Stylistic na pagkakaiba-iba ng sining noong ika-17 at ika-18 na siglo. Aralin. Balangkas ng aralin sa MHK “Ang paglitaw ng mga bagong istilo noong ika-17 – ika-18 siglo. Ang Panahon ng Enlightenment sa kasaysayan ng pag-unlad ng sining

guro MHK MBOU gymnasium

Safonov, rehiyon ng Smolensk

slide 2

Masining na kultura ng ika-17 - ika-18 siglo.

slide 3

Estilo (lat) - 2 value:

1) ang nakabubuo na prinsipyo ng istraktura ng mga bagay at phenomena ng mundo ng kultura (pamumuhay, pananamit, pananalita, komunikasyon, arkitektura, pagpipinta, atbp.),

2) Mga Tampok masining na pagkamalikhain, mga paaralang sining at uso (ang istilo ng Hellenism, classicism, romanticism, modern, atbp.)

slide 4

Ang paglitaw ng mga bagong istilo at ang Renaissance

Renaissance (Renaissance) - isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng isang bilang ng mga bansang Europeo (XIV - XVI siglo)

Ang dogmatic art ay pinalitan ng pagnanais para sa isang makatotohanang kaalaman sa mundo, pananampalataya sa mga malikhaing posibilidad at kapangyarihan ng isip ng isang indibidwal.

slide 5

Mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance:

sekular na katangian,
makatao na pananaw,
apela sa sinaunang pamana.

slide 6

S. Botticelli. Kapanganakan ni Venus

Slide 7

S. Raphael. Galatea

Slide 8

Mula sa Renaissance Humanism hanggang Mannerism at Baroque

Mannerism (mula sa Italyano - "pagtanggap", "paraan") - nangingibabaw masining na direksyon sa sining ng Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Ang mga kinatawan ng mannerism sa kanilang trabaho ay hindi sumunod sa kalikasan, ngunit sinubukang ipahayag ang subjective na ideya ng imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist.

Slide 9

Titian. Bacchus at Ariadne

Slide 10

Baroque

Baroque ("kakaiba", "kakaiba" - isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa noong huling bahagi ng XVI - kalagitnaan ng ikalabing-walo V.

Ang isang tao sa baroque art ay lumilitaw na kasangkot sa pag-ikot at salungatan ng kapaligiran, isang multifaceted na personalidad na may kumplikadong panloob na mundo.

slide 11

Nailalarawan ang Baroque art

kagandahang-loob
ningning at dynamics,
kumbinasyon ng ilusyon at totoo,
pagkagumon sa mga nakamamanghang panoorin,
mga kaibahan ng kaliskis at ritmo, materyales at texture, liwanag at anino.

slide 12

Guido Reni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

slide 13

Peter Paul Rubens. Paghuhukom ng Paris

Slide 14

P.P. Rubens. Perseus at Andromeda

slide 15

Ang Panahon ng Enlightenment sa kasaysayan ng pag-unlad ng sining

Classicism bilang isang masining na sagisag ng mga ideya ng Enlightenment.
Classicism - isang artistikong istilo sa European art ng XVII - maagang XIX V.
Apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance.
Pagsupil ng mga personal na interes sa publiko, damdamin sa tungkulin, idealisasyon mga larawang kabayanihan- ang mga pangunahing tema ng klasikal na sining.

slide 16

F. Bush. Naliligo si Diana

Slide 17

Rococo

Ang Rococo ay isang istilo na binuo sa European plastic arts noong unang kalahati ng ika-18 siglo.
Pagkahilig para sa pino at kumplikadong mga anyo, mga kakaibang linya.
Ang gawain ng Rococo art ay mangyaring, hawakan at aliwin.
Mga kumplikadong intriga sa pag-ibig, panandaliang libangan, matapang at mapanganib na pagkilos ng mga bayani, pakikipagsapalaran at pantasya. Ang magagaling na libangan at mga pista opisyal ang pangunahing paksa ng mga gawang Rococo.

Slide 18

Makatotohanang mga ugali sa pag-unlad ng sining noong ika-17 - ika-18 na siglo.

Ang pagiging objectivity, katumpakan at pagiging konkreto sa paghahatid ng mga kaganapan sa nakapaligid na mundo
Kakulangan ng idealization
Pansin sa mga karaniwang uri ng katutubong
Malalim na pang-unawa sa buhay at kalikasan
Ang pagiging simple at pagiging natural sa paglipat ng mundo ng damdamin ng tao

Sa sining noong ika-17 - ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Ang pagtatanghal ay nagbibigay maikling katangian mga istilo. Ang materyal ay tumutugma sa aklat-aralin ni Danilova na "World kultura ng sining"Ika-11 baitang.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Pagkakaiba-iba ng estilo ng sining ng XVII-XVIII na siglo Brutus Guldaeva S.M.

