Seksyon ng mga publikasyon Mga sinehan
Mga kontemporaryong Russian ballerina. Top 5
Ang iminungkahing nangungunang limang ballerina ay kasama ang mga artista na nagsimula ng kanilang mga karera sa mga pangunahing teatro ng musikal ng ating bansa - ang Mariinsky at ang Bolshoi - noong 90s, nang ang sitwasyon sa politika, at pagkatapos nito sa kultura, ay mabilis na nagbabago. teatro ng ballet naging mas bukas dahil sa pagpapalawak ng repertoire, ang pagdating ng mga bagong koreograpo, ang paglitaw ng mga karagdagang pagkakataon sa Kanluran at sa parehong oras ay mas hinihingi ang mga kasanayan sa pagganap.
Ang maikling listahan ng mga bagong henerasyong bituin ay binuksan ni Uliana Lopatkina, na sumali sa Mariinsky Theater noong 1991 at ngayon ay halos magtatapos sa kanyang karera. Sa dulo ng listahan ay si Victoria Tereshkina, na nagsimula ring magtrabaho sa panahon ng perestroika sa ballet art. At nasa likuran niya mismo ang susunod na henerasyon ng mga mananayaw, kung saan ang pamana ng Sobyet ay isa lamang sa maraming direksyon. Ito ay sina Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ngunit tungkol sa kanila sa ibang pagkakataon.
Uliana Lopatkina
Tinatawag ng media ngayon ang estudyante ni Natalia Dudinskaya na si Ulyana Lopatkina (ipinanganak noong 1973) bilang "style icon" ng Russian ballet. Mayroong butil ng katotohanan sa kaakit-akit na kahulugan na ito. Siya ang perpektong Odette-Odile, isang tunay na "two-faced" na pangunahing tauhang babae ng "Swan Lake" sa malamig na pinong bersyon ng Sobyet ni Konstantin Sergeyev, na nagawa ring bumuo at nakakumbinsi na isama sa entablado ang isa pang imahe ng sisne sa dekadenteng miniature ni Mikhail Fokine na "The Dying Swan” ni Camille Saint-Saens. Ayon sa dalawang gawa niyang ito, na naitala sa video, si Lopatkina ay kinikilala sa kalye ng libu-libong mga tagahanga sa buong mundo, at daan-daang mga batang mag-aaral ng ballet ang nagsisikap na maunawaan ang bapor at malutas ang misteryo ng muling pagkakatawang-tao. Ang pino at sensual na si Lebed ay si Uliana, at sa mahabang panahon na darating, kahit na ang bagong henerasyon ng mga mananayaw ay nalampasan ang napakatalino na kalawakan ng mga ballerina noong 1990s-2000s, si Odette-Lopatkina ay magsasabi ng kapalaran. Hindi rin siya matamo, tumpak sa teknikal at nagpapahayag sa "Raymonda" ni Alexander Glazunov, "The Legend of Love" ni Arif Melikov. Hindi siya tatawaging "icon ng istilo" nang walang kontribusyon sa mga ballet ni George Balanchine, na ang pamana ng Amerika, na puspos ng kultura ng Russian imperial ballet, ang Mariinsky Theatre na pinagkadalubhasaan noong si Lopatkina ay nasa tuktok ng kanyang karera ( 1999-2010). kanya ang pinakamahusay na mga tungkulin, ito ay mga tungkulin, at hindi mga partido, dahil alam ni Lopatkina kung paano kapansin-pansing punan ang mga walang plot na komposisyon, na naging mga solong gawa sa "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" sa musika ni Pyotr Tchaikovsky, "Waltz " ni Maurice Ravel. Ang ballerina ay lumahok sa lahat ng avant-garde na proyekto ng teatro at bilang resulta ng pakikipagtulungan sa mga kontemporaryong koreograpo magbibigay ng logro sa marami.
Uliana Lopatkina sa koreograpikong miniature na "The Dying Swan"
Dokumentaryo"Ulyana Lopatkina, o Mga Sayaw sa mga karaniwang araw at pista opisyal"
Diana Vishneva
Pangalawa sa pamamagitan ng kapanganakan, tatlong taon lamang na mas bata kay Lopatkina, isang mag-aaral ng maalamat na Lyudmila Kovaleva na si Diana Vishneva (ipinanganak noong 1976) sa katotohanan ay hindi kailanman "dumating" pangalawa, ngunit una lamang. Nagkataon na sina Lopatkina, Vishneva at Zakharova, na naghiwalay sa isa't isa sa loob ng tatlong taon, ay lumakad nang magkatabi sa Mariinsky Theatre, puno ng malusog na tunggalian at sa parehong oras ay hinahangaan ang malaki, ngunit ganap na magkakaibang mga posibilidad. Kung saan si Lopatkina ay naghari bilang isang matamlay na matikas na Swan, at si Zakharova ay bumuo ng isang bagong - urban - imahe ng romantikong Giselle, ginampanan ni Vishneva ang pag-andar ng diyosa ng hangin. Bago siya nagtapos sa Academy of Russian Ballet, sumayaw na siya sa entablado ng Mariinsky Kitri - bida sa Don Quixote, pagkalipas ng ilang buwan ay ipinakita niya ang kanyang mga nagawa sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theater. At sa edad na 20 siya ay naging isang prima ballerina Teatro ng Mariinsky, bagama't marami ang kailangang maghintay ng hanggang 30 taon o higit pa para ma-promote sa status na ito. Sa 18 (!) Sinubukan ni Vishneva ang papel ni Carmen sa isang numero na binubuo lalo na para sa kanya ni Igor Belsky. Noong huling bahagi ng 90s, si Vishneva ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay na Juliet sa kanonikal na bersyon ng Leonid Lavrovsky, siya rin ang naging pinaka-kaaya-aya na Manon Lesko sa ballet ng parehong pangalan ni Kenneth MacMillan. Mula noong unang bahagi ng 2000s, kahanay sa St. Petersburg, kung saan lumahok siya sa maraming mga produksyon ng mga koreograpo tulad nina George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, nagsimula siyang gumanap sa ibang bansa bilang isang guest étoile ("ballet star" ). Ngayon, si Vishneva ay madalas na nagtatrabaho sa kanyang sariling mga proyekto, na nagkomisyon ng mga ballet para sa kanyang sarili mula sa mga kilalang koreograpo (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Ang ballerina ay regular na sumasayaw sa mga premiere ng mga sinehan sa Moscow. Sinamahan ng malaking tagumpay si Vishneva sa ballet ng Bolshoi Theater sa koreograpia ng "Apartment" ni Mats Ek (2013) at ang dula ni John Neumeier na "Tatyana" batay sa "Eugene Onegin" ni Alexander Pushkin sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater sa 2014. Noong 2013, naging isa siya sa mga organizer ng Nobyembre festival ng kontemporaryong sayaw na Konteksto, na mula noong 2016 ay ginanap hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St.
Dokumentaryo "Palaging gumagalaw. Diana Vishneva»
Svetlana Zakharova
Ang pinakabata sa nangungunang tatlo sa mga sikat na chicks ng A. Vaganova Academy mula 90s, si Svetlana Zakharova (ipinanganak noong 1979) ay agad na nalampasan ang kanyang mga karibal at medyo naabutan sila, na kumikilos tulad ng dating mahusay na Leningrad ballerinas na sina Marina Semyonova at Galina Ulanova, " upang maglingkod" sa Moscow Bolshoi Theatre noong 2003. Sa likod niya ay nag-aaral kasama ang mahusay na guro ng ARB na si Elena Evteeva, karanasan sa pagtatrabaho kay Olga Moiseeva, ang bituin ng Kirov Ballet ng 70s, at isang napakalaking track record. Sa alinman sa mga pagtatanghal ng panahon ng St. Petersburg, si Zakharova ay malinaw na tumayo. Ang kanyang malakas na punto, sa isang banda, ay ang interpretasyon ng mga pangunahing tauhang babae sa mga lumang ballet ni Marius Petipa, na ibinalik ni Sergei Vikharev, at mga soloista sa mga avant-garde na produksyon ng mga nangungunang koreograpo, sa kabilang banda. Sa mga tuntunin ng natural na data at "mga teknikal na katangian", hindi lamang nalampasan ni Zakharova ang kanyang mga kasamahan sa Mariinsky Theatre at pagkatapos sa Bolshoi, pumasok siya sa pangkat ng mga pinaka-hinahangad na ballerina sa mundo na sumasayaw sa lahat ng dako sa katayuan ng panauhin. At ang pinakamahalagang kumpanya ng ballet sa Italya - ang ballet na La Scala - ay nag-alok sa kanya ng isang permanenteng kontrata noong 2008. Sa isang punto, inamin ni Zakharova na sumayaw siya " Swan Lake”, “La Bayadère” at “Sleeping Beauty” sa lahat ng posibleng stage edition mula Hamburg hanggang Paris at Milan. Sa Bolshoi, ilang sandali matapos lumipat si Zakharova sa Moscow, itinanghal ni John Neumeier ang kanyang programang ballet na A Midsummer Night's Dream, at ang ballerina ay nag-flash dito sa dobleng papel ng Hippolyta-Titania na ipinares kay Nikolai Tsiskaridze's Oberon. Nakibahagi rin siya sa produksyon ng Neumeier's Lady of the Camellias sa Bolshoi. Matagumpay na nakipagtulungan si Zakharova kay Yuri Possokhov - sinayaw niya ang premiere ng kanyang Cinderella sa Bolshoi Theater noong 2006 at noong 2015 ay ginampanan niya ang papel ni Princess Mary sa A Hero of Our Time.
