Talambuhay

Mikhail Ivanovich Glinka ay ipinanganak noong Hunyo 1 (Mayo 20, lumang istilo), 1804, sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa isang pamilya ng mga may-ari ng lupain ng Smolensk I. N. at E. A. Glinok(dating pangalawang pinsan). Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay. Sa pakikinig sa pag-awit ng mga serf at sa pagtunog ng mga kampana ng lokal na simbahan, nagpakita siya ng maagang pagkahilig sa musika. Si Misha ay mahilig tumugtog ng orkestra ng mga serf musician sa ari-arian ng kanyang tiyuhin, Afanasy Andreevich Glinka. Mga aralin sa musika- pagtugtog ng violin at piano - nagsimulang huli na (noong 1815-1816) at may likas na baguhan. Gayunpaman, ang musika ay may napakalakas na impluwensya kay Glinka na minsan, bilang tugon sa isang pangungusap tungkol sa kawalan ng pag-iisip, sinabi niya: "Ano ang gagawin?... Musika ang aking kaluluwa!".

Noong 1818 Mikhail Ivanovich pumasok sa Noble Boarding School sa Main Pedagogical Institute sa St. Petersburg (noong 1819 ito ay pinalitan ng pangalan na Noble Boarding School sa St. Petersburg University), kung saan nag-aral siya kasama ang kanyang nakababatang kapatid. Alexandra Pushkin- Leo, sa parehong oras nakilala niya ang makata mismo, na "Dati niya kaming binibisita sa boarding house ng kapatid niya". tagapagturo Glinka ay isang makatang Ruso at Decembrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker na nagturo ng panitikang Ruso sa boarding school. Parallel sa pag-aaral Glinka kumuha ng mga aralin sa piano (una mula sa isang kompositor sa Ingles John Field, at pagkatapos ng kanyang pag-alis sa Moscow - mula sa kanyang mga mag-aaral Oman, Zeiner at Sh. Mayr- isang kilalang musikero). Nagtapos siya sa boarding school noong 1822 bilang pangalawang estudyante. Sa araw ng graduation, matagumpay siyang naglaro ng piano concerto sa publiko Johann Nepomuk Hummel(Austrian na musikero, pianista, kompositor, may-akda ng mga konsyerto para sa piano at orkestra, mga instrumental na ensemble ng silid, sonata).

Pagkatapos ng boarding school Mikhail Glinka hindi agad pumasok sa serbisyo. Noong 1823, nagpunta siya sa Caucasian mineral na tubig para sa paggamot, pagkatapos ay pumunta sa Novospasskoye, kung saan minsan "pinamahalaan niya ang orkestra ng kanyang tiyuhin, tumutugtog ng biyolin" Kasabay nito ay nagsimula siyang gumawa ng orkestra na musika. Noong 1824 siya ay tinanggap bilang assistant secretary ng Main Directorate of Railways (nagbitiw siya noong Hunyo 1828). Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga romansa. Kabilang sa mga isinulat noong panahong iyon "Kawawang Singer" sa mga taludtod ng isang makatang Ruso (1826), "Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko" sa tula Alexander Sergeevich Pushkin(1828). Isa sa mga pinakamagandang romansa noong unang panahon - isang elehiya sa mga taludtod Evgeny Abramovich Baratynsky "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan"(1825). Noong 1829 Glinka at N. Pavlishchev mula sa malayo "Lyric Album", kung saan sa mga gawa ng iba't ibang may-akda ay mayroon ding mga dula Glinka.

Spring 1830 Mikhail Ivanovich Glinka nagpunta sa isang mahabang paglalakbay sa ibang bansa, ang layunin nito ay parehong paggamot (sa tubig ng Alemanya at sa mainit na klima ng Italya), at kakilala sa sining ng Kanlurang Europa. Matapos gumugol ng ilang buwan sa Aachen at Frankfurt, dumating siya sa Milan, kung saan nag-aral siya ng komposisyon at mga vocal, bumisita sa mga teatro, at naglakbay sa ibang mga lungsod ng Italya. Sa Italya, nakilala ng kompositor ang mga kompositor na sina Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn at Hector Berlioz. Kabilang sa mga eksperimento ng kompositor noong mga taong iyon (mga komposisyong instrumental ng silid, mga romansa), namumukod-tangi ang pagmamahalan. "Gabing Venetian" sa tula ng makata Ivan Ivanovich Kozlov. Taglamig at tagsibol 1834 M. Glinka na ginugol sa Berlin, na inilaan ang kanyang sarili sa mga seryosong pag-aaral sa teorya ng musika at komposisyon sa ilalim ng gabay ng isang sikat na iskolar Siegfried Dehn. Kasabay nito, mayroon siyang ideya na lumikha ng isang pambansang opera ng Russia.

Pagbabalik sa Russia Mikhail Glinka nanirahan sa Petersburg. Dumadalo sa mga gabi sa makata Vasily Andreevich Zhukovsky nakilala niya si Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky at iba pa.Nadala ang kompositor sa ideyang inilahad Zhukovsky, sumulat ng isang opera batay sa isang kuwento tungkol sa Ivan Susanin, tungkol sa kung kanino niya natutunan sa kanyang kabataan, pagkatapos basahin "Duma" makata at Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Premiere ng trabaho, pinangalanan sa pagpilit ng pamamahala ng teatro "Buhay para sa Hari", Enero 27, 1836 ay naging kaarawan ng Russian heroic-patriotic opera. Ang pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay, ang maharlikang pamilya ay naroroon, at sa bulwagan kasama ng maraming mga kaibigan Glinka ay Pushkin. Ilang sandali matapos ang premiere Glinka ay hinirang na pinuno ng Court Choir.

Noong 1835 M.I. Glinka nagpakasal sa malayo niyang kamag-anak Marya Petrovna Ivanova. Ang kasal ay labis na hindi matagumpay at natabunan ang buhay ng kompositor sa loob ng maraming taon. Spring at summer 1838 Glinka ginugol sa Ukraine, pagpili ng mga choristers para sa kapilya. Kabilang sa mga bagong dating ay Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- pagkatapos ay hindi lamang isang sikat na mang-aawit, kundi pati na rin isang kompositor, may-akda ng isang sikat na Ukrainian opera "Zaporozhets sa kabila ng Danube".

Sa pagbalik sa St. Petersburg Glinka madalas bumisita sa bahay ng mga kapatid Platon at Nestor Vasilyevich Kukolnikov, kung saan nagtipon ang isang bilog, na karamihan ay binubuo ng mga tao ng sining. May isang pintor ng seascape Ivan Constantinovich Aivazovski at pintor at draftsman Karl Pavlovich Bryullov, na nag-iwan ng maraming magagandang karikatura ng mga miyembro ng bilog, kabilang ang Glinka. Sa mga taludtod N. Kukolnika Sumulat si Glinka ng isang cycle ng mga romansa "Paalam sa Petersburg"(1840). Pagkatapos, lumipat siya sa bahay ng mga kapatid dahil sa hindi mabata na kapaligiran sa tahanan.

Noong 1837 Mikhail Glinka nakipag-usap sa Alexander Pushkin tungkol sa paglikha ng isang opera batay sa isang balangkas "Ruslan at Lyudmila". Noong 1838, nagsimula ang trabaho sa sanaysay, na pinalabas noong Nobyembre 27, 1842 sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na ang maharlikang pamilya ay umalis sa kahon bago matapos ang pagtatanghal, ang mga nangungunang kultural na figure ay sumalubong sa trabaho nang may kagalakan (bagaman walang pagkakaisa ng opinyon sa oras na ito - dahil sa malalim makabagong karakter dramaturhiya). Sa isa sa mga palabas "Ruslana" bumisita sa Hungarian na kompositor, pianista at konduktor Franz Liszt, na lubos na nagpahalaga hindi lamang sa opera na ito Glinka, ngunit gayundin ang papel nito sa musikang Ruso sa pangkalahatan.

Noong 1838 M. Glinka nakilala sa Ekaterina Kern, ang anak na babae ng pangunahing tauhang babae ng sikat na tula ni Pushkin, at inialay ang kanyang pinaka-inspirational na mga gawa sa kanya: "Waltz Fantasy"(1839) at kahanga-hangang romansa sa mga taludtod Pushkin "Naaalala ko ang isang magandang sandali" (1840).