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghihiwalay ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga natuklasang siyentipiko sa simula ng ika-17 siglo sa wakas ay yumanig sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa pag-unlad ng sining. Ang ika-17-18 siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, classicism at realism, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

ARTISTIC STYLES Ang istilo ay isang kumbinasyon masining na paraan at mga diskarte sa mga gawa ng artist, artistikong direksyon, ang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

MANERISMO Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, estilo), isang trend sa Western European sining ng ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng humanistic kultura ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, at madalas na talas ng artistikong solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. Gal., London

Mga katangiang katangian ng istilong Mannerism (arsy): Sophistication. mapagpanggap. Larawan ng isang kamangha-manghang, hindi makamundong mundo. Sirang mga linya ng tabas. Banayad at kulay na kaibahan. Pagpahaba ng hugis. Kawalang-tatag at pagiging kumplikado ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang isang tao ay ang panginoon at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan sa mundo. Sinasaklaw ng mannerism ang iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain - arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Ang Uffizi Gallery ng Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; gamit ang architectonically unmotivated structural solutions na nagiging sanhi ng pakiramdam ng manonood na hindi mapalagay. Ang pinakamahalagang tagumpay ng arkitektura ng Mannerist ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawain ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay pinananatili sa isang mannerist spirit.

BAROQUE Ang Baroque (Italian barocco - kakaiba) ay isang artistikong istilo na nanaig mula sa katapusan ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. mapagpanggap. Curvature ng mga anyo. Liwanag ng mga kulay. Isang kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay ang karilagan, solemnidad, karilagan, dinamismo, karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, isang kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Cathedral of Santiago - de - Compostela Church of the Sign of the Virgin sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Lalo na kinakailangan na tandaan sa istilong Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, mas mataas na antas interpenetration ng arkitektura, eskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "kapuri-puri" - isang artistikong kalakaran sa sining ng Europa noong ika-17-19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).

MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasiko ay ang pagtatagumpay ng mga pampublikong prinsipyo sa mga personal, ang subordination ng mga damdamin sa tungkulin, ang idealization ng mga bayani na imahe. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638 -1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang lohikal na paglalahad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, ang subordinate na papel ng kulay sa tulong ng chiaroscuro, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansa sa Europa, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, ang pagbabago, ay muling isinilang sa mga neoclassical na uso noong ika-19 - ika-20 siglo. Ang mga gawa ng klasikong arkitektura ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, ang kalinawan ng mga volume, at ang regularidad ng pagpaplano.

ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille - isang pandekorasyon na motif sa hugis ng isang shell), isang trend ng istilo sa sining ng Europa noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouro Preto

MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Pagpino at pagiging kumplikado ng mga form. Pagkamalikhain ng mga linya, palamuti. Dali. Grace. Mahangin. Pagka-flirt.

Nagmula sa France, ang Rococo sa larangan ng arkitektura ay higit sa lahat na makikita sa likas na katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na eleganteng, sopistikado at sopistikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay nakararami sa dekorasyon. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa pandekorasyon at easel chamber form. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Ang Realismo (French réalisme, mula sa huling Latin na reālis "real", mula sa Latin rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng mga Pranses kritiko sa panitikan J. Chanfleury noong 50s Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)

MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagkakonkreto. pagiging simple. pagiging natural.

Thomas Eakins. "Max Schmitt sa isang bangka" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawain ng Pranses na artista na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" noong 1855 sa Paris. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornan". 1849-1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. Sa iba't ibang mga bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia ito ay kilala bilang Wanderers. I. E. Repin. "Mga tagahakot ng barge sa Volga" (1873)

Mga konklusyon: Sa sining noong ika-17 - ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Iba't iba sa kanilang mga pagpapakita, gayunpaman ay nagtataglay sila ng pagkakaisa at pagkakatulad. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na solusyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahahalagang tanong sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung anong mga pagbabago ang naganap siglo XVII sa mindset ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang pagmuni-muni ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Sanggunian: 1. Danilova G.I. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M.: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: Solodovnikov Yu.A. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M .: Edukasyon, 2010. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Magsagawa ng mga gawain sa pagsusulit: Ang bawat tanong ay may ilang posibleng sagot. Tama, sa iyong palagay, dapat markahan ang mga sagot (salungguhitan o lagyan ng plus sign). Para sa bawat tamang sagot makakakuha ka ng isang puntos. Ang pinakamataas na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa pagsusulit. Ayusin ang mga panahon, istilo, uso sa sining na nakalista sa ibaba ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) istilong Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerismo; i) Rococo

2. Bansa - ang lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerismo.

6. Ang mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-igting ng mga imahe, ang mannered sophistication ng anyo, ang talas ng mga masining na solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque. 8. Ipasok ang istilo ng arkitektura "Arkitektura ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B. F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagsasanib, pagkalikido ng mga kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo. Kadalasan mayroong naka-deploy na malalaking colonnade, isang kasaganaan ng eskultura sa mga facade at sa mga interior "a) Gothic b) Romanesque style c) Baroque

9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) 14-16 na siglo. b) 15-16 siglo. c) ika-17 siglo (huli ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata

13. Itugma ang mga akda sa mga istilo: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism; d) rococo 1 2 3 4

Paglalarawan ng pagtatanghal Stylistic na pagkakaiba-iba ng sining noong ika-17-18 siglo B ayon sa mga slide

MGA MASINING NA Estilo Ang istilo ay isang kumbinasyon ng mga masining na paraan at pamamaraan sa mga gawa ng isang artista, isang masining na kilusan, isang buong panahon. Manneris at Baroque Classics at Rococo Realism

MANERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, istilo), isang kalakaran sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-16 na siglo. , na sumasalamin sa krisis ng makatao na kultura ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, at madalas na talas ng artistikong solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. gal. , London

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. mapagpanggap. Curvature ng mga anyo. Liwanag ng mga kulay. Isang kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay ang karilagan, solemnidad, karilagan, dinamismo, karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, isang kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Katedral ng Santiago de Compostela. Simbahan ng Tanda ng Birhen sa Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscow.