Dokumentaryo ng pelikulang "Prima ballerina ng Bolshoi Theatre na si Svetlana Zakharova. Pahayag"
Maria Alexandrova
Kasabay nito, nang ang triad ng mga mananayaw ng St. Petersburg ay nasakop ang Northern Palmyra, ang bituin ni Maria Alexandrova (ipinanganak noong 1978) ay bumangon sa Moscow. Ang kanyang karera ay umunlad nang may kaunting pagkaantala: nang dumating siya sa teatro, ang mga ballerina ng nakaraang henerasyon - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - sumayaw sa kanilang siglo. Sa mga ballet kasama ang kanilang pakikilahok, si Alexandrova - maliwanag, mabait, kahit na kakaiba - ay nasa gilid, ngunit siya ang nakakuha ng lahat ng mga eksperimentong premiere ng teatro. Nakita ng mga kritiko ang batang ballerina sa Dreams of Japan ni Alexei Ratmansky, at sa lalong madaling panahon ay binibigyang kahulugan na niya si Catherine II sa Russian Hamlet ni Boris Eifman at iba pa. ", "Raymonda", "Legend of Love", matiyagang naghintay siya ng maraming taon.
Ang taong 2003 ay naging nakamamatay, nang piliin ng koreograpo si Alexandrova bilang Juliet bagong alon Radu Poklitaru. Ito ay isang mahalagang pagtatanghal na nagbukas ng daan para sa isang bagong koreograpia (walang pointe shoes, walang mga klasikal na posisyon) sa Bolshoi Theater, at si Aleksandrova ang humawak ng rebolusyonaryong banner. Noong 2014, inulit niya ang kanyang tagumpay sa isa pang Shakespearean ballet - "The Taming of the Shrew" choreographed by Mayo. Noong 2015, nagsimulang magtrabaho si Alexandrova sa koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagtanghal siya ng isang ballet tungkol sa theatrical backstage - "Curtain" sa Yekaterinburg, at noong tag-araw ng 2016 ay pinili niya ang papel ni Ondine sa ballet ng parehong pangalan sa Bolshoi Theater. Nagamit ng ballerina ang sapilitang oras ng paghihintay para mahasa ang dramatikong bahagi ng papel. Ang lihim na mapagkukunan ng kanyang malikhaing enerhiya, na naglalayong kumilos, ay hindi natuyo, at si Alexandrova ay palaging nasa alerto.
Dokumentaryo ng pelikulang "Monologues tungkol sa aking sarili. Maria Alexandrova"
Victoria Tereshkina
Tulad ni Alexandrova sa Bolshoi, si Victoria Tereshkina (ipinanganak noong 1983) ay nasa anino ng nabanggit na trio ng ballerinas. Ngunit hindi siya naghintay para sa isang tao na magretiro, nagsimula siyang masiglang kumuha ng mga parallel na puwang: nag-eksperimento siya sa mga baguhan na koreograpo, hindi nawala sa mahirap na mga ballet ni William Forsythe (Tinatayang Sonata, halimbawa). Kadalasan ay ginawa niya ang hindi ginawa ng iba, o ginawa, ngunit hindi makayanan, ngunit nagtagumpay si Tereshkina at ginagawa pa rin ang lahat. Ang kanyang pangunahing forte ay ang kanyang hindi nagkakamali na pagmamay-ari ng pamamaraan, pagtitiis at ang pagkakaroon ng isang maaasahang guro sa malapit, si Lyubov Kunakova, ay tumulong. Nakakapagtataka na, hindi katulad ni Alexandrova, na pumasok sa tunay na drama, na posible lamang sa entablado ng ballet, "itinakda" ni Tereshkina ang pagpapabuti ng pamamaraan at itinaas ang matagumpay na kawalan ng plano sa isang kulto. Ang paborito niyang paksa, na palagi niyang ginagawa sa entablado, ay lumalabas sa kanyang anyo.
Dokumentaryo na pelikulang “Royal box. Victoria Tereshkina"
kagandahang pang-akit ; sutla na balabal Masterpeace Alahas ng Axenoff Jimmy Choo
Larawan: Yaroslav Kloos
Estilo: Arina Lomteva
magkasundo: Kirill Shabalin @Yves Saint Laurent
Buhok: Evgeniya Lenz
Salamat Restaurant ng pampalasa
para sa tulong sa paggawa ng pelikula
Prima ng Bolshoi Theater Maria Alexandrova,
na naging pangunahing tauhang babae ng aming festive fashion shoot, ay nagsabi sa Posta-Magazine tungkol sa bagong pagganap, ang halaga ng mga salita, "atin" at "kanila" at ang pinakamahalagang bagay sa buhay.
Nakilala namin si Maria Alexandrova ilang araw bago ang premiere ng Caligula sa Moscow Provincial Theatre. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Albert Camus, sa direksyon at koreograpo ni Sergei Zemlyansky, ang prima ballerina ng Bolshoi Theatre ay gumaganap bilang Caesonia, ang asawa ni Caligula, na, sa kanyang pagmamahal sa kanya, ay handang tanggapin ang lahat ng dugo na kanyang ibinuhos. para sa kanyang sariling kasiyahan. Siya ay walang pakialam na pinapanood ang mga pagpatay at kalupitan ng kanyang asawa, na ang napakalaking katalinuhan ay tila walang hangganan. Hindi niya mapapantayan ang kalupitan ni Caligula, kung saan sinabi ni Seneca na nilikha siya ng kalikasan "noon upang ipakita kung ano ang kayang gawin ng walang limitasyong kasamaan na may walang limitasyong kapangyarihan", ngunit tinatanggap niya ang mga patakaran ng isang mapanganib na laro na kalaunan ay humahantong sa kanya sa kamatayan.
Ang Caesonia na ginanap ni Maria Alexandrova ay mapang-akit, mapagmataas, senswal. Ang kanyang imahe ay binubuo ng masama, pinakintab na mga galaw, halos hindi kapansin-pansing pag-ikot ng ulo at mabilis na mga sulyap - taliwas sa pagmamayabang ni Caligula. Lumilikha siya ng nakakabagabag na tensyon sa pamamagitan lamang ng kanyang hitsura sa entablado.
Sa panonood ni Alexandrova sa premiere, naalala ko ang aming pag-uusap sa kanya, nang sabihin niya na tiyak na magiging isang dramatikong artista siya kung hindi siya pumili ng ballet. Organiko siya sa anumang imahe, maging ito man ay ang angular na estudyante sa "Aralin" ni Flindt, ang baliw na si Giselle o ang mapagmataas at makasarili na si Carmen. Sa parehong kadalian ng kanyang pagbabago sa panahon ng aming pagbaril: siya ay maaaring isang nakakatawang babae, o isang vamp, o isang nakakatawang lalaking NEP mula sa mga kuwento ni Zoshchenko.