Spring 1844 M.I. Glinka nagpunta sa isang bagong paglalakbay sa ibang bansa. Matapos gumugol ng ilang araw sa Berlin, huminto siya sa Paris, kung saan nakipagkita siya Hector Berlioz, na nagsama ng ilang komposisyon sa kanyang programa sa konsiyerto Glinka. Ang tagumpay na nahulog sa kanilang kapalaran ay nagtulak sa kompositor sa ideya ng pagbibigay sa Paris isang charity concert mula sa kanyang sariling mga gawa, na isinagawa noong Abril 10, 1845. Ang konsiyerto ay lubos na pinahahalagahan ng press.

Noong Mayo 1845, pumunta si Glinka sa Espanya, kung saan nanatili siya hanggang kalagitnaan ng 1847. Ang mga impresyon ng Espanyol ay naging batayan ng dalawang makikinang na mga piyesa ng orkestra: "Jota ng Aragon"(1845) at "Mga Alaala ng Gabi ng Tag-init sa Madrid"(1848, 2nd edition - 1851). Noong 1848 ang kompositor ay gumugol ng ilang buwan sa Warsaw, kung saan siya sumulat "Kamarinskaya"- isang sanaysay tungkol sa kung saan ang kompositor ng Russia Peter Ilyich Tchaikovsky napansin iyon sa kanya "tulad ng isang puno ng oak sa tiyan, lahat ng musikang simponiko ng Russia ay nakapaloob".

Taglamig 1851-1852 Glinka na ginugol sa St. Petersburg, kung saan naging malapit siya sa isang grupo ng mga batang kultural, at noong 1855 nakilala niya Mily Alekseevich Balakirev na kalaunan ay naging ulo "Bagong Paaralan ng Ruso"(o "Makapangyarihang grupo"), na malikhaing bumuo ng mga tradisyong inilatag Glinka.

Noong 1852, muling umalis ang kompositor patungong Paris sa loob ng ilang buwan, mula 1856 ay nanirahan siya sa Berlin hanggang sa kanyang kamatayan.

"SA maraming aspeto Glinka ay may parehong kahulugan sa musikang Ruso bilang Pushkin sa tulang Ruso. Parehong mahusay na talento, pareho ang mga tagapagtatag ng bagong Ruso masining na pagkamalikhain, parehong lumikha ng isang bagong wikang Ruso - isa sa tula, ang isa sa musika ", - kaya sumulat ang sikat na kritiko Vladimir Vasilievich Stasov.

Sa pagkamalikhain Glinka dalawang pinakamahalagang direksyon ng Russian opera ang natukoy: folk musical drama at opera-fairy tale; inilatag niya ang mga pundasyon ng symphonism ng Russia, naging unang klasiko ng romansa ng Russia. Ang lahat ng kasunod na henerasyon ng mga musikero na Ruso ay itinuturing siyang kanilang guro, at para sa marami, ang puwersa para sa pagpili karera sa musika nagkaroon ng isang kakilala sa mga gawa ng dakilang master, ang malalim na moral na nilalaman nito ay pinagsama sa isang perpektong anyo.

Mikhail Ivanovich Glinka namatay noong Pebrero 3 (Pebrero 15, lumang istilo), 1857, sa Berlin at inilibing sa sementeryo ng Lutheran. Noong Mayo ng parehong taon, ang kanyang mga abo ay dinala sa St. Petersburg at inilibing sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.

Kung nagsimula ang agham ng Russia kay Mikhail Lomonosov, tula - kasama si Alexander Pushkin, pagkatapos ay musikang Ruso - kasama si Mikhail Glinka. Ang kanyang trabaho ang naging panimulang punto at halimbawa para sa lahat ng kasunod na mga kompositor ng Russia. Mikhail Ivanovich Glinka - para sa aming domestic kultura ng musika ito ay hindi lamang isang pambihirang, ngunit isang napaka makabuluhang taong malikhain, dahil, batay sa mga tradisyon ng katutubong sining at umaasa sa mga tagumpay ng musikang European, natapos niya ang pagbuo ng paaralan ng kompositor ng Russia. Si Glinka, na naging unang klasikal na kompositor sa Russia, ay nag-iwan ng maliit ngunit kahanga-hangang malikhaing pamana. Sa kanyang mga kahanga-hangang gawa na puno ng pagkamakabayan, ang maestro ay umawit ng tagumpay ng kabutihan at katarungan kaya hanggang ngayon ay hindi sila tumitigil sa paghanga at pagtuklas ng mga bagong perpekto sa kanila.

Isang maikling talambuhay ni Mikhail Ivanovich Glinka at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

maikling talambuhay

Noong unang bahagi ng umaga ng Mayo 20, 1804, ayon sa tradisyon ng pamilya, si Mikhail Ivanovich Glinka ay ipinanganak sa trill ng isang nightingale. Ang kanyang maliit na tinubuang-bayan ay ang kanyang pag-aari ng magulang sa nayon ng Novospasskoe sa rehiyon ng Smolensk. Doon ay natanggap niya ang kanyang unang musical impression at ang kanyang pangunahing edukasyon - tinuruan siya ng isang tagapamahala ng St. Petersburg na tumugtog ng piano, biyolin at mga kantang Italyano. Ayon sa talambuhay ni Glinka, noong 1817, ang batang si Misha ay pumasok sa Noble Boarding School sa kabisera, kung saan si V. Küchelbecker ay naging kanyang tagapagturo. Doon niya nakilala si A.S. Pushkin, na madalas na bumisita sa kanyang nakababatang kapatid. Napanatili nila ang mabuting relasyon hanggang sa pagkamatay ng makata. Sa St. Petersburg, nagsimulang mag-aral ng musika si Mikhail Ivanovich nang may higit na sigasig. Gayunpaman, sa pagpilit ng kanyang ama, pagkatapos ng pagtatapos sa boarding school, pumasok siya sa serbisyo sibil.

Mula noong 1828, inilaan ni Glinka ang kanyang sarili nang buo sa pag-compose. Noong 1830-33, habang naglalakbay sa Europa, nakilala niya ang kanyang mga dakilang kontemporaryo - sina Bellini, Donizetti at Mendelssohn , nag-aaral ng teorya ng musika sa Berlin, na makabuluhang pinalawak ang kanyang mga aktibidad sa pagbubuo. Noong 1835, pinakasalan ni Glinka ang batang si Maria Petrovna Ivanova sa Church of the Engineer's Castle. Ito ay isang mabilis na pag-iibigan, isang kaswal na kakilala ng mga kabataan ay nangyari anim na buwan lamang ang nakaraan sa bahay ng mga kamag-anak. At sa susunod na taon, ang premiere ng kanyang debut opera " Buhay para sa hari ”, pagkatapos ay inalok siya ng posisyon sa Imperial Court Chapel.

Sa kanyang trabaho, nagsimulang sumama sa kanya ang tagumpay at pagkilala, ngunit nabigo ang buhay pamilya. Ilang taon lamang pagkatapos ng kanyang kasal, isa pang babae ang lumitaw sa kanyang buhay - si Ekaterina Kern. Kabalintunaan, ang anak na babae ng muse ni Pushkin na si Anna Kern ay naging muse ng kompositor. Iniwan ni Glinka ang kanyang asawa, at pagkalipas ng ilang taon ay nagsimula ang mga paglilitis sa diborsyo. Si Maria Glinka ay hindi rin nakaramdam ng pagmamahal sa kanyang asawa at, habang kasal pa, lihim na nagpakasal sa iba. Ang diborsyo ay tumagal ng ilang taon, kung saan natapos din ang relasyon kay Kern. Hindi na nag-asawa si Mikhail Ivanovich, wala rin siyang anak.

Pagkatapos ng kabiguan Ruslana at Lyudmila » ang musikero ay lumayo sa Russian pampublikong buhay at nagsimulang maglakbay nang marami, naninirahan sa Spain, France, Poland, Germany. Sa kanyang mga bihirang paglalakbay sa St. Petersburg - nagturo siya ng mga vocal mga mang-aawit ng opera. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagsulat siya ng mga autobiographical na Tala. Bigla siyang namatay noong Pebrero 15, 1857 mula sa pulmonya ilang araw pagkatapos ng pagganap ng Berlin ng mga sipi mula sa A Life for the Tsar. Pagkaraan ng tatlong buwan, sa pagsisikap ng kanyang kapatid na babae, ang kanyang abo ay dinala sa St. Petersburg.

