Ang mang-aawit na si Dmitry Ulyanov. Mga bituin sa Opera: Dmitry Ulyanov Dmitry Ulyanov opera singer

Dmitry Ulyanov nagtapos mula sa Ural Conservatory sa ilalim ng Propesor V. Yu. Pisarev at sa parehong taon ay natanggap ang Grand Prix sa I International Vocal Competition sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO sa Kazakhstan (2000).

Noong 1997 siya ay naging soloista sa Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre, at makalipas ang isang taon sa Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang E. V. Kolobov. Mula noong 2000 siya ay naging soloista ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, sa entablado kung saan gumaganap siya ng mga nangungunang tungkulin: Don Giovanni sa opera ng parehong pangalan, Don Basilio sa The Barber of Seville , Ramfis sa Aida , Collen sa "La Boheme", Herman sa "Tannhäuser", Gremin sa "Eugene Onegin", Gudal sa "Demon", Head sa "May Night", Ivan Khovansky sa "Khovanshchina", Kutuzov sa "War and Kapayapaan" at iba pang mga tungkulin . Bilang bahagi ng tropa ng teatro, naglibot siya sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa Germany, Italy, Latvia, Estonia, China, South Korea, USA, Cyprus.

Mula noong 2009 si Dmitry Ulyanov ay naging guest soloist ng Bolshoi Theatre, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Doctor sa opera na Wozzeck (direktor D. Chernyakov, conductor T. Currentzis). Noong 2014, ginanap niya dito ang mga bahagi ng Escamillo sa Carmen at Philip II sa Don Carlos, noong 2016 - si Boris Timofeevich sa Katerina Izmailova. Nakikipagtulungan din ang artista sa mga sinehan sa St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

Ang internasyonal na karera ng mang-aawit ay aktibong umuunlad: ang Bastille Opera, ang National Rhine Opera, ang Capitol Theater ng Toulouse, ang Flemish Opera, ang National Opera ng Netherlands, ang Royal Theater sa Madrid at ang Maestrans sa Seville, ang Liceo Grand Teatro sa Barcelona, ang Israeli Opera, ang Bagong Pambansang Teatro Tokyo, mga teatro ng opera ng Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - ang listahan ng mga nangungunang opera house ay lumalaki bawat taon. Gumaganap siya sa mga pagdiriwang sa A Coruña at Aix-en-Provence; nakikipagtulungan sa mga konduktor na sina Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Han Pedro Halfter , Simone Young, Maris Jansons; kasama ang mga direktor na sina Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Kasama sa repertoire ng artist ang mga pangunahing bahagi sa mga opera ni Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilian Vespers); Wagner ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Flying Dutchman"); sa Pranses malalaking opera(Ang Hudyo ni Halévy, The Huguenots ni Meyerbeer), sa mga opera ng mga kompositor na Ruso (Boris Godunov, Iolanta, The Golden Cockerel, The Gambler).

Si Dmitry Ulyanov ay aktibong nagbibigay ng mga konsyerto, nakikipagtulungan sa Estado Capella - ang koro na pinangalanang A. Yurlov at ang symphony sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky.

Sa 2017/18 season, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut bilang Boris Godunov sa Bolshoi; siya ay gumanap ng Attila sa unang pagkakataon sa Opera Live festival sa Tchaikovsky Hall sa Moscow at ang Verdi festival sa Concert Hall ng Lyon. Mayroon ding mga debut sa Salzburg Festival, sa mga yugto ng Neapolitan San Carlo Theater at Vienna Opera.

Noong 2018/19, gumaganap si D. Ulyanov sa mga bagong produksyon ng mga opera na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk" sa Paris National Opera at Opera Bastille (conductor - Ingo Metzmacher, direktor - Krzysztof Warlikovsky), "The Barber of Seville" sa Bolshoi Theater (conductor - Pier Giorgio Morandi, director - Evgeny Pisarev); sa entablado ng Amsterdam Konsergebouw siya ay gumaganap ng Mussorgsky's Songs and Dances of Death, at sa National Center for the Performing Arts sa Beijing siya ay kumanta sa opera Tales of Hoffmann.

Dalawang beses na hinirang ang artist para sa Golden Mask Award sa kategoryang Best Actor in Opera. Noong 2016, siya ay iginawad sa Casta Diva Russian Opera Prize para sa kanyang pagganap sa bahagi ni Ivan Khovansky.

– Dmitry, ang iyong karakter na si Banquo ay isang kumander na katumbas ni Macbeth, ngunit, ayon sa balangkas, ay tiyak na mamamatay na sa ikalawang yugto. Ang drama ng relasyon at ang nakatagong tunggalian ng mga pangunahing tauhan ay nararamdaman mula sa pinakaunang mga tala, at malinaw kung paano mo sinusubukang "i-replay" si Macbeth sa mabuting paraan ...

– Ang mga produksyon ni Dmitri Chernyakov ay palaging may malalim na sikolohikal na subtext, ang dramaturgy ay napakatumpak na binuo sa mga relasyon ng lahat ng mga character. Ang kahirapan ay ang marami sa mga diin ay inilipat sa isang ganap na naiibang lugar, sa kaibahan sa tradisyonal na pagbabasa. Sa una, sina Banquo at Macbeth ay magkaibigan sa dibdib, at ang hula ng mga mangkukulam (narito ito ay isang "pagsasabwatan" ng mga taong-bayan) ay itinuturing nila bilang isang uri ng komedya, ngunit unti-unting nakikita ng aking bayani kung paano hindi sinasadyang iniisip ito ni Macbeth, at si Banquo sinusubukan na ibalik siya sa lupa. Ngunit isang itim na anino ang naglagay na sa pagitan nila, at nasa duet na, nagsimulang mag-alinlangan si Banquo sa katapatan ng kanilang pagkakaibigan ... Nang maglaon, pinatay si Haring Duncan, at bagaman tinatanggihan ni Macbeth at ng kanyang asawa ang kanilang pagkakasangkot dito, naramdaman ni Banquo na nanganganib. ng isang matalik na kaibigan. At nang tiyakin sa kanya ng mga tao na ang utos ni Macbeth na patayin ang kanyang anak ay isang kalokohan lamang, si Banquo ay natatawa kasama ng lahat sa kahangalan ng sitwasyon, ngunit ang biglaang pagpapakita ng kanyang anak ay nagpapanginig sa kanya ... Sa isang punto, malinaw na siya napagtanto na ang biro ay talagang isang kahila-hilakbot na katotohanan. . Nagawa lamang niyang sumigaw sa kanyang anak na iligtas ang kanyang sarili, at ibinunyag sa mga manonood ang wala nang buhay na katawan ng Banquo...

