Hindi lahat ay nasa nilalaman gawaing pampanitikan tinutukoy ng tema at ideya. Ang may-akda ay nagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na saloobin sa paksa sa tulong ng mga imahe. At, bagama't indibidwal ang emosyonalidad ng may-akda, natural na umuulit ang ilang elemento. Ang iba't ibang mga gawa ay nagpapakita ng magkatulad na emosyon, malapit na mga uri ng pag-iilaw ng buhay. Ang mga uri ng emosyonal na oryentasyong ito ay kinabibilangan ng trahedya, kabayanihan, romansa, drama, sentimentalidad, gayundin ang komiks na may mga uri nito (katatawanan, kabalintunaan, kakatuwa, panunuya, pangungutya).

Ang teoretikal na katayuan ng mga konseptong ito ay nagdudulot ng maraming kontrobersya. Ang ilang mga modernong siyentipiko, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng V.G. Belinsky, tinawag nila silang "mga uri ng kalungkutan" (G. Pospelov). Ang iba ay tinatawag silang "artistic modes" (V. Tyup) at idinagdag na ito ang mga sagisag ng konsepto ng personalidad ng may-akda. Ang iba pa (V. Khalizev) ay tinatawag silang "ideological na emosyon".

Sa gitna ng mga kaganapan, mga aksyon na inilalarawan sa maraming mga gawa, mayroong isang salungatan, paghaharap, ang pakikibaka ng isang tao sa isang tao, isang bagay sa isang bagay.

Kasabay nito, ang mga kontradiksyon ay maaaring hindi lamang ng iba't ibang lakas, kundi pati na rin ng iba't ibang nilalaman at kalikasan. Ang isang uri ng sagot na madalas gustong mahanap ng mambabasa ay maaaring ituring na emosyonal na saloobin ng may-akda sa mga karakter ng mga karakter na ipinakita at sa uri ng kanilang pag-uugali, sa mga salungatan. Sa katunayan, kung minsan ang isang manunulat ay maaaring magbunyag ng kanyang mga gusto at hindi gusto para sa isang partikular na uri ng personalidad, habang hindi palaging malinaw na tinatasa siya. Kaya, F.M. Dostoevsky, kinondena ang naimbento ni Raskolnikov, sa parehong oras ay nakikiramay sa kanya. Sinuri ni I.S. Turgenev si Bazarov sa pamamagitan ng mga labi ni Pavel Petrovich Kirsanov, ngunit sa parehong oras ay pinahahalagahan siya, na binibigyang diin ang kanyang isip, kaalaman, ay: "Si Bazarov ay matalino at may kaalaman," sabi ni Nikolai Petrovich Kirsanov na may pananalig.

Nasa esensya at nilalaman ng mga kontradiksyon na nakalantad sa isang likhang sining na nakasalalay ang emosyonal na tonality nito. At ang salitang pathos ay nakikita na ngayon na mas malawak kaysa sa isang patula na ideya, ito ay ang emosyonal at halaga na oryentasyon ng akda at mga tauhan.

Kaya, iba't ibang uri ng kalungkutan.

Ang kalunos-lunos na tono ay naroroon kung saan mayroong isang marahas na tunggalian na hindi maaaring tiisin at hindi ligtas na malutas. Ito ay maaaring isang kontradiksyon sa pagitan ng tao at mga puwersang hindi makatao (bato, Diyos, mga elemento). Ito ay maaaring isang paghaharap sa pagitan ng mga grupo ng mga tao (isang digmaan ng mga bansa), at sa wakas, isang panloob na salungatan, iyon ay, isang salungatan ng magkasalungat na mga prinsipyo sa isip ng isang bayani. Ito ang pagsasakatuparan ng isang hindi maibabalik na pagkawala: buhay ng tao, kalayaan, kaligayahan, pag-ibig.

Ang pag-unawa sa trahedya ay bumalik sa mga sinulat ni Aristotle. Ang teoretikal na pag-unlad ng konsepto ay tumutukoy sa aesthetics ng romanticism at Hegel. Ang pangunahing karakter ay isang trahedya na bayani, isang taong nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay. Ito ay isang malakas na personalidad, hindi nababaluktot ng mga pangyayari, at samakatuwid ay napapahamak sa pagdurusa at kamatayan.

Kabilang sa gayong mga salungatan ay ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga personal na impulses at superpersonal na mga paghihigpit - kasta, klase, moral. Ang ganitong mga kontradiksyon ay nagbunga ng trahedya nina Romeo at Juliet, na nagmahalan, ngunit kabilang sa iba't ibang angkan ng lipunang Italyano noong kanilang panahon; Si Katerina Kabanova, na umibig kay Boris at naunawaan ang pagkamakasalanan ng pagmamahal nito sa kanya; Anna Karenina, pinahihirapan ng kamalayan ng kailaliman sa pagitan niya, ng lipunan at ng kanyang anak.

Ang isang trahedya na sitwasyon ay maaari ding umunlad sa pagkakaroon ng isang kontradiksyon sa pagitan ng pagnanais para sa kaligayahan, kalayaan at ang kamalayan ng bayani sa kanyang kahinaan at kawalan ng lakas sa pagkamit ng mga ito, na nangangailangan ng mga motibo ng pag-aalinlangan at kapahamakan. Halimbawa, ang gayong mga motibo ay naririnig sa pagsasalita ni Mtsyri, na ibinubuhos ang kanyang kaluluwa sa isang matandang monghe at sinusubukang ipaliwanag sa kanya kung paano niya pinangarap na manirahan sa kanyang nayon, ngunit pinilit na gugulin ang kanyang buong buhay, maliban sa tatlong araw, sa isang monasteryo. Ang kapalaran ni Elena Stakhova mula sa nobela ni I.S. Turgenev "On the Eve", na nawalan ng asawa kaagad pagkatapos ng kasal at sumama sa kanyang kabaong sa ibang bansa.

Ang taas ng kalunos-lunos na kalunos-lunos ay ang pagkintal nito ng pananampalataya sa isang taong may tapang, na nananatiling tapat sa sarili bago pa man mamatay. Mula noong unang panahon, ang trahedya na bayani ay kailangang makaranas ng sandali ng pagkakasala. Ayon kay Hegel, ang pagkakasala na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay lumalabag sa itinatag na kaayusan. Samakatuwid, ang konsepto ng trahedya na pagkakasala ay katangian ng mga gawa ng trahedya na kalunos-lunos. Ito ay nasa trahedya na "Oedipus Rex", at sa trahedya na "Boris Godunov". Ang mood sa mga gawa ng naturang bodega ay kalungkutan, pakikiramay. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trahedya ay higit na nauunawaan. Kabilang dito ang lahat ng nagdudulot ng takot, kilabot sa buhay ng tao. Matapos ang pagkalat ng mga pilosopikal na doktrina ng Schopenhauer at Nietzsche, ang mga eksistensyalista ay nakakabit sa trahedya. pangkalahatang kahulugan. Alinsunod sa gayong mga pananaw, ang pangunahing pag-aari ng pagkakaroon ng tao ay ang sakuna. Ang buhay ay walang kabuluhan dahil sa pagkamatay ng mga indibidwal na nilalang. Sa aspetong ito, ang trahedya ay nababawasan sa isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, at ang mga katangian na katangian ng malakas na personalidad(paninindigan ng tapang, katatagan) ay pinapantayan at hindi isinasaalang-alang.

Sa isang akdang pampanitikan, kapwa ang trahedya at dramatikong simula ay maaaring pagsamahin sa kabayanihan. Ang kabayanihan ay bumangon at nadarama doon at pagkatapos, kapag ang mga tao ay gumagawa o gumagawa ng mga aktibong aksyon para sa kapakanan ng iba, sa ngalan ng pagprotekta sa mga interes ng isang tribo, angkan, estado, o simpleng grupo ng mga taong nangangailangan ng tulong. Ang mga tao ay handang makipagsapalaran, upang matugunan ang kamatayan nang may dignidad sa ngalan ng pagsasakatuparan ng matayog na mithiin. Kadalasan, ang mga ganitong sitwasyon ay nangyayari sa mga panahon ng mga digmaan o kilusang pambansang pagpapalaya. Ang mga sandali ng kabayanihan ay makikita sa Tale of Igor's Campaign sa desisyon ni Prinsipe Igor na sumali sa paglaban sa Polovtsy. Kasabay nito, ang mga kabayanihan-tragic na sitwasyon ay maaari ding maganap sa panahon ng kapayapaan, sa mga oras ng natural na sakuna na nagmumula dahil sa "kasalanan" ng kalikasan (baha, lindol) o ng tao mismo. Alinsunod dito, lumilitaw ang mga ito sa panitikan. Mga kaganapan sa katutubong epiko, mga alamat, epiko. Ang bayani sa kanila ay isang pambihirang pigura, ang kanyang mga gawa ay isang makabuluhang gawain sa lipunan. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Ang sakripisyong kabayanihan sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan", ang tula na "Vasily Terkin". Noong 1930s at 1940s, kailangan ang kabayanihan sa ilalim ng pamimilit. Mula sa mga gawa ni Gorky, ang ideya ay itinanim: sa buhay ng lahat ay dapat magkaroon ng isang gawa. Noong ika-20 siglo, ang panitikan ng pakikibaka ay naglalaman ng kabayanihan ng paglaban sa kawalan ng batas, ang kabayanihan ng pagtataguyod ng karapatan sa kalayaan (mga kwento ni V. Shalamov, nobela ni V. Maksimov na "Admiral Kolchak's Star").