Interesanteng kaalaman

M.I. Si Glinka ay itinuturing na ama ng Russian opera. Ito ay bahagyang totoo - siya ang naging tagapagtatag ng pambansang kalakaran sa sining ng opera sa mundo, na lumikha ng mga pamamaraan ng karaniwang pag-awit ng opera ng Russia. Ngunit ang sabihin na ang A Life for the Tsar ay ang unang Russian opera ay magiging mali. Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng kaunting katibayan ng buhay at gawain ng kompositor ng korte ni Catherine II V.A. Pashkevich, ngunit kilala ang kanyang mga comic opera, na itinanghal sa kabisera sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo: "Kasawian mula sa karwahe", "Miserly" at iba pa. Dalawang opera ang isinulat niya sa libretto ng Empress mismo. Tatlong opera para sa korte ng Russia ang nilikha ni D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Sumulat si Fomin ng ilang opera sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kabilang ang mga batay sa libretto ni Catherine II at I.A. Krylov. Ang mga opera at vaudeville opera ay lumabas din mula sa panulat ng kompositor ng Moscow na si A.N. Verstovsky.
Sa loob ng 20 taon, ang opera ni K. Kavos na si Ivan Susanin ay tumakbo sa mga sinehan na katumbas ng A Life for the Tsar. Matapos ang rebolusyon, ang obra maestra ni Glinka ay nakalimutan, ngunit noong 1939, sa alon ng mga mood bago ang digmaan, muling pumasok ang opera sa mga repertoires ng pinakamalaking mga sinehan sa bansa. Para sa mga kadahilanang ideolohikal, ang libretto ay radikal na binago, at ang gawain mismo ay tumanggap ng pangalan ng hinalinhan nito, na nalubog sa limot - "Ivan Susanin". Sa orihinal na bersyon nito, nakitang muli ng opera ang entablado noong 1989 lamang.
Ang papel ni Susanin ay naging isang pagbabago sa karera ng F.I. Chaliapin. Sa edad na 22, gumanap siya ng aria ni Susanin sa isang audition sa Mariinsky Theatre. Kinabukasan, Pebrero 1, 1895, ang mang-aawit ay nakatala sa tropa.
Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang opera na sinira ang paniwala ng mga tradisyonal na tinig ng boses. Kaya, ang bahagi ng batang kabalyero na si Ruslan ay isinulat hindi para sa heroic tenor, tulad ng kakailanganin ng Italian operatic model, ngunit para sa bass o mababang baritone. Ang mga bahagi ng tenor ay kinakatawan ng mabait na salamangkero na si Finn at ang tagapagsalaysay na si Bayan. Si Lyudmila ang bahagi para sa coloratura soprano, habang si Gorislava ay para sa liriko. Kapansin-pansin na babae ang papel ni Prinsipe Ratmir, inawit siya ng isang contralto. Si Witch Naina ay isang comic mezzo-soprano, at ang kanyang protégé na si Farlaf ay isang bass buffo. Ang heroic bass, kung saan ibinigay ang papel ni Susanin sa A Life for the Tsar, ay inawit ng ama ni Lyudmila, si Prince Svetozar.

Ayon sa isang bersyon, ang tanging dahilan para sa negatibong pagpuna kina Ruslan at Lyudmila ay ang mapanghamong pag-alis ni Nicholas I mula sa premiere - kailangang bigyang-katwiran ng mga opisyal na publikasyon ang katotohanang ito na may ilang mga pagkukulang sa malikhaing bahagi ng opera. Posibleng ang kilos ng emperador ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng masyadong halatang mga parunggit sa mga totoong pangyayari na humantong sa tunggalian ng A.S. Pushkin, lalo na, ang mga hinala tungkol sa relasyon ng kanyang asawa kay Nikolai.
Ang bahagi ni Ivan Susanin ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga mahusay na tungkulin ng bass sa Russian operatic repertoire, kabilang ang mga makapangyarihang figure tulad nina Boris Godunov, Dosifei at Ivan Khovansky, Prince Galitsky at Khan Konchak, Ivan the Terrible at Prince Yuri Vsevolodovich. Ang mga tungkuling ito ay ginampanan ng mga tunay na natatanging mang-aawit. O.A. Si Petrov ang unang Susanin at Ruslan, at pagkaraan ng tatlumpung taon, si Varlaam sa Boris Godunov. Hindi sinasadyang narinig ng direktor ng St. Petersburg Imperial Theater ang kanyang kakaibang boses sa isang peryahan sa Kursk. Ang susunod na henerasyon ng mga basses ay kinakatawan ng F.I. Stravinsky, ama ng sikat na kompositor, na nagsilbi sa Mariinsky Theatre. Pagkatapos - F.I. Si Chaliapin, na nagsimula sa kanyang karera sa pribadong opera ng S. Mamontov at lumaki sa isang world opera star. Noong panahon ng Sobyet, si M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
Si Mikhail Ivanovich mismo ay mayroon magandang boses, isang mataas na tenor, at gumanap ng kanyang mga romansa sa piano.
"Mga Tala" ni M.I. Si Glinka ang naging mga memoir ng unang kompositor.

Ang kompositor, na mukhang kahanga-hanga sa mga monumental na monumento, sa katunayan ay maliit ang tangkad, kaya naman lumakad siya nang nakatungo ang kanyang ulo upang lumitaw na mas matangkad.
Sa kanyang buhay, si Glinka ay dumanas ng iba't ibang karamdaman. Sa bahagi, ang mga ito ay dahil sa pagpapalaki ng aking lola sa mga unang taon, noong siya ay medyo balot at hindi pinahihintulutan sa loob ng maraming buwan. Bahagyang dahil ang mga magulang ay pangalawang magpinsan at kapatid na babae ng isa't isa, at lahat ng mga lalaki sa pamilya ay nasa mahinang kalusugan. Ang mga paglalarawan ng kanyang sariling mga sakit at ang kanilang paggamot ay binibigyan ng malaking lugar sa kanyang Mga Tala.
Ang musikero ay may 10 nakababatang kapatid na lalaki at babae, ngunit tatlo lamang ang nakaligtas sa kanya - ang mga kapatid na sina Maria, Lyudmila at Olga.

Inamin ni Glinka na mas gusto niya ang lipunan ng kababaihan kaysa sa kalalakihan, dahil nagustuhan ng mga kababaihan ang kanyang mga talento sa musika. Siya ay amorous at adik. Natakot pa nga ang kanyang ina na payagan siyang pumunta sa Spain, dahil sa init ng ulo ng mga lokal na asawang seloso.
Sa loob ng mahabang panahon ay nakaugalian na irepresenta ang asawa ng kompositor bilang isang babaeng makitid ang pag-iisip na hindi nakakaintindi ng musika at mahilig lamang sa sekular na libangan. Ang larawang ito ba ay tumutugma sa katotohanan? Si Maria Petrovna ay isang praktikal na babae, na marahil ay hindi tumupad sa romantikong mga inaasahan ng kanyang asawa. Bilang karagdagan, sa oras ng kasal, siya ay 17 taong gulang lamang (Glinka - 30), kakapasok lamang niya sa panahon ng paglabas sa lipunan, mga bola at pista opisyal. Dapat ba siyang parusahan dahil nabighani siya sa mga kasuotan at sa kanyang kagandahan higit pa sa mga malikhaing proyekto ng kanyang asawa?
Ang pangalawang pag-ibig ni Glinka, si Ekaterina Kern, ay ganap na kabaligtaran ng kanyang asawa - isang pangit, maputla, ngunit sensitibong intelektwal na nakakaunawa sa sining. Marahil, sa kanya nakita ng kompositor ang mga tampok na iyon na sinubukan niyang mahanap sa Maria Petrovna.
Si Karl Bryullov ay gumuhit ng maraming karikatura ng Glinka, na nakasakit sa kawalang-kabuluhan ng kompositor.

Mula sa talambuhay ni Glinka, alam namin na ang kompositor ay labis na nakakabit sa kanyang ina na si Evgenia Andreevna na sumulat siya sa kanya bawat linggo sa kanyang buhay. Matapos basahin ang balita ng kanyang pagkamatay, inalis ang kanyang kamay. Wala siya sa kanyang libing o sa kanyang libingan, dahil naniniwala siya na kung wala ang kanyang ina, ang mga paglalakbay sa Novospasskoye ay nawala ang lahat ng kahulugan.
Ang kompositor na lumikha ng opera tungkol sa paglaban sa mga mananakop na Polish ay may pinagmulang Polish. Ang kanyang mga ninuno ay nanirahan malapit sa Smolensk, nang ito ay kabilang sa Commonwealth. Matapos maibalik ang mga lupain sa ilalim ng pamamahala estado ng Russia, maraming Pole ang nagbalik-loob sa Orthodoxy at nanumpa ng katapatan sa hari upang manatili at manirahan sa kanilang lupain.
Si Mikhail Ivanovich ay mahilig sa mga songbird at nag-iingat ng mga 20 sa bahay, kung saan ang isang buong silid ay inilaan para sa kanila.
Isinulat ni Glinka ang "Patriotic Song" sa pag-asang ito ang magiging bagong Russian anthem. At kaya nangyari, ngunit hindi noong 1833, nang piliin nila ang "God save the Tsar!" A.F. Lvov, at noong 1991. Sa loob ng 9 na taon, habang ang "Patriotic Song" ay isang pambansang simbolo, walang mga salita ang isinulat para dito. Kabilang sa kadahilanang ito, noong 2000, ang musika ng State Anthem ng USSR A.B. ay naging awit muli ng Russia. Alexandrova.
Ang premiere ng Ruslan at Lyudmila sa direksyon ni D. Chernyakov ay nagbukas ng Bolshoi Theater pagkatapos ng muling pagtatayo noong 2011.
Ang Mariinsky Theater ay ang tanging isa sa mundo kung saan ang parehong opera ng kompositor ay ginaganap sa kasalukuyang repertoire.

