B. Ipakita ang tungkol sa " bagong drama»
Sa historikal at pampanitikan na pananaw, ang "bagong drama", na nagsilbing isang radikal na pagsasaayos ng dramaturhiya noong ika-19 na siglo, ay minarkahan ang simula ng dramaturhiya ng ika-20 siglo. Sa kasaysayan ng Western European "bagong drama", ang papel ng isang innovator at pioneer ay pag-aari ng Norwegian na manunulat na si Henrik Ibsen (1828-1906).
B. Shaw, na nakakita sa Ibsen na "isang mahusay na kritiko ng idealismo", at sa kanyang mga dula - isang prototype ng kanyang sariling dula-talakayan, sa mga artikulong "The Quintessence of Ibsenism" (1891), "The Realist Dramatist - to His Mga Kritiko" (1894), at gayundin sa maraming mga pagsusuri, mga titik at paunang salita sa mga dula, nagbigay siya ng malalim na pagsusuri sa ideolohikal at artistikong pagbabago ng manunulat ng dulang Norwegian, na binabalangkas sa batayan nito ang kanyang ideya ng mga malikhaing gawain na kinakaharap ng " bagong drama." Ang pangunahing tampok ng "bagong drama", ayon kay Shaw, ay determinado siyang bumaling modernong buhay at nagsimulang talakayin ang "mga problema, karakter at aksyon na direktang kahalagahan sa mismong madla." Inilatag ni Ibsen ang pundasyon para sa "bagong drama", at sa mata ni Shaw para sa modernong madla, mas mahalaga siya kaysa sa dakilang Shakespeare. “Dinala kami ni Shakespeare sa entablado, ngunit sa mga sitwasyong hindi namin alam ... Natutugunan ni Ibsen ang isang pangangailangan na hindi nasiyahan ni Shakespeare. Kinakatawan nito ang ating sarili, ngunit tayo sa sarili nating mga sitwasyon. Kung ano ang nangyayari sa kanyang mga karakter ay nangyayari sa amin." Naniniwala si Shaw na ang modernong playwright ay dapat sumunod sa parehong landas bilang Ibsen. Kasabay nito, sa pagsasalita tungkol sa kanyang sariling trabaho, inamin ni Shaw na "napipilitan siyang kunin ang lahat ng materyal para sa drama nang direkta mula sa katotohanan o mula sa mga mapagkakatiwalaang mapagkukunan." "Wala akong nilikha, wala akong naimbento, walang binaluktot, inihayag ko lang ang mga dramatikong posibilidad na nakatago sa katotohanan."
Ang "kulto ng mga huwad na mithiin" na naging matatag sa lipunan, tinawag ni Shaw na "idealismo", at ang mga tagasunod nito - "idealists". Nasa kanila na ang gilid ng pangungutya ni Ibsen ay nakadirekta, na ipinagtanggol ang karapatan ng tao na kumilos nang naiiba kaysa sa inireseta " mga mithiing moral» lipunan. Ibsen, ayon kay Shaw, "iginiit na ang pinakamataas na layunin ay inspirasyon, walang hanggan, patuloy na umuunlad, at hindi panlabas, hindi nagbabago, mali ... hindi isang titik, ngunit isang espiritu ... hindi isang abstract na batas, ngunit isang buhay na simbuyo. " Ang gawain ng modernong manunulat ng dula ay tiyak na ibunyag ang mga kontradiksyon na nakakubli sa lipunan at hanapin ang daan "sa mas perpektong anyo ng publiko at pribadong buhay."
Kaya naman kailangang magsagawa ng reporma sa dula, gawing talakayan ang pangunahing elemento ng dramaturhiya, salungatan ng iba't ibang ideya at opinyon. Si Shaw ay kumbinsido na ang drama ng isang modernong dula ay hindi dapat nakabatay sa panlabas na intriga, ngunit sa matalas na ideolohikal na mga salungatan ng katotohanan mismo. "Sa mga bagong dula, ang dramatikong salungatan ay binuo hindi sa paligid ng mga bulgar na hilig ng isang tao, ang kanyang kasakiman o pagkabukas-palad, sama ng loob o ambisyon, hindi pagkakaunawaan at aksidente at lahat ng iba pa, ngunit sa paligid ng salungatan ng iba't ibang mga mithiin."
