sarili? Daan, ikalibo? Ang pag-iisip ng tao ay nagiging lipas na sa paglipas ng mga taon, nagiging mas kaunting pagtanggap sa bagong kaalaman. Bakit nangyayari ito, saan nawawala ang dating aktibidad? Ang panloob na bagahe ay isang bagay na pinupunan natin sa buong buhay natin, isang bagay na "inilalatag" natin mula sa dibdib na may kaalaman at dinadala sa amin, at may nananatili doon "hanggang sa mas magandang panahon", nakaupo, ay nakalimutan. Ngunit bakit palaging ipinagpapaliban ng mga tao ang pagpunta sa isang museo, gallery, teatro? Art. Nawala na ba ang impluwensya nito? Noong ika-18 at ika-19 na siglo, uso sa lipunan ng mga maharlika ang magsalita ng Pranses. Marami ang nagsasabi na ito ay isa sa mga pinaka-hangal na uso. Teka. Ngunit ito ay kahanga-hangang maging sa parehong wavelength sa mga nagsusumikap para sa personal na pag-unlad. Hindi ba? Kaya, isaalang-alang natin ang mga problema ng sining sa mga argumento na nagpapatunay sa kanilang pag-iral.
Ano ang tunay na sining?
Ano ang sining? Ang mga canvases ba na ito, maringal na nagbubunyi sa gallery, o ang walang kamatayang "Four Seasons" ni Antonio Vivaldi? Para sa isang tao, ang sining ay isang palumpon ng mga ligaw na bulaklak na nakolekta ng pag-ibig, ito ay isang katamtamang master na nagbibigay ng kanyang obra maestra hindi sa isang auction, ngunit sa isa na ang tibok ng puso ay gumising sa isang henyo, pinahintulutan ang pakiramdam na maging mapagkukunan ng isang bagay na walang hanggan. Iniisip ng mga tao na ang lahat ng espirituwal ay napapailalim sa kaalaman, nagbabasa sila ng napakaraming mga libro na maaaring gawin silang mga dalubhasa sa isang espesyal na lipunan, sa isang lipunan kung saan ang hindi pag-unawa sa lalim ng plaza ng Malevich ay isang tunay na krimen, isang tanda ng kamangmangan.
Tandaan natin sikat na kwento Mozart at Salieri. Salieri, "... siya ay naghiwa-hiwalay ng musika tulad ng isang bangkay", ngunit ang gabay na bituin ay nagpapaliwanag sa landas ni Mozart. Ang sining ay napapailalim lamang sa pusong nabubuhay na may pangarap, pag-ibig, pag-asa. Umibig, at tiyak na magiging bahagi ka ng sining na tinatawag na pag-ibig. Ang problema ay sinseridad. Ang mga argumento sa ibaba ay patunay nito.
Ano ang krisis ng sining? Ang problema ng sining. Mga argumento
Tila sa ilan na ang sining ngayon ay hindi na tulad noong panahon ni Buonarroti, Leonardo da Vinci. Ano ang nagbago? Oras. Ngunit ang mga tao ay pareho. At sa Renaissance, ang mga lumikha ay hindi palaging naiintindihan, hindi kahit na ang populasyon ay walang mataas na antas ng karunungang bumasa't sumulat, ngunit dahil ang sinapupunan ng buhay ay sakim na sumisipsip ng mga damdamin, pagiging bago ng kabataan at magandang simula. Paano naman ang panitikan? Pushkin. Ang kanyang talento ba ay karapat-dapat lamang sa intriga, paninirang-puri at 37 taong buhay? Ang problema sa sining ay hindi ito pinahahalagahan hanggang ang lumikha, na siyang sagisag ng regalo ng langit, ay huminto sa paghinga. Hinayaan nating husgahan ng tadhana ang sining. Well, narito ang mayroon tayo. Ang mga pangalan ng mga kompositor ay dayuhan sa pandinig, ang mga libro ay nagtitipon ng alikabok sa mga istante. Sa pamamagitan ng katotohanang ito, ang problema ng sining sa mga argumento mula sa panitikan ay pinakamalinaw na ipinakita.
"Gaano kahirap maging masaya ngayon,
Tumawa nang malakas, wala sa lugar;
Huwag magpadala sa maling damdamin
At mabuhay nang walang plano - nang random.
Upang makasama ang isa na ang sigaw ay naririnig nang ilang milya,
Sinusubukan ng mga kaaway na lampasan;
Huwag ulitin na nasaktan ka sa buhay,
Ang karapat-dapat na puso ay bukas nang malawak."
Ang panitikan ay ang tanging uri ng sining na nagsasalita tungkol sa mga problema sa paraang nais mong ayusin kaagad ang lahat.
