"maliit na lalaki"- isang uri ng bayani sa panitikan na lumitaw sa panitikang Ruso sa pagdating ng realismo, iyon ay, noong 20-30s ng XIX na siglo.

Ang tema ng "maliit na tao" ay isa sa mga cross-cutting na tema ng panitikang Ruso, na patuloy na tinutugunan ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Si A.S. Pushkin ang unang nagbanggit nito sa kwentong "The Stationmaster". Ang mga kahalili ng temang ito ay N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov at marami pang iba.

Ang taong ito ay tiyak na maliit sa mga terminong panlipunan, dahil sinasakop niya ang isa sa mga mas mababang baitang ng hierarchical ladder. Ang kanyang lugar sa lipunan ay maliit o ganap na hindi nakikita. Ang isang tao ay itinuturing na "maliit" din dahil ang mundo ng kanyang espirituwal na buhay at mga pag-aangkin ay lubhang makitid, naghihirap, puno ng lahat ng uri ng pagbabawal. Para sa kanya walang mga problema sa kasaysayan at pilosopikal. Siya ay nabubuhay sa isang makitid at saradong bilog ng kanyang mahahalagang interes.

Gamit ang tema " maliit na tao"Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng humanistic ay konektado sa panitikang Ruso. Inaanyayahan ng mga manunulat ang mga tao na isipin ang katotohanan na ang bawat tao ay may karapatan sa kaligayahan, sa kanilang sariling pananaw sa buhay.

Mga halimbawa ng "maliit na tao":

1) Oo, Gogol sa kwentong "The Overcoat" nailalarawan ang pangunahing tauhan bilang isang mahirap, karaniwan, hindi gaanong mahalaga at hindi mahalata. Sa buhay, itinalaga sa kanya ang hindi gaanong mahalagang papel ng isang tagakopya ng mga dokumento ng departamento. Dinala sa larangan ng subordination at pagpapatupad ng mga utos ng mga nakatataas, Akaky Akakievich Bashmachkin hindi sanay na pagnilayan ang kahulugan ng kanyang gawa. Iyon ang dahilan kung bakit, kapag inalok siya ng isang gawain na nangangailangan ng pagpapakita ng elementarya na katalinuhan, nagsisimula siyang mag-alala, mag-alala, at sa huli ay dumating sa konklusyon: "Hindi, mas mahusay na hayaan akong muling magsulat ng isang bagay."

Ang espirituwal na buhay ni Bashmachkin ay naaayon sa kanyang panloob na mga hangarin. Ang akumulasyon ng pera para makabili ng bagong kapote ay nagiging layunin at kahulugan ng buhay para sa kanya. Ang pagnanakaw ng isang pinakahihintay na bagong bagay, na nakuha sa pamamagitan ng hirap at pagdurusa, ay nagiging isang sakuna para sa kanya.

Gayunpaman, si Akaky Akakievich ay hindi mukhang isang walang laman, hindi kawili-wiling tao sa isip ng mambabasa. Iniisip namin na mayroong napakaraming tulad ng maliliit, nahihiyang mga tao. Hinimok ni Gogol ang lipunan na tingnan sila nang may pang-unawa at awa. Ito ay hindi direktang ipinakita sa pamamagitan ng apelyido ng pangunahing tauhan: diminutive panlapi -chk-(Bashmachkin) ay nagbibigay ito ng naaangkop na lilim. "Ina, iligtas mo ang kawawang anak mo!" - magsusulat ang may-akda.

Tumatawag para sa hustisya itinaas ng may-akda ang tanong ng pangangailangang parusahan ang kawalang-katauhan ng lipunan. Bilang kabayaran sa kahihiyan at pang-iinsulto na naranasan noong nabubuhay siya, si Akaky Akakievich, na bumangon mula sa libingan sa epilogue, ay dumaan at inalis ang kanilang mga kapote at fur coat. Siya ay huminahon lamang kapag inalis niya ang panlabas na damit ng "makabuluhang tao" na gumanap ng isang trahedya na papel sa buhay ng "maliit na tao". 2) Sa kwento Chekhov "Pagkamatay ng isang opisyal" nakikita natin ang mapang-alipin na kaluluwa ng isang opisyal na ang pang-unawa sa mundo ay ganap na binaluktot. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa dignidad ng tao dito. Ang may-akda ay nagbigay sa kanyang bayani ng magandang apelyido: Chervyakov. Inilarawan ang maliit, hindi gaanong kahalagahan ng mga kaganapan sa kanyang buhay, tila tinitingnan ni Chekhov ang mundo gamit ang mga mata ni Chervyakov, at ang mga kaganapang ito ay naging napakalaki. Kaya, si Chervyakov ay nasa pagtatanghal at "nadama sa tuktok ng kaligayahan. Pero biglang ... bumahing. Patingin-tingin sa paligid na parang isang "magalang na tao", ang bayani ay natakot nang malaman na siya ay nag-spray ng isang sibilyang heneral. Nagsimulang humingi ng tawad si Chervyakov, ngunit tila hindi ito sapat sa kanya, at paulit-ulit na humihingi ng tawad ang bayani, araw-araw ... Maraming ganoong maliliit na opisyal na nakakaalam lamang ng kanilang maliit na mundo at hindi nakakagulat na ang kanilang ang mga karanasan ay binubuo ng maliliit na sitwasyon. Inihahatid ng may-akda ang buong diwa ng kaluluwa ng opisyal, na parang sinusuri ito sa ilalim ng mikroskopyo. Hindi makayanan ang sigaw bilang tugon sa paghingi ng tawad, umuwi si Chervyakov at namatay. Ang kakila-kilabot na sakuna ng kanyang buhay ay ang sakuna ng kanyang mga limitasyon. 3) Bilang karagdagan sa mga manunulat na ito, binanggit din ni Dostoevsky ang tema ng "maliit na tao" sa kanyang trabaho. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela "Mga mahihirap na tao" - Makar Devushkin- isang opisyal na kalahating naghihirap, dinudurog ng kalungkutan, pangangailangan at kawalan ng batas sa lipunan, at Varenka- isang batang babae na naging biktima ng panlipunang karamdaman. Tulad ni Gogol sa The Overcoat, bumaling si Dostoevsky sa tema ng disenfranchised, labis na napahiya na "maliit na tao" na nabubuhay sa kanyang panloob na buhay sa mga kondisyon na yumuyurak sa dignidad ng tao. Nakikiramay ang may-akda sa kanyang mga kawawang bayani, nagpapakita ng kagandahan ng kanilang kaluluwa. 4) Tema "mga mahihirap na tao" umuunlad bilang isang manunulat sa nobela "Krimen at parusa". Isa-isang ibinunyag ng manunulat sa ating harapan ang mga larawan ng kahila-hilakbot na kahirapan, na nagpapahiya sa dignidad ng isang tao. Ang eksena ng trabaho ay naging Petersburg, at ang pinakamahirap na distrito ng lungsod. Lumilikha si Dostoevsky ng isang canvas ng hindi masusukat na pagdurusa, pagdurusa at kalungkutan ng tao, mga kapantay na tumatagos sa kaluluwa ng "maliit na tao", natuklasan sa kanya ang mga deposito ng napakalaking espirituwal na kayamanan. Buhay ng pamilya ay nagbubukas sa harap natin Marmeladov. Ito ang mga taong dinurog ng katotohanan. Iniinom niya ang kanyang sarili sa kalungkutan at nawala ang kanyang opisyal na hitsura bilang tao na si Marmeladov, na "wala nang ibang mapupuntahan." Dahil sa pagod ng kahirapan, namatay ang kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna dahil sa pagkonsumo. Inilabas si Sonya sa kalye upang ibenta ang kanyang katawan upang mailigtas ang kanyang pamilya sa gutom. Mahirap din ang kapalaran ng pamilyang Raskolnikov. Ang kanyang kapatid na si Dunya, na gustong tulungan ang kanyang kapatid, ay handang isakripisyo ang kanyang sarili at pakasalan ang mayamang Luzhin, na sa palagay niya ay naiinis. Si Raskolnikov mismo ay nag-isip ng isang krimen, ang mga ugat kung saan, sa bahagi, ay namamalagi sa globo ng mga relasyon sa lipunan sa lipunan. Ang mga imahe ng "maliit na tao" na nilikha ni Dostoevsky ay napuno ng diwa ng protesta laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, laban sa kahihiyan ng mga tao at pananampalataya sa kanilang mataas na pagtawag. Ang mga kaluluwa ng "mahirap" ay maaaring maging maganda, puno ng espirituwal na pagkabukas-palad at kagandahan, ngunit nasira ng pinakamahirap na kalagayan ng buhay.

Ang mundo ng Russia sa prosa ng ika-19 na siglo.

Para sa mga lecture:

Ang paglalarawan ng katotohanan sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo.

Tanawin. Mga function at uri.

Panloob: problema sa detalye.

Ang imahe ng oras sa isang tekstong pampanitikan.

Ang motibo ng kalsada bilang isang anyo ng artistikong pag-unlad ng pambansang larawan ng mundo.

Tanawin - hindi kinakailangang isang imahe ng kalikasan, sa panitikan ito ay maaaring may kasamang paglalarawan ng anumang bukas na espasyo. Ang kahulugan na ito ay tumutugma sa mga semantika ng termino. Mula sa Pranses - bansa, lugar. Sa French art theory, kasama sa paglalarawan ng landscape ang parehong paglalarawan ng wildlife at ang paglalarawan ng mga bagay na gawa ng tao.

Ang kilalang tipolohiya ng mga landscape ay batay sa mga detalye ng paggana ng bahagi ng tekstong ito.

Una, namumukod-tangi ang mga landscape, na siyang background ng kuwento. Ang mga landscape na ito, bilang panuntunan, ay nagpapahiwatig ng lugar at oras kung saan nagaganap ang mga itinatanghal na kaganapan.

Ang pangalawang uri ng landscape- isang landscape na lumilikha ng isang liriko na background. Kadalasan, kapag lumilikha ng gayong tanawin, binibigyang-pansin ng artist ang mga kondisyon ng meteorolohiko, dahil ang tanawin na ito ay dapat una sa lahat na maimpluwensyahan ang emosyonal na estado ng mambabasa.

Pangatlong uri- isang tanawin na lumilikha/nagiging isang sikolohikal na background ng pag-iral at naging isa sa mga paraan ng pagbubunyag ng sikolohiya ng karakter.

Pang-apat na uri- isang tanawin na nagiging simbolikong background, isang paraan ng simbolikong pagmuni-muni ng realidad na inilalarawan sa isang tekstong pampanitikan.

Ang tanawin ay maaaring gamitin bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang partikular na artistikong panahon o bilang isang anyo ng presensya ng may-akda.

Ang tipolohiyang ito ay hindi lamang isa. Ang tanawin ay maaaring expositional, dalawahan, atbp. Ang mga makabagong kritiko ay naghihiwalay sa mga tanawin ni Goncharov; pinaniniwalaan na ginamit ni Goncharov ang tanawin para sa isang perpektong representasyon ng mundo. Para sa isang taong nagsusulat, ang ebolusyon ng kasanayan sa landscape ng mga manunulat na Ruso ay pangunahing mahalaga. Mayroong dalawang pangunahing panahon:

pre-Pushkin, sa panahong ito, ang mga landscape ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakumpleto at konkreto ng nakapaligid na kalikasan;

post-Pushkin period, nagbago ang ideya ng isang perpektong tanawin. Ipinagpapalagay nito ang pagiging maramot ng mga detalye, ang ekonomiya ng imahe at ang katumpakan ng pagpili ng mga detalye. Ang katumpakan, ayon kay Pushkin, ay nagsasangkot ng pagtukoy sa pinakamahalagang tampok na nakikita sa isang tiyak na paraan ng mga damdamin. Ang ideyang ito ng Pushkin, pagkatapos ay gagamitin ni Bunin.

Ikalawang lebel. Panloob - imahe ng interior. Ang pangunahing yunit ng panloob na imahe ay isang detalye (detalye), pansin kung saan unang ipinakita ni Pushkin. Ang pagsusulit sa panitikan noong ika-19 na siglo ay hindi nagpakita ng malinaw na hangganan sa pagitan ng interior at ng tanawin.

Ang oras sa isang tekstong pampanitikan noong ika-19 na siglo ay nagiging discrete, pasulput-sulpot. Ang mga bayani ay madaling mapupunta sa mga alaala at kung saan ang mga pantasya ay sumugod sa hinaharap. Mayroong isang pagpili ng saloobin sa oras, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng dinamika. Ang oras sa isang tekstong pampanitikan noong ika-19 na siglo ay may kombensiyon. Ang pinaka-kondisyon na oras sa isang liriko na gawa, na may nangingibabaw na gramatika ng kasalukuyang panahunan, para sa mga lyrics, ang interaksyon ng iba't ibang mga layer ng oras ay partikular na katangian. Ang artistikong oras ay hindi naman konkreto, ito ay abstract. Noong ika-19 na siglo, ang imahe ng makasaysayang kulay ay nagiging isang espesyal na paraan ng pagkonkreto ng artistikong oras.

Ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng paglalarawan ng katotohanan noong ika-19 na siglo ay ang motif ng kalsada, na nagiging bahagi ng pormula ng balangkas, isang yunit ng pagsasalaysay. Sa una, ang motif na ito ay nangingibabaw sa genre ng paglalakbay. Noong ika-11-18 na siglo, sa genre ng paglalakbay, ang motibo ng kalsada ay ginamit, una sa lahat, upang palawakin ang mga ideya tungkol sa nakapalibot na espasyo (cognitive function). Sa sentimentalist na prosa, ang cognitive function ng motif na ito ay kumplikado sa pamamagitan ng evaluativeness. Gumagamit ang Gogol ng paglalakbay upang tuklasin ang nakapalibot na kalawakan. Ang pag-renew ng mga pag-andar ng motif ng kalsada ay nauugnay sa pangalan ni Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Katahimikan" 1858

Para sa aming mga tiket:

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Hindi dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda ng buong kurso ng prosesong pampanitikan noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nabuo sa kalakhan salamat sa A.S. Pushkin. Ngunit ang ika-19 na siglo ay nagsimula sa kasagsagan ng sentimentalismo at pagbuo ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula. Mga akdang patula ng mga makata E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Pagkamalikhain F.I. Nakumpleto ang "Golden Age" ni Tyutchev ng tula ng Russia. Gayunpaman, ang sentral na pigura ng oras na ito ay si Alexander Sergeevich Pushkin. A.S. Sinimulan ni Pushkin ang kanyang pag-akyat sa pampanitikan na Olympus na may tula na "Ruslan at Lyudmila" noong 1920. At ang kanyang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay tinawag na isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Mga romantikong tula ni A.S. Ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" ay nagbukas ng panahon ng romantikong Ruso. Itinuring ng maraming makata at manunulat si A. S. Pushkin na kanilang guro at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng paglikha mga akdang pampanitikan. Isa sa mga makata na ito ay si M.Yu. Lermontov. Kilala sa kanyang romantikong tula na "Mtsyri", mala-tula na kwentong "Demonyo", maraming romantikong tula. Kapansin-pansin, ang tula ng Russia noong ika-19 na siglo ay malapit na konektadosa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa. Sinubukan ng mga makata na maunawaan ang ideya ng kanilang espesyal na layunin. Ang makata sa Russia ay itinuturing na isang konduktor ng banal na katotohanan, isang propeta. Hinimok ng mga makata ang mga awtoridad na makinig sa kanilang mga salita. Ang mga matingkad na halimbawa ng pag-unawa sa papel ng makata at impluwensya sa buhay politikal ng bansa ay ang mga tula ni A.S. Pushkin "Propeta", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", isang tula ni M.Yu. Lermontov "Sa Kamatayan ng Isang Makata" at marami pang iba. Ang mga manunulat ng prosa sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Lumilikha si Pushkin, na naiimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles kwentong "Anak ng Kapitan" kung saan nagaganap ang aksyon laban sa backdrop ng engrande makasaysayang mga pangyayari: sa panahon ng paghihimagsik ng Pugachev. A.S. Si Pushkin ay gumawa ng napakalaking trabaho, paggalugad sa makasaysayang panahon na ito. Ang gawaing ito ay higit sa lahat ay pulitikal sa kalikasan at itinuro sa mga nasa kapangyarihan. A.S. Pushkin at N.V. Tinukoy ni Gogol ang pangunahing mga uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ay isang masining na uri dagdag na tao”, isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri ng "maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Stationmaster". Namana ng panitikan ang publicism at satirical character nito mula noong ika-18 siglo. Sa isang tula na tuluyan N.V. Gogol "Mga Patay na Kaluluwa" ang manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng may-ari ng lupa na siyang sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao(nakaapekto ang impluwensya ng klasisismo). Ang komedya ay nasa parehong ugat. "Inspektor". Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno rin ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang katotohanang Ruso. Ang pagkahilig na ilarawan ang mga bisyo at pagkukulang ng lipunang Ruso - katangian lahat ng Ruso klasikal na panitikan . Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming mga manunulat ang nagpapatupad ng satirical trend sa isang katawa-tawa na anyo. Ang mga halimbawa ng nakakatakot na satire ay ang mga gawa ni N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Mga Gentlemen Golovlevs", "Kasaysayan ng isang lungsod". Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, umuunlad ang makatotohanang panitikan ng Russia, na nilikha laban sa background ng tensiyonal na sitwasyong sosyo-politikal na nabuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Namumuo ang krisis ng sistemang pyudal, matindi ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng karaniwang mamamayan. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang kritikong pampanitikan na si V.G. Nagmarka si Belinsky ng bagong makatotohanang kalakaran sa panitikan. Ang kanyang posisyon ay binuo ng N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ang isang pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng mga Westernizer at Slavophile tungkol sa mga landas ng makasaysayang pag-unlad ng Russia. Address ng mga manunulat sa mga problemang sosyo-politikal ng realidad ng Russia. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Socio-political at philosophical problems ang namamayani. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya. mga tao. Natuklasan ng prosesong pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ang mga pangalan ni N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Ang huli ay napatunayang isang master ng isang maliit na genre ng pampanitikan - isang kuwento, pati na rin ang isang mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pagbuo ng pre-revolutionary sentiments. Nagsisimula nang maglaho ang makatotohanang tradisyon. Napalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, na ang mga palatandaan nito ay mistisismo, pagiging relihiyoso, gayundin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay lumago sa simbolismo. Nagbubukas ito ng bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

7. Sitwasyong pampanitikan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Realismo

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nahahati na pangingibabaw ng makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso. batayan pagiging totoo bilang isang masining na pamamaraan ay socio-historical at psychological determinism. Ang personalidad at kapalaran ng inilalarawang tao ay lumilitaw bilang resulta ng interaksyon ng kanyang karakter (o, mas malalim, unibersal na kalikasan ng tao) sa mga pangyayari at batas ng buhay panlipunan (o , mas malawak, kasaysayan, kultura - tulad ng makikita sa gawain ng A.S. Pushkin).

Realismo 2nd kalahati ng XIX V. madalas tumawag mapanuri, o mapang-akusa sa lipunan. SA Kamakailan lamang Sa makabagong kritisismong pampanitikan, lalong dumarami ang mga pagtatangka upang talikuran ang gayong kahulugan. Ito ay parehong masyadong malawak at masyadong makitid; ni-level out nito ang mga indibidwal na katangian ng akda ng mga manunulat.Ang nagtatag ng kritikal na realismo ay kadalasang tinatawag na N.V. Si Gogol, gayunpaman, sa gawain ni Gogol, buhay panlipunan, ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao ay madalas na iniuugnay sa mga kategorya tulad ng kawalang-hanggan, kataas-taasang hustisya, ang providential na misyon ng Russia, ang kaharian ng Diyos sa lupa. Ang tradisyon ni Gogol sa isang antas o iba pa sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. kinuha ni L. Tolstoy, F. Dostoevsky, bahagyang N.S. Leskov - hindi sinasadya na sa kanilang trabaho (lalo na sa ibang pagkakataon) mayroong isang labis na pananabik para sa gayong mga pre-realistic na anyo ng pag-unawa sa katotohanan bilang isang sermon, isang relihiyoso at pilosopikal na utopia, isang alamat, isang buhay. Hindi nakakagulat na ipinahayag ni M. Gorky ang ideya ng sintetikong kalikasan ng Ruso klasiko realismo, tungkol sa hindi pagkakahiwalay nito mula sa romantikong direksyon. Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. ang pagiging totoo ng panitikang Ruso ay hindi lamang sumasalungat, ngunit nakikipag-ugnayan din sa sarili nitong paraan sa umuusbong na simbolismo. Ang pagiging totoo ng mga klasikong Ruso ay unibersal, hindi ito limitado sa pagpaparami ng empirikal na katotohanan, kabilang dito ang isang unibersal na nilalaman, isang "mystical na plano", na nagdadala ng mga realista na mas malapit sa paghahanap ng mga romantiko at simbolista.

Ang mga socially accusatory pathos sa pinakadalisay nitong anyo ay lumilitaw sa karamihan sa gawain ng mga manunulat ng ikalawang hanay - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; kahit N.A. Nekrasov at M.E. Ang Saltykov-Shchedrin, kasama ang lahat ng kanilang pagiging malapit sa aesthetics ng rebolusyonaryong demokrasya, ay hindi limitado sa kanilang trabaho naglalagay ng puro panlipunan, napapanahong mga isyu. Gayunpaman, ang isang kritikal na oryentasyon tungo sa anumang anyo ng panlipunan at espirituwal na pagkaalipin ng isang tao ay nagkakaisa sa lahat ng mga realistang manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

XIX siglo nagsiwalat ang pangunahing aesthetic prinsipyo at typological katangian ng realismo. Sa panitikang Ruso ng ikalawang kalahati ng siglo XIX. Posibleng iisa ang ilang direksyon sa loob ng balangkas ng realismo.

1. Ang gawa ng mga realistang manunulat na nagsusumikap para sa masining na libangan ng buhay sa "mga anyo ng buhay mismo." Ang imahe ay madalas na nakakakuha ng isang antas ng pagiging maaasahan na ang mga bayani sa panitikan ay binabanggit bilang mga buhay na tao. Nabibilang ang I.S. sa direksyong ito. Turgenev, I.A. Goncharov, bahagyang N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, bahagyang L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

2. Maliwanag noong 60s at 70s ang pilosopikal-relihiyoso, etikal-sikolohikal na direksyon sa panitikang Ruso ay nakabalangkas(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Dostoevsky at Tolstoy ay may kamangha-manghang mga larawan ng panlipunang katotohanan, na inilalarawan sa "mga anyo ng buhay mismo." Ngunit sa parehong oras, ang mga manunulat ay palaging nagsisimula sa ilang mga doktrina ng relihiyon at pilosopikal.

3. Satirical, nakakagulat na pagiging totoo(sa ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo, ito ay bahagyang kinakatawan sa mga gawa ng N.V. Gogol, noong 60-70s ito ay nagbukas nang buong puwersa sa prosa ng M.E. Saltykov-Shchedrin). Ang katawa-tawa ay hindi kumikilos bilang hyperbole o pantasya, ito ay nagpapakilala sa pamamaraan ng manunulat, ito ay pinagsama sa mga imahe, mga uri, mga balangkas kung ano ang hindi natural, at wala sa buhay, ngunit posible sa mundo na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng artist; mga katulad na katawa-tawa, hyperbolic na mga imahe bigyang-diin ang ilang mga pattern na namamayani sa buhay.

4. Ganap na kakaibang pagiging totoo, "puso" (salita ni Belinsky) sa pamamagitan ng makataong kaisipan, ipinakita sa sining A.I. Herzen. Binanggit ni Belinsky ang bodega ng "Voltaireian" ng kanyang talento: "napunta sa isip ang talento", na lumalabas na isang generator ng mga imahe, detalye, plot, talambuhay ng isang tao.

Kasama ang nangingibabaw na makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. nabuo din ang direksyon ng tinatawag na "pure art" - ito ay parehong romantiko at makatotohanan. Ang mga kinatawan nito ay umiwas sa "mga sinumpaang tanong" (Ano ang gagawin? Sino ang dapat sisihin?), ngunit hindi ang katotohanan, kung saan ang ibig nilang sabihin ay ang mundo ng kalikasan at ang subjective na pakiramdam ng isang tao, ang buhay ng kanyang puso. Nasasabik sila sa kagandahan ng buhay mismo, ang kapalaran ng mundo. A.A. Fet at F.I. Ang Tyutchev ay maaaring direktang maihambing sa I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy at F.M. Dostoevsky. Ang tula nina Fet at Tyutchev ay may direktang impluwensya sa gawain ni Tolstoy sa panahon ni Anna Karenina. Hindi sinasadya na natuklasan ni Nekrasov si F.I. Tyutchev sa publiko ng Russia bilang isang mahusay na makata noong 1850.

Problematika at Poetika

Ang prosa ng Russia, kasama ang lahat ng pag-unlad ng tula at dramaturhiya (A.N. Ostrovsky), ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa proseso ng pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Bumubuo ito alinsunod sa makatotohanang kalakaran, naghahanda sa iba't ibang uri ng mga paghahanap ng genre ng mga manunulat na Ruso ng isang artistikong synthesis - ang nobela, ang rurok ng pag-unlad ng pampanitikan sa mundo noong ika-19 na siglo.

Ang paghahanap para sa mga bagong artistikong pamamaraan ang mga larawan ng isang tao sa kanyang mga koneksyon sa mundo ay lumitaw hindi lamang sa mga genre kwento, kuwento o nobela (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Pagsusumikap para sa isang tumpak na libangan ng buhay sa panitikan ng huling bahagi ng 40s at 50s ay nagsimulang maghanap ng isang paraan sa labas memoir-autobiographical na mga genre, kasama ang kanilang pag-install sa dokumentaryo. Sa oras na ito, nagsisimula silang magtrabaho sa paglikha ng kanilang mga autobiographical na libro. A.I. Herzen at S.T. Aksakov; bahagyang kadugtong ng trilogy ang tradisyong ito ng genre. L.N. Tolstoy ("Kabataan", "Pagbibinata", "Kabataan").

Isa pa genre ng dokumentaryo bumalik sa aesthetics ng "natural na paaralan", ito ay - tampok na artikulo. Sa pinakadalisay nitong anyo, ipinakita ito sa mga gawa ng mga demokratikong manunulat na si N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky ("Mga sanaysay sa Bursa"); binago at higit na binago - sa Turgenev's "Notes of a Hunter" at "Provincial Essays" ni Saltykov-Shchedrin, "Notes from Patay na Bahay Dostoevsky Dito mayroong isang kumplikadong interpenetration ng mga elemento ng artistikong at dokumentaryo, sa panimula ay nilikha ang mga bagong anyo ng salaysay na prosa, na pinagsasama ang mga tampok ng isang nobela, sanaysay, mga tala ng autobiographical.

Ang pagnanais para sa epicness ay isang katangian ng proseso ng pampanitikan ng Russia noong 1860s; nakukuha nito ang parehong tula (N. Nekrasov) at dramaturgy (A.N. Ostrovsky).

Ang epikong larawan ng mundo bilang isang malalim na subtext ay nararamdaman sa mga nobela I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" at "Cliff". Kaya, sa nobelang "Oblomov", ang paglalarawan ng mga tipikal na katangian ng karakter at paraan ng pamumuhay ay banayad na nagiging imahe ng unibersal na nilalaman ng buhay, ang mga walang hanggang estado nito, mga banggaan, sitwasyon. , na matatag na pumasok sa kamalayan ng publiko ng Russia sa ilalim ng pangalang "Oblomovism", inihambing ito ni Goncharov sa pangangaral ng gawa (ang imahe ng Russian German na si Andrei Stolz) - at sa parehong oras ay nagpapakita ng mga limitasyon ng sermon na ito. Ang pagkawalang-kilos ni Oblomov ay lumilitaw sa pagkakaisa sa tunay na sangkatauhan. Kasama rin sa komposisyon ng "Oblomovism" ang tula ng isang marangal na ari-arian, ang kabutihang-loob ng mabuting pakikitungo sa Russia, ang pagkaantig ng mga pista opisyal ng Russia, ang kagandahan ng kalikasan ng Central Russian - Sinusubaybayan ni Goncharov ang primordial na koneksyon ng marangal na kultura, ang marangal na kamalayan sa katutubong lupa. Ang napaka inertia ng pagkakaroon ni Oblomov ay nakaugat sa kalaliman ng mga siglo, sa malalayong sulok ng ating pambansang memorya. Si Ilya Oblomov ay medyo katulad ni Ilya Muromets, na nakaupo sa kalan sa loob ng 30 taon, o ang kamangha-manghang simpleng si Emelya, na nakamit ang kanyang mga layunin nang hindi nag-aaplay ng kanyang sariling mga pagsisikap - "sa utos ng pike, sa aking kalooban." Ang "Oblomovism" ay isang kababalaghan ng hindi lamang marangal, ngunit ang pambansang kultura ng Russia, at sa gayon ay hindi ito hinahangad ni Goncharov sa lahat - tinutuklasan ng artista ang parehong mga lakas at kahinaan nito. Sa parehong paraan, ang puro European pragmatism, laban sa Russian Oblomovism, ay nagpapakita ng malakas at mahina na mga tampok. Sa nobela, sa antas ng pilosopiko, ang kababaan, kakulangan ng parehong magkasalungat at ang imposibilidad ng kanilang maayos na kumbinasyon ay ipinahayag.

Sa panitikan noong 1870s, ang parehong mga prosa genre ay nangingibabaw tulad ng sa panitikan ng nakaraang siglo, ngunit ang mga bagong uso ay lumilitaw sa kanila. Ang mga epikong tendensya sa panitikang pagsasalaysay ay humihina, mayroong pag-agos ng mga puwersang pampanitikan mula sa nobela, hanggang sa maliliit na genre - isang kuwento, isang sanaysay, isang kuwento. Ang kawalang-kasiyahan sa tradisyonal na nobela ay isang katangiang kababalaghan sa panitikan at kritisismo noong 1870s. Magiging mali, gayunpaman, na ipagpalagay na ang genre ng nobela ay pumasok sa isang panahon ng krisis sa mga taong ito. Ang gawain ni Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin ay nagsisilbing isang mahusay na pagtanggi sa opinyon na ito. Gayunpaman, noong 1970s, ang nobela ay sumailalim sa panloob na restructuring: ang trahedya na simula ay tumindi nang husto; ang kalakaran na ito ay nauugnay sa isang mas mataas na interes sa mga espirituwal na problema ng indibidwal at ang mga panloob na salungatan nito. Ang mga nobelista ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa isang personalidad na umabot sa buong pag-unlad nito, ngunit nahaharap sa mga pangunahing problema ng pagiging, pinagkaitan ng suporta, nakakaranas ng malalim na hindi pagkakasundo sa mga tao at sa sarili nito ("Anna Karenina" ni L. Tolstoy, " Demons" at "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky).

