Ang may-akda ng sanaysay ay si N. V. Tumanina
Ang Russian opera ay ang pinakamahalagang kontribusyon sa treasury ng world musical theater. Ipinanganak sa panahon ng classical heyday ng Italian, French at German opera, Russian opera noong ika-19 na siglo. hindi lamang naabutan ang iba pang mga pambansang paaralan ng opera, ngunit nalampasan din sila. Ang multilateral na kalikasan ng pag-unlad ng teatro ng opera ng Russia noong ika-19 na siglo. nag-ambag sa pagpapayaman ng makatotohanang sining ng mundo. Ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia ay nagbukas ng isang bagong lugar ng pagkamalikhain ng opera, ipinakilala ang bagong nilalaman dito, mga bagong prinsipyo para sa pagbuo ng dramaturgy ng musika, na inilalapit ang opera art sa iba pang mga uri ng pagkamalikhain sa musika lalo na para sa symphony.
Ang kasaysayan ng klasikal na opera ng Russia ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-unlad pampublikong buhay Russia, kasama ang pag-unlad ng advanced na kaisipang Ruso. Ang Opera ay nakikilala sa pamamagitan ng mga koneksyon na ito noong ika-18 siglo, na lumitaw bilang isang pambansang kababalaghan noong 70s, ang panahon ng pag-unlad ng paliwanag ng Russia. Ang pagbuo ng paaralan ng opera ng Russia ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ng paliwanag, na ipinahayag sa pagnanais na matapat na ilarawan ang buhay ng mga tao.
Kaya, ang opera ng Russia mula sa mga unang hakbang nito ay nahuhubog bilang isang demokratikong sining. Ang mga balangkas ng mga unang opera ng Russia ay madalas na naglalagay ng mga ideya laban sa serfdom, na katangian din ng teatro ng drama ng Russia at panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Gayunpaman, ang mga tendensiyang ito ay hindi pa nabuo sa isang integral na sistema; ang mga ito ay ipinahayag sa mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka, sa pagpapakita ng pang-aapi sa kanila ng mga may-ari ng lupa, sa satirical na imahe maharlika. Ganito ang mga balangkas ng unang mga opera ng Russia: "Kasawian mula sa Karwahe" ni V. A. Pashkevich (c. 1742-1797), libretto ni Ya. B. Kniazhnin (post, noong 1779); "Coachmen on a setup" E. I. Fomina (1761-1800). Sa opera na "The Miller - isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker" na may isang teksto ni A. O. Ablesimov at musika ni M. M. Sokolovsky (sa pangalawang bersyon - E. I. Fomina), ang ideya ng ang maharlika ng gawain ng ang isang magsasaka ay ipinahayag at ang marangal na pagmamayabang ay kinukutya. Sa opera ni M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" ang isang usurer at isang suhol ay inilalarawan sa isang satirical form.
Ang mga unang opera ng Russia ay mga paglalaro na may mga yugto ng musika sa kurso ng aksyon. Ang mga eksena sa pag-uusap ay napakahalaga sa kanila. Ang musika ng mga unang opera ay malapit na konektado sa mga katutubong kanta ng Russia: ang mga kompositor ay malawakang gumamit ng mga melodies ng mga umiiral na katutubong kanta, muling ginagawa ang mga ito, na ginagawa itong batayan ng opera. Sa "Melnik", halimbawa, ang lahat ng mga katangian ng mga karakter ay ibinibigay sa tulong ng mga katutubong awit ng ibang kalikasan. Sa opera na "St. Petersburg Gostiny Dvor" ang isang katutubong seremonya ng kasal ay muling ginawa nang may mahusay na katumpakan. Sa "Coachmen on a Frame" nilikha ni Fomin ang unang halimbawa ng isang folk choral opera, kaya inilatag ang isa sa mga tipikal na Tradisyon ng kalaunang opera ng Russia.
Ang opera ng Russia ay binuo sa pakikibaka para sa pambansang pagkakakilanlan nito. Ang patakaran ng korte ng hari at ang tuktok ng marangal na lipunan, na tumatangkilik sa mga dayuhang tropa, ay itinuro laban sa demokrasya ng sining ng Russia. Ang mga figure ng Russian opera ay kailangang matuto ng mga kasanayan sa opera sa mga sample ng Western European opera at sa parehong oras ipagtanggol ang kalayaan ng kanilang pambansang direksyon. Nagpapatuloy ang laban na ito mahabang taon naging kondisyon para sa pagkakaroon ng opera ng Russia, na kumukuha ng mga bagong anyo sa mga bagong yugto.
Kasama ng opera-comedy noong siglo XVIII. lumitaw din ang iba pang mga genre ng opera. Noong 1790, isang pagtatanghal ang naganap sa korte sa ilalim ng pamagat na "Oleg's Initial Administration", ang teksto kung saan isinulat ni Empress Catherine II, at ang musika ay pinagsama-sama ng mga kompositor na sina K. Canobbio, J. Sarti at V. A. Pashkevich. Ang ang pagganap ay hindi gaanong operatic gaya ng oratorio sa likas na katangian, at sa ilang lawak ito ay maituturing na unang halimbawa ng musikal-historikal na genre, na laganap noong ika-19 na siglo. Sa gawain ng pambihirang kompositor na Ruso na si D. S. Bortnyansky (1751-1825), ang genre ng opera ay kinakatawan ng mga liriko na opera na The Falcon at The Rival Son, na ang musika, sa mga tuntunin ng pagbuo ng mga operatic form at kasanayan, ay maaaring ilagay sa isang par sa mga modernong halimbawa ng Western European opera.
Ginamit ang opera house noong ika-18 siglo. malaking kasikatan. Unti-unti, ang opera mula sa kabisera ay tumagos sa mga teatro ng ari-arian. Fortress theater sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. nagbibigay ng mga indibidwal na mataas na masining na mga halimbawa ng pagganap ng mga opera at indibidwal na mga tungkulin. Ang mga mahuhusay na mang-aawit at aktor na Ruso ay hinirang, tulad ng, halimbawa, ang mang-aawit na si E. Sandunova, na gumanap sa entablado ng kabisera, o ang serf actress ng Sheremetev Theatre P. Zhemchugova.
Mga artistikong tagumpay ng opera ng Russia noong ika-18 siglo. nagbigay ng impetus sa mabilis na pag-unlad ng musical theater sa Russia noong unang quarter ng ika-19 na siglo.
Ang mga koneksyon ng Russian musical theater na may mga ideya na tumutukoy sa espirituwal na buhay ng panahon ay lalo na pinalakas sa mga taon. Digmaang Makabayan 1812 at sa mga taon ng kilusang Decembrist. Ang tema ng pagkamakabayan, na masasalamin sa makasaysayan at kontemporaryong mga balangkas, ay nagiging batayan ng maraming dramatiko at mga pagtatanghal sa musika. Ang mga ideya ng humanismo, ang protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ay nagbibigay-inspirasyon at nagpapataba sa sining ng teatro.
Sa simula ng siglo XIX. hindi pa rin nakakapag-usap tungkol sa opera buong kahulugan itong salita. malaking papel sa Russian teatro sa musika maglaro ng magkahalong genre: trahedya sa musika, vaudeville, comic opera, opera-ballet. Bago ang Glinka, ang Russian opera ay hindi alam ang mga gawa na ang dramaturgy ay aasa lamang sa musika nang walang anumang pasalitang yugto.
O. A. Kozlovsky (1757-1831), na lumikha ng musika para sa mga trahedya ng Ozerov, Katenin, Shakhovsky, ay isang natatanging kompositor ng "trahedya sa musika". Ang mga kompositor na sina A. A. Alyabyev (1787-1851) at A. N. Verstovsky (1799-1862) ay matagumpay na nagtrabaho sa genre ng vaudeville, na binubuo ng musika para sa isang bilang ng mga vaudeville ng nakakatawa at satirical na nilalaman.