Lalo na kinakailangan na tandaan sa istilong Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, isang malaking antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "halimbawa" - isang artistikong kalakaran sa sining ng Europa noong ika-17-19 na siglo. , na nakatuon sa mga ideyal ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).

MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Pagpino at pagiging kumplikado ng mga form. Pagkamalikhain ng mga linya, palamuti. Dali. Grace. Mahangin. Pagka-flirt.

REALISMO Ang real ng ahas (French réalisme, mula sa huling Latin na reālis "real", mula sa Latin rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay upang makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleury noong dekada 50. Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)

MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagkakonkreto. pagiging simple. pagiging natural.

Thomas Eakins. "Max Schmitt sa isang bangka" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawa ng Pranses na artista na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" noong 1855 sa Paris. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornan". 1849 -1850

Mga konklusyon: Sa sining noong ika-17 - ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Iba't iba sa kanilang mga pagpapakita, gayunpaman ay nagtataglay sila ng pagkakaisa at pagkakatulad. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na solusyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahahalagang tanong sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng malinaw na ipahayag kung ano ang mga pagbabagong nangyari noong ika-17 siglo sa saloobin ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang pagmuni-muni ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Mga Sanggunian: 1. Danilova GI World artistic culture. Baitang 11. - M.: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: 1. Solodovnikov Yu. A. Kultura ng sining ng mundo. Baitang 11. - M.: Edukasyon, 2010. 2. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Magsagawa ng mga gawain sa pagsusulit: Ang bawat tanong ay may ilang posibleng sagot. Tama, sa iyong palagay, dapat tandaan ang mga sagot 1. Ilagay ang mga kapanahunan, istilo, uso sa sining na nakalista sa ibaba ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) ang Renaissance; d) Realismo; e) Sinaunang panahon; f) Mannerismo; g) Rococo

8. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) ika-14 -16 na siglo. b) 15-16 siglo. c) ika-17 siglo (huli ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata

12. Itugma ang mga akda sa mga istilo: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism; d) rococo

Plano - buod ng aralin

Paksa: "Ang paglitaw ng mga bagong istilo saXVII – XVIIImga siglo"

Layunin ng aralin:

– pang-edukasyon (magbigay ng ideya ng mga pangunahing istilo ng artistikong lumitaw saXVII – XVIIIsiglo);

– pagbuo (upang mabuo ang kakayahang maunawaan ang pagkakaiba-iba ng istilo ng sining, ang mga kasanayan sa pagsusuri ng mga tiyak gawa ng sining);

– pang-edukasyon (upang turuan ang interes sa sining at bumuo ng pag-unawa sa halaga nito).

Kagamitan:

– board (pagtatalaga ng paksa ng aralin, mga pangalan ng mga istilo, mga bagong termino, mga pangalan at pangalan ng mga master na nagtrabaho sa bawat partikular na istilo);

– isang laptop na may mga speaker (para sa pagpapakita ng mga ilustrasyon ng mga painting ng mga artist at pakikinig sa mga audio recording).

Sa panahon ng mga klase

Oras ng pag-aayos.

Magandang hapon klase. Ngayon ay tuklasin natin ang isang bagong paksa na magpapahintulot sa atin na gumawa maikling pagsusuri na higit nating malalaman sa susunod na aralin. Ito ay tungkol sa mga istilong lumitaw sa sining ng Europa noong panahon Huling Renaissance at binuo hanggang sa wakasXVIIImga siglo

Tiyaking mayroon kang mga notebook at panulat sa iyong mga mesa. ngayon kailangan mong magtala ng maraming mahalagang impormasyon.

Paliwanag ng bagong materyal.

Kaya, ang paksa ng ating aralin ay “Ang paglitaw ng mga bagong istilo saXVII – XVIIImga siglo"(Dinakuha ko ang atensyon ng mga bata sa paksa: ito ay nakasulat sa pisara at naka-highlight sa tisa) .

Bago tayo magsimula, subukan nating alalahanin kung ano ang sitwasyon sa sining ng Kanlurang Europa sa katapusanXVIV.

Simula sa second half, kapansin-pansin na ang pagbagsak Pagpipinta ng Italyano, at habang tumatagal, lalo itong lumalakas. Ang kasagsagan ay sinusundan ng isang imitative period. Mga indibidwal na katangian mga master ng henyo gawing mannerism at canon ang kanilang mga imitators.
Maraming mga sikat na masters, kasama ang lahat ng pagiging perpekto ng kanilang pamamaraan at matagumpay na approximation sa mga modelo, ay walang pakiramdam ng proporsyon - ang unang kondisyon para sa kagandahan at malubhang dignidad. Mayroong "pagbagsak" ng mga prinsipyo ng pagpipinta, katangian ng Renaissance, sa pagmamalabis. Ang pagmamalabis na ito ay bumubuo ng batayan ng isang bagong artistikong istilo.