SA maliit na prosa Noong 1870s, nahayag ang pananabik para sa mga alegoriko at parabula na anyo. Partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang prosa ng N.S. Leskov, ang pamumulaklak ng kanyang trabaho ay nahuhulog nang tumpak sa dekada na ito. Siya ay kumilos bilang isang makabagong pintor, pinagsasama ang mga prinsipyo ng makatotohanang pagsulat sa isang solong kabuuan kasama ang mga kumbensyon ng tradisyonal na folk poetic technique, na may apela sa estilo at genre ng sinaunang panitikang Ruso. Ang kasanayan ni Leskov ay inihambing sa pagpipinta ng icon at sinaunang arkitektura, ang manunulat ay tinawag na "isographer" - at para sa magandang dahilan. Tinawag ni Gorky ang gallery ng mga orihinal na uri ng katutubong ipininta ni Leskov na "ang iconostasis ng mga matuwid at mga banal" ng Russia. Ipinakilala ni Leskov sa globo ng artistikong representasyon ang gayong mga layer buhay bayan, na bago sa kanya ay halos hindi nahawakan sa panitikang Ruso (ang buhay ng mga klero, ang bourgeoisie, ang mga Lumang Mananampalataya at iba pang saray ng mga lalawigan ng Russia). Sa paglalarawan ng iba't ibang strata ng lipunan, mahusay na ginamit ni Leskov ang mga anyo ng isang kuwento, na kakaibang pinaghalo ang pananaw ng may-akda at katutubong.

Ang kilusang pampanitikan noong 1870s, mahahalagang pagbabago sa estilo at poetics ng mga genre ng prosa, ay kinakailangang naghanda ng isang bagong panahon sa pagbuo ng makatotohanang prosa ng Russia.

Ang 1880s ay isang kakaiba, intermediate na panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso at panlipunang pag-iisip ng Russia. Sa isang banda, sila ay minarkahan ng isang kumpletong krisis ng populistang ideolohiya at ang mood ng pesimismo na dulot nito, ang kawalan ng isang karaniwang ideya; "Ang tulog at kadiliman ay naghari sa mga puso" - bilang A.A. Blok sa tulang "Retribution". Gayunpaman, tiyak na ang pagkahapo ng rebolusyonaryong ideolohiya noong 1860s at 1870s na humantong sa pagbuo ng isang bagong saloobin patungo sa katotohanan. Ang 1980s ay isang panahon ng radikal na muling pagtatasa ng kasaysayan at kultura ng nakaraan. Pangunahing bago para sa kulturang Ruso ay ang oryentasyon patungo sa kalmado, mapayapang pag-unlad ng lipunan; sa unang pagkakataon, naging mahalagang bahagi ng pambansang kamalayan ang konserbatismo. Sa lipunan, ang isang saloobin ay nagsimulang mahubog hindi upang gawing muli ang mundo (na nanaig noong 1860s at 70s), ngunit upang baguhin (pagbabago sa sarili) ng isang tao (F.M. Dostoevsky at L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov at K. N. . Leontiev, N. S. Leskov at V. M. Garshin, V. G. Korolenko at A. P. Chekhov).

Ang 1880s ay itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang independiyenteng panahon, na sumasalungat sa kanilang mga isipan sa mga ikaanimnapung taon at pitumpu. Ang pagtitiyak ng panahon ay nauugnay sa ideya ng pagtatapos ng panahon ng "classics" ng Russia, na may kahulugan ng hangganan, ang paglipat ng oras. Binubuo ng dekada otsenta ang pag-unlad ng klasikal na realismo ng Russia. Ang pagtatapos ng panahon ay hindi nag-tutugma sa 1889, ngunit sa halip ay dapat na maiugnay sa kalagitnaan ng 1890s, nang ang isang bagong henerasyon ng mga manunulat ay nagpahayag ng sarili nito at ang mga uso na nauugnay sa paglitaw ng simbolismo ay lumitaw. Bilang isang kaganapang pampanitikan na nagtapos noong 1880s, maaaring isaalang-alang ang paglalathala noong 1893 ng isang brochure ni D.S. Merezhkovsky "Sa Mga Dahilan ng Paghina at Bagong Uso sa Modernong Panitikan ng Ruso", na naging dokumento ng programa ng panitikan at kritisismo sa pagsisimula ng siglo. Kasabay nito, ang dokumentong ito ay isang panimulang punto bagong panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Masasabi nating ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. natapos noong 1893, ang huling yugto nito ayon sa pagkakasunod-sunod ay sumasaklaw sa mga taong 1880-1893.

Ang panitikang Ruso noong 1880s ay ang panitikan ng realismo, ngunit nagbago nang husay. Ang klasikal na realismo ng 1830-70s ay nagsumikap para sa isang synthesis sa masining na pananaliksik at paglalarawan ng buhay, na nakatuon sa kaalaman ng kabuuan, ang uniberso sa lahat ng pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho nito. Ang realismo noong dekada 1980 ay hindi nakapagbigay ng malinaw at makabuluhang larawan ng pagiging mula sa punto de bista ng ilang pangkalahatang ideyang unibersal. Ngunit sa parehong oras sa panitikang Ruso mayroong isang matinding paghahanap para sa isang bagong pangkalahatang pananaw sa buhay. Ang panitikang Ruso noong dekada 1880 ay nakikipag-ugnayan sa mga konseptong relihiyoso-pilosopikal at etikal; lumilitaw ang mga manunulat kung saan ang mga ideyang pilosopikal sa trabaho ay nahahanap ang kanilang pagpapahayag sa masining, pampanitikan na anyo (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, maagang V.V. Rozanov). Ang makatotohanang setting sa gawain ng mga classics ng Russian realism ay nagbabago; tuluyan ni I.S. Ang Turgenev ay puspos ng mahiwaga, hindi makatwiran na mga motibo; sa gawain ni L.N. Ang pagiging totoo ni Tolstoy ay unti-unti ngunit patuloy na nagbabago sa pagiging makatotohanan ng ibang uri, na napapaligiran ng moralistiko at preachy na pamamahayag. ng maliliit na genre ng epiko: kwento, sanaysay, kwento. Ipinagpapalagay ng nobela ang pangkalahatang pananaw sa buhay, at noong 1980s ang empirismo ng buhay, isang katotohanan ng realidad, ay nauuna. Samakatuwid ang paglitaw ng mga naturalistikong tendensya sa prosa ng Russia - sa gawain ng mga manunulat ng fiction ng pangalawang linya (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), bahagyang kahit na A.P. Chekhov, na kasama sa panitikan noong 1880s bilang may-akda ng mga nakakatawang kwento, skits at parodies. Si Chekhov, marahil ay mas matindi kaysa sa alinman sa mga artista, ay nararamdaman ang pagkapagod ng mga lumang artistikong anyo - at pagkatapos ay siya ang nakatakdang maging isang tunay na innovator sa larangan ng mga bagong paraan ng artistikong pagpapahayag.

Kasabay ng mga naturalistikong tendensya sa prosa ng 1880s, ang pagnanais para sa pagpapahayag, para sa paghahanap ng mas malawak na anyo ng masining na pagpapahayag, ay tumitindi. Ang pagnanais para sa pagpapahayag ay humahantong sa pamamayani ng subjective na prinsipyo hindi lamang sa liriko na tula, na nakakaranas ng isang bagong pamumulaklak noong 80-90s, kundi pati na rin sa mga genre ng narrative prose (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Ang isang natatanging tampok ng prosa ng 80s ay ang masiglang pag-unlad ng mass fiction at mass dramaturgy. Gayunpaman, sa parehong mga taon ay lumilikha siya ng kanyang sarili pinakabagong mga dula A.N. Ostrovsky: "malungkot" na mga komedya na "Mga Alipin", "Mga Talento at Tagahanga", "Gwapong Lalaki", "Guilty Without Guilt" at L.N. Tolstoy (folk drama "The Power of Darkness", satirical comedy "The Fruits of Enlightenment"). Sa wakas, sa pagtatapos ng 1880s, sinimulan ni Chekhov na baguhin ang dramatikong genre (ang mga dulang Ivanov, Leshy, kalaunan ay muling ginawa sa dulang Uncle Vanya).

Ang tula ng dekada 80 ay sumasakop sa isang mas katamtamang lugar sa pangkalahatang proseso ng pampanitikan kaysa sa tuluyan at dramaturhiya. Ito ay pinangungunahan ng mga pessimistic o kahit na trahedya na mga tala. Gayunpaman, ito ay sa tula ng 80s na ang mga artistikong tendensya ng bagong panahon, na humahantong sa pagbuo ng mga aesthetics ng simbolismo, ay malinaw na lumilitaw.

Para sa mga lecture:

Si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ay ang huling klasikong Ruso, ngunit ang bagong panitikang Ruso ay nagsisimula sa kanya.

Nakatanggap ng Pushkin Prize para sa pagsasalin ng teksto ng Song of Goyate.

« Mga mansanas ni Antonov» 1900, «The Gentleman from San Francisco», « Madaling hininga» - Trilogy ni Bunin tungkol sa kahulugan ng pagiging. Ang pagbabago ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ang artista ay lumalayo sa pag-aaral ng mga kontradiksyon ng klase. Ang pokus ay sa salungatan sa sibilisasyon, ang mundo ng mga tao sa pangkalahatan. Naniniwala si Bunin na sa "Antonov mansanas" ipinakita niya ang mga bagong prinsipyo para sa paglikha ng isang imaheng pampanitikan. Ang ideolohikal at artistikong espasyo ay nagpapahintulot sa amin na magdulot ng ganap na magkakaibang mga problema. Ang "Antonov mansanas" ay ipinahayag:

plotless plot;

sa kwentong ito, may pagkakataon si Bunin na ilarawan ang "kristal" na katahimikan; isang espesyal na paksa ng pag-aaral ay ang estado ng kalungkutan, "mahusay at walang pag-asa";

ang natatanging ritmo ng tuluyan ni Bunin;

"brocade" na wika.

Ikinonekta ni Bunin ang lihim ng buhay sa motibo ng pag-ibig at sa motibo ng kamatayan, ngunit nakikita niya ang perpektong solusyon sa mga problema ng pag-ibig at kamatayan sa nakaraan (kapayapaan, pagkakaisa, kapag nadama ng isang tao ang kanyang sarili na bahagi ng kalikasan).

Noong ika-20 siglo, inihayag ni Bunin sa The Gentleman from San Francisco ang tema ng kamatayan, na sinimulan niyang isipin mula pagkabata. Ipinahayag ko ang ideya na ang pera ay nagbibigay lamang ng ilusyon ng buhay.

8. Ang sitwasyong pampanitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Modern (Ang pangkalahatang pangalan para sa iba't ibang mga uso sa sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpahayag ng pahinga sa pagiging totoo, ang pagtanggi sa mga lumang anyo at ang paghahanap para sa mga bagong prinsipyo ng aesthetic.) - ang interpretasyon ng pagiging

Lyric na tula (Sensitivity sa mga damdamin, sa moods; softness at subtlety ng emosyonal na simula)

Ang ideya ng art synthesis

Panitikang Ruso noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. (1893 -1917) - medyo maikli, ngunit isang napakahalagang panahon, malaya sa kahulugan nito, sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Noong Oktubre 1917 Ang kultura ng Russia ay sumailalim sa isang trahedya na sakuna. Ang prosesong pampanitikan noong panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pa naganap na pag-igting, hindi pagkakapare-pareho, at ang pag-aaway ng mga pinaka-magkakaibang artistikong tendensya. Hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong mundo kultura, isang bago modernista aesthetics, na malinaw na pinaghahambing ang pilosopiko at masining na programa nito, ang bagong pananaw sa mundo sa mga aesthetics ng nakaraan, na kasama ang lahat ng klasikal na pamana ng kultura ng mundo.

Ang isang natatanging tampok ng kultura ng ika-1 quarter ng ika-20 siglo ay hindi pa naganap mula noong panahon ni Pushkin. pamumulaklak ng tula at higit sa lahat - tula na liriko, pagbuo ng isang ganap na bagong patula na wika, bagong masining na imahe. Ang mismong paniwala ng panahon ng pilak"Utang ang paglitaw nito sa isang bagong pagtaas sa sining ng patula. Ang pagtaas na ito ay isang direktang bunga ng pangkalahatang proseso na nauugnay sa maghanap ng mas malawak na paraan ng masining na pagpapahayag. Ang panitikan ng simula ng siglo sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng elemento ng liriko. Sa pagpasok ng siglo, ang liriko ay naging isa sa pinakamabisang paraan ng paglalahad ng pananaw sa daigdig ng may-akda at ng tao sa modernong panahon na inilalarawan niya. Ang pamumulaklak ng tula sa panahong ito ay isang likas na kinahinatnan ng malalim na mga proseso sa kasaysayan ng panitikan at kultura ng Russia, pangunahin itong nauugnay sa modernismo bilang nangungunang artistikong direksyon ng panahon.

Artikulo ni V.I. Lenin "Party Organization and Party Literature" (1905) na may thesis na na ang akdang pampanitikan ay dapat maging bahagi ng pangkalahatang proletaryong adhikain- sinundan mula sa mga prinsipyong ipinahayag ng "tunay na pagpuna" at dinala sa lohikal na wakas nito. Ang artikulo ay nagbunsod ng isang matalim na pagtanggi sa panitikan at pilosopiko na kaisipan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo; Ang mga kalaban ni Lenin ay sina D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, na isa sa mga unang tumugon sa artikulong "Freedom of Speech", na lumitaw sa parehong oras noong Nobyembre 1905 sa journal na "Scales ". Ipinagtanggol ni V. Bryusov ang naitatag na sa dekadenteng kapaligiran paniniwala tungkol sa awtonomiya ng panitikan bilang sining ng pananalita at kalayaan ng masining na pagkamalikhain.