– Ang premiere ng Boris Godunov sa Madrid ay kasabay ng premiere ng Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre, kung saan maaari kang kumanta ng Boris. Paano nangyari na ipinagpalit mo si Boris kay Pimen?

- Ang panukala ng direktor na si Alexander Titel, na nagtanghal ng "Boris Godunov" sa Yekaterinburg, ay dumating mamaya. Ang kontrata sa Royal Theatre ay nilagdaan apat na taon na ang nakalilipas, at kasama si Alexander Borisovich sinimulan naming pag-usapan ang kanyang proyekto dalawang taon na ang nakalilipas. At nang simulan na nilang pag-usapan ang mga detalye, nag-tutugma pala ang aming mga deadline. Siyempre, sayang, gusto kong kantahin si Boris, lalo na't akin ang Yekaterinburg bayan, kasama si Alexander Titel, matagal na kaming nagtrabaho nang mabunga sa parehong teatro. Ngunit ang Pimen ay isang parehong makabuluhang papel, matagal na niyang gustong gampanan ito, isang napakalakas na karakter. Para sa akin, isa siyang chronicler, isang uri ng diyos na si Chronos. Si Pushkin, nang magsimula siyang magtrabaho sa kanyang trahedya na si Boris Godunov, ang unang nagpinta ng isang eksena sa selda kung saan naroon si Pimen at ang monghe na si Grishka Otrepiev, ang hinaharap na Pretender. Ito ay nabasa niya sa kanyang mga kaibigan at tagahanga, at tinanggap ito nang may sigasig, kung saan napagpasyahan ko na para sa kanya, pati na rin para kay Mussorgsky, si Pimen ay napakahalaga.

– Marami kang trabaho sa Spain...

- Oo, noong Pebrero 2011 mayroong bahagi ng Marseille sa bersyon ng konsiyerto ng opera ni Giacomo Meyerbeer na Les Huguenots, noong Enero 2012 - Haring Rene sa Iolanthe, narito ngayon sina Boris Godunov at Macbeth. Sa pangkalahatan, marami siyang kumanta sa Espanya: sa parehong "Iolanthe" sa Valencia, ang Grand Inquisitor sa "Don Carlos" ni Verdi at Hunding sa "The Valkyrie" ni Richard Wagner sa Seville, ay lumahok sa opera festival sa La Coruña - kumanta ng Sparafucile sa "Rigoletto" ni Verdi kasama ang kamangha-manghang Leo Nucci. Ngayon ay inihahanda ko na ang bahagi ng Procida para sa premiere production ng Verdi's Sicilian Vespers...

- Ito ay lumiliko na ang Espanya ay ang pangunahing lugar ng trabaho ngayon?

- Ito ay lumiliko out na sa mga nakaraang taon Marami akong nagsasalita dito sa mga kontrata, ngunit imposibleng sabihin ito nang may katiyakan. Ang aking pangunahing lugar ng trabaho ay nasa Moscow pa rin - sa Stanislavsky Musical Theatre. Doon ko kinakanta ang Kutuzov sa aming kamakailang produksyon ng Prokofiev's War and Peace, sa Tchaikovsky's Eugene Onegin, Offenbach's Tales of Hoffmann, at sa iba pang pagtatanghal ng aking katutubong teatro.

- Nakatrabaho mo na ang itinanghal na duet ng Currentzis-Chernyakov - kumanta ka sa Wozzeck ni Alban Berg sa Bolshoi Theater. Ito ba ang iyong unang karanasan sa pagsali sa isang opera noong ika-20 siglo?

- Oo, at napaka hindi inaasahan: inaalok nila ito sa huling sandali, may dalawang buwan pa bago ang premiere. Nang makita ko ang musika sa unang pagkakataon, naisip ko: “Paano ito maaawit at matututuhan sa loob ng dalawang buwan?” Ang unang pakikinig sa "Wozzeck" ay humantong sa akin sa isang dead end. Dumating ako na may ganitong mga kaisipan at pagdududa kay Theodore, na nagsabi: "Tiyak na matututuhan mo ito, magtatagumpay ka." At nagsimula na kaming magtrabaho. Mahalagang maunawaan ang istraktura ng musikang ito, na, tulad ng nangyari, ay mahigpit na nakaayos at sumusunod sa isang tiyak na pagkakaisa at matematika, tatawagin ko itong isang matrix scheme. Sa sandaling natagpuan ko ang ilang uri ng sistema sa Wozzeck, sa ilang mga paraan kahit na jazzy, nagsimulang gumana ang mga bagay. At nang tumayo si Theodore sa console, ang lahat ay agad na nakahanay, gayundin ang orkestra ng puntas, na hinabi ng iba't ibang mga instrumento sa isang hindi kapani-paniwalang makapal na canvas, at kaagad ang lahat ay naging malinaw at naiintindihan. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na trabaho na may hindi inaasahang magandang resulta para sa akin at para sa lahat.

- Mahirap bang pagsamahin ang trabaho sa ilalim ng mga kontrata sa isang repertory theater? Marami ang tumanggi, pumipili ng karera sa Kanluran ...

- Hindi ito madali, ngunit sa ngayon ay nagawa ko ito, salamat sa pamamahala ng teatro, na sumusuporta at nagpapatuloy. Ang pagtatrabaho sa Europa ay ginagawang posible na tumutok sa isang partikular na pagganap, imahe, pag-isipang mabuti, gawin ito nang malakas. Sa repertory theater ngayon dapat mong kantahin ang Tchaikovsky, bukas Mozart, at tatlong araw mamaya Verdi. Napakahirap, ngunit maaari kang bumuo ng isang repertoire, subukan ang iyong sarili sa iba't ibang mga estilo ng musika, magpakita ng iba't ibang facet ng iyong propesyon. At dito sa Kanluran, ang mga mang-aawit ay may malinaw na pagdadalubhasa - isang mang-aawit na Verdi, Rossini o isang tipikal na "Russian bass", at kung ang isang tiyak na label ay nakakabit na sa iyo, mahirap alisin ito. Sa aking katutubong teatro, kumakanta ako ngayon sa The Tales of Hoffmann, hindi katotohanan na kakantahin ko ito sa Kanluran. Ang Kutuzov sa "Digmaan at Kapayapaan" ay isang napaka-kagiliw-giliw na gawain at, sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagsusuri ng madla at mga kritiko sa teatro, medyo matagumpay. Sa kasalukuyang panahon, halos walang sinuman sa Europa ang maglalakas-loob na gumawa ng ganoon kagandang produksyon. Magkakaroon pa rin ng maraming mga kagiliw-giliw na pagtatanghal sa Stanislavsky Theater, kung saan inaasahan kong patunayan ang aking sarili. Mula sa inanunsyo na ng teatro, maaari kong pangalanan ang isang bagong produksyon ng makikinang na Peter Stein ng Aida ni Giuseppe Verdi, kung saan umaasa akong kantahin ang Ramfis, gayundin ang Tannhäuser ni Richard Wagner, kung saan kakantahin ko ang Hari. Ito ang magiging pangalawang bahagi ng Wagner sa aking repertoire, gusto kong itanghal ang musika ng mahusay na kompositor ng Aleman.