L.N. Naniniwala si Gumilov na ang tunay na kabayanihan ay maaari lamang sa pinagmulan ng buhay ng mga tao. Ang anumang proseso ng pagbuo ng bansa ay nagsisimula sa mga kabayanihan ng maliliit na grupo ng mga tao. Tinawag niyang passionaries ang mga taong ito. Ngunit ang mga sitwasyon ng krisis na nangangailangan ng mga gawa ng kabayanihan-sakripisyo mula sa mga tao ay laging lumitaw. Samakatuwid, ang kabayanihan sa panitikan ay palaging magiging makabuluhan, mataas at hindi matatawaran. Ang isang mahalagang kondisyon para sa bayani, naniniwala si Hegel, ay ang malayang pagpapasya. Ang isang sapilitang gawa (ang kaso ng isang gladiator), sa kanyang opinyon, ay hindi maaaring maging kabayanihan.

Ang kabayanihan ay maaaring pagsamahin sa pagmamahalan. Ang romansa ay tinatawag na isang masigasig na estado ng pagkatao, sanhi ng pagnanais para sa isang bagay na mataas, maganda, makabuluhang moral. Ang mga pinagmumulan ng pag-iibigan ay ang kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan, pakiramdam na parang bahagi ng mundo, ang pangangailangang tumugon sa sakit ng ibang tao at kagalakan ng ibang tao. Ang pag-uugali ni Natasha Rostova ay madalas na nagbibigay ng dahilan upang makita ito bilang romantiko, dahil sa lahat ng mga bayani ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan" siya lamang ang may buhay na buhay, isang positibong emosyonal na singil, at hindi pagkakatulad sa mga sekular na batang babae, na agad na napansin. sa pamamagitan ng makatwirang Andrei Bolkonsky.

Para sa karamihan, ang pag-iibigan ay nagpapakita ng sarili sa globo ng personal na buhay, na inilalantad ang sarili sa mga sandali ng pag-asa o ang simula ng kaligayahan. Dahil ang kaligayahan sa isipan ng mga tao ay pangunahing nauugnay sa pag-ibig, kung gayon ang romantikong pananaw sa mundo ay malamang na naramdaman ang sarili sa sandali ng papalapit na pag-ibig o pag-asa para dito. Natutugunan namin ang imahe ng mga romantikong hilig na bayani sa mga gawa ng I.S. Turgenev, halimbawa, sa kanyang kuwento na "Asya", kung saan ang mga karakter (Asya at Mr. N.), malapit sa isa't isa sa espiritu at kultura, ay nakakaranas ng kagalakan, emosyonal na pagtaas, na ipinahayag sa kanilang masigasig na pang-unawa sa kalikasan, sining. at ang kanilang mga sarili, sa kagalakan komunikasyon sa bawat isa. Gayunpaman, kadalasan, ang mga pathos ng pagmamahalan ay nauugnay sa isang emosyonal na karanasan na hindi nagiging aksyon, isang gawa. Ang pagkamit ng isang matayog na ideal ay imposible sa prinsipyo. Kaya, sa mga tula ni Vysotsky, tila sa mga kabataang lalaki na sila ay ipinanganak nang huli upang lumahok sa mga digmaan:

At sa mga basement at semi-basement

Gusto ng mga bata sa ilalim ng mga tangke,

Hindi man lang sila nakakuha ng bala...

Ang mundo ng pag-iibigan ay isang panaginip, pantasiya, romantikong mga ideya ay madalas na nauugnay sa nakaraan, kakaiba: Lermontov's Borodino, Kuprin's Shulamith, Lermontov's Mtsyri, Gumilyov's Giraffe.

Ang mga pathos ng pag-iibigan ay maaaring kumilos kasama ng iba pang mga uri ng pathos: irony sa Blok, kabayanihan sa Mayakovsky, satire sa Nekrasov.

Ang kumbinasyon ng kabayanihan at pagmamahalan ay posible sa mga kasong iyon kapag ang bayani ay gumaganap o nais na gumanap ng isang gawa, at ito ay itinuturing niya bilang isang bagay na kahanga-hanga. Ang ganitong interweaving ng kabayanihan at pagmamahalan ay sinusunod sa "Digmaan at Kapayapaan" sa pag-uugali ni Petya Rostov, na nahuhumaling sa pagnanais na personal na makibahagi sa paglaban sa Pranses, na humantong sa kanyang kamatayan.

Ang nangingibabaw na tono sa nilalaman ng napakaraming bilang gawa ng sining siguradong madrama. Problema, kaguluhan, kawalang-kasiyahan ng isang tao sa espirituwal na globo, sa mga personal na relasyon, sa pampublikong posisyon- ito ang mga tunay na palatandaan ng dula sa buhay at panitikan. Nabigong pag-ibig Si Tatyana Larina, Princess Mary, Katerina Kabanova at iba pang mga pangunahing tauhang babae ng mga sikat na gawa ay nagpapatotoo sa mga dramatikong sandali ng kanilang buhay.

Kawalang-kasiyahan sa moral at intelektwal at hindi katuparan ng personal na potensyal ng Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky at iba pa; panlipunang kahihiyan ng Akaky Akakievich Bashmachkin mula sa kuwento ng N.V. Ang "The Overcoat" ni Gogol, pati na rin ang pamilyang Marmeladov mula sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa", maraming mga pangunahing tauhang babae mula sa tula ni N.A. Nekrasov "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Rus'", halos lahat ng mga karakter sa dula ni M. Gorky na "At the Bottom" - lahat ito ay nagsisilbing mapagkukunan at tagapagpahiwatig ng mga dramatikong kontradiksyon.

Ang pagbibigay-diin sa romantiko, dramatiko, trahedya at, siyempre, mga kabayanihan na sandali sa buhay ng mga bayani at ang kanilang mga kalooban sa karamihan ng mga kaso ay nagiging isang anyo ng pagpapahayag ng pakikiramay para sa mga bayani, isang paraan ng pagsuporta at pagprotekta sa kanila ng may-akda. Walang alinlangan, pinagdadaanan ni W. Shakespeare sina Romeo at Juliet tungkol sa mga pangyayaring pumipigil sa kanilang pagmamahalan, A.S. Naawa si Pushkin kay Tatyana, na hindi naiintindihan ni Onegin, F.M. Nagdalamhati si Dostoevsky sa kapalaran ng mga batang babae tulad nina Dunya at Sonya, A.P. Si Chekhov ay nakikiramay sa pagdurusa nina Gurov at Anna Sergeevna, na umibig sa isa't isa nang malalim at seryoso, ngunit wala silang pag-asa na pagsamahin ang kanilang mga tadhana.

Gayunpaman, nangyayari na ang paglalarawan ng mga romantikong mood ay nagiging isang paraan ng pag-debunk sa bayani, kung minsan ay hinahatulan pa siya. Kaya, halimbawa, ang hindi malinaw na mga taludtod ng Lensky ay nagbubunga ng isang bahagyang kabalintunaan ng A. S. Pushkin. Ang paglalarawan ng mga dramatikong karanasan ni Raskolnikov ni F. M. Dostoevsky sa maraming paraan ay isang anyo ng pagkondena sa bayani, na nag-isip ng isang napakalaking bersyon ng pagwawasto sa kanyang buhay at naging gusot sa kanyang mga iniisip at damdamin.

Ang sentimentalidad ay isang uri ng kalungkutan na may nangingibabaw na subjectivity at sensitivity. Lahat ng R. Noong ika-18 siglo ito ay nangingibabaw sa mga gawa ni Richardson, Stern, Karamzin. Siya ay nasa "The Overcoat" at "Old World Landdowners", noong unang bahagi ng Dostoevsky, sa "Mu-mu", ang tula ni Nekrasov.

Mas madalas, ang katatawanan at pangungutya ay gumaganap ng isang discrediting papel. Ang katatawanan at pangungutya sa kasong ito ay nangangahulugan ng isa pang variant ng emosyonal na oryentasyon. Parehong sa buhay at sa sining, ang katatawanan at pangungutya ay nabuo ng mga naturang karakter at sitwasyon na tinatawag na komiks. Ang kakanyahan ng komiks ay upang makita at matukoy ang pagkakaiba tunay na pagkakataon mga tao (at, nang naaayon, mga karakter) at ang kanilang mga pag-aangkin, o mga hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng kanilang kakanyahan at hitsura. Ang kalunus-lunos ng pangungutya ay nagwawasak, ang pangungutya ay nagpapakita ng mga makabuluhang bisyo sa lipunan, naglalantad ng isang paglihis mula sa pamantayan, mga panlilibak. Ang mga pathos ng katatawanan ay nagpapatunay, dahil ang paksa ng isang nakakatawang sensasyon ay nakikita hindi lamang ang mga pagkukulang ng iba, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Ang kamalayan sa sariling mga pagkukulang ay nagbibigay ng pag-asa ng pagpapagaling (Zoshchenko, Dovlatov). Ang katatawanan ay isang pagpapahayag ng optimismo ("Vasily Terkin", "The Adventures of the Good Soldier Schweik" ni Hasek).

