Ang museo ay binuksan noong 1912 sa Moscow Conservatory. Ang museo ay nagtataglay ng higit sa 900 bihira mga Instrumentong pangmusika, mga personal na archive ng mga kompositor at performer, mga koleksyon ng mga litrato at dokumento, at isang mayamang koleksyon ng mga painting.Noong 1912, ang Memorial Museum na pinangalanang Nikolai Rubinstein, ang konduktor at tagapagtatag ng Conservatory, ay binuksan sa gusali ng Moscow Conservatory. Ang Moscow homeowner at music lover na si Dmitry Belyaev ay nagbigay ng pera para sa pagbubukas nito. Kabilang sa ilang mga eksibit ay, halimbawa, ang desk ni Pyotr Tchaikovsky, mga larawan ng kompositor na si Anton Rubinstein at patron na si Dmitry Belyaev, isang koleksyon ng mga instrumento sa Central Asia at isang Italian lyre-guitar noong 1656.
Ang mga pondo ay unti-unting napunan. Kaya, si Modest Tchaikovsky, ang kapatid ng kompositor, ay nagpakita ng plaster death mask ni Pyotr Ilyich, at isang admirer ni Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, ang nagpadala ng penknife ng kompositor, na, gayunpaman, ay ninakaw noong 1925. Noong unang bahagi ng 1930s, ang museo ay nasa bingit ng pagsasara. Pagkatapos ay dumating ang mahihirap na panahon para sa buong konserbatoryo. Ngunit ang museo ay hindi sarado, at noong 1938 ay hinirang si Ekaterina Alekseeva sa posisyon ng pinuno. Sa kanyang pagdating, nagsimulang unti-unting gumaling ang museo. Noong 1943, sa kasagsagan ng digmaan, natanggap niya ang katayuan ng estado, at noong huling bahagi ng 1940s, ang pangalan ni Rubinstein sa wakas ay nawala sa kanyang pangalan.
Ang Musical Museum ay lumampas sa memorial room sa conservatory at naging isang malayang institusyon. Noong 1954, na may kaugnayan sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Mikhail Glinka, pinangalanan siya pagkatapos ng mahusay na kompositor. Noong 1982, lumipat ang museo sa isang bagong bahay na itinayo lalo na para dito sa Fadeev Street.Ang museo ay nagsusumikap at nagsusumikap na mapunan ang mga pondo nito. Noong 1943, ang direktor na si Ekaterina Alekseeva ay nakipag-ugnayan kay Sergei Rachmaninov, na noon ay naninirahan sa Estados Unidos. Ang kompositor ay tumugon sa isang kahilingan na ipadala ang ilan sa kanyang mga personal na gamit at musical recording sa museo. Dalawang beses na naglakbay si Ekaterina Alekseeva sa Estados Unidos at mula sa kanyang pangalawang paglalakbay noong 1970, kasama si Zaruhi Apetyan, isang mananaliksik ng gawain ni Rachmaninov, ay nagdala ng 20 kahon ng mga eksibit para sa museo.
Sa mga sumunod na taon, ang museo ay nakatanggap ng maraming mga bagay na may kaugnayan sa kultura ng musika sa mundo bilang isang regalo. Halimbawa, ang ballerina na si Anna Pavlova's handwritten clavier (nakaayos na marka ng vocal at orchestral piece para sa piano) ng isang balete o ang Stradivarius violin na ipinamana kay David Oistrakh ni Reyna Elisabeth ng Belgium.
Ang pangunahing paglalahad ng museo ay tinatawag na "Musical Instruments of the Peoples of the World". Mahigit sa 900 exhibit ang ipinakita sa limang bulwagan. Ang departamento ng mga instrumentong Ruso ay nagtatanghal ng siyam na may kuwerdas na alpa noong ika-13 siglo, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Novgorod, balalaikas noong ika-19 na siglo, mga lumang grand piano mula sa St. Nagtataka ang Bashkir flute kurai, ang Chuvash bagpipe shybr na may isang bag ng bull bladder, ang Karelian string instrument na kantele, katulad ng alpa at binanggit sa Kalevala epic. Ang paglalahad ng mga instrumento sa Gitnang Asya ay binubuo pangunahin ng mga bagay mula sa koleksyon ni August Eichhorn, na nagsilbi bilang bandmaster ng mga bandang militar ng Russia sa distrito ng militar ng Turkestan mula 1870 hanggang 1883.
Noong 2011 ang Museo kultura ng musika pinalitan ng pangalan ang All-Russian Museum Association of Musical Culture. M. I. Glinka. Ngayon ay mayroon pa itong lima mga museong pang-alaala: Museo-estate ng F. I. Chaliapin sa Novinsky Boulevard, Museo "P. I. Tchaikovsky at Moscow" sa Kudrinskaya Square, ang Apartment Museum ng kompositor at direktor ng Conservatory A. B. Goldenweiser, ang S. S. Prokofiev Museum sa Kamergersky Lane at ang Museum-Apartment ng conductor at kompositor N. S. Golovanov sa Bryusov Lane.