Opera maagang XIX V. binuo ang mga tradisyon ng nakaraang panahon. Ang isang katangiang kababalaghan ay ang pang-araw-araw na pagtatanghal, na sinasaliwan ng mga katutubong awit. Ang mga halimbawa ng ganitong uri ay ang mga pagtatanghal: "Yam", "Gatherings", "Girlfriend", atbp., ang musika kung saan isinulat ng baguhang kompositor na si A.N. Titov (1769-1827). Ngunit ito ay malayo sa naubos ang mayamang buhay teatro noong panahon. Ang pagkahilig sa mga romantikong tendensiyang tipikal ng panahong iyon ay ipinahayag sa sigasig ng lipunan para sa mga fairy-tale-fantastic na pagtatanghal. Ang Dnieper Mermaid (Lesta), na may ilang bahagi, ay nagtamasa ng partikular na tagumpay. Ang musika para sa mga opera na ito, na nabuo, kung baga, ang mga kabanata ng nobela, ay isinulat ng mga kompositor na S. I. Davydov, K. A. Kavos; ang musika ng Austrian kompositor na si Cauer ay bahagyang ginamit. Ang "The Dnieper Mermaid" ay hindi umalis sa entablado sa loob ng mahabang panahon, hindi lamang dahil sa nakakaaliw na balangkas, na sa mga pangunahing tampok nito ay inaasahan ang balangkas ng "Sirena" ni Pushkin, hindi lamang salamat sa marangyang produksyon, ngunit salamat din sa melodic, simple at accessible na musika.
Ang kompositor na Italyano na si K. A. Kavos (1775-1840), na nagtrabaho sa Russia mula sa isang murang edad at naglagay ng maraming pagsisikap sa pagbuo ng pagganap ng opera ng Russia, ay gumawa ng unang pagtatangka na lumikha ng isang makasaysayang-bayanihang opera. Noong 1815, itinanghal niya ang opera na si Ivan Susanin sa St. Petersburg, kung saan, batay sa isa sa mga yugto ng pakikibaka ng mamamayang Ruso laban sa pagsalakay ng Poland sa simula ng ika-17 siglo, sinubukan niyang lumikha ng isang pambansang makabayan. pagganap. Ang opera na ito ay tumugon sa kalagayan ng lipunang nakaligtas sa digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon. Ang opera ni Kavos ay mahusay na nakikilala sa mga modernong gawa sa pamamagitan ng kasanayan ng isang propesyonal na musikero, pag-asa sa alamat ng Russia, kasiglahan ng pagkilos. Gayunpaman, hindi ito umaangat sa antas ng maraming "rescue opera" ng mga kompositor na Pranses, na nagmamartsa sa parehong yugto; Hindi malikha ni Kavos dito ang trahedya na katutubong epiko na nilikha ni Glinka pagkalipas ng dalawampung taon, gamit ang parehong balangkas.
Ang pinakamalaking kompositor ng unang ikatlong bahagi ng siglo XIX. Dapat kilalanin si A. N. Verstovsky, na binanggit bilang may-akda ng musika para sa vaudeville. Ang kanyang mga opera na "Pan Tvardovsky" (nai-post noong 1828), "Askold's Grave" (nai-post noong 1835), "Vadim" (nai-post noong 1832) at iba pa ay bumubuo ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng Russian opera bago ang Glinka. Ang gawain ni Verstovsky ay sumasalamin katangian ng karakter Ang romantikong Ruso. Sinaunang panahon ng Russia, mga patula na tradisyon ng Kievan Rus, mga engkanto at alamat ang naging batayan ng kanyang mga opera. malaki ang bahagi mayroon silang isang mahiwagang elemento sa kanila. Ang musika ni Verstovsky, na may malalim na ugat, batay sa sining ng katutubong awit, ay hinihigop katutubong pinagmulan sa pinakamalawak na kahulugan. Ang kanyang mga karakter ay tipikal ng katutubong sining. Bilang master ng operatic dramaturgy, lumikha si Verstovsky ng mga makukulay na eksena na may kamangha-manghang nilalaman. Ang isang halimbawa ng kanyang istilo ay ang opera na "Askold's Grave", na napanatili sa repertoire hanggang ngayon. Ipinakita nito ang pinakamahusay na mga tampok ng Verstovsky - isang melodic na regalo, isang mahusay na dramatikong likas na talino, ang kakayahang lumikha ng masigla at katangian na mga imahe ng mga character.
Ang mga gawa ni Verstovsky ay nabibilang sa preclassical na panahon ng Russian opera, kahit na ang kanilang makasaysayang kahalagahan ay napakahusay: sila ay nagbubuod at bumuo ng lahat. pinakamahusay na mga katangian nakaraan at kontemporaryong panahon ng pag-unlad ng musikang opera ng Russia.
Mula sa 30s. ika-19 na siglo Ang opera ng Russia ay pumasok sa klasikal na panahon nito. Ang tagapagtatag ng mga klasikong opera ng Russia na si M. I. Glinka (1804-1857) ay lumikha ng makasaysayang at trahedya na opera na "Ivan Susanin" (1830) at ang kamangha-manghang epiko - "Ruslan at Lyudmila" (1842). Inilatag ng mga opera na ito ang pundasyon para sa dalawa sa pinakamahalagang uso sa teatro ng musikal ng Russia: makasaysayang opera at mahiwagang epiko. Ang mga prinsipyo ng malikhaing Glinka ay ipinatupad at binuo ng susunod na henerasyon ng mga kompositor ng Russia.
Si Glinka ay binuo bilang isang artista sa isang panahon na natabunan ng mga ideya ng Decembrism, na nagpapahintulot sa kanya na itaas ang ideolohikal at artistikong nilalaman ng kanyang mga opera sa isang bago, makabuluhang taas. Siya ang unang kompositor ng Ruso, kung saan ang gawain ay ang imahe ng mga tao, pangkalahatan at malalim, ay naging sentro ng buong gawain. Ang tema ng pagkamakabayan sa kanyang akda ay hindi maihihiwalay sa tema ng pakikibaka ng mamamayan para sa kalayaan.
Ang nakaraang panahon ng Russian opera ay naghanda ng hitsura ng Glinka's operas, ngunit ang kanilang qualitative difference mula sa mga naunang Russian operas ay napakahalaga. Sa mga opera ni Glinka, ang pagiging totoo ng artistikong pag-iisip ay hindi nagpapakita ng sarili sa mga pribadong aspeto nito, ngunit gumaganap bilang isang holistic na malikhaing pamamaraan na nagpapahintulot sa amin na magbigay ng musikal at dramatikong generalisasyon ng ideya, tema at balangkas ng opera. Naunawaan ni Glinka ang problema ng nasyonalidad sa isang bagong paraan: para sa kanya ito ay nangangahulugang hindi lamang ang pag-unlad ng musikal ng mga katutubong kanta, kundi pati na rin ang isang malalim, multifaceted na pagmuni-muni sa musika ng buhay, damdamin at kaisipan ng mga tao, ang pagsisiwalat ng mga tampok na katangian. ng espirituwal na anyo nito. Ang kompositor ay hindi nagkulong sa kanyang sarili sa pagsasalamin sa katutubong buhay, ngunit nakapaloob sa musika ang mga tipikal na katangian ng katutubong pananaw sa mundo. Ang mga opera ni Glinka ay mahalagang musikal at dramatikong mga gawa; wala silang mga pasalitang diyalogo, ang nilalaman ay ipinahayag sa pamamagitan ng musika. Sa halip na magkahiwalay, hindi pa nabuong solo at choral na numero ng comic opera, ang Glinka ay gumagawa ng malalaki at detalyadong mga porma ng opera, na nagpapaunlad ng mga ito nang may tunay na symphonic na kasanayan.
Sa "Ivan Susanin" kinanta ni Glinka ang kabayanihan na nakaraan ng Russia. Sa mahusay na artistikong katotohanan, ang mga tipikal na larawan ng mga taong Ruso ay nakapaloob sa opera. Ang pag-unlad ng musikal na drama ay batay sa pagsalungat ng iba't ibang pambansang larangan ng musika.
Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang opera na minarkahan ang simula ng mga katutubong epikong Russian opera. Ang kahalagahan ng "Ruslan" para sa musikang Ruso ay napakahusay. Ang opera ay nagkaroon ng epekto hindi lamang sa mga theatrical genre, kundi pati na rin sa mga symphonic. Ang maringal na kabayanihan at misteryosong mahiwagang, pati na rin ang mga makukulay na oriental na imahe ng "Ruslan" ay nagpalusog ng musikang Ruso sa mahabang panahon.
Si Glinka ay sinundan ni A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), isang tipikal na artista ng panahon ng 40-50s. ika-19 na siglo Malaki ang impluwensya ni Glinka kay Dargomyzhsky, ngunit sa parehong oras, lumitaw ang mga bagong katangian sa gawain ng huli, na ipinanganak ng mga bagong kondisyon sa lipunan, mga bagong tema na dumating sa sining ng Russia. Ang mainit na pakikiramay para sa isang napahiya na tao, kamalayan sa kapahamakan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, isang kritikal na saloobin sa kaayusan ng lipunan ay makikita sa gawain ni Dargomyzhsky, na nauugnay sa mga ideya ng kritikal na realismo sa panitikan.