Ang mapanuksong mapanuring saloobin sa mga karakter at sitwasyon ng komiks ay tinatawag na irony. Hindi tulad ng mga nauna, nagdadala ito ng pag-aalinlangan. Hindi siya sang-ayon sa pagtatasa ng buhay, sitwasyon o karakter. Sa kuwento ni Voltaire na "Candide, o Optimism", pinabulaanan ng bayani ang kanyang sariling saloobin sa kanyang kapalaran: "Lahat ng ginagawa, lahat ay para sa ikabubuti." Ngunit ang baligtad na opinyon na "lahat ay para sa mas masahol pa" ay hindi tinatanggap. Ang kalunos-lunos ni Voltaire ay sa panunuya ng pag-aalinlangan sa matinding prinsipyo. Ang kabalintunaan ay maaaring magaan, hindi nakakapinsala, ngunit maaari itong maging hindi mabait, mapanghusga. Ang malalim na kabalintunaan, na nagiging sanhi ng hindi isang ngiti at pagtawa sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit isang mapait na karanasan, ay tinatawag na panunuya. Ang pagpaparami ng mga karakter at sitwasyon ng komiks, na sinamahan ng isang ironic na pagtatasa, ay humahantong sa hitsura ng nakakatawa o satirical na mga gawa ng sining: Bukod dito, hindi lamang mga gawa ng verbal art (parodies, anekdota, pabula, nobela, kwento, dula), kundi pati na rin mga guhit, mga larawang eskultura, gayahin ang mga representasyon.

Sa kwento ni A.P. Ang "The Death of an Official" ni Chekhov ay nakakatawang ipinakita sa nakakatawang pag-uugali ni Ivan Dmitrievich Chervyakov, na, habang nasa teatro, ay hindi sinasadyang bumahing sa kalbo ng ulo ng heneral at sa sobrang takot ay sinimulan niyang guluhin siya ng kanyang paghingi ng tawad at hinabol siya. hanggang sa napukaw niya ang tunay na galit ng heneral, na naging dahilan ng kamatayan ng opisyal. Ang kahangalan sa hindi pagkakapare-pareho ng perpektong kilos (nabahing) at ang reaksyon na dulot nito (paulit-ulit na pagtatangka na ipaliwanag sa heneral na siya, si Chervyakov, ay hindi nais na saktan siya). Sa kwentong ito, nahaluan ng kalungkutan ang nakakatawa, dahil ang ganitong takot sa mataas na mukha ay tanda ng dramatikong posisyon ng isang maliit na opisyal sa sistema ng opisyal na relasyon. Ang takot ay maaaring makabuo ng hindi likas sa pag-uugali ng tao. Ang sitwasyong ito ay muling ginawa ng N.V. Gogol sa komedya na "The Government Inspector". Ang pagkilala sa mga seryosong kontradiksyon sa pag-uugali ng mga karakter, na nagiging sanhi ng isang malinaw na negatibong saloobin sa kanila, ay nagiging tanda satire. Ang mga klasikal na halimbawa ng satire ay ibinigay ni M.E. Saltykov-Shchedrin (“Paano pinakain ng isang magsasaka ang dalawang heneral”) Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..

Grotesque (French grotesque, literal - kakaiba; nakakatawa; Italian grottesco - kakaiba, Italian grotta - grotto, cave) - isa sa mga uri ng komiks, pinagsasama ang kakila-kilabot at nakakatawa, pangit at kahanga-hanga sa isang kamangha-manghang anyo, at pinagsasama rin ang malayong , pinagsasama ang hindi bagay, iniuugnay ang di-totoo sa tunay, ang kasalukuyan sa hinaharap, ay nagpapakita ng mga kontradiksyon ng realidad. Bilang isang anyo ng komiks na katawa-tawa, ito ay naiiba sa katatawanan at kabalintunaan na sa loob nito ang nakakatawa at nakakatawa ay hindi mapaghihiwalay mula sa kakila-kilabot at makasalanan; bilang isang patakaran, ang mga imahe ng katawa-tawa ay nagdadala ng isang trahedya na kahulugan. Sa kataka-taka, sa likod ng panlabas na kawalang-katiyakan, ang pagiging pantastiko ay namamalagi sa isang malalim na artistikong pangkalahatan ng mahahalagang phenomena ng buhay. Ang terminong "grotesque" ay naging laganap noong ikalabinlimang siglo, nang sa panahon ng mga paghuhukay ng mga silid sa ilalim ng lupa (grottoes) mga kuwadro na gawa sa dingding na may kakaibang mga pattern ay natuklasan, kung saan ginamit ang mga motif mula sa buhay ng halaman at hayop. Samakatuwid, ang mga baluktot na imahe ay orihinal na tinatawag na kataka-taka. Bilang isang masining na imahe, ang katawa-tawa ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang-dimensionalidad at kaibahan nito. Ang katawa-tawa ay palaging isang paglihis mula sa pamantayan, kumbensyon, pagmamalabis, sinasadyang karikatura, kaya malawak itong ginagamit para sa mga layuning pang-uyam. Ang mga halimbawa ng literary grotesque ay ang kwento ni N.V. Gogol na "The Nose" o "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" ni E.T.A. Hoffmann, mga fairy tales at kwento ni M.E. Saltykov-Shchedrin.

Upang tukuyin ang pathos ay nangangahulugan na itatag ang uri ng saloobin sa mundo at tao sa mundo.

122

Class exile, ngunit hindi makayanan. Sa "Uncle Vanya" ni Chekhov ang posisyon ni Voinitsky ay dramatiko; Sa "Bigva on the Road" ni G. Nikolaeva, mayroong isang kapansin-pansing walang pag-asa na malakas, malalim na pakiramdam nina Bakhirev at Tina, na sumasalungat sa kanilang mga relasyon sa pamilya at opinyon ng publiko. Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng mga kapansin-pansing tense na sitwasyon sa kapalaran ng kanilang mga karakter, nagkakaroon ng pagkakataon ang mga manunulat na mas malinaw na maihatid ang ideolohikal na pag-unawa at pagtatasa ng mga makabuluhang kontradiksyon. pampublikong buhay. Ang dula ng mga sitwasyon at karanasan ng mga tao sa realidad at mga tauhan sa mga akdang pampanitikan ay nilikha ng impluwensya ng mga panlabas na puwersa at mga pangyayari na nagbabanta sa kanilang mga mithiin at kanilang buhay. Ngunit kadalasan ang impluwensya ng mga panlabas na pangyayari ay nagdudulot ng panloob na hindi pagkakapare-pareho sa isip ng isang tao, isang pakikibaka sa sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalalim sa trahedya.

TRAGIC PATHOS

Ang mga salitang "trahedya", "trahedya" ay nagmula sa sinaunang Griyego na pangalan ng folk choral ritual na representasyon ng kamatayan at muling pagkabuhay ng diyos ng pagkamayabong na si Dionysus. Nang maglaon, ang mga Griyego ay bumuo ng isang sistema ng estado-klase; inilagay nito sa harap nila moral na mga tanong na sinubukan nilang lutasin sa mga dulang naglalarawan ng mga tunggalian ng buhay ng tao. Ang lumang pangalan ng mga pagtatanghal ay napanatili, ngunit sinimulan nilang italaga ang mismong nilalaman ng naturang mga dula. Isinulat ni Aristotle sa kanyang Poetics na ang trahedya ay pumupukaw ng damdamin ng "pagkahabag at takot" sa manonood at humahantong sa "pagdalisay ("catharsis") ng mga ganitong epekto" (20, 56).

Ayon sa mga mitolohikong pananaw ng mga sinaunang Griyego, ang kalooban ng mga diyos, ang "fatal" na mga predestinasyon ng "tadhana" ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao. Sa ilang mga trahedya, halimbawa, sa Oedipus Rex ni Sophocles, ito ay direktang inilalarawan. Ang bayani ng trahedya, si Oedipus, ay hindi sinasadyang naging isang kriminal - ang pumatay sa kanyang ama at asawa ng kanyang ina. Ang pag-akyat sa trono, si Oedipus, kasama ang kanyang mga krimen, ay nagdala ng salot sa lungsod. Bilang hari, kailangan niyang hanapin ang kriminal at iligtas ang mga tao. Ngunit sa paghahanap ay lumabas na ang kriminal -

Siya mismo. Pagkatapos, si Oedipus, na dumaranas ng matinding pagdurusa sa moral, ay nagbubulag-bulagan at napunta sa pagkatapon. Si Oedipus mismo ay nagkasala ng kanyang mga krimen, ngunit kapwa ang may-akda ng trahedya, si Sophocles, at ang kanyang bayani ay may kamalayan sa lahat ng nangyari bilang isang pagpapakita ng "kapalaran", "kapalaran", na, ayon sa kanilang mga paniniwala, ay paunang natukoy mula sa itaas. at kung saan hindi makakatakas ang mga tao. Ang pag-unawa sa buhay ay ipinahayag din sa iba pang sinaunang trahedya. Samakatuwid, sa mga teorya ng trahedya at trahedya, lalo na ni Hegel, ang kanilang kahulugan ay sa paanuman ay konektado sa mga konsepto ng "kapalaran", "kapalaran", kung saan ang kapangyarihan ng buong buhay ng mga tao, o sa konsepto ng "pagkakasala" ng mga kalunos-lunos na bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas.at binabayaran ito.

Tamang tinutulan ni Chernyshevsky ang gayong makitid na mga konsepto at tinukoy ang trahedya bilang lahat ng "kakila-kilabot" sa buhay ng isang tao (99, 30). Gayunpaman, ang kanyang kahulugan ay dapat kilalanin bilang masyadong malawak, dahil ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang mga nilikha ng mga panlabas na aksidente ay maaaring "kakila-kilabot". Tila, ang kahulugan ng trahedya na ibinigay ni Belinsky ay mas malapit sa katotohanan: "Ang trahedya ay namamalagi sa banggaan ng likas na pagkahumaling ng puso na may ideya ng tungkulin, sa nagresultang pakikibaka at, sa wakas, tagumpay o pagkahulog" (24, 444). Ngunit kahit na ang kahulugang ito ay nangangailangan ng mga seryosong karagdagan.