Mga pagsusuri tungkol sa Museo ng Kultura ng Musika. M. I. Glinka
Ludmila Milkina 01/03/2017 sa 18:39
Nakarating ako sa museo na ito nang hindi sinasadya: Naglalakad ako sa kalye at nakakita ako ng hintuan ng bus na may ganoong pangalan. Sa tingin ko ito ay nangangahulugan na siya ay nasa malapit na lugar, nakakita ako ng isang museo - at hindi ito pinagsisihan. Nakarating ako sa tatlong eksibisyon: "Tunog at ... tao, uniberso, laro", mga instrumentong pangmusika ng iba't ibang panahon at mga tao at "Mga Sayaw ng mga buffoon" na may mga guhit ni B. Messerer. Pumunta muna ako sa isang interactive na eksibit tungkol sa mga tunog. Ito ay lubhang kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda. Maaari kang makinig sa iba't ibang mga tunog, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga tunog, tingnan kung paano ito nakakaapekto sa kalikasan at tao, at marami, higit pa, na hindi natin alam, ngunit ito ay lubhang kawili-wiling malaman. Ang eksibisyon ng mga instrumento mula sa iba't ibang mga tao at panahon sa pangkalahatan ay nabigla sa akin sa dami at pagkakaiba-iba ng mga instrumentong ito, ilang mga instrumento na may kakaibang anyo na hindi malinaw kung paano ito tinutugtog at kung anong mga tunog ang kanilang ginagawa. At dito, sa kasamaang-palad, muli kong nakatagpo ang sakit ng lahat ng aming mga museo: ang mga inskripsiyon na malapit sa mga eksibit ay tuyo sa akademya at hindi ipinapaliwanag ang anumang bagay tungkol sa kanila: ang pangalan, petsa ng paggawa, kahit na ang bansa kung saan ito nanggaling ay hindi palaging ipinahiwatig. Mayroong, siyempre, mga banner na may mahabang boring na mga teksto na walang nagbabasa. Dumating ang mga tao sa museo upang makita! Ito ay magiging napaka-cool kung hindi bababa sa malapit sa pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumento ay may mga larawan (mga larawan, mga guhit) kung saan ang isa ay maaaring maunawaan kung paano sila nilalaro, at kung ang isa ay nakinig din sa kanilang tunog, ito ay magiging kamangha-manghang. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga itim na titik sa salamin ay halos hindi nakikita, kaya kahit na ang mga inskripsiyon na naroroon ay hindi nababasa. Nagho-host din ang museo ng iba't ibang konsiyerto. Kumuha ako ng ticket para sa isa sa kanila. Sana ay maging regular na bisita ng museo na ito. Tungkol sa eksibisyon ng mga guhit ni B. Messerer, hukom sa pamamagitan ng aking mga larawan.
Ludmila Milkina 01/03/2017 sa 18:32
Nakarating ako sa museo na ito nang hindi sinasadya: Naglalakad ako sa kalye at nakakita ako ng hintuan ng bus na may ganoong pangalan. Sa tingin ko ito ay nangangahulugan na siya ay nasa malapit na lugar, nakakita ako ng isang museo - at hindi ito pinagsisihan. Nakarating ako sa tatlong eksibisyon: "Tunog at ... tao, uniberso, laro", mga instrumentong pangmusika ng iba't ibang panahon at mga tao at "Mga Sayaw ng mga buffoon" na may mga guhit ni B. Messerer. Pumunta muna ako sa isang interactive na eksibit tungkol sa mga tunog. Ito ay lubhang kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda. Maaari kang makinig sa iba't ibang mga tunog, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga tunog, tingnan kung paano ito nakakaapekto sa kalikasan at tao, at marami, higit pa, na hindi natin alam, ngunit ito ay lubhang kawili-wiling malaman. Ang eksibisyon ng mga instrumento mula sa iba't ibang mga tao at panahon sa pangkalahatan ay nabigla sa akin sa dami at pagkakaiba-iba ng mga instrumentong ito, ilang mga instrumento na may kakaibang anyo na hindi malinaw kung paano ito tinutugtog at kung anong mga tunog ang kanilang ginagawa. At dito, sa kasamaang-palad, muli kong nakatagpo ang sakit ng lahat ng aming mga museo: ang mga inskripsiyon na malapit sa mga eksibit ay tuyo sa akademya at hindi ipinapaliwanag ang anumang bagay tungkol sa kanila: ang pangalan, petsa ng paggawa, kahit na ang bansa kung saan ito nanggaling ay hindi palaging ipinahiwatig. Syempre, may mga banner na may mahabang boring na mga text na walang nagbabasa. Dumating ang mga tao sa museo upang makita! Ito ay magiging napaka-cool kung hindi bababa sa malapit sa pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumento ay may mga larawan (mga larawan, mga guhit) kung saan ang isa ay maaaring maunawaan kung paano sila nilalaro, at kung ang isa ay nakinig din sa kanilang tunog, ito ay magiging kamangha-manghang. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga itim na titik sa salamin ay halos hindi nakikita, kaya kahit na ang mga inskripsiyon na naroroon ay hindi nababasa. Nagho-host din ang museo ng iba't ibang konsiyerto. Kumuha ako ng ticket para sa isa sa kanila. Sana ay maging regular na bisita ng museo na ito.