Ang paaralan ng Ibsen ay nagtapos kay Shaw, na nilikha bagong anyo drama, na ang aksyon ay "malapit na konektado sa sitwasyong tinatalakay." Ipinakilala ni Ibsen ang talakayan at pinalawak ang mga karapatan nito sa isang lawak na, nang kumalat at nanghihimasok sa pagkilos, sa wakas ay nakisama ito sa kanya. Ang laro at talakayan ay naging halos magkasingkahulugan. Ang retorika, kabalintunaan, argumento, kabalintunaan at iba pang elemento ng "drama ng mga ideya" ay idinisenyo upang gisingin ang manonood mula sa "emosyonal na pagtulog", gawin siyang makiramay, gawing "kalahok" sa talakayan na nabuo - sa isang salita, huwag bigyan siya ng "kaligtasan sa sensitivity, sentimentality", ngunit "upang turuan na mag-isip".
Ang dula ay anyo gawaing pampanitikan, na isinulat ng isang manunulat ng dula, na karaniwang binubuo ng diyalogo sa pagitan ng mga karakter at nilayon para sa pagbabasa o pagtatanghal sa teatro; maliit na piraso ng musika.
Paggamit ng termino
Ang terminong "dula" ay tumutukoy sa parehong mga nakasulat na teksto ng mga manunulat ng dula at ang kanilang pagtatanghal sa teatro. Ang ilang mga manunulat ng dula, tulad ni George Bernard Shaw, ay hindi nagpakita ng kagustuhan na basahin o itanghal ang kanilang mga dula sa entablado. Ang dula ay isang anyo ng dula na batay sa isang seryoso at masalimuot na tunggalian.. Ang terminong "dula" ay ginagamit sa isang malawak na kahulugan - tungkol sa dramatikong genre (drama, trahedya, komedya, atbp.).
Isang piraso sa musika
Ang isang piyesa sa musika (sa kasong ito, ang salita ay nagmula sa wikang Italyano na pezzo, literal na "piraso") ay isang instrumental na gawa, kadalasang maliit ang volume, na nakasulat sa anyo ng isang panahon, isang simple o kumplikado 2-3 pribadong anyo, o sa anyo ng isang rondo. Ang pamagat ng isang dulang pangmusika ay madalas na tumutukoy sa batayan ng genre nito - isang sayaw (waltzes, polonaises, mazurkas ni F. Chopin), isang martsa ("March of the Tin Soldiers" mula sa "Children's Album" ni P. I. Tchaikovsky), isang kanta ( "Song Without Words" ni F. Mendelssohn").
Pinagmulan
Ang terminong "play" ay nagmula sa Pranses. Sa wikang ito, ang salitang piraso ay kinabibilangan ng ilang leksikal na kahulugan: bahagi, piraso, gawa, sipi. Lumipas na ang pampanitikang anyo ng dula mahabang paghatak pag-unlad mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Nasa teatro na Sinaunang Greece Dalawang klasikal na genre ng mga dramatikong pagtatanghal ang nabuo - trahedya at komedya. Ang kalaunang pag-unlad ng sining sa teatro ay nagpayaman sa mga genre at uri ng drama, at, nang naaayon, ang tipolohiya ng mga dula.
mga genre ng dula. Mga halimbawa
Ang dula ay isang anyo ng akdang pampanitikan ng mga dramatikong genre, kabilang ang:
Pag-unlad ng dula sa panitikan
Sa panitikan, ang dula ay una na itinuturing bilang isang pormal, pangkalahatan na konsepto na nagpapahiwatig ng pag-aari likhang sining sa dramatikong genre. Aristotle (“Poetics”, seksyon V at XVIII), N. Boileau (“Mensahe VII to Racine”), G. E. Lessing (“Laocoön” at “Hamburg Dramaturgy”), J. W. Goethe (“Weimar Court Theater” ) ginamit ang terminong " play" bilang isang unibersal na konsepto na naaangkop sa anumang genre ng drama.
Noong siglo XVIII. lumitaw ang mga dramatikong gawa, sa mga pamagat kung saan lumitaw ang salitang "play" ("Isang dula tungkol sa pag-akyat ni Cyrus"). Noong ika-19 na siglo ang pangalang "dula" ay ginamit upang tumukoy sa isang liriko na tula. Ang mga manunulat ng dula sa ika-20 siglo ay naghangad na palawakin ang mga limitasyon ng genre ng drama sa pamamagitan ng paggamit hindi lamang ng iba't ibang mga dramatikong genre, kundi pati na rin ng iba pang mga uri ng sining (musika, vocal, koreograpia, kabilang ang ballet, sinehan).