Ang trahedya ng mga totoong sitwasyon sa buhay at ang mga karanasang dulot nito ay dapat isaalang-alang sa mga tuntunin ng pagkakatulad at sa parehong oras sa kaibahan sa drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na espirituwal na pag-igting at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasan ay napakalubha. Ngunit ang pagkabalisa at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga pag-aaway sa ilang panlabas na pwersa na nagbabanta sa pinakamahalagang interes, kung minsan ang mismong buhay ng mga tao at nagiging sanhi ng paglaban, tulad ng nangyayari sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at mga karanasan ay namamalagi pangunahin sa mga panloob na kontradiksyon at pakikibaka na umusbong sa isipan, sa kaluluwa ng mga tao. Ano ang mga panloob na kontradiksyon na ito?

Ayon sa kahulugan ng trahedya, na ibinigay ni Belinsky, ang isang bahagi ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ay ang "likas na pagkahumaling ng puso", iyon ay, espirituwal na personal na mga kalakip, damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin", na pumipigil sa "akit na puso," ngunit kung ano ang pinag-uugnay ng kamalayan ng batas moral sa magkasintahan.

Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, binigay na panata, responsibilidad sa pamilya, angkan, estado.

Ang lahat ng mga relasyon na ito ay maaari lamang maging isa sa mga panig ng isang panloob, trahedya na kontradiksyon kapag wala silang panlabas na pamimilit para sa isang tao, ngunit kinikilala niya bilang pinakamataas na puwersang moral, na nakatayo sa itaas ng kanyang mga personal na interes at pagkakaroon ng isang "superpersonal" kahulugan para sa kanya. Ito ay palaging isang panlipunang kahulugan, bagaman ito ay madalas na binibigyang kahulugan sa isang relihiyoso o abstract-moralistic na kahulugan. Ang panloob na pakikibaka na lumitaw sa kaluluwa ng tao, ang pakikibaka sa sarili, ay nagdudulot ng kalunos-lunos na karanasan sa kanya at naghahatid sa kanya sa malalim na pagdurusa. Ang lahat ng ito ay posible lamang para sa isang taong may mataas pag-unlad ng moralidad magagawang bungkalin ang mga trahedya na karanasan sa kanilang kamalayan sa sarili. Ang isang hamak na tao, na walang moral na dignidad, ay hindi maaaring maging isang trahedya na paksa.

Ang fiction, na naglalarawan ng mga trahedya na sitwasyon at karanasan ng mga karakter, ay palaging isinasaalang-alang ang antas ng moral ng kanilang mga karakter. Gayunpaman (tulad ng paglalarawan ng mga dramatikong sitwasyon at karanasan), hindi palaging nagtutugma ang mga kalunos-lunos na bayani at ang mga kalunos-lunos ng may-akda. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda mismo, na nagmula sa ideolohikal na pananaw sa mundo ng manunulat, ay maaaring magkaroon ng ibang oryentasyon - parehong apirmatibo at negatibo. Batid ng manunulat ang makasaysayang progresibo at pagiging totoo ng mga matayog mga mithiing moral, sa pangalan kung saan ang kanyang bayani ay nakakaranas ng isang kalunos-lunos na pakikibaka sa kanyang sarili, o alam ang kanilang makasaysayang kasinungalingan at kapahamakan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa kinalabasan ng trahedya na pakikibaka bayaning pampanitikan, sa kanyang buong kapalaran at sa mga paghihirap ng trabaho, kung saan, gayunpaman, ang kalungkutan para sa pagdurusa ng espiritu ng tao ay palaging tunog.

Kaya, ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nakasalalay sa kontradiksyon at pakikibaka ng personal at "superpersonal" na mga prinsipyo sa isip ng tao. Ang ganitong mga kontradiksyon ay lumitaw kapwa sa publiko at sa pribadong buhay ng mga tao.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakakaraniwang uri ng mga trahedya na salungatan na kinakailangang lumitaw sa pag-unlad ng iba't ibang mga tao ay ang kontradiksyon sa pagitan ng "kinakailangang pangangailangan sa kasaysayan" ng buhay at ang "praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito" (4, 495). Ang mga salungatan ng ganitong uri ay nagpapakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa kapag ang kapangyarihan ng estado ng naghaharing

Nawalan na ng progresibo ang mga klase, naging reaksyunaryo, pero ang mga pwersang panlipunan ang mga bansang gustong ibagsak ito ay napakahina pa rin para gawin ito. Ang ganitong tunggalian ay inilalarawan sa maraming akdang pampanitikan na naghahayag ng trahedya ng mga popular na pag-aalsa, halimbawa, ang pag-aalsa ng mga alipin sa Sinaunang Roma sa ilalim ng pamumuno ni Spartacus sa nobelang Spartacus ni Giovagnoli o kusang pag-aalsa ng mga magsasaka sa The Captain's Daughter ni Pushkin, gayundin ang trahedya ng marami pang mga kilusang pampulitika. Kasabay nito, ang trahedya ay karaniwang pinagsama sa kabayanihan at drama.

Ang masining na gawain ng mga makata ng Decembrist ("The Argives" ni Kuchelbecker, "mga pag-iisip" at mga tula ni Ryleev, pati na rin ang kanilang mga liriko) ay napuno ng kabayanihan-tragic na kalunos-lunos. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa gawain ng mga populistang manunulat (lirik ni V. Figner, ang nobela ni Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").

Gayunpaman, maaari ding bumangon ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa buhay ng mga progresibong kaisipang kinatawan ng lipunan na hindi direktang nakikilahok sa bayanihang pakikibaka laban sa reaksyunaryong gobyerno, ngunit tutol dito. Napagtatanto ang pangangailangan at sa parehong oras ang imposibilidad na baguhin ang umiiral na estado ng mga gawain sa kanilang sarili, matinding nararamdaman ang kanilang kalungkutan, ang mga taong ito ay dumarating din sa isang trahedya na pagpapahalaga sa sarili. Ang ganitong uri ng trahedya ay ipinakita, halimbawa, ni Shakespeare sa Hamlet. Nauunawaan ng bayani ng trahedyang ito na ang kanyang paghihiganti kay Haring Claudius ay hindi makakapagpabago nang malaki sa anuman sa lipunang kanyang ginagalawan - mananatiling "kulungan" ang Denmark. Ngunit si Hamlet, isang taong may mataas na humanistic ideals, ay hindi rin makakaunawa sa kasamaan sa paligid niya. Pagninilay sa pulitika at mga usaping moral siglo sa mga terminong pilosopikal, dumating siya sa isang krisis sa ideolohiya, pagkabigo sa buhay, mga mood ng kapahamakan. Ngunit sa moral niya ay nalulupig ang takot sa kamatayan.

Ang mga kalunos-lunos na kalunos-lunos ay kadalasang nababalot ng mga gawang iyon na nagpaparami privacy, moral at domestic na relasyon ng mga tao na hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika.

Ang trahedya na salungatan sa mga relasyon sa pamilya at tahanan ay ipinakita ni A. Ostrovsky sa dulang "Thunderstorm" (na hindi niya tumpak na tinawag na "drama"). Kasal na labag sa kanyang kalooban, kalunos-lunos na umiikot si Katerina sa pagitan ng kamalayan ng kanyang tungkulin sa pag-aasawa, na itinanim sa kanya ng relihiyon.

Ang mga representasyon ng kanyang kapaligiran, at pag-ibig para kay Boris, na tila ang pangunahing tauhang babae ay isang paraan sa labas ng pagkaalipin ng pamilya ™. Nakipag-date siya kay Boris, ngunit ang kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan ay pumalit sa kanya, at nagsisi siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan. Pagkatapos, hindi makayanan ang pagsisisi, paghamak at pagsisi sa pamilya, ang kawalang-interes ni Boris, kumpletong kalungkutan, itinapon ni Katerina ang sarili sa ilog, ngunit sa pamamagitan ng kanyang kamatayan ay pinatunayan ni Ostrovsky ang lakas at taas ng kanyang pagkatao, tinatanggihan ang mga kompromiso sa moral.

Ang tragic pathos ay nahahanap ang pagpapahayag hindi lamang sa dramaturhiya, kundi pati na rin sa epiko at liriko na tula. Kaya, sa isip ni Mtsyri, ang bayani ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan, mayroong isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang paghamak sa buhay na alipin ng monasteryo, ang kanyang pagkauhaw na palayain ang kanyang sarili mula dito, ang mga romantikong hangarin sa haka-haka na "kahanga-hangang mundo. ng mga alalahanin at mga labanan" at ang kawalan ng kakayahan na makahanap ng daan patungo sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ay nagpalaki sa kanya ng isang buhay na alipin, isang pakiramdam ng kapahamakan. Ang "Mtsyri" ay isang romantikong-tiko-tragic na tula sa mga kalunos-lunos nito.

Ang isang mahusay na halimbawa ng trahedya sa lyrics ay ang siklo ng mga tula ni A. Blok na "Sa Kulikovo Field", na isinulat noong 1908, bago ang digmaan at rebolusyon. Ang mga tula na ito ay allegorically, sa isang makasaysayang tema, ay nagpahayag ng dakilang pag-ibig ng makata para sa kanyang tinubuang-bayan, at sa parehong oras, kahit na hindi malinaw, ngunit malalim na kamalayan ng kapahamakan ng buong autokratikong-marangal na paraan ng buhay ng Russia, kung saan ang makata ay matatag. konektado sa pamamagitan ng kapanganakan at pagpapalaki. Ang mga tula ay puno ng pakiramdam ng kalunus-lunos na imposibilidad na mapangalagaan at mailigtas ang buhay na ito mula sa hindi maiiwasang kamatayan.