Mannerism (mula sa lat. reception, paraan) (bagong termino at ang pagsasalin nito ay nakasulat sa pisara, pati na rin ang mga pangalan ng mga kinatawan ng istilong ito, iginuhit ko ang atensyon ng mga bata sa mga talang ito at hinihiling sa kanila na ilipat ang mga ito sa kanilang mga notebook) sumasalamin sa krisis ng Renaissance ideya tungkol sa ideal.

Ang mannerism ay lumitaw sa Italya, ngunit napakabilis na naging isang pan-European na istilo.

2 salik ang nag-ambag dito:

mga aktibidad ng mga Italian masters sa labas ng Italy;

malawak na pamamahagi ng mga painting, graphics, engraving at DPI ng mga master ng Mannerist.

Ang termino mismo ay kabilang sa biographer at pintor na si Giorgio Vasari, na tinawag itong isang bagong sistema ng pagpipinta, na nailalarawan sa pamamagitan ng 3 pangunahing tampok:

Talas ng mga imahe;

Pagpapahayag ng mga postura, pagpahaba ng mga proporsyon ng mga numero;

Mga kaibahan ng liwanag at kulay(ang mga prinsipyo sa itaas ay naayos din ng mga mag-aaral at pagkatapos ay sinusuri ang mga ito gamit ang mga halimbawa ng mga pagpipinta ng mga artista na kumakatawan sa istilo).

Ang lahat ng tatlong mga prinsipyo ay makikita sa mga gawa ng Mannerist masters, na itinuturing na:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Isinasaalang-alang din ang mga manneristmga kinatawan ng Paaralan ng Fontainebleau sa France atEl Greco sa Espanya.

Sa panitikan at musika, ang terminong "mannerism" ay ginagamit nang mas malawak kaysa sa sining; ay tinatawag na mannerist mga akdang pampanitikan, na nailalarawan sa pagiging kumplikado ng pantig at syntax, ang paggamit ng kakaiba at kamangha-manghang mga imahe.

Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang dalawang-volume na nobelang "Euphues" ni John Lily, na nagbunga ng terminong "Euphuism", ibig sabihin ay isang napaka-artipisyal at mapagpanggap na istilo.

Ang mannerism sa musika ay gawa ni Carlo di Vinosa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa, pagbabago ng bilis, at matingkad na pagpapahayag.

Sa kabila ng lahat ng nasa itaas, kadalasan ang mga art historian ay hindi nag-iisa sa mannerism bilang isang hiwalay na istilo, ngunit itinuturing lamang na isang maagang yugto ng isa sa mga pinakadakilang uso sa sining.XVII – XVIIImga siglo -barok .

Ang Baroque ay binabasa sa isang sintetikong istilo, i.e. artipisyal na nilikha batay sa dalawang nakaraang mga uso - renaissance at mannerist. Mula sa una ay nakakuha siya ng ningning at katatagan, mula sa pangalawa - dynamism at emosyonalidad.

Ang Baroque ay nangibabaw sa sining ng Europa mula sa duloXVIsa gitnaXVIIIsiglo at niyakap ang lahat ng uri ng pagkamalikhain, na lubos na makikita sa arkitektura at sining.

Ang termino ay nagmula sa salitang Portugesbarocco , na nangangahulugang isang perlas na hindi regular ang hugis. Gayunpaman, mayroong katumbas sa Italyano -barok - malago, pula, kakaiba. Sa totoo lang, ang tatlong salitang ito - malago, pula, kakaiba - at tinukoy na baroque art - maliwanag, maluho, nalulunod sa ginto at pelus(ang termino at ang mga interpretasyon nito ay kinopya mula sa board) .

Ang Baroque ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa mga tao, kaya hindi nagtagal ay nag-ugat ito sa mga bansang Katoliko, na naging isang kailangang-kailangan na katangian ng kapangyarihan at lakas ng Papa. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang pinakadakilang monumento ng Baroque architecture ay mga simbahan at monasteryo.

Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang St. Peter's Square at Cathedral sa Roma ng mga arkitekto na sina Lorenzo Bernini at Francesco Borromini.

Ayon sa kaugalian, ang mga kinatawan ng Baroque ay:

- mga arkitekto Lorenzo Bernini at Francesco Borromini

- mga pintor na Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens at Rembrandt van Rijn (ang mga pangalan ng mga master na nakasulat sa pisara ay kinopya ng mga bata sa isang kuwaderno) .

Ang Baroque art, kapwa sa arkitektura at sa iskultura at pagpipinta, ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

Contrast, pinagsasama ang liwanag at anino;

Dynamics;

Pagkahilig para sa nakamamanghang libangan, karangyaan at ningning(maaaring isulat ang mga prinsipyo, o maaari lamang itong ipahiwatig nang pasalita, dahil tatalakayin ang mga ito sa mga susunod na aralin nang mas detalyado) .

Multicolored sculpture, molding, carving, mirrors, murals, plafond painting, sampu-sampung metro ng sutla, velvet at brocade sa dekorasyon ng lugar - ito ang malawak na pamana na iniwan sa atin ng Baroque.

Ang lahat ng mga pandekorasyon na elementong ito ay tumulong kina Charles Le Brun at Louis Levo - arkitekto at iskultor - upang mapagtanto ang proyekto ng pinakadakilang monumento ng arkitektura ng palasyo at parke, ang Versailles. Ngunit higit pa sa na mamaya.