Ang istrukturang komposisyon ng dula
Ang komposisyonal na pagbuo ng teksto ng dula ay may kasamang bilang ng mga tradisyonal na pormal na elemento:
- pamagat;
- listahan mga artista;
- teksto ng karakter - mga dramatikong diyalogo, monologo;
- mga komento (mga tala ng may-akda sa anyo ng isang indikasyon ng lugar ng aksyon, ang mga katangian ng karakter ng mga character o isang tiyak na sitwasyon);
Ang nilalaman ng teksto ng dula ay nahahati sa magkakahiwalay na kumpletong bahagi ng semantiko - mga aksyon o kilos na maaaring binubuo ng mga yugto, phenomena o larawan. Ang ilang mga manunulat ng dula ay nagbigay sa kanilang mga gawa ng subtitle ng may-akda, na nagsasaad ng partikular na genre at istilong oryentasyon ng dula. Halimbawa: "laro-talakayan" ni B. Shaw "Kasal", "laro-parabola" ni B. Brecht " mabait na tao mula sa Sichuan.
Mga tungkulin ng dula sa sining
Malaki ang impluwensya ng dula sa pag-unlad ng mga anyo ng sining. Ang mga tanyag na gawang sining (theatrical, musical, cinematographic, telebisyon) ay batay sa mga plot ng mga dula:
- mga opera, operetta, musikal, halimbawa: Ang opera ni W. A. Mozart na "Don Giovanni, or the Punished Libertine" ay batay sa dula ni A. de Zamora; ang pinagmulan ng balangkas ng operetta na "Truffaldino mula sa Bergamo" ay ang dula ni C. Goldoni na "The Servant of Two Masters"; ang musikal na "West Side Story" - isang adaptasyon ng dula ni W. Shakespeare na "Romeo and Juliet";
- mga pagtatanghal ng ballet, halimbawa: ang ballet na Peer Gynt, batay sa dula ng parehong pangalan ni G. Ibsen;
- mga gawa sa cinematographic, halimbawa: ang pelikulang Ingles na "Pygmalion" (1938) - isang adaptasyon ng dula ng parehong pangalan ni B. Shaw; Ang tampok na pelikulang Dog in the Manger (1977) ay batay sa balangkas ng dula ng parehong pangalan ni Lope de Vega.
Makabagong kahulugan
Hanggang sa ating panahon, ang interpretasyon ng konsepto ng isang dula bilang isang unibersal na kahulugan ng pag-aari mga dramatikong genre na malawakang ginagamit sa makabagong kritisismong pampanitikan at kasanayang pampanitikan. Ang konsepto ng "laro" ay inilapat din sa halo-halong mga dramatikong gawa, pinagsasama-sama ang mga tampok ng iba't ibang genre (halimbawa: comedy-ballet, ipinakilala ni Molière).
Nagmula ang salitang dula French piece, na nangangahulugang piraso, bahagi.
Ang lumikha ng drama-talakayan (kasama si Ibsen), sa gitna nito ay ang pag-aaway ng mga pagalit na ideolohiya, panlipunan at etikal na mga problema. kinakailangang magsagawa ng reporma sa dula, gawing talakayan ang pangunahing elemento ng dramaturhiya, salungatan ng iba't ibang ideya at opinyon. Si Shaw ay kumbinsido na ang drama ng isang modernong dula ay hindi dapat nakabatay sa panlabas na intriga, ngunit sa matalas na ideolohikal na mga salungatan ng katotohanan mismo. Ang retorika, kabalintunaan, pagtatalo, kabalintunaan at iba pang elemento ng "drama ng mga ideya" ay idinisenyo upang gisingin ang manonood mula sa isang "emosyonal na pagtulog", gawin siyang makiramay, gawing "kalahok" sa talakayan na nabuo - sa isang salita, huwag bigyan siya ng "kaligtasan sa sensitivity, sentimentality ", ngunit "upang magturo sa pag-iisip."
Ang modernong dramaturgy ay dapat na pukawin ang isang direktang tugon mula sa madla, pagkilala sa mga sitwasyon dito mula sa kanilang sariling karanasan sa buhay, at pukawin ang isang talakayan na lalampas sa pribadong kaso na ipinakita mula sa entablado. Ang mga banggaan ng dramang ito, kabaligtaran ni Shakespeare, na itinuring ni Bernard Shaw na hindi na ginagamit, ay dapat na may likas na intelektwal o sosyal na akusatoryo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pagiging topicality, at ang mga karakter ay mahalaga hindi masyado para sa kanilang sikolohikal na kumplikado kundi para sa kanilang uri ng mga katangian, ipinahayag nang buo at malinaw.