Ang landas ni Dargomyzhsky bilang isang kompositor ng opera ay nagsimula sa paglikha ng opera na "Esmeralda", pagkatapos ng V. Hugo (nai-post noong 1847), at ang sentral na gawain ng opera ng kompositor ay dapat ituring na "Sirena" (batay sa drama ni A. S. Pushkin), na itinanghal. noong 1856 Sa opera na ito, ganap na nahayag ang talento ni Dargomyzhsky at natukoy ang direksyon ng kanyang trabaho. Ang drama ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan sa pagitan ng mga mapagmahal na anak na babae ng miller na si Natasha at ang Prinsipe ay umaakit sa kompositor na may kaugnayan sa tema. Pinalakas ni Dargomyzhsky ang dramatikong bahagi ng balangkas sa pamamagitan ng pagmamaliit sa kamangha-manghang elemento. Ang Rusalka ay ang unang Russian araw-araw na lyric-psychological opera. Ang kanyang musika ay malalim na katutubong; sa batayan ng kanta, ang kompositor ay lumikha ng mga buhay na larawan ng mga bayani, bumuo ng isang declamatory na istilo sa mga bahagi ng mga pangunahing tauhan, bumuo ng mga eksena ng ensemble, makabuluhang isinadula ang mga ito.
Ang huling opera ni Dargomyzhsky, The Stone Guest, pagkatapos ng Pushkin (nai-post noong 1872, pagkatapos ng kamatayan ng kompositor), ay kabilang sa ibang panahon sa pagbuo ng opera ng Russia. Itinakda ni Dargomyzhsky dito ang gawain ng paglikha ng isang makatotohanan wikang musikal sumasalamin sa mga intonasyon ng pagsasalita. Inabandona ng kompositor dito ang mga tradisyonal na operatic form - arias, ensemble, choir; ang mga vocal na bahagi ng opera ay nangingibabaw sa bahagi ng orkestra, ang The Stone Guest ay naglatag ng pundasyon para sa isa sa mga direksyon ng kasunod na panahon ng Russian opera, ang tinatawag na chamber recitative opera, na kalaunan ay ipinakita ng Rimsky-Korsakov's Mozart at Salieri, Rachmaninov's Ang Miserly Knight at iba pa. Ang kakaiba ng mga opera na ito ay ang lahat ng ito ay nakasulat sa hindi binago buong teksto"maliit na trahedya" ng Pushkin.
Noong dekada 60. Ang opera ng Russia ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang mga gawa ng mga kompositor ng Balakirev circle ("The Mighty Handful") at Tchaikovsky ay lumilitaw sa entablado ng Russia. Sa parehong mga taon, ang gawain nina A. N. Serov at A. G. Rubinshtein ay nagbukas.
Ang operatic work ni A. N. Serov (1820-1871), na naging sikat bilang isang kritiko ng musika, ay hindi mairaranggo sa mga napakahalagang phenomena ng teatro ng Russia. Gayunpaman, sa isang pagkakataon ang kanyang mga opera ay gumaganap ng isang positibong papel. Sa opera na "Judith" (post, noong 1863), lumikha si Serov ng isang gawa ng isang bayani-makabayan na kalikasan batay sa isang kuwento sa Bibliya; sa opera na Rogneda (binubuo at itinanghal noong 1865), lumingon siya sa panahon ng Kievan Rus, na gustong ipagpatuloy ang linya ni Ruslan. Gayunpaman, ang opera ay hindi sapat na malalim. Malaking interes ang ikatlong opera ni Serov, The Enemy Force, batay sa drama ni A. N. Ostrovsky na Don't Live As You Want (nai-post noong 1871). Nagpasya ang kompositor na lumikha ng isang opera ng kanta, na ang musika ay dapat na batay sa mga pangunahing mapagkukunan. Gayunpaman, ang opera ay walang isang solong dramatikong konsepto, at ang musika nito ay hindi umaangat sa taas ng makatotohanang paglalahat.
Si A. G. Rubinshtein (1829-1894), bilang isang kompositor ng opera, ay nagsimula sa pamamagitan ng pagbubuo ng makasaysayang opera na The Battle of Kulikovo (1850). nilikha niya ang lyric opera na Theramors at ang romantikong opera na Children of the Steppes. Ang pinakamahusay na opera ni Rubinstein, The Demon after Lermontov (1871), ay nakaligtas sa repertoire. Ang opera na ito ay isang halimbawa ng isang Russian lyrical opera kung saan ang pinaka-talentadong mga pahina ay nakatuon sa pagpapahayag ng damdamin ng mga karakter. Ang mga eksena sa genre ng The Demon, kung saan ginamit ng kompositor ang katutubong musika ng Transcaucasia, ay nagdadala ng lokal na lasa. Ang opera na The Demon ay isang tagumpay sa mga kontemporaryo na nakakita sa bida ng imahe ng isang tao noong 1940s at 1950s.
Ang operatic work ng mga kompositor ng The Mighty Handful at Tchaikovsky ay malapit na konektado sa bagong aesthetics ng 1960s. Ang mga bagong kondisyon sa lipunan ay naglalagay ng mga bagong gawain para sa mga artistang Ruso. Ang pangunahing problema panahon ay naging problema ng repleksyon sa mga likhang sining buhay bayan sa lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito. Ang epekto ng mga ideya ng mga rebolusyonaryong demokrata (higit sa lahat Chernyshevsky) ay makikita sa larangan ng musikal na pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagkahumaling sa mga pangkalahatang makabuluhang tema at balangkas, ang makatao na oryentasyon ng mga akda, at ang pagluwalhati ng mataas na espirituwal na pwersa ng mga tao. Ang partikular na kahalagahan sa panahong ito ay ang makasaysayang tema.
Ang interes sa kasaysayan ng kanilang mga tao sa mga taong iyon ay tipikal hindi lamang para sa mga kompositor. Ang agham ng kasaysayan mismo ay malawak na umuunlad; ang mga manunulat, makata at manunulat ng dula ay bumaling sa makasaysayang tema; umuunlad pagpipinta ng kasaysayan. Ang mga panahon ng mga kudeta, pag-aalsa ng mga magsasaka, mga kilusang masa ay ang pinakamalaking interes. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng problema ng relasyon sa pagitan ng mga tao at ng maharlikang kapangyarihan. Ang mga makasaysayang opera ng M. P. Mussorgsky at N. A. Rimsky-Korsakov ay nakatuon sa paksang ito.
Ang mga Opera ni M. P. Mussorgsky (1839-1881), Boris Godunov (1872) at Khovanshchina (nakumpleto ni Rimsky-Korsakov noong 1882) ay nabibilang sa makasaysayang at trahedya na sangay ng klasikal na opera ng Russia. Tinawag sila ng kompositor na "mga katutubong musikal na drama", dahil ang mga tao ang nasa gitna ng parehong mga gawa. pangunahing ideya"Boris Godunov" (batay sa trahedya ng parehong pangalan ni Pushkin) - salungatan: tsar - mga tao. Ang ideyang ito ay isa sa pinakamahalaga at talamak sa panahon pagkatapos ng reporma. Nais ni Mussorgsky na makahanap ng pagkakatulad sa kasalukuyan sa mga kaganapan ng nakaraan ni Rus. Ang kontradiksyon sa pagitan ng popular na interes at awtokratikong kapangyarihan ay ipinapakita sa mga eksena ng isang popular na kilusan na nagiging bukas na pag-aalsa. Kasabay nito, binibigyang pansin ng kompositor ang "trahedya ng budhi" na naranasan ni Tsar Boris. Multifaceted na imahe Si Boris Godunov ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng pagkamalikhain sa opera sa mundo.
Ang pangalawang musikal na drama ni Mussorgsky, ang Khovanshchina, ay nakatuon sa mga pag-aalsa ng Streltsy sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang elemento ng kilusang bayan sa lahat ng masiglang puwersa nito ay kahanga-hangang ipinahayag ng musika ng opera, batay sa malikhaing muling pag-iisip ng sining ng katutubong awit. Ang musika ng "Kovanshchina", tulad ng musika ng "Boris Godunov", ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na trahedya. Ang batayan ng melodic mile ng parehong mga opera ay ang synthesis ng kanta at declamatory na simula. Ang inobasyon ni Mussorgsky, na isinilang mula sa pagiging bago ng kanyang paglilihi, at ang malalim na orihinal na solusyon sa mga problema ng musikal na dramaturhiya ay ginawa nating ranggo ang dalawa sa kanyang mga opera sa mga pinakamataas na tagumpay ng musikal na teatro.