Inilalantad ang mga kalunus-lunos na tunggalian ng buhay, ang mga manunulat kung minsan ay nagpapahayag ng isang ideolohikal na pagtanggi sa parehong mga karakter ng mga karakter at ang mga aksyon na nagmumula sa kanila. Sa trahedya ni Pushkin na "Boris Godunov" ang lahat ng aktibidad ng estado ng protagonist ay nagpatuloy sa isang mahirap na pakikibaka sa mga panloob na pwersa na pagalit sa kanya, sa isang kapaligiran ng lumalagong moral na pagkondena sa kanya. Ang "Opinyon ng mga Tao" ay nagiging isang trahedya na koro, na nagpapaalala kay Boris ng kanyang kasamaan, na ginawa para sa kapakanan ng pag-agaw ng kapangyarihang pampulitika at nagdulot ng kakila-kilabot na pagdurusa ng isang maruming budhi. Sa buong pag-unlad ng balangkas ng kanyang makatotohanang trahedya, ipinahayag ni Pushkin ang ideolohikal na pagkondena ng bayani na lumabag sa batas moral.

Ang panitikan ng Sobyet ay sumasalamin sa mga trahedya na salungatan na lumitaw sa ilalim ng mga kondisyon ng Great October Socialist Revolution, ang digmaang sibil.

Kami, mamaya - ang digmaan sa Nazi Germany. Ganito, halimbawa, ang mga aksyon at karanasan ng babaeng commissar sa denouement ng Optimistic Tragedy ni V. Vishnevsky. Napapaligiran ng mga Germans kasama ang kanyang batalyon, ang pangunahing tauhang babae, upang magkaroon ng oras para sa opensiba ng iba pang mga detatsment, ay pinapatay ang kanyang sarili bago ang mismong tagumpay, na nananawagan sa mga mandaragat na maging matatag sa laban. O kaya naman si Fyodor Talanov sa "Invasion" ni Leonov, na nagtagumpay sa mahihirap na karanasang nabuo ng kanyang nakaraan, at ang kanyang hindi pagkakasundo sa kanyang pamilya, walang pag-iimbot na nagpapanggap bilang partisan commander na si Kolesnikov bago ang kanyang mga kaaway at napunta sa kanyang kamatayan.

Kaya, ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon na lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng lipunan ay sa huli ay hindi aksidente, ngunit panlipunan at kasaysayan. Ang mga ito ay ipinahayag sa mga aksyon at moral na mundo ng mga tao. ipahamak sila sa pagdurusa, minsan sa kamatayan. Ang pagpaparami ng mga trahedya na salungatan, ang mga manunulat ay nagpapatindi ng mga masasakit na karanasan ng kanilang mga bayani sa mga plot ng kanilang mga gawa at pinipilit ang mahihirap na kaganapan sa kanilang buhay, na inilalantad ang kanilang sariling pag-unawa sa mga trahedya na kontradiksyon ng buhay.

Kung ang heroic pathos ay palaging ang ideological affirmation ng mga character na inilalarawan, kung gayon ang mga dramatiko at trahedya na uri ng pathos ay maaaring maglaman ng kanilang paninindigan at kanilang negasyon. Ang satirical na paglalarawan ng mga tauhan ay laging may dalang pagkondena sa ideolohikal na oryentasyon.

SATIRICAL PATHOS

Ang satirical pathos ay ang pinaka-makapangyarihan at matalim na galit na panunuya na pagtanggi ng ilang mga bantay ng pampublikong buhay. Ang salitang "satire" (lat. satura mixture) ay ginamit ng ilang makatang Romano upang tukuyin ang mga koleksyon ng mga tula na may mapanukso at nakapagtuturong oryentasyon - mga pabula, anekdota, pang-araw-araw na tagpo. Sa hinaharap, ang pangalang ito ay inilipat sa nilalaman ng mga gawa kung saan ang mga karakter at relasyon ng tao ay naging paksa ng mapanuksong pagmuni-muni at angkop na paglalarawan. Sa ganitong diwa, ang salitang "satire" ay itinatag sa panitikan ng mundo, at pagkatapos ay sa kritisismong pampanitikan.

Ang isang satirical na pagtatasa ng mga panlipunang karakter ay kapani-paniwala at sa kasaysayan ay totoo lamang kapag ang mga karakter na ito ay karapat-dapat sa gayong saloobin, kapag sila ay may mga katangiang nagdudulot ng negatibo, mapanuksong saloobin ng mga manunulat. Tanging

Sa kasong ito, ang pangungutya ay ipinahayag sa masining na mga larawan gawa, ay magdudulot ng pag-unawa at pakikiramay sa mga mambabasa, tagapakinig, manonood. Ang gayong layunin na pag-aari ng buhay ng tao, na nagdudulot ng mapanuksong saloobin dito, ay ang komedya nito. Isang nakakumbinsi na kahulugan ng komedya ang ibinigay ni Chernyshevsky: ang komedya ay "ang panloob na kahungkagan at kawalang-halaga (ng buhay ng tao. - E. R.), nagtatago sa likod ng isang anyo na may pag-angkin sa nilalaman at tunay na kahulugan” (99, 31).

Dahil dito, kapag ang isang tao sa kanyang kakanyahan, ayon sa pangkalahatang istraktura ng kanyang mga interes, pag-iisip, damdamin, adhikain, ay walang laman at hindi gaanong mahalaga, ngunit inaangkin ang kahalagahan ng kanyang pagkatao, nang hindi niya napagtatanto ang hindi pagkakapare-pareho sa kanyang sarili, kung gayon siya ay nakakatawa; kinikilala ng mga tao ang likas na komiks ng kanyang pag-uugali at pinagtatawanan siya.

Ang pagkahilig ng maraming mga manunulat na mapansin ang komiks sa buhay at malikhaing kopyahin ito sa kanilang mga gawa ay natutukoy hindi lamang sa mga katangian ng kanilang likas na talento, kundi pati na rin sa katotohanan na, dahil sa mga kakaiba ng kanilang pananaw sa mundo, binibigyang pansin nila ang ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-aangkin at mga tunay na pagkakataon sa mga tao sa isang tiyak na kapaligirang panlipunan.

Kaya, umaasa si Gogol para sa pagwawasto sa moral ng maharlika at burukrasya ng Russia bilang nangungunang strata ng lipunan sa kanyang panahon. Ngunit sa pag-unawa sa kanilang buhay sa liwanag ng kanyang matayog na civic ideals, natuklasan ng manunulat na sa likod ng panlabas na uri ng kapalaluan, kasiyahan, pagmamataas, mayroong isang limitado at kawalang-interes ng mga interes, isang pagkahilig sa walang laman na libangan, sa isang karera at kita. At kung mas mataas sa kanilang posisyon ang ilang mga maharlika at opisyal pagkatapos ay tumayo, mas ang kanilang komiks essence ay nagpapakita ng sarili sa mga aksyon, pananalita, mas matalas na tinutuya sila ni Gogol sa mga kuwento at dula.

Narito ang isang imahe ng burukratikong-marangal na "lipunan" sa pangunahing kalye ng mga kabayo ng St. at iyong mga anak... Lahat ng makikilala mo sa Nevsky Prospekt, lahat ay puno ng kagandahang-asal... Dito mo makikilala ang tanging sideburns , pumasa na may pambihirang at kamangha-manghang sining sa ilalim ng isang kurbatang... Dito ay makakatagpo ka ng isang kahanga-hangang bigote, walang balahibo, walang brush na hindi mailalarawan; bigote kay alin

Ang tuta ay ang pinakamagandang kalahati ng buhay, ang paksa ng mahabang pagbabantay sa araw at gabi ... Dito makikita mo ang gayong mga baywang na hindi mo pa pinangarap: manipis, makitid na baywang, hindi mas makapal kaysa sa leeg ng bote ... ”atbp. ( "Nevsky Avenue").

Ang nagkukunwaring pagpupuri na tono ng imahe ni Gogol ay nagpapahayag ng kanyang mapanukso, ironic na saloobin (gr. eironeia - pagkukunwari) sa sekular na lipunan ng kabisera. Sa pangungutya, maririnig ng isang tao ang nakatagong poot at poot ng manunulat sa mga taong ito na may mataas na ranggo, na binibigyang-halaga ang lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan. Ang kabalintunaan ni Gogol kung minsan ay nagiging mas matalas at nagiging panunuya (gr. sarkasmos - torment) - galit at mapang-akit na pangungutya. Pagkatapos ang kanyang imahe ay napuno ng satirical pathos (halimbawa, sa liriko na pagtatapos ng Nevsky Prospekt).

Ang satirical pathos ay nabuo sa pamamagitan ng mga layunin ng komiks na katangian ng buhay, at sa loob nito ang isang ironic na panunuya ng komiks na kalikasan ng buhay ay pinagsama sa isang matalim na pagtuligsa, galit. Ang pangungutya, samakatuwid, ay hindi nakasalalay sa pagiging arbitraryo ng manunulat, sa kanyang personal na pagnanais na libakin ang isang bagay. Nangangailangan ito ng kaukulang paksa - ang katawa-tawa ng pinaka kinutya na buhay. Ang satirical na pagtawa ay isang napakalalim at seryosong pagtawa. Tungkol sa mga natatanging katangian ng gayong pagtawa, isinulat ni Gogol: “Ang pagtawa ay mas makabuluhan at mas malalim kaysa iniisip ng mga tao. Hindi ang uri ng pagtawa na nabuo sa pamamagitan ng pansamantalang pagkamayamutin, isang bilious, morbid na disposisyon ng pagkatao; hindi ang magaan na tawa na nagsisilbi para sa walang ginagawang libangan at libangan ng mga tao - ngunit ang pagtawa na iyon na ... nagpapalalim sa paksa, gumagawa ng isang bagay na maliliwanagan, kung wala ang tumatagos na kapangyarihan kung saan ang maliit at kawalan ng laman ng buhay ay hindi makakatakot sa isang tao " (45, 169).