At habang mayroon tayong isang sigloXVIII, ang unang kalahati nito. Ang mga haring Louis, ang mga monarko ng dinastiyang Bourbon, ay naghahangad na pagsamahin ang kanilang kapangyarihan, na binibigyang-diin ang katayuang "hinirang" sa lahat ng magagamit na paraan. Ang malawak na korte ng hari ay humihingi ng libangan at karangyaan. Hindi sila nasisiyahan sa karilagan ng baroque, kailangan nila ng isang bagay na kailangan nila ng isang bagay na hindi gaanong mapagpanggap, ngunit mas matikas. Ito ay nagiging kaloob ng diyos isang bagong istilo"magiting na kasiyahan" - Rococo.

Rococo (mula kay fr. rocaille - pandekorasyon na motif sa anyo ng isang shell) - ito ay isang istilo o direksyon ng istilo sa sining ng France sa unang bahagiXVIIIsiglo(ang pangalan ng istilo ay kinopya ng mga bata mula sa board kasama ang mga pangalan ng mga kinatawan nito) .

Ang terminong "rococo" ay hindi kaagad lumitaw, nang maglaon ay sinimulan nilang tawagan nang labis na mapang-abuso ang mannerism na likas sa istilo.

Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

Maganda, pinong anyo,

Idyllic (pastoral) o sensual na mga eksena,

Malamlam na kulay, banayad na paglalaro ng liwanag, malabo na mga larawan(Ang bawat isa sa mga prinsipyo ay sinusuri sa halimbawa ng mga pagpipinta ng mga artista sa ibaba) .

Sa modernong kasaysayan ng sining, kaugalian na isaalang-alang ang apat na natitirang mga dekorador ng Pransya bilang mga kinatawan ng Rococo:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret at Jean Fragonard .

Ang apat na pintor na ito, sa proseso ng kanilang aktibidad, ay lumikha ng estilo na ang mga kuwadro na gawa at kasangkapan ay pinalamutian ang mga palasyo. ang pinakamayamang tao France sa loob ng maraming taon.

Ang Rococo ay isang istilo ng silid (maliit na anyo), pangunahin ang pagpipinta at iskultura, isang malaking lugar sa loob nito ay ibinibigay din sa DPI.

Ang mga tema ng mga gawa ay nagbabago sa loob ng balangkas ng mga paksang mitolohiya at pastoral.

Gayunpaman, ang labis na pagkahumaling sa Cupids at Venuses, magagandang pastol at pastol, sa huli ay sumira sa istilong ito.

Sa kalagitnaan ng 50sXVIIIsiglo, binatikos si Rococo dahil sa mga asal, labis na kahalayan at katawa-tawang komplikasyon ng komposisyon.

Ang Panahon ng Enlightenment ay gumapang nang hindi napapansin at nagdulot ng matinding dagok sa mga prinsipyo kung saan binuo ni Rococo. Una sa lahat, ang Enlightenment, kasama ang mga bagong ideya nito, ay nakaimpluwensya sa arkitektura, na hindi kailanman naging forte ng Rococo. Ang mga master ay nagsimulang maakit ng kalubhaan at kalmado ng sinaunang, para sa karamihan, arkitektura ng Griyego.

Ang lumalagong interes sa sinaunang panahon ay pinadali ng pagtuklas noong 1755 ng lungsod ng Pompeii na may mayamang artistikong pamana, pati na rin ang pag-aaral ng arkitektura sa timog Italya. Ang resulta ng mga bagong uso ay isang mataas na istilo sa sining at panitikan na tinatawag na klasikal.

Kaya,klasisismo (Kopyahin ng mga bata ang termino mula sa pisara) ay isang istilo sa panitikan at siningXVIII- simulanXIX, na bumaling sa sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo.

Ang estilo na ito ay lumitaw sa France, pagkatapos ay kumalat sa ibang mga bansa na may mga artista at arkitekto, na aktibong inanyayahan sa mga korte ng mga monarko ng Europa, bilang mga tagadala ng kaalaman ng "ganap na pagkakaisa".

Naniniwala ang mga artista, manunulat at arkitekto ng klasisismo na ang isang gawa ng sining ay bunga ng katwiran at lohika, samakatuwid ito ay dapat na walang kaguluhan at pagkalikido ng mga anyo.

Batay sa sinaunang sining, ang mga masters ay bumuo ng isang bilang ng mga prinsipyo, alinsunod sa kung saan ang lahat ng mga kinatawan ng estilo ay nangako na lumikha:

Pagpapakita ng matataas (kabayanihan at moral) na mga mithiin;

Mahigpit na organisasyon ng lohikal, malinaw na mga imahe;

Pagpigil sa kulay(lahat ng mga prinsipyong ito ay ipinakita sa mga bata sa tulong ng mga guhit ng mga gawa ng sining ng mga klasikal na masters) .

Maaaring tila ang pagtatatag ng gayong matibay na mga balangkas ay nagpahirap sa mga masining na anyo ng estilo, na ginagawang mga pattern. Gayunpaman, hindi ito. Ito ay kilala na ito ay ang mga arkitekto ng klasiko na pinamamahalaang lumikha ng mga palasyo at park ensemble na ngayon ay nalulugod sa buong mundo.