Ang Opera ni A. P. Borodin (1833-1887) "Prince Igor" ay katabi rin ng pangkat ng mga makasaysayang gawang musikal (ang balangkas nito ay "The Tale of Igor's Campaign"). Ang ideya ng pag-ibig sa inang bayan, ang ideya ng pagkakaisa sa harap ng kaaway ay ipinahayag ng kompositor na may mahusay na drama (mga eksena sa Putivl). Pinagsama ng kompositor sa kanyang opera ang monumentalidad ng epikong genre na may simulang liriko. Sa patula na sagisag ng kampo ng Polovtsian, ang mga utos ng Glinka ay ipinatupad; sa turn nito, mga larawang pangmusika Silangan malapit sa Borodin ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga Ruso at Mga kompositor ng Sobyet upang lumikha ng mga oriental na imahe. Ang kahanga-hangang melodic na regalo ni Borodin ay ipinakita sa malawak na istilo ng pag-awit ng opera. Si Borodin ay walang oras upang tapusin ang opera; Si Prince Igor ay nakumpleto nina Rimsky-Korsakov at Glazunov at itinanghal sa kanilang bersyon noong 1890.
Ang genre ng makasaysayang musikal na drama ay binuo din ni N. A. Rimsky-Korsakov (1844-1908). Ang mga freemen ng Pskov na nagrerebelde laban kay Ivan the Terrible (opera The Woman of Pskov, 1872) ay inilalarawan ng kompositor na may epikong kadakilaan. Ang imahe ng hari ay puno ng tunay na drama. Ang liriko na elemento ng opera, na nauugnay sa pangunahing tauhang babae - si Olga, ay nagpapayaman sa musika, na nagdadala sa marilag kalunos-lunos na konsepto mga katangian ng kahanga-hangang lambing at lambot.
Si P. I. Tchaikovsky (1840-1893), na pinakatanyag sa kanyang liriko-sikolohikal na opera, ay ang may-akda ng tatlong makasaysayang opera. Ang Oprichnik (1872) at Mazepa (1883) na mga opera ay nakatuon sa mga dramatikong kaganapan sa kasaysayan ng Russia. Sa opera na The Maid of Orleans (1879), ang kompositor ay bumaling sa kasaysayan ng France at nilikha ang imahe ng pambansang Pranses na pangunahing tauhang si Joan of Arc.
Ang isang tampok ng mga makasaysayang opera ni Tchaikovsky ay ang kanilang pagkakamag-anak sa kanyang mga liriko na opera. Inihayag sa kanila ng kompositor ang mga tampok na katangian ng itinatanghal na panahon sa pamamagitan ng kapalaran ng mga indibidwal na tao. Ang mga imahe ng kanyang mga bayani ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at katotohanan ng paghahatid ng kumplikadong panloob na mundo ng isang tao.
Bilang karagdagan sa mga folk-historical musical drama sa Russian opera noong ika-19 na siglo. isang mahalagang lugar ang inookupahan ng mga folk fairy-tale opera, na malawak na kinakatawan sa gawain ni N. A. Rimsky-Korsakov. Ang pinakamahusay na fairy-tale opera ni Rimsky-Korsakov ay The Snow Maiden (1881), Sadko (1896), Kashchei the Immortal (1902) at The Golden Cockerel (1907). Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng opera na The Tale of the Invisible City of Kitezh at ang Maiden Fevronia (1904), batay sa mga alamat ng katutubong tungkol sa pagsalakay ng Tatar-Mongol.
Ang mga Opera ni Rimsky-Korsakov ay humanga sa iba't ibang interpretasyon ng genre ng folk-tale. Alinman ito ay isang patula na interpretasyon ng mga sinaunang katutubong ideya tungkol sa kalikasan, na ipinahayag sa isang kahanga-hangang engkanto tungkol sa Snow Maiden, o isang malakas na larawan ng sinaunang Novgorod, o isang imahe ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. sa alegoriko na imahe ng malamig na kaharian ng Kashcheev, pagkatapos ay isang tunay na pangungutya sa bulok na autokratikong sistema sa mga tanyag na imahe ng engkanto ("The Golden Cockerel"). Sa iba't ibang mga kaso, ang mga pamamaraan ng musikal na paglalarawan ng mga karakter at ang mga diskarte ng musikal na dramaturhiya ni Rimsky-Korsakov ay iba. Gayunpaman, sa lahat ng kanyang mga opera ay mararamdaman ng isang tao ang malalim na malikhaing pagtagos ng kompositor sa mundo ng mga katutubong ideya, katutubong paniniwala, sa pananaw sa mundo ng mga tao. Ang batayan ng musika ng kanyang mga opera ay ang wika ng mga katutubong awit. Pagtitiwala sa katutubong sining, ang katangian ng mga tauhan sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang katutubong genre ay isang tipikal na katangian ng Rimsky-Korsakov.
Ang tugatog ng gawa ni Rimsky-Korsakov ay ang marilag na epiko tungkol sa pagkamakabayan ng mga tao ng Rus' sa opera na The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, kung saan naabot ng kompositor ang isang mahusay na taas ng musical at symphonic generalization ng tema.
Kabilang sa iba pang mga uri ng Russian classical opera, ang isa sa mga pangunahing lugar ay kabilang sa lyrical-psychological opera, na ang simula ay inilatag ng Dargomyzhsky's Rusalka. Ang pinakadakilang kinatawan ng genre na ito sa musikang Ruso ay si Tchaikovsky, ang may-akda ng mga makikinang na gawa na kasama sa world opera repertoire: Eugene Onegin (1877-1878), The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanta (1891) ). Ang pagbabago ni Tchaikovsky ay nauugnay sa direksyon ng kanyang trabaho, na nakatuon sa mga ideya ng humanismo, protesta laban sa kahihiyan ng tao, pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap para sa sangkatauhan. Inner world ang mga tao, ang kanilang mga relasyon, ang kanilang mga damdamin ay ipinahayag sa mga opera ni Tchaikovsky sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng pagiging epektibo sa teatro sa pare-parehong symphonic na pag-unlad ng musika. Ang operatic work ni Tchaikovsky ay isa sa pinakadakilang phenomena ng mundo na musikal at teatro. Sining XIX V.
Ang isang mas maliit na bilang ng mga gawa ay kinakatawan sa operatic work ng mga kompositor na Ruso na comedy opera. Gayunpaman, ang ilang mga halimbawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambansang pagkakakilanlan. Walang nakakaaliw na gaan, komedya sa kanila. Karamihan sa kanila ay hango sa mga kwento ni Gogol mula sa Evenings on a Farm malapit sa Dikanka. Ang bawat isa sa mga opera-comedy ay sumasalamin sa mga indibidwal na katangian ng mga may-akda. Sa opera ni Tchaikovsky na "Cherevichki" (1885; sa unang bersyon - "Panday Vakula", 1874) nangingibabaw ang liriko na elemento; sa "May Night" ni Rimsky-Korsakov (1878) - hindi kapani-paniwala at ritwal; sa Mussorgsky's Sorochinskaya Fair (70s, hindi natapos) - puro comedic. Ang mga opera na ito ay mga halimbawa ng husay ng makatotohanang pagmuni-muni ng buhay ng mga tao sa genre ng komedya ng mga tauhan.
Ang isang bilang ng mga tinatawag na parallel phenomena sa Russian musical theater ay katabi ng Russian opera classics. Nasa isip namin ang gawain ng mga kompositor na hindi lumikha ng mga gawa ng walang katapusang kahalagahan, kahit na gumawa sila ng kanilang sariling kontribusyon sa pag-unlad ng opera ng Russia. Dito kinakailangan na pangalanan ang mga opera ng Ts A. Cui (1835-1918), isang miyembro ng Balakirev circle, isang kilalang kritiko ng musika noong 60-70s. Ang mga opera ni Cui na "William Ratcliffe" at "Angelo", na hindi umaalis sa tradisyonal na romantikong istilo, ay walang drama at, kung minsan, maliwanag na musika. Ang mga suporta ni Cui sa kalaunan ay hindi gaanong mahalaga (" anak ni Kapitan”, “Mademoiselle Fifi”, atbp.). Ang kasamang klasikal na opera ay ang gawain ng isang natitirang konduktor at direktor ng musika mga opera sa St. Petersburg ni E. F. Napravnik (1839-1916). Ang pinakatanyag ay ang kanyang opera na "Dubrovsky", na binubuo sa tradisyon ng mga liriko na opera ni Tchaikovsky.