Paglikha

Si Mikhail Glinka ay pantay na sikat sa kanyang mga opera at romansa. Since musika sa silid nagsimula ang kanyang karera bilang isang kompositor. Noong 1825 isinulat niya ang romansa na "Huwag tuksuhin". Bilang bihirang mangyari, ang isa sa kanyang mga unang nilikha ay naging imortal. Noong 1830s, ang mga instrumental na komposisyon batay sa musika sa opera V. Bellini, Sonata para sa Viola at Piano, Grand Sextet para sa Piano at String Quintet, "Pathetic Trio". Sa parehong panahon, isinulat ni Glinka ang kanyang tanging symphony, na hindi niya natapos.

Sa paglalakbay sa buong Europa, si Glinka ay naging higit na nakaugat sa ideya na ang gawa ng isang kompositor na Ruso ay dapat na nakabatay sa orihinal katutubong kultura. Nagsimula siyang maghanap ng plot para sa opera. Ang tema ng gawa ni Ivan Susanin ay iminungkahi sa kanya ni V.A. Zhukovsky, na direktang kasangkot sa paglikha ng teksto ng gawain. Ang libretto ay isinulat ni E.F. Rosen. Ang istraktura ng kaganapan ay ganap na iminungkahi ng kompositor, dahil ang mga tula ay binubuo na ng handa na musika. Melodically, ang opera ay binuo sa pagsalungat ng dalawang tema - Russian na may draft melodiousness at Polish na may maindayog, malakas na mazurka at Krakowiak. Ang apotheosis ay ang choir na "Glory" - isang solemne episode na walang mga analogues. "Buhay para sa Hari" ay ipinakita sa Bolshoi Theater ng St. Petersburg noong Nobyembre 27, 1836. Kapansin-pansin na ang produksyon ay itinuro at isinagawa ni K. Cavos, na 20 taon na ang nakalilipas ay lumikha ng kanyang sariling Ivan Susanin batay sa materyal ng katutubong sining. Ang opinyon ng publiko ay nahati - ang ilan ay nagulat sa isang simpleng "magsasaka" na tema, ang iba ay itinuturing na ang musika ay masyadong akademiko at mahirap maunawaan. Nagbigay ng pabor si Emperor Nicholas I sa premiere at personal na nagpasalamat sa may-akda nito. Bukod dito, mas maaga siya mismo ang nagmungkahi ng pangalan ng opera, na dating pinangalanang "Kamatayan para sa Tsar."

Kahit noong nabubuhay pa si A.S. Nagpasya si Pushkin Glinka na ilipat ang tula sa yugto ng musikal "Ruslan at Ludmila". Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagsimula lamang sa malungkot na taon ng pagkamatay ng dakilang makata. Ang kompositor ay kailangang magsama ng ilang librettist. Ang pagsulat ay tumagal ng limang taon. Ang mga semantic accent ay inilalagay sa isang ganap na naiibang paraan sa opera - ang balangkas ay naging mas epiko at pilosopiko, ngunit medyo walang kabalintunaan at ang signature humor ni Pushkin. Sa kurso ng pagkilos, ang mga karakter ay umuunlad, nakakaranas ng malalim na damdamin. Ang premiere ng "Ruslan at Lyudmila" ay ginanap sa Bolshoi Theater sa kabisera noong Nobyembre 27, 1842 - eksaktong 6 na taon pagkatapos ng "A Life for the Tsar". Ngunit sa petsa ng pagkakatulad ng dalawang punong ministro ay naubos na. Ang pagtanggap ng opera ay hindi maliwanag, kabilang ang dahil sa hindi matagumpay na pagpapalit sa artistikong komposisyon. Ang pamilya ng imperyal ay walang takot na umalis sa bulwagan sa huling aksyon. Isa talaga itong iskandalo! Ang ikatlong pagtatanghal ay naglagay ng lahat sa lugar nito, at binigyan ng madla ang bagong likha ni Glinka ng isang mainit na pagtanggap. Ang hindi ginawa ng mga kritiko. Ang kompositor ay inakusahan ng maluwag na dramaturgy, unstagedness at protractedness ng opera. Para sa mga kadahilanang ito, halos kaagad na sinimulan nilang bawasan at gawing muli ito - madalas na hindi matagumpay.

Kasabay ng gawain sa "Ruslan at Lyudmila" ay sumulat si Glinka ng mga romansa at isang vocal cycle " Paalam sa Petersburg», "Waltz Fantasy". Sa ibang bansa, dalawa Español overtures At "Kamarinskaya" . Sa Paris, ang unang konsiyerto ng musikang Ruso sa kasaysayan, na binubuo ng kanyang mga gawa, ay matagumpay na ginanap. Mga nakaraang taon puno ng ideya ang kompositor. Sa kanyang nakamamatay na taon, siya ay naging inspirasyon na maging sa Berlin hindi lamang sa pamamagitan ng pagganap ng A Life for the Tsar, kundi pati na rin ng mga klase kasama ang sikat na music theorist na si Z. Den. Sa kabila ng kanyang edad at karanasan, hindi siya tumigil sa pag-aaral, nais na makasabay sa mga uso ng panahon - sa isang napakatalino na malikhaing anyo siya ay G. Verdi , nakakuha ng lakas R. Wagner . Ang musikang Ruso ay nakilala ang sarili sa mga yugto ng Europa at kinakailangan na isulong pa ito.

Sa kasamaang palad, ang mga plano ni Glinka ay nagambala ng kapalaran. Ngunit salamat sa kanyang trabaho, ang musikang Ruso ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad, maraming henerasyon ng mga mahuhusay na kompositor ang lumitaw sa bansa, at ang simula ng paaralan ng musikal ng Russia ay inilatag.

M.I. Si Glinka ay hindi gaanong kilala sa ibang bansa, kaya ang kanyang musika ay pangunahing ginagamit ng domestic cinema. Ang pinakasikat na mga pelikula:

Russian Ark (dir. A. Sokurov, 2002);
Ulila ng Kazan (dir. V. Mashkov, 1997);
"Big Break" (dir. A. Korenev, 1972).

Batay sa talambuhay ni Glinka, dalawang pelikula ang inilabas noong 1940-50. Ang una sa kanila, "Glinka", ay nilikha noong 1946 ng direktor na si Lev Arnshtam, sa pamagat na papel - si Boris Chirkov. Ang imahe ng kompositor ay masigla at tunay, maraming pansin ang binabayaran sa kanyang pagkatao at privacy. Kapansin-pansin na ang pangalawang pinakamahalagang karakter sa larawan ay ang serf na si Ulyanych (sa papel na ito, si V.V. Merkuriev), na ang prototype ay tiyuhin na si Ilya, na sinamahan si Mikhail Ivanovich sa loob ng maraming taon. Ang 1952 na pelikulang The Composer Glinka, na kinunan ni G. Aleksandrov at pinagbibidahan ni Boris Smirnov, ay sumasaklaw sa isang mas makitid na panahon ng buhay ng musikero mula pa noong pagkakalikha ng kanyang dalawang opera. Ang larawan ay hindi nakatakas sa impluwensya ng panahon kapag inilalarawan ang mga kaganapan sa pre-rebolusyonaryong kasaysayan. Isa sa kanyang mga huling tungkulin, ang kapatid ng kompositor, ay ginampanan dito ni L. Orlova.