Siya ay may panloob na lakas at karunungan ng isang may sapat na gulang na babae - at sa parehong oras ng ilang uri ng pagiging bata, na ipinahayag sa kakayahang pahalagahan ang mga trifle at tamasahin ang mga maliliit na bagay. At sa likod ng pagiging simple ng komunikasyon, isang masalimuot na personalidad na may mga prinsipyo ang nararamdaman. Na kung saan ay napaka-interesante upang matuklasan.
Silk at viscose na damit Laroom ; pilak na hikaw na may itim na spinel, itim na pilak na singsing na may mga garnet - Alahas ng Axenoff ; katad na sapatos na pinalamutian ng mga balahibo - Jimmy Choo
Silk at viscose na damit Laroom ; kuwintas na gawa sa pilak at batong kristal, itim na singsing na pilak na may mga garnet - Alahas ng Axenoff
Inna Logunova: Ang "Caligula" ay isang plastik, hindi isang choreographic na pagganap. Ano ang nakaakit sa iyo sa form na ito? Pagkatapos ng lahat, technically, ito ay isang mas mahirap na gawain para sa iyo kaysa sa isang ballet production.
Maria Alexandrova A: Sa dalawang dahilan. Una, dahil ito ay isang paraan o isa pang pagpapatuloy ng teatro - na, bilang isang tao na gumugol ng lahat ng kanyang buhay sa entablado, ay kawili-wili sa akin sa lahat ng anyo. Ang pangalawang dahilan ay si Sergei Zemlyansky.
Nakatrabaho mo na ba siya dati?
Oo, una kaming nagkita noong 2009 - naglagay siya ng numero para sa aking malikhaing gabi. Tapos medyo matagal sa trabaho hindi kami nagsalubong. Tatlong taon na ang nakalilipas, nakita ko ang kanyang The Lady of the Camellias sa Pushkin Theater at pagkatapos ay ang Demon sa Yermolova Theater - hindi kapani-paniwalang makapangyarihang mga pagtatanghal na nakaantig sa aking kaibuturan. At noong nakaraang taon, literal sa loob ng dalawang araw, "lumipad" ako sa kanyang "Inspector General" lahat sa parehong Yermolovsky at nabigla lang sa talento ni Serezha. Nakakuha ako ng matinding kasiyahan mula sa pakikilahok sa pagtatanghal na ito - mula sa produksyon mismo at mula sa koponan, ito ay isang hininga ng hindi kapani-paniwalang positibo. Mga sandali na mananatili sa iyo sa natitirang bahagi ng iyong buhay. Samakatuwid, nang tawagan ako ni Seryozha ilang buwan na ang nakalilipas at inalok na makilahok sa isang bagong pagtatanghal, sumang-ayon ako nang walang pag-aalinlangan - at pagkatapos ay nagsimulang magtanong: ano, saan, bakit?
Damit na gawa sa tulle at sutla na may burda na kuwintas - kagandahang pang-akit ; sutla na balabal Masterpeace ; pilak at batong kristal na tiara, pilak na hikaw na may rhodolite, itim na pilak na singsing na may mga garnet at pilak na singsing na may coral - Alahas ng Axenoff ; katad na sapatos na pinalamutian ng mga balahibo - Jimmy Choo
Sa pagtatanghal, pumunta ka sa entablado kasama ang mga aktor na may kapansanan sa pandinig - naging madali ba para sa iyo na makahanap ng isang karaniwang wika sa kanila?
Nakikipag-usap kami sa kanila tulad ng pandinig at pagsasalita, sa ganitong diwa ay walang pag-iingat. Habang nag-eensayo, tinulungan nila kami kapag kailangan naming gumamit ng sign language habang nasa daan. May ipinapaliwanag din kami sa kanila, ipakita sa kanila. Mayroon kaming kamangha-manghang kapaligiran sa koponan: lahat ay literal na naiintindihan ang bawat isa mula sa likuran. Nagkaroon ng maraming komiks na sitwasyon. Halimbawa, minsan ang mga lalaki, na nakaupo sa isang sulok, ay nagsasalita ng animated na nagsasalita sa kanilang tahimik na wika, at pagkatapos ay lumingon si Seryozha sa kanila sa mga salitang: "Buweno, bakit kayo nagsasalita?"
Sabi mo sa isang plastic o dance performance hindi ka konektado sa speech, sa boses. At gayon pa man - gusto mo bang subukan ang iyong sarili sa drama?
tiyak. Madalas akong tinatanong sa mga panayam: kung hindi ballerina, sino ako. At lagi kong sinasagot: isang dramatic actress. Ang entablado ay isang mundo kung saan ako ay lubhang interesado, kung saan walang mga hangganan at lahat ay posible. Masarap ang pakiramdam ko doon.
Headband na may belo na may burda na mga sequin - Polyakov Couture ; pilak na singsing na may agata, itim na pilak na singsing na may mga garnet - Alahas ng Axenoff
Mas mahusay kaysa sa normal na buhay?
Hindi sa ito ay mas mahusay, ito ay mas naiintindihan.
At ano ang kawili-wili - muling pagkakatawang-tao?
Ang mismong hakbang papunta sa stage. Oo, lahat ay kawili-wili. Kahit paano kumikinang ang sinag. O hindi kumikinang kapag kailangan mo ito nang husto - at paano ka makakalabas dito. Sa aking propesyon sa ballet, ang reincarnation ay hindi laging posible, kung minsan ito ay hindi matamo, dahil tayo ay konektado pa rin sa pisikal na bahagi. At ang imahe ay binubuo ng iba't ibang mga bagay - mga pag-eensayo sa bulwagan, pakikipag-ugnayan sa isang kapareha, kung paano magkasya ang kasuutan.
Palagi akong pumupunta sa stage kapag may sasabihin ako. Kaya naman interesado rin ako sa mga hindi klasikal na pagtatanghal kung saan wala kang tiyak na hanay ng mga galaw na itatago. Kung sa ballet maaari mong paminsan-minsan ay patayin ang iyong kaluluwa at ganap na pumasok sa isang pagkakatawang-tao sa katawan, kung gayon dito kailangan mong mapuno ng espirituwal mula sa simula, kung hindi man ay walang gagana.
Pang-itaas at palda sa sutla at polyester, na may burda na mga kuwintas at sequin - Alexander Arutynov ; pilak na tiara na may mga perlas Alahas ng Axenoff
Kahit papaano, naaalala mo ang iyong pagkabata, sinabi mo na bilang isang bata naiintindihan mo na "ang ballet ay magtuturo sa iyo tungkol sa buhay." Higit sa lahat, ano ang itinuro niya sa iyo?
Sa isang banda, pinrotektahan niya ako sa napakalaking hindi pagkakaunawaan na kinakaharap namin sa buhay na ito. Sa kabilang banda, binigyan ako nito ng pakiramdam ng aking mundo at pagtawag, na mayroon akong sariling landas. Attitude towards people and the understanding that we are all different - not bad and not good, basta lahat ay may kanya-kanyang laro. At ang lagi kong nagustuhan tungkol sa ballet ay ang kakayahang gawin nang walang salita.
Bakit mas maganda ang pakiramdam mo nang walang salita? Hindi ka nakikita bilang isang reserbang tao.
Dahil ang salita ay napakahalaga sa akin. Kung sinabi ng isang tao, dapat niyang gawin. Hindi ko gusto ang mga salita na wala sa likod nito. Isa na akong matandang babae at hinuhusgahan ko ang mga tao sa kanilang mga aksyon. Sa bagay na ito, malinaw sa akin ang ballet. Hindi ako nakikipagtalo, maaaring hindi ito gumana, ang papel ay maaaring hindi gumana, ngunit sinusubukan mo, iyon ay, nananatili ka pa ring isang tao ng aksyon.
Ang ballet ay madalas na binabanggit bilang isang saradong mundo, mga bagay sa kanilang sarili. Ang iyong panloob na bilog din ba ay nakararami sa mga taong ballet?
magkaiba. Sa kabutihang-palad. Ang isa pang bagay ay ang bilog na ito ay maliit. Sa ganitong kahulugan, hindi ako masyadong palakaibigan na tao.