Ng mga kompositor na gumanap sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa entablado ng opera, dapat nating pangalanan si A. S. Arensky (1861-1906), ang may-akda ng mga opera na Dream on the Volga, Raphael at Nal at Damayanti, pati na rin ang M. M. Ippolitov-Ivanov (1859-1935), na ang opera Asya, pagkatapos I. S. Turgenev, ay isinulat sa liriko na paraan ng Tchaikovsky. Ito ay nakatayo bukod sa kasaysayan ng Russian opera na "Oresteia" ni S. I. Taneyev (1856-1915), ayon kay Aeschylus, na maaaring inilarawan bilang isang theatrical oratorio.
Kasabay nito, si S. V. Rachmaninov (1873-1943) ay kumilos bilang isang kompositor ng opera, na bumubuo sa pagtatapos ng konserbatoryo (1892) ng isang one-act na onera na "Aleko", na pinananatili sa mga tradisyon ng Tchaikovsky. Ang mga huling opera ni Rachmaninov - Francesca da Rimini (1904) at The Miserly Knight (1904) - ay isinulat sa likas na katangian ng opera cantatas; sila ay naka-compress hangga't maaari. aksyon sa entablado at ang simula ng musikal-simponiko ay napakaunlad. Ang musika ng mga opera na ito, may talento at maliwanag, ay nagtataglay ng imprint ng pagka-orihinal ng malikhaing istilo ng may-akda.
Sa mga hindi gaanong makabuluhang phenomena ng operatic art noong unang bahagi ng ika-20 siglo. tawagin natin ang opera ni A. T. Grechaninov (1864-1956) na "Dobrynya Nikitich", kung saan katangian Ang fairy-tale-epic classical opera ay nagbigay daan sa romance lyrics, gayundin ang opera ni A. D. Kastalsky (1856-1926) na "Clara Milic", kung saan ang mga elemento ng naturalismo ay pinagsama sa taos-pusong kahanga-hangang liriko.
XIX na siglo - ang panahon ng mga klasikong opera ng Russia. Ang mga kompositor ng Russia ay lumikha ng mga obra maestra sa iba't ibang genre ng opera: drama, epiko, kabayanihan na trahedya, komedya. Lumikha sila ng isang makabagong musikal na drama na ipinanganak na malapit na nauugnay sa makabagong nilalaman ng mga opera. Ang mahalagang, pagtukoy sa papel ng mga mass folk scene, ang multifaceted characterization ng mga character, ang bagong interpretasyon ng tradisyonal na opera forms at ang paglikha ng mga bagong prinsipyo ng musical unity ng buong trabaho ay mga katangian ng mga katangian ng Russian opera classics.
Ang klasikal na opera ng Russia, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng progresibong pilosopiko at aesthetic na pag-iisip, sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan sa pampublikong buhay, ay naging isa sa mga kahanga-hangang aspeto ng opera ng Russia. Pambansang kultura ika-19 na siglo Ang buong landas ng pag-unlad ng opera ng Russia noong huling siglo ay tumakbo parallel sa mahusay na kilusang pagpapalaya ng mga mamamayang Ruso; Ang mga kompositor ay binigyang inspirasyon ng matataas na ideya ng humanismo at demokratikong kaliwanagan, at ang kanilang mga gawa ay para sa atin ng magagandang halimbawa ng tunay na makatotohanang sining.
Noong Disyembre 9, 1836 (Nobyembre 27, lumang istilo), ang premiere ng opera ni Mikhail Ivanovich Glinka na A Life for the Tsar ay naganap sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi Theater, na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa Russian opera music. .
Sa opera na ito, nagsimula ang pangunguna sa landas ng unang klasikal na kompositor ng Russia, na nagtulak sa kanya sa antas ng mundo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakamahalagang pagtuklas sa musika ng Glinka.
Unang Pambansang Opera
Lubos na natanto ni M. I. Glinka ang kanyang tunay na layunin sa kanyang paglalakbay sa Europa. Malayo sa kanyang tinubuang-bayan na nagpasya ang kompositor na lumikha ng isang tunay na opera ng Russia at nagsimulang maghanap ng angkop na balangkas para dito. Sa payo ni Zhukovsky, nanirahan si Glinka sa isang makabayang kuwento - isang alamat tungkol sa gawa ni Ivan Susanin, na nagbigay ng kanyang buhay sa pangalan ng pag-save sa kanyang tinubuang-bayan.
Sa unang pagkakataon sa mundo ng musika ng opera, lumitaw ang gayong bayani - ng simpleng pinagmulan at may pinakamahusay na mga tampok. pambansang katangian. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang gawaing pangmusika na ganito kalaki, tumunog ang pinakamayamang tradisyon ng pambansang alamat, ang pagsulat ng kanta ng Russia. Tinanggap ng madla ang opera na may isang putok, ang pagkilala at katanyagan ay dumating sa kompositor. Sa isang liham sa kanyang ina, isinulat ni Glinka:
“Kagabi sa wakas ay natupad ang aking mga hangarin, at ang aking mahabang trabaho ay nakoronahan ng pinakamatalino na tagumpay. Tinanggap ng madla ang aking opera nang may pambihirang sigasig, ang mga aktor ay nawalan ng galit sa kasigasigan... ang soberanong emperador... nagpasalamat sa akin at nakipag-usap sa akin nang mahabang panahon…”.
Ang opera ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at mga cultural figure. Tinawag ito ni Odoevsky na "ang simula ng isang bagong elemento sa Art - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang fairytale epic ay dumating sa musika
Noong 1837, nagsimulang magtrabaho si Glinka sa isang bagong opera, sa pagkakataong ito ay bumaling sa tula ni A. S. Pushkin na sina Ruslan at Lyudmila. Ang ideya ng paglalagay ng fairytale epic sa musika ay dumating kay Glinka sa panahon ng buhay ng makata, na dapat na tumulong sa kanya sa libretto, ngunit ang pagkamatay ni Pushkin ay nakagambala sa mga planong ito.
Ang premiere ng opera ay naganap noong 1842 - noong Disyembre 9, eksaktong anim na taon pagkatapos ng Susanin, ngunit, sayang, hindi ito nagdala ng parehong matunog na tagumpay. Ang aristokratikong lipunan, na pinamumunuan ng imperyal na pamilya, ay sinalubong ang produksyon nang may poot. Ang mga kritiko at maging ang mga tagasuporta ni Glinka ay hindi malinaw na tumugon sa opera.
"Sa pagtatapos ng 5th act, umalis ang pamilya ng imperyal sa teatro. Nang ibinaba ang kurtina, sinimulan nila akong tawagan, ngunit pumalakpak sila nang hindi palakaibigan, samantala sila ay masigasig na sumirit, at higit sa lahat mula sa entablado at orkestra, "
naalala ng kompositor.
Ang dahilan para sa reaksyong ito ay ang pagbabago ng Glinka, kung saan nilapitan niya ang paglikha ng Ruslan at Lyudmila. Sa gawaing ito, pinagsama ng kompositor ang ganap na magkakaibang mga motibo at mga imahe na dati ay tila hindi tugma sa tagapakinig ng Russia - liriko, epiko, alamat, oriental at hindi kapani-paniwala. Bilang karagdagan, iniwan ni Glinka ang anyo ng mga paaralang Italyano at Pranses na opera na pamilyar sa manonood.
Ang hindi kapani-paniwalang epikong ito ay pinalakas sa mga gawa ni Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin. Ngunit sa oras na iyon, ang publiko ay hindi pa handa para sa ganitong uri ng rebolusyon sa musika ng opera. Ang opera ni Glinka ay matagal nang itinuturing na hindi isang gawa sa entablado. Ang isa sa kanyang mga tagapagtanggol, ang kritiko na si V. Stasov, ay tinawag pa siyang "isang martir ng ating panahon."
Mga simula ng musikang simponiko ng Russia
Matapos ang kabiguan nina Ruslan at Lyudmila, nagpunta si Glinka sa ibang bansa, kung saan patuloy siyang lumikha. Noong 1848, lumitaw ang sikat na "Kamarinskaya" - isang pantasya sa mga tema ng dalawang kanta ng Russia - kasal at sayaw. Ang Russian symphonic music ay nagmula sa Kamarinskaya. Sa pagkakaalala ng kompositor, mabilis niyang naisulat ito kaya naman tinawag niya itong fantasy.