Ang problema ng sining, mga argumento mula sa panitikan... Bakit madalas itong itinaas ng mga may-akda sa kanilang mga gawa? Tanging isang malikhaing kalikasan lamang ang makakapagtunton sa landas ng espirituwal na pagbagsak ng sangkatauhan. Kunin natin bilang argumento ang sikat na nobela ni Hugo na The Cathedral Notre Dame ng Paris". Ang kwento ay nabuo ng isang salitang "ANA" GKN (c Greek "rock"). Ito ay hindi lamang sumasagisag sa kapahamakan ng kapalaran ng mga bayani, kundi pati na rin ang paikot na pagkawasak ng hindi nalalabag: "Ito mismo ang ginawa sa mga kahanga-hangang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon ... Ang pari ay muling nagpinta sa kanila. , nag-scrape ang arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila.” Sa parehong gawain, ang batang playwright na si Pierre Gringoire ay lumitaw sa harap namin. Anong mababang pagkahulog ang inihanda para sa kanya sa simula pa lamang ng kanyang paglalakbay! Kawalan ng pagkilala, paglalagalag. At ang kamatayan ay tila isang paraan sa kanya, ngunit sa huli siya ay naging isa sa iilan na umaasa ng isang masayang pagtatapos. Marami siyang naisip, maraming nangarap. Trahedya ng Kaluluwa humantong sa pampublikong tagumpay. Ang layunin nito ay pagkilala. Siya ay naging mas makatotohanan kaysa sa pagnanais ni Quasimodo na makasama si Esmeralda, kaysa sa pangarap ni Esmeralda na maging isa lamang para kay Phoebus.
Mahalaga ba ang packaging sa sining?
Marahil ay narinig na ng lahat ang kumbinasyong "art form". Ano ang ideya ng kahulugan nito? Ang isyu ng sining mismo ay hindi maliwanag at nangangailangan ng isang espesyal na diskarte. Ang anyo ay isang kakaibang estado kung saan umiiral ang isang bagay, ang materyal na pagpapakita nito sa kapaligiran. Art - ano ang nararamdaman natin? Ang sining ay musika at panitikan, ito ay arkitektura at pagpipinta. Ito ang nakikita natin sa isang espesyal na antas ng espirituwal. Musika - ang tunog ng mga susi, mga kuwerdas; panitikan - isang libro, ang amoy nito ay maihahambing lamang sa aroma ng sariwang lutong tinapay; arkitektura - ang magaspang na ibabaw ng mga pader, ang siglo-lumang espiritu ng mga panahon; Ang pagpipinta ay mga wrinkles, folds, veins, lahat ng magagandang di-perpektong katangian ng buhay. Ang lahat ng ito ay mga anyo ng sining. Ang ilan sa kanila ay visual (materyal), habang ang iba ay nakikita sa isang espesyal na paraan, at upang madama ang mga ito, hindi na kailangang hawakan ang mga ito. Ang pagiging sensitibo ay isang talento. At pagkatapos ay hindi mahalaga kung ano ang frame ng Mona Lisa, at mula sa kung anong aparato ang tunog ng Moonlight Sonata ni Beethoven. Ang problema sa anyo ng sining at mga argumento ay kumplikado at nangangailangan ng pansin.
Ang problema ng impluwensya ng sining sa tao. Mga argumento
Nagtataka ako kung ano ang kakanyahan ng problema? Sining... Parang, ano kayang epekto, bukod sa positibo,?! Paano kung ang problema ay nawalan na ito ng kontrol sa pag-iisip ng tao at hindi na makakagawa ng malakas na impresyon?
Isaalang-alang natin ang lahat ng posibleng opsyon. Tungkol sa negatibong epekto, alalahanin natin ang mga canvases gaya ng "The Scream", "Portrait of Maria Lopukhina" at marami pang iba. Hindi alam kung bakit ganoon Mga kwentong mistiko, ngunit pinaniniwalaan na maaari silang magkaroon ng negatibong epekto sa mga taong tumitingin sa mga canvases. Ang mga pinsalang idinulot sa mga taong nanakit sa pagpipinta ni E. Munch, ang baldado na kapalaran ng mga baog na babae na tumingin sa kapus-palad na kagandahan kasama ang trahedya na kasaysayan, na inilalarawan ni Borovikovsky ilang sandali bago siya mamatay. Higit na kakila-kilabot ay ang katotohanan na sa kasalukuyan ang sining ay walang kaluluwa. Ni hindi nito kayang pukawin ang negatibong emosyon. Kami ay namamangha, humahanga, ngunit pagkatapos ng isang minuto, o kahit na mas maaga, nakalimutan namin ang aming nakita. Ang kawalang-interes at kawalan ng anumang interes ay isang tunay na kasawian. Tayong mga tao ay ginawa para sa isang bagay na mahusay. Lahat, nang walang pagbubukod. Nasa atin ang pagpipilian: maging pareho o hindi. Ang problema ng sining at ang mga argumento ay naiintindihan na ngayon, at mula ngayon ang lahat ay mangangako sa kanyang sarili na mamuhay kasama ang kanyang puso.