Ang pagtawa na "tumagos", nagpapalalim sa paksa, ay isang hindi maiaalis na pag-aari ng pangungutya. Naiiba ito sa simpleng paglalaro o pangungutya sa nilalaman nitong nagbibigay-malay. At kung ang gayong pagtawa, ayon kay Belinsky, ay "nagwawasak ng isang bagay," kung gayon sa pamamagitan ng "pagkilala dito nang tama, ito ay nagpapahayag ng masyadong tama sa kanyang kapangitan." Ito ay "mula sa kakayahang makita ang mga bagay sa kanilang tunay na anyo, upang maunawaan ang kanilang mga katangiang katangian, upang ipahayag ang kanilang mga nakakatawang panig" (24, 244). At ang gayong pagtawa ay hindi tumutukoy sa isang indibidwal na tao o kaganapan, ngunit sa mga pangkalahatang katangian ng buhay panlipunan na natagpuan ang kanilang pagpapakita sa kanila. Kaya naman nakakatulong ang satire para maintindihan

Ang ilang mahahalagang aspeto ng relasyon ng tao, ay nagbibigay ng isang uri ng oryentasyon sa buhay, os-

Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa lugar ng satirical na imahe

Buhay sa panitikan ng iba't ibang tao. Bumangon ang satire

Makasaysayang huli kaysa kabayanihan, trahedya, drama.

Ito ay binuo ng pinaka-intensive kapag buhay

Ang naghaharing saray at ang kanilang kapangyarihang pang-estado ay nagsimulang mawala ang kanilang dating progresibong kabuluhan at lalong nagbubunyag ng kanilang konserbatismo, ang kanilang hindi pagkakatugma sa mga interes ng buong lipunan.

Sa sinaunang panitikang Griyego, ang isang satirical na pagtuligsa sa buhay ng naghaharing strata ay ibinigay na sa mga pabula ni Archilochus (ang anak ng isang alipin na namumuno sa isang gala na pamumuhay). Sa partikular na puwersa, ang satirical pathos ay ipinahayag sa maraming mga komedya ng Aristophanes. Halimbawa, sa komedya na "The Horsemen", na isinulat sa panahon ng krisis ng demokrasyang Athenian na nagmamay-ari ng alipin, ang pakikibaka ng Tanner (Paphlagonian) at ng Sausage Man (Porakritos) para sa kapangyarihan sa bahay ng matandang De-

Mos, nagpapakilala sa mga taong Athenian. Ang Sausage Man ay nanalo, na, pinayapa si Demos, tinatrato siya sa isang liyebre na ninakaw mula sa Paphlagonian. Ang buong komedya ay nakadirekta laban sa patakarang militar ng radikal na partido sa kapangyarihan, ang pinuno nito na si Cleon (na madaling mahulaan ng madla sa harap ng Paphlagonian).

Sa panitikang Romano, nakakuha si Juvenal ng katanyagan bilang pinakamatalinong satirist. Halimbawa, sa ikaapat na satire na si Juvenal

"nagsasabi kung paano nagdala ng regalo ang isang mangingisda sa emperador malaking isda at ang Konseho ng Estado sa isang espesyal na pagpupulong ay tinalakay kung paano lutuin ito, kung anong ulam ang ihain, upang ito ay maging karapat-dapat sa imperyal na mesa.

Ang satirical na pag-unawa at paglalarawan ng buhay ng naghaharing strata ng lipunan ay nakatanggap ng malaking pag-unlad sa mga panitikan sa Kanlurang Europa noong Renaissance. Ang pinaka makabuluhang pagpapahayag nito ay ang monumental na kuwento ng manunulat na Pranses na si F. Rabelais "Gargan-tua at Pantagruel" (1533-1534). Nagbibigay ito ng pagpuna sa pinaka magkakaibang aspeto ng buhay ng lipunang medyebal. Matalas na kinukutya ni Rabelais ang mga pyudal na digmaan, na naglalarawan sa kampanya ni Haring Picrochole laban kay Padre Gargantua. Sinasamantala ang isang away sa pagitan ng mga pastol at mga panadero dahil sa mga cake, nagpakawala si Picrochole ng digmaan, hindi sumasang-ayon sa anumang mga konsesyon. Siya ay may kahanga-hangang pananabik para sa dominasyon sa mundo, sigurado na ang lahat ng mga kuta at lungsod ay babagsak nang walang anumang pagtutol, mga pangarap ng biktima, na namamahagi nang maaga.

Tinatayang ang kanilang mga pag-aari sa hinaharap, ngunit nagdusa ng isang kumpletong pagkatalo. Masiglang kinukutya si Rabelais at ang nangingibabaw na relihiyosong ideolohiya, ang mga kalokohan ng Banal na Kasulatan.

Ang pantay na prominente sa pag-unlad ng pandaigdigang panitikang satiriko ay ang kuwento Ingles na manunulat J. Swift "Mga Paglalakbay ni Gulliver" (1726). Sa pagbubuod ng kanyang mga obserbasyon sa mga sagupaan ng mga partidong pampulitika sa Inglatera, ipinakita ni Swift ang pakikibaka para sa kapangyarihan ng Tremexen at Slemeksen, na naiiba sa bawat isa lamang sa taas ng mga takong sa sapatos, ngunit binibigyan ito pinakamahalaga. At ang emperador ay nag-aalangan, kaya siya ay may isang takong na mas mataas kaysa sa isa pa, at siya ay nanlulumo. Tulad ng mapait na pangungutya kay Swift at sa patakarang panlabas ng bansa. Ang mga dakilang kapangyarihan ng Lilliputia at Blefuscu ay nagsasagawa ng isang mabangis na digmaan, na lumitaw dahil sa ang katunayan na sa una sa kanila, sa pamamagitan ng utos ng emperador, inireseta na basagin ang isang itlog mula sa isang matalim na dulo, at sa pangalawa - mula sa isang mapurol; at walang katapusan ang madugong digmaan.

Sa Russia, ang pagbuo ng satire ay malapit ding konektado sa makasaysayang buhay ng lipunan. Noong ika-17 siglo satire ay ipinakita sa katutubong sining("The Tale of Ersh Ershovich", "Shemyakin Court"), noong ika-18 siglo. - sa mga gawa ng Kantemir, Lomonosov, Novikov, Fonvizin, Krylov. Ang kasagsagan ng Russian satire ay bumagsak sa ika-19 na siglo. at ito ay dahil sa patuloy na dumaraming anti-mamamayan na katangian ng autokratikong pyudal na sistema at paglago ng kilusang mapagpalaya sa bansa. Ang Griboedov's Woe from Wit, ang mga epigrams nina Pushkin at Lermontov, Pushkin's History of the Village of Goryukhin, at ang gawa ni Gogol ay puno ng satirical pathos. pandaigdigang kahalagahan ay may satire ni Saltykov-Shchedrin, lalo na ang kanyang "History of a City" (1869-1870).

Pagpapatuloy mula sa kanyang rebolusyonaryong-demokratikong pananaw, matalas na inihayag ni Saltykov-Shchedrin ang malalim na kontradiksyon sa sosyo-politikal ng buhay panlipunan ng Russia sa isang buong makasaysayang panahon. Ipinakita niya ang ganap na pagkabulok ng awtokratikong kapangyarihan, na isang hindi gumagalaw, hangal at malupit na puwersa na umiiral lamang upang sugpuin ang mga tao at dinala sila sa estado ng "katangahan", sa kakayahang maging alipin ng kanilang nakatataas, o kusang-loob. at malupit na nagrebelde. Ang manunulat ay ganap na nakatutok sa negatibong pampulitikang estado ng kapangyarihan at mga tao, artistikong isinasama ito sa mga kamangha-manghang mga imahe at mga eksena na nagdudulot ng mapanuksong pagtawa mula sa mga mambabasa. Sa paglalarawan ng buhay ng mga tao, ang kanyang pangungutya ay may hangganan sa trahedya.

Sa panitikang Sobyet, na sumasalamin sa progresibong pag-unlad ng buong lipunan, satirical na imahe ang buhay, siyempre, ay hindi tumatanggap ng ganoong saklaw, ngunit mayroon pa ring mga dahilan. Pangunahing nakadirekta ang pangungutya laban sa mga kaaway ng rebolusyon. Ganito, halimbawa, ang satirical fables ni Demyan Bedny o Mayakovsky's ROSTA Window. Nang maglaon, lumilitaw ang mga satirical na gawa na naglalantad hindi lamang sa mga panlabas na kaaway ng bansang Sobyet, kundi pati na rin sa mga labi ng luma sa isip at pag-uugali ng mga tao, pati na rin ang pagbubunyag ng mga kontradiksyon na phenomena sa buhay ng bagong lipunan. Ang tula ni Mayakovsky na "The Sitting Ones", na positibong nasuri ni V. I. Lenin, ay kinutya ang bureaucratic na istilo ng trabaho, kapag ang mga tao ay "hindi sinasadyang mapunit" sa pagitan ng maraming mga pagpupulong. Ang parehong mga problema ay binuo ng makata sa komedya na "Banya": ang Punong Boss na si Pobedonosikov, na ipinagmamalaki ang kanyang mga nakaraang serbisyo sa rebolusyon (kung saan hindi siya lumahok), ay nagpapabagal sa paggalaw ng "time machine" na pasulong.