– At ano ang iba pang mga kompositor at karakter ang nasa iyong listahan ng vocal priorities?

- Higit pang mga partido ng Verdi - Philip II mula sa Don Carlos, Attila mula sa opera ng parehong pangalan, Zachary mula sa Nabucco. Magiging kagiliw-giliw na kantahin ang Scarpius, Mephistopheles, at, siyempre, ang Don Giovanni ni Mozart. Si Mussorgsky ay isa sa pinakamahalaga at pangunahing kompositor ng Russia para sa akin. Gusto kong gumanap ng Boris Godunov, at Dosifey, at Khovansky (opera Khovanshchina ni Mussorgsky. - "NI"), ang vocal cycle ng kompositor na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Walang Araw".

– Sino sa mga konduktor at direktor na nagkaroon ako ng pagkakataong makatrabaho iba't ibang eksena, naaalala mo ba ang kanyang paraan ng pakikipagtulungan sa mga mang-aawit, enerhiya?

– Naaalala ko ang gawain sa The Jewess ni Fromental Halévy sa Tel Aviv Opera noong 2010 – na itinanghal ng konduktor na si Daniel Oren at direktor na si David Pountney. Nakatrabaho ko ang dalawa sa unang pagkakataon, at ito ay isang kawili-wiling karanasan. Si Pountney ay may napakapilosopiko na diskarte sa materyal na pangmusika, at isang malinaw na gawain sa aktor, laconic, ngunit napakaliwanag at tumpak. Tulad ng para sa mga direktor, kamangha-manghang magtrabaho kasama si Peter Sellars, kung kanino ang sensuality ng musika ni Tchaikovsky ay mahalaga. Sa mga konduktor, naaalala ko nang may malaking paggalang si Gennady Rozhdestvensky, kung kanino ako nagkaroon ng pinakaunang kontrata, ngunit, marahil, ang pinaka-pambihira at maliwanag para sa akin ay si Teodor Currentzis, isang mahusay na musikero, kung kanino ito ay palaging napaka-interesante at masaya para sa magtrabaho ako. Sa taong ito ay nagkaroon na ng Iolanta sa Madrid at ang vocal part sa Les Noces ni Igor Stravinsky, na itinanghal ni Jiri Kilian sa Perm Opera and Ballet Theatre, ngayon ay Macbeth ni Verdi.

- At paano gumagana ang Currentzis sa mga mang-aawit?

- Siya ay napaka responsable, maingat at maselan sa kanyang trabaho, literal sa bawat tala. Sa isang banda, medyo mahirap sa kanya, dahil napakataas niya ng bar, pero sa kabilang banda, kapag natapos mo na ang rehearsals, nagiging madali para sa iyo na maunawaan kung bakit ginawa ang lahat. Dahil dito, kapag pumunta ka sa isang malaking entablado, naliligo ka lang sa musika at hindi nakakaranas ng anumang kahirapan. Ang ganitong pakikipagtulungan ay nakakatulong na umunlad nang malikhain at propesyonal. Gusto ko talaga kung paano sinabi ni Theodore: "Subukan nating gumawa ng musika ngayon." Sa aking palagay, importanteng makasama siya sa isang uri ng co-creation kasama ang mga mang-aawit, upang hindi lang kami kumanta, kundi siya ay nagko-conduct, ngunit ito ay isang ganap na musical tandem. Kapag sinusuportahan ka ng konduktor, ang galing, at malaki ang naitutulong ni Theodore, kapag kumakanta ka sa entablado, tinutulungan ka niya, humihinga kasama mo, sinisingil ka ng kanyang nakakabaliw na enerhiya. Wala akong maisip na isa pang konduktor na makakasama ko nang ganoon kadali at malaya.

- At sa harap kung kanino ito madaling gumanap, anong uri ng madla sa iba't ibang bansa?

– Sa Spain at Italy, ang mga tao ay napakatapat at palakaibigan, bukas at tumutugon. Ang mga Espanyol at Italyano, marahil, ay maaaring magtaltalan tungkol sa kung alin sa kanila ang mas emosyonal, ngunit gayon pa man, nagkaroon ako ng pinakamainit na pagtanggap sa Italya. Sa France, ang publiko ay nakalaan, lalo na sa Paris, napakahigpit, ang madla ay maaaring hindi patawarin ang ilang mga bagay. Kung ang mang-aawit ay hindi magugustuhan, ang mga Parisian ay hindi papalakpak, at ang mga tao ng Madrid, sa kabaligtaran, ay ipahayag ang kanilang paghanga sa katotohanan na ang tao ay umakyat sa entablado at kumanta nang mahusay. Bagaman kung mayroong isang ganap na masamang pagganap, pagkatapos ay mag-aayos sila ng isang sagabal dito.

- At ang madla ng Russia?

- Napakainit at mapagmahal, hindi ko masasabi na sila ay napaka-demanding. Ang publiko sa Russia ay mapagbigay at nagpapasalamat, palaging naghihintay para sa artist nito at iniidolo siya. Samakatuwid, ang pag-awit sa entablado sa bahay ay palaging isang kasiyahan, ngunit sa parehong oras ito ay mas kapana-panabik at responsable.

Mga taon ng aktibidad Isang bansa

USSR→Russia

Mga propesyon

mang-aawit sa opera

boses ng kumakanta Mga genre Mga kolektibo dmitryulyan.com

Ulyanov, Dmitry Borisovich(ipinanganak noong Hunyo 2, 1977 sa Chelyabinsk) - Russian opera singer, bass, soloist ng Moscow Academic Musical Theater. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko

Talambuhay

Pagsisimula ng paghahanap

Noong 1997, pagkatapos makumpleto ang kanyang unang taon sa conservatory, narinig siya ng punong konduktor ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater E.V. Puccini "Tosca") noong Disyembre 6, 1997. Gayunpaman, noong 1998 siya ay naging soloista ng Novaya Opera Theater (Moscow) sa paanyaya ng punong konduktor ng teatro E. Kolobov, kung saan kumanta siya ng maraming bahagi, kabilang ang Loredano (G. Verdi's "Two Foscari"), Varlaam (M. Mussorgsky "Boris Godunov") at iba pa. Naglibot siya kasama ang tropa ng teatro sa maraming lungsod sa Russia at Europa.