Ang Widower's Houses (1892) at Mrs. Warren's Profession (1893, itinanghal noong 1902), ang mga debut playwright ni Shaw, ay patuloy na napagtanto ito malikhaing programa. Pareho sila, tulad ng iba pa, ay nilikha para sa London Independent Theatre, na umiral bilang isang semi-closed club at samakatuwid ay medyo malaya mula sa presyon ng censorship na pumipigil sa paggawa ng mga dula na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matapang na paglalarawan ng dati. bawal na bahagi ng buhay at hindi kinaugalian na solusyong masining.
Ang cycle, na tumanggap ng pamagat ng may-akda na "Mga Hindi Kanais-nais na Dula" (kasama rin dito ang "The Heartbreaker", 1893), ay humipo sa mga paksang hindi pa kailanman lumabas sa Ingles na drama: hindi tapat na mga pakana, kung saan kumikita ang mga kagalang-galang na may-bahay; pag-ibig na hindi isinasaalang-alang ang mga pamantayan at pagbabawal ng petiburges; prostitusyon, na ipinakita bilang isang masakit na salot sa lipunan ng Victorian England. Lahat sila ay nakasulat sa genre ng tragicomedy o tragifarce, ang pinaka-organic para sa talento ni Shaw. Ang irony ng palabas, which satirical pathos na sinamahan ng pag-aalinlangan, na nagtatanong sa pagiging makatwiran ng kaayusang panlipunan at ang realidad ng pag-unlad, ay ang pangunahing katangian ng kanyang dramaturhiya, na higit at higit na minarkahan ng isang ugali sa pilosopiko na banggaan. Ang palabas ay lumikha ng isang espesyal na uri ng "drama-discussion", ang mga karakter kung saan, kadalasang sira-sira na mga character, ay gumaganap bilang mga carrier ng ilang mga thesis, ideological na posisyon. Ang pangunahing pokus ng palabas ay hindi sa sagupaan ng mga tauhan, kundi sa paghaharap ng mga pananaw, sa mga pagtatalo ng mga tauhan hinggil sa mga problemang pilosopikal, politikal, moral, at pamilya. Malawakang ginagamit ng palabas ang satirical poignancy, katawa-tawa, at kung minsan ay buffoonery. Ngunit ang pinaka-maaasahang sandata ni Shaw ay ang kanyang makikinang na mga kabalintunaan, sa tulong kung saan inilalantad niya ang panloob na kasinungalingan ng umiiral na mga dogma at karaniwang tinatanggap na mga katotohanan. Ang paksa ng kanyang pangungutya ay ang pagkukunwari kaya katangian ng mataas na lipunan ng Ingles. kolonyal na patakaran ng Inglatera, ang kanyang atensyon ay palaging nakatutok sa mga pinaka-nasusunog na problema sa ating panahon.
B. Shaw - ang nagtatag ng "Fabian society" - ay naghihintay para sa pagpapalit ng kapitalismo sa pamamagitan ng sosyalismo. Nagsimula bilang kritiko sa teatro. Ang simula ng aktibidad sa panitikan ay konektado sa independiyenteng teatro ni J. Gray, na nagpakilala sa manonood sa mga modernong dula (pagkatapos ay mayroong mga dula ni Shakespeare sa lahat ng mga sinehan at "mahusay na gawa" na pang-araw-araw na mga dula; si Grey ay nagtanghal sa Ibsen, Chekhov, B. Show ). Noong 1925 natanggap Nobel Prize ayon kay lit.
B. Pag-angkin ni Shaw bagong uri ang drama ay intelektwal. Ang pangunahing lugar ay hindi intriga, ngunit talakayan. Ipinakita niya ang kanyang mga pananaw sa akdang "The Quintessence of Ibsenism", na nagdedeklara sa kanyang sarili na isang tagasunod ni Ibsen. Itinakda niya ang gawain ng reporma sa lipunan, kaya ang panlipunan, pampublikong tunog ng dula.
Ang pangunahing tungkulin ng manunulat ng dula ay tumugon sa kasalukuyan. Ang problema ng pagkakapantay-pantay ng pamilya at kababaihan.