Tatlong kilalang arkitekto - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, at kalaunan ay Louis Le Vaux - nagtayo ng Versailles - ang pinakamaliwanag na halimbawa klasikal na sining.

Ang Versailles, na gawa sa puting marmol, ay ang sagisag ng lahat ng mga canon ng sinaunang pamana. Sa labas - ito ay kalinawan, kalinawan, pagiging simple ng anyo. Sa loob - ang pangalawang kapanganakan ng estilo ng Baroque. Kung bakit nangyari ito, susubukan nating alamin sa susunod na aralin.

Ang pinakamalaking kinatawan ng klasisismo ay:

- mga arkitekto Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- iskultor Antonio Canova;

- mga artistang sina Jacques-Louis David at Nicolas Poussin (Kopyahin ng mga bata ang mga pangalan ng mga master sa mga notebook) .

Sa panahon ni Napoleon, na nakita ang layunin ng sining sa pagluwalhati sa kanyang personalidad, ang kanyang mga pagsasamantala, ang klasisismo ay isinilang na muli sa isang solemne at sa maraming paraan na mas mahalagang istilo - Imperyo.

Tulad ng para sa musika ng klasikal na panahon, ang "bilog ng Vienna" ay nakatayo dito - Haydn, Mozart at Beethoven. Ang panitikan ng klasisismo ay kinakatawan ng akda nina Molière at Voltaire sa Kanluran, Lomonosov, Novikovsky at Griboyedov sa Russia.

Pagbubuod.

Ngayon ay nakilala namin ang apat na bagong istilo ng sining ng Europa, sinuri ang mga katangian ng bawat isa sa kanila, at tumingin din sa mga guhit ng mga tipikal na kinatawan. Sa susunod na aralin, ipagpapatuloy namin ang pag-aaral ng mga istilong ito, na tirahan nang mas detalyado sa pinaka-kahanga-hanga sa kanila - baroque.

Takdang aralin.

Ngayon isulat ang takdang-aralin. Basahin ang talata Blg. 1 sa aklat-aralin, 1 - 3 bahagi nito. At isipin ang sagot sa tanong na: “Alin sa mga istiloXVII – XVIIImga siglo mas nagustuhan mo ba?” ipaliwanag kung bakit. Ito lang. Salamat sa lahat para sa iyong pansin, lahat ay libre.

Listahan ng bibliograpiya

Danielova G.I. Kultura ng sining ng daigdig: mula ika-17 siglo hanggang sa kasalukuyan. 11 mga cell Pangunahing antas: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon. – M.: Bustard, 2012. – 366, p.

Emokhonova L.G. Sining ng Daigdig. Proc. para sa 10 - 11 na mga cell. Pangkalahatang edukasyon mga institusyon. Sa 3 oras. Bahagi 2. - M .: Edukasyon, 2012. - 255 p.

Virtual Museum of PaintingmaliitBay. Electronic Encyclopedia ng Museo ng Sining at Kasaysayan / , 10/8/2016

Oktubre 8, 2016

< http:// smallbay. en/ rokoko. html> , 8.10.2016

< http:// smallbay. en/ klasiko. html> , 8.10.2016

Blended Learning Technology Lesson

Module "Pagbabago ng mga lugar ng trabaho"

Paksa - Kulturang sining ng daigdig Baitang 11

Guro ng MHK at musika, ang pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon - Ochirova Z.M., "Honorary Worker of General Education"

Paksa ng aralin"Ang iba't ibang mga estilo sa kultura ng ika-17-18 na siglo"

Napakaraming balita sa loob ng 20 taon

at sa kaharian ng mga bituin,

at sa lugar ng mga planeta,

ang uniberso ay gumuho sa mga atomo,

Ang lahat ng mga tali ay napunit, ang lahat ay nadurog.

Ang mga pundasyon ay nayanig at ngayon

ang lahat ay naging kamag-anak sa atin.

John Donne (1572-1631) makata

Ang layunin ng aralin

Ipakita ang mga katangiang katangian ng pagkakaiba-iba ng mga istilo ng kultura noong ika-17-18 siglo.

Mga gawain

Tukuyin ang pattern ng pagbabago artistikong istilo.

Paunlarin ang kakayahan ng mga mag-aaral na pumili at magsuri ng impormasyon. Ang kakayahang ipahayag ang mga damdamin at damdamin ng isang tao

Pagtuturo sa mga mag-aaral ng mas may kamalayan na pang-unawa sa mga gawa ng sining.

uri ng aralin - paglalahat ng aralin ng kumplikadong aplikasyon ng kaalaman/aralin sa pagbuo ng kontrol/.

anyo ng pag-aaral: harapan, pangkat

Nabuo ang UUD

Komunikatibo– pagkuha ng mga kasanayan upang isaalang-alang ang posisyon ng interlocutor (kasosyo), ayusin at ipatupad ang pakikipagtulungan at pakikipagtulungan sa guro at mga kapantay, sapat na malasahan at magpadala ng impormasyon.

nagbibigay-malay

ang kakayahang ipahayag ang pangunahing ideya at ihiwalay ang pangunahing kahulugan.

ang kakayahang pag-aralan ang isang gawain mula sa iba't ibang mga punto ng view at sa batayan ng iba't ibang mga parameter.