Velvet na damit na may mesh - Alexandra Serova ; headband na pinalamutian ng mga balahibo Polyakov Couture ; mga pilak na hikaw na may mga rhodolite at isang itim na singsing na pilak na may mga garnet - Alahas ng Axenoff
Lahat tayo ay intuitively na hinahati ang mga tao sa mga kaibigan at kalaban. Hindi ako nagsasalita tungkol sa mga gusto o hindi gusto. Sadyang ang isang espirituwal na koneksyon ay lumitaw sa ilan, at sa iba ... At ang iba ay mga dagdag lamang sa ating buhay. Narito ang iyong lalaki - ano siya?
Talented. Matalino. Sa katatawanan. Naniniwala sa kabaitan. Hayaan siyang magkamali, kung minsan ay nabitin sa ilan sa kanyang mga squabbles, ngunit ito ay isang taong naniniwala sa pag-ibig. Sino ang nakakaalam kung paano magtrabaho at pahalagahan kung ano ang mayroon siya ngayon. Hindi sinasayang ang sarili sa mga bagay na walang kabuluhan.
Ang pinakamalaking halaga sa buhay?
Hindi masabi sa isang salita. Ang isang tao ay tinutukoy ng kakayahang magmahal, ang kakayahang tumingin sa buhay sa pamamagitan ng salitang ito.
Gaano kahalaga sa iyo ang pagkilala at katanyagan?
Ang pagkilala at katanyagan ay hindi ko kailanman naging pangarap. Palagi kong nais na maging kawili-wili.
Ano, kahit sa paaralan, sabihin, isang labinlimang taong gulang na binatilyo? Sa edad kong ito, tila sa akin, marami ang nangangarap ng katanyagan.
Hindi, wala. Hindi ko pinangarap ang pera, katanyagan at kadakilaan. Hangga't naaalala ko, lagi kong sinasabi: I don't want to be the first, I want to be the best. At palagi akong naniniwala sa pag-ibig.
Bawat isa ay may kanya-kanyang takot na kailangan nating lagpasan. Paano mo haharapin ang sa iyo?
At nasa barko na ako. Naiintindihan ko na natatakot ako - at sumasang-ayon ako sa aking sarili, sinasabi ko: oo, ang ilang pagkawala ay posible sa daan, ngunit mas marami akong nakukuha. Sa prinsipyo, mayroon lamang dalawang paraan upang harapin ang takot: ang tumakbo patungo o palayo dito.
Ano sa mga tao ang hindi ka handang tiisin?
Sa kasinungalingan.
Sino ang mga ballet idol mo?
Hindi pa ako nagkaroon ng mga idolo, kahit papaano mula sa pagkabata ay mayroon akong sariling opinyon sa lahat. Ngunit palaging may malaking paggalang sa talento, malakas na personalidad, sariling katangian - dahil ang mga taong ito ang gumagalaw sa mundong ito. At kahit kailan ay hindi ko ginustong gayahin.
Ngunit sa isang paraan o iba pa, naimpluwensyahan ka ng mga guro, dahil hindi ito maiiwasan ...
Ang lahat ng aking mga guro sa paaralan ay nag-iwan ng kanilang imprint sa isang paraan o iba pa. Salamat sa ilan, mayroon akong mahusay na mga kamay, ang iba - isang mahusay na inilagay na katawan sa isang propesyonal na kahulugan, ang pangatlo - isang kumikilos na personalidad. Masuwerte ako na ang guro na nakatrabaho ko sa teatro, si Tatyana Nikolaevna Golikova, ay hindi kailanman nakagambala sa pagpapakita ng pagkatao na ito. Marahil ay may isang bagay sa akin na nakagambala sa kanya, ngunit siya ay napakaselan at may kakayahan na itinuwid ako at pinauna ako, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat sa kanya.
Ikaw ba ay isang masayang tao?
Ano ang nagpapasaya sa iyo?
Marami... Ngunit una sa lahat - pumunta ako sa paraan ng pag-ibig: ginagawa ko ang aking paboritong propesyon, nagtatrabaho ako sa aking paboritong teatro, mayroon akong paborito at taong mapagmahal. At nagtataka ako.
Silk skirt at kapa na gawa sa silk at fox fur - Ruban ; mesh na sumbrero na may burda na mga plastik na bulaklak - Polyakov Couture ; singsing na rubi, singsing na agata - Alahas ng Axenoff ; katad at balahibo na sapatos - Charlotte Olympia
Upang ihanda ang iyong balat, mag-apply ng isang maningning na moisturizer YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). Pagkatapos, para maging pantay ang tono ng mukha, mag-apply ng foundation. Le Cushion Encre de Peau (3).
Ang isang highlighter brush ay makakatulong na magpasaya sa mga lugar ng anino ng mukha at magbigay ng pagiging bago. Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Ilapat ang highlighter sa lugar sa paligid ng mga mata, cheekbones, tulay ng ilong at sa paligid ng mga labi.
1997 - Nagpremyo ako sa International Ballet Competition sa Moscow.
1999 - ang premyo ng magazine na "Ballet" "The Soul of Dance" (nominasyon na "Rising Star").
2004 - National Theatre Award "Golden Mask" para sa pagganap ng bahagi ng Classical Dancer sa ballet na "The Bright Stream" ni D. Shostakovich sa direksyon ni Alexei Ratmansky (season 2002/03).
2005 - ang pamagat ng "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation".
2009 - ang pamagat ng "People's Artist ng Russian Federation".
2018 - iginawad ang Leonid Myasin Prize (Positano) sa kategoryang "Dancer of the Year sa International Stage".
Talambuhay
Ipinanganak sa Moscow. Habang nag-aaral pa siya sa Moscow State Academy of Choreography (klase) ay nakibahagi siya internasyonal na kompetisyon ballet dancers sa Moscow (1997), nanalo ng 1st prize at tinanggap sa tropa ng Bolshoi Theater. Nagsimula siyang makatanggap ng mga solong bahagi sa unang panahon ng trabaho sa teatro, na naging huli niya, na ginugol niya sa ranggo ng isang corps de ballet dancer. Si Maria Alexandrova ay isang guro-tutor. Kasalukuyang nag-eensayo sa ilalim ng direksyon ni . Mula noong 2017, nagtatrabaho siya sa teatro sa ilalim ng isang kontrata.