Ang mga satirical na gawa ay nilikha din ni I. Ilf at E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Yu. Olesha, M. Bulgakov at iba pang mga manunulat.

"Ang aming edad ay karapat-dapat lamang sa pangungutya." Mga satirical na gawa ni Swift

topical, may tunay na batayan. Ang isang bilang ng mga polyeto ay nakatuon sa

Pampulitika at pang-ekonomiyang kalayaan ng Ireland. Siya mismo

ay nasa gitna ng mga kontradiksyong ito, pambansa at panlipunan

pampulitika. Ito ay kilala tungkol sa kanyang pakikilahok sa pakikibaka para sa mga karapatan ng Irish

mga tao. Ito ay nakatuon, lalo na, polyetong "Mga Sulat ng Tagapaggawa ng Damit" (Ang

Liham ni Drapier, 1724). Ito ay nakasulat sa simpleng wika, na parang

mangangalakal ng tela sa Dublin.

Nanawagan si Swift sa Irish na magkaisa para ipagtanggol ang kanilang kalayaan.

Tinatrato ni Swift ang mga partikular na problema ng katotohanan sa isang pilosopiko

plano, ang alegoriko na paraan ng paglalarawan ay nagiging pangunahing isa niya. SA

panunuya "The Battle of the Books" (The Battle of the Books, 1697) ipinakita pagtatalo sa pagitan ng "mga sinaunang" at

nililinaw sa ang talinghaga ng bubuyog, matapang na binabasag ang mga silo na hinabi ng isang gagamba

at nagsusumikap para sa liwanag at espasyo. The Tale of a Tub pamplet (A Tale of a Tub,

1704), mayroon ding alegorikong anyo, ay nakatuon sa pagpuna sa labis, panatisismo sa relihiyon, na inihalintulad sa base

pisyolohikal na pag-alis. Ang pamagat ay may dobleng kahulugan. Una,

"gusot na kwento", "lahat ng mga bagay", "katangahan", nagpapaalala sa

Russian "Ang Kuwento ng White Bull". Pangalawa, isang alusyon sa kaugalian ng mga mandaragat

kapag nakikipagkita sa isang balyena, ihagis sa kanya ang isang walang laman na bariles para masaya at sa gayon

makaabala sa kanya mula sa pag-atake sa barko. Ang balyena dito ay ang mga tao, ang bariles ay relihiyon,

barko - estado, England. Namamatay, umalis ang ama (Kristiyano).

kalooban ( banal na Bibliya) sa kanyang tatlong anak na lalaki, na humihiling sa kanila

“magkapatid at magkakaibigan na tumira sa iisang bahay”, iningatan nila

ang mga caftan ay nasa ayos at walang nabago sa kanila. Pagkatapos ng 7 taon (7 siglo) mga kapatid,

naghahanap upang sumali sekular na buhay sumuko sa mga alindog ng kababaihan

(Kaimbutan, Ambisyon, Pride), nagpasya na baguhin ang kanilang mga caftan sa

ayon sa fashion. Si Pedro (Katolisismo) ang unang nagtagumpay dito. Siya

ipinahayag ang kanyang sarili ang nag-iisang tagapagmana ng kanyang ama, nawala ang lahat ng tunog

sense at kaya tyrannized ang magkapatid na Martin (Protestantism) at Jack

(Calvinism, sectarianism) na sumama sila sa kanya sa “great break”

(Repormasyon). Sa pagitan ng magkapatid ay nagsimula ang walang katapusang pag-aaway at alitan, sila

nagpunta ngayon "ang pinakamalayo na mga kalye sa likod, upang tiyak na maiwasan

pagkikita ng isa't isa", ngunit sa tuwing sila ay nagkikita, bilang "kanilang mga quirks at

may parehong batayan ang kabaliwan. Malawakang ginagamit ni Swift ang pamamaraan

kakatuwa sa kanyang pamplet. Ang salaysay ay madalas na nagsusuot ng pinababa, kahit na

malaswang karakter. Maraming satirical

mga digression, kung saan inihambing ni Swift ang pagkakasunud-sunod ng kanyang kontemporaryong lipunan sa pagkakasunud-sunod sa isang baliw na asylum.

Ang Paglalakbay sa Ilang Malayong Bansa ng Mundo, ni Lemuel Gulliver, una ay isang Surgeon at pagkatapos ay isang Kapitan ng ilang Barko, ay isang nobela ni Swift na inilathala sa 1726 Ang gawaing ito ay itinuturing na ang genre ng pamplet na nobela, dahil ang mga fictional tendencies dito ay pinagsama sa isang binibigkas na simula ng journalistic. Ang pinakamahalagang masining na pamamaraan Ang Swift ay naging alegorya at kakatwang fiction. Ang mga tampok ng mga totoong kaganapan, mga ordinaryong tao, ang mga kontemporaryo ni Swift ay binibigyan ng ilang kamangha-manghang

mga pangyayari at nilalang. Gayunpaman, ang pilosopikal na subtext ay mahalaga, ang kahulugan

nobela hindi sa mga tiyak na prototype at alusyon, ngunit sa mga ideya at problema

unibersal na karakter. Ang pangunahing layunin ng mga manlalakbay, ayon sa

Gulliver - "paliwanagan ang mga tao at gawin silang pinakamahusay, pagbutihin

ang kanilang isipan ay kapwa masama at mabuting halimbawa ng kanilang ipinahihiwatig

patungkol sa ibang bansa.

PANITIKAN NG MATURONG PALIWANAG

Ang panahon ng mature na Enlightenment sa England ay tumutukoy sa 40-60s. Ika-18 siglo

Kung sa isang maagang yugto sa pagbuo ng panitikang pang-edukasyon ang pinaka

pamplet at sanaysay ay karaniwang mga genre, pagkatapos ay sa susunod

yugto Ang nangungunang lugar ay kabilang sa nobela.

Ang simula ng mature na Enlightenment ay nauugnay sa pagkamalikhain S. Richardson,

na siyang lumikha ng family-household psychological novel.

Ang tugatog ng realismo ng paliwanag - gumagana G. Fielding, alin

pagtukoy sa mga ito bilang "mga epiko ng komiks".

Huling yugto sa pagbuo ng isang mature na Enlightenment ay nauugnay sa pagkamalikhain

T. Smollett, na minarkahan ang simula ng krisis ng edukasyon

optimismo na likas kay G. Fielding. Mga nobelang talambuhay ni T. Smollett

panlipunan at pampulitika na buhay at kaugalian.

Samuel Richardson (1689-1761). Ang anak ng karpintero, na nagmula

apprentice sa may-ari ng printing house. Sa edad na 50 lamang nagsulat

ang kanyang unang libro, isang manunulat ng liham. Ilang sandali bago ito ilabas,

(Pamela, o Virtue Rewarded, 1740-1741). Ang nobela ay may subtitle na "Isang Serye

mga pribadong liham ng isang binibini sa kanyang mga magulang, na inilathala para sa layunin ng

pagpapalakas ng mga prinsipyo ng kabutihan sa isipan ng parehong kasarian.

Ito ay nagpapahiwatig ng pansin ni Richardson sa epistolary genre, at samakatuwid ay sa

ang espirituwal na mundo ng indibidwal.

Henry Fielding (1707-1754) naniniwala siya na ang mga pangyayari ang bumubuo sa pagkatao ng tao, at nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais, tipikal ng isang tagapagturo, na dalhin ang mga kondisyon ng buhay na naaayon sa mga kinakailangan ng katwiran. Nag-aral si Fielding sa Leiden University sa Holland. Nakatanggap siya ng legal na edukasyon, nagsulat ng mga siyentipikong sanaysay sa lugar na ito, nagsilbing katarungan ng kapayapaan. Kilala, bukod sa iba pang mga bagay, para sa kanyang dramaturhiya, ay sumulat ng humigit-kumulang 25 mga komedya ng isang satirical na oryentasyon.. Noong 1737, ipinasa ang isang batas sa censorship sa teatro. Ang mga dula ay hindi pinahintulutan na punahin ang mga pulitiko at sa pangkalahatan ay talakayin ang pulitikal, isyu ng gobyerno. Ang teatro na nilikha ni Fielding ay sarado, ang kanyang mga komedya ay ipinagbawal. Sa mga nobela ni Fielding, kitang-kita ang dramatikong simula, ang kanyang karanasan bilang playwright: buhay bilang isang dula-dulaan, ang ugnayan ng direktor at ng manonood (may-akda at mambabasa), patuloy na umaakit sa mambabasa.

