Mga panahon ng ballet ng teatro ng Russia. "Mga Panahon ng Russia" Diaghilev. "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev. Opera

"Russian Seasons" ni Sergei Pavlovich Diaghilev

“At anong ginagawa mo, mahal, dito? - Minsang tinanong ni Haring Alfonso ng Espanya si Sergei Diaghilev sa pakikipagpulong sa sikat na negosyante ng Russian Seasons. – Hindi ka nagsasagawa ng orkestra at hindi tumutugtog instrumentong pangmusika, huwag gumuhit ng tanawin at huwag sumayaw. So anong ginagawa mo?" Kung saan siya ay sumagot: “Kami ay katulad mo, Kamahalan! Hindi ako nagtatrabaho. Wala akong ginawa. Pero hindi mo magagawa kung wala ako."

Ang "Russian Seasons" na inorganisa ni Diaghilev ay hindi lamang propaganda ng sining ng Russia sa Europa, naging mahalagang bahagi sila ng kulturang Europeo simula ng ikadalawampu siglo. at napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng ballet.

kasaysayan "Mga Panahon ng Russia" Diaghilev at maraming mga interesanteng katotohanan na nabasa sa aming pahina.

Prehistory ng "Russian Seasons"

Ang kumbinasyon ng legal na edukasyon at interes sa musika na binuo sa Sergei Diaghilev makikinang na mga kasanayan sa organisasyon at ang kakayahang makilala ang talento kahit na sa isang baguhan na tagapalabas, na dinagdagan ng pagsasabi modernong wika, may ugat na manager.

Ang malapit na kakilala ni Diaghilev sa teatro ay nagsimula sa pag-edit ng Yearbook of the Imperial Theaters noong 1899, nang maglingkod siya sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Salamat sa tulong ng mga artist ng World of Art group, kung saan ang opisyal ay para sa mga espesyal na takdang-aralin S. Diaghilev, ginawa niyang real art magazine ang publikasyon mula sa isang kuripot na statistical code.

Nang, pagkatapos ng isang taon ng trabaho bilang editor ng Yearbook, si Diaghilev ay inutusan na ayusin ang ballet ni L. Delibes na "Sylvia, o ang Nymph of Diana", nagkaroon ng iskandalo dahil sa modernistang tanawin, na hindi nababagay sa konserbatibong kapaligiran ng teatro noong panahong iyon. Si Diaghilev ay tinanggal at bumalik siya sa pagpipinta, na nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga European artist at "World of Art" sa Russia. Ang lohikal na pagpapatuloy ng aktibidad na ito ay noong 1906 isang landmark art exhibition sa Paris Autumn Salon. Mula sa kaganapang ito, nagsimula ang kasaysayan ng Seasons ...

Tagumpay at kabiguan…

Sa inspirasyon ng tagumpay ng Salon d'Automne, ayaw tumigil ni Diaghilev at, na nagpasya na magtatag ng mga paglilibot ng mga artistang Ruso sa Paris, binigyan niya muna ng kagustuhan ang musika. Kaya, noong 1907, inayos ni Sergei Pavlovich ang "Historical Russian Concerts", ang programa kung saan kasama ang 5 symphonic concerts ng Russian classics, na ginanap sa Paris Grand Opera, na nakalaan para sa "Seasons". Mataas na bass ng Chaliapin, koro Bolshoi Theater, ang mga kasanayan sa pagsasagawa ni Nikisch at ang kasiya-siyang pagtugtog ng piano ni Hoffmann ay nakabihag sa publiko ng Paris. Bilang karagdagan, isang maingat na napiling repertoire, na kinabibilangan ng mga sipi mula sa "Ruslan at Lyudmila" Glinka, "Mga Gabi ng Pasko" "Sadko" At "Dalaga ng Niyebe" Rimsky-Korsakov, Enchantress "Tchaikovsky," Khovanshchina "At" Boris Godunov "ni Mussorgsky, gumawa ng splash.

Noong tagsibol ng 1908, muling napunta si Diaghilev upang makuha ang mga puso ng mga Parisian: sa pagkakataong ito ay may isang opera. Gayunpaman "Boris Godunov" nagtipon malayo mula sa isang buong bulwagan at ang mga nalikom ay halos hindi nasagot ang mga gastos ng tropa. May kailangang gawin nang madalian.