MAMT sila. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko

Noong Agosto 2000, lumipat si Dmitry sa tropa ng Moscow Academic Musical Theater. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga nangungunang soloista ng teatro. Kabilang sa mga pangunahing tungkuling ginagampanan niya ay tulad ni Don Alfonso (W. A. Mozart "Gayundin ang lahat ng kababaihan"), Raimondo (G. Donizetti "Lucia Di Lammermoor"), Don Basilio (G. Rossini "Ang Barbero ng Seville"), Gremin ( P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin"), Pan Head (N. A. Rimsky-Korsakov "May Night") at marami pang iba. Sa nakalipas na ilang taon, si Dmitry ay nakikilahok sa lahat ng mahahalagang premiere sa entablado ng kanyang katutubong teatro. Halimbawa, ginampanan niya ang papel ni Padre Guardiano sa opera ni G. Verdi na "The Power of Destiny" (dir. F. Korobov, dir. G. Isahakyan) noong Oktubre 2010, at gayundin noong Mayo 8 at 10, 2011 ay mahusay na gumanap ng mga tungkulin nina Lindorff, Coppelius, Dapertutto at Doctor Miracle sa isang pagtatanghal sa bagong premiere ng opera ni J. Offenbach na The Tales of Hoffmann (direksyon ni E. Brazhnik, sa direksyon ni A. Titel). Nilibot bilang bahagi ng theater troupe sa Italy (Gremin - "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, Trieste, 2009), Germany (Don Alfonso - "Cosi Fan Tutte" ni W. Mozart, 2006), sa Latvia, Estonia, Cyprus , sa USA (“La Boheme” ni G. Puccini, 2002; “Tosca” ni G. Puccini, “La Traviata” ni G. Verdi, 2004), sa South Korea (2003), sa maraming lungsod ng Russia (St. Petersburg, Yekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov, Rostov-on-Don, Cheboksary, atbp.) Halimbawa, noong Marso 13, 2005, bilang bahagi ng tour ng teatro sa Yekanterinburg, isang concert performance ng opera ni L. Beethoven na Fidelio (Rocco's). bahagi) naganap noong Aleman sa ilalim ng direksyon ni dir. Thomas Sanderling

Karera sa Russia

Si Dmitry ay aktibong nakikipagtulungan sa marami Mga sinehan sa Russia. Noong Oktubre 2011, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Mikhailovsky Theater, St. Petersburg, sa papel ni Cardinal De Brogni (F. Halevi "The Jewess"), kung saan ginampanan ng sikat na American tenor na si Neil Shikoff ang papel ni Eleazar. Noong Nobyembre 2010, ginawa ni Dmitry ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater ng Russia, kung saan mahusay niyang ginampanan ang bahagi ng Doctor sa premiere ng opera ni A. Berg na Wozzeck na pinamunuan nina Dmitry Chernyakov at Teodor Currentzis at naging guest soloist ng Bolshoi Theatre ng Russia. Disyembre 6-10, 2006 ay nakibahagi sa XVI International Opera Festival. M. D. Mikhailov sa Cheboksary. Mahusay na ginampanan ni Dmitry ang bahagi ng Don Basilio (Rossini's The Barber of Seville), at nakibahagi rin sa panghuling konsiyerto ng Gala ng pagdiriwang. Nangunguna sa aktibong aktibidad ng konsiyerto, nakikipagtulungan sa State Academic Choir. A. Yurlov sa ilalim ng mga bisig. G. Dmitryak, kasama ang State Academic Symphony Chapel sa ilalim ng braso. V. Polyansky,; sa loob ng internasyonal na araw Ang Russia ay naglibot sa isang programa ng konsiyerto sa China (Beijing, Shanghai) noong Agosto 2006. Noong Disyembre 2003, kinanta niya ang pamagat na papel sa isang pagganap ng konsiyerto ng Dobrynya Nikitich ni Grechaninov sa Moscow Philharmonic kasama ang National Academic Orchestra Mga Instrumentong Bayan sa ilalim ng direksyon ni N. Kalinin; sa parehong taon ay lumahok siya sa pagbubukas ng seremonya ng Krasnodar Conservatory.

Banyagang karera

Kaayon ng Ruso, ang dayuhang karera ni Dmitry ay matagumpay ding umuunlad. Halimbawa, noong Pebrero 2011, matagumpay na ginawa ni Dmitry ang kanyang debut sa entablado ng Royal Opera ng Madrid bilang Marseille sa isang concert production ng opera ni J. Meyerbeer na "Huguenots" sa ilalim ng direksyon ni Renato Palumbo, at noong Enero 2012 sa parehong yugto sa unang pagkakataon ay gagampanan niya ang papel ni Haring René sa opera ni P. Tchaikovsky na "Iolanta" (konduktor - T. Currentzis, direktor - Peter Sellars). Noong Hunyo 2011, kamangha-manghang ginampanan ni Dmitry ang papel ng Grand Inquisitor sa paggawa ng opera ni G. Verdi na "Don Carlos" (direktor - Giancarlo Del Monaco) sa entablado ng Teatro de la Maestranza sa Seville, Spain, at na noong Oktubre Noong 2011 sa parehong teatro ay kinanta ang papel ng Hunding sa opera ni R. Wagner na "Valkyrie". Noong Abril 2010, ginawa rin niya ang kanyang debut sa entablado ng Tel Aviv Opera, Israel sa opera na The Jewess ni F. Halevi, kung saan ginampanan niya ang papel ni Cardinal De Brogny sa ilalim ng direksyon ng conductor na si Daniel Oren sa isang produksyon ni David. Pountney. Noong Hulyo 2010, nakibahagi siya sa International Festival of Forbidden Music sa entablado ng Municipal Opera sa Marseille, kung saan ginampanan niya ang pamagat na papel sa isang pagganap ng konsiyerto ng opera na "Shylock" ni A. Finzi.

Noong 2008-2009 season, ginawa ni Dmitry ang kanyang debut bilang Tomsky sa entablado ng Monte-Carlo Opera (konduktor - D. Yurovsky), at nakibahagi din sa isang magkasanib na proyekto ng Novosibirsk Opera Theater at Opera Bastille, Paris - isang napakagandang produksyon ng opera ni G. Verdi na "Macbeth" , kung saan ginampanan niya ang bahagi ng Banquo sa premiere sa Novosibirsk at kalaunan sa Opéra Bastille (Paris). Direktor ng entablado - Dmitry Chernyakov, konduktor - Teodor Currentzis.