Tulad ng kadalasang nangyayari sa mga henyo, ang kahulugan Mikhail Ivanovich Glinka para sa Russian sining ay naging malinaw lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kompositor ay nag-iwan ng isang musical heritage na maliit sa bilang, ngunit kahanga-hanga sa saklaw, pagbabago at melodiousness. Ang kanyang mga opera ay madalang na panauhin sa entablado, lalo na dahil ang kanilang produksyon ay nangangailangan ng sukat at mataas na kalidad na magkakaibang boses na tanging pangunahing mga sinehan. Kasabay nito, imposibleng isipin ang isang vocal na gabi ng mga romansa nang wala ang kanyang mga komposisyon. Ang mga kalye at institusyong pang-edukasyon ay ipinangalan sa kanya, ang kanyang memorya ay immortalized kapwa sa bahay at sa ibang bansa. Ipinapahiwatig nito na natanggap ni Glinka ang eksaktong uri ng katanyagan na pinangarap niya - sikat na pagkilala at pag-ibig.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Glinka

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia, ang lumikha ng isang independiyenteng paaralan ng musikal ng Russia. Ipinanganak siya noong Mayo 20 (lumang istilo) 1804 sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, at pinalaki sa kanayunan ng kanyang mga magulang, mga may-ari ng lupa. Nasa pagkabata, malakas siyang naakit ng pag-awit sa simbahan at mga katutubong awiting Ruso na ginanap ng serf orchestra ng kanyang tiyuhin. Sa edad na 4 ay nagbabasa na siya, at sa edad na 10 ay tinuruan siyang tumugtog ng piano at violin.

Noong 1817, lumipat ang pamilya Glinka sa St. Petersburg, at ang batang lalaki ay ipinadala sa isang boarding school sa Pedagogical Institute, ang kurso kung saan natapos niya pagkatapos ng 5 taon. Samantala, matagumpay na pinag-aralan ni Glinka ang pagtugtog ng piano kasama sina Weiner, K. Mayer, ang sikat na Field, at kumanta kasama si Belloli. Sa edad na 18, nagsimula siyang gumawa: ito ang mga unang pagkakaiba-iba sa mga naka-istilong tema, at pagkatapos, pagkatapos ng mga klase sa komposisyon kasama sina K. Mayer at Zamboni, mga romansa.

Mikhail Ivanovich Glinka. Larawan mula noong 1850s

Noong 1830, si Glinka, na nasa mahinang kalusugan sa buong buhay niya, ay nagpunta sa Italya sa payo ng mga doktor, kung saan siya nanatili sa loob ng tatlong taon, nag-aaral ng sining ng pagsulat para sa pag-awit at pagsulat ng marami sa diwa ng Italyano. Dito, sa ilalim ng impluwensya ng homesickness, sa Glinka, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, isang espirituwal na kaguluhan ang naganap, itinulak siya palayo sa musikang Italyano at itinuro siya sa isang bago, independiyenteng landas. Noong 1833, nagpunta si Glinka sa Berlin at doon, kasama ang sikat na theorist na si Den, ay kumuha ng kurso sa teorya ng musika sa loob ng 5 buwan, na lubos na nagpayaman at nag-systematize ng kanyang kaalaman sa musika.

Makalipas ang isang taon, bumalik si Glinka sa Russia. Sa St. Petersburg, nakilala niya si M. P. Ivanova, na pinakasalan niya noong 1835. Sa oras na ito, madalas na binisita ni Glinka ang sikat na bilog ng Zhukovsky, kung saan siya ay lubos na sinalubong ng kanyang ideya ng Russian opera at inalok siya ng isang balangkas. mula sa alamat ni Ivan Susanin. Si Glinka ay masigasig na nagtatrabaho; kahanay sa gawa ng kompositor, isinulat ni Baron Rosen ang libretto. Una sa lahat, ang overture ay sketched, at sa tagsibol ng 1836 ang buong opera, A Life for the Tsar, ay handa na. Matapos ang lahat ng uri ng mga paghihirap, sa wakas ay tinanggap ito sa yugto ng estado, natutunan sa ilalim ng direksyon ni Kavos, at noong Nobyembre 27, 1836, ito ay ginanap nang may napakalaking tagumpay.

Mga henyo at kontrabida. Mikhail Glinka

Pagkatapos nito, si Glinka ay hinirang na bandmaster ng koro ng korte, ngunit noong 1839 ay umalis siya sa serbisyo dahil sa sakit. Sa panahong ito, lalo na siyang naging malapit sa “kapatiran,” isang bilog na kinabibilangan ng magkapatid na Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin, at iba pa. Ang sakit at mga problema sa pamilya (naghiwalay si Glinka, at pagkaraan ng ilang taon ay diborsiyado ang kanyang asawa) medyo bumagal ang mga bagay, ngunit sa wakas noong Nobyembre 27, 1842, itinanghal ang bagong opera sa St. Petersburg. Ang hindi pag-unlad ng karamihan ng publiko, na hindi pa lumaki upang maunawaan ang taas ng musikal at pagka-orihinal kung saan tumaas si Glinka sa Ruslan at Lyudmila, ay ang pangunahing dahilan para sa paghahambing na kabiguan ng opera na ito. Pagkalipas ng isang taon, tinanggal siya sa repertoire. Nabigo at may sakit, umalis ang kompositor patungong Paris noong 1844 (kung saan Berlioz matagumpay na naisagawa ang ilan sa kanyang mga komposisyon sa dalawang konsiyerto), at mula doon sa Espanya, kung saan siya nanirahan sa loob ng tatlong taon, nangongolekta ng mga awiting Espanyol.

Pagbalik sa Russia, nanirahan si Glinka sa Smolensk, Warsaw, St. Petersburg; sa oras na ito siya ay sumulat ng dalawang Espanyol overtures at "Kamarinskaya" para sa orkestra. Halos sa lahat ng oras, gayunpaman, ang isang nalulumbay na estado ng pag-iisip at karamdaman ay hindi umalis sa kanya. Sa pagpapasya na italaga ang kanyang sarili sa musika ng simbahan ng Russia, noong 1856 muling nagpunta si Glinka sa Berlin, kung saan, sa ilalim ng patnubay ni Den, pinag-aralan niya ang mga sinaunang mode ng simbahan sa loob ng halos 10 buwan. Doon ay nilalamig siya, umalis sa isang konsyerto sa korte, nagkasakit at namatay noong gabi ng Pebrero 3, 1857. Ang kanyang mga abo ay kasunod na dinala sa St. Petersburg, at noong 1885, na may mga pondo na nalikom ng isang pambansang subscription, isang monumento ang itinayo sa kanya sa Smolensk, na may inskripsiyon na "Glinka - Russia."

Bilang karagdagan sa itaas, sumulat din si Glinka ng isang overture at musika para sa drama puppeteer"Prince Kholmsky", solemne polonaise at tarantella para sa orkestra, hanggang sa 70 romansa, kung saan ang seryeng "Farewell to Petersburg" at iba pang mga komposisyon ay itinuturing na pinakamahusay. Nang humiram mula sa Pranses ang iba't-ibang at piquancy ng ritmo, mula sa mga Italyano ang kalinawan at umbok ng himig, mula sa mga Aleman ang kayamanan ng counterpoint at pagkakaisa, pinamamahalaan ni Glinka sa kanyang pinakamahusay na mga komposisyon, higit sa lahat sa Ruslan at Lyudmila, upang isalin lahat ng ito at muling likhain ito alinsunod sa diwa ng katutubong awit ng Russia. Ang instrumentasyon ni Glinka ay perpekto para sa kanyang panahon. Salamat sa lahat ng ito, ang kanyang mga komposisyon, na nakikilala sa pamamagitan ng artistikong pagkakumpleto at mataas na karunungan ng anyo, ay kasabay na nakatatak na may walang katulad na pagka-orihinal at lalim ng nilalaman, katangian ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mga katutubong awit, na naging posible para sa kanila na maging ang batayan ng isang orihinal na paaralang pangmusika ng Russia.

Kapansin-pansin ang kakayahan ni Glinka na ilarawan ang mga nasyonalidad sa musika: ganito ang paghahambing ng musikang Ruso at Polish sa A Life for the Tsar; sa "Ruslan at Lyudmila", sa tabi ng musikang Ruso, nakilala namin ang Persian choir, Lezginka, musika ni Finn, atbp. Ang minamahal na kapatid ni Glinka na si L. I. Shestakova ay nag-udyok sa kanya na isulat ang kanyang lubhang kawili-wiling "Autobiography".

Mga sanaysay sa iba pang mahuhusay na musikero - tingnan sa ibaba sa bloke na "Higit pa sa paksa ..."