Personal

kakayahang makinig at marinig ang kausap.

ang kakayahang bumalangkas ng isang posisyon sa isang tama at nakakumbinsi na paraan, na nagpapakita ng paggalang sa posisyon at opinyon ng ibang tao.

Regulatoryo (reflexive)

Ang kakayahang kontrolin ang pagsasalita ng isang tao, isinasaalang-alang ang sitwasyong pangkomunikasyon, etikal at sociocultural na mga pamantayan.

Ang kakayahang mahulaan ang pang-unawa ng interlocutor.

Mga kagamitan sa aralin: personal na computer (4 na mga PC.), interactive na whiteboard, multimedia video projector, mga audio recording, tape recorder, pagtatanghal para sa aralin sa Microsoft Office PowerPoint na format, mga handout (reproductions ng mga gawa, mga card na may mga teksto, mga gawain sa pagsubok).

Lesson Plan

1. Pansamahang sandali 1-2 min.

2. Panimula sa paksa 2-3 min.

3.Paunang survey 3-5 min.

4. Ang pangunahing yugto ng aralin 25 -30 min.

5. Pagbubuod ng aralin 3-5 min.

6. Pagninilay 1-2 min.

7. Konklusyon 1-2 min.

Sa panahon ng mga klase

Oras ng pag-aayos- pagbati.

/Sa slide ay ang pangalan ng paksa ng aralin, isang epigraph. Sisimulan ng guro ang aralin laban sa background ng tunogIVbahagi ng cycle na "The Seasons" ni A. Vivaldi - "Winter" /

2. Panimula sa paksa

Ang ika-17-18 na siglo ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamatalino na panahon sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung saan ang karaniwan, tila hindi matitinag na larawan ng mundo ay mabilis na nagbabago, pampublikong kamalayan ang pagbagsak ng mga mithiin ng Renaissance. Ito ang panahon kung kailan ang ideolohiya ng humanismo at paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao ay napalitan ng ibang kahulugan ng buhay.

Bawat oras ay nagdadala ng mga likas na batas at kapakinabangan nito. Nabatid na ang mga gawa ng arkitektura, eskultura, musika, sining at sining, pagpipinta, atbp. ay isang uri ng paraan ng pag-encode ng "mga mensaheng pangkultura". Nakikipag-usap tayo sa mga nakaraang panahon gamit ang ating kakayahang mag-abstract ng perception. Ang pag-alam sa "mga code", at sa aming kaso ito ang mga tampok at palatandaan ng mga istilo ng sining noong ika-17-18 na siglo, mas maiintindihan namin ang mga gawa ng sining.

Kaya, ngayon ang aming gawain ay subukang kilalanin ang pattern ng pagbabago ng mga istilo at matutunang makita ang "code" ng isang partikular na istilo (slide concept "style"). Ang istilo ay isang napapanatiling pagkakaisa paraan ng pagpapahayag nagpapakilala artistikong pagka-orihinal mga gawa o koleksyon ng mga gawa.

3 .Pangharap na survey- Guys, sino ang maaaring pangalanan ang mga pangunahing estilo sa sining ng ika-17-18 na siglo? Pinangalanan ng mga mag-aaral ang mga pangunahing istilo ng panahong ito (mannerism, baroque, rococo, classicism, romanticism, realism).

Sa paglipas ng isang serye ng mga aralin, naging pamilyar ka sa bawat isa sa kanila. Kami, siyempre, ay sumasang-ayon sa pahayag ng modernong Russian art historian na si Viktor Vlasov: "Ang estilo ay ang artistikong karanasan ng oras"

Ilarawan natin nang maikli ang bawat isa sa kanila. Ang isang pandiwang kahulugan ay ibinigay para sa bawat estilo.

4. Ang pangunahing yugto ng aralin. Kaya, ngayon ay nagtatrabaho kami sa module na "Pagbabago ng mga lugar ng trabaho". Ang klase ay nahahati sa 4 na grupo, bawat isa ay gumaganap ng kanyang gawain. Ang iyong kakayahang magtulungan, pagkonsulta sa isa't isa at pagdating sa isang karaniwang opinyon ay napakahalaga.

Ang pangkat na "A" (mahinang mga mag-aaral) ay gumagana sa mga handout, na dapat ipamahagi sa 6 na pinangalanang estilo. Narito mayroon kang kahulugan ng estilo, at ang mga tampok ng bawat isa sa kanila, mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa, mga kasabihan at mga patula na linya. mga sikat na tao.

Ang pangkat na "B" (mga mag-aaral ng sekondaryang edukasyon) ay gumagana sa mga item sa pagsubok sa aming paksa.

Kailangan mong iugnay ang pangalan ng mga kuwadro na gawa sa pangalan ng may-akda, ang estilo na may pangalan ng pagpipinta, ang mga tampok ng estilo na may pangalan nito, atbp.

At ang grupo - "D" (mahusay na mga mag-aaral), nagtatrabaho siya sa pagtatanghal na "Mga Estilo sa sining ng ika-17-18 na siglo ..." sa mga laptop na may access sa Internet. Ito Praktikal na trabaho, naglalaman ito ng mahihirap na gawain na nangangailangan ng malalim na kaalaman sa paksa ng MHC.