Repertoire
1997Belle ng bola(“Fantasy on a Theme of Casanova” sa musika ni W.A. Mozart, na itinanghal ni M. Lavrovsky)
unang variation sa grand pas(Don Quixote ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, A. Gorsky, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)
Mirtha(Giselle ni A. Adam, koreograpia ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni V. Vasiliev, at pagkatapos ay sa dula, binago ni Y. Grigorovich)
ladies-in-waiting(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, revised version ni Y. Grigorovich)
1998
mananayaw sa kalye("Don Quixote")
Diwata ng Tapang(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, revised version ni Y. Grigorovich)
soloista(“Dreams of Japan” sa musika ni L. Eto, N. Yamaguchi at A. Tosh, na itinanghal ni A. Ratmansky)
1999
lahat ng mga pagkakaiba-iba sa pagpipinta na "Mga Anino"(La Bayadère ni L.Minkus, choreography ni M.Petipa, revised version ni Y.Grigorovich)
tatlong dryad("Don Quixote")
soloista ng ikatlong bahagi(“Symphony in C” sa musika ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine) — unang performer sa Bolshoi Theater
mazurka(Chopiniana sa musika ni F.Chopin, choreography ni M.Fokine)
mares(The Little Humpbacked Horse ni R. Shchedrin, itinanghal ni N. Androsov)
2000
empress(Russian Hamlet sa musika nina L. van Beethoven at G. Mahler, itinanghal ni B. Eifman)
Kitri(Don Quixote, koreograpia ni M. Petipa, A. Gorsky, binagong bersyon ni A. Fadeechev)
Ramsey(unang gumanap) Congo(The Pharaoh's Daughter ni C. Pugni, itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Gamzatti("La Bayadère")
2001
Ikalabing-isang waltz("Chopiniana")
mga kapantay ng prinsipe, Espanyol na nobya("Swan Lake" ni P. Tchaikovsky sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich, ginamit ang mga fragment ng koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky) - ay kabilang sa mga unang ballet performers sa edisyong ito
2002
aegina(Spartacus ni A. Khachaturian, choreography ni Y. Grigorovich)
sylph(La Sylphide ni H. Levenshell, koreograpia ni A. Bournonville, binagong bersyon ni E. M. von Rosen)
2003
klasikal na mananayaw("Light Stream" ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky) - unang performer
Clemence(Raymonda ni A. Glazunov, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)
Esmeralda("Katedral Notre Dame ng Paris» M. Jarra sa direksyon ni R. Petit)
Mekhmene Banu(Alamat ng Pag-ibig ni A. Melikov, koreograpia ni Y. Grigorovich)
Aspicia("anak ni Paraon")
Juliet(Romeo and Juliet ni S. Prokofiev sa direksyon ni D. Donnellan at R. Poklitaru) - unang performer
2004
Lilac Fairy("Sleeping Beauty")
pas de de tchaikovsky(choreography ni J. Balanchine)
Lea(“Lea” sa musika ni L. Bernstein, itinanghal ni A. Ratmansky, pangalawang bersyon)
Hermia("A Midsummer Night's Dream" sa musika nina F. Mendelssohn-Bartholdy at D. Ligeti, itinanghal ni J. Neumeier) - unang performer sa Bolshoi Theater
2005
asawa ni Miller(“Cocked Hat” ni M. de Falla, chorography ni L. Myasin) - unang performer sa Russia
Odette-Odile("Swan Lake")
soloista(“Paglalaro ng mga baraha” ni I. Stravinsky, itinanghal ni A. Ratmansky) - kalahok sa premiere ng balete na ito
Raymond("Raymonda")
2006
Carmen(Carmen Suite ni J. Bizet - R. Shchedrin, itinanghal ni A. Alonso)
2007
soloista(Misericordes sa musika ni A. Pärt, itinanghal ni K. Wheeldon) - kalahok sa world premiere ng balete na ito
soloista(In the Upstairs Room ni F. Glass, choreography ni T. Tharp)
Medora(The Corsair ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaka)
soloista(Class Concert sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer)
mag-aaral(The Lesson ni J. Delerue, itinanghal ni F. Flindt)
2008
Jeanne(The Flames of Paris by B. Asafiev, choreography by V. Vainonen, directed by A. Ratmansky) - unang performer
variation (kalahok sa premiere ng balete sa bersyong ito), Paquita(Grand classical pas from the ballet "Paquita" by L. Minkus, choreography by M. Petipa, staging and new choreographic version by Y. Burlaka)
2009
Swanilda(Coppelia ni L. Delibes, koreograpia ni M. Petipa at E. Cecchetti, pagtatanghal at bagong bersyon ng koreograpiko ni S. Vikharev) - unang performer
Nikiya("La Bayadère") - debuted sa tour ng Bolshoi Ballet sa USA
Esmeralda(Esmeralda ni C. Pugni, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni Y. Burlaka, V. Medvedev) - unang performer
2010
Kondesa (« reyna ng Spades» sa musika ni P. Tchaikovsky, itinanghal ni R. Petit)
Prinsesa Aurora("Sleeping Beauty")
2012
duet(“Dream of Dream” sa musika ni S. Rachmaninov, na itinanghal ni J. Elo)
Labahan sa bahay("Moidodyr" ni E. Podgayets, itinanghal ni Y. Smekalov) - unang performer
2013
plato, waltz,vacuum cleanermga putakti(“Apartment”, musika ni Fleshquartet, na itinanghal ni M. Eka) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater
2014
Katarina(The Taming of the Shrew to music by D. Shostakovich, choreography by J.-C. Maillot)
2015
nangungunang mag-asawa(Classical Symphony sa musika ni S. Prokofiev, itinanghal ni Y. Posokhov)
Giselle("Giselle" sa bersyon ng Y. Grigorovich)
Undine("Ger oh ang oras natin» I. Demutsky , bahaging "Taman",koreograpia ni Y. Posokhov, direktor K. Serebrennikov)
2016
Undine(Ondine ni H. V. Henze, choreography ni V. Samodurov)
sylph("Sylphide" sa bersyon ng J. Kobborg)
2017
Margo(Nureyev ni I. Demutsky, koreograpia ni Y. Posokhov, direktor K. Serebrennikov) - unang performer
Lumahok siya sa Bolshoi Theater's youth New Year's Premieres (1997-98), gumaganap sa ballet Black Out na idinirek ni Stefan Fredenreich at gumaganap ng mga solo na bahagi sa Jörg Mannes' ballets Four Kisses to music by J.S. Bach at "The vicissitudes of love" sa musika ng V.A. Mozart.
Noong 2001, dalawang beses siyang gumanap sa Bolshoi Theater sa ballet na Don Quixote kasama ang ABT premier na si José Manuel Carreño.
Noong 2003, lumahok siya sa isang gala concert ng mga soloista mula sa Bolshoi Theater at Royal Ballet (Covent Garden) sa Bolshoi Theatre. Nagtanghal ng pas de deux mula sa ballet na Le Corsaire ni A. Adam (choreography ni M. Petipa), partner - Carlos Acosta.
Gumanap siya bilang Ramsay sa tatlong pagtatanghal ng The Pharaoh's Daughter, na kinunan sa Bolshoi Theater noong 2003 ng kumpanyang Pranses na Bel air Media para sa kasunod na pagpapalabas ng ballet sa DVD.
Paglilibot
Noong 1997, nagtanghal siya sa New York sa yugto ng Lincoln Center sa isang gala concert ng mga Russian ballet star na nakatuon kay Sergei Diaghilev, na gumaganap kasama si Nikolai Tsiskaridze ang Grand Classical Pas sa musika ni D. Aubert (choreography ni V. Gzovsky).
Noong 2000, nakibahagi siya sa isang gala concert ng mga ballet star sa Madrid (kasosyong si Igor Yebra).
Noong 2001, sumayaw siya kasama ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Mark Peretokin ang mga pangunahing tungkulin sa ballet na Don Quixote sa Bashkir Opera at Ballet Theater bilang bahagi ng International Festival ballet na pinangalanang R. Nureyev.
Sa parehong taon, nakibahagi siya sa paggawa ng Dance Theater ni Alexei Fadeyechev, na ginagampanan ang bahagi ng Soloist ng 1st part sa ballet Between Heaven and Earth (choreography ni T. McIntyre) at naging unang performer ng bahagi ni Kitri sa dula Russian chamber ballet na "Moscow"(na-edit ni M. Lavrovsky).
Noong 2001-02 ginampanan niya ang papel ni Mirtha sa isang serye ng mga pagtatanghal ng ballet na si Giselle na may mga stellar cast (Yulia Makhalina, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) sa entablado ng Megaron Concert Hall sa Athens.
Noong 2002, nakibahagi siya sa isang gala concert na sinamahan ng pagbubukas ng seremonya ng isang bagong teatro sa lungsod ng Apollo (USA). Kasosyo - Nikolai Tsiskaridze.
Noong 2003, bilang bahagi ng isang negosyo "Malakhov at mga kaibigan" gumanap siya sa mga gala concert sa Athens sa entablado ng Megaron Hall at nakibahagi sa International Ballet Festival sa Japan (sa parehong mga kaso, si Sergey Filin ay kasosyo). Pagkatapos ay nakibahagi siya sa programa ng Malakhov and Friends nang higit sa isang beses.
Noong 2007 nagtanghal siya sa VII International Ballet Festival "Mariinsky"- bilang Gamzatti sa ballet na La Bayadere (choreography ni M. Petipa, binago ni V. Ponomarev at V. Chabukiani; Nikiya - Uliana Lopatkina, Solor - Nikolai Tsiskaridze); sa pangwakas na konsiyerto ng gala ginanap niya ang pas de deux mula sa ballet na "Swan Lake" (kasosyo - soloista ng Mariinsky Theatre na si Igor Kolb); lumahok sa isang gala concert bilang parangal kay Maya Plisetskaya sa Royal Theatre / Teatro Real sa Madrid.