Noong Pebrero 2010, kinanta niya ang bahagi ng Don Marco sa G. C. Menotti's The Saint of Bleecker Street (isinagawa ni Jonathan Webb, dir. Stefan Medcalf), noong Disyembre 2008 - ang bahagi ng Tsar (Aida) , at noong Disyembre 2007 ang papel ni Don Basilio (Ang Barbero ng Seville) sa entablado ng Municipal Opera sa Marseille, France.

Noong Enero 2006, ginampanan niya ang bahagi ng Varlaam (Boris Godunov ni M. Mussorgsky, na itinanghal ni A. Tarkovsky, na isinagawa ni V. Polyanichko) sa Monte Carlo Opera.

Noong Setyembre 2005, ginampanan niya ang papel ni Prince Gremin (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky, dir. - M. Morelli, conductor - K. Karabitz) sa National Rhine Opera (Strasbourg, France); noong Abril 2005 - ang bahagi ng Varlaam (Boris Godunov ni M. Mussorgsky, dir. - N. Joel, dir. - B. Kontarsky) sa Teatre Du Capitole (Toulouse, France), pati na rin ang solong konsiyerto sa entablado ng teatro na ito (concertmaster - E. Ulyanova) ..

Noong Disyembre 2002 - Enero 2003, lumahok siya sa paggawa ng opera ni P. I. Tchaikovsky na Oprichnik sa Cagliari (Italy). Ang pagganap ay naitala sa video at CD, dir. - G. Rozhdestvensky, dir. - Graham Wick.

Mga pakikipag-ugnayan at gumanap na bahagi

Mga titulo at parangal

Discography

Mga Tala

Mga link

Impormasyon tungkol sa mang-aawit sa opisyal na website ng MAMT sa kanila. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Channel ng mang-aawit YouTube
Opisyal na site dmitryulyan.com

Mga Kategorya:

Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
Mga musikero ayon sa alpabeto
Hunyo 2
Ipinanganak noong 1977
Ipinanganak sa Chelyabinsk
Mga mang-aawit at mang-aawit ng Opera ng Russia
Mga Tao: Moscow Musical Theatre. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko

Wikimedia Foundation. 2010 .

Noong 2000 nagtapos siya mula sa Ural State Conservatory (klase ng V. Pisarev), sa parehong taon natanggap niya ang Grand Prix ng I International Vocal Competition "Shabyt" sa Astana (Kazakhstan), na ginanap sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO.

Noong 1997 siya ay isang soloista sa Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre.
Noong 1998-2000, siya ay isang soloista sa Novaya Opera Theater sa Moscow, kung saan ginampanan niya ang mga bahagi ng Loredano (Ang Dalawang Foscari ni G. Verdi), Varlaam (Boris Godunov ni M. Mussorgsky) at Stromminger (Valli ni A. Catalani). Naglibot siya kasama ang teatro sa Russia at Europa.

Mula noong 2000 - soloista ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, kung saan ginampanan niya ang mga sumusunod na bahagi: Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky), Kutuzov ("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev), Raimondo ("Lucia di Lammermoor" ni G. Donizetti), Lindorf -Coppelius-Dapertutto- Miracle (“The Tales of Hoffmann” ni J. Offenbach), Father Superior (“Force of Destiny” ni G. Verdi), Head (“May Night” ni N. Rimsky-Korsakov), Don Basilio ( “The Barber of Seville” ni G. Rossini), Don Alfonso (“Ginagawa Ito ng Lahat ng Babae” ni W.A. Mozart), Gremin (“Eugene Onegin” ni P. Tchaikovsky), Rocco (“Fidelio” ni L. van Beethoven), Collen (“La Boheme” ni G. Puccini), Goodal (“ Demon” ni A. Rubinstein), Herman ("Tannhäuser" ni R. Wagner), Ramfis ("Aida" ni G. Verdi), ang title role sa " Don Giovanni" ni V.A. Mozart.
Siya ay naglibot kasama ang theater troupe sa USA, South Korea, Germany, Cyprus, Latvia, Estonia, at gayundin sa maraming lungsod ng Russia.

Noong 2008-09 ginampanan niya ang bahagi ng Banquo (Macbeth ni G. Verdi) sa isang pinagsamang produksyon ng Novosibirsk teatro ng estado opera at ballet at ang Paris National Opera (conductor T. Currentzis, direktor D. Chernyakov).

Noong 2010, kinanta niya ang bahagi ng Cardinal De Brogni sa The Jewess at the Israel Opera ni F. Halévy, Tel Aviv (direktor D. Pountney, conductor D. Oren). Lumahok sa mga produksyon ng Municipal Opera ng Marseille, Monte Carlo Opera, National Rhine Opera (Strasbourg), Capitol Theater (Toulouse), Cagliari Theater (Italy).

Matapos gawin ang kanyang debut noong Pebrero 2011 sa Teatro Real sa Madrid (Spain) bilang Marseille sa isang concert performance ng G. Meyerbeer's Les Huguenots na isinagawa ni Renato, nagsimulang makipagtulungan si Palumbo sa Teatro Real at iba pang Spanish theaters, tulad ng Teatro Maestranza sa Seville.(The Grand Inquisitor in G. Verdi's Don Carlos, Hunding in R. Wagner's The Valkyrie), La Coruña Festival (Sparafuccile in Verdi's Rigoletto with Leo Nucci in the title role). Noong 2012, ginampanan niya ang papel ni Haring René (Iolanthe ni P. Tchaikovsky) sa isang bagong produksyon na idinirek ni P. Sellars at conductor na si T. Currentzis sa entablado ng Teatro Real. Ang pagtatanghal ay nai-broadcast sa MEZZO TV channel at inilabas sa DVD. Kasama sa kanyang repertoire sa teatro na ito ang mga tungkulin ni Pimen sa dulang Boris Godunov ni M. Mussorgsky (konduktor Harmut Henchen, direktor na si Johan Simons), Don Basilio sa The Barber of Seville ni G. Rossini, Banquo sa Macbeth ni G. Verdi. Noong 2013, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Bilbao Opera bilang Procida sa Verdi's Sicilian Vespers. Ginampanan din niya ang bahagi ng Sparafuccile sa Maestranza Theater sa Seville (konduktor Pedro Halfter, Leo Nucci sa pamagat na papel).

Nangunguna sa aktibong aktibidad ng konsiyerto, nakikipagtulungan sa State Academic Choir. A. Yurlov, State Academic Symphony Chapel sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky. Nakikipagtulungan sa ilang mga teatro ng opera ng Russia (St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary).