Alam kung ano ang nagustuhan ng publiko noong panahong iyon, nakompromiso ni Diaghilev ang kanyang sariling mga prinsipyo. Hinamak niya ang ballet, na isinasaalang-alang na ito ay primitive entertainment para sa parehong primitive minds, ngunit noong 1909, ang negosyante, na sensitibo sa mood ng publiko, ay nagdala ng 5 ballet: Armida's Pavilion, Cleopatra, Polovtsian Dances, sylph ” at “Pir”. Ang kamangha-manghang tagumpay ng mga produksyon na isinagawa ng promising choreographer na si M. Fokin ay nakumpirma ang kawastuhan ng pagpili ni Diaghilev. Ang pinakamahusay na mga mananayaw ng ballet mula sa Moscow at St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina at iba pa - nabuo ang core ng ballet troupe. Bagama't makalipas ang isang taon Pavlova umalis sa tropa dahil sa mga hindi pagkakasundo sa impresario, ang "Russian Seasons" ay magiging springboard sa kanyang buhay, pagkatapos nito ay lalago lamang ang katanyagan ng ballerina. Ang poster ni V. Serov, na ginawa para sa paglilibot noong 1909 at naglalaman ng imahe ni Pavlova, na nagyelo sa isang magandang pose, ay naging isang propesiya ng kaluwalhatian para sa artist.

Ito ang ballet na nagdala ng mahusay na katanyagan sa "Russian Seasons", at ito ay ang Diaghilev troupe na nakaimpluwensya sa kasaysayan ng pag-unlad ng art form na ito sa lahat ng mga bansa kung saan kailangan nilang gumanap sa paglilibot. Mula noong 1911, ang "Russian Seasons" ay naglalaman ng eksklusibong mga numero ng ballet, ang tropa ay nagsimulang gumanap sa isang medyo matatag na komposisyon at tinawag na "Russian Ballet of Diaghilev". Ngayon ay gumaganap sila hindi lamang sa Paris Seasons, ngunit pumunta rin sa paglilibot sa Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Austria (Vienna), Germany (Berlin, Budapest), Italy (Venice, Rome).

Sa mga ballet ni Diaghilev, mula pa sa simula, mayroong pagnanais para sa isang synthesis ng musika, pag-awit, sayaw at sining biswal sa isang buo, napapailalim sa pangkalahatang konsepto. Ito ang tampok na ito na rebolusyonaryo para sa oras na iyon, at tiyak na salamat sa tampok na ito na ang mga pagtatanghal ng Russian Ballet ng Diaghilev ay nagdulot ng alinman sa mga bagyo ng palakpakan o mga pagpula ng pagpuna. Ang pagiging naghahanap ng mga bagong anyo, nag-eeksperimento sa kaplastikan, tanawin, pagsasaayos ng musika, ang negosyo ng Diaghilev ay nauna nang malaki sa panahon nito.

Bilang patunay nito, maaari nating banggitin ang katotohanan na ang premiere na ginanap sa Paris (Theater on the Champs-Elysées) noong 1913 "The Rite of Spring" - isang ballet batay sa paganong ritwal ng Russia , - ay nalunod sa pamamagitan ng mga sipol at hiyawan ng isang nagagalit na madla, at noong 1929 sa London (The Covent Garden Theatre) ang kanyang produksyon ay nakoronahan ng masigasig na mga tandang at galit na galit na palakpakan.

Ang walang humpay na pag-eksperimento ay nagbunga ng mga kakaibang pagtatanghal gaya ng The Games (pantasya sa tema ng tennis), The Blue God (pantasya sa tema ng Indian motifs), ang 8 minutong ballet na The Afternoon of a Faun, na tinawag ng publiko. ang pinaka malaswang kababalaghan sa teatro dahil sa lantarang erotikong plasticity ng luminary, ang "choreographic symphony" "Daphnis and Chloe" sa musika ni M. Ravel at iba pa.

Diaghilev - repormador at modernista ng ballet art

Nang pumasok ang tropa ng Diaghilev sa ballet, nagkaroon ng kumpletong katigasan sa akademikong konserbatismo. Kinailangan ng mahusay na impresario na sirain ang mga umiiral na canon, at ito, siyempre, ay mas madaling gawin sa yugto ng Europa kaysa sa Russia. Si Diaghilev ay hindi direktang lumahok sa mga paggawa, ngunit siya ang puwersa ng pag-aayos, salamat sa kung saan nakamit ng kanyang tropa ang pagkilala sa mundo.

Si Diaghilev ay intuitive na naunawaan na ang pangunahing bagay sa ballet ay isang mahuhusay na koreograpo. Alam niya kung paano makita ang isang regalo sa organisasyon kahit na sa isang baguhan na koreograpo, tulad ng nangyari kay M. Fokin, at alam niya kung paano ilabas ang mga katangiang kinakailangan upang makatrabaho ang kanyang tropa, tulad ng nangyari sa 19-taong-gulang na si V. Myasin . Inimbitahan din niya si Serge Lifar sa kanyang koponan, una bilang isang performer, at kalaunan ay ginawa siyang isang bagong bituin sa kalawakan ng mga ballet masters ng Russian Ballet troupe.