tumutukoy kung paano "mga komiks na epiko sa tuluyan". komiks kasi

hindi nila inilalarawan ang kahanga-hanga, ngunit ang katawa-tawa, buhay ordinaryong mga tao, V

kabilang ang mga mababang uri. Sa mga epiko, may makabuluhan

temporal at spatial na saklaw ng katotohanan, isang malawak na hanay

mga pangyayari. Pangunahin ang ganitong uri ng trabaho "Mga pakikipagsapalaran

(mula sa Griyego pathos - inspirasyon, pagsinta, pagdurusa, pangunahing tono), o mga uri ng emosyonalidad ng may-akda Mga kabayanihan ay binubuo sa pagpapatibay sa kadakilaan ng gawa ng isang indibidwal o isang grupo ng mga tao.Halimbawa, sa mga odes ng M.V. Lomonosov, isang tula ni A.S. Nilikha ni Pushkin "Poltava" ang imahe ni Peter I, na napapalibutan ng isang heroic halo. Ang tugon sa digmaan noong 1812 ay ang mga gawa ni V.A. Zhukovsky (“Isang Mang-aawit sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia”), A.S. Pushkin ("Mga Memoir sa Tsarskoye Selo"), M.Yu. Lermontov ("Borodino"), atbp.Gayunpaman, ang heroic pathos ay katangian hindi lamang ng mga gawa na nakatuon sa paglaban sa isang panlabas na kaaway. Ang heroic pathos ay katangian ng tula ng mga Decembrist, mga romantikong gawa M. Gorky "Awit ng Falcon", "Petrel", atbp.Mga dramatikong kalunos-lunos mga tunog sa mga akda na nagpapakita ng mga kontradiksyon ng panlipunan, pang-araw-araw, pamilya o espirituwal na buhay. Bilang isang tuntunin, ang dramatikong katangian ng sitwasyon at mga karanasan ng isang indibidwal ay lumalabas na isang "sintomas" ng mga kontradiksyon sa lipunan at pulitika para sa manunulat. Ang mga dramatikong kalunos-lunos ay tumagos sa mga gawa ng Ruso klasikal na panitikan"Woe from Wit" ni Griboedov, "Eugene Onegin" ni Pushkin, "A Hero of Our Time" ni Lermontov, mga gawa ng ika-20 siglo na nakatuon sa tema ng Great Patriotic War.kalunos-lunos na kalunos-lunos nauugnay sa imahe ng matinding panloob na mga kontradiksyon at pakikibaka na nagaganap sa isip at kaluluwa ng isang tao. Halimbawa, sa dula ni A.N. Ang "Thunderstorm" ni Ostrovsky ay nagpapakita ng isang trahedya na panloob na salungatan bida: hindi makayanan ang moral na pagdurusa kung saan siya ay sumailalim, sumuko sa kanyang pagmamahal kay Boris at hindi maitago ito sa kanyang pamilya, si Katerina ay nagmamadali mula sa mataas na bangko ng Volga.Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ay nahahanap ang pagpapahayag sa tula ni Lermontov na "Mtsyri": ang mambabasa ay nagiging saksi ng isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng romantikong pagkauhaw sa kalayaan, ang hangarin ni Mtsyri sa "kahanga-hangang mundo ng mga alalahanin at labanan" at ang kawalan ng kakayahang makahanap ng daan patungo sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, kapahamakan.Ang trahedya sa panitikan at sining ay laban sa komiks. Mga uri ng komiks- satire, sarcasm, irony, humor.Katatawanan (mula sa Ingles. katatawanan - katatawanan, disposisyon, mood, hilig) ay isang espesyal na uri ng komiks, kung saan pinagsasama ng may-akda ang komiks na imahe ng isang bagay o phenomenon na may panloob na kabigatan. Ang ganitong uri ng komiks ay hindi itinatanggi ang mismong bagay ng pagtawa, bagkus ay binibigyang-katwiran ito.Satire, hindi tulad ng katatawanan, ay nagsasangkot ng walang awa na muling pag-iisip sa bagay ng imahe; mapanukso at mapanira ang satirical na pagtawa. Ang gawain ng satirista ay kilalanin at ipakita ang mga pangit na aspeto ng buhay, dahil sa kasaysayan, sa istrukturang sosyo-politikal, at talagang katangahan ng tao. satirical pathos ay binubuo ng isang matalim, galit na panunuya na pagtanggi sa ilang aspeto ng buhay panlipunan.Mayroong isang bilang ng mga genre kung saan nangingibabaw ang satirical na simula - ito ay isang pabula, isang epigram, isang polyeto, isang feuilleton, isang komedya, isang dystopia. Ngunit ang satire ay maaari ding lumitaw sa mga gawa ng iba pang mga genre - isang nobela ("The Master and Margarita" ni M.A. Bulgakov), isang kuwento ("The Nose" ni N.V. Gogol), isang fairy tale ("Tales" M.E. Saltykov-Shchedrin), isang liriko na tula ("Sa basura" ni V.V. Mayakovsky).Ang kasagsagan ng Russian satire ay dumating noong ika-19 na siglo. Griboedov's Woe from Wit, Pushkin's and Lermontov's epigrams, Pushkin's History of the Village of Goryukhin, the work of Gogol, Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, I. Ilf and E. Petrov, E Schwartz , Y. Olesha .Ang mga uri ng komiks ay din kabalintunaanAng pang-iinis ay ang pinakamataas na antas ng kabalintunaan, isang paghatol na naglalaman ng isang mapang-uyam, mapang-uyam na pangungutya sa inilalarawan. Kasabay nito, ito ay isang "naglalaho na kabalintunaan" (Yu.V. Mann), dahil ang panunuya ay nagsasangkot ng isang direkta, walang awa na pagtatasa ng mga phenomena na inilarawan. Madalas na ginagamit ni M.E. ang panunuya bilang isa sa mga satirical device. Saltykov-Shchedrin. Kaya, inilalarawan ang pag-aalsa ng mga Foolovites sa The History of a City, sarkastiko niyang binabalangkas: "Alam nilang nagrerebelde sila, ngunit hindi nila maiwasang lumuhod". Inilalarawan ang mga phenomena ng buhay sa kanyang akda, ipinahayag ng may-akda ang kanyang saloobin sa paksa ng imahe gamit ang iba't ibang mga uri ng kalungkutan: kabayanihan, romansa, trahedya, komedya, atbp.Video lecture "Mga uri ng emosyonalidad ng may-akda, mga uri ng kalungkutan":

Pathos- ito ang pangunahing emosyonal na tono, ang pangunahing emosyonal na kalagayan ng akda, pati na rin ang emosyonal at evaluative na saklaw ng isang partikular na karakter, kaganapan, kababalaghan ng may-akda.

kabayanihan, o mga kabayanihan, ay nauugnay sa aktibo, epektibong paggigiit ng matayog na mga mithiin, upang makamit kung saan ang mga bayani ay kailangang malampasan ang napakaseryosong mga hadlang, ipagsapalaran ang kanilang sariling kapakanan, at kadalasan ang kanilang buhay. Ang balad ng M.Yu. Lermontov "Borodino".

trahedya, o kalunos-lunos na kalunos-lunos, nagpapahayag ng pagdurusa, hindi matiis na kalungkutan. Bilang isang tuntunin, ito ay nauugnay sa mga sitwasyon kung saan ang anumang desisyon ng bayani ay hindi maiiwasang magdadala sa kanya sa kasawian, at ang kanyang pagpili ay isang pagpipilian ng "dalawang kasamaan". Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ay nakabatay sa isang salungatan na walang kanais-nais na paglutas (ganyan ang salungatan sa pagitan ni Danila Burulbash at ng Sorcerer sa N.V. Gogol's Terrible Revenge). Kalunos-lunos na kalunos-lunos ang katangian ng maikling kuwento ni I. A. Bunin "Bastes".

romansa, o romantikong kalungkutan, sa mga pagpapakita nito, ito ay halos kapareho sa mga kabayanihan na kalunos-lunos, dahil naghahatid ito ng isang malakas na emosyonal na karanasan, mithiin para sa isang matayog at makabuluhang ideal. Ngunit ang mga romantikong pathos ay batay hindi sa aktibong pagpapatupad ng layunin, ngunit sa karanasan ng isang panaginip (kadalasang hindi maabot), sa paghahanap ng mga paraan upang isalin ang panaginip na ito sa katotohanan. Ang tula na "Mtsyri" ni M. Yu. Lermontov ay batay sa mga romantikong pathos.

Sentimentalidad, o mga damdaming kalungkutan, lumitaw kapag sa isang akda ay sadyang binibigyang-diin ng may-akda ang kanyang emosyonal na saloobin sa inilalarawan at patuloy na naghahangad na pukawin ang mga katulad na emosyon sa mambabasa. Halimbawa: Ang tula ni N. A. Nekrasov na "Mga Batang Magsasaka".

drama, o mga dramatikong kalungkutan, nagpapakita ng sarili sa mga gawa kung saan ang relasyon ng mga karakter o ang relasyon ng karakter sa labas ng mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng partikular na pag-igting, salungatan, ngunit, hindi katulad ng mga trahedya na sitwasyon, posible ang isang kanais-nais na kinalabasan dito, bagaman nangangailangan ito ng mga karakter na gumawa ng tama mga desisyon at aktibidad at mapagpasyang aksyon. Halimbawa: maikling kwento ni V. G. Rasputin "Mga Aralin sa Pranses".

Katatawanan, o nakakatawang kalunos-lunos, nararamdaman natin sa mga gawa na nagpapakita sa atin ng mga komiks na karakter at sitwasyon. Ang pathos na ito, bilang panuntunan, ay sinamahan ng isang mabait na ngiti ng mambabasa. Halimbawa: vaudeville A.P. Chekhov "Bear".

Satire, o satirical pathos, itinuro laban sa mga bisyo na "binandera" ng pagtawa, na nagdudulot ng hindi gaanong katuwaan gaya ng pagkagalit ng mambabasa. Halimbawa: maikling kwento ni A.P. Chekhov "Chameleon".

Invective bilang isang uri ng kalunos-lunos, ito ay nagsasangkot ng isang lantarang pagpapahayag ng akusasyon laban sa mga tao o mga pangyayari. Halimbawa: A. S. Pushkin "The Desert Sower of Freedom", kung saan malinaw na ipinahayag ng makata ang kanyang galit sa mga taong pinagkalooban ng sikolohiya ng alipin, na binawian ng konsepto ng karangalan.

Mga liriko na kalunos-lunos nagsasangkot ng paglikha ng isang espesyal na kapaligiran sa akda, na nagtatakda sa mambabasa sa pagpapakita ng isang subjective na interesadong saloobin sa kung ano ang inilarawan ng may-akda.