Noong 2009 ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater bilang Doctor (A. Berg's Wozzeck, direktor D. Chernyakov, conductor T. Currentzis). Noong 2014 ay kinanta niya ang mga papel nina Escamillo (Carmen ni G. Bizet) at Philip II (Don Carlos ni G. Verdi). Noong 2016 - ang bahagi ng Boris Timofeevich ("Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich), noong 2017 - ang pamagat na papel sa "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky.

Noong 2014-15 season, ginampanan niya ang bahagi ng Escamillo sa Carmen ni G. Bizet (New National Theater sa Tokyo), Don Basilio sa The Barber of Seville (Liceo Theater sa Barcelona), De Brogni sa F. Halévy's Judea (Flemish opera sa Antwerp), Dositheus sa Khovanshchina ni M. Mussorgsky (Basel Opera).

Noong 2015, ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa Aix-en-Provence Festival bilang King René sa Iolanthe ni Tchaikovsky (konduktor na si Teodor Currentzis, direktor na si Peter Sellars). Kinanta niya ang bahagi ng General (The Gambler ni S. Prokofiev) sa Monte Carlo Opera (conductor na si Mikhail Tatarnikov, director Jean-Louis Grinda).

Sa 2016/17 season, ginampanan niya ang mga tungkulin ni Daland (The Flying Dutchman ni R. Wagner) sa Flemish Opera, Konchak at Vladimir Galitsky sa paggawa ng Prince Igor ng National Opera of the Netherlands (conductor Stanislav Kochanovsky, director Dmitry Chernyakov), Tsar Dodon (The Golden Cockerel ”) sa Teatro Real sa Madrid (conductor Ivor Bolton, director Laurent Pelli).

Sa 2017/18 season ginawa niya ang kanyang debut sa Salzburg Festival bilang Boris Timofeevich (Lady Macbeth ng Mtsensk District ni D. Shostakovich) at sa Vienna State Opera bilang General (The Gambler ni S. Prokofiev). IV Music Festival Kinanta ng Opera Live ang title role sa unang pagkakataon sa Verdi's Attila (concert performance). Kinanta niya ang parehong bahagi sa entablado ng Auditorium concert hall sa Lyon bilang bahagi ng Verdi Festival. Noong Abril 2018, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Neapolitan San Carlo Theater, na gumaganap ng bahagi ni Boris Timofeevich sa opera Lady Macbeth ng Mtsensk District.

Noong 2018 sa entablado ng Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Si Nemirovich-Danchenko ay nagdaos ng isang solong konsiyerto na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng artistikong aktibidad.

Mayo 23 sa Moscow Academic teatro sa musika sila. K. S. Stanislavsky at Vl. Ang I. Nemirovich-Danchenko ay magiging solong gabi ni Dmitry Ulyanov.

Ang programa na may pakikilahok ng sikat na bass ay may kasamang mga fragment mula sa opera na "Boris Godunov" ni Modest Mussorgsky, ang vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" at ang First Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Sa bisperas ng konsiyerto, nakilala ng mang-aawit si Svetlana Naborshchikova.

Para sa isang solong gabi, pumili ka ng isang seryosong programa. Kadalasan sa mga ganitong konsyerto ay mas gusto nilang kumanta ng mga sikat na aria.

Iyon ang ideya namin kay Felix Pavlovich Korobov ( punong konduktor ng MAMT. - "Izvestia"). Nagpasya kaming bigyan ang programa ng theatricality, seriousness at educational message.

Siyempre, ang pinakamadaling opsyon ay gumawa ng isang potpourri, ngunit mas kawili-wiling ipakita ang mga bagay na mahalaga sa amin - Mussorgsky at Shostakovich, at Mussorgsky na inayos ni Shostakovich, upang makakuha kami ng isang may temang gabi: mula sa Boris hanggang Stepan Razin.

- Sino si Boris para sa iyo? Bayani, biktima, kontrabida?

Tao. Sa anumang karakter, pangunahing interesado ako sa kanyang mga katangian ng tao. Palagi kong sinusubukan na bungkalin ang sikolohiya, magtanong: sino ang aking bayani, ano ang ginawa niya, bakit?

Para sa akin, ang "Boris Godunov" ay isang trahedya ng isang taong namuhunan ng kapangyarihan, na nalulula sa mga hilig. Naglalakad siya sa isang manipis na linya at sa isang punto ay nadulas ito ... Ang paggawa sa paraang ito ay palaging isang paghahanap sa loob ng bayani. Anong uri ng bansa ang gusto niyang makita, ano ang gusto niya, bakit siya nabigo?

Mahalagang maglaro hindi isang portrait, hindi isang rebulto. Dapat nating subukang hanapin ang panig ng tao ng bayani, upang ipakita kung ano ang mabuti sa kanya. Masama at sa gayon ito ay magiging malinaw mula sa konteksto. Narito si Stepan Razin. Sino siya? Para kanino - isang kontrabida, para kanino - isang bayani. Ang mga tao ay bumangon, sinundan siya, na nangangahulugang itinaas niya sila sa isang bagay, naakit sila sa ilang ideya. Ibinitin niya ang mga boyars hindi dahil gusto niyang bitayin ang mga ito, ngunit dahil wala siyang makitang ibang paraan - naisip niya na ito ang tanging paraan upang baguhin ang isang bagay ...

- Kung hindi bibigyan ng dahilan ng kompositor ang karakter, hahanapin mo pa ba siya?

Will. Syempre, kasunod ng composer, nagbibigay siya ng characterization. Ngunit palagi kaming may karapatang maghanap. Maaari tayong, kahit na sumusunod sa isang naibigay na track, ay makakahanap ng ilang hindi inaasahang facet.

Kumakanta ka sa nangungunang mga yugto ng opera sa mundo, ngunit gayunpaman ay bumalik ka sa iyong katutubong daungan. Ano ang nagbibigay sa isang artista na kabilang sa isang teatro?

Baka ang feeling na hinihintay ka nila dito ay matutuwa na makita ka. Mahirap sabihin. Para sa akin, ang ating teatro ay isang lugar kung saan mayroong kalayaan, pagpapahinga, isang manonood na laging nagmamahal at naghihintay para sa iyo. Mahalagang magkaroon ng base kung saan maaari kang kumanta ng naturang konsiyerto, subukang ipahayag ang iyong sarili.

Kami ay sapilitang tao, sa Kanluran kami ay pumipirma ng mga kontrata. Minsan may mga bagay na hindi mo gustong kantahin, ngunit sa ilang kadahilanan ay sumasang-ayon ka. Naiintindihan mo na kung ang Paris Opera ay nag-alok sa iyo ng isang kontrata, walang saysay na tanggihan, kung gayon hindi ka nila tatawagan. Maikli lang ang edad natin, mataas ang kumpetisyon. Dito, sa teatro, mayroong isang pagkakataon na kantahin ang anumang gusto mo, maging mahinahon, magtrabaho.