Guys, kumpletuhin mo ang mga gawain sa loob ng 10-12 minuto, at pagkatapos ay baguhin ang iyong mga lugar ng pagtatrabaho: ang pangkat na "A" ay lumipat sa lugar ng pangkat "B" at kabaliktaran; Ang pangkat na "C" ay nagbabago sa lugar ng pagtatrabaho ng pangkat na "D". Isa akong guro, nakikipagtulungan ako nang malapit sa pangkat na "A", at ang aking mga katulong ay nakikipagtulungan sa iba pang tatlo - nanalo ng MHC Olympiads, tawagin natin silang mga tutor. Sa slide- « Tutor - mula sa Ingles na "tutor" - tagapangasiwa, tagapagturo, tagapagturo. Ang isang tutor ay maaaring makatulong sa paglutas ng mga isyu sa organisasyon, suportahan ang pagnanais na makumpleto ang mga takdang-aralin at kalayaan, lutasin ang mga problema sa organisasyon, magtatag ng ugnayan sa pagitan ng mga mag-aaral, sikolohikal na mag-set up ng isang ward para sa produktibong trabaho, at ito ay isang link sa pagitan ng mga mag-aaral at isang guro.

Sa panahon ng aralin, inaanyayahan kang alamin ang dahilan ng pagbabago sa mga istilo at subukang tukuyin ang mga pattern sa prosesong ito. Ito ang magiging resulta ng ating gawain ngayon.

Ang mga mag-aaral ay nagtatrabaho sa mga pangkat. Walang humpay na sinusubaybayan ng guro ang proseso ng pagkumpleto ng mga takdang-aralin, at kung maaari ay itatama ang mga sagot sa loob ng grupo. Inuugnay ng mga tutor ang gawain sa bawat pangkat.

Sa pangkat na "A" kailangan ang mas maingat at maingat na kinokontrol na trabaho. Para sa mas mataas na pagganyak, kinakailangan na lumikha ng mga sitwasyon ng problema at magtakda ng mga indibidwal na gawain. Halimbawa, kapag tinutukoy ang estilo ng isang pagpipinta, bigyang-pansin ang mga detalye sa pagpaparami, na makakatulong upang mas tumpak na makayanan ang gawain. At kapag nagtatrabaho sa isang patula na teksto, maghanap ng mga pangunahing salita o parirala na makakatulong na matukoy ang estilo at direksyon sa sining.

5. Pagbubuod ng aralin.

Buweno, alamin natin kung paano mo nakayanan ang gawain at anong mga konklusyon ang iyong ginawa? Ang mga kinatawan ng bawat pangkat ay nagpapahayag ng kanilang pananaw.... Ang guro ay hindi direktang humahantong sa mga mag-aaral sa tamang pagbabalangkas ng mga sagot: ang mga taong malikhain ay palaging nagsusumikap para sa isang bagay na bago, hindi alam, na naging posible upang lumikha ng mga bagong obra maestra; 17-18 siglo - oras mga natuklasang siyentipiko na nagsasangkot ng pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang sining; Ang pagbabago ng mga istilo ay isang natural na proseso ng pag-master ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan, isang natural na salamin ng buhay ng tao….

Ang huling salita ng guro- Kaya, kami ay dumating sa konklusyon na ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang pagmuni-muni ng mundo sa paggalaw ay nagiging ang pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo. Gayunpaman, ang sining ay hindi nangangahulugang limitado sa aesthetic sphere. Sa kasaysayan, ang mga gawa ng sining ay gumanap hindi lamang aesthetic (artistic) function sa kultura, bagama't ang aesthetic ay palaging ang esensya ng sining. Mula noong sinaunang panahon, natutunan ng lipunan na gamitin ang makapangyarihang mabisang puwersa ng sining para sa iba't ibang layuning panlipunan at utilitarian - relihiyoso, pampulitika, therapeutic, epistemological, etikal.

Ang sining ay isang ayos, naka-kristal at nakapirming anyo ng pag-master ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan. Ito ay aesthetically makabuluhan at nagdadala ng masining na konsepto ng mundo at personalidad.

6. Pagninilay

At ngayon subukang suriin ang aralin ngayon at ang iyong saloobin dito. Anonymous ang questionnaire.

/ laban sa background ng tunog ng dula ni L. Beethoven na "Para kay Elise" /

7. Konklusyon

At ngayon ay nananatili para sa amin na suriin ang iyong trabaho. Ang mga miyembro ng bawat pangkat ay tumatanggap ng parehong marka. Kaya ang mga score ay... ( ang pangkat na "A" ay nakakuha ng isang karapat-dapat na "apat", at ang natitirang mga mag-aaral, sa palagay ko ay sasang-ayon ka dito, makakuha ng marka ng "lima").

Salamat sa lahat para sa aralin!

Vanyushkina L.M., Makabagong aralin: Kultura ng sining ng daigdig, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Maikling kwento Sining, Moscow, Sining, 1990.

Danilova G.I., World Artistic Culture: Programs for Educational Institutions. Baitang 5-11, Moscow, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Kultura ng sining ng mundo. Baitang 11, Moscow, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popular Art Encyclopedia: Architecture. Pagpipinta. Paglililok. Graphic na sining. pandekorasyon na sining, Moscow," Encyclopedia ng Sobyet", 1986.