"Maaari kong tiyakin sa iyo na kapag binubuo ang piraso na ito, ginagabayan ako ng tanging panloob na pakiramdam ng musika, hindi iniisip kung ano ang nangyayari sa mga kasalan, kung paano lumalakad ang ating mga taong Orthodox",
sabi ni Glinka mamaya. Kapansin-pansin na ang mga "eksperto" na malapit kay Empress Alexandra Feodorovna ay ipinaliwanag sa kanya na sa isang lugar ng trabaho ay malinaw na maririnig ng isang tao kung paano "kumakatok ang isang lasing sa pintuan ng kubo".
Kaya, sa pamamagitan ng dalawang pinakasikat na kanta sa Russia, inaprubahan ni Glinka bagong uri symphonic music at inilatag ang pundasyon para sa karagdagang pag-unlad nito. Nagkomento si Tchaikovsky sa gawain sa sumusunod na paraan:
"Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng buong puno ng oak sa tiyan, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya".
Ang paaralan ng mga kompositor ng Russia, na ang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng Sobyet at mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinagsama ang sining ng musikal ng Europa sa mga melodies ng katutubong Ruso, na nag-uugnay sa anyo ng Europa at espiritu ng Russia.
Maaari kang makipag-usap ng maraming tungkol sa bawat isa sa mga sikat na tao, lahat ay hindi simple, at kung minsan kahit na kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuring ito sinubukan naming magbigay lamang maikling paglalarawan buhay at gawa ng mga kompositor.
1. Mikhail Ivanovich Glinka
(1804-1857)
Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera Ruslan at Lyudmila. 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin
"Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na dalisay sa kaluluwa."
Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang domestic classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, nag-aral sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus sa kanyang trabaho ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka noong 1836, pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, ang Russian choral art at European symphonic at opera practice ay pinagsama-samang organiko, at lumitaw din ang isang bayani na katulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng mga pinakamahusay na tampok ng pambansang karakter.
Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera, ang epikong Ruslan at Lyudmila (1842), na ginawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng akda, ay hindi malinaw na natanggap ng madla at ang mga awtoridad, at nagdala ng mabibigat na karanasan sa M.I. Glinka. Pagkatapos nito, marami siyang paglalakbay, naninirahan nang salit-salit sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Ang mga romansa, symphonic at chamber works ay nanatili sa kanyang legacy. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.
Sipi tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky
Kawili-wiling katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Kilala niya ang anim wikang banyaga, kabilang ang Persian.
2. Alexander Porfiryevich Borodin
(1833-1887)
Si Alexander Porfiryevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika.
Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng Russian nugget, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa pansariling gawain mastering the technique of compose.
Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Glinka (pati na rin ang lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at dalawang kaganapan ang nagbigay ng lakas sa siksik na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s - una, ang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kay M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful".
Noong huling bahagi ng 1870s at 1880s, si A.P. Borodin ay naglakbay at naglibot nang malawakan sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo. ika siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang matapos (ito ay nakumpleto ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng maringal na mga kuwadro na gawa makasaysayang mga pangyayari, nasasalamin ang pangunahing ideya ng lahat ng gawain ng kompositor - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa inang bayan.
Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.
Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony, at sa opera at sa romansa. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan. V.V. Stasov
Kawili-wiling katotohanan: Ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, ay pinangalanan sa Borodin, na siya ang unang nag-imbestiga noong 1861.
3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
"Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at panggagahasa, ay dapat maging totoo, tumpak na musika, ngunit masining, napakasining."
Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng Mighty Handful. Ang makabagong gawain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky Serbisyong militar, at para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful".
Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina - nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone ng kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga mass folk scene at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo.
Ang isa pang namumukod-tanging gawa ng Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbentong miniature ay pinalamanan ng temang Russian refrain at ang pananampalatayang Orthodox.
Nagkaroon ng lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at kawalan ng interes.
Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - ang kaguluhan sa buhay, hindi pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.
Ang tiyak na melody at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.
Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky:"Orihinal na mga tunog ng Ruso sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N. K. Roerich
Kawili-wiling katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita ang mga ito kay Tertiy Filippov.
4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky
(1840-1893)
“Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa kanyang Inang Bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na artistikong kapangyarihan sa aking sarili, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng kung ano ang maaari kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng batas.
Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory.
Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin. ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann na may mga tradisyong Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika.
Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao, sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, pagkagalit, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya, bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.
Ito ay isang mahirap na gawain na mag-isa ng isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat. mga genre ng musika Opera, ballet, symphony, chamber music. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodismo, niyakap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita dito. .
quote ng kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."
quote ng kompositor: "Handa ako araw at gabi na tumayo bilang isang bantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa isang lawak ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov
Kawili-wiling katotohanan: Ang Cambridge University sa absentia at nang walang pagtatanggol sa isang disertasyon ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, pati na rin ang Paris Academy of Fine Arts na inihalal siya ng kaukulang miyembro.
5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov at A.K. Glazunov kasama ang kanilang mga mag-aaral na M.M. Chernov at V.A. Senilov. Larawan 1906 Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na domestic. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng uniberso, paghanga sa himala ng pagiging, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay naglakbay siya sa maraming bansa sa Europa at dalawang Amerika. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, hindi nawala sa mundo ang mahuhusay na kompositor.
Ang sentral na lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, at compositional na mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ay may espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, melodic vocal lines. ay ang mga pangunahing.
Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".
Bilang karagdagan sa direktang independyente malikhaing aktibidad Si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at din bilang finalist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, gumawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, musicologist, kasama ng mga ito sina Prokofiev at Stravinsky.
quote ng kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Ruso na tao at isang napaka Ruso na kompositor. Naniniwala ako na ang kanyang pangunahing kakanyahan ng Ruso, ang kanyang malalim na batayan ng folklore-Russian, ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon. Mstislav Rostropovich
Katotohanan tungkol sa kompositor: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang aralin sa counterpoint tulad nito:
Ngayon marami akong magsasalita, at makikinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at, sa wakas, hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at magtrabaho nang nakapag-iisa, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay hindi na kailangan sa iyo .. .
Ang isang bihirang teatro ngayon ay walang repertoire na Ruso: nagtanghal sila ng mga klasikal na opera nina Pyotr Tchaikovsky at Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky at Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev at Dmitri Shostakovich. Pinag-aralan ng Portal "Culture.RF" ang mga poster ng iba't ibang taon sa paghahanap ng gawaing bahay minamahal sa Kanluran, mula ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
ika-19 na siglo
Noong 1844, ipinakita ng direktor ng St. Petersburg Court Singing Chapel, ang kompositor na si Alexei Lvov, ang opera na Bianca at Gualtiero sa Royal Theater ng Dresden. Pagkalipas ng 10 taon, ipinakita sa Weimar ang opera ni Anton Rubinstein na Siberian Hunters - isinagawa sikat na kompositor at piyanista na si Franz Liszt. Ito ang mga unang opera na nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa. Totoo, ngayon ay kilala si Rubinstein para sa isa pang opera - "The Demon", at Lvov - bilang may-akda ng himno na "God Save the Tsar!".
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang musikang Ruso ay ginanap sa halos lahat ng mga pangunahing bulwagan sa Europa at ang USA - Mikhail Glinka, Anton Rubinstein at Pyotr Tchaikovsky ang naging mukha nito sa Kanluran. Nakita ng European audience ang "Life for the Tsar" ni Glinka at "Ruslan and Lyudmila" noong 1866 at 1867, ayon sa pagkakabanggit - ang mga pagtatanghal ay ginanap sa Prague. Sa parehong lugar, noong 1880s at 1890s, ang European premieres ng mga opera ni Pyotr Tchaikovsky na The Maid of Orleans, Eugene Onegin at reyna ng Spades».
"Si Glinka, tulad ni Bortnyansky, ay nag-aral sa mga Basurman ... ngunit sa mga porma lamang. Ang panloob na espiritu ng kanyang mga nilikha, ang nilalaman ng kanyang musika ay ganap na orihinal. Sumulat si Glinka ng tunay na mga opera ng Russia at lumikha ng isang ganap na bago, kung hindi paaralan, at hindi bababa sa isang paaralan ng musika, kung saan ako nabibilang at mga supling ni Glinka.
Pyotr Tchaikovsky. Mula sa isang liham sa publisher na si Peter Jurgenson
Noong 1887, ginanap sa New York ang opera ni Anton Rubinstein na Nero. At makalipas ang isang taon, sa kabila ng tradisyon ng pagsasalin ng libretto, sa London ay isinagawa nila ang kanyang sariling "Demonyo" sa orihinal.