Ang mga produksyon ng "Russian Seasons" ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ng gawain ng mga modernong artista. Ang mga set at costume ay nilikha ni A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avant-gardists N. Goncharova, M. Larionov, Spanish muralist H.-M. Sert, Italian futurist D. Balla, cubists P. Picasso, H. Gris at J. Braque, French impressionist A. Matisse, neoclassicist L. Survage. Ang mga sikat na personalidad tulad nina C. Chanel, A. Laurent at iba pa ay kasangkot din bilang mga dekorador at taga-disenyo ng kasuutan sa mga produksyon ng Diaghilev. Tulad ng alam mo, ang form ay palaging nakakaapekto sa nilalaman, na sinusunod ng madla ng Russian Seasons. Hindi lamang ang tanawin, kasuotan at kurtina ang tumama sa kanila masining na pagpapahayag, mapangahas, paglalaro ng mga linya: ang buong produksyon ng ballet na ito o iyon ay napuno ng mga modernong uso, unti-unting inalis ng plastik ang balangkas mula sa atensyon ng manonood.

Ginamit ni Diaghilev ang pinaka-magkakaibang musika para sa mga produksyon ng Russian Ballet: mula sa mga klasiko ng mundo F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss at mga klasikong Ruso N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky , M. Glinka sa mga Impresyonista C. Debussy at M. Ravel, gayundin ang mga kontemporaryong kompositor ng Russia I. Stravinsky at N. Cherepnin.

Ang European ballet, na nakaranas ng isang krisis ng pag-unlad nito sa simula ng ika-20 siglo, ay pinagkalooban ng mga batang talento ng Diaghilev's Ballets Russes, na na-refresh ng mga bagong diskarte sa pagganap nito, bagong plastique, isang hindi maunahang synthesis ng iba't ibang uri ng sining, kung saan isang bagay na ganap na naiiba mula sa karaniwang klasikal na ballet ay ipinanganak.

Interesanteng kaalaman

Kahit na ang "Historical Russian Concerts" ay itinuturing na kabilang sa "Russian Seasons", tanging ang poster ng 1908 ay naglalaman ng pangalang ito sa unang pagkakataon. Mayroong 20 higit pang mga season sa hinaharap, ngunit ang 1908 tour ay ang huling pagtatangka ng negosyante na gawin nang walang ballet.
Upang itanghal ang "Afternoon of a Faun" na tumatagal lamang ng 8 minuto, kailangan ni Nijinsky ng 90 ensayo.
Isang masugid na kolektor, pinangarap ni Diaghilev na mahawakan ang mga hindi nai-publish na liham ni A. Pushkin kay Natalya Goncharova. Nang sa wakas ay ibigay sila sa kanya noong Hunyo 1929, ang negosyante ay nahuli sa tren - isang paglilibot sa Venice ay darating. Inilagay ni Diaghilev ang mga liham sa safe para basahin ang mga ito pagkarating sa bahay ... ngunit hindi na siya nakatakdang bumalik mula sa Venice. Ang lupain ng Italya ay tumanggap ng dakilang impresario magpakailanman.
Sa panahon ng pagganap ng solo na bahagi sa ballet na "Orientalia" noong 1910, ginawa ni V. Nijinsky ang kanyang sikat na pagtalon, na niluwalhati siya bilang isang "flying dancer".
Bago ang bawat pagtatanghal ng ballet na The Phantom of the Rose, muling tinahi ng costume designer ang mga talulot ng rosas sa kasuotan ni Nijinsky, dahil pagkatapos ng susunod na pagtatanghal ay pinunit niya ang mga ito at ibinigay sa maraming mga hinahangaan ng mananayaw.

Mga pelikula tungkol kay S. Diaghilev at sa kanyang mga aktibidad

Sa pelikulang The Red Shoes (1948), ang personalidad ni Diaghilev ay nakatanggap ng masining na muling pag-iisip sa karakter sa ilalim ng pangalang Lermontov. Sa papel na ginagampanan ng Diaghilev - A. Walbrook.
Sa mga tampok na pelikulang "Nijinsky" (1980) at "Anna Pavlova" (1983), binibigyang pansin din ang personalidad ni Diaghilev. Sa kanyang papel - A. Bates at V. Larionov, ayon sa pagkakabanggit.