Minsan ang pag-iisip ay lumitaw: "Baka umalis ka, maging isang freelancer?" Pero may pumipigil sa akin. Marahil ang pakiramdam ng isang mahabang paglalakbay, magagandang kaibigan, kasosyo. Pumunta ka sa entablado at nagagalak na may mga ganoong kasamahan, tulad ng isang team-house, theater-house. Kahit anong biyahe ko, gusto ko lagi akong umuwi. Ang tahanan ay isang lugar kung saan maaari kang huminga, magpahinga.

- May karapatan ka bang magkamali sa sarili mong teatro?

Wala akong kahit saan. Sa kabaligtaran, ito ay nagiging mas mahirap, bawat taon ay higit pa at higit pa ang inaasahan sa iyo. Tumalon ka na ng 6 na metro, tulad ng Bubka, at wala kang karapatang ibaba ang bar. Kapag lumabas ka sa iyong katutubong teatro isang beses bawat anim na buwan, nakakaakit ito ng madla, may karagdagang interes, at higit pa kaya hindi ka maaaring magkamali.

Nakikita ka ng karamihan sa unang pagkakataon. May mga regular, ngunit ito ay medyo maliit na porsyento. Ngunit alam ng lahat na ito ay sa iyo Home theater, ang iyong apelyido ay nagiging tagagarantiya ng kalidad. Dapat mong ibigay ang kalidad na ito.

- Ang pasanin ba ng responsibilidad, ang lahi ng malikhain ay nakakaapekto sa artistikong kagalingan?

Hindi sila nakakaimpluwensya sa anumang paraan, dapat laging handa kang pumunta sa entablado. Isang araw o dalawa para makabawi ng kaunti, at pasulong. Mayroon din akong mas mahabang pahinga kung saan maaari akong huminga, matuto ng bago. Pero lagi akong handang lumaban, gusto ko.

- Mayroon bang ganoong bagay bilang isang Russian vocal school, at paano ito mailalarawan?

Tila sa akin ito ay isang uri ng halo ng paaralang Italyano at ang kaluluwang Ruso. Ako ay mula sa Ekaterinburg. Ang aking guro, ang Diyos ay nagpapahinga sa kanyang kaluluwa, si Valery Yurievich Pisarev, ay isang mag-aaral ng isang Italyano. Itinuro niya, nagdaragdag na ng puro Russian moments, pero bel canto pa rin ang base, ang batayan ng Italian vocals.

Russian school - sa isang tiyak na compilation ng Italian base at Russian literature. Kailangan mong kumanta sa Russian. Ilang tao sa ating bansa ang nakakagawa nito, gaano man ito kabalintunaan, hindi nila pinapansin ang salita. Lumipat sila sa tamang vocalization, ngunit kung minsan ang kahulugan ay nawala sa likod nito. Hindi lahat ng mang-aawit ay nakakaintindi sa kanyang kinakanta.

Tila sa akin na ang Russian vocal school ay dapat na batay sa isang mahusay na salita, mahusay na pagtatanghal, mahusay na artikulasyon. Palagi akong nagtatrabaho upang matiyak na ang pagtatanghal ng salita ay malinaw, hindi nagiging gulo, lalo na kung ito ay Mussorgsky at Shostakovich. Ang salita, speech intonation, semantic text accent ay napakahalaga doon, hindi sila maaaring laktawan.

Ang isa pang problema sa opera ngayon ay ang direktor. Sinabi ng iyong kasamahan na si Yusif Eyvazov kay Izvestia na hindi niya sinasang-ayunan ang mga klasikal na opera sa kanilang modernong bersyon, dahil ang madla ay napupunta para sa mga klasiko, at hindi para sa direktoryo na mga kasiyahan.

Iba iba ang audience sa lahat ng dako. May mga gusto ng magagandang costume, bigyan sila ng opera gaya ng nakasulat. May mga modernong kabataan na gusto ang lahat ng mga bagong uso na ito. Ako naman, open ako sa experiment. Sa kaganapan na ang bagong bersyon ay makatwiran, lohikal, kawili-wili, kung ang kuwento ay humipo sa akin at umaakit sa akin, kung nakikipagtulungan ako sa direktor sa parehong ugat.

Sa Alexander Titel mayroon kaming luma malikhaing kasaysayan mahusay na pagkakaibigan at pagkakaunawaan. Ang kanyang estilo ay palaging mas malapit sa klasikal na pagbabasa. Kasabay nito, marami akong nakipagtulungan kay Dmitry Chernyakov. Ang huling gawain ay sa Amsterdam, "Prince Igor" ni Borodin. Ang kanyang ideya ay kinanta ko ang Galitsky at Konchak sa isang pagtatanghal. Masaya akong pumayag.

Nakatrabaho namin nang maayos si Tima Kulyabin. Siya ay isang progresibong batang direktor na may mga kagiliw-giliw na ideya, sa partikular, sa parehong kilalang Tannhäuser. Sumali ako sa produksyong ito. Para sa akin, ito ay isang ganap na malinaw na kuwento. Lahat ng hula niya sa loob niya ay nagkatotoo kaya siya pala ay isang perspicacious na artista. Iba talaga ang istilo ng lahat ng mga direktor, at ang galing, nagpapayaman lang.

Maaaring mahirap kapag ang direktor mismo ay hindi alam kung ano ang gusto niya. Pagkatapos ay hindi masyadong malinaw kung ano ang gagawin. Ngunit kahit na sa ganitong mga kaso, sinusubukan mong mag-alok ng sarili mong bagay. Siguro may mga ganap na sakuna na produksyon, ngunit hanggang ngayon ay hindi pa ako nakakasali sa mga ito. Parang hindi ako lumabas na nakahubad, at hindi rin ako lalabas.

- Mayroon bang mga direktor na gusto mong makatrabaho, ngunit hindi mo pa magawa?

Magiging kawili-wili para sa akin na magtrabaho kasama si Tarkovsky, itinanghal niya si Boris Godunov sa isang pagkakataon, ngunit hindi na ito posible. Marahil ito ay magiging kawili-wili sa Konchalovsky. Dapat sa amin siya tumaya. Kung kinuha ni Mikhalkov ang opera, magiging kawili-wili din ito, sa palagay ko.

- Paano mo maiisip ang isang opera na itinanghal ni Nikita Sergeevich?

Hindi ko alam, ngunit ang katotohanan mismo ay magiging kawili-wili.

- Mayroon kang isang malaking repertoire, sa palagay ko, sinakop nila ang lahat. May natitira pa ba?