2008 - sumayaw sa bahagi ng Odette-Odile sa ballet na "Swan Lake" (choreography ni M. Petipa, L. Ivanov, binago ni K. Sergeev) bilang bahagi ng VIII International Ballet Festival na "Mariinsky" (partner - soloist ng Mariinsky Theatre Danila Korsuntsev);
dalawang beses na gumanap sa mga gala concert International Festival of Classical Ballet na pinangalanang Rudolf Nureyev(Kazan), na gumaganap ng Classical pas de deux sa musika ng D.F.E. Ober (kasosyo - ang premiere ng Bolshoi Ballet Dmitry Gudanov);
gumanap sa mga pagtatanghal bilang bahagi ng First Siberian Ballet Festival Estado ng Novosibirsk akademikong teatro opera at balete, gumaganap ng bahagi ng Gamzatti (La Bayadère, na-edit ni I. Zelensky; Solor - artistikong direktor ng NSATOB ballet troupe na si Igor Zelensky, Nikiya - soloist ng NSATOB Anna Zharova; soloist ng Dresden Semper Opera Elena Vostrotina) at debuted bilang Princess Aurora (Sleeping Beauty in edited by K. Sergeev, staged by S. Vikharev, Prince Desire - soloist ng Zurich Opera Ballet Semyon Chudin);
gumanap sa Paris bilang Raymonda sa ballet na Raymonda (choreography ni M. Petipa, revised version ni R. Nureyev) kasama ang ballet troupe Paris National Opera(Jean de Brienne - Premier ng Bolshoi Ballet Alexander Volchkov).
2009 - sa Novosibirsk, kasama ang tropa ng NGATOB, gumanap siya sa mga pagtatanghal ng Swan Lake (na-edit ni K. Sergeev, V. Burmeister) at Don Quixote (itinatanghal ni S. Vikharev), na gumaganap sa bahagi ng Odette-Odile (Prince Siegfried - soloista ng NGATOB Roman Polkovnikov) at Kitri (Basil - soloista ng NGATOB Maxim Gishenkov).
Sa parehong taon, kasama si Dmitry Gudanov, nakibahagi siya sa pag-aayos ng isang konsiyerto ng mga bituin ng ballet "Grand Ballet Gala. Mga obra maestra», na ginanap sa entablado ng Moscow Academic teatro sa musika sila. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko.
Bilang bahagi ng konsiyerto na ito, ang premiere ng Les deux genres (choreography ni S. Zemlyansky) ay ginanap ng mga bayani ng gabi, si Maria Alexandrova mismo at Dmitry Gudanov, na gumanap noong gabing iyon at sa ilang iba pang mga klasikal at modernong numero.
Noong 2010, gumanap siya sa jubilee X International Ballet Festival na "Mariinsky" - muli bilang Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkina, Solor - Igor Zelensky).
Naging permanenteng miyembro ng proyekto "Mga panahon ng Russia XXI siglo" pinasimulan ng Charitable Foundation. Marisa Liepa, SAV Entertainment at ang Kremlin Ballet Theatre. Ang mga bagong panahon ay idinisenyo upang buhayin ang dating sikat na mga produkto ng maalamat na negosyo ng Sergei Diaghilev - "Russian Seasons" ng ika-20 siglo. Si Alexandrova ang naging unang tagapalabas ng papel ni Armida sa N. Tcherepnin's Pavilion of Armida (stage director A. Liepa, choreography ni Y. Smoriginas), na pinalabas noong 2009 sa entablado ng State Kremlin Palace. Noong Disyembre 2010, naganap ang malikhaing gabi ng artist sa parehong entablado: gumanap siya sa tatlong bagong likhang Diaghilev ballet, na gumaganap ng pamagat na papel sa I. Stravinsky's The Firebird (ayon kay M. Fokin, na ipinagpatuloy ni A. Liepa), solo na bahagi sa "Bolero" ni M. Ravel (ayon kay B. Nijinska, nagpatuloy sa paglahok ni H. Mitchell) at naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap sa pamagat na papel na "Petrushka" ni I. Stravinsky (ayon sa kay M. Fokin, ipinagpatuloy ni A. Liepa) . Bilang bahagi ng proyektong ito, paulit-ulit siyang nakibahagi sa mga paglilibot - noong 2009 ay gumanap siya sa Riga sa entablado ng Latvian National Opera at sa isang bilang ng mga lungsod ng Russia (Yaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk, atbp.), Noong 2010 - sa Paris sa entablado ng Theater Champs Elysees at sa ilang mga lungsod ng Russia (Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tula).
Noong 2014, sa loob ng balangkas ng VI International Ballet Festival "Bilang karangalan kay Ekaterina Maximova", gumanap siya bilang Kitri sa ballet na "Don Quixote" ni L. Minkus (bersyon ni V. Kokorev, Basil - Vladislav Lantratov) kasama ang ballet troupe Chelyabinsk State Academic Opera at Ballet Theatre. M.I. Glinka.
Noong 2015, ginampanan niya ang bahagi ng Ballerina sa ballet Curtain sa musika ni O. Respighi sa direksyon ni V. Samodurov kasama ng kumpanya. Yekaterinburg State Academic Opera at Ballet Theater (world premiere).
Noong 2017, ginampanan niya ang pamagat na papel sa ballet na Laurencia ni A. Crane (choreography ni V. Chabukiani, bersyon at produksyon ni N. Ananiashvili) kasama ang ballet troupe Tbilisi Opera at Ballet Theatre. Z.Paliashvili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
bahagi ng Odette-Odile (Swan Lake, binagong bersyon ni K. Sergeev) kasama ang ballet troupe Yekaterinburg Opera at Ballet Theater(Prinsipe Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - gumanap bilang Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni A. Gorsky) kasama ang ballet troupe Teatro ng Mariinsky(Basil - Vladislav Lantratov);
gumanap ng pamagat na papel sa ballet na si Giselle (itinatanghal ni O. Korzenkov, E. Ivanova) kasama ang ballet troupe Rostov State Musical Theatre(Count Albert - Vladislav Lantratov).
Ngunit ano pa ang masasabi mo tungkol sa hindi pangkaraniwang at orihinal na batang babae na ito? Paano umunlad ang kanyang karera sa teatro, at ano ang pinakamahalagang sandali sa kanyang buhay? Susubukan naming bigyang liwanag ang ilang sandali ng nakaraan ng artista ngayon.
Mga unang taon, pagkabata at pamilya ni Maria Alexandrova
Ang isang mahuhusay na mananayaw ay ipinanganak noong Hulyo 20, 1978 sa Moscow. Nagsimula ito sa kabisera ng Russia malikhaing karera; dito nangyari ang lahat ng pinakamahalagang tagumpay niya.Kapansin-pansin na ang pagsasayaw ay palaging isang mahalagang bahagi ng buhay ng ating pangunahing tauhang babae ngayon. Akin malikhaing paraan nagsimula siya sa Kalinka ensemble, ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula siyang magpakita ng malaking interes sa ballet. Sa edad na sampu, pumasok si Maria Alexandrova sa Moscow State Academy of Choreography, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa ilalim ng gabay ni L. A. Kolenchenko. Kasunod nito, ang kanyang mga tagapayo ay si L.V. Dobzhan at S.N. Golovkin.
Ang mga unang tungkulin ni Maria Alexandrova
Sa kanyang pag-aaral, nakibahagi siya sa mga ballet productions ng The Nutcracker, Coppelia, Chopiniana at marami pang iba. Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang kasosyo sa entablado ay ang sikat na mananayaw sa hinaharap na si Nikolai Tsiskaridze.Ang ating pangunahing tauhang babae ngayon ay nakatanggap ng diploma ng pagtatapos mula sa Moscow State Academy of Arts noong 1996. Sa parehong panahon, nagsimula siyang lumitaw sa iba't ibang mga internasyonal na pagdiriwang.
Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskaridze
Lalo na matagumpay para kay Maria Alexandrova ang kumpetisyon sa Moscow ng mga mananayaw ng ballet. Bilang bahagi ng forum na ito, na naganap sa kabisera ng Russia noong 1997, ang batang babae ay nagsagawa ng pagkakaiba-iba ng Gamzatti mula sa La Bayadère, pati na rin ang ilang iba pang mga kagiliw-giliw na bahagi. Ang maliwanag na pagganap ng ating pangunahing tauhang babae ngayon ay nagdala sa kanya ng unang premyo ng kumpetisyon, at kasama nito ang isang prestihiyosong imbitasyon sa tropa ng Bolshoi Theater.