Dokumentaryo na pelikula ni A. Vasiliev "Ang kapalaran ng asetiko. Sergei Diaghilev" (2002) ay nagsasabi tungkol sa tagapagtatag ng magazine na "World of Arts" at ang negosyante ng "Russian Seasons".
Isang napaka-interesante at kapana-panabik na pelikulang “Mga henyo at kontrabida ng papalabas na panahon. Sergei Diaghilev" (2007) ay nagsasalita tungkol sa hindi kilalang mga katotohanan na may kaugnayan sa Diaghilev at sa kanyang mga aktibidad sa paggawa.
Noong 2008, ang seryeng "Ballet and Power" ay nakatuon sa mga pelikula nina Vaslav Nijinsky at Sergei Diaghilev, gayunpaman, ang kanilang hindi maliwanag na relasyon at ang talento ng batang mananayaw ay naging object ng pansin ng maraming mga pelikula na karapat-dapat sa isang hiwalay na pagsusuri.
Ang pelikulang "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) ay humipo sa relasyon sa pagitan ng negosyante at ng kompositor na sumulat ng musika para sa marami sa kanyang mga pagtatanghal.
Ang dokumentaryo na "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) ay ang pinakapangunahing gawain sa pelikula tungkol sa buhay at gawain ng isang mahuhusay na negosyante.
Ang una sa mga pelikula sa seryeng "Historical Journeys of Ivan Tolstoy" ay nakatuon kay Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011).
Si Sergei Diaghilev ay nakatuon din sa isang programa mula sa cycle na "The Chosen Ones. Russia. Siglo XX" (2012).
Ang dokumentaryo na pelikula na "Ballet in the USSR" (2013) (Serye ng mga programa na "Made in the USSR") ay bahagyang nakakaapekto sa tema ng "Russian Seasons".
Ang palabas sa TV na "Absolute Rumor" na may petsang Pebrero 13, 2013 ay nagsasabi tungkol sa Diaghilev at sa sining ng ika-20 siglo, at mula Enero 14, 2015 - tungkol sa mga unang paggawa ng ballet na "Afternoon of a Faun".
Dalawang pelikula ang inilabas bilang bahagi ng serye ng programang Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - isang man of art (2014) at Sergei Diaghilev - mula sa pagpipinta hanggang sa ballet (2015).

Maaari itong wastong ituring na ninuno ng domestic show business. Nagawa niyang maglaro sa mapangahas na pagtatanghal ng kanyang tropa at sinadyang ibabad ang mga pagtatanghal ng iba't ibang modernistang pamamaraan sa lahat ng antas ng komposisyon: tanawin, kasuotan, musika, kaplastikan - lahat ay may imprint ng mga pinaka-sunod sa moda ng panahon. Sa ballet ng Russia noong simula ng ika-20 siglo, tulad ng sa iba pang mga lugar ng sining noong panahong iyon, ang dinamika mula sa mga aktibong paghahanap ay malinaw na nakikita. Panahon ng Pilak bagong paraan ng pagpapahayag sa masayang intonasyon at mga putol na linya ng avant-garde na sining. " Mga panahon ng Russia” itinaas ang European art sa isang qualitatively new level of development at hanggang ngayon ay hindi sila tumitigil sa pagbibigay inspirasyon sa mga creative bohemian sa paghahanap ng mga bagong ideya.

Video: Manood ng pelikula tungkol sa Russian Seasons ni Diaghilev

Ang unang quarter ng ika-20 siglo ay isang panahon ng pagbabago. Sa parehong oras sa Europa ay gaganapin sa isang walang uliran buong bahay "Mga Panahon ng Russia" nakaayos Sergei Diaghilev. Ang impresario ay madamdamin tungkol sa pagpapalawak ng mga hangganan ng tradisyonal na balete, kaya nagtipon siya ng mga mahuhusay na mananayaw, kompositor at artista sa paligid niya, na magkasamang lumikha ng isang balete na nauna sa panahon nito. Pinalakpakan ng Europe ang Russian Seasons sa loob ng 20 taon.

Ginugol ni Sergei Diaghilev ang kanyang pagkabata at kabataan sa Perm (Northern Urals). Matapos ang hinaharap na impresario ay nagtapos sa paaralan ng batas, natanto niya na nais niyang italaga ang kanyang sarili sa kultura.

Ang pagbabago sa buhay ni Sergei Diaghilev ay dumating nang lumipat siya mula sa Russia patungong Paris noong 1906. Inayos niya doon ang isang eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia, isang bilang ng mga konsyerto na nakatuon sa gawain ng mga kompositor ng Russia. Ngunit higit sa lahat, naalala siya ng mga inapo bilang tagapag-ayos ng "Russian Seasons" - mga makabagong pagtatanghal ng ballet.

Noong 1899, bilang isang opisyal para sa mga espesyal na tungkulin sa ilalim ng direktor ng Imperial Theatres, nakita ni Diaghilev ang pagganap nina Isadora Duncan at Mikhail Fokine. Ang mga pagbabago sa sayaw ay humantong sa Diaghilev upang makumpleto ang kasiyahan. Napagpasyahan niya na ang tradisyonal na koreograpia ay hindi na mabigla sa publiko, kaya noong 1909 binuksan niya ang Season of Russian Ballets sa Paris.