Ang sariling bayani ni Shaw ay isang taong tumitingin sa buhay ng makatotohanan. Ang pagsalungat sa pagitan ng realista at idealista - ang pinakamahusay na mga dula ni Ibsen ay binuo sa pagsalungat na ito. Ang idealista ay naglalagay ng maskara upang hindi harapin ang realidad, ang realista ay tumitingin sa katotohanan sa mukha.
Ang bagong moralidad ay nakabatay sa pangangailangan ng tao. Ang palabas ay lumalabag sa mga aesthetic na kaugalian. Ang quintessence ay binubuo sa pagtanggi sa lahat ng mga pamantayan.
Ang palabas ay nakikipagbuno kay Shakespeare: "Ibsen satisfies a need unsatisfied by Shakespeare." Ang temang Shakespearean ay nagpapatuloy sa pamamagitan ng kontrobersya (isang bilang ng mga sanaysay: "Mga Paninisi ng Bard", "Shakespeare Forever", "Shakespeare ba ang Pinakamahusay?") Ang palabas ay tumatayo laban sa kulto ni Shakespeare, panggagaya sa kanya; ang kanyang pamamaraan ay itinuturing na hindi na ginagamit. Ang resulta ng kontrobersya kay Shakespeare ay "Sheks vs. Shev."
Pagtalakay sa dula. Hindi mga bayani, ngunit mga ideya. Ang bawat karakter ay tagadala ng thesis. Ang panlabas na salungatan ay nagbibigay daan sa panloob. Ang isang espesyal na papel ay nilalaro sa pamamagitan ng pag-uusap - pabago-bago, matalas, may problema, higit pa sa aksyon. (Itinuring si Ibsen ang lumikha ng pilosopikal na "drama ng mga ideya")
Ang palabas ay hindi nakikita ang gawain ng pagbibigay ng kasiyahan, nais niyang gumuhit sa talakayan, upang gawing aktibo ang mambabasa. (Dito ay malapit siya kay Ibsen, na ang gawain ay gawing kasamang may-akda ang manonood ng dula; ang salungatan ng mga ideya ay dapat maipakita sa pamamagitan ng sagupaan ng tunay na interes ng mga tao).
Ang pagtuklas ni Shaw: ang pagkakaroon ng isang kabalintunaan sa mga dula. 2 uri ng kabalintunaan: 1) sumasalungat sa tinatanggap na pananaw; 2) panloob na kontradiksyon (madalas na may type 1 si Shaw). Ang gawain ni Shaw ay alisin ang isip ng mambabasa mula sa mga stereotype sa tulong ng mga kabalintunaan. Kalokohan (nonsense). Ang kabalintunaan ni Shaw ay palaging nakadirekta sa lipunan. Ang kabalintunaan ay hindi lamang sa pamamagitan ng diyalogo, kundi pati na rin sa pag-uugali ng mga tauhan.
Malawak na pangungusap, na ang bawat isa ay mahalaga (malapit sa isang tekstong prosa). Ang mga dula ni Shaw ay makabago hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa nilalaman (isang bagong diskarte sa dramaturhiya). Sa maraming dula, ang babaeng karakter ang nasa gitna ng salaysay ( teoryang pilosopikal Pwersa ng buhay).
Ang inobasyon ni Shaw: malawak na mga pahayag, kawalan ng listahan ng mga aktor, mga imahe ng babae sa foreground, isang extra-plot na bayani (ang epiko ay tumatagos sa drama).
Tulad ni Ibsen, ginamit ni Shaw ang entablado upang itaguyod ang kanyang panlipunan at moral na mga pananaw, pinupunan ang kanyang mga dula ng matalas at maigting na mga talakayan. Gayunpaman, hindi lamang siya, tulad ni Ibsen, ay nagbangon ng mga tanong, ngunit sinubukan din niyang sagutin ang mga ito, at sagutin ang mga ito tulad ng isang manunulat na puno ng makasaysayang optimismo.
Inilarawan ni Ibsen ang buhay pangunahin sa madilim, trahedya na mga kulay. Ang palabas ay nanunuya kahit saan Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bagay na medyo seryoso. Siya ay may negatibong saloobin sa trahedya at sumasalungat sa doktrina ng catharsis. Ayon kay Shaw, ang isang tao ay hindi dapat magtiis sa pagdurusa, na pinagkaitan siya ng "kakayahang matuklasan ang kakanyahan ng buhay, upang gisingin ang mga kaisipan, upang turuan ang mga damdamin." Pinahahalagahan ng palabas ang komedya, na tinatawag itong "pinaka pinong anyo ng sining". Sa gawa ni Ibsen, ayon kay Shaw, ito ay binago sa tragicomedy, "sa isang genre na mas mataas pa kaysa sa komedya."