1900-1930s
Noong Marso 5, 1910, ang The Queen of Spades ni Tchaikovsky ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Amerika sa New York Metropolitan Opera. Aleman. Ang premiere ay isinagawa ng Austrian na kompositor na si Gustav Mahler, at ang mga pangunahing bahagi ay ginanap ng mga bituin sa panahong iyon - sina Leo Slezak at Emmy Destinn. Noong 1913, ang opera ng Modest Mussorgsky na "Boris Godunov" ay ginanap sa Metropolitan, at noong 1917 - "Prince Igor" ni Alexander Borodin. Noong 1920, ang madla sa New York ay ipinakita sa "Eugene Onegin" - sa Italyano at kasama ang mga bituing Italyano na sina Claudia Muzio at Giuseppe De Luca. Napanood din ng mga European audience ang The Snow Maiden ni Nikolai Rimsky-Korsakov at ang comic opera ni Mussorgsky na Sorochinsky Fair.
Kasabay nito, sinakop ng musikang Ruso ang mga kabataan, ngunit sikat na sa Europa na Salzburg Festival: noong 1928, isang delegasyon mula sa Leningrad ang dumating sa lungsod ng Mozart. mang-aawit sa opera Ginampanan ni Nikolai Chesnokov ang papel ni Pancrasio sa kontemporaryong comic opera na The Cave of Salamanca ng Austrian na kompositor na si Bernhard Paumgartner. Ang libretto sa Russian para sa opera ay isinulat ng direktor at tenor ng Sobyet na si Emmanuil Kaplan. Kinanta din niya ang papel ng Kashchei sa Kashchei the Immortal ni Rimsky-Korsakov at itinanghal ang " bisitang bato» Alexander Dargomyzhsky. Ang bahagi ng Kashcheevna sa Salzburg Festival noong 1928 ay ginanap ng hinaharap na bituin Akademikong teatro opera at ballet (ngayon - Mariinsky) Sofia Preobrazhenskaya.
1930-1990s
Sa kabila ng mga digmaang pandaigdig at ng Iron Curtain, ang mga ballet at musika ng mga kompositor na Ruso ay patuloy na lumitaw sa mga banyagang yugto sa buong ika-20 siglo. Ngunit iba ito sa mga opera: mula noong 1930s hanggang 1990s, halos hindi sila natuloy sa mga teatro sa Europa - nagtanghal lamang sila ng mga sikat na pagtatanghal. Halimbawa, si Boris Godunov ay ginanap sa Salzburg, na itinanghal ng pinuno ng pagdiriwang na si Herbert von Karajan: ang opera ay tumakbo nang tatlong magkakasunod na taon - mula 1965 hanggang 1967. Ang Bulgarian bass na si Nikolay Gyaurov ay nagningning sa bahagi ng pamagat, ang Bolshoi Theatre tenor na si Alexei Maslennikov ay ginampanan ang papel ng Pretender - Grigory Otrepiev. Noong 1971, ang isang pag-record ng "Boris Godunov" ay inilabas sa ilalim ng baton ng isang Austrian conductor kasama sina Maslennikov bilang Yurodivy at Galina Vishnevskaya bilang Marina Mnishek. Ang susunod na pagkakataon na ang Salzburg Festival ay nagpakita ng isang Russian opera ay noong 1994 lamang - at muli ito ay si Boris Godunov.
Mas madalas kaysa sa iba sa panahon ng Cold War, ang pangunahing teatro ng Amerika, ang Metropolitan Opera, ay bumaling sa pamana ng Russia. Ilang beses niyang binuksan ang panahon na may mga pangalang Ruso: noong 1943 at 1977 - "Boris Godunov", noong 1957 at 2013 - "Eugene Onegin". Noong 1950, itinanghal dito ang Khovanshchina ni Modest Mussorgsky, bagaman sa Ingles. Ang tanawin para sa pagtatanghal ay nilikha ng sikat na Russian emigré artist na si Mstislav Dobuzhinsky.
Nais ng teatro na magtanghal ng mga opera sa orihinal na wika, ngunit walang mataas na uri ng mga mang-aawit na nagsasalita ng Ruso sa Kanluran, at ang isang beses na pagbisita ng mga soloista mula sa Bolshoi Theater ay hindi nagbago sa pangkalahatang larawan.
"Ang wikang Ruso ay nagpapakita ng isang partikular na problema dahil ang mga boses ng Ruso ay iba sa Italyano, Pranses o Aleman. Ang pag-awit ng Ruso ay may katangiang timbre na umaalingawngaw sa dibdib; kung tama itong ginanap, parang mula sa bituka ng lupa.
Steve Coen. Ang Kultural na Kritiko
Gayunpaman, noong 1972, ang Queen of Spades ay tumunog gamit ang orihinal na libretto. Ang Swedish tenor na may mga ugat na Ruso na si Nikolai Gedda at ang Bulgarian soprano na si Raina Kabaivanska ay nakikibahagi sa pagtatanghal. Ang unang tagapagturo ng wikang Ruso sa Metropolitan Opera ay ang dating mang-aawit na si Georgy Chekhanovsky. Sinunod niya ang pronunciation, vocals at set design.
Noong 1974, inilabas si Boris Godunov sa wikang Ruso. Ang polonaise para sa Polish na gawa ay choreographed ng isang katutubong ng St. Petersburg, ang tagapagtatag ng American ballet, koreograpo George Balanchine. Mula noong 1977, si Eugene Onegin ay inaawit sa Russian sa Metropolitan; noong 1979, ang mga soloista ng Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili at Yuri Mazurok ay gumanap ng mga pangunahing bahagi sa pagganap na ito. Noong 1985, bumalik si Khovanshchina sa entablado sa orihinal na wika.
bagong panahon
Pagkatapos ng 1991, ang Gambler ni Sergei Prokofiev, The Golden Cockerel at Mozart at Salieri ni Nikolai Rimsky-Korsakov, Aleko, The Miserly Knight at Francesca da Rimini ni Sergei Rachmaninov, The Enchantress » Pyotr Tchaikovsky.
Ang repertoire ng Metropolitan Opera ay napunan ng mga bagong pamagat: Ang mga opera ni Shostakovich na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"at" Ilong ", Prokofiev -" Gambler "at" Digmaan at Kapayapaan ", Tchaikovsky -" Mazepa "at" Iolanta ". Halos lahat ng mga premier na "Russian" ay dinaluhan ng punong konduktor Teatro ng Mariinsky Valery Gergiev at mga soloista mula sa St. Petersburg.
Noong 2002, ang Mariinsky Theatre at ang Metropolitan Opera ay lumikha ng magkasanib na produksyon ng Digmaan at Kapayapaan, sa direksyon ni Andrei Konchalovsky. Pagkatapos ang madla at mga kritiko ay labis na humanga sa batang si Anna Netrebko sa papel ni Natasha Rostova. Ang bahagi ng Andrei Bolkonsky ay ginanap ni Dmitry Hvorostovsky. Noong 2014, sa unang pagkakataon mula noong premiere ng New York noong 1917, itinanghal dito ang opera ni Borodin na si Prince Igor. Si Dmitry Chernyakov ay naging direktor, at si Ildar Abdrazakov, ang bass ng Mariinsky Theater, ay gumanap sa pamagat na papel.
Sa nakalipas na 20 taon, ang Salzburg Festival ay nagtanghal din ng maraming Russian opera: Boris Godunov at Khovanshchina ni Mussorgsky, Eugene Onegin, The Queen of Spades at Mazeppa ni Tchaikovsky, War and Peace ni Prokofiev, The Nightingale ni Stravinsky. Noong tag-araw ng 2017, ang opera ni Dmitri Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Salzburg, at sa Agosto 2018, ang The Queen of Spades ay itinanghal sa pangalawang pagkakataon sa kasaysayan ng pagdiriwang. Sa season na ito, binibigyan ng Vienna State Opera ang Khovanshchina, Eugene Onegin at The Gambler.
Ang mga pagtatanghal ng Russia ay itinanghal din sa Paris National Opera. Noong tagsibol ng 2017, binuksan ng direktor ng Russia na si Dmitry Chernyakov ang The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, na bihirang gumanap sa Europa, sa mga taga-Paris, at isang taon na mas maaga, ang pagganap ni Chernyakov sa musika ni Tchaikovsky, ang opera na Iolanta at ang ballet na The Nutcracker, ay gumanap sa parehong gabi, naging highlight ng season dito. premiere noong 1892.
Sa Hunyo 2018, ang Paris Opera ay magpapakita ng isang bagong interpretasyon ng Boris Godunov sa direksyon ng sikat na Belgian na direktor na si Ivo van Hove, at sa 2019/20 season, ang premiere ng Prince Igor ay itinanghal ng Australian Barry Kosky.