Si Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky ay lumikha ng kakaiba. Ang bagong koreograpia, musika ni Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss ay pinagsama-sama. Napagtanto nina Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse ang kanilang mga pantasya sa disenyo ng mga costume at tanawin.

Ang tatlong pinakaunang ballet, The Firebird (1910), Petrushka (1911), at The Rite of Spring (1913) ay gumawa ng splash. Bagaman nararapat na tandaan na hindi agad tinanggap ng publiko ang pagbabago ng Diaghilev at ng kanyang koponan. Sa premiere ng The Rite of Spring, hindi naintindihan ng madla kung ano ang nangyayari sa entablado: sumigaw sila kaya nalunod nila ang orkestra. Kinailangan ng choreographer na si Nijinsky na i-tap ang beat para makapagpatuloy sa pagsasayaw ang mga artista. Gayunpaman, pagkatapos ng "Russian Seasons", isang fashion para sa lahat ng Ruso ay lumitaw sa Europa: binago ng mga dayuhang mananayaw ang kanilang mga pangalan sa mga kaugaliang Ruso, at ang asawa ni King George VI ay lumakad sa pasilyo sa isang damit na pinalamutian ng mga elemento mula sa alamat ng Russia.

Sa loob ng 20 taon, pinalakpakan ng Europe ang Russian Seasons. Sa kabila ng katotohanan na si Sergei Diaghilev ay isang malugod na panauhin sa pinakasikat na mga aristokratikong bahay ng Europa, ang taong ito ay nasa bingit ng pagkawasak sa buong buhay niya. Si Diaghilev ay nagdusa mula sa diyabetis sa loob ng mahabang panahon, ngunit hindi sinunod ang diyeta na inireseta para sa kanya. Noong 1929, ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto, habang sa Venice, siya ay nahulog sa isang pagkawala ng malay, kung saan hindi siya lumabas.
Matapos ang pagbagsak ng "Russian Seasons" ay patuloy na nasasabik ang publiko sa loob ng higit sa isang dekada.

Ang ensemble ng sayaw na "Russian Seasons" ay inayos noong 1991 ng isang pangkat ng mga mahilig na may layuning higit na mapaunlad ang pinakamalalim na tradisyon ng Russian dance school. Ngayon ang dance ensemble na "Russian Seasons" ay isa sa mga nangungunang grupo sa Russia.

Ang artistikong direktor at punong koreograpo ng ensemble ay isa sa mga pinakamahusay na koreograpo sa bansa, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Nikolai Nikolaevich Androsov. Naunawaan niya ang sining ng koreograpia mula sa edad na 6, simula sa Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Loktev, pagkatapos ay sa Choreographic School-Studio sa State Academic Folk Dance Ensemble ng USSR sa ilalim ng direksyon ni I.A. Moiseev, pagkatapos nito ay naging nangungunang soloista ng GAANT ng USSR sa ilalim ng direksyon ni I.A. Moiseev. Noong 1990 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) bilang isang direktor - koreograpo (kurso ni Propesor A.A. Borzov).

Ang "Russian Seasons" ay napakatalino na pumasa sa mahirap na landas ng pagiging isang batang koponan, kung saan si N.N. Ang Androsov ay nagtanghal ng higit sa 400 mga produksyon sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo (ang Bolshoi Theater ng Russia, ang Mariinsky Theatre, ang Vienna Opera, ang Rome Opera, atbp.). Kabilang sa mga ito ang one-act at two-act ballets, musical at dramatic performances, musicals, concert programs, atbp. Noong 2000, ang ensemble ay hinirang para sa Golden Mask award sa Best Joint Production nomination para sa ballet na The Rite of Spring ni I. Stravinsky na itinanghal ng koreograpong Hapones na si Mina Tanaka. Sa likod ng mga balikat ng mga artista ng ensemble ay ang mga gawa tulad ng proyektong "Return of the Firebird" kasama si Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" kasama si Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas ", "Arimoya", balete P. AT. Tchaikovsky "Ang Nutcracker".

Sa unang 10 taon, matagumpay na gumanap ang banda ng tatlong beses sa mahabang paglilibot sa Estados Unidos ng Amerika, at mula noong 2002 paulit-ulit silang inanyayahan na maglibot sa Estados Unidos. Ang sining ng "Russian Seasons" ay masigasig na tinanggap ng madla sa Spain, Argentina, Israel, Turkey, Egypt, Greece, Chile, Hong Kong, Finland, Taiwan, Kenya, Japan, France, Germany at iba pang mga bansa.

Ang mga malikhaing tagumpay ng Honored Art Worker ng Russian Federation, ang tagapagtatag at direktor ng sining Ang Choreographic School sa Moscow State Academic Theater na "Russian Seasons" na si Nikolai Nikolaevich ANDROSOV ay iginawad sa Prize para sa pinakamahusay na modernong koreograpia Pandaigdigang Kumpetisyon ballet dancers at choreographers "Maya", ang award "National Treasure of Russia", ang Order of S. Diaghilev, ang Order "For Service to Art" ("Silver Star"), isang diploma mula sa Gobyerno ng Moscow.