Ang lahat ng mga bayani ni Ibsen "ay nabibilang sa komedya, hindi sila nawawalan ng pag-asa, dahil, sa pagpapakita sa kanila, pinupuna niya ang mga huwad na konstruksyon ng talino, at lahat ng bagay na may kinalaman sa talino ay maaaring gamutin kung ang isang tao ay natututong mag-isip nang mas mabuti." Ang komedya, ayon kay Shaw, na itinatanggi ang pagdurusa, ay nagtuturo sa manonood sa isang makatwiran at matino na saloobin sa mundo sa kanyang paligid.
Tulad ni Ibsen, patuloy na nagsusumikap si Shaw na mahanap ang pinakamabisang paraan at paraan ng representasyon. Sa isang maagang yugto, siya ay lubos na nasisiyahan sa "imahe ng buhay sa mga anyo ng buhay mismo." Nang maglaon, dumating siya sa konklusyon na ang prinsipyong ito ay "nakakubli" sa nilalaman ng pilosopikal na talakayan at tumutukoy sa pangkalahatan na maginoo na mga anyo ng sining, ayon kay Shaw, ang pinaka-angkop para sa intelektwal na drama. Kaya naman sa dramaturhiya ni Shaw ang pinaka-magkakaibang anyo ng dramatikong sining ay napakahusay na kinakatawan, mula sa mga dulang sosyo-kritikal at sosyo-pilosopiko hanggang sa mga komedya at "mga labis na pampulitika" - ang genre ng nakakatawang-kamangha-manghang dula noong huling bahagi ng ika-18 siglo na siya nabuhay muli. - maagang XIX V.
46. Mga tampok ng social drama sa akda ni B. Shaw
Si George Bernard Shaw (Hulyo 26, 1856 - Nobyembre 2, 1950) ay isang British (Irish at English) na manunulat, nobelista, playwright, Nobel laureate sa panitikan. Public figure (sosyalistang "Fabianist", tagasuporta ng reporma ng pagsulat sa Ingles). Ang pangalawa (pagkatapos ni Shakespeare) na pinakasikat na playwright sa English theater. Si Bernard Shaw ang lumikha ng modernong English social drama. Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng English dramaturgy at sumisipsip ng karanasan ng mga pinakadakilang masters ng kontemporaryong teatro - Ibsen at Chekhov - ang gawain ni Shaw ay nagbubukas ng isang bagong pahina sa dramaturgy ng ika-20 siglo. Isang master ng satire, pinili ni Shaw ang pagtawa bilang pangunahing sandata sa kanyang paglaban sa kawalan ng hustisya sa lipunan. "Ang aking paraan ng pagbibiro ay ang pagsasabi ng totoo," ang mga salitang ito ni Bernard Shaw ay nakakatulong upang maunawaan ang kakaibang katangian ng kanyang mapagbibintangang pagtawa.
Talambuhay: Maagang naging interesado sa mga ideyang panlipunan demokratiko; naakit ang atensyon ng mahusay na naglalayong theatrical at musical review; nang maglaon, siya mismo ay kumilos bilang isang manunulat ng dula at agad na nagbunsod ng matalim na pag-atake mula sa mga taong nagagalit sa kanilang haka-haka na imoralidad at labis na katapangan; sa mga nakaraang taon ay naging lalong popular sa publikong Ingles at nakakahanap ng mga tagahanga sa kontinente sa pamamagitan ng paglitaw ng mga kritikal na artikulo tungkol sa kanya at mga pagsasalin ng kanyang mga napiling dula (halimbawa, sa Aleman - Trebitsch). Ang palabas ay ganap na nag-break sa prudish puritan morality na katangian pa rin ng isang malaking bahagi ng may-kaya na mga lupon ng lipunang Ingles. Tinatawag niya ang mga bagay sa kanilang mga tunay na pangalan, isinasaalang-alang na posible na ilarawan ang anumang makamundong kababalaghan, at sa isang tiyak na lawak ay isang tagasunod ng naturalismo. Si Bernard Shaw ay isinilang sa kabisera ng Ireland, Dublin, sa pamilya ng isang mahirap na maharlika na nagsilbi bilang isang opisyal. Sa London, nagsimula siyang mag-publish ng mga artikulo at pagsusuri tungkol sa mga pagtatanghal sa teatro, mga eksibisyon ng sining, ay lumalabas sa print bilang isang kritiko ng musika. Hindi kailanman inihiwalay ni Shaw ang kanyang pagkahilig sa sining mula sa kanyang likas na interes sa buhay panlipunan at pampulitika noong kanyang panahon. Siya ay dumadalo sa mga pagpupulong ng mga Social Democrats, nakikilahok sa mga pagtatalo, siya ay nabighani sa mga ideya ng sosyalismo. Ang lahat ng ito ay nagpasiya sa likas na katangian ng kanyang trabaho.