Ang panitikan sa pagliko ng siglo ay pumasok sa malapit na kaugnayan sa relihiyon, pilosopiya, at iba pang anyo ng sining, na nakaranas din ng muling pagkabuhay noong panahong iyon: sa pagpipinta, teatro, at musika. Hindi nakakagulat na ang ideya ng synthesis ng sining ay sumasakop sa isipan ng mga makata at artista, kompositor at pilosopo. Ito ang mga pinaka-pangkalahatang uso sa pag-unlad ng panitikan at kultura sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa huling bahagi ng XIX - XX na siglo. Kasama sa panitikang Ruso ang isang grupo ng mga batang manunulat na nagpapatuloy mataas na tradisyon ng klasikal na realismo. Ito ay si V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorky,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Sa mga gawa ng mga manunulat na ito, ito ay kakaiba sumasalamin sa interaksyon ng makatotohanang pamamaraan sa mga bagong uso ng panahon . Ang maliwanag at malinaw na talento ni V.G. Si Korolenko ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkahumaling sa mga romantikong motif, plot, at mga imahe. Ang prosa at dramaturgy ni Leonid Andreev ay higit na nakaranas ng impluwensya ng expressionist poetics. Ang liriko na prosa ni B. Zaitsev, ang kanyang walang plot na mga miniature ay nagbigay sa mga kritiko ng dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa mga impressionistic na tampok sa kanyang malikhaing pamamaraan. Fame I.A. Una sa lahat, si Bunin ay dinala ng kanyang kwento na "The Village", kung saan nagbigay siya ng isang malupit na imahe ng modernong buhay ng mga tao, na mahigpit na nakikipagtalo sa poeticization ng magsasaka, na nagmula sa tradisyon ng Turgenev. Kasabay nito, ang metapora tuluyan ni Bunin, ang nag-uugnay na koneksyon ng mga detalye at motif ay naglalapit dito sa patula ng simbolismo. Maagang trabaho M. Gorky konektado sa romantikong tradisyon. Inilalantad ang buhay ng Russia, isang matinding espirituwal na estado modernong tao, Lumikha si Gorky ng isang larawan ng buhay na karaniwan sa Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Mga kilusang modernista at avant-garde

Ang salitang "modernismo" ay nagmula sa Pranses. moderne - "pinakabago". Ang ibig sabihin ng aesthetics ng realismo salamin ng nakapaligid na katotohanan sa mga gawa ng artist sa mga tipikal na tampok nito ; estetika ng modernismo dinala sa unahan ang malikhaing kalooban ng artist, ang posibilidad ng paglikha ng maraming mga subjective na interpretasyon ng pagiging. Ang avant-gardism ay isang pribado at matinding pagpapakita ng modernistang kultura; Ang motto ng avant-garde ay maaaring ang mga salita ni Pablo Picasso: "Inilalarawan ko ang mundo hindi sa nakikita ko, ngunit sa iniisip ko." Naniwala ang avant-garde mahalagang materyal ay maaaring deformed sa pamamagitan ng artist sa lupa. Ang avant-garde art ay una sa lahat isang pangunahing pahinga sa mga tradisyon ng siglo XIX. Ang avant-gardism sa kulturang Ruso ay makikita sa tula mga futurist at sa mga katulad na paghahanap sa larangan ng pagpipinta (K.Malevich, N.Goncharova) at teatro (V.Meyerhold).

Ang ebolusyon ng "maliit na tao" na tema sa panitikan ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Lumabas kaming lahat sa "Overcoat" ni Gogol.

F.M. Dostoevsky.

Ruso mga manunulat ng ika-19 siglo, ang mga luminaries ng panitikan tulad ng A.S. Pushkin, N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky ay nag-aalala tungkol sa problema ng "maliit na tao", at isinulat nila ito sa kanilang mga gawa.

Ang paksang ito ay tila interesante sa akin kahit sa ating panahon, kaya nagsasagawa ako ng mga aralin sa panitikan sa "maliit na tao" sa sistema. Sa ikaanim na baitang, ito ay isang aralin sa kuwento ng A.S. Pushkin " Stationmaster"mula sa cycle" Belkin's Tales "(1830). Sa ikapitong baitang - batay sa tula ni A.S. Pushkin na "The Bronze Horseman" (1833). Sa ikawalong baitang ito ay isang aralin extracurricular na pagbasa batay sa kwento ni N.V. Gogol "The Overcoat" (1841) mula sa cycle na "Petersburg Tales", at sa ika-9 na baitang - batay sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Poor People" (1846).

Matapos pag-aralan ang mga gawaing ito, tila interesante sa akin na sundan, kasama ng aking mga mag-aaral, kung paano unti-unting nagbabago ang "maliit na tao", kung paano nagaganap ang ebolusyon ng paksang ito sa panitikan. Ang resulta ng aming trabaho sa mga ninth-graders ay isang extra-curricular reading lesson na "Ang ebolusyon ng tema ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo", na ginanap sa anyo ng isang seminar. Ang mga mag-aaral, depende sa kanilang kagustuhan sa panitikan, ay hinati sa apat na grupo (ayon sa bilang ng mga akdang pinag-aralan) at natanggap takdang aralin basahin ang lahat ng mga aklat sa itaas.

Ang bawat pangkat ay naghanda ng nakasulat malikhaing gawain sa napiling gawain, na inisyu ang mga ito sa anyo ng mga abstract, sariling mga guhit at isang maliit na eksibisyon ng mga libro.

Ang pangunahing gawain ng aming aralin ay pag-aralan ang mga pinag-aralan na gawa mula sa isang bagong anggulo at unti-unti, sa kurso ng talakayan, maunawaan na talagang mayroong isang ebolusyon sa pagsisiwalat ng tema ng "maliit na tao".

Ang aralin ay nagsisimula sa panimulang pangungusap mga guro. Sa isang bagong talata, ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa apat na gawa ng klasikal na panitikan ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, kung saan ang tema ng "maliit na tao" ay makikita sa isang paraan o iba pa. Ito ang kwento ni A.S. Pushkin "The Stationmaster", ang kanyang sariling tula na "The Bronze Horseman", ang kwento ni N.V. Gogol "The Overcoat" at ang nobela ni F.M. Dostoevsky "Poor People".

Ang aming unang gawain ay isaalang-alang kung paano isinasaalang-alang ang tema ng "maliit na tao" sa mga pinangalanang gawa. Para magawa ito, tandaan kung paano natin naiintindihan ang terminong ito mismo. Ang mga sagot ng mga mag-aaral ay tinutukoy gamit ang kahulugan na nakasulat sa pisara:

Ang "Munting Tao" ay uri ng pampanitikan ang isang tao ay biktima ng mga pangyayari, gobyerno, masasamang pwersa, atbp.

Ngayon sa aralin dapat nating maunawaan kung bakit ang mga pangunahing tauhan ng mga akdang pampanitikan na ito: Samson Vyrin, at Evgeny, at Anakiy Anakievich Bashmachkin, at Makar Alekseevich Devushkin ay "maliit na tao".

Pangalawa, ang aming gawain ay upang patunayan na mula sa Pushkin hanggang Dostoevsky ay talagang nagkaroon ng ebolusyon sa pagsisiwalat ng tema ng "maliit na tao". At para dito kailangan mong malaman kung ano ang ebolusyon, dahil. Para sa amin, ang konseptong ito ay bago.

Ang ebolusyon ay isang mabagal, unti-unting pagbabago.

Nabasa na namin ang lahat ng apat na akda at ngayon, nagtatrabaho sa mga grupo at nakatuon sa mga iminungkahing tanong, ang huli ay kung paano ipinapakita ang "maliit na tao" sa bawat isa sa kanila at kung paano ito nagbabago, unti-unti, mula sa trabaho patungo sa trabaho.

1. Isang maikling paglalarawan ng bayani, ang kanyang lugar sa buhay.

2. Ang ideya ng kaligayahan ng bayani.

3. Isang pangyayaring lubhang nagpabago sa kanyang buhay.

4. Ang pagtatangka ng bayani na ipagtanggol ang sarili.

5. Sino, ayon sa bayani, ang dapat sisihin sa nangyari sa kanya?

Pagkatapos ay talakayin ng mga mag-aaral ang mga sagot sa kanilang mga grupo sa loob ng ilang minuto at pasalitang sagutin ang mga tanong. mga tanong. Para sa bawat gawain, ang mga maikling konklusyon ay nakasulat sa mga kuwaderno sa panitikan.

Ang bayani ng kwento ni A.S. Pushkin na "The Stationmaster" na si Samson Vyrin ay lubos na nasisiyahan sa kanyang buhay. Ang kanyang maliit na posisyon ay nagbibigay sa kanya ng isang bahay at isang piraso ng tinapay, at isang magandang anak na babae ang nagpapatakbo ng sambahayan at alam kung paano deftly kalmado ang hindi nasisiyahan na mga manlalakbay. Para sa kaligayahan, isa lang ang kailangan niya: para ang kanyang anak na babae ay nasa tabi niya at ang kanilang buhay ay dumadaloy pa rin nang tahimik at mahinahon. Ang pagtakas ni Dunya kasama si Rostmister Minsky ay radikal na nagbabago sa kanyang buhay, lumubog siya, nagsimulang uminom. Sinusubukang protektahan ang kanyang sarili, naglakbay si Samson Vyrin sa St. Petersburg. Natatakot siya na iwan ng hussar ang kanyang anak na babae. Gayunpaman, hindi niya ito nasisiyahan. Sinisisi ni Samson Vyrin si Rostmaster Minsky sa paghihiwalay nila ng kanyang anak na babae, ngunit kinatawan siya ng kanyang panlipunang kapaligiran, na iba sa kapaligiran ni Vyrin. Nangangahulugan ito na hindi si Minsky mismo, ngunit ang mga kontradiksyon sa lipunan ng lipunan ang dapat sisihin sa nangyari sa tagapag-alaga. Namatay si Samson Vyrin, hindi makayanan ang kalungkutan, hindi niya mabubuhay ang kanyang paghihiwalay sa kanyang anak na babae.

Ang pangunahing tauhan ng tula na "The Bronze Horseman" ay si Eugene, siya ay isang mahirap na maharlika at walang mataas na ranggo o marangal na pangalan. Namumuhay si Eugene ng isang kalmado, nasusukat na buhay, nagbibigay para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsusumikap. Hindi siya nangangarap ng mataas na ranggo, kailangan lang niya ng simpleng kaligayahan ng tao at pakakasalan niya ang kanyang pinakamamahal na Parasha. Ngunit sumabog ang kalungkutan sa mahinahong takbo ng kanyang buhay, namatay ang kanyang minamahal sa panahon ng baha. Si Eugene, na napagtatanto na siya ay walang kapangyarihan sa harap ng mga elemento, ay sinusubukan pa ring hanapin ang mga responsable sa pagbagsak ng kanyang pag-asa para sa kaligayahan. Sinisisi ni Eugene si Peter I para sa kanyang mga problema, na nagtayo ng lungsod sa lugar na ito, na nangangahulugang sinisisi niya ang buong makina ng estado, sa gayon ay pumasok sa isang hindi pantay na labanan: at ipinakita ito ni Pushkin sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng monumento kay Peter I. Siyempre, sa laban na ito, si Eugene, isang mahinang tao, ay natalo. Dahil sa matinding kalungkutan at kawalan ng kakayahan na labanan ang estado bida namamatay.

Ang bayani ng "Overcoat" na si Anakiy Anakievich ay hindi na isang maharlika, siya ay isang opisyal ng pinakamababang uri, isang taong patuloy na tinutuya at pinagtatawanan, sa gayon ay pinapahiya siya. Para sa kaligayahan, kailangan niya ng kaunti: isang bagong amerikana, na tinatahi niya sa halaga ng hindi kapani-paniwalang mga paghihirap. Nang ang isang overcoat ay ninakaw mula sa Shoemaker sa isang desyerto na kalye sa gabi, ito ay kalungkutan para sa kanya, katumbas ng pagkawala ni Parasha mula kay Yevgeny. Nag-apela si Anakiy Anakievich sa iba't ibang awtoridad, ngunit hindi mahirap tanggihan siya, dahil siya ay hindi gaanong mahalaga sa kanyang posisyon. Namatay ang bayani, ngunit binuhay siya ni Gogol, at ang espiritu ni Anakiy Anakievich, na hindi nagbitiw sa kanyang sarili sa kahihiyan, ay naghiganti sa kanyang sarili.

Ang "Poor People" ay isang nobela sa mga liham kung saan walang boses ng awtor o tagapagsalaysay. Ang kwento nina Varenka Dobroselova at Makar Devushkin ay bubukas sa harap natin sa mga liham anim na buwan nang maaga. Siya ay talagang isang "maliit na tao", si Makar Devushkin. Hindi lamang dahil ang kanyang ranggo ay ang pinakamababa at ang kanyang posisyon ay upang muling isulat ang mga papel, ang kanyang witzmunder ay pagod na, ang kanyang mga butones ay nahuhulog, lahat ay tumatawa sa kanya, ngunit hindi dahil siya ay nalulugod sa mga sinulat ni Sotozyaev at nagagalit sa Gogol's " Overcoat". Kinilala ni Makar ang kanyang sarili sa Anakiy Anakievich, ngunit nagalit na inilarawan ni Gogol ang opisyal bilang isang hindi gaanong mahalagang tao. Pagkatapos ng lahat, siya mismo ay nakakaranas ng malalim na pakiramdam, pag-ibig, na nangangahulugan na siya ay hindi na isang nonentity, ngunit isang tao, kahit na inilagay sa mababang antas ng lipunan. Napagtanto na ang kanyang pangarap na kaligayahan ay hindi matutupad at si Varenka ay magpakasal sa iba, nakahanap siya ng lakas upang mabuhay ito, upang matulungan siyang marangal na makaalis sa sitwasyong ito. Nag-aalala si Makar tungkol sa mga problema dignidad ng tao, sinasalamin niya ang panitikan at ang kanyang posisyon sa lipunan.

Susunod, sinasagot ng mga mag-aaral ang tanong ng guro: "Bakit si Samson Vyrin, at Evgeny, at Anakiy Anakievich, at Makar Devushkin ay "maliit na tao"?" Ang mga sagot ay ganito: "Kaunti lang ang kailangan nila para sa buhay, para sa kaligayahan, ngunit kahit na ang maliit na bagay na ito ay pinagkaitan sa kanila ng istruktura ng estado, dahil sa huli, lahat sila ay dumanas ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan.”

Ngayon subukan nating maunawaan kung ano ang ebolusyon sa pagsisiwalat ng tema ng "maliit na tao". Upang gawin ito, ang mga mag-aaral ay nagbibigay ng maikling oral na paglalarawan ng mga karakter.

Si Samson Vyrin ay nalulumbay, walang kapangyarihan, gumawa siya ng isang mahiyain na pagtatangka na ipagtanggol ang kanyang sarili, ngunit mabilis na umatras, nagkasakit at namatay.

Sinusubukan din ni A.A. Bashmachkin na protektahan ang kanyang sarili, ngunit, nang walang nakamit, siya ay nagkasakit nang malubha at namatay. Totoo, binuhay siya ng may-akda, ang kanyang espiritu ay naghiganti sa mga opisyal sa pamamagitan ng pagkatakot sa kanila sa gabi at pagnanakaw ng mga kapote.

Ang likas na katangian ni Makar Devushkin ay isang ganap na naiibang tao. Siya ay may pagpapahalaga sa sarili, siya ay nagbabasa ng mga libro, siya ay malakas sa espiritu. Sa mga huling pahina ng nobela, nakita natin siyang nasira sa pamamagitan ng paghihiwalay kay Varenka, ngunit ang kanyang buhay ay nagpapatuloy at, marahil, ito ay magiging mas espirituwal.

Kasama ang mga mag-aaral gumawa kami ng konklusyon. Kaya, ang ebolusyon sa paglalarawan ng "maliit na tao" ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga karakter ay lalong nagsisikap na ipaglaban ang kanilang kaligayahan at kaligtasan. Gayundin, ang ebolusyon ay maaaring masubaybayan sa katotohanan na ang S. Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievich ay walang binibigkas na mga katangian ng personalidad, ang mga ito ay ipinakita ng mga may-akda sa halip na mga pipi na nilalang, tahimik na nakakaranas ng kanilang kalungkutan, kaysa bilang mga tao. At si Makar Devushkin ay isang tao na, kasama ang kanyang mayaman na panloob na mundo, na may malalim na damdamin ng pagmamahal at dignidad, siya ay isang taong may mga kakayahan sa panitikan. Maaaring ipagpalagay na sa hinaharap, na naging mas malakas pa sa lipunan, magagawa niyang ipaglaban ang kanyang sarili, para sa kanyang lugar sa buhay.

Konklusyon ng guro.

Ngayon, nang maalala at masuri ang apat na naunang pinag-aralan na mga gawa, napag-isipan natin na mayroon talaga silang ebolusyon sa paglalahad ng tema ng "maliit na tao". Sa una ay maaari niyang mahalin, igalang ang kanyang sarili, ngunit wala siyang kapangyarihan sa harap ng makina ng estado. Pagkatapos ang "maliit na tao" ay nakakakuha ng kamalayan sa sarili, ang kakayahang makaramdam, at sa parehong oras ay lubos niyang nalalaman ang kanyang hindi gaanong kahalagahan. Ngunit ang pinakamahalaga ay hindi na siya hamak sa kanyang kaluluwa.