Lahat ng "Theatre for Young Spectators na pinangalanan. A.A. Bryantseva "Music Hall Theater" St. Petersburg State akademikong teatro Ballet na pinangalanang Leonid Yakobson Ilya Averbukh Production Company Moscow Synodal Choir "Astrakhan State Song and Dance Ensemble" Grand Symphony Orchestra Sverdlovsk State Academic Philharmonic Theater ng Moscow City Council Vocal Ensemble "INTRADA" Kaluga Regional Philharmonic Kazan State Conservatory na pinangalanang N.G. Zhiganov Academy of Zhiganov Academy Russian Ballet na pinangalanang A.Ya.Vaganova All-Russian Museum ng A.S. Pushkin All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art "Moscow Musical Theater"Helikon-Opera" sa ilalim ng direksyon ni Dmitry Bertman" Museo ng Estado Kasaysayan ng Panitikang Ruso na pinangalanang V.I. » State Museum-Reserve "Peterhof" State Museum-Reserve "Tsarskoye Selo" State Museum and Exhibition Center "ROSIZO" State Research Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchusev Yekaterinburg Theater kontemporaryong koreograpia"Provincial Dances" Regional Autonomous Institution "State Philharmonic of the Altai Territory" Moscow State Academic Philharmonic Moscow Theater "Et Cetera" Museum of the World Ocean Museum of Victory ( Central Museum Malaki Digmaang Makabayan 1941-1945) Novosibirsk State Philharmonic Project ng Russian Orthodox Church St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I.E. Repin sa Russian Academy of Arts "State Academic Capella of St. Petersburg" "Academic Ballet Theater of Boris Eifman" Theater Pinangalanan pagkatapos ng E.B. Vakhtangov Teatrium sa Serpukhovka sa ilalim ng direksyon ng Tereza Durova State Vladimir-Suzdal Museum-Reserve "State Museum of the History of Religion" Soyuzmultfilm Pianist Rem Urasin Youth Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan Short Meetings Russian Film Festival State organisasyong pinondohan ng estado kultura ng rehiyon ng Arkhangelsk "State Academic Northern Russian Folk Choir" Russian-German Academy of Music Surgut Music and Drama Theater Days of Russian Spiritual Culture Conference "Granin at Germany. Isang Mahirap na Daan sa Reconciliation State Autonomous Cultural Institution Ryazan Regional Philharmonic State Pushkin Theater Center sa St. Petersburg Mirt Theater (Integrated Rehabilitation Theater Workshop) State Autonomous Institution ng Komi Republic Komi Republican Philharmonic S. Andriyaka Academy of Watercolors State budgetary institution culture of the lungsod ng Moscow "Moscow State Academic Dance Theater "Gzhel" State Autonomous Institution of Culture ng Novosibirsk Region "State Academic Siberian Russian Folk Choir" pederal na ahensya para sa Press and Mass Communications (Rospechat) Federal State Enterprise "Russian State Circus Company" Days of Russian Spiritual Culture International Festival Ballet DANCE OPEN Academic Grand Choir "Masters of Choral Singing" Pskov Academic Drama Theater na pinangalanang A.S. Pushkin Federal State Circus

teatro ballet degilev

Binago ng klasikal na ballet ng Russia ang sining ng ballet sa mundo. Sikat siya sa loob ng maraming dekada at sikat pa rin hanggang ngayon. Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, ang bituin ng bagong koreograpia ng Russia ay sumiklab, na inilatag ang mga tradisyon nito - at ang mga tradisyong ito ay hindi lamang nabubuhay hanggang sa araw na ito, ngunit naging tagapagbalita ng isang bagong sining sa mundo. Ang ballet ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay isang ganap na hindi inaasahang salita sa sining ng ballet, at ang kultura ng ballet ay tila matagal nang hinihintay ito.

Hanggang ngayon, ang ballet ng mundo ay pinapakain ng mga pagtuklas at inobasyon ng tropa ng Russia, na gumanap sa Europa noong 1910s at 1920s, ay bubuo at binabago ang mga tradisyon na inilatag nito. Sa pamamagitan ng isang kakaibang kapalaran, ang bagong ballet ng Russia ay ipinanganak at nakakuha ng katanyagan sa mundo sa labas ng Russia, ngunit nilikha ito ng mga artista ng Russia, mga koreograpo ng Russia, mga artista, mga kompositor. Hindi sinasadya na ang tropa ay tinawag na Russian Ballet ni Sergei Diaghilev. Mga Diaghilev mga panahon ng ballet hindi lamang ipinakilala ang bagong ballet ng Russia sa mundo, kundi pati na rin ang pinaka-ganap na nagsiwalat ng mga talento ng maraming mga artistang Ruso, dito sila dumating sa katanyagan sa mundo.