Paglalakbay sa USSR: Mula Hulyo 21 hanggang Hulyo 31, 1931, bumisita si Bernard Shaw sa USSR, kung saan, noong Hulyo 29, 1931, nagkaroon siya ng personal na pagpupulong kay Joseph Stalin. Bilang isang sosyalista sa kanyang pampulitikang pananaw, si Bernard Shaw ay naging tagasuporta din ng Stalinismo at isang "kaibigan ng USSR." Kaya sa paunang salita ng kanyang dulang "Aground" (1933), nagbibigay siya ng teoretikal na batayan para sa panunupil ng OGPU laban sa mga kaaway ng bayan. Sa isang bukas na liham sa editor ng pahayagan ng Manchester Guardian, tinawag ni Bernard Shaw na peke ang impormasyong lumabas sa press tungkol sa taggutom sa USSR (1932-1933). Sa isang liham sa Labor Monthly, si Bernard Shaw ay hayagang pumanig kina Stalin at Lysenko sa kampanya laban sa mga genetic scientist.
Ang dulang "The Philanderer" ay sumasalamin sa medyo negatibo, ironic na saloobin ng may-akda sa institusyon ng kasal, kung saan siya noon; sa "Widower's Houses" nagbigay si Shaw ng isang kahanga-hangang makatotohanang larawan ng buhay ng mga proletaryong London. Kadalasan, kumikilos si Shaw bilang isang satirist, walang awang kinukutya ang mga pangit at bulgar na panig. buhay Ingles, lalo na - ang buhay ng mga burges na bilog ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband", atbp.).
Si Shaw ay mayroon ding mga paglalaro sa sikolohikal na genre, kung minsan ay magkadugtong kahit sa lugar ng melodrama (Candida, atbp.). Nagmamay-ari din siya ng isang nobela na isinulat noong unang panahon: "Pag-ibig sa Mundo ng mga Artista." Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang materyal mula sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907). Sa unang kalahati ng 1890s nagtrabaho siya bilang isang kritiko para sa London World, kung saan siya ay pinalitan ni Robert Hichens.
Malaki ang ginawa ni Bernard III para repormahin ang teatro noong panahon niya. Si Sh ay isang tagasuporta ng "acting theater", kung saan ang nangungunang papel ay pag-aari ng aktor, ang kanyang mga kasanayan sa teatro at ang kanyang moral na karakter. Para kay Sh, ang teatro ay hindi isang lugar ng libangan at libangan para sa publiko, ngunit isang arena ng marubdob at makabuluhang talakayan, na isinagawa sa mga nag-aalab na isyu na labis na pumupukaw sa isipan at puso ng mga manonood.
Bilang isang tunay na innovator, nagsalita si Shaw sa larangan ng drama. Inaprubahan niya ang isang bagong uri ng paglalaro sa teatro ng Ingles - isang intelektwal na drama, kung saan ang pangunahing lugar ay hindi nabibilang sa intriga, hindi sa isang matalim na balangkas, ngunit sa panahunan na mga pagtatalo, nakakatawang pandiwang duels ng mga bayani. Tinukoy ni Shaw ang kanyang mga dula bilang "mga dulang talakayan". Pinasigla nila ang isipan ng manonood, pinilit siyang pagnilayan ang mga nangyayari at pagtawanan ang kalokohan ng mga umiiral na utos at ugali.