Ang karera ng ballerina na si Maria Alexandrova
Si Maria Alexandrova ay nagsimulang magsagawa ng mga solo na bahagi sa entablado ng Bolshoi Theater na nasa kanyang debut season noong 1997-1998. Kapansin-pansin na noong panahong iyon ang ating pangunahing tauhang babae ay nakalista pa rin bilang isang corps de ballet dancer. Sa panahong ito, lumahok siya sa mga paggawa tulad ng The Dream of Don Quixote, La Bayadère, The Legend of Love, The Nutcracker at ilang iba pa. Sa mga taong iyon, ang kanyang tagapagturo at tagapagturo ay si M.T. Semenov.Noong Oktubre 19, 1997, ginampanan ng talentadong batang ballerina ang kanyang unang solong bahagi - ang papel ng Reyna sa paggawa ng "Fantasy on a Theme of Casanova." Ang pagtatanghal ay naging matagumpay, at makalipas lamang ang isang buwan, si Maria Alexandrova ay nagtungo sa New York bilang bahagi ng tropa ng Bolshoi Theatre.
Mga monologue tungkol sa iyong sarili. Maria Alexandrova.
Sa simula ng 1998/1999 season, ang mahuhusay na ballerina ay inilipat mula sa mga corps de ballet dancer sa kategorya ng mga luminaries. Sa modernong ballet, ang mga kinatawan ng kategoryang ito ng mga mananayaw ay pinili mula sa kabuuang bilang ng mga mananayaw ng corps de ballet at kabilang sa kanila ang nasa harapan.
Pagkatapos nito, sumunod ang mga bagong maliliwanag na pagtatanghal, na hindi napansin ng mga kilalang kritiko ng Russia. Noong 1999, iginawad ng authoritative magazine na Ballet si Alexandrova ng isang prestihiyosong premyo sa nominasyon ng Rising Star.
Ang ganitong mataas na pagkilala ay nagtulak sa batang ballerina sa mga bagong tagumpay. Noong 1999, nagsagawa siya ng maraming mga bagong numero sa mga paggawa ng ballet at sa lalong madaling panahon ay opisyal na inilipat sa mga soloista ng Bolshoi Theater. Sa panahong ito, si Tatyana Golikova ay naging kanyang permanenteng tagapagturo. Sa kontekstong ito, nararapat na tandaan na kasama niya ang ballerina ay nakikibahagi pa rin.
Mula noong 2000, si Maria Alexandrova ay naging isa sa mga pangunahing bituin ng Bolshoi Theatre. Kasama ang kanyang ballet troupe, ang ating pangunahing tauhang babae ngayon ay naglakbay, nang walang pagmamalabis, sa kalahati ng mundo. Ang mga paglilibot sa teatro ay naganap sa iba't ibang mga lungsod ng Russia, pati na rin sa France, USA, Finland, Italy at maraming iba pang mga bansa sa mundo. Tulad ng inamin mismo ng ballerina, sa buong karera niya ay nakatanggap siya ng mga alok mula sa mga sinehan sa Paris, New York at ilang iba pang lungsod. Gayunpaman, ang desisyon na lumipat ay hindi nagtagumpay.
Noong 2004, para sa kanyang pagganap sa ballet na The Bright Stream, natanggap ni Maria Alexandrova ang prestihiyosong Golden Mask theater award. Pagkalipas ng isang taon, sa koleksyon ng mga personal na parangal ng ating pangunahing tauhang babae ngayon, mayroon ding isang liham ng paggawad sa kanya ng titulong Honored Artist ng Russia. Pagkalipas ng apat na taon, ang mahuhusay na mananayaw ay iginawad din sa pamagat ng People's Artist ng Russia.
Sa buong kanyang karera, si Maria Alexandrova ay gumanap ng higit sa animnapung iba't ibang mga tungkulin, karamihan sa mga ito ay itinuturing pa rin na isang modelo ng mataas na ballet art.
Maria Alexandrova ngayon
Sa kasalukuyan, ang ating pangunahing tauhang babae ngayon ay gumaganap pa rin sa entablado ng Bolshoi Theater, at nagpapatuloy din sa paglilibot kasama niya sa iba't ibang mga lungsod ng Earth. Noong Agosto 2013, may mga ulat sa press na ang batang babae ay malubhang nasugatan sa isang paglilibot sa London. Ngayon ang ballerina ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng pinakamahusay na mga doktor sa Europa. Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng pagbabalik sa malaking yugto ay kasalukuyang pinag-uusapan.Personal na buhay ni Maria Alexandrova
Noong 2005, pinakasalan ni Maria Alexandrova ang isang lalaking nagngangalang Sergei. Ayon sa ballerina mismo, ang kanyang napili ay isang artista. Gayunpaman, walang mas tiyak na nalalaman tungkol sa kanya. Ang mananayaw mismo ay nagsasalita tungkol sa kanyang asawa bilang perpektong tao morena na may asul na mata.Maria Alexandrova sa ballet na Laurencia. Larawan - Lado Vachnadze / Georgian Opera and Ballet Theater
Ballerina Maria Alexandrova sa kung paano magtrabaho sa labas ng sistema.
Isang kaganapan sa Georgia: sa Tbilisi Opera at Ballet Theatre na "Laurencia", ang maalamat na Vakhtang Chabukiani, na na-edit ni Nino Ananiashvili, ay ipinakita sa publiko ng isang napakatalino na mag-asawa - sina Maria Alexandrova at Vladislav Lantratov.
Pagkatapos ng premiere, kinausap ng correspondent ni Ogonyok na si Iya Barateli ang napakagandang panauhin.
Nabasa sa Internet na tinawag ni Maya Plisetskaya si Alexandrova na "ang pinaka matalinong ballerina ng Bolshoi Theatre", pumunta ako sa dressing room ng teatro, mula sa bintana kung saan nakikita ko ang Tbilisi courtyard na matatagpuan sa tabi ng pinto.
Noong Pebrero, si Maria Alexandrova sa kanyang sariling malayang kalooban.
At sa tag-araw, isang bagong "episode": kasama si Vladislav Lantratov, dapat siyang sumayaw sa dula na "Nureyev", ngunit bago ang premiere, kung gayon, gayunpaman, ito ay naging - ...
Ano ang nangyayari sa Bolshoi Theater na may ballet tungkol kay Rudolf Nureyev, kung saan ginagampanan mo si Margot Fontaine? Sa tingin mo, wala nang eskandalo o mapuputol na ang performance?
Ano ang dapat putulin? Ang pagganap ay naging tungkol sa kalungkutan ng artista, tungkol sa archetype ng sinumang artista, ng anumang antas. Ang kakanyahan ng artista ay sinusunod niya ang papel. Narito ang papel ay napakalaki - sampung tungkulin ang nagbabago ...
Pagganap na may bagong musika, na may bagong koreograpia, na may bagong direksyon. Sa katunayan, walang nagsabi ng totoo tungkol sa pagganap na ito. Dahil, malamang, ang pagsusulat tungkol sa kung ano ang simple magandang performance, walang interesado.
Inaasahan namin ang pagtatanghal na ito, gusto naming isabuhay ang kuwentong ito. Inanunsyo ang premiere noong Disyembre.
- Maria, kumusta ang pag-unlad ng iyong karera pagkatapos umalis sa Bolshoi Theatre?
Nanatili ako sa Bolshoi sa isang kontrata, at sa pangkalahatan ay nanatili ako sa isang kontrata sa lahat ng dako. Ngayon ay umiiral na ako bilang isang freelance artist, sayaw at trabaho kung saan ako kailangan.
Narito ang premiere ng "Laurencia" - ito ay napaka-interesante. Pagkatapos ay may iba pang mga proyekto na gagawin sa ibang lugar. At sa teatro, nanatili ako sa isang relasyon sa labas ng sistema.
- Bakit "napakainteresante" ang "Laurencia"?
Ito ay isang pamana ng panahon ng Sobyet, mayroong maraming drama ballet. Tulad ng "Cinderella" ni Rostislav Zakharov, tulad ng "Romeo and Juliet" ni Leonid Lavrovsky, ito ay mga katangiang pagtatanghal, na may binibigkas na istilo, koreograpikong mensahe. Hindi madaling trabaho ang mag-assemble ng drum ballet.
At, siyempre, ang pagpunta sa Tbilisi at pagsasayaw ng bersyon ni Chabukiani ay parang pagpindot sa orihinal na pinagmulan. Paano basahin ang isang libro ng isang mahusay na may-akda na hindi nakasulat ngayon...