Hindi, wala pa ang lahat! Masasabi mong pumapasok lang ako sa ilang layer ng mga opera. Dumating na ang edad na maaari kang kumuha ng malalaking party. Si Attila ay kumanta, ngunit hanggang ngayon ay nasa isang bersyon ng konsiyerto. Unti-unting lumalabas ang mga party ni Verdi. Si Wagner ay napaka-unsung. Isang hindi naararong bukid, nagsisimula pa lang ang lahat.

Marahil sa repertoire ng Russia ay may mas maraming mga tungkulin na inaawit kaysa hindi kinakanta. Kinakanta ko ang Boris, Pimen, Khovansky, Dosifey, Dodon at iba pa. Ngunit may mga bagay pa rin na maaari at dapat mong hawakan. Halimbawa, si Melnik sa "Sirena", o Kochubey sa "Mazepa".

Karaniwan ang mga linya ng bass ay nabibilang sa mga bayani, pinagkalooban ng kapangyarihan, mga pinuno ng awtoritaryan. Nag-iiwan ba ito ng bakas sa iyong karakter?

Hindi ko alam, kailangan kong tanungin ang aking mga kamag-anak kung malakas ako doon: "Chur, anak!" (tumawa). parang hindi naman. May sapat na ako sa buhay ko madaling lalake, komunikasyon. Siyempre, kailangan mong magkaroon ng mga katangian ng pamumuno upang patuloy na maglaro ng mga pinuno, ngunit sa palagay ko ay mayroon ako nito mula pa sa aking kabataan.

Ako ay aktibo, mobile, palaging nakikibahagi sa sampung parallel na proyekto. Hindi ko masasabing makapangyarihan ako, bagama't sinasabi nila na marami ang natatakot sa akin. Siguro in connection sa mga roles ko. Siguro medyo sarado ako sa mga taong hindi ko pa masyadong kilala, tulad nating lahat.

After the performance, I usually tired, devastated, before the performance lagi akong nakatutok. Marahil ay iniisip ito ng mga tao na para akong mahigpit at malungkot. Ito ay talagang tiyak. Sa araw ng pagtatanghal, alam na ng aking mga kamag-anak na hindi nila ako kailangang hawakan - kung mayroon akong Boris sa gabi, ako ay Boris sa umaga. Inilagay ko ang imahe bilang isang suit, subukan kung paano ako magiging sa gabi. Ito ang aking paraan ng paglulubog. Kapag wala akong performance, medyo masayahin ako, positibong tao.

Mayroon kang mahusay na mga nauna bilang Boris. Kapag gumagawa ng isang imahe, nakatuon ka ba sa mga nakaraang tagumpay, o ganap na sa iyong sarili?

Imposibleng hindi mag-navigate, ang mga bagay na ito ay kilala. Ngunit sa paunang yugto kailangan mong mag-isa kasama ang kompositor, kasama ang mga tala. Ito ang aking prinsipyo, ang nakapirming ideya. Para sa akin, kung sisimulan natin ang pakikinig, susubukan nating ulitin nang hindi sinasadya, awtomatikong magsisimulang gumana ang mga kawit na ito sa isang lugar. Mahalaga sa unang yugto na pumunta mula sa pinagmulan, mula sa teksto, upang malaman para sa iyong sarili kung ano at paano gustong sabihin ng kompositor, kung ano at paano ko gustong sabihin.

Inihahanda ang "Boris Godunov", maaari kong suriin ang mga pelikula, pagtatanghal. Mga tanong na itatanong sa sarili, isang bagay na dapat basahin. Kung isusuot ko ang aking mga headphone at magsimulang makinig, si Pirogov, Khristov o Nesterenko ay magmumungkahi ng ilang bagay at gagawin ang lahat ng gawain para sa iyo. It's history, class, craftsmanship, pero try ko muna sarili ko. Lamang sa huling yugto maaari akong makinig sa isang bagay at pagkatapos ay napakaingat upang hindi matumba ang aking sarili. Kapag natutunan ko ang isang bahagi, kinakanta ko na ang aking sarili, maaari kong suriin ang ilang mga bagay lalo na para sa aking sarili at sasabihin: "Ang galing nito! May kailangan pa akong isipin."

Ngunit pareho, ang pag-awit ng isang pagtatanghal ay hindi ang katapusan, ngunit ang simula ng proseso. Kapag kumain ka sa unang pagkakataon, ito ay pagkabigla at pagkamangha. Lahat sa lakas ng loob, sa adrenaline. Ang atensyon ay nasa baton ng konduktor, sa mga tala ng direktor, sa sariling damdamin. Pagkatapos ang pagganap ng tren ay nagsimulang gumalaw kasama ang mga riles nito, unti-unti kang bumibilis, napunta sa isang rut. May kalayaan, magsisimula kang magdagdag ng mga kulay, magbawas, mag-imbento ng isang bagay. Ito ay isang napakasiglang proseso. Hindi nakakagulat na ang unang 10 pagtatanghal ay itinuturing na mga premiere - ito ay kung paano sila unti-unting nahuhubog.

Darating ang panahon na ang mga artista ng opera, kabilang ang mga magagaling, si Galina Pavlovna Vishnevskaya, halimbawa, ay gustong pumunta sa ibang genre: sa teatro ng drama, sa sinehan. Nagkaroon ka na ba ng ganoong pagnanais?

Talaga posibleng variant, bakit hindi? Ngunit ang opera ay higit pa kumplikadong genre. Mas madali para sa isang dramatikong artista. Mayroon siyang isang konsepto bilang oras sa kanyang pagtatapon, ngunit wala kami nito - kami ay palaging nasa ilalim ng marka, sa ilalim ng kontrol ng konduktor at ang direksyon ng kompositor. Sa bagay na ito, ito ay mas mahirap at kawili-wili para sa amin. Pero kung mag-offer sila ng role sa teatro o sinehan, sa tingin ko, hindi ako tatanggi.

Naaalala ko ang aking kabataan, noong ako ay isang masigasig na tagahanga ng teatro ng drama, nag-aral ako sa mga guro mula sa drama ng Sverdlovsk na dumating sa aming teatro ng mag-aaral. Doon, ang mga pangunahing tungkulin, at lahat ng uri ng replayed, nakibahagi kami sa mga lokal na pagdiriwang ng teatro, naganap sa rehiyonal na rally ng mga sinehan. 20 taon ng aktibidad sa opera, at kung naaalala mo pa ang ginawa ko doon, maaari kang magdagdag ng isa pang limang taon.

- Sa kabuuan, lumalabas ang isang-kapat ng isang siglo ng patuloy na pagkamalikhain. Ano ang gusto mo para sa iyong sarili sa susunod na 25 taon?