Sa bahay, inaanyayahan ang mga mag-aaral na magsulat sa pagsulat ng mga libro sa panitikan upang sagutin ang tanong: "Ano ang ebolusyon sa imahe ng "maliit na tao" mula Pushkin hanggang Dostoevsky?

Sa aming palagay, ang maliit na nakasulat na gawain ay makakatulong sa mga mag-aaral na ma-systematize ang lahat ng kanilang narinig sa aralin.

Ang mismong konsepto ng "maliit na tao" ay lumalabas sa panitikan bago pa mabuo ang mismong uri ng bayani. Sa una, ito ang pagtatalaga ng mga tao sa ikatlong estate, na naging interes sa mga manunulat dahil sa demokratisasyon ng panitikan. Noong ika-19 na siglo, ang imahe ng "maliit na tao" ay naging isa sa mga cross-cutting na tema ng panitikan. Ang konsepto ng "maliit na tao" ay ipinakilala ni V.G. Belinsky sa kanyang artikulo noong 1840 na "Woe from Wit". Sa una, ang ibig sabihin nito ay isang "simpleng" tao. Sa pag-unlad ng sikolohiya sa panitikan ng Russia, ang imaheng ito ay nakakakuha ng isang mas kumplikadong sikolohikal na larawan at naging pinakasikat na karakter sa mga demokratikong gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinakita ng kasaysayan ng panitikan na ang uri ng maliit na tao ay naging napaka-flexible, may kakayahang baguhin. Sa pagbabago sa istrukturang panlipunan, pampulitika, kultura, sa ilalim ng impluwensya mga ideyang pilosopikal iba't ibang mga nag-iisip, ang uri ng "maliit na tao" ay umuusbong din sa panitikan, lumilitaw ang iba't ibang mga variant nito. Ang mahirap na oras ng pagliko ng siglo ay nagbunga ng mga umiiral na mood: ang "maliit na tao" ay hindi na isang uri ng lipunan ng mga may depekto at walang pagtatanggol, ito ay isang tao sa pangkalahatan. Ito ay isang taong mahina at walang pagtatanggol laban sa mga sakuna, bali, kapalaran, kapalaran, sa Uniberso. Ngunit ang iba't ibang mga manunulat ng pagliko ng siglo ay naglagay ng iba't ibang mga punto sa pagbuo ng tema ng "maliit na tao". M. Gorky (Matryona "Spouses of the Orlovs", Nikita "The Artamonov Case", Arina "Boredom"). Tulad ng walang ibang manunulat na Ruso, nakita ni Gorky sa mga simpleng tao na dinurog ng buhay ang isang mayaman at multifaceted panloob na mundo , matayog na kaisipan at dakilang hinihingi, mga pagninilay hindi lamang sa isang piraso ng tinapay, kundi pati na rin sa istruktura ng mundo, isang mabagal ngunit matatag na paglaki ng kamalayan ng mga tao. Sa mga seryoso, makabuluhang salungatan sa lipunan, maliwanag, kumplikadong mga karakter, iba't ibang mga paniniwala ay nagbabanggaan. Si Gorky ay hindi lamang at hindi gaanong naawa sa "maliit na tao", "napahiya at ininsulto", dahil hiniling niya sa taong ito na tumigil siya sa pagiging "maliit", ngunit naging isang Tao na may malaking titik, ay hindi pinahintulutan ang kanyang sarili na maging pinahiya at iniinsulto. ("Lalaki - parang mapagmataas", Satin, "Sa ibaba"). Naniniwala si Gorky sa espirituwal, malikhaing kapangyarihan ng tao, sa katotohanan na ang isang tao, kahit na isang "maliit", ay matatalo ang naghaharing kasamaan. Sa huli, ito ay dahil sa pagkahinog ng rebolusyon sa bansa, at ang mga gawa ni Gorky ay naging naaayon sa damdamin, kaisipan, at mood ng mga tao noong mga taong iyon. Sinubukan ni Gorky na makahanap ng isang maliwanag na simula sa "namatay na mga nilalang", sa ngalan ng kanyang sarili at sa kanyang mga bayani ay tinutulan niya ang mga pagtatangka na hiyain at insultuhin ang "maliit na tao", na kung saan ay lalo na malinaw na ipinakita sa kakila-kilabot na kwentong "Paginip para sa" . Ngunit bilang isang artista, lalo na sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, hindi nakaligtas si Gorky sa aestheticism ni Nietzsche, na kinabibilangan ng paghanga sa puwersa bilang isang "extra-moral" na kababalaghan. Inihambing niya ang "maliit na tao" sa malakas, magagandang tao at nakikiramay sa huli. Ito ay malinaw na nakikita sa mga kuwento tulad ng "Makar Chudra", "On Rafts", "Mallow" at ilang iba pa. Nagbibigay ng pera si Chelkash kay Gavrila hindi dahil naaawa siya sa kapus-palad na lalaki. Siya ay naiinis sa kanyang kahihiyan, siya ay aesthetically "hindi kanais-nais". I.A. Iginiit ni Bunin ang hindi makatwiran na katangian ng mga aksyon ng tao. Sa mga kwentong "Ignat", "Cricket" at iba pa, inaangkin ni Bunin na ang "maliit na tao" ay walang kamalayan sa moral, walang mga konsepto ng mabuti at masama. Sa kanyang mga kwento, ang kaligayahan ng "maliit na tao" ay hindi nakasalalay sa pagsunod sa mga pamantayang moral. Si E. Zamyatin sa kuwentong "Uyezdnoye" ay may pangunahing tauhan - "ang maliit na tao", si Anfim Baryba, na malapit sa Bashmachkin ni Gogol. Ngunit ipinagtanggol ni Gogol sa Bashmachkin the Man, ang kanyang kapatid, at nakita ni Zamyatin sa kanyang bayani ang isang seryosong panganib sa lipunan at moral. Ito ay isang mapanganib sa lipunan, malisyosong uri ng "maliit na tao". Si F. Sologub, sa isang banda, ay nagmamana ng mga tampok ng klasikal na prosa ng Russia, sa kabilang banda, ang may-akda ay sadyang umalis mula dito. Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Sologub ay malapit kay Chekhov, Saltykov - Shchedrin (iyon ay, ang "maliit na tao" ay dapat sisihin sa kanyang mga kasawian, kinukutya ang "maliit na tao"). Tulad ni Chekhov, nararamdaman ni Sologub ang kabastusan ng nakapaligid na buhay sa mga pinaka banayad na pagpapakita nito. Sa nobelang The Petty Demon, ang pangunahing karakter nito na si Peredonov ay lahat ay hinabi mula sa mga parunggit na nauugnay sa kanyang mga nauna, kasama ang lahat ng mga "maliit at napahiya", hindi protektado, ngunit ito ay isang iba't ibang pagkakaiba-iba ng isang tao ng isang uri ng "kaso", isang " maliit na tao". Si Peredonov ay isang hindi gaanong nilalang na puno ng ambisyon, ang sagisag ng isang ordinaryong demonyo, ang reverse side ng buhay, isang imoral at hindi espirituwal na tao, ang pokus ng kasamaan. Kaya, sa gawain ng Sologub, ang "maliit na tao" ay nabago sa isang "maliit na demonyo". Ang hinahangad na ranggo ng inspektor ay ang pagbabago ng kapote ni Akaky Akakievich, ang tanging mahalagang bagay sa buhay. Ngunit hindi tulad ng "maliit na tao" ng panitikan noong ika-19 na siglo, naisip ni Peredonov ang kanyang sarili na mahalaga, makabuluhan, nagsasaya sa kanyang kahalagahan, ngunit sa parehong oras ay isinasaalang-alang ang pagiging alipin, sycophancy sa harap ng mga nakatataas na hindi nakakahiya. Peredonov "maliit na tao" tiyak sa kahulugan ng "maliit, durog, kasuklam-suklam na bumagsak, mababa, hindi gaanong mahalaga sa kanyang masamang hangarin". Ito ang sagisag ng panlipunan at moral na ilalim. Sa ganitong Peredonov ay malapit sa Baryba Zamyatin. Sa kwentong "Ang Munting Tao", hayagang idineklara ni Sologub ang pagpapatuloy ng tradisyon: Si Saranin, hindi magandang tingnan ang hitsura (maliit sa tangkad), ay naglilingkod sa departamento. Ang bayani, na hindi sinasadyang uminom ng mga patak na inilaan para sa kanyang asawa (upang bawasan ang kanyang katigasan at bigyan siya ng parehong taas ng kanyang asawa), ay nagsimulang maging mas maliit sa sakuna. Sa literal na kahulugan ng salita. Ang metaporikal na pangalan ng pangkasaysayan at pampanitikan na uri ng bayaning "maliit na tao" ay literal na binabasa at binuo ni Sologub. Ngunit ang bahagi ng salungatan ay nananatiling tradisyonal, si Sologub ay direktang nagsasalita tungkol dito: "ang mga tradisyon ng mga kasamahan ni Akaky Akakievich ay matibay." Hinahamak siya ng mga kasamahan ni Saranin dahil sa kanyang maliit na tangkad, hinihiling ng kanyang mga nakatataas na bumalik siya sa kanyang dating laki, pinagbantaan siya ng pagpapaalis, ang kanyang asawa ay tumigil na isaalang-alang siyang isang tao, walang nakakarinig ng "lamok" ng isang maliit na lalaki, siya nagiging laruan, puppet sa kamay ng "the powers that be". Sa kawalan ng lakas upang labanan ang mga ito, ang "maliit na tao" ay napipilitang magpasakop sa malupit na kapangyarihan ng kapital. "Ang mga maliliit na tao ay maaaring magsalita, ngunit ang kanilang tili ay hindi naririnig ng mga taong may malalaking sukat," ang buod ng may-akda. "Little Man" sa mga gawa ng A.I. Kuprin (Yeltkov "Garnet Bracelet", Romashov, Khlebnikov "Duel", Sashka "Gambrinus") ay nagdadala ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa sa buhay, isang kumpletong pagkawala ng mga posibilidad ng pagkakaroon. Ang mga inalisan ng tauhan sa mga kuwento ni Kuprin ay kadalasang nabubuhay sa isang kapaligiran ng pagdurusa at kalungkutan. Ang mas kapansin-pansin ay ang kanilang mga "kumplikadong damdamin", "maliwanag na impulses". Inilalarawan ni Kuprin ang pagka-orihinal ng likas na katangian ng "maliit na tao", na ipinakita sa kanyang mga aksyon. Ang kanyang pag-uugali ay sinamahan ng isang "set ng espirituwal na paggalaw" na walang dahilan upang pagdudahan ang "kahanga-hangang regalo" ng "maliit na tao". Isa sa mga pagpapakita ng gayong kaloob ay pag-ibig. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Pushkin at Dostoevsky, si Kuprin ay nakikiramay sa "maliit na tao", inihayag sa kanya espirituwal na katangian taliwas sa mga dekadenteng manunulat, bagama't nakikita niya ang kanyang likas na kahinaan, na kung minsan ay inilalarawan niya nang may palakaibigang kabalintunaan. Sa bisperas ng rebolusyon at sa mga taon nito, ang tema ng "ang maliit na tao ay isa sa mga pangunahing sa gawain ni Kuprin. Ang pansin ng manunulat sa "maliit na tao", ang pagtatanggol sa kanyang kakayahang makaramdam, magmahal, magdusa ay lubos sa diwa nina Dostoevsky at Gogol. Alalahanin natin ang hindi bababa sa Zheltkov mula sa Garnet Bracelet. Tahimik, mahiyain at hindi mahalata, na nagiging sanhi ng awa para kay Vera at sa kanyang asawa, hindi lamang siya lumaki sa isang trahedya na bayani, ngunit sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang pag-ibig ay tumataas sa ibabaw ng maliit na kaguluhan, kaginhawahan sa buhay, disente. Ang "maliit na tao" na si Zheltkov ay lumalabas na isang tao na sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa maharlika, sa kakayahang mahalin ang mga aristokrata. Sa pinakadakilang ningning at artistikong kapangyarihan, ang paglago ng kamalayan ng "maliit na tao" na minamahal ni Kuprin sa panahon ng unang rebolusyong Ruso ay makikita sa sikat na kwento"Gambrinus" - isa sa mga pinakamahusay na gawa ng manunulat. Ang mahirap na biyolinistang Hudyo na si Sashka mula sa port tavern na "Gambrinus" ay tumangging gumanap ng monarchist anthem sa mga araw ng laganap na reaksyon, matapang na itinapon ang salitang "mamamatay-tao" sa harap ng bantay ng tsar at sinaktan siya - ang Sashka na ito ay marahil ang pinaka matapang. sa lahat ng "maliit na tao" ng Kuprin, hindi katulad ng iba. Ang kagila-gilalas na kapaligiran ng mga araw ng unang rebolusyong Ruso, na maganda na ipinarating sa kuwento, ay nagpangyari sa kanya. Ang kapatid, "Gogolian" na saloobin sa "maliit na tao", pakikiramay, kalungkutan sa kanyang walang kwentang buhay, makikita natin sa kwentong "Duel". "Sino, sa wakas, ang mag-aayos ng kapalaran ng naaapi na si Khlebnikov, magpapakain sa kanya, turuan siya at sabihin sa kanya: "Ibigay mo sa akin ang iyong kamay, kapatid." Kasabay nito, ang kanyang "maliit" na bayani (Romashov, Zheltkov) ay hindi mapag-aalinlangan, romantikong nakalaan, hindi makayanan ang tunggalian na may malupit na katotohanan, lumalabas na hindi mabubuhay, namatay sa pisikal, walang moral na lakas upang labanan ang mga pangyayari. Ang tradisyonal na makatotohanang tema ng "maliit na lalaki" ay may ibang kulay sa L.N. Andreeva. Ang tao ay isang walang magawang nilalang sa harap ng masasamang pwersa, walang katapusan na nag-iisa at nagdurusa. Dapat pansinin ang malapit na pansin ni Leonid Andreev sa lahat ng bagay na nauugnay sa pagkabigla sa moral: ang pagkakaroon o kawalan ng takot, pagtagumpayan ito. Sa gitna ng kanyang mga kuwento ay ang takot sa kamatayan at ang takot sa buhay, at ito ay hindi gaanong kakila-kilabot kaysa sa kamatayan. Ang "maliit na tao" ay nakakaranas ng isang nakakatakot na sindak ng uniberso. SA maagang tuluyan Agad na nakita ng mga kontemporaryo ni Andreev ang tradisyon ni Chekhov sa paglalarawan ng "maliit na tao". Ayon sa pagpili ng bayani, ang antas ng kanyang pag-agaw, ang demokratismo ng posisyon ng may-akda, tulad ng mga kuwento ni Andreev bilang "Bargamot at Garaska", "Petka sa bansa", "Anghel", "Noong unang panahon mayroong" ay lubos na maihahambing sa Chekhov's. Ngunit pinili ni Andreev sa lahat ng dako ang kakila-kilabot na estado ng mundo para sa kanyang sarili - ang kumpletong kawalan ng pagkakaisa, magkaparehong hindi pagkakaunawaan ng mga tao. Sa pagpupulong ng Pasko ng Pagkabuhay sa pagitan ng taong-bayan na si Bargamot at ang padyak na si Haraska, na kilala sa isa't isa, ang bawat isa sa kanila ay biglang hindi nakikilala ang isa't isa: "Si Bargamot ay namangha," "patuloy na naguguluhan"; Naranasan ni Garaska ang "kahit na ilang uri ng awkwardness: Bargamot was painfully wonderful!" Gayunpaman, kahit na natuklasan ang isang hindi kilalang kaaya-aya sa kanilang kausap, pareho silang hindi, hindi alam kung paano magtatag ng mga relasyon sa pagitan nila. Si Garaska ay binibigkas lamang ng isang "malungkot at bastos na alulong", at si Bargamot ay "mas mababa kaysa kay Garaska na naiintindihan kung ano ang pinagkakaabalahan ng kanyang dila." Sa "Petka sa Bansa" at "Angelochka" - isang mas madilim na motibo: ang natural na ugnayan sa pagitan ng mga bata at sira ang mga magulang. At ang mga maliliit na bayani mismo ay hindi naiintindihan kung ano ang kailangan nila. Petka "nais na pumunta sa ibang lugar." "Nais ni Sasha na ihinto ang tinatawag na buhay." Ang panaginip ay hindi lumiliit, hindi rin ito namamatay (tulad ng sa mga gawa ni Chekhov, Gogol), hindi ito bumangon, tanging ang kawalang-interes o galit ang nananatili. Inilalahad ang tema ng "maliit na tao", L.N. Iginiit ni Andreev ang halaga ng bawat isa buhay ng tao. Kaya naman Pangunahing tema kanyang maagang pagkamalikhain nagiging tema ng pagkamit ng komunidad sa pagitan ng mga tao. Ang manunulat ay naghahangad na mapagtanto ang kahalagahan ng mga unibersal na halaga na nagkakaisa sa mga tao, ginagawa silang magkakaugnay, anuman ang anumang mga kadahilanan sa lipunan. Dapat ding tandaan na ang tema ng "maliit na tao" sa gawain ni L. Andreev ay umunlad. Sa una, ito ay ipininta sa mga tono ng pakikiramay at pakikiramay para sa mga taong mahihirap, ngunit sa lalong madaling panahon ang manunulat ay naging interesado hindi gaanong sa "maliit na tao", na nagdurusa sa kahihiyan at materyal na kahirapan (bagaman hindi ito nakalimutan), ngunit sa " maliit na tao”, inaapi ng kamalayan ng kakulitan at pang-araw-araw na buhay.ng kanyang pagkatao. Simula sa mga unang kwento, sa gawain ni Leonid Andreev, ang isang patuloy na pag-aalinlangan ay lumitaw sa posibilidad ng isang sapat na pag-unawa sa kalikasan ng mundo at tao, na tumutukoy sa pagka-orihinal ng mga tula ng kanyang mga gawa: sa bagay na ito nararanasan niya. alinman sa mahiyain na pag-asa o malalim na pesimismo. Wala sa mga pamamaraang ito sa buhay ang nakakahanap ng ganap na tagumpay sa kanyang mga sinulat. Dito sa tampok na nakikilala ng kanyang pananaw sa mundo, nakikita natin ang pangunahing katangian ng kanyang gawain. Ang "Little Man" ni N. Teffi ay medyo malapit sa bayani ni Chekhov. Ang banayad na kabalintunaan, nakatagong sikolohiya, ang kagandahan ng wika ni Chekhov ay nakikilala ang kanyang mga kuwento mula sa malaking stream ng nakakatawang panitikan na tumama sa Russia noong "mga araw ng kalayaan" at mga sumunod na taon. Ang kuwentong "Gift Horse" ni N. Teffi ay napakalapit sa gawa ni Chekhov na "The Death of an Official". Parang A.P. Ang pagtawa ni Chekhov, N. Teffi ay medyo malayo, ngunit mas sarcastic kaysa sa klasiko. Ang kanyang bayani ay hindi katangi-tangi, ngunit karaniwan. Ang komedya ng kuwento ay malapit na nauugnay sa mga sikolohikal na overtone. Sa gitna ng kuwento ay ang kuwento ng "maliit na tao" na si Nikolai Ivanovich Utkin. Walang alinlangan na ito ay isang "maliit na tao" bago sa amin, dahil sa pinakadulo simula ng kuwento ang may-akda ay mapanlinlang na binibigyang diin ang pinagmulan ng bayani - "isang maliit na opisyal ng excise ng isang maliit na bayan ng county". Para sa bida ng kuwento, ang "masaya" na panalo - ang kabayo ay isang simbolo ng ambisyosong mga pangarap, ang kaawa-awang pag-angkin ng "maliit na tao" para sa ilang iba pang buhay, na nagpapaalala sa buhay ng isang aristokrata. Ang mga nakakatawang aksyon ni Utkin, ang pagnanais niyang maging kakaiba sa karamihan, ay tipikal para sa isang maliit na opisyal ng probinsiya. Ang komiks ng kwento ay hango sa malalim na pagkakalantad ng sikolohiya ng isang walang kwentang tao, ngunit nag-aangkin ng mas mataas na katayuan, kaya ang tawa ay nakukulayan ng mga tala ng kalungkutan. Dahil dito, may kaugnayan din si N. Teffi sa N.V. Gogol. Ang "maliit na tao" sa imahe ni N. Teffi, ang kanyang tunay na diwa, ay napakabagay at magkakasuwato sa realidad na nakapaligid sa kanya, na may permanenteng modal na pagtatasa ng may-akda, na tila isang karapat-dapat na produkto at isang semantikong pagpapatuloy ng ang kapaligiran na nagpalaki sa kanya, ngunit pagalit sa kanya. At kung ang bayaning si A.P. Maaaring umasa si Chekhov sa pakikiramay ng mambabasa dahil sa dramatikong sitwasyon kung saan nahanap niya ang kanyang sarili, pagkatapos ay inilalagay ang karakter ni N. Teffi sa sitwasyon ng isang episode na bumubuo sa nilalaman ng "lipunan-indibidwal" na relasyon bilang permanenteng kasalungat. At samakatuwid, ang walang mukha, hindi gaanong kabuluhan na mga character sa maikling prosa ni N. Teffi ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kapaligiran, ang kanilang panloob at panlabas na nilalaman sa imahe ng may-akda ay nakakakuha ng isang mas mahigpit na interpretasyon kaysa sa imahe ng A.P. Chekhov, bagaman ang parehong mga may-akda ay gumagamit ng kabalintunaan bilang isang paraan ng pagtingin sa mundo.