Kakaiba ang ballet. Binubuo niya ang tatlong sentro sa artist nang sabay-sabay: parehong pisikal na estado, at espirituwal, at intelektwal. Tayo ay mga tahimik na nilalang, ang ating buhay ay galaw. Ito ang unang pagkakataon na nakapagsalita ako ng ganoon katagal.
Sa umaga nag-ensayo kami - anim na oras ng pagsusumikap, at lahat ng ito sa katahimikan. Upang makagawa ng isang pagtatanghal, dapat mong pag-aralan ang panahon, hindi ka maaaring sumayaw ng isang bagay na barok at kasabay nito ay maging isang tao mula sa ika-21 siglo - dapat kang maging isang tao ng panahon ng baroque.
At kaya basahin mo ang tungkol dito, makinig sa ilang musika, manood ilang mga painting, mga pelikula at iba pa. Ballet lang ang gumagawa nito. At ito ay isang panandaliang sining, hindi nagyelo na parang iskultura.
Ang pag-record ng video ay naghahatid ng kaayusan, ngunit hindi emosyonal na kalagayan sa pagitan ng manonood at ng artista - ito ay umiiral lamang sa dalawang oras na ito sa isang pagtatanghal sa teatro.
Sa pangkalahatan, ang ballet ay isang kakaiba, kondisyon, sintetikong sining na nangangailangan ng pansin mula sa manonood, ito ay isang daloy ng trabaho. Ang ballet ay iba sa sayaw, lalo na ang Russian, pagkatapos ay Sobyet. Wala ni isang lumang ballet - ni Italyano o Pranses - ang nabulok nang "siyentipiko", sa paraan ng pagpinta nito sa ating bansa. Tulad ng ginawa ni Vaganova, pagkatapos ay Tarasov at iba pa. At ito ang aming pag-aari. Modernong sayaw- libangan, libangan. Ang ballet ay sobrang arte.
- Ngunit sa parehong oras, kamakailan kang gumanap sa New York sa isang kaakit-akit na proyekto ...
Ito ay isang napakagandang bagay sa isang napaka-kawili-wiling intersection, na tinatawag na "Goddesses & Demonesses", o "Goddesses and Demonesses". Dalawa lang kaming mananayaw - ako at ang Frenchwoman na si Blanca Lee.
Ito ay tungkol pambabae essence sa iba't ibang pagkakatawang-tao - mula sa simula ng panahon, kapag ito ay isang bagay na walang katiyakan, sa liwanag ng bukang-liwayway, alinman sa isang hayop o isang babae, at nagtatapos sa isang malakas, napaka-pambabae na sayaw.
Ang lahat ng mga costume sa pagtatanghal ay haute couture, at hindi lang namin isinusuot ang mga ito, aktibo kaming sumasayaw - sa loob ng isang oras at kalahati ay umiiral kami nang walang tigil sa format na ito. May isang magandang liwanag sa palabas, ito ay isang napaka-modernong bagay.
- Ito ay lumiliko na may buhay pagkatapos ng Bolshoi?
Alam mo, ang Bolshoi Theater, sa isang banda, ay nagtatakda ng malaking sukat. Sa kabilang banda, isang malaking bilang ng mga tao na pumupunta doon ay hindi man lang naiintindihan o nararamdaman ang sukat na ito. Dumating lang sila sa isang maingay na lugar, kumuha ng mga strap ng balikat, mga korona, conjuncture at pumunta sa isang lugar pa.
Samakatuwid, ang lahat ng pag-uusap na ito, "ano pagkatapos ng Bolshoi?" ... Wala. Ang isang malaking bilang ng mga tao pagkatapos ng Bolshoi ay nagsimulang gumawa ng isang karera para sa kanilang sarili. Bagaman, marahil, hindi nila hinawakan ang isang bagay na mahalaga o pangunahing.
Ang lahat ay nakasalalay sa tao - maaari mong isipin na ikaw ay isang butil ng buhangin sa sukat ng kosmos, o maaari mong malaman na ikaw ang buong kosmos. Ang lahat ng ito ay napaka-personal na mga bagay. Samakatuwid, hindi ko itinatanong sa aking sarili ang tanong na ito - Gustung-gusto ko lang ang lugar na ito - ang Bolshoi Theater. Ginawa niya kung sino ako. At alam kong napakaraming buwitre sa lugar na ito. Nang magsimula akong maunawaan na mahirap para sa akin sa ganoong sitwasyon, umalis ako.
- Nasiyahan o nabigo?
Walang pagkabigo. Ito ay isang napakahirap na pagpipilian. Napagtanto ko na hindi ito dapat maantala, pagkatapos ay kakainin ang teatro. At ang sandaling ito ay kailangang madama.
Ang teatro ay mga tao. Minsan napakahirap para sa kanila. At itatanong mo sa iyong sarili ang tanong: nabubuhay ka ba para gumawa ng isang bagay o para maging komportable ang mga tao?
Nabubuhay ako para sa araw na ito. Ngayon, sa sandaling ito, masaya ako sa sarili ko. Marami akong plano, wala akong libreng oras para humiga sa sopa. Ang pagsubok sa kalayaan ay karaniwang isang seryosong bagay. Maaari kang mabuhay sa ilusyon na ikaw ay isang tao ...
- Anong uri ng ilusyon ito - ang maging prima ng Bolshoi?
Dahil lamang ikaw ang prima ng Bolshoi. Pero walang Big? At saka ano?
Ang problema natin, sa balete sa pangkalahatan, ay nakatali tayo sa isang lugar, nakatali sa isang tropa. Habang umiindayog ka, lalo kang nawawala sa hugis. Ang isang ballet dancer ay napaka tiyak, ito ay isang pilosopiya. Bago tayo umakyat sa entablado, hindi natin ito masasabi sa kwarto, kailangan natin ng lugar para mag-rehearse. Ito ay isang malaking problema.
Dito sa opera maaari kang mag-recruit ng full-time o mayroon ding opera na "stajoni", kapag ang mga artista ay tinanggap para sa isang season. Sa ballet, hindi ito gagana - hindi mo sila maaaring i-recruit sa loob ng isang buwan, at pagkatapos ay i-dismiss sila.
Para sa mga ballet dancer, problema rin ang paglalakbay. Dahil bago umakyat sa entablado, nag-eensayo kami ng sampung beses kaysa sa pagsasayaw. At dapat may lugar kung saan ka nag-eensayo, may klase, dapat may oras para dito.
Mayroon na akong medyo normal na sitwasyon - ako ay nasa Bolshoi Theater at nag-eensayo, at kumukuha ng mga klase, at kung minsan ay pumupunta ako sa entablado. Ngunit sa parehong oras, malaya akong pumili ng iba pang mga bagay, hindi ako nag-aaksaya ng oras, wala akong inaasahan, walang nanlinlang sa akin.
Sa Bolshoi, inaasahan mo ang bawat pagtatanghal, hindi ka maaaring sumang-ayon na pumunta sa isang lugar upang sumayaw ... At inuulit ko: ang teatro ay mga tao. Kadalasan ayaw mo lang mag-aksaya ng oras.
- Paumanhin para sa tanong, ngunit sa Tbilisi lahat ay nagtataka: magkano ang dapat timbangin ng isang ballerina?
Para sa isang ballerina, ang pangunahing bagay ay hindi timbang, ngunit ang kakayahang kontrolin ang iyong katawan. Kailangan mong malaman ang iyong mga binti, ang haba ng iyong mga braso, at matutong gumalaw. Ito ang daya, at hindi lamang tumitimbang ng 50 kilo na may taas na 180.
Dapat manatili ang ballerina isang malusog na tao. Sa isang mahusay, buhay na buhay na pag-iisip upang pasayahin ang iba. Sumasayaw at hindi kumakain - para maiunat mo ang iyong mga binti. Malinaw kong alam na upang tumayo sa aking mga paa at magtrabaho nang pitong oras, hindi ko kailangan ng almusal at tanghalian, ngunit pagkatapos ay kumain ako.
Ngayon, pagkatapos ng trabaho sa hapunan sa Tbilisi, gusto ko ng satsivi, na nangangahulugang kakain ako ng satsivi ...