7 Russian opera na kilala sa mundoRussian artist at manunulat na si Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Koronasyon. 1934. Sketch ng tanawin para sa opera ni M. P. Mussorgsky na "Boris Godunov"
Nagmula bilang isang imitasyon ng mga modelong Kanluranin, ang opera ng Russia ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa kabang-yaman ng buong kultura ng mundo. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa panahon ng klasikal na kapanahunan ng mga opera ng Pranses, Aleman at Italyano, ang opera ng Russia noong ika-19 na siglo ay hindi lamang nahuli sa mga klasikal na paaralan ng pambansang opera, ngunit nalampasan din sila. Kapansin-pansin na ang mga kompositor ng Russia ay tradisyonal na pumili ng mga paksa ng isang purong katutubong karakter para sa kanilang mga gawa.
1
"Buhay para sa Tsar" Glinka
Ang opera na "A Life for the Tsar" o "Ivan Susanin" ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan noong 1612 - ang kampanya ng Polish ng gentry laban sa Moscow. Si Baron Yegor Rozen ay naging may-akda ng libretto, gayunpaman, sa panahon ng Sobyet, para sa mga kadahilanang ideolohikal, ang pag-edit ng libretto ay ipinagkatiwala kay Sergei Gorodetsky. Nag-premiere ang opera Teatro ng Bolshoi Petersburg noong 1836. Sa mahabang panahon ang bahagi ng Susanin ay ginanap ni Fyodor Chaliapin. Pagkatapos ng rebolusyon, ang Life for the Tsar ay umalis sa eksena ng Sobyet. May mga pagtatangka na iakma ang balangkas sa mga kinakailangan ng bagong panahon: ito ay kung paano tinanggap si Susanin sa Komsomol, at ang mga huling linya ay parang "Kaluwalhatian, kaluwalhatian, sistema ng Sobyet." Salamat kay Gorodetsky, nang ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1939, ang "Soviet system" ay pinalitan ng "Russian people." Mula noong 1945, tradisyonal na binuksan ng Bolshoi Theater ang season na may iba't ibang mga produksyon ng Ivan Susanin ni Glinka. Ang pinaka-malakihang produksyon ng opera sa ibang bansa ay natanto, marahil, sa La Scala ng Milan.
2
Boris Godunov ni Mussorgsky
Ang opera, kung saan ang tsar at ang mga tao ay pinili bilang dalawang karakter, ay sinimulan ni Mussorgsky noong Oktubre 1868. Upang isulat ang libretto, ginamit ng kompositor ang teksto ng trahedya ni Pushkin na may parehong pangalan at mga materyales mula sa Karamzin's History of the Russian State. Ang tema ng opera ay ang paghahari ni Boris Godunov bago ang Time of Troubles. Nakumpleto ni Mussorgsky ang unang edisyon ng opera na si Boris Godunov noong 1869, na ipinakita sa theatrical committee ng Directorate of the Imperial Theaters. Gayunpaman, tinanggihan ng mga tagasuri ang opera, tinatanggihan itong itanghal dahil sa kakulangan ng maliwanag papel ng babae. Ipinakilala ni Mussorgsky ang isang "Polish" na gawa sa opera linya ng pag-ibig Marina Mnishek at False Dmitry. Nagdagdag din siya ng isang monumental na eksena ng isang popular na pag-aalsa, na ginawang mas kahanga-hanga ang finale. Sa kabila ng lahat ng mga pagsasaayos, muling tinanggihan ang opera. Ito ay itinanghal lamang 2 taon mamaya, noong 1874, sa entablado ng Mariinsky Theatre. Sa ibang bansa, ang premiere ng opera ay naganap sa Bolshoi Theater sa Paris Grand Opera noong Mayo 19, 1908.
3
Ang Reyna ng Spades ni Tchaikovsky
Ang opera ay natapos ni Tchaikovsky noong unang bahagi ng tagsibol ng 1890 sa Florence, at ang unang produksyon ay naganap noong Disyembre ng parehong taon sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Ang opera ay isinulat ng kompositor sa pagkakasunud-sunod ng Imperial Theatre, at sa unang pagkakataon ay tumanggi si Tchaikovsky na kunin ang utos, na pinagtatalunan ang kanyang pagtanggi sa kakulangan ng "tamang presensya sa entablado" sa balangkas. Ito ay kagiliw-giliw na sa kuwento ni Pushkin bida may apelyidong Hermann (na may dalawang "n" sa dulo), at sa opera ang pangunahing aktor naging isang lalaking nagngangalang Herman - hindi ito isang pagkakamali, ngunit isang sinadyang pagbabago ng may-akda. Noong 1892, itinanghal ang opera sa unang pagkakataon sa labas ng Russia sa Prague. Pagkatapos - ang unang produksyon sa New York noong 1910 at ang premiere sa London noong 1915.
4
"Prinsipe Igor" Borodin
Ang monumento ang naging batayan ng libretto sinaunang panitikang Ruso"Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor". Ang ideya ng balangkas ay iminungkahi kay Borodin ng kritiko na si Vladimir Stasov sa isa sa mga musikal na gabi sa Shostakovich's. Ang opera ay nilikha sa loob ng 18 taon, ngunit hindi nakumpleto ng kompositor. Matapos ang pagkamatay ni Borodin, ang gawain sa trabaho ay nakumpleto nina Glazunov at Rimsky-Korsakov. May isang opinyon na nagawang ibalik ni Glazunov mula sa memorya ang pagganap ng may-akda ng opera overture na minsan niyang narinig, gayunpaman, pinabulaanan mismo ni Glazunov ang opinyon na ito. Sa kabila ng katotohanan na ginawa nina Glazunov at Rimsky-Korsakov ang karamihan sa gawain, iginiit nila na si Prinsipe Igor ay ganap na isang opera ni Alexander Porfiryevich Borodin. Ang premiere ng opera ay naganap sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1890, pagkatapos ng 9 na taon ay nakita ito ng isang dayuhang madla sa Prague.
5
Ang Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov
Ang opera na The Golden Cockerel ay isinulat noong 1908 batay sa engkanto ni Pushkin na may parehong pangalan. Ang opera na ito ay ang huling gawa ni Rimsky-Korsakov. Tumanggi ang mga teatro ng imperyal na itanghal ang opera. Ngunit sa sandaling makita ito ng madla sa unang pagkakataon noong 1909 sa Moscow Opera House ni Sergei Zimin, ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater makalipas ang isang buwan, at pagkatapos ay sinimulan nito ang matagumpay na prusisyon sa buong mundo: London, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.
6
"Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni Shestakovich
Ang opera, batay sa nobela ni Leskov na may parehong pangalan, ay nakumpleto noong Disyembre 1930 at unang itinanghal sa Mikhailovsky Theater sa Leningrad noong Enero 1934. Noong 1935 ang opera ay ipinakita sa madla sa Cleveland, Philadelphia, Zurich, Buenos Aires, New York, London, Prague, Stockholm. Sa ikalawang kalahati ng 1930s hanggang 1950s, ang opera ay ipinagbawal sa pagtatanghal sa Russia, at si Shestakovich mismo ay kinondena ng pamumuno ng Partido Komunista ng bansa. Ang gawain ay inilarawan bilang isang "gulo sa halip na musika", "sinasadyang ginawa topsy-turvy" at nagsilbi bilang isang impetus para sa pag-uusig ng kompositor. Ang mga pagtatanghal sa Russia ay ipinagpatuloy lamang noong 1962, ngunit nakita ng madla ang isang opera na tinatawag na Katerina Izmailova.
7
"Stone Guest" Dargomyzhsky
Ang ideya ng opera ay nagmula kay Alexander Dargomyzhsky noong 1863. Gayunpaman, ang kompositor ay nag-alinlangan sa tagumpay nito at isinasaalang-alang ang gawain bilang isang malikhaing "reconnaissance", "kasiyahan sa Don Giovanni ni Pushkin". Sumulat siya ng musika sa teksto ni Pushkin ng The Stone Guest nang hindi binabago ang isang salita dito. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga problema sa puso ang kompositor na tapusin ang trabaho. Namatay siya, hiniling sa kanyang kalooban ang kanyang mga kaibigan na sina Cui at Rimsky-Korsakov na kumpletuhin ang gawain. Ang opera ay unang ipinakita sa madla noong 1872 sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Ang dayuhang premiere ay naganap lamang noong 1928 sa Salzburg. Ang opera na ito ay naging isa sa mga "founding stone", nang hindi nalalaman na imposibleng maunawaan hindi lamang ang klasikal na musika ng Russia, kundi pati na rin ang pangkalahatang kultura ng ating bansa.