Ang imahe ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso

Ang mismong konsepto ng "maliit na tao" ay lumalabas sa panitikan bago pa mabuo ang mismong uri ng bayani. Sa una, ito ang pagtatalaga ng mga tao sa ikatlong estate, na naging interes sa mga manunulat dahil sa demokratisasyon ng panitikan.

Noong ika-19 na siglo, ang imahe ng "maliit na tao" ay naging isa sa mga cross-cutting na tema ng panitikan. Ang konsepto ng "maliit na tao" ay ipinakilala ni V.G. Belinsky sa kanyang artikulo noong 1840 na "Woe from Wit". Sa una, ang ibig sabihin nito ay isang "simpleng" tao. Sa pag-unlad ng sikolohiya sa panitikang Ruso, ang imaheng ito ay nakakakuha ng isang mas kumplikadong sikolohikal na larawan at naging pinakasikat na karakter sa mga demokratikong gawa ng ikalawang kalahati. XIX na siglo.

Literary Encyclopedia:

Ang "Little Man" ay isang bilang ng magkakaibang mga character sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, na pinagsama ng mga karaniwang tampok: isang mababang posisyon sa hierarchy ng lipunan, kahirapan, kawalan ng kapanatagan, na tumutukoy sa mga kakaiba ng kanilang sikolohiya at papel na ginagampanan - mga biktima ng kawalan ng hustisya sa lipunan at isang walang kaluluwang mekanismo ng estado, kadalasang binibigyang-katauhan sa larawang "makabuluhang tao". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng takot sa buhay, kahihiyan, kaamuan, na, gayunpaman, ay maaaring isama sa isang pakiramdam ng kawalan ng katarungan ng umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay, na may nasugatan na pagmamataas at kahit na isang panandaliang mapaghimagsik na salpok, na, bilang panuntunan, hindi humahantong sa pagbabago sa kasalukuyang sitwasyon. Ang uri ng "maliit na tao", na natuklasan ni A. S. Pushkin ("The Bronze Horseman", "The Stationmaster") at N. V. Gogol ("The Overcoat", "Notes of a Madman"), malikhain, at kung minsan ay may kaugnayan sa tradisyon , muling inisip ni F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov mula sa "The Death of an Official", ang bayani ng "Tolstoy and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov mula sa Diaboliad), M. M. Zoshchenko at iba pang mga manunulat na Ruso noong ika-19-20 siglo.

Ang "maliit na tao" ay isang uri ng bayani sa panitikan, kadalasan ito ay isang mahirap, hindi kapansin-pansin na opisyal na sumasakop sa isang maliit na posisyon, ang kanyang kapalaran ay trahedya.

Ang tema ng "maliit na tao" ay isang "cross-cutting theme" ng panitikang Ruso. Ang hitsura ng imaheng ito ay dahil sa hagdan ng karera ng Russia ng labing-apat na hakbang, sa ibaba kung saan ang mga maliliit na opisyal ay nagtrabaho at nagdusa mula sa kahirapan, kawalan ng mga karapatan at insulto, mahinang pinag-aralan, madalas na nag-iisa o nabibigatan sa mga pamilya, na karapat-dapat sa pag-unawa ng tao, bawat isa ay may kanya-kanyang kamalasan.

Ang mga maliliit na tao ay hindi mayaman, hindi nakikita, ang kanilang kapalaran ay trahedya, sila ay walang pagtatanggol.

Pushkin "Ang Stationmaster" Samson Vyrin.

Masipag. mahinang tao. Nawala ang kanyang anak na babae - siya ay kinuha ng mayamang hussar na si Minsky. tunggalian sa lipunan. Pinahiya. Hindi kayang alagaan ang sarili. Nalasing Ako. Nawala si Samson sa buhay.

Si Pushkin ay isa sa mga unang naglagay ng demokratikong tema ng "maliit na tao" sa panitikan. Sa Belkin's Tales, na natapos noong 1830, ang manunulat ay hindi lamang gumuhit ng mga larawan ng buhay ng maharlika at county ("The Young Lady-Peasant Woman"), ngunit nakakakuha din ng atensyon ng mga mambabasa sa kapalaran ng "maliit na lalaki".

Ang kapalaran ng "maliit na tao" ay ipinakita dito nang makatotohanan sa unang pagkakataon, nang walang sentimental na pagluha, walang romantikong pagmamalabis, bilang isang resulta ng ilang mga makasaysayang kondisyon, ang kawalan ng katarungan ng mga relasyon sa lipunan.

Sa mismong balangkas ng The Stationmaster, isang tipikal na salungatan sa lipunan ang ipinarating, isang malawak na generalisasyon ng katotohanan ang ipinahayag, na inihayag sa isang indibidwal na kaso. kalunos-lunos na kapalaran ordinaryong tao Samson Vyrin.

May isang maliit na istasyon ng koreo sa isang lugar sa sangang-daan ng mga daanan ng sasakyan. Dito nakatira ang opisyal ng ika-14 na baitang na si Samson Vyrin at ang kanyang anak na si Dunya - ang tanging kagalakan na nagpapaliwanag sa mahirap na buhay ng tagapag-alaga, na puno ng sigawan at pagmumura sa mga taong dumaraan. Ngunit ang bayani ng kuwento - si Samson Vyrin - ay medyo masaya at kalmado, matagal na siyang umangkop sa mga kondisyon ng serbisyo, tinutulungan siya ng magandang anak na babae na si Dunya na magpatakbo ng isang simpleng sambahayan. Siya ay nangangarap ng simpleng kaligayahan ng tao, umaasang alagaan ang kanyang mga apo, gugulin ang kanyang pagtanda kasama ang kanyang pamilya. Ngunit ang kapalaran ay naghahanda ng isang mahirap na pagsubok para sa kanya. Ang pumasa na hussar Minsky ay inalis si Dunya, hindi iniisip ang mga kahihinatnan ng kanyang pagkilos.

Ang pinakamasamang bagay ay umalis si Dunya kasama ang hussar ng kanyang sariling malayang kalooban. Ang pagtawid sa threshold ng isang bago, mayamang buhay, iniwan niya ang kanyang ama. Pumunta si Samson Vyrin sa St. Petersburg para "ibalik ang nawawalang tupa", ngunit pinalayas siya sa bahay ni Dunya. Ang hussar "na may malakas na kamay, hinawakan ang matanda sa kwelyo, itinulak siya sa hagdan." malungkot na ama! Saan kaya siya makakalaban ng isang mayamang hussar! Sa huli, para sa kanyang anak na babae, nakatanggap siya ng ilang banknotes. “Muling tumulo ang luha sa kanyang mga mata, luha ng galit! Pinisil niya ang mga papel sa isang bola, itinapon ito sa lupa, tinatakan ito ng kanyang sakong at pumunta ... "

Hindi na nagawang lumaban ni Vyrin. Siya "naisip, iwinagayway ang kanyang kamay at nagpasyang umatras." Si Samson, pagkatapos ng pagkawala ng kanyang pinakamamahal na anak na babae, ay nawala sa buhay, uminom ng kanyang sarili at namatay sa pananabik para sa kanyang anak na babae, nagdadalamhati tungkol sa kanyang posibleng nakalulungkot na kapalaran.

Tungkol sa mga taong katulad niya, isinulat ni Pushkin sa simula ng kuwento: "Gayunpaman, maging patas tayo, susubukan nating pumasok sa kanilang posisyon at, marahil, hahatulan natin sila nang higit na mapagkumbaba."

Katotohanan sa buhay, pakikiramay sa "maliit na lalaki", iniinsulto sa bawat hakbang ng mga amo, mas mataas ang ranggo at posisyon - iyon ang nararamdaman natin kapag nagbabasa ng kwento. Pinahahalagahan ni Pushkin ang "maliit na tao" na ito na nabubuhay sa kalungkutan at pangangailangan. Ang kuwento ay puno ng demokrasya at sangkatauhan, kaya makatotohanang naglalarawan sa "maliit na tao".

Pushkin "The Bronze Horseman". Eugene

Si Eugene ay isang "maliit na tao". Ang lungsod ay gumanap ng isang nakamamatay na papel sa kapalaran. Sa panahon ng baha, nawala ang kanyang nobya. Ang lahat ng kanyang mga pangarap at pag-asa para sa kaligayahan ay nawala. Nawala sa isip ko. Sa sakit na kabaliwan, hinahamon niya ang "idolo sa isang bronze na kabayo" Bangungot: ang banta ng kamatayan sa ilalim ng mga bronze hooves.

Ang imahe ni Eugene ay naglalaman ng ideya ng paghaharap karaniwang tao at estado.

"Ang mahirap na tao ay hindi natatakot para sa kanyang sarili." "Kumulo ang dugo." "Isang apoy ang tumakbo sa puso", "Para sa iyo!". Ang protesta ni Yevgeny ay isang instant impulse, ngunit mas malakas kaysa kay Samson Vyrin.