Unang dekada ng ika-20 siglo at lalo na ang mga taon na humahantong sa World War ng 1914-1918 ay lumipas para kay Shaw sa ilalim ng tanda ng mga makabuluhang kontradiksyon sa kanyang mga malikhaing paghahanap. Ang pagpapahayag ng mga demokratikong pananaw ni Shaw sa panahong ito ay isa sa kanyang pinakamatalino at. kilalang mga komedya - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Sa mga kritikong pampanitikan ay may isang opinyon na ang mga dula ni Shaw, higit pa sa mga dula ng iba pang manunulat ng dula, ay nagtataguyod ng ilang mga ideya sa politika. Ang militanteng ateismo ay pinagsama kay Bernard Shaw na may paghingi ng tawad para sa "puwersa ng buhay", na, alinsunod sa layunin ng mga batas ng ebolusyon, ay dapat sa huli ay lumikha ng isang malaya at makapangyarihang indibidwal na malaya sa pansariling interes, at mula sa pilistang makitid ang pag-iisip. , at mula sa mga moral na dogma na may mahigpit na kalikasan. Ang sosyalismo, na ipinahayag ni Shaw bilang isang ideyal, ay iginuhit sa kanya bilang isang lipunan batay sa ganap na pagkakapantay-pantay at ang buong pag-unlad ng indibidwal. Itinuring ni Shaw ang Soviet Russia bilang prototype ng naturang lipunan. Higit sa isang beses na idineklara ang kanyang walang kundisyong suporta para sa diktadura ng proletaryado at pagpapahayag ng paghanga kay Lenin, si Bernard Shaw ay nagsagawa ng isang paglalakbay sa USSR noong 1931 at, sa kanyang mga pagsusuri sa kanyang nakita, lubos na binaluktot ang tunay na sitwasyon pabor sa kanyang sariling teoretikal. mga pananaw, na nag-udyok sa kanya na huwag pansinin ang alinman sa gutom, o kawalan ng batas, o alipin na paggawa. Hindi tulad ng iba pang mga tagasunod sa Kanluran ng eksperimento ng Sobyet, na unti-unting nakumbinsi sa kabiguan nito sa pulitika at moral, si Shaw ay nanatiling "kaibigan ng USSR" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang posisyon na ito ay nag-iwan ng isang imprint sa kanyang mga pilosopiko na dula, na kadalasan ay tapat na pangangaral ng mga utopiang pananaw ni Shaw o isang pagtatangka na ipaglaban ang kanyang mga kagustuhan sa pulitika. Ang prestihiyo ng Show artist ay nilikha pangunahin sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng mga dula, na patuloy na ipinapatupad ang kanyang prinsipyo ng drama ng mga ideya, na kinasasangkutan ng pag-aaway ng hindi magkatugma na mga ideya tungkol sa buhay at mga sistema ng halaga. Ang dula-talakayan, na itinuring ni Shaw na ang tanging tunay na modernong dramatikong anyo, ay maaaring isang komedya ng mga asal, isang polyeto na tinutugunan sa isang paksa ng araw, isang nakakagulat na satirical na pagsusuri ("isang maluho", sa sariling terminolohiya ni Shaw), at isang "mataas na komedya" na may maingat na binuo na mga character, tulad ng sa "Pygmalion" (1913), at "pantasya sa istilong Ruso" na may malinaw na tunog ng mga motibo ni Anton Pavlovich Chekhov (isinulat noong Unang Digmaang Pandaigdig, na nakita niya bilang isang sakuna. , "The House Where Hearts Break" (1919, itinanghal noong 1920. Ang pagkakaiba-iba ng genre ng dramaturgy ni Bernard Shaw ay tumutugma sa malawak nitong emosyonal na spectrum - mula sa sarcasm hanggang sa elegiac na pagmumuni-muni sa kapalaran ng mga taong mahanap ang kanilang sarili na biktima ng pangit na mga institusyong panlipunan. Gayunpaman, ang orihinal na ideya ng aesthetic ng Shaw ay nananatiling hindi nagbabago, kumbinsido na "ang isang dula na walang pagtatalo at walang paksa ng pagtatalo ay hindi na sinipi bilang isang seryosong drama." Ang kanyang sariling pinaka-pare-parehong pagtatangka sa seryosong drama sa tunay na kahulugan ng salita ay ang Saint Joan (1923), na isang bersyon ng kuwento ng paglilitis at pagbitay kay Joan of Arc. Halos sabay-sabay na isinulat sa limang bahagi, ang dulang "Balik sa Methuselah" (1923), na ang aksyon ay nagsisimula sa panahon ng paglikha at nagtatapos noong 1920, pinaka-ganap na naglalarawan ng mga makasaysayang konsepto ni Shaw, na nakikita ang salaysay ng sangkatauhan bilang isang kahalili ng mga panahon ng pagwawalang-kilos at malikhaing ebolusyon, sa huli ay nangunguna.
| " |