#museum ng musika #musicmuseum_ru
Martes, Miyerkules, Sabado: mula 11.00 hanggang 19.00. Huwebes, Biyernes: mula 12.00 hanggang 21.00. Linggo: mula 11.00 hanggang 18.00.
Presyo ng tiket: Tiket sa pagpasok sa eksibisyon para sa mga bata (sa ilalim ng 16 taong gulang) - 200 rubles, tiket sa pagpasok sa eksibisyon para sa mga matatanda - 400 rubles Libreng araw para sa pagbisita sa mga kalahok ng Olympiad - sa unang Martes ng bawat buwan.
Ang Russian National Museum of Music ay ang pinakamalaking treasury ng mga monumento ng kultura ng musika, na walang mga analogue sa mundo. Ang isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng musikal at pampanitikan ng may-akda, mga pag-aaral sa kasaysayan ng kultura, mga bihirang libro, mga edisyong pangmusika ay naka-imbak dito. Ang mga pondo ng Museo ng Musika ay kinabibilangan ng halos isang milyong mga eksibit. Ang mga sangay ay naglalaman ng mga autograph, mga liham, mga litrato at iba't ibang mga dokumento na may kaugnayan sa buhay at gawain ng mga figure ng Russian at dayuhang musikal na kultura. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng koleksyon ng mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa mundo. Kasama sa mga pondo ng Museo ng Musika ang Koleksyon ng Estado ng Mga Natatanging Instrumentong Pangmusika: ang pinakamalaking koleksyon ng mga instrumentong may kuwerdas ng mga master mula sa iba't ibang bansa at panahon, kabilang ang mga obra maestra ni A. Stradivari, ang mga pamilyang Guarneri at Amati. NATATANGING INTERACTIVE EDUCATIONAL EXHIBITION PROJECT "TUNOG AT..."! Ang exhibition project na “SOUND AND… Universe, Man, Game…” ay nagpapatuloy sa gawain nito sa Museum of Music. Ano ang alam natin tungkol sa tunog? Paano ito nagmula, anong mga katangian mayroon ito, paano ito nakakaapekto sa isang tao? Ang mga ito at maraming iba pang mga katanungan ay sasagutin ng eksibisyon na "Sound And ...", isang masayahin, at sa parehong oras pilosopiko, pagmuni-muni sa kakanyahan ng tunog at mga pagpapakita nito. Gusto mo ba ng hindi pangkaraniwan? eksperimento sa set ng tambol mula sa mga kaldero at sandok ay inaalok sa Musical Kitchen. Matagal mo na bang gustong matukoy kung aling timbre ang mas malapit sa iyong boses, Fedor Chaliapin, Muslim Magomayev o Ivan Kozlovsky? Pagkatapos ay kailangan mong pumunta sa exhibit na "How do you like this timbre?" Nagtataka ako kung ano ang nangyayari sa likod ng pader ng mga kapitbahay (perpetual repairs, working vacuum cleaners, pag-aaway ng pamilya, pagtugtog ng violin, atbp.)? Ito ay maaaring gawin nang legal sa tulong ng eksibit na "Oh, mga kapitbahay!". Narinig mo na ba ang tungkol sa isang kababalaghan sa kultura ng musika gaya ng beatboxing? Maaari mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng sining na ito sa pamamagitan ng panonood ng mga aralin sa video ng isang propesyonal na beatboxer, at agad na ilapat ang kaalaman na nakuha sa pagsasanay. Pangarap mo bang mamahala ng isang tunay na orkestra? Walang mas madali! Si Maestro Yuri Bashmet mismo ang magbibigay sa iyo ng personal master class. Sa isang alon ng baton ng konduktor, mararamdaman mo na ang musika ay nasa iyong kapangyarihan!
Ang Glinka Museum, o ang Central Museum of Musical Culture, ay nagpapakita ng malaking koleksyon ng mga instrumento mula sa lahat ng panahon at mga tao, ang bilang ng mga exhibit ay malapit sa isang libo. Mula sa makasaysayang pambihira hanggang sa modernong sound extraction device ay makikita sa malawak na koleksyong ito. Ang pangunahing gusali ng asosasyon ng museo ay partikular na itinayo para sa imbakan na ito, na batay sa mga eksibit na nakolekta ng mga mahilig sa Moscow Conservatory mula noong itinatag ito noong 1866.
Ang lobby ng Glinka Museum ay binabati ang mga bisita sa isang bust ng mahusay na kompositor, musikal at mga text quote mula sa may-akda ng Patriotic Song, na sa loob ng ilang panahon ay ang Russian anthem. Ang mga tala ng gawaing ito ay sinamahan ng isang hindi opisyal na teksto, na, kasama ng musika, ay inaangkin ang katayuan ng isang simbolo ng estado noong panahon ng tsarist.
Dito, nakikilala ng mga bisita ang mga anunsyo ng mga kaganapan, iniwan ang kanilang damit na panlabas, bumili ng mga tiket sa pagpasok sa permanenteng eksibisyon o mga pampakay na eksibisyon. Ang pangunahing permanenteng eksibisyon ay matatagpuan sa ika-2 palapag, ang mga pansamantalang pagpapakita sa iba't ibang paksa ay nakaayos sa ika-3 palapag.
Ang lobby ay naglalaman ng isa sa mga kahanga-hangang exhibit, ang kamakailang pagkuha ng Glinka Museum - ang European orchestra. Nililikha ng mekanikal na instrumento na ito ang tunog ng isang instrumental na orkestra, ang mga naturang kagamitan ay ginamit sa ilang bansa sa Europa bilang saliw ng musika sa mga kaganapang sayaw.
Ang mga instrumentong pangmusika, na matatagpuan sa harap na bahagi ng isang uri ng orkestra, ay naglalabas ng kanilang mga katangiang tunog, habang ang mga akordyon ay nagpapakita pa ng mga paggalaw ng mga bubuyog. Sa Russia, ang mga naturang instrumento ay hindi ipinamahagi, mas kawili-wili para sa aming mga mahilig sa musikal na curiosity na makilala ang orkestra.
Ang ikalawang palapag, na naglalaman ng pangunahing eksposisyon ng Glinka Museum, ay nagsisimula sa isang maluwag na bulwagan kung saan ginaganap ang iba't ibang mga eksibisyon na nakatuon sa kultura ng musika. Ang pangunahing palamuti ng silid ay isang kaakit-akit na kulay na stained-glass window, na mas malaki ang sukat mula sa labas ng gusali.
Isang napakalaking hagdanan ang humahantong sa ika-3 palapag upang bisitahin ang mga pampakay na pansamantalang eksibisyon. Ang komposisyon ng ilang mga kampana ay naaalala ang papel ng mga kampana ng simbahan kapwa sa buhay ng mga taong Ruso at sa mga panlasa ng musikal ni Glinka.
Gayundin sa bulwagan ay mayroong isang organ na ginawa ng German master Ladegast, na pag-aari mula noong 1868 ng isang inapo ng Khludov merchant family, ang tanging nabubuhay na produkto ng master na ito. Iniharap sa Moscow Conservatory at binago ang ilang iba pang mga may-ari, ang instrumento ay halos nasira.
Ang mahirap na pagpapanumbalik ng mga insides ng organ ay isinagawa noong 1998 ng Vilnius organ masters sa ilalim ng gabay ni Guchas. Ngayon ang instrumento na ito ay nakaposisyon bilang ang pinakalumang organ sa Russia na napanatili ang kahusayan nito, at ito ay aktwal na ginagamit sa mga organ concert na inorganisa ng Glinka Museum.
Ang permanenteng paglalahad ng Glinka Museum, na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan at iba't ibang uri ng mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa mundo, ay matatagpuan sa limang bulwagan sa ikalawang palapag. Sa iba't ibang kulay ng background ng mga showcase, ang mga ito ay biswal na hiwalay sa isa't isa. Ang dibisyon ng mga bulwagan, na kumakatawan sa mga pinakalumang kilalang instrumento, ay ginawa ayon sa heograpikal na prinsipyo. Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa mga European exhibit na hinati sa mga bansa, ang natitirang bahagi ng mga kontinente ay nahahati sa loob ng isa pang silid na may mga eksibisyon ng mga indibidwal na bansa na naka-highlight.
Ang mga karagdagang bulwagan ay kumakatawan sa mga instrumento na naiiba sa pag-aari ng hangin o symphony, percussion at mga keyboard. Napiling mekanikal at elektronikong mga instrumentong pangmusika, mga aparato para sa pag-record ng tunog at pagtugtog nito mula sa iba't ibang media.
Mga instrumentong pangmusika ng sinaunang Europeo
Gaano katama ang pagpili ng prinsipyong ito ng pagpapakita ng mga instrumentong pangmusika upang maunawaan ng mga propesyonal, ngunit ang mga pagkakaiba sa paraan ng pagkuha ng tunog ay tila mas mahalaga at halata kaysa sa pambansa at estado. Pagkatapos ng lahat, ang hugis ng tubo, gaano man kalaki ang mga pagkakaiba, ay nakikilala pa rin.
Hindi mo maaaring malito ang isang drum o iba pang mga instrumento ng percussion sa anumang bagay. At ang paghahanap ng impormasyon tungkol sa lugar ng pinagmulan ng eksibit, na iniuugnay ito sa isang tiyak na uri ng mga instrumentong pangmusika at iba pang mga detalye ay isinasagawa pa rin ng karamihan ng mga bisita ayon sa mga paliwanag na inskripsiyon.
Ang mga instrumentong pangmusika ng Russian folk ay kinokolekta sa Glinka Museum sa isang malaking assortment at pagkakaiba-iba ng species. Mayroon ding mga instrumento ng ibang mga tao na naninirahan sa mga pambansang republika sa loob ng Russian Federation. Ang mga instrumento ng percussion ay malawak na kinakatawan - pagkatapos ng lahat, ginagamit nila ang pinakasimpleng, ngunit pinaka-magkakaibang paraan ng pagkuha ng mga tunog, mula sa mga simpleng banggaan ng mga bagay, kung saan kahit na ang mga kahoy na kutsara ay ginagamit, hanggang sa mga kalansing ng iba't ibang mga aparato at disenyo.
Natural, ang ating mga ninuno ay may mga sungay na gawa sa mga sungay ng baka at mga tubo na gawa sa kahoy. Ang mga craftsman ay maaaring kumuha ng mga tunog kahit na mula sa isang saw blade at isang scythe blade, ngunit ito ay mas malamang na mula sa larangan ng musical eccentricity. Ang pangunahing instrumentong may kuwerdas ng mga taong Ruso ay ang alpa, na ginamit sa Rus' mula pa noong una. Ang balalaika ay nabibilang din sa mga plucked string instruments, kasama ang lahat ng pagiging simple ng aparato, ang mga birtuoso ay gumaganap ng anumang melodies sa kanila. Sa wakas, ang Russian akurdyon ang pangunahing instrumentong bayan sa mahabang panahon
Ang mga instrumentong kuwerdas ng iba't ibang mga tao ay biswal na magkatulad, ngunit ang ninuno ng lahat ng mga instrumentong may kuwerdas, ang Scythian harp, ay naiiba sa iba pang mga kamag-anak. Wala pa itong nakakatunog na katawan at leeg, at ang isang karaniwang tampok ay ang paraan ng pagkuha ng mga tunog sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri.
Pinulot mga instrumentong may kuwerdas binuo mula sa sinaunang lira at alpa hanggang sa lute, domra, mandolin, balalaika at gitara, na nagpapanatili ng pinakamalaking katanyagan hanggang sa araw na ito. Ang mga harpsichord, piano at piano ay nauugnay din sa mga plucked stringed percussion instrument sa mga string, kung saan sila ay may mga key na may drive system.
Sa na-update na paglalahad, ang seksyon ng Europa ay napunan ng mga instrumento ng mga Belarusian at Ukrainians, Moldovans at mga Baltic na mamamayan. Tulad ng dati, ang mga instrumento ng mga bansang Mediterranean at Scandinavian, Central at Eastern Europe ay malawak na kinakatawan. Ang mga instrumentong pangkuwerdas ay ipinakita na parehong nabunot at nakayuko, na may iba't ibang anyo ng resonating body at bow arrangement. Ang pinakasimpleng mga xylophone ay kumakatawan sa isang pangkat ng mga instrumentong percussion.
Ang ilang mga pagbabago ay nagtatampok ng mga bagpipe, na karaniwang itinuturing na Scottish at Irish na tradisyonal na mga instrumento. Totoo ito, ngunit ang ibang mga bansa ay gumamit din ng isang katulad na aparato na may balahibo ng hangin at mga tubo na may mga tunog ng tambo. Ito ay ang French Musette, ang Portuguese Gaita, ang Duda at ang Dudeizac ng mga bansa sa Silangang Europa.
Mga instrumentong pangmusika ng mga bansa sa Silangan
Ang mga bansa sa Silangan ang unang nag-imbento ng mga busog upang kunin ang mga tunog nakaunat na mga string, itinuturing ng mga istoryador ang mga musikero na naninirahan sa teritoryo ng kasalukuyang Uzbekistan bilang mga pioneer. Mula dito ang mga busog ay dumating sa Tsina at India, sa mga bansang Arabo at mula sa kanila hanggang sa Pyrenees. Isang pastoral violin na may tatlong string - isang rabel, pati na rin isang viola na may malaking bilang ng mga string. Ang huli ay pinalitan ng mga biyolin at kanilang mas malalaking kamag-anak. Ang mga instrumentong may kuwerdas sa Oriental ay kadalasang nagtatampok ng mas mahahabang leeg, bagama't mayroon ding mga disenyo na may maikli.
Ang mga instrumento ng hangin at pagtambulin ng mga taga-Silangan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagkakaiba-iba. Para sa tanso, ang mga puno ng kawayan at iba pang mga guwang na tangkay ng mga halaman ay kadalasang ginagamit. Ang mga instrumentong percussion ay ginawa rin mula sa mga puno ng kahoy, na binubukalan ang core. Ginamit din ang mga nakadamit na balat ng hayop na nakaunat sa mga frame na gawa sa iba't ibang materyales. Bilang karagdagan sa mga nakatigil na drum, ang mga hand drum tulad ng mga tamburin, kung minsan ay dinadagdagan ng mga kampana, ay popular.
Ang pagka-orihinal ng Hapon ng mga pambansang damit ay higit na kapansin-pansin kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumentong pangmusika ng Hapon at lahat ng iba pa. Ang mga instrumento ng pagtambulin ng mga Hapones ay karaniwang matatagpuan sa may korte na mga kinatatayuan, iba't ibang mga materyales ang ginamit para sa mga kaso, kahit na porselana at iba pang mga keramika. Ang mga form na malapit sa tradisyonal para sa ibang mga tao ay may stringed at mga hinihipang instrument, at mahirap mag-imbento ng isang bagay na mahusay sa mga lugar na ito.
Ang mga bansa sa silangan ay gumagawa ng mga instrumentong pangmusika iba't ibang materyales, mula sa bato, kahoy at metal hanggang sa sutla, katad at maging mga butas na balat ng lung. Ang mga lokal na manggagawa ay nagbigay ng espesyal na pansin sa panlabas na disenyo ng kanilang mga produkto, ang kanilang pandekorasyon na apela.
Ang pagpipinta at pag-ukit, tradisyonal para sa bawat bansa, ay pinalamutian din ng mga instrumentong pangmusika, ito ay sa pamamagitan ng mga elementong ito na pinakamadaling makilala ang mga xylophone, tambol at iba pang mga instrumento mula sa mga kabilang sa kultura ng ibang mga bansa.
Sinaunang violin workshop sa Glinka Museum
Paglikha ng mga biyolin at iba pa nakayukong mga instrumento ay matagal na at ngayon ay isang gawaing napakakumplikado. Ang paghahanda ng kahoy para sa iba't ibang bahagi at bahagi ng mga kasangkapan ay nangangailangan ng pagkakaroon ng maraming teknolohikal na operasyon - pagputol at pagbabarena, mga sukat at iba't ibang paraan ng pagsali sa mga bahagi. Ang mga tool at device na kinakailangan para sa mga gawaing ito ay iniharap sa workbench ng violin maker sa recreated interior ng workshop para sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika.
Ang mga gumagawa ng violin ay maaaring gumawa ng isang produkto ng anumang laki, mula sa violin at viola hanggang sa cello at higanteng double bass. Ang biyolin ay maaari ding parehong klasikal na sukat at kalahati o kahit apat na beses na mas maliit.
Sa ibinalik na silid sa Glinka Museum, makikita mo ang lahat ng yugto ng paggawa ng mga instrumento, mula sa kahoy na tabla hanggang sa tapos na violin o cello. Maaari mong isaalang-alang ang lahat ng mga bahagi - ang harap at likod na kubyerta at ang shell na kumukonekta sa kanila, ang leeg na may leeg at ang jumper para sa pagtula ng mga string.
Mga klasikal na instrumentong pangmusika ng Glinka Museum
Ang mga instrumento na ginagamit ng mga kontemporaryong musikero ay ipinakita sa mga bisita ng Glinka Museum sa ilang mga eksposisyon. Ang mga bahagi ng symphony at brass band, mga accessories ng musical ensembles ng iba't ibang komposisyon ay ipinakita. Strings - nakayuko at ang mga keyboard ay magkakasabay sa hangin, kahoy at tanso.
Ang isa sa mga sulok ng museo ay naglalaman ng mga tunay na kayamanan - isang concert harp at isang collectible na piano para sa gamit sa bahay. Ang perpektong balanseng alpa ay matatag sa maliit na base nito, ang mahalagang kahoy na resonator ay naaayon sa pagtubog ng haligi at leeg, ang hugis nito ay lalo na kakaiba at kaakit-akit.
Matatagpuan ang mga showcase ng mga nakayukong instrumento sa mga gilid ng painting na naglalarawan sa pinakadakilang master ng Genoese violin player na si Niccolò Paganini. Ang biyolinista at kompositor na ito ang bumuo ng pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin, na nanatiling halos hindi nagbabago hanggang ngayon.
Bilang karagdagan sa biyolin, si Paganini ay nagmamay-ari din ng mandolin at gitara. Ang mga sariling komposisyon ng mahusay na tagapalabas, na isinulat para sa biyolin at gitara, ay sikat. Ang pinakasikat na kompetisyon sa biyolin sa mundo ay ginaganap taun-taon sa tinubuang-bayan ng Paganini, Genoa, Italy.
Ipinapakita ng showcase ng mga klasikal na instrumento ng hangin ang mga ito sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng laki, kung saan ang mga uri ng mga instrumentong kahoy ay unang ipinapakita, na sinusundan ng mga tanso. Ang nasabing dibisyon ay napanatili mula noong sinaunang panahon at ngayon ay hindi tumutugma sa katotohanan - ang mga flute, clarinets, oboes at bassoon na kasama sa grupo ng mga kahoy na plauta ay maaaring gawin hindi lamang mula sa kahoy. Maaari silang maging plastik at metal, mga plauta - kahit na salamin. Iniuugnay ng mga musicologist sa kahoy ayon sa prinsipyo ng operasyon, ang saxophone, na walang mga sinaunang analogue, ay palaging gawa sa metal.
Sa kabilang banda, ang mga tool na tanso ay ginawa lamang mula sa metal na ito lamang sa bukang-liwayway ng pag-unlad ng metalurhiya, ngayon ay ginagamit ang mga tansong haluang metal o pilak. Grupo mga kasangkapang tanso may kasamang trumpeta, sungay, trombone at tuba. Ang mga tool ng seryeng ito ay tumataas ang laki at pagiging kumplikado ng device. Ang trombone ay nakatayo medyo magkahiwalay, na may isang movable rocker para sa isang maayos na pagbabago sa pitch.
Halos lahat ng mga instrumento ng hangin ay kasama, bilang karagdagan sa mga brass band, sa mga symphony orchestra at ensembles. Ginagamit din sila ng mga grupo ng Dixielands at jazz.
Ang kumbinasyon ng mga naka-stretch na string at mga mekanismo ng percussion na kinokontrol ng keyboard ay tipikal para sa mga instrumentong pangmusika ng konsiyerto, na kinabibilangan ng mga piano, grand piano at piano. Itinuturing ng ilang eksperto ang grand piano at piano bilang mga uri ng piano, na naiiba sa pahalang o patayong pagkakaayos ng mga kuwerdas.
Mula noong kalagitnaan ng huling siglo, mga grand piano at patayong piano lamang ang nagawa, mga tradisyonal na piano na may mas maliit nagpapahayag ng mga posibilidad dahil sa mas maliit na haba ng mga string, nawala sa kasaysayan. Pangunahing ginagamit ang mga grand piano sa mga aktibidad sa konsiyerto bilang instrumento sa saliw ng boses o nang nakapag-iisa, mga piano - para sa musika sa bahay o silid.
Ipinakita sa Glinka Museum at ang mga nauna sa kasalukuyang mga instrumento sa keyboard, parehong string at reed. Kasama sa mga string ang percussion clavichord at plucked harpsichord, at ang reed harmonium ay nauugnay sa harmonicas, button accordions at accordions. Ang unang instrumento na may air bellows ay ang table harmonica ni Kirchner, isang Czech na nagtrabaho sa Russia. Hindi tulad nito at ang mga instrumento ng kamay na nakasanayan natin, ang mga bubuyog sa harmonium ay hinihimok ng mga pedal ng paa.
Mula sa barrel organ hanggang sa synthesizer
Ang huling bulwagan ng Glinka Museum ay nagtatanghal ng ilang mga instrumento na hindi bahagi ng mga ensemble at orkestra, sinaunang paraan ng pagpaparami ng mga naitala na tunog. Narito ang mga natatanging exhibit, medyo bihira sa mga koleksyon ng mga museo at indibidwal. Kabilang sa mga ito ay nakatayo ang hurdy-gurdy, tungkol sa kung saan marami ang nakarinig, ngunit hindi lahat ng mga bisita ay nakakita.
Ang tool ayon sa aparato ay isang maliit na organ, iniksyon ng hangin at ang pagpapatakbo ng mekanismo ng tunog ay ibinibigay sa pamamagitan ng pag-ikot ng hawakan sa katawan. Ang mga barrel-organ ay ginamit ng mga gumagala na musikero, ang kanilang mga tunog ay sinamahan ng mga pagtatanghal ng mga artista ng farce circus.
Ang paglikha ng unang sound recording at reproducing device ay may partikular na pioneer, siya ang sikat na imbentor na si Edison. Tiniyak ng ponograpo na kanyang idinisenyo noong 1877 ang pagre-record at pagpaparami ng mga tunog gamit ang isang matalim na karayom sa isang roller na nakabalot sa tin foil o waxed paper.
Ang pag-record sa isang patag na bilog na plato ay naimbento ng Berliner; ang tunog ay ginawa ng mga aparato na may panlabas na sungay - isang gramopon. Ang mga device na may nakatago na sungay sa case ay ginawa ni Pate, kaya ang pangalan ng gramophone. Ang karagdagang pag-unlad sa pag-record ng tunog ay mabilis: mga magnetic tape, laser disc, mataas na kalidad na digital sound recording.
Ang isang bihirang photoelectronic sound synthesizer na ANS, na pinangalanan sa mga inisyal ng mahusay na kompositor na si Scriabin, ay naimbento ng Russian Murzin noong huling bahagi ng 30s ng huling siglo, at ginawa lamang noong 1963. Ang mga hindi pangkaraniwang tunog ng device na ito ay maaalala ng mga manonood ng mga science fiction na pelikula ni Tarkovsky at Gaidai's Diamond Hand.
Ang musika dito ay nilikha ng kompositor nang walang pagsulat ng mga tala at kinasasangkutan ng orkestra. Ang mga synthesizer ay mabilis din na binuo, sa pag-imbento ng mga transistor, sila ay naging compact at abot-kaya. Ngayon ang mga synthesizer ay may lahat mga grupong pangmusika isang malawak na iba't ibang mga genre.
Ang isa pang kapansin-pansing eksibit ng Glinka Museum ay ang higanteng drum kit ng musikero at kompositor, walang sawang eksperimento na si R. Shafi. Malinaw na imposible ang manu-manong kontrol sa gayong kumplikadong kumplikado ng mga tambol at tambol,
Si Shafi ay nag-imbento ng isang natatanging control pedal na Serpent Gorynych, na, dahil sa bilang ng mga instrumento sa serbisyo, ay nakuha sa Guinness Book. Mayroong iba pang mga kagiliw-giliw na eksibit sa seksyong ito, kabilang ang mga personal na instrumento ng mga sikat na musikero.
Ang pagbisita sa Glinka Museum ay maaaring mukhang opsyonal pagkatapos ng isang kuwento tungkol sa kanya, ngunit ang gayong impresyon ay lubhang mali. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay dito na mahirap ilarawan sa isang mabilis na pagsusuri, may mga bagong kawili-wiling paraan ng pakikipagtulungan sa mga bisita. Ang pagbisita dito ay nagbibigay-kaalaman at kawili-wili para sa mga taong may anumang antas ng interes at pag-unawa sa musika, pagkatapos ng pagbisita sa interes na ito ay tiyak na tataas.
Ipinagdiriwang ng Glinka Museum of Musical Culture ang ika-100 anibersaryo nito ngayong taon. Tungkol sa petsa ng paglikha nito, siyempre, mayroong mga hindi pagkakasundo sa mga espesyalista: maaari bang ituring ang museo na kahalili ng museo ng N.G. Rubinstein sa Moscow Conservatory, o talagang nilikha ito noong panahon ng Sobyet? Ngunit ang mga musikero, mahilig sa musika at mga bisita lamang ay nalulugod sa katotohanan lamang ng pagkakaroon ng isang museo ng kultura ng musika.
Ang museo ay inuri bilang isang partikular na mahalagang bagay pamanang kultural Mga tao ng Russian Federation, sa mga pondo nito - halos isang milyong mga item, bilang bahagi ng museo - ilang mga gusali sa Moscow, konsiyerto at exhibition hall. Kamakailan ay isinama ng museo ang State Collection of Musical Instruments.
At ngayon - hindi tungkol sa anibersaryo. Bukas ang museo ay isasara sa mga bisita - ang website ay nagsasaad na para sa mga teknikal na kadahilanan. Sa katunayan, ito ay inuupahan lamang para sa isang corporate amateur concert ng isang pribadong paaralan ng Pension Fund ng Russian Federation. Ang mga konsyerto sa museo ng musika, kabilang ang mga konsiyerto ng mga bata, ay hindi isang eksepsiyon, ngunit ang mga karaniwang aktibidad nito, at ang mga bisita ay laging may pagkakataon na makilala ang eksposisyon sa oras na may nagaganap na konsiyerto sa bulwagan. Bakit kailangang isara ang museo para sa buong araw para sa konsiyerto ng studio ng mga bata, maaari lamang hulaan ng isa.
Ang pagsasara, sa lahat ng posibilidad, ay inaasahan sa malapit na hinaharap at isa pang gusali sa ilalim ng hurisdiksyon ng Glinka Museum - ang bahay sa Kudrinskaya Square No. 46, kung saan ang P.I. Tchaikovsky, at kung saan matatagpuan ngayon ang museo na nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang gusali ay binalak na ilipat sa sentro ng kultural at makasaysayang pamana ng Rostropovich at Vishnevskaya. Ang musikal na komunidad ay naguguluhan - Rostropovich, siyempre, ay isang mahusay na cellist, ngunit bakit paalisin si Pyotr Ilyich o bawasan siya sa posisyon ng isang lodger sa gitna ng Rostropovich? Kinokolekta ng mga musikero ang mga lagda ng tubig sa pamamagitan ng isang bukas na apela kay Olga Rostropovich na may kahilingan na makahanap ng ibang lugar para sa kanyang pondo. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
At marami pang mga katanungan ang itinaas ng mga aktibidad ng kasalukuyang direktor ng museo, M.A. Bryzgalov, isang trumpeter ng edukasyon at dating ministro ng kultura ng rehiyon ng Saratov. Sa Saratov, si Mikhail Arkadievich ay hindi nagpakita ng anumang espesyal sa larangan ng malikhaing, ngunit ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang masiglang pinuno, walang pagod na muling inayos ang globo na ipinagkatiwala sa kanya. Iyon lang ang Saratov Philharmonic para sa ilang kadahilanan na nasunog. Mahirap maunawaan kung anong mga motibo ang ginabayan noong 2008. pederal na ahensya para sa kultura, ipinagkatiwala sa pinarangalan na pigurang ito ang pinakamahalagang pondo ng museo at ang mga kayamanan ng State Collection of Musical Instruments, na naging bahagi ng museo sa mga nakaraang taon. Tila, batay sa matagumpay na karanasan ng pagiging pinuno ni G. Bryzgalov sa kultura ng Saratov, si G. Shvydkoy ay lubos na nakatitiyak na ang mga gawa ni Amati, Stradivari, Guarneri at iba pang hindi mabibili ng mga kayamanan ng mundo at lokal na kultura ng musika ay mahuhulog sa maaasahang mga kamay ng isang pinagkakatiwalaang tao.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Sa kasalukuyan, ang mga departamentong pang-agham-edukasyon at eksibisyon ng museo ay na-liquidate, ang mga nangungunang empleyado - mga istoryador ng sining na may edukasyong konserbatoryo at mga degree sa akademiko - ay tinanggal. Ang permanenteng eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng musikang Ruso ay na-dismantle. Nag-post ang site ng ad - kailangan namin ng mga empleyado. Edukasyon na hindi mas mababa sa sekondarya, pagkamamamayan ng Russian Federation. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Ang museo ba ay isang tubo?