Ang imahe ng isang nagniningning, buhay na buhay, kahanga-hangang lungsod ay pinalitan sa unang bahagi ng tula ng isang larawan ng isang kakila-kilabot, mapanirang baha, nagpapahayag ng mga larawan ng isang nagngangalit na elemento kung saan ang isang tao ay walang kapangyarihan. Kabilang sa mga nasira ang buhay ng baha ay si Eugene, na ang mapayapang pagmamalasakit ay sinasabi ng may-akda sa simula ng unang bahagi ng tula. Si Eugene ay isang "ordinaryong tao" ("maliit" na tao): wala siyang pera o ranggo, siya ay "naglilingkod sa isang lugar" at nangangarap na gawin ang kanyang sarili na isang "mapagpakumbaba at simpleng tirahan" upang pakasalan ang kanyang minamahal na babae at mabuhay kasama kanya.

…Ating bayani

Nakatira sa Kolomna, naglilingkod sa isang lugar,

Umiiwas ang mga maharlika...

Hindi siya gumagawa ng magagandang plano para sa hinaharap, nasiyahan siya sa isang tahimik, hindi nakikitang buhay.

Ano kaya ang iniisip niya? Tungkol sa,

Na siya ay mahirap, na siya ay nagtrabaho

Kailangan niyang ihatid

At kalayaan, at karangalan;

Ano kayang idagdag ng Diyos sa kanya

Isip at pera.

Ang tula ay hindi nagpapahiwatig ng alinman sa apelyido ng bayani o ang kanyang edad, walang sinabi tungkol sa nakaraan ni Yevgeny, ang kanyang hitsura, mga katangian ng karakter. Sa pamamagitan ng pag-alis kay Yevgeny ng mga indibidwal na tampok, ginawa siya ng may-akda sa isang ordinaryong, tipikal na tao mula sa karamihan. Gayunpaman, sa isang matinding, kritikal na sitwasyon, si Eugene ay tila nagising mula sa isang panaginip, at itinapon ang pagkukunwari ng "kawalang-halaga" at sinasalungat ang "idol na tanso". Sa isang estado ng kabaliwan, pinagbantaan niya ang Bronze Horseman, isinasaalang-alang ang taong nagtayo ng lungsod sa patay na lugar na ito na ang salarin ng kanyang kasawian.

Tinitingnan ni Pushkin ang kanyang mga bayani mula sa gilid. Hindi sila namumukod-tangi sa katalinuhan o sa kanilang posisyon sa lipunan, ngunit sila ay mabait at disenteng mga tao, at samakatuwid ay karapat-dapat sa paggalang at pakikiramay.

Salungatan

Pushkin sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso ay nagpakita lahat ng trahedya at kawalang-kalutasan ng tunggalian sa pagitan ng estado at interes ng estado at ng mga interes ng pribadong indibidwal.

Nakumpleto ang balangkas ng tula, namatay ang bayani, ngunit nanatili ang sentral na salungatan at inilipat sa mga mambabasa, hindi nalutas at sa katotohanan mismo, ang antagonismo ng "mga tuktok" at "ibaba", ang awtokratikong kapangyarihan at ang mga taong naghihirap. nanatili. Simbolikong tagumpay Tansong Mangangabayo kay Eugene - isang tagumpay ng puwersa, ngunit hindi ng katarungan.

Gogol "Overcoat" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Eternal titular adviser". Nagbitiw na tinatanggal ang pangungutya ng mga kasamahan, mahiyain at malungkot. mahinang espirituwal na buhay. Irony at habag ng may-akda. Ang imahe ng lungsod, na kung saan ay kahila-hilakbot para sa bayani. Salungatan sa lipunan: "maliit na tao" at walang kaluluwang kinatawan ng mga awtoridad na "makabuluhang tao". Ang elemento ng pantasya (casting) ay ang motibo ng paghihimagsik at paghihiganti.

Binuksan ni Gogol ang mambabasa sa mundo ng "maliit na tao", mga opisyal sa kanyang "Petersburg Tales." Ang kwentong "The Overcoat" ay lalong makabuluhan para sa pagsisiwalat ng paksang ito, nagkaroon ng malaking impluwensya si Gogol sa karagdagang paggalaw ng panitikang Ruso, "tumugon" sa gawain ng mga pinaka-magkakaibang figure nito mula Dostoevsky at Shchedrin hanggang Bulgakov at Sholokhov. "Lahat tayo ay lumabas mula sa kapote ni Gogol," isinulat ni Dostoevsky.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "walang hanggang titular na tagapayo." Nagbitiw siya sa pangungutya ng kanyang mga kasamahan, siya ay mahiyain at malungkot. Ang walang kabuluhang paglilingkod sa klerikal ay pinatay ang bawat buhay na kaisipan sa kanya. Ang kanyang espirituwal na buhay ay mahirap. Ang tanging kasiyahan na nakikita niya sa mga sulat ng mga papeles. Mapagmahal niyang iginuhit ang mga titik sa isang malinis, kahit na sulat-kamay at lubusang isinubsob ang sarili sa trabaho, nakalimutan ang mga insultong dulot sa kanya ng kanyang mga kasamahan, at ang pangangailangan, at mga alalahanin tungkol sa pagkain at kaginhawahan. Kahit sa bahay, naisip lang niya na "May ipapadala ang Diyos na muling isusulat bukas."

Ngunit kahit na sa aping opisyal na ito, isang lalaki ang nagising nang lumitaw ang layunin ng buhay - isang bagong amerikana. Sa kwento, napagmamasdan ang pagbuo ng imahe. “He became somehow more alive, even firmer in character. Ang pag-aalinlangan, ang pag-aalinlangan ay nawala sa kanyang sarili mula sa kanyang mukha at mula sa kanyang mga aksyon ... "Si Bashmachkin ay hindi humiwalay sa kanyang pangarap sa isang araw. Iniisip niya ito, tulad ng iniisip ng ibang tao tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pamilya. Dito nag-order siya ng isang bagong overcoat para sa kanyang sarili, "... ang kanyang pag-iral ay naging mas buo ..." Ang paglalarawan ng buhay ni Akaky Akakievich ay puno ng kabalintunaan, ngunit mayroong parehong awa at kalungkutan dito. Nangunguna sa amin papasok espirituwal na mundo ang bayani, na naglalarawan sa kanyang mga damdamin, iniisip, pangarap, kagalakan at kalungkutan, nilinaw ng may-akda kung ano ang kaligayahan para kay Bashmachkin na makakuha ng isang kapote at kung anong sakuna ang nauwi sa pagkawala nito.

Ay walang mas masaya pa sa lalaki kaysa kay Akaky Akakievich nang dinalhan siya ng sastre ng overcoat. Ngunit panandalian lang ang kanyang kagalakan. Pag-uwi niya sa gabi, siya ay ninakawan. At wala sa mga nakapaligid sa kanya ang nakikibahagi sa kanyang kapalaran. Sa walang kabuluhang si Bashmachkin ay humingi ng tulong mula sa isang "makabuluhang tao." Inakusahan pa siya ng rebelyon laban sa mga nakatataas at "mas mataas". Ang bigo na si Akaki Akakievich ay sipon at namatay.

Sa finale, isang maliit, mahiyain na tao, na hinihimok sa kawalan ng pag-asa ng mundo ng malakas, ay nagprotesta laban sa mundong ito. Namamatay, siya ay "malubhang lumalapastangan", binibigkas ang pinakakakila-kilabot na mga salita na sumunod sa mga salitang "iyong kamahalan." Ito ay isang riot, kahit na sa isang deathbed delirium.

Hindi dahil sa kapote kaya namatay ang "maliit na lalaki". Nagiging biktima siya ng burukratikong "kawalang-katauhan" at "mabangis na kabastusan", na, ayon kay Gogol, ay nagkukubli sa ilalim ng pagkukunwari ng "pino, edukadong sekularismo." Ito ang pinakamalalim na kahulugan ng kwento.

Ang tema ng paghihimagsik ay nahahanap ang ekspresyon sa kamangha-manghang imahe ng isang multo na lumilitaw sa mga kalye ng St. Petersburg pagkatapos ng kamatayan ni Akaky Akakievich at nagtanggal ng kanyang mga kapote mula sa mga nagkasala.

Si N.V. Gogol, na sa kanyang kwentong "The Overcoat" sa unang pagkakataon ay nagpakita ng espirituwal na pagkakuripot, kapahamakan ng mga mahihirap, ngunit binibigyang pansin din ang kakayahan ng "maliit na tao" na maghimagsik at para dito ipinakilala niya ang mga elemento ng pantasya sa kanyang trabaho.

Pinalalim ni N. V. Gogol ang salungatan sa lipunan: ipinakita ng manunulat hindi lamang ang buhay ng "maliit na tao", kundi pati na rin ang kanyang protesta laban sa kawalan ng katarungan. Hayaan ang "paghihimagsik" na ito ay mahiyain, halos hindi kapani-paniwala, ngunit ang bayani ay naninindigan para sa kanyang mga karapatan, laban sa mga pundasyon ng umiiral na kaayusan.

Dostoevsky "Krimen at Parusa" Marmeladov

Ang manunulat mismo ay nagsabi: "Lahat tayo ay lumabas sa Gogol's Overcoat."

Ang nobela ni Dostoevsky ay puno ng diwa ng "Overcoat" ni Gogol "Mga mahihirap na tao At". Ito ay isang kuwento tungkol sa kapalaran ng parehong "maliit na tao", na dinudurog ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at kawalan ng batas sa lipunan. Ang sulat ng mahirap na opisyal na si Makar Devushkin kay Varenka, na nawalan ng mga magulang at inuusig ng isang procuress, ay nagpapakita ng malalim na drama ng buhay ng mga taong ito. Handa sina Makar at Varenka para sa isa't isa sa anumang paghihirap. Si Makar, na nabubuhay sa matinding pangangailangan, ay tumutulong kay Varya. At si Varya, nang malaman ang tungkol sa sitwasyon ni Makar, ay tumulong sa kanya. Ngunit ang mga bayani ng nobela ay walang pagtatanggol. Ang kanilang paghihimagsik ay "paghihimagsik sa kanilang mga tuhod." Walang makakatulong sa kanila. Si Varya ay dinala sa tiyak na kamatayan, at si Makar ay naiwang mag-isa sa kanyang kalungkutan. Sirang, baldado na buhay ng dalawang kahanga-hangang tao, nasira ng malupit na katotohanan.

Inihayag ni Dostoevsky ang malalim at malakas na karanasan ng "maliit na tao".

Nakaka-curious na tandaan na binabasa ni Makar Devushkin ang The Stationmaster ni Pushkin at The Overcoat ni Gogol. Siya ay nakikiramay kay Samson Vyrin at laban kay Bashmachkin. Marahil dahil nakikita niya ang kanyang kinabukasan sa kanya.

Tungkol sa kapalaran ng "maliit na tao" Semyon Semyonovich Sinabi ni Marmeladov kay F.M. Dostoevsky sa mga pahina ng nobela "Krimen at parusa". Isa-isang inihahayag ng manunulat sa ating harapan ang mga larawan ng walang pag-asa na kahirapan. Pinili ni Dostoevsky ang pinakamaruming bahagi ng mahigpit na St. Petersburg bilang pinangyarihan ng pagkilos. Laban sa background ng landscape na ito, ang buhay ng pamilyang Marmeladov ay nagbubukas sa harap natin.

Kung ang mga karakter ni Chekhov ay napahiya, hindi napagtanto ang kanilang kawalang-halaga, kung gayon ang lasing na retiradong opisyal ni Dostoevsky ay lubos na nauunawaan ang kanyang kawalang-silbi, kawalang-silbi. Siya ay isang lasing, hindi gaanong mahalaga, mula sa kanyang pananaw, isang taong gustong umunlad, ngunit hindi. Naiintindihan niya na hinatulan niya ang kanyang pamilya, at lalo na ang kanyang anak na babae, sa pagdurusa, pag-aalala tungkol dito, hinahamak ang kanyang sarili, ngunit hindi niya mapigilan ang kanyang sarili. "Naawa! Bakit ako naawa!" Biglang sumigaw si Marmeladov, na nakatayo habang nakaunat ang kanyang kamay ... "Oo! Walang dapat maawa sa akin! Ipako mo ako sa krus, at huwag mo akong kaawaan!

Lumilikha si Dostoevsky ng imahe ng isang tunay na nahulog na tao: ang mapang-akit na tamis ni Marmelad, malamya na gayak na pananalita - pag-aari ng isang beer tribune at isang jester sa parehong oras. Ang kamalayan sa kanyang kawalang-hanggan ("Ako ay isang ipinanganak na baka") ay nagpapatibay lamang sa kanyang katapangan. Siya ay kasuklam-suklam at nakakaawa sa parehong oras, ang lasing na ito na si Marmeladov sa kanyang magarbong pananalita at mahalagang bureaucratic posture.

Ang estado ng isip ng maliit na opisyal na ito ay mas kumplikado at banayad kaysa sa kanyang mga nauna sa panitikan - Pushkin's Samson Vyrin at Gogol's Bashmachkin. Wala silang kapangyarihan ng introspection, na nakamit ng bayani ng Dostoevsky. Si Marmeladov ay hindi lamang naghihirap, ngunit pinag-aaralan din ang kanyang estado ng pag-iisip, siya, bilang isang doktor, ay naglalagay ng walang awa na diagnosis ng sakit - ang pagkasira ng kanyang sariling personalidad. Narito kung paano niya ipinagtapat sa kanyang unang pagkikita kay Raskolnikov: "Mahal na ginoo, ang kahirapan ay hindi isang bisyo, ito ang katotohanan. Ngunit ... ang kahirapan ay isang bisyo - p. Sa kahirapan, pinanatili mo pa rin ang lahat ng maharlika ng likas na damdamin, ngunit sa kahirapan, walang sinuman ... dahil sa kahirapan ako mismo ang unang handang saktan ang aking sarili.

Ang isang tao ay hindi lamang namamatay mula sa kahirapan, ngunit nauunawaan kung paano siya nawasak sa espirituwal: sinimulan niyang hamakin ang kanyang sarili, ngunit wala siyang nakikitang anumang bagay sa kanyang paligid upang kumapit, na pipigil sa kanya mula sa pagkabulok ng kanyang pagkatao. Ang katapusan ng kapalaran ng buhay ni Marmeladov ay kalunos-lunos: sa kalye siya ay nadurog ng karwahe ng isang napakainam na ginoo na hinila ng isang pares ng mga kabayo. Ibinagsak ang sarili sa ilalim ng kanilang mga paa, natagpuan mismo ng taong ito ang kinahinatnan ng kanyang buhay.

Sa ilalim ng panulat ng manunulat na si Marmeladov ay naging isang trahedya na paraan. Ang sigaw ni Marmelad - "pagkatapos ng lahat, ito ay kinakailangan na ang bawat tao ay maaaring pumunta kahit saan" - ay nagpapahayag ng huling antas ng kawalan ng pag-asa ng isang taong hindi makatao at sumasalamin sa kakanyahan ng kanyang drama sa buhay: walang mapupuntahan at walang mapupuntahan. .