Nagsimula ang lahat noong 1907, nang buksan ni Sergei Pavlovich Diaghilev ang isang Russian entreprise na tinatawag na "Russian Seasons" sa Paris. Alam na ng Europe ang pangalan ni Diaghilev. Isang hindi pangkaraniwang energetic na negosyante, na kilala rin sa Russia bilang isang seryosong connoisseur ng kultura ng mundo, may-akda ng mga gawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, isa sa mga organizer ng art association na "World of Art", editor ng mga magazine na "World of Art" at "Yearbook of Imperial Theaters", tagapag-ayos ng mga eksibisyon ng sining, figure sa teatro , isang taong malapit sa mga bilog ng ballet at sa bilog ng mga artista, kompositor, si Diaghilev sa oras na iyon ay pinamamahalaang mag-organisa sa Europa ng higit sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mga artistang Ruso , mga kinatawan ng bagong sining ng Russia, na sa kalaunan ay tatawaging sining ng Panahon ng Pilak, ang sining ng panahon ng Art Nouveau.

Sinimulan ni Diaghilev ang kanyang "Russian Seasons" sa Paris na may "Historical Concerts", kung saan nakibahagi si S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, ang koro ng Maritime Bolshoi Theater. Nang sumunod na taon, dinala ni Diaghilev ang Russian opera sa Paris, na ipinakilala ang European audience sa mga obra maestra ng mga paggawa ng mga gawa ni M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (kinanta ni Fyodor Chaliapin ang mga pangunahing bahagi). Noong 1909 season, lumitaw ang ballet sa entreprise ni Diaghilev. Ang mga pagtatanghal ng ballet ay sinalitan ng mga pagtatanghal ng opera. Dinala niya sa Europa ang kulay ng kulturang teatro ng Russia - mga mananayaw na V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreograpo M.M. Fokin, nag-aanyaya sa mga artista na sina A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Ang tagumpay ng mga paggawa ng ballet ay napakatingkad na nang sumunod na taon ay iniwan ni Diaghilev ang opera at nagdala lamang ng ballet sa Paris. Masasabing mula noong 1910 siya ay naging eksklusibong "ballet entrepreneur". Inilaan ni Diaghilev ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa ballet.

Matagal nang may hilig si Sergei Pavlovich Diaghilev sa teatro ng ballet. Noong 1899-1901. siya ang nagdirek ng produksyon sa entablado Teatro ng Mariinsky"Sylvia" L. Delibes. Sinubukan ni Diaghilev na i-update ang scenography ng ballet, ngunit nakatagpo ng pagtutol mula sa pamamahala ng teatro at pinaputok "para sa pagpapahina ng mga tradisyong pang-akademiko." Tulad ng nakikita natin, ang pagnanais ni Diaghilev na makahanap ng mga bagong paraan sa ballet ay lumitaw nang matagal bago ang kanyang "mga panahon" sa Paris.

Noong 1910, dinala ni Diaghilev sa mga ballet ng Paris Fokine, na itinanghal ng koreograpo na ito sa Mariinsky Theater - Scheherazade ni N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard ni A. S. Arensky, Pavilion of Armida ni N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Ang mga sayaw ng Polovtsian mula sa opera na "Prince Igor" ni A. P. Borodin ay ipinakita din. Ang paghahanda ng panahon ay nagsimula sa St. Petersburg. Dito, ang natitirang talento ng Diaghilev na negosyante ay lumitaw sa buong sukat. Una sa lahat, ang mga produksyon ng St. Petersburg ay na-edit sa direksyon ng pagpapalubha ng koreograpia. Sa tulong ni M. F. Kshesinskaya, isang miyembro ng tropa na malapit sa korte, si Diaghilev ay nakakuha ng solidong subsidy para sa panahong ito (ang emperador na si Nicholas 2 ay kabilang sa mga "sponsor"). Nakahanap din si Diaghilev ng mga patron sa mga French patron.

Nagtipon siya ng isang entrepreneurial troupe mula sa mga kabataan, pangunahin mula sa mga tagasuporta ng koreograpia ni Fokine - ito ay sina Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Mula sa Moscow, inanyayahan niya si Coralli, Geltser, Mordkin. Ang mga Pranses ay nagulat sa ballet ng Russia - kapwa sa pagka-orihinal ng koreograpia, at ang pagganap na kinang, at ang pagpipinta ng tanawin, at mga kamangha-manghang kasuutan. Ang bawat pagtatanghal ay isang palabas ng kamangha-manghang kagandahan at pagiging perpekto. Ang Nijinsky, Pavlova, Karsavina ay naging isang pagtuklas para sa Europa.

Ang mga panahon ng Diaghilev ay tinawag na "Russian Seasons Abroad" at gaganapin taun-taon hanggang 1913. Ang 1910 season ay ang unang season, at noong 1911 Diaghilev ay nagpasya na lumikha ng isang hiwalay na ballet troupe, na tinatawag na Diaghilev Russian Ballet. Si Fokin ang naging punong koreograpo dito. Dito itinanghal ang maalamat na pagtatanghal na "Vision of the Rose" sa musika ng K. M. Weber, "Narcissus" ni N. N. Cherepnin, "Daphnis and Chloe" ni M. Ravel, "Tamara" sa musika ni M. A. Balakirev.

Ang pangunahing kaganapan ng mga unang season ay ang ballet na "Petrushka" na itinanghal noong 1911 ni Fokine sa musika ni I. F. Stravinsky (ang artist ay A. N. Benois), kung saan sa nangungunang papel Nagsalita si Nijinsky. Ang partidong ito ay naging isa sa mga tugatog sa gawain ng artista.

Mula noong 1912, ang tropa ng Diaghilev ay nagsimulang maglibot sa mundo - London, Roma, Berlin, ang mga lungsod ng Amerika. Ang mga paglilibot na ito ay nag-ambag hindi lamang sa pagpapalakas ng kaluwalhatian ng bagong ballet ng Russia, kundi pati na rin sa muling pagkabuhay ng ballet sa ilang mga bansa sa Europa, at pagkatapos ay sa paglitaw ng mga teatro ng ballet sa mga bansang wala pang sariling ballet, halimbawa. , sa parehong Estados Unidos, sa ilang bansa ng Latin America.

Ang tropa ng Diaghilev ay nakalaan upang buksan ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga pahina sa kasaysayan ng teatro ng ballet, at salamat sa kanyang trabaho dito, si Diaghilev ay nararapat na tinawag na "ang lumikha ng isang bagong masining na kultura"(Ang mga salita ay nabibilang sa mananayaw at koreograpo na si Sergei Lifar). Ang tropa ay umiral hanggang 1929, iyon ay, hanggang sa pagkamatay ng tagapagtatag nito. Palaging sinasamahan siya ng katanyagan, ang mga produksyon ng tropa ng Diaghilev ay kapansin-pansin sa kanilang mataas na antas ng artistikong, ang mga natatanging talento ay sumikat sa kanila, na alam ni Diaghilev kung paano hanapin at pinangalagaan.

Ang aktibidad ng tropa ay nahahati sa dalawang panahon - mula 1911 hanggang 1917. at mula 1917 hanggang 1929. Ang unang panahon ay nauugnay sa mga aktibidad ng Fokine, ang mga mananayaw na Nijinsky, Karsavina, Pavlova, pati na rin sa gawain ng mga artista ng "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, kasama ang mga klasikong kompositor ng Russia. N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky sa mga taong may modernong kompositor na Ruso N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

Ang ikalawang yugto ay nauugnay sa mga pangalan ng mga koreograpo na sina L. F. Myasin, J. Balanchine, mananayaw na sina Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, European artist na P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse at Russian avant-garde artist. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, mga kontemporaryong Ruso at dayuhang kompositor - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Noong 1917, inanyayahan ni Diaghilev ang sikat na Ernesto Cecchetti, isang admirer at connoisseur ng klasikal na ballet ng Russia, bilang isang guro-repetiteur: Si Diaghilev ay hindi kailanman nagdeklara ng pahinga sa mahusay na mga tradisyon ng Russian ballet, kahit na sa kanyang pinaka "modernistang" produksyon, nanatili pa rin siya. sa loob ng kanilang balangkas

Bihirang magkaroon ng anumang entreprise troupe na napanatili sa tuktok ng tagumpay sa loob ng tatlo o tatlong magkakasunod na season. Hinawakan ng tropa ng Diaghilev ang antas ng katanyagan sa mundo sa loob ng 20 taon. Ang direktor ng Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, ay sumulat: "Mahirap sakupin ang Paris. Ang pagpapanatili ng impluwensya sa loob ng 20 season ay isang tagumpay." Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon ng tropa, higit sa 20 ballet ang itinanghal dito.

Imposibleng hindi isaalang-alang na pagkatapos ng 1917 ang European ballet theater ay pumasok sa isang estado ng krisis. Ang klasikal na paaralan ay ngumunguya, ang mga bagong ideya at pangalan ay lumitaw nang kaunti. Ito ay sa isang sandali ng krisis na ang makikinang na koponan ni Diaghilev ay nagbigay sa mundo ng mga halimbawa ng mataas na sining, pinagkalooban ng world ballet ng mga bagong ideya, at nagmungkahi ng mga bagong paraan ng pag-unlad nito.