Mikhail Ivanovich (05/20/1804, ang nayon ng Novospasskoye, Elninsky District, Smolensk Province - 02/3/1857, Berlin), Russian. kompositor, tagapagtatag ng Russian Klasikong musika. Tinukoy ng mga gawa ni G. ang buong bansa at pandaigdigang kahalagahan Ruso musika kultura. Binubuod ng kompositor ang mga tradisyon ng pagsulat ng katutubong awit (isang matandang kanta ng magsasaka at alamat ng lunsod), Lumang Ruso. mang-aawit sa simbahan sining, mga tagumpay ng Ruso. pagbubuo Sining XVIII- maaga ika-19 na siglo

Ang unang maliwanag na muse. Ang mga impresyon ni G. ay konektado sa pagtunog ng mga kampana, na sinubukan niyang gayahin sa mga kondisyon sa tahanan ("sa mga palanggana ng tanso"), at sa mga katutubong awit. Nagustuhan ni G. na makinig sa mga konsyerto ng serf orchestra, lumahok sa kanila. Pangunahing musika sa tahanan. Ipinagpatuloy ni G. ang kanyang pag-aaral habang nag-aaral sa Noble Boarding School (1818-1822), nag-aaral kay J. Field, S. Mayer. Noong 20s. Nasiyahan si G. sa katanyagan sa mga mahilig sa musika bilang isang mang-aawit at pianista, may-akda ng mga romansa. Pagbisita sa Italya (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Paris (1844-1845, 1852-1854), Spain (1845-1847), Warsaw (1848, 1849-1851), nakilala niya . buhay ng pinakamalaking European centers, pinagkadalubhasaan ang karanasan ng musika sa mundo. kultura.

Sa mature na panahon ng kanyang trabaho, lumikha si G. ng 2 pangunahing opera: ang "domestic heroic-tragic" Life for the Tsar (1836) at ang fabulous epic na Ruslan at Lyudmila (1842), na pinagsama ang frivolous-ironic na kalikasan ng tula ni Pushkin at lantarang senswal na pagkulay ng musika ni G. Ang ideya ng paglikha ng isang "Russian opera" batay sa balangkas ni Ivan Susanin, na tumutugma sa mga saloobin ni G. tungkol sa pambansang musika, ay iminungkahi sa kompositor ni V. A. Zhukovsky kasama ang koro mula sa unang larawan ng Epilogue). Ayon kay Prince V. F. Odoevsky, ito ay orihinal na ipinaglihi bilang isang yugto ng oratorio "Ivan Susanin" (marahil sa ilalim ng impluwensya ng "Duma" ni K. F. Ryleev na may parehong batayan ng balangkas - Stasov V. V. Mga bagong materyales para sa talambuhay ni M. At Glinka: Dalawang Sulat ng Prinsipe V. F. Odoevsky // Taunang Imperial Theatre, 1892-1893, pp. 472-473). Isang mahalagang bahagi ng libretto, na isinulat ni Baron E. F. Rosen (ang mga fragment ng teksto ay pag-aari ni N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub), na inangkop sa musikang nilikha na ni G.. Parehong sa 1st (itinatanghal noong 1836) at sa ika-2 (itinatanghal noong 1837) na mga edisyon, pinanatili ng opera na A Life for the Tsar ang mga tampok ng genre ng oratorio, na nagpakita ng kanilang sarili pangunahin sa kahalagahan ng nakabubuo at semantikong paggana ng koro (ang choral framing ng opera sa anyo ng Panimula at Epilogue, mga koro ng mga magsasaka, mga koro ng Poles sa 2nd "Polish" act at sa eksena sa kagubatan mula sa 4th act). Ang koro (mga tao) at mga bayani ay magkasabay na kumakatawan sa parehong historikal at ideal na mystical reality. Ang mystical na kalikasan ng opera ay nakapaloob sa ideya ng isang perpektong amang lupain ("Mataas at banal ang ating maharlikang bahay at ang kuta ng Diyos sa buong paligid! Sa ilalim nito, ang kapangyarihan ng Russia ay buo, at ang mga lider na may pakpak ay nakatayo sa ibabaw. pader sa puting damit" - 3rd act, isang eksena sa kubo ni Susanin kasama ang mga Poles ) at tungkol sa pamilya bilang eksaktong pagmuni-muni nito, tungkol sa bigay ng Diyos na soberanya at ang tsar - ang pinili ng mga tao ("Ang Panginoon Mismo ang nagbigay sa kanya sa atin. bilang hari, ang Panginoon Mismo ng hari ay nahiwalay sa mga kaaway. Sa pamamagitan ng mga kapangyarihan ng langit. Siya ay nahiwalay" - 4th act, eksena sa tarangkahan ng mon -rya) at sa halos hagiographic na mga larawan ni Vanya, isang batang ulila at isang anghel na mensahero ("Ang aking tinig, tulad ng isang kampana, ay tutunog, lahat ay maririnig, maging ang mga patay" - Ibid), na nagtanggol sa lehitimong hari, at bayaning bayan, ang magsasaka na si Ivan Susanin, na nagsakripisyo ng kanyang sarili sa tsar at sa amang bayan ("Panginoon, sinusuportahan Mo ako, sa aking mapait na oras, sa aking kakila-kilabot na oras, sa oras ng aking kamatayan", "Panatilihin ang iyong espiritu sa katotohanan, at kunin ang iyong krus” - 4- e aksyon, eksena sa kagubatan). Originality, novelty, mataas na propesyonalismo ng opera at ang kahalagahan nito para sa Russian. ang mga kultura ay sinuri sa isang komiks na patula na anyo ni Zhukovsky, Prinsipe. P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, gr. M. Yu. Vielgorsky (kasama si Prince V. F. Odoevsky ay itinakda ang tekstong ito sa musika sa anyo ng isang canon), at gayundin, nang buong kabigatan, ang Pranses. kritiko na si A. Merimee (mga liham mula sa Moscow na may petsang 1840, inilathala noong Marso 1844 sa Revue de Paris): “Ito ay higit pa sa isang opera, ito ay isang pambansang epiko, ito ay isang musikal na drama na itinaas sa marangal na taas ng orihinal nitong layunin. noong hindi pa ito walang kabuluhang saya, ngunit isang makabayan at relihiyosong seremonya. Ang musika ng opera ay organikong pinagsama ang mga pambansang tradisyon ng koro (simbahan, kabilang ang mga unang bahagi, at polyphony ng magsasaka), ang mataas na istilo ng Kanlurang Europa. pagsulat ng choral (G. F. Handel, L. van Beethoven), kaalaman sa solo vocal technique (pagpapatupad ng kultura ng bel canto sa lupa ng Russia), mastery ng orchestral writing.

Mataas antas ng propesyonal Ang mga gawa ni G. ng iba pang mga genre ay nakikilala din: mga romansa, kung saan nakamit ni G. ang kumpletong pagkakaisa ng musika at tula na teksto at sa unang pagkakataon ay umabot sa antas ng tula ni Pushkin ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", ang vocal cycle " Paalam sa St. Petersburg"), "Waltz- fantasy" (isinulat para sa piano noong 1839, orkestra noong 1856), musika para sa trahedya na "Prince Kholmsky" ni N. V. Kukolnik (1840).

Sa ilalim ng impresyon ng isang paglalakbay sa Espanya, lumitaw ang orkestra ni G. Jota ng Aragon (1845) at Night in Madrid (1848, 2nd edition 1851), na nakikilala sa pamamagitan ng filigree, transparency at katumpakan ng pagsulat ng orkestra at inilatag ang pundasyon para sa genre symphonism, mamaya. binuo ng mga kompositor ng The Mighty Handful. Sa "Russian scherzo" para sa orkestra na "Kamarinskaya" (Warsaw, 1848), inihayag ni G. ang mga tampok ng pambansang musika. pag-iisip, synthesized ang kayamanan ng katutubong musika at mataas na propesyonalismo. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang aristokratikong hindi nagkakamali na lasa, pinong anyo, kasiningan.

Noong 1837-1839. G. nagsilbi bilang bandmaster ng Court Choir at nag-aral ng musika. ang edukasyon ng mga mang-aawit. Mula Apr. hanggang Sept. Noong 1838 siya ay nasa Little Russia, pumipili ng mga mang-aawit para sa kapilya. Noong 1837, sa pagnanais na "subukan ang kanyang lakas sa musika ng simbahan" (Mga Tala, p. 280), isinulat ni G. ang "Cherubic Hymn" para sa 6 na tinig sa istilong Ruso. choral concert con. XVIII - simula. ika-19 na siglo (Ang mga fragment ng draft na autograph ay iniimbak sa OR GPB. F. 190. No. 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 rev.). Sa parehong estilo, nagsimula ang isang choral fugue, ngunit hindi nakumpleto (marahil, ito ay ang fugue na "Purihin, tatawag ako sa Panginoon", autograph sa OR GPB. F. 190. No. 11. L. 34- 39 rev.). Itinatag noong XVIII - maaga. ika-19 na siglo ang mga tradisyon ng pag-awit sa simbahan, tila, ay hindi nasiyahan kay G.

Sa paghubog ng mga ideya ng kompositor tungkol sa lokal na sagradong musika, ang mga paglalakbay sa Little Russia, ang pakikipagkilala sa pinakamahusay na mga koro ng simbahan, mga rehente, at mga koro ay maaaring gumanap ng isang mahalagang papel. Sa oras na ito na si G. "sa unang pagkakataon ay seryosong nag-isip tungkol sa kapalaran ng Orthodox liturgical na pag-awit sa pangkalahatan at tungkol sa mga paraan ng reporma nito" (Tyshko, Mamaev, p. 41). Noong tagsibol ng 1838 pinag-aralan niya ang bilog ng pag-awit sa simbahan. Noong 40s. sa mga pakikipag-usap kay V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, G. madalas na tinalakay ang mga isyu ng modal organization ng Old Russian. himig, na binabanggit ang pagkakatulad nito sa mga paraan ng simbahan ng Kanlurang Europa. medyebal musika, pati na rin ang mga pambansang detalye. Ang dahilan ng seryosong pag-iisip ni G. tungkol kay Rus. Ang sagradong musika ay nagsimulang makipag-usap noong 1855 kay St. Si Ignatius (Bryanchaninov), sa oras na iyon ang rektor ng Trinity-Sergius, ay walang laman. malapit sa St. Petersburg. Ang kanyang "considerations about domestic church music" G. nilayon na ipahayag ang Bishop. Ignatius sa pulong, at sila ay nanatiling hindi naitala (Mga Liham. T. 2B. S. 95). Ang mga dayandang ng pakikipag-usap kay G. ay maaaring mapaloob sa Art. St. Ignatius "Christian Shepherd at Christian Artist", na nakatuon sa isyu ng musika ng simbahan. pagkamalikhain (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Para sa mga monghe ng Trinity-Sergius ay walang laman. noong tagsibol ng 1856, isinulat ni G. ang "Lectanies" para sa alto, 2 tenor at bass at "Nawa'y maitama ang aking panalangin" sa Greek chant para sa 2 tenor at bass, na, ayon kay G., "nagdulot ng ilang tagumpay" (Mga Sulat T 2b. pp. 142-143). Ang unang himno, na inilathala ng publishing house ni Jurgenson noong 1878 sa ilalim ng pamagat na Litany I, ay marahil ang dakilang litany para sa liturhiya. Ang mga chants na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pag-asa sa diatonic, modal variability, plagality, variation, katangian ng Russian. musika. Sa "Hayaan ang aking panalangin ay maitama", si G. ay nagbukas ng mga bagong paraan ng pagpoproseso ng melodic-harmonic, lalo na, lumingon siya sa tatlong boses, dahil ang kalinawan, transparency ng texture ay para kay G. isa sa mga pamantayan para sa kagandahan ng tunog. . Sa "Mga Tala sa Instrumentasyon" isinulat niya ang tungkol sa kagustuhan para sa pagkakaisa "bilang bihira hangga't maaari apat na boses - palaging medyo mabigat, nakakalito" (T. 1. S. 183). Ang pag-aayos ni G. ay husay na naiiba sa mga kaayusan ng kanyang mga kontemporaryo na si A.F. Lvov, N.M. Potulov. banal Isinulat ni Mikhail Lisitsyn noong 1902 na "Nawa'y maitama ang aking panalangin" ay "isang paghahayag kung saan ang buong masa ng mga transcriber ay gumuhit at gumuhit pa rin" (Lisitsyn M.A. Moderno at pinakabagong musika ng simbahan // Musika at pag-awit. 1902 No. 2, p . 2).

Noong 1856, pinag-aralan ni G. G. ang teorya ng mga tono ng simbahan at ang mahigpit na istilo ng pagsulat ng Kanlurang Europa. Middle Ages at Renaissance sa Berlin kasama ang theorist na si Z. V. Dehn. "Ang Makapangyarihan sa lahat ay maaaring magbigay ng kaligtasan sa akin upang makagawa ng musikang Ruso ng simbahan" - ito ang pangunahing ideya ng mga liham ni G. mula sa Berlin noong 1856 (Mga Liham. T. 2B. C. 153). Iniwan ni G. ang trabaho sa symphony na "Taras Bulba", paghahanap para sa Russian. ang pambansang istilo ay ganap na lumipat sa larangan ng liturgical na pag-awit. Upang malikha ang "Liturhiya ni John Chrysostom para sa 3 at 2 na tinig, hindi para sa koro, ngunit para sa mga klerk" (Liham kay V.P. Engelhardt ng Hulyo 11 (Hunyo 29), 1856 - Vol. Berlin na koleksyon ng mga lumang himig. Sa estilo ng usbong. ang mga komposisyon ay upang pagsamahin ang mga prinsipyo ng simbahan at katutubong musika. pagkamalikhain sa mga kondisyon ng "malinis" (karapatan, lohikal) pagsulat. Gayunpaman, ang pinakamahalagang tanong ay nanatiling bukas tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng polyphonic technique ng mahigpit na pagsulat, kabilang ang mga canon, at ang pambansang kulay ng usbong. mga sanaysay.

Sa Berlin draft ng G., 4 na bersyon ng "Christ is Risen" ang napanatili, sa one-voice at 3-voice presentations (Uchebnye rabota, p. 112). Ang isa sa mga variant ng polyphonic ay sinamahan ng inskripsiyon: "Tulad ng karaniwang inaawit ng mga deacon at mga tao." Ang mga salita ng kompositor ay maaaring maiugnay sa 2 iba pa: "Tulad ng nais kong gawin para sa mga deacon at sa mga tao." Ang mga pagkakaiba sa pagkakatugma ng G. mula sa "Dyachkovo-folk" ay binubuo sa katotohanan na ang tertian second ay hindi palaging pinapanatili, ang bass melody ay mas malawak na naka-deploy, ang harmonic minor ay pinalitan ng natural, at walang mga parallelism ng lahat ng boses.

Si G. ay walang oras upang mapagtanto ang kanyang mga plano, ngunit inilatag niya ang pundasyon para sa kasunod na pag-unlad ng sagradong musika sa gawain ng P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky at iba pang mga kompositor ng . XIX - simula. ika-20 siglo

Sa pagpilit ng kapatid na babae ni G., L. I. Shestakova, ang kompositor ay muling inilibing sa Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg, ngunit isang monumento sa kanya sa sementeryo sa Tegel ay nakaligtas hanggang ngayon. oras.

Cit.: Mga Tala. L., 1930. M., 2004; Mga tala sa instrumentasyon // PSS: Lit. prod. at pagsusulatan. M., 1973. T. 1; Mga Liham // Ibid. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Gawaing pang-edukasyon: Mga ehersisyo sa simbahan. frets // Nakolekta. cit.: Noong 18 t. M., 1969. T. 17.

Lit.: Odoevsky V . F . Sa tanong ng sinaunang Ruso. mga awit // Araw. 1864. Blg. 17. S. 6-9; Kompaneisky N . AT . Impluwensya Op. Glinka sa simbahan. musika // RMG. 1904. Blg. 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E . AT . M. I. Glinka: Mga bagong materyales at dokumento. M., 1950. Isyu. 1; Stasov V. SA . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka sa flashback kontemporaryo / Sa ilalim ng heneral. ed. A. A. Orlova. M., 1955; Levashev E . M . Tradisyonal Mga genre ng Orthodox. umawit sining sa gawain ng Ruso. Mga kompositor mula Glinka hanggang Rachmaninoff: 1825-1917: Notograph. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N . YU . Mga eksperimento at plano ng M. I. Glinka sa Russian. Sagradong Musika // Mga Araw ng Kaluwalhatian. pagsulat at kultura: Mat-ly Vseros. siyentipiko conf. Vladivostok, 1998, pp. 142-149; Tyshko S. V., Mamaev, S. G . Glinka's Wanderings: Comment. sa Mga Tala. K., 2000. Bahagi 1: Ukraine; Deverilina N . V., Reyna G. SA . "Bubuksan ko ang puso ko para sa iyo." Smolensk, 2001; Glinka E. A . Mga liham. M., 2002; Plotnikova N . YU . Pumasok sa looban ni Kristo // Gawaing pangkultura at pang-edukasyon ("Pagpupulong"). 2004. Bilang 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Ang nagtatag ng Russian classical music, Russian bel canto. M.I. Si Glinka ay ipinanganak noong Hunyo 1, 1804 sa nayon ng Novospasskoye, sa ari-arian ng kanyang mga magulang, na pag-aari ng kanyang ama, ang retiradong kapitan na si Ivan Nikolaevich Glinka, na matatagpuan isang daang milya * mula sa Smolensk at dalawampung milya * mula sa maliit na bayan ng Yelnya . Mula 1817 nanirahan si Glinka sa St. Petersburg. Nag-aral siya sa Noble Boarding School sa Main Pedagogical School (ang kanyang tutor ay ang makata, Decembrist V. K. Küchelbecker). Kumuha siya ng mga aralin sa piano mula sa J. Field at S. Mayer, mga aralin sa violin mula kay F. Bem; kalaunan ay nag-aral siya ng pagkanta kasama si Belloli, ang teorya ng komposisyon - kasama si Z. Den. Noong 20s. Noong ika-19 na siglo, sikat siya sa mga mahilig sa musika ng St. Petersburg bilang isang mang-aawit at pianista. Noong 1830-33. Naglakbay si Glinka sa Italya at Alemanya, kung saan nakilala niya ang mga natitirang kompositor: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Noong 1836 si Glinka ay bandmaster ng Court Singing Chapel (nagretiro mula 1839).
Mastering ang karanasan ng domestic at mundo musikal kultura, ang epekto ng mga progresibong ideya na lumaganap sa panahon Digmaang Makabayan 1812 at paghahanda para sa pag-aalsa ng Decembrist, komunikasyon sa mga kilalang kinatawan ng panitikan (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov at iba pa), sining, pagpuna sa sining nag-ambag sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng kompositor at ang pagbuo ng mga makabagong aesthetic na pundasyon para sa kanyang trabaho. Folk-realistic sa mga adhikain nito, naimpluwensyahan ng gawa ni Glinka ang karagdagang pag-unlad ng musikang Ruso.
Noong 1836 sa entablado ng St. Petersburg Teatro ng Bolshoi Itinanghal ang heroic-patriotic historical opera ni Glinka na "Ivan Susanin". Taliwas sa konseptong ipinataw sa kompositor (ang libretto ay kinatha ni Baron G. F. Rosen sa diwa ng monarkiya na opisyal, sa paggigiit ng korte ang opera ay tinawag na "Buhay para sa Tsar"), binigyang-diin ni Glinka simula ng bayan opera, niluwalhati ang makabayang magsasaka, ang kadakilaan ng pagkatao, ang katapangan at walang patid na tibay ng mga tao. Noong 1842, ang premiere ng opera Ruslan at Lyudmila ay naganap sa parehong teatro. Sa gawaing ito, ang mga makukulay na larawan ng buhay Slavic ay magkakaugnay sa fairy-tale fantasy, binibigkas ang mga pambansang tampok ng Russia na may mga oriental na motif (kaya ang pinagmulan ng orientalism sa Russian classical opera). Muling pag-isipan ang nilalaman ng mapaglaro, ironic na tula ng kabataan ni Pushkin, na kinuha bilang batayan ng libretto, dinala ni Glinka ang mga magagandang imahe. Sinaunang Rus', heroic spirit at multifaceted emotionally rich lyrics. Inilatag ng mga opera ni Glinka ang pundasyon at binalangkas ang mga landas para sa pagbuo ng mga klasikong opera ng Russia. Ang "Ivan Susanin" ay isang katutubong musikal na trahedya batay sa isang makasaysayang balangkas, na may panahunan, epektibong musikal at dramatikong pag-unlad, "Ruslan at Lyudmila" ay isang mahiwagang opera-oratorio na may sinusukat na paghalili ng malawak, saradong vocal-symphonic na mga eksena, na may isang pamamayani ng epiko, mga elemento ng pagsasalaysay. Kinumpirma ng mga opera ni Glinka ang kahalagahan ng mundo ng musikang Ruso. Sa larangan ng theatrical music, ang musika ni Glinka para sa trahedya ni N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (nai-post noong 1841, Teatro ng Alexandria, Petersburg). Noong 1844-1848. gumugol ang kompositor sa France at Spain. Kinumpirma ng paglalakbay na ito ang katanyagan sa Europa ng henyo ng Russia. Si Berlioz, na gumanap ng mga gawa ni Glinka noong tagsibol ng 1845 sa kanyang konsiyerto, ay naging isang mahusay na tagahanga ng kanyang talento. Ang konsiyerto ng may-akda ng Glinka sa Paris ay isang tagumpay. Sa parehong lugar, noong 1848, sumulat siya ng isang symphonic fantasy na "Kamarinskaya" kasama ang Russian. katutubong tema. Ito ay isang hindi pangkaraniwang masasayang pantasya na puno ng katatawanan, tinatangkilik na nagdudulot ng mga asosasyon sa mga pista opisyal ng Russia, mga instrumentong bayan at folk choral singing. Ang "Kamarinskaya" ay isang napakatalino na mahusay na orkestrasyon. Sa Espanya, pinag-aralan ni Mikhail Ivanovich ang kultura, kaugalian, wika ng mga Espanyol, naitala ang mga melodies ng folklore ng Espanyol, naobserbahan ang mga katutubong festival at tradisyon. Ang resulta ng mga impression na ito ay 2 symphonic overtures: "Jota of Aragon" (1845) at "Memories of Castile" (1848, 2nd edition - "Memories of a summer night in Madrid", 1851).
Ang sining ng musikal ni Glinka ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumpleto at kagalingan ng saklaw ng mga pangyayari sa buhay, pangkalahatan at convexity. masining na mga larawan, ang pagiging perpekto ng architectonics at ang pangkalahatang liwanag, tonong nagpapatibay sa buhay. Ang kanyang orkestra na pagsulat, na pinagsasama ang transparency at kahanga-hangang tunog, ay may matingkad na imahe, kinang at kayamanan ng mga kulay. Ang kahusayan sa orkestra ay ipinahayag sa maraming paraan sa entablado na musika (overture "Ruslan at Lyudmila") at sa mga symphonic na piraso. Ang "Waltz-Fantasy" para sa orkestra (orihinal para sa piano, 1839; orkestra na mga edisyon 1845, 1856) ay ang unang klasikal na halimbawa ng Russian symphonic waltz. "Spanish Overtures" - "Jota of Aragon" (1845) at "Night in Madrid" (1848, 2nd edition 1851) - inilatag ang pundasyon para sa pagbuo ng Spanish musical folklore sa mundo symphonic music. Ang scherzo para sa orkestra na "Kamarinskaya" (1848) ay synthesized ang kayamanan ng Russian folk music at ang pinakamataas na tagumpay ng propesyonal na kasanayan.

Ang vocal lyrics ni Glinka ay minarkahan ng pagkakatugma ng pananaw sa mundo. Iba't iba sa mga tema at anyo, kasama nito, bilang karagdagan sa pagsulat ng kanta ng Russia - ang pundasyon ng melody ni Glinka - din Ukrainian, Polish, Finnish, Georgian, Spanish, Italian motifs, intonations, genres. Ang kanyang mga pag-iibigan sa mga salita ni Pushkin ay namumukod-tangi (kabilang ang "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko", "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Ang apoy ng pagnanais ay nasusunog sa dugo", "Night marshmallow"), Zhukovsky ( ballad "Night review" ), Baratynsky ("Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan"), Puppeteer ("Pag-aalinlangan" at isang cycle ng 12 romance "Paalam sa St. Petersburg"). Gumawa si Glinka ng humigit-kumulang 80 gawa para sa boses at piano (romances, kanta, arias, canzonettes), vocal ensembles, vocal etudes at exercises, chorus. Siya ang nagmamay-ari ng chamber instrumental ensembles, kabilang ang 2 string quartets, ang Pathétique Trio (para sa piano, clarinet at bassoon, 1832).

Ang mga sumusunod na henerasyon ng mga kompositor ng Ruso ay nanatiling tapat sa mga pangunahing prinsipyo ng malikhaing Glinka, na pinayaman ang pambansang istilo ng musika na may bagong nilalaman at bagong nagpapahayag na paraan. Sa ilalim ng direktang impluwensya ni Glinka, isang kompositor at guro ng boses, nabuo ang Russian vocal school. Ang mga aralin sa pag-awit ay kinuha mula kay Glinka at mga mang-aawit na si N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova at iba pa A. N. Serov ay isinulat ang kanyang Mga Tala sa Instrumentasyon (1852, inilathala noong 1856). Iniwan ni Glinka ang mga memoir ("Mga Tala", 1854-55, inilathala noong 1870).