Sa nobela, si Raskolnikov ay nakikiramay kay Marmeladov. Ang pagpupulong kay Marmeladov sa isang tavern, ang kanyang lagnat, na parang nahihibang, ang pag-amin ay nagbigay sa protagonista ng nobelang Raskolnikov ng isa sa mga huling patunay ng kawastuhan ng "Ideya ng Napoleon". Ngunit hindi lamang Raskolnikov ang nakikiramay kay Marmeladov. "Higit sa isang beses naawa na sila sa akin," sabi ni Marmeladov kay Raskolnikov. Ang mabuting heneral na si Ivan Afanasyevich ay naawa din sa kanya, at muling tinanggap siya sa serbisyo. Ngunit hindi makayanan ni Marmeladov ang pagsubok, uminom siya muli, uminom ng lahat ng kanyang suweldo, uminom ng lahat, at bilang kapalit ay tumanggap ng isang punit na tailcoat na may isang pindutan. Si Marmeladov sa kanyang pag-uugali ay umabot sa punto ng pagkawala ng mga huling katangian ng tao. Napahiya na siya na hindi niya nararamdaman na lalaki, ngunit pangarap lamang na maging lalaki sa mga tao. Naiintindihan at pinatawad ni Sonya Marmeladova ang kanyang ama, na kayang tumulong sa kanyang kapwa, upang makiramay sa mga nangangailangan ng habag

Ipinadama sa atin ni Dostoevsky na maawa sa hindi karapat-dapat na maawa, upang makaramdam ng habag sa hindi karapat-dapat na mahabag. "Ang pakikiramay ay ang pinakamahalaga at, marahil, ang tanging batas ng pagkakaroon ng tao," sabi ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.

Chekhov "Pagkamatay ng isang opisyal", "Makapal at manipis"

Nang maglaon, ibubuod ni Chekhov ang isang kakaibang resulta sa pagbuo ng tema, pinagdudahan niya ang mga birtud na tradisyonal na inaawit ng panitikang Ruso - ang mataas na moral na merito ng "maliit na tao" - isang maliit na opisyal. Chekhov. Kung si Chekhov ay "nakalantad" ng isang bagay sa mga tao, kung gayon, una sa lahat, ito ay ang kanilang kakayahan at kahandaang maging "maliit". Ang isang tao ay hindi dapat, hindi maglakas-loob na gawing "maliit" ang kanyang sarili - ito ang pangunahing ideya ni Chekhov sa kanyang interpretasyon ng tema na "maliit na tao". Ang pagbubuod ng lahat ng nasabi, maaari nating tapusin na ang tema ng "maliit na tao" ay nagpapakita ng pinakamahalagang katangian ng panitikang Ruso. XIX siglo - demokrasya at humanismo.

Sa paglipas ng panahon, ang "maliit na tao", na pinagkaitan ng kanyang sariling dignidad, "napahiya at iniinsulto", ay nagdudulot hindi lamang ng pakikiramay, kundi pati na rin ng pagkondena sa mga progresibong manunulat. "Ang iyong buhay ay mayamot, mga ginoo," sabi ni Chekhov sa kanyang trabaho sa "maliit na tao", nagbitiw sa kanyang posisyon. Sa banayad na katatawanan, kinutya ng manunulat ang pagkamatay ni Ivan Chervyakov, na mula sa kanyang mga labi ang alipures na "Iyong Sarili" ay hindi umalis sa kanyang mga labi sa buong buhay niya.

Sa parehong taon bilang "Ang Kamatayan ng isang Opisyal", ang kuwentong "Makapal at Manipis" ay lilitaw. Muling sinasalungat ni Chekhov ang philistinism, servility. Ang collegiate servant na si Porfiry ay humagikgik, "parang isang Intsik", yumuyuko sa isang mapang-akit na busog, na nakilala ang kanyang dating kaibigan, na may mataas na ranggo. Ang pakiramdam ng pagkakaibigan na nag-uugnay sa dalawang taong ito ay nakalimutan.

Kuprin "Garnet bracelet".Zheltkov

Sa A.I. Kuprin sa " Garnet na pulseras"Si Yeltkov ay isang" maliit na tao. "At muli, ang bayani ay kabilang sa mababang uri. Ngunit nagmamahal siya, at nagmamahal siya sa paraang hindi kaya ng marami sa matataas na lipunan. Si Zheltkov ay umibig sa babae at sa lahat. kanyang mamaya buhay siya lang ang minahal niya. Naunawaan niya na ang pag-ibig ay isang napakagandang pakiramdam, ito ay isang pagkakataon na ibinigay sa kanya ng kapalaran, at hindi ito dapat palampasin. Ang kanyang pag-ibig ay ang kanyang buhay, ang kanyang pag-asa. Si Zheltkov ay nagpakamatay. Ngunit pagkamatay ng bayani, napagtanto ng babae na walang nagmamahal sa kanya ng higit sa pagmamahal niya. Ang bayani ng Kuprin ay isang taong may pambihirang kaluluwa, may kakayahang magsakripisyo sa sarili, kayang magmahal nang totoo, at ang gayong regalo ay pambihira. Samakatuwid, ang "maliit na tao" na si Zheltkov ay lumilitaw bilang isang pigura na matayog sa itaas ng mga nakapaligid sa kanya.

Kaya, ang tema ng "maliit na tao" ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa gawain ng mga manunulat. Ang pagguhit ng mga larawan ng "maliit na tao", karaniwang binibigyang-diin ng mga manunulat ang kanilang mahinang protesta, ang pagiging mapang-api, na kasunod na humantong sa "maliit na tao" sa pagkasira. Ngunit ang bawat isa sa mga bayaning ito ay may isang bagay sa buhay na tumutulong sa kanya na matiis ang pag-iral: Si Samson Vyrin ay may isang anak na babae, ang kagalakan ng buhay, si Akaky Akakievich ay may kapote, sina Makar Devushkin at Varenka ay may kanilang pagmamahal at pangangalaga sa isa't isa. Nawala ang layuning ito, namamatay sila, hindi nakaligtas sa pagkawala.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang isang tao ay hindi dapat maliit. Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae, si Chekhov ay bumulalas: "Diyos ko, kung gaano kayaman ang Russia sa mabubuting tao!"

Sa XX siglo, ang tema ay binuo sa mga larawan ng mga bayani ng I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky, at maging sa dulo XX siglo, makikita mo ang repleksyon nito sa akda ni V. Shukshin, V. Rasputin at iba pang manunulat.

Panimula

maliit na tao ostrovskiy panitikan

Ang konsepto ng "maliit na tao" ay ipinakilala ni Belinsky (1840 na artikulong "Woe from Wit").

"Little Man" - sino ito? Ang konseptong ito ay tumutukoy sa bayaning pampanitikan panahon ng realismo, na karaniwang sumasakop sa isang medyo mababang lugar sa panlipunang hierarchy. Ang isang "maliit na tao" ay maaaring maging sinuman mula sa isang maliit na opisyal hanggang sa isang negosyante o kahit isang mahirap na maharlika. Ang mas demokratikong panitikan ay naging, mas may kaugnayan ang "maliit na tao".

Ang pag-apela sa imahe ng "maliit na tao" ay napakahalaga kahit noong panahong iyon. Higit pa riyan, ang imaheng ito ay may kaugnayan, dahil ang gawain nito ay upang ipakita ang buhay ng isang ordinaryong tao sa lahat ng kanyang mga problema, alalahanin, pagkabigo, problema at kahit maliit na kagalakan. Ito ay isang napakahirap na trabaho upang ipaliwanag, upang ipakita ang buhay ng mga ordinaryong tao. Upang ihatid sa mambabasa ang lahat ng mga subtleties ng kanyang buhay, ang lahat ng kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Ito ay mahirap, dahil ang "maliit na tao" ay isang kinatawan ng buong sambayanan.

Ang paksang ito ay may kaugnayan pa rin ngayon, dahil sa ating panahon may mga tao na may napakababaw na kaluluwa, sa likod kung saan hindi mo maitatago ang alinman sa panlilinlang o isang maskara. Ang mga taong ito ang matatawag na "maliit na lalaki." At may mga tao lamang na maliit lamang sa kanilang katayuan, ngunit dakila, na nagpapakita sa atin ng kanilang dalisay na kaluluwa, hindi nasisira ng kayamanan at kasaganaan, na marunong magsaya, magmahal, magdusa, mag-alala, mangarap, mabuhay lamang at maging masaya. Ang mga ito ay maliliit na ibon sa walang hangganang kalangitan, ngunit sila ay mga taong may dakilang espiritu.

Ang kasaysayan ng imahe ng "maliit na tao" sa panitikan ng mundo at mga manunulat nito

Maraming manunulat ang nagtataas ng paksang "maliit na tao". At bawat isa sa kanila ay ginagawa ito sa kanyang sariling paraan. May isang taong kumakatawan sa kanya nang tumpak at malinaw, at may nagtatago sa kanyang panloob na mundo upang ang mga mambabasa ay makapag-isip tungkol sa kanyang pananaw sa mundo at sa isang lugar nang malalim, ihambing sa iyong Itanong sa iyong sarili ang tanong: Sino ako? Maliit ba akong tao?

Ang unang larawan ng isang maliit na tao ay si Samson Vyrin mula sa kuwentong "The Stationmaster" ni A.S. Pushkin. Si Pushkin, sa mga unang yugto ng kanyang trabaho, bilang isa sa mga unang klasiko na inilarawan ang imahe ng "maliit na tao", sinubukang ipakita ang mataas na espirituwalidad ng mga character. Isinasaalang-alang din ni Pushkin ang walang hanggang ratio ng "maliit na tao" at walang limitasyong kapangyarihan - "Arap of Peter the Great", "Poltava".

Ang Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pagtagos sa karakter ng bawat bayani - ang "maliit na tao".

Ipinaliwanag mismo ni Pushkin ang ebolusyon ng isang maliit na tao sa pamamagitan ng patuloy na pagbabago sa lipunan at ang pagkakaiba-iba ng buhay mismo. Ang bawat panahon ay may sariling "maliit na tao".

Ngunit, mula noong simula ng ika-20 siglo, ang imahe ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso ay nawawala, na nagbibigay-daan sa iba pang mga bayani.

Ang mga tradisyon ni Pushkin ay ipinagpatuloy ni Gogol sa kwentong "The Overcoat". Ang isang "maliit na tao" ay isang taong may mababang katayuan sa lipunan at pinagmulan, nang walang anumang mga kakayahan, hindi nakikilala sa pamamagitan ng lakas ng pagkatao, ngunit sa parehong oras ay mabait, hindi nakakapinsala at hindi nakakapinsala sa mga taong nakapaligid sa kanya. Parehong Pushkin at Gogol, na lumilikha ng imahe ng isang maliit na tao, ay nais na paalalahanan ang mga mambabasa na ang pinaka-ordinaryong tao ay isang taong karapat-dapat din sa pakikiramay, atensyon at suporta.

Ang bayani ng "Overcoat" na si Akaki Akakievich ay isang opisyal ng pinakamababang uri - isang taong patuloy na tinutuya at kinukutya. Sanay na siya sa kanyang pinahiya na posisyon na maging ang kanyang pananalita ay naging mababa - hindi niya natapos ang parirala. At ito ang nagpahiya sa kanya sa harap ng lahat, kahit na kapantay niya sa klase. Hindi man lang maipagtanggol ni Akaki Akakievich ang kanyang sarili sa harap ng mga taong kapantay niya, sa kabila ng katotohanang sinasalungat niya ang estado (tulad ng sinubukan ni Yevgeny na gawin ito).

Sa ganitong paraan ipinakita ni Gogol ang mga pangyayari na ginagawang "maliit" ang mga tao!

Ang isa pang manunulat na humipo sa paksa ng "maliit na tao" ay si F.M. Dostoevsky. Ipinakita niya ang "maliit na tao" bilang isang tao na mas malalim kaysa sa Pushkin at Gogol, ngunit si Dostoevsky ang nagsusulat: lahat tayo ay lumabas sa "Overcoat" ni Gogol.

Ang pangunahing layunin niya ay ihatid ang lahat ng panloob na paggalaw ng kanyang bayani. Pakiramdam ang lahat sa kanya, at napagpasyahan na ang "maliit na tao" ay mga indibidwal, at ang kanilang personal na pakiramdam ay higit na pinahahalagahan kaysa sa mga taong may posisyon sa lipunan. Ang "maliit na tao" ni Dostoevsky ay mahina, ang isa sa mga halaga ng kanyang buhay ay nakikita ng iba sa kanya ang isang mayamang espirituwal na personalidad. At ang kamalayan sa sarili ay gumaganap ng isang malaking papel.

Sa akdang "Mahirap na tao" F.M. Ang pangunahing eskriba ni Dostoevsky na si Makar Devushkin ay isa ring maliit na opisyal. Siya ay na-bully din sa trabaho, ngunit ito ay isang ganap na naiibang tao sa likas na katangian. Ang ego ay nababahala sa mga isyu ng dignidad ng tao, sinasalamin nito ang posisyon nito sa lipunan. Si Makar, pagkatapos basahin ang The Overcoat, ay nagalit na inilarawan ni Gogol ang opisyal bilang isang hindi gaanong kahalagahan, dahil kinilala niya ang kanyang sarili sa Akaky Akakievich. Naiiba siya kay Akaky Akakievich dahil nagawa niyang magmahal at madama nang malalim, na nangangahulugang hindi siya gaanong mahalaga. Siya ay isang tao, kahit na mababa sa kanyang posisyon.

Nagsumikap si Dostoevsky para sa kanyang pagkatao na mapagtanto sa kanyang sarili ang isang tao, isang personalidad.

Si Makar ay isang taong marunong makiramay, makaramdam, mag-isip at mangatwiran, at ito ay ayon kay Dostoevsky pinakamahusay na mga katangian"maliit na tao".

F.M. Si Dostoevsky ay naging may-akda ng isa sa mga nangungunang tema - ang tema ng "pinahiya at ininsulto", "mga mahihirap na tao". Binibigyang-diin ni Dostoevsky na ang bawat tao, kahit sino siya, gaano man siya kababa, ay laging may karapatan sa pakikiramay at pakikiramay.

Para sa isang mahirap na tao, ang batayan sa buhay ay karangalan at paggalang, ngunit para sa mga bayani ng nobelang "Poor People" halos imposible itong makamit: "At alam ng lahat, Varenka, na ang isang mahirap na tao ay mas masahol pa sa basahan at hindi maaaring tumanggap ng anumang paggalang mula sa sinuman, kung ano ang naroroon ay huwag isulat".

Ayon kay Dostoevsky, ang "maliit na tao" mismo ay may kamalayan sa kanyang sarili bilang "maliit": "Nasanay ako, dahil nasasanay ako sa lahat, dahil ako ay isang tahimik na tao, dahil ako ay isang maliit na tao; ngunit, gayunpaman, para saan ang lahat ng ito? ... ". Ang "Little Man" ay ang tinatawag na microworld, at sa mundong ito mayroong maraming mga protesta, mga pagtatangka upang makatakas mula sa pinakamahirap na sitwasyon. Mayaman ang mundong ito positibong katangian at maliwanag na damdamin, ngunit siya ay napapailalim sa kahihiyan at pang-aapi. Ang "maliit na tao" ay itinapon sa kalye ng buhay mismo. Ang "maliit na tao" ayon kay Dostoevsky ay maliit lamang sa kanilang posisyon sa lipunan, at ang kanilang panloob na mundo ay mayaman at mabait.

Ang pangunahing tampok ng Dostoevsky ay pagkakawanggawa, binibigyang pansin ang likas na katangian ng isang tao, ang kanyang kaluluwa, at hindi sa posisyon ng isang tao sa panlipunang hagdan. Ang kaluluwa ang pangunahing katangian kung saan dapat hatulan ang isang tao.

F.M. Nais ni Dostoevsky mas magandang buhay para sa mga mahihirap, walang pagtatanggol, "pinahiya at iniinsulto", "maliit na tao". Ngunit sa parehong oras, dalisay, marangal, mabait, walang interes, taos-puso, tapat, pag-iisip, sensitibo, espirituwal na nakataas at sinusubukang magprotesta laban sa kawalan ng